Дизайн машинной вышивки французский узелок
На самом деле, французский узелок вовсе и не французский. Изобрели его китайцы, но он очень пришелся по душе француженкам, и они стали часто его использовать, в том числе украшая одежду представителей королевских династий и придворной знати. Но сейчас это уже не важно. Главное, у нас есть возможность любоваться дизайнами в этой прекрасной технике!
Размер дизайна IB239-1: 62,0 Х 72,0 мм (2,44 Х 2,83 дюйма)
Количество цветов: 1
Количество смен нити: 1
Количество стежков:6378
Форматы: pes, hus, dst, jef, vp3, exp, xxx
Размер дизайна IB239-2: 93,0 Х 102,0 мм (3,66Х 4,02 дюйма)
Количество цветов: 1
Количество смен нити: 1
Количество стежков:6314
Форматы: pes, hus, dst, jef, vp3, exp, xxx
1.1. Покупатель вправе отказаться от Товара (за исключением случаев, указанных в п. 10.7.,10.8. Оферты) в любое время до его передачи, а после передачи товара — в течение 7 дней. Возврат Товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного Товара (ст. 26.1. Закон РФ от 07.02.1992 N 2300-1 (ред. от 03.07.2016) «О защите прав потребителей»).
1.2. Продавец осуществляет возврат полной стоимости Товара в случае неполучения Товара Покупателем и возврат полной или частичной стоимости Товара при полном несоответствии Товара описанию, размещенному на Сервисе (Товар в данном случае остается у Покупателя).
1.3. Продавец имеет право не принимать претензий по возвращенному Товару при отсутствии накладной, упаковки или потере ее товарного вида, обнаружении внешних повреждений Товара, следов эксплуатации.
1.4. При отказе Покупателя от Товара Продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную Покупателем, за исключением расходов Продавца на доставку от Покупателя возвращенного Товара, не позднее чем через 10 дней со дня предъявления Покупателем соответствующего требования.
Цифровые файлы становятся доступными для скачивания сразу после оплаты в вашем личном кабинете сайта в разделе «загрузки», а так же вы получите файл на ваш емайл. Для физических товаров на сайте действует бесплатная доставка. Ваша покупка будет отправлена вам продавцом почтовым отправлением 1 класса в течение трех рабочих дней с момента получения оплаты получения оплаты. После чего вам будет отправлен код слежения. За скорость работы почтовых служб продавец ответственности не несет. Если вы хотите оплатить более быструю доставку, или у вас есть вопросы пожалуйста свяжитесь с продавцом перед покупкой.
Ниточка да иголочка
Тихие домашние вечера, проведённые за вязанием, шитьем или вышиванием, мягкий свет свечей и отблески каминного огня, неспешный разговор прекрасных дам, склонивших свои головки над изысканным рукоделием…
В наше стремительное время большинству из нас кажется, что женское домашнее творчество осталось в далёком прошлом, и в наших воспоминаниях при слове «рукоделие» чаще всего всплывают картинки школьных уроков домоводства, шитье обязательных фартуков, вязание салфеток, вышивание крестиком, муки с наперстком, шов «вперед иголку»…
Но оказывается, что занятие рукоделием для многих наших современниц не просто тёплые воспоминания, а огромное удовольствие, страстная увлечённость.
Старинное классическое рукоделие переживает в наши дни настоящее возрождение, а национальные приёмы мастерства стремительно перешагивают границы стран и континентов.
Мы расскажем вам об одном из них – вышивании. Нашими гидами в таком многообразном и достойном восхищения мире мастерства женщин будут замечательные книги. На чём стоит остановить ваше внимание? Как всегда, идея возникла после изучения рейтинга покупательских предпочтений в «Библио-Глобусе», который мы публикуем в конце этого обзора.
Казалось бы, что может быть тривиальнее вышивки крестом, или крестиком, которую ещё в детстве осваивает любая прилежная девочка – это самый простой вышивальный стежок. Так вот, результаты наших подсчётов продаж говорят о том, что «крестика» сегодня огромный потенциал – в первой десятке самых востребованных книг по теме половина изданий посвящены этой технике вышивания, а лидером стала книга «Французская вышивка крестом» Вероник Ажинер, автора-дизайнера изящных и невероятно стильных схем и мотивов для вышивания.
В книге Вероник более пятидесяти вышитых мотивов, которые она называет «коллекциями». И это действительно коллекция – настоящий клад для всех рукодельниц. Схемы подробные, детальные, сюжеты – милые, с неповторимым французским колоритом. Кроме того в книге есть инструкции по пошиву различных изделий, украшенных вышивкой, – наволочек, сумочек, чехлов. Такая книга подстегнёт воображение и подарит множество приятных минут, проведённых за любимым занятием. И, безусловно, станет превосходным подарком для любительницы вышивания.Французскую вышивку крестом отличают от привычной нам техники рельефные «зёрнышки» и «горошинки». Выполненные французским узелком или узелком «рококо», они создают красивую объемную фактуру, а контур, рисунка швом «назад иголку» придаёт вышивке дополнительный объём, подчёркивает форму.
В наш рейтинг попало немало книг, которые по праву можно назвать энциклопедическими изданиями о вышивке.
Особой основательностью отличается «Большая энциклопедия вышивки. Английская Королевская школа вышивки. Полное руководство по стежкам, техникам и проектам». Даже те, кто пока и не помышляют о досуге за пяльцами, вполне могут воодушевиться. В этом крупноформатном и очень красивом издании огромный массив интересной информации об истории Королевской школы вышивания в Лондоне, различных традиционных способах вышивки, а также великолепных иллюстраций, наглядно демонстрирующих эти техники, швы и стежки, ткани, нити и инструменты, антикварные вышивки и работы современных мастеров.
Книга достойна стать настольной для всех вышивальщиц мира: в ней представлены восемь ключевых видов этого прекрасного искусства – якобинская вышивка, вышивка бисером, золотое шитьё, английская белая гладь, объёмная вышивка, вышивка крестиком, счётная вышивка блэкворк и шёлковая теневая гладь!
Переводным изданиям не уступают и книги наших отечественных авторов. К примеру, «Новые швы и стежки. Большая энциклопедия вышивки» известного российского дизайнера Анны Зайцевой – тщательно структурированной и иллюстрированной свод вышивальных швов и стежков. Похоже, что этот всеобъемлющий справочник может решить множество проблем и легко найти приемы воплощения даже самой смелой творческой задумки.
Анна Зайцева – часто публикующийся автор, в нашем рейтинге есть ещё одна её книга: «Объёмная вышивка. Чудо ручной работы: практический курс современной вышивки». Объёмная вышивка – один из самых реалистичных и удивительных видов ручного творчества, и сейчас она на пике популярности.
Глядя на наш список ТОП-30, поражаешься тому, сколько интересных способов украсить нашу жизнь с помощью иголки и нитки придумали люди! И как здорово, что есть энтузиасты, которым под силу продолжать и развивать эти традиции! И не только профессиональных дизайнеров, но и мастеров-любителей.
Вот, к примеру, книга, открывающая для нас секреты национальной скандинавской вышивки, написана очень известной мастерицей Мари Саурес из Бельгии. Бывшая медсестра освоила различные техники вышивки, изучив бесчисленное количество книг, посетив множество музеев и выставок – вышивка для неё превратилась из хобби в смысл всей жизни. Книги Мари издаются, работы печатаются во многих известных журналах и сборниках. В наш рейтинг попала её книга «Хардангер», посвящённая старинной норвежской технике вышивки ажурными узорами, неожиданно снискавший невероятную популярность в наши дни.
В нашем списке есть несколько книг о якобинской вышивке. Признаться, до недавнего времени мало кто из отечественных вышивальщиц был ею увлечён – и вот, пожалуйста, рост интереса налицо. И правильно – это очень эффектная, яркая, рельефная вышивка шерстяными нитями не может не нравиться. Убедитесь в этом сами – книги непревзойдённой австралийской вышивальщицы Хейзел Бломкамп представляют старинную якобинскую вышивку во всей красе и современном многообразии.
А книги её соотечественницы Триш Бурр – это захватывающее путешествие в мир вышивания гладью. Её книга «Вышиваем белой гладью с цветными акцентами» – в нашем ТОП-30. Это пошаговые уроки новаторского рукоделия, уникального стиля вышивания, созданного Триш Бурр на основе французского белого шитья с использованием рельефной вышивки и атласной глади с настилом, с добавлением ярких цветовых акцентов.
С основами и техниками бути, или прованского квилта, знакомит нас книга Доминик Лёру «Прованская вышивка бути: Основы и техники».
Даже самые незамысловатые мотивы этой вышивки выглядят утончённо и изысканно – они выполняются белыми нитями на очень тонкой белой ткани. Эту довольно редкую и старинную разновидность объемной вышивки, зародившуюся на юге Франции, можно легко освоить – в книге Доминик множество стильных моделей с шаблонами и выкройками.
А ещё в «Библио-Глобусе» есть книги об удивительных флорентийской, индийской и бразильской вышивках, вышивках бисером, сутажем, шёлковыми лентами и органзой.
Приходите обязательно, увидите – обязательно найдётся что-то, изданное специально для вас!
История вышивки
На сайте представлена миниатюрная вышивка, выполненная в масштабе 1:12. Отражая в миниатюре интерьеры, обставляя кукольные домики, невольно сталкиваешься с необходимостью декорирования комнат и мебели. Одна из важных составляющих декорирования – это ковры, подушки, гобелены. Приятно украшать интерьеры в традициях, например, английской, испанской, итальянкой или восточной вышивки.
В этой статье мы познакомимся с историей вышивки.
История вышивки уходит корнями в глубину веков. Существует множество подтверждений, что вышивание как вид декоративно-прикладного искусства существует с незапамятных времен. Первые воспоминания о вышивке были обнаружены в летописях Египта, датируемые XVI в. до н. э. Здесь речь идет о монограммах, которые выполнялись грубой неокрашенной ниткой на бельевых изделиях. Египтяне были умелыми мастерами и часто расшивали вышивку бисером. Такая техника была распространена у жителей Вавилона, Персии, Финикии и Сирии. Императоры и представители церковной власти Византии носили роскошные одежды, расшитые золотистыми и серебристыми нитками, жемчугом, драгоценными камнями.
К Х – ХI вв. разнообразные техники вышивки начали завоевывать Европу, в частности Англию, Германию, Италию.
Первые образцы англосаксонской вышивки относятся к периоду Средневековья. Один из самых ранних и наиболее известных примеров, дошедших до наших дней – гобелен или тканый ковер из Байо в Нормандии, созданный в конце XI века (около 1080 г.) Ширина этого ковра всего 50 см, а вот длина 70 метров. Эта грандиозна работа запечатлела хронологию событий того времени – покорении норманнами Англии во главе с Вильгельмом I Завоевателем. На ковре изображены сцены подготовки нормандского завоевания, похода и битвы при Гастингсе. Эта работа вышита шерстяными нитками на грубом льне. Это был первый образец художественной глади. Полотно вышито шерстью восьми оттенков. Большая часть гобелена выполнена в технике односторонней глади. Это уникальное произведение хранится в музее города Байон в Нормандии, на севере Франции.
Периодом расцвета вышивки (особенно в Венеции и Генуе) можно назвать эпоху Возрождения, когда религиозные сюжеты смело сочетались с узорами светского характера, а мотивами для вышивки служили фрагменты работ знаменитых художников – Леонардо да Винчи, Рафаэля.
К XVII в. с развитием печатного дела и появлением богато иллюстрированных книг рукодельницы получили новый источник для копирования узоров, что положило начало расцвета вышивки бандера в Пьемонте.
Вышивка бандера воспроизводит многоцветные и сложные декоративные мотивы, часто выполненные в романтическом стиле или стиле рококо. Для этой вышивки характерны природные мотивы: цветы или птицы, рамка или оформление пастельного цвета. Полотно, на котором выполняется вышивка – хлопчатобумажное, белое или небеленое, на нем создаются симметричные мотивы, рельефные узоры, параллельные линии. Вышивка бандера обычно выполняется объемными, почти не кручеными нитками, шерстяными или шелковыми. Вышивка выполняется тамбурным и стебельчатым швами, а так же гладью, создавая фигуры и цветы.
Вышивка бандера была распространена в течение всего XVIII – XIX в., она всегда выполнялась на прочном полотне белого цвета, часто с кремовым оттенком (экрю), украшенном мотивами колосков или узелками.
Великая французская революция внесла свои коррективы в искусство вышивки. С одной стороны, наметилось упрощение узоров и мотивов, с другой – обогащение вышитой поверхности блестящими шелковыми нитками и сверкающим бисером.
Большой вклад в развитие этого вида рукоделия принадлежит так же «Движению «Искусства и ремесла», основанному англичанином Уильямом Моррисом в конце XIX века. Уильям Моррис (1834-1896) – английский художник, поэт, издатель.
С 1861 года Моррис был поглощен одновременно различными искусствами и бизнесом. Он создает свою компанию «Моррис, Маршал, Фокнер и Ко», которая занимается производством предметов декоративно-прикладного искусства.
В 1875 году компания была преобразована в «Моррис и Ко». В списке изделий было представлено: цветное витражное стекло, гобелены, ковры, вышивка, плитка, набивные хлопчатобумажные изделия, обои, ткани;
Возрождение традиций создавания гобеленов было последним коммерческим предприятием Морриса. Причина, по которой Моррис заинтересовался изготовлением гобеленов – это его восхищение гобеленами Средних Веков.
Моррис, осознавая, что многие из искусств и ремесел, подвластных его рукам, находились в эпоху средневековья, принялся за восстановление знаний прошлых лет. Моррис обнаружил, что при копировании того или иного рисунка, используя все имеющиеся в наличии краски, не всегда удается скопировать цвет. И пока он не приобрел определенный уровень знаний в области окраски, он не мог воплотить в жизнь все придуманные им рисунки.
Дальнейшим шагом к утверждению современной традиции вышивки стало основание английской королевской школы рукоделия в 1872 году.
Королевская школа вышивания была основана принцессой Кристиной Шлезвиг-Гольштанской, третьей дочерью королевы Виктории. Первоначальной целью школы было сохранение ручной вышивки как вида искусства, особенно после появления грубых и плохо обработанных тканей машинного плетения.
Принцесса Кристина и ее единомышленники хотели так же предоставить форму занятости для женщин благородного происхождения, оказавшихся в стесненных материальных условиях.
Как сказала леди Марион Элфорд, первая вице-президент Королевской школы, в своей книге «Вышивка как искусство» (1886), «миллионы людей наслаждались искусством вышивания в течение тысячелетий, и это искусство будет продолжать служить утешением и отрадой, пока мир существует; так же как искусство, оно продолжает дарить людям радость созидания».
В статье использованы материалы:
Панорама Средневековья. Под редакцией Роберта Бартлетта. Пер. с англ. — М.: Изд-во «Интербук-бизнес», 2002. — 335с.: ил.
Полный курс вышивки. Донателла Чиотти/ Пер. с итал. — М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2007. — 160с.: ил.
Уильям Моррис. Пер. с англ. — М.: ООО «Магма», 2007. — 80 с., ил.
Victorian Needlepoint. BETH RUSSELL. Great Britain in 1989. — 112 с.: ил.
Салли Сандерс. Английская королевская школа вышивания. — ЗАО «Издательская группа «Контэнт», 2009. — 158 с.: ил.
Зардози – драгоценная вышивка императоров
Вышивка зардози, как полагают, берет свое начало в Персии (zar на персидском языке означает золото, а dozi – вышивка). Ее выполняли на бархате, парче, шелке с использованием настоящих золотых, серебряных нитей и драгоценных камней с жемчугом.
Своего расцвета зардози достиг в Индии во времена Великих Моголов. Эта вышивка широко использовалась для украшения одежды императоров и придворных, настенных ковров, паланкинов, ножен, царских палаток и попон для слонов и лошадей. Внимательно рассматривая миниатюры времен Великих Моголов, можно увидеть сложные и изысканные цветочные мотивы из золота, вышитые на княжеских нарядах.
Где делают кисву – покрывало для Каабы?
Во времена правления султана Аурангзеба начался закат зардози. Императорская семья перестала покровительствовать ремесленникам, занимающимся этой вышивкой.
А так как материалы для такой вышивки стоили очень дорого, мастера не могли покупать их сами. Индустриализация XVIII-XIX в. нанесла еще один удар по древнему ремеслу.
Источник: dsource.in
Возрождение этой вышивки началось в XX в. Основным моментом при этом стало применение более дешевых материалов. Традиционно в искусстве зардози использовали только золотую и серебряную проволоку, а также драгоценные камни, в том числе и бриллианты, но со временем их заменили шелк и другие блестящие нити, такие как дабкa (сочетание золотых и шелковых нитей), касаб (серебряные или позолоченные серебряные нити) и буллиен (медные и латунные нити с покрытием). Драгоценные камни уступили место металлическим звездам, круглым блесткам, стеклянным и пластиковым бусам, хотя процесс вышивания остается таким же сложным и требует немалых усилий. В отличие от роскошных королевских кархан (придворных мастерских) Моголов, зардози сейчас создается в тесных мастерских в Лакхнау, Бхопале, Хайдарабаде, Дели, Агре, Кашмире, Мумбае, Аджмере и Ченнаи. В Иране центром зардози остается провинция Хормозган. Кроме того, эта вышивка известна в Азербайджане, Ираке, Кувейте, Сирии, Турции, Центральной Азии, Индии, Пакистане и Бангладеше.
Портной из Сирии первым в мире вышил нитками полный текст Корана.
В иранском зардози распространены, главным образом, цветочные мотивы и аяты Корана. Узоры индийских вышивок более разнообразны. С эпохи Великих Моголов в качестве узоров использовались цветы, листья и лианы, позже появились и птицы, такие как павлин, попугай и голубь. По мере того, как ремесло путешествовало по королевским дворам Раджастана, Марвара, Бенгалии и Гуджарата, вносились изменения, узоры становились геометрическими, сливались с цветочными мотивами.
Источник: dsource.in
Зардози – это, в основном, мужское ремесло. Передавалось оно из поколения в поколение на протяжении веков. Мастерам требуется почти двадцать пять лет, чтобы изучить это искусство. По этой причине дети начинают учиться вышивать в очень раннем возрасте, наблюдая за работой членов своей семьи.
Казанский мастер возрождает традицию татарской национальной обуви.
Самым известным мастером зардози новейшего времени был шейх Шамсуддин из Агры, родившийся в 1917 году. Он унаследовал это ремесло от своего отца. Вышитые шейхом Шамсуддином вещи являются самыми тяжелыми предметами такого рода в мире, искусной вышивкой в мире, каждая из которых весит более 90 килограмм. Художник украшал вышитые изделия драгоценными камнями, некоторые – тысячами драгоценных камней. Для создания одного из самых известных своих произведений – «Шахматы» – талантливому мастеру понадобилось двадцать тысяч камней и тридцать лет кропотливой работы.
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Источник: dsource.in
Исламосфера
Обзор программы Cross Stitch Professional Platinum. Часть 2
Продолжаем обзор программы Cross Stitch Professional Platinum. Материала оказалось много, поэтому пришлось разделить статью на две части. В первой части статьи был сделан обзор главного окна и главного меню программы, в этой части попробуем разобраться с панелями инструментов.
Напомню, что панели инструментов можно показать/скрыть через пункт главного меню Settings (Настройки) – Toolbar (Панели инструментов). Чтобы вывести набор инструментов в главное окно программы для быстрого доступа, необходимо поставить галочку напротив нужного Вам набора инструментов, если желаете скрыть набор инструментов, необходимо убрать галочку. Там же можно настроить масштаб для кнопок — Button size. Сохраняем изменения (Save setting), чтобы после повторного открытия программы не нужно было снова скрывать/показывать панели инструментов и изменять масштаб для кнопок.
Панели инструментов:
File Tools (Работа с файлами) – набор инструментов, которые позволяют создать, открыть, сохранить, распечатать схему.
New Design (Новый дизайн) – создание нового файла с “чистого листа”.
Open (Открыть) – открыть схему в формате *xsp, *xss, *xsm, *pat (схемы, созданные в программе PCStitch, а также в первой версии программы Pattern Maker), *clt, *scc для просмотра или редактирования.
Save (Сохранить) – сохранить схему в форматах *xsp или *xsm.
Print chart (Печать) – распечатать схему.
Digitise (Оцифровка) – оцифровка схемы вышивки для машинного дизайна.
Area selects (Выделение области) – набор инструментов, который дает возможность выделить схему или часть схемы.
Area select (Выделение) – выделить прямоугольную часть схемы.
Magic wand select (Волшебная палочка) – выделить блок крестиков с одинаковым оттенком мулине.
Irregular area select (Произвольная форма) – выделить часть схемы в произвольной форме.
Select row/column (Выделить строку/столбец) – выделить строку/столбец. При этом открывает набор инструментов, которые дают возможность удалить/добавить строку или столбец на схеме.
Select all (Выделить все) – выделить схему.
Deselect (Отменить) – снять выделение.
Misc. Tools (Работа с мотивами) – набор панелей инструментов, которые дают возможность работать с мотивами: добавить мотив в схему с библиотеки, перемещать, вращать, изменять мотив.
Motif browser (Библиотека мотивов) – открыть библиотеку с мотивами. Чтобы добавить мотив, необходимо зажать левую кнопку мыши на нужном рисунке и перенести его на схему не отпуская кнопку мыши.
Modify selected object (Изменить выбранный объект) – по умолчанию мотивы добавляются на схему как отдельный объект, который можно вращать, перемещать по схеме, изменять. Инструмент Modify selected object преобразовывает его в стежки (совмещает слои). После того, как используется этот инструмент, изменить отдельный мотив невозможно, только схему целиком.
Object select (Выбрать объект) – переместить, редактировать объект.
View Tools (Просмотр) – режимы просмотра схемы в стежках, в «отшитом варианте», просмотр символьной схемы.
Aida – просмотр схемы для вышивки на канве типа Aida.
Evenweave – просмотр схемы для вышивки на канве равномерного плетения типа Evenweave.
Grid – просмотр схемы на сетке.
No grid – просмотр схемы без сетки и канвы.
Photo Cross Stitch view – просмотр схемы в «отшитом варианте»
Cross Stitch view – просмотр схемы в стежках
Colour block view – просмотр цветной схемы без символов
Block and symbol view – просмотр цветной схемы с символами.
Symbol view – просмотр символьной черно-белой схемы.
Сanvas hole colours – задать вид канвы.
Zoom / Undo – набор инструментов, которые дают возможность масштабировать схему, рисовать узоры с использованием зеркала, автоматически подобрать цвета для схемы при использовании миниатюр или текста в схеме.
Mirror Tool (Зеркало)- возможность рисовать узоры с зеркальным отображением в реальном времени (программа автоматически копирует крестики в зеркальном отображении при рисовании).
Zoom in/Zoom out (Масштаб) – увеличить/уменьшить масштаб.
Redraw (Перерисовка) – при добавлении мотивов или текста в схему появляется дополнительные оттенки нитей, да и сами миниатюры или текст не всегда могут подходить к общей схеме, поэтому программа предлагает автоматически подобрать оттенки для миниатюр с главной палитры схемы, которые больше всего будут подходить по цветовой гамме. Это дает возможность сократить количество используемых нитей для схемы.
Read cross stitch colour from design – определить оттенок мулине для крестиков на дизайне.
Read backstitch colour from design – определить оттенок мулине для прямых стежков (бэкстича).
Stitch editor – использование пользовательских стежков в схеме (стежки, которые пользователи сами создают в программе через редактор стежков).
Custom stitches (Пользовательские стежки) – добавить пользовательские (специальные, нестандартные) стежки в схему.
Flood/Text etc.(Заливка, текст) – набор инструментов, которые позволяют добавить текст, а также использовать заливку для отдельных участков на схеме или для фона.
Floodfill (Заливка) – сделать заливку фона цветом или мотивами. Заливка может быть сплошная, через крестик, крестик через 3 для цвета. Также можно залить фон мотивами из библиотеки мотивов.
Fill to backstitch (Заливка внутри контура) – сделать заливку области внутри контура (бэкстича) цветом или мотивами.
Smoothing tool (Инструмент сглаживания) – при заливке участка внутри контура могут остаться незаполненные стежки, так как заливка выполняется только полным крестом. Инструмент Сглаживание поможет заполнить пустые стежки ( ¼ крестика, ½ крестика) внутри контура и области, на который выполнялась заливка.
Despeckle tool (Удаление одиночных крестиков) – удалить одиночные крестики на схеме. Выбираем инструмент Despeckle tool и, зажав левую кнопку мыши, проводим по области, где необходимо удалить одиночные крестики (программа автоматически удаляет крестики). Есть два режима для удаления – удаление одиночных крестиков и удаления блока из двух крестиков.
XSPro text tool – вставить текст, используя шрифт созданный в программе Cross Stitch Professional Platinum.
True Type text to stitches – вставить текст, используя стандартные шрифты.
Motif Border (Рамка из мотивов) – создать рамку, используя мотивы из библиотеки миниатюр.
Area tools (Работа с выделенным участком на схеме) – набор инструментов, которые дают возможность вырезать, вставить, удалить выделенный участок на схеме.
Cut selected area (Вырезать) – вырезать выделенную область на схеме.
Copy selected area (Копировать) – копировать выделенную область на схеме.
Paste selected area (Вставить) – вставить скопированную или вырезанную область.
Delete selected area (Удалить) – удалить выделенную область на схеме.
Auto Backstitch outline (Добавить контур) — добавить контур между блоками крестиков одного оттенка на выделенной области.
Rotate 90 degrees (Поворот на 90 °) – повернуть выделенный участок на схеме на 90 ° (поворот осуществляется только вправо – по часовой стрелке)
Swap colour in area (Замена цвета) – заменить цвет нити на выделенном участке схемы.
Undo (Отмена) – набор инструментов, которые дают возможность отменить изменения на схеме.
Undo Cross Stitch draw (Отмена) – отмена действия. Нажав стрелочку возле этого инструмента, выбираем действие, которое желаем отменить.
Nothing to Redo — отмена последней отмены. Нажав стрелочку возле инструмента, выбираем, какой шаг необходимо вернуть.
Stitch by stitch undo – отмена стежка за стежком.
Stitch by stitch redo – отмена последнего действия после использования инструмента Stitch by stitch undo .
Petit Points tool (Нестандартные стежки) – набор инструментов, которые дают возможность использовать в схеме нестандартные стежки для вышивки. Эти стежки используют производители в своих схемах для более точной передачи мелких деталей.
Switching between layers (Переключения между режимами) – переключение между режимами рисования стандартными и нестандартными стежками.
Petit Point – добавить стежок Petit Points в схему вышивки. Это полный стежок в размере ¼ от стандартного размера крестика.
Split Cross (Half width/height cross) – добавить стежки Split Cross в схему вышивки. Это полные стежки в размере 2/4 от стандартного размера крестика (вертикальные и горизонтальные).
Full size cross stitch — добавить полный стежок. Это полный стежок стандартного размера, но крестики накладываются друг на друга. На краях, при рисовании фигуры, крестик автоматически заменяется стежками Petit Point и Split Cross, что дает возможность сгладить края изображения.
Совет: эти стежки дополнительные, используются для передачи мелких деталей при вышивке. Не стоит злоупотреблять ими и рисовать этими стежками всю схему, программа не справляется с такой нагрузкой, зависает и выключается.
Hardanger tools — набор инструментов, который позволяет создавать схемы вышивки в стиле Хардангер.
Show/Hide Hardanger tools – показать/скрыть набор инструментов для создания схем вышивки в стиле Хардангер.
Kloster block horizontal – вставить горизонтальный блок.
Kloster block vertical – вставить вертикальный блок.
Woven Bar Horizontal – вставить несколько горизонтальных блоков (работа этого инструмента аналогична работе инструмента Kloster block horizontal, разница в том, что вставляет по два параллельных блока в схему).
Woven Bar Vertical – вставить несколько вертикальных блоков.
Cutout (Вырезать) – вырезать участки ткани на схеме, при этом вырезанные участки на ткани будут черными, на сетке – цвет фона.
Spiders web (Паутина) – добавление “паутины” на схему вышивки. Цвет, в котором будет добавлена “паутина”, тот, который выбран на палитре в данный момент.
Чтобы создать вырез на ткани неправильной формы (программа создает только прямоугольные вырезы и блоки), необходимо выбрать в палитре для схемы цвет заднего фона (background – он всегда стоит первым в палитре цветов для схемы с буквой “B”), выбрать режим рисования крестиком и зарисовать части выреза или блока, которые нужно удалить. При этом будут удаляться те участки, которые вы зарисовываете, и крестик при этом не будет показываться (тоесть, при этом выступает канва или сетка на передний план).
Publisher tools (Инструменты для автора) – набор инструментов, которые дают возможность просмотреть ключ к схеме, создать заметки или инструкции на схеме, добавить авторскую подпись, рисунок или логотип на схеме.
Show/Hide Publisher tools – показать/скрыть набор инструментов для производителя/автора схемы.
Publisher text (Вставить текст/надпись) – добавить надпись в схему на новый слой. Эта надпись не преобразовывается в стежки и не вышивается. Также можно добавить инструкции, заметки, авторскую подпись, логотип в виде изображения через редактор текста.
Rectangular/circular/rounded cutout – вырез на схеме в виде прямоугольника, круга, овала для создания заметки на схеме.
Rectangular callout – прямоугольная сноска на схеме для создания инструкций или заметок.
Rounded rectangular callout – овальная сноска на схеме для создания инструкций или заметок.
Arrow – вставить стрелку-указатель для создания инструкций или заметок на схеме.
Publisher Key – ключ к схеме. Возможность вывести ключ к схеме на экран, этот ключ будет отображаться на самой схеме. Поместить его можно на любом участке дизайна. Хочу заметить, что ключ не привязан напрямую к схеме, при использовании этого инструмента автоматически генерируется текст на новом слое, поэтому если будут какие-либо изменения в ключе, то его необходимо будет редактировать вручную через Object Select tool — Modify Selected Object tool или удалить ключ и заново вывести его на схему. Также, перед тем, как выводить на экран, необходимо убедиться, что он выключен в диалоговом окне для печати, так как будут печататься оба ключа.
Key for specific area – просмотреть ключ для отдельного участка на схеме. Суть та же, что и Publisher Key, но этот инструмент дает возможность выделить участок на схеме и вывести для него ключ на экран, поместив его поверх схемы.
Selected template file – открыть ключ, используя один из шаблонов. В папке с шаблонами для ключа есть несколько вариантов для отображения ключа на схеме (файлы в формате .rtf). Необходимо сначала открыть один из шаблонов, затем выбрать инструмент Publisher Key или инструмент Key for specific area, и вывести ключ на экран.
Construction Line – добавить направляющую линию (линия конструкций). Это линии, которые могут помочь в создании дизайна при рисовании, они не печатаются и не отображаются на символьной схеме. Цвет линий можно изменить при желании. Construction Line – это стандартная прямая линия, которую можно рисовать от угла к углу сетки.
Construction line-Hires – добавить направляющую линию (линию конструкций). Эта линия по сути такая же, как и предыдущая, но рисовать можно от угла к середине сетки.
Floodfill to construction line – заливка области, ограниченной линиями. Работает, как и стандартная заливка, но ее границы будут определены линиями.
Setup construction line – настройка вида линий: замена цвета, толщины для линий.
Также тут можно включить/отключить отображение линий на экране/схеме ( Display construction line).
DPDraw – DPDraw редактор для рисования векторных изображений, которые в дальнейшем можно применять при создании дизайна для вышивки. Файлы, созданные в редакторе, сохраняются в формате *dpd. (о работе в этом редакторе я напишу в отдельной статье).
Special Tools – набор инструментов, которые позволяют вставить в схему вышивки специальные (дополнительные) стежки.
Show/Hide Special stitches – показать/скрыть панель инструментов Special stitches (Специальные стежки).
Circular Eyelet – круговой стежок (круговое ушко, ажурный стежок).
Diamond Eyelet – ромбовидный стежок (ромбовидные глазки или алмазные глазки).
Algerian Eye – стежок «алжирский глаз».
Rice Stitch – рисовый стежок (диагональный рисовый крестик)
Smyrna Stitch – болгарский стежок (болгарский крестик, крест Левиафан или двойной крест)
Square Eyelet – квадратный стежок (квадратные глазки).
Small Tent Stitch – ½ полукреста (малый полукрест).
Move – переместить стежок. Стежки появляются на схеме на новом слое, что дает возможность перемещать их по схеме, для этого необходимо выбрать данный инструмент и переместить стежок в нужное место.
Upright Cross – прямой или перевернутый крест (размер прямого креста ¼ стандартного креста и его можно использовать вместо французского узелка).
Pen Tools (Перо) – это инструменты, которые дают возможность быстро зарисовывать, заменить цвет или удалить большие участки на схеме (только полный крест). Перо имеет два варианта:
Draw/Erase – рисовать/стереть. Первый вариант пера, который позволяет рисовать стежки (левая кнопка мыши) и удалять стежки (правая кнопка мыши). Чтобы заменить цвет для стежков, достаточно выбрать другой цвет в палитре для схемы и продолжить рисование. Нажав стрелку возле кнопки, можно выбрать ширину для пера в 1,2,3 или 4 стежка.
Draw/Undo – рисовать/отменить. Второй вариант пера, который позволяет рисовать стежки (левая кнопка мыши) и отменить последнее действие (правая кнопка мыши – отменить рисование или отменить замену цвета стежков).
Чтобы изменить цвет, достаточно выбрать другой цвет в палитре схемы, также можно задать ширину для пера в 1,2,3 или 4 крестика.
Панели инструментов, которые позволяют создавать схемы, используя стандартные стежки, франц. узел, бисер для вышивки:
Cross + ¾ Stitch :
Cross Stitch – полный крест. Режим рисования полным крестом.
¾ Stitch – дробный стежок. Режим рисования ¾ крестика или дробным крестом.
Quarters:
Quarter cross stitch – четверть крестика. Режим рисования ¼ крестика.
Half cross:
Half cross – полукрест. Режим рисования полукрестом или ½ креста.
Misc :
Longstitch – добавить прямой стежок (шов «игла вперед»). Режим рисования прямым стежком или швом «игла вперед».
French Knot — добавить франц. узел в схему. Режим рисования франц. узлом.
Bead – добавить бисер в схему. Режим рисования бисером.
Longstitch ½ grid resolution – добавить прямой стежок (шов «иголка вперед»). Режим рисования прямым стежком или швом «игла вперед». По сути, то же самое, что и Longstitch, разница лишь в том, что первый рисует только от угла к углу сетки, Longstitch ½ grid resolution же от угла к середине сетки.
Backstitch:
Backstitch –добавить контур (бэкстич или шов «иголка назад»). Режим рисования бэкстичем или швом «иголка назад». Контур в этом режиме можно рисовать от угла к углу сетки (только прямая линия).
Backstitch (1/2 grid resolution) — добавить контур (бэкстич или шов «иголка назад»). Режим рисования бэкстичем или швом «иголка назад». Контур в этом режиме можно рисовать от угла к середине сетки (только прямая линия).
Backstitch draw – добавить контур (бэкстич или шов «иголка назад»). Режим рисования бэкстичем или швом «иголка назад». Контур в этом режиме можно рисовать от угла к середине сетки (произвольная линия).
Backstitch draw (1/2 grid resolution) – добавить контур (бэкстич или шов «иголка назад»). Режим рисования бэкстичем или швом «иголка назад». Контур в этом режиме можно рисовать от угла к середине сетки (произвольная линия).
Change backstitch colour – заменить цвет для контура (бэкстича или шва «иголка назад»).
Shapes (Формы/Фигуры) – набор инструментов, которые дают возможность вставить в схему блок стежков, геометрические фигуры, звезды и другое в один клик мыши.
Line of stitches – добавить в схему прямую линию из стежков.
Curve of stitches – добавить в схему кривую линию из стежков.
Shapes – добавить в схему фигуры: звезды, спираль, стрелки и др. При выборе этого инструмента открывается диалоговое окно с библиотекой фигур (векторные изображения), которые можно добавить в схему в виде стежков. Так же можете указать, что фигура добавляется на схему, как отдельный объект (на новый слой).
Open Shapes – добавить в схему контуры круга, прямоугольника и овала в виде стежков.
Filled Shapes – добавить в схему круг, квадрат или прямоугольник в виде стежков.
Это, собственно, все с обзором программы Cross Stitch Professional Platinum. Надеюсь, что я описала более-менее понятным языком панели инструментов и главное меню. Если у вас возникли вопросы по статье, по работе в программе или Вы просто хотите поделиться своим мнением о программе, посетите соответствующую тему на форуме.
Желаю всем удачи и ровных крестиков!
5 советов по созданию успешного французского узла — каждый раз! — NeedlenThread.com
Пора раз и навсегда преодолеть страх французских узлов — достичь мастерства над этой крошечной выпуклостью вышивального стежка, заявить ее как свою собственную, чтобы каждый французский узел, который вы завяжете на всю оставшуюся жизнь, был удачный французский узел.
Французский узел — один из наиболее часто используемых стежков для вышивания. Я причисляю его к десятке лучших вышивальных стежков, которые вам следует знать. Ничто не добавляет точки или выпуклости — или не создает целый ковер с текстурированной начинкой — так, как это делает французский узел.
Так что определенно стоит потратить время на освоение маленького бугера!
Если вы не совсем удовлетворены своими собственными французскими узлами, вот более свежий курс, который поможет вам с легкостью создать идеальные французские узлы.
Прежде чем мы углубимся в подробности французских узлов, вы можете посмотреть мое видео с практическими рекомендациями по созданию французских узлов здесь. Иногда хорошее место для начала — увидеть на видео проработанный стежок. Как только вы поймете движение стежка, вам будет легче усвоить небольшие нюансы, которые помогут сделать его успешным.
Общие трудности с французскими узлами
Некоторые из трудностей, с которыми вы можете столкнуться с французскими узлами, включают следующее:
1. Рабочая нить завязывается перед тем, как протянуть ее через петли французского узла. После того, как рабочая нить завязана, из-за намоток трудно вывести даже простой узел скольжения, поэтому приходится обрезать всю нить.
2. Полученный французский узел выходит на ткани кривым или неплотным.
3.Французский узел полностью растягивается к изнаночной стороне ткани, когда вы заканчиваете строчку.
4. Узел слишком маленький и тугой.
Если вы будете следовать приведенным ниже советам, вы избежите этих трудностей и ваши узлы получатся великолепными! Как и в случае с любым стежком (или практически любым усилием!), Практика — это ключ. Чем больше вы будете практиковать шитье, тем легче будет это сделать и тем лучше будут результаты.
Совет №1: Количество витков
Когда вы собираетесь завязать французский узел, подумайте о количестве витков, которое вы будете использовать на игле.
СловариСтежки различаются по этому вопросу, и почти каждый брошюровщик в конечном итоге придерживается определенного количества оборотов.
В некоторых инструкциях вы увидите один, два или три витка вокруг иглы.
Когда я завязываю французский узел, я дважды наматываю рабочую нить вокруг иглы. Я знаю многих сшивателей, которые предпочитают три обертывания, и это тоже нормально!
Но я видел много примеров ярких узлов, создатель которых советует «сколько угодно повязок» — используйте до четырех, пяти или даже больше! Если вы хотите, чтобы ваши узлы выглядели небрежно — например, если вы хотите, чтобы они росли и были неровными — дерзайте!
Но если вы хотите получить хорошо сбалансированные, правильные, аккуратные узлы одинаковой формы, не наматывайте иглу более трех витков.
Петли могут в конечном итоге расшататься, они могут зацепиться и определенно получатся неровными.
Я предпочитаю два обертывания. Если мне нужен более тяжелый или более тонкий узел, чем можно получить при двух обмотках, я изменяю вес моей нити.
Совет № 2: Оставьте свободное место
У вас может сложиться впечатление, когда вы делаете френч, что игла и нить идут к изнаночной стороне ткани через то же отверстие, из которого они вышли, чтобы начать строчку.
Если вы спуститесь в то же отверстие, вы столкнетесь с проблемами, связанными с затягиванием узла на изнанку ткани.
Поэтому вместо того, чтобы протягивать иглу и нить к изнаночной стороне ткани через одно и то же отверстие, всегда оставляйте немного места. Это пространство гарантирует, что ваш узел окажется на ткани там, где он должен!
Совет № 3: Напряжение
Вы хотите, чтобы бинты обнимали иглу, но не хотите, чтобы они задушили иглу до смерти! Удерживайте рабочую нить так, чтобы намотки плотно прилегали к игле, но не настолько туго, чтобы нить утончалась и теряла свою естественную пухлость. Если вы действительно сильно натягиваете эту рабочую нить, чтобы удерживать намотки на игле, вам будет труднее протянуть иглу через и , ваш узел будет выглядеть тонким.
Итак, как только вы начнете тянуть рабочую нить к изнаночной стороне ткани при формировании узла, сохраняйте постоянное, равномерное натяжение рабочей нити на передней части ткани.
На фотографии выше я держусь за эту рабочую нить на лицевой стороне ткани одним или двумя пальцами руки, держащей мои пяльцы.
Вы хотите сохранить это натяжение нити до последнего возможного момента, когда у вас останется около дюйма или около того, чтобы протянуть бинты.
Это обеспечит две вещи:
а. что бинты не расстегиваются; и
г. что твоя нить не завяжется!
Советы №4: Притормози!
Пока вы протягиваете нить, тяните медленно, особенно после того, как вы отпустите рабочую нить.
Быстрое выдергивание нити может привести к получению неуместного узла или узла необычной формы и, возможно, даже к одному из этих злонамеренно соскользнувших узлов. Так что расслабьтесь, протягивая нить.
Совет № 5: Игла и альтернатива
Если вы собираетесь обрабатывать партию французских узлов , подумайте о приобретении модных игл различных размеров (также называемых «соломенными»).У этих игл длинный стержень с ушком такого же размера, как и стержень. Это помогает игле легче протаскивать бинты.
Игла модистки используется особенно для завязывания слитков, но если вы работаете с множеством французских узлов, она может пригодиться.
Подробнее об иглах для модных (и других иглах для ручной вышивки) можно прочитать в моей статье Иглы для ручной вышивки: как их выбрать и использовать .
И, наконец, если французский узел все еще ускользает от вас после того, как вы применили эти советы на практике, то вы всегда можете подумать о создании колониального узла вместо французского узла.Некоторым людям повезло больше с оберткой в виде восьмерки колониального узла. Вы можете найти видео о колониальном узле здесь.
Французские узлы в ручной вышивке
Есть много способов использовать французские узлы в ручной вышивке.
Их, вероятно, чаще всего называют цветочными центрами, отдельными акцентирующими точками и т. Д., Потому что они идеально подходят для таких ситуаций.
Но вы также можете использовать их как ключевой компонент в вышивке.
Например, на весеннем дереве выше я использовал их как цветы.Они — это цветы, а не просто небольшой акцент на цветке.
И некоторые люди идут намного дальше с французскими узлами.
Например, миниатюрные вышитые коврики Сью Рессеги сделаны полностью из французских узлов. Они великолепны!
Это отрывок из ковра Сью, вышитого французскими узлами с использованием черно-белой страницы книжки-раскраски, которую она нашла в Интернете, с изображением великолепного павлина.
А этот — от которого тает мое маленькое голубое и китайское любящее сердце — отрывок из шедевра французского узла, основанного на узоре с тарелки.
Я почти уверен, что Сью — мастер французского узла! Разве они не красивы?
Практика!
Не отказывайтесь от французского узла, если вы уже боролись с ним в прошлом. Просто немного практики, и у вас все получится! А когда он у вас есть, это похоже на езду на велосипеде — вы не забудете, и оно того стоит!
Если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или предложения, не стесняйтесь присоединиться к беседе ниже!
А теперь вперед и повеселитесь в эти выходные!
|
Марена обыкновенная принадлежит к обширному семейству Rubiaceae в растительном мире, весьма примечательному семейству, которое также включает растения, производящие кофейные зерна и хинин. Многолетнее растение, марена обыкновенная, имеет вечнозеленые листья, крошечные желто-белые цветы и красновато-черные ягоды размером с горошину. Однако именно в корнях содержится пигмент, который является источником красителя, известного сегодня как ализарин. История цветочной одежды, вышивки, кружева и ситца
На протяжении веков мужчина и женщина заботились о том, чтобы просто прикрыться.
Сначала использовали шкуры животных. Потом научились ткать ткани. Мы знаем, что люди всегда любили цветы, потому что полевые цветы выращивали, носили как венки, носили, преподносили в качестве подарков. Мы можем видеть это на фресках греков, римлян и особенно египтян, которые почитали лотос и составляли букеты из роз, жасмина, маков и лилий, задолго до того, как цветочные принты запрыгали на ткань.
Но две тысячи лет назад китайцы использовали шелковую нить для вышивания художественных изображений цветов, виноградных лоз, птиц и природных пейзажей, а также драконов на кусочках шелка.Соответственно, ранняя вышивка заказывалась богатыми.
Институт вышивки Сучжоу обучает навыкам, отточенным тысячу лет назад.Вышивка и цветочные узоры в Древнем Китае
В первые дни в Китае это были военачальники, чьи шелковые одежды требовали больше драконов, чем цветов. Но в 1982 году была раскопана гробница в Цзинчжоу, гробница Чу № 1, которой было 2000 лет. Внутри было платье и простыня, вышитые драконами, фениксами и цветами, которые считались имперскими символами этой империи в период, который назывался Периодом Сражающихся Государств.
Цзинчжоу — это сосед Сучжоу, который считается домом для лучшей вышивки в Китае, а также исследовательским центром и музеем, где все еще делают ручную вышивку. Именно здесь посетители могут увидеть замечательную двустороннюю вышивку, где две разные сцены завершены на чистом куске шелка, и нет ни передней, ни задней. Само собой разумеется, что слово «шелковый путь» дает некоторое представление о влиянии вышивки.
Поскольку для этого требовались шелк (который был дорогим), тонкое рукоделие (которое требовало обучения) и кадры рукодельниц (которых нужно было поддерживать), первыми позволить себе вышивку были церковные люди, которые использовали монахов и монахинь для выполнения работ. работа и роялти.
Вышивка появилась в Японии около 500 года нашей эры, сначала на религиозных изделиях, а к тысячелетию — на платьях придворных дам.
Интересно, что вышитые шелковые ткани использовались в Японии как элегантный способ преподнести подарки высшим слоям общества. Было понятно, что драгоценная вышитая ткань подлежит возврату.
К 12 -м годам шелк, расшитый цветами, птицами и живописными водопадами, использовался для изготовления одежд. Именно эти предметы в конечном итоге попали к правителям Индии и Персии, затем в Италию и Францию, как показано слева.Люди говорят о том, что перец является ценным товаром на шелковом пути, но его невозможно повторить. Как только хозяин дома правителя видел кусок вышитой ткани, он мог показать его швеям, которые шили королевский жилет и заставляли их работать.
Однако шелк, пришедший из Китая, по-прежнему был нужен. Красивую вышивку делала именно шелковая нить. И шелковые ткани были фоном. Шерсть и лен не годились. К 12 -му веку и ко второму крестовому походу европейские рыцари вернули нечто более ценное, чем реликвии святых: людей из Византийской империи, которые умели делать шелк, выращивать шелковых червей и вышивать.
Вышивка — это то, что сегодня является современной Италией
Знание, казалось, добралось только до нескольких королевств на территории нынешней Италии и сначала обосновалось в Венеции, Сицилии и Флоренции. Жилет внизу был изготовлен в Венеции в 1620 году.
Эти итальянские центры вскоре стали известны не только производством шелка, но и другими роскошными тканями: бархатом, дамастом, атласом. Конечно, католическая церковь — то есть церковь — извлекла огромную пользу из красоты этих материалов, как в этой сильно расшитой ризе, верхней одежде, которую носит духовенство для празднования Евхаристии.Вышеупомянутый игнорирует типичные религиозные образы и вместо этого делает выбор в пользу чистой красоты. Такая вышивка также встречается на обложках Торы и предметах, используемых для медитации, празднования или траура, как, например, в вышитой шкатулке 1671 года из коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Но давайте оставим шелк и вышивку в стороне, так как они достигают своего пика в Италии, откуда они распространились во Францию, затем в Англию, в Германию и Баварию, в Норвегию, где они появляются в красочных свадебных костюмах и в рукоделии в американских колониальных домах. .
Были и другие способы изображения цветов в моде, и они так же красивы, как вышивка, хотя и монохромны. То есть шнурок . Кружево почти так же старо, как вязание. На самом деле, существует разновидность кружева, называемого «вязальным шнурком», при котором необходимо оставить стратегические места, и в результате получаются довольно красивые узоры, подобные этому. Но вид шикарного кружева, который, как мы думаем, украшает рукава сэра Уолтера Рэли, появился в 16, и годах.
Опять же, это было дорого.Первой нитью, использованной для создания кружева, была льняная ткань, затем — хлопок, пришедший с Востока. Кружево сначала появилось в виде узкой каймы вокруг воротников. Вскоре размер двора рос, и по мере того, как растущий класс бюргеров мог позволить себе более прекрасные вещи в жизни, и по мере того, как все больше людей учились плести кружева, кружево становилось шире и сложнее.
Различные виды кружева стали ассоциироваться с разными странами, даже с разными городами внутри страны. Кружево Carrickmacross, производимое в Ирландии, было прямым потомком кружева, сделанного в Италии.Школа кружевоплетения Каррикмакросс была основана в 1820 году, и благодаря ей графство Монаган пережило ирландский картофельный голод. Кружево недавно оказалось на свадебной фате Кейт Миддлтон. Изображения этого кружева и изысканного кружева Pont de Gaze взяты с обширного веб-сайта и каталога продаж кружев Marla Mallet. Там вы сможете узнать о различиях между бобинным кружевом, ленточным кружевом и любым другим кружевом.
Для наших целей отметим, что цветы, виноградные лозы, деревья, корзины, вазы, букеты, сцены природы повторялись в различных вариациях на кружеве, от простых ромашковых цепочек до сложных сцен с природой.
Если бы кто-то мог это представить, кружевница могла бы создать это, и для каждого вида стежка есть название.
По мере того, как ткацкие станки становились все больше, их полотна росли до тех пор, пока кружевные свадебные кортежи не смогли охватить 53 вышитых цветка Содружества на вуали Меган Маркл.
Ткани с цветочным рисунком мира
Теперь мы займемся набивными тканями, которые мы сегодня называем цветочными. (Вы спрашиваете себя, почему некоторые предприимчивые дизайнеры не просто рисовали рисунки на платьях? Несомненно, была предпринята попытка некоторого trompe l’oeil, но, поскольку это эффективно только на расстоянии, любой близкий подход испортил бы эффект и конечно, прикосновение к ткани будет отталкивающим.)
Печать на ткани требует изготовления хлопка и умения печатать на нем, изготовления красок, которые не будут растекаться при стирке, что называется «протравой», и создания ткацких станков, достаточно больших для изготовления ткани. Все это произошло на Ближнем Востоке, в частности, в Индии.
На дизайн в Индии повлияли цветочные узоры персидских ковров и миниатюр, которые, в свою очередь, испытали влияние китайской вышивки. Каждый добавил свой символизм. Китайцы почитали хризантему и журавля, феникса и дракона.Персы добавляли, часто угловатые и абстрактные, лилию, пион, ирис, гиацинт, розу, тюльпан, верблюда, древо жизни и райскую птицу.
Ситец и цветочные узоры
В Индии, особенно в Гоа (который позже дал миру джинсовую ткань), индийские мастера начали изготавливать глазурованную хлопчатобумажную ткань из повторяющихся крошечных цветов, первоначально только что нарисованных, красного марены и фиолетово-синего цвета на основе местных растений. И они знали, как исправить изображения крошечных цветочков, которые они называли «чинтом» или пятнами.Множественное число было «ситец». К этому моменту именно португальцы были основными торговцами с Индией и бывшей Османской империей. Итак, португальцы привезли этот ситец в Европу, где он попал к жене Сэмюэля Пеписа в 1600-х годах, где, по словам ее мужа, она использовала индийский ситцевый ситец, «чтобы украсить свое новое исследование, что очень красиво».
Ситец, который позже был напечатан деревянными блоками, сначала был на светлом фоне, а затем на темном фоне. Почти всегда на нем были мелкие цветы и листья, имитирующие границы персидских ковров.
Среди французской аристократии эти ткани из ситца стали чрезвычайно популярными в качестве постельного белья и штор. Только когда куски ситца попали в руки слуг, которые превратили их в одежду, кто-то подумал о том, чтобы носить их, возможно, это первая подсказка о том, что ситец когда-нибудь станет дешевым. Но ситец прижился. Было весело. Летом прохладно. И это было ново.
Были приняты законы, запрещающие ввоз ситца, что сделало его более интересным. (Это был вопрос торговли — и вопрос о том, когда французские и английские фабрики научатся трюкам изготовления, печати и окраски хлопчатобумажных тканей.В конце концов, они это сделали, и первые ткани, которые они напечатали, были имитацией популярных принтов, цветов и виноградных лоз: ситеца.
К этому времени у европейцев было несколько способов изображения цветов на одежде: набивные ткани, вышивка и кружево. Разумеется, они также использовали парфюмерию, а в викторианскую эпоху носили мусси, букеты с «секретными» посланиями.
И все же мы не можем показать свою любовь к цветам.
Вечная женственность, символ сладости, невинности, самой природы… Почему бы нам не изобразить цветы на своей одежде? — Линда Ли
Сообщение навигации
Вышивка на одежде и аксессуарах позднего средневековья
Введение
Прежде чем добавлять украшения иглой и ниткой к своей средневековой одежде и аксессуарам, сначала погрузитесь в эстетику, художественный контекст и историю средневековой вышивки в выбранный вами период времени.Для тех, кто плохо знаком с концепцией вышивки в Европе в конце 14 или начале 15 века, эта статья (адаптированная из слайд-презентации, которую я представил в феврале 2019 года на собрании главы Hoplologia) предоставит основную информацию о ее внешнем виде, размещении и методах.
, и материалы. Он не предназначен для ответа на все вопросы, а скорее для того, чтобы дать вам начало в теме.
Эстетика: визуальная и тематическая
Чтобы понять, что делает дизайн вышивки подходящим для европейского средневековья по сравнению с другим периодом времени и местом, вам следует начать с понимания тем и визуальных маркеров искусства и ремесел в эпоху позднего средневековья.
Темы, обычно встречающиеся в международном готическом стиле: христианские святые и библейские рассказы; природа — флора, фауна и охота; изысканная любовь; архитектурные рамы и конструкции; насыщенный цвет; металлическое золото и серебро; и геометрические узоры.
Эта эстетика появлялась везде, где можно было применить искусство — в зданиях, изделиях из дерева, металле, изобразительном искусстве и ремеслах. Вышивка для церкви, предметов и тела также включала внешний вид этих тем.
Эта подборка гобеленов конца 14 -го -го и начала 15-го -го века демонстрирует большое разнообразие международных готических тем — литературных, исторических, мифических, религиозных и романтических.Не разочаровывают и визуальные мотивы — струящаяся, драпирующаяся одежда, сцена на открытом воздухе, фантастические звери и геральдика. Все это способствовало визуальной и образной эстетике конца 14 -го и начала 15 -го века.
Все, что соткано из гобелена, также было справедливой добычей для профессиональных средневековых вышивальщиц. Те же художники, которых нанимали для создания мультфильмов для мастеров гобеленов, также выполняли ту же работу для вышивальщиц. Я расскажу об этом позже, когда узнаю, как художники рисовали мультфильмы для вышивальщиц высшего класса.А пока я хотел поделиться этой подборкой гобеленов, чтобы показать связь между художественным мастерством текстиля и более значительными эстетическими влияниями того периода времени. Текстильное искусство очень соответствовало художественным традициям того времени.
Приведенная выше выборка сохранившихся вышивок с 14 -го по годы — и начала 15-го века с нерелигиозными мотивами показывает, насколько разнообразными могли быть стили средневековой вышивки. Фрагмент сумочки представляет собой великолепное сочетание нежных и тонких цветочных мотивов и застенчиво-романтического сюжетного образа.Полуживотная-получеловеческая фигура доказывает, что причудливые темы из границ иллюминированных рукописей действительно прыгали со страницы на ткань. Грифоны представляют собой очень тонкие золотые изделия, предназначенные для создания гладкой поверхности. Обложка для лекций является отличным источником вдохновения для простых декоративных мотивов, которые могут повторяться на мантии с капюшоном или других краях одежды. Все эти примеры взяты из A Pictorial History of Embroidery (см. Библиографию в конце).
В качестве примера нюанса, который мы должны использовать при интерпретации исторических источников изобразительного искусства, остерегайтесь того, что я называю «водяным знаком братьев Лимбург» — двух сплошных полос с кругами внутри.Хотя этот мотив регулярно появляется на одежде в иллюминациях мастерской Лимбурга, а также других, более ранних мастерских, я сомневаюсь, что он был столь же повсеместным в реальной жизни. Я рассматриваю этот элемент дизайна как сокращение от «на этой одежде было немного вышивки», а не как точное представление точного дизайна. Однако параллельные линии, вероятно, действительно регулярно обрамляли полосы декора. Мотивы, конечно же, разнообразны и не ограничиваются простыми кругами.
Текстовые ссылки
Законы о литературе, гардеробе и роскоши
Литературные тексты конца XIV — начала XV веков изобилуют упоминаниями о вышивке.На приведенном выше слайде представлены два с вспомогательными визуальными источниками за определенный период времени. Обратите внимание, что сэр Ланфаль происходит от Мари де Франс в 12 -м -м веке, но кошелек для милостыни не упоминается до версии конца 14-го -го -го века.
Или нюэ — это техника затенения золота путем обработки поверхности (подробнее об этой технике см. Далее) с помощью шелковых нитей разных цветов, расположенных ближе или дальше друг от друга, чтобы сконцентрировать цвет. Или nué обычно идентифицируют как технику 15 -го -го века, но, как вы можете видеть из этой первой цитаты, она была известна и упоминалась во Франции еще в 1380-х годах и использовалась на одежде.
Верхнее изображение показывает или nué в лучшем виде, когда он достиг своего пика в первой половине 15 -го века. Зеленый цвет получается из-за зеленой шелковой нити, наложенной поверх сплошного слоя золотой нити. Расстояние между зеленым шелком определяет, насколько темными будут зеленые тени и насколько золотыми будут блики.
Относительно ссылки на треску метлы, вышитую для Карла VI Французского и герцога Туренского, небольшое зелено-желтое растение в правом нижнем углу является геральдическим изображением цветка метлы и трески, или «planta genista», геральдического символа. используется Плантагенетами и, собственно, откуда происходит династическое название.Черно-белая версия — еще одно геральдическое изображение того же растения, изображающее треску (или стручок). Ошейник является воспроизведением ошейника из трески-метлы, который носил Ричард II в Диптихе Уилтона, показанном в верхней части этой статьи. Это скромное растение занимало почетное место как на английской, так и на французской королевской одежде.
Держу пари, он жаловался, что было слишком жарко или зуд, будучи подростком. И обратите внимание, что одежды сына и наследника были закончены до того, как его мать, королева, закончила свои одежды.Было ли это предубеждением по признаку пола в действии или просто логистической неудачей со стороны менеджера проекта?
Если серьезно, позвольте этому нарисовать картину в вашей голове — потрясающие детали и эпические пейзажи, вышитые на этой одежде.
Для тех, кто мог себе это позволить, вышивка на одежде была гигантским делом, в котором кропотливо создавались сложные образы.
Обратите внимание, что здесь происходило. Колода была явно настроена против обычных граждан, так что они должны были быть в пять раз более успешными в финансовом отношении, чем дворяне, чтобы показать себя модно.Можете ли вы представить себе, как такое ограничение на основе классов сегодня хорошо преодолевается? Мы прошли долгий путь.
К счастью для модно настроенных, в середине нашего любимого периода времени, пришел король, равнодушный к регулированию таких вещей, и отказался одобрить или обеспечить соблюдение законов о роскоши. Избыток моды был отмечен в последние 20 лет 14 -го века на всех уровнях общества, и каждый, у кого было достаточно денег, мог купить или создать его самостоятельно.
Виды средневековой вышивки на одежде и аксессуарах
При смешивании двух или более цветов или оттенков для имитации реалистичного внешнего вида, такого как складки и складки одежды или пестрый вид листвы, эту технику можно назвать рисованием иглой.Такое прекрасное произведение стало известным в Англии и распространилось по Европе под названием «opus Anglicanum». Он вырос из богослужебных облачений и принадлежностей и перешел в светское обиход. Этот популярный метод хорошо работал на модных кошельках для подаяний того времени, но также и на улучшенной одежде, как мы видели в некоторых описаниях гардероба, упомянутых ранее. В этом стиле вышивки часто использовались выпуклые металлические нити, о которых я расскажу позже.
Если предыдущий слайд был посвящен изобразительному искусству рисования картины иглой, то этот слайд посвящен созданию графического искусства иглой.На цветном изображении показан один из многих медальонов на настенной подвеске, полностью выполненный клостерским или монастырским стежком, который я расскажу ниже. Цель этого стежка — быстро и равномерно заполнить много земли сплошным цветом.
Изображение справа является отличным примером использования прокрученных виноградных лоз для размещения таких мотивов, как геральдические щитки и листья обогревателя. Такой дизайн отлично смотрелся бы на нижней части мантии капюшона. Кирпич, атлас и прострочка на ножках создают этот четкий вид.
Velvet, с плотным ворсом, представляет собой сложную основу для вышивания. Было два способа справиться с этим. Сначала обработайте вышивку на удобной грунтовой ткани, такой как лен, а затем перенесите ее на бархат, как в случае сохранившегося жупона Эдварда Вудстокского в Англии, известного сегодня как Черный принц. В качестве альтернативы нанесите грунтовку непосредственно на бархат, а затем вышейте через оба слоя, как в случае с набором орфрей, хранящимся в Музее Виктории и Альберта, датируемым 1340-1370 гг., Где красный шелк просвечивает под потертой вышивкой. к зеленому бархату.
Аппликация также быстро заполняет большие площади. Северогерманский подвес Тристан, датируемый последними 20 годами 14 века, является прекрасным примером этой техники, которая хорошо подходит для одежды, а также для настенных украшений.
Какие изделия были вышиты?
Крайнее левое изображение показывает двух мужчин в поясах с орнаментом с фресок Oratorio di Santo Stefano Seveso , датируемых примерно концом 1360-х годов. Деталь больше похожа на вышивку, чем на металл.Женщина в коротком зеленом плаще с вышивкой по краям, а также группа женщин в одном платье с вышивкой на вырезе — из Lancelot du Lac et la Quête du Graal , BNF MS Français 343, датируемого примерно 1375 годом. Мужчина с тем, что кажется декоративным мотивом в виде рогов, вышитым на его платье, взято из книги Гастона Фебуса «Книга охоты », освещенная около 1407 года или около того. Женщина в модном обтягивающем зеленом платье с вышивкой, украшенной жемчугом, взята из богемской рукописи из мастерской Венцеля, датированной 1387 годом (Австрийская национальная библиотека, треска.
sn 2643, fol. 344р).
Здесь у нас есть выбор из 14 вышитых аксессуаров -го века -го века. Стилистически ассортимент сильно разнится. Есть много места для эстетического перемещения в царстве стиля 14 -го -го века. В случае перерисовки обуви из Stepping Through Time Олафа Губица я не смог найти ни одной сохранившейся кожаной обуви с вышивкой из 14 -го века, поэтому я делюсь этой туфлей, сделанной несколькими веками ранее, потому что она показывает простую вышивку, которая будет неуместно смотреться на наборе обуви 14 -х годов века.
Фотографии и схемы, приведенные выше, используются с разрешения Исиды Стуртеваген и Камиллы Луиз Даль, авторов «Шапка Святой Биргитты» , опубликованной в Средневековая одежда и текстиль 4 (см. Полную ссылку в конце этой статьи) . Углеродного датирования не проводилось, но общепринято считать, что это датировка 14 -го -го века. Вероятно, она была вышита в домашних условиях, а не профессионально, и на ней есть два типа вышивки — переплетенная елочка и простой рисунок вышивки, который можно было бы назвать деконструированным крестиком — тот же наклон к стежкам, но разделенный так, что они не пересекаются друг с другом.
При этом профессиональные вышивальщицы женских головных уборов были, по крайней мере, в Париже в XIV, , годах. Их называли «crepiniers de fil et de soie» , или «изготовители головных уборов из ниток и шелка», как объяснила Сара Грейс Хеллер в своей статье «Затененные земли и затененные руки: вышивка фей и неоднозначный словарь. Средневековый текстильный декор » в Средневековая одежда и текстиль 5 .
Размещение вышивки на одежде
Края обычно украшали вырез, манжеты и низ.Иногда также использовалось украшение швов, по крайней мере, в соответствии с фигуральным искусством того времени. Большинство украшений шва выглядят как узкие изделия, пришитые поверх шва или прилегающие к нему.
Их появление в фигурном искусстве того времени часто не позволяет понять, являются ли они ткаными лентами, тканевыми полосками, тесьмой или орфрией — термином для вышивки. Обычно мы слышим об орфиях в контексте религиозных облачений, но это название применимо к любой вышитой повязке.
Когда я использовал рисунок листьев из орфрей на мантии моего капюшона, я изменил порядок градации цветов.У оригинала внутри были более темные цвета. Это пример использования источника периода в качестве отправной точки для разработки чего-то нового, но верного эстетике периода времени. Если вы реконструируете, это должно быть вашей целью при создании элементов, поскольку, по вашему мнению, они появились бы в заданный период времени. У нас недостаточно сохранившихся произведений, которые можно было бы рабски копировать. Для того, чтобы разнообразие выглядело естественно, нам нужно синтезировать несколько источников и придумать что-то относительно новое с точки зрения дизайна, которое также будет соответствовать внешнему виду и ощущениям выбранного периода времени и места.По крайней мере, таков мой подход.
Здесь мы имеем два наглядных примера одежды с вышивкой начала 15 -го -го века. У нашего оруженосца слева едва заметны украшения на его струящемся коротком платье. Возможно, эти белые точки — маленькие белые цветочки, как упоминал Чосер. Аллегорическая фигура солнца справа имеет украшение, более похожее на то, что, кажется, описывает Чосер, хотя также возможно, что он одет в прекрасную шелковую парчу, сотканную из лампас.Однако эмблема солнца и льва на его груди и животе, скорее всего, была аппликационной вышивкой.
Иногда иллюминация порождает жемчужины моды, подобные показанным выше, когда одежда имеет всплеск декоративных украшений только в одной части тела.
В обоих примерах, показанных выше, устройства, вероятно, были вышиты на отдельной ткани, а затем аппликации на одежду. В случае с собакой, изображенной на рукаве Карла VI Французского, она почти наверняка была сделана из выпуклой золотой нити из золотого филе высочайшего качества.
Дизайн и мультфильмы
Искусство создания сложной средневековой вышивки в виде тщательно растушеванной карикатуры часто отделялось от выполнения самой вышивки. Королевские и знатные семьи часто нанимали художников для создания сложных и уникальных картин, которые команда вышивальщиц воплощала в жизнь с помощью шелковых и металлических нитей. Художники того времени часто работали с модельными книгами, содержащими идеализированные примеры различных фигур, особенно когда они нанимались определенной гильдией или мастером, стремящимся сохранить фирменную эстетику.Это была форма брендинга на практике задолго до того, как была разработана современная концепция.
Чтобы проиллюстрировать богатство средневековых дизайнов вышивки среди высших классов, вот пример из истории. По словам Лизы Моннас, в ее книге « Купцы, принцы и художники » четыре художника потратили 24 дня на рисование вышивок для подходящих комплектов одежды для Ричарда II Английского и его первой жены Анны Богемии, которые должны были надеть их на Праздник Рождества Христова. Очищение Богородицы в 1386 году.Сюда входили белые олени (олени), обработанные жемчугом, золотой и серебряной нитью, и цветной шелк, помещенный на красный бархат. Художники получали больше денег, чем вышивальщицы. Легко представить, что некоторые или все украшения, вырезанные на изображениях этой королевской четы, как показано на слайде выше, представляют собой вышивку, а не парчовую ткань.
Эвелин Веттер в своей статье «Англия и Центральная Европа» в превосходной книге Английская средневековая вышивка: Opus Anglicanum объясняет, как шаблоны «уколов и набросок» уменьшили зависимость от художников при разработке дизайнов вышивки.Возможно, вышивальщиков и тех, кто держал кошелек, раздражало то, что они были так признательны мастерам за первоначальные дизайнерские работы, особенно там, где проекты требовали массового производства.
Появление перевернутых зеркальных фигур служит контрольным признаком использования наколотого шаблона. Цифры справа на слайде выше — явная раздача использования такого рода трафаретов. Переверните трафарет, добавьте некоторые изменения цвета, а также несколько настроек того, как складки выглядят на юбке, и вуаля, фигуры выглядят достаточно по-разному для случайного наблюдателя.
Мораль этой истории такова: если вы хотите вышить свою одежду или аксессуар, спланируйте это заранее. Постройте график, нарисуйте это — сделайте так, как хотите, прежде чем возьмете иглу и нить. Кроме того, избавьтесь от головной боли и перенесите свой дизайн на ткань, которую вы вышиваете. Возможно, вам придется подправить рисунок по ходу работы, поскольку трение может его стереть.
Обычные строчки
Поскольку металлическая нить была дорогой и блестящей, средневековые вышивальщицы держали ее над поверхностью ткани, а не вшивали, как обычную нить или мулине.Отдельная шелковая нить, называемая качающейся нитью, будет через определенные промежутки времени пришиваться к металлической нити, чтобы удерживать ее на месте. Вышивальщики обычно протягивали две металлические нити за раз. Схема в правом верхнем углу показывает по одному потоку за раз, но во многих сохранившихся примерах их два, что позволяет значительно сэкономить время.
Ранее в этой статье я обсуждал или nué , технику коучинга поверхности, в которой использовалось размещение коучинговой нити для затенения цвета по золотой нити и создания замысловатых деталей.Сначала это развивалось как простая геометрическая фоновая поверхность, а затем превратилось в более сложную фигуральную штриховку.
Стоит отметить, что пример на среднем изображении выше, который имеет такое замысловатое переплетение золотой нити, происходит из кошелька, датированного предположительно 1398 годом, и, вероятно, изначально не кошелек, а, возможно, настенная подвеска или баннер. Герб предположительно представляет собой брак Эдмунда, графа Стаффорда, 5 -го -го, с Анной Плантагенет, дочерью Томаса Вудстока, младшего сына Эдуарда III.Брак состоялся в 1398 году, когда ей было 15. Однако родственники впервые выдавили ее замуж за его старшего брата в 1390 году, когда ей было 7 лет!
Наиболее известные работы мы видим на Гобелене из Байё, который датируется несколько раньше, чем рассматриваемый период времени. Во время моих поисков я обнаружил, что сохранившиеся экземпляры, относящиеся к 14 веку, были тонкими на земле. Я подозреваю, что на рубеже 14–90–304-х годов -го века уложенная работа потеряла популярность по сравнению со многими другими заполняющими стежками, уже показанными выше.
Нижний диван пользовался популярностью в 13 -м и начале 14 -го веков, но поверхностный диван постепенно вытеснил его. Техника обработки поверхности превратилась в изысканно украшенную и роскошную модель или nué , уже описанную выше. Нижняя версия действительно производит прекрасный эффект, и вы не должны исключать ее в качестве техники коучинга на этот период.
Инструменты и материалы
Перечисленные ниже бренды и источники материалов были активны по состоянию на февраль 2019 года и могут стать устаревшими в любой момент.
Заключение
Расшифровка и понимание светской вышивки на одежде и аксессуарах в конце 14 — начале 15 века в Европе — это работа детектива. Не существует достаточно сохранившихся примеров, чтобы дать нам достоверные данные о широте и глубине того, что люди видели и делали в тот период времени. Однако, внимательно изучив все еще сохранившиеся изобразительные искусства, ремесла и оставшиеся артефакты в сочетании с текстовыми ссылками, описывающими материалы, дизайн и ограничения, мы можем получить некоторое представление о том, как разные слои общества использовали это прекрасное украшение.
Надеюсь, этот обзор вдохновит вас на несколько отправных точек для продолжения собственных исследований. Обязательно ознакомьтесь с приведенной ниже библиографией, где я дал ссылки для дальнейшего изучения. Интернет уведет вас так далеко. Купите хорошую книжную библиотеку, и вы никогда не пожалеете об этом. Мне удалось собрать эту презентацию и последующую веб-статью почти полностью из источников в моей существующей библиотеке.
Библиография
Вышивка Средневековья / Возрождения
Бергеманн, Ута-Кристиане. Европейская наклейка 1250-1650 . Регенсберг: Schnelle Steiner, 2010. Print
Браун, Клэр и др. Английская средневековая вышивка: Opus Anglicanum . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2017. Печать
Christie, A.G.I. Английская средневековая вышивка . Оксфорд: Clarendon Press, 1938. Print
Фриман, Маргарет Б. Вышивка Святого Мартина . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1968. Печать
Кинг, Дональд и Сантина Леви. Коллекция текстиля Музея Виктории и Альберта: вышивка в Великобритании с 1200 по 1750 год . Лондон: V&A Publications, 1993. Печать
Шютте, Мари и Сигрид Мюллер-Кристенсен. Иллюстрированная история вышивки . Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер, 1963. Print
Станиленд, Кей. Средневековые мастера: вышивальщицы . Торонто: University of Toronto Press, 1991. Печать
Уордл, Патрисия. Справочник по английской вышивке .Лондон: Канцелярия Ее Величества, 1981. Печать
Средневековая инструкция по вышивке стежком
Кристи, Грейс. Вышивка и гобеленовое ткачество . Лондон: Джон Хогг, 1912. Проект Гутенберг. Интернет. 18 июля 2019 г. http://www.gutenberg.org/files/20386/20386-h/20386-h.htm
Харлоу, Ева. Якорная книга стежков произвольной вышивки . Девон: Дэвид и Чарльз, 1997. Печать
Рыцарь, Лорна. Швейные стежки и текстильная Библия: иллюстрированное руководство по технике и материалам .Иола: Публикации Краузе, 2007. Печать
Уилсон, Эрика. Книга вышивки Эрики Уилсон . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973. Печать
Средневековье / Ренессанс Текстиль / одежда со ссылками на средневековую вышивку
Коутсворт, Элизабет и Гейл Р. Оуэн-Крокеры. Одежда прошлого: сохранившаяся одежда от раннего средневековья до раннего Нового времени Западная Европа . Лейден: Brill, 2017. Print
Кроуфут, Элизабет и др. Текстиль и одежда 1150-1450 . Woodbridge: The Boydell Press, 2001. Печать
Даль, Камилла Луиза и Исида Стуртеваген. «Шапка Святой Биргитты». Средневековая одежда и текстиль 4 (2008): 99–142. Печать
Эванс, Джоан. Платье средневековой Франции . Оксфорд: The Clarendon Press, 1952 г. Печать
Гаррет, Розамунд и Мэтью Ривз. Текстиль позднего средневековья и эпохи Возрождения . Сэм Фогг, 2018. Печать
Хеллер, Сара-Грейс.«Неизвестные земли и затемненные руки: сказочная вышивка и неоднозначный словарь средневекового текстильного декора» . Средневековая одежда и текстиль 5 (2009): 15–35. Печать
Ходжес, Лаура. Чосер и костюм: светские паломники в общем прологе . Вудбридж: Д.С. Брюэр, 2000. Печать
Холлберг, Сесили. Текстиль и богатство в 14 -е Век Флоренция: шерсть, шелк, живопись . Флоренция: Джунти, 2017.Печать
Моннас, Лиза. Купцы, князья и художники: шелковые ткани в итальянской и северной живописи 1300-1550 гг. . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2008. Печать
Ньютон, Стелла Мэри. Мода в эпоху Черного принца . Woodbridge: Boydell, 1980. Печать
Оуэн-Крокер, Гейл Р. и др. Энциклопедия средневековой одежды и текстиля Британских островов c. 450-1450 . Лейден: Brill, 2012. Print
Сильвестр, Луиза М.и другие. Средневековая одежда и текстиль в Великобритании: многоязычный справочник . Woodbridge: Boydell Press, 2014. Печать
Ван Бюрен, Энн Х. Мода на освещение: платье в искусстве средневековой Франции и Нидерландов, 1325-1515 гг. . Нью-Йорк: Библиотека и музей Моргана, 2011. Печать
Разное
Ченнини, Ченнино д’Андреа. Справочник мастера . Нью-Йорк: Dover Publications, 1960. Печать
Joubeaux, Hervé et al. Собор Шартра . Шартр: Musée des beaux arts de Chartres, 2002. Печать
Сушаль, Женевьева. Шедевры гобелена XIV — XVI веков . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1974. Печать
Verlet, Pierre, et al. Гобеленовая книга: история и техника . Нью-Йорк: Vendome Press, 1977. Print
Как это:
Нравится Загрузка …
Необычный магазин шитья и вышивки — Nally Studios
Maison Sajou — это историческое имя во французской вышивке, восходящее к его первоначальному основанию Жаком-Симоном Сажу в 1840-х годах в Париже ‘Иль-де-ла-Сите.Бренд существовал в разных местах и в разных владениях, пока окончательно не исчез в 1954 году.
Фредерик Крестин-Билле, плодовитый автор французских книг по вышивке и коллекционер старинных галантерейных изделий, возродил бренд Maison Sajou в Интернете в 2005 году. Новая линия Sajou галантереи, которая производится во Франции, среди прочего, есть ножницы для вышивания, специальные нитки и хлопок, а также узоры для вышивания в винтажном стиле. В 2013 году название Sajou вернулось в обычную розничную торговлю в Париже с открытием магазина на Rue du Caire.
Как добраться до Sajou Paris
Вы найдете магазин вышивки Sajou Paris в парижском районе Сентье, районе, который исторически известен как городской галантерейный квартал. В последние годы швейные фабрики были вытеснены из района в пользу интернет-стартапов, но несколько галантерейных магазинов остались вместе с большим количеством магазинов модной одежды. Фактически, желание помочь сохранить наследие квартала Сентье как района галантереи — вот почему вообще появился розничный магазин Sajou.Крестин-Билле был убежден выходящим на пенсию владельцем магазина открыть магазин Sajou на его локации Rue du Caire, чтобы после его выхода на пенсию это место продолжалось как галантерейный магазин.
До Саджу легко добраться от остановки Sentier на линии 3 парижского метро. Пассажиры метро, которые доберутся до Сентье, перейдя с линии 11 на линию 3 на станции Arts et Métiers, получат на этой станции дополнительный бонус: легендарные платформы в стиле стимпанк с гигантскими шестернями, вращающимися под потолком над трассами! Оказавшись на станции Sentier, Sajou находится всего в квартале вниз по улице Rue d’Aboukir, а затем за углом на улице Rue de Caire.Блестящий оранжевый фасад невозможно не заметить!
Для покупателей Sajou, которые ищут другие вещи, чтобы посмотреть, пока вы находитесь в районе, есть несколько интересных вариантов. Почти через дорогу от Саджу вы найдете вход в Пассаж дю Кэр. Пассаж — самый старый, самый длинный и самый узкий крытый коридор в Париже. Построенная в 1798 году, сегодня эта сеть застекленных аркад включает в себя в основном оптовые магазины готовой одежды.
Другой вариант можно найти примерно в 500 м (или менее чем в 10 минутах ходьбы) вниз по улице Рю дю Кэр к востоку от Сажу.Musée des Arts et Métiers — это музей изобретений и технологий, который известен своей коллекцией ранних самолетов, оригинальной скульптурой Бартольди Свобода, освещающая мир (также известной как Статуя Свободы) и маятником Фуко.
Что нужно знать для посещения Sajou Paris:
Адрес: 47 rue du Caire (2-й округ)
Метро: Сентье, Страсбург-Сен-Дени, Реомюр-Себастополь или Бонн Нувель.
Часы работы: с понедельника по субботу с 10:00 до 19:00.
Для получения дополнительной информации (например, о часах праздников) посетите веб-сайт Sajou Paris.
Шоппинг в Sajou Paris
Впечатления в Sajou Paris начинаются еще до того, как вы войдете в дверь. Большие окна заполнены красивыми витринами, демонстрирующими готовые изделия с использованием продуктов и узоров Sajou.
Марсель: Квилтинг с белым шнуром | Международный музей лоскутного шитья
Марсель: White Corded Quilting, первая крупная выставка в мире полностью белого стеганого и шнурового французского рукоделия, исследует его развитие в Марселе, слияние техники с дизайнерскими образами и интеграцию этого рукоделия с другими. культур по мере того, как они были экспортированы, приняты и преобразованы в течение трех столетий на трех континентах.
В Марселе профессиональные рукодельницы превратили изящные изображения в прекрасные материалы. Прекрасная одежда и предметы интерьера, сделанные их руками, соблазнили потребителей по всей Европе. Эта мягкая, полностью белая стеганая мебель — от покрывала до стеганых корсетов и кепок — выросла из процветающей торговли текстилем, сосредоточенной в средиземноморском порту Франции Марселе. В XVII веке региональная интерпретация стеганого рукоделия стала настолько ценимой, что привлекла внимание рынков по всей Европе и ее обширным колониям.
На английском языке название провансальского портового города пишется с буквой s в конце — Марсель (произносится мар-САЙ). Мы назвали эту выставку Марсель, чтобы почтить память тех рукодельниц Прованса, которые проявили такой невероятный опыт и понимание материалов. В ателье по рукоделию Марселя техника шнурового квилтинга превратилась из примитивной техники в изысканные произведения искусства, представленные здесь.
Broderie de Marseille — это форма трехмерной текстильной скульптуры с использованием простой белой ткани и белого хлопкового шнура, искусно обработанная иглой и ниткой, чтобы выявить узоры, подчеркнутые результирующей игрой света и тени на текстильной поверхности.Умелое исполнение марсельского бродери привело к тонкой, изысканной работе, украсившей дома фигурок аристократов и пробудившей во всем мире страсть к шитью с белыми шнурками. Стеганые изделия были наполнены изображениями, выражающими современные ценности, такими как народные легенды (Тристан), геральдические символы и королевские монограммы (на покрывалах), а также цветочные венки и фрукты, символизирующие удачу и плодородие (на свадебных лоскутных одеялах). Современные версии, которые сегодня часто называют «matelasse», изготавливаются на машине, и поэтому им не хватает тесной связи с работой, представленной кондитерскими изделиями первоначальных рукодельниц — почти все из них предположительно женщины.
Гавань Марселя была оживленной в 18 веке, как показывает эта современная гравюра. Суда с товарами прибыли из Амстердама, Барселоны, Дублина, Гибралтара, Гамбурга, Лиссабона, Лондона и Стокгольма. Они покинули Марсель, нагруженный миндалем, оливковым маслом, мылом, специями, вином и всевозможными тканями. С последних десятилетий 1600-х годов из гавани отплыли корабли с тысячами прекрасной стеганой и шнуровой мебели и одежды, сделанной в ателье портовых городов.Их всегда знали по названию города, в котором они были сделаны — piqués de Marseille
TreeFeathers | Миниатюрное рукоделие
Бесплатные выкройки, проекты и инструкции
- Dancing Violet Designs: бесплатные образцы выкройки для нескольких ковров и рождественских предметов. Доступна для покупки большая коллекция выкроек.
- Выкройки и наборы игл для кукольного домика: Наталья Франк.Бесплатные выкройки для репродукций старинных ковриков и подушек. Только для личного пользования.
- Дизайн Джанет Грейнджер: обширные учебные пособия и подробная информация о миниатюрном игольном игле, включая материалы, методы, отделку и предметы, которые можно сделать с помощью иглы. Доступна вращающаяся свободная диаграмма.
- Kreinik Freebies Project Archives: бесплатные проекты рукоделия, некоторые из них имеют миниатюрный масштаб, а другие узоры можно легко использовать для миниатюрных подушек, ковриков и т. Д. Обязательно ознакомьтесь с разделами для вышивки крестиком, острием и крючком для мини-конвертируемых проектов.
- Чтение и вышивание: как закрепить нити: отличная статья, объясняющая процесс закрепления ниток в миниатюрном рукоделии.
Интересные ссылки для рукоделия
- Общество миниатюрного рукоделия: Основано в 1997 году для поощрения всех форм миниатюрной работы иглой и ниткой.
- Вышивка, рукоделие и образцы: сборник статей из журнала Victoriana. Интересные темы включают южное декоративное рукоделие, викторианское вязание, английские образцы и нижние рукава во французской вышивке.
- Страница для вышивки крестиком: захватывающий взгляд на важность вышивки крестиком в украинской традиции. Образцы выкроек для полотенец, рубашек, блузок, ковров, которые легко можно сделать в миниатюрном масштабе, а также очень обширный каталог узоров мотивов.
Расходные материалы и комплекты
- Лютик в миниатюре: миниатюрные узоры для вязания и вязания крючком, пряжа и принадлежности. Отличные наборы и выкройки для старинной одежды, аксессуаров и игрушек.
- Выкройки и наборы игл для кукольного домика: Наталья Франк. Наборы кукольного домика Miniature Petit Point в масштабе 1:12. Наборы для великолепных ковриков, подушек, рождественских чулок, тапочек, противопожарных экранов, скамеек для ног и т. Д., А также материалы (марля, шелковая нить и т. Д.)
- EsthersMiniatures: (ранее Magic Miniatures) Наборы игл и загружаемые таблицы для гобеленов, подушек, ковров, бегунов, противопожарных экранов и многого другого! Также имеется обширная линейка тканей с набивным рисунком в миниатюре.
- Дизайн Джанет Грейнджер: великолепные наборы для вышивки кукольного домика для ковров, скамеек для ног, колокольчиков и многого другого.
- Jan’s Minis: миниатюрные узоры для вязания, пряжа, обрезки и другие принадлежности.
- Наборы для вышивки крестиком Мелиссы в масштабе 1:12 и 1:24 для подушек, ковров и картин в рамах. Сайт на голландском языке, на боковой панели есть переводчик.
- MicroStitchery: Бобби Шунмейкер. Рукоделие музейного качества и наборы для вышивания шелковой марлей.
- Мини-стежки: Аннель Фергюсон. Красивые модификации исторических пробников и чехлов на сиденья предлагаются в виде набора.
- Стежки в миниатюре: наборы миниатюрных ковриков и ткани для кукольных домиков и миниатюр.
© TreeFeathers 2020 | Все права защищены
Воспроизведение без письменного разрешения запрещено.
Сайтот Odd Spoon
.