Виды танца список: Виды танцев от А до Я

Бальные танцы

Бальные танцы – любимое направление тех, чья душа лежит к соревнованиям и конкурсам. Начать заниматься можно не только с детства, но и много позже. Для бальных танцев необходим партнер, уважение друг к другу, много свободного времени и очень много терпения. Из бонусов – яркие костюмы, красивые танцевальные программы и куча эмоций на танцполе. Если вы решили идти по широкой дороге бальных танцев, стоит определиться с набором танцев. Существует две программы, «Латина» и «Стандарт». Различаются они набором танцев, которые входят в каждую из них.

Аргентинское Танго

Танго принято считать танцем страсти. Но не стоит думать, что вас определенно ждут на уроках танго, если вы – обладатель репутации соблазнителя юных сердец. В танго-сообществе присутствует своя глубокая культура, которая уходит корнями глубоко в прошлое. Туда, где танго только зарождалось. В культуре танго присутствуют строгие правила, которые непозволительно нарушать. Что это за правила, откуда на самом деле произошло танго, что такое искусство приглашения на танец и почему в Буэнос-Айресе учеников не выпускают на танцпол первые три года, а также кого можно, а кого нельзя называть интригующим словом «тангерос», вам расскажет опытный преподаватель.

Фламенко

Фламенко называют танцем угнетенных народов. Вся боль и страдание несвободных людей вылились в движения танца, пение и музыку: именно эти три направления в искусстве подразумеваются под словом «фламенко». Танец фламенко действительно захватывает и берет за душу. Существует мужской стиль танцевания, так называемая «фарукка», которую раньше исполняли по большей части женщины. Фламенко – четкие ритмы каблучков, неистовые порывы рук, звон ударов ладоней и мягкий шепот гитары, под которую танцуется этот танец.

Зумба

Зумба – прекрасная альтернатива стандартной аэробики. Зумба вывела обычный фитнесс на новый танцевальный уровень. Каждый урок Зумбы превращается в маленький праздник, чему так радуются ученики. Способствует этому необычная музыка, специально подобранная для таких уроков, форма одежды и движения, помогающие отработать все группы мышц тела. Уроки Зумбы направлены на сброс лишних килограммов, пластику, развитие дыхательного аппарата и приведение в порядок кардиосистемы организма. А еще Зумба это просто весело.

Джаз модерн

Джаз модерн – современная интерпретация классического джаза, которая стала очень популярна в танцевальных кругах всего мира. Джаз модерн – необычный танец. Ученики часто танцуют босиком. Учатся падать на пол и стоять на голове. Исследуют свое тело во всяческих немыслимых позах, прыжках и позировках. Джаз модерн учит выражать свободу ученика через тело. Через руки, поворот головы и изгиб шеи. Каждая частичка тела может что-то сказать, выразить. Сольный танец может переродиться в синхронный танец всей группы и наоборот. Эксперимент человеческого тела – вот что движет развитием в этом направлении.

Джаз фанк

Джаз фанк – писк моды среди молодежи. Пришел к нам с Запада, где приобрел свои первые очертания во второй половине прошлого века. Исходя из названия, основой своей лежит в направлении джаз. В джаз фанк добавлена импровизация, дерзкие движения, переходящие в плавные, а затем опять в резкие. Популярен среди учеников, поскольку позволяет смешать несколько стилей сразу. Танец эпатажен, динамичен, бросок и экспрессивен. Как раз то, что нужно, если хочется жечь.

Хастл

Хастл – удивительная история, которую рассказывают два танцора. Возможно, два незнакомых танцора. Хастл танцуется на дискотеках, на улице и в закрытых помещениях, на чердаках и в подвалах, в больших залах, в городских садах и на набережных. Грамотное взаимодействие между партнерами – вот чему в первую очередь учат на уроках хастла. Разученные на уроке движения пары практикуют после уроков и на дискотеках. А потом выходят на конкурсы. Или продолжают танцевать ради собственного удовольствия. Красивая быстрая и медленная музыка, попытка понять близкого человека, слушаясь его в танце и много-много удовольствия. Это все хастл.

Рок»н»ролл

Рокнролл – любителям попрыгать. Для рок-н-ролла стоит быть готовым к мощной нагрузке на дыхательную систему. Это танец не для слабаков. Ритмы, характерные для рок-н-ролла сравнительно быстрее, чем для всех остальных танцев. Рокнролл не просто так считается легендарным танцем и уходит своими корнями глубоко в историю, опутанную своими легендами и загадками. Рок-н-ролл – парный танец, где можно дать волю поддержкам, переворотам партнерши через голову. Об ошибках таких киданий можно не беспокоиться – ниже пола партнерша не упадет. Прыгать, танцевать и еще раз прыгать – это рок-н-ролл!

Go-Go

Go-go — подготовка к отлично проведенному времени в ночном клубе. Учителя go-go частенько сами являются резидентами ночных танцевальных клубов. И в свободное от работы время преподают навыки, освоенные и показанные довольной публике. Go-go танцуют с распущенными волосами, на высоких каблуках и в относительном небольшом количестве одежды. Четкий ритм клубной «бочки», соблазнительные покачивания бедрами и провокация на танец – вот что такое go-go.

Стрип-пластика

Стрип-пластика – тихая радость всех девушек. Именно на стрип-пластике под чутким руководством педагога можно постепенно подготовить то, ради чего на уроки пластики приходит большинство – чувственный эротический танец для своего любимого мужчины. Стрип-пластику часто сравнивают со стриптизом, но это неверно. Стрип-пластика не подразумевает раздевания. Остаются кошачьи движения, растяжка и раскрепощение учениц. Словно напоминание, что всегда стоит оставаться настоящей женщиной. Мягкой, влекущей, неразгаданной.

Pole dance

Pole-Dance – пожалуй, лучшая на сегодня физическая подготовка для девушек, которые хотят быть сильными. Пилон, так называют танцоры шест, который служит основным и необходимым инструментом для занятий. Ученицы и ученики накачивают себе руки, ноги, пресс и спину, отчего фигура меняется в лучшую сторону. Теперь акробатика полдэнса вышла на мировой уровень, и любая, уважающая свой труд, ученица такого курса стремится попробовать себя на местном конкурсе. Где, кстати, сегодня в равной степени соревнуются как девочки, так и мальчики.

Хип-хоп

Хип-хоп – огромная субкультура, коснувшаяся танцев в том числе. Выползшая на свет из бедных афроамериканских кварталов Нью-Йорка, хип-хоп культура завоевала огромные толпы молодежи и настроила на новую волну сердца миллионов подростков. Для хип-хопа характерна определенная музыка, свободная одежда и удобная необычная обувь. Танец хип-хоп исполняется на полусогнутых ногах, в расслабленном состоянии. При этом задействованы многие группы мышц, поэтому хип-хопу следует учиться серьезно и обязательно в образе.

Брейк данс

Брейк-данс – одна из ветвей хип-хоп направления. В нашей стране брейк принято делить на верхний и нижний. Верхним чаще занимаются девушки, в этом стиле задействованы руки, голова, спина, шея, грудная клетка – то есть вся верхняя часть тела. В нижнем брейке традиционны флай, свеча, бочка и гелик – все это сленговые названия различных вращений, выполняемых танцорами на голове. Для более легкого и уверенного верчения на собственной голове танцоры одевают традиционную шапку. Би-бои и би-герлы сегодня устраивают сногсшибательные танцевальные баттлы по всему миру, в ходе которых выясняют, чья команда круче.

RNB

RNB – чувственность и сексуальность, которая взяла свое начало из тех же «черных» кварталов. Сейчас все чаще можно видеть, как звезды мировой поп-культуры на концертах и в клипах останавливаются именно на RNB стиле. RNB стиль динамичен, дерзок. Этот танец отличают развязные движения и каблуки в большинстве случаев, что считается отличительным признаком независимости и самодостаточности. То, что название стиля исходит из слов «ритм и блюз» совсем не означает, что танец танцуется под Би би кинга или Элвиса Пресли. Теперь RNB исполняется под сведенные треки современных диджеев. А сама культура все больше обрастает гламуром и роскошным лоском.

Бачата и сальса

Бачата и сальса – стили танцев, которые относятся к направлению латино. Сальса – более подвижный и динамичный танец, бачата же оставляет за собой право называться самым сексуальным медляков в направлении латино. Для сальсы характеры быстрые движения, повороты, переплетения рук с партнером и определенного рода ведения партнерши. Ноги при этом исполняют четко заученные шаги под особенный сальса-ритм, спутать который с другими ритмами просто невозможно. Бачата же носит более интимный характер: партнеры находятся в непосредственной близости друг от друга и не столько передвигаются по танцполу, сколько являют собой единой целое. За это бачату и любят.

Латина соло

Латина соло – для девушек, которые хотят заниматься латиной, но не могут найти себе партнера. Так шутят танцоры. В действительности сольная латина сильно популярна среди девушек разных возрастов. На уроках сольной латины девушки работают над собой, чтобы грациозностью и изяществом дополнить парный танец, будь то сальса, бачата, кизомба или что-либо другое. Сольная латина учит думать на языке латино. Тело учится делать восьмерки – красивейшие из танцевальных волн, как бедрами, так и всем корпусом. Сольная или женская латина – неплохая подготовка к шоу или парной латине.

Хореография

Хореография – основа основ. Несмотря на то, что вам не терпится надеть каблучки, взмахнуть юбкой и уронить партнершу в свои объятия, сначала нужно выучиться основам. На хореографии первым делом выправляется осанка, вырастает шея. Руки и ноги учатся двигаться отдельно друг от друга. Пресс приобретает первые очертания, легкие и сердце привыкают к большой физической нагрузке. Хореография – первый шаг к становлению танцора.

Легкого Вам паркета и до новых встреч на страницах step-for-step.com!

C Уважением — Денис Панчул

Виды танцев названия | Jeell.ru

Виды танцев представляют собой различные способы творческого самовыражения человека при помощи пластических ритмичных движений тела под музыку. Характер, сочетание движений и ритмов имеют множество отличий, поэтому так велик выбор из общего количества разновидностей танцев.

Все о танцах, виды танцев, стили и направления, примеры современного и классического танца. Виды танцев – особенный вид искусства, в котором в качестве инструментов выражения чувств, эмоций и образов выступают движения тела человека, обычно под музыку. Танец берет свое начало в древнейших религиозных обрядах предков.

Если постараться перечислить все названия или виды танцев, которые существуют сегодня в мире, то получится очень длинный список. Все виды танцев составляют более узкую классификацию хореографических направлений, или стилей, которую можно отобразить примерно так: классический, народный, спортивный, современный.

Этот список не является исчерпывающим, но включает в себя основные танцевальные направления, на базе которых создаются отдельные танцевальные школы. Сегодня дети могут выбирать из огромного количества хореографических школ, каким именно танцам обучаться.

Виды классических танцев

К видам классических танцев относят классический и романтический балет. Балет — это театральное искусство. Классический танец представляет собой сценическое действие, построенное на основе художественного литературного произведения, а все события данного сюжета передаются при помощи музыки и танца. Исполнители танцевальных партий — профессиональные танцоры, способные своим искусством воссоздать историю на сцене и вызвать у зрителя тонкие эмоции и переживания.

Балету начинают обучаться с ранних лет. Классическая хореография трудоемкая и сложная. Изначально она требует наличия у ребенка определенных природных данных — пластичности, гибкости и артистизма. На занятиях балетной хореографией дети учатся владеть своим телом, осваивают основные позиции ног, рук, корпуса, и знакомятся с профессиональными терминами, овладевают сценическим актерским мастерством. Уроки в балетном классе требуют большой выносливости, отличной физической подготовки, упорства и целеустремленности. Классический танец является эталоном хореографического мастерства, поэтому лег в основу всех остальных танцевальных направлений.

Виды современных танцев

Под современными танцами понимают такие виды хореографии, которые появились, начиная с XX столетия и до наших дней. На каждом временном этапе в этот период танец, называемый современным, как вид искусства, должен был отображать новую реальность, в противовес устоявшимся классическим канонам балетных школ. На этом принципе возникли популярные и сегодня модерн, свободный танец, джаз-модерн, контемпорари. Эти сценические по сути жанры не перестают находить своих поклонников. Многие дети выбирают их для изучения в танцевальных школах.

Кроме сценических танцев сформировались также современные уличные и клубные танцы. Их нередко еще называют социальными. Уличные танцы родились на улицах и во дворах городов. Среди них можно назвать: брейк-данс и хип-хоп, нью-стайл и крамп, локинг и поппинг, R&B. Эти виды не имеют каких-либо формальных ограничений, полны импровизации и экспериментов, лишены академизма и аристократичности, стремятся удивить и восхитить необычной пластикой и акробатикой. Они вызвали к себе интерес широких масс, в первую очередь, подросткового и юношеского возраста. На этой волне множество хореографических школ стали развивать такие виды уличных танцев, включив их в программы для обучения.

В свою очередь, на дискотеках и вечерних клубах возникло течение современных клубных танцев — электроданс, хаус, джампстайл, R&B, транс и тектоник. Любители танцевальной тусовки, которые во время активного отдыха пытались самовыразиться в движениях или повысить собственную самооценку, сумели совершенствовать целый ряд современных танцевальных па.  Это стало базой отдельного течения современного танца — нескольких видов клубных танцев.

Виды народных танцев

К народным относят виды танцев всех народов мира, сохранившиеся в своей национальной традиции. Каждый этнос сохранял их на протяжении веков до наших дней. С развитием классической хореографии народные танцы получили определенную академическую обработку, что добавило им стройности и гармоничности, но при этом сохранили хореографические традиционные элементы, свойственные каждому отдельному народу.

В настоящее время в школах народного танца дети обучаются разных видам этнического танца, таким как: русский хоровод, кадриль, камаринский, трепак, барыня, кавказская лезгинка, украинский гопак, белорусская лявониха, польский краковяк или венгерский чардаш. В отдельное направление народной хореографии выделились школы восточных танцев, где преподают основы индийского танца, арабского танца живота, египетского саиди, нубийских, турецких и ливанских танцев. Все они привлекают своей выразительностью, самобытностью и особенной народной мелодикой, яркими национальными костюмами и артибутами.

Занимаясь народными танцами, дети познают культуру и историю своего народа. Большая часть народных танцев исполняется группой — ансамблем, наряду с сольными танцорами. Поэтому на занятиях народными танцами ребенок осваивает навыки работы в коллективе. Несмотря на то, что народные танцы не являются современным видом, они привлекают очень многих детей, занимающихся в школах «народников».

Виды спортивных танцев. Виды танцев названия список.

К спортивным танцам относят такие, мастерство и уровень которых оценивается на спортивных состязаниях и танцевальных соревнованиях. Наиболее развитым видом спортивных танцев сегодня являются бальные спортивные танцы. Это парный вид. Он включает в себя 10 танцев из двух программ: европейской и латиноамериканской.

Европейская программа состоит из 5-ти видов: танго, медленный и венский вальс, медленный и быстрый фокстрот. В латиноамериканскую программу входят румба, самба, ча-ча-ча, пасодобль и джайв. Каждый танец обеих программ сочетает в себе основу классической хореографии и народный колорит, позаимствованный из танцев отдельных этнических групп Европы и Латинской Америки.

Спортивные танцы строго регламентированы, их элементы четко прописаны и определена техника выполнения каждого движения. Именно поэтому исполнение танца может оцениваться судьями и экспертами на спортивных соревнованиях. Для подготовки спортивных танцевальных пар созданы школы спортивного бального танца, в которые входят в танцевальные ассоциации. Ученики этих школ проходят обучение у заслуженных профессиональных тренеров и демонстрируют результаты своего труда на спортивных соревнованиях и турнирах.

Еще один парный вид относится к категории спортивных — акробатический рок-н-ролл. В основу этого вида лег популярный с 50-х годов XX века танец рок-н-ролл, который был дополнен силовыми акробатическими элементами — прыжками, поддержками, сальто, вращениями. Именно силовая составляющая сделала этот танец спортивным. На сегодня акробатический рок-н-ролл не утратил своей популярности. Ему обучается большое количество детей.

Появление и наличие разных видов танца свидетельствует о развитии и изменении танца за все время существования человечества — о его исторической эволюции. Одни виды танца отображают конкретную определенную этническую культуру, например, лезгинка — определенный национальный танец, относящийся к народному стилю. Другие виды, такие, как хастл, хип-хоп, являясь современными танцами, указывают на возникновение и популярность в ближайшее нам время.

Танец — Википедия

Та́нец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут свое происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряжённости движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. Танец имеет разные средства выразительности:

• гармонические движения и позы,
• пластика и мимика,
• динамика — «варьирование размаха и напряжённости движений»^[1],
• темп и ритм движения,
• пространственный рисунок, композиция.
• костюм и реквизит.

Большое значение имеет техника — «степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций»^[1].

Темп — это простейшая форма танцевального движения, различные танцевальные сочетания образуют па. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка, и подчинён законам определённой музыкальной системы^[2].

В танце движения определены заранее, в отличие от пляски, которая импровизируется^[3].

Определения

Определение того, что такое танец, сильно зависит от исторического и культурного контекстов. Хэвлок Эллис определял танец как виртуозное развитие сексуального импульса^[4].

Американский хореограф Марта Грэм определяла танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог Джоан Кеалиинохомоку^[en] даёт следующее определение: «танец — это преходящий, мимолётный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела»^[5].

Жюли Шарлотта ван Кэмп (Julie Charlotte Van Camp) в своей диссертации^[6] собрала основные положения, из которых состоят определения танца: танец — это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определённом стиле или по определённым шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками, имеет целью рассказ сюжета, коммуникацию или выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и пр. Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он постоянно изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в религиозных целях, как состязательный вид спорта, как показательный вид искусства. У некоторых птиц танец сопровождает брачные песни^[7].

Танец (народный и современный) является одной из номинаций Дельфийских Игр.

С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку.

История развития

Возникли танцы в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций (охваченный ликованием человек пускается в пляс). Совместный танец усиливает переживаемое чувство как самих участников, так и зрителей. Изначальная функция танца — выражение эмоциональной жизни используя слаженные движения^[3]. Древние люди отмечали танцами многие важные события своей жизни: рождение, смерть, война. С помощью различных танцев они выражали свои пожелания о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па происходят от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, поворотов и раскачиваний. Их сочетания со временем преобразовались в па традиционных танцев^[1]. У каждого народа формировались свои традиции, связанные с танцами. В народных танцах появилось различие между теми, которые исполняют для себя (бытовыми), и теми, которые исполняют напоказ (сценические и культовые). У бытовых танцев с течением времени обозначились различия между крестьянским и городским. Со временем из городских танцев выделились придворные, бальные и салонные. Эти танцы явились основой развития европейского балета^[3].

Огромное влияние на развитие европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего Востока и античности: ассирийские, древнеегипетские и древнегреческие религиозные празднества. Военные, атлетические танцы были обязательной частью представлений древнегреческого театра. Танцовщики-пантомимисты появились в эллинистическое время в 4—2 веках до нашей эры. Эллинистический танец продолжал развиваться В Древнем Риме (2—1 века до н. э.) и, наконец, он получил своё развитие в пантомиме во 2—5 веках нашей эры^[2]. Пантомима — «вид сценического искусства, в котором главным средством создания художественного образа является пластическая выразительность человеческого тела, жест, мимика»^[8]. В средние века в Европе, несмотря на неблагоприятную религиозную обстановку, происходила дальнейшая театрализация танца, появились жонглёры, шпильманы, скоморохи. В 15—16 веках создавались посвящённые танцам трактаты и учебники, исполнялись морески — сюжетные танцевальные сцены, в начале 17 века появился балет. В этот период Французская королевская Академия танца, основанная в 1661 году, разработала танцевальную систему, которая сейчас называется классическим танцем^[2].

Появившийся в австрийской области Ландль парный круговой трёхдольный танец ландлер постепенно превратился во всем известный и всеми любимый вальс. На рубеже XVIII и XIX веков, завоевав Вену, вальс быстро распространился по многим странам^[9].

Во второй половине XIX века в сценическом танце возникает танцевальный лейтмотив^[2]. Лейтмотив — «музыкальный оборот (мотив, фраза, реже целая тема, иногда гармоническая последовательность), неоднократно повторяющийся в качестве сквозного образа музыкального произведения»^[10]. Большое внимание уделяется согласованности солистов танца и кордебалета и других участников. В это время появились пуанты — «специальная обувь, дававшая возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах»^[2], что дало возможность разрабатывать новый виртуозный стиль. В конце XIX века появился танец «модерн» — свободный, пластический или ритмопластический танец^[2].

В XIX — начале XX вв. появляются специальные помещения и площадки для танцев (кафе-шантаны, танцевальные бары, залы, садовые площадки)^[11].

Направления и стили танца

Народный танец

Фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы). Характерные особенности национальной культуры начали формироваться в далёком прошлом, это касается песен, танцев, одежды и даже причёски. У народов Западной Европы основой танцев являются движения ног при аккомпанировании рук и корпуса, а у восточных народов основное — это движения рук и корпуса. Первые танцы возникли как проявление эмоциональных впечатлений от окружающего мира. Танцевальные движения развивались также и вследствие имитации движений животных, птиц, а позднее — жестов, отражавшие определённые трудовые процессы (например, некоторые хороводы). При исполнении многих танцев танцовщики часто держат в руках народные музыкальные инструменты, бытовые аксессуары или оружие. Первоначальный танец, как и песня, выполнял магическую роль, поэтому среди календарно-обрядовых танцев сохранилось больше всего архаичных черт^[12].

Ритуальный танец

Ритуальный танец появился в древний период истории человечества и исполнялся изначально под ритм простейших ударных инструментов, главным побудительным мотивом которого была не практическая польза, а символические ценности, как способ передачи некоего духовного смысла.^[13]

Балет

Балет (от итал. ballare — танцевать) — так называются сопровождаемые музыкой театральные представления, в которых действующие лица посредством мимических движений и танцев выражают различные характеры, мысли и страсти. Балет является сценическим танцем, то есть он предназначен для зрителей, в отличие от бального (бытового) танца, который изначально был предназначен для самих танцующих. Балет принадлежит к разряду пластических искусств, основные элементы которого: танцы, пластика и мимика. Балет есть своего рода драма, при живого слова выраженная в грациозных или выразительных движениях, игре лица, красивых жестах, наконец, в танцах. Начало балета теряется в глубокой древности. У древних народов танцами сопровождались их религиозные торжества. До XIII века танцевали в латинских и греческих церквях, до сих пор танцуют в религиозных процессиях как на Востоке, так и в Испании и Португалии. Балет у греков всегда сопровождал их комедии и трагедии, хотя общей связи с главным действием не имел, а был только дивертисментом. У римлян существовали религиозные пляски в честь Марса. Ни у греков, ни у римлян балет не имел самостоятельного значения, а являлся интермедией в драматических зрелищах. С падением Рима балетное искусство замирает на тысячу лет и возрождается только к концу XV и началу XVI веков в Италии. Когда во Франции появилась опера, то балет вошёл в её состав. До 1681 года женские роли в балете исполнялись мужчинами, только в балете Кино «Триумф любви» в первый раз появились четыре миловидных танцовщицы^[14].

До 16 века сценический танец входил в зрелища в качестве интермедий. Первые спектакли, имеющие сюжет, были показаны во Франции во 2-й половине 16 века (например, «Комедийный балет королевы» Б. Бальтазарини, 1581). В это время балет ещё не отделялся от оперы. В спектаклях, демонстрировавшихся при дворе, участвовали придворные. Позже появились профессиональные танцовщики, что вызвало развитие техники танца. К концу XVII века были регламентированы тематика и форма балетного спектакля, разработаны виды театрального танца классического балета.

Благодаря достижениям балета как во Франции, так и в России появился романтический балет, черты которого проявились уже в 1820-х годах в работах Ш. Дидло, А. П. Глушковского. Романтический балет окончательно сформировался во Франции в 1830-х годах, это стало величайшим достижением хореографического искусства XIX века. Лучшее произведение этого направления — «Жизель» Адана^[15].

К концу XX века большинство молодых хореографов в основном не разрабатывали ресурсы классического танца, а предпочитали смешение разных танцевальных систем. Так как стало больше знающих учителей, танцовщики стали получать лучшую подготовку. Сравнительно новая область медицины, танцевальная, улучшила технику предохранения от травм. В то же время имеется проблема приобщения танцовщиков к музыке, не хватает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, регулярно используются фонограммы. В последние десятилетия XX века стали проводиться балетные конкурсы, первый из них в Варне (Болгария) в 1964 году. Они привлекательны не только премиями, но и возможностью показаться судьям, которые представляют самые престижные в танцевальном мире организации. Количество конкурсов увеличивается, их уже не менее десяти в разных странах мира. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов^[16].

Существует наука о балете — балетоведение

Направления в балете:

Исторический танец

Исторические танцы — общее название для танцев прошлых эпох, исполняемых в настоящее время.

Бальный танец

Бальный танец — «танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах)»^[17]. Сначала у бальных танцев не было четко установленной формы. Были популярны низкие танцы — басседансы с поклонами, реверансами, салютами, часто сопровождаемые шествиями со свечами и факелами, пением самих танцующих, а также игрой на лютне, флейте, тамбурине и других музыкальных инструментах того времени. Обычно танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой. Возникновение и теоретическая разработка правил бальных танцев происходит в 14 веке в Италии, откуда они проникают во Францию, которая в 16—17 веках становится законодательницей бальных танцев. Распространившись в 17 веке по всей Европе, постоянно обогащаясь и развиваясь в каждой из стран, он приобретал своеобразные оттенки национальной стилистики. Наиболее популярным становится менуэт. В основанной в 1661 году в Париже Академия танца регламентировались стиль и манера исполнения бальных танцев, при этом запрещалась импровизация, нарушения определённого порядка (большое значение придавалось рангу танцующих). Для обучения бальным танцам появляются специальные учителя, создаются школы танца. В XVIII веке получили распространение платные балы, первый общественный платный бал состоялся в 1715 в Париже. Распространяются новые, более свободные танцы: паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экоссез, лендлер. В 1768 в Париже открылось первое специализированное помещение для бальных танцев. Либерализация общественной жизни в XIX веке способствовала разви

Виды и жанры русского танца

Содержание

Введение……………………………………………………………………………3

Глава 1. Особенности зарождения и становления народных танцев………….5

1.1. Классификация жанров в хореографии……………………………………..5

1.2. Танец как вид хореографического искусства………………………….….10

Глава 2. Русский танец как вид хореографического искусства…………….…16

2.1. Русский хоровод, как форма народно-сценической хореографии………16

2.2. Жанры русского народного танца – пляска, кадриль, полька…………..22

Заключение………………………………………………………………………..28

Список использованной литературы………………………………….………..30

Введение

Танец – это не просто искусство, это жизнь, и как жизнь она сложна и интересна, ставит иногда, кажется не предсказуемые задачи, но в, то, же время воспитывает и укрепляет терпение, трудолюбие, дисциплина, самоотдача и многое другое. Это-то искусство, которое не терпит прерывания, стоит только остановится, и уже сложно вернутся на прежний уровень, ей – хореографии, необходимо уделять массу усилий и душевных сил…. Не смотря все сложности в своем воплощении, она дарит прекрасное ощущение свободы, гибкости, грациозности.

Актуальность темы является очевидной, так как народный танец это искусство, которое обладает неисчерпаемыми возможностями и отражает в себе полноценное эстетическое совершенство, сочетая в себе гармоничность духовного и физического развития. Все это, неразрывно связанно с внесение глубокого дыхания в правильные фазы движений которое позволяет придать танцу естественную пластику, все это напрямую отражается в народных танцах, которые детально и будут исследованы в данной работе.

Объектом исследование является народный танец его виды и жанры.

Предмет исследования в данной работе специфика народного танца как вида хореографического искусства.

Цель курсовой работы заключается в теоретическом изучении и исследовании жанров и видов русского народного танца.

На основании поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

— рассмотреть особенности зарождения и становления народных танцев;

— проанализировать классификацию жанров в хореографии;

— охарактеризовать танец как вид хореографического искусства;

— исследовать русский танец как вид хореографического искусства;

— описать русский хоровод, как форму народно-сценической хореографии;

— раскрыть жанры русского народного танца – пляска, кадриль, полька.

При написании курсовой работы были использованы различные методы, такие как анализ, систематизация данных, выборка необходимой информации.

Теоретической и методологической базой исследования послужили работы отечественных и зарубежных авторов в области хореографии, таких как Лукьяновой А.Е., Вагановой А.Я. Масленниковым П.Ю. Кочетковской И.Н. и многих других значимых исследователей хореографического искусства.

По структуре курсовой работы состоит из введения, двух глав, заключения в котором подводится основной вывод курсовой работы, а также списка использованной литературы.

Глава 1. Особенности зарождения и становления народных танцев

1.1. Классификация жанров в хореографии

 Жанр – это внутренняя разновидность вида. Жанры способствуют более глубокому отражению действительности в искусстве. Деление на жанры существует во всех видах искусства, и хореография не является исключением¹.

Жанр определяется многими факторами: идеей, темой, сюжетом, традициями, приёмами того или иного сценического жанра. Жанрами именуются не только целые произведения, но и отдельные их части.

Проанализируем основную классификацию жанров в хореографическом искусстве, представленную на рисунке 1.

Рисунок 1. Классификация жанров в хореографическом искусстве

Исходя из данный приведенных на рисунке 1, проанализируем особенности каждого жанра более детально, однако более подробно в дано работе мы остановимся на русском танце и исследуемое его в полном объеме.

1. Классический танец

Понятие искусство в своей целостности очень широкое и необъятное — это отражение действительности в образах. Искусство танца, классического танц — это филигранная передача образа посредством движений тела. Хореография очень многогранное искусство, которое сочетает в себе не только танец, но и его разновидности, а также мимику. В процессе занятий хореографией формируется способность передавать движениями тела определённые эмоциональные образы, чувства, страдания переживания, настроения

Насколько красив настолько и сложен этот чудесный танец. Как ни в каком другом виде танца в балете важны правильные движения, правильная музыка и точная пантомима. Ведь с помощью именно пантомимы зритель окунается во всю драматургию сюжета. Балет – это неповторимое искусство, которому стоит посвятить свою жизнь, ведь ничто не вечно – вечны только музыка и танцы.

Классический танец построен на изучении различных группах движений, объединенных различными признаками. Например, группа plie или tendu. В системе разработаны чёткие позиции рук и ног, число групп движений строго ограничено².

Основные требования классического танца: выворотность, подъём на полупальцы, стремление в полётности, благородство, строгость, завершённость форм, чёткие линии в позах.

Для исполнителя в классическом танце главным инструментом творчества и самовыражения служит его тело, тончайшие и очень сложные двигательные навыки, которого развивает и тренирует система хореографического образования.

Классический танец в своей целостности требует от исполнителя огромного физического напряжения, оно начинается у самых азов и продолжается в период обучения и профессиональной хореографической карьере. От целостной физической подготовки будет, зависит, насколько легко будет артисту выступать на сцене и раскрывать необходимые сценические образы или наоборот чрезмерная усталость будет, сказывается на профессиональной карьере.³

Современное развитие классического танца происходит постоянно, оно взаимосвязано с культурой нового времени, и видоизменяется огромными шагами. Зрелищные спектакли, имеющие место быть практически везде уже закончили свое существование и сохранились в памятниках и летописях, на офортах и вазописи. Немало важное место сыграло искусство прошлого, выраженное в легендах, мифах, историях все это легло в основу появления нового европейского балета.

2. Бальный танец

Это современное обозначение танца, которое служит для массового развлечения. Бальный танец прошлых веков называют историко-бытовым. На определённом этапе разделения общества на классы появились салонные или бальные танцы, привилегированных слоёв общества. В основу их легли бытовые танцы простого народа. Например, народные контрдансы превратились в салонные «Лансье», крестьянский бранль видоизменился в салонный басданс.

Народные истоки обеспечили широкое распространение бального танца. Бальному танцу учились у специальных педагогов или в специальных школах. В середине 19 века самым популярным стал вальс. В начале 20 века на бальный танец стали оказывать влияние страны Южной и Северной Америки. Появляются такие танцы как вальс Бостон, Блюз, Фокстрот, Чарльстон, Танго, Румба, Самбо и другие⁴.

Среди современного бального танца сохранились лучшие образцы латиноамериканского происхождения. К ним относятся Самбо, Румба, Ча-ча-ча, Джайв, Посодобль. И танцы из раздела стандарт медленный и быстрый Фокстрот, медленный вальс и Танго.

Создаются новые танцы на национальной основе, русский — лирический, сударушка, литовские, «рильё». Бальные танцы делятся на парные и массовые. В отличие от парных, массовые танцы исполняются группой танцующих круг, линию или хаотично расположенных по площадке.

3. Современная пластика

Современная пластика — это, прежде всего, танец эксперимента. Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами танца, изменяется и образ каждого танцора. Классический танец становится превосходным базисом для развития абсолютно разнообразных направлений современности.

Современный хореографический спектакль на данный момент не имеет сформированной формы, сочетая при этом стандарты, это является интересным моментом, так как раскрывает границы свободы, при работе в современных различных направлениях в которых выражаются эмоции и чувства⁵.

Постановщики современных хореографических спектаклей используют определенные структурные части спектакля и танцевальные формы, актуальные для их постановочной системы

4. Народный танец

Народный танец представляет собой тесное сплетение таких составляющих как национальные условия жизни народа особенности исторических и хореографических элементов. Народные танцы напрямую отображают не только оттенки национальности, в которых сохраняется темперамент, характер, манера, но и элементы национальной музыки. Каждая национальная хореографическая культура отличается определённым комплексом движений, специфическим характером и манерой исполнения.

Рисунок 2. Классификация народного танца

Не мало важное значение в народных танцах имеют национальные костюмы, которые оказывают неоспоримое влияние на характер исполнения, не важно, какой хореографический танец это будет, русский хоровод, украинский гопак, грузинская лезгинка или греческий сиртаки. Жёсткие сапоги с обивкой в венгерских и русских танцах обуславливают наличие характерных движений. Аналогичная обувь встречается в кавказских национальных танцах таких как лезгинка. Именно ичиги делают их виртуозными, неповторимыми, этому искусству нужно учиться.

Народные танцы на протяжении веков передаются из поколения в поколение и с течением времени приобретают виртуозность и высочайшую технику исполнения⁶.

В первом параграфе данной курсовой работы, был проанализирован материал, который отражает в себе не только классификацию жанров в хореографии, но и косвенно затрагивает тему работы, а именно делает акцент на видах народных танцев. Рассмотрена классификация жанров и описаны ее основные составляющие элементы, раскрыты основная систематизация народных танцев. Значение костюмов в народной хореографии и их особенности. Далее мы исследуем такие важные вопросы и проведем анализ танца как вида хореографического искусства, а в заключение перовой главы подведем общий вывод. Весь этот интереснейший материал нашел отражение во второй главе работы. Далее нами будет подведен общий итог и сделан заключительный вывод по всему рассмотренному материалу в целом.

1.2. Танец как вид хореографического искусства

Хореография в своей целостности требует от исполнителя огромного физического напряжения, оно начинается у самых азов и продолжается в период обучения и профессиональной хореографической карьере. От целостной физической подготовки будет, зависит, насколько легко будет артисту выступать на сцене и раскрывать необходимые сценические образы или наоборот чрезмерная усталость будет, сказывается на профессиональной карьере⁷.

История любого общества написана в его национальных костюмах, обрядовых церемониях и народных танцах. Человек в стремлении самореализации и самоутверждения выражал свои идеи через предметы народного творчества.

Танец – это портрет народа, написанный языком пластики и жестов, это летопись духовного наследия самобытного народа. Танец отличается веселым настроением и жизнерадостностью.⁸

Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей.

Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день, доставляют эстетическое наслаждение.

Народный танец и его хореография это не просто искусство, это непреодолимая связь поколений, которая отражается в образах и оттенках исполнения наравне с языком танца.

Народный танец, который дошел до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство. Красочный и жизнерадостный, тесно связанный с народным творчеством в целом, свободный от жестких норм и канонов, он являет собой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современных исследователей.

Свой не простой творческий путь народный танец проходил, преодолевая препятствия и определенный сложности, складывался по крупинкам целыми эпохами. Народное отображение в таких танцах находили такие ключевые элементы как:

— идейно – художественные замыслы;

— характерные своему времени сюжеты;

— хореографическая пластика и грациозность, присущая народному танцу.⁹

Ключевым источником зарождения народного танца являлась деревня. Весь уклад жизни с ее неторопливым течением, ритмичностью труда и быта, установившимся круговоротом дней, месяцев, времен года определял относительную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений народного творчества. Каждое поколение в народном танце вносит свои особенности, которые накладывают свой значительный отпечаток в виде эстетические и характерных постановок, смысловых замыслов, присущих идеалов и вкусов все эти элементы на прямую выражают художественные и общественные идеалы своего времени в котором и происходит непосредственное изменение танца.

Отличительной, красочной чертой народных танцев является выразительность, именно она способствует полноценному влиянию на окраску каждого танцевального жеста, движения, настроения танцовщика. Исполнитель народного танца всегда вкладывает душу и наполняет образ эмоциональностью, чувственностью и реалистичностью, активно раскрывая идеалы и особенности того замысла который изначально задумал передать. Таким образом, отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, создает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной художественной форме. Он чувствует специфику танцевального искусства, понимает, что нельзя обычными средствами передать в танце частный случай, показать отдельный бытовой факт: танец сейчас же исчезнет как произведение искусства и превратится в натуралистическую имитацию жизни.

Именно в танец народ мог формулировать и передавать чувства, мысли, явления и отношения к природе в целом, а также мысли.

Русский народный танец является самым распространенным древним видом народного творчества.

На протяжении многовековой истории своего развития русский народный танец, всегда был тесно связан с бытом и обычаями русского человека (рождение, свадьба и т. п.), с трудовым сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.) и со всей историей русского народа.

Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития не раз подвергался различным изменениям. На протяжении некоторого времени происходила неизбежная эволюция в танцевальных формах, что отражалось в отмирании и зарождении абсолютно новых разновидностей танца, тщательно видоизменялась и обогащалась его строение и лексика.

Зарождение различных танцев и музыки на Руси относится к глубокой древности. Точно установить время появления плясок очень трудно. Так, литые серебряные фигурки, изображавшие пляшущих людей найденные в одном из кладов на Киевщине, ученые относят к VI веку нашей эры¹⁰.

В древние времена искусству славян уделяла значительное внимание, и неразрывно связывали слово, музыку и танцевальные постановки.

Это можно с точностью утверждать на основе свидетельства таких выражений как:

— водить песню;

— играть песню;

— ходить песню.

Именно такая значимая связь в те времена придавала русской народной пляске особое очарование, мелодичность, певучесть и содержательность.

Одним из древнейшим видов плясок на Руси являлись пляски – игры, которые изображали не только трудовые процессы, акцентировали внимание на пляски охотников, они были целенаправленно направлены на овладение образом зверя, целью данных плясок является удачную охоту.¹¹.

«Древнерусские обряды, обрядовые пляски исторически приняли на себя роль организационных форм массового художественного творчества. Они собирали и организовывали людей в дни радости и печали для обще коллективного выражения своих переживаний и, естественно, способствовали совершенствованию входящих в них элементов плясового искусства.»¹². 

В данном параграфе курсовой работы, мы раскрыли такие понятия как танец, а именно ключевой вид хореографического искусства. Обстоятельно провели анализ танцевального народного искусства, влияние на него народа в котором он зародился, его уклада и национальных особенностей. Описали характерные особенности русского народного танца, влияние эпох и обрядов на его развитие, тесную связь с неотъемлемым элементом – музыкой.

Во второй главе курсовой работы мы остановим свое внимание на видах и жанрах русского народного танца, опишем хоровод, пляски, кадрили, а в заключение второй главы подведем общий итог исследуемого материала и сделаем вывод.

В целом исследуемая информация в первой главе работы помогла систематизировать полученные знания, продемонстрировать способность анализа исследуемой литературы, обработке информации и ее систематизации, все это способствует многогранному раскрытию темы.

Глава 2. Русский танец как вид хореографического искусства

2.1. Русский хоровод, как форма народно-сценической хореографии

Русский народный танец подчеркивают своеобразную индивидуальность, отражают внутренние черты и придают характерности исполнителю. Воздействие танца на человека всегда индивидуально, это является его исключительной особенностью.

За основу классификации русских народных танцев берется их хореографическая структура. Русский народный танец делится на два основных жанра — хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. В данном параграфе курсовой работы мы детально рассмотрим именно хоровод.

Хоровод – это так называемый танец, песня, игра, синхронное движение и исполнение хороводной песни. Участники хоровода держатся руки. В России существуют свои местные особенности исполнения хороводов. Разнообразие в костюмах, в движениях, переходах – вот, что отличает хоровод от других танцев. Хоровод имеет два вида, представленных на рисунке

Рисунок 3. Виды хороводов

Для более полного исследования картины видов хороводов, проанализируем и рассмотрим более детально орнаментальные и игровые хороводы.

Орнаментальными хороводами называют хороводы, которые не содержат в сопровождающей музыки конкретных событий, действующих лиц или четко выраженного сюжета. Участники орнаментальных хороводов исполняют хоровод, заплетая разнообразные узоры, создавая танцевальные фигуры, состоящие из рядов, кругов, цепей при этой четко согласовывают свой шаг с музыкой и ее ритмом¹³.

Хоровод не мыслим без музыки, как и любой танец в целом, именно она начинает управлять движениями на каком-то особом глубинном уровне. Импульс, который происходит в этот момент, а именно рождаемый музыкой способствует некому своеобразному перераспределению движений.

Специфические фигуры в хороводе, возникающие при его исполнении, эти движения, являются не только интересными, но и отражают рефлекторные оттенки, которые по своей природе являются индивидуальными для каждого, в отдельности создавая при этом целостную картину¹⁴.

Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества рисунков — фигур орнаментальных хороводов. Их замысловатые переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев, и наоборот — тонкие узоры кружев, ажурная резьба по дереву и т.д. Иной раз как бы повторяют фигуры хоровода. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связаны с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом.

Игровые хороводы полностью противоположны орнаментальным, они отличаются наличием сюжетной линии чаще имеющей игровой характер, действующими лицами, которые при исполнении могут использовать разнообразные образы, подключая при этом жесты, мимику, образуя и отражая при этом характер действующих героев. В подобных хороводах, главным аспектом является разыгрывание содержания присутствующей песни.

Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными — игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т.д. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.

Очень часто хороводы исполняют под песню — вокальный аккомпанемент, который обязательно отражает определенное действие, и участники подобных хороводов четко инсценируют содержание исполняемой песни. Хороводные рисунки, присутствующие в танце могут быть совместными, а также мужскими или женскими.

Особенностью хороводов является интересная интерпретация их исполнения в различных областях России.

Например, в игровых хороводах Владимирской области присутствует свойственная этой области поступь – шаг, исполнители хоровода обращены друг к другу лицом. Опишем данный шаг более подробно:

1) с правой ноги делается маленький шаг вперёд (к центру круга),

2) левая нога приставляется к правой,

3) правая нога отступает назад, становясь ступней непосредственно позади левой,

4) левая нога становится рядом с правой и т.д. Особенностью этого шага является его малое поступательное движение (на ширину стопы в результате последовательности 4 движений). Применялся такой ход в многолюдных хороводах, когда участники стояли вплотную друг к другу.

В Орловской, Брянской и Калужской области, то есть на Юго – Западе России, встречаются переплетение черт народного творчества, это связанно с ближайшим соседством с Белоруссией и Украиной.

Как мы описывали ранее, костюмы являются важной особенностью в хороводе, и их орнамент, цветовая гамма и эскиз также имел отличия в зависимости от области.

Праздничные костюмы в Брянской области состояли из клетчатой самотканой панёвы, с красными и синими полосами сверху вниз и белой рубахи с красной и чёрной вышивкой по всему рукаву и около ворота. Поверх панёвы и рубахи надевали яркий большой фартук, украшенный поперечными полосками вышивок, на фартуке присутствовала широкая полоса белого кружева. Головной убор имел так же свои особенности и состоял из следующих частей: кокошника, подзатыльника и повязальника. Кокошник и подзатыльник украшались бисером разных цветов и размеров, часто использовали бисер, а вот к повязальнику крепили длинные яркие ленты, которые спускались по спине. Закрывая ушки, по двум сторонам от кокошника были пришиты две полосы из плотной ткани, которые имели вышивку с присутствием мелкого бисера. Костюм имел длину, которая едва прикрывала икры, на ноги одевались домотканые яркие и красочные чулки. Если рассматривать в целом цветовая гамма преобладала в основном в оранжевом, и ярков красном оттенках¹⁵.

Хороводы отличаются не только своей протяжностью, но и быстротой исполнения, это становится возможным за счет хороводных песен, которые имеют своеобразный ритм, от этого зависит и ритмическая постановка хоровода, не важно, игрового или орнаментального. Существовали хороводы носящие название «танок» или «карагод». Хороводы исполнялись в быстром и среднем темпах. Движения быстрые, резкие, соединённые руки приподняты над плечами. Плечи и весь корпус очень подвижны. Всё это сочетается с резкими поворотами корпуса. Част припляс и пляска становились основным хореографическим действием всех участников хоровода.

Встречались хороводы и с необычным построением: На одной линии, на некотором расстоянии, стоят 3 женщины, а остальные участники обходят их «змейкой» то справа, то слева. Затем цепь замыкается и образует вытянутый овал с изгибом в центре. При этом женщины продолжают стоять на одной линии: две в круге, а одна центральная, — вне круга. Образовавшийся круг неправильной формы продолжает движение. Исполнялся хоровод под песню «Около бережка похаживала», а сам хоровод назывался «частокол» или «столбы». В хороводе «Заплетись плетень» на первый куплет песни все участники, взявшись за руки, двигались по кругу, приплясывали и пристукивали ногами. В конце куплета ведущая хороводница размыкала круг, и продолжала движение, ведя за собой всю хороводную цепь, проходила под руками первой и второй исполнительниц, которые после разрыва круга, остановившись и развернувшись к хороводнице, поднимают руки, делая «воротики». Вместе с ними останавливаются, приплясывая, следующие за ним третья, четвёртая и пятая исполнительницы, которые затем так же проходили под «воротиками» первой пары. После того как под «воротики» прошла третья исполнительница, образуется фигура из трёх исполнительниц, держащихся за руки. Первая и третья исполнительницы стояли рядом на одной линии лицом ко второй исполнительнице. Следующие, вторые «воротики» образовывались между третьей и четвёртой исполнительницами.

Хороводница заводила второй круг и проводила всех под вторыми «воротиками» и так продолжалось до конца. Когда плетень «заплели», женщины стоя лицом к дркг другу, притопывали и приплясывали. Переплетённые руки поднимались и опускались на сильную долю такта.

Затем начиналась вторая часть хоровода, «расплетение» плетня. Хороводница, слегка нагнувшись, двигалась под соединёнными руками исполнительниц. За ней, не разрывая рук, постепенно одна за другой пары разворачиваются в одну линию и, слегка нагнувшись проходили под руками. Остальные стояли на месте пели, приплясывали, продолжая движение сцепленных рук вверх — вниз, дожидались своей очереди. Пройдя все пары, хороводница вновь выводила участников на круг, пройдя по которому до конца куплета хоровод заканчивался. Участницы двигались довольно быстро притопывая и приплясывая и даже подсвистывая. Плечи и корпус очень «живой», основной ход хоровода — небольшой шаг на всю стопу, на каждую восьмую такта. Многие исполнительницы акцентировали шаг правой ногой, как своеобразный притоп на каждую сильную долю с одновременным движением правого плеча вперёд. Когда пары стоят на месте, делается двойной удар правой ногой на сильную долю каблуком и стопой. Такой удар иногда использовался и при продвижении.

Насколько красив настолько и сложен этот чудесный танец хоровод. Как ни в каком другом виде танца важными являются правильные движения, правильная музыка. Ведь с помощью исполнения и музыки можно окунуться во всю драматургию сюжета. Народный танец, не важно хоровод это, или пляска – это неповторимое искусство, которому стоит посвятить свою жизнь, ведь ничто не вечно – вечны только музыка и танцы.

Интересно описание старинного хоровода приводит балетмейстер К. Голейзовский. «В хороводе «Рязанская змейка» участвовали множество женщин и девушек, одетых в яркие праздничные наряды. Они быстро двигались «переступом», держа друг друга за подолы широких юбок и распевая песню с припевом: «Лелий, лелий, лелий зелёный и ладо моё!» В правой руке участниц был яркий платок. С головы спадали, развеваясь по ветру лёгкие длинные ленты. Руки с платками в определённые моменты то поднимались, то опускались, то упирались в бок, то закидывались на противоположное плечо. Корпус хороводницы наклонялся и опускался или плавно склонялся в стороны». ¹⁶

Подводя итог исследуемого материала в данном параграфе второй главы, можно отметить следующее: нами был разобран материал, который отражает характерные черты как орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Были описаны особенности различных областей, их исполнение хороводов, с учетом их специфики расположения, а также костюмы. Все эти нюансы проявляются как в ритмах музыки, песенном содержании, так и в исполнении и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения. В следующем параграфе работы, мы проанализируем такие жанры русского народного танца как пляска, кадриль, полька, их становление и развитие, разновидности, и особенности исполнения. В заключении второй главы подведем общий итог все изученного материала.

2.2. Жанры русского народного танца

– пляска, кадриль, полька

Пляски или плясовые – это ранние обрядовые, а сейчас – бытовые танцы. Этот танец сформировался из хоровода, увеличив темп исполнения и разнообразив рисунки переходов и построений. Танец представляет собой движения, которые с каждым тактом становятся все более разнообразными, что является характерной особенностью пляски. В этом танце принимают участие парни и девушки¹⁷.

Существуют парные пляски, а также мужские и женские, рассмотрим кратко особенности каждой:

— парная исполняется в виде смыслового разговора, своеобразного диалога между любящими людьми, темп ровный, но в, то, же время присутствует игривость исполнения и задорность, схема пляски отличается построением различных рисунков;

— женская пляска отличается плавностью, задушевностью присущей широкой русской душе, но не исключается задорность и живость в сочетании с величавостью;

— мужская пляска носит широкий и размашистый характер, показывая силу и величественность в исполнении.

Перепляс – является определенного рода соревнованием и мужским танцем, в котором активно, задиристо и задорно соревнуются в индивидуальности, силе и ловкости, удали молодой парни танцовщики. Раньше в переплясе участвовали только парни, сейчас же участие принимают и девушки. Чаще всего перепляс исполняется под общеизвестные мелодии и песни. Сейчас также вошло в моду соревнование между целыми группами танцоров, когда несколько человек пляшут с одной стороны сцены и несколько с другой, но при этом задачи перепляса сохраняются¹⁸.

Массовый пляс. Здесь нет никаких ограничений, ни в количестве участников, ни в их возрасте. В массовом плясе могут участвовать как два человека – один против другого, так и тройки и четверки участников, танцующие друг против друга. Основная задача в массовом плясе – станцевать лучше, чем стоящий рядом участник. Исполнитель имеет право плясать с любым участником пляса, постепенно переходя от одного к другому. Массовый пляс – это парный не сценический танец без возраста и пола, его позволительно танцевать всем без разбора. В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников.

Групповая пляска. В групповой пляске состав ограничивается отдельной группой исполнителей, как большой, так и маленькой. Такие пляски имеют определенное построение. Групповые пляски очень богаты рисунками и фигурами, а также своим содержанием и сюжетом.

Одиночная пляска исполняется как мужчинами так и женщинами, демонстрируя друг другу не только свое умение и мастерство. Воплощение образов происходит через эмоциональное и чувственное восприятие исполнителем одиночной пляски.

Парная пляска. Чаще всего парную пляску исполняют молодые девушка и парень. Ее содержание — это, как диалог влюбленных. Иногда это свадебные пляски, а иногда это лиричная постановка, отражающая в себе любовь, ревность и легкую обиду. В таком танце много чувств и буря эмоций.

Стоит отметить, что каждое исполняемое движение в пляске имеет определенный смысл, например женские пляски, отличаются задором в цепочке с эмоциональностью, грациозностью, величественность и плавностью. Мужские же пляски не только демонстрируют силу и широту но и проявляют явное внимание к партнерше. Исполнения плясок может происходить как и под музыку, так и под инструментальное сопровождение.

Кадриль — французский танец, исполняемый 2-4 парами, расположенными друг напротив друга. Кадриль появилась в конце 18 века. Ее первоначальное название Le Pantalon¹⁹. Русский народ веками изменял и совершенствовал кадриль, изобретая всевозможные новые движения, манеру исполнения и сделал кадриль подобием русских плясок. Исполнители кадрили подчеркивают своеобразную индивидуальность, отражают внутренние черты и придают характерности исполнителю. Поэтому воздействие танца на человека всегда индивидуально.

Особенностью кадрили является конкретное разделение на пары и фигуры в процессе исполнения. Как мФ уже упоминали кадриль, берет свое начало во Франции и произошла от салонного танца. Интерпретируемая русская кадриль же активно заимствует перестроения, рисунки и фигуры из русских народных плясок и хороводов. Особенностью кадрили является участие только четного количества исполнителей, однако, их общее количество не чем не ограничивается.

Встречается исполнение кадрили под частушки, это может происходить через эстафету, возможно по очереди или как вариант одновременно. Каждая фигура в кадрили отделяется одна от другой, как правило, музыкальными паузами, притопами, хлопками или поклонами.

Существует три вида кадрили, круговая, квадратная и линейная, опишем особенности каждой:

Круговая кадриль – расположение пар по кругу, движение происходит как против, так и по часовой стрелке, танцуют от четырех до восьми пар.

Квадратная кадриль – исполняется исключительно четырьмя парами в строящемся квадрате, переходы и перестроения происходит четко по диагонали, соответственно по квадрату.

Линейная кадриль – в данном виде расположение танцовщиков происходит в шахматном порядке, количество исполнителей кадрили две или шестнадцать пар²⁰.

В итоге кадриль является интереснейшим танцем по своему строению и исполнению. Далее рассмотрим разновидность кадрили, и берет свое начало из группы английских контрадансов.

Лансье как разновидность появился только через 50-60 лет после активного развития кадрили и так же прошёл путь развития от салонного танца до народной пляски.

Лансье может исполнять определенное четное количество пляшущих пар, но не менее четырех, построение происходит в фигуру квадрат, иногда, но реже – двумя линиями. Количество фигур в танце является следующим количеством: четыре, пять или шесть, движение происходит по диагонали. Для каждой фигуры подбирается отдельное музыкальное сопровождение Обязательной фигурой лансье является «шен». Лансье исполняется степеннее и медленнее, в отличие от русской кадрили.

Лансье в народе иногда называют — «ланце», «ланцо», «линцеа», «ланчик», «лансе». Эта пляска не получила такого широкого распространения, как кадриль, и встречается большей частью в северных областях России и в Сибири.

Далее мы рассмотрим еще оду разновидность русского танца – полька. Этот термин происходит чешского слова polka и переводится как половинный шаг. Шаги в польке исполняются максимально быстро, демонстрируя проворные переступания ногами это связанно с ритмом данного танца. Родиной польки считается Польша, однако существует версия, что данный танец пошел от шведского народа и их национального известного танца размером ¾ — польска (polska)²¹.

Полька – является исключительно парным танцем, имея быстрый ритм и музыкальный размер 2/4. В основе польки лежат несколько основных танцевальных движений, однако, но быстрый темп требует виртуозного исполнения. Основной шаг польки носит одноименное название, он состоит из полушагов, соединенных приставкой и выполненных в кружении пары по кругу по линии танца или против линии танца. Чтобы придать танцевальным па большей эффектности, дама может совершить поворот под рукою кавалера. Галоп по кругу, притопы, ковырялочки и другие па приукрасят танец.

Полька – это и концертный и социальный танец. Балетмейстеры ставят польку для демонстрации на сцене. А на вечеринках, корпоративах и балах полька танцуется с любым партнером под подходящую музыку.

Подводя итог по исследуемой информации в данной главе работы, можно подвести следующий вывод:

На начальном этапе мы проанализировали основные черты хороводов, их разновидности игровых и орнаментальных хороводов, описали особенности различных областей, исполнение хороводов, с учетом их специфики расположения, рассмотрели особенности костюмов

Далее во втором параграфе второй главы нами был рассмотрен и сделан детальный разбор таких разновидностей русского народного танца как пляска, перепляс, кадриль, лансье, полька. Проанализированы особенности каждого вида, описаны характерные черты.

В заключение курсовой работы мы подведем итог по всему изученному материалу. Весь рассмотренный материал в данной работе, способствовал полноценному раскрытию поставленных задач в самом начале написания курсовой.

Заключение

Хореография очень многогранное искусство, которое сочетает в себе не только танец, и его разновидности.

Русский народный танец является огромным танцевальным наследием, которое на протяжении веков оберегая свои традиции, развивается, обогащая танец, сохраняя в нем смысл, заложенный в русском народе.

В данной курсовой работе, мы рассмотрели хореографическое искусство, и увидели что танец это богатейший источник эстетического впечатления, он формируете художественную составляющую не только всего общества, но и отдельных его составляющих.

Русский народный танец органично сочетает в себе различные виды искусства, а именно музыку, фольклор, элементы театрального творчества. Хореография воздействует на нравственный, эстетический, духовный мир людей, формирует внутреннюю культуру движений, формирует оттенки настроения и передает образ.

В первой главе курсовой работы мы начали свое исследование с исследования классификаций жанров в хореографии, затронув тему видов и жанров народных танцев. Описали основные составляющие элементы, раскрыли систематизация народных танцев. Далее уделили внимание ключевому виду хореографического искусства. Обстоятельно провели анализ танцевального народного искусства, влияние на него народа в котором он зародился, его уклада и национальных особенностей

Вторая глава посвящена особенностям хоровода, его видам таким как игровые и орнаментальные хороводы. Раскрыли своеобразие данных хороводов с учетом территориальных особенностей присутствия в различных регионах России. Все эти нюансы проявляются как в ритмах музыки, песенном содержании, так и в исполнении танца. Далее нами был рассмотрен и сделан детальный разбор таких разновидностей русского народного танца как пляска, перепляс, кадриль, лансье, полька. Проанализированы особенности каждого вида, описаны характерные черты.

В целом в данной работе, мы постарались рассмотреть все поставленные задачи, которые были сформулированы в начале написания работы, изучен и проанализирован весь теоретически материал необходимый для написания темы. В целом работа помогла не только систематизировать полученные знания, но и научила анализу исследуемой литературы, обработке информации и ее систематизации. Весь рассмотренный материал в данной работе, способствовал полноценному и многогранному раскрытию темы.

Список использованной литературы

1. Базарова Н.П. Азбука классического танца. / Н.П. Базарова, В.П. Мей – М., 1983.

2. Барышникова Т.К. Азбука хореографии. — М., 2000

3. Богданов Г.Ф. Урок русского народного танца. — М., 1995.

4. Бочкарева H.И. Русский народный танец: теория и методика. — Кемерово, 2006.

5. Бутенко Э.В. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. — М., 2005.

6. Ваганова А.Я. Основы классического танца. – СПб., 2007.

7. Васильцова В.Н. Народная педагогика. — М., 1996.

8. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. — М., 1964.

9. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала: учебное пособие для вузов. – М., 2003.

10. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца (этюды). – М., 2004.

11. Евкладова Е.Б. Дополнительное образование детей / Е.Б. Евкладова, Л.Г. Логинова, Н.Н. Михайлова. – М., 2002.

12. Захаров Р. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1983.

13. Забылин М.М. Русский народ: его обычаи, предания, обряды. – М., 2003.

14. Заикин И.И. Областные особенности русского народного танца / И.И. Заикин, И.А. Заикина. — Орел, 1999.

15. Иноземцева Г.В. Народный танец. — М., 1971.

16. Климов А.А. Основы русского народного танца. – М., 1994.

17. Климов А.А. Русский народный танец. Выпуск I: Север России. — М., 1996.

18. Комарова Т.С. Народное искусство в воспитании детей / Т.С. Комарова, Т.А. Ротанова. — М., 2000.

19. Красовская В.М. История русского балета. – СПб., 2010.

20. Лопухов А.В. Основы характерного танца / А.В. Лопухов, А. В. Ширяев, А. И. Бочаров. — М., 2010.

21. Методические указания к ведению урока народного танца / сост. Н.С. Нуруллин. — М., 1979.

22. Мурашко М.П. Классификация русского танца. — М, 2012.

23. Мурашко М.П. Русская пляска: учебное пособие. — М., 2010.

24. Научно-методические обеспечение деятельности фольклорных объединений: сборник докладов и статей по материалам научно-практических конференций (1997-1999гг.) / отв. ред. В.И. Байтуганов. — Новосибирск, 2000.

25. Никитин В.Ю. Мастерство хореографа в современном танце: учебное пособие / В. Ю. Никитин; Российский университет театрального искусства — ГИТИС. — М., 2011.

26. Полятков С.С. Основы современного танца. — М., 2006.

27. Программа педагога дополнительного образования. От разработки до реализации / сост. Н.К. Беспятова. — М., 2003.

28. Ромм В.В. Большой театр Сибири. — Новосибирск, 1990.

29. Русская традиционная культура: Альманах. № 3 / сост. А. Яковлева. – М., 1996.

30. Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / сост.: Н. Соснина, И. Шангина. — СПб., 2001.

31. Тарасова Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца: учебное пособие. — СПб., 1996.

32. Телегин А.А. Народно-сценический танец и методика его преподавания: учебное пособие для студентов высших учебных заведений культуры и искусств. — Самара, 2005.

33. Уральская В.И. Народная хореография / В.И. Уральская, Ю. Соколовский. — М., 1972.

34. Устинова Т.А. Избранные русские народные танцы. — М., 1996.

35. Устинова Т.А. Фольклорные танцы Тверской земли. — Тверь, 2002.

36. Хоровод – круглый год / сост. С.И. Пушкина. — М., 1999.

37. Худеков С.Н. История танцев. — М., 2009.

1 ^{Евкладова Е.Б. Дополнительное образование детей / Е.Б. Евкладова, Л.Г. Логинова, Н.Н. Михайлова. – М., 2002.}

2^{Заикин И.И. Областные особенности русского народного танца / И.И. Заикин, И.А. Заикина. — Орел, 1999}

3^{Научно-методические обеспечение деятельности фольклорных объединений: сборник докладов и статей по материалам научно-практических конференций (1997-1999гг.) / отв. ред. В.И. Байтуганов. — Новосибирск, 2000.}

4 Тарасова Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца: учебное пособие. — СПб., 1996

5^{Заикин И.И. Областные особенности русского народного танца / И.И. Заикин, И.А. Заикина. — Орел, 1999.}

6 Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / сост.: Н. Соснина, И. Шангина. — СПб., 2001.

7^{Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца (этюды). – М., 2004}

8^{Телегин А.А. Народно-сценический танец и методика его преподавания: учебное пособие для студентов высших учебных заведений культуры и искусств. — Самара, 2005.}

9^{Устинова Т.А. Фольклорные танцы Тверской земли. — Тверь, 2002.}

10 ^{Захаров Р. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1983.}

11^{Уральская В.И. Народная хореография / В.И. Уральская, Ю. Соколовский. — М., 1972.}

12^{Русская традиционная культура: Альманах. № 3 / сост. А. Яковлева. – М., 1996.}

13^{Телегин А.А. Народно-сценический танец и методика его преподавания: учебное пособие для студентов высших учебных заведений культуры и искусств. — Самара, 2005.}

14 ^{Захаров Р. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1983.}

15^{Бутенко Э.В. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. — М., 2005.}

16^{Полятков С.С. Основы современного танца. — М., 2006.}

17^{Уральская В.И. Народная хореография / В.И. Уральская, Ю. Соколовский. — М., 1972.}

18^{Забылин М.М. Русский народ: его обычаи, предания, обряды. – М., 2003.}

19^{Никитин В.Ю. Мастерство хореографа в современном танце: учебное пособие / В. Ю. Никитин; Российский университет театрального искусства — ГИТИС. — М., 2011.}

20^{Климов А.А. Русский народный танец. Выпуск I: Север России. — М., 1996}

21^{Васильцова В.Н. Народная педагогика. — М., 1996.}

Виды современных танцевальных направлений и танцев для девушек

Танец — одно из древнейших искусств, зародившихся еще когда человек не умел общаться посредством языка, но имел необходимость передать свое душевное состояние: радость, восторг, восхищение, грусть, печаль, тоску. В древнейшие времена им сопровождалось любое событие: рождение нового члена племени, война, торжества, излечение больного, мольбы о дожде, о плодородии и многое другое. В современном мире танец является частью культуры общества, в нем совмещается моральное и физическое высвобождение человеческих эмоций.

С юных лет мы познаем танцы, будь то уроки ритмики в школе, где все мы учили «танец маленьких утят», или занятия хореографией в старших классах, где каждому из нас приходилось пройти через волнение и восторг от исполнения фигурного вальса, находясь в тесном контакте с партнершей-одноклассницей. Ни одно торжество или вечеринка не обходится без танцев под приятную музыку, быструю или медленную, современную или музыку прошлого века.

В последнее время появляется бесчисленное множество музыкальных стилей, которое влечет за собой рост числа видов танцевальных направлений.

Клубные танцы

Современное направление, возникшее с ростом популярности ночных клубов. В основе лежит ритмичная, быстрая танцевальная музыка. Среди танцевальных направлений можно выделить электроданс, техно, хаос, R’n’B, тектоник. Отличительной особенностью является подвижность, энергичность, постоянное совершенствование и увеличение числа элементов исполнения. Научиться танцевать каждый из перечисленных видов современных танцев не составляет большого труда, ведь существует множество обучающих видео и танцевальных клубов, где опытные исполнители научат вас технике и основным движениям того или иного направления.

Уличные

Само понятие возникло из места исполнения — улицы. Особенностью данного направления является вовлечение в процесс окружающих людей, наблюдающих за процессом. Большинство современных уличных танцев заимствуют те или иные движения друг у друга, смывая границы между собой. Тем не менее из многообразия видов можно выделить:

1. Хип-хоп;
2. Брейк-данс;
3. Локинг;
4. Поппинг.

Зародившиеся в 70-е годы прошлого столетия в США, они объединены стремлением людей привносить новые и новые движения и стили исполнения, которыми они выделялись во время уличных «батлов». Хип-хоп стал более, чем просто танцем. Он включил в себя стиль и манеру одеваться — молодые люди и девушки, занимавшиеся хип-хопом, предпочитали широкие джинсы, спортивную обувь, длинные просторные майки. Также хип-хоп стал частью культуры, некой философией уличных танцоров, привнеся в их обиход даже свой собственный сленг.

Несмотря на то что некоторые элементы являются визуально достаточно простыми, для их исполнения требуется долгая тренировка и крепкая физическая форма. Брейк-данс больше подходит для парней, юношей, ведь включает в себя элементы акробатики и гимнастики. Занятия им развивают выносливость, вестибулярный аппарат и формируют крепкий мышечный корсет.

Современный балет

Современная версия балета отличается от классического и подразделяется на:

1. Джаз-модерн;
2. Пост-модерн;
3. Контемпорари;
4. Модерн.

По сути, основным отличием всех этих видов от классической версии является отсутствие жестких требований, предъявляемых балету.

Модерн является направлением хореографии, возникшим в начале ХХ века. Включает в себя элементы хореографии, акробатики, гимнастики, и, как следствие, требует от исполнителя хорошей физической формы и растяжки. Контемпорари же не предъявляет столь жестких требований к физической форме, и является танцем, основанным на боевых искусствах Востока.

Контемпорари никогда не поздно научиться танцевать, он подходит для любого возраста и зацепит своими зажигательными движениями как парней, так и девушек.

Джаз-модерн вобрал в себя частичку уличных танцев (хип-хопа, R’n’B), элементы рок-н-ролла, техно и других современных направлений, что является основной причиной немалочисленного числа танцоров, предпочитающих это направление любым другим.

Бальные, бально-спортивные танцы

Отличаются от большинства видов современных танцев тем, что в их исполнении участвует пара, т.е. парень и девушка. Они подразделяются на европейскую программу (или стандарт) и латиноамериканскую (латина).

Стандарт исполняется парой в закрытой позиции, другими словами, партнер с партнёршей находится в тесном контакте во время всего танца. К стандартной программе относятся: медленный вальс, венский вальс, медленный фокстрот, быстрый фокстрот, танго. Отличительной особенностью европейской программы является манерность исполнения, изящность, грациозность пары, в то время как движения латины — воплощение страсти, секса, драйва, они способны «зажечь» танцпол. Кроме того, европейская программа предполагает соответствующее бальное платье у партнерши и наличие фрака у партнера.

К латиноамериканской программе относят джайв, ча-ча-ча, румба, самба, пасодобль. В зависимости от уровня подготовки (или класса) пары число танцев, исполняемое на турнирах, будет увеличиваться, как следствие, будут увеличиваться требования и количество обязательных элементов в каждом танце.

Современные танцы для девушек

К современным танцам, которые все чаще предпочитают девушки, можно отнести:

1. Стрип-пластика;
2. Гоу-гоу;
3. Танец на пилоне.

Каждый из них по-своему привлекателен для прекрасного пола.

Стрип-пластика является прекрасным способом раскрепоститься и подходит в основном для девушек без комплексов. Стрип пластика позволяет развить превосходную физическую форму, получить красивую подтянутую фигуру и стать неотразимой и притягательной в глазах мужчин.

Гоу-гоу является танцем-импровизацией, зародившимся в 60-е годы в танцевальных клубах, основой которого является умение танцора самостоятельно подбирать последовательность движений в зависимости от музыки. Несмотря на то, что гоу-гоу как танцевальное направление появился в клубах, без него в настоящее время не обходится ни одна вечеринка и дискотека, ведь он способен поднять настроение публике в считаные минуты за счет головокружительности и зажигательности движений, яркого костюма.

В современном мире существует масса различных танцевальных направлений, количество которых неустанно растет с каждым днем. Многообразие техник исполнения, постоянное совершенствование и смешение стилей позволяет каждому желающему выбрать для себя золотую середину и получить массу положительных эмоций. Танец является прежде всего языком общения, способом выражения своих чувств, эмоций, познания окружающего мира и поддержания крепкой физической формы, что является залогом здорового душевного состояния.

Видео

Это видео познакомит вас с современными стилями танца.

Список танцев — Информация о различных танцах

Есть много специфических танцев, которые можно разделить на отдельные танцевальные стили или группы связанных танцев. Здесь вы можете узнать больше о конкретных танцах и вариантах конкретного танца.

Традиционным народным танцам редко удается стать настолько известными, что их танцуют небрежно и профессионально во всем мире, но полька является явным исключением из этого правила. Узнайте больше о его истории и много другой информации.

Танец призраков изначально использовался как религиозный и духовный танец. Наряду с популярным Танцем Солнца, который практиковали племена равнинных индейцев в США и Канаде, Танец Призраков до сих пор помнят как уникальный современный танец, который был представлен во времена величайших трудностей коренных американцев.

Первоначально под джазовым танцем понимался любой танец, исполненный под джазовую музыку. Танцам, созданным в свободной форме, часто удается обрести большую популярность, но джазовый танец сумел полностью изменить танцевальную сцену, когда он был популяризирован в начале 20 века.Узнайте больше об истории джазового танца.

Танец Солнца — традиционный танец коренных американских индейцев равнинных территорий, тесно связанный с празднованием Солнца, Земли, благополучия целых племен и желаний отдельных членов племени. Сам танец был временно запрещен, но в середине 20 века ему удалось возобновить свою деятельность.

Танцы на льду — один из визуально наиболее зрелищных танцев современной эпохи, это дисциплина фигурного катания, которая первоначально возникла из бальных танцев.Здесь вы можете познакомиться с его яркой историей и тем, как он стал одним из самых популярных зимних олимпийских видов спорта.

История чечетки охватывает современную эволюцию танца, начиная с середины 1800-х годов, когда афро-американское влияние начало менять современную сцену танца и в конечном итоге сумело достичь невероятных высот популярности. Узнать больше об истории чечётки

Линейный танец представляет собой один из самых общих и веселых современных танцев, который часто танцуют во время праздников и в танцевальных залах.Линии танца, зародившегося в 1950-х годах и получившего большой импульс в разгар диско-эры, сегодня можно легко найти по всему миру.

Сквер-данс — один из самых популярных традиционных танцев Англии, которому удалось добиться большой популярности не только в континентальной Европе, но и в Северной Америке. Здесь вы можете прочитать все об интересной истории кадриль и его многочисленных вариациях, которые танцуют во всем мире.

Танец контрас — это народный танец, для которого характерны длинные ряды пар.Контра-танец в Европе и Северной Америке оказался одним из самых важных бальных танцев до того, как стали преобладать парные танцы.

Народные танцы — это танцы, которым за долгую жизнь удалось привнести в свою структуру традиции и этнические элементы. В сотнях стран и бесчисленных регионах со всего мира есть свои народные танцы, и вот краткая история их всех.

Танец диско относится к типу танцев, при котором танцоры на дискотеках танцуют в своих собственных танцевальных стилях и танцевальных движениях, хотя с эпохи диско возникло множество популярных танцевальных стилей.Некоторые популярные формы диско-танцев — это диско-фристайл, партнерские и линейные танцы.

Танго

Танго — самый популярный партнерский танец Аргентины и Уругвая. Он возник в конце 19 века как «танец обездоленных» в менее развитых районах Буэнос-Айреса и Аргентины, где влияние европейских иммигрантов смешалось с традиционной музыкой и танцами Южной Америки и Африки. Поначалу считавшееся непристойным и слишком сексуальным, появление в начале 20 века танцоров нового поколения выдвинуло танго на передний план аргентинской культуры.Всего за несколько лет мир узнал о Танго, которое быстро стало одним из самых выдающихся послов аргентинской истории, моды, музыкального и культурного наследия.

Танго-танец

Танго-танец — одно из самых захватывающих, эмоциональных и чувственных проявлений движения. Первоначально созданный в трущобах Буэнос-Айреса и Монтевидео, он быстро приобрел популярность и стал одним из самых влиятельных танцев, когда-либо созданных. Сегодня его практикуют миллионы поклонников и профессиональных танцоров со всего мира.

История танго

История танго начинается в Аргентине, откуда этот невероятный танец быстро распространился по всему миру. Путь этого танца на протяжении всей нашей истории сильно повлиял на наш современный танец и музыку и стал одним из самых популярных танцевальных танцев, которые практикуются сегодня.

Музыка танго

Чувственная и эмоциональная музыка танго зародилась в бедных районах Буэнос-Айреса и Монтевидео более 200 лет назад, и с тех пор ей удалось вырасти в один из самых популярных стилей современной музыки.

Tango Shoes

Танго невозможно танцевать должным образом без хорошей обуви, которая позволит ведущему и ведомому выполнять сложную работу ног, движения и выравнивания тела, которые требуются для этого чувственного, плавного и импровизационного танца. Из-за этого и мужская, и женская обувь для танго созданы, чтобы отличаться от других танцевальных моделей или уличной обуви.

Платья танго

Платья танго — неотъемлемая часть танго. Они позволяют танцорам выразить свою элегантность, сексуальность и страстное исполнение.Несмотря на то, что сегодняшняя одежда более открыта, чем в прошлом, одежда для танго остается верной духу оригинального танго.

Bandoneon

Bandoneon — культовый музыкальный инструмент как традиционного танго, так и его более нового и смелого стиля нуэво-танго. Разработанный в Германии 19 века, этот инструмент быстро стал национальным инструментом Аргентины и Уругвая.

Танцы и музыка милонги

Танцы милонги — важная часть истории аргентинской музыки.Он родился как реакция на влияние кубинской и польской народной музыки, но его популярность позволила ему стать одной из важнейших ступеней в создании танго. Сегодня танец милонги и музыка милонги считаются важной частью аргентинского культурного наследия.

Аргентинское танго

Аргентинское танго — танец невероятных эмоций и страсти. Этот незабываемый танец, зародившийся в плавильном котле иммигрантских культур и смешанных наций в Аргентине XIX века, быстро вышел за пределы этой страны и мгновенно стал популярным во всем мире.

Танцы Аргентины

Танцы Аргентины не ограничиваются только всемирно известными латинскими стилями танго и самбы. Эта разнообразная страна имеет долгую историю развития бесчисленных видов народных и современных танцев, от танцев, созданных аборигенами Южной Америки, до совершенно новых танцев, которые были представлены всего несколько десятилетий назад.

Музыка Аргентины

Музыка Аргентины наиболее известна своим танго, но эта большая страна также является домом для многих других музыкальных, танцевальных и певческих стилей, из которых наиболее популярна народная музыка.Традиционная музыка Аргентины невероятно разнообразна, и ее различные формы легко отражают региональные, культурные и климатические особенности и влияние как отечественных, так и зарубежных стилей.

типов танцевальных стилей (+ танцевальные изображения)

Хотите узнать о типах танцевальных стилей?

Танец — это искусство, в котором ваше тело делает движения под музыку, и эти движения выглядят привлекательно для наблюдения. Существуют различные типы танцев, в которых ваше тело движется по-разному в зависимости от конкретной танцевальной формы.

Танец — это широко известный во всем мире термин, который можно использовать для выражения ваших эмоций, таких как радость и печаль, на всех этапах движения. Кроме того, это идеальный способ упражнений, который одновременно развлекает танцора и зрителей.

Многие люди считают танец своей профессией, а некоторые считают его своим хобби, поэтому всем нравятся разные виды танцев, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или новичком.

Танец также считается терапией, которая может излечить любые плохие эмоции, которые испытывает человек, и врачи часто советуют танцевать своим пациентам.

Здесь я опишу различные типы танцев, которые известны во всем мире, и эти танцевальные формы требуют серьезного посвящения.

Типы танцев

Ниже представлены танцевальные стили. Так что вперед и узнайте о разных видах танцев.

1). Хип-хоп танец

Хип-хоп также известен как уличные танцы, и в нескольких видах танцев он широко известен. Для исполнения хип-хопа используется другой тип музыки, поэтому исполнители могут показать свои движения, которые относят эту танцевальную форму к категории хип-хоп.

Хип-хоп — это единый термин, но он включает в себя несколько диапазонов движений, таких как торможение, и это движение было изобретено в 1970 году известной хип-хоп командой в США.

Вы можете увидеть несколько великолепных танцевальных стилей хип-хопа в таких фильмах, как Breakin ’, Beat Street, в которых выступают хип-хоп команды.

Хип-хоп — это уличный танец, но в наши дни он широко известен и может исполняться как в студиях, так и на открытом воздухе. Для постановки движений во время выступления требуется несколько хорошо обученных танцоров хип-хопа.

В хип-хопе есть несколько популярных движений, таких как брейк, запирание и поппинг. Это три основных движения, которые отличают хип-хоп от других видов танца или танцевальных форм.

Музыка, используемая в этом танцевальном стиле, обычно происходит из культуры хип-хопа, и часто движения хип-хопа включают танцевальные движения близко к земле.

2). Степа

Эта форма танца полностью на деревянном полу и в обуви с металлической подошвой и носком. Цель состоит в том, чтобы произвести звук постукивания вашей обуви по деревянному полу и по мере того, как металл прикреплен к подошве и носку; вы слышите чистый голос, как будто что-то стучат по дереву.

В чечетке есть два популярных способа: один — бродвейский, а другой — ритмический. Кроме того, есть стиль капелла, когда исполнитель исполняет музыку, создаваемую постукиванием, и он стремится следовать тем же движениям постукивания, небольшую форму этого танца можно увидеть в Титанике, где Леонардо выступает на своей настоящей вечеринке.

Важными вещами в этой форме танца являются металлический звук, дерево для улучшения звука и кто-то, кто знает хотя бы основы чечетки. Туфли для степа можно легко найти, так как они доступны в различных категориях, к которым прикреплены металлические пластины.

Это уникальная форма танца, в которой танцор считается музыкантом еще и из-за того, что он издает стук по деревянному полу. Происхождение чечетки — афроамериканский регион, возникший где-то в середине 1800-х годов среди всех других видов танцев.

3). Танец Янко

Танец Янко имеет китайские корни, так как это форма традиционного народного танца китайцев хань. Этот из других танцевальных типов появился в китайской культуре.В этой форме танца вам нужно раскачивать или раскачивать свое тело определенным образом в определенных ритмах.

Чтобы правильно подобрать ритм, нужно подбирать ноги под музыку; Этот танец является традицией из Китая, так как он охватывает более тысячи лет истории Китая и в основном исполняется во время Фестиваля фонарей.

Он также известен как скручивающий танец Янко, который очень популярен в северных провинциях Китая. Танец кажется легким, и вы просто двигаетесь в соответствии с рифмами, правильно используя талию и ноги.Вы можете посмотреть видео на YouTube, чтобы понять ритм, движения, жесты и яркий стиль исполнения, используемые в этом танце.

Фермеры представили Янко различным типам танцев, когда они работали на рисовых полях, как их способ поклонения Богу еды.

4). Танец живота

Живот также приобрел большую популярность в различных видах танцев. Вы все, возможно, видели, что Шакира — Бедра не лежат, в котором она исполняла движения танца живота.Его название может сбивать с толку, потому что в танце задействовано все тело, особенно бедра и талия.

Танец — западноазиатская форма танца, известная также как арабский танец в западных странах. Шакира известна как лучшая танцовщица живота, так как вы можете увидеть ее выступление на нескольких концертах в ритмах танца живота.

Танец живота достиг своего пика в 18 и 19 веках как романтизированная форма танца, исполнявшаяся в империях нескольких королей в их гаремах в развлекательных целях.

Танец живота можно легко распознать, поскольку он включает в себя несколько резких и твердых движений живота и бедер, а танцевальных движений много в зависимости от различных регионов.

Танец живота в основном состоит из двух танцевальных форм: социального танца и танцевального выступления. Социальный, как его называют, исполняется в любых социальных или праздничных ситуациях.

Танцовщицы не считаются уважаемыми людьми, так как танец включает демонстрацию частей тела женщин-исполнителей.

5).Балетный танец

Среди нескольких стилей танца, балет также является популярным танцевальным стилем, в котором могут выступать как мужчины, так и женщины. Форма танца — это элегантность, когда исполнитель выглядит очень стильно, имея четкие танцевальные движения.

Балет требует особого типа одежды, обуви, поз тела, прически, кроме движений, которые используются только во время балетных танцев.

Балет — это упорный труд и преданность делу, когда вы должны соблюдать все правила и быть дисциплинированным человеком.Профессиональная артистка балета обладает всеми этими особенностями и безупречно выходит на эту сцену.

Балет показывает красоту, грацию и дисциплину в артисте балета или в двух танцорах, выступающих в паре, поскольку каждый может научиться балетному искусству.

Страна происхождения балета — Италия, где он возник в пятнадцатом веке; танец также включает его происхождение из Франции и России, где он был разделен на танец исполнения и танец концерта.

Балет — это сложный танец, поэтому он требует времени и терпения, поэтому человек должен быть достаточно дисциплинированным.Есть несколько школ, где есть профессионалы для обучения балетным танцам, в которых вы исполняете движения под оркестровую музыку.

6). Бхаратанатьям

Во всех известных видах танца Бхаратанатьям поначалу является широко известной танцевальной формой в Индии. Это классический танец, и Тамил Наду известен как место происхождения этого танца.

Эту форму танца исполняют женщины, поэтому это сольный танец на темы индуизма. Бхаратанатьям сначала проходил в храмах Тамил Наду, Индия, и в нем могут быть как мужчины, так и женщины.

Бхаратнатьям — это классические движения, выразительные глаза и традиционная одежда под названием сари со всеми необходимыми украшениями. Таким образом, он славится своей грацией и выразительными позами, выполненными красивыми женщинами-профессионалами Бхаратнатьям в Индии.

Помимо всех украшений и сари, танцор должен носить звенящие колокольчики, известные как «Гунгру», сделанные из меди в форме ножных браслетов. Танцовщица должна сопоставлять звук звонка с музыкой, играемой в фоновом режиме, так что это искусство, в котором трудно преуспеть.

7). Катхак

Это еще одно индийское искусство среди этих различных видов танца. Форма танца Катхак представляет собой комбинацию нескольких сложных движений.

Барды-кочевники или поэты-странники известны как изобретатели этого танцевального стиля Катхак. Эти барды рифмуют историю о катакарах, которые предпочитают носить Lehenga Choli, знаменитый индийский костюм с Ghungroos (медными колокольчиками), чтобы производить звонкий звук и вибрации в своих танцевальных представлениях.

Среди восьми стилей классического танца в Индии популярен катхак, в котором исполнители исполняют ритуальные танцы из истории движения бхакти.

Эта форма танца Катхак — это санскритское слово, означающее историю, и иногда его можно сравнить с балетными движениями. Эта форма танца не проста и требует больших усилий, чтобы овладеть этими движениями.

Каждый танец содержит цель, которая рассказывает историю. Если вы хотите увидеть эту форму танца, вы всегда можете пойти на выступления Мадхури Дикшит, великой танцовщицы и актрисы Болливуда.

8). Брейк-данс

Брейк-данс — следующий из этих видов танца. Это часть хип-хопа, так что это похоже на хип-хоп, но движения — большая разница в обеих этих танцевальных формах.

Брейк-данс — это игра со своим телосложением и выполнение движений, которые просто невозможны по законам физики. В основном это касается верхней части тела, такой как торс, руки и голова, и сочетание этих частей, используемых для создания паттернов брейк-данса.

Он также известен как B-Boying или B-Girling, и его также предпочитают в качестве уличных танцев. Майкл Джексон считается богом брейк-данса, поскольку вы можете увидеть эту танцевальную форму хорошо в высоком исполнении.

В брейк-дансе есть четыре основных элемента: верхний рок, нижний рок, силовые движения и самоубийства. Он включает в себя вращательные движения с использованием коленей, головы, рук, локтей и срастание эффектов, как у ветряной мельницы.

Гладкие полы используются в брейк-дансе, поскольку они позволяют танцорам легко скользить по полу и легко выполнять свои танцевальные движения.Брейк-данс требует хорошего баланса в вашем теле для создания сложных фильмов, а свободная одежда считается идеальной одеждой для брейк-данса.

9). Сальса

Сальса кажется страстным парным танцем, он известен своими горячими движениями между мужчиной и женщиной. Сальса среди всех этих танцевальных форм зародилась в Нью-Йорке и считается влиянием Латинской Америки.

Это танец рук, используемый ведущим танцором, и второй танцор следует за ним.В сальсе нижняя часть тела является важной частью для выполнения большинства танцевальных движений; эти части включают бедра, талию и ноги.

Верхняя часть тела не функционирует, так как она остается неподвижной в большинстве движений, а сальса включает в себя стили движений с использованием паттернов ног, повороты тела, перекатывания и все это в правильном положении.

Сальса — очень хорошая идея для пар, так как она требует от людей создания партнерских отношений, есть и отдельные формы сальсы, но сальса для пар — самая известная. Существует отдельная музыка, в которой может исполняться сальса, но латиноамериканская музыка также может использоваться для соответствия шагам сальсы.

10). Линейный танец

Наш последний из этих различных стилей танца известен как линейный танец, когда группа исполнителей состоит из одной или двух линий, и движения представляют собой повторяющуюся последовательность.

Нет гендерной проблемы, так как любой может быть участником линейного танца, в этом случае все люди смотрят в одном направлении и делают одинаковые шаги на всех битах. От танцоров не требуется физический контакт друг с другом, поэтому они танцуют индивидуально, выстраиваясь в линию.

Собранные вручную вещи для вас:

Заключение

Здесь вы читаете о десяти видах танца, которые известны во всем мире, от хип-хопа, балета, катхака до линейного танца. Я уверен, что вы пробовали многие из них или, по крайней мере, сальсу и хип-хоп, что всегда интересно. Надеюсь, вам понравилось читать об этом, и вы готовы присоединиться к занятиям вашей новой любимой танцевальной формой. Итак, удачи в этом.

танец | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмическое движение тела, обычно под музыку и в пределах определенного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Крестьянский танец , масло на дереве, Питер Брейгель Старший, ок. 1568; в Художественно-историческом музее, Вена.

Британская викторина

Викторина «Все о танцах»

Вы могли бы хорошо танцевать, но можете ли вы хорошо ответить на несколько вопросов о танце? Узнайте, что вы знаете, с помощью этой викторины.

Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это импульс, который искусные исполнители направляют во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не хотят танцевать сами. Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, — являются двумя наиболее важными объединяющими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета.В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились к немногим более чем описания вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком. Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец — это ритмическое движение, цель которого — «представить мужские персонажи, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец — это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей». Описание Уивера очень четко отражает тот вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца 19-го века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд из Американского театра балета во время спектакля Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий трепещущую плоть своих трофеев, мог ничего не знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим подходом к такому, должно быть, были стремления, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти проигнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Поступая таким образом, он выдал собственное сочувствие к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . заключается общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и даже может сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, индейцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. В народном танце обсуждается взаимодействие танца с другими видами искусства.

танец | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмическое движение тела, обычно под музыку и в пределах определенного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Крестьянский танец , масло на дереве, Питер Брейгель Старший, ок. 1568; в Художественно-историческом музее, Вена.

Британская викторина

Познакомьтесь с Азией

Шри-Ланка, Индия и Индонезия — это всего лишь несколько мест, куда вы можете отправиться, чтобы почувствовать вкус новых культов, кухонь и языков. В этой викторине разберитесь с фактами о разных странах и городах Азии.

Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это импульс, который искусные исполнители направляют во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не хотят танцевать сами. Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, — являются двумя наиболее важными объединяющими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета.В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились к немногим более чем описания вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком. Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец — это ритмическое движение, цель которого — «представить мужские персонажи, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец — это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей». Описание Уивера очень четко отражает тот вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца 19-го века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд из Американского театра балета во время спектакля Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий трепещущую плоть своих трофеев, мог ничего не знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим подходом к такому, должно быть, были стремления, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти проигнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Поступая таким образом, он выдал собственное сочувствие к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . заключается общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и даже может сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, индейцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. В народном танце обсуждается взаимодействие танца с другими видами искусства.

танцевальных стилей — все танцы от A до Z

Zydeco Dancing

Что такое zydeco? Однако происхождение термина зидеко неизвестно …

Подробнее …

Бальные танцы

Бальные танцы — это общий термин, который в широком смысле относится к …

Подробнее …

Ирландский танец

Информация об истории ирландского танца, мастерах танцев, флиде, ирландском степе …

Подробнее …

Шаговые танцы

Шаговые танцы — это группа танцев, связанных со свингом…

Подробнее …

Ballroom & Latin

Термин Ballroom часто используется для обозначения всех …

Подробнее …

West Coast Swing

West Coast Swing — это современный жанр свинговых танцев что …

Подробнее …

Аргентинское танго

Термин аргентинское танго относится к стилю танго …

Подробнее …

Hustle Dance

Жанр танца Hustle зародился в середине 1970-е годы в Новом …

Подробнее…

Ночной клуб Two Step

Бадди Швиммер создал ночной клуб Two Step в середине 1970-х …

Подробнее …

Latin Dance

Латинские танцы относятся к танцам, пришедшим с Кубы, …

Подробнее …

Кантри-вестерн

Кантри-вестерн: двухступенчатый, тройной двухступенчатый, …

Подробнее …

Линди-хоп

Линди-хоп — это оригинальный свинг танец, возникший в…

Подробнее …

Jitterbug Dance

Jitterbug возник из линди-хопа в 1940-х годах и был …

Подробнее …

Salsa Dancing

Танец Salsa возник в 1970-х вместе с. ..

Подробнее …

Танец бачата

Бачата возникла в Доминиканской республике в конце 1950-х ….

Подробнее …

Вальс

Вальс восходит к европейской литературе 16 века. ..

Подробнее…

Свинг-танец

Свинг-танец часто вызывает ассоциации с людьми в винтажной одежде …

Подробнее …

Венский вальс

Венский вальс — это оригинальный танец вальса, родом из …

Подробнее. ..

Фокстрот

Фокстрот — это бальный танец, премьера которого состоялась в начале …

Подробнее …

Танго

Танго — общий термин, используемый для описания трех …

Подробнее …

Ча Ча

Ча Ча, также известный как Ча Ча Ча…

Подробнее …

Танец румба

Румба возникла на Кубе из группы танцев …

Подробнее …

Танец мамбо

Мамбо — танец латинского стиля, зародившийся на Кубе. …

Подробнее …

Танец Болеро

Болеро — это ранний бальный танец в американском стиле …

Подробнее …

Танец самбы

Самба — это набор танцев, возникших в …

Подробнее …

Свинг восточного побережья

Свинг восточного побережья — один из танцев свинга…

Подробнее …

Меренге

Меренге — национальный танец Доминиканской Республики. Меренге …

Подробнее …

Танец бальбоа

Танец бальбоа, иногда называемый чистым бальбоа, это …

Подробнее …

Charleston Dance

NULL

Подробнее …

Country Two Step

NULL

Подробнее …

Jive Dance

Jive dance относится к нескольким различным танцам, включая…

Подробнее …

Полька и музыка

Полька — это одновременно музыка и танец, который …

Подробнее …

Каджун

Каджун — термин, используемый для группы людей …

Подробнее …

Quickstep

Quickstep интенсивно разработали в 1920-х годах в Нью-Йорке …

Подробнее …

Zumba Fitness

NULL

Подробнее …

Wedding Dance

Свадебные танцы включают первый танец жениха и невесты…

Подробнее …

Pole Dancing

Pole Dancing входит как в воздушное искусство, так и …

Подробнее …

Что лучше всего подходит вам?

По мере того, как технологии объединяют культуры мира, а хореографы продолжают расширять границы творчества, сейчас существует больше видов танцевальных классов, чем когда-либо прежде. Не позволяйте всем возможностям ошеломить вас, но и не ограничивайте себя стереотипами!

Есть много разных видов танца, но основы часто очень похожи.Читайте дальше, чтобы узнать о каждом жанре и выяснить, какой из них наиболее соответствует вашей личности и интересам.

8+ различных видов танца

Балет

Изящный, элегантный, точный, тонкий: если эти слова описывают вас (или вы этого хотите), балет может вам подойти идеально.

Имея классические европейские корни и полностью французский словарь, балет имеет давнюю традицию развития танцоров, которые выглядят невесомыми и непринужденными, выполняя сложные вращения, разгибания и работу ног.

Но это далеко не так просто, поэтому, если вы влюбитесь в формальный балет, вам нужно будет решить, хотите ли вы брать на себя серьезные обязательства. У каждого профессионального артиста балета за плечами годы интенсивных тренировок.

Даже если у вас нет идеальной осанки или длинных гибких ног, балетная структура и симметрия легко переносятся в другие танцевальные школы. Например, Ballet Fusion берет музыкальные и хореографические реплики из совершенно разных жанров, наполняя традиционные линии влияниями, которые варьируются от современного танца до Motown.

Джулия Стайлз помогла популяризировать это понятие в книге Save the Last Dance (2001). Балетные танцы ее героини наконец ожили, когда она позаимствовала движения из хип-хопа, завоевала одобрение вымышленных судей и отправила детей в студии с альтернативными подходами.

Современный, модерн и джаз

Современные школы могут выглядеть более непринужденно, чем балет, но эти типы танцевальных классов также включают очень тщательную и специфическую хореографию.Современный танец на самом деле появился очень давно, когда хореографы научились относиться к человеческому телу как к универсальному инструменту, который можно формировать и формировать с помощью танца.

От дыхательных упражнений Марты Грэм для всего тела до концептуальных современных представлений, современный танец продолжает бросать вызов традиционным представлениям о движении и искусстве.

Между тем, джазовый танец эволюционировал на протяжении десятилетий, следуя тенденциям популярной музыки и воплощая их в жизнь. От джазовых клубов Нового Орлеана до культовых музыкальных клипов Майкла Джексона — джазовый танец по-прежнему остается динамичным, актуальным и энергичным вариантом, который идеально подходит для меломанов и прирожденных спортсменов.

Tap Dancing

Пение и актерское мастерство — не единственные виды исполнительского искусства, которые могут привести вас на бродвейскую сцену, и ваш рот — не единственная часть тела, способная рассказать захватывающую историю. Если вы от природы экспрессивный человек, ваши друзья, вероятно, заметили, что вы «разговариваете» руками и выражениями лица, или даже всем телом.

Чечетка — это в основном то же самое: разыгрывать детали и эмоции историй ногами. Когда вы научитесь контролировать и координировать движения пальцев ног и пяток, ваш внутренний ритм и баланс изменится к лучшему.Неудивительно, что Фреду Астеру было мало!

Театральный танец

Театральное обучение — отличный способ направить физическую энергию и задействовать свои природные таланты рассказчика. Это один из лучших видов танца для тех, кто любит постоянную сенсорную стимуляцию; реквизит, костюмы, музыка и фоны — важные элементы театрального танцевального представления.

Конечно, хореографы также используют их, чтобы дополнить балетную тематику — или выделить музыкальное сопровождение джазовой программы, — но для театральных целей цвета и текстуры на сцене часто так же важны, как и хореография.

Бальные танцы, свинг и другие пары, танцы

С Танцы со звездами до Silver Linings Playbook , бальные танцы официально вышли на сцену поп-культуры. Если вы, став взрослым, пересматриваете туфли для танцев, это отличное место для начала.

По мере того, как вы изучаете последовательность шагов, а также как вести или следовать, ваш инструктор поможет точно настроить вашу позу и чувство ритма. Эти уроки танцев обычно более случайны, чем сольные занятия в профессиональной студии, и поскольку ученики должны объединяться в пары, чтобы репетировать свои шаги, вы получаете дополнительный бонус в виде общения.Уроки могут быть романтическим опытом для пар или дать одиноким студентам возможность познакомиться с новыми друзьями.

Последние мысли о стилях танца

Это всего лишь восемь из множества танцевальных стилей, которым вы можете научиться, но есть и другие, такие как танец хип-хоп, сальса, танец живота и так далее.