Схемы вологодского кружева: мастер-класс, для начинающих, сколки, схемы, шарф, крючком, история, имитация, своими руками, фото, видео

история его возникновения, схемы, имитация кружева крючком и плетение своими руками

Кружево — прекрасное творение человеческой фантазии, поражающее своим изяществом и воздушной ажурностью. Этот вид декоративного украшения издавна известен во многих странах мира. Так, в Европе, традиционно ценится итальянское, голландское и ирландское кружево, на востоке наиболее известным считается палестинское кружево, а Россия на весь мир прославилась своим вологодским кружевом.

Содержание материала

История возникновения промысла

История вологодского кружева берёт своё начало в XVII веке, именно тогда на Вологодской земле начали плести первые изделия. Развитие кружевоплетения в европейских странах дало толчок к формированию в России кружевного дела как промысла. В двадцатые годы девятнадцатого столетия в помещичьих усадьбах, расположенных недалеко от Вологды, создаются центры кружевоплетения, в которых крепостные кружевницы выплетают ажурные отделки к платьям московских и петербургских кокеток, подражающих европейской моде украшать одежду кружевами.

Спустя некоторое время кружевоплетением увлекались уже не только в помещичьих мастерских, но и в народе, так, если в конце XIX века плетением занимались около 4 тысяч мастериц, то в первом десятилетии XX века их было уже более 40 тысяч. После революции 1917 года в Вологде была открыта профессионально-техническая школа, обучающая плетению, и создан кружевной союз со своей художественной лабораторией.

До 1940 года из-под руки мастериц выходило в основном мерное кружево, используемое для отделки одежды. В дальнейшем мастерские стали производить большое количество штучных изделий, таких как салфетки, перчатки, скатерти, шарфы из кружева. В 1960 году на базе кружевных мастерских создаётся объединение, выпускающее мерные изделия, салфетки, покрывала, занавеси, а также эксклюзивные выставочные образцы, создаваемые по художественным эскизам.

На сегодняшний день вологодские шедевры известны во всём мире. Работы кружевниц не раз завоёвывали высшие награды на престижных европейских выставках, а в самой Вологде в 2010 году был открыт музей, в котором можно ознакомиться с уникальными изделиями ажурного промысла.

Узоры вологодского кружева

Изначально в кружевных мотивах прослеживалось большое количество растительных орнаментов. Мастериц вдохновляла живая природа, элементы которой в стилизованном виде они переносили на свои работы. Узоры, используемые в резьбе по дереву, которыми так богат Русский север, а также элементы декора, применяемые в ткачестве, служили примером для мастериц.

С течением времени мотивы орнамента несколько изменялись. Стали появляться геометрические фигуры, треугольники, квадраты, круговые узоры. После революции в изделиях появляются соответствующие символы эпохи. Наиболее часто в мотивах ажура встречаются следующие узоры:

• Фарфорики.
• Паучок.
• Косорядка.
• Мельница.
• Дорожка.
• Черепашка.
• Рыбка.
• Репеёк.

Работы мастеров отличаются плавными линиями, чётким орнаментом и обилием растительных мотивов, которые повторяют изгибы травяных побегов, контуры лепестков и листвы. Характерной чертой вологодского кружева является широкая кайма, образующая узор, и тонкий, практически невесомый, сетчатый фон.

Все орнаменты выполнены в зеркальном отражении и расположены симметрично. Этот приём обеспечивает чёткость и строгость линий, которые и придают ажурному изделию ту неповторимую лёгкость и плавность, за которую так высоко ценятся во всём мире вологодские шедевры.

Плетение вологодского кружева

В последние десятилетия художественный интерес к Вологодскому ажурному ремеслу все возрастает, и многие люди хотели бы попробовать свои силы в плетении вологодского кружева. Мастер-классы для начинающих в большом количестве встречаются в интернете, для тех же, кто более углублённо желает заняться кружевным делом, наиболее правильным будет обратиться к мастеру кружевного плетения на коклюшках, который доступно объяснит все нюансы этого увлекательного процесса.

Бытует мнение, что изготовление кружева своими руками = процесс сложный и затратный, но это не совсем так. Создание узоров требует большого количества времени, а вот по сложности кружевное плетение можно отнести к среднему уровню. Для того чтобы научиться плести ажурные мотивы, необходимо подготовить специальные инструменты и приспособления, а именно:

• Коклюшки — специальные палочки с выемкой для намотки ниток. Этот рабочий инструмент, как правило, изготавливают из дерева.
• Валик — набитая соломой или синтепоном матерчатая подушка. Именно на валике и плетётся изделие.
• Вязальный крючок — его используют для сцепления пряжи.
• Сколок — рисунок-схема, на котором точками обозначаются места расположения иголок. Сколки вологодского кружева всегда очень ценились и передавались от матери к дочери.
• Иголки — требуются для того, чтобы закрепить переплетённые в особом порядке нити на схеме вологодского кружева. Кроме обыкновенных иголок, потребуются и декоративные, с бусинкой на конце.

Создание ажурного шедевра — это прежде всего кропотливая работа, и начинается она с наматывания нитей на коклюшки. Это процесс небыстрый и требует терпения и усидчивости. При плетении изделия в каждой руке мастерицы находится по две коклюшки. Вся работа происходит путём перемещения этих инструментов в руках.

Поскольку процесс плетения кружевных изделий довольно долгий, ряд мастериц создают имитацию вологодского ажура с помощью вязального крючка. Такое изделие выглядит нарядно, но ценится намного меньше, чем настоящее кружево, об изящности которого поётся в песнях.

Кроме того, эти уникальные изделия привлекают на Вологодскую землю множество туристов, едущих сюда для того, чтобы познакомиться с историей Русского севера и окунуться в атмосферу создания местных шедевров.

Вологодское кружево | Страна Мастеров

Немного из истории Вологодского кружева.

Начну с первой сказки из очень интересной книжки «Кружевные сказки».

Автор: Тринова Елена
Издательство: Детская литература
Год: 1983
Страниц: 247

Сказка о кружеве «Семь Катерин».

 Рассказывают, что царь Пётр частенько в заморские страны ездил. Любил своими глазами посмотреть, как и что. Прикидывал, где и чему хорошему поучиться.

Однажды приезжает он к Лазоревому морю. Заморский король его встречает, во дворец ведёт, показывает ему всякие диковины.

— Жаль мне тебя, царь Пётр, — говорит, — живёшь ты среди тёмных людей. Ничего-то они не знают, ничего не умеют. Взгляни вот, какие мастерицы в моём королевстве имеются!

И показывает кружевную скатерть.

Царь Пётр посмотрел на скатерть и засмеялся.

— Где же ты в своей стране видел берёзки да ромашки? Это русское кружево, из моей страны.

— Быть того не может! — вскричал король и стал скатерть в увеличительное стекло рассматривать.

Но смотри не смотри — берёза берёзой и останется.

Рассердился король, приказал позвать к себе купцов. Те бросились королю в ноги и признались:

— Виноваты. Ох, виноваты! Не вели казнить, вели миловать! Не наших это мастериц дело. У русских кружевниц куплено — у семи Катерин. Лучше никто кружева плести не умеет, богаче их узора нигде не найдёшь…

— Что ещё за семь Катерин? Опять меня обмануть хотите! — разгневался король.

Тут уж царю Петру пришлось за купцов заступиться.

— Есть, — говорит, — в моём царстве такие кружевницы. Слышать я о них слышал, хоть видеть, никогда не видел.

А заморский король разошёлся — и царю Петру веры нет.

— Не поверю, — кричит, — пока своими глазами не увижу! Покажите мне этих Катерин. Едем к ним сию же минуту!

Ну, царям сборы не долги. Приказали лошадей запрячь, да и поехали. Впереди — стража, позади — стража: на тот случай, если разбойники нападут.

Начали путь в коляске, а потом и в сани пересели, в собольи шубы оделись. Едут, едут. Смотрят — навстречу возок ползёт. В нём — купец с узлом на коленях.

Спрашивает его королевский стражник:

— Добрый человек, не укажешь ли нам путь к семи Катеринам-кружевницам?

Купец рассказал, как проехать, да и говорит:

— Я от них возвращаюсь. Занавески купил. Может, взглянете?

Развернул купец занавески. Все так и ахнули! На каждой из них целая сказка выплетена. На одной — про Морозку, на другой — про Сивку-Бурку, а на третьей — про Василису Премудрую.

Заморский король как увидел занавески, так и закричал:

— Мои! Покупаю!

И бросил купцу кошелёк с золотом.

А царь Пётр молчит, будто его это вовсе не касается.

Двинулись дальше. Навстречу другой возок. В нём тоже купец сидит. И тоже узел держит.

Спрашивает королевский стражник:

— Добрый человек, не скажешь ли нам, где семь Катерин живут?

Купец отвечает:

— Знаю, как не знать! Вон за тем леском… Я вот покрывало у них купил. Не взглянете ли?

Развернул купец покрывало — чудо, да и только! На одной стороне — весна лето догоняет, на другой — зима с осенью в обнимку идут.

Заморский король даже из саней выпрыгнул.

— Покупаю! Покупаю! — кричит. — Казначей! Дай ему целую шапку золота…

А сам покрывало в охапку — и в сани. Боится, чтобы купец, чего доброго, не передумал или царь Пётр покупку не перехватил.

Ещё немного проехали — и до села добрались. Подкатили к дому, где кружевницы живут.

Вышли на крыльцо семь Катерин. Все статные, русые, ясноглазые. Поклонились они гостям в пояс, в дом к себе пригласили. А сами за работу сели. У каждой на подушечке свой узор заплетён: у одной, будто волны под руками струятся, у другой — над небывалыми цветами невиданные птицы порхают, у третьей по всему кружеву звёзды рассыпаны…

А царь Пётр спрашивает:

— Над чем это вы, красавицы, трудитесь?

— Мы свадебное платье плетём для той, которая из нас первая замуж выйдет, — отвечают кружевницы.

— А почему вас всех Катеринами звать? — спросил царь Пётр. Старшая ответила:

— Наши матери-сестры. Они так любят друг друга, что нас, своих дочерей, назвали всех одинаково, чтобы родную дочь от других не отличать. Имя у нас одно, но зовёмся мы все по-разному.

— Как же это? — удивился царь Пётр.

— Меня зовут Катерина, — сказала старшая. — Моих сверстниц — Катёна и Катеринушка.

— Меня зовут Катя, — ответила сестра помладше. — Мою одногодку — Катенька.

— Меня Катюшей кличут, — отозвалась младшая. — Я ровесница с Катюшенькой.

Тут заморский король в себя пришёл. Спрашивает:

— А кто вам узоры даёт? Кто их придумывает? Продайте мне все узоры — в убытке не будете!

Отвечают кружевницы:

— Нет у нас никаких узоров. Сказки нам помогают.

— Покупаю! — кричит заморский король. — Покупаю! Где они, эти сказки? Сколько их у вас?

Засмеялись кружевницы. А Катерина и говорит:

— Сказки у нас не продажные. Мы их сами складываем, по очереди. Что ни кружево — то и новая сказка…

«Ни один центр кружевной промышленности в России не пользовался столь громкой известностью, как город Вологда и его скромные обитатели»,- писала Софья Давыдова в своем знаменитом исследовании «Русское кружево и русские кружевницы». 

http://www.booksite.ru/fulltext/davyi/dova/

До сих пор неизвестно, когда в обширном вологодском крае возникло искусство плетения кружев, почему на Севере именно на вологодских землях оказалось столь любимым и популярным это ремесло. Возможно, предопределяющими факторами явились развитое льноводство и торговые пути, которые пролегали здесь с севера на юг и приносили влияния иноземной моды, обретавшей на русской земле свои национальные формы.

Кружевничество, как промысел, в Вологодской губернии существует с 1820 года. Официальным исследованием (С.А. Давыдовой) установлено, что во времена крепостного права во всех значимых помещичьих усадьбах губернии находились кружевные «фабрики», поставлявшие кружевные изделия в Санкт-Петербург и Москву. И одна из таких фабрик была основана помещицей Засецкой в трех верстах от Вологды в селе Ковырино не позднее 20 годов XIX века. Там крепостные выплетали тончайшее кружево для отделки платьев и белья, подражая западноевропейским узорам. Со временем из помещичьих мастерских плетение кружев переместилось в народную среду и стало одним из видов народного искусства, отражавшего запросы и вкусы широких кругов местного населения.

Немного позднее в Вологде развила замечательную деятельность Анфия Федоровна Брянцева. Талантливой мастерице пришла счастливая мысль объединить полотнянку густого «белозерского» манера с плетешковыми решетками. Так и получился знаменитый, и ставший модным, «вологодский манер». Анфия вместе с дочерью Софьей разработали целый ряд оригинальных кружевных рисунков и образцов, ввели в употребление мелкие и крупные кружевные вещи, как, например, тальмы, накидки, целые костюмы и т.п. А также обучили кружевному делу свыше 800 городских и деревенских девушек и женщин.

Но давайте вернемся к сказке о кружеве «Семь Катерин» …  Сказка сказкой, а кружево, как и очень многое на Руси, появилось с легкой (хотя для многих и не очень!) Петровской руки. А дело было так. Один из недорослей, отправленных Петром учиться за границу, взял там жену-голландку, а по возвращении отчего-то впал в немилость и был сослан в слободу Кукарку (ныне город Советск Кировской области). Голландка же была знатной кружевницей и от скуки стала обучать дворовых девок кружевным премудростям. И дело пошло. Да еще как пошло!

      Неграмотные девки мало что научились кружево плести не хуже брабантских, так еще и произвели настоящую революцию в кружевоплетении, благодаря которой появились на свет сплетенные на коклюшках воротнички, салфетки, пелерины, накидки… В общем, любые вещи, да еще и произвольной формы. А все потому, что им пришло в голову соединять элементы кружев между собой с помощью крючка, чтобы получались замысловатые узоры с цветами, снежинками, животными… Так родилась сцепная техника, получившая на Западе название русской. Ведь до этого кружево представляло собой только ровную прямую полосу, и узор был ограничен вариантами переплетения нитей.

      Да и сказка то, как выясняется – не сказка, а чистая правда. До того было хорошо русское кружево, что ни в чем не уступала ни брабантскому, ни валенсийскому, никакому другому… Так что ушлые заезжие торговцы скупали его в России и продавали на Западе, как свое “фирменное” изделие. И нередко русские великосветские красавицы, щеголявшие на балах в купленных за баснословные деньги «брабантских» кружевах, и не подозревали, что сделаны они совсем недалеко — где-нибудь в Вологде или Ельце..

      И вот уже почти три века вологжанки превращают нитки в снежинки, цветы, узоры, замысловатые орнаменты — иногда кажется, что вещь просто скопировали с зимнего, расписанного морозом окна. Правда, двести лет назад плели кружева в основном из золотых да серебряных нитей для княжеских и церковных одежд. Кованое, плетеное, шитое, пряденое, волоченое, низаное, саженное жемчугом… Это столько, значит, существовало способов их изготовления. И «нигде мы не находим такого богатства и разнообразия материалов для кружев, как в России. Употребляли волоченое золото и серебро, сканое и пряденное с шелком, золотую и серебряную нить или канитель и разного рода так называемые блестки, звездочки и прочее. Были кружева саженные и низанные жемчугом и перьями, и пухом, и горностаем…»

Сначала подражали Западу. Однако спустя время, завиток за завитком, выплели северные мастерицы свой особый узор, «отпочковались» от мирового кружевоплетения. Замечательной особенностью русского кружева было и то, что оно всегда разделялось на заимствованное, для знати, и свое — народное. Причем «кружева, бывшие в употреблении у самого народа, оказываются в большинстве ниоткуда и ни от кого не заимствованными, такими кружевами, которых происхождение не может быть выведено ни из каких чужеземных образцов…».

Да вот вы только вслушайтесь в названия некоторых наших кружевных узоров:

      …Павлинки, Дубовый лес, Протекай речка, Денежки филейные, Лапти, Узенька перевенька, Брошки-пышки-города, Вертячий край, Бараньи рожки, Блины, Пава за павой, Пышечки, Рыжечки, Рябушка, Череночки, Узкие узятки…

     А знаете, как называлось у нас в старину кружевоплетение? «Женским замышлением»… А сами кружевницы — «плетеями».

      В деревнях начинали заниматься плетением с ранних лет. «…готовить, расшивать и украшать свое приданое было уделом всех девочек, начиная с самых юных лет… Обычаи, сохранившиеся до сих пор в мещанских и крестьянских семьях убирать к свадьбе и даже при обыкновенных или менее торжественных собраниях горницу «наспинниками» (полотенцами, развешиваемыми на спицах по стенам), покрывать постель новобрачным несколькими «постилальниками» (простынями), до семи штук иногда, готовить специальные «убрусы» (большие полотенца-перевязи) для невест и женихов, а также и для дружки, который везет образ, служат тому подтверждением. Все только названные предметы расшивались по «перевити» атласником по вырезкам и отделывались кружевом. Их выставляли в доказательство умения, трудолюбия и усердия молодой. На все эти работы соседи и знакомые ходили смотреть, судить и рядить о них».

   Однако вернемся к русскому изобретению – сцепному кружеву. То есть сшитому (сцепленному) из кусочков. Творят его так: художник придумывает узор, вырисовывает его на бумаге, просчитывая каждый нитяной шажок, а кружевница потом, прикрепив кальку к подушке, копирует рисунок с помощью ниток. Калька эта сколком называется. Если вещь маленькая, например, воротник, сколок помещается на одном куске бумаги и работать с ним будет одна кружевница. Чтобы смастерить крупное изделие сколки плетутся отдельно друг от друга. Чем крупнее и сложнее вещь, тем большее количество кружевниц ее плетут: каждая по небольшому кусочку. Потом все части соединяются воедино, и получается чудо красоты неописуемой. Где соединяли кусочки – даже с лупой не разглядишь. Узор не сбивается ни на миллиметр. Как делают – не поймешь. Остается только руками развести – фантастика..) Приезжали недавно в Вологду китайцы, удивленно цокали языками: мы компьютер придумаем, говорят, он так же свяжет. Кружевницы только посмеялись: до них немцы были, тоже компьютер собирались сделать. До сих пор  делают…

Источник: http://www.artrusse.ca/Russian/Vologda_rus.htm

А если история Вологодского кружева вас серьезно заинтересовала то в фактах и цифрах она здесь: http://vologda-oblast.ru/ru/region/economics/product/lace/ .

 Полюбоваться историей кружева в фото  можно здесь http://www.booksite.ru/trade_vologda/06_2.html .

По этой ссылке вы можете познакомиться с мастерами Вологодского кружевного промысла http://www.booksite.ru/trade_vologda/15_picture4.html

И здесь очень интересный очерк о кружевницах http://www.koklkru.ru/smir/72?showall=1

А здесь уже мои личные  фото из нашего Музея кружева https://stranamasterov.ru/node/589188

Моя настольная книга из серии Шедевры народного искусства России. Автор М.А.Сорокина Интербук-бизнес Москва.2001г  

Для иллюстрирования использовала фото из этой книги. 

Очень надеюсь, что вы не пожалели о времени, потраченном на просмотр и чтение данного материала. 

мастер-класс для начинающих со схемами

Впервые кружевоплетение зародилось в Италии и Фландрии. У нас центом ремесла стала Вологодская область, откуда их посылали в Москву и Санкт-Петербург. Изделия делились на аристократические и народные, первые чаще всего вышивались иглой или вязались крючком, а вторые плелись на коклюшках. Есть легенда, что кружево в Россию завез Петр I вместе с 250 кружевницами, которые обучали детей-сирот в Новодевичьем монастыре. Для всех желающих научиться плести вологодское кружево мастер-класс для начинающих поможет быстрее освоить технику. Здесь будут разобраны виды мастерства, даны схемы с подробным описанием. А еще сегодня вы сможете сделать шарф собственными руками.

Как это сделано

Мало кто знает, что вологодское кружево имеет родного брата – брюггское. Зародилось она в Брюгге, одном из городов Бельгии, в XVI веке. Внешне оно очень похоже на отечественный аналог, принципиально отличается лишь техникой исполнения – оно исполняется крючком.

Если вы когда-либо работали этим инструментом, то сможете без особых усилий повторить воздушный рисунок. На фото можете увидеть маленький кусочек узора, который вывязывается в двух направлениях. Размер и количество столбиков можно при желании поменять.

Народное русское кружево вяжется с помощью коклюшек. Особенности является абсолютная однотонность, цвет, чаще всего, белый. Узор бывает мерным или штучным. Первые делают в виде ленты и измеряются в метрах, а вторые являются самостоятельными произведениями и содержат множество моделей.

Для начала вам нужно купить валик, это мягкий крутящийся цилиндр, являющийся опорой для работы. Также понадобится подставка под валик, коклюшки-палочки с желобом под нитки, булавки, используемые для закрепления нитей, и вязальный крючок для сцепления.

Рисунок с точным изображением последовательности работы называется сколок.

Всего существует два действия – перевить и сплести. Перевить – перекинуть в одной руке правую коклюшку через левую. Сплести – поменять местами две коклюшки из разных рук, при этом меняются местами правая коклюшка в левой руке и левая в правой. Легко заметить, что существует всего 4 основных действия: плетешок, полотнянка без перевива пар, полотнянка с перевивом всех пар и полотнянка с перевивом крайних пар.

Первые шаги

Мы подготовили схему с подробным описанием, с помощью которой вы сможете понять основную технику работы. А именно такой полезной в хозяйстве вещи, как авоська. Когда все материалы собраны, нужно сделать сколок. Для этого на чертежной бумаге прорисовываем ромбики. Особенностью этой работы будет то, что основой под нее служит прямоугольный кусок пенопласта.

Сверху крепятся булавки, на каждую из которых навешивается пара коклюшек. Двигаться мы будем слева направо, сверху вниз, как бы оплетая нашу заготовку. Снизу вы можете увидеть последовательный фото-урок.

В конце к авоське нужно прикрепить ручку. И вот мы сделали первую готовую сумку своими руками.

Видео по теме статьи

В технике вологодского кружева делают жакеты, платья, кофты и шарфы. Можно увидеть и множество элементов для дома в виде скатертей, занавесок и подставок под посуду. Чтобы окунуться в мир этого завораживающего искусства, предлагаем вам посмотреть подборку видео:

Народные промыслы. Вологодские кружева. — ДОСТОЙНАЯ ЖИЗНЬ НА ПЕНСИИ

Вологодское кружево — особенное явление в народном искусстве Русского Севера. Богатство и разнообразие узоров, чистота линий, мерные ритмы орнаментов, высокое мастерство — таково его художественное своеобразие. О вологодском кружеве сложены стихи и песни, созданы фильмы, выпущены красочные буклеты. Вологодское кружево известно по всему миру, долгое время оно олицетворяло славу русского кружева.

Кружево — удивительное творение человеческой фантазии, зародилось как вид декоративного украшения изделий из ткани и со временем обогатило сферу искусства, поражая роскошью ажурных узоров и переплетений.

Кружево делится на шитое иглой и коклюшечное. Изначально в Европе шитое кружево было принадлежностью аристократии, а кружево, плетеное на коклюшках, было распространено в народе. Интересно то, что в истории русского коклюшечного кружева наблюдается подобное деление. Одни кружева имели аристократический характер, а другие — народный. Первые — являлись подражанием иностранным образцам, а вторые, бывшие в употреблении у народа, оказались настолько самобытны, что трудно определить историю их происхождения.

Существует предание, что в 1725 г. Петр I выписал из брабантских монастырей — 250 кружевниц, для обучения плетению кружев детей-сирот в Новодевичьем монастыре. Долго ли существовало это обучение в монастыре — неизвестно. Но что интересно, в образцах кружев, сохранившихся в разных краях России, и в названиях этих кружев, многие старушки-кружевницы указывали на «драбанскую (т.е. брабантскую) нитку».

Слово «кружево» происходит от «окружать», украшать нарядной отделкой края одежды и других предметов из тканей. Кружевоплетение было известно на Руси издавна. Им занимались женщины всех сословий. Платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотых, серебряных и шелковых нитей; в народной одежде использовалось кружево из льняной пряжи, а с конца XIX века — из хлопчатобумажных нитей.

При ткачестве используется всего две нити — основная и уточная, при вязании — одна, а при плетении — множество нитей. В больших работах их количество достигает 60 и даже больше. Каждая нить наматывается на отдельную палочку — коклюшку. Плетея — именно так называлась на Руси мастерица — закрепляет нить на коклюшке, кладёт её себе на колено и несколько раз катает, пока нить не займёт специально отведённое для неё углубление. Далее наступает черёд куфтыря — набитого соломой матерчатого барабана. Его укрепляют на специальной подставке, предварительно обернув бумажным сколком. Именно в нём и хранится секрет мастерицы. Её неповторимый рисунок. Вставляя в дырочки на сколке булавки и перекидывая коклюшки, плетея переплетает нити. Как компьютерная перфокарта задаёт программу вычислительной машине, так и простой бумажный сколок заранее определяет кружевной узор.

Художественные особенности вологодского кружева сложились уже в XVII-XVIII веках. До XIX века кружевоплетение имело характер домашнего художественного ремесла. В 20-х годах XIX века в окрестностях Вологды была основана кружевная фабрика, на которой работали десятки крепостных девушек-кружевниц. В середине XIX века кружевоплетение на вологодской земле превратилось в промысел, которым занимались тысячи мастериц в разных уездах. Особенно это ремесло было развито на территории Вологодского, Кадниковского и Грязовецкого уездов. В каждом из них сложились местные особенности узоров и приемов плетения, свой круг кружевных изделий, но отличить их может только тонкий знаток этого искусства. Кружевной промысел в Вологодской губернии достиг расцвета во второй половине XIX века. Если в 1893 году плетением занимались четыре тысячи мастериц, то в 1912 году их было почти сорок тысяч. Известность вологодского кружева перешагнула границы страны. Мода на него охватила многие страны Европы.

Отличительной особенностью традиционного вологодского парного кружева является четкое деление «строения» кружева на узор и фон. Вследствие этого крупные и плавные формы орнамента очень выразительно выделяются непрерывной линией, ровной по ширине на всем протяжении узора. В ранних вологодских кружевах в качестве ведущего орнамента варьировались стилизованные изображения птиц, древа жизни и другие старинные мотивы, характерные для более древней по происхождению вышивки. Сегодня вологодское кружево отличает разнообразие орнамента, монументальность форм и преобладание цветочных мотивов.

Вологодский промысел получил широкое признание как в России, так и за рубежом. Талант и мастерство вологодских художников и кружевниц были неоднократно отмечены на многих международных и отечественных выставках.

Вологодское кружево сегодня — это прежде всего кружевная фирма «Снежинка», где работают профессиональные кружевницы и опытные художники; это профессиональное училище, где обучают будущих кружевниц, а также учреждения дополнительного образования, где юные вологжане знакомятся с историей кружевоплетения и постигают основы этого мастерства.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Вологодские кружева, вологодская глубинка. Переплетения

Если вы меня спросите о плетении, первое, о чём я подумаю, будет вологодское кружево. Почему оно?

Оно лучшее, уникальное и… наше! Технология плетения сцепного коклюшечного кружева позволяет создавать невероятной красоты шедевры рукодельного искусства. Мне представляется как наши красавицы украшали себя элементами вологодских кружев в те времена, когда такое мастерство плетения ценилось особенно.

Мне, как стопроцентному визуалу, просто невозможно было оторваться от видов плетения и работ, пока я собирала материал для этой публикации. Взахлёб читала я о материалах, способах плетения, техниках вологодского кружева, а также «а-ля вологодского кружева». Ведь по мотивам такого филигранного исполнения должны появляться своеобразные повторы и попытки приблизиться к настоящему кружевоплетению.

Но что стоят мои слова, в сравнении с увиденным. Потому делюсь тем, что меня особенно сильно тронуло…

Для идей и вдохновения:

Мастер-класс смотреть онлайн: Осваиваем плетение на коклюшках

Друзья мои! Поверьте, что это не сложнее, чем плести косички!

Это — медленный процесс, но он — не сложен! И я постараюсь вам это доказать своим мастер-классом, если дочитаете его до конца.

Плетение кружев на коклюшках — это кропотливая работа, требующая усидчивости и терпения, аккуратности и, конечно, много времени. Однако вся эта необыкновенная красота создается очень простыми действиями.

Я бы сказала, что формула красоты кружева заключается всего в двух действиях: перевить и сплести!

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс, который поможет вам сделать первый шаг в освоении сказочного мира кружевоплетения на коклюшках.

Кому желательно освоить эту технику?

Тем, кто шьет, вяжет, вышивает, плетет макраме, тем кто создает одежду и декор для неё, украшения.

Сплести на коклюшках можно не только воротнички,

манжеты, вставки, но и самостоятельные изделия: жилеты, пелерины, шляпы.

Для кукольников уметь плести на коклюшках — значит, суметь сделать эксклюзивный наряд для куклы, «изюминку», которая станет вашей неповторимой и такой изысканной особенностью, как мастера. А учитывая, что размеры кукольной одежды очень малы, вам не придется тратить кучу времени для выполнения кружевных элементов!

Кроме того, осваивая новые техники и приемы рукоделия, вы развиваете свои способности, приобретаете новые знания и умения, расширяете палитру своих возможностей, увеличиваете свою многогранность, как мастера. Вы активизируете свой потенциал и становитесь мультимастером!

Кружева, сплетенные на коклюшках, имеют давнюю и интересную историю.

Зародилось кружевоплетение более 300 лет назад в Европе. В Россию эта техника пришла в 17 веке. До 18 века кружево плели из золотых и серебряных нитей. Дорогое, изысканное, ажурное кружево применялось для отделки одежды высшей знати и дворянства. Царской, дворянской одежды и церковных облачений. Парча и бархат, золотая вышивка, жемчуг и драгоценные камни, кружева из золотых и серебряных нитей использовались для создания роскошной парадной одежды.

Коклюшечные кружева часто называют одним словом — «вологодские». На самом деле существует несколько разновидностей этих кружев, имеющих свое название, свои особенности, так как, развиваясь в России в 17 губерниях, местные кружевницы привносили своё видение, технику, колорит в свои кружевные изделия и тем самым развивая, усиливая отличия кружев в каждой местности.

В Вологодском кружеве непрерывно извивающийся растительный орнамент, образованный плотной полотнянкой-вилюшкой, имеет ажурную фоновую решетку из плетешков с отвивными петельками и плотных насновок, чаще всего продолговатой формы.

В Елецком кружеве плотная полотнянка имеет переходы в ажурную сетку.

Киришское кружево имеет фон из насновок и разреженную полотнянку.

Рязанское кружево выполняется яркими нитками в численной технике.

———————————————————————————————————————————————————————————

Ну, что ж, начнем?

Что нам потребуется для кружевоплетения?

Конечно, коклюшки.

Мы все их видели, знаем и купить их в настоящее время не сложно.Нужно 50-100 штук.

Нам нужны нитки для плетения. Это может быть мулине, ирис, лен.

Еще нам понадобится валик, плотно набитый опилками. Плетут кружева чисто вымытыми руками, особенно — белые кружева!

Для перерывов в работе хорошо сшить чехол для валика, чтобы прикрывать незаконченную работу.

Имейте ввиду, что размер чехла должен быть больше валика настолько, чтобы с легкостью покрывать и все коклюшки, которые участвуют в работе.

Сколок, по чертежу которого мы будем плести кружево.

Иголки, похожие на маленький гвоздик и булавки с шариком на конце.

И самый маленький крючок, так как именно с его помощью, мы будем делать соединение элементов кружева в сцепной технике.

Намотка ниток на коклюшки.

Все кружева, которые вы когда-либо видели, имеют 4 основных элемента, которые выполняются всего лишь двумя действиями.

Полотнянка.

Сетка.

Насновка.

Сколок мы можем распечатать из книги, можем создать его в специальной программе, а можем нарисовать его сами. И это совсем не сложно.

Делаем набросок карандашом, стараясь понять, почувствовать движение линий, форм в заранее заданных размерах, границах будущего изделия: воротничка, вставки, головного убора.

На следующем этапе воспользуемся плакатным пером, чтобы выдержать нужную ширину полотнянки, которая образует основной узор кружева. Прорисовываем черной тушью и плакатным пером узор вилюшки, чтобы четко и ярко, за счет контраста цветов (белого и черного) представлять, как будет смотреться кружево в изделии.

На третьем этапе изготовления сколка, наложив на рисунок кальку, начинаем прорисовывать точки накола и движения ходовой пары. Внутри полотнянки движение ходовой пары изображается таким характерным зиг-загом.

Вверху вы видите примеры таких разработок сколков.

А сейчас, я хочу предложить вам сплести авоську, которая вам пригодится в хозяйстве. Её сетчатая структура, как никакая другая, позволяет переносить в ней любые по конфигурации предметы и при этом авоська очень компактна, занимает в вашей сумочке очень мало места.

Делаем из пенопласта (можно использовать плитки для потолков) «дощечку».

Чертим на миллиметровке размер сетки.

Не будем на первых порах мудрить со сложным рисунком, как на этих чертежах.

Приклеиваем чертеж на пенопласт.

Наматываем на коклюшки нитки и начинаем плести авоську.

Вкалываем в верхний торец иголочки.

Навешиваем пары коклюшек и начинаем плести.

Начинаем обвязывать верх авоськи, пряча хвостики ниток в вязание. Место для ручек определяем, ориентируясь на схему плетения. Через отверстия внизу ручек, привязываем ручки.

Можно ручки сделать из ниток, оставшихся на коклюшках по окончании плетения и обшить их полоской ткани, подходящей по цвету и качеству. Два варианта ручек авоськи на ваш выбор.

Надеюсь, что мастер-класс был вам интересен и полезен. И что-то интересное для себя увидели даже те, что уже давно и успешно плетет на коклюшках. А те, кто только хотел бы приступить к плетению, перестали думать, что это очень сложно, трудно.

На самом деле, единственно, что вам действительно нужно — это горячее желание плести кружева и аккуратность в работе. Впрочем, это самые важные условия для освоения любого рукоделия! Абсолютно любого!

Если вам понравился мастер-класс, нажмите кнопочку!

С уважением и любовью, Любовь Комиссарова.

Вологда Кружева Бесшовные Шаблон Векторного

Бесшовный кружевной узор

Ажурная круглая салфетка белая в стиле русского вологодского кружева

Круглый орнаментальный кружевной узор, круг фон

Круглый орнаментальный кружевной узор, круг фон

Круглая ажурная кружевная кайма.

Белый ажурный клевер в стиле русского вологодского кружева на фоне зеленых каракулей

Кружево Вологодские

Герб города Вологда. Россия

Вологда: оранжевый дизайн текста надписи с декором — векторные иллюстрации надписи

Flovers

Русская красиво оформленная векторная надпись в стиле русской народной хохломы

Элегантный цветочный шрифт, созданный из декоративных листьев в плоском стиле.Декоративная роспись в русском стиле Хохлома.

Вологодское кружево — Главная | О регионе | Вологодские специальности | Вологда Кружево

Вологодское кружево снискало заслуженную славу и мировое признание своей высокой художественной ценностью, богатым орнаментом и прекрасным качеством исполнения. Самые ранние дошедшие до нас кружева относятся к 17 веку. Кружево, сотканное из золотых и серебряных нитей, украшало богатую гражданскую и церковную одежду и использовалось в основном знати.

Вологодское кружево — разновидность русского кружева, плетеного на коклюшках. Непрерывная плавная линия, которая никогда не пересекается и не образует узор вологодского кружева, представляет собой плетеную тесьму (вилушку) по тонкой ажурной сетке.

Вологда всегда была одним из главных центров русского кружева фриволите, а в 19 веке стала самым известным из них. Именно тогда кружевницы начали плести кружевные узоры в виде чудесных звездочек и снежинок. Вологодское кружево напоминает иней на зимнем стекле, который исчезнет под первыми лучами мартовского солнца.Это похоже на тонкую паутинку, которую порвет ветер. Они как символы чего-то невинного и преходящего.

В начале ХХ века вологодское кружево приобрело отличительные художественно-стилистические особенности. Богатство и разнообразие орнамента, четкая легкая линия рисунка, монументальность форм и преобладание цветочных мотивов отличает традиционное вологодское кружево.

На Всемирной выставке в Париже в 1937 году Вологодское кружевное объединение получило приз за новизну и художественность кружевных изделий; На Брюссельской выставке в 1958 году вологодское кружево было награждено Золотой медалью.

Современное развитие кружевоплетения в Вологде и в России связано, прежде всего, с кружевной фирмой «Снежинка». В фирме работают кружевницы и профессиональные дизайнеры. Кружево сплетено вручную на коклюшках. Как и несколько веков назад, он олицетворяет славу русского кружева, его безупречное качество и стиль. Кружевные изделия пользуются большим спросом как в России, так и за рубежом. Ассортимент продукции очень широк: элегантные панно, салфетки и скатерти как из костяного, так и из крючкового кружева, а также тончайшие платья ручной работы — легкие пелерины, кардиганы, накидки, шарфы, блузки и жакеты.

BOBBIN LACE Льняная шерсть Дерево Серебро аксессуары от BobbinLaceLinen

Объявление Только натуральный продукт! Лен, шерсть, дерево, серебро. Только лучшее из русского бобинного кружева — Вологодское бобинное кружево !! Только ручная работа с любовью !! ВОЛОГДСКОЕ кружево — красота и гордость города.Кружево сплетено вручную на бобинах. Кружевоплетение вошло в торговлю в Вологодской области в первой четверти XIX века. Тогда же кружевницы начали создавать изделия в виде нежных снежинок звездочек. Даже в 21 веке вологодское кружево поражает мир своим очарованием и добротой. ВОЛОГДА всегда считалась центром льняного производства. Лен — это всегда экологически чистый материал, который является природным антисептиком и снижает уровень радиации.

Объявление

Последнее обновление: 6 июня 2020 г.

Только натуральный продукт! Лен, шерсть, дерево, серебро.Только лучшее из русского бобинного кружева — Вологодское бобинное кружево !! Только ручная работа с любовью !! ВОЛОГДСКОЕ кружево — красота и гордость города. Кружево сплетено вручную на бобинах. Кружевоплетение вошло в торговлю в Вологодской области в первой четверти XIX века. Тогда же кружевницы начали создавать изделия в виде нежных снежинок звездочек. Даже в 21 веке вологодское кружево поражает мир своим очарованием и добротой.ВОЛОГДА всегда считалась центром льняного производства. Лен — это всегда экологически чистый материал, который является природным антисептиком и снижает уровень радиации.