Японское рукоделие: виды и особенности
В этом посте расскажу об основных рукодельных искусствах Японии — амигуруми, канзаши, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому
АМИГУРУМИ (с японского — «Вязанное-завернутое» ). Суть состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят или иных существ по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует высокой плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий.
КАНЗАШИ — цветы из ткани. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все больше и больше рукодельниц, и неудивительно, ведь получаются потрясающей красоты цветы из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии.
ТЕМАРИ — древнее японское искусство по вышивке шаров. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!
МИДЗУХИКИ — еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное, это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.
Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.
ОСИЭ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.
Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.
КИНУСАЙГА — соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.
ФУРОШИКИ — японское искусство складывания ткани. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!
ТЕРИМЕН (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.
КУМИХИМО — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.
САШИКО — простая и изысканная японская вышивка, чем-то схожая с пэчворком. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.
Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.
БУНКА. Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.
КУСУДАМА — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).
Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер.
Сейчас описания, схемы и выкройки легко найти в интернете на сайтах по рукоделию и прочих специализированных ресурсах. Раньше можно было некоторую информацию получить в журналах типа бурда моден и других печатных изданиях о моде и мастерству.
Японское рукоделие очень красивое, самобытное, гармоничное, практичное и в то же время в некотором роде медитативное…
Японское рукоделие: обзор видов, техник
Япония — быстроразвивающаяся страна с сохранением многовековых устоев и традиций. Она загадочная, неповторимая и очень творческая. Здесь множество старинных техник в рукоделии используется и по сей день, а готовые изделия не только привлекательны, но и несут глубокий символический смысл. Некоторые из техник похожи на классические, распространенные по всему миру, какие-то не имеют аналогов, но все же популярны, а некоторые и вовсе остались востребованными лишь в пределах своей родины.
Амигуруми
Данный вид японского рукоделия невозможно спутать с другим, несмотря на то что, по сути, это простое вязание игрушек крючком. Однако, здесь есть несколько основных нюансов:
- Изделия миниатюрные, обычно размер их составляет от 2 до 8 см.
- Плотность вязки очень высокая. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбирать крючок меньшего размера, чем того требуют нитки.
- Изделие вяжется по спирали простыми столбиками без накидов.
- Классические амигуруми отличаются диспропорцией — у них большая голова и маленькое тельце. Хотя последнее время они принимают более пропорциональные очертания.
- Нитки должны использоваться гладкие, с минимальным количеством выступающих ворсинок. В идеале — использовать хлопковые или шелковые нити.
Канзаши
Изначально канзаши называли традиционные длинные заколки для волос, которыми фиксировались прически гейш. Так как кимоно не подразумевает ношение браслетов и колье, то украшать стали именно шпильки, преимущественно, сделанными своими руками из шелка и атласа цветам и бабочками. Со временем внешний вид канзаши стал демонстрировать окружающим не только умения рукодельницы, но и ее социальный статус и материальное положение. Многие японские девушки могли украшать прически множеством заколок, превращая свою голову в клумбу. Сегодня канзаши — разновидность японского рукоделия, представляющая собой технику создания цветов из атласных лент. Основными особенностями таких цветов является то, что все лепестки получены в процессе сложения базовых форм — квадрата, треугольника, круга, прямоугольника, а фиксируется лепесток и закрепляется на изделии посредством огня или клея.
Темари
Данная техника японского рукоделия подразумевает вышивку на шарах. Родоначальником ее является Китай, однако особую популярность она приобрела именно в Японии. Изначально таким образом изготавливали мячи, фиксируя нитками круглую форму, позже их стали украшать жонглеры для привлечения внимания публики, а также мамы для маленьких детей. Позже такая техника перешла в раздел прикладного искусства и стала популярна среди знатных рукодельниц. За основу брали ненужные вещи, пряжу, деревянные заготовки, сейчас используют мячи для пинг-понга или пенопластовые шары. Данную основу оборачивают сначала толстой пряжей, создавая слой, который и будут вышивать, а сверху оборачивают тонкими нитями, чтобы зафиксировать положение пряжи и выровнять поверхность шара. Затем необходимо сделать отметки: верхняя точка, нижняя, «экватор», после чего делается дополнительная продольная и поперечная разметка. Готовый к вышивке шар должен быть похож на глобус. Чем сложнее рисунок, тем больше должно быть вспомогательных линий. Сама вышивка представляет собой гладь с длинными стежками, которые покрывают поверхность шара. Они могут переплетаться, пересекать друг друга, придавая поверхности необходимый вид.
Мидзухики
Эта техника — дальний родственник макраме, заключается она в вязании узлов. Здесь есть три особенности:
- Для вязания используется бумажный шнур.
- Готовое изделие может состоять как из нескольких, так и из всего одного узла.
- Каждый узел имеет свое значение.
Есть великое множество узлов, даже самый опытный мастер не помнит наизусть и половины из них. Используют их при упаковывании подарков, вещей или как оберег. В Японии существует определенный язык узлов, благодаря которому, подарив, например, рыбку в данной технике, можно пожелать удачи, богатства и процветания, а книга, упаковка которой зафиксирована красивым узлом, может стать пожеланием мудрости и счастья. Зачастую подарком является преимущественно именно узел, а не то, на чем он завязан. Таким образом можно поздравить со свадьбой, пожелать здоровья, принести соболезнования и так далее. Простые узлы данного японского рукоделия достаточно просто вязать, однако стоит помнить, что все повторные элементы должны быть одинакового размера, иначе возникнет искажение смысла, поэтому основными требованиями здесь будет внимательность, развитая мелкая моторика и хороший глазомер.
Кинусайга
Японское рукоделие в данной технике представляет собой создание панно из лоскутов. Основой таких изделий служат деревянные доски, на который сначала наносится рисунок, а потом прорезаются по его контуру желобки. Изначально для данной техники использовали старые кимоно, которые разрезали на маленькие лоскутки и обтягивали каждый элемент панно, заправляя края ткани в вырезанные желобки. Таким образом получалась лоскутная картина, но, в отличие от пэчворка, здесь не используются нити и иголки.
Сейчас эта техника набирает популярность во всем мире, можно найти как готовые наборы, так и просто схемы для создания таких панно, причем сложность их варьируется от совсем простых, состоящих из нескольких лоскутов, а сделать картины смогут даже дети, до очень сложных. В таких картинах элементы рисунка могут быть всего несколько миллиметров, а цветовая палитра используемых лоскутов настолько широка, что готовое изделие можно спутать с картиной, нарисованной красками. Вместо деревянной основы все чаще используют картон от коробок, склеенный в несколько слоев. Это существенно облегчает вырезание контуров рисунка, но при этом не особо удобен в работе, так как в процессе обтягивания элементов есть риск помять верхний слой картона, что приведет к нарушению фиксации края лоскута и, следовательно, общей деформации изделия.
Важно!
- Каждый элемент рисунка должен иметь замкнутый контур.
- Фон так же необходимо разбивать на элементы.
- Чем мельче будут детали рисунка и шире палитра лоскутков, тем красивее и реалистичнее будет готовое панно.
Теримэн
Этот вид японского рукоделия очень близок русскому народу за счет схожести с изготовлением обережных кукол — кубышек и травниц. Они также представляют собой мешочки, выполненные в форме людей и животных и цветов, однако при этом имеют меньшие размеры — около 5-9 см. Их использовали для ароматизации помещений, чистого белья или в качестве духов. Сейчас теримен представляют собой миниатюрные мягкие игрушки, предназначенные скорее для украшения интерьера, чем для игры. Некоторые рукодельницы все еще добавляют внутрь травы, но уже смешивая с синтетическим наполнителем. Основной сложностью создания данных изделий заключается в их размере. Мелкие детали достаточно сложно шить и выворачивать, поэтому работа в данной технике требует усидчивости, аккуратности и хорошо развитой мелкой моторики.
Фурошики
Японское рукоделие из ткани разных размеров, направленное на упаковку и перенос вещей. Если быть точнее, то это целое искусство. С помощью одного отреза материи и нескольких узлов можно создать разные виды сумок, рюкзаки, переноски тяжелых покупок и упаковки для подарков. Причем смотрятся они очень привлекательно и могут гармонично дополнить любой образ. Стандартный размер материи — квадрат со стороной 75 см, однако допустимо использование и других размеров, подходящих для конкретного случая. Фурошики — пожалуй, самый практичная разновидность японского рукоделия. Сумки можно формировать в зависимости от модных тенденций, а когда материал надоест или потеряет свою привлекательность — использовать для бытовых нужд или в других видах рукоделия.
Кумихимо
Плетение шнуров в Японии имеет большое значение. Данная техника имеет многовековую историю, а перевод дословно звучит как «перекладывание нитей». Шнурки, а, соответственно, и станки по их изготовлению, бывают двух видов:
- Круглые. Станок выглядит как деревянная катушка большого размера. Нити наматываются на шпульки и раскладываются по кругу в определенном цветовом порядке. Затем они начинают перекладываться движением по кругу. В зависимости от вида шнурка, шаг может быть равен 1,2 нитям, 170° и т. д.
- Плоские. Станок имеет форму прямого угла, мастер располагается между его лучами, на которых закреплены нити.
Однако не обязательно использовать специальный станок, например, для плетения круглого шнурка достаточно картонного круга с насечками по внешней стороне и отверстием в центре.
Изготавливались такие шнурки для крепления доспехов, элементов одежды, для волос и прочих предметов, а цвета, порядок и даже ситуации, когда преподносился шнурок, имели особое символическое значение. Сейчас данный вид японского рукоделия активно используется для создания браслетов, брелоков, подвесок и прочих украшений.
Сашико
Японская техника стежки слоев старой ткани для создания более теплой одежды в бедных кварталах перешла в разряд вышивки, сохраняя за собой только внешний вид и символизм орнамента. Классическая вышивка выполняется на темном синем полотне белыми нитями. Отличается от обыкновенной вышивки тем, что линии здесь прерывистые, расстояния между стежками равны длине стежка. Сложность техники сашико сложно переоценить, мало того, что все стежки должны быть мелкими и одинаковыми, так он не должны пересекаться, между ними всегда должно оставаться равное расстояние. Сегодня используют и другие цвета основы и нитей, встречается так же и разноцветная вышивка, однако это уже более европейская вариация, которая не имеет именно японскую самобытность.
Анэсама
Данное японское бумажное рукоделие предназначалось для детской игры. Готовилась куколка-заготовка, которая состояла из белого круга головы, черных волос из бумаги (круг сзади, полукруг с разрезанной под челку ровной стороной спереди) и деревянной плоской палочки вместо тела. Затем ее заворачивали в красивую бумагу, имитируя кимоно. Такими куколками любили играть девочки, легко меняя наряды, а иногда и прически. Особенностью игрушек являлось отсутствие лица, как и на русских обережных куклах. Изделия в технике анэсама создавать очень легко, основу можно делать из картона, а дорогую японскую бумагу можно заменить обыкновенной цветной, красивыми плотными салфетками или яркими страницами журналов.
Шибори
Рукоделие в Японии не всегда имеет собственные корни, например данная техника была позаимствована в Индии, однако получила признание сначала в Японии, а затем покорила весь мир. Суть ее заключается в своеобразном окрашивании ткани. В отличие от классического, где ткань просто опускают в чан с красителем, здесь ее предварительно скручивают, складывают или завязывают, после чего наносят краску. Это может быть один или несколько цветов. После этого ткань подсушивают, распрямляют и досушивают полностью. Краситель попадает только в верхние, доступные слои, не задевая те, которые находятся в узлах и складках. Таким образом возникают всевозможные орнаменты, декоративные разводы и переходы цветов. Сейчас можно встретить множество предметов одежды — джинсы, футболки, платки, окрашенные в данной технике.
Одним из применений японского рукоделия шибори является создание украшений. Для этого шелковая ткань гофрируется, а затем прокрашиваются верхние сгибы. Такие ленты можно купить и в магазине, однако стоимость у них достаточно высока в связи с тем, что все материалы на производстве натуральные, а работа — ручная. С помощью таких лент в сочетании с бисером и камнями можно создать достаточно объемные, но при этом практически невесомые изделия, которые станут достойным украшением вечернего образа.
Нет ничего более душевного, чем подарок, сделанный своими руками. Японское рукоделие открывает большие возможности в создании уникального изделия, которое не только станет украшением интерьера, но и будет наполнен определенным смыслом. А склонность японцев к созданию миниатюрных вещей позволит сделать уникальную вещь из небольшого количества материала, а так же дать вторую, а может быть и третью жизнь ненужным лоскуткам и нитям.
Дороданго — необычная японская поделка
Всегда восхищалась и похоже буду восхищатся великолепной страной Японией. Да и сами японцы… ведь за что не возмутся, все доводят до идеала, до какого-то совершенства. Вы же согласны со мной?
Самураи, кимоно, сакуры, суши и роллы, аниме, хайку и прочие сады камней просто завораживают так же как и отточенное до состояния искусства мастерство нахождения гармонии во всем. В японской душе существует некая загадка. Даже из самых доступных вещей они создают некие произведения, которые приводят просто покой в душе, глядя на то самое творение. И сегодня мы с вами попытаемся хотя бы чуток подглядеть в их душу.
Есть в Японии такая детская забава, не подвластная даже нашим взрослым — это создание блестящих шаров из земли и воды. Сама была в шоке, когда увидела такое!
Это называется Дороданго.
Сам процесс его создания до банальности прост оказался. Нужно просто смешать землю с водой до состояния плотной грязи, из которой скатывается шар. Потом тоже вроде все просто — его сушат и натирают до зеркального блеска — это состояние на японском называется «хикару» (перевод — сияющий). И все вроде просто, но это только на словах. На самом деле это трудоемкий процесс, который требует концентрации, невероятного усердия и терпеливости. Получение идеальной формы шара и последующий процесс полирования занимает довольно много времени, от нескольких дней до нескольких месяцев, в зависимости от трудолюбия и желаемого результата. А результат того стоит!
Являясь неплохим антистрессовым средством, искусство дороданго преследует и другие позитивные цели. Люди очень воодушевляются только понятием того, что просто из таких вроде простых средств можно сделать что-то прекрасное, идеальное по форме.
Желаете попробовать сами повторить такое? Вот, нашла способ сотворения такого чуда.
Краткий курс изготовления японских шаров дороданго.
Для изготовления дороданго потребуется просеянная земля (песок исключается, шары из него просто рассыпаются при сушке), немного воды и очень много терпения.
Итак, запомните, грунт может быть любым кроме песка! От цвета грунта зависит цвет будущего шара.
Многократно присыпаем шар сухим грунтом и втираем его в поверхность.
Подсыпать и втирать до тех пор, пока шар не станет вот таким:
После того как результат нас устроил, начнем сушку. Это самый ответственный этап изготовления дороданго. Для ускорения сушки используем вот такой хитрый метод — завернем шар в полиэтиленовый пакет и оставим в холодильнике на полчасика. Выкладывать шар нужно на мягкое основание, чтобы не повредить идеальную форму шара.
За это время влага, выделившаяся из шара, осядет конденсатом на стенках пакета. Аккуратно достаем шар, присыпаем сухим грунтом и растираем его.
Действие придется повторять многократно, ведь если не выпарить всю воду, то получится вот такой результат.
И как только вы понимаете, что шар просох, начинается самый труд. Полировка! В зависимойсти от взятой вами тряпочки или какого-то материала и будет разная степень полировки. Результаты вас очень порадуют, а если вы еще добьетесь вот таких идеальных форм, то я, думаю, восторг обеспечен. Шары они ведь имеют и гипнотическое еще свойство.
А этот?
Вот работы мастера.Ну не шедевры ли.
И еще:
Кто может подумать, что это только вода и земля. Ну и безусловно человеческие руки.
Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем ручную аппликацию в японском пэчворке
Меня спрашивают, как делать ручную аппликацию? Расскажу для всех.
Сразу оговорюсь, существуют разные способы. Тайн никаких нет, информации много в интернете. Опишу так, как делаю я, результат — мои работы.
Я использую удобный способ, который позволяет выполнить аппликацию наиболее точно, очень приближенно к эскизу.
Итак, листайте карусель, читайте описание, надеюсь, всё будет понятно.
Фото 1. Да, я использую бумагу для заморозки, freezer paper, погуглите, кто не знает, что это. Рисую эскиз и переношу его на просвет на бумагу для заморозки.
Фото 2. Рисую на матовой стороне. Нумерую детали.
Фото 3. Вырезаю и при помощи нагретого утюга прикрепляю к лицевой стороне ткани бумагу для заморозки.
Фото 4. Вырезаю детали с припуском и наношу клей на самый край детали, чуть-чуть. Подойдёт любой водорастворимый клей карандаш.
Фото 5,6. Подворачиваю припуск, прижимаю. Соединяю детали между собой, так же при помощи клея, наносите совсем чуть-чуть, для легкого сцепления. Если намазать сильно, клей высохнет, сильно сцепится и будет трудно пришивать.
Фото 7. Далее убираю бумагу для заморозки, она снимается легко никакого следа на ткани не оставляет.
Фото 8,9. Пришивание. Для себя я выбрала нитки Мадейра Madeira Aerofil 120, иголки bohin 11 или 12 размер. Пришиваю детали маленькими стежками, длина примерно 1 мм, через край, на расстоянии друг от друга, примерно 2 мм, можно и реже делать стежки, в зависимости от работы. Например, если деталь большая в крупном панно.
Фото 10. Посмотрите на схему, нарисовала крупно. Иголка выходит из детали (желательно из сгиба ткани) и входит в ткань фона перпендикулярно краю детали, далее под работой проходит под углом 45° и выходит в сгибе детали, дальше опять прямой стежок в ткань фона и под тканью под 45° и т.д. Затягивать не надо. Нитки обычно использую в цвет детали, но иногда и в цвет фона, смотрите по ситуации. Когда появится навык, стежки будут маленькие, практически незаметные.
Работа кропотливая и не быстрая, но всё получится, просто попробуйте еще раз.
Хорошего вечера!
Как сделать бумажную японскую куколку
Как и обещала выставляю на Ваш суд свою куколку. Прочитать о ней можно Хина — мацури японский праздник куколок… https://stranamasterov.ru/node/328756 и Бумажная кукла Киогами https://stranamasterov.ru/node/244711?k=all&u=28426. Расцветка одежды такой куклы зависит только от Вашей фантазии и наличия материалов.
Вот так выглядит специальная японская бумага для изготовления подобных кукол.
Ничего страшного если её не оказалось под рукой, можно использовать любую красивую бумагу, я покажу, как я делала из обычных салфеток, был опыт изготовления из фантиков — тоже хорошо смотрится. Раскрой деталей — размер подскажет разметка макетного коврика.
Соединяем две круглые заготовки с полоской для шеи сложенной вдвое, в японской кукле вместо полоски используется палочка. Склеиваем. Я пользовалась обычным клеем-карандашом.
Обе заготовки для кимоно складываем друг на друга и подгибаем короткую сторону как бы имитируя воротничок. Голову я прихватываю клеем, хотя в традиционной кукле она просто вкладывается.
Пеленаем нашу заготовку сначала слева.
Потом заворачиваем правую сторону.
Загибаем 1/3 часть кимоно слева, симметрично заворачиваем правую сторону.
Красиво отвернем угол кимоно, чтобы было видно второй слой.
Места складок закрывается широким поясом, в Японии он называется Оби.
Осталось сделать рукава.
Берем полоску салфетки и складываем в три слоя.
Теперь заготовку рукава надо перегнуть на пополам и приклеить сзади.
Упрощенный вариант прически. Традиционно используют для волос гофрированную черную бумагу. На момент создания записи я не могла её найти в магазинах. Диаметр окружности для волос я беру немного больше, чем диаметр головы, чтобы создать эффект пышной прически.
Наклеиваем с двух сторон. У традиционной японской куклы нет лица, так же как и в русской кукле.
Вид сзади.
У меня из салфеток получились такие красавицы.
Салфетки я использовала не просто так — это заказ от японского ресторанчика, чтобы сохранить стилистический образ. К веревочке крепился логотип ресторана.
Как сделать японский амулет омамори своими руками
Как сделать омамори из ткани
Вам понадобится: ткани с красивым узором — 5см х 15см , шнур толщиной около 2мм длиной около 30см, картон 4х7см , ножницы и иголка с ниткой в тон ткани.Сложите полоску ткани пополам поперек лицевой стороной внутрь, прострочите по двум длинным сторонам с припуском 5мм, выверните, проужьте. Вложите внутрь офуду (пожелание). С незастроченной стороны подогните уголки внутрь и заутюжьте, затем подогните верхнюю часть и зашейте мешочек потайным швом.
Завяжите шнур в узел. Сделайте в верхней части мешочка , в 1 см от верхнего края, отверстие толстой иглой. Проденьте в отверстие концы шнура, оставив узел на лицевой стороне мешочка, и завяжите на узелок на изнаночной стороне. Наклейте иероглифы на лицевую сторону.
Как сделать омамори из бумаги
Вам понадобится: квадрат бумаги с красивым узором — 15см х 15см , шнур толщиной около 2мм длиной около 30см, картон 4х7см , ножницы и иголка с ниткой в тон ткани.Как завязать Узел для омамори
Вам понадобится: шнур толщиной около 2мм длиной около 30см. Далее следуйте инструкции на картинке. (На картинке 7 узел нужно повернуть изнаночной стороной к себе.)Заготовка для бумажного омамори — для счастливых обладателей цветного принтера . Нужно только распечатать.
расскажем и покажем, как сделать
Спокойствие и неторопливый бег времени в окружении камней и шума воды — таким может стать пространство в вашем саду. Японский садик на даче своими руками сделать несложно. Как? Читайте в нашей статье!
Японский садик на даче своими руками
Услышав краем любопытного уха фразу «японский сад», многие представляют себе лишь яркие бумажные фонарики, статую пузатого невозмутимого Будды или ярких проворных рыбок в пруду. Между тем сад в японском стиле очень многолик, и довольно часто в нем присутствует лишь один солирующий элемент.
Как вы уже поняли, в нашей сегодняшней статье мы расскажем, как создать сад в японском стиле на вашем маленьком участке или хотя бы попытаться организовать там атмосферный восточный уголок.
Содержание:
Концепция
Сад в японском стиле — это всегда четкая расстановка деталей и акцентов. Не стоит думать, что там может что-то расти само по себе: выбор растений для этого пространства глубоко символичен, а их расположение должно создавать общую картину, которую вы сможете оценить не только находясь в самом саду, но и смотря на него издалека.
Как правило, элементы сада располагаются согласно приему визуальной отдаленности: начиная от самых крупных на переднем плане и заканчивая маленькими вдалеке. Таким образом, даже если вы создадите японский садик на метровом клочке земли позади дома, вы все равно получите плавные переходы и общую целостность картины.
Что касается общего цветового сочетания, то основным цветом японского сада является зеленый. Его оттенки могут варьироваться от темно-изумрудного до светло-салатового, создавая тем самым ощущение постоянной динамики и неслышной «беседы» в саду.
При выборе растений отдавайте предпочтение вечнозеленым кустарникам и не забывайте о символизме: например, сосна означает долголетие, а дерево сливы — духовную красоту. Что для вас предпочтительнее? Может быть, клен — символ мудрости и знаний?
Сад камней
Японский сад — это единственная разновидность сада, который может полностью состоять из одних лишь камней. Да-да, вообще никаких цветов. Только камни — древние валуны, поросшие мхом, угловатые булыжники и мелкая блестящая галька.
В японской традиции камни имеют очень многогранное значение, начиная от долголетия и заканчивая бесконечностью времени и связью с предками. Мы не призываем вас пытаться выстроить на своих 6 сотках каменное царство, а вот сухие ручьи из камней будут весьма уместны и даже помогут вам зонировать пространство.
Беседка и пруд
Прекрасно, если два этих элемента будут сочетаться в вашем японском саду, потому что отдых в нем обычно предполагает созерцание воды. Совершенно необязательно устраивать вокруг дома крепостной ров, заполненный водой, и разводить там редкую живность — достаточно будет небольшого водоема, окруженного изгибистыми деревьями или кустарниками.
Что касается беседки, то не вздумайте организовывать там барбекю или что-нибудь в этом роде. Беседка в японском саду предполагает неспешный, даже немного отрешенный отдых и должна представлять собой открытое пространство, где можно ненадолго присесть и выпить чаю. Обычно она исполняется в форме пагоды; хорошей идеей будет также оснастить дорожку к ней небольшими фонариками — так вы сможете без труда пробираться туда вечерами, не рискуя упасть в пруд к рыбкам.
Царство мха
Мох в японской традиции символизирует материнскую защиту, а также бесконечный ход времени. Возможно, именно поэтому, когда мы оказываемся в лесу в окружении пространства из мха, время как будто замирает. Кто знает, может быть в этот момент у нас появляется крохотная возможность управлять им?
Если ваша дача расположена в лесу или вы просто знаете, что такое постоянные дожди и сырой климат, то создать царство мха в своем саду для вас не составит особого труда: мох очень неприхотлив и прекрасно «расползается» по участку сам по себе.
Разумеется, мы не призываем вас окутать им все, начиная от дома и заканчивая удивленным котом, которые задремал всего каких-то пару часов назад. Но если вы хотите создать в своем саду волшебную сказку, наполненную тайнами и тихим полушепотом, то мох станет прекрасной идеей для этого. Кроме того, разве не приятно постоянно ощущать бесконечный ход времени, прогуливаясь по нему босыми ногами?
Рекомендуем почитать:
Мой зачарованный сад: воссоздаем на 6 сотках сад Королевы Червей
Мой зачарованный сад: вся палитра красок кантри-сада на 6 сотках
Мой зачарованный сад: как обустроить сад в английском стиле на 6 сотках
Фото: animeblog.ru, landscape-expert.com, remontbp.com, artrea.ru
сад, волшебство в саду, цветы, растения, сад камнейПервый в Японии специализированный магазин по изготовлению клавиатур, сделанных своими руками, открывается в Акихабаре
Придание ли вашему ПК красивого образа или установка энергичного танцующего Хацунэ Мику в компьютерную башню, часть удовольствия от настройки компьютера — это возможность создать что-то, что точно отражает нашу личность.
И хотя существует масса клавиатур, тем, кто надеется добавить дополнительный уровень личного чутья, может оказаться трудным, если они не знают, где искать.К счастью, в Акихабаре только что открылся специализированный магазин по клавиатуре под названием Yusha Kobo, который позволяет покупателям создавать свои собственные клавиатуры, используя самые разные наборы.
▼ В магазине есть колпачки для ключей, аксессуары и наборы разных цветов и дизайнов.
▼ Вы не поверите, но есть даже колпачки с крошечными прядильщиками.
Помимо клавиатур, вы также можете делать такие гаджеты, как калькуляторы. Один из наиболее модных в настоящее время дизайнов — это разделенная клавиатура, которая разделяет обычно длинное оборудование на два управляемых размера для левой и правой руки.
Покупатели могут использовать рабочее пространство и инструменты для создания и обсуждения классных макетов.
▼ Этот счастливый покупатель создал по-настоящему необычный калькулятор.
Использование рабочей области бесплатно в январе, но с февраля магазин начнет взимать с клиентов фиксированную ставку 500 иен за два часа.
Yusha Kobo собирается установить весной 3D-принтеры, УФ-принтеры и лазерные резаки, что позволит энтузиастам создать клавиатуру своей мечты с редкими раскладками и декоративными колпачками.Приложив немного навыков, возможно, мы даже сможем создать клавиатуры с поддержкой проекционного мэппинга.
Информация о магазине
Юша Кобо / 遊 舎 工房
Адрес: Токио 110-0005, Тайто-ку, Уэно, 3-6-10
東京 都 台 東区 上 野 3-6-10
Сайт
Источник: Twitter / @ yushakobo через My Game News Flash
Читайте другие статьи в SoraNews24.
— Новая клавиатура с подсветкой создает ощущение, будто вы путешествуете по пространству и времени с каждой буквой
— Новый продукт объединяет ПК, клавиатуру и мышь в один сверхкомпактный настольный компьютер
— Потрясающий персонализированный компьютер, который невозможно использовать, красивый на вид
- Внешняя ссылка
- https: // soranews24.com / 2019/01/21 / tech-geek-heaven-japans-first-do-it-yourself-keyboard-special-shop-opens-in-akihabara /
Лучшие 50 вещей, которые нужно сделать во время путешествия по Японии
1. Поднимитесь на гору Фудзи [Сидзуока, Яманаси]
PIXTA
Всем известная гора Фудзи существует как один из самых известных символов Японии. Он также внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Просто смотреть на нее — это потрясающе, но только те, кто поднимается на нее, знают, каково это эмоционально. Временной период для восхождения — с июля до середины сентября.
2. Игра с обезьянами в парке обезьян Арасияма Иватаяма [Киото]
Андреа Шаффер / Flickr
В Киото есть место, где можно поиграть с дикими обезьянами. Это место — Парк обезьян Арасияма. Там живут 120 обезьян, их можно кормить и играть с ними. Кроме того, здесь обитают дикие птицы и олени, поэтому он идеально подходит для любителей животных.
Проверьте доступность с помощью Magical Trip
3. Пойте песни в караоке
PIXTA
В наши дни караоке есть во всем мире, но качество японского караоке выше остальных.Эффективность оборудования — это данность, а звукоизоляция караоке-бокса более развита, чем то, что вы можете увидеть где-либо еще в мире. Также есть полный набор английских песен.
Во время ночного караоке-тура по Токио от MagicalTrip вы сможете насладиться караоке в японском стиле с местным гидом.
Присоединяйтесь к местным любителям караоке и пойте от души! Караоке — отличный способ весело провести время с друзьями или в одиночестве по всему миру.
Однако японский стиль отличается от стиля других стран! Отдельная комната, высокотехнологичное оборудование, напитки и друзья делают этот опыт уникальным! Вы можете петь, не беспокоясь о том, что посторонние вас услышат!
4. Прокатиться на Синкансэн
PIXTA
Синкансэн, или сверхскоростной пассажирский экспресс, — это высокоскоростной транспорт Японии. Несмотря на то, что он путешествует со скоростью более 200 километров в час, за его 50-летнюю историю не было ни одного несчастного случая или смерти, что сделало бы его всемирно известным своей безопасностью.Как насчет того, чтобы насладиться японскими пейзажами из Синкансэн?
5. Познакомьтесь с культурой отаку в Акихабаре [Токио]
PIXTA
Акихабара, Токио; место, которое стало священным местом для «отаку» во всем мире. Поскольку изначально он разрабатывался как электрический город, здесь можно приобрести японскую электронику самого высокого качества. Весь город наполнен атмосферой аниме и популярен среди туристов.
Один из лучших способов максимально использовать культуру Акихабара и отаку — это присоединиться к местному туру в Акихабаре! Там может быть сложно найти хорошие игровые магазины и горничную. Akihabara Anime & Game Tour перенесет вас в местные игровые магазины, которые вы не найдете в одиночку, и посетите кафе горничных, чтобы почувствовать культуру отаку!
6. Попробуйте пачинко
Тодд Лаппин / Flickr
Pachinko — это игра, в которой из пистолета стреляют серебряными шарами, и вы пытаетесь забить как можно больше серебряных шаров в определенные слоты.Вы можете обменять фиксированное количество серебряных шаров на денежные призы. Как развлечение, которое существует только в Японии, почему бы вам не попробовать (не тратя слишком много денег).
7. Ешьте рамен
PIXTA
Японский рамен — это уже не просто разновидность китайской еды, он сумел добиться собственной оригинальности. Вы можете съесть самые разные рамены по всей Японии. Если вы посетите книжный магазин, вы обязательно найдете журналы, посвященные рамену, поэтому обязательно загляните в него перед посещением.
8. Попить чаю в горничной
«Горничные-кафе» — это магазины, где покупатели выступают в роли хозяев дома, а официантки — «горничные», которые их обслуживают. Горничные называют клиентов «хозяевами». Если вы хотите окунуться в японскую культуру «моэ», обязательно загляните в гости, чтобы выпить чаю.
9. Возьмите Purikura
.Purikura — это машина, на которой вы можете сфотографировать себя и превратить их в стикеры.Вы можете украсить фото и даже сфотографироваться в косплее. Пурикура возник в Японии, так почему бы не взять его в память о поездке?
10. Перейти в Ханами
Дик Томас Джонсон / Flickr
С конца марта по апрель в Японии цветут вишни, и люди ходят на просмотр цветов (ханами) под деревьями. Типичный ханами — это когда вы вместе с друзьями наблюдаете за цветами во время еды и питья.Цветущая сакура ночью также прекрасна, поэтому замечательно смотреть на цветы ночью, выпив алкоголь.
11. Посмотреть кабуки
вызовите скорую помощь / Flickr
Кабуки — это традиционное японское развлечение, внесенное в список культурного наследия ЮНЕСКО. Стоит увидеть кабуки, который был передан от эпохи Эдо до наших дней. Яркая внешность и запоминающаяся драматургия обязательно понравятся зрителям.
12. Совершите экскурсию в замок
PIXTA
Если говорить о больших зданиях в Японии, то ее замки известны даже за рубежом. Несмотря на то, что было проведено много ремонтов, сегодня все еще остается много частей построек, построенных более 400 лет назад. На фото замок Химэдзи, который славится своей красотой. Кроме того, известны также замки Нагоя и Осака.
Если вы собираетесь посетить замок Осаки, мы рекомендуем попробовать этот 3-часовой велосипедный тур по Осаке с местным гидом.Вы будете кататься по замковому городу Осаки и посещать скрытые места, которые вы не найдете в одиночку.
13. Сделайте снимок у святилища Ицукусима [Хиросима]
PIXTA
Святилище Ицукусима внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Малиновое тело святыни, возвышающееся над поверхностью воды, слишком красиво для слов. Многие туристы как из страны, так и из-за рубежа приезжают посетить святыню, поэтому, если вы сделаете снимок здесь, вы обязательно оставите удивительное воспоминание.
Не знаете, чем заняться ночью в Хиросиме? Присоединяйтесь к этому ночному гастрономическому туру по барам в Хиросиме и наслаждайтесь местными продуктами и напитками, как местные.
14. Надеть кимоно
PIXTA
Если упомянуть традиционную одежду Японии, то это кимоно. Если вам интересно, вы можете купить его, но по всей стране также есть много мест, где вы можете испытать его на себе.В Киото много магазинов, где можно арендовать кимоно. Почему бы тебе не попробовать надеть кимоно и не отправиться на экскурсию по Японии?
15. За покупками на улице Такэсита в Харадзюку [Токио]
Дик Томас Джонсон / Flickr
Популярна среди иностранцев улица Такэсита в Харадзюку, которая всегда заполнена толпами людей. По обе стороны улицы в каждой щели есть модные магазины. Вы можете попасть туда прямо со станции Харадзюку, так что туда легко.
В Харадзюку множество магазинов модной одежды и сладостей, и сложно выбрать подходящий вариант. Почему бы не попробовать пешеходную экскурсию по Харадзюку Каваи?
Местный гид поможет вам сориентироваться в последних тенденциях поп-культуры и моды Токио. Вы можете познакомиться с достопримечательностями Харадзюку за полдня!
16. Опыт ниндзя
Если вы думаете о Японии, то, конечно, вы думаете о ниндзя.«Ninja no Mori Akame Sijuhachitaki» в префектуре Мие — это место, где вы можете сами стать ниндзя. Конечно, они также одолжат вам подходящую одежду. Вы можете попробовать тренировки ниндзя и весело провести время с другими развлечениями.
17. Опыт изготовления соба
PIXTA
Соба — одно из традиционных блюд Японии. Тип соба, который затем окунают в бульон, популярен и среди иностранцев. Вы можете попробовать приготовить и съесть эту соба для себя.По всей стране проводится множество семинаров по изготовлению соба, поэтому обязательно проверьте, есть ли поблизости место для вашего путешествия!
18. Перекусите в Дотонбори [Осака]
Mc681 / Викимедиа
Район вокруг Дотонбори в Осаке известен как район, где можно «съесть себя вне дома и из дома». На этой печально известной улице есть множество вкусных киосков быстрого питания, которые можно съесть, пока не упадешь.Вам также понравится оживленная атмосфера Осаки.
Получите истинное представление о Дотонбори, прогулявшись по окрестностям с гидом! Этот дневной тур по Dotonbori Walking Food в Осаке приведет вас к популярным и скрытым местам в этом районе, а также к вкусной уличной еде и приготовлению образцов еды!
19. Прокатитесь по железной дороге Хаконэ Тодзан [Канагава, Хаконэ]
Хотя эта железная дорога была разработана в Японии, железная дорога Хаконэ Тодзан, которая поднимается на гору Хаконэ, выделяется среди остальных своим привлекательным цветом.Он отличается от поездов в городских районах, так как вы можете напрямую познакомиться с природой. В частности, период с июня по июль, когда гортензии цветут, и обе стороны поезда окрашены гортензиями.
20. Попробуй проехать в переполненном поезде
Wry2010 / Flickr
Япония известна во всем мире высокой загруженностью дорог в час пик. Поезда в 7 утра называются «Манин-дэнша» (сильно загруженный поезд).Что касается зарплат в Японии, то это обычное явление, но те, кто сталкивается с этим впервые, обязательно будут шокированы.