Какие бывают виды творчества: Классификация творчества. — Студопедия

Классификация творчества. — Студопедия

Виды творчества:

1. Художественное, цель которого – развитие художественной культуры человека.

2. Научное.

3. Техническое (изготовление чего-либо).

4. Социально-политическое.

Виды творчества разнообразы, как и сферы деятельности. Выделяют научное, техническое, художественное, музыкальное, литературное, педагогическое творчество с различными их подвидами. Между некоторыми из них имеются довольно тесные связи.

Научное творчествосвязано с открытием явлений и общих закономерностей развития реального мира. Среди особенностей научного творчества назовем следующие:

• опора на абстрактное, словесно=логическое мышление при решении научно-исследовательской задачи;

продуктом научного творчества является новое знание, существующее в виде образов, понятий, умозаключений, теорий и абстрактных идей;

• процесс научного творчества заключается в исследовании реально существующего, но недоступного еще нашему сознанию (непознанного).

Результатом исследования является получение нового знания или открытия;

• процесс научного исследования может носить как эмпирический, так и теоретический характер. Эмпирическое исследование является результатом осмысления и обобщения непосредственной практической работы с изучаемым объектом в процессе наблюдения и эксперимента. Теоретическое исследование связано с совершенствованием и развитием понятийного аппарата науки и опосредованным познанием объективной реальности, с разработкой теорий на основе материала эмпирического исследования;

• научное творчество чаще всего бывает коллективным, так как даже выдвигаемые отдельными учеными гипотезы, теории, выявляемые факты подвергаются обсуждению, рецензированию, критике со стороны коллег;

• имеется историческая предопределенность научных открытий, обусловленная необходимостью прогресса общества на том или ином этапе его развития;

• часто научные идеи и открытия опережают свое время, в результате чего редко оцениваются современниками и получают подтверждение лишь через несколько десятилетий, и для многих выдающихся ученых слава часто бывает лишь посмертной.

Виды творчества и их особенности

 

Творчество издавна делят на художественное и научное.

Художественное творчество не имеет непосредственной нацеленности на новизну, не отождествляется с производством нового, хотя оригинальность обычно присутствует среди критериев художественного творчества и оценок художественного таланта.

Художественное творчество начинается с обострённого внимания к явлениям мира и предполагает «редкие впечатления», умение их держать в памяти и осмыслять.

Важным психологическим фактором художественного творчества является память. У художника она не зеркальна, избирательна и носит творческий характер.

Творческий процесс не мыслим без воображения, которое позволяет воспроизводить цепь представлений и впечатлений, хранящихся в памяти.

В художественном творчестве участвуют сознание и подсознание, разум и интуиция. При этом подсознательные процессы играют здесь особую роль.

Американский психолог Ф. Беррон обследовал с помощью тестов группу из пятидесяти шести писателей – своих соотечественников и пришел к выводу, что у писателей эмоциональность и интуиция высоко развиты и преобладают над рассудочностью. Из 56 испытуемых 50 оказались «интуитивными личностями» (89%), тогда как в контрольной группе, где были представлены люди, профессионально далекие от художественного творчества, личностей, обладающих развитой интуицией, оказалось в три с лишним раза меньше (25%). На значение интуиции в творчестве обращают внимание и сами художники.

Идеалистические концепции абсолютизировали роль бессознательного в творческом процессе.

В ХХ в. подсознательное в творческом процессе привлекло к себе внимание З. Фрейда и его психоаналитической школы. Художник как творческая личность был превращен психоаналитиками в объект самонаблюдения и наблюдения критики. Психоанализ абсолютизирует роль бессознательного в творческом процессе, выдвигая в отличие от других идеалистических концепций на передний план бессознательное сексуальное начало. Художник, по мнению фрейдистов, — личность, сублимирующая свою сексуальную энергию в область творчества, которое превращается в тип невроза. Фрейд полагал, что в акте творчества происходит вытеснение из сознания художника социально непримиримых начал и устранение тем самым реальных жизненных конфликтов. По Фрейду, неудовлетворенные желания – побудительные стимулы фантазии.

Таким образом, в творческом процессе взаимодействуют бессознательное и сознательное, интуиция и разум, природный дар и приобретенный навык. В. Шиллер писал: «Бессознательное в соединении с рассудком и делает поэта-художника».

И хотя доля творческого процесса, приходящаяся на разум, возможно, количественно не преобладает, качественно она определяет многие существенные стороны творчества. Сознательное начало контролирует его главную цель, сверхзадачу и основные контуры художественной концепции произведения, высвечивает «светлое пятно» в мышлении художника, и весь его жизненный и художественный опыт организуется вокруг этого светового пятна.

Сознательное начало обеспечивает самонаблюдение и самоконтроль художника, помогает ему самокритично проанализировать и оценить свое произведение и сделать выводы, способствующие дальнейшему творческому росту.

Научное творчество, в отличие от художественного, есть деятельность, направленная на производство нового знания, которое получает социальную апробацию и входит в систему науки. Творчество в науке требует, прежде всего, приобретения принципиально нового общественно значимого знания, в этом всегда состояла важнейшая социальная функция науки. Процесс творческой деятельности можно разбить на этап нахождения принципа решения и этап применения решения.

Научное творчество невозможно без высокого уровня развития общего и профессионального интеллекта, пространственных представлений и воображения, способности к обучаемости и деловому общению, т.е. без проявления социальной активности личности. Творческая деятельность предполагает самостоятельность, гибкость, направленность на постановку и решение проблем, воображение, комбинационные способности и другие аналитико-синтетические мыслительные способности, а так же упорство, уверенность в себе, жажду знаний, стремление к изобретениям и экспериментам, готовность к риску.

Так же, научному творчеству присуще особое, игривое отношение к действительности, к себе, способность к диалектическому отрицанию, ироническое преодоление устоявшихся норм, правил, скептицизм.

Творец должен выйти за пределы существующего наличного бытия как созданного природой, так и людьми.

Как художественное, так и научное творчество является чем-то новым: будь то произведение искусства, как «Девятый вал» Айвазовского, или же создание механизма, например, парового двигателя. Только если в художественном мы видим воображение, свободный полет мысли, не контролируемый сознанием, то в научном мы наблюдаем интеллектуальные действия, которые в последствие должны получить одобрение общества.

 

 

Читайте также:

Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту

Творчество — это… Что такое Творчество?

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество — это:

• деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее;
• создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других;
• процесс создания субъективных ценностей.

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Виды и функции творчества

Существуют разные виды творчества:

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».

[1]

Творчество как способность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес^[2] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения.
4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе^[3] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии

1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»^[4].

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций^[5]. Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр» и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.^[6]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.^[7]

1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)^[8] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
3. Умение, конструктивное выполнение изобретения. Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)^[9] выделял следующие стадии:

1. Период интеллектуальной готовности.
2. Усмотрение проблемы.
3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
4. Поиск решения.
5. Получение принципа изобретения.
6. Превращение принципа в схему.
7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 22 мая 2012.

• некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
• внешняя и внутренняя цензура
• ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
• желание найти ответ немедленно

См. также

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Народное творчество — О культуре

• Народное творчество:

  особенности, жанры, виды, функции

Одной из тех форм и типов культуры, которые хранят и передают нам социальный опыт предыдущих поколений, является народная культура. Характерные черты народной культуры сложились еще в далеком прошлом, а сейчас мы наблюдаем их в самых разных проявлениях, в том числе и в произведениях народной культуры. Народное творчество – это важнейший способ выражения сущности народной культуры. Художественные произведения народной культуры представляют собой тот источник мудрости и духа народа, который питает в наши дни самосознание общества и его  культурную идентичность. Для того чтобы дать краткую характеристику народному творчеству и понять его значимость сегодня, рассмотрим:

• особенности народного творчества;
• виды народного творчества;
• жанры народного творчества;
• функции народного творчества.

Народное творчество и народная культура  

Народное творчество представляет собой совокупность произведений народной культуры, то есть результатов художественной деятельности народа. Иными словами, народное творчество можно назвать искусством, которое создано народом и для народа. Сегодня народное творчество – это  комплекс процессов хранения, создания и распространения результатов художественной деятельности народов мира.

Народное творчество отражает идеалы, мировоззрение, традиции, нормы поведения, мораль, верования, представления об окружающем мире того или иного народа.

Разнообразие произведений творчества народа напрямую связано с характером его культуры. Народ, как коллективная категория, имеет тесную связь с конкретным этносом (слово «этнос» в переводе с греческого языка означает «народ») или нацией (слово «нация» в переводе с латинского языка также означает «народ»). Важно понимать, что народ представляет собой совокупность людей, которые объединены общей  культурой и осознают себя как коллективное целое на основании этнических или национальных признаков.

Каждый народ имеет в своей культурной сокровищнице народные сказки и мифы, народные танцы и песни, народные костюмы и промыслы. Поэтому сегодня существует огромное множество различных жанров и видов народного творчества, как результатов художественной деятельности самых разных народов мира — русского, украинского, грузинского, якутского, чешского, финского, вьетнамского, венгерского и других. В творчестве каждого народа столетиями создавались и передавались из поколения в поколение самобытные народные предания, мелодии, сказки, легенды, танцы, декоративные изделия, театральные постановки и так далее. И эти произведения народной культуры, которые сохранились до наших дней, отражают ценности данного народа.

Народное творчество – это воплощение ценностей конкретного народа в словах, изображениях, композициях, орнаментах, звуках, формах, стилях, мотивах и пр.

Несмотря на такое разнообразие, все же для народного творчества, где бы оно ни было, присущи общие характерные черты, которые наделяют  творчество именно народными качествами. Художественная деятельность народа обладает уникальным свойством. Благодаря творческому осмыслению разных аспектов жизни народа, оно способно просвещать, наставлять, воспитывать, вдохновлять современников, формировать патриотизм и любовь к своему народу. Примеры народного творчества (народные сказки или поверья) содержат в себе мораль, изложенную для простого человека в доступной форме.

Народное творчество самобытно и современно, уникально и разнохарактерно, близко каждому и всем. Народное творчество многогранно и включает в себя самые разные художественные произведения, отражающие все аспекты осмысления окружающего мира с точки зрения того или иного народа.

Народное творчество отличается от прочих типов художественной деятельности тем, что оно самобытно и тесно связано с культурой и мировоззрением конкретного народа. В каждом регионе, районе, стране народное творчество имеет свой почерк, оригинальные формы и краски. За счет проявления в народной культуре национальных или этнических мотивов, мы можем лучше понимать себя и свой народ. Примеры народного творчества (легенды, мифы, сказания, забавы и пр.) хранят в себе следы ушедших эпох и событий. С помощью чтения, созерцания, использования, проигрывания художественных текстов народа мы ментально постигаем народный дух, соприкасаясь с культурой наших предков. Наконец, народное творчество – есть художественное отражение коллективной идентичности, благодаря которой складывается и народное самосознание, и ощущение принадлежности к народу, и гордость за свой народ.

Особенности народного творчества 

Особенности народного творчества обусловлены многими обстоятельствами, включая ценности и нормы культуры народа, временем существования искусства и т.д. Ниже кратко обозначим основные особенности народного творчества.

Первое. Народное творчество – это результат коллективной художественной деятельности, поэтому у произведений народной культуры нет конкретного автора.

Единственным автором каждого произведения народной культуры является конкретный народ (русский, японский, финский, белорусский и пр.)  как коллективное целое. Именно поэтому в наши дни существуют народные сказки, народные песни или народные танцы. Безусловно, без участия отдельных людей создание любого произведения культуры было бы невозможно. От поэтического или музыкального дара талантливых представителей народа во многом зависел и результат его творческой деятельности. Однако по мере распространения художественных текстов среди народа, авторское начало не имело большого значения для слушателей и зрителей. Кроме того, попадая к разным исполнителям народного творчества, художественные произведения нередко претерпевали различные изменения.

Второе. Народное творчество формировалось веками, на протяжении многих лет, постепенно совершенствуя на практике различные формы художественного выражения культуры народа.

Произведения народной культуры носят ярко выраженный эволюционный характер, поскольку различные виды народного искусства складывались постепенно. Говоря иначе, искусство народа носит исторический характер, оно хранит в себе народные ценности, идеалы, мировоззрение прошлых лет. В то же время, важной особенностью такого творчества является то, что оно прошло долгий путь своего развития – от древнейших времен до наших дней. При этом большинство достижений искусства народа совсем немного менялось со временем. Это связано с тем, что произведения народной культуры изначально слабо поддаются серьезным изменениям. Народное творчество претерпевало изменения лишь в связи с тем, что отдельные исполнители могли вносить свою манеру исполнения, свое прочтение художественного произведения, свой стиль изложения и т.д. Именно поэтому мы можем наблюдать разные варианты текстов народных песен — как в диахроническом срезе (то есть исторически, в разные периоды времени), так и в синхронном (в одно и то же время, но с разницей в пространстве).

Третье. Народное творчество имеет невысокий уровень мастерства и не всегда связано с профессиональным искусством.

Поскольку автором народного творчества является обычный народ, то и уровень мастерства, в отличие от элитарной культуры, у произведений народной культуры необязательно является высоким. Безусловно, некоторые произведения народной культуры выполнены на высочайшем уровне, требующем больших интеллектуальных или творческих усилий мастера (например, поэтические произведения или искусство кружевоплетения). Однако характерные черты народной культуры в целом обусловлены тем, что она в своем большинстве складывалась вокруг ежедневной практики простого народа. Поэтому данное искусство не ставило своей целью добиться эстетических вершин или достигать духовной глубины культурного текста. Напротив, народное творчество развивалось как особый (любительский, бытовой) художественный взгляд на окружающий мир и изначально не было направлено на высокий профессионализм.

Четвертое. Народное творчество многообразно по стилистике, мотивам, сюжетам. Оно имеет повседневный характер и с помощью художественного языка отражает и закрепляет в произведениях народной культуры разнообразные способы осмысления народом повседневных практик.

С третьей особенностью народного искусства тесно связана и четвертая. Произведения народной культуры отражают повседневный характер творчества народа. Различные виды народного творчества возникли как результат художественного осмысления народом своих повседневных бытовых забот, тревог, дел, а также праздничных и печальных событий, которые случались с каждым. Тексты народных песен (например, «Валенки», «Во кузнице», «Вот мчится тройка» и пр.), а также загадки, былины демонстрируют нам фрагменты повседневной культуры народа. Многогранность и сила народного воображения, а также нестандартный художественный взгляд народа на повседневную жизнь обусловили и разнообразие стилей, мотивов, сюжетов его творчества. При этом произведения народной культуры не только отражают быт народа, но и подсказывают человеку как вести себя в той или иной ситуации, которая может возникнуть в повседневной жизни.

Пятое. Произведения народной культуры часто связаны с конкретной территорией, на которой они сложились, и с соответствующей культурой региона, города, района и т.д.

Нередко случается так, что созданные однажды талантливыми народными мастерами произведения культуры открывают традицию, которую последующие поколения сохраняют и передают как культурный опыт. Традиции создания уникальных художественных произведений передаются через мастерские, школы, учеников, которые впитывают культуру исполнения произведений народного искусства. И сам процесс передачи традиций, как правило, закрепляется на конкретной территории. Данная особенность народного творчества наиболее ярко проявляется на примере декоративно-прикладного искусства народа. Так, города Хохлома и Городец Нижегородской области, а также город Гжель Московской области являются теми территориями, которые не только хранят оригинальный художественный опыт народного декоративного творчества, но и являются теперь городами-брендами народной культуры.

Шестое. Трансляция результатов народного творчества и традиций создания произведений народной культуры происходят преимущественно устно, а также непосредственно из рук в руки.

Многие произведения народной культуры были созданы много лет назад, когда грамотность была мало распространена, особенно среди простого народа. Этим объясняется преимущественно устный способ передачи результатов народного творчества от одного поколения к другому. Например, сказки, предания или былины народ передавал из уст в уста, а традиции изготовления игрушек, искусство ткачества или чеканки передавалось от мастера к ученику.

Виды  народного творчества 

Все разнообразие и примеры народного творчества можно сгруппировать и структурировать, если воспользоваться содержанием таблицы, в которой представлены виды народного творчества.

Виды народного творчества – это устойчивые формы творческой активности народа. Виды народного творчества сложились в результате многократного создания и исполнения произведений искусства народа с характерными  признаками, которые различаются по способам кодирования художественной информации. В зависимости от того, на какой творческой деятельности народ сосредоточил свое внимание, и образовались виды народного творчества. Если речь идет о видимых глазу формах искусства, то такое творчество носит характер визуального. Если творчество народа сосредоточено на звучании и устных формах художественной деятельности, то это аудиальный вид народного творчества. Наконец, сочетание первого и второго рождают синтетический вид народного творчества.

Таблица «Виды народного творчества»

Визуальные виды народного творчества характеризуются тем, что произведения народной культуры в этом случае выражают художественное мастерство народа через видимые изображения. Визуальные (видимые) предметы искусства существуют статично и созданные однажды, не меняются со временем (народная изба, дымковская игрушка, вышитое полотенце и пр.). Кроме того, визуальные виды творчества народа занимают определенное место в окружающем пространстве.

Аудиальные виды народного творчества предполагают акцент на звуке, с помощью которого мы слышим, усваиваем и понимаем художественную информацию. Такие произведения народной культуры созданы с помощью звучания – речь, инструментальная мелодия, песенное исполнение, дробь, бренчание и пр. Аудиальные виды творчества народа не занимают пространства, а сами произведения разворачиваются во времени (например, народная песня, былина, пословица и пр.)

Для синтетических видов народного творчества характерно сочетание, синтез визуальных изобразительных форм и художественных звуков. К данному виду творчества народа относятся зрелищные произведения народной культуры, которые мы и видим, и слышим одновременно (например, народный театр или танец).

Жанры народного творчества

Жанры народного творчества многообразны, как многообразна и сама народная культура. Богатство жанров творчества отражает все краски самобытности того или иного народа. Однако возникли жанры народного творчества не сразу, а постепенно, в результате развития воображения и художественного мастерства народа. Например, искусство песенного и танцевального творчества возникло и кристаллизовалось из народных обрядов, которыми сопровождались особые события в культуре древних народов. Ниже представлены основные жанры народного творчества и их краткая характеристика.

 Литературное творчество народа 

Народная культура появилась задолго до массового распространения грамотности. Для того, чтобы передать от одного поколения к другому все достижения народной культуры (от искусства до поверий и обрядов), люди передавали друг другу всю культурную информацию устно и запоминали. Именно поэтому многие формы народной культуры носят преимущественно устный характер – народный сказки, поговорки, песни и т.д. Лишь около 100 лет назад, когда книгопечатание стало доступным, а уровень грамотности существенно вырос, тексты народной культуры стали записываться. Но и этот факт не исключил устного бытования народной культуры, поскольку к ней можно приобщиться лишь путем непосредственного контакта с носителями данной культуры (пение, чтение, воспроизводство текстов и пр.).

Музыкальное творчество народа 

С литературным творчеством тесно связано и музыкальное искусство народа, поскольку многие словесные произведения народ оформлял в музыкальном выражении. Народная поэзия нередко становилась основой для появления народных песен. Музыкальное творчество народа делится на две большие группы художественного мастерства – песенное творчество и инструментальное творчество, которые также могут быть единым произведением народной культуры. Всю красоту и самобытность музыкальной культуры народа отражают народные инструменты (например, русская балалайка и гармонь, украинская бандура, шотландская волынка). К формам музыкального творчества народа относятся, прежде всего, народные песни (в том числе колыбельные, лирические, военные), частушки (юмористические музыкальные четверостишия), инструментальные наигрыши и мелодии, танцевальная музыка и т.д.

Виды творческой деятельности

Творческая деятельность – это явление, требующее для своей реализации определенные знания, навыки и талант.

Результатом данной деятельности является рождение новых видов в области искусства и технологий.

Главным ее фактором считается уникальность.

Содержание статьи:

Общие сведения

Для творческой деятельности важнейшее значение имеют личностные качества, позволяющие не только определить новую идею, но и грамотно сформировать ее.

Что важно знать:

1. — увиденные когда-то образы или детали способны дополнить и завершить недостающий штрих, которого не хватало для окончания творческого процесса;
2. — способность с помощью воображения дополнить и скомбинировать части определенного образа;
3. — способность вызвать и получить вдохновение (от переживаний, от конкретных событий либо окружающей атмосферы).

Подробности

Кто может заниматься?

К творческой деятельности, за исключением живописи, поэзии и музыки относится много разнообразных направлений. Этой деятельностью может заниматься любой человек, способный выражать свои эмоции, используя уникальные возможности. Ведь любой человек талантлив, а развитие своих способностей зависит от каждого индивидуума.

Обзор видов

Художественное творчество берет свое начало с идеи. Эта деятельность во все времена занимала важное место в жизни людей.  Работы художников являются культурным наследием. Их бережно хранят в музеях, создавая для этого особенные условия. Художники своими творениями дали возможность современному человеку «заглянуть» в прошлое и представить жизнь людей много веков назад.

Самые известные картины не выставляются на продажу, хотя оцениваются в огромное состояние. Для художника недостаточно владеть техникой писания полотна, необходимо перенести с помощью своего умения писать глубокий смысл. Данный вид творчества является одним из самых сложных. Художественная деятельность неразрывно связана со способностями автора (его эмоциональным восприятием окружающего мира, умением видеть и самовыражаться).

Литературное искусство способно изменить и вдохновить любого человека. Оно требует от автора большого мастерства – владения в совершенстве языковыми средствами. Это необходимо для создания точных описаний литературных героев и окружающего мира. Как правило, талантливые произведения написаны простым для понимания языком. Создавая сюжет и придумывая образы героев, автор много экспериментирует, пока не найдет нужное сочетание. Наградой долгих творческих поисков будет популярность его литературных творений. Чтение литературы развивает кругозор, заставляет переживать и испытывать различные эмоции, вовлекая читателя в мир любви, приключений и путешествий.

Музыкальное творчество вызывает бурю различных эмоций и чувств – от любви до ненависти. Музыка способна вызвать чувство патриотизма, вселить уверенность в победе, для этого композиторы создавали произведения для маршей, с которыми солдаты уходили на фронт.  Музыка сопровождает человека повсюду: при вступлении в брак, при проведении любого праздничного мероприятия, даже похороны сопровождаются траурной музыкой. В наши дни, часто при проведении сложных операций музыка помогает хирургам в работе. Музыка воздействует на человека, передавая ему настроение автора.

Кинематограф — творческая деятельность в сфере визуального искусства. Данный вид творчества занимает первое место среди самых востребованных развлечений. Этот вид творчества позволяет зрителю перенестись в далекое прошлое либо попасть в будущее. Кинематограф учит любви, состраданию, пониманию жизни.

Декоративно-прикладное искусство – к данному виду творческой деятельности можно отнести, рассмотрим несколько видов:

— Лепку — данный процесс требует не только творческого подхода, но и умелых гибких рук. Издавна, из глины изготавливались как предметы искусства, так и необходимые в жизнедеятельности кухонная утварь (тарелки, горшки, чашки и т.д.) и предметы обихода. Творческий человек не просто изготовил эти предметы для применения в жизни, но и украсил их, наложив на глину необыкновенные узоры. Кроме изделий, необходимых в хозяйстве, из глины делают декоративные предметы (статуэтки, шкатулки, вазы, фигурки птиц и животных и т.д.).

— Вышивание — вышивка издавна являлась украшением не только одежды человека, но и предметов домашнего обихода (рушники, скатерти, салфетки и т.д.). Для женщин этот вид творческой деятельности всегда был самым доступным. Вкус и эстетика обнаруживается в любом предмете, выполненном мастерицами вышивания: это может быть простая крестьянская рубаха, а может быть расшитый бисером роскошный кокошник либо сумка.

— Скульптура — создаваемые памятники символизируют различные события в жизни страны, а также знаменитых личностей, оставивших след в истории. Совсем недавно, этот вид искусства был самым популярным, в настоящее время много других ценностей, однако скульптура по-прежнему является важным направлением в творческой деятельности человека.

Через творческую деятельность реализуется развитие истории и связь разных поколений.

Данная деятельность расширяет возможности человека и способствует освоению новых достижений, вовлекая в процесс познания мира, накопления и систематизации знаний о предмете, который планируется изменить. Способности к творческой деятельности строятся на развитии восприятия, мышления, воображения и памяти. Для поддержания творческого потенциала необходим постоянный поиск новых целей и освоение более сложных видов творческой деятельности.

Творчество — Википедия. Что такое Творчество

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материалы и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства), — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал, кроме труда, некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства. В творчестве имеет ценность не только результат, но и сам процесс.

Иллюстрацией несводимости процесса и результата творчества к логическому выводу из известных положений могут служить слова Нильса Бора: «Эта теория недостаточно безумна, чтобы быть верной».

Творчество — мыслительный процесс свободной реализации во внешнем мире, в т.ч. с помощью инструментов, внутренних ощущений человека представляющих для него и для окружающих интерес и имеющий эстетическую ценность. Необходимым элементом творческой деятельности человека, выражающимся в построение образа продуктов труда, а также обеспечивающим создание программы поведения в тех случаях, когда проблемная ситуация характеризуется неопределенностью, является воображение^[1].

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Виды творчества

Существуют разные виды творчества:

• производственно-техническое
• изобретательское
• научное
• правовое
• политическое
• социальное
• организаторское
• предпринимательское
• философское
• культурное
• педагогическое
• художественное
• мифологическое
• религиозное
• музыкальное
• повседневно-бытовое
• спортивное
• игровое

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».^[2]

Творчество как способность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес^[3] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения.
4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе^[4] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии

1. Вначале ставится задача, и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»^[5].

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов, и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций^[6]. Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр», и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получи

Что такое творчество?

Что такое творчество?

Калифорнийский государственный университет, Нортридж

Что такое творчество?

---

Из Человеческая мотивация , 3-е изд., Роберт Э. Франкен:

• Творчество определяется как тенденция создавать или распознавать идеи, альтернативы или возможности, которые могут быть полезны в решении проблем, общении с другими и развлечениях себя и других. (стр. 396)

• Три причины, по которым люди заинтересованы в творчестве:
  1. потребность в новой, разнообразной и комплексной стимуляции
  2. необходимость передавать идеи и ценности
  3. нужно решать проблемы (стр. 396)

• Чтобы проявить творческий подход, вам необходимо уметь просматривать вещи по-новому или с другой точки зрения.Среди прочего вещи, вам нужно иметь возможность создавать новые возможности или новые альтернативы. Тесты на креативность измеряют не только количество альтернативы, которые могут создать люди, но уникальность тех альтернативы. способность создавать альтернативы или видеть вещи однозначно не происходят в результате изменения; это связано с другим, более фундаментальные качества мышления, такие как гибкость, терпимость к двусмысленности или непредсказуемости, а также удовольствие от вещи прежде неизвестные. (стр. 394)

---

Из «Творчество — за гранью мифа о гениальности» Роберта У.Вайсберг.

• … «творческий» относится к новым ценным продуктам, как в «Самолет был творческим изобретением». «Креатив» также относится к человек, который производит работу, например,? Пикассо был творцом ». «Творчество» означает способность производить такие работает, например, «Как мы можем способствовать творчеству наших сотрудников?» и чтобы деятельность по созданию таких продуктов, как «Творчество требует напряженной работы.»(стр 4)
  
• Все, кто изучает творчество соглашаются, что на то, чтобы быть креативность, недостаточно быть новинкой: она должна иметь ценность, или соответствовать когнитивным требованиям ситуации.» (стр. 4)

---

Из Creativity — Flow and the Psychology of Discovery and Изобретение Михая Чиксентмихайи.

• Способы употребления слова «творчество»:
  1. Лица, выражающие необычные мысли, интересные и стимулирующие — словом, люди, которые кажутся необычайно яркими.
  2. Люди, которые воспринимают мир по-новому и оригинально. Это (лично творческие) личности, чье восприятие свежий, чьи суждения проницательны, кто может открытия, о которых знают только они.
  3. Люди, которые меняют нашу культуру в некоторой степени. Поскольку их достижения по определению являются общедоступными, их легче напишите о них. (например, Леонардо, Эдисон, Пикассо, Эйнштейн, и т. д.) (страницы 25-26)

• Системная модель творчества: (страницы 27-28)
  1. творческий домен , который вложен в культуру — символическое знание, порожденное конкретным обществом или человечеством в целом (например, изобразительное искусство)
  2. поле , которое включает все привратники домен (например,г., искусствоведы, педагоги-искусствоведы, хранители музеев и др.)
  3. физическое лицо лицо , использующее символы заданная область (например, музыка, инженерия, бизнес, математика) есть новая идея или видит новый образец, и когда эта новинка выбирается соответствующим полем для включения в соответствующий домен

• Творчество — это любое действие, идея или продукт, которые изменяют существующий домен, или который преобразует существующий домен в новый один… Важно то, насколько новинка, которую он производит, принято для включения в домен. »(стр. 28)
• Характеристика творческой личности: (стр. 58-73)
  1. У творческих личностей много энергии, но они также часто бывают тихими и спокойными.
  2. Творческие люди, как правило, умны, но при этом наивны в то же время.
  3. Творческие личности сочетают в себе игривость и дисциплина, или ответственность и безответственность.
  4. Творческие личности чередуют воображение и фантазию муравей один конец, и укоренившееся чувство реальности на другом.
  5. Творческие люди, кажется, питают противоположные тенденции на континуум между экстраверсией и интроверсией.
  6. Творческие личности тоже замечательны, скромны и горды в в то же время.
  7. Творческие личности в определенной степени избегают жесткого пола ролевые стереотипы и склонность к андрогинности.
  8. Обычно творческих людей считают бунтовщиками и независимый.
  9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но все же они также могут быть предельно объективными.
  10. Открытость и чуткость творческих личностей часто подвергает их мучительной боли, но также наслаждение.

---

---

Frontiers | Какие этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Творческий процесс определяется как последовательность мыслей и действий, ведущих к оригинальным и подходящим продуктам (Lubart, 2001; Lubart et al., 2015). Творческий процесс может быть описан на двух уровнях: макроуровень , , показывающий стадии творческого процесса, и микроуровень , , который объясняет механизмы, лежащие в основе творческого процесса, например, дивергентное мышление или конвергентное мышление (Botella et al. др., 2016). Хотя работы, проводимые над микропроцессами, как правило, согласовывают набор механизмов, которые могут быть задействованы в творческом процессе, работа, сосредоточенная на макропроцессах, не достигла консенсуса относительно природы или количества стадий, задействованных в творческом процессе.В таблице 1 показаны некоторые из различных моделей, которые можно найти в научной литературе, с дублированием или разделением между некоторыми этапами моделей. В этой статье мы рассматриваем микропроцессы как содержание более глобального процесса на макроуровне, который позволяет описать создание произведения искусства от начала (т.е. желание творить) до конца (демонстрация эта работа). Более того, этот процесс можно изучить с психологической и индивидуальной или социокультурной точек зрения (Glǎveanu, 2010; Burnard, 2012).В настоящем исследовании, относящемся к области изобразительного искусства, мы будем рассматривать художественный творческий процесс как индивидуальное явление.

Таблица 1 . Обобщение некоторых примеров моделей творческого процесса.

Искусство часто считается архетипической областью исследования творчества (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Stanko-Kaczmarek, 2012), дополненное исследованиями научного, музыкального, дизайнерского и литературного творчества (Glaveanu et al. , 2013). Даже если между разными творческими областями наблюдается некоторое совпадение, каждая область имеет свои особенности (Botella and Lubart, 2015).Цель этого раздела — объединить некоторые существующие модели творческого процесса и художественного процесса, чтобы изучить, каким может быть художественный творческий процесс. Очевидно, что этот раздел не может быть исчерпывающим, но предлагает первое рассмотрение многих важных этапов художественного творческого процесса.

Процесс начинается с ориентации , в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить (Осборн, 1953/1963), также называемой этапом выбора проблемы, (Busse and Mansfield, 1980) или чувствительностью к задачи (Гилфорд, 1956). Определение проблемы включает создание как можно большего количества вопросов. Для Ранко и Доу (1999) поиск проблем относится к процессу «обнаружения пробелов» (Торранс, 1962), то есть обнаружению недостающих элементов. В том же духе Бруфорд (2015) предложил стадию дифференциации , состоящую из сохранения информации, которая приводит к созданию чего-то другого, включая интерпретационные и выразительные музыкальные различия. Кроме того, Мамфорд и др. (1994) предложили проводить различие между и обнаружением проблемы (т.д., отклонение проблем, которые не соответствуют действительности, неверны или неполны; Getzels and Csikszentmihalyi, 1976; Arlin, 1986), — постановка задачи (т. Е. Поиск правильной формулировки) и — построение задачи (т. Е. Описание проблемы). В области искусства Fürst et al. (2012) предложили модель художественного производства, которая включает цель создания .

Затем идет подготовка , первая стадия, описанная в ранней модели макропроцесса Валласом (1926).Карсон (1999) объяснил, что на этой стадии человек определяет проблему (или понимает ее; Treffinger, 1995) и собирает информацию для ее решения. Основываясь на серии интервью с писателями, Дойл (1998) утверждал, что творческий процесс начинается с инцидента , когда человек обнаруживает идею. В литературе о художественном процессе Мейс и Уорд (2002) предложили четырехступенчатую модель, основанную на интервью с профессиональными художниками. Для них художественный процесс начинается с дизайна художественного произведения.Следовательно, работа начинается с более или менее расплывчатой ​​идеи или впечатления. Недавно, основываясь также на серии интервью с профессиональными художниками, Ботелла и др. (2013) определили шесть стадий творческого процесса в искусстве, начиная с идеи или « видения », в которых образ, взгляд, звук резонируют с художником.

Перед второй основной стадией, описанной Валласом (1926), некоторые авторы добавляли дополнительные стадии после подготовки. Основываясь на предыдущем обзоре литературы, Botella et al.(2011) предлагают стадию концентрации («Я концентрируюсь на той работе, которую я должен делать»), на которой можно сосредоточить внимание создателя на тех решениях, которые считаются адекватными, и отклонить другие решения (Карсон , 1999). Осборн (1953/1963) добавил анализ , когда создатель делает шаг назад, чтобы определить отношения между идеями и важность каждой идеи; и идея , когда человек развивает альтернативные идеи. Busse и Mansfield (1980) указали также на стадию, требующую усилий для решения проблемы.

Затем, согласно Wallas (1926) и многим другим авторам, происходит инкубация (Osborn, 1953/1963; Shaw, 1989, 1994; Runco, 1997; Runco and Dow, 1999; Botella et al., 2011). Это время уединения и расслабления, когда ассоциации идей происходят на подсознательном уровне (Carson, 1999). Недавно Сэдлер-Смит (2016) реинтегрировал пятую стадию в модели Валласа: намекает между инкубацией и инсайтом. Намек описывается как «поезд ассоциаций» на периферийном сознательном уровне, между сознательным и бессознательным уровнями (стр.346). Cropley и Cropley (2012) пересмотрели также работу Валласа и разделили стадию инкубации на активацию и поколение . Этот процесс снова становится осознанным на этапе идеи , с генерацией дополнительных идей, которые не обязательно оцениваются или оцениваются. Затем человек переживает озарение или озарение (Эврика!) С появлением идеи, образа или решения (Wallas, 1926; Carson, 1999).Боден (2004) отметил, что просветление или понимание требует предшествующих мыслительных процессов.

Генерация идей может происходить разными способами в зависимости от разных моделей. Бусс и Мэнсфилд (1980) описали этап, на котором создатель устанавливает ограничения, связанные с решением проблемы, а затем другой этап, связанный с преобразованием этих ограничений или адаптацией ограничений, которые не подходят. Для Дойла (1998) существует определенная форма навигации между различными областями знаний, которая позволяет оценить актуальность этой идеи.Основываясь на Дьюи (1934), Бруфорд (2015) предложил стадию выбора , на которой создатель выбирает один вариант из нескольких, требующий способности агентства и контроля. В области искусства Мейс и Уорд (2002) назвали этот этап «Развитие идеи» , на котором художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Botella et al. (2013) посредством интервью с профессиональными художниками определили этап документации и отражения , во время которого художники собирают больше информации о материалах и технологиях, необходимых для воплощения своего видения в реальность.Последней стадией, описанной Валласом (1926), является верификация (Busse and Mansfield, 1980). Новые идеи проверяются и проверяются , что приводит к разработке решения и его производству (Carson, 1999). Точнее, Осборн (1953/1963) предложил две отдельные фазы синтеза , который состоит из объединения идей и различения отношений между ними.

Грубер (1989) утверждал, что четырехступенчатая модель неполна. Для Русса (1993) отсутствует этап приложения или развертывания творческого производства.Treffinger (1995) эффективно добавил этап идеи , производство , что привело к действию , планируя . Эта работа соответствует разработке и реализации идей через поиск решений (оценка, выбор и переопределение), а затем принятию этого решения (продвижению идеи, поиску ее сильных и слабых сторон). Этот последний этап позволяет материализовать найденные идеи и решить проблему. В этом ключе в области искусства Мейс и Уорд (2002) описали реализацию идеи, в ходе которой художник трансформирует эту идею в физическую сущность.Botella et al. (2011) также добавлены этапы планирования («Я планирую свою работу») и производства («Я создаю / сочиняю свои идеи»). Результаты наблюдений в области искусства показали, что этап производства фактически состоит из двух этапов: этапа, состоящего из поиска идей посредством творческого жеста (эскизов, набросков, макетов), а затем этапа, состоящего из реализация идеи, которая уже построена (перенос идеи в конкретную среду).Начальный этап «производства» описывает аналогичное действие, но лежащие в основе когнитивные микропроцессы другие. В первом случае цель состоит в том, чтобы произвести, чтобы сформулировать идею, тогда как во втором случае — произвести, чтобы реализовать идею, которая уже существует. В исследовании, состоящем из интервью профессиональных художников, Botella et al. (2013) подтвердили этапы первых эскизов для придания материальной формы первоначальному проекту, тестирования форм и идей, которые возникли в результате размышлений и предварительной работы, и предварительных объектов , «эскизов» и почти готовых продуктов. .Возвращаясь к модели Валласа, Кропли и Кропли (2012) упомянули этап общения , как Бруфорд (2015) с музыкантами.

Для Осборна (1953/1963) последним этапом является оценка (Ранко и Доу, 1999; или оценка для Бруфорда, 2015), на которой человек оценивает выбранную идею. Для Мейс и Уорд (2002) заключительный этап художественного процесса, называемый завершение , приводит художественное произведение к завершению (или подтверждение в соответствии с Ботелла и др., 2011; Кропли и Кропли, 2012). Художник переоценивает производство и может решить закончить, переработать, отказаться, отложить, сохранить или уничтожить его. Если художник считает, что поставленная миссия выполнена, он может выбрать выставку произведения. Недавно профессиональные художники предложили добавить еще одну сцену с серией , трансформируя первый объект во многие объекты (Botella et al., 2013).

Все эти модели были разработаны на основе рациональных или эмпирических подходов.Оригинальные работы и модели Пуанкаре и Валласа были задуманы на основе, соответственно, их собственного опыта и прагматических эмпирических наблюдений. Патрик (1935, 1937) поддержал предложение Валласа, собрав эмпирические данные в виде наблюдений и устных отчетов поэтов и художников, которых пригласили для выполнения конкретной творческой задачи. Большинство «сценических моделей» основаны на таком рациональном или эмпирическом анализе, с вербализацией, спецификациями и разъяснениями процессов самими участниками в большинстве случаев.Следовательно, эти модели можно рассматривать как особый подход к творчеству, отличный от психометрического, поискового или когнитивного экспериментального подходов (Kozbelt et al., 2010). Недавние исследования четырехэтапной модели Валласа снова подтвердили, что исследователи не согласны с количеством стадий: Cropley и Cropley (2012) обнаружили семь стадий, тогда как Sadler-Smith (2016) нашли пять стадий на основе книги Валласа.

Цели

Модели творческого процесса и художественного процесса не совпадают по характеру или количеству этапов творческого художественного процесса (см. Howard et al., 2008). Это отсутствие консенсуса можно объяснить тем фактом, что (а) творческий процесс — сложное явление, описанное Осборном (1953/1963), который считал, что творение запускается « остановок и вперед » или « хватай, что можешь ”-тип процессов; (б) модели творческого процесса строятся на основе конкретной творческой группы и конкретной творческой области, хотя они описываются так, как если бы они были общими и могли применяться ко всем областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн.Процесс чаще всего описывается в общих чертах, как будто он должен применяться ко всем творческим областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн; (c) описания художественного процесса не всегда принимают во внимание определение творчества, в частности, контекстуально богатый, ситуативный характер, который может иметь оригинальность и уместность; и (d) использованные методологии были разными [будь то обзор литературы (Busse and Mansfield, 1980; Botella et al., 2011), серия интервью с писателями (Doyle, 1998), с профессиональными художниками (Mace и Ward, 2002; Ботелла и др., 2013), или прикладной и консалтинговый подход (Carson, 1999)].

Целью настоящего исследования является прямой опрос некоторых участников художественного творчества, а именно студентов, изучающих изобразительное искусство. Однако было бы слишком амбициозно просить их полностью описать свой творческий процесс. Мы предполагаем, что отсутствие консенсуса в предыдущих исследованиях могло быть связано с желанием охватить все аспекты творческого процесса в одном исследовании. Итак, опрошенные здесь студенты описывают только то, что для них составляет этапы процесса художественного творчества.Мы просим их конкретно перечислить этапы их процесса, чтобы они были как можно более исчерпывающими. Это качественное исследование позволяет определить, какие этапы студенты считают важными в своем мысленном представлении визуального художественного творческого процесса, вместо того, чтобы полагаться на этапы, извлеченные из научной литературы по творчеству. С помощью этого исследования мы не сможем получить макро-видение всего художественного творческого процесса, но мы составим перечень стадий, участвующих в этом процессе.

Учитывая описательный характер настоящего исследования художественного творческого процесса, его результаты могут быть интегрированы в дальнейшую работу как часть Дневника отчета о творческом процессе (CRD, Botella et al., 2017). CRD — полезный и актуальный аналитический инструмент для оценки творческого процесса в естественном контексте, когда он происходит, с учетом экологической значимости. Возможна реализация различных версий CRD в зависимости от контекста, творческой области и любых других соображений.CRD состоит из двух частей: части, в которой перечислены этапы творческого процесса (которые будут максимально исчерпывающими на основе настоящего исследования), и части, в которой перечислены такие факторы, как когнитивные, когнитивные, эмоциональные и средовые, которые могут иметь значение. творческий процесс (например, мы могли бы оценить командную работу; Peilloux, Botella, 2016). Наконец, CRD позволяет моделировать творческий процесс для людей на месте в течение всего времени, необходимого для их создания. Таким образом, цель CRD будет заключаться в том, чтобы проследить связь и переходы между этапами художественного творческого процесса и изучить, какие факторы будут задействованы на каждом этапе.Однако для этого нам необходимо в настоящем исследовании как можно более исчерпывающе перечислить все этапы визуально-художественного творческого процесса, что позволит создать конкретный CRD для наблюдения за процессом в дальнейшем изучении.

Методы

Участники

В выборку вошли 28 учеников второго курса школы изобразительного искусства. Семнадцать студентов были женщинами и 11 мужчинами (средний возраст , = 20,9 лет, SD, = 1,7, размах, = 19–24 года).Рациональным для выбора этой выборки было интервьюирование участников с некоторым художественным опытом, но избегание выборки, привыкшей к интервью с четко оформленными идеями. В предыдущем исследовании, когда мы брали интервью у профессиональных художников (Botella et al., 2013), мы заметили некоторые рутины в дискурсе. Некоторые художники были знакомы с интервью, и они рассказывали историю, обычно историю произведения искусства, но иногда отчеты были отделены от их собственной истории и, следовательно, от их собственного творческого процесса.

Руководство для интервью

Цель исследования — составить перечень этапов процесса визуального художественного творчества. Учитывая это, руководство по собеседованию было намеренно кратким и открытым и состояло всего из двух вопросов: (1) «как обычно проходит ваш творческий процесс?» и (2) «как бы вы назвали этапы, которые только что упомянули?»

Последующие вопросы интервьюера позволили студентам описать еще один этап своего творческого процесса.Основные подсказки состояли в том, чтобы переформулировать последнее предложение, данное участником, и спросить: «Когда вы сделали […], что вы будете делать дальше?» или «Можете ли вы более точно описать, что вы делаете, когда заканчиваете […]?» Было очень важно не вызывать идеи с помощью наших вопросов, поэтому мы просто переформулировали слова, используемые самими студентами изобразительного искусства, чтобы помочь им перечислить этапы своего художественного творческого процесса.

Интервью были частично структурированными и длились в среднем 10 минут. Очевидно, что интервью были слишком короткими, чтобы охватить всю сложность художественного творческого процесса с его аспектами «остановись и работай» или «хватай то, что можешь» (Осборн, 1953/1963).Однако достаточно было провести инвентаризацию этапов. Дополнительная ценность этого исследования заключается в том, что в ходе интервью основное внимание уделяется этапам, которые рассматривали сами студенты изобразительного искусства, и тем, как они их назвали.

Процедура

Утверждение этических норм не требуется в соответствии с руководящими принципами нашего учреждения и национальными правилами. После того, как участники дали информированное согласие, студенты-волонтеры были опрошены в их художественной школе во время курса творчества. В этой ситуации им было легче вспомнить этапы своего визуально-художественного творческого процесса.Участников отвели в отдельную комнату для беседы один на один с интервьюером. Интервьюер (а затем и аналитик) был первым автором, владеющим литературой о творчестве и творческом процессе, который уже реализовал множество интервью, в основном с художниками (Botella et al., 2013; Glaveanu et al., 2013). Подсказки состояли в переформулировке того, что сказали участники, чтобы гарантировать, что мы не побуждаем к использованию определенных терминов.

Результаты

Учитывая, что нашей целью было описать этапы художественного творческого процесса, мы проанализировали слова, использованные во время интервью.Термины, используемые студентами, были сгруппированы в наборы эквивалентности с помощью программного обеспечения Tropes, в котором ссылки цитируются не менее трех раз. Название, сохраненное для категории, было наиболее цитируемым термином; другие цитаты были использованы для описания категории. В первой части анализа мы сосредотачиваемся на этапах процесса визуального художественного творчества, спонтанно возникших из дискурса участников. Следовательно, мы займемся ответами на первый вопрос в руководстве по собеседованию. Во второй части мы рассмотрим этапы, названные студентами.Наконец, мы сопоставим эти два анализа, чтобы проверить, действительно ли этапы, названные участниками, соответствуют указанным в дискурсе. Ожидается, что имена будут очень похожи для обоих анализов, но это противостояние служит для перекрестной проверки категоризированных наборов терминов и их ярлыков.

Определение этапов процесса на основе открытого выступления студентов

На основании ответов студентов на первый вопрос в руководстве по собеседованию были перечислены все термины, процитированные не менее трех раз.Следует отметить, что программа уже может сгруппировать некоторые термины в соответствии с контекстом: например, «невозможно» и «невозможно» считаются одинаковыми. Программное обеспечение также может определять одновременное употребление комбинированных терминов, таких как «прикладное искусство». Затем термины были сгруппированы аналитиком в соответствии с контекстом, в котором они появились (см. Таблицу 2). Контекст помог нам определить термины, касающиеся творческого процесса. Когда кажется, что термины соответствуют одной и той же идее, они были сгруппированы вместе, например «Блокнот», «набросок», «рисунок» и «письмо».Мы провели восходящую иерархическую классификацию, сгруппировав два по два самых близких слова. Количество кластеров не было определено заранее, и группирование было остановлено, когда мы посчитали, что другое агрегирование не актуально. Термины, не относящиеся к творческому процессу, не были сохранены («год», «искусство», «стадия», «склонность», «социальная среда» и т. Д.).

Таблица 2 . Категории ссылок, используемых в студенческом дискурсе.

В Таблице 2 указано количество раз, когда категория была процитирована, и сколько студентов ссылались на эту категорию, потому что один и тот же студент мог упомянуть одну и ту же категорию несколько раз.Один этап состоит из приближения к предмету, овладения им, получения знаний об используемых предметных словах (S14: «Итак, вы идете туда, вы бросаетесь»). Отражение относится к усилиям учащихся по расшифровке и пониманию темы. На этом этапе могут быть визуализированные образы (S1: «Я думаю, у меня все получится за неделю»). Этап исследования включает в себя посещение студентом библиотеки, чтобы собрать ссылки на художников и предыдущие работы (S4: «Я ищу ссылки, чтобы увидеть, что было сделано.Пришло время документации »). Затем студент создает базу знаний из уже выполненных работ, прежде чем дистанцироваться от этих работ. Вдохновение основано на впечатлении и опыте человека по данному предмету (S24: «Это действительно то, что я чувствую, и я знаю, что смогу продолжить»). Хотя термин освещение не использовался, мы можем отметить присутствие этой стадии в отчетах студентов о «внезапно появившейся идее» или «случайно натолкнувшейся на идею» (S6: «Это не полностью осознанно.Это происходит вот так. Идеи приходят сами по себе. Мы это чувствуем. И после этого мы пытаемся оттуда вывести эту идею в подходящие кадры »). Испытания соответствуют производству блокнотов с набросками. Учащиеся записывают свои зарисовки и предпринимают попытки, прежде чем они смогут найти идею (S27: «Я стараюсь исследовать как можно больше вещей»). Организация состоит из студентов, которые упорядочивают, направляют и организуют свой подход, смешивая существующие идеи и комбинируя их вместе (S25: «Необходимо определить порядок»).Студент должен будет выбрать идеи из всех предложенных (S25: «Я выберу то, что лучше»). Работа неизбежно включает в себя один или несколько техник (S18: «Будь то компьютер, фотошоп или рисование, спешка. Действительно, используйте все, что я знаю как технический, прежде чем вы дойдете до финальной штуки»). В зависимости от индивидуальных предпочтений и ограничений ситуации ученик выберет тот или иной метод. Продукт творческого процесса конкретизируется на этапе реализации (S9: «Я перехожу непосредственно к реализации с материалами.Я беру картину и делаю ее прямо для очистки »). Этап спецификации указывает на то, что учащийся улучшает, уточняет и добавляет последние штрихи к работе (S15: «Я улучшаю то, что уже нарисовал. Прежде всего, я упрощаю. Потому что я склонен вкладывать слишком много»). Завершение относится к этапу, на котором работа завершена, завершена и добровольно остановлена ​​(S28: «Я очень скрупулезен и трачу много времени на завершение»). Этап судебного решения соответствует оценке проделанной работы (S27: «Как правило, я должен закончить заранее, чтобы я мог долго смотреть на нее, а затем посмотреть, не хватает чего-то или нет.Потому что иногда у меня создается впечатление, что он совсем не закончен, и, глядя на него, я наконец понимаю, что он ничего не упускает или что он упускает именно что-то »). Презентация — это момент, когда ученики представляют свои работы учителям (S20: «Это когда я показываю учителям»). Этап провала указывает на то, что студент что-то бросил, будь то работа или идея. В последнем случае ученик отбрасывает одну идею и начинает что-то новое или начинает заново, основываясь на существующей работе (S3: «Если это нехорошо, я не ухожу, я начинаю заново.Со мной часто случается, когда я заканчиваю, и это уродливо, когда я знаю, что это нехорошо, мне все равно, я трачу еще 8 часов, 10 часов на переработку другого тома. В общем, когда я продолжаю, это все та же тема, но это не та идея »).

Определение этапов процесса, названных студентами

Этот анализ был сосредоточен на втором вопросе руководства к собеседованию, а именно на том, как студенты назвали этапы своего визуально-художественного творческого процесса. Термины были сгруппированы в таблице 3.Отсюда мы смогли выделить 16 этапов в процессе визуального художественного творчества.

Таблица 3 . Категории используются для обозначения этапов творческого процесса.

Погружение относится к усвоению работы, которую необходимо выполнить; он включает в себя прослушивание инструкций учителя, определение слов в теме и участие в проекте. Рефлексия относится к форме мозгового штурма, когда ученик пытается понять, расшифровать тему и поразмышлять над ней. Исследование может быть сосредоточено на художниках, документах, книгах, Интернете и нацелено на то, чтобы учащиеся создали для себя базу знаний. Вдохновение , кажется, связано с интуицией и инстинктом. Призрак относится к идеям, которые возникают и возникают сами по себе. Испытания обозначают все опробования, заметки, зарисовки, заметки и тесты, сделанные студентами. Сборка относится как к попыткам нового подхода, так и к различным идеям, возникающим в результате объединения идей.Этап новых идей включает различные возникающие идеи. Этап выбора предполагает выбор идеи. Материалы были также упомянуты с точки зрения фотографии и объема. Этап реализации относится к действию, составлению, конкретизации, производству и передаче идеи в среду. Этап спецификации можно рассматривать как увеличение глубины анализа, развитие работы и ее исправление. Доработка — это завершение работ.Этап экзамена означает отступление от работы, формулирование анализа работы и сомнение в собственной работе. Презентация касается того факта, что студенты должны обосновывать, объяснять и представлять свою работу. Тот факт, что учащиеся позволяют работе осесть , переваривать и дышать, может относиться к концепциям перерывов и инкубации. Наконец, учитель также упоминается как часть этапов процесса художественного творчества, когда ученики просят о помощи, потому что они застряли, или когда им нужна ссылка.

Противостояние двух анализов и определение стадий в процессе визуального художественного творчества

Эта конфронтация позволила нам убедиться, что студенты действительно описали все этапы своего творческого процесса, тем самым подтвердив количество и характер шагов, задействованных в процессе для их интеграции в CRD (см. Таблицу 4). Четырнадцать стадий появляются как в свободном дискурсе, так и в стадиях, названных учениками, одна стадия упоминается только в дискурсе, а две стадии упоминаются при названии стадий процесса.В итоге было сохранено 17 различных этапов. Только этап, относящийся к учителю, не был сохранен, потому что учитель больше соответствует социальной поддержке, чем этапу процесса. Дополнительно преподаватель может быть частично включен в этап исследования как источник знаний.

Таблица 4 . Противостояние двух анализов.

На этапе погружения цель состоит в том, чтобы понять рассматриваемую тему и выслушать инструкции, данные учителем.Некоторые студенты могут иногда чувствовать необходимость определить слова и концепции, представленные в теме (S1: «Что я делаю лично, я беру слова, и мне требуется несколько дней или даже неделю, в зависимости от времени проекта, чтобы получить вещи». прямо, подумайте об этом, потому что иногда есть такие очень расплывчатые темы, и мы их совсем не понимаем. А потом это становится все более и более точным »). Такой подход позволяет им «впитать» тему, вскочить в бой и начать себя (S18: «Дело в том, что я часто склонен вникать в идею.Когда ты дашь мне тему что ли. Я думаю прямо сейчас, что я могу с этим сделать »). Reflection дает возможность понять, что нужно делать, и расшифровать требования учителя. Умственная работа иногда может начинаться с визуализации образа. Это изображение может направлять ученика на протяжении всего процесса (S20: «Я, я не могу начать искать слово, если я не представляю окончательное« что ». Даже если я буду повторять после…»). На этапе исследования студенты учатся искать художников, ссылки, документы и уже созданные работы по теме, которую они интересуют.Прочная база знаний и культура в отношении предыдущей работы могут помочь в создании новых и оригинальных идей (S15: «Учителя проводят исследования. Потому что, когда мы приезжаем сюда, у нас в любом случае не обязательно есть культура графики. Они дают нам ссылки, чтобы посмотреть. Это потому, что часто это иногда ссылки хореографов, и это выходит немного за пределы области изобразительного искусства и графики. И вдруг это позволяет сравнивать вселенные. А затем мы улучшаем то, что делаем »). . Вдохновение возникает, когда идея возникает медленно и постепенно.По словам учеников, это основано на инстинкте, впечатлениях и чувствах (S14: «Иногда вы чувствуете, что у вас много данных, и вы можете начать что-то схватывать»). Хотя слово illumination никогда не упоминалось, в литературе этому этапу уделяется большое внимание. В интервью это переводится как «привидение», «натолкнулся на идею» и «эй, есть идея!», Где идея иногда приходит из неизвестного места (S5: «Иногда приходит одна»; S21: «Я не смотрел.Фактически это упало на меня. И поэтому после этого вы должны прийти в норму »). Использование тетрадей собирает ученики испытаний , их наброски и заметки. Они позволяют студентам опробовать и протестировать изображение. Что еще более важно, учителя изучают тетради, чтобы следить за развитием работы учеников. Блокноты показывают ход мысли учеников, как они достигли определенной работы (S2: «Эти идеи, я всегда помещаю их в свой блокнот, чтобы показать их учителю»). Сборки идей — это результат логических связей, которые ученик устанавливает между несколькими существующими идеями.Таким образом, это соответствует направлению, которое студент желает придать производству и будущей работе (S3: «Я стараюсь все смешивать»). Этап мышления не упоминается в дискурсе. Это было упомянуто только тогда, когда студенты называли этапы. Выбор относится к классификации и сортировке идей. Цель здесь — выбрать, какие идеи можно использовать, а какие, с другой стороны, следует отложить (S24: «Трудно выбрать, по какому пути идти»). Техника — очень важный аспект для начинающих художников. Они должны соблюдать кодексы, правила, найти типографику, свой собственный стиль. Хотя ученики редко называли этот этап таковым, он очень присутствует в их дискурсе (S27: «Я применил некоторую технику. Например, меня немного научили технике коллажа, я использовал эту вещь после потому что мне это нравилось. Я пытался из школы передергивать по-своему »). Реализация относится к воплощению идеи в образ.Именно в этот момент обретают форму композиция и производство материальной работы (S18: «Я стараюсь реализовать это в лучшем случае»). Этап спецификации раскрывает улучшения, добавленные детали, изменения и исправления, внесенные в текущую работу. На этом этапе ученики добавляют детали, которые они не обязательно планировали изначально (S23: «Когда у меня есть что-то, что мне нравится, я копаю это еще больше, чтобы посмотреть, смогу ли я это использовать»). Завершение относится к моменту, когда студент решает, что работа сделана.Работа завершена или почти близка к завершению (S17: «Она так и не закончена. Для визуализации есть фиксированная дата, и там она закончена. Но только для оценки. Но в целом у нас всегда есть что добавить. , фотографии для резюме, вещи, которые нужно вернуть. Обычно мы делаем это, если у нас есть жюри в конце года. А здесь мы пытаемся доработать проект начала года »). Термин решение также прямо не упоминался. Однако его можно найти в том, чтобы сделать шаг назад, подвергнуть сомнению свою работу, наблюдать за ней с большим вниманием и, таким образом, оценить ее (S3: «Я смотрю на [свою работу].Думаю вместо учителей. Если бы я был учителем, если бы я посмотрел, если что-то не так, если есть пятно, если я увижу, что что-то не так, если оно не хорошее, хорошо вырезано, я начну все сначала ». ). Хотя этот этап прямо не упоминался в дискурсе студентов, этап перерыва также, похоже, существует. Его цель — дать идеям отдохнуть, переварить, осесть и «дышать». Дискурс предполагает также наличие метода проб и ошибок. Поскольку слово «неудача» кажется немного сильным, мы сохраняем термин « отказ от », коннотации которого менее негативны (S3: «Иногда я меняю свою идею, а иногда, когда я работаю, это невозможно») .

Обсуждение

Цели этого исследования состояли в том, чтобы определить характер и количество этапов, присутствующих в творческом визуально-художественном процессе, чтобы построить конкретный CRD. Двадцать восемь студентов-искусствоведов попросили описать свой процесс визуального художественного творчества и назвать его этапы. Сравнивая дискурс этих студентов-художников и названия, которые они давали различным этапам своей работы, мы выделили 17 этапов.

Immersion присутствует в нескольких существующих моделях.Это соответствует препарату в модели Валласа (1926) (синтез см. В таблице 5). Валлас рассматривает подготовку как предварительный анализ, позволяющий определить и поставить проблему. Та же идея присутствует в модели, ориентированной на консультирование Карсона (1999), и в работе над творческим процессом актеров (Blunt, 1966; Nemiro, 1997, 1999). Осборн (1953/1963) говорит вместо ориентации, в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить. Шоу (1989, 1994) предлагает также термин «погружение».” Reflection обычно включается в подготовку. Осборн предлагает этап, на котором человек делает шаг назад, чтобы изучить связи, существующие между различными идеями. Совсем недавно этот этап рефлексии был выявлен в интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013). Этап исследования требуется школой искусств (S8: «У нас есть много инструкций от учителей, которые нам помогают. Мы должны пройти исследование»). Исследования также обычно включаются в подготовку.Следует отметить, что в модели Треффингера (Treffinger, 1995) подготовка называется пониманием. Цель здесь состоит в том, чтобы человек мог найти информацию о проблеме. Также Ранко (1997) упоминает этап информации. Здесь этап исследования может помочь студентам, изучающим изобразительное искусство, отличать свои собственные работы от предыдущих (Bruford, 2015). В интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013) этот этап поиска сочетался с рефлексией как поиском средств (т.е., материальные или технологические) для превращения первоначальной идеи в реальную продукцию.

Таблица 5 . Соответствие между этапами, сохраненными в настоящем исследовании, и существующими этапами в области исследования.

Вдохновение соответствует интуиции и метапознанию (Cropley, 1999). Помимо прочего, это позволяет нам определить, какой подход будет более эффективным, чем другой. Поликастро (1995) определяет интуицию как неявную форму обработки информации, которая предназначена для предвидения и руководства творческими исследованиями.По ее словам, интуиция может позволить неосознанный переход от инкубации к освещению. Однако интуиция никогда не считалась этапом творческого или художественного процесса. Таким образом, это этап, специфичный для текущего исследования. По словам студентов, стадия вдохновения близка к стадии намека, добавляемого между инкубацией и инсайтом (Sadler-Smith, 2016). Удивительно и интересно, что студенты изобразительного искусства рассматривают вдохновение как этап своего творческого процесса.Таким образом, необходимо будет повторить это исследование, чтобы подтвердить, действительно ли это этап или фактор, участвующий в творческом процессе. Слово « иллюминация » учениками как таковое не упоминалось. Многие авторы ранее показали, что этап освещения редко упоминается студентами-искусствоведами. Дойл (1998) описал освещение как случайность, при которой решение возникает внезапно и неожиданным образом (Wallas, 1926). Следовательно, описание этого этапа, которое студенты сделали, можно было бы назвать просветлением: идея приходит или появляется неожиданным образом.Другие авторы считают, что это переживание озарения в большинстве случаев будет более постепенным, чем внезапным (Ghiselin, 1952; Gruber and Davis, 1988; Weisberg, 1988). Хотя возможно, что освещение не является частью всех творческих процессов, или что создатели могут не всегда осознавать это, этап освещения остается ключевым этапом творческого процесса, потому что именно на этом этапе идея принимает форма.

испытаний , тесты и возня, сделанные студентами, могут соответствовать стадии развития идеи в модели Мейса и Уорда (Mace and Ward, 2002).В своем описании художественного процесса Мейс и Уорд утверждают, что во время разработки идеи художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Авторы указывают, что этот пробный этап позволит художникам составить для себя более точное представление об исходном проекте. Этот этап прорабатывается в Художественной школе с блокнотами.

Сборка соответствует микропроцессу дивергентного мышления, в котором идеи собираются и смешиваются вместе. Напротив, конвергентное мышление позволяет сосредоточиться на одной идее (Guilford, 1950).Такой образ мышления позволяет людям находить единственное решение проблемы. Генерация идей, которые еще не были проверены и оценены, соответствует идеям (Carson, 1999). Осборн (1953/1963) упоминает стадию синтеза, которая состоит из объединения идей и различения отношений между ними.

Выбор относится к концентрации (Carson, 1999). Концентрация позволяет сосредоточить внимание человека на тех решениях, которые считаются адекватными, и отвергать другие решения.Ни одна модель не подчеркивает этап выбора техники . Тем не менее, художник должен определить технику, которая позволит ему воплотить идею в жизнь наилучшим образом. Во время интервью с профессиональными художниками технические вопросы были включены в стадию документации (Botella et al., 2013). Однако в данном исследовании, поскольку 71,43% студентов упомянули этот этап в своем дискурсе, а 17,86% назвали его прямо, мы решили рассматривать «технику» как особый этап визуально-художественного творческого процесса.В ходе дальнейших исследований будет интересно выяснить, является ли этот этап специфическим для изобразительного искусства или он является более распространенным этапом в других областях творчества.

Спецификация может соответствовать доработке. Berger et al. (1957) определяли проработку как способность индивида детализировать производимые идеи. Этот этап также может быть связан с творческим объяснением, целью которого для художника является объяснение идей (Shaw, 1989, 1994).

Реализация относится к творческому производству (Treffinger, 1995) или творческому синтезу (Shaw, 1989, 1994).Здесь цель — конкретизировать идею. «Техника» обычно включается в этот этап. Однако кажется, что производство указывает на акт создания и задействованные жесты, а не на когнитивный или эмоциональный выбор техники. Мейс и Уорд (2002) говорят также о реализации, то есть о преобразовании идеи в «физическую сущность». Они отмечают, что для некоторых физических искусств и для самых разных художественных средств необходимо иметь подробное представление о том, что художник собирается делать.Следовательно, следует предвидеть некоторые решения, например, связанные с выбором техники.

Завершение соответствует, по крайней мере частично, завершающей фазе в Mace and Ward (2002). Авторы утверждают, что завершение подразумевает, что человек решил, что его / ее работа завершена. Если художник считает работу успешной и удовлетворительной, и он может ее выставить. В этом случае этап завершения также включает в себя вешание или выставление работы.

Стадия осмысления творческого производства очень часто упоминается в моделях творческого процесса. В частности, Валлас (1926) пишет о верификации, когда индивид оценивает возникшую идею. На этом этапе нужно отойти от работы и оценить ее. Верификация может быть двух видов: «внутренняя» верификация, то есть сравнение между созданной идеей и идеей, сформированной во время освещения, или «внутренняя» верификация, заключающаяся в предвидении реакции аудитории (Armbruster, 1989).Согласно Буссе и Мэнсфилду (1980), проверка может происходить раньше в процессе, поскольку человек сначала проверяет идеи, а затем разрабатывает решение. Другие авторы утверждали, что суждение происходит на более поздней стадии. Например, Осборн (1953/1963) считает, что оценка — это момент, когда человек оценивает выбранную идею. Описывая творческий процесс, Осборн (1953/1963) упоминает этап анализа, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, которые образуются между идеями и их важностью.Напротив, Шоу (1989, 1994) обращается к концепции валидации, подчеркивая важность этого этапа. По его словам, личное одобрение состоит в оценке собственной работы и использовании опыта, приобретенного в ходе этого процесса, для создания нового творческого процесса. Помимо личной проверки, существует коллективный уровень проверки. Последний касается оценки творческой продукции коллегами, аудиторией или критиком. Коллективная проверка может привести к новому процессу, только если есть согласие с сформулированной оценкой.Если производство будет утверждено, за ним может последовать серия, в которой идея распространяется на несколько работ (Botella et al., 2013).

Стадия презентации обычно не описывается как таковая в моделях творческого процесса или художественного процесса; его цель — представить работу учителям. В случае профессиональных художников это будет больше относиться к продаже работы. Однако недавние модели включали этап коммуникации (Runco, 1997; Howard et al., 2008; Cropley, Cropley, 2012).

Термин « перерыв », который возник на этапах, названных студентами, может соответствовать инкубации. Как мы видели, этот этап очень трудно оценить и учесть (Botella et al., 2011), хотя он и важен (Patrick, 1937; Dreistadt, 1969; Smith and Blankenship, 1989, 1991; Smith and Вела, 1991), особенно к выражению художественного творчества (Русь, 1993). Слова, используемые учениками, подчеркивают некоторые бессознательные ассоциации. На самом деле они говорят о том, чтобы дать своим идеям отдохнуть, дать им возможность перевариться и отстояться.Инкубацию всегда сложно оценить, потому что в большинстве случаев она основана на бессознательной работе. Наконец, хотя этап вывода является предметом исследования, он не включается в большинство моделей творческого процесса. Только Мейс и Уорд (2002) принимают во внимание явную возможность отказа от процесса в любой момент. Даже если процесс жестоко прерывается, художник постоянно развивает новые знания. Это знание — результат постоянного, динамичного взаимодействия с художественной практикой.Артисты расширяют и совершенствуют свой репертуар навыков, техник и знаний. Также они обостряют свои художественные интересы и личность. В этой работе могут появиться новые идеи, которые можно будет использовать позже.

Заключение

Хотя это исследование было ограничено методом интервью и, таким образом, было сосредоточено на неявных теориях учащихся об их собственном творческом процессе, оно позволило нам выделить несколько этапов в процессе визуального художественного творчества. Из-за неявных теорий и количества моделей, предполагающих линейную последовательность этапов, иногда с некоторыми возможными циклами или циклами, понимание последовательности этапов на основе интервью кажется слишком амбициозным.Настоящее исследование предлагает нам переосмыслить то, что составляет художественный творческий процесс. Даже если у нас уже есть длинный список моделей, ни одна из них не является полной и удовлетворительной. Возможно, нам потребуется составить и поддерживать список всех этапов творческого процесса, который затем можно адаптировать к каждой области, учитывая, что творческий процесс может варьироваться в зависимости от рассматриваемой области (Baer, ​​1998, 2010; Ботелла и Любарт, 2015). Учитывая эту неопределенность, рекомендуется продолжать исследования творческого процесса.А пока данный перечень этапов визуально-художественного творческого процесса может помочь учителям в их курсовой работе. В ходе интервью студенты указали, что этапы исследования и использование дневника требовались их художественной школой. Это выглядит как ограничение настоящего исследования. Мы не уверены, описали ли студенты-художники предписательные этапы своей художественной школы или свои реальные этапы творчества. Вопрос был ориентирован на то, как в целом происходит их творческий процесс, но поскольку они изучают искусство и были опрошены в их художественной школе, в их дискурсе появляются некоторые предписывающие этапы.Однако во время собеседований некоторые студенты уточняли, является ли этап предписывающим, и мы указывали на этот момент в этой статье. С обновленным списком учителя могли предлагать другие упражнения, чтобы направлять студентов-искусствоведов на всех этапах. Более того, вне образовательного контекста растет спрос на консультационные услуги для стимулирования бизнес-творчества (см. Berman and Korsten, 2010), и текущее исследование может также предоставить полезный шаблон для эффективного управления творческими процессами в этой области промышленных инноваций.Однако мы должны быть осторожны с использованием такого списка. Осмысляя творческий процесс, действительно ли мы рискуем создать «единую» предписывающую модель того, как быть креативным? Мы можем предположить, что некоторые творческие процессы больше подходят для некоторых творческих личностей, но было бы контрпродуктивно пытаться заставить всех людей участвовать в одном процессе. Творческий процесс варьируется в зависимости от области (Ботелла и Любарт, 2015) и, вероятно, также зависит от культуры, личностей создателей и задач.

Эти этапы, а точнее их последовательность, должны быть подтверждены на местах, наблюдая за студентами, выполняющими художественную работу, особенно для определения точной последовательности этапов, с использованием такого инструмента, как CRD. Более того, будет интересно наблюдать за совместным творческим процессом, а также поместить этот процесс в более глобальный социокультурный подход. Как мы видели во введении, творческий процесс можно описать с использованием подходов на микро- или макроуровне, и в более глобальном масштабе он происходит в определенном социокультурном контексте.Эти подходы могут использоваться непосредственно во время наблюдений за творческим процессом и связаны с когнитивными, когнитивными, эмоциональными и средовыми факторами, участвующими в процессе.

Заявление об этике

Все субъекты дали письменное информированное согласие в соответствии с Хельсинкской декларацией.

Авторские взносы

МБ методология, интервью, анализ и письмо; Методология и написание ФЗ; и методология TL и написание.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось в отсутствие каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Амабиле, Т. М. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. Res. Орган. Behav. 10, 123–167.

Google Scholar

Амабиле, Т. М. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Google Scholar

Арлин, П. К. (1986). «Поиск проблем и познание молодых взрослых», в Когнитивное развитие взрослых: методы и модели , ред. Р. А. Майнс и К. С. Китченер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Praeger), 22–32.

Google Scholar

Армбрустер, Б. Б. (1989). «Метапознание в творчестве», в Handbook of Creativity , ред. Э. П. Торренс, Дж. А. Гловер, Р. Р. Роннинг и К. Р. Рейнольдс (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пленум), 177–182. DOI: 10.1007 / 978-1-4757-5356-1_10

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Baer, ​​J. (1998). Аргументы в пользу предметной специфики творчества. Creat. Res. J. 11, 173–177. DOI: 10.1207 / s15326934crj1102_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бэр, Дж.(2010). «Специфична ли область творчества?» В The Cambridge Handbook of Creativity , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 321–341. DOI: 10.1017 / CBO9780511763205.021

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Basadur, M., и Gelade, G.A. (2005). Моделирование прикладного творчества как познавательного процесса: теоретические основы. Кор. J. Думаю. Вероятность. Решение 15, 13–41.

Google Scholar

Бергер, Р.М., Гилфорд, Дж. П., и Кристенсен, П. Р. (1957). Факторно-аналитическое исследование способностей к планированию. Psychol. Monogr. 71, 1–29. DOI: 10,1037 / h0093704

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Берман, С., Корстен, П. (2010). Как извлечь выгоду из сложности: выводы глобального исследования генерального директора . Сомерс, Нью-Йорк: IBM.

Google Scholar

Блант, Дж. (1966). Составное искусство действия . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Ботелла М., Главяну В. П., Зенасни Ф., Сторме М., Мышковски Н., Вольф М. и др. (2013). Как творят художники: творческий процесс и многовариантные факторы. ЖЖ. Индивидуальный. Diff. 26, 161–170. DOI: 10.1016 / j.lindif.2013.02.008

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла, М., Любарт, Т. (2015). «Творческие процессы: искусство, дизайн и наука», в Multidisciplinary Contributions to the Science of Creative Thinking , ред.Э. Корацца и С. Аньоли (Сингапур: Springer), 53–65.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2016). «Les macro et micro processus créatifs [Макро- и микротворческие процессы]», в Créativité et apprentissage [Творчество и обучение] , изд. I Capron-Puozzo (Louvain-la-Neuve: De Boeck), 33–46.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2017). Пришло время понаблюдать за творческим процессом: как использовать дневник творческого процесса (CRD). J. Creat. Behav. DOI: 10.1002 / jocb.172

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Зенасни Ф. и Любарт Т. И. (2011). Динамический и экологический подход к художественному творческому процессу у студентов гуманитарных специальностей: эмпирический вклад. Empir. Stud. Arts 29, 17–38. DOI: 10.2190 / EM.29.1.b

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бруфорд, В. (2015). Заставляя это работать: творческое музыкальное исполнение и западный комплект Drummer , неопубликованная диссертация, Университет Суррея.

Google Scholar

Бернард, П. (2012). Музыкальное творчество на практике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780199583942.001.0001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Буссе Т.В. и Мэнсфилд Р.С. (1980). Теории творческого процесса: обзор и перспектива. J. Creat. Behav. 14, 91–132. DOI: 10.1002 / j.2162-6057.1980.tb00232.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Карсон, Д.К. (1999). «Консультирование», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 395–402.

Google Scholar

Кропли, А. Дж. (1999). «Определения творчества», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 511–524.

Google Scholar

Кропли, Д. Х., Кропли, А. Дж. (2012). Психологическая таксономия организационных инноваций: разрешение парадоксов. Creat. Res. J. 24, 29–40. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.649234

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов.

Google Scholar

Дойл, К. Л. (1998). Писатель рассказывает: творческий процесс при написании художественной литературы. Creat. Res. J. 11, 29–37. DOI: 10.1207 / s15326934crj1101_4

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дрейштадт, Р.(1969). Использование аналогий и инкубации для получения идей в творческом решении проблем. J. Psychol. 71, 159–175. DOI: 10.1080 / 00223980.1969.10543082

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Фюрст, Г., Гислетта, П., и Любарт, Т. (2012). Творческий процесс в изобразительном искусстве: продольное многомерное исследование. Creat. Res. J. 24, 283–295. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.729999

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Getzels, J.W., and Csikszentmihalyi, M. (1976). «Забота об открытиях в творческом процессе», в The Creativity Question , ред. А. Ротенберг и К. Р. Хаусман (Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press), 161–165.

Google Scholar

Гизелин, Б. (1952). Творческий процесс. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Гловяну, В. П. (2010). Парадигмы в изучении творчества: знакомство с культурной психологией. New Ideas Psychol. 28, 79–93. DOI: 10.1016 / j.newideapsych.2009.07.007

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Главяну, В. П., Любарт, Т., Боннардель, Н., Ботелла, М., Де Биази, П.-М., Де Сент Катрин, М. и др. (2013). Творчество как действие: выводы из пяти творческих областей. Фронт. Educ. Psychol. 4: 176. DOI: 10.3389 / fpsyg.2013.00176

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Грубер, Х. Э. (1989).«Развивающийся системный подход к творческой работе», в Creative People at Work: Twelve Cognitive Case Studies , ред. Д. Б. Уоллес и Х. Э. Грубер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press), 3–24.

Google Scholar

Грубер, Х. Э., и Дэвис, С. Н. (1988). «Пробивая путь к горе Олимп: развивающийся системный подход к творческому мышлению», в The Nature of Creativity , ред Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 243–270.

Google Scholar

Ховард, Т.Дж., Калли С. Дж. И Деконинк Э. (2008). Описание процесса творческого проектирования путем интеграции литературы по инженерному дизайну и когнитивной психологии. Des. Stud. 29, 160–180. DOI: 10.1016 / j.destud.2008.01.001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Килгур, М. (2006). Улучшение творческого процесса: анализ влияния методов дивергентного мышления и предметных знаний на творчество. Внутр. J. Business Soc. 7, 79–107.

Google Scholar

Козбельт А., Бегетто Р. А. и Рунко М. А. (2010). «Теории творчества», в The Cambridge Handbook of Creativity, Vol. 2 , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 20–47.

Google Scholar

Любарт, Т. И. (2001). Модели творческого процесса: прошлое, настоящее и будущее. Creat. Res. J. 13, 295–308.

Google Scholar

Любарт, Т. И., Мучироуд, К., Торджман, С., Зенасни, Ф. (2015). Psychologie de la Créativité (Deuxième Edition) [Психология творчества] . Париж: Арман Колин.

Google Scholar

Мейс, М.-А., и Уорд, Т. (2002). Моделирование творческого процесса: теоретический анализ творчества в сфере искусства. Creat. Res. J. 14, 179–192. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1402_5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мамфорд, М. Д., Рейтер-Палмон Р. и Редмонд М. Р. (1994). «Построение проблемы и познание: применение представлений проблемы в плохо определенных областях», в Поиск проблем, решение проблем и творчество , ред М. А. Рунко (Норвуд, Нью-Джерси: Ablex), 3–39.

Google Scholar

Nemiro, J. (1997). Художники-интерпретаторы: качественное исследование творческого процесса актеров. Creat. Res. J. 10, 229–239.

Google Scholar

Немиро, Дж. (1999).«Актерское мастерство» в Энциклопедии творчества , том. 1 , ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 1–8.

Google Scholar

Осборн, А. Ф. (1953/1963). Прикладное воображение, 3-е изд. . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Scribners.

Google Scholar

Патрик, К. (1935). Творческая мысль у поэтов. Arch. Psychol. 178, 1–74.

Google Scholar

Peilloux, A., and Botella, M. (2016).Эколого-динамическое исследование творческого процесса и влияния студентов-ученых, работающих в группах. Creat. Res. J. 28, 165–170. DOI: 10.1080 / 10400419.2016.1162549

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Policastro, E. (1995). Творческая интуиция: комплексный обзор. Creat. Res. J. 8, 99–113. DOI: 10.1207 / s15326934crj0802_1

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Рунко, М. А. (1997). Справочник по исследованиям в области творчества .Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.

Google Scholar

Рунко, М.А., и Доу, Г. (1999). «Поиск проблем», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 2, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 433–435.

Google Scholar

Русс, С. У. (1993). Воздействие и творчество: роль воздействия и игры в творческом процессе . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates Inc.,

Google Scholar

Сэдлер-Смит, Э.(2016). Четырехэтапная модель творческого процесса Валласа: больше, чем кажется на первый взгляд? Creat. Res. J. 27, 342–352. DOI: 10.1080 / 10400419.2015.1087277

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шлевитт-Хейнс, Л. Д., Землянин, М. С., и Бернс, Б. (2002). Взгляд на мир по-другому: анализ описаний визуальных впечатлений, предоставленных художниками и нехудожниками. Creat. Res. J. 14, 361–372. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1434_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М.П. (1989). Эврика: структура для творческого опыта в науке и технике. Creat. Res. J. 2, 286–298. DOI: 10.1080 / 10400418

4325

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М. П. (1994). «Аффективные компоненты научного творчества», в Creativity and Affect , ред. М. П. Шоу и М. А. Рунко (Вестпорт: Ablex Publishing), 3–43.

Google Scholar

Смит, С. М., и Вела, Э. (1991). Эффекты инкубированной памяти. Mem. Cogn. 19, 168–176. DOI: 10.3758 / BF03197114

Что такое творчество? … И как мы можем сделать больше 🤔 :: Курс копирайтинга

Люди все время используют слово «творческий», не давая ему точного определения. Некоторые люди думают, что «творчество» означает абстрактные вещи, такие как картины Пикассо или странное искусство Энди Уорхола:

Но просто быть «абстрактным» — не единственный способ проявить творческий подход.

Например, если Джо нужно ударить мофо, он может просто схватить нож и сделать это:

Но Джо зарезал слишком много людей, теперь он в тюрьме 🙁

Ножи в тюрьме не разрешают…..Поэтому, если Джо хочет заколоть еще одну тупицу , он должен проявить творческий подход. Итак, он собирает несколько случайных материалов, которые могут достать, и создает новый тип ножа:

Теперь Джо может вернуться к регулярным нанесениям ножевых ранений своим новым тюремным ножом-ножом!

Джо только что продемонстрировал творческих способностей. Он сделал нож из материалов, традиционно не связанных с изготовлением ножей.

Джеймс Дайсон придумал «креативное» решение для обычного вентилятора.

Вместо связки лопастей, вращающихся вокруг для создания воздушного потока, он изобрел безлопастный вентилятор, который толкает воздушный поток совершенно другим способом.

Раньше были вентиляторы с деревянными лопастями.
Раньше были вентиляторы с пластиковыми лопастями.
Раньше были вентиляторы со стальными лопастями.

Но этот скачок в творчестве создал вентилятор без лопастей:

Вентилятор Дайсона использовал закон гидродинамики «увлечения», чтобы увеличить поток воздуха.Это когда вы используете существующий ток, чтобы увеличить поток меньшего тока. Обычно это используется в различных типах водяных насосов.

Однако у компании Dyson возникла идея использовать этот же принцип для воздушного потока. Простое применение существующего известного принципа к другому приложению сделало этот способ создания вентилятора весьма «творческим».

Поскольку вентилятор Dyson настолько «отличался» от других вентиляторов, его можно было продать по цене от 300 до 500 долларов за вентилятор…, в то время как обычные настольные вентиляторы относятся к диапазону ~ 50 долларов:

Таким образом, применяя различные методы к существующему изобретению, компания Dyson смогла продать продукт за намного больше денег и прибыли за единицу.

История гласит, что когда знаменитого ученого Иссака Ньютона ударили яблоком по голове, именно тогда ему пришла в голову идея гравитации:

Он задумался, почему яблоко падает ВНИЗ, а не ВВЕРХ.

Он пришел к выводу, что маленькие объекты каким-то образом притягиваются к более крупным объектам. Значит, яблоко просто падает НА ЗЕМЛЮ!

Этот творческий ход был открыт, потому что Иссак Ньютон заметил одно явление (маленькое яблоко, падающее на большую Землю), и понял, что то же самое с Луной.

Это маленькое осознание привело его на путь вычисления, может ли это быть правдой … и он обнаружил, что теория, согласно которой более мелкие объекты притягиваются к более крупным объектам, разработана.

Меня всегда поражают результаты, которые мы получаем, консультируя клиентов в таких старых отраслях, как недвижимость или здравоохранение. Причина в том, что многие части этих отраслей еще не освоили современные маркетинговые инструменты и передовые методы.

Простая регистрация LAME по электронной почте на их веб-сайте творит чудеса.
Простое создание LAME автоответчика имеет колоссальный эффект.
Простая раздача ХРАМНЫХ призов может убить его.

Простое применение инструментов из одной отрасли в другую может иметь огромное влияние!

Машинное обучение технически существует с 1940-х годов… ..но в то время компьютеры были медленными, дорогими и хромыми. Однако большая часть математики, необходимой для машинного обучения, к тому времени уже была изобретена.

Итак, только в последнее десятилетие эти математические принципы и компьютеры наконец слились во что-то полезное:

Интересная тройка, когда у каждого есть телефоны, беспроводной доступ в Интернет и платформы для людей, которые могут работать фрилансерами, перевернула индустрию такси с ног на голову и значительно улучшила опыт за последние 5 лет:

Сегодня мы воспринимаем это как должное, но в 1995 году «История игрушек» была выпущена как первый полностью компьютерный анимационный фильм.С тех пор эта тенденция продолжилась. Но это изобретение способствовало созданию фильмов и компьютерам.

Если у вас есть больше областей знаний, вы можете быть более креативными:

Это означает, что если вы заполните свою голову большим количеством областей знаний, ваши шансы «проявить творческий подход» резко возрастут!

Эта концепция аналогична нашей концепции «Стать тройной угрозой».Добавляя новые навыки и знания, вы становитесь более могущественной силой.

Например, если вы знаете только геометрию. Ваша жизнь относительно ограничена…
На листе бумаги можно делать крутые фигуры, но не более того:

Если вы разбираетесь в геометрии И архитектурном дизайне…
Теперь вы можете превратить эти интересные узоры во что-то, что можно построить:

Если вы разбираетесь в геометрии, архитектурном дизайне и 3D-печати….
Теперь вы можете превратить эти интересные узоры в реальные структуры, а поскольку вы находитесь на переднем крае технологий 3D-печати, вы даже можете создавать конструкции, которые было буквально НЕВОЗМОЖНО построить при традиционном производстве!

Как видите… .. чем больше вы знаете, тем более креативным вы можете быть.

Допустим, я даю бюджет в 1 000 000 долларов, чтобы провести конференцию по копирайтингу для 200 человек.

Это означает, что вы получаете 5000 долларов на человека за проведение этой конференции. Легко!

Вы можете принимать людей в хорошем отеле на все выходные, покупать дорогие колонки и обслуживать каждое блюдо.

НО… а что, если я сниму с вашего бюджета три нуля:

Теперь у вас есть бюджет всего в 5 долларов на человека.

Вам нужно будет ДЕЙСТВИТЕЛЬНО проявить творческий подход и сделать эту конференцию совершенно другим типом.

Ваша конференция превратится из мероприятия в стиле «Swanky W Hotel» с обедом из 5 блюд и мартини в более непринужденное мероприятие в стиле «пикник», где подают пиццу и дешевое пиво.

Это неправда.

Работа копирайтера заключается не в том, чтобы демонстрировать свои умения разбираться в словах.

Моя работа копирайтера — продавать!

Чтобы убедить людей в их доводах.
Чтобы убедить людей в достоинствах продукта.
Это писать то, что людям нравится читать.

Показывать, сколько громких слов вы знаете, НЕ входит в описание работы копирайтера.

Итак, мы рассмотрели 5 способов проявить творческий подход:

• Применение различных методов к традиционному образу жизни.
• Чертеж сходства между тем, как все работает (Ньютон).
• Возьмите два разных поля и разбейте их вместе.
• Чем больше вы знаете, тем более креативным вы можете быть.
• Имея ограничения. Ограничения создают творческий потенциал.

Основываясь на 5 методах, представленных выше, мы можем составить некоторые упражнения, которые могут «дразнить» некоторые творческие способности:

Как видите, если разобраться, творчество — это то, что можно развивать и взращивать.

Так что, если вы когда-нибудь чувствуете себя немного нетворческим, попробуйте эти вопросы и посмотрите, помогут ли они!

Этот генератор предложит несколько «творческих вопросов», которые вы можете задать себе, чтобы увидеть, вдохновят ли они на новые идеи:

Как они справляются с [ПРОМЫШЛЕННОСТЬЮ] в других отраслях?

Что, если бы вы взяли [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ] и применили его к отгрузке.

Что, если бы вы взяли [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ] и применили его к программному обеспечению.

Что, если бы вы применили [ИНДУСТРИЯ] к созданию фильмов.

Что, если бы вы взяли [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ] и применили его к недвижимости.

Что, если бы вам разрешили заниматься [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ] только за 1000 долларов. Как бы ты это сделал?

Что, если бы вам разрешили заниматься [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ] только за 100 долларов. Как бы ты это сделал?

Что, если бы вам разрешили заниматься [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ] только за 10 долларов. Как бы ты это сделал?

Если бы вам пришлось работать только над [ПРОМЫШЛЕННОСТЬЮ], как бы вы это сделали?

Если бы у вас была команда из 5 человек, как бы вы поступили с [INDUSTRY] по-другому?

Если бы у вас была команда из 20 человек, как бы вы поступили с [INDUSTRY] по-другому?

Если бы у вас была команда из 20 человек, как бы вы поступили с [INDUSTRY] по-другому?

Как [ИНДУСТРИЯ] применима к гравитации?

Кто самый успешный человек в [ОТРАСЛИ] в мире.Как я могу им подражать?

Какой компанией я восхищаюсь или завидую за их [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ] навыки.

Что делают другие профессионалы [ПРОМЫШЛЕННОСТИ] неправильно?

Что делают другие профессионалы [ПРОМЫШЛЕННОСТИ]?

Чем я в 10 раз лучше других профессионалов [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ]?

Какая самая большая проблема, с которой сталкивается [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ]?

Как я могу сделать [ПРОМЫШЛЕННОСТЬ] в 5 раз дешевле?

Как я могу улучшить [ИНДУСТРИЮ] в 5 раз?

Как я могу сделать [ИНДУСТРИЮ] в 5 раз быстрее?

Поделиться Ссылка:
https: // copywritingcourse.ru / what-is-creative /? topicconsult =

Это видео наглядно покажет вам, что такое творчество, некоторые примеры творчества и то, как развить творческий процесс в вашем собственном мозгу!

П.С. Вот несколько похожих статей, которые могут помочь пробудить творческий потенциал:

P.P.S. Какими способами можно «дразнить» себя творчеством? Ответ в комментариях:

Типы мышления, порождающие творчество

Какие бывают типы творческого мышления и как работает этот процесс?

Творческое мышление — это гораздо больше, чем просто использование воображения для реализации множества новых идей.Креативное мышление — это образ жизни, черта личности, способ восприятия мира, способ взаимодействия с другими людьми, а также образ жизни и роста . Гэри Дэвис

© Лесли Оуэн Уилсон электронная почта

Создавать — самый сложный вид познания:

С 1950-х годов когнитивные психологи и исследователи пытались объяснить различия в различных типах мышления.В 1956 году Бенджамин Блум вместе с другими разработал иерархический список или таксономию, аннотируя сложность различий на разных уровнях познания. Большинство учителей, как правило, знакомы с этой работой, известной как Таксономия Блума, и она начинается с простейших форм мышления, переходящих к более сложным, таким как: знание, понимание, применение, анализ, синтез и, наконец, оценка.

Честно говоря, исходный прогрессивный массив никогда меня не устраивал, так как я всегда думал, что синтезировать что-то обязательно нужно сначала оценить.Но кто я такой, чтобы бросать вызов таксономии этих уважаемых исследователей когнитивных функций?

По-видимому, я был не одинок в этой критике, потому что в 2000-2001 годах была предложена и переработана новая версия Таксономии Блума. Эти усилия были основаны на некоторых критических замечаниях Блума в отношении его собственной работы и были предприняты одним из его бывших учеников, Лорином Андерсоном, в сочетании с усилиями одного из первоначальных авторов систематики и давнего коллеги Блума Дэвида Кратвола. В переработанной работе выявлена ​​загадка между синтезом и оценкой, а также переработана таксономия, заменив исходные существительные на глаголы в иерархическом массиве — запомнить, понять, применить, проанализировать, оценить и, наконец, создать. Здесь «творить» занимает достойное место как наиболее сложная форма человеческого мышления.

К сожалению, большая часть того, что мы делаем в школе, сосредоточена не на создании, а на запоминании, понимании и применении. Как и многие другие, я хотел бы это изменить. Я думаю, что миру понадобятся все творческие мыслители, которых мы сможем собрать, если мы хотим решить сегодняшние и завтрашние проблемы.

Взаимодействие двух типов мышления — конвергенция и расхождение равняются творческому мышлению

Отчасти потому, что это связано с прибыльностью бизнеса, было приложено много усилий для определения творческого подхода к решению проблем и обучения людей тому, как это делать.В этом жанре одно из наиболее распространенных определений творчества связано с разделением творческого мышления на процесс двойного обмена посредством слияния двух типов мышления — конвергенции и расхождения . В этом танце парного мышления, когда мы ищем решения или нововведения, цель состоит в том, чтобы пройти ряд шагов, сначала расходящихся (расширение идей), а затем сходящихся (сужение возможностей), пока не будет найдено решение; курс действий решен; и конец предвиден; или концептуализированный продукт.

Определения дивергентного мышления обычно включают способность детально и быстро разрабатывать и обдумывать разнообразные и оригинальные идеи. Идеи и мозговой штурм — главные примеры упражнений, использующих этот тип мышления. Что, если. . . ? Как насчет . . .? Не могли бы мы попробовать ту или иную идею. . . ? это типы вопросов, которые могут привести к разногласиям.

Образно говоря, живем ли мы в районах со снегом, большинство из нас видели фильмы

Характеристики очень творческих людей

Определение качеств очень творческих людей:

Некоторые мужчины видят вещи такими, какие они есть, и спрашивают «почему?» Я мечтаю о вещах, которых никогда не было, и говорю «почему бы и нет.” Джордж Бернард Шоу

Иногда кажется, что разные авторы, пишущие о творческих личностях, перечисляют разные характеристики творчески одаренных. Различия в перспективах связаны не столько с окончательным списком характеристик, сколько с смешанным порядком списков или способом, которым авторы склонны описывать каждую характеристику. Например, один автор может описывать творческих людей как «бунтующих», другой указывает, что они склонны быть «независимыми мыслителями», а третий может называть их «необычными или уникальными точками зрения».По сути, все эти дескрипторы просто указывают на то, что очень творческие люди склонны думать самостоятельно, на них нелегко повлиять или повлиять на других, и они могут легко мыслить вне «пресловутых рамок».

Читая следующие списки характеристик очень творческих людей и их наиболее общих черт, пожалуйста, помните, что то, что отличает «очень креативных» от всех нас, — это интенсивность их даров и тот факт, что творческие черты у этих людей часто сильно сгруппированы .У высоко творческих людей будет перечисленных ниже характеристик , а не одна или две, и черты, которые они проявляют, обычно легко узнаваемы. Что также отличает от творческих людей от просто творческих людей, так это атрибут настойчивости . У многих из нас есть необычные или новые идеи, но очень творческие люди воплощают в жизнь свои идеи.

Размышляющее упражнение:

Посмотрите на следующие списки характеристик очень творческих людей и подумайте о себе или других людях, которых вы знаете, а также о тех, кого вы считаете очень творческими.Читая каждое описание, смотрите, можете ли вы рассчитать рейтинг для каждого из множества вариантов — в большинстве случаев; иногда; или нечасто. Это упражнение может помочь вам решить, попадаете ли вы или ваши знакомые в группу, которая считается очень творческой. Очевидно, что чем чаще вы ставите «, чаще всего », тем больше вероятность, что этот человек будет классифицирован как очень креативным. Если вы делаете это как саморефлексивный анализ, будьте честными, а не слишком скромными или хвастливыми.Постарайтесь взглянуть на себя объективно и сравнительно.

Примечание Лесли : Также важно отметить, что многие характеристики очень творческих людей, в крайней степени или чрезмерно усиленные , также могут иметь потенциал стать негативными личностными чертами! Когда это происходит, очень творческому человеку становится трудно жить или работать с ним. Например, в крайнем случае настойчивость может легко трансформироваться в упрямство, , в то время как крайнее независимое мышление может выглядеть как воинственность .

Существуют также разные уровни личного творчества. Когда вы закончите здесь, вы можете быть заинтересованы в просмотре уровней творчества и модели творчества Снежинка Дэвида Перкинса .

Творческие личности могут:

1. Проявляйте большое любопытство ко многим вещам; постоянно задают вопросы обо всем и обо всем; может иметь широкие интересы во многих несвязанных областях. Может создавать коллекции на основе необычных вещей и интересов.

2. Генерируйте большое количество идей или решений проблем и вопросов; часто предлагают необычные («выходящие»), уникальные, умные ответы.

3. Часто

Что такое творчество?

Вы видите разные формы в скомканном комке бумаги? Вы видите разные цвета в капле масла, смешанного с водой? Если ваш ответ утвердительный, то вы, безусловно, цените творчество.

Творчество — это не что иное, как процесс создания чего-то уникального и нового .Творчество действительно играет решающую роль в организациях на всех уровнях. Использование одних и тех же старых методов может не всегда приносить результат. Помните, перемены неизбежны. Вы просто не можете придерживаться того, чему учили в школе или колледже. Креативность — это достижение инновационных решений, новых идей, уникальных концепций посредством мозгового штурма, дискуссий и здорового общения между сотрудниками.

Вы должны понимать, что одни и те же правила нельзя применять везде. Можете ли вы применить ту же стратегию при продаже дома и ручки? Абсолютно нет.Должна быть какая-то разница.

Давайте разберемся то же самое на примере:

Компания А занимается производством многих потребительских товаров и недавно представила новый продукт — Зубную пасту. Зубная паста была представлена ​​как эффективное средство против зубного налета, камня и даже пятен на зубах из-за чрезмерного употребления чая, кофе и никотина. Позвольте мне задать вам вопрос.

Как вы думаете, выживет ли бренд «зубная паста», если Организация A не будет продавать продукт с дополнительными функциями и преимуществами на протяжении многих лет? Через два года, вероятно, вы могли бы внедрить схему, при которой конечный пользователь будет бесплатно получать зубную щетку с зубной пастой или сказать, что упаковка может быть немного более инновационной и привлекательной, или зубная паста может иметь различные захватывающие новые вкусы.Это может быть что угодно. Кто все это решает? Да, на самом деле это вы являетесь ответственными сотрудниками в своих организациях.

Помните, ваша компания не платит вам просто за то, что вы отметили вашу посещаемость и выполнили доставку только в соответствии с вашими ключевыми сферами ответственности, упомянутыми в вашем письме-предложении. Позвольте мне быть очень честным, если у вас будет такое отношение, вы можете выжить в организации, но никогда не вырастете в профессиональном плане. Проще говоря, творческий потенциал — это решение проблем и нестандартное мышление .Почему вы всегда должны следовать инструкциям своего босса? Конечно, вы должны следовать тому, что он говорит, но вы всегда можете применить свой собственный мозг и прийти к чему-то интересному и необычному. Физическое присутствие в офисе не помогает. Вам нужно думать немного иначе, чем другие. Подумайте, как вы можете сделать свой продукт или бренд лучше, чем ваши конкуренты. Подумайте, как вы можете сделать свои продукты мгновенным хитом среди вашей целевой аудитории.

Без творчества; скоро вы начнете считать свою работу однообразной и просто источником бремени.Не всегда идите по пути, указанному вашими наставниками. Сядьте со своими коллегами, обсудите и, самое главное, идеи мозгового штурма. Творчество — это не ракетостроение; вам просто нужно быть увлеченными этим.

Позвольте мне сделать с вами простое упражнение:

Я дам вам слово и, пожалуйста, запишите все, что придет вам в голову, на листе бумаги.

Слово — « Beautiful ».

Позвольте мне записать свои мысли.

Для меня Красиво это:

Цветок, Моя мама, Погода, Горная станция, Праздничное платье, Браслеты, девочки, Анджелина Джоли, маленькая девочка в моем районе, окрестности, общественный парк и так далее.Вы заметили разницу? Одно слово и множество мыслей. Я уверен, что то же самое и с вами.

Точно так же, если вам нужно продавать безалкогольный напиток, не следите слепо за тем, чем все это время занимались ваши пожилые люди. Безалкогольный напиток может быть низкокалорийным, полезным, полным питательных веществ, доступным с различными вкусами, доступным в бутылках для домашних животных или даже в тетрапакетах и ​​т. Д. Помните, у Google нет всех решений. Иногда становится действительно важно следовать тому, что говорит ваше сердце.Делай то, что любишь делать. Будьте изобретательны и наслаждайтесь своей работой.

Авторство / ссылки — Об авторе (ах)

Статья написана «Прачи Джунджа» и проверена командой Management Study Guide Content . В состав группы MSG по содержанию входят опытные преподаватели, профессионалы и эксперты в предметной области. Мы являемся сертифицированным поставщиком образовательных услуг ISO 2001: 2015 . Чтобы узнать больше, нажмите «О нас».Использование этого материала в учебных и образовательных целях бесплатно. Укажите авторство используемого содержимого, включая ссылку (-ы) на ManagementStudyGuide.