Вышивка средневековая: Раннесредневековая вышивка 9-10 вв, археология.

1601 г. Наволочка.

Конец XVI века. Фрагмент скатерти.

Первая половина XVII века. Древо жизни.

Третья четверть XVII века. Шкатулка для письменных принадлежностей с изображением пяти чувств.

В середине XVII века в моду вошла объемная вышивка, которая чаще всего встречается на рамах зеркал. На них изображали мужчин и женщин в роскошных одеждах, которые приветствуют друг друга.

Третья четверть XVII века. Рама для зеркала с объемной вышивкой.

1665 г. Объемная вышивка. Житие Святой Эсфири. Самый популярный сюжет в английской вышивке XVII века. Эсфирь считали образцом багочестия и смелости, а также красоты.

Третья четверть XVII века. Шкатулка с изображением жития Святого Иосифа.

1672 год. Рама для зеркала.

Середина XVII века. Подушка с изображеием царя Соломна и царицы Савской.

Первая четверть XVII века. Наволочка подушки.

1590–1610 г. Наволочка.

Изнанка

Третья четверть XVII века. Дамы воплощают два чувства: осязание и вкус.

Мелинда Ватт, отдел Европейской культуры и декоративно-прикладного искусства Музея Метрополитен.

Краткий экскурс в историю вышивки: от Средневековья до XX столетия

Согласно историческим документам, вышивка появилась не позже восьмого века и никогда не выходила из моды, хотя и не всегда находилась на самом «пике». Ей украшали самые разные предметы одежды, обуви, церковной и домашней утвари.

Современные вышитые изделия несложно найти в сети, магазин etnodim.com.ua , к примеру, предлагает широкий выбор блуз и рубашек для мужчин, женщин и детей, на любой вкус.

Мы хотим предложить нашему читателю краткий экскурс в историю этого искусства.

Средние века

В дни тёмного Средневековья вышивка была в Европе в особом почёте – ею украшали только самые роскошные ткани. Обширная коллекция вышитого текстиля принадлежала могущественной церкви, часто она была пожертвованием церкви от богатых и влиятельных прихожан. Документы свидетельствуют о том, что предметы одежды с причудливой вышивкой носили представители королевских семей и другая знать, но до сегодняшних дней такие артефакты практически не сохранились. Вышивка также использовалась для украшения мебели и других элементов декора интерьера.

Но чаше всего в Средние века вышивка использовалась для украшения предметов религиозного обихода, в Англии вплоть до самой Реформации. Среди сохранившихся образцов вышивки больше всего тех, что датируются 13 веком и единицы – более ранними периодами.

Существуют исторические документы, свидетельствующие о том, что монахини занимались вышивкой в восьмом и девятом веках, но их работа, к сожалению, не сохранилась.

XV век

С конца 1300-х годов стала техника вышивания стала быстро меняться и совершенствоваться. Это объяснялось жёсткой конкуренцией между европейскими производителями дорогого текстиля. В 1400-х особенно славились итальянские ткачи, которые производили роскошный шёлк и бархат, богато украшенный вышитыми узорами, который экспортировали во множество стран.

Сама техника стала проще, благодаря нехитрым приспособлениям и устройствам, так что вышивальщицы могли работать гораздо быстрее. Иногда небольшие по размеру вышивки делали шёлковыми нитями на полотне, затем вырезали и пришивали к дорогой ткани.

В отличие от современных мастеров вышивки, в 15 веке имена художников-вышивальщиков были на слуху. Чем громче имя – тем дороже заказ. Каждый художник специализировался на определённых темах и мотивах в своём творчестве. В этот период в больших городах появляются мастерские, специализирующиеся на вышивке.

XVI и XVII века

В то время как средневековая вышивка служила в основном, церковным целям, к 16-му веку она приобрела мирской характер. С приходом эпохи Возрождения появились соответствующие сюжеты, для рукодельниц выпускали целые книги с подборками узоров для вышивания. У профессионалов появилась конкуренция среди любителей – вышивка стала считаться одним из наиболее достойных занятий для женщин. Вышивали простыни, подушечки для диванов, скатерти, балдахины, носовые платки, сумки, переплёты для книг, закладки, туфли, перчатки, передники – всего не перечесть.

XIX век

К середине 19 века произошло возрождение церковной вышивки, но и мирская вышивка продолжала активно развиваться. В этот период в Англии была основана Королевская школа искусства вышивки (Royal School of Art Needlework), которая существует до сих пор.

Opus Anglicanum: английская средневековая вышивка.: wutheringkites — LiveJournal

Во времена реформации риза была разрезана и перешита для использования в качестве алтарного покрова. В 19 веке алтарный покров бережно хранился как «ценная реликвия» в средневековом сундуке в церкви Святых Петра и Павла, Стипл Астон, Оксфордшир. Сейчас риза находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

The Steeple Aston Cope (detail), 1310-1340, England, Victoria and Albert Museum, London

Риза из церкви Стипл Астона в её первоначальном виде была реконструирована в цифровом формате:

Большая часть шелкового твила сильно изношена. Вероятно, нынешний кремово-белый цвет изначально, в 14 веке, был оттенком красного. Основу узора составляет переплетение ветвей дуба и плюща с лиственными масками, растительный орнамент перемежается с изображениями львов с задранными хвостами, высунутыми языками и оскаленными зубами.

The Steeple Aston Cope (detail), 1310-1340, England, Victoria and Albert Museum, London

Образованные орнаментом пространства заполнены сценами из жизни Христа и Богородицы с участием двадцати святых. Двенадцать из них изображены непосредственно перед или во время их мученичества в сопровождении одного или двух палачей, нередко с орудиями пыток. Святые облачены в длинные золотые одежды, отороченные ярким шелком, а палачи носят туники до колен и различные виды головных уборов. По странному стечению обстоятельств в данном фрагменте ризы наилучшей сохранностью отмечены вышитые шелком полосатые чулки палачей.

The Steeple Aston Cope (detail), 1310-1340, England, Victoria and Albert Museum, London

Фрагменты с сидящими верхом на лошадях и музицирующими ангелами изначально были частью орфреи (или орфрея — вышитой декоративной полосы ризы). Один ангел-всадник играет на скрипке, популярном инструменте 14 века, другой — на лютне, вероятно, это самое раннее изображение лютни в английском искусстве.

The Steeple Aston Cope (detail), 1310-1340, England, Victoria and Albert Museum, London

Святая Маргарита и дракон. Изображен самый эффектный момент всем хорошо знакомого сюжета: Маргарита сотворила крестное знамение во чреве проглотившего её дракона, для дракона все закончилось плохо, а благочестивая дева вышла из его утробы целой и невредимой.

Дракон был роскошный, он был вышит зелеными и красными шелковыми нитями с добавлениями золотого шитья. Зверь помахивает длинным, пышным хвостом и скалит в гримасе большие белые зубы.

The Steeple Aston Cope (detail), 1310-1340, England, Victoria and Albert Museum, London

В Вестминстерском аббатстве хранится вышитый мешочек для воскового оттиска большой королевской печати Эдуарда I. Он датируется 13 веком!
Мешочек выполнен в технике opus consutum (сшитое вместе). Щит с гербом Плантагенетов и символом Англии — тремя золотыми геральдическими леопардами (называемыми львами настороже) в червленом поле; gules, three lions passant guardant or — был пришит к зеленой тканной основе. Данная техника, opus consutum, упоминается в документах тринадцатого века, она описывает аппликацию или интарсию.

Seal-bag, about 1280, England. © The Dean and Chapter of Westminster

Прекрасно сохранившийся фрагмент лошадиной попоны с английскими геральдическими львами, расшитая бархатная попона была изготовлена в 1330 — 1340 годах и, вероятно, принадлежала королю Эдуарду III:

Fragments of a horse trapper, 1330-40, England, RMN-Grand Palais, Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge

Изображение грифона на казуле 13 века:

The Clare Chasuble (with detail showing griffin), 1272 – 1294, England, Victoria and Albert Museum, London

Все вышеперечисленные образцы средневековой английской вышивки экспонировались в рамках выставки Opus Anglicanum: Masterpieces of English Medieval Embroidery с октября 2016 по февраль 2017 в музее Виктории и Альберта в Лондоне. Ещё больше материалов по ссылке:
https://www.vam.ac.uk/exhibitions/opus-anglicanum-masterpieces-of-english-medieval-embroidery

армянское рукодельное искусство — Армянский музей Москвы и культуры наций

Армянская вышивка характеризуется разнообразной техникой и видами швов. Швы были как очень известные и широко распространенные, так и чисто местные, имеющие локальное применение. Киликийский город Айнтап славился изысканной сквозной и двухсторонней вышивкой белыми нитками гладью на белой тонкой ткани.

Особый интерес представляет собой и сложный шов, применявшийся мастерицами киликийского города Мараш. Мастерицы хранили искусство секретного движения рабочей нити, придающей вышивке на ткани вид нашитого на ней кружева. Ввиду особой трудности исполнения этот шов большого распространения не получил. Вышитые изделия из Кесарии, Урфы, Ерзнка и других городов, выполненные трудоемкими швами, очень красочны, одинаково тонки и чисты как с лицевой стороны, так и с изнанки.

Своей особенностью выделялся ванский счетный шов (рабочая нитка стягивает нити ткани по горизонтали и вертикали), который был распространен не только в Васпуракане, но и по всей Западной Армении и Киликии.

Одним из художественных приемов являлось шитье золотыми нитками. Ареал распространения золотого шитья в основном ограничивался Западной Арменией, Малой Арменией, Киликией. В дальнейшем эта техника получила распространение и в армянской диаспоре. В средневековой Армении золотым шитьем занимались в городских мастерских-магазинах, женских монастырях, обителях. В крупных городах с высоким уровнем развития ремесел и торговли золотым шитьем занимались мастера-золотошвеи, которые выходили в состав городских цехов, о чем свидетельствует надпись на церковном занавесе 1761 года.

Армянские мастерицы владели техникой изготовления кружев крючком, спицами, челноком нескольких видов, коклюшками, но отдавали предпочтение кружевам, шитым простой швейной иглой. Богатство узоров, разнообразие и самобытность композиции игольного кружева выделяют его среди других видов кружевного искусства. Наилучшими кружевами считались ванские, ереванские, киликийские (Айнтап, Мараш, Урфа), каринские, впоследствии распространившиеся в Шираке и Джавахке.

виды рисунков, их роль в искусстве и описание с фото

Во все времена люди пытались украсить окружающее их пространство, выразить свое мировоззренческое отношение к окружающей действительности. В определенную эпоху возникали характерные типы орнаментов, по которым можно было определить принадлежность к какому-либо народу. Одним из примечательных художественных творений человека является средневековый орнамент, воплощенный в очень многих сферах: в зодчестве, декоративно-художественной деятельности, вооружении, книжных трудах (миниатюры, фолианты), одежде и тканях и так далее.

Определение и характерные черты орнаментов

Орнаментом называется узор, который основан на ритмичном повторении и чередовании (ритме) составляющих его элементов (раппорт). Служит для придания красоты, эстетичности зданиям и иным архитектурным творениям, предметам разнообразного назначения (мебель, утварь, книжная, текстильная и оружейная продукция).

Древнейшие люди использовали его для украшения своего тела, нанося разные татуировки, играющие как эстетическую, так и роль оберега.

Характерной особенностью орнамента является непременная связь с поверхностью, на которую он нанесен, а также ее назначение и форма. Данный тип украшения отображает или умозрительные, выдуманные образы, или же реальные мотивы. Исходя из характера композиции, он может быть ленточным, окаймляющим, центрическим, геральдическим, заполняющим поверхность. И также встречаются и их комбинации.

Исторические факты

Орнамент появился уже в глубокой древности. Продолжительный временной период он играл роль оберега и талисмана. Тогда люди украшали узорами вещи, используемые в быту, свои одежды, жилища. Образцы повторения разнообразных элементов люди встречали в природе: в окрасе животных, в устройстве растений, в движении волн и так далее.

Чтя и обоготворяя силы природы, человек отобразил их символику в орнаменте. К примеру, с солнцем отождествляли круги, розетки, кресты. Расположенный в круге крест обозначал движение солнца по небосводу. Спустя века магический смысл орнаментальных мотивов был забыт, они стали применяться в качестве декора.

Средневековый орнамент неразрывно взаимосвязан с самим объектом, который он украшает: с его назначением, формой, материалом и размером. Он передает даже ощущения и эмоции: например, торжественность и сдержанность, плавность и изящество, спокойствие, легкость, свободное движение или внутреннее напряжение. Исходя из вида узоров, возможно сделать выводы о специфике культуры народа, сотворившего их, а также об эпохе создания.

Краткая характеристика орнаментов Средневековья

Говоря об искусстве средневекового орнамента кратко, можно выделить основные его черты. Во-первых, это сильная взаимосвязь с христианской религией. Многие сферы человеческой жизни, в том числе и искусство, контролировались церковью. Во-вторых, это тесное соприкосновение с творчеством народа. Это и любовь к яркой узорности, и изображения простых людей. А многие мастера происходили из низших сословий.

Кроме того, для изображений и узоров характерна символичность, динамика. Типично использование различных символов, ярких и драгоценных материалов.

В данную эпоху были характерны фантастические и сказочные изображения, в которых за основу брали растительные и животные мотивы. Посредством изобразительно-декоративных средств, в том числе и орнаментов, в Средневековье стали передавать внутренний мир, состояние, чувства и эмоции человека, что не было характерно для предыдущих эпох.

Средневековый орнамент очень часто встречался в геральдике, где использовали разные символы, гербы, эмблемы, части снаряжения воина.

Ранний период Средних веков

Средневековый орнамент содержал в себе множество иносказательных изображений и растительных мотивов, был распространен в зодчестве, изобразительном искусстве. И также применялся при украшении одежд и другого текстиля, мебельных гарнитуров, ювелирных украшениях. Художники создавали соразмерную композицию, в которой все элементы были скрупулезно расположены по отношению друг к другу и частям самого объекта, на который они наносились.

Своеобразной чертой эстетической сферы раннего Средневековья была приверженность к употреблению сочных цветов и дорогостоящих материалов. На искусство распространялись религиозные установки, каноны. Церковь способствовала процветанию искусства: посредством творчества, в том числе и орнаментального она пропагандировала свои идеи.

Используемые орнаментальные мотивы

В этом периоде развития изобразительной культуры не характерно отображение человеческих фигур. Наиболее употребляемыми являлись изображения растений, животных, птиц, разных фантазийных чудовищ.

В Средние века главенствовало несколько популярных узоров. Средневековый растительный орнамент был весьма распространенным, встречался практически повсюду. Он изображает различные вьющиеся и переплетающиеся стебли растений, переплетения листьев (часто — винограда и плюща), цветы (например, лилии, розы, клевера, репейника).

На облицовке зданий нередки были динамичные образы птиц, листвы, цветков, различных плодов. Они создавали иллюзию живой природы. Замысел применения темы осязаемой естественной растительности в готических украшениях был специфическим каноном.

Также часто используемым являлся и геометрический орнамент, в основе которого лежали абстрактные символы (круги, кресты, звезды, многогранники, точки, самые разнообразные линии). В зооморфном мотиве мастера пытались отобразить зверей (как реально существующих, так и мифологических, выдуманных) или части их фигур. Антропоморфная тематика, стилизующая образы человека или частей его тела, например, головы, встречалась реже. Кроме того, мотивы основывались на изображении оружия, архитектурных элементов, разных гербов.

Характеристика фрагмента орнамента

Рассмотрим краткое описание фрагмента средневекового орнамента на примере церковной миниатюры из Часослова середины XV века. В данном фрагменте миниатюры ярко выражен растительный орнамент. На ней изображены монахи, поющие в хоре.

Картинка со всех сторон окаймлена повторяющимся красочным узором из переплетенных стеблей, листьев и бутонов растений. Использованные краски довольно разнообразны: применены красный, синий, зеленый, розовый и золотой цвета. В витиеватых узорах просматривается некоторая закономерность: повторение идентичных элементов, чередующееся использование цветов. Использование сусального золота придает иллюстрации драгоценное мерцание.

Романский орнамент

Одним из видов орнаментального украшения является романский средневековый орнамент, распространенный в X—XIII веках в Западной Европе. Данный жанр художественно-изобразительной сферы заимствовал многие элементы и образы из древнеримской культуры эпохи античности. Его определяющими чертами стали стремление ко всему удивительному, мифологическому, фантазийному и божественному. Присутствовало немало образов выдуманных существ, чудовищ, экзотических зверей. Например, это кентавр, сфинкс, пеликан, гидры, горгульи.

Также встречалось много творений, не связанных с религией. Свое воплощение в художественной культуре, в узорах нашли сюжеты из басен, романов и сатирических произведений, фигуры людей низших сословий, трудящихся в поле. Нередки образы служителей церкви, паломников. Здесь очень заметны народные черты — живописность, фантастичность, юмор, живость и жизненность.

В этот временной промежуток применялось немного цветов: желтый и красный, белый, черный и серый цвета. Особенно ярко и свободно романский декоративный мотив формировался в живописи в манускриптах, для которых было типично филигранное исполнение заглавных букв и инициалов.

Основные элементы узоров: геометрические фигуры и символы, распустившиеся цветки, необыкновенные растения, извивающиеся и переплетающиеся виноградные стебли, и плоды, пальметты, а также птицы и звери.

Готический орнамент

Искусство средневекового орнамента в западноевропейских странах в готическую эпоху (XII–XV века) было под мощным авторитетом зодчества, а также церкви. Готический орнамент примечателен разнообразием и символичностью, весьма декоративен.

Наряду с типичным применением античных и восточных тем, появляются и непривычные мотивы. Наиболее распространенные мотивы украшений: растительный, мифологический и геометрический. Очень популярны были изображения розы, исторических персон, воплощение разных библейских сюжетов.

В данный исторический период явил собой «золотой век» книжной миниатюры, расцвета декоративного искусства и живописи. Везде проявлялось буйство фантазии, великолепие, дороговизна и тщательность отделки. Применялось уже множество насыщенных красок: темные оттенки синего и красного, зеленый и желтый, фиолетовый и серый. Причем зачастую сочетания цветов было весьма контрастным. Очень распространено было использование позолоты, сусального золота.

Роль в искусстве

Средневековые узоры и орнаменты отображают особенности изобразительно-прикладной культуры народов той эпохи, способствуют пониманию того, чем жили люди, их устремлений, идеалов. Они являются отражением также и народного творчества, в котором люди пытались отобразить свое мировоззрение, восприятие природы, животного мира, красоты, счастья и других возвышенных понятий.

Орнамент сыграл весомую роль в искусстве Средневековья. Филигранные, наисложнейшие затейливые и разнообразные узоры радовали глаз, украшая очень многие поверхности. Они использовались для придания красоты и смысла вещам, используемым в быту (вазы, посуда, мебель). И также украшали оружие (мечи, щиты, знамена). И, конечно же, встречались повсюду в церковных сооружениях: в порталах, алтарях, стенах и потолках, креслах.

Христианство вернуло изначальный смысл многим орнаментальным знакам. Орнамент, таким образом, явился и в эту эпоху важнейшим носителем новейших или обновленных идей.

Именно в романскую и готическую эпохи Средневековья были разработаны двухмерные декоративные элементы и орнаменты, которые остаются популярными и в наши дни.

Искусство русской вышивки XVI — начала XX века

С 17 октября 2019 года в Коломенском в выставочном зале «Подклет дворца царя Алексея Михайловича» проходит выставка «Искусство русской вышивки XVI — начала XX века из собрания музея-заповедника «Коломенское — Измайлово — Люблино». О выставке я узнала ещё в октябре до её открытия, а вот посетить удалось только в новогодние праздники.

Основу коллекции составляют спасённые ткани из ризниц храмов села Коломенского, храмов и монастырей Москвы и Подмосковья — облачения духовенства и предметы церковного убранства, а также народная одежда разных губерний, светские и городские костюмы и аксессуары, дамское бельё, вышитые предметы быта и интерьера: картины, скатерти, полотенца, постельное бельё и т.п.

Выставка разделена на четыре части: изобразительная и орнаментальная вышивка; вышивка жемчугом, бисером и стеклярусом; счётная вышивка; белая вышивка.

Изобразительная вышивка

На Руси с древнейших времён вышивкой украшались одежда, предметы быта и интерьера. Золотными и шёлковыми нитями расшивались одежды великих князей и царей. С X века вышивка часто встречалась в церквях и храмах: вышивали иконы, литургические покровцы и надгробные покровы, одежду духовенства.

В православном богослужении особое место занимали предметы, украшенные изобразительной вышивкой, которые входили в повествовательную и содержательную часть службы. Часто вышивались сюжеты из священных писаний: отдельные эпизоды располагались в хронологическом порядке. В России XVI — XVII веков подобные вещи называли «букварём для неграмотных» — средневековые люди понимали и умели читать вышитые на ткани архаичные и христианские символы.

Изобразительной вышивкой (лицевым шитьём) называются все виды сюжетной вышивки, использовавшиеся на Руси с X века. Обычно над произведением с изобразительной вышивкой на протяжении длительного времени работал целый коллектив мастеров. Привозная шёлковая ткань с подложкой из холста натягивалась на пяльцы. Пяльцами занимался столяр, который входил в штат мастерской. Оборотная часть холста проклеивалась мучным или рыбьим клеем. Рисунки для вышитых икон создавали иконописцы (знаменщики). Рисунок чертился на бумаге, затем вымётывался и расцвечивался на ткани. Надписи писал специалист-калиграф (словописец). Орнамент выполнял «травщик». На каждый рисунок уходило от нескольких дней до месяца. Затем шёлковыми нитками вышивали лицо и открытые части тела (личное шитьё). Одежду, архитектуру и пейзаж (доличное шитьё) вышивали разными техниками: цветными шелками на проём, золотными нитями по настилу вприкреп и скатными нитями (золотные нити, перевитые с цветными шёлком). Сначала делался горизонтальный настил из толстых хлопчатобумажных нитей (с XVII века настилом могли быть бумага, картон, вата, береста). Затем вертикально укладывались золотные нити, каждая из которых прикреплялась к настилу цветной шёлковой нитью единичными стежками — вышивка вприкреп. С XVII века в золотном шитье стали использовать канитель, трунцал, блёстки, вставки из стекла и драгоценных камней.

Наибольшее развитие изобразительная вышивка получила в XVI — XVII веках. Рукоделием занимались в «светлицах» — светлых помещениях. Возглавляла мастерскую хозяйка дома, которая и сама вышивала, и набирала штат мастериц. Профессия вышивальщицы была почётной, однако имена мастериц встречаются крайне редко. Муж, в доме которого была подобная мастерская, мог высоко подняться по социальной лестнице. В Москве наиболее известными были светлицы княгини Старицкой, боярынь Годуновых, княгини Сицкой, боярынь Милославских, князей Одоевских, «именитых людей» Строгановых.

С XVI века крупнейшим древнерусским центром художественной вышивки была мастерская на территории Московского Кремля (с XVII века называлась «Царицына мастерская палата»). Царица сама вышивала шёлком, золотом, жемчугом. Мастерицы и ученицы были жёнами и дочерьми из знатных семей. В 1626 году в царской светлице работали 15 золотошвей, к концу XVII века и число выросло до ста. В среднем мастерицы работали по 20-25 лет, хотя были и такие, кто работал по 50 лет. Царицына мастерская палата воздействовала на развитие вышивального искусства в стране, диктовала вкус и распространяла традиции искусства русской художественной вышивки.

Орнаментальная вышивка

В основе русской орнаментальной вышивки часто лежат заимствованные орнаменты с предметов из серебра, финифти, с зарубежных тканей и декоративного оформления рукописных книг. Русские вышивальщицы отбирали узоры и художественные приёмы, которые соответствовали национальным понятиям красоты.

Русская вышивка XVI — XVII веков имела элитарный характер, так как привозные ткани и нити для вышивки были очень дорогими. Люди бережно относились к тканям. Часто хранили отдельные элементы обветшалых вещей, старались сберечь высокохудожественные образцы вышивки. Ткани передавались по наследству, отдавались в храмы и монастыри в качестве подарков, светские платья порой перешивались в богослужебные предметы, давая тканям и вышивкам вторую жизнь.

Русской средневековой вышивкой занимались в княжеских дворцах, в домах богатых бояр и торговых людей и, конечно же, в женских монастырях.

Основная тенденция русской орнаментальной вышивки XVII века — стремление к парадности, узорочью, золотому цвету. Соответственно, была популярна золотная вышивка.

Женские головные уборы, богато украшенные золотной вышивкой, особо ценились. Они бережно хранились и передавались по наследству. По головному убору можно было определить возраст женщины, её семейное и социальное положение, а также регион её проживания. Головные уборы замужней женщины закрывали волосы, а девичьи уборы (венец, повязка) наоборот оставляли открытыми волосы и теменную часть головы.

Кокошник был праздничным головным убором, который носили в городах купчихи и мещанки. Повойник относился как к праздничным, так и к повседневным головным уборам. Кичка-сорока была исключительно крестьянским праздничным убором.

В XIX веке золотная вышивка постепенно исчезает из народного костюма, однако она украшала придворную одежду.

В начале XVIII века реформы Петра I изменили на европейский манер русский придворный быт. В России появляются новые техники вышивки: теневая гладь, вышивка бисером, стеклярусом, крестом. В XVIII веке вышивка перестаёт быть только церковной.

Специализированные мастерские и мастерские при монастырях расшивают золотом кафтаны, одежду теневой гладью. Например, монахини Арзамаса расшивали золотной вышивкой придворные женские платья.

В конце XVIII века приобретают большое значение девичьи — мастерские крепостных вышивальщиц, которые работали не только на семьи своих помещиков, но и вышивали на продажу. Вышивание плащаницы было одним из самых почётных светличных рукоделий.

Во всех институтах и пансионах девочек учили шить и вышивать, а воспитанницы Екатерининского института даже получали за свою работу жалованье.

На рубеже XVIII — XIX веков женщины всех слоёв общества занимались вышивкой. Городские жители чаще пользовались услугами вышивальщиц-профессионалов, которые выполняли вышивки разной сложности.

В XIX веке появляются кустарные центры: в Торжке Тверской губернии, Палехе и Городце Владимирской губернии специализируются на золотной вышивке городского типа, а владимирские мастерские Холуя и Мстёры — на вышивке белой гладью европейского образца.

Вышивка жемчугом

Часто в изобразительной и орнаментальной вышивке использовался жемчуг, который на Руси приравнивался к драгоценным камням. Жемчуг в изобилии украшал одежду царя, знати и церковных иерархов, поэтому в сознании иностранцев воспринимался как символ всего русского. Искусство вышивки жемчугом достигло расцвета во второй половине XVII века.

В XV — XVII веках спросом пользовался привозной морской жемчуг матового оттенка.

Подготовка жемчуга для вышивки происходила в несколько этапов. После извлечения из раковины мягкую жемчужину помещали в слабощелочную среду для затвердения. Для придания блеска жемчуг купали в росе. После затвердения в жемчужине делали отверстие, которое порой было не толще человеческого волоса. Затем сортировали жемчуг на тёмной бархатной или суконной ткани, препятствующей скольжению бусин. В книге по химии «Открытие сокровенных художеств» М.И. Агентова целая глава посвящена жемчугу: как из мелких жемчужин делать крупные, как их обрабатывать и т.п.

Вышивку жемчугом на Руси называли «саженьем»: на вощёную льняную нить, иногда на тонкий волос, нанизывались жемчужины. По контуру рисунка пришивали двойную льняную нить, между которыми затем укладывали низку жемчуга, которую закрепляли поперечными стежками после каждой бусины.

С начала XVIII века вместо перламутра и жумчуга стали всё чаще использовать бисер и стеклярус. Вышивка жемчугом, бисером и стеклярусом похожи по приёмам работы.

В церквях бисером, стеклярусом и жемчугом часто украшали оклады, цаты и ризы икон.

Люди из простых слоёв населения теперь могли делать вклады в церковь. Таким образом в храм Казанской Иконы Божьей Матери села Коломенское попал бисерно-стеклярусный оклад на икону «Богоматерь Печерская с припадающими Антонием и Феодосием».

Вышивка бисером и стеклярусом

Еще в XVII веке одежда, украшенная бисером, считалась небогатым нарядом. Зато в XIX веке народные костюмы, декорированные бисером, стеклярусом, бусинами, ракушками получили широкое распространение.

Расцвет бисерного искусства приходится на первую половину XIX века. Увлечение бисером становится популярным в высших кругах общества, причём бисерным рукоделием занимались и мужчины. Мельчайший венецианский бисер, тончайшие английские иголки, западноевропейские рисунки для вышивок могли позволить себе только обеспеченные люди.

Из бисера делали подстаканники, чехлы на карандаши, вставки для записных книжек и мебели — всё это использовалось в быту.

Самыми популярными мотивами бисерных вышивок стали цветочные узоры, переданные с ботанической точностью. Часто цветочные вышивки были символичны, в них зашифровывалось имя или качество характера.

В конце XIX века бисерное рукоделие становится одним из направлений ведущих домов моды. Вышивкой бисером стали украшать дамские туалеты.

Белая вышивка

Пётр I ввёл западноевропейский костюм, который дополнился рубашками, воланами, воротниками, манжетами, манишками, жабо, расшитыми белой гладью.

Белая вышивка выполнялась по очень тонким тканям (батисту, кисее) белой тонкой шёлковой или хлопковой нитью. Основной техникой была белая гладь. На ткань наносили рисунок в виде растительного орнамента, контур которого обшивается швом «вперёд иголку». Рельефный узор выполняли при помощи кусочков ткани, ваты, настила из нитей.

Вышивку белой гладью дополняли стебельчатым швом, насыпью, сетками, кружевными вставками. С середины XIX века самым распространённым приёмом белой вышивки становится английская гладь, узор которой создаётся за счёт прорезанных в ткани и обшитых дырочек.

У каждой дворянской семьи была личная белошвейка, которая шила и вышивала постельное и нижнее бельё, рубашки, летние платья, шали и т.п.

С отменой крепостного права белошвейное искусство становится профессией. Состоятельные люди использовали труд наёмных вышивальщиц, которые снимали мерки, делали раскрой, шили одежду и вышивали. Также создавались кустарные мастерские по производству вышивок белой гладью, самыми известными из которых были мастерские в сёлах Холуй и Мстёра Владимирской губернии. Работы мастериц этих вышивальных школ высоко оценивались на международных выставках.

Монастырские мастерские тоже специализировались на вышивке белой гладью.

На выставке был представлен свадебный постельный комплект, состоящий из накидки на подушку и подзора со средневековыми и ренессансными сюжетами, выполненный в разных техниках вышивки. Здесь соединены игольное кружево, вставки плетёного геометрического орнамента, вышивка по филейной сетке и английской гладью.

Счётная вышивка

Техника цветной глади на Руси известна с XV века, но наиболее широкое распространение этот шов получил во второй половине XVIII века: вышивка имитировала тканный узор на ткани. Цветной гладью украшали шарфы, платки, сумочки.

В XVIII — XIX веках появляются новые техники вышивки. Вышивка становится более простой, счётной.

Вышивка крестом в качестве самостоятельной техники появилась в XVIII веке в дворянской среде. Сначала предметы, вышитые крестом, были интерьерными: вышивали ковры, мебельную обивку, каминные экраны. Часто вышивали крестом по заграничным схемам для вышивки бисером.

Во второй половине XIX века в вышивке крестом стали популярны рисунки с ветками пышных роз, которыми украшали ковры и скатерти.

Тамбурный шов на Руси назывался «шов в цепки», т.е. выглядел как цепочка. Обычно он использовался как декоративный шов к основной вышивке, подчёркивал линии узора. С конца XVIII века до середины XIX века тамбурный шов становится популярным. Для вышивки тамбурным швом были введены круглые пяльцы (от французского tambour), при помощи которых натягивали ткань для вышивки. С конца XIX века тамбурный шов возрождается в народной вышивке на полотенцах.

Народная вышивка

Традиционная народная вышивка связана с языческими верованиями предков. С глубокой древности вышитые орнаменты играли роль магических оберегов от злых духов. Вышивкой покрывали ворот, разрез на груди, манжеты и подол. Считалось, что повторяющиеся орнаменты действуют как заклинание от всего негатива.

В орнаментах народной вышивки отразились все исторические периоды развития русского народа. Геометрические узоры и мифологические сюжеты имеют праславянские корни, зооморфные геральдические мотивы из эпохи средневековья, бытовые жанры — из дворянской и городской культуры XVIII — XIX веков.

Для народных вышивок использовались более простые материалы: вышивали льняными, бумажными, шерстяными, реже шёлковыми нитями по льняному полотну, позднее — по хлопчатобумажному.

С пяти-шестилетнего возраста всех крестьянских девочек учили искусству вышивки. Они готовили себе приданное, частью которого были вышитые рубахи. Самые нарядные рубахи женщины надевали на сенокос, жатву и свадьбу. Вышивка на одежде учитывала назначение наряда (будничная или праздничная), семейное положение женщины, её социальный статус.

Также народной вышивкой украшали подзоры, полотенца, столешники. Полотенца играли в крестьянском быту особую роль. Ими украшали красный угол, иконы, зеркала, ими одаривали на свадьбах и крестинах, подносили хлеб-соль, принимали на полотенце новорожденного ребенка.

Для тканей полотняного переплетения лучше всего подходили счётные швы: набор, роспись, строчевая вышивка, двусторонние швы. В каждом регионе была своя цветовая гамма и наиболее часто встречающаяся техника вышивка, на которые повлияли природа и местные традиции.

Строчевая вышивка — вышивка по предварительно продёрнутому полотну. На севере и северо-западе преобладала вышивка белой строчкой по перевити (нити перевивали узор по полотну). В Верхнем Поволжье, Тверской губернии — белая строчка с цветной обводкой, а в Тульской губернии — цветная перевить по полотну.

Вышивка набором напоминает тканный узор, который зеркально отражается на изнаночной стороне. Например, в Воронежской губернии использовалась графическая вышивка набором чёрными шерстяными или шёлковыми нитками, которая подчёркивала белое полотно.

Геометрический орнамент в народной вышивке был очень символичен. Самыми популярными геометрическими фигурами в вышивке были ромб, который символизировал женское начало, плодородие, и квадрат — четыре стихии, четыре стороны света, жилище. Из зооморфных орнаментов часто встречался петух, который считался на Руси вещей птицей, отгоняющей криком нечистую силу, и конь, олицетворяющий солнце. Фигурные композиции отражали легенды и сюжеты, восходящие к язычеству.

Например, на полотенцах Вологодской губернии женская фигура означает богиню, которую в древности называли берегиней, а в XIX веке — Макошью, покровительницу женской судьбы и рукоделий. Часто встречается в вышивке древо жизни, которое стало одним из главных символов христианской культуры (в древности символизировало вечно живую природу). А двуглавый орёл имеет охранительно-благожелательную символику.

Со временем забывался смысл древних орнаментов, и они превращались просто в красивые узоры. Также изменилась и цветовая гамма вышивок, а также упростились и техники вышивки. От строчевой вышивки и вышивки росписью по полотну мастерицв перешли к вышивке крестом, тамбурному шову, филейным работам по сетке. 

Вот такой подробный репортаж получился. Выставка «Искусство русской вышивки XVI — начала XX века из собрания музея-заповедника «Коломенское — Измайлово — Люблино» небольшая, но очень интересная. Побольше бы таких.

Выставка продлится до 23 февраля 2020 года.

Адрес: Коломенское, выставочный зал «Подклет дворца царя Алексея Михайловича» (Москва, станция метро Каширская, проспект Андропова, д. 39, стр. 69)

Чтобы не пропустить новые статьи, подписывайтесь на рассылку уведомлений о новых записях 😉

Вышивка на одежде и аксессуарах позднего средневековья

Введение

Прежде чем добавлять украшения иглой и ниткой к своей средневековой одежде и аксессуарам, сначала погрузитесь в эстетику, художественный контекст и историю средневековой вышивки в выбранный вами период времени. Для тех, кто плохо знаком с концепцией вышивки в Европе в конце 14 или начале 15 века, эта статья (взятая из слайд-презентации, которую я представил в феврале 2019 года на собрании главы Hoplologia) предоставит основную информацию о ее внешнем виде, размещении и методах. , и материалы.Он не предназначен для ответа на все вопросы, а скорее для того, чтобы дать вам начало по теме.

Эстетика: визуальная и тематическая

Чтобы понять, что делает дизайн вышивки подходящим для европейского средневековья по сравнению с другим периодом времени и местом, вам следует начать с понимания тем и визуальных маркеров искусства и ремесел в эпоху позднего средневековья.

Темы, обычно встречающиеся в международном готическом стиле: христианские святые и библейские рассказы; природа — флора, фауна и охота; изысканная любовь; архитектурные рамы и конструкции; насыщенный цвет; металлическое золото и серебро; и геометрические узоры.

Эта эстетика появлялась везде, где можно было применить искусство — в зданиях, изделиях из дерева, металле, изобразительном искусстве и ремеслах. Вышивка для церкви, предметов и тела также включала внешний вид этих тем.

Эта подборка гобеленов конца 14 ^{-х годов} века и начала 15 ^{-х годов} века демонстрирует большое разнообразие международных готических тем — литературных, исторических, мифических, религиозных и романтических. Не разочаровывают и визуальные мотивы — струящаяся, драпирующаяся одежда, уличная сцена, фантастические звери и геральдика.Все это способствовало созданию визуальной и образной эстетики конца 14 ^{-х годов} и начала 15 ^{-х годов} века.

Все, что соткано из гобелена, было также справедливой добычей для профессиональных средневековых вышивальщиц. Те же художники, которых нанимали для создания мультфильмов для мастеров гобеленов, также выполняли ту же работу для вышивальщиц. Я расскажу об этом позже, когда узнаю, как художники рисовали мультфильмы для вышивальщиц высшего класса. А пока я хотел бы поделиться этой подборкой гобеленов, чтобы показать связь между художественным мастерством текстиля и более значительными эстетическими влияниями того периода.Текстильное искусство очень соответствовало художественным традициям того времени.

Приведенная выше выборка сохранившихся вышивок из 14 ^– — текстильных изделий начала 15 века с нерелигиозными мотивами показывает, насколько разнообразными могли быть стили средневековой вышивки. Фрагмент сумочки представляет собой великолепное сочетание нежных и тонких цветочных мотивов и застенчиво-романтического сюжетного образа. Полуживотная, получеловеческая фигура доказывает, что причудливые темы из границ иллюминированных рукописей действительно прыгали со страницы на ткань.Грифоны представляют собой прекрасное украшение из золота, предназначенное для создания гладкой поверхности. Обложка для лекций вдохновляет на создание простых декоративных мотивов, которые могут повторяться на мантии с капюшоном или других краях одежды. Все эти примеры взяты из Иллюстрированная история вышивки (см. Библиографию в конце).

В качестве примера нюанса, который мы должны применить при интерпретации исторических источников изобразительного искусства, остерегайтесь того, что я называю «водяным знаком братьев Лимбург» — двух сплошных полос с кругами внутри.Хотя этот мотив регулярно появляется на одежде в иллюминациях мастерской Лимбурга, а также других, более ранних мастерских, я сомневаюсь, что он был столь же распространен в реальной жизни. Я рассматриваю этот элемент дизайна как сокращение от «на этой одежде было немного вышивки», а не как точное представление точного дизайна. Однако параллельные линии, вероятно, действительно обрамляли полосы декора. Мотивы, конечно же, разнообразны и не ограничиваются простыми кругами.

Текстовые ссылки

Законы о литературе, гардеробе и роскоши

Литературные тексты конца 14 — начала 15 веков изобилуют упоминаниями о вышивке.На приведенном выше слайде представлены два с вспомогательными визуальными источниками за период времени. Обратите внимание, что сэр Ланфаль происходит от Мари де Франс в 12 ^-м -м веке, но кошелек для милостыни не упоминается до версии конца 14 ^-го -го века.

Or nué — это техника растушевки золота путем обработки поверхности (дополнительную информацию об этой технике см. Далее) с помощью шелковых нитей различных цветов, расположенных ближе или дальше друг от друга, чтобы сконцентрировать цвет. Or nué обычно идентифицируют как технику 15 ^— веков, но, как вы можете видеть из этой первой цитаты, она была известна и упоминалась во Франции еще в 1380-х годах и использовалась на одежде.

Верхнее изображение показывает или nué в лучшем виде, когда он достиг своего пика в первой половине 15 ^{-х годов} века. Зеленый цвет получается из-за зеленой шелковой нити, наложенной поверх твердого слоя золотой нити. Расстояние между зеленым шелком определяет, насколько темными будут зеленые тени и насколько золотыми будут блики.

Что касается ссылки на треску метлы, вышитую для Карла VI Французского и герцога Туренского, то небольшое зеленое и желтое растение в правом нижнем углу является геральдическим изображением цветка метлы и трески, или «planta genista», геральдического символа. используется Плантагенетами и, собственно, откуда происходит династическое название.Черно-белая версия — еще одно геральдическое изображение того же растения, изображающее треску (или стручок). Ошейник является воспроизведением ошейника из трески-метлы, который носил Ричард II в Диптихе Уилтона, показанном в верхней части этой статьи. Это скромное растение занимало почетное место на одежде английских и французских королевских особ.

Держу пари, он жаловался, что было слишком жарко или зуд, будучи подростком. И обратите внимание, что одежды сына и наследника были закончены до того, как его мать, королева, закончила свои одежды.Было ли это предубеждением по признаку пола в действии или просто логистической ошибкой со стороны руководителя проекта?

Если серьезно, позвольте этому нарисовать картину в вашем уме — потрясающие детали и эпические пейзажи, вышитые на этой одежде. Для тех, кто мог себе это позволить, вышивка на одежде была гигантским делом, в котором кропотливо создавались сложные образы.

Обратите внимание на то, что здесь происходило. Колода была явно направлена ​​против обычных граждан, так что они должны были быть в пять раз более успешными в финансовом отношении, чем дворяне, чтобы показать себя модно.Можете ли вы представить себе, как такое ограничение на основе классов сегодня хорошо проходит? Мы прошли долгий путь.

К счастью для тех, кто предпочитает портняжничать, посреди нашего любимого периода времени, появился король, безразличный к регулированию таких вещей, и отказался одобрить или обеспечить соблюдение законов о роскоши. Избыток моды был отмечен в последние 20 лет 14 ^— века на всех уровнях общества, и каждый, у кого было достаточно денег, мог купить или создать его сам.

Типы средневековой вышивки на одежде и аксессуарах

При смешивании двух или более цветов или оттенков для имитации реалистичного внешнего вида, такого как складки и складки одежды или пестрый вид листвы, эту технику можно назвать рисованием иглой.Такое прекрасное произведение стало известным в Англии и распространилось по Европе под названием opus Anglicanum. Оно выросло из литургических облачений и принадлежностей и перешло в светское обиход. Эта популярная техника хорошо работала на модных кошельках для подаяний того времени, но также и на улучшенной одежде, как мы видели в некоторых описаниях гардероба, упомянутых ранее. В этом стиле вышивки часто использовались выпуклые металлические нити, о которых я расскажу позже.

Если предыдущий слайд был посвящен изобразительному искусству рисования изображения иглой, то этот слайд посвящен созданию графического искусства иглой.На цветном изображении показан один из многих медальонов на настенной подвеске, полностью выполненный клостерским или монастырским стежком, который я расскажу ниже. Цель этого стежка — быстро и равномерно заполнить много земли сплошным цветом.

Изображение справа — отличный пример использования прокрученных виноградных лоз для размещения таких мотивов, как геральдические щитки и листья обогревателя. Такой дизайн будет отлично смотреться на нижней части мантии капюшона. Кирпич, атлас и прострочка на ножках создают этот четкий вид.

Velvet с плотным ворсом создает проблемы в качестве основы для вышивания. Было два способа справиться с этим. Сначала обработайте вышивку на удобной основе, например на льняной ткани, а затем перенесите ее на бархат, как в случае сохранившегося жупона Эдварда Вудстока из Англии, известного сегодня как Черный принц. В качестве альтернативы нанесите грунтованную ткань непосредственно на бархат, а затем вышейте через оба слоя, как в случае с набором орфрей, хранящимся в Музее Виктории и Альберта, датируемым 1340-1370 гг., Где красный шелк просвечивает под потертой вышивкой. к зеленому бархату.

Аппликация также быстро заполняет большие площади. Северо-германская подвеска Тристан, датируемая последними 20 годами 14 века, является прекрасным примером этой техники, которая хорошо работает не только с гобеленами, но и с одеждой.

Какие изделия были вышиты?

Крайнее левое изображение показывает двух мужчин в поясах с орнаментом с фресок Oratorio di Santo Stefano Seveso , датируемых примерно концом 1360-х годов. Деталь больше похожа на вышивку, чем на металл.Женщина в коротком зеленом плаще с вышивкой по краям, а также группа женщин в одном платье с вышивкой на вырезе — из Lancelot du Lac et la Quête du Graal , BNF MS Français 343, датируемого примерно 1375 годом. с тем, что кажется декоративным мотивом в виде рогов, вышитым на его платье, взято из книги Гастона Фебуса «Книга охоты », освещенная около 1407 года. Женщина в модном обтягивающем зеленом платье, украшенном вышивкой, украшенной жемчугом, взята из богемской рукописи мастерской Венцеля, датированной 1387 годом (Австрийская национальная библиотека, cod.sn 2643, fol. 344р).

Здесь у нас есть выбор из 14 сохранившихся вышитых аксессуаров ^-го -го века. Стилистически ассортимент сильно разнится. Есть много места для эстетического перемещения в царстве стиля 14 ^– веков. В случае перерисовки обуви из Stepping Through Time Олафа Губица я не смог найти ни одной сохранившейся кожаной обуви с вышивкой из 14 ^-го века, поэтому я делюсь этой туфлей, сделанной несколькими веками ранее, потому что она показывает простую вышивку, которая не будет неуместной на обуви 14 ^– века.

Фотографии и схемы, приведенные выше, используются с разрешения Исиды Стуртеваген и Камиллы Луиз Даль, авторов книги «Шапка Святой Биргитты» , опубликованной в журнале Medieval Clothing and Textiles 4 (см. Полную ссылку в конце этой статьи) . Углеродного датирования не проводилось, но общепринято считать, что это датировка 14 ^– веком. Вероятно, она была вышита в домашних условиях, а не профессионально, и на ней есть два типа вышивки — переплетенная елочка и простой узор, который можно было бы назвать деконструированной вышивкой крестиком — тот же наклон к стежкам, но разделенный так, что они не пересекаются друг с другом.

При этом профессиональные вышивальщицы женских головных уборов были, по крайней мере, в Париже в 14 ^— веках. Их называли «crepiniers de fil et de soie», , или «изготовители головных уборов из ниток и шелка», как объяснила Сара Грейс Хеллер в своей статье «Затененные земли и затененные руки: вышивка фей и двусмысленный словарь. Средневековый текстильный декор » в Средневековая одежда и текстиль 5 .

Размещение вышивки на одежде

Края обычно украшали вырез, манжеты и низ.Также время от времени использовалось украшение швов, по крайней мере, в соответствии с фигуральным искусством того времени. Большинство украшений шва выглядят как узкие изделия, пришитые поверх шва или прилегающие к нему. Их появление в фигурном искусстве того времени часто не позволяет понять, являются ли они ткаными лентами, тканевыми полосками, тесьмой или орфрией — термином, обозначающим ленты для вышивки. Обычно мы слышим об орфиях в контексте религиозных облачений, но это название применимо к любой вышитой ленте.

Когда я использовал рисунок листьев из орфрей на мантии моего капюшона, я изменил порядок градации цветов.Внутри оригинала были более темные цвета. Это пример использования источника периода в качестве отправной точки для разработки чего-то нового, но верного эстетике периода времени. Если вы реконструируете, это должно быть вашей целью при создании элементов, поскольку, по вашему мнению, они должны были появиться в заданный период времени. У нас недостаточно сохранившихся произведений, которые можно было бы рабски копировать. Для того, чтобы разнообразие выглядело естественно, нам необходимо синтезировать несколько источников и придумать что-то относительно новое с точки зрения дизайна, которое также будет соответствовать внешнему виду и ощущениям выбранного периода времени и места.По крайней мере, таков мой подход.

Здесь мы имеем два наглядных примера одежды с вышивкой начала 15 ^– века. У нашего оруженосца слева едва заметны украшения на его струящемся коротком платье. Возможно, эти белые точки — маленькие белые цветочки, как упоминал Чосер. Аллегорическая фигура солнца справа имеет украшение, более похожее на то, что, кажется, описывает Чосер, хотя также возможно, что он одет в прекрасную шелковую парчу, сотканную из лампас.Однако эмблема солнца и льва на его груди и животе, скорее всего, была аппликационной вышивкой.

Иногда иллюминация порождает жемчужины моды, подобные показанным выше, когда одежда имеет всплеск декоративных украшений только в одной части тела.

В обоих примерах, показанных выше, устройства, вероятно, были вышиты на отдельной ткани, а затем аппликации на одежду. В случае с собакой, изображенной на рукаве Карла VI Французского, она почти наверняка была сделана из выпуклой золотой нити из золотого филе высшего качества.

Дизайн и мультфильмы

Искусство создания сложной средневековой вышивки в виде тщательно растушеванной карикатуры часто было отделено от выполнения самой вышивки. Королевские и знатные семьи часто нанимали прекрасных художников для создания сложных и уникальных картин, которые команда вышивальщиц воплощала в жизнь с помощью шелковых и металлических нитей. Художники того времени часто работали с модельными книгами, содержащими идеализированные примеры различных фигур, особенно когда они нанимались определенной гильдией или мастером, стремящимся сохранить фирменную эстетику.Это была форма брендинга на практике задолго до того, как была разработана современная концепция.

Чтобы проиллюстрировать богатство средневековых дизайнов вышивки среди высших классов, приведу пример из истории. По словам Лизы Моннас, в ее книге « Торговцы, принцы и художники » четыре художника потратили 24 дня на рисование вышивок для подходящих комплектов одежды для Ричарда II Английского и его первой жены Анны Богемии, которые надели на Праздник Рождества Христова. Очищение Богородицы в 1386 году.В их число входили белые олени (олени), обработанные жемчугом, золотой и серебряной нитью, и цветной шелк, помещенный на красный бархат. Художники получали больше денег, чем вышивальщики. Легко представить, что некоторые или все украшения, вырезанные на изображениях этой королевской четы, как показано на слайде выше, представляют собой вышивку, а не парчовую ткань.

Эвелин Веттер в своей статье «Англия и Центральная Европа» в превосходной книге « Английская средневековая вышивка: Opus Anglicanum » объясняет, как шаблоны «уколов и набросок» уменьшили зависимость от художников при разработке дизайнов вышивки.Возможно, вышивальщиков и тех, кто держал кошелек, раздражало то, что они так признательны художникам за первоначальную дизайнерскую работу, особенно когда проекты требовали массового производства.

Появление перевернутых зеркальных фигур служит контрольным признаком использования наколотого шаблона. Цифры справа на слайде выше — явная расплата за использование такого рода трафаретов. Переверните трафарет, добавьте некоторые изменения цвета, а также несколько настроек того, как складки появляются на юбке, и вуаля, фигуры выглядят достаточно по-другому для случайного наблюдателя.

Мораль этой истории такова: если вы хотите вышить свою одежду или аксессуар, спланируйте это заранее. Постройте график, нарисуйте это — сделайте так, как хотите, прежде чем возьмете иглу и нить. Кроме того, избавьте себя от головной боли и перенесите свой дизайн на ткань, которую вы вышиваете. Возможно, вам придется подправлять рисунок по ходу работы, поскольку трение может его стереть.

Обычные стежки

Поскольку металлическая нить была дорогой и блестящей на вид, средневековые вышивальщицы держали ее над поверхностью ткани, а не прошивали, как обычную нить или мулине.Отдельная шелковая нить, называемая качающейся нитью, будет через определенные промежутки времени пришиваться к металлической нити, чтобы удерживать ее на месте. Вышивальщики обычно протягивали две металлические нити за раз. Диаграмма в правом верхнем углу показывает по одному потоку за раз, но во многих сохранившихся примерах их два, что значительно экономит время.

Ранее в этой статье я обсуждал или nué , технику коучинга на поверхности, в которой используется размещение коучинговой нити для затенения цвета по золотой нити и создания замысловатых деталей.Сначала это развивалось как простая геометрическая фоновая поверхность, а затем превратилось в более сложную фигуральную штриховку.

Стоит отметить, что пример на среднем изображении выше, который имеет такое замысловатое переплетение золотой нити, происходит из кошелька, датированного предположительно 1398 годом, и, вероятно, изначально не кошелек, а, возможно, настенная подвеска или баннер. Предположительно, герб представляет собой брак Эдмунда, графа Стаффорда, 5 ^-го -го, с Анной Плантагенет, дочерью Томаса Вудстока, младшего сына Эдуарда III.Брак состоялся в 1398 году, когда ей было 15. Однако родственники впервые выдавили ее замуж за его старшего брата в 1390 году, когда ей было 7 лет!

Мы видим наиболее известные работы на гобелене из Байе, датируемые несколько раньше, чем рассматриваемый период времени. Во время моих поисков я обнаружил, что сохранившиеся экземпляры, относящиеся к 14 веку, были тонкими на земле. Я подозреваю, что на рубеже 14–900–15–-го века уложенная работа потеряла популярность по сравнению со многими другими заполняющими стежками, уже показанными выше.

Нижний диван пользовался популярностью в 13 и начале 14 веков, но поверхностный диван постепенно вытеснил его. Техника обработки поверхности превратилась в изысканно украшенную и роскошную модель или nué , уже описанную выше. Нижняя версия действительно производит прекрасный эффект, и вы не должны исключать ее в качестве техники коучинга на этот период.

Инструменты и материалы

Перечисленные ниже бренды и источники материалов были активны по состоянию на февраль 2019 года и могут стать устаревшими в любой момент.

Заключение

Расшифровка и понимание светской вышивки на одежде и аксессуарах в конце 14 — начале 15 века в Европе — это работа детектива. Не существует достаточного количества сохранившихся примеров, чтобы дать нам достоверные данные о широте и глубине того, что люди видели и делали в тот период времени. Однако, внимательно изучив все еще сохранившиеся изобразительные искусства, ремесла и оставшиеся артефакты в сочетании с текстовыми ссылками, описывающими материалы, дизайн и ограничения, мы можем получить некоторое представление о том, как разные слои общества использовали это прекрасное украшение.

Надеюсь, этот обзор вдохновит вас на несколько отправных точек для продолжения собственных исследований. Обязательно посмотрите приведенную ниже библиографию, где я дал ссылки для дальнейшего изучения. Интернет уведет вас далеко. Приобретите хорошую книжную библиотеку, и вы никогда не пожалеете об этом. Мне удалось собрать эту презентацию и последующую веб-статью почти полностью из источников в моей существующей библиотеке.

Библиография

Вышивка Средневековья / Возрождения

Бергеманн, Ута-Кристиане. Europäische Stickereien 1250-1650 . Регенсберг: Schnelle Steiner, 2010. Печать

Browne, Clare et al. Английская средневековая вышивка: Opus Anglicanum . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2017. Печать

Christie, A.G.I. Английская средневековая вышивка . Оксфорд: Clarendon Press, 1938. Print

Фриман, Маргарет Б. Вышивка Святого Мартина . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1968. Печать

Кинг, Дональд и Сантина Леви. Коллекция текстиля Музея Виктории и Альберта: вышивка в Великобритании с 1200 по 1750 год . Лондон: V&A Publications, 1993. Печать

Шютте, Мари и Сигрид Мюллер-Кристенсен. История вышивки в картинках . Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер, 1963. Print

Станиленд, Кей. Средневековые мастера: вышивальщицы . Торонто: University of Toronto Press, 1991. Печать

Уордл, Патрисия. Руководство по английской вышивке .Лондон: Канцелярия Ее Величества, 1981. Печать

Средневековая инструкция по вышивке.

Кристи, Грейс. Вышивка и гобеленовое ткачество . Лондон: Джон Хогг, 1912. Проект Гутенберг. Интернет. 18 июля 2019 г. http://www.gutenberg.org/files/20386/20386-h/20386-h.htm

Харлоу, Ева. Якорная книга стежков произвольной вышивки . Девон: Дэвид и Чарльз, 1997. Печать

Рыцарь, Лорна. Шитье и текстильная Библия: иллюстрированное руководство по технике и материалам .Иола: Публикации Краузе, 2007. Печать

Уилсон, Эрика. Книга вышивки Эрики Уилсон . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973. Печать

Средневековье / Ренессанс Текстиль / Одежда со ссылками на средневековую вышивку

Коутсворт, Элизабет и Гейл Р. Оуэн-Крокеры. Одежда прошлого: сохранившаяся одежда от раннего средневековья до раннего Нового времени в Западной Европе . Лейден: Brill, 2017. Print

Кроуфут, Элизабет и др. Текстиль и одежда 1150-1450 . Вудбридж: The Boydell Press, 2001. Печать

Даль, Камилла Луиза и Исида Стуртеваген. «Шапка Святой Биргитты». Средневековая одежда и текстиль 4 (2008): 99–142. Печать

Эванс, Джоан. Платье средневековой Франции . Оксфорд: The Clarendon Press, 1952 г. Печать

Гаррет, Розамунд и Мэтью Ривз. Текстиль позднего средневековья и эпохи Возрождения . Сэм Фогг, 2018. Печать

Хеллер, Сара-Грейс.«Неизвестные земли и затемненные руки: волшебная вышивка и неоднозначный словарь средневекового текстильного декора» . Средневековая одежда и текстиль 5 (2009): 15–35. Печать

Ходжес, Лаура. Чосер и костюм: светские паломники в общем прологе . Вудбридж: Д.С. Брюэр, 2000. Печать

Холлберг, Сесили. Текстиль и богатство в 14 ^-е Флоренция века: шерсть, шелк, живопись . Флоренция: Джунти, 2017.Печать

Моннас, Лиза. Купцы, принцы и художники: шелковые ткани в итальянской и северной живописи 1300-1550 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2008. Печать

Ньютон, Стелла Мэри. Мода в эпоху Черного принца . Woodbridge: Boydell, 1980. Печать

Оуэн-Крокер, Гейл Р. и др. Энциклопедия средневековой одежды и текстиля Британских островов c. 450-1450 . Лейден: Brill, 2012. Print

Сильвестр, Луиза М.и другие. Средневековая одежда и текстиль в Великобритании: многоязычный справочник . Woodbridge: Boydell Press, 2014. Печать

Ван Бюрен, Энн Х. Освещение моды: платье в искусстве средневековой Франции и Нидерландов, 1325-1515 гг. . Нью-Йорк: Библиотека и музей Моргана, 2011. Печать

Разное

Ченнини, Ченнино д’Андреа. Справочник мастера . Нью-Йорк: Dover Publications, 1960. Print

Joubeaux, Hervé et al. Trésors de la Cathédrale de Chartres . Шартр: Musée des beaux arts de Chartres, 2002. Печать

Сушаль, Женевьева. Шедевры гобелена XIV-XVI веков . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1974. Печать

Verlet, Pierre, et al. Гобеленовая книга: история и техника . Нью-Йорк: Vendome Press, 1977. Print

Как это:

Нравится Загрузка …

Вышивка Средневековья / Возрождения Библиография

Типы средневекового искусства

Типы средневекового искусства

Факты и интересная информация о средневековом искусстве, в частности различные виды средневекового искусства,
в средние века

Различные типы средневекового искусства
Средневековое искусство выросло из вид искусства, изображенный в пиетистской живописи (религиозное искусство) в виде искусства, представленного в иллюминированных рукописях, мозаиках и фресках в церквях.Средневековое искусство включало различные формы или виды искусства, которые описано в этой статье.

Различные виды средневекового искусства — Иллюминированные рукописи
Иллюминированные рукописи были религиозными текстами, украшенными богатыми цвета, в которых часто использовалось золото и серебро.

Различные виды средневекового искусства — Металлоконструкции
Металлоконструкции особенно бронзовое искусство: слесари были очень искусны в создание предметов украшения, таких как религиозные артефакты.Эксперты в бронзовом искусстве производятся прекрасные скульптуры, украшения и даже церкви. двери из искусно украшенной бронзы.

Различные виды средневекового искусства — Серебряные мастера и ювелиры
Ювелиры были прекрасными художниками, которые создавали новые формы ювелирных изделий. Средневековая церковь настаивала на том, чтобы сосуды делались только из драгоценные материалы, достойные богослужения и навыков серебряных дел мастеров и ювелиров были заняты в производстве таких Предметы.

Различные виды средневекового искусства — Картины
Картины: Средневековая живопись включали художников, которые были опытными в иконографии, фреске и панно живопись со специализацией в пиетистской живописи (религиозное искусство).

Различные типы средневекового искусства — Фреска
Фреска: Фреска — это тип живописи который выполнен в штукатурке на стенах или потолке. Фрески были особенность итальянских церквей в средние века.

Различные виды средневекового искусства — Панно Картина
Роспись панно: Панно картина на панно из одного или нескольких соединенных кусков дерева все вместе. Панно обычно использовалось для византийских икон. Изобразительное искусство.

Различные виды средневекового искусства — Вышивка
Вышивка и гобеленовое искусство, такое как Гобелен Байе

Различные виды средневекового искусства — Керамика
Керамика: раннесредневековая керамика были ручными, а не вращающимися колесами для приготовления кастрюль и кувшины, кувшины, кувшины и тигли.

Различные виды средневекового искусства — Мозаика
Мозаика: Мозаика — это искусство создание изображений из небольших кусочков цветного стекла, камня и др. материал. Мозаика стен и потолка была адаптирована для христианского использования в церкви и соборы

Различные виды средневекового искусства — Тессара
Тессера: Тессера — это личность плитка в мозаике. Тессеры использовались в византийском искусстве с сусальным золотом, используя сплющенные кусочки стекла, которые зажали золотой лист, производя золотой и светящийся эффект.

Различные виды средневекового искусства — Скульптуры
Скульптура: эволюция готической скульптуры из раннего жесткого и удлиненного стиля статуй, используемых в романском стиле искусство в более натуралистический стиль в конце XII — начале XIII века. век.

Различные виды средневекового искусства — Витраж
Витраж искусство: Витражи применялись почти исключительно для окна средневековых церквей, соборов и замков.Художественные витражи представляет собой основную форму изобразительного искусства, пережившую Средневековая эпоха Средневековья. В витражах маленькие кусочки стекла расположены так, чтобы образовывать узоры или картинки, которые скрепляются полосами свинца и поддерживается жесткой рамой.

Различные виды средневекового искусства — Геральдика
Геральдика: Геральдика — это практика оформления и записи гербов и значков. Образцы пальто оружия были обработаны пергаментом, бумагой, крашенным деревом, вышивкой, эмаль, каменная кладка и витражи

Средневековое искусство — Типы средневекового искусства
Веб-сайт Medieval Times содержит интересные факты, историю и информацию о разные виды средневекового искусства.Карта сайта «Средневековье» предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах об увлекательной теме различные виды средневекового искусства в исторический период средневековья. Содержание этой статьи о средневековом искусстве предоставляет бесплатные образовательные детали, факты и информацию для справок и исследований для школ, колледжей и домашних заданий для курсов истории и курсов по истории.

Средневековая вышивка — Haft Średniowieczny

Dawno, dawno nic się tu nowego nie pojawiło.Ale to nie znaczy, e nic nie robiłyśmy. По просту такой момент w naszych życiach, że właśnie życie wciągnęło nas mocno.

A w między czasie działo się sporo. Sakwa, o której był ostatni post, jest prawie skończona. Całkiem inna w tym czasie została ukończona, dwie kolejne zaczęte. Kilka sukien zostało uszytych, męskie robe jest w trakcie szycia, damski kruseler także. No i prawie kończę kolejny haft figuralny na podstawie Codexu Manesse. Zdjęcia pojawią się wkrótce.

Прошло много времени с тех пор, как здесь публиковалось что-то новое.Но это не значит, что мы ничего не сделали. Это просто время в нашей жизни, когда большая часть нашего внимания привлекала сама жизнь.

А пока мы действительно многое сделали. Кошелек из последнего поста почти готов. Я вышила еще одну и начала еще две. Сшито несколько платьев, строится мужской халат, а также круселер. А еще я заканчиваю фигурную вышивку по Codex Manesse. Фотографии скоро появятся.

Dziś będzie mało robótkowo, za to trochę reflection.

Сегодняшний пост будет менее хитрым, больше о некоторых моих размышлениях, извините, ребята, сегодня в основном на польском.

Średniowieczni hafciarze i hafciarki pracowali na pełen etat. Моя мама горжей. Polski ruch rycerski nie umożliwia jeszcze wyżycia z samego haftowania. Z szyciem jest łatwiej, ale znowu: zamówienia raz są, a raz ich nie ma, a kredyty i rachunki nie opłacą się same. Trzeba więc jednak mieć jakąś finansową bazę w postaci pracy na etat. W ten sposób na haftowanie i inne projekty zostaje mniej czasu niż byśmy chciały.

Skutek jest taki, e wykorzystuję na nie każd wolną chwilę. W pracy jestem znana z tego, że w każdej przerwie siedzę i dłubię. Jestem też znana na pewnej podmiejskiej linii autobusowej, którą dojeżdżam do pracy, że siedzę i od pętli do pętli haftuję.

Reakcje współpasażerów są bardzo ciekawe i chciałabym je dzisiaj opisać. Dzielą się na kilka grup.

Starsi panowie

Najczęściej chwalą «jakie to ładne» oraz mówią, jak bardzo by chcieli, eby ich wnuczki zajęły się takim hobby.

Młodsi panowie, takie 30+

Podobnie jak starsi, najczęściej chwalą, tylko że mówi, jak bardzo chcieliby, eby ich ony były takie pracowite.

Młode kobiety i dziewczyny, które same zajmują się jakimś rękodziełem

Chwalą, zachwycają się, opowiadają o swoich pasjach. Wiele ciekawych kontaktów w ten sposób nawiązałam.

Starsze panie, miłe

Podziwiają, zachwycają się, pytaj o techniki.Bardzo często opowiadają Historie swojego hafciarskiego życia, która brzmi mniej więcej Tak:

«Jak miałam lepsze oczy к dużo haftowałam krzyżykami / atłaskiem, эля Tak к бым Chyba Nie umiała …»

Często DAJA wartościowe Радий, нп. Polecą dobrą pasmanterię.

Małe dzieci, zwykle w towarzystwie matek odprowadzających je do przedszkoli itp.

Buzia dziecięca rozdziawiona z zachwytu / zdziwienia. Wygląda to mniej więcej tak:

Dziecko: Mamo, co ta pani robi?

Матка: Ггг… wyszywa …? Чыба. Serwetki się takie kiedyś robiło.

Дзецко: Мамо, a zrobisz mi też tak?

Матка: Chyba cię pojeb … [Tak! Dokładnie takiego słownictwa użyła.]

Młodzi ludzie

Najczęściej nie reagują w ogóle, chociaż przydarzyła mi się ciekawa history z «dresami».

Dres1: Te, laska, co robisz?

Za laskę i ton ogólny miałam ochotę interlokutorowi wykłóć oko igłą, ale uprzejmie wyjaśniłam, co robię.

Dres1: Łaaaał…

Dres2: А чыба трудне шутить, не так ли?

Dres3: A to dużo czasu zajmuje takie zrobić?

Dres1: No pewnie, że dużo, nie widzisz baranie, jak dziewczyna dokładnie to robi?

Taaak, z «laski» awansowałam na «dziewczynę». To się chyba nazywa «rispekt na dzielni». Dalej zapytali, czy wyszyłabym im tak szaliki ulubionej drużyny piłkarskiej. Stwierdziłam, że nie ma sprawy i podałam cenę. Zagwizdali z przejęciem i taktownie dali mi спокойной.

Bardzo młode dziewczyny, pewnie gimnazjum, o aparycji tirówek

Najczęściej pukaniem w czoło i innymi gestami pokazują, co myślgo um.Cytatu nie będzie, ponieważ niestety nie rozumiem narzecza, jakim się posługują.

Kobiety w średnim wieku, tak koło pięćdziesiątki, rozżalone i rozgoryczone swoją pracą, yciem i światem jako takim.

Zawsze mają dużo do powiedzenia na temat mojego zajęcia, zwykle w tym tonie:

«Poszłaby do normalnej pracy, zamiast bawić się niteczkami.»

«Patrz, z autobusu kącik robótek ręcznych sobie zrobiła.»

«Musiałaby się zająć Domem i dziećmi, to nie miałaby czasu na hafciki i inne głupoty.»

» Nie ma to na co pieniędzy wydawać. «

» Jak ta młodzież marnuje czas. «

Ale najgorsze są starsze panie, niemiłe

Takie zzyzy Nie Maja о czymś pojęcia, чтобы udzielają «рад» Ораз «wskazówek», najczęściej tonem sugerującym własną nieomylność я zidiocenie niżej podpisanej Kilka tekstów zebranych:. [! к рукояти cegiełkowy, Nie półkrzyżyki]

«! Krzywo те półkrzyżyki robisz»

«Za cienkie te nici se wzięłaś, muliną się haftuje.»[Mulina jest bawełniana, niehistoryczna na to datowanie, jedwabne nici to właśnie» ultra «.]

» Za dużo nici marnujesz, powinnaś haftować w jedną stronę, tak jak sie należy! » zużywam sporo nici, ale przy ścigach historycznych nie zawsze da się haftować w jedną stronę, zależy od wzoru.]

«Na tamborek to trzeba założyć!» naciągnięcie na tamborku niszczy już zrobiony ścieg.]

«Źle robisz ten łańcuszek, nić sobie niszczysz!» [К Ние Ланькушеку, Тылко Шцег роздзельни, Полеге Влавне на розполовиениу Ничи Иглу.]

Я не знаю …

Do napisania wkrótce, ze zdjęciami;). До скорой встречи с картинками;)

Вышивка по лучшей цене в средневековье — Вышивка в средневековом стиле от мировых продавцов вышивки в средневековье

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для средневековой вышивки.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот лучший средневековый вышивальный костюм в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили средневековую вышивку на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в вышивке средневековья и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести средневековую вышивку по самой выгодной цене.

Мы всегда в курсе последних технологий, новейших тенденций и самых обсуждаемых лейблов.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Средневековый герб и средневековый семейный герб

Из-за Covid-19 часы работы и обработки заказов были сокращены до понедельника и пятницы, поскольку мы являемся небольшим семейным бизнесом. Если у вас есть вопросы, напишите нам по адресу sales @ thetreemaker.com для максимально быстрого ответа. Если у вас есть сомнения по поводу времени обработки, вы можете отправить их по электронной почте до размещения заказа. Мы максимально усердно работаем над существующими заказами и благодарим вас за терпение в это время. Спасибо за ваш бизнес. От нашей семьи для вас и вашей безопасности и благословений всем вам.

Изображение средневекового герба со средневековым фамильным гербом

Начало Средневековья неизвестно. Для этого периода приводятся различные даты: падение Рима в 476 году; коронация Карла Великого в 800 г .; смерть Карла Великого в 814 году; конец Франкской империи в 843 году. Средние века были неспокойным временем, которое замедлило рост наших знаний.

Мы в Tree Maker гордимся созданием средневековых гербов и средневековых фамильных гербов, а также других элементов щита. Пожалуйста, уделите время просмотру всех наших генеалогических статей, чтобы увидеть, что мы можем предложить.

Средневековый герб, выгравированный на деревянной настенной доске

Показать значение средневековой фамилии и средневековый фамильный герб

Средневековая фамильная табличка с гербом и долгой историей

Изготовлено по индивидуальному заказу из массива ореха и цельной латунной пластины , а также из цветов фона на выбор: синий , красный , серый , зеленый или плоский черный .

Для просмотра аналогичной продукции с гербом Щелкните здесь!

Средневековый герб с изображением длинной средневековой истории

Средневековый семейный герб и средневековый герб — отличный способ показать свое наследие. Многие специалисты по генеалогии будут иметь тонны бумаг и записей, но у кого есть время, чтобы их прочитать или просмотреть груды родословных.Ваш герб уникален, и мы надеемся, что вы попробуете наш бесплатный поиск гербов, чтобы узнать, есть ли ваша средневековая фамилия в наших записях.

Свадебный подарок для выставки двух средневековых гербов

Размер фотографии около 14

Вышивка средневекового герба

Помните, что узор вышивки для каждого средневекового герба разный, так как описание каждой фамилии отличается. Этот вид генеалогического продукта можно сделать как для жениха и невесты на свадьбу, так и для подарка на годовщину.Они также делают отличные подарки на день рождения и рождественские подарки, так как они могут быть изготовлены на заказ для любой фамилии, если у нас есть геральдические записи для фамилии. Просто помните, что ваш средневековый герб будет использоваться в качестве ориентира для создания рисунка вышивки.

Для просмотра аналогичной продукции с гербом Щелкните здесь!

Фамильные кольца с средневековым гербом

Tree Maker предлагает средневековые семейные кольца, которые будут охватывать более 1 000 000 фамилий, если они есть в наших геральдических записях.Кольца с гербом очень красивы и отображают ваше наследие. Кольца могут быть изготовлены на заказ, а могут быть для мужчины.

Генеалогические таблицы с вашим средневековым гербом и семейным средневековым семейным гербом