Масляная пастель техника рисования: Как Рисовать Пастелью · Техники Рисования Пастелью

«Причал» в технике масляная пастель.

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом. 
В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа.

Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу. 

Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж. 

Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж. 
Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой. 

Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным». 

Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.

По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой. 
На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками. 

Удачи!

источник: http://www.livemaster.ru
Автор: FreeArtist

👩🏻‍🎨 Урок по масляной пастели

Я собираюсь нарисовать этот натюрморт масляной пастелью. Я работаю в стиле реализм и использую смешанную технику. Этот натюрморт был установлен в моей студии, также я фотографирую свои натюрморты, т.к. часто рисование занимает слишком много времени. Этот урок покажет вам мой подход и, надеюсь поможет.

Я использую темно синюю бумагу теплого тона, а так же пастельный карандаш, мастихин для удаления излишков пастели с бумаги, растушки бумажные разных размеров. Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги)

Я использую пастель Holbein и Sennelier.

Рисунок начинаю на другом листке бумаги, позже переведу его на рабочую. Рисовать пастелью я люблю начинать имея точный рисунок, поэтому начинаю на бумаге, где я могу стирать, уточняя линии.
Делаю рисунок на листке бумаги карандашом НВ, уточняю его карандашом Н и удаляю все лишние линии.

Переворачиваю бумагу, и на обратной стороне белым мелом прочерчиваю все линии, затем помещаю лист на синюю бумагу и прохожусь по линиям карандашом Н, не нажимая слишком сильно, чтобы не повредить бумагу. Мел отпечатался на бумаге

По следам мелка я прошлась белым пастельным карандашом, чтобы не потерять изображение. Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге

Для начала я кладу базовые цвета локальных объектов. Люблю работать надо всем рисунком сразу, нежели по кускам. Начинаю с Sennelier n18, brilliant-yellow-на переднем плане, Holbein cadmium orange- на заднюю дыню. Сливы я набросала в 4 оттенках красного и начала скатерть.

Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.

Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой )

Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein Sennelier n 200 mandarin, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки

Продолжаю работу над дынями добавлением желтого и мандаринового на переднюю дыню, затираю пальцем. Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью.
Продолжаю накладывать Sen.Yellow n 18 и Cadm. orange n 4 на центре. Начинаю работать над цветом кожуры- базовый слой Sen. N 94,добавляю немного sen. 99 и немного sen n 28.

затем затираю границу кожуры и мякоти

Добавляю немного белого в этот участок
(заметка автора — для мандаринового обыкновенный оранжевый подойдет тоже)

Здесь я работала над задней дыней и скатертью за ней, также задней сливой- добавила красных тонов и белые блики, затерла края сливы растушкой. Кладу Sennelier голубовато- серый на темные части сливы т.к они казались слишком яркими.Иногда при работе с растушкой,она забирает много цвета на себя, поэтому я клау немного бардового на саму растушку и работаю ей по сливе. Добавила оранжевого задней дыне и затемнила кожуру возле мякоти.

Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.

Кладу немного больше тона в зону семян задней дыни, не используя новых цветов. Далее работаю над затиркой слив и теней на скатерти около них.

В основном здесь я затираю пальцем.

Сегодня я работаю над задним планом.Использую те же цвета оранжевого и желтого, чтобы закончить работу в зоне семян, я затирала небольшие участки бумажной растушкой.

Далее работаю над скатертью под вторым куском, добавляя теней и уточняя тарелку

Кладу Senn N84 под тарелкой и затираю его по форме дуги тарелки. Перехожу к работе над семенами первого куска, излишки пастели снимаю мастихином.

использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.

Я пыталась уточнить семена, падающие с переднего куска дыни. Также затемнила передний кусок. Использовала оранжевые, желтые и белый.
Затираю под семенами.

Перехожу к тени под дыней и работаю над внутренней дугой тарелки.
Прямо под дыней я положила Sennelier N8 Holbein и indigo N1. Я смешала их вместе затирая пальцем и подчистила дугу тарелки бумажной растушкой.

Далее добавляем белого и умбры во внутреннюю дугу тарелки +индиго в самые темные места

Если я допускаю ошибку, я соскабливаю первый слой пастели мастихином, затем обмакиваю тряпочку в минеральный растворитель и стираю остатки. Когда высыхает, я переделываю неудавшееся место.

Работаю над клеточками и это фото показывает какой цвет я использовала

На етой стадии затираю грани клеточек растушкой

Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной

Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.

Добавила блики на стекло и поработала над семенами на переднем плане

На скатерти в некоторых местах я добавила немного серого к светло- голубым участкам, т.к. я хотела, чтобы они выглядели светлее в некоторых местах.

Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.

Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке

Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.

Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней

Закончила тени под дыней

некоторые доработки

Законченая работа!

Автор: Pat Isaac
Перевод: Каринушка

На чем рисовать масляной пастелью. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель

Существует всего четыре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная. Но лишь две из них пользуются наибольшей популярностью. О сходствах, отличиях, а также особенностях масляной и сухой пастелей пойдет речь в статье ниже.

В составе данного вида имеется масло, откуда и пошло ее название. Благодаря этому она очень яркая и имеет определенную степень прозрачности.

Масляная пастель считается универсальной, ее можно использовать для рисования на различных материалах, включая наружную часть зданий. Итоговая картинка, полученная посредством использования масляной пастели, получается очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.

К ее положительным качествам стоит отнести то, что она не вымазывает руки и окружающие предметы – не разводит грязь. После использования рабочее место отличается чистотой, в отличие от многих других видов типов.

К недостаткам относится то, что эта пастель не высыхает, как краска. К ней редко применяются фиксаторы, но если не поместить готовую картину под стекло, она со временем смажется из-за механического воздействия на нее окружающей среды. Во время рисования ее можно смешивать с различными другими видами красок. Но рисовать пастелью нужно исключительно поверх краски. Причина в том же масле в составе. Из-за того, что пигмент не высыхает, любая краска поверх него будет нестабильна. Исключением, в этом случае являются случаи, когда масляная пастель применяется для эскиза.

Сухая пастель

Представляет собой чистый пигмент . В данном случае в качестве связующего вещества в состав добавляют твердое вещество, например,

раствор гуммиарабика . В зависимости от количества твердого связующего вещества в составе сухая пастель может быть мягкой или твердой. Однако чтобы пигмент не потерял своего цвета, связующего вещества добавляют ровно столько, сколько нужно, чтобы мелки сохраняли свою форму.

Выпускается она чаще всего в виде разноцветных мелков. Наиболее часто используется в живописи. Легко наносится и смешивается с другими цветами на бумаге. Рисунок сухой пастелью всегда получается матовым из-за включения в ее состав мела. Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет получаться во время рисования.

Мягкие мелки очень легко крошатся. С ними трудно работать, если нет практики. А вот твердые мелки практически вообще не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.

Что общего?

• Рассматриваемые объекты, несмотря на свою разницу, являются пастелями.
• Оба вида считаются чрезвычайно популярными. И все же лидирует по распространенности сухая пастель.
• Хранить их необходимо при температурах от +18 до +20 градусов по Цельсию и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна превышать 55%. Для этого, в коробку с мелками часто кладут рис. Он впитывает лишнюю влагу и не дает материалу портиться. Даже готовую работу, выполненную пастелью, лучше хранить в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно иметься небольшое пространство.
• Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно трудно отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они могут быть идентичными.

Разница

1. Связующие вещества у них совершенно разные. Для масляной используется масло, а для сухой различные твердые компоненты, а также мел.
2. Рисунок масляной пастелью отличается яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не сильно яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
3. Растушевать линию, полученную масляной пастелью возможно исключительно при использовании растворителя. Сухая в подобных веществах не нуждается – с ней легче работать в этом плане. Нужно просто применить специальную кисточку.
4. При работе с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так далее. С ней нужно аккуратно работать иначе все вокруг будет вымазано.
5. Законченный рисунок масляной пастелью, так же как и сухой, можно смазать. Именно поэтому такие рисунки рекомендуют хранить за стеклом – чтобы они не портились. Но если говорить о риске смазывания, то он выше в случае сухой пастели, все же масляную не очень просто смазать, но это возможно.
6. Фиксировать масляную разновидность не нужно, а сухую необходимо при помощи фиксатива.
7. Рисовать масляной можно на разных материалах, она с легкостью ложится на любой возможный. Для получения рисунка сухой обычно используется бумага. При этом если сухая пастель твердая, а не мягкая, она хуже берется. Поэтому используют специальную бумагу с шероховатой поверхностью.
8. Использование этих материалов может значительно различаться. Сухую пастель применяют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в различные мягкие материалы, для придания им цвета. Масляная же используется обычно для рисования.
9. Для получения новых оттенков или смешения цветов используется именно сухая пастель. Масляная плохо смешивается.

Итак, масляная и сухая пастель значительно отличаются друг от друга. Каждая из них применяется в определенных случаях. Но также они и схожи. Внешне отличить оба вида друг от друга незнающему человеку будет весьма трудно.

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге

Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге

Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем

Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто

Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика

Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

«Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.

Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:

• Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
• Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
• Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными

То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:

• Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
• Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
• А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.

Свойства масляной пастели и восковых мелков:

• Быстрое и простое использование
• Насыщенный, яркий, рваный след
• Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
• Размазывается тоже меньше
• Невозможность исправить
• Плохо стирается
• Не смываются водой

Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:

• Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
• Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.

Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:

• ластиком из куска белого хлеба
• попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
• покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
• накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
• меламиновой губкой

Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

В числе самых популярных видов пастели — масляная и сухая. В чем особенности соответствующих ее типов?

Что представляет собой масляная пастель?

Данный вид пастели имеет в своем составе связующее вещество на основе минерального масла. Краска на поверхности после его высыхания — достаточно гладкая, то есть матовость не характерна для рисунков на основе масляной пастели. Однако, как отмечают любители рисования, картинки с использованием соответствующего вещества получаются обычно очень яркими.

Рассматриваемый тип краски удобен тем, что его частицы не прилипают к рукам художника, окружающим предметам, позволяют сохранять чистоту в помещении при рисовании.

Масляная пастель — универсальный материал. Он подходит для рисования на самых разных поверхностях, может применяться для создания рисунков на наружных частях зданий. Данный вид пастели растушевывать необходимо, как правило, с использованием растворителей, а также специальной кисточки.

Что представляет собой сухая пастель?

Сухая пастель — разновидность соответствующей краски, которая имеет в своем составе твердое связующее вещество. Например, декстрин. Сухая пастель чаще всего выпускается в виде специальных карандашей или же мелков. В зависимости от процента связующего вещества она может быть классифицирована как мягкая или твердая. Некоторые разновидности пастели содержат крайне небольшое количество связующего вещества: такого типа краска характеризуется самой высокой степенью мягкости.

Сухая пастель, относящаяся к мягким разновидностям, позволяет рисовать достаточно толстыми мазками. Краска на поверхности часто имеет матовость, что обусловлено включением во многие типы пастели мела. Используя мягкую пастель, можно формировать изящную структуру изображения. Его можно быстро растушевать, разбавить другими цветами, как правило, без использования растворителей или иных дополнительных веществ.

Твердая сухая пастель позволяет наносить на поверхность в процессе рисования существенно более четкие штрихи. Однако, как отмечают некоторые любители рисования, рассматриваемое красящее вещество характеризуется не слишком высокой яркостью.

Сравнение

Главное отличие масляной пастели от сухой заключается в том, что в первом типе красок в качестве связующего вещества используется минеральное масло, во втором — твердый компонент (при этом в мягких сортах пастели его количество — относительно небольшое).

Масляная пастель позволяет создавать гладкие, яркие рисунки. Сухая, в свою очередь, — матовые и не слишком яркие (особенно если речь идет о твердых типах краски). Для растушевки рисунков, созданных с использованием масляной пастели, как правило, нужен растворитель. В случае с сухой пастелью обычно не требуется задействования подобного вещества.

Определив, в чем разница между масляной и сухой пастелью, зафиксируем выводы в таблице.

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.
Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

СОВЕТ. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки.

Масляная пастель:

Масляная пастель на пастельной бумаге:

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками:

Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.
Рой Спэйркс. Листва:

НАЛОЖЕНИЕ ЦВЕТОВ
Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням — это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.
СОВЕТ. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением.

СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ НА БУМАГЕ
Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет — синий.

На обоих фруктах к теням подмешивается главный цвет, чтобы нейтрализовать их.

Чтобы усилить дополнительный контраст, вокруг фруктов добавлен серый немного более темного тона, чем бумага; и теперь художник создает форму, добавляя блики и подчеркивая тени.

Цвета были мастерски смешаны, что придает основательность и фактуру фруктам. Легкие касания основного оранжевого цвета добавлены ниже и за фруктами. Это сделано для того, чтобы связать их с фоном.

МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ: СМЕШИВАНИЕ С РАСТВОРИТЕЛЕМ
(примечание: многие советуют для смешивания использовать специальное масло, или растительное)
Эта методика очень схожа с увлажнением сухой пастели, но здесь пастель «растворяется» скипидаром или уайт-спиртом до состояния, когда она фактически превращается в краску. Таким образом, вы можете заполнить бумагу цветом весьма быстро. Можно смешать цвета для создания нежных, едва уловимых полутонов.
Метод можно использовать в течение всего процесса создания изображения, но при этом приносится в жертву линейный аспект, который собственно и отличает технику рисунка от методики работы с красками. Таким образом, обычно более эффективно объединять увлажнение с различными точечными штрихами.
Хотя пастелью обычно работают на цветной бумаге, в некоторых случаях лучшим выбором может стать белая основа, поскольку она будет просвечивать через уровни цвета, создавая эффект свечения, к которому так стремятся художники-акварелисты. Вы можете работать на белом грунтованном картоне, но если требуется фактура, лучшими поверхностями являются или холст для живописи, или бумага для рисования эскизов. Все эти виды бумаги позволяют делать исправления, вытирая цвет тряпкой со спиртом.
Консистенция, которую вы хотите получить, производя смешивание, естественно, зависит от ваших целей и предмета, который должен быть изображен. Можно использовать метод частично для смягчения линий в некоторых местах или легкого их слияния (если они раз- личного цвета), все еще оставляя видимые следы. Данные приемы помогут создать эффект работы акварельным карандашом. В этом случае кисть для акварели — лучшее средство; однако для получения более живописного эффекта, где работа кистью играет главную роль, идеальна щетинная кисть для масляной живописи.

СОВЕТ. Для этой техники можно использовать обычную пастельную бумагу, но если вы пользуетесь уайт-спиртом, то существует небольшой риск ухудшения ее состояния стечением времени, поэтому скипидар — более безопасный выбор.

Смешивание двух цветов с помощью кисти и уайт-спирта на бумаге для акварели:

Синий и желтый цвета смешаны для получения зеленого:

Линия штриховки смягчена и размыта с помощью кисти и спирта:

ПЕЙЗАЖ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ
Работая на сине-серой бумаге Ingres, художница наметила основные формы, используя штрихи боковой поверхностью и свободное затенение.

Затем она опускает кусок ваты в скипидар и размывает цвет в области неба. Далее, используя боковую поверхность пастельной палочки, она добавляет к небу белый цвет.

Затем она работает со средним планом, добавляя зеленый среднего гона и почти черный. Маленькие деревья рисует непосредственно кончиком кисти поверх слоя масляной пастели, распределяя цвета по плоскости.

Художница считает этот метод идеальным для схватывания мимолетных погодных состояний, подобных этому, поскольку бумага может быть заполнена очень быстро, и, если потребуется, легко внести изменения.
(примечание: масляная пастель считается более удобной для этюдов, и быстрых набросков с натуры, т.к. она не осыпается и менее маркая, в отличии от сухой.)

МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ: СГРАФФИТО
Этот метод включает в себя процарапывание одного цвета, чтобы показать лежащий под ним (от итальянского слова sgraffito, царапать). Он немного напоминает процарапывание сквозь слой чернил, но там можно проводить только белые линии на черном, тогда как масляная пастель позволяет получать разнообразные цветовые эффекты.

(Граттаж, мы такое делали с дочкой )
Данная методика — одна из многих заимствованных из живописи масляными красками. Рембрандт часто процарапывал влажный слой масляных красок основанием кисти, чтобы передать фактуру волосков на лице или деталей кружева на воротнике.
Хотя техника может использоваться и для других изобразительных средств, особенно цветных карандашей. Так же она практически идеально подходит для масляной пастели. Ее можно положить толстым слоем, который при этом остается достаточно сырым и легко удаляется острым орудием.

Рисунки в технике сграффито должны быть продуманы заранее. Этот метод не подходит для импровизации, и необходимо постоянно держать конечный образ рисунка в памяти, тщательно планируя каждый шаг и последовательность наложения слоев.
Первый этап заключается в том, чтобы покрыть бумагу плотным слоем цвета, хорошо вдавливая его в поверхность (если хотите, можете использовать для первого слоя акварель, чернила или акриловые краски).
Второй слой должен быть положен несколько более свободно так, чтобы вы могли легко удалить его каким-либо острым инструментом, например ремесленным ножом. Для более толстых линий пробуйте ручку кисти.

Смотрим на рисунке, слева-направо:
— следы лезвия скальпеля;
— следы тупого конца кисти;
— следы боковой стороны ремесленного ножа;
— следы мастихина;

Использование мастихина при процарапывании:

СОВЕТ. Процарапывание получается более удачным, если работать темным по светлому, поскольку масляная пастель имеет ограниченную покрывающую способность, и бледный цвет, находящийся сверху, «утонет» в темном цвете основы. Для разнообразия можно использовать более одного цвета для любого из слоев.

ПРОЦАРАПАННЫЕ БЛИКИ И ФАКТУРА

Работая на бумаге для акварели, являющейся достаточно плотной, чтобы выдержать метод процарапывания, художница кладет первый слой цвета.

Добавив еще несколько цветов и хорошо вдавив их в бумагу, она процарапывает тонкие линии острием скальпеля.

Она продолжает процесс, поочередно накладывая и процарапывая цвета, чтобы создать фактуру цветочной головки.

Процарапывание превосходный метод для подобного вида изображений, поскольку невозможно достичь линий такой тонкости, просто работая масляными пастелями.
В этом рисунке масляная пастель была смешана со спиртом, причем волны и движение воздуха переданы удалением небольших линий и форм концом древка кисти. Разнообразие штрихов подчеркивает движение лодки. Фактура бумаги также вносит свой вклад в общий эффект.

Мэтью Эванс. Под парусом:

Рисуем масляной пастелью по картине К.Моне

Сегодня я покажу вам очень подробно, шаг за шагом, как можно скопировать Моне масляной пастелью. Если честно, масляную пастель нельзя отнести к моим любимым материалам, она не растирается, ей трудно получить плавные переходы цвета и мелкие детали, но зато манера, в которой работал Клод Моне, очень хорошо воспроизводится мелками масляной пастели.

Рисовать я буду по картине “Кап Мартен”. Используется масляная пастель марки “Сонет”  36 цветов и обычная чертежная бумага формата А4.

Оригинал картины:

На первом этапе я выполняю карандашный рисунок, перенося основные контуры изображения на бумагу. Если вам трудно делать рисунок на глаз, можно разбить оригинал на вспомогательную сетку квадратов и перенести рисунок по клеткам. Для этого на своем рисунке надо нанести такое же количество квадратов, пропорционально увеличивая или, если нужно, уменьшая рисунок. Обратите внимание, для того чтобы мой рисунок по длинам сторон соответствовал картине Моне я сделала рамку размером 19,5 х 24 см. Можно делать рамку и другого размера, но чтобы ее пропорции соответствовали оригиналу.

Используя берлинскую лазурь для гор и коричневый цвет для деревьев наносим основные тени. Первую прокладку цвета я делаю легко, без нажима на мелки. Можно усилить нажим лишь там, где в оригинале видны явные темные мазки. Это места наиболее глубоких теней.

Для тропинки я использую сиену жженую, золотистый желтый и розовый цвета, по прежнему накладывая первый слой легкими штрихами, без нажима. Область неба закрываю церулеумом. Здесь плотность штрихов уменьшается сверху вниз для того чтобы передать воздушную перспективу. Для этого можно в верхней части нажимать на мелок чуть сильнее или пройтись несколько раз легкими штрихами, ближе к горам цвет едва едва виден. Позже мы уплотним штрихи, используя другие цвета.

Посмотрите на плотность штрихов чуть ближе:

Используя оливковый цвет закрываю кроны деревьев. Штрихи делаю короткие, в виде петелек или круговые, чтобы создать ощущение листвы. Освещенные склоны гор я закрываю неплотно серым цветом, стараясь накладывать штрихи по направлению склонов. Для моря беру зеленый темный, сине-зеленый и темно синий и также без нажима прорабатываю область моря. Направление штрихов здесь горизонтальное.

Таким образом мы постепенно закрыли почти весь рисунок основными цветами, дальше уже можно набирать тон и насыщенность цветов и прорабатывать детали.

Следующим шагом я уплотняю цвет неба. Я добавила еще несколько штрихов розовато-лилового, серого и небесно-голубого цвета, чтобы небо смотрелось интереснее за счет разнообразия оттенков. После этого я растираю все цвета неба, используя белую масляную пастель. Преимущественно движения мелком горизонтальные, но кое-где можно делать и легкие круговые движения, чтобы растереть нижний слой получше.

Дальше я буду фактически повторять предыдущие шаги, постепенно усиливая цвета и добавляя дополнительные оттенки на каждый участок. После того как мы проработали небо, возвращаемся к горам. Работаю мелкими штришочками, стараясь повторять размер и направленность мазков Моне, при последующей работе нажимать на мелки уже можно сильнее, добиваясь насыщенных и ярких цветов импрессионизма. Смотрите внимательно на оригинал картины. Для техники Моне и в целом для импрессионизма характерны смелые короткие мазки и яркость красок.

На теневые (синие) участки гор я добавляю больше различных оттенков синего и голубого, используя почти всю доступную мне цветовую гамму из набора масляной пастели. Освещенные участки закрываю смесью розовых, фиолетовых и серых штрихов. Местами промежутки можно заполнять, используя белый цвет и слегка растирая им соседние штрихи. Постепенно, стараясь повторять мазки Моне, мы заполняем всю область гор.

Вот так выглядит мой рисунок, когда горы полностью закрыты. не забудьте участок гор за деревьями и несколько штрихов синего в просветах листвы. Справа внизу, там где видно подножие гор, появляются оттенки зеленого, жженой сиены и розового. Штрихи становятся мельче и четче. На берегу моря в этих штрихах даже можно угадать очертания города и крыш домов.

Далее делаем деревья. Обратите внимание, какие мазки использует Моне для передачи листвы. Штрихи пастелью старайтесь делать аналогичным образом. Начинайте уплотнять листву на освещенных участках деревьев, используя различные оттенки зеленого, желто-зеленого и местами охры. В тенях можно использовать коричневый, фиолетовый, темно-синий и, для большего затемнения, даже черный цвет, накладывая поверх него другие цвета. Стволы у меня сделаны смесью фиолетового и коричневого, наложенных друг на друга.

Заканчиваем деревья. Очень важно, чтобы световые и теневые участки хорошо выделялись. Это создает в рисунке иллюзию света и объема, включает солнышко.

Море заполняем плотно горизонтальными штрихами разной длины, используя синие, зеленые, голубые и сине-зеленые оттенки.

Для переднего плана (область земли) используется много разных цветов. Здесь присутствуют и синие, и зеленые, и бордовые оттенки. Но все же основные цвета земли и тропинки – розовые и охра, которые можно дополнять желтыми и телесными. Справа и слева, там где у Моне видны мелкие мазки, делайте такие же короткие, точечные, сильные штрихи различными цветами, а промежутки заполняйте белым или светло серым. Участок дорожки более однородный. Здесь можно растирать мелки один за счет другого.

И вот так выглядит моя готовая работа:

Приятного вам творчества! Ищите различные интересные применения для масляной пастели, пробуйте разные техники, рисуйте в удовольствие. Буду рада, если вы поделитесь результатом в наших группах в социальных сетях, ссылки на которые можно найти в правой колонке сайта.

Если же вы хотите попробовать скопировать картину Клода Моне маслом, то вас может заинтересовать курс “Учимся у Великих Мастеров – 2″.

Метки: копирование картин, масляная пастель, пейзаж, пошаговые уроки, уроки рисования

Материалы для работы с пастелью

Виды пастели

Мягкая пастель

Мягкая пастель является первым и самым распространенным видом пастельных мелков. По своим качествам она представляет собой чистый пигмент, слегка связанный раствором гуммиарабика. Ее мягкая мелкозернистая структура делает ее наиболее подходящей для живописи, так как она легко наносится, хорошо ложится на бумагу и отлично смешивается на ней.

При помощи мягкой пастели можно получить большое разнообразие фактур: от тонких нанесенных друг на друга цветных штрихов до плотных, ярких корпусных слоев. С первым же штрихом раскрывается красота пастели: частицы мягкого пигмента свободно растушевываются по поверхности бумаги и отражают свет с характерной живой яркостью.

Мягкая пастель содержит лишь такое количество связующего, которое позволяет мелкам сохранять форму, поэтому она не утрачивает чистоту цвета примененного пигмента.

Масляная пастель

Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в ее состав в качестве связующего вещества входит не гуммиарабик, а масло, что дает насыщенность тона и определенную степень прозрачности.

Сначала масляная пастель плохо ложится на бумагу, застревая в ее волокнах. Однако, разогревшись, краска ложится более ровно. Пастель может размякнуть даже от тепла рук, поэтому при работе рекомендуется держать мелок в обертках. Масляными мелками можно писать по бумаге или мелкозернистому холсту.  Также ими пишут по фактурной бумаге для масляных красок или картону. Как и масляные краски, масляную пастель можно разводить скипидаром.

При работе с масляной пастелью можно применять удивительно разнообразные приемы. Мелки масляной пастели можно разводить, получая яркие цветные мазки, их можно смешивать на бумаге, нанося достаточно плотным слоем, и получать корпусные мазки. Они также идеально подходят для приема «сграффито», когда плотный слой краски соскребается или процарапывается до предыдущего слоя. Так как с масляной пастелью часто применяют скипидар, то лучше всего использовать для написания работ не акварельную бумагу, а более грубую или картон для масляной живописи.

Пастельные карандаши.

Пастельные карандаши имеют тот же состав, что и мягкая пастель, не считая того, что они немного мягче и защищены деревянным корпусом. Они незаменимы для четкой работы штрихом и также могут быть смешаны на бумаге для получения точного оттенка.

Пастельные карандаши выпускаются около 80 разных цветов и оттенков. Можно приобрести готовый набор в коробке и дополнять его отдельными карандашами по мере расходования.

Бумага для живописи пастелью.

Работая с пастелью, особенно важно выбирать основу, поскольку фактура поверхности будет оптически взаимодействовать с цветовой палитрой и влиять на восприятие законченной картины.

Бумага, картон и тонкие холсты, выпускаемые для пастельных работ, обладают характерной фактурой. Шероховатая поверхность позволяет легче наносить и эффективно удерживать отдельные частицы пастели.

Выпускается огромный ассортимент бумаги и холстов, подходящих для разнообразных видов пастели и различных приемов работы.

Фактура и цвет рабочей поверхности могут сильно повлиять на внешний вид ваших работ. Поэтому нужно очень придирчиво выбирать основу, чтобы добиться желаемого результата.

Для сравнения выполните одно и то же простое изображение на различной бумаге. Вы увидите, что одни и те же оттенки вашей композиции будут выглядеть различно под влиянием цвета основы.

На одном фоне краски будут смотреться ярко и независимо, в то время как на других, наоборот, — блекнуть и пропадать. Кроме того, характер поверхности основы обуславливает и способы нанесения пастели.

Похожие записи

Курс сухой и масляной пастели

Чем уникальна и привлекательна пастель? Почему она является одной из любимых техник путешественников и любителей пленэра?  Так удобно взять маленькую коробочку с пастелью, лист бумаги и, сидя на лужайке, запечатлеть любимый пейзаж…

Пастель прекрасно подходит для тех, кто никогда не пробовал рисовать. Этот материал послушный в руках не только опытного художника, но и новичка. В любой момент можно исправить любой не правильный шаг. Эту изобразительную технику легко освоить и тем, кто уже рисует карандашом или красками.

Цель курса: познакомить вас с особенностями рисования пастелью и основным техник сухой и масляной пастели. Научить основам цветоведения, композиции, благодаря чему, после прохождения данного курса вы сможете самостоятельно рисовать в этой технике.

При выборе курса обратите внимание, что сухая пастель больше подходит любителям академической программы, а для экспериментаторов подойдет масляная пастель с её декоративными свойствами.

 

Мы поможем Вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении.

Работать с пастелью относительно легко. Под руководством опытных преподавателей студии Пикассо вы шаг за шагом продвигаясь от простого к сложному, вы быстро освоите базовые приемы интересующей вас техники и начнете создавать работы, которыми сможете гордиться.

Преподаватели: Анна Федоренко (сухая пастель), Алёна Халикова (масляная пастель), Наталия Березкина (сухая/масляная пастель).

 

 

Стоимость посещения занятий:

10900/5900 руб ‒ 2 раза/ 1 раз в неделю (8 или 4 занятия в месяц)

Материалы для курса Сухая пастель:

• Бумага Canson А3 пастельных цветов
• Минимум 36 мелков (Schmincke, Derwent, Sennelier, Подольск Арт Центр)
• Карандаши «koh-i-noor» HB и B
• Ластик

Материалы для курса Масляная пастель:

• Бумага Canson А3 пастельных цветов
• Плотный крафт А3
• Минимум 36 мелков (Faber-Castell, Classico, Van Gogh, Mungvo)
• Черная  и белая гуашь ‘Мастер-класс’
• Карандаши «koh-i-noor» HB и B
• Кисть синтетика круглая 4 и 8, кисть щетина 4.

Техника рисования пастелью масляной. Выбираем масляную пастель

Поверхность масляной пастели поддается манипулированию различных видов — например, в создании эффектов фактуры или соскабливания краски (когда разные краски накладываются одна на другую, после чего их поверхность выскабливается специальными инструментами и образуется цветное изображение).

С помощью мягкого штрихования создаются интересные эффекты; «полирование» слоя краски растирание ногтем пальца) придает ей более насыщенный вид, в то время как комбинация этого средства с акварельными или акриловыми красками требует использования техники, основанной на «гидрофобности воска», т. е. его водоотталкивающих свойствах. Терпентин или уайт-спирит применяются для растворения масляной пастели, хотя органические растворители — даже в небольших количествах -олжны использоваться с соблюдением чрезвычайных мер предосторожности.

1. При штриховании масляной пастелью хорошо просматривается фактура бумаги. На участке наложения красок двух цветов образуется третий — зеленый.	2. В данной версии предыдущего образца краски полировались и втирались в основу ногтем пальца.
3. В этом примеру ре перекрестного штрихования краски наносились примыкающими полосами под прямым углом друг к другу.	4. Данная версия примера 3 была отполирована, как в примере 2.
5. В данном случае масляная пастель соскабливалась тупым лезвием, чтобы сохранить остаточное изображение с поверхности бумаги.

Смеси наложенных и смежных (примыкающих) цветов

Посредством штрихования пастели одного чистого цвета поверх другого вы можете создать третий цвет. Внешние характеристики третьего определяются силой нажима на мелок при штриховании и последующим применением техники «полирования» краски, используя гладилку или ноготь пальца.

Эффекты сграффито, или соскабливания

Данная техника, которая очень успешно применяется на гладкой поверхности бумаги, включает в себя следующие элементы: покрытие всей площади листа однородным слоем яркой краски светлого тона (отполированной ногтем пальца), нанесение черной на образованную поверхность и последующее снятие — «выскребание» — черной краски резцом для картона или любым металлическим предметом, таким, как, например, отвертка для того, чтобы открыть нижний цветной слой. Вы можете добиться создания целого ряда восхитительных эффектов (см. «Эффекты в технике гратографии»).

Деревья

Каждое из представленных здесь изображений выполнено в одной и той же манере, с той лишь разницей, что основой для первого была гладкая бумага, а для второго — бумага с выраженной, грубой фактурой. В процессе штриховки на всю поверхность бумаги наносится масляная пастель голубого цвета; затем этот слой полируется и растирается ногтем пальца. Все пространство снова заштриховывается масляной пастелью черного цвета.

1. Покройте бумагу слоем масляной пастели светлого тона.	2. Покройте образованный слой масляной пастелью черного цвета.
3. Используя нож, снимайте краску до получения изображения.

Оба рисунка выполняются в процессе «выскребания», т. е. снятия черной масляной пастели до выявления формы дерева. Присутствие рельефа на поверхности грубой фактурной бумаги означает, что некоторые детали рисунка будут потеряны, однако это придает изображению «живой», выразительный характер. Изображение на гладкой бумаге — более резкое, напоминающее по своим качествам гравюру на дереве.

Передо мной лежит ящик с пастелью разных фирм- известных и не очень. На каждом мелке подписано, кто его произвел, но рука художника игнорирует эту опцию)). Мне важен цвет, форма мелка и его мягкость. Форма двух видов. Толстенькие колбаски, таким бывает обычно соус, тонкие, такие, как сангина. Ну и еще в виде заточенных карандашиков, — «детский» вариант.
Толстые удобны для быстрой прокраски больших плоскостей, тонкие для более мелких цветовых фрагментов. Карандаши быстро затачиваются под руку, под авторский наклон.

Но прокрутим пленку немного назад, чтобы увидеть тестируемые наборы целиком….

А в магазине «Красный карандаш» это выглядело так:

Правда, сложно выбрать?
Вот мы и выбрали все, что попалось на глаза:)
А именно масляную пастель в наборе следующих фирм-производителей:
sennelier
koh-i-noor (круглые и квадратные мелки, 2 варианта)
derwent
pebeo
staedtler
louvre
maimeri
daler rowney
невская палитра
royal talens
reeves
peroci (два варианта пастели- мелки и карандаши)
creall
titi

А теперь обо всем подробнее…

Этот вид пастели, в отличие от сухой, в качестве связующего имеет масло, что делает результат работы внешне напоминающим масляную живопись.

Мелки бывают более и менее твердыми, и я не могу назвать ни то, ни другое, минусом. Во время эксперимента по тестированию пастели от магазина «Красный карандаш», я использовала и самую мягкую пастель, и более твердую. И для каждой нашлось свое место даже в одной и той же работе.
Например, вот в этой.

Дело в том, что каждый из нас, совершенно каждый человек, уникален в своем почерке. Ну что я говорю, все и сами знают))). А почерк формируется на основании характера и каких- то внутренних порывов. Это тоже факт общеизвестный.

Почерк художника- это не только движение его души, но также и рука. Вы же сами заметили по себе, наверное, комфортнее ли вам работать кистью, или все- таки лучше острие карандаша. А может быть, вы и мягкость карандаша точно для свободного своего рисования выбрали бы определенную. Например, мой простой карандаш- 4В. Могу работать другими, но этот мне для моего формата графики оказался наиболее удобным.

С пастелью же оказалось иначе.

Вот, например, в начале работы, когда необходимо наметить общую композицию и сделать построение, лучше брать мелок достаточно твердый. Он позволяет быть в построении достаточно точным, а ведь это важно, и в то же время, если брать очень мягкие мелки, то вторым слоем, когда будем делать тон и уточнять, работать может оказаться сложно, возможно скольжение и некрасивый итоговый эффект. Все- таки, процесс работы масляной пастелью более графичен, чем возможный живописный результат.

Сразу извинюсь, что выкладываю фото вместо скана, и что фото вечерние)). Но в качестве иллюстрации, я думаю, они подойдут.

Тон я уже накладывала мелками чуть более мягкими, твердые менее укрывисты, отдают пигмент неохотно.

Отвлекусь на базу. Этот натюрморт имеет формат 30*40 см и выполнен он на натянутом холсте, тонированном черной краской. Этого эффекта можно добиться, если приобрести в художественном магазине черный грунт, в «Красном карандаше» на Таганке он точно есть, там же есть и готовые холсты на подрамниках различных оттенков. Мне лично полюбилась основа черная из-за эффекта глубины, который она дает законченному произведению.

Итак, я работаю с цветом. Да, на черном тонированном холсте грамотнее начать именно со света, ведь цвет на свету нам лучше всего понятен. Цвет ведь рожден светом, правильно? И форма предметов вылеплена с помощью света. Получается, что сама работа на темной базе более логична, чем на светлой, в частности, белой. На белом листе мы идем от обратного, от тени, и это заставляет нас в рисунке больше думать, чем видеть и чувствовать. С черной базой более задействована наблюдательность и глазомер в целом.

Но вот что я скажу о цветах.

В сухой пастели есть возможность создания сложных тоновых градаций, и этим она полюбилась художникам- реалистам. В масляной немножко все обстоит иначе. Есть возможность создать смешанный цвет, и он тоже будет прозрачным, как в сухой пастели, но почему- то именно здесь меня потянуло на яркое пятно, то есть захотелось большей условности, чем реализма.

Вот иллюстрация о том, как выглядит цвет при механическом сухом смешивании (есть еще способ с пиненом или иным разбавителем масляной краски).

После того, как сделан свет, работаю с тенями. Тени можно сделать прозрачными, если взять более твердые мелки и подштриховать, как будто карандашом, с просветами.

Заключительный этап был связан с некоторым уточнением в цвете, и я на свету поработала мелками Sonelier. Они экстрамягкие, если даже иногда ощущение, что держишь в руках масляную краску:). Они щедро расходуются и оставляют в душе чувство удовлетворения.

Для наглядности я сделала такой образец мелками различных фирм, но одного цвета. Вы видите, они разные. Более твердые похожи на цветной карандаш, самые мягкие- скатываются благодаря своей пастозной консистенции.

Кружочком я отметила самую мягкую пастель, квадратом среднюю, треугольником твердую.

Выделить я могу:

Sennelier. Потому что мелки этой фирмы более всего напоминают масляную краску во время работы. Кстати, они ложатся таким толстым слоем, что их просто необходимо фиксировать. Разумеется, фирма- производитель это учли и создали отличный фиксатив. Очень его рекомендую. После того, как работа покрывается слоем этого лака, она не приобретает жирного блеска, но при этом на ощупь крепко «прирастает» к холсту.

Koh-i-noor в квадратных палочках. Потому что уголками палочек удобно делать мелкие детали. Потому что эти мелки всегда дают достаточно тонкие для масляной пастели градации тона. Потому что это самые твердые мелки: графики меня поймут:).

Карандаши Peroci, позиционирующие себя как масляная пастель и цветной карандаш с эффектом размытия. У меня вышла очень интересная по технике работа этим материалом работа, и я ее покажу отдельно по стадиям с объяснением, что к чему.

Royal Talens. Потому что есть большие наборы из многих мелков:).

А остальные мелки нужно подбирать и под руку, и под цель. Качество все фирмы показали весьма достойное.

Кстати, должна обрадовать моих читателей из разных городов.
Если вы решите что-то приобрести в интернет-магазине «Красный карандаш» , то ваш заказ доставят вам в любой город России!

Масляная пастель – очень интересный художественный материал. Для ее изготовления пигмент смешивают с жиром, маслом и иногда небольшим количеством воска. Масляная пастель отличается от обычной сухой пастели. Масляная пастель более мягкая, укрывистая, она дает более яркие и насыщенные штрихи. Штрихи масляной пастели сложнее растушевываются пальцем или сухой кистью, но хорошо тушуются с использованием специальных растворителей. Несомненное преимущество масляной пастели – ее крепкое сцепление с поверхностью бумаги. В отличие от сухой пастели рисунок, сделанный масляной пастелью, не осыпается и не требует фиксации специальными лаками. Масляную пастель широко используют мастера флористики и керамики – она позволяет сделать хорошую надежную тонировку изделий.

В интернете можно найти много мастерклассов, обучающих искусству создавать рисунки масляной пастелью для начинающих.

Если вас заинтересовал этот вид рисования, можно недорого купить набор пастели на алиэкспресс.

Подарочный набор масляной пастели

Набор пастельных мелков круглого сечения. Мелки масляной пастели высокого качества упакованы в красивую картонную коробку с пластиковым вкладышем. Вы можете выбрать подходящий вам набор из 12, 16, 25, 36 или 50 цветов. Диаметр мелка 10мм, длина 71мм. Каждый мелок обернут бумагой с номером цвета. На крышке коробки дана хорошая таблица цветов с номерами и их международными названиями. Есть вариант подарочной коробки для большого набора на 50 мелков. Эта коробка закрывается на магнитный хлястик. Палитра очень богатая, хорошая градация оттенков каждого цвета, это позволит вам сделать реалистичный рисунок. Цена зависит от размера набора.

Набор масляной пастели аналог MUNGYO

Очень популярная и качественная пастель известного производителя MUNGYO ценится художниками за особую мягкость, стойкость и хорошую палитру. Цена на эту пастель в профессиональных магазинах довольно высока – от 50 руб за один мелок. Здесь вы можете приобрести аналог этой пастели по приемлемой цене. Набор из 50 мелков масляной пастели. В наборе 48 цветов и по традиции два мелка белого цвета. Очень приятная качественная пастель с чудесным набором оттенков всех цветов. Пастель упакована в картонную коробку с пластиковым вкладышем. На этикетке каждого мелка указано название и номер цвета – это очень удобно. Если каким-либо цветом вы пользуетесь чаще, чем остальными, и мелок закончился или случайно сломался, вы сможете докупить новый мелок в художественном магазине по номеру. Пастель стойкая к выцветанию, поддается растушевке, смешиванию, очень мягкая в рисунке.

Акварельные восковые карандаши

Набор масляной акварельной пастели из 36 цветов в удобном пластиковом чемоданчике станет хорошим подарком творческому ребенку, и даже взрослому. Неограниченный простор для фантазии и множество вариантов использования. Пастель изготовлена и экологичного безвредного материала. Дает четкий яркий цвет. Благодаря тонкому шестигранному наконечнику, пастелью можно выполнять как толстые штрихи, так и тонкие линии. При простой сухой растушевке пастель может выглядеть как гуашь. При желании превратить рисунок в акварельный, просто растушуйте его кисточкой с водой – волшебство на ваших глазах! Приятный бонус – в комплекте пластиковый держатель для мелка. Вы оцените это удобство, т.к. обычно масляная пастель довольно сильно пачкает пальцы.

Набор для творчества карандаши в коробке

Еще один яркий и красивый набор, которым вы сможете порадовать ребенка.
36 восковых карандашей упакованы в картонную коробку с двумя пластиковыми вкладышами. Откройте коробку и порадуйте себя. Очень яркая и веселая палитра сразу настраивает на позитивный лад и вдохновляет на экспрессивные рисунки. Карандаши интересной формы, напоминают ручку или фломастер. Длина каждого карандаша 12 см. Карандаши можно точить в обычной точилке. Несомненный плюс карандашей – они не пачкают руки. Не стоит бояться, что они сломаются или раскрошатся в руках ребенка – карандаши гибкие. На каждом грифеле написано название цвета, и названия очень поэтичные: красный поцелуй, лесной коричневый, зеленый джунглей, голубая лагуна, шоколад, дюны… В наборе есть и непривычные цвета: золотой и серебряный металлик.

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

8 уникальных техник масляной пастели для детей

Если бы у вас было всего пять долларов, которые можно было бы потратить на художественные принадлежности для вашего ребенка, и вы спросили бы меня, на что их потратить, мне бы не пришлось долго думать. Масляная пастель. Я бы выбрал это предложение. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми. Они яркие, красивые и такие веселые! Присоединяйся ко мне!

Почему масляная пастель — идеальный материал для детского творчества….

В общем, все, что можно сделать с карандашом, масляная пастель может сделать лучше.Это правда. Мелки — это один из самых распространенных предметов детского творчества, но эти масляные пастели более яркие и универсальные, что делает их более интересными для раскрашивания!

Масляная пастель мягче мелка, поэтому раскрашивание больших пространств или раскрашивание действительно тяжелого, яркого цвета намного менее утомительно, чем при использовании цветных карандашей.

А, по доступной цене. Масляная пастель, изображенная в моих примерах, представлена ​​в наборе из 25 цветов по цене чашки кофе. Я здесь даже не говорю о модном кофе.Я люблю использовать художественные принадлежности, которые не слишком важны для детей. Неинтересно охранять художественные принадлежности от использования, когда ваши дети достигли своего творческого настроения. Это масляная пастель студенческого класса, но цвета яркие и гладкие! Мне также нравится эта марка масляной пастели, и я часто использую ее в классе. Поскольку они немного толще, поломка меньше!

Смешивание масляной пастели….

Большинство техник, которые позволяют молодому художнику плавно переходить от одного цвета к другому, связаны с рисованием.И беспорядок. Эта техника масляной пастели — отличный способ позволить вашему ребенку поэкспериментировать, совмещая цвет плюс черный и белый, чтобы получить гладкую шкалу значений без большого процесса очистки. (Здесь можно бесплатно распечатать значения, если вы хотите глубже погрузиться в эту концепцию!)

Начните с установки небольшого количества среднего цвета или оттенка. Масляная пастель накапливается на бумаге, и это позволяет цветам легко смешиваться. Так что положите средний цвет на место. Примерно в дюйме от одного конца среднего цвета начните окрашивать белым, пока он не перекроет сам цвет.Поощряйте детей раскрашивать белый цвет на цвет, а затем менять цвет и использовать цветную масляную пастель, чтобы смешаться с белым. Для получения плавного перехода может потребоваться более одного слоя цвета! Продолжайте двигаться вперед и назад!

Сделайте то же самое с черным мелком, чтобы завершить шкалу ценностей. Я считаю этот процесс смешивания значений очень ценным (ха-ха, понятно?), Потому что даже самые большие наборы масляной пастели вряд ли будут включать несколько значений одного цвета.

Обратный рисунок масляной пастелью…

Мне нравится эта техника масляной пастели, потому что в ней есть элемент «Фуууууууууууууууууууууууууу».Это немного волшебно!

Процесс заключается в том, чтобы полностью покрыть страницу ярким масляным пастельным цветом. Сверху положите простой лист бумаги и нарисуйте. Нарисуйте любой рисунок карандашом, сделав много отметок. Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка. «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок!

Масляная пастель резист….

Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. Естественно, они устойчивы к воде. Их цвет остается ярким, когда они окрашиваются акварельными красками, которые представляют около миллиона возможностей для этих двух художественных материалов в сочетании! Может быть трудно убедить детей использовать всю бумагу, включая фон. Сосредоточьтесь на основном объекте, используя масляную пастель, а затем добавьте к фону быструю размывку акварелью для получения супер законченного вида. Я использовал тот же самый процесс для этого урока рисования линий, и он всегда пользуется успехом!

Растирание текстуры масляной пастелью…

Текстура может быть непростым элементом, который дети могут запечатлеть при рисовании.Но положите что-нибудь с реальной текстурой под бумагу, положите эту масляную пастель боком и потрите взад и вперед. У вас есть текстура, которая визуально отображает предмет, который вы натирали, без каких-либо утомительных навыков рисования.

Мне нравится использовать этот метод для создания интересной бумаги для ткачества и коллажей и, возможно, даже комбинировать его с методом акварельного резиста, описанным выше! Взгляните на один из моих любимых проектов — этот проект по натиранию листьев, который сочетает в себе растирание текстуры и сопротивление акварели.Это так просто и получается красиво. Каждый. Одинокий. Время.

(Посмотрите эту бесплатную распечатку, чтобы научить своих детей разным типам текстуры!)

Наслоение цветов….

Масляная пастель смешивается, как банка краски. Ваши дети не увидят результатов, если они будут использовать их для рисования контуров, как если бы они использовали цветные карандаши! Чтобы добиться результата, подобного краске, необходимо действительно нанести масляную пастель толстым слоем, что легко, поскольку пастельные мелки такие мягкие и легко окрашиваются.

Нанесите какой-нибудь цвет, работая вперед-назад или круговыми движениями. Выберите аналогичный цвет (близкий к вашему исходному цвету на цветовом круге) и положите часть этого цвета рядом с вашим оригиналом. Продолжайте накладывать слой одного цвета, а затем другого, пока переход не исчезнет. Если ваш ребенок знает эту технику масляной пастели, он может создать буквально любой цвет, который только может вообразить!

Масляная масляная пастель….

Хорошо, это звучит странно. Но странное — это весело, и это определенно немного странно.Перед тем, как попробовать это на супер драгоценном произведении искусства, поиграйте немного с образцом. Раскрасьте несколько цветов, а затем бегите в ванную, возьмите бутылочку детского масла и пригоршню ватных палочек. Налейте детское масло в какую-нибудь миску с открытым ртом, чтобы можно было окунуть ватную палочку прямо в масло.

Нарисуйте поверх масляной пастели ватной палочкой с добавлением масла и наблюдайте, как масляная пастель становится жидкой и перемещается по странице. В этом посте есть более подробная информация об этом процессе. Это весело!

Нанесение масляной пастели на большие участки цвета….

Вы знаете масляную пастель, с которой снимали обертку для растирки текстуры? Вы можете использовать их и в этой технике масляной пастели! Вместо того, чтобы держать масляную пастель, как если бы вы держали карандаш, положите ее на горизонтальную поверхность и перемещайте туда-сюда! Это быстрый способ добавить не такой насыщенный цвет, который идеально подходит для больших областей, таких как фон!

Масляная пастель, царапина….

Возьмите масляную пастель разного цвета и нанесите один поверх другого толстыми слоями.Зубочисткой поцарапайте масляную пастель и удалите немного цвета. Эта техника масляной пастели — отличный способ добавить интереса к меньшим участкам и воспроизвести настоящую фактуру.

Каждая акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!

Введение в технику рисования масляной пастелью

Не путать с мягкой пастелью мелом, масляная пастель состоит из качественных пигментов Artists, смешанных с небольшим количеством воска, который размягчается меньшим количеством масла.Палочки не меловые и не пудровые на ощупь, они не пылятся, что идеально подходит для людей с аллергией. Их не следует путать с масляными карандашами, которые представляют собой масляную краску в форме карандаша.

---

МАТЕРИАЛЫ

Масляная пастель

Когда вы начинаете любую новую среду, всегда ошибочно начинать с дешевых материалов, поэтому покупайте лучшее качество, которое вы можете себе позволить. Прелесть масляной пастели в том, что для начала не нужно слишком много цветов.

У каждого ведущего бренда есть свои особенности, и за эти годы я остановился на двух марках: Sennelier и Caran d’Ache.

Хотя Sennelier производит более 100 цветов, покупка базового набора из 12 палочек займет у вас много времени. Продукты Sennelier имеют кремовую консистенцию и легко растушевываются.

Caran d’Ache производит ряд пастелей, которые в разной степени более твердые. Его серия Neopastel немного тверже, чем палочки Sennelier. Кроме того, он делает Neocolor I еще более жестким.

Масляная пастель никогда по-настоящему не высыхает, поэтому, нанесенная с помощью основных техник, она всегда будет обладать определенной технологичностью.По этой причине их необходимо защищать от повреждений либо обрамлением, либо специальными фиксаторами.

---

Поверхности

Масляная пастель предназначена для рисования практически на любой поверхности, хотя наиболее популярны фактурные грунты. Бумага и карта — обычные поверхности, но масляную пастель можно использовать на ткани, дереве, металле или стекле. Есть также бумага, специально сделанная для этого, в том числе масляная пастельная карта Сеннелье и бумага из США, называемая бумагой Уоллиса.

Я выбрал несколько поверхностей для нанесения пастели и буду использовать их в этой серии статей.Проводя пальцем по экрану, чтобы смешать цвета, обратите внимание на реакцию разных поверхностей. Часто, чем более гладкая и впитывающая поверхность, тем большее сопротивление она имеет растушевке. Кажется, что масляная пастель легче всего скользит по текстурированным и непористым поверхностям.

---

ТЕХНИКА

Существует множество способов нанесения масляной пастели. Здесь мы рассмотрим использование техник, которые могут быть прямой заменой мягкой пастели. Если бы я использовал мягкую пастель, моей первой задачей было бы удалить все обертки.Используя масляную пастель, я просто разламываю их пополам, оставляя обертку на одной стороне, так как продолжительное обращение может сделать их мягкими, что приведет к нежелательным сильным отложениям пигмента на бумаге. Есть несколько ключевых штрихов, которые можно использовать для создания картины.

---

Боковой ход затруднен, так как на поверхности может появиться липкое скопление пигмента. Не позволяйте пастели слишком нагреться в руке — вот ответ. Попробуйте держать их на плоском пакете со льдом.

---

Scribble использует кончик обернутой масляной пастели для более точного рисования или нанесения пигмента.

---

Рулон
Вы можете создать интересные края, раскатывая обернутую пастель пальцами. Результирующая линия довольно разнообразна и полезна для веточек, бликов и тому подобного.

---

Scumbling — это перетаскивание края пастели по предварительно обработанной текстурированной поверхности так, что происходит пропуск.

---

Лихорадка — это техника, применяемая в конце картины, когда я буквально протыкаю поверхность, чтобы нанести больше пигмента на бумагу.

---

Смешивание
Для постепенного перехода и плавного цвета втирайте кончиками пальцев масляную пастель. Это требует немного больше усилий, чем мягкая пастель, а иногда и нужна тряпка.

---

Демонстрация — красный помидор

Чтобы показать основную технику масляной пастели, я нарисовал этот простой помидор на листе кремовой бумаги Стоунхендж.Эта поверхность имеет очень маленький размер и легко покрывается несколькими слоями.

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

Бумага:

• Стоунхендж, кремовый 8x8in. (21×21 см)

Neocolor I:

• Коричневый
• Неопастель
• Золотисто-желтый
• Оранжево-желтый
• Огненно-красный
• Кармин
• Голубовато-зеленый
• Изумрудно-зеленый
• Белый

---

Шаг 1

1.Нарисуйте форму плода коричневым цветом Neocolor I. Так как это твердая пастель, получаются красивые свободные линии.

2. Нанесите фон, используя золотисто-желтый и оранжево-желтый цвета Neopastel по бокам.

---

Шаг 2

1. Добавьте фруктовую окраску с помощью огненно-красного и карминного цветов. Текстура бумаги уже помогает определить некоторые блики на фруктах.

2. Добавьте цвет стебля голубовато-зеленым, изумрудно-зеленым и белым.

---

Шаг 3

1. Потрите фон пальцем или тканью, затем нанесите еще одного цвета на поверхность.

2. Потрите края плода пальцами по изгибу помидора. Оставьте текстуру бумаги просвечивать в центре.

3. Проявите стебель, осторожно нанеся больше пигмента кончиком пастели.

4. Наконец, изобразите светлые участки белыми штрихами.

10 Приемы масляной пастели и советы, которые помогут вам стать лучше БЫСТРО

С самого начала масляная пастель выглядела очень простой в освоении.

В конце концов, насколько сложной может быть палочка из пигмента и связующего ?!

Какой бы простой ни казалась масляная пастель — этот материал чрезвычайно сложен в освоении.

Даже те художники, которые имеют опыт работы с древними средствами масляной живописи, могут быстро запутаться в том, как этот конкретный материал взаимодействует с поверхностью.

Проще говоря…

… нет другого материала, более похожего на масляную пастель.

Но если вы только что получили новый набор лучших масляных пастелей и хотите расширить свои творческие возможности, мы хотели бы составить это руководство , чтобы помочь вам в вашем путешествии.

После применения некоторых техник, используемых художниками, показанными во многих видео ниже, вы начнете расширить свои творческие пределы еще больше.

Итак, пристегнитесь, и давайте приступим к изучению более техник масляной пастели для начинающих, средних и продвинутых:

10 техник масляной пастели от Сакуры из Америки

В этом видео г-н.Otter Studio включает в себя более различных техник смешивания , которые можно использовать с масляной пастелью, которые включают следующие смеси:

• Цвет + белый
• Цвет + серый
• Цвет + черный
• Цвет + белый + черный

Но не только смешивание, которое проделывает художник, вы также узнаете о различных давлениях с помощью пастели (и результаты вы увидите), а также об эффектах (которые включают в себя точечную штриховку, скрумблинг и сграффито).

После просмотра всего руководства вы должны лучше понять, как можно немного по-другому использовать масляную пастель в будущем.

6 техник масляной пастели Джеки Ружички

Очень похожий по характеру на видео, упомянутый выше, это видео с техникой масляной пастели от Джеки разбито на 6 частей , чтобы помочь продемонстрировать, как лучше использовать масляную пастель.

В этом видео Джеки описывает следующие техники:

• Смешивание
• Наслоение
• Короткие штрихи
• Длинные штрихи
• Пуантилизм
• Рисунок

Качество видео на этом чуть более четкое сделано Сакурой, поэтому у тех, кто идет домой, не должно возникнуть проблем с просмотром деталей, которые Джеки кладет на масляную пастельную бумагу.

The Basics Of Oil Pastels by Lets Create Something

Мне очень понравилось это видео, потому что он очень простой и требует от вас пачкать руки.

Здесь мы увидим, как даже самая дешевая масляная пастель может давать потрясающие результаты (здесь все время повторяется мантра о том, что его практикует, а не цена расходных материалов , что имеет значение).

В этом видео вы увидите, как и цветок, и кит создаются с помощью всего лишь нескольких масляных пастелей, которые также растушевываются кончиками ваших пальцев.

Для тех, кто любит пропустить вперед и перейти к хорошему. — часть отрисовки видео начинается с отметки 1:55.

Как разбавить масляную пастель

Одна вещь, о которой многие художники склонны забывать при работе с масляной пастелью, — это то, что они… ну… сделаны из масла!

Как скажет вам любой художник, работающий масляными красками, манипулировать этой средой довольно легко , если вы используете подходящие растворители.

Здесь Джин Шоу рассказывает, как он разбавляет рисунок масляной пастелью простым разбавителем для краски.

Теперь в качестве предостережения — Джин использует растворитель для краски из хозяйственного магазина, , который действительно плох, поскольку содержит кучу примесей.

Поэтому, если вы хотите использовать его технику, мы рекомендуем прочитать нашу статью о минеральном спирте и скипидаре без запаха, где мы говорим о том, почему так отличаются от от разбавителей для красок из вашего хозяйственного магазина.

Независимо от используемого растворителя результаты будут почти идентичными (и намного безопаснее при использовании растворителей художественного качества).

Правило трех, Патрик Нойман

Мы уже упоминали это видео на нашем сайте раньше, но мы действительно думаем, что стоит упомянуть еще раз . Здесь Патрик знакомит нас со своей техникой, когда дело доходит до выбора цвета масляной пастелью.

Ему нравится использовать то, что называется Правило трех — выбирать три цвета из одного семейства и использовать их в своих работах.

Создает аналогичный набор цветов, который поможет вашему рисунку выглядеть более естественным .Стоит полностью взглянуть на это видео, чтобы увидеть эти маленькие кусочки информации, которыми Патрик делится с нами.

Масляная пастель Speed ​​Painting от Ellie Fine Art

Иногда нам не хочется сидеть сложа руки и смотреть длинное руководство с каким-нибудь художником, рассказывающим вам, что они делали на каждом этапе пути…

… и это совершенно нормально!

Я лично иногда тоже немного нервничаю!

Во всяком случае, вот картина скорости Элли, изображающая прекрасного белоголового орлана, продолжительность которой всего 3:03.

Здесь вы можете увидеть различные приемы и приемы, которые она использует в своих работах для создания слоев, выделения и многого другого.

Пейзаж Импасто — Урок рисования масляной пастелью от Madhubala Arts

В отличие от скоростной живописи, упомянутой выше, вот картина масляной пастелью в реальном времени Мадхубалы, которая завершает в захватывающий дух образец .

В общем, если честно, сначала увидев миниатюру видео, я подумал, что это картина маслом и название видео было неправильным.

Но после просмотра видео я был поражен уровнем детализации , которого художник смог достичь в этом произведении.

Если вы заинтересованы в проявлении слоев и хотите размыть границы между масляной пастелью и масляными картинами , посмотрите это видео, вы не будете разочарованы.

Детские масло и масляная пастель от Trista

В то время как мы видели ранее, как художник использовал растворитель для разрушения связей между маслом и пигментом в масляной пастели (см .: как разбавить масляную пастель), в этом видео Trista делает противоположное подход и использование детского масла для увеличения масляной пастели.

Когда смешивает немного детского масла с ватной палочкой или кистью, вы можете начать расчесывать или расширять масляную пастель, чтобы выглядел гораздо более гладко на вашем произведении искусства — и в конечном итоге достигнет живописного эффекта .

В то время как видео выше длится 5:49, , если вы хотите видеть только часть с нанесением детского масла , , переходите к отметке 3:49 , где она начинает применять его к синему отражению яблоко.

Учебник масляной пастели — Попугай — от Mr. Otter Art Studio

Тот же художник, который был показан в нашем первом видео о технике масляной пастели (см .: 10 техник масляной пастели от Сакуры из Америки), в этом видео художник изучает метод обратного царапания на перенос и преобразование чернильного рисунка в красивую масляную пастель.

Художник использует творческий метод, который трудно описать словами !

Но если вы ищете способ расширить свое творчество и проявить себя как художник, посмотрите видео выше — вы не будете разочарованы!

Рисунок галактики масляной пастелью от Deepak

Всем нравится хорошая картина галактика , особенно картина , сделанная масляной пастелью .В этом видео Дипак позволяет нам оглянуться через его плечо, как он демонстрирует свой метод создания звездной галактики масляной пастелью.

Хотя сам предмет увлекателен, нам действительно понравились техники, которые художник использует при создании этого произведения, и причина его включения.

Обычно вы думаете, что с покраской сначала должна идти начальная смывка, но здесь происходит прямо противоположное.

С немного малярной ленты magic , вы можете увидеть, как художник может заставить цвета планет действительно спрыгнуть со страницы .Но это не заканчивается малярной лентой, посмотрите видео, чтобы увидеть некоторые из других хитрых приемов, которые он использует.

Расширяйте границы с помощью масляной пастели

Если есть какая-то основная тема вышеперечисленных видео, которую мы выбрали, так это , вы всегда должны расширять границы с масляной пастелью.

Как мы уже упоминали в начале этой статьи, масляная пастель очень сложна в освоении.

Итак, записывайте видео выше, но не думайте, что это конец, когда дело доходит до этого носителя.

Более того, мы всегда хотим снова и снова подчеркивать, что расходные материалы не так важны, как художник, держащий носитель.

Самый большой способ стать художником — это не покупать расходные материалы профессионального уровня , а вместо этого пойти в студию и регулярно практиковаться .

Хотя временами это может показаться разочаровывающим и безнадежным, знайте, что с регулярной практикой вы действительно откроете радость создания прекрасных произведений искусства!

Масляная пастель: техника для начинающих

28 августа Масляная пастель: техники для начинающих

Отправлено в 13:00 в Новости, Истории Аманда Сабо

Сидней Бринк

Вам не терпелось в последнее время попробовать что-то новое? Библиотека комплектов Ignite снова открылась! Вы можете прийти и ознакомиться с нашими наборами, которые помогут дать толчок вашему творчеству.Я тоже хотел сделать что-то новое, поэтому взял наш набор масляной пастели, чтобы попробовать. Я не использовал масляную пастель с тех пор, как учился в старшей школе — да и то я прошел только ускоренный курс по ней! Сегодня я хочу попробовать свои силы в этом снова, и вы можете следовать за мной, пока мы (заново) откроем для себя масляную пастель!

Масляная пастель — это пигмент, воск и масло, смешанные вместе; они похожи на большие мягкие мелки, имитирующие масляную живопись. Их приятно использовать в качестве альтернативы рисованию, потому что они значительно дешевле, требуют меньше расходных материалов, более портативны и более снисходительны, чем другие носители.

Техника масляной пастели

Есть много разных техник, которые используются при рисовании пастелью — они описаны в книгах, входящих в наши наборы для изготовления, но вот мой краткий перечень необходимых:

• Стипплинг: Стипплинг — это техника, которая в основном означает «множество крошечных точек»! В пастели пунктирная линия часто используется для наложения множества цветов рядом друг с другом, так что, когда вы отступаете от картины, картина обманывает ваши глаза, смешивая цветные точки вместе.Подумайте о Жорже Сёра!
• Растушевка: это множество быстрых, легких, «пушистых» мазков, которые вы наносите пастельным мелком.
• Scumbling: Эта техника нанесения цвета по кругу. Если вы «перемешаете» два цвета вместе, они получатся наложением, смешивая цвета вместе.
• Смешивание: вы можете смешать два цвета рядом друг с другом, используя бумажное полотенце, палец или лепешку.
• Штриховка: Штрих — это просто раскрашивание путем создания параллельных линий — использование края пастели для получения тонкой линии, использование верхней части для создания большой линии или изменение давления на страницу пастелью — все это может дать вам различные эффекты .
• Перекрестная штриховка: это просто термин для наслоения штриховки. Если вы проведете один набор линий вверх и вниз, следующий слой можно будет располагать бок о бок, чтобы создать более темный тон!

Я использовал все эти техники и пастельные тона из библиотеки набора Ignite, чтобы создать пейзаж, портрет и натюрморт. Я думаю, они оказались хорошими, несмотря на то, что я использую их впервые за долгое время! Любой желающий может спуститься в Ignite и быстро сделать из пастели шедевры.

Техники масляной пастели для начинающих «9Mousai

Масляная пастель была впервые популяризирована Канаэ Ямамото в Японии в конце Первой мировой войны. Ямамото стремился познакомить мир с концепцией« обучения без учителя », также известной как Метод дзию-га, который он подробно обсудил в своей книге Теория самовыражения .

В Японии индийские туши были предпочтительным средством преподавания в школах, и Ямамото считал, что они не позволяют ученикам в полной мере раскрыть свои художественные способности и индивидуальность через самовыражение.

Решив изменить учебную программу по искусству, которой следуют японские школы, Ямамото объединился с Ринзо Сатаке и Шуку Сасаки, оба из которых были учителями и сторонниками его творчества, и вместе они основали компанию Sakura Cray-Pas Company и начали производство свои первые восковые мелки в 1921 году.

Первые попытки дали неудовлетворительные результаты, так как концентрация пигмента была слишком низкой и не допускала смешивания, но к 1924 году они были на пути к совершенствованию того, что сейчас известно как масляная пастель.

Изначально масляная пастель предназначалась для того, чтобы дать японским детям возможность получить западное художественное образование, но их универсальность вскоре начала интриговать профессиональных художников, таких как Пабло Пикассо, у которых не было возможности заполучить их из-за преобладающих условий войны.

Стремясь поэкспериментировать с этим новым захватывающим материалом, он заключил контракт с французским производителем Анри Сеннелье на разработку художественной версии масляной пастели, которая, наконец, была представлена ​​в 1949 году. Художники и производители начали осознавать силу и возможности масляной пастели и Между концом шестидесятых и началом девяностых на рынке были представлены различные марки масляной пастели.

Масляные пастели Sennelier по-прежнему считаются предпочтительной маркой, поскольку они мягкие и яркие по цвету, что позволяет легко смешивать их.

Хотя доступны более дешевые версии, рекомендуется использовать масляную пастель лучшего и доступного качества — даже если вы только начинаете.

Это упростит вам процесс обучения и позволит без разочарования экспериментировать с различными методами и техниками — дешевые версии обычно не так удобны, и теперь они позволят вам раскрыть весь потенциал среды.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

• Подготовьте свое рабочее место — Нет необходимости в кистях и растворах, особенно если вы новичок в работе с масляной пастелью. Тем не менее, вы должны очистить чистую поверхность для работы и всегда держать при себе бумажные полотенца или старую тряпку. Работа с масляной пастелью может стать довольно грязной, так как она пачкает ваши руки, а если вы не будете осторожны, то и одежду. Вы также можете выбрать одноразовые пластиковые перчатки, но имейте в виду, что они не защитят вашу одежду.
• Уход за масляной пастелью-карандашом — По мере того, как вы станете более уверенно работать с масляной пастелью, вы начнете экспериментировать с наслоением и смешиванием. Как только вы начнете играть с этими техниками, важно регулярно чистить пастельные карандаши, так как они будут приобретать другие цвета при наложении или смешивании. Когда вы переключаетесь с одного стикера на другой, всегда убедитесь, что виден только исходный цвет — если в ваш стик были смешаны какие-либо другие цветные пигменты, протрите его бумажным полотенцем или старой тряпкой.
• Выберите свою поверхность — Масляная пастель работает на разных типах бумаги, но вам следует избегать стандартной бумаги для рисования и выбирать что-то весом более 80 фунтов. Бумага для смешанной техники, которую можно купить в художественных магазинах и в Интернете, обычно толще и прочнее, что делает ее отличным выбором для масляной пастели. Вы также можете приобрести подушечки масляной пастели Sennelier — идеальный выбор для художников, стремящихся создать качественное произведение. Если вы хотите поэкспериментировать с другими поверхностями, настоятельно рекомендуется использовать пастельные плиты Ampersand, поскольку они чрезвычайно прочные и имеют текстурированную поверхность.
• Выберите свою пастель — Как мы уже упоминали выше, качественная масляная пастель просто необходима. Может показаться довольно сложным потратить приличную сумму денег на среду, которую вы еще даже не усовершенствовали, но можете быть уверены, что не пожалеете о том, что инвестируете в качество. Если вы не уверены, станет ли масляная пастель постоянным хобби, вы можете купить отдельные палочки, а не целую упаковку — просто выберите свои любимые цвета и приступайте к работе. При покупке убедитесь, что вы знакомы с тонкими различиями между масляной пастелью и мягкой пастелью.

Теперь, когда вы подготовили инструменты, пора приступить к технике масляной пастели для начинающих.

Забудь то, что знаешь

Если у вас сложилось впечатление, что работа с масляной пастелью будет похожа на работу с мелками, цветными карандашами или масляной краской, подумайте еще раз. Возможно, вы обнаружите, что приближаетесь к масляной пастели с помощью тех же техник, которым вы, возможно, научились рисовать цветными карандашами, но пора вам забыть то, что вы уже знаете, и взяться за масляную пастель как абсолютный новичок.Поступая так, вы получите гораздо больше свободы в понимании этого нового материала и будете проводить свои первые эксперименты в более свободной манере, чем при попытке адаптировать другие техники к масляной пастели.

Сочетайте и сочетайте свои бренды

Если вы решили купить отдельные карандаши для масляной пастели, пока вы еще учитесь, обязательно купите набор различных брендов, например, Sennelier, Erengi или Cray-Pas Specialist. Каждый бренд производит палочки разной степени твердости, и чередование мягких и твердых палочек может привести к прекрасным эффектам.Фирменные марки (Cray-Pas Specialist) лучше всего использовать для первых слоев вашей картины, тогда как мягкие марки (Holbein) творит чудеса над тяжелыми, насыщенными слоями плотной масляной пастели.

Выберите тему

После того, как вы решили, каким будет ваш первый рисунок, начните с обрисовки своей идеи карандашом. Это может быть сложно для художников, которые любят просто погрузиться в свою работу и посмотреть, что получится, но когда вы только начинаете, всегда лучше начинать с четкой идеи, над которой вы можете работать над совершенствованием, а не прыгать в нее. что-то абстрактное.Например, начав с натюрморта, вы дадите себе возможность поиграть с разными техниками и стать более уверенным в них. Сначала обведя объект карандашом, вы сможете устранить все ошибки, прежде чем приступить к масляной пастели.

Смешивание красок

Существуют различные техники смешивания масляной пастели, и вам будет очень весело экспериментировать со всеми ними. Вы будете удивлены, узнав, что одним из самых популярных инструментов для смешивания с масляной пастелью являются ваши пальцы! Излишне говорить, что вам нужно держать свои бумажные полотенца или старую ткань под рукой, если вы собираетесь работать пальцами, потому что это будет грязно — вам нужно следить за тем, чтобы ваши руки всегда были чистыми. прежде, чем вы начнете смешивать новые цвета, чтобы избежать смешивания нежелательных цветов в вашей смеси.Растушевывание пальцами происходит быстро и поможет вам настроиться на свою картину и среду, так как вы научитесь понимать, какое давление необходимо приложить для какого эффекта.

Бумажные полотенца или тряпки также можно использовать для смешивания масляной пастели, что поможет добиться эффекта размытия и т. Д. Однако этот метод не рекомендуется для картин, требующих резких линий или углов. Если вы ищете технику наложения, обеспечивающую точность, используйте лепешки: эти инструменты для рисования цилиндрической формы помогут вам заострить края и уточнить сложные детали.

Техники сграффито

Одна из самых крутых особенностей масляной пастели — это то, что вы можете добавлять удивительные эффекты, соскребая поверхность одного слоя, чтобы раскрыть цвета под ним. Например: раскрасьте весь лист бумаги или пастельный картон яркими яркими цветами, стараясь покрыть всю поверхность и как можно больше белого.

Затем используйте более темный цвет, чтобы закрасить красочный слой, который вы только что закончили. Это нервное упражнение, но результат того стоит! Сильно надавите, но будьте осторожны, чтобы не сломать пастельный карандаш, и постарайтесь покрыть весь нижний слой.Используя шпажку или даже зубочистку, начните царапать желаемые формы или символы на верхнем слое, открывая красочный нижний слой. Вы также можете использовать для этой техники свои любимые трафареты — в любом случае результат будет фантастическим! Вы можете применить этот метод, даже если вы не работаете со слоями, чтобы добавить мелкие детали к объектам вашей картины.

10 советов по использованию масляной пастели

10 быстрых советов по использованию масляной пастели

Далее следует несколько советов и приемов масляной пастели, которым я научился за годы создания масляной пастели.

Этот список — некоторые из основных пунктов, которые, я думаю, могут быть полезны как начинающим, так и опытным мастерам масляной пастели при работе со средой.

Это мои 10 лучших советов по работе с масляной пастелью!

1. Не ждите величия сразу.
   Масляная пастель требует времени и практики, чтобы развить навык.
2. Используйте качественную масляную пастель художника, а не более дешевые марки. Поверьте, разница есть! (например, Sennelier)
   Если вы все же пользуетесь более дешевым брендом, возьмите хотя бы несколько палочек художественного качества, чтобы смешать их вместе.
3. Используйте бумажные полотенца, чтобы держать пастельные карандаши чистыми и не оставлять следов других цветов.
   Масляная пастель — очень яркая среда. Во время работы старайтесь, чтобы отдельные палочки были чистыми.
4. Растушуйте пальцем, но также попробуйте растушевать лепешки, кисти или ткань.
   Подробнее о смешивании читайте в моей статье «Смешивание с масляной пастелью».
5. Поэкспериментируйте!
   Масляная пастель — уникальное средство для рисования. Вы можете рисовать, как обычной пастелью, но также можете использовать растворители и смешивать цвета с помощью кисти.
   Вы можете смешать масляную краску с масляной пастелью, но масляные краски должны идти в первую очередь (под масляной пастелью).
6. Сначала нарисуйте композицию в меньшем масштабе.
   Используйте карандаш или цветные карандаши, чтобы набросать свою идею, прежде чем приступить к работе с масляной пастелью.
   Сделайте несколько эскизов, а не один, для сравнения.
7. Попробуйте разные поверхности.
   Масляная пастель работает на самых разных поверхностях. Это одна из причин, почему масляная пастель была создана, чтобы работать не только на бумаге.
   Поверхности, которые можно попробовать, включают:
   Различные виды бумаги для рисования
   Цветная или тонированная бумага
   Холст
   Pastelbord
   Hardbord
   Wood
   Бумага для смешанных материалов
8. Делайте перерывы в работе.
   Это верно для любой среды, но иногда помогает сделать шаг назад и вернуться к своему искусству позже, чтобы вы могли увидеть прогресс с новой точки зрения.
9. Сначала закрасьте большие блоки цвета, а потом добавьте детали.
   Да, многие художники сразу отлично разбираются в деталях.С масляной пастелью детали нужно отложить на потом.
10. Добавьте этот сайт в закладки или подпишитесь на страницу Facebook.
    Если вы только начинаете работать с масляной пастелью, обязательно прочтите мое Руководство по масляной пастели для начинающих.

И это мои 10 советов по использованию масляной пастели.

Если у вас есть еще один совет, оставьте комментарий ниже.

Счастливой масляной пастели! — Эрик

Связанные

Как пользоваться масляной пастелью и что можно делать с этим недооцененным носителем

Мне нравится все в масляной пастели: текстуры и цвета великолепны, они доступны по цене, портативны, не слишком грязны … Вы могли заметить, если поищете в Google, хотя, похоже, не многие профессиональные художники их используют, и поиск изображений поможет Верните в основном детские рисунки.Думаю, масляной пастелью можно сделать гораздо больше! Вот несколько идей, что можно сделать с этим недооцененным материалом и как использовать масляную пастель.

Вам также может понравиться: Подготовка бумаги для масляной пастели, акварели и смешанной техники. Сравнение прозрачного гипса и гелевой среды

Недавно я начал просматривать рисунки своей жизни и смотреть, смогу ли я переработать их в смешанной технике. Я пробовала нанести масляную пастель на некоторые из них.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор масляной пастели Holbein Academic Эти масляные пастели превосходного качества для учащихся отличаются гладкой, равномерной пигментацией, без твердых пятен или пузырей. Они легко обрабатываются, растушевываются и чистятся. Пастели Holbein Academic можно использовать практически на любой поверхности. Идеально подходит для быстрого рисования и использования студентами.

Основная проблема масляной пастели — это сохранность произведений искусства:

В Интернете есть немного противоречивой информации по этому поводу. Масляные пастели сделаны из инертных масел и воска и не должны повредить бумагу, как масляные палочки (масляные палочки обычно делают из льняного масла). Но если вы хотите убедиться, что ваши работы находятся в архиве, то безопаснее защитить бумагу, нанеся кисть на слой левкаса или акрила.

От компании Holbein:

Я написал Гольбейну по электронной почте, чтобы узнать об архивных свойствах купола картин, выполненных масляной пастелью, и вот что они мне ответили:

Масляная пастель Holbein Artist Oil производится с использованием пигмента, парафина и минерального масла. Содержание минеральных масел гарантирует пользователю, что масляная пастель Holbein Artist Oil никогда не высохнет полностью и останется абсолютно инертной. Гольбейн рекомендует, чтобы все законченные картины, выполненные их масляной пастелью Artist, были закреплены за стеклом, поскольку лакировка только снизит интенсивность и яркость используемых цветов.Хотя масляная пастель Holbein Artist Oil инертна, Holbein рекомендует художникам загрунтовать их основу, чтобы гарантировать долговечность линии масляной пастели Holbein Artist Oil Pastel.

Итак, если вы хотите перестраховаться, нанесите на бумагу слой левкаса или медиума перед нанесением масляной пастели. Мне нравится более качественная среда, потому что она при высыхании становится прозрачной, и я все еще могу видеть рисунок жизни внизу. Тогда не наносите лак и не подставляйте картину в рамку под стекло.

Нанесение кистью слоя медиума, который станет прозрачным, позволит вам все еще видеть свой рисунок, когда вы начнете работать с пастелью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex Гелевые медиумы идеально подходят для растягивания густой краски на теле, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. — Гель средний, блеск

Масляная пастель хорошо растекается по сухой среде.

Масляные пастели никогда не высыхают полностью, поэтому они останутся немного мягкими, поэтому обрамление — лучший вариант.

Мне нравится рисовать масляной пастелью из-за ее мягкости и кремовой текстуры, которые можно получить, особенно при смешивании цветов или наложении цветов.

Как использовать масляную пастель: наслоение цветов

Трудно получить очень белый белый цвет масляной пастелью, так как они имеют свойство пачкаться, но для меня это не обязательно проблема, так как мне все равно нравятся битые цвета.

Вы можете накладывать цвета на слои для получения приятных эффектов, как в примере здесь, слой красновато-коричневого под слоем черного.

Вы можете получить действительно красивый цветовой эффект, смешивая цвета наслоением. Обычно я начинаю с более темного цвета, а затем использую более светлый цвет для растушевки.

Не всегда нужно использовать много цветов, эта роспись выполняется только тремя цветами.

Какую среду можно использовать для масляной пастели?

Если вы следуете правилу «жир вместо постного», вы можете без проблем смешивать разные среды.

Я использовала акрил, акварель, карандаш, фломастеры… под масляной пастелью, но вы не можете сделать наоборот.

Перед тем, как закрасить свои жизненные рисунки, я прохожу карандашные линии с черным тонким маркером. Так я смогу лучше видеть свои линии, когда начну использовать пастель.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Sakura Pigma Micron Pen Ручки Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

Невозможно рисовать акрилом поверх масляной пастели, потому что самый маслянистый материал всегда должен быть сверху, но вы можете рисовать масляной пастелью поверх акрила.

Как смешивать масляную пастель

Если вы хотите сгладить цвета, вы можете использовать мягкую ткань и попытаться смешать цвета механически. Вы также можете попробовать немного скипидара или детского масла.

Вы можете смешивать цвета, накладывая их друг на друга, здесь зеленый и синий, но всегда получается немного «битый» цвет.

Смешивание цветов для получения более гладкого эффекта с помощью ткани или ватной палочки и небольшого количества детского масла.