Виды танцев танцы: Виды танцев от А до Я

существующие виды, особенности занятий :: SYL.ru

Услышав выражение «бальные танцы», многие начнут представлять девушек в красивых пышных платьях с кольцами, мужчин в черных фраках, классическую музыку. Это все по той причине, что само слово «бал» у нас ассоциируется с королевскими приемами, о которых мы читали в сказках в далеком детстве. Например, в «Золушке» или «Спящей красавице».

Что это за танец?

Танец – это вид творчества, в котором посредством различных движений тела создаются герои и художественные образы. Танец очень тесно связан с музыкой. Именно их общее взаимодействие эмоционально влияет на зрителя.

В русский язык слово «танец» пришло из французского (ballare – «танцевать»). Бальные танцы имеют свои отличительные признаки:

• Их исполняют два человека.
• Пара состоит из мужчины и женщины, они двигаются, соблюдая точки контакта.

У этого направления есть своя история, которая придала ему популярность как новому виду отдыха, так и новому виду спорта, по которому проходят соревнования.

Немного истории

Бальными называют непрофессиональные парные танцы. Свою историю они берут из средневековой Европы. За несколько сотен лет они очень сильно изменились. Все эпохи вносили что-то от себя.

Танцы двадцатого века являются продолжением европейского стиля. Большее количество направлений, которые дошли до наших дней, имеют африканское происхождение, только не в чистом виде, а с дополненной техникой европейской школы.

В 20-е годы прошлого века специально созданный Совет преподавателей привел к единому стандарту все популярные в то время танцы, а именно вальс, фокстрот и танго. Так образовался конкурс танцев по двум направлениям: спортивные и сосіal dance. В период с 30-х по 50-е годы прошлого века число стандартных бальных танцев выросло за счет присоединения нескольких направлений латиноамериканской школы: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча.

На данный момент существует три соревновательных программы: латиноамериканская, европейская и десятка, в нее входят все десять направлений.

Европейская программа

Разберем подробно каждый из трех танцев.

• Медленный вальс – этот танец может научиться танцевать любой желающий. Его танцуют и на дискотеках, и на выпускных, и на балах. Почти у каждого композитора есть прекрасная мелодия для вальса, которую все знают.
• Танго – очень разнообразный и страстный танец. Он основан на древних движениях жителей Африки. В Европу он попал с гастролирующими артистами. Первый раз его станцевали в Париже, а затем он разошелся по миру.
• Фокстрот – «невесомый» танец. Его особенностью является легкость шагов. Именно в этом танце пара становится единым целым. Появился он в Америке в 1912 году. Пика популярности этот танец достиг после окончания Второй мировой войны.

Латиноамериканская программа

• Самба – танец, который зародился в Бразилии. Его распространили десять человек, которые танцевали его на бразильских карнавалах. Сегодня самбу танцуют везде: и на международных соревнованиях, и на скромных танцевальных площадках.
• Ча-ча-ча – зажигательный кубинский танец. Название произошло от звука, который возникает во время касания пола при исполнении танца.
• Румба – очень эмоциональный бальный танец. Это просто смесь чувств и эмоций, которая не оставит равнодушным никого из зрителей.
• Пасодобль – танец, который рассказывает о борьбе во всех сферах жизни: любви, быту, работе, а также олицетворяет противостояние личности. Испанское происхождение отражено в агрессии и эмоциональности этого танца.
• Джайв – танец для подготовленных пар. Ярким отличием от прочих направлений является наличие резких элементов хореографии.

Как оценивается конкурсный танец?

Чтобы паре выставить оценку, судьи оценивают следующие параметры:

• Ритм – самый важный критерий. Если пара не слышит музыку и танцует невпопад, то ей сразу ставят самый низкий бал и на другие характеристики не смотрят.
• Позиция в паре. Она должна придавать изящность, делает ведение более легким.
• Линия – растяжение всего тела от макушки до кончиков пальцев. Красивые линии увеличивают фигуры в объеме.
• Рамка – неподвижное положение рук в закрытом танце. Линия, состоящая из рук партнеров, должна быть прямой по всей длине.
• Баланс. Баланса всего два: центральный и нейтральный. При центральном балансе вес тела распределен на обе ноги, при нейтральном – на одну. Вообще, любой танец состоит из переходов от одного баланса к другому. Если их не соблюдать, то танец будет грубым, тяжелым.
• Музыкальность. Все движения должны соответствовать атмосфере музыки для бальных танцев – на сильных моментах делать акцент, слабые – прорабатывать.
• Динамика. Движения по паркету должны быть достаточно активными. Особенно это заметно в европейской программе. Если, например, длина шага у пары будет больше, чем у соперников, то они сразу привлекут к себе внимание зрителей и судей.
• Представление. Пара должна танцевать с показом эмоций, а не думать о том, какой элемент следующий.
• Энергия. Энергия танца должна быть управляемой. Если ее правильно направить, то можно заполучить все внимание зрителей и судей, и тогда они точно отдадут свой голос за вашу пару.

Какими качествами должен обладать танцор?

Раньше танцы считались творчеством и индивидуальным самовыражением. Сегодня спортивные бальные танцы являются самостоятельным видом спорта. Чтобы танцору осилить нагрузку, которая присутствует во всех танцах, ему нужно обладать рядом определенных качеств.

1. Физическая сила. В бальных танцах много разных поддержек и других сложных элементов, где требуется сила.
2. Координация и гибкость. Для исполнения различных фигур и маневрирования по паркету без этих качеств не обойтись. Баскетболисты, футболисты и гимнасты тоже обладают этими чертами.
3. Выносливость. За все время соревнований танцору требуется выступить в пяти турах. Танец в каждом туре длится по две минуты. За один двухминутный танец мышцы спортсменов напрягаются так же, как у велосипедистов и бегунов на средние дистанции.
4. Грация. Плавность движений в танцах, так же, как в художественной гимнастике, является одной из важных составляющих успеха.
5. Командный дух и дисциплина. Команда в танце может состоять из двух или шестнадцати человек. Требования к восьми парам, которые еще должны без проблем ориентироваться в пространстве относительно друг друга, предъявляются очень высокие.
6. Музыкальность. У всех участников должно быть понимание музыки, как у гимнастов.

Бальные танцы для детей

Многие родители раздумывают, отдавать ли своих чад на танцы. Чтобы окончательно определиться, следует знать о пользе данного занятия:

• Укрепление мышц.
• Увеличение выносливости.
• Формирование правильной осанки.
• Тренируется моторика.
• Развивается чувство ритма.
• Умение жить в социуме и взаимодействие с другими людьми.
• Развитие интеллекта и любознательности.
• Избавление от комплексов и страхов.
• Бальные танцы для девочек помогут улучшить растяжку.
• Повышается уровень уверенности в себе.

Когда следует начинать занятия?

После принятого решения родители часто задаются вопросом, во сколько лет надо отдать ребенка на занятия? Специалисты рекомендуют начинать занятия в 6-7 лет. Но все же следует учитывать индивидуальные особенности вашего чада.

С другой стороны, дети, начавшие занятия раньше семилетнего возраста, чаще добиваются успеха, а с другой — они чаще устают, у них не развита моторика, им сложнее воспринять информацию от преподавателей.

Если все же вы захотели отдать в более раннем возрасте, то задайте себе несколько вопросов:

1. Сумеет ли ребенок понимать и точно исполнять все указания преподавателя?
2. Сможет ли он концентрировать внимание на деталях?
3. По силам ли будет ему физическая нагрузка, которая дается на занятиях?
4. Есть и у ребенка желание учиться танцевать? Или это ваша прихоть?
5. Есть ли у него музыкальный слух?

Если на большинство вопросов вы дали утвердительный ответ, то смело ведите малыша на занятия, вы к этому готовы.

Требования, предъявляемые к наряду маленьких танцоров

Итак, вы решились отдать ребенка на танцы. У вас впереди первые соревнования, пора шить сценический наряд.

Платья для бальных танцев для девочек должны соответствовать самым строгим правилам:

• Цвет одежды должен быть однотонным, но ни в коем случае не телесным.
• Варианты рукавов: короткий, длинный или ¾, также допускается фонарик. Не допускаются разрезы.
• Горловина или вырез: полукруг, треугольник или квадрат. Возможно сшить воротник-стойку.
• Юбка должна быть свободного кроя и одинаковой длины спереди и сзади. Длина юбки не должна быть выше 10 см от колена.
• Не должно быть шнурков, оборок, аппликаций и прочих дополнений.
• Не допускается использовать оборки, ленты и лески для обработки подола юбки.
• Материал, из которого сшито платье, не должен быть прозрачным, гипюровым, переливающимся и прочее. Допускается только плотная ткань.

К обуви тоже есть требования:

• Максимальная высота каблука — 3,5 см.
• Каблук должен быть широким и устойчивым.
• Обувь может быть любого материала и цвета. Допускаются отливы под металл.
• На обуви не должно быть пряжек, страз, камней и так далее.
• К обуви можно подобрать носочки любого цвета или телесные колготки. Нельзя носить колготки в сетку или с элементами блеска, рисунками и прочее.

Обувь и платья для бальных танцев должны соответствовать ряду жестко регламентированных правил, не следуя которым, артист может быть дисквалифицирован.

Основные статьи расходов

Спортивные бальные танцы являются одним из самых затратных видов спорта. Помимо оплаты занятий, есть еще другие расходы. Рассмотрим их:

1. Оплата за кружок – первая предстоящая трата.
2. Наряд для участия в соревнованиях и концертах.
3. Девочкам потребуется обувь с каблуком и без него для тренировок.
4. Два комплекта одежды для тренировок. Мальчикам надо будет купить брюки и рубашки, а девочкам – юбки и топы.

Важно помнить, что наряды для выступлений шьются на заказ, а индивидуальный пошив подразумевает дополнительные траты.

Если соревнования проводятся не в вашем городе, то нужно еще включить траты на проезд, проживание и питание, взнос за участие в турнире.

Как выбрать школу?

Чтобы правильно определиться со школой и в дальнейшем не жалеть о выборе, нужно узнать о ней как можно больше информации. Придерживайтесь следующего алгоритма:

• Узнайте как можно больше о преподавательском составе. Спросите, где обучались учителя, есть ли у них дипломы о получении специального образования.
• Выясните, есть ли у них награды, упоминалось ли о них в газетах или Интернете.
• Участвуют ли ученики школы в турнирах по бальным танцам, есть ли известные выпускники.
• Соберите мнения родителей учеников о школе, узнайте достоинства и недостатки.
• Посетите день открытых дверей. Так вы увидите процесс обучения изнутри, сможете выбрать наиболее подходящую программу.
• Посмотрите, как классы оборудованы инвентарем, есть ли все необходимое.
• Ознакомьтесь с прайсом. Помните, что в хороших школах цены немаленькие.

Во многих городах есть школы бальных танцев. Москва, конечно, лидер по количеству школ, и там есть, из чего выбрать. Поэтому, если вы проживаете в столице, походите по данным заведениям, соберите о них информацию. При выборе вы должны быть уверенным, что школа вам подходит по всем параметрам.

Латиноамериканские танцы: виды, для кого подходит

Привести себя в форму. Встретить новых друзей. Заняться творчеством. У всех бывает периоды, когда необходимы новые цели и начинания. Как все это осуществить одновременно? Расскажем на примере танцевальной сферы.

Пожалуй лучший вариант для новичка — уроки латиноамериканских танцев. Почему это направление?

Оно очень разнообразно и почти всегда нравится и даётся (залог успеха!) людям. Те, кто хочет общения, отметят, что это отличная возможность для знакомства, в процессе легко раскрепоститься. В качестве физической активности тоже трудно найти более демократичный вариант: нагрузки можно получать, как лёгкие, так и интенсивные, и, под зажигательную музыку вам это не надоест. О творчестве и говорить не стоит. Тут вы сами творите искусство.

Виды латиноамериканских танцев

Латинская Америка вобрала в себя элементы множества культур: мексиканской, европейской, африканской. Именно поэтому местные танцы так многогранны, за это их и любят во всем мире.

Школа «Ла Бока» поможет в изучении следующих направлений:

• социальные (карибские) танцы: бачата, кизомба, сальса, меренге. Они эффектны, но достаточно легко осваиваются. Это не состязание в артистизме и физ.подготовке: социальные латино танцы исполняются больше «для себя», а не для зрителей;
• бальные танцы, такие танцы, как румба, ча-ча-ча, джайв, самба, пасадобль. Это течение — для истинных ценителей, желающих посоревноваться с другими парами. Здесь больше правил, и оттачивание мастерства требует времени. Но та красота, которая рождается в результате стоит усилий!
• соло латина. Это ничем не ограниченная импровизация одного танцора. В соло латине сочетаются элементы социальных, современных и бальных направлений.

Могу ли я заняться латиноамериканскими танцами

• …если я никогда раньше не танцевал(а)?
  Конечно, у нас есть группы латиноамериканских танцев для начинающих и опытных учеников.
• …если мне уже за 35, 40, 50 и т.д?
  Обучение взрослых латиноамериканским танцам успешно практикуется во всем мире, и люди разных возрастов показывают прекрасные результаты. Главное — желание и искренняя любовь к музыке!
• …если у меня нет партнёра (партнёрши)?
  Вы легко найдёте пару на занятии или на одной из многочисленных вечеринок. Кроме этого есть танцоры-ассистенты. Это профессиональные преподаватели, которые помогут вам на уроках. Если же вы предпочтёте сольную латину, вопрос отпадёт сам собой.

Хотите рискнуть и начать? Ищете школу латиноамериканских танцев в Санкт-Петербурге? Обратитесь к нам по телефонам, указанным на сайте или заполните форму ниже.

 

Виды латиноамериканских танцев

Твердо решив расширить спектр своих умений при помощи пламенных латиноамериканских танцев, многие энтузиасты начинают просто изучать объявления о наборе соответственных групп по интересам. А там уже начинаются первые проблемы, ведь не все так просто, и категория этих самых танцев включает в себя с дюжину отличающихся видов. А потому стоит сперва определиться с основными названиями и тем, что же отличает, к примеру, Пасодобль от Румбы.

Какие они бывают?

Прежде всего, нужно перечислить все виды латиноамериканских танцев, пользующихся неизменной популярностью сегодня, к ним относятся:

И если первая пятерка тяготеет к числу классических или бальных танцев, то остальные – это уже клубная территория.

Испытать терпение быка

Занятно, что Пасодобль – не что иное, как испанский танец героичного тореро перед разъяренным быком, и пресловутую красную тряпку в данном случае олицетворяет партнерша. Хотя убийственного животного здесь нет, необходимо стойко держать грудь высоко, плечи – низко, а голову – фиксированной. Джайв, в свою очередь, наиболее энергичный и быстрый из бальной кагорты. Он возник на южно-восточной территории США, имеет определенную связь с классическим рок-н-роллом, откуда в свое время даже взял ряд движений. Во время латиноамериканских танцевальных состязаний Джайв, как правило, идет последним, будучи традиционной кульминацией программы.

Бразильский карнавал

И все же наиболее растиражированным в сознании новичков латиноамериканским танцем видится Самба. Ею нарекают чуть ли не всякие реверансы смуглых женщин на всемирно известных празднованиях вроде карнавала, проходящего в радужном Рио-де-Жанейро. В сущности же Cамба являет собою симбиоз африканских и европейских танцев. Ча-ча-ча также имеет африканские истоки, но утвердился уже на Кубе, откуда родом и Румба. И в том, и в другом случаях особое значение приобретает координация движений бедрами со стороны обоих партнеров. Ча-ча-ча обрел популярность в США, но и у себя на родине он до сих пор повсеместно встречается на танцполах и уличных вечеринках.

Романтика и обряды

Наиболее чувственным и романтичным танцем среди клубных разновидностей можно назвать Бачату. Она пришла из Доминиканской Республики и имеет несколько своих подвидов (убрана, доминикана, модерна). Танец Мамбо родился из давних обрядов и в 40-х годах прошлого века удачно переплелся с джазом и афро-кубинскими ритмами, став всемирно популярным. Исполняется как в парах, так и значительными группами, получил широкую известность после выхода ленты «Грязные танцы».

Испанский соус

Но на троне королевы всех клубных танцев из Латинской Америки гордо восседает Сальса, чье название переводится с испанского языка как «соус». Помимо собственно кубинской, в мире насчитывается несколько вариантов Сальсы. Последний из клубных танцев данной категории – Меренге, впервые появившийся в Доминикане. Меренге считается наиболее интимным из латины, так как партнеры работают в объятиях, выполняют круговые движения бедрами, вращают корпусом и т.д.

Сценический танец — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Артисты балета исполняют гранд жетэ во время концерта.

Сцени́ческий та́нец, также танцева́льный спекта́кль — танец, исполняемый для зрителей; один из основных видов танца. Часто сценический танец исполняется с использованием театральных декораций, однако это не является обязательным требованием; как правило, сценический танец — это исполнение элементов хореографии под определенную музыку.

В отличие от сценического танца, социальные танцы могут исполняться без зрителей и, как правило, такие танцы не подразумевают наличие заранее поставленной хореографии, содержат импровизацию, и могут исполняться под любую музыку (хотя бывают и исключения). Например, некоторые ритуальные танцы и танцы эпохи барокко представляют собой смесь сценического танца и танца, который подразумевает активное участие зрителей в исполнении: зрители берут на себя роль исполнителей в определенные моменты.

История

Сценический танец возник из народного танца в процессе профессионализации танцевального искусства. Развитие сценического танца в Европе началось в период античности (IV–II вв. до н. э.). В Древнем Риме происходило освоение эллинистического танца, который получил позднее развитие в пантомимах (II–V вв. н. э.). Ранние формы европейского сценического танца в годы средневековья — танцы жонглёров, шпильманов, скоморохов и др. В XV–XVI веках появились морескьёры (исполнители сюжетной танцевальной сценки — морески). В конце XVI – начале XVII вв. возникла новая форма сценического танца — фигурный (изобразительный) танец (баллофигурато — в Италии, балле — во Франции, баиле — в Испании). С XVII в., после появления танцевальных спектаклей, формируются современные формы сценического танца — классический танец, характерный танец. В XX в. в Европе и США получает распространение танец «модерн», включающий различные виды пластического, ритмического, ритмопластического и других танцев. В странах Азии, где танец раньше, чем в Европе, достиг высокой профессионализации, сложились свои системы сценического танца. Сходный процесс происходил и у народов Северной, Центральной и Южной Америки (майя, инки и др.) до вторжения европейских колонизаторов.

Виды сценического танца

Многие стили танца являются видами сценического танца, в том числе:

• Балет возник как придворный танец, затем стал популярным во Франции и России, а после балетное искусство распространилось по всей Европе и за рубежом. С течением времени, балет стал академической дисциплиной, которую изучают в школах и  различных учреждениях. Формируются любительские и профессиональные труппы, которые исполняют балет на театральных площадках. Сейчас балет является одним из наиболее часто исполняемых видов сценического танца.
• Акробатический танец появился в США и Канаде в начале 1900-х в качестве одной из форм действий, исполняемых в водевиле. Акробатический танец значительно изменился с тех пор: сейчас танцевальные движения основываются на балетной технике. С момента своего создания, акробатический танец является видом сценического танца.
• Индийский классический танец зародился при храмах в Индии. Благодаря действиям Индийского национально-освободительного движения (с 1947 по 1950), танец стал предметом, который преподают в университетах, появились танцевальные школы и классический Индийский танец стал сценическим танцем, исполняемым в театрах.
• Персидский классический танец стал видом искусства в эпоху Династии Каджаров (с 1795 по 1925).
  Он исполнялся при королевском дворе Шаха и вплоть до 20 века оставался элитной формой искусства. С тех пор он превратился в современную форму искусства и стал исполняться как сценический танец.

Другие виды танца

Сценический танец в Великобритании

В Соединенном Королевстве сценический танец (англ. thatre dance) — это общий термин, используемый для обозначения ряда танцевальных дисциплин, кроме того, он широко используется для обозначения танца как предмета, который преподают в различных учебных заведениях. В Великобритании находится ряд учебных заведений, где преподают танец, при этом большинство^{[править]} из них имеют отдельный факультет, где изучают сценический танец посвященную театр танца и разработана специальная программа изучения каждой техники исполнения. Многие танцоры-хореографы и танцевальные школы по всему миру готовят своих воспитанников для просмотра и хореографического экзамена в одной из британских организаций. Яркими примерами могут быть Королевская Академия танца, Имперское общество учителей танцев и Международных ассоциация танцевальных учителей.

Все учреждения в Великобритании, в которых преподается сценический танец, предоставляют возможность изучать классический танец, чечётку и модерн или джаз в качестве основных предметов сценического танца^{[нужная цитация]}. Многие также предлагают изучать ‘театральное искусство’ и ‘сценический танец’ — предметы, которые подробнее изучают манеру исполнения и элементы хореографии, встречающиеся в мюзиклах.

См. также

Хореография

Ссылки

• Adams, D.(1999) Making the Connection: A Comparison of Dance in the Concert Versus Worship Setting. Sharing NYC. ISBN 0-941500-51-9
• Carter, A. (1998) The Routledge Dance Studies Reader. Routledge. ISBN 0-415-16447-8

Танцы — это не спорт? Все мифы о танцах

Интервью

02 сентября 2019

Ия Киселева
Младший редактор Flacon Magazine

Искусство или спорт, разум или тело — сделали шаг вперед, рассмотрели и показали танцы под правильным углом.

На днях Крокус Сити преобразился в фитнес-клуб, танцевальную студию и бассейн в одном флаконе. С 23 по 25 августа здесь прошло масштабное фитнес-событие Russian Fitness Fair 2.0. Ответ за проведение мастер-классов держали более 50 топовых российских тренеров. Среди них — Саша Ошкин, танцевальный инноватор и один из основателей и хореографов команды Jack’s Garret.

Зарядились на его тренировке, поймали правильный вайб и попросили помочь развеять самые популярные мифы о танцах. Слово — Александру.

Можно заниматься спортом, а можно — искусством. Настоящий танцор должен объединять и то, и другое. Первый формат — для чемпионатов и бальных танцев. Здесь все очерчено рамками (что не всегда нужно): существуют определенные правила, за соблюдение которых ты получаешь баллы, либо тебе их минусуют. Допустим, станцевал хаус и локинг — лови поинты, переступил паркет — прощайся. Вот это спорт. Тебя тренируют с детства, держат на диете и готовят только к победе.

А есть танцы, где нет правил. Основной их принцип — «я не претендую на победу, я наслаждаюсь». Свобода. Все правила — внутри тебя.

Еще важно, с какой претензией приходишь на тренировку. Если for fun, помахать телом, то, естественно, нагрузки не видать. Танец — универсальное оружие для построения тела. Ты становишься сильным, гибким, выносливым и внимательным.

Начинаешь узнавать свое тело, как будто заново с ним знакомишься.

И получаешь больше отклика на разные импульсы. В обычной жизни такого не происходит.

К танцам нужно быть готовым. С одной стороны — физически. Если твое тело сильное, можешь прийти и затанцевать за месяц. Когда знаком со своими ощущениями, остается только переложить их на танцевальные ритмы.

Тут все просто: можно регулярно делать базовые упражнения на пресс и ноги. Но бывают исключения. Из моего опыта: случается, приходят новые люди и сразу выкладываются. На мой вопрос: «Ты где-то занимался?» — прилетает ответ: «Нет, впервые пришел». У таких индивидуумов природный дар, в них это заложено. Другая сторона подготовки — ум. Когда мозг посылает импульс, тело должно его ловить.

Вранье. Приведу аналогию с деревом. Ствол — один, а веток — много. Если взять и разобрать танцевальные направления, то в них повторяются абсолютно все элементы. Просто они делаются с другими акцентами и грувом. Допустим, ты знаешь падебуре. Движение есть абсолютно во всех танцах. Просто в разной интерпретации. Любишь контемп — посещай и русский народный, на капоэйру сходи.

Нужно стремиться к тому, чтобы быть умным танцором с умным телом.

Проще говоря, универсальным.

Самое главное – чистое творчество. У меня никогда не было цели войти в какой-нибудь состав и показать, что я и мои ребята лучшие. Взять нашу команду Jack’s Garret. На тренировках мы не выпендриваемся друг перед другом, а просто двигаемся и ищем что-то новое. Готовим шоу не чтобы победить, а чтобы показать свой взгляд на танцы. Если вам не нравится, окей. Мы приходим поделиться. И почти всегда побеждаем. А ребята, которые сразу приезжают с претензией, — нет. Потому что они сырые и у них нет ничего, кроме амбиций.

На начальном этапе — да. У тебя же должен быть кумир. Как люди учатся рисовать?

Сначала творят по шаблону, потом, доведя до идеала, его убирают

Здесь то же самое. Это как азбука: получил, изучил, а потом уже начинаешь сам разговаривать. Одна проблема — многие становятся копией и считают, что в этом-то и успех. Самое большое заблуждение. Каким бы ты классным ни был, второй нам такой не нужен. Полному копипасту – нет. Должен происходить постоянный обмен, скорее. Даже сейчас я иногда смотрю какие-то видео, беру манеру или фишку и адаптирую под себя.

Если берем танцы как спорт, то там только так. Словно математика – чем быстрее ты думаешь, тем быстрее работают мышцы. На чемпионатах нужно быть идеально четким с идеальными линиями. По-другому никак.

В нашей команде мы тоже танцуем синхронно, но если присмотреться, каждый двигается по-своему.

Сначала думали, что это плохо. Но в рассинхроне что-то есть. «Живое». Профессионалу, опять же, нужно уметь делать и то, и другое.

Прежде чем приходить на класс, нужно разобраться в себе. Будешь танцевать плохо – получишь смешки. Лучше всех — то же самое. Нужно учиться не обращать внимание. Иногда доходит до абсурда: человек буквально все воспринимает на свой счет, шепчутся ли люди или отворачиваются. Это уже маркер внутренних проблем.

Не одобряю селекты (выборки из нескольких человек для съемки видео в конце класса – Прим. ред.). Многим они портят настрой перед тренировкой — идешь за конкуренцией, а не за танцами. У меня другой метод: мы учим хорео, потом я просто делю группу 50/50: одна половина садится, а вторая танцует. Зачем?

Иногда на тренировку нужно приходить не заниматься, а смотреть.

Если у тебя какая-то травма, это не повод не приходить. Иногда полезнее посмотреть. И в следующий раз двигаться будешь намного лучше, хотя и танцевал только в своих глазах.

Лет 10 назад на российских просторах был распространен такой стереотип:

«Если делаешь движения под музыку, то ты обязательно гей».

Сейчас на тренировки приходит все больше и больше мужчин. Посещая мастер-классы (взять тот же джаз фанк), учишься манере. И это круто. В любом случае ты должен попробовать.

Для тех, кто вообще не в курсе, что такое танцы, это just for fun. Тут палка о двух концах. Прежде всего, многое зависит от преподавателя. От аудитории тоже. Наглядный пример: однажды работал неделю на Кипре, в отеле. Вот лежал чувак на пляже в сланцах, зашел в бар и потом — ко мне. О каких танцах может идти речь? Ему нужно два хлопка, повилять корпусом и все. Здесь не будет качества. От таких людей требовать большего неправильно. Это опять же говорит о профессионализме.

Ты должен уметь работать и с такими людьми, и  приехать в парижскую студию Harmonic и дать там крутейший класс.

Для тех, кто хоть раз в жизни коснулся реальных (!) танцев, это целый мир, наука и философия. Здесь свои президенты и своя валюта. Танцы – это очень глубоко.

Узнайте больше по тегам:

Ия Киселева
Младший редактор Flacon Magazine

Вам будет интересноВам будет интересноВам будет интересноВам будет интересноВам будет интересно

видов танцев | Танцевать со мной студии

образ

Сальса

Сальса , пожалуй, самый популярный из всех нынешних танцев для партнеров, и не зря. Сальса — это веселый, кокетливый и простой танец, созданный с учетом множества различных музыкальных стилей, составляющих его историю. Обычно танцуют довольно быстро, сальса — это интересный способ привести себя в форму, поработать над музыкальностью и познакомиться с «языком» латинского танца.

Читать больше

образ

Аргентинское танго

Аргентинское танго , названное так в бальных кругах, чтобы отличить его от более формального аналога, является одним из самых легко узнаваемых и любимых танцев в мире. Хотя его более табуированное происхождение широко известно, знойный, страстный танец, который исходит из глубины Буэнос-Айреса, теперь рассматривается как прекрасное выражение романтики, драмы, а иногда и игривости. Аргентинское танго, известное своими закрытыми объятиями, импровизационными поворотами и быстрыми движениями ног, является идеальным танцем для тех, кто хочет на время сбежать от жизни.

Читать больше

образ

Хастл

Hustle , пожалуй, самый непонятый из всех партнерских танцев. Это часто ассоциируется с песней, которая носит его имя, или, возможно, с знаковыми движениями Джона Траволты. Тем не менее, суета в качестве партнерского танца — это быстрый темп, быстрый поворот, шоу-стоппер на танцполе, который обязательно станет хитом на любом свадебном приеме или гала-вечере. Hustle берет свое начало от латинских танцев, но его сердце лежит в клубных ритмах, найденных на дискотеках Нью-Йорка 1970-х годов его происхождения! Hustle — идеальный танец для начинающих, которые хотят произвести фурор!

Читать больше

образ

Кизомба

Kizomba родом из Анголы — один из самых последних партнерских танцев, покоривших страну. Кизомба в значительной степени полагается на тесное партнерство и музыкальность, и это танец, который очень легко увлечь. Хотя танец при желании может быть довольно чувственным, он вполне уместен на светской танцплощадке и иногда путают с другими танцами аналогичных музыкальных стилей. Базовые шаги можно освоить довольно быстро, но для овладения этим страстным танцем требуется много навыков и осознанности тела.

Читать больше

образ

Бачата

Сексуальная Bachata основана на гитарной музыке из Доминиканской Республики и покорила танцевальную сцену сальса-клубов! Как и кизомба, основы бачаты довольно просты в освоении, что делает ее забавным танцем для начинающих, но тонкости, которые делают бачату такой привлекательной, могут надолго занять ученика. Бачата отличается очень приземленным движением ног, плавными движениями бедра и характерным «постукиванием», акцентируемым на четвертой доле такта бедром или ступней. Любой, кто хочет насладиться вечером танцев сальсы, обязательно захочет научиться бачате!

Читать больше

образ

Меренге

Меренге — это заразительно веселый карибский танец и идеальный способ погрузиться в искусство латинских танцев. Один из самых простых танцев для партнеров, меренге фокусируется на игривых «маршевых» шагах, постепенных поворотах и ​​сильных движениях ребер и бедер. Тем не менее, есть много продвинутых шагов и техник, которые можно изучить с помощью меренге, и все латинские танцоры должны потратить некоторое время на то, чтобы осознать все, что она может предложить.

Читать больше

образ

Болеро

Bolero , уникальное для американского стиля ритма, представляет собой прекрасное сочетание плавных, знойных латинских движений и сексуальных ритмов, основанных на босса-нове. Немногие танцы могут быть столь же интригующими или манящими. Болеро, которое иногда называют «латинским танцем бальных танцоров», накладывает почти вальсоподобные движения подъема и опускания на традиционные кубинские движения, что делает его одним из самых сложных танцев для изучения, но также и одним из самых полезных.

Читать больше

образ

Качели Западного побережья

West Coast Swing , названный так в честь калифорнийских корней, легче всего узнать по его ловкому, игривому и импровизационному стилю, который исполняется «в слоте». «Стиль свинга Западного побережья более расслаблен, плавен и, по общему признанию, сексуальнее, чем его более энергичный и энергичный аналог на Востоке. Практически нет лучшего танца для отработки партнерских навыков, поскольку Западное побережье чрезвычайно универсально, многослойно и высоко» разговорный »между партнерами.

Читать больше

Какие бывают виды танцев?

Если вам нравится смотреть мюзиклы или вы всегда первый на танцполе, это звучит так, будто вы страстно любите танцевать.Вы потрясены , наблюдая, как профессиональные танцоры исполняют свои сложные танцевальные номера?

Рок, сальса, хип-хоп, классика, модерн, ирландский язык, чечетка, танго или мамбо … Каким бы ни был стиль танца или жанр музыки, одно можно сказать наверняка: вы любите бросать какие-то формы и очень хотите учиться как двигаться в ритме.

Хотите узнать, как это делается?

Африканская пословица гласит:

Если ты умеешь ходить, ты можешь танцевать.

У некоторых людей в крови есть ритм, в то время как другие рождаются с двумя левыми ногами. Тем не менее, танец — это искусство, которому можно научиться. Итак, действительно нет оправдания, чтобы не встать и не начать танцевальный урок, о котором вы мечтали!

Проявив немного силы воли и терпения , вы будете поражены прогрессом, которого можете добиться. Посещая уроки танцев, вы прогрессируете еще быстрее.

15 причин, чтобы наконец научиться танцевать

Еще не убедили? Помните, учиться танцевать — это не только весело или активно.

Классические танцы, такие как балет, стоит знать. Источник: Pixabay

Вы обнаружите, что танец имеет много преимуществ , о некоторых из которых вы даже не подозреваете. Вот лишь несколько причин, по которым вам стоит танцевать. Вы не только откроете для себя навыки, о которых даже не подозревали, но и поймете, что:

• Танцы — это очень весело,
• Танцы помогают вам избавиться от стресса,
• Танцы помогают вам оставаться в форме,
• Танцы — это весело чтобы следить за своей талией,
• Танцы улучшают гибкость,
• Танцы — хорошая техника соблазнения,
• Танцы могут помочь вам подружиться,
• Танцы с партнером усиливают интимность,
• Танцы помогают расслабиться от повседневной жизни,
• Танцы дают вам уверенность в себе,
• Танцы сохраняют молодость,
• Танцы — отличный способ общения,
• Танцы стимулируют память,
• Танцы развивают творчество,
• Танцы могут стать вашей работой.

Список можно продолжать, но это несколько веских причин, по которым может начать перемещать свою добычу. Фактически, многочисленные научные исследования показали пользу танца. Танцы не только прорабатывают мышцы тела, но и стимулируют мозг. , а вырабатывают эндорфины , которые дают вам позитивное чувство благополучия. Более того, запоминание всех шагов танцевальной программы — отличное упражнение для мозга.

Как я могу научиться танцевать бесплатно?

Теперь, когда мы убедили вас , вам нужно подумать, как вы хотите научиться танцевать.

Еженедельные уроки танцев обычно значительных инвестиций . Однако можно научиться танцевать бесплатно.

Очевидно, что мы, естественно, будем прогрессировать быстрее, если сможем использовать опыт и знания учителя танцев, но если вы уделите время необходимым исследованиям и регулярной практике, действительно можно научиться танцевать самостоятельно.

Некоторые талантливые танцоры получили образование самоучки, не взяв уроки танцев. Например, это довольно распространено в мире хип-хопа.

Найдите уроки танцев рядом со мной на Superprof.

Танцы отлично подходят для тонуса и повышения гибкости. Источник: Visual Hunt

Если вы хотите научить себя танцевать, вам нужно быть строгим с собой и

Как определить разницу между популярными типами латинских танцев

Бальным танцем пользуются во всем мире в самых разных формах, многие из которых имеют общие корни.

Это особенно верно в отношении популярных латинских танцев.Хотя мы часто думаем о них как о южноамериканских блюдах, их история намного сложнее. Многие заимствованы из африканских ритмов и паттернов, которые позже были адаптированы в Южной Америке.

Это культурно богатые, захватывающие, страстные танцы, такие как бачата, танго, сальса. Не все они используют одинаковый размер, но все они невероятно веселые, и мы обучаем их в танцевальных студиях Fred Astaire Dance Studios, от новичков до экспертов. Мы любим их всех.

Но вам, вероятно, интересно, в чем именно разница между этими многими стилями танца.Итак, мы вам скажем…

БАЧАТА : В последние годы этот танец стал невероятно популярным. Он берет свое начало в Доминиканской Республике и включает в себя три шага и нажатие на долю 4/4. Это интимный танец, в котором немало модных эмоций. Его можно танцевать двумя руками, но часто он становится более близким танцем объятий, особенно поздно ночью.

CHA CHA : Этот танец стал основным в Соединенных Штатах в 1950-х годах, когда U.С. имел открытые отношения с Кубой, и молодожены посещали Гавану. Музыка в формате 4/4, но с чувством стаккато — отсюда 1-2-3, ча-ча-ча. Рок-степ лежит в основе этого веселого танца.

САЛЬСА : Точное происхождение сальсы неизвестно, но общая школа мысли считает, что она зародилась в Нью-Йорке где-то в 1970-х годах. Его корни уходят в более ранние латинские танцевальные стили, такие как ча-ча и мамбо, но в нем есть и другие стили свингового танца.Сальса объединяет разные танцевальные стили и может быть самым популярным из латинских танцев. Его танцуют во всем мире.

ТАНГО : Этот популярный танец для партнеров восходит к 1880-м годам и пришел из приграничных районов Уругвая и Аргентины. Танго опирается на многие культуры — европейские, африканские, североамериканские, с большим вкладом аргентинцев. Танго — это танец многих стилей, но он отмечен тесным контактом между танцорами, от груди до бедра. Это страстно и сексуально. Аргентинское танго танцуют с долей 2/4.

В Fred Astaire Dance Studios мы преподаем все эти танцы (бачата в некоторых местах) и призываем наших студентов попробовать как можно больше в групповых классах бальных танцев, на частных уроках бальных танцев, на практических вечеринках FADS и других социальных мероприятиях. События.

Это все яркие, захватывающие танцы. Их весело учить и весело практиковать.

Обратитесь в танцевальную студию Fred Astaire, чтобы получить лучшие инструкции по танго, сальсе, ча-ча, бачате и многим другим стилям танца.

20 удивительных различных видов культурных танцев

Мы можем выразить наши эмоции, такие как гнев, радость, грусть или боль, художественным и осмысленным образом через танец.

Танец исполняется для какого-то ритуала, чтобы отпраздновать или отметить. Несомненно, танец — это популярное искусство, и давайте рассмотрим некоторые интересные культурные танцы со всего мира.

Здесь, в этой статье, мы обсудили 20 удивительных различных типов культурных танцев по всему миру, и у вас будет идеальный виртуальный тур о страсти танцев.

Вот 20 традиционных танцев с изображениями

1. Воздушный танец

Воздушный танец — это форма танца, которая включает в себя какой-либо предмет, часто прикрепленный к потолку.

Это позволяет исполнителям исследовать пространство в трех измерениях. Эта форма очень популярна в живых выступлениях.

Этот танец был впервые признан удивительным культурным танцем в Соединенных Штатах в 1970 году, и многие люди его привлекали.

2. Балет

Балет — популярная форма танца, возникшая во времена итальянских дворов эпохи Возрождения в 15 веке.

Известная своей красотой и изяществом, позже эта форма была принята согласованно.

Этот вид танцевального исполнения возник в эпоху итальянского Возрождения пятнадцатого века.

3. Танец живота

Этот танец на самом деле является сольным исполнением женщины. Этот ближневосточный танец, также известный как «Ракс Шарки», впервые был обучен в семьях для исполнения во время торжеств.

Это также называется арабским танцем, который зародился в Египте.Этот танец имеет разнообразную форму в зависимости от страны и региона. Если вам нравятся культурные танцы, это может быть одним из ваших любимых.

4. Бхарата Натьям

Бхарата Натьям впервые родился в храмах Южной Индии, а затем развивался веками.

На самом деле, разные типы культурных танцев имеют разные стили, но они трансформировались от поколения к поколению в рамках системы Девадаси. В этой системе Девдаси (женщина) посвящала себя божеству через пение и танцы.

5. Брейк-данс

6. Канкан

Обычно этот танец в мюзик-холле исполняется танцовщицами в группе, он очень энергичен и требует больших физических усилий.

Во время выступления исполнители носят костюмы с длинными юбками, нижними юбками и черными чулками.

Основными особенностями этой формы танца являются поднятие юбки, высокие удары ногами и контролируемые движения тела.

7. Капоэйра

Танец и полубоевое искусство, родина капоэйры — Бразилия.Поразительно, удивительно и увлекательно — только эти прилагательные могут описать капоэйру.

Это одна из уникальных форм удивительных культурных танцев, и в 2014 году капоэйре был присвоен особый охраняемый статус «нематериального культурного наследия» ЮНЕСКО.

8. Небесный танец

Эта популярная камбоджийская танцевальная форма развивалась в стране на протяжении тысячелетий.

Даже он был вписан в некоторые части Ангкор-Вата. Ваша поездка в Камбоджу будет неполной без этого культурного танца.

Эти танцы восходят к индийской традиции и индуистской культуре.

9. Фанданго

Этот культурный танец — одна из основных танцевальных форм в Португалии. В этом танце танцоры постукивают ногами и быстро меняют положение.

Хотя происхождение — испанское, и между этими двумя волнами этого классического танца есть небольшая разница.

Этот культурный танец в основном требует гитары, кастаньеты или хлопков в ладоши для исполнения на сцене.

10.Фламенко

Фламенко, выразительная танцевальная форма, возникла из музыки Андалусии в Испании.

Эта форма танца обычно выражает не только благословения, но и невзгоды нашей повседневной жизни.

Самая древняя история этой специфической формы танца была очень древней, и первое свидетельство этого датируется 1774 годом.

11. Ирландский степной танец

Известный как Речной танец, эта форма танца может исполняться соло или в группе.

Во время выступления верхняя часть тела танцора остается неподвижной, в то время как танец исполняется за счет быстрой и сложной работы ног.

Во многих телевизионных шоу эта удивительная форма культурного танца демонстрируется, чтобы собрать TRP, и людям это нравится.

12. Кабуки

Классическая японская танцевальная драма Кабуки хорошо известна своей стилизацией во время исполнения.

Некоторые из ее исполнителей во время выступлений носят замысловатый макияж. Японские театральные танцы иногда показывают политический дискурс, чтобы рассказать о действиях правительств.

13. Транс-танец Кечак

Этот традиционный индонезийский танец исполняется в основном для общения с духами предков.

Эта танцевальная форма в основном изображает историю Рамаяны и исполняется в храмах и деревнях по всему Бали.

Изначально это мужской хор, который также должен петь вместе со всеми людьми.

14. Танец льва

Это традиционный танец китайской культуры. Здесь танцоры носят костюмы льва и копируют его движения.

Есть две формы этого танца льва. Южный танец льва и Северный танец льва.

Большинство людей думают, что это танец дракона, но это не так, между этими двумя танцами есть много различий.

15. Полька

Изначально это танцевальная форма, известная в Европе и Америке. Этот вид танца возник в середине 19 века в Чешской Республике.

Танцевальный стиль этой формы танца варьируется в зависимости от страны, и именно эта форма танца приобрела популярность во время Второй мировой войны.

16. Сальса

Сальса — это удивительная форма культурного танца, зародившаяся на Карибах. Его движения берут свое начало в кубинском сон, ча-ча-ча и других формах танца.

Благодаря кокетливым движениям он довольно чувственный. Этот танец популярен во всем мире и растет день ото дня во многих странах в соответствии с различными культурами.

17. Свинг

Свинг танец развился в стиле свинг джазовой музыки в 1920-1940-х годах. Эта форма танца на самом деле является великим культурным танцем.

В эпоху свинга существовали сотни стилей свинговых танцев. Сейчас самый известный танец в линди-хопе. Происхождение в основном происходит из города Нью-Йорк в 1928 году.

18. Танго

Танго — это танец партнеров, он зародился в 1880-х годах в Аргентине. Изначально эта форма танца представляет собой смесь немецкого вальса, чешской польки и польской мазурки.

Многие стили этой формы танца в настоящее время существуют во всем мире. Некоторые из них частично выполняются многими народами на домашних церемониях.

19. Степа

Эта форма танца впервые была замечена в Соединенных Штатах в конце 19 века.

Его название происходит от звука постукивания, который издается, когда маленькие металлические пластины на обуви танцора соприкасаются с твердым полом.

Если вы смотрели фильм «Титаник», вы могли бы связать это с фильмом.

20. Вальс

Вальс — это форма народного танца, исполняемая преимущественно в закрытом положении.

Этот танец исполняется под медленную мелодичную музыку и требует от танцоров выполнения тонких движений.

Этот тип танцев очень популярен на церемониях или в ночных клубах в самых разных местах мира.

Виды танцев | Виды танцев

Различные стили, соответствующие международному стандарту

Танго: Для танго определенно нужны двое, и этот танец также относится к категории американского стиля.Как и все бальные танцоры, мужчина должен отдавать инициативу женщине. Различные используемые движения делают танец еще более красивым для зрителя. Этот международный стандарт отличается от американского стиля с точки зрения движения.

Вальс: Вальс исполняется под медленные ритмы и является столь же красивой формой танца. Танец вальс — один из самых медленных, привлекательных и ритмичных стилей. Когда танцуют по нормам международного стандарта, этот танец исполняется ближе друг к другу, чем в американском стиле.

Фокстрот: Фокстрот, как танцевальный стиль, дает танцору возможность комбинировать медленные и быстрые движения вместе. Этот светский танец был назван в честь актера Гарри Фокса.

Венский вальс: Этот стиль бального танца основан на оригинальной форме танца вальс. Есть много разновидностей этого стиля танца. Этот танец возник во второй половине 18 века.

Квикстеп: этот стиль принадлежит к международному стилю бальных танцев, зародившемуся в 1920-х годах.Этот танец включает в себя много шагов с быстрой скоростью.

Ча-ча-ча: Ча-ча-ча, называемое просто ча-ча, — это тип латиноамериканского танца, который очень ритмичен по своей привлекательности. Этот танец энергичный и с медленными движениями.

Румба: Этот чувственный танец основан на медленном движении бедра. Румба принадлежит как к международному стандарту, так и к американскому стилю. Этот танец известен красотой шагов, согласованных в медленном ритме.

Самба: Этот красивый и энергичный танец также имеет множество форм.Шаги могут отличаться в самбе, исполняемой в бальном стиле, и в традиционной самбе.

Jive: это еще одна яркая форма бального танца. Этот танец также входит в пятерку танцев латиноамериканских танцевальных стилей.

Пасодобль: Этот живой танец также является международным стилем латинского танца с меньшим акцентом на движение бедер. Основная структура этого латинского танца основана на звуках и движениях, используемых в испанских боях быков

.

5 типов танцевальных классов (за и против) —

Это руководство даст вам обзор 5 наиболее распространенных типов танцевальных классов , а также их плюсов и минусов.Есть 5 типов: групповые уроки танцев, частные уроки танцев, получастные уроки, мастер-классы и онлайн-уроки танцев. Не стесняйтесь оставлять комментарии в конце и дайте мне знать, какие из них вы принимаете.

Это один из самых популярных способов начать обучение танцам. Обычно вы приходите на занятия или записываете на 6-недельный курс (недели варьируются в зависимости от студии) с 10-30 другими людьми. На протяжении всего курса вы изучаете новые шаги, техники и партнерские отношения.

Плюсы:
1. Очень недорого. Большинство групповых занятий в среднем обходятся в 12-20 долларов за класс.
2. Отлично подходит для общения. С таким большим количеством людей в классе вы обязательно найдете друзей.

Минусы:
1. Приходится придерживаться расписания студии. Это означает, что вы должны приходить на занятия по расписанию, что не всегда может быть удобно для вас.
2. Обучение, как правило, носит общий характер, поэтому оно может не соответствовать тому, что вам больше всего нужно.
3. Переполненные классы могут отвлекать от личного внимания.

В мире бальных танцев обычно до 2 студентов на частном уроке с 1 инструктором. Уроки полностью адаптированы к потребностям и целям ученика.

Плюсы:
1. Поскольку все внимание сосредоточено на 1-2 человеке, ученики, как правило, прогрессируют намного быстрее. Ваш учитель найдет время, чтобы изучить ваши сильные и слабые стороны и помочь вам улучшить те области, в которых вы больше всего нуждаетесь.
2. Вы получите подробные инструкции; Детально изучите технику, стиль, музыкальность и многое другое.
3. Уроки планируются по вашему усмотрению.

Минусы:
1. Это самый дорогой вариант. Частный урок может варьироваться от 60 до 150 долларов за урок в среднем на пару. Хотя очень опытные / известные учителя могут взимать более 300 долларов за урок.

Полу-частные уроки — отличный вариант для небольшой группы друзей, у которых одинаковые танцевальные цели и примерно на одном уровне.На получастном уроке с 1 инструктором может быть до 3-8 человек.

Плюсы:
1. Недорого! Поскольку вы делитесь уроками с 3-8 другими людьми, каждый из вас платит только за свой кусок пирога. В среднем это составляет примерно 15-20 долларов на человека в классе.
2. Вы получаете гораздо больше индивидуального внимания, чем на групповом занятии (но меньше, чем на индивидуальном занятии).
3. Вы получите подробный инструктаж; изучить технику, стиль, музыкальность и многое другое — более подробно, чем на групповых занятиях.
4. Уроки планируются по вашему усмотрению.

Минусы:
1. Вы все еще делитесь классом с другими людьми.
2. Вы несете полную ответственность за индивидуальный урок, несмотря ни на что. Так что, если ваши друзья не появятся, возможно, вам придется покрыть их кусок.

Семинары, в которых проводятся разовые обучающие мероприятия, призваны вдохновить студентов на новые методы, концепции и информацию. Их обучают в группах, и в одном классе может быть до 40-100 человек (в зависимости от инструктора и места).

Плюсы:
1. Относительно недорого (но дороже групповых занятий). В среднем от 20 до 50 долларов на человека за семинар.
2. Идеально подходит для вдохновения и открытия новых возможностей.

Минусы:
1. Многолюдные классы с небольшим вниманием к вам. Особенно, если это кто-то известный преподаватель, как Карина Смирнофф из DWTS, вы могли бы закончить с большим количеством людей в классе.
2. Вы не знаете, чего ожидать. Например, предоставленный материал может быть полностью выше вашего уровня и, следовательно, не так полезен для вас.

Онлайн-уроки танцев в наши дни становятся нормой. Наше собственное членство в Passion4dancing позволяет студентам из любой точки мира подписаться на наши видео-уроки и учиться где угодно и когда угодно.

Плюсы:
1. Идеальный инструмент для просмотра шагов и изучения новых движений.
2. Обычно бесплатно или недорого. В настоящее время наши планы членства составляют 25 долларов в месяц или 147 долларов в год.
3. Вы можете смотреть уроки в удобном для вас темпе и воспроизводить их столько раз, сколько захотите.
4. Смотрите уроки на любом устройстве (телефон / iPad / компьютер), если у вас есть интернет.

Минусы:
1. Отсутствует обратная связь. Вы несете ответственность за понимание и использование информации самостоятельно.
2. Медленное подключение к Интернету может привести к задержке.

Связано:
Типы стилей бальных танцев
Типы латинских танцев

Автор:
Леон Турецкий

.