Список современные танцы: Виды современных танцев. Подробный обзор с примерами и описанием. Статьи о видах танцев.

Танец Контемп — Contemporary.

Контемп – идеальный инструмент для развития совершенства тела и формирования хореографической индивидуальности.

 

Для контемпа характерна исследовательская направленность через взаимодействие танца с развивающейся философией движения и возможностями человеческого тела.

 

Контемп (Контемпорари) — это легкие и выразительные движения. Обычно контемп танцуется босиком. Главное в контемп — это удовольствие от танца, движения, импровизации.

 

 

Контемп (Контемпорари) — это танец, который требует полной самоотдачи – как эмоциональной, так и физической.

 

В работе используются техники Contemporary Dance, Release, джаз, импровизации

, контактной импровизации.

 

Особенности танца контемп:

 

Основное движение — чередование напряженных натянутых мышц и резкого сброса, расслабления, работа с дыханием, падения и подъемы, резкие остановки (часто на прямых ногах), балансирование, противоречие и эмоции.

 

Во время занятий внимание уделяется дыханию, body-awаreness («телесному осознаванию»), качеству движений, работе с пространством, весом тела, голосом, эмоциями, категорией времени.

 

Используются естественные принципы движения, дыхания, инерции веса, «выстраивания» или «настройки» тела через расслабление; идея экономично-бережного и эффективного использования телесной структуры и осознания себя в движении.

 

Делается акцент на работе суставов, выстраивании позвоночника, налаживании связей между центром тела и конечностями, что в общем и целом служит цели эффективной работы тела в танцевальном движении.

 

Уровень мастерства танцора состоит из синтеза различных техник современного танца.

 

Используются техники работы в партере, стоя и с партнером.

 

Занятие контемп начинается с разогрева у станка, который готовит мышцы, суставы и связки к работе.

 

Основные упражнения класса построены по аналогии с классическими и модерновыми — от простых к более сложным. В занятие включены упражнения в партере (работа на полу), release — техника расслабления, а также стретчинг (растяжка).

 

Заканчивается занятие одной или более танцевальными комбинациями. Здесь неважны рост, вес, комплекция танцора.

 

В отличие от балета, где основная идея — невесомость, в контемпе Вы знаете о том, сколько весит Ваше тело или рука, и используете это для построения свободного, легкого, красивого движения и танца.

Танец Crip-Walk (C-Walk). Вид современных танцев.

В конце 60-х в Лос-Анджелесе образовывались гетто – особые районы с низким уровнем развития, населённые афроамериканцами, отстаивавшими свои права после полной отмены рабства на территории США.

 

В этих районах огромное влияние имели различные бандитские группировки, они были практическими единственной силой, влияющей на социальные изменения. Рычагами воздействия и основной прибылью банд были наркотики, оружие, убийства, грабёж, шантаж…

 

 

В этих условиях в городе Комптон в 1969 году 15-тилетний Раймонд Вашингтон (Raymond Washington) заложил основу тому, что впоследствии стало известно как Crips.

 

Основными идеями Раймонда были – захватить лидирующие позиции в социальном влиянии своего общества, защищать свои районы, «на весах иметь вес»…

 

В начале 80-х годов в Южном Централе Лос-Анджелеса Crip Walking стал развиваться как символический танец банды Crips, из-за чего и получил свое название.

 

Crip Walk или C-Walk – стиль современного уличного танца, ориентированный на виртуозную импровизированную работу стоп. Он появился в конце 60-х годов 20 века в Комптоне, бедном пригороде Лос-Анджелеса, и исполнялся под рэпперские речевки.

 

Участники группировки использовали ловкие движения ног, для того чтобы изображать свое имя или подавать бандитские знаки, посвящать в банду новых членов.

 

В начале 70-х с развитием банды Crips, у них появлялись особые, понятные только им движения, вначале их использовали как визуальные сигналы, пароли, предупреждения.

 

Развивая эту мысль, Crips стали использовать эти движения для посвящения в члены банды, и если ты не являлся членом их группировки, но копировал их движения, тебя могли застрелить прямо на улице.

 

Эти движения впервые стали называть Crip walk-ом.

 

Далее это уже переросло не просто в движения, это стало их стилем, стилем их жизни, выйти из дома и исполнить crip walk, было так же естественно, как умыться утром, более того, все члены банды “варились в этом”.

 

Своим crip walk крипсы писали название главной конкурирующей банды Bloods, и затем зачёркивали его, тем самым «опуская» их. Ответ последовал в форме Blood walk-a набором движений, схожих с Crip walk-ом.

 

В это время в тех же районах гетто, в которых люди, живя на пособия, были или участниками банд, или теми, кто от них прятался, появились клоуны. Да, клоуны.

 

Они устраивали праздники в обычных афроамериканских семьях, танцуя при этом под музыку, родную для этих районов – хип-хоп. Первым был

Томас Джонсон, впоследствии он превратился для всех в Клоуна Томми (Clown Tommy) — веселого парня с раскрашенным лицом и шевелюрой всех цветов радуги сразу.

 

Его стиль называли clowning. Он искал себя в различных видах хип-хоп культуры, и стал прародителем такого стиля как Krump. Но у Томми было много последователей, развивавшихся отдельно от него, и вот кто-то из них, увидев движения банды Crips – crip walk, запрещавшиеся тогда в Америке, добавил в танец клоунские, шуточные движения и свои фишки…

 

Так появился Clown walk, тем самым, пользуясь своей большой популярностью, клоуны отводили популярность от банд в более мирное русло.

 

Молодёжь получила способ самовыражения в танце, пропитанном культурой. Впоследствии запрета властями США crip walka, основался стиль

Crown walk, как синтез двух названий (crip и clown) этот танец стал синтезом клоунских движений clown walka и стайлом, и подачей crip walka.

 

Варианты исполнения

 

В Crip Walking существует много вариаций движений. Однако есть несколько главных версий C-Walk, которые всегда были частью Crips культуры:

• 
  • The «V»: Это одна из самых важных вариаций Crip Walk. В данной вариации, нужно перемещать своё тело так, чтобы ногами «нарисовать» букву «V». С помощью данного движения Крипы обычно «пишут» слова или свои имена. Обычно пишут слово «Bloods», а затем перечёркивают его или «стирают».
• • The Heel-Toe: Тоже одно из самых популярных вариаций C-Walk. В данной вариации нужно делать полуобороты пятками и носками. Здесь самое сложное, это то, что нужно делать ногами «углы», к примеру: ваша правая нога должна быть под углом в 90 градусов позади левой ноги, для того чтобы сделать полуоборот.
• • The Heel-Hop: Ещё одна популярная версия Crip Walk. Данная вариация похожа на Heel-Toe, но в ней не нужно делать повороты. Вы просто переносите опору с одной ноги на другую.
• • The Shuffle: это движение предполагает шарканье ногами вперёд и назад.

 

Наше время

 

Сrips walk стал популярен после того, как рэп-исполнитель Ice-T в 1990-х продемонстрировалего перед камерами.

Clown wlak это как раз хип-хоп танец.

 

• Clown walk обычно быстрее
• Элементы в clow walk более зрелищны и менеетрадиционны
• Clow walk это танец, а не ритуал
• Это фристайл без обязательных элементов
• Во время танца человек не производит действий связанных с гангстерскими фишками

 

В настоящее время развивается танец C-walk, подразумевающий в себе способ выражения своих чувств, эмоций, состояния, но не забывая о истории и душе танца. А банды Crips and Bloods, имея много лет развития и кровопролитной войны между собой,поделив сферы влияния, подписали негласный “мирный договор” в 2006 году.

 

Виды современных танцев. Танец Буги-Вуги.

 

Буги-вуги – европейская интерпретация Свинга и, соответственно отличается от Линди хопа своим стилем исполнения, поскольку он более компактный, сдержанный, а также геометрически правильный. Особенностью этого танца было умение танцора показать движения на расслабленных, но при этом упругих ногах. Этот «драйв в ногах» завораживал абсолютно всех.

 

Основной период развития танца Буги-вуги приходится на конец сороковых — начало пятидесятых годов. Во время второй мировой войны американские солдаты завезли в Европу Свинговые танцы. Европейцы переработали их, взяв за основу в форму танца, который сейчас мы называем Буги-вуги.

 

 

С появление твиста Буги-вуги был всеми временно забыт, кроме профессиональных танцоров – в Европе появились соревновательные формы-синонимы Буги-вуги – джайв и акробатический рок-н-ролл.

В наши дни Буги-вуги называется европейская версия Свинговых танцев.

 

Буги-вуги – это парный танец свободной композиции, исполняемый в умеренно быстром темпе (размер 4/4), характеризующийся отсутствием упорядоченности танцевальных движений; стиль музыки – джазовый; возник в 1920-х годах на основе фортепьянного Буги-вуги.

Говоря о буги-вуги невозможно не вспомнить несравненного Элвиса, чьи шикарные «резиновые ноги» заставили трепетать во сне не одну европейку, не говоря уже об американках.

 

В настоящее время Буги-вуги танцуют во всем мире с небольшими стилистическими отличиями: в клубах и на соревнованиях, главным образом под оригинальную музыку 40-х — 50-х годов — Буги-вуги, ритм’н’блюз, рок-н-ролл, твист.

 

Регулярно проводятся чемпионаты и кубки мира по Буги-вуги, другие международные турниры.

 

В последнее время этот танец несколько изменился, он танцуется очень ритмично, но при этом довольно грациозно. Движения исполняются на всей ступне, а партнеры в танце несколько отдалены друг от друга и находятся в закрытой позиции.

 

Как социальный танец буги—вуги — отличное средство общения между людьми. Здесь нет строгих заученных последовательностей движений. Главное – это импровизация и взаимодействие в паре.

 

Буги Вуги – яркий, зажигательный парный танец, с веселой музыкой и соответствующим настроением. За свою, уже достаточно долгую историю существования, танец Буги Вуги покорил большое количество людей разных стран и разных поколений.

 

Несмотря на то, что танцу много лет и, казалось бы, его час пик уже должен был пройти, но в каждом городе можно с легкостью найти любителей и истинных ценителей танца и джазовой музыки, которые ищут любую возможность потанцевать этот замечательный быстрый и энергичный танец.

 

Изучая этот необычный стиль, вы, прежде всего, научитесь импровизировать в танце, а также сможете исполнять различные интересные трюки и поддержки.

 

Современный танец в России Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Библиографический список

1. Макареня А.А., Обухов В.Л. Методология химии: пособие для учителя. Москва: Просвещение, 1985.

2. Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образования: проект. Российская академия образования. Под редакцией Кондакова А.М., Кузнецова А.А. Москва: Просвещение, 2008.

3. Ниязова Г.Б. Развитие основ исследовательской компетенции учащихся начальной школы. Проблемы современного образования . 2017; 1: 90 — 98.

4. Савенков А.И. Путь в неизведанное: Развитие исследовательских способностей школьников: методическое пособие для школьных психологов. Москва: Генезис, 2005.

5. Леонтович А.В. Исследовательская деятельность учащихся. Москва: 2003.

6. Дорошенко С.С., Трушин Б.Н. Научно-исследовательская работа учащихся в сельской школе. Химия в школе. 1989: 95 — 96.

7. Лазарева П.В. Взаимодействие вуза и школы как один из механизмов реализации компетентностного подхода к обучению учебному предмету химии в условиях сельской школы. Наука и школа. 2011; 1: 60 — 63.

8. Осипова М.Ф., Егорова К.Е. Проектная технология при изучении раздела «Химия и жизнь». Наука и школа. 2011; 1: 63 — 66.

9. Рыжаков М.В. Государственный образовательный стандарт основного общего образования (теория и практика). Москва: Педагогическое общество России, 1999.

References

1. Makarenya A.A., Obuhov V.L. Metodologiya himii: posobie dlya uchitelya. Moskva: Prosveschenie, 1985.

2. Koncepciya federal’nyh gosudarstvennyh obrazovatel’nyh standartov obschego obrazovaniya: proekt. Rossijskaya akademiya obrazovaniya. Pod redakciej Kondakova A.M., Kuznecova A.A. Moskva: Prosveschenie, 2008.

3. Niyazova G. B. Razvitie osnov issledovatel’skoj kompetencii uchaschihsya nachal’noj shkoly. Problemy sovremennogo obrazovaniya. 2017; 1: 90 — 98.

4. Savenkov A.I. Put’ v neizvedannoe: Razvitie issledovatel’skih sposobnostej Shkolnikov: metodicheskoe posobie dlya shkol’nyh psihologov. Moskva: Genezis, 2005.

5. Leontovich A.V. Issledovatel’skaya deyatel’nost’uchaschihsya. Moskva: 2003.

6. Doroshenko S.S., Trushin B.N. Nauchno-issledovatel’skaya rabota uchaschihsya v sel’skoj shkole. Himiya vshkole. 1989: 95 — 96.

7. Lazareva P.V. Vzaimodejstvie vuza i shkoly kak odin iz mehanizmov realizacii kompetentnostnogo podhoda k obucheniyu uchebnomu predmetu himii v usloviyah sel’skoj shkoly. Nauka i shkola. 2011; 1: 60 — 63.

8. Osipova M.F., Egorova K.E. Proektnaya tehnologiya pri izuchenii razdela «Himiya i zhizn’». Nauka i shkola. 2011; 1: 63 — 66.

9. Ryzhakov M.V. Gosudarstvennyj obrazovatel’nyjstandart osnovnogo obschego obrazovaniya (teoriya ipraktika). Moskva: Pedagogicheskoe obschestvo Rossii, 1999.

Статья поступила в редакцию 17.09.18

УДК 793.3(571+470)

Vorobyova O.A., lecturer, Choreography Department, Altai State Institute of Culture (Barnaul, Russia),

E-mail: [email protected]

Demina K.B., lecturer, Choreography Department, Altai State Institute of Culture (Barnaul, Russia),

E-mail: [email protected]

CONTEMPORARY DANCE IN RUSSIA. The article observes a problem of formation and development of modern dance, which originates from the «natural dance» by Isadora Duncan and to this day develops and progresses, giving rise to new names. Modern dance is one of the «hot spots» of contemporary art culture. On the one hand, the phenomenon of modern dance is of active public interest, there is a kind of fashion for this art, and on the other hand, it provokes the most contradictory reactions from both the viewer and critics. Special attention is paid to acquaintance with the main founders of the modern dance abroad and in Russia. It is argued that modern dance in Russia is in a state of active development.

Key words: modern dance, modern, jazz, dance expressionism, dance theater, contemporary dance, Russian choreographers of modern dance, types of modern dance training in Russia.

О.А. Воробьева, преп. каф. хореографии, Алтайский государственный институт культуры, г. Барнаул,

E-mail: [email protected]

К.Б. Демина, преп. каф. хореографии, Алтайский государственный институт культуры, г. Барнаул,

E-mail: [email protected]

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ В РОССИИ

Статья посвящена проблеме становления и развития современного танца, который берёт свое начало от «естественного танца» Айседоры Дункан и по сегодняшний день развивается и прогрессирует, рождая всё новые имена. Современный танец является одной из «горячих точек» современной художественной культуры, в том числе — отечественной. С одной стороны, феномен современного танца вызывает активный общественный интерес, наблюдается своеобразная мода на это искусство, а с другой — именно он провоцирует самые противоречивые реакции как со стороны зрителя, так и критики. Особое внимание в статье уделяется знакомству с основными родоначальниками современного танца за рубежом и в России. Утверждается мнение о том, что современный танец в России находится в состоянии активного развития

Ключевые слова: современный танец, модерн, джаз, танцевальные экспрессионизм, танцтеатр, contemporary dance, российские хореографы современного танца, виды обучения современному танцу в России.

Раскрывая утверждение, что современный танец является самостоятельным прогрессирующим направлением хореографии необходимо обратиться к истокам его возникновения, а именно зарождение американского модерна, германского экспрессивного танца и европейского contemporary dance, как ответной реакции на изменения, носящие политический, социально-экономический, территориальный, временной и культурный характер.

Начало эпохи модерна связано с именем американской танцовщицы Айседоры Дункан. Она пропагандирует «естественный» танец, исключающий элементы акробатики, прыжки, фуэте

и танец на пуантах. Это был своеобразный толчок к появлению нового искусства [1].

В 1915 году в Америке хореографы Рут Сен Дени и Тед Шон создают свою школу «Денишон», основной концепцией которой становится эклектика. Среди учеников школы появляются Марта Грэхем, которая вошла в историю мирового танцевального искусства как хореограф, сумевший сделать то, что не удалось Айседоре Дункан — создать школу танца модерн, приемами и техникой которой пользуется теперь весь мир (на основе данной техники сейчас обучают студентов Алтайской государственной академии культуры и искусств г. Барнаула) [2]. Среди последова-

телей начавшейся эпохи танца модерн в Америке такие знаменитые имена как: Хосе Лимон, Триша Браун, Мэри Вигман, Кэтрин Данэм, Стив Пэкстон, Мерс Каннингем.

Тридцатые годы XX века Америки знаменуются мощным расцветом джазовой музыки и негритянского танца, Элвин Эйли — первый негритянский хореограф, который смог вывести труппу, долго находящуюся вдали от глаз из-за негритянского происхождения, на мировую танцевальную сцену. Эйли соединил в своем творчестве элементы классического танца с негритянским фольклором.

В начале XX века в Германии классическому танцу активно противостоит танцевальный экспрессионизм. Основоположником нового направления в хореографии становится Рудольф фон Лабан. Он создает свою систему танца, где движение осуществляется в объемном пространстве с различными направлениями, и где пространство перемещается вместе с танцором. Позже Лабан знакомится с Куртом Йоссом, который вводит в немецкий экспрессивный танец понятие «танцтеатра». В 1927 году Курт Йосс создает танцевальное отделение при консерватории в городе Эссене «FOLKWANGSCHULEN ESSEN», воспитавшее не одну плеяду талантливых хореографов и ставшее центром современного танца Германии [3]. В 30-е годы XX века современный танец в Германии впервые включается в официальный репертуар балетных театров. Ученики Рудольфа фон Лабана по всей Европе создают свои труппы и школы. Среди них Мари Вигман, которая приглашается в Америку для создания школы. С приходом к власти Гитлера в Германии начинается повальное закрытие танцевальных школ и театров. Школа Мари Вигман переходит в собственность государства, а ее творчество объявляется декадентским.

1945 год — война Германии приводит к краху танцевальное экспрессивное искусство. Школа Курта Йосса, открытая для всех стилей и направлений, рождает будущую звезду, гениального хореографа XX века Пину Бауш, чье влияние на своем творчестве испытали и еще будут испытывать многие поколения молодых хореографов. В 1973 году Пина Бауш создает в городе Вупер-таль танцтеатр, который даже после ее смерти, продолжает существовать и гастролировать по всему миру до сегодняшнего дня [4].

В начале XX века рождается современный танец во Франции (contemporary dance) от американского модерна, немецкой танцевальной экспрессивности и неоклассики Мориса Бежара. В течение последующих двадцати лет Франция выходит вперед в области contemporary dance. По мнению многих специалистов хореографического искусства, Франция до сих пор остается ведущей страной мира в области contemporary dance. Франция, лишившая приоритета классический танец, сделавшая contemporary dance своим национальным достоянием и давшая миру такие имена как Анжелин Прельжокаж, Жан Клод Галотта, Доминик Багуэ, Катрин Деверес, Даниель Ларье и многие другие [5].

Зародившись и пройдя долгий путь, современный танец доходит и до России, которому на данный момент более 20 лет. В России он появился после «горбачевской» перестройки, как реакция на тоталитарный режим. Во многом благодаря перестройке он был вызван к жизни и во многом оказался перестройке созвучен: разрушение классических танцевальных традиций, строгих геометрических линий и канонов красоты, отзывалось на разрушение тоталитарных государственных «тел» и в зарождении современного танца, как ответной реакции на происходящие перевороты [6]. Дополнительным стимулом становились мастер-классы привозимые зарубежными хореографами и танцовщиками, фестивали американского и европейского современного танца, проводимые Владимиром Уриным, Натальей Черновой, Ольгой Кораблиной, Львом Шульманом, Маргаритой Мойжес. Воркшопы (workshop — обучающее мероприятие) мировых знаменитостей позволяли российским танцовщикам попробовать свои силы в зарубежных школах и академиях, культурные центры при посольствах на протяжении многих лет давали такому культурному обмену «зеленую свет» [7]. Первое поколение российских хореографов и танцовщиков создавших свои труппы учеников и последователей в области современного танца, которые боролись за право признания себя и своего «нового» искусства, в России:

• Александр Пепеляев в 1994 создал собственный проект «Кинетический театр», посвященный синтезу современной хореографии и современного текста, а с 2000 по 2010 являлся художественным руководителем Международного центра танца

и перформанса ЦЕХ, куда съезжаются все хореографы и танцовщики страны для получения новой профессиональной, теоретической и практический информации.

• «Балет Евгения Панфилова» создан в 1987 году в г. Пермь, победитель Всемирных и Международных фестивалей, неоднократный лауреат главной театральной премии страны «Золотая маска». Учреждена премия им. Е.Панфилова.

• Театр «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой (г Екатеринбург), существующий с 1990 года. Признан за рубежом как авангардный, неоднократно удостоен премии «Золотая маска».

• Челябинский театр Ольги и Владимира Пона. Театр учрежден в 1992 году и неоднократно получал премию «Золотая маска»

• Кинетик-театр Саши Пепеляева (г. Москва). Театр существует с 1994 года и также признан за границей.

• «Эксцентрик-Балет» Сергея Смирнова создан в 1995 году г. Свердловск, неоднократный лауреат «Золотой маски».

• Танцевальная компания «Окоём» основатель Александр Гурвич, появилась в 2003 году в Челябинске как постоянно действующая труппа «Окоём» образовался в Екатеринбурге в 2007 году. Компания зарекомендовала себя как профессиональная труппа, ведущая активную гастрольную деятельность в России и за её пределами.

• Театр «Балет Москва» — один из самых сильных хореографических театров России. Театр был основан в 1989 году Николаем Басковым, долгое время занимавшем пост художественного руководителя театра. В 2012 году проект перешел под опеку Елены Тупысевой.

• Театр танца Александра Кукина «Sasha Kukin Dance Company» был основан в 1990 году в г. Санкт-Петербург

• Театр танца «Инклюзы» Натальи Агульник родился в 1994 году в г. Калининград

• Танцевальная компания Дениса Бородицкого «Boroditsky Dennis Dance Company» Компания образовалась в 2006 году в г. Москва

• Компании современного танца «Акведук» Константина Кейхеля г. Санкт-Петербург

• Школа современной хореографии Александра Шишкина г. Москва

• Школа современного танца Николая Огрызкова г. Москва

• Школа современного танца «Диалог-данс» Евгения Кулагина и Ивана Естегнеева г. Кострома

• Школа современного танца «Каннон-данс», основатели школы — Вадим и Наталья Каспаровы г. Санкт-Петербург и многие другие.

С 2000-х годов в России на базе высших учебных заведений и колледжей внедряется новое направление подготовки специалистов — современный танец. Современная хореография вступила на новый этап своего развития. Основные ВУЗы подготавливающие специалистов, бакалавров в области современного танца: Академия русского балета имени А.Я. Вагановой, Московский государственный институт культуры, Рязанский заочный институт (Филиал) Московского государственного университета культуры и искусств, Кемеровский государственный институт культуры, Восточно-Сибирский государственный институт культуры, Тюменский государственный институт культуры, Красноярский государственный институт искусств, Самарский государственный социально-педагогический университет, Гуманитарный университет г. Москва, Екатеринбургская академия современного искусства, Алтайский государственный институт культуры. Основные программы обучения: Искусство и гуманитарные науки, Педагогика современного танца.

Современный танец в России развивается так же благодаря курсам повышения квалификации, творческим лабораториям, конференциям, конгрессам, вебинарам и мастерским. На семинарах педагоги-хореографы и танцовщики могут почерпнуть новый технических материал, новые композиционные и постановочные приемы и углубится в теорию современного танца. Большую роль в интеграции современного танца в общую культурную жизнь сыграли: Цех — центр современного танца г. Москва, International Festival of Modern Choreography (IFMC) — Международный фестиваль современной хореографии г. Витебск, International Dance Center — Международный Центр современной хореографии г. Санкт-Петербург, Центр Танца NEXT PRO г. Ижевск, Танц-отель — сезонная мастерская г. Новосибирск. На данный момент мастер-классы проводятся на базе фестивалей и конкурсов. Помимо непосредственно участия в конкурсе каж-

дый участник, руководитель или любой желающий может пройти серию мастер-классов от разных педагогов, они же в свою очередь привозят свои танцевальные компании и показывают свои спектакли. В этом смысле хочется отметить: Международный фестиваль современного танца «Точка» организаторы Андрей и Ольга Горобчук г. Омске, Всероссийский хореографический фестиваль-конкурс «Контур» организатор Елена Коротаева г. Екатеринбург, Международный фестиваль «На грани» организатор Лариса Барыкина, Наталья Курюмова г. Екатеринбург, Национальная премия в области современной хореографии — «Приз хореографа Сергея Смирнова» г. Сочи, Фестиваль «Неделя современного танца» Андрея Разживина г. Самара, Международный фестиваль CONTEXT. Дианы Вишневой г. Москва, Международный фестиваль — конкурс современной хореографии «Новая Лиса», г. Саранск, Фестиваль современной хореографии «CDF» г. Москве, Международный фестиваль современной хореогра-

Библиографический список

фии «Айседора» Елены Слободчиковой г. Красноярск, Международный фестиваль-конкурс балетмейстерских работ современных направлений танца «Образ» организаторы Ольга Вернигора, Дмитрий Голубев г. Барнаул, которые уже на протяжении многих сезонов открывают новые имена, новых постановщиков, хореографов, танцовщиков и новые веяния в современной хореографии, дают ориентир подрастающему поколению.

Таким образом, современный танец в России успешно начал свое развитие и как любое новое направление в искусстве, уже имеет свою историю, особенности и выдающиеся имена. Своим повсеместным распространением он обязан театрам танца и школам, создатели которых долгое время проходили зарубежные практики и интегрировали полученные знания в своем творчестве, передавая опыт своим ученикам. На данный момент есть большой выбор вузов, которые готовят специалистов в области современного танца.

1. Дункан А. Моя жизнь: Мемуары; Танец будущего. Москва: «Контракт-ММТ» 1992.

2. Перлина Л.В. Танец модерн и методика его преподавания: учебное пособие. Барнаул: АлтГАКИ, 2009.

3. Фомин А.С. Танец: понятие, структура, функции. Москва: Книга, 1990.

4. Полятков С.С. Основы современного танца. Москва: Феникс, 2005.

5. Никитин В.Н. Пластикодрама: новые направления в арт-терапии. Москва: Когито-центр, 2003.

6. Никитин В. Ю. Танец как социокультурный феномен. Три лика Терпсихоры. Available at: https://socionet.ru/publication.xml?h=spz:cyb erleninka:33002:16153705

7. Современный танец в России. Available at: https://studfiles.net/preview/4583329/

References

1. Dunkan A. Moya zhizn’: Memuary; Tanec buduschego. Moskva: «Kontrakt-MMT» 1992.

2. Perlina L.V. Tanec modern i metodika ego prepodavaniya: uchebnoe posobie. Barnaul: AltGAKI, 2009.

3. Fomin A.S. Tanec: ponyatie, struktura, funkcii. Moskva: Kniga, 1990.

4. Polyatkov S.S. Osnovy sovremennogo tanca. Moskva: Feniks, 2005.

5. Nikitin V.N. Plastikodrama: novye napravleniya vart-terapii. Moskva: Kogito-centr, 2003.

6. Nikitin V. Yu. Tanec kak sociokul’turnyj fenomen. Tri lika Terpsihory. Available at: https://socionet.ru/publication.xml?h=spz:cyberlenin ka:33002:16153705

7. Sovremennyj tanec v Rossii. Available at: https://studfiles.net/preview/4583329/

Статья поступила в редакцию 14.09.18

УДК 378

Isaeva M.A., Cand. of Sciences (Pedagogy), senior lecturer, Department of Geometry and Mathematics Teaching Methods,

Chechen State Pedagogical University (Grozny, Russia), E-mail: [email protected]

PEDAGOGICAL CONDITIONS OF PERFECTION OF THE PROCESS OF FORMING THE PROJECT RESEARCH CULTURE OF STUDENTS. The article reveals the ways and pedagogical conditions for improving the process of forming the design and research culture of students of pedagogical specialties in the system of mathematical education; the principles of organizing collective scientific activity have been supplemented and refined. The conclusion is made that the evaluation of the effectiveness of the influence of the professional-pedagogical orientation on the quality of students’ design and research activities and the development of their creative abilities depends on a number of factors and the conditions for its organization. The author notes that students’ active participation in the discussion and decision of professional and pedagogical tasks together with teachers of secondary schools in the process of teaching practices and university lecturers with pronounced creative research approach are very important.

Key words: research activity, design and research culture, student, future teacher of mathematics.

М.А. Исаева, кан. пед. наук, доц. каф. геометрии и методики преподавания математики,

ФГБОУ ВО «Чеченский государственный педагогический университет», г. Грозный, E-mail: [email protected]

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ПРОЦЕССА ФОРМИРОВАНИЯ ПРОЕКТНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ

В статье выявлены пути и педагогические условия совершенствования процесса формирования проектно-исследова-тельской культуры студентов педагогических специальностей в системе математического образования; дополнены и уточнены принципы организации коллективной научной деятельности. Сделан вывод о том, что оценка эффективности влияния профессионально-педагогической направленности на качество проектно-исследовательской деятельности студентов и развитие их творческих способностей зависит от целого ряда факторов и условий ее организации. Большое значение автор предаёт активному участию студентов в обсуждении и решении профессионально-педагогических задач совместно с учителями средних школ в процессе педагогической практики и преподавателями университета, обладающими выраженным творческим, исследовательским подходом к делу.

Ключевые слова: научно-исследовательская деятельность, проектно-исследовательская культура, студент, будущий учитель математики.

Воспитывая у студентов готовность к проектно-исследова-тельской деятельности, мы формируем и творческие качества будущего специалиста. Эти процессы оказываются взаимосвязанными и взаимозависимыми. Благодаря своей игровой, соревновательной форме предметные олимпиады и конкурсы спо-

собствуют привлечению студентов к научно-исследовательской деятельности (НИД), выработке у них готовности к исследовательской деятельности.

Ретроспективный анализ собственного опыта участия в исследовательской деятельности и руководстве НИД студентов,

Современная хореография

Современная хореография сформировалась в начале 20 века на Западе. Сейчас она предполагает разнообразное множество танцевальных течений – джаз, модерн, контемпорари, уличные танцы.  Современная хореография – это хореография, у которой отсутствуют обязательные движения и позы, основная ее цель – формирование и раскрытие индивидуальности и особенных черт каждого танцора.

Формирование разнообразных стилей продолжается до сих пор. В конце двадцатого века появились клубные стили современных танцев, список которых пополняется по сей день.

На занятиях современной хореографии мы знакомимся с такими танцевальными направлениями, как джаз-модерн и самым ярким его проявлением – джаз-фанк, модерн, шаффл, вог и другими молодежными стилями.

Модерн – стиль танца, который возник в начале двадцатого века. Это было особое виденье хореографии, которая в это время отошла от классики. Главными вдохновителями всего этого были М. Грэхэм, А. Дункан, Т. Шоун и другие. Они считали, что свободный человек двадцатого века не должен быть скован рамками традиционного балета.

Сейчас является очень популярным ответвлением джаз-модерн. Этот танец соединил в себе все наработки многих направлений. Движения в нем энергичные и ритмические, как в джазе, свободные, как в модерне, и технические, как в классическом балете. Получилось на самом деле очень интересное уникальное направление.

Стиль танца Vogue обозначился приблизительно в 30-х годах прошлого века. Родом он из Америки. Vogue — это стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные его особенности: быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, обильное количество позировок, эмоциональная игра танцора.

Шаффл: Несмотря на то, что танец шаффл зародился еще в 80-х, сегодня он снова обрел популярность. Знаковые движения этого стиля – слегка «шаркающие» и скользящие шаги. Знаменитая «лунная походка» Майкла Джексона – это одно из движений в танце шаффл. Сегодня шаффл является одним из самых трендовых танцевальных направлений

 

 

 

 

Топ-12 лучших фильмов про танцоров и танцы

Топ лучших фильмов про одержимых танцоров, современные, уличные и классические танцы, про изнуряющие тренировки, про веру в себя, ну и, конечно, немного про любовь. В этом списке будет зажигать Зак Эфрон и страдать Джон Траволта, Патрик Суэйзи будет сводить с ума, а Ченнинг Татум — дразнить воображение, Кристина Агилера будет покорять танцевальные вершины, Кэтрин Зета Джонс — убивать, а Джессика Альба зарядит мощный хип-хоп. В общем, здесь будут музыка, кино и танцы, которые не только заставляют дергать ногой в такт, но и вдохновляют своей преданностью искусству.

Грязные танцы, 1987

Производство: США
Жанр: мелодрама, драма
Режиссер: Эмиль Ардолино
Сценарий: Элинор Бергстин
В ролях: Дженнифер Грей, Патрик Суэйзи
Рейтинг КиноПоиск: 8
Рейтинг IMDb: 7

Начинает топ фильм, который при бюджете в шесть миллионов долларов (где-то подавились парочка блокбастер-мейкеров) собрал в год премьеры сто семьдесят миллионов долларов. Большой шаг для мелодрамы в тысяче ритмичных шагов Патрика Суэйзи.

Бэби — пай-девочка из богатой семьи. Героиня собирается изучать экономику, ее полное имя — дань уважения первой женщине-министру США, а в карьерных планах девушки — работа в «Корпусе мира». Вся жизнь расписана, и впереди у героини небольшие семейные каникулы с родителями и старшей сестрой в горном пансионате. Здесь-то все мысли об экономике и сильных женщинах моментально вылетают из головы Бэби, потому что, как это часто бывает с пай-девочками, она влюбляется. Горячо и грязно. Ладно, на самом деле, не так уж и грязно.

Избранником Бэби становится работник пансионата — аниматор-танцор Джонни. Его партнерша по танцам Пенни получает временное освобождение от работы из-за внеплановой беременности, и Бэби, которая искренне пытается помочь несчастной танцовщице, соглашается заменить Пенни на одной из вечерних программ. Бэби учится танцевать, и у нее открывается настоящий талант, но вот держать себя в руках, когда на ней руки Джонни, девушке не удается. Ну и что же теперь скажут мама с папой своей маленькой принцессе?

Трейлер:

Фильм прекрасен не только танцами, саундтреком и очередной большой любовью, меняющей знак социального неравенства на «равно». Цепляет в этом кино то, что каникулы заканчиваются, Джонни уезжает, а Бэби возвращается к своей заранее расписанной жизни. Драму не пересолили, и летние приключения остаются волнительным воспоминанием как для Беби, так и для зрителей.

Супер Майк, 2012

Производство: США
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Стивен Содерберг (трилогия Оушена)
Сценарий: Рид Каролин
В ролях: Ченнинг Татум, Алекс Петтифер, Мэттью МакКонахи
Рейтинг КиноПоиск: 6,3
Рейтинг IMDb: 6,1

Супер Майк не умеет летать, стрелять глазами-лазерами и ломать сталь голыми руками. Хотя по сцене он летает, его взгляд может кого-нибудь убить, а голыми руками он может сделать о-о-очень многое. Да, «Супер» он не просто так: сила Майка гораздо опаснее способностей Кларка Кента — Майк умеет управлять женщинами. Хватит игривых прелюдий — к делу.

Главный герой работает стриптизером и берет себе в падаваны юного покорителя танцпола Адама. Майк хочет научить последнего танцевать, работать в команде и использовать силу, не переходя не тёмную сторону. А соблазнов в мире профессионального стриптиза не меньше, чем во вселенной Звёздных войн. Это кино не только покажет много горячих как бабушкин супчик мужиков, но и расскажет о том, что такое настоящая мужская солидарность и дружба — Дэнни Оушен не единственный знаком с принципом брат за брата.

Трейлер:

Чикаго, 2002

Производство: США, Германия, Канада
Жанр: мюзикл, драма, комедия
Режиссер: Роб Маршалл («Мемуары гейши»)
Сценарий: Билл Кондон («Сумерки. Сага. Рассвет»)
В ролях: Рене Зеллвегер, Кэтрин Зета-Джонс, Ричард Гир
Рейтинг КиноПоиск: 7,7
Рейтинг IMDb: 7,1

Далее в топе рекордсмен по количеству престижных наград. Лента получила тринадцать номинаций на премию «Оскар» и в итоге забрала шесть статуэток мужика с мечом: за лучший фильм и лучший дизайн костюмов, за звук и монтаж, а также за лучшую песню, работу художника-постановщика и за лучшую актрису второго плана (Кэтрин Зета-Джонс).

Впечатляющий список достижений может несколько компенсировать тот факт, что фильм не совсем о танцах. События разворачиваются в Чикаго 20-х годов, главная героиня, домохозяйка Рокси, мечтает стать знаменитой. Ее кумир — дерзкая примадонна кабаре Велма Керри. Эта артистка никогда не прекращает играть, а ее голос и движения приводят в восторг толпы зрителей. Впрочем, Рокси и Велма очень скоро оказываются на одной сцене — в женской тюрьме, и не потому что нельзя быть на свете красивыми такими. Обе героини обвиняются в убийствах, и сражаться им приходится не за любовь публики, а за жизнь.

Трейлер:

Декорации в фильме меняются часто: кабаре, рестораны, женская тюрьма, зал суда. Но что бы ни происходило, шоу Рокси и Велмы продолжается: звучит музыка, и идет танец.

Бурлеск, 2010

Производство: США
Жанр: мелодрама, драма
Режиссер и сценарист: Стив Энтин
В ролях: Кристина Агилера, Шер, Кэм Жиганде
Рейтинг КиноПоиск: 7,5
Рейтинг IMDb: 6,4

И снова в топе история артистки кабаре, но теперь уже в современности. Фильм расскажет о нео-бурлеске — жанре сценического шоу, который вернулся от банального стриптиза к своим более благородным корням. Так что здесь будет много откровенных костюмов, дерзких номеров и роскошного вокала Кристины Агилеры.

А вот оригинального сюжета ждать не стоит — снова «Золушка». Сирота Али приезжает в Лас-Вегас и доказывает владелице популярного бурлеск клуба, что ее ножки достойны не только хрустальных туфелек, оклеенных блестками и перьями, но и большой сцены. Осталось только посмотреть, что за принцы обитают на клубных балах и что именно потеряет эта Золушка в своем сказочном Лас-Вегасе.

Трейлер:

«Золотой глобус» за лучшую песню к фильму («You Haven’t Seen the Last of Me»).

Черный лебедь, 2010

Производство: США
Жанр: триллер, музыкальная драма
Режиссер: Даррен Аронофски («Реквием по мечте»)
Сценарий: Андреас Хайнц, Марк Хейман
В ролях: Натали Портман, Вайнона Райдер, Мила кунис, Венсан Кассель
Рейтинг КиноПоиск: 7,7
Рейтинг IMDb: 8

Фильмы про танцы — это иногда нечто большее, чем «танец помог мне открыть себя и избавится от комплексов!», и даже большее, чем драматические поцелуи под дождём в финале мощного парного номера. «Чёрный лебедь», к примеру, максимально далек от подобных мелодрам — это глубокий психологический триллер. Настолько психологический, что студенты психфака могут защищать по нему курсачи о фрейдизме в кино или о том, какие болезни идут из детства с плюшево-розовыми медведями и фанатичными мамами.

Юная балерина Нина получает главную роль в «Лебедином озере» и начинает параноить: до предыдущей примы не дотягивает, а другая балерина завидует и роль отобрать хочет, и режиссёр ещё странные намеки делает и фригидной обзывает. У Нины много проблем, и все — в голове, а главный вопрос фильма: какой лебедь возьмёт верх над тараканами героини.

Трейлер:

Фильм был отмечен наградой Венецианского кинофестиваля, а Натали Портман собрала «Оскар», «Золотой глобус» и «Сатурн» за лучшую женскую роль. Кстати, Мила Кунис за свою роль тоже получила «Сатурн» как лучшая актриса второго плана.

Шаг вперед, 2006

Производство: США
Жанр: драма
Режиссер: Энн Флетчер («Предложение», «27 свадеб»)
Сценарий: Дуан Адлер
В ролях: Ченнинг Татум, Дженна Дуан
Рейтинг КиноПоиск: 7,6
Рейтинг IMDb: 6,5

Этот фильм начал целую кино-танцевальную сагу: сейчас франшиза «Шагов» насчитывает уже пять картин. Но стартовая лента существенно отличается от сиквелов: здесь герои большую часть времени танцуют в уютном зале школы искусств, а финальное выступление больше похоже на личный экзамен, чем на масштабную танцевальную битву. Другие части серии уходят глубже в хип-хоп и рассказывают о танцевальных командах и турнирах.

Главный герой — мелкий хулиган Тайлер. Парень увлекается уличными танцами и вандализмом в компании друзей из гетто. Однажды очередной пранк выходит из-под контроля, и Тайлера приговаривают к двумстам часам общественных работ в школе искусств. Подметая пол, герой обращает внимание на Нору — студентку старших курсов, готовящуюся к большому просмотру. Тайлер не может признаться самому себе и своим корешам (у всех в голове голос Дудя?) в том, что Нора со своими классическими движениями и розовыми мечтами вызывает у героя симпатию. Поэтому Тайлер ведет себя по законам детского сада: кривляется, бунтует и дразнит девушку. Но вскоре герою выпадает шанс заменить партнера Норы по танцу, и теперь Тайлер понимает, что способен на нечто большее, чем мелкое хулиганство.

Трейлер:

Кстати, через три года после премьеры фильма Ченнинг Татум и Дженна Дуан (актеры, исполнившие главные роли) поженились, так что любовь на экране можно назвать настоящей — и это не заплесневелый эпитет.

Танцуй сердцем, 2019

Производство: Франция, Бельгия
Жанр: мелодрама, музыкальная драма
Режиссер и сценарист: Ладислас Шолла
В ролях: Алексия Джордано, Райан Бенсетти
Рейтинг КиноПоиск: 6,1
Рейтинг IMDb: 5,9

Спустя тринадцать лет с выхода первого «Шага вперед» хип-хоп и классика соединятся вновь. Для этого не потребовалось кровавых жертв, и никто эти тринадцать лет не ждал в Азкабане. Просто свежая французская танцевальная мелодрама идет проверенным сюжетным путем: мальчик, влюбленный в резкий и дерзкий ритм, встречает хрупкую девочку-балерину, которую будто только сняли с рождественской елки. Ребята решают объединиться и участвовать в танцевальном конкурсе с собственным стилем: хип-хоповским балетом. Или балехопом. Хиполетом. Балетпопом.

Трейлер:

В общем, название не так уж и важно — важны движения и чувства.

Румба, 2008

Производство: Франция, Бельгия
Жанр: мелодрама, музыкальная комедия
Режиссеры, сценаристы и исполнители главных ролей: Доминик Абель, Фиона Гордон, Брюно Роми
Рейтинг КиноПоиск: 7,3
Рейтинг IMDb: 6,9

Вероятно, это самый необычный фильм подборки. Главные герои здесь не похожи на парочку, которую выбрал бы Ной для восстановления человечества, диалогов почти нет, а вот мимика, движения, декорации и костюмы настолько говорящие, что все происходящее напоминает немое кино. Живая и яркая, смешная и неловкая — почти безумная в лучшем смысле этого слова картина.

Фиона и Дом работают учителями и все свое свободное время посвящают латиноамериканским танцам. Ребята выиграли все местные конкурсы, но продолжают наслаждаться зажигательными ритмами как в первый раз, и столь же неубиваема любовь парочки друг к другу. Звуки румбы, которые стали главным саундтреком жизни Фионы и Дома, не сменятся даже тогда, когда герои попадают в аварию и лишаются дома. Зрителям все неудобнее смеяться, комедия все чернеет, а вот Фиона и Дом продолжают двигаться вперед в своем любимом ритме.

Трейлер:

Лапочка, 2003

Производство: США
Жанр: мелодрама, драма
Режиссер: Билле Вудрафф
Сценарий: Алонсо Браун
В главной роли: Джессика Альба
Рейтинг КиноПоиск: 7
Рейтинг IMDb: 5,4

Трогательный фильм о том, как добрая тетя танцовщица пытается изменить несчастливое детство ребят с улиц с помощью танцев. Из приятных бонусов здесь есть Джессика Альба, которая неплохо справляется с ролью танцовщицы, сюжетная линия с работой героини хореографом на съемках клипов у звезд хип-хопа, милые детки из гетто, которые еще не получили аттестатов, но уже связались с наркоторговцами, и милый баскетболист, влюбленный в главную героиню.

Трейлер:

Танцуй отсюда!, 2013

Производство: Великобритания
Жанр: музыкальная комедия, мелодрама
Создатели: Ник Фрост, Джеймс Гриффит
В ролях: Ник Фрост, Рашида Джонс
Рейтинг КиноПоиск: 6,6
Рейтинг IMDb: 6,2

Ник Фрост и Саймон Пегг заслужили славу не слишком благородных британских сатириков: ребята успешно спародировали сай-фай и гик-культуру в истории про инопланетянина Пола, посмеялись над комедийными боевиками в «Типа крутых легавых», а «Зомби по имени Шон» из года в год входит в списки лучших зомби-муви. В этом фильме Ника Фроста главным объектом иронии становится… сам Ник Фрост. Британец описал историю создания ленты так: «Я просто подумал, что людям будет смешно и весело посмотреть фильм, в котором я много танцую». Самоирония, которую мы заслуживаем.

У многих дома есть коробочка болезненных трофеев юности: у кого-то это школьная медаль или грамота с олимпиады, которые напоминают о том, что работа продавцом-консультантом — не предел интеллектуальных возможностей; у кого-то награды и фотографии из детского лагеря, которые шепчут о том, что офисные клерки — это не про креативность и лидерские качества. У главного героя, безобидного толстяка Брюса, в этой коробочке лежат награды с танцевальных конкурсов. В подростковом возрасте Брюс был вынужден бросить любимое хобби из-за травмы, и с этого момента вся жизнь героя — это статичное холостяцкое болото. Но однажды в компанию Брюса приходит очаровательная новая начальница, которая, оказывается, обожает сальсу.

Трейлер:

Главному герою придется сбросить свою серую маску (ну и пару кило) и снова засиять на танцполе в блестящей рубашке, чтобы покорить коллегу и реанимировать собственную жизнь.

Держи ритм, 2006

Производство: США
Жанр: драма
Режиссер: Лиз Фридлендер
Сценарий: Дайян Хьюстон («Майкл Джексон: поисках Неверленда»)
В ролях: Антонио Бандерас, ЙаЙа ДаКоста, Роб Браун
Рейтинг КиноПоиск: 6,6
Рейтинг IMDb: 6,2

Первый фильм подборки, основанный на реальных событиях. Пьер Дюлейн, известный профессиональный танцор и инструктор по бальным танцам, приходит работать в школу, где его подопечными оказываются хулиганы, отбывающие наказание после уроков. Эти подростки привыкли считать, что бальные танцы — увлечение для постоянных клиентов унитазомокательного школьного дозора, а крутые парни и девчонки должны носить снэпбеки и танцевать ближе к полу. Пьеру Дюлейну предстоит преподать детям урок о том, что умение держать спину ровно — порой значит уметь держать удар и не сгибаться под трудностями жизни, а чувствовать строгий бальный ритм — значит иметь чувство собственного достоинства.

Трейлер:

Лак для волос, 2007

Производство: США, Великобритания, Канада
Жанр: музыкальная комедия, мелодрама, драма
Режиссер: Адам Шенкман («Рок на века», «Спеши любить»)
Сценарий: Лесли Диксон(«За бортом», «Чумовая пятница»)
В ролях: Никки Блонски, Аманда Байнс, Джон Траволта, Зак Эфрон, Мишель Пфайффер, Куин Латифа, Джеймс Марсден
Рейтинг КиноПоиск: 6,8
Рейтинг IMDb: 6,6

Завершает топ безбашенная, очаровательная музыкальная ретро-комедия с неприлично роскошным актерским составом.

Трейси Тернблад знала, что такое бодипозитив еще до того, как это стало мейнстримом. Неунывающая пухляшка мечтает стать знаменитой и попасть в свое любимое танцевальное телешоу. Мать Трейси (эту роль исполнил актер, который чуть ли не стал символом кино-танцев — Джон Траволта) тоже страдает от лишнего веса и не выходит из дома из-за своих комплексов. Но главная героиня не собирается играть в унылую Рапунцель и отправляется на пробы своей любимой телепередачи. Удача награждает смелость девушки не сразу, но все-таки Трейси замечает Линк Ларкин (незаконно красивый актер кино-мюзиклов — Зак Эфрон) — популярный артист, который открывает круглой оптимистке дорогу на теле-сцену. Странно, но покорить и Зака Эфрона, и ведущего программы в исполнении Джеймса Марсдена, и публику самого шоу оказывается недостаточным, и героиню ждет противостояние со стервозной (ну конечно, кушать надо больше потому что) директрисой канала.

Трейлер:

Посмотрев на приключения Трейси однажды, уже невозможно поверить, что пончик или биг-мак могут испортить кому-то жизнь.

Общероссийское общественное объединение современного танца

Единство в разнообразии

Консолидироваться усилий ради решения проблем развития инфраструктуры современного танца в России. 

11-13 ноября  в рамках Съезда современного танца прошли первые встречи Форума по созданию Объединения современного танца, где были обозначены ключевые проблемы его развития в России, которые мы, художники современного танца, не в силах решать по отдельности.  

​

Задача форума выработать единую позицию по важнейшим вопросам развития для того, чтобы действовать сообща и представлять свои интересы в органах власти или других структурах, которые могут оказать нам поддержку.

 

Итоговой целью работы форума является создание Общероссийской общественной организации, которая разработает программу развития и поддержки современного танца в России на несколько лет и будет добиваться ее реализации.

На форуме выступили художники и менеджеры современного танца из разных регионов (список приведен ниже). Безусловно, это далеко не все, кто заинтересован в развитии современного танца в России. И поэтому, Форум продолжает работу в режиме рабочих групп, которые создаются по тем направлениям, которые выделили его участники. Любой заинтересованный может присоединиться к рабочей группе для того, чтобы поделиться своим мнением и внести вклад в развитие нашего сообщества. Или предложить создание новой группы в Общем чате. 

 

Встречи рабочих групп проходят в формате Zoom во время, согласованное участниками группы. Чтобы стать участником группы можно просто присоединиться к нужному чату в Telegram. В группе мы будем делиться опытом и систематизировать его для того, чтобы выработать оптимальную стратегию развития по каждому направлению. 

 

1. Общий чат:

https://t.me/joinchat/MW5c0xQYQQuuz6kIScfTWg

 

— для внесения предложений по общим вопросам, созданию новых рабочих групп

 

 

2. Выработка критериев самоидентификации современного танца:

https://t.me/joinchat/MW5c0xs1FaEOWyGGwn6PNg

 

• Самоопределение. Современный танец, контемпорари, контемп, профессиональный танец, свободный танец, джаз-модерн, модерн, танцтеатр и многое другое. Для продуктивной работы нам необходимо понятие и его определение, выработанные самим сообществом (максимально инклюзивно, но внося определенность).

• Использование этого понятия в государственных и бюджетных документах для того, чтобы приступить к работе с органами власти и доходчиво объяснять им и другим акторам, что это такое и чем оно отличается от прочих танцевальных направлений и стилей.

 

3. Создание внутрироссийской системы гастрольных туров спектаклей современного танца:

 

4. Создание доступных региональных центров современного танца, оборудованных специальным покрытием в репетиционных залах и blackbox площадкой для показа спектаклей и приглашения зрителей:

 

5. Подготовка менеджеров и продюсеров для танцевальных компании и freelance проектов в сфере современного танца и фандрайзинг:

https://t.me/joinchat/MW5c0xTRdhEA4eE8Nl4pdA

— Управдение проектами

— Создание фонда поддержки современного танца, 

• Лоббирование грантовой программы поддержки современного танца

• Помощь в работе с Грантами

• Создание системы грантов на поездки

 

6. Создание единого информационного портала о современном танце:

 — Каталог компаний и хореографов

• Афиша событий

• Контакты площадке и программаторов

• База знаний по юридическими и управленческим вопросам

• База волонтеров

• Образование зрителей

 

 

7. Система разивтия высшего и среднего профессионального образования в сфере современного танца. Критерии профессионализма в сфере современного танца:

https://t.me/joinchat/MW5c0xrgL3bEiWselSPAAA

УЧАСТНИКИ ПЕРВЫХ ВСТРЕЧ ФОРУМА​

​

​

Вероника Чернышева, куратор Форума, руководитель проекта Про Движение

Вадим Каспаров (С-Петербург), Основатель и директор фестиваля современного танца Open Look

Лариса Барыкина (Екатеринбург), Музыкальный и театральный критик, арт-директор Международного фестиваля современного танца «НА ГРАНИ»

Елена Беляева (Казань), директор камерного балета «Пантера»

Татьяна Тарабанова (С-Петербург), Хореограф,педагог по современному танцу ,танцовщица,
Организатор проекта «Классы для Своих»

Ольга Пона (Челябинск), Художественный руководитель Челябинского театра современного танца

Мария Егорова (Москва), Продюсер фестиваля одноактных спектаклей современного танца Puzzle

Дина Хусейн (Москва), Куратор Первого Съезда современного танца

Юлия Блохина (Краснодар), Руководитель и участница танцевальной компании «Воздух»

Ксения Голыжбина (Калуга), Художественный руководитель, балетмейстер-постановщик Инновационного театра Балета

Маргарита Мойжес (Германия), Художественный руководитель театрального агентства» MM art line»

Александр Козин (Петрозаводск), Хореограф, танцовщик, перформер, театральный продюсер 

Елена Панасенко (Москва), Елена Панасенко менеджер и продюсер. Руководитель Dancehelp.ru – крупнейшего образовательного онлайн проекта в сфере хореографии с большим опытом создания событий офлайн.

Александр Могилев (Москва), Танцовщик и хореограф, продюсер, режиссёр . Создатель и художественный руководитель фестиваля русского современного танца «Проба№», «•ЭТО• Школы танца» и •ЭТО• русской компании современного танца.

Александр Любашин и Мария Дудина (С-Петербург), Кураторы программы «Искусство современного танца» Санкт-Петербургской Консерватории.

Елена Слободчикова (Красноярск), Директор международного фестиваля современной хореографии «Айседора», хореограф, педагог, куратор танцевальных проектов

Анна Хирина (Новосибирск), Художественный руководитель, хореограф Glyptic Dance Company

Ольга Горобчук (Омск), Старший преподаватель кафедры хореографии ОмГУ им Ф.М.Достоевского. Директор «Центра современной хореографии», худ.руководитель, балетмейстер-постановщик Театра танца «нОга»

Алиса Чеботарева (Томск), Танцовщица современной хореографии, продюсер проектов в сфере культуры, эксперт по работе с телом.

Диана Шульц (Чита), Руководитель театра танца «ТанцМиссия», председатель клуба хореографов Забайкальского края.

Олег Коротченко (Тюмень), Танцовщик, Руководитель и хореограф-постановщик Chroma Dance Company. Организатор проекта «НеКонтемп»

​

​

Модератор и куратор форума Вероника Чернышева

​

​

​

Поделитесь этой информацией с коллегами, это очень поможет на пути к объединению и развитию инфраструктуры

Топ-5 танцоров современного танца ХХ века.

Современный танец — это стиль выразительного танца, сочетающий в себе элементы нескольких танцевальных жанров, включая модерн, джаз, лирический и классический балет. Современные танцоры стремятся соединить разум и тело с помощью плавных танцевальных движений. Термин «современный» несколько вводит в заблуждение: он описывает жанр, который развивался в середине 20-го века и до сих пор очень популярен.

1.Айседора Дункан

Айседора Дункан

(1877-1927)

Дункан — одна из самых известных танцовщиц в истории современного танца. Она нарушила правила классического танца, движений, шагов, позиций и всего, что было установлено до того момента.

Эта танцовщица выделялась своим новаторством и созданием собственного стиля, поэтому ее называют матерью современного танца. Ее работы и интерпретации были вдохновлены греческой культурой, она была основой для создания естественных движений, выражающихся изнутри и не обязанных следовать тем, кто диктовал до тех пор.

2.Кэтрин Данэм

Кэтрин Данэм (1909-2006)

Американская танцовщица и хореограф. Она создала танцевальную академию в Соединенных Штатах, где все студенты были афроамериканцами. Данэм известна как мать современного афро-американского танца.

Она была классической танцовщицей, когда она начала открывать для себя африканскую культуру, она добавила движения как в классический, так и в современный танец.Надо сказать, что техника Кэтрин Данэм все еще актуальна и сегодня является одной из важнейших основ современного танца в Соединенных Штатах.

3. Чарльз Вайдман

Чарльз Вайдман (1901–1975)

Он родился в Линкольне, Небраска, и был одним из великих танцоров современного танца, а также первым в развитии этого искусства.В 1927 году вместе с Дорис Хамфри они покинули Денишон, где открыли компанию, которая исследовала новую эстетику танца, новые принципы техники, включая гравитацию, падение и восстановление, устойчивые, приостановленные и вибрационные движения. Используя эти новаторские техники, два художника поставили такие произведения, как «Лисистрата», «Школа для мужей» и «Альсина-сюита».

4.Эрик Хокинс

Эрик Хокинс (1909–1994)

Танцовщик и хореограф родился в Тринидаде, штат Колорадо. Он начал изучать классический танец и вскоре заинтересовался современным танцем. Он был танцором Американского балета и балетного каравана, где исполнил свою первую хореографию «Show Piece».Особенностью этого художника было то, что в некоторые из своих работ он не вставлял музыку или, если он ставил, завершал шоу. Президент Соединенных Штатов наградил его Национальной медалью искусств за месяц до его смерти.

5. Марта Грэм

Марта Грэм (1894-1991)

Марта Грэм — еще одна из самых выдающихся танцовщиц этого типа танца.Она была танцовщицей, хореографом и учителем танцев, и между этими разными этапами она развивала движения на основе эмоций.

Она создала другой современный танец, движения сжатия и расслабления. Как мы уже говорили, их движения исходили из эмоций, резкости, угловатости…

В настоящее время в Соединенных Штатах все еще существует академия танца Марты Грэм, старейшей в стране.

8 знаменитых современных балетных пьес

Начиная с четырнадцатого века, балет прошел через многие периоды и многие столетия.Этот особый стиль танца существует уже более пятисот лет. Этой причиной было бы новое изобретение.

Начавшись как средневековый танец, балет прошел через эпохи Возрождения и Барокко, затем перешел в классику, а затем в романтику. Каждый период привносит уникальную точку зрения и стиль с каждым новым исполнителем и композитором.

В этом духе мы хотели бы обсудить некоторые балеты, появившиеся в эпоху модерна. Возникший из-за популярности этого жанра в Германии и Соединенных Штатах, который охватывает множество поджанров, эпоха модерна вошла в наше любящее балет существование на рубеже двадцатого века.

Читайте дальше, чтобы увидеть несколько замечательных балетов эпохи модерна.

1. Откровения

Этот современный балет является синонимом Американского театра танца Элвина Эйли в Нью-Йорке, названного в честь успешного хореографа и сторонника гражданских прав. Премьера первой постановки этого балета состоялась в канун Нового года в 1960 году. История танца подчеркивает религиозные убеждения афроамериканского сообщества, их решимость избавиться от рабства и их движение к свободе.

Танцы в балетах созданы на музыку старинных духовных мелодий и блюзовых песен. Изначально эта работа должна была заполнить вторую часть полнометражного музыкального обзора афроамериканцев. Работа началась в 1958 году, но так и не была завершена.

Стартовал на премьере из десяти разделов и длился больше часа. По мере того, как они работали над этой пьесой, несколько разделов были удалены, и «Откровения» превратились в сокращенную версию, которая, как известно, является сегодня.Эйли записал музыку для этого балета в 1962 году, но на мировой премьере он не выступал.

2. Американская лирика

26 декабря 1937 года состоялась премьера балета в Театре Гильдии в Нью-Йорке. Марта Грэм поставила оригинальную постановку на музыку Алекса Норта. Считается важной вехой в карьере музыканта.

Заявление «Этот танец имеет своей темой основное право Америки — свободу собраний» непосредственно в программах шоу, поддерживая антивоенную и антифашистскую тему этого современного балета.Тем не менее, хореография не передала тему существенным образом, по крайней мере, по мнению некоторых критиков.

Бланш Эван казалась тронутой, когда она написала, что «символы движения, используемые в танце, не являются символами, выражающими тему». Это было процитировано из ее статьи под названием «Ее избранная тема», где она продолжала говорить, что когда дело дошло до самого танца, представление оставило ее «интеллектуально неудовлетворенной».

Тем не менее, этот современный танец помогает сформировать оригинальный танец той эпохи, который был уникальным для американского стиля.

3. Вакханалия

Это второе появление Марты Грэм в нашем списке современных балетов. Открывшись 2 февраля 1931 года, за шесть лет до American Lyric, в Театре Крейга в Нью-Йорке, Грэм не только сыграла солидную роль в пьесе, но и использовала таланты многих талантливых балерин.

Хотя большинство критиков этой работы исчезло, было сказано, что ее танец можно сравнить с «абстрактной картиной или узором в дизайне».”

Написано Риггером, который отметил, что Грэм обычно формировала свою хореографию для работы с композиторами. Он сказал, что работа над этой пьесой была первым разом, когда ему приходилось сочинять мелодии к уже поставленному танцу.

4. Весна священная

Самый старый балет в нашем списке до сих пор был написан Игорем Стравинским специально для Русских балетов Сергея Дягилева в 1913 году. Вацлав Нижинский поставил первую постановку этого современного балета, а Николай Рерих создал костюмы и декорации.Открытие в том же году в Театре Елисейских полей 29 мая ^-го .

Считается одним из самых значительных музыкальных произведений двадцатого века «Весна священная» получает признание как самостоятельное музыкальное произведение, а также как балет. Уолт Дисней использовал музыку в своем выпуске «Фантазия» 1940 года.

Эта работа стала третьей в серии балетов по заказу Дягилева. Некоторые уникальные характеристики этой работы включают новаторское использование метра, ритма, тональности, диссонанса и стресса.

Эксперты утверждают, что в основе этого произведения лежит русская народная музыка, а сам композитор утверждал, что «Весна священная» представляет собой «языческую Россию… объединенную единой идеей». Это делается без определенного сюжета или сюжетной линии.

5. Каждая душа — цирк

Современный балет из жанра комедии. И снова Марта Грэм ставит хореографию из нашего списка. На этот раз премьера состоялась в 1939 году в театре Сент-Джеймс в Нью-Йорке.Автор оригинальной постановки Пол Нордофф, декорации — Филип Стапп, костюмы — Эдит Гилфонд.

С названием, заимствованным из стихотворения Вачеля Линдси, тема «Каждая душа — это цирк» — это предполагаемое желание каждой женщины стать центром внимания. Он следует за ведущей танцовщицей, которую в конечном итоге унижают после того, как она попала в любовный треугольник.

Рецензенты и зрители были поражены этим комедийным танцем под управлением Грэма.У нее была репутация исполнителя более драматичных произведений. Критики писали, что она была «откровенной и забавной» и проявила «душевную теплоту». «Пронзительная клоунада» в «Every Soul is a Circus» закрепила за этим произведением важное значение для труппы, и оно было возрождено к сезону 2012 года, ознаменовав 85 ^{годовщину} годовщины компании.

6. Первобытные тайны

Другой современный балет в постановке Марты Грэм — это произведение, написанное Луи Хорстом и премьера которого состоялась 2 февраля 1931 года.Открытие в Театре Крейга в Нью-Йорке, оригинальные костюмы также были созданы Грэмом. Этот современный балет моментально был назван критиками того времени шедевром.

Это был серьезный толчок в карьере Грэма. Этот балет, разделенный на три части: «Гимн Богородице», «Распятие» и «Осанна», посвящен религиозным церемониям, проводимым индейскими племенами, доминировавшими в юго-западном регионе США.

Эта работа больше всего ассоциируется с Грэмом, чем любая из многих в этом списке.Другими танцорами, которые повторят ее роль Девы Марии, являются Такако Асакава, Кристин Дакин и Тереза ​​Капуцилли.

7. Rainbow Round My Shoulder

Этот балет, названный «классикой современного танца», считается шедевром американского танцора Дональда МакКейла. Это могло быть потому, что работа была написана с мыслями о нем. В этом балете рассказывается о семерых мужчинах, разбивающих камни бандой заключенных на юге Америки. Они движутся в унисон с музыкой, преимущественно рабочими песнями юга.

Тем не менее, их цепи и рваные лохмотья вместе с хореографической постановкой движений создают у зрителя впечатление перегруженных работой пленников, у которых нет другого выбора, кроме как выполнять порученную им работу. Их ноги обнажены, они ритмично двигаются под музыку. Выражения лиц мужчин демонстрируют разочарование и негодование, но они все равно делают то, что им говорят, потому что в конце концов они заключенные.

Рабочие очарованы женским видением, которое предстает перед ними.Она обещает сделать их счастливыми. Мужчины окружают ее своими большими телами, когда она танцует изящно и соблазнительно. Тем не менее, у нее есть способность сжимать их цепи еще сильнее.

Эта галлюцинация берет на себя роль матери, жены и подруги. Танцоры рассказывают мрачные и трагические истории под музыку, которая усиливает тематику балета.

Премьера этого произведения состоялась в 1959 году в Нью-Йорке. Его продюсировали Американский театр танца Элвина Эйли, танцевальная компания Batsheva и Dayton Contemporary Dance.

8. Тряпка из кленового листа

Этот балет — еще одна пьеса Марты Грэм, исполненная на мотивы регтайма, написанные Скоттом Джоплином, афроамериканским пианистом начала двадцатого века. Костюмы для премьеры были представлены в 1990 году в Центре Нью-Йорка легендарной иконой одежды Кельвином Кляйном.

Из-за отсутствия сюжетной линии эта работа открывается темной сценой с роялем, сидящим позади, и доской для бега, которая представляет собой набор длинных деревянных досок, которые опираются на ноги, принадлежащие креслу-качалке.

Пианист выходит на сцену и начинает играть, но не мелодично, а скорее как стук клавиш. Танцоры присоединяются к нему, прыгая под ритм фортепиано. Танцовщица покидает группу и забирается на доску для бега, пока Марта Грэм говорит: «О, Луи, сыграй мне тряпку из кленового листа».

Это когда начинается музыка Скотта Джоплина и начинаются танцы. Пока пары танцуют под ритм рэгтайма, он останавливается и возвращается к тому, чтобы играть тот повторяющийся бит, который был в начале танца.Балерина кружится на сцене, энергия становится мрачной. Когда она уходит, начинается веселая музыка и танцы.

Хореография, использованная в этой работе, сатирически имитирует движения, которыми была известна Грэм, и это была ее сто восьмидесятая работа в качестве хореографа. После стольких лет работы с современным танцем и балетом критики скажут, что у Грэм все еще есть талант и проницательность, чтобы удивлять и развлекать свою аудиторию.

Поделитесь своими мыслями …

комментариев

12 самых известных современных танцоров, о которых мы все должны знать

Эволюция хореографии, которая произошла после балета ― современного танца, началась в конце 19 века. Современный танец переживает настоящий подъем — от балета до модерна и хип-хопа. Но у кого лучшие движения для уравновешенности и силы?

Лой Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени и Тед Шон были одними из хореографов, которые восстали против двух популярных тогда танцевальных форм — балета и водевиля, и так родился современный танец.

В конце 19 века зародился концертный стиль танца. Этот танец получил название «Модерн», у которого очень интересная история. Эта форма танца возникла как ответ на традиционный балет и родилась в Америке и Германии.

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию. Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Это развитие хореографии, пришедшее после балета. У танцоров были общие чувства к современному танцу, они считали, что им можно наслаждаться вне строгих правил балета, что породило современный танец. В отличие от балета, этот стиль танца был создан, чтобы показать эмоции и более «человечную» сторону искусства.

Современный танец подразделяется на несколько типов, таких как ― Horton, Graham, Cunningham и Limón. Эти стили, названные в честь их создателей, были настолько оригинальными и уникальными, что фактически стали «видами» современного танца. Давайте посмотрим на наш список из 12 самых известных современных танцоров всех времен и узнаем их немного лучше.

Марта Грэм (11 мая 1894 — 1 апреля 1991)

Говорят, Грэм для современного танца такой же, как Пикассо для современного искусства. Она буквально известна как мать современного танца.Когда Грэм начинала свою карьеру в балете, ее страстью был современный танец. Она открыла совершенно новый взгляд на современный танец. Она была первой танцовщицей, выступившей в Белом доме.

Она основала свою танцевальную труппу в 1926 году ― The Martha Graham Dance Company, которая является старейшей танцевальной труппой в Америке. Это помогло развиться таким известным танцорам-хореографам, как Пол Тейлор и Мерс Каннингем. Она будет увековечена за ее чрезвычайно эмоциональные выступления, уникальную хореографию и особенно за ее домашнюю технику.

Специальная техника: Сосредоточение внимания на центре тела, чередование сокращений и отпусканий, координация между дыханием и движением и взаимоотношения с полом.

Танец — это скрытый язык души тела.

Популярное исполнение: Ее выступление в роли ацтекской женщины, подвергшейся нападению в танцевальной постановке «Ксочитль» хореографа Теда Шона, стало сенсацией.

Лестер Хортон (23 января 1906 — 2 ноября 1953)

Хортон сделал короткую, но отличную карьеру современного танцора и хореографа.Он предпочел работать не в Нью-Йорке, а в Калифорнии. Он основал свою собственную танцевальную труппу «The Lester Horton Dance Group» в 1932 году и за два десятилетия стал известен своей индивидуальной техникой и театральным стилем, охватывающим темы социального и политического протеста. Он также работал над несколькими мюзиклами.

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию. Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Специальная техника: Он делал упор на осознание тела, чтобы обеспечить свободу самовыражения.Он делал упор на гибкость тела и координацию.

Кто ты? Если вы такой, не пытайтесь танцевать, как он или она. Танцуй, как ты.

Популярное исполнение: Самым заметным выступлением стала версия Призрака Оперы 1943 года.

Мерс Каннингем (16 апреля 1919 — 26 июля 2009)

Мерс Каннингем сделал долгую и выдающуюся карьеру танцора и хореографа. К 20 годам он был профессиональным танцором, выступавшим соло в танцевальной труппе Марты Грэм.В 1953 году он основал свою танцевальную труппу под названием Merce Cunningham Dance Company. У его компании был особый подход, отражающий технику Каннингема, подчеркивающий неограниченные возможности для движения.

Особая техника: Его техники включают изолированные движения, его отличительной чертой является устрашающе спокойная верхняя часть туловища, и они использовались на практике танцевальными труппами, включая New York City Ballet и American Ballet Theatre.

Танец — это искусство в пространстве и времени.Цель танцора — уничтожить это.

Популярное исполнение: Во время своего культового расцвета в Antic Meet (1958) он завоевал сердца тем, что привязан ремнем к креслу к спине, а затем меняет его на джемпер с пятью руками и ни с чем не сравнимым волосом. Легко!

Айседора Дункан (27 мая 1877 — 14 сентября 1927)

Многие считают Айседору Дункан создательницей современного танца. Она танцевала босиком, в простых костюмах, распустив волосы и распустив их.Она создала первую школу современного танца. Ее помнят за ее смерть в 1927 году, когда ее шарф зацепился за колесо автомобиля и задушил ее. Она считала, что танец — это выражение ее личной жизни. Ее хореография включала такие предметы, как волны и ветер, облака и деревья.

Особая техника: Ее движения сосредоточены вокруг прыжков, бега, прыжков, прыжков и подбрасывания.

Если бы я мог сказать вам, что это значит, не было бы смысла танцевать это.

Популярное исполнение: Она известна своим танцем в Бетховене и Бахе, в котором она одета в греческие туники и босиком.

Элвин Эйли (5 января 1931 — 1 декабря 1989)

Элвина Эйли давно называют одним из самых вдохновляющих танцоров и хореографов своего поколения. На протяжении всей своей карьеры он был посвящен популяризации современного танца в Америке. Он считал чрезвычайно важным, чтобы чернокожая культурная форма в этом танце была принята другими танцорами и хореографами.

Особая техника: Его техника включала уникальную работу ног, известную как «балетный низ», в сочетании с движениями головы, туловища и рук.

По-прежнему было маловероятно, что мы сможем заработать на жизнь танцами. Мы делали это, потому что нам это нравилось… Мы осознали, насколько полными мы себя чувствуем; мы были окружены музыкой, танцами и весельем.

Популярное исполнение: Его самая известная хореография называется «Revelations» (1960) и считается шедевром, известным благодаря технике Грэма и использованию этнической музыки.

Кэтрин Данэм (22 июня 1909 — 21 мая 2006)

Кэтрин Данэм остается американской иконой. Она была не только прекрасной танцовщицей и хореографом, но и режиссером, писателем и общественным деятелем. Она подчеркнула привлечение элементов карибского и африканского танца. Ей удалось навсегда изменить джаз.

Особая техника: Ее техника заключалась в том, чтобы танцевать в вечном движении.

Раньше я хотел, чтобы на моем надгробии были слова «Она пыталась».Теперь я хочу: «Она сделала это».

Популярное исполнение: Ее выступление в «Тропическом ревю» 1943 года, поставленном на Бродвее, было встречено аплодисментами во всем мире.

Пол Тейлор (23 января 1906 — 2 ноября 1953)

Тейлор занимается современным танцем на протяжении шести десятилетий и считается последним представителем великого поколения американских хореографов современного танца. Его танцевальная компания обращается ко всем темам, от трагических до комических, следуя его танцевальному стилю. Пол Тейлор считается величайшим хореографом на свете.Его танцы спроектировали такие темы, как духовность, политика и проблемы повседневной жизни.

Особая техника: Его танцевальные движения основаны на простых действиях, таких как проверка часов или рукопожатие другу. Его подпись, то есть балет, переполнена строгой техникой и постоянными попытками казаться невесомыми, словно бросая вызов гравитации.

Большинство танцоров, которых я знаю, особенно талантливые и успешные, кажется, обладают умением [моей собаки] жить от момента к моменту.Видите ли, их представление о времени связано с теми бесконечно короткими моментами, когда они находятся на сцене, будучи самими собой.

Популярное исполнение: Его самое известное произведение, которое исполняется до сих пор, — это похоронный танец, исполняемый под джазовую музыку Нового Орлеана.

Мэри Вигман (13 ноября 1886 — 18 сентября 1973)

Мария была одной из самых талантливых европейских танцовщиц. Она сосредоточилась на проецировании настоящих человеческих эмоций в свой танец. Ее стиль был выразительным и был представлен в Америке одной из ее учениц Ханей Холм.Ее хореография была залита немецким экспрессионизмом.

Особая техника: Расширение и сжатие было ее специальностью, помимо тяги и толкания.

Сильное и убедительное искусство никогда не рождается из теорий.

Популярное исполнение: Ее игра в «Hexentanz» (Ведьма) была похвальной.

Джин Келли (23 января 1906 — 2 ноября 1953)

Стиль Келли представлял собой сочетание чечетки, балета и модерна.Он принес танец в театры, охватывая всю сцену, меняя ракурсы камеры, чтобы получить трехмерный эффект в фильме. Его внешность дополняла его энергичный и спортивный стиль танцев.

Специальная техника: Его стиль заключается в атлетических прыжках, яростном постукивании и умении делать опоры динамичными, используя мобильность камер.

В 14 лет я открыл для себя девочек. В то время танец был единственным способом обнять девушку. Танцы были ухаживанием.

Популярное исполнение: Его исполнение в «Поющих под дождем» невероятно.

Фред Астер (10 мая 1899 — 22 июня 1987)

Говорят, что вы можете приостановить танец Астера в любой момент и при этом получить идеальное изображение. Фред — один из инициаторов представления танца в кино. Он работал невероятно усердно, репетируя по несколько часов, чтобы получить легкие движения. В 1933 году Астер познакомился с Джинджер Роджерс.

Они сразу же получили признание и любовь публики и вместе были показаны в таких фильмах, как «Разведенный гей», «Цилиндр» и «Время свинга». Их химия была невероятной. Их популярный слоган звучит так: «Он дал ей класс, а она придала ему сексуальной привлекательности». Они исполняли бальные номера, изображающие романтику.

Специальная техника: Он ввел термин кинодэнс (кино + танец), прививая движения камеры, связанные с музыкальным видео.

У меня нет желания что-либо доказывать танцами. Я никогда не использовал это как отдушину или средство самовыражения. Я просто танцую. Я просто поднимаю ноги и двигаю ими.

Популярное исполнение: Его медленные танцы в Пасхальном параде и Бродвейские танцы Баркли были его яркими моментами.

Майкл Джексон (29 августа 1958 — 25 июня 2009)

MJ был законодателем моды в музыкальных клипах. Он сделал танцы важной частью современной поп-музыки. Широко известный «стиль Джексона» был результатом его гибкости и грации, с которой он выступал. Его прозвали «губкой» за его хватательные способности. Многим не известно, он пробовал делать чек, как Астер, и пируэт, как Барышников, но у него ничего не вышло.Однако его собственный неповторимый стиль принес ему заслуженную славу.

Особая техника: Его визитная карточка — его «лунная походка» и вращение торнадо.

Жить — значит быть музыкальным, начиная с крови, танцующей в ваших жилах. У всего живого есть ритм. Вы чувствуете свою музыку?

Популярное исполнение: Захватывающий дух в фильмах «Человек в зеркале» и «То, как ты заставляешь меня чувствовать».

Вацлав Нижинский (12 марта 1889 г. — 9 апреля 1950 г.)

Этот список не будет полным без Вацлава Фомича Нижинского.Помимо того, что он русский артист балета и хореограф современного танца, Нижинский считается одним из самых талантливых танцоров в истории. Хотя он создал лишь несколько работ, в том числе «Весну священную», его след в современной хореографии неизгладим. Из-за нечетких кадров его таланта в движении; он так низко стоит в списке.

Особая техника: Идеальное сочетание легкости и стальной прочности.

Я танцевал пугающие вещи.Они боялись меня и поэтому думали, что я хочу их убить. Я не хотел никого убивать. Я всех любил, но меня никто не любил, и поэтому я стал нервничать.

Популярное исполнение: Его выступление в L’Après midi d’un faun, премьера которого состоялось в 1912 году, шокировало публику.

Ищете ли вы пионеров современного танца или хотите узнать о популярных танцевальных движениях, эти современные мастера танца вдохновляют и вдохновляют. У каждого есть свой уникальный взгляд на современный танец, и все они внесли свой вклад в эту разнообразную область художественного творчества.

Нравится? Поделиться этим!

Пионеры современного танца

Ричард Нильсен, Республика | azcentral.com Опубликовано 15:44 MT 2 ноября 2016 г.

Американская танцовщица, хореограф, автор песен, автор, педагог и активистка Кэтрин Данэм (22 июня 1909 — 21 мая 2006) (Фото: Карл Ван Фехтен)

Вот девять танцоров прошлого, которые определили, что такое современный танец. это сегодня.

Loïe Fuller

Фуллер, родившаяся в Иллинойсе, в 1890-х годах произвела фурор в Париже своим «Змеиным танцем» с развевающимися шелками и цветным освещением.Она написала свою автобиографию на французском языке в 1908 году.

Рут Сен-Дени

Вместе со своим мужем Тедом Шоном в 1915 году она создала танцевальную школу Денишона, которая заимствовала многие экзотические жесты из этнических танцев. Многие из величайших танцоров, которые последовали за ней, прошли эту школу.

Марта Грэм

Марта Грэм (без даты). (Фото: Барбара Морган.)

Грэм для современного танца такой же, как Стравинский для современной музыки или Пикассо для современного искусства. Ее влияние сложно переоценить.Она систематизировала словарь современного танца, который все еще преобладает и наиболее близок к «мейнстриму» современного танца. О силе ее личности ходили легенды, и хотя ее основная работа была сделана до Второй мировой войны, в 1991 году она дожила до 96 лет.

Кэтрин Данэм

Первоначально получив образование антрополога, Данэм посетила Гаити, стала жрицей вуду. отказался от этого ради танцев и основал афроамериканскую школу хореографии с элементами карибского и африканского стилей и продолжил публиковать антропологические исследования под псевдонимом Кэй Данн, читая лекции в Лондоне, Париже и Йельском университете.Она также выступала в голливудских фильмах, таких как «Хижина в небе» 1943 года, и учила несколько поколений афроамериканских танцоров. Она умерла в 2006 году, также в возрасте 96 лет.

Элвин Эйли

В 1958 году он основал Театр танца Элвина Эйли, в эклектичном стиле, построенном на его «кровавых воспоминаниях» о родном Техасе, блюзе, спиричуэле и евангелии. за комбинацию работы ног и ног — то, что он назвал «балетным низом» — в сочетании с «верхом модерна», туловищем, руками и головой, которые «предлагает только современный танец».»

Мерс Каннингем

Мерс Каннингем (Фото: Ричард Рутледж)

Будучи лидером танцевального авангарда на протяжении более 50 лет, Каннингем произвел революцию в своей области, отделив движение от музыки, которая сопровождала его, и от ограничений. Его влияние было огромным. Он умер в 2009 году в возрасте 90 лет.

Марк Моррис

Помимо своей новаторской хореографии, 54-летний Моррис известен своим массивным телом, не похожим на танцора, которое он, тем не менее, двигал. когда он был моложе с невероятной грацией.Моррис также работает с оперой и традиционным балетом.

Пол Тейлор

Тейлор — последний представитель великого поколения американских хореографов современного танца. Его работа с Танцевальной труппой Пола Тейлора, кажется, решает любую тему и простирается от трагического к комическому, и все это с яркостью и энергией, характерными для его стиля.

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

Айседора Дункан

Воплощенный свободный дух, Дункан танцевал босиком в греческих одеждах, вызывая древний танец, и создал первую школу современного танца. В настоящее время она наиболее известна своей смертью в 1927 году в возрасте 50 лет, когда ее шарф застрял в колесе автомобиля и задушил ее.

БОЛЬШЕ AZCENTRAL В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ: Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.azcentral.com/story/entertainment/arts/2016/11/02/pioneers-modern-dance/91372636/

Представляем наш 2020 «25 для просмотра»

Прорывные звезды, те, кто меняет парадигмы, меняют правила игры. Наш ежегодный список танцоров, хореографов и трупп, которые находятся на грани стремительного роста, умеет показать, куда движется мир танцев.Вот они: 25 многообещающих художников, которые, по нашему мнению, готовы штурмовать нашу область.

---

Габриэль Гамильтон

Джейми Торнтон

Редко, когда ваша первая работа после колледжа привлекает к себе внимание, не говоря уже о том, чтобы вы получали награды Chita Rivera Award и Bessie Award. Но именно это произошло, когда Габриэль Гамильтон наняли танцевать в остром постановке Дэниела Фиша « Оклахома»! в Бруклине в 2018 году.Это закончилось на Бродвее, где энергичное, босоногое 13-минутное соло Джона Хегинботэма — полное переосмысление знаменитого балета мечты шоу, первоначально поставленного Агнес де Милль — демонстрирует плавность, эластичность линии Гамильтона и взрывную интенсивность, которую она привносит в каждый момент. .

24-летний уроженец Гарлема начал свою карьеру в 3 года, занимаясь различными видами спорта — гимнастикой, африканскими танцами, балетом и т. Д. — и представлял танцы на Бродвее как конечную цель своей долгой карьеры.Вместо этого это начало, уникальная стартовая площадка, которая может отправить ее в любом количестве направлений. Она не против. «Я всегда хотела заниматься разными вещами», — говорит она. «Я никогда не хотел ограничиваться только одним». Так что она, конечно же, с нетерпением ожидает большего Бродвея и всего, что последует. «Я хочу увидеть, что еще для меня как танцора и артиста», — говорит она. И мы тоже. — Сильвиана Голд

ВЕЛ

Соучредители светодиодов Эндрю Стенсаас и Лорен Эдсон

Стив Смит, любезно предоставлено LED

LED — это не только музыка, но и танец.Эти два произведения развиваются одновременно в непрерывном процессе, который хореограф Лорен Эдсон описывает как «абсолютно плавный», рассказывающий визуальные и кинетические истории, положенные на музыку, которую часто играет вживую собственный оркестр труппы. Основанная в 2015 году Эдсоном из Бойсе и ее мужем, композитором Эндрю Стенсасом, LED и ее проектная модель набирают популярность, заручившись поддержкой местного сообщества, которое полюбило танец в годы работы над проектом Trey McIntyre Project.

Театральность Эдсона граничит с прихотью с привкусом повествования.У нее есть способ сочетать скользкие пешеходные движения с виртуозной сладостью для глаз, которая приглашает публику в другой мир, раскрывая нюансы идиосинкразии танцоров, чтобы придать работе текстуру и очарование. В результате получаются веселые, сексуальные и совершенно кинематографические танцы. Учитывая склонность труппы к созданию танцевальных фильмов, ищите светодиоды, чтобы расширить свое влияние за пределы штата Айдахо. — Нэнси Возни

Майя Тейлор

Марисса Муни, предоставлено Тейлор

В движениях коммерческого хореографа Майи Тейлор, от чувственных, плавных завитков до резких движений, сочетаются стили с утонченной зрелостью. Она была номинирована на премию MTV Video Music в 2019 году за лучшую хореографию за острое видео Соланж Ноулз «Almeda» и сотрудничала с Соланж над четырьмя другими с 2016 года. SZA и Arcade Fire’s Régine Chassagne.

Бывшая танцовщица Элизы Монте и выпускница школы Эйли, Тейлор теперь перескакивает со съемочной площадки TNT «Claws» и отправляется в тур с Соланж в качестве директора концертного движения . Даже несмотря на то, что ее коммерческие возможности расширились — включая недавно поставленную хореографию для ее первого художественного фильма, Netflix Dirt — современные заказы позволили Тейлор танцевать на концерте остро. Эти корни привносят в ее работы необычную для сцены освежающую глубину и интригу. — Джен Петерс

Люк Хики

Хики в своем Немного старого, немного нового на подушке Иакова

Кристофер Дагган, любезно предоставлено Hickey

Трудно сидеть на месте, наблюдая за выступлением Люка Хики, да и он, кажется, никогда не перестает двигаться.В своем соло «Что нового» он редко бывает в одном и том же месте дольше нескольких секунд, пересекая сцену безупречной работой ног и изобретательной фразировкой. Качающийся шаг, заимствованный у Билла «Bojangles» Робинсона, плавно трансформируется в тяжелый для пяток триплетный ритм. Простая последовательность перетасовки на месте внезапно заставляет его скакать по полу с впечатляющей четкостью и ловкостью. С каждым новым шагом он находит способы исследовать и расширять ритм, как музыкальная русская кукла.

Это произведение является частью хореографической постановки A Little Old, A Little New , первой полнометражной постановки Хикки, которая дебютировала в джаз-клубе Birdland в Нью-Йорке перед премьерой фильма «Подушка Джейкоба» прошлым летом.Тем не менее, он совсем не новичок на сцене: выпускник Молодежного танцевального ансамбля Северной Каролины и гастрольного шоу Tap Kids, бруклинский хулиган и режиссер выступал со многими ведущими танцорами. Только за последний год он выступал с Мишель Дорранс в центре Нью-Йорка, Калебом Тейхером в The New Victory Theater и Айодель Касел в The Joyce Theater. В свои 23 года очаровательный молодой исполнитель не просто занимает свое место среди лучших талантов «Большого яблока» — он быстро пополняет их ряды. —Райан П. Кейси

Энни Морган

Джефф Дауни, предоставлено GroundWorks DanceTheater

Сценическое присутствие, кажется, заложено в ДНК Энни Морган. Когда она выступает, это окутывает публику, еще больше сближая ее. Даже самые необычные движения пронизаны присущей ей грацией и плавностью. В фильме Дэвида Шимотакахара Sud Buster’s Dream она изгибается и искажает свое тело, как Гудини, пытающийся избежать смирительной рубашки.В « Unwritten » Брайана Брукса она наклоняется, покачивается и поворачивается через замысловатые узоры, как будто невосприимчивая к силе гравитации.

«Мои сильные стороны — в эмоциональной стороне выступления», — говорит 24-летний игрок. Обучаясь в Школе изящных искусств Алабамы и Университете Пойнт-Парк в Питтсбурге, Морган присоединилась к Кливлендскому танцевальному театру GroundWorks DanceTheater сразу после колледжа в 2018 году. Шимотакахара, художественный руководитель GroundWorks, говорит: «Она собирает информацию и объединяет ее с тем, что находится внутри, таким образом, чтобы пойти куда-нибудь неожиданно.«Это умение уже сделало ее фаворитом среди приезжих хореографов и публики.

— Стив Сукато

Эшли Р. Йергенс

Йергенс в своей хорошенькой девушке 264264

Фред Аттенборо, любезно предоставлено Йергенсом

Танцы Го-гоу могут быть только второстепенным мероприятием для Эшли Р.Т. Йергенс. Но это преподало ему важный урок: зрители платят с трудом заработанные деньги за выступления — будь то чаевые в клубах или билеты на танцевальные площадки в центре города.Он применил это транзакционное мышление к своей собственной концертной танцевальной работе, стремясь (успешно) привлечь больше, чем просто посвященных танцоров.

В своем образе prettygirl264264 27-летний парень кидается живыми похоронами, отвечая на то, как транс людей часто не уважают как в смерти, так и в жизни. Но работа танцевального театра совсем не мрачная и педантичная: Йергенс включает в себя горы праздничных шаров, пение Селин Дион и сцены из документального фильма « Becoming Chaz » 2011 года о сыне Шер и Сонни Боно, который тоже трансгендер.Все это часть желания Ергена «объединить эстетику, которая не принадлежит друг другу», и показать, насколько, на самом деле, они не так противостоят.

Затем Йергенс разрабатывает произведение под названием C * NT C * NTEMPORARY в рамках двухлетней резиденции в New York Live Arts. В долгосрочной перспективе Йергенс хочет создать наследие транс-артистов в танце — без необходимости постоянно делать работу о трансгендере. —Лорен Вингенрот

Абдиэль Фигероа Рейес

Тодд Розенберг, предоставлено Hubbard Street Dance Chicago

В неуклюжих конечностях Абдиэля Фигероа Рейеса есть тонкая игривость, его способность быстро контролировать, как в игре «поймай и отпусти».Обостренные партнерские навыки, гладкий стиль и убедительный баланс между молодостью и зрелостью быстро продвинули его к карьере в Hubbard Street Dance Chicago.

Рейес начал танцевать в 4 года в Пуэрто-Рико, где его мама и тетя владели студией. Семья переехала в Лас-Вегас, когда ему было 13 лет, чтобы он и его брат могли серьезно заниматься танцами. Летом в Axis Connect Рейес познакомился с Александрой Уэллс, которая убедила его записаться на первый курс HS Pro, программы профессионального обучения на Хаббард-стрит.Несколько недель спустя он был на сцене вместе с труппой, выступая в «Пространстве Питера Чу, В перспективе ». Пройдя стажировку в сезоне 2018–19, он дебютировал в качестве члена основной компании в ноябре этого года, вступив в него сразу после того, как ушли трое других мужчин — случайное время, которое может оказаться в центре внимания даже раньше, чем ожидалось.

—Лорен Варнеке

Джей Карлон

Карлон За пределами границ

Эндрю Мандинач, любезно предоставлено Карлоном

Если вы хотите полностью погрузиться в атмосферу, обратитесь к хореографу Джею Карлону.Его работы настолько театральны, настолько увлекательны, что забываешь, где находишься, — зачастую это самое приземленное пространство. Он превращает темную парковку, пляж, общественный парк или засыпанный песком задний двор в другой мир, населенный полностью реализованными персонажами.

Он ниспровергает ожидания и точку зрения публики, глубоко втягивая их в свое видение: бальный зал 1950-х; закутанные в золотые «одеяла» беженцы выходят на пляж; борцовский зал; похоронное бюро, где традиционный филиппинский танец скамейки трансформируется в гроб и воскрешение.Его движения часто очень физичны, безжалостны и акробатичны — вы можете видеть свирепость и атлетизм, которые он требует от своих эмоционально преданных танцоров. Карлон, проживающий в Лос-Анджелесе, филиппинско-американский 12-й ребенок из «рабочей семьи-мигранта», использует свою хореографию, чтобы коснуться расы, идентичности, колониализма и пола, а также любви, семьи и принадлежности. — Эбигейл Расмински

Ханна Гарнер

Майк Линдл, любезно предоставлено Garner

Нелегко заставить аудиторию почувствовать себя персонажем вашего шоу.Но в фильме Ханны Гарнер RED публика играет Красную Шапочку. То есть, когда Рэда не играет один из четырех исполнителей, которые меняют персонажей — в один момент волк, а в другой — бабушка — без проблем.

RED была первой работой Гарнера, которая во многом полагалась на участие аудитории, но вы бы не догадались. Каждый выбор казался необходимым, а не просто предлогом сломать четвертую стену. Моменты юмора добавляли объемности, а не отвлекали. (В одном из них публика разучивает мелодию у исполнителей, но позже понимает, что они поют песню ABBA «Dancing Queen».»)

Гарнер, основавшая в 2016 году свою 2-ю лучшую танцевальную компанию в Нью-Йорке вместе с тремя друзьями из SUNY Purchase, создает работы, которые «стоят на грани юмора и трагедии», — говорит она, и затрагивает такие темы, как смерть и квир-идентичность. строгость, изобретательность и смекалка. Год проживания артистов в Brooklyn’s Triskelion Arts и выступление с танцевальной серией Гибни недавно повысили престиж компании в Нью-Йорке. Но с музыкальными клипами для таких артистов, как Stolen Jars, работа Гарнера скоро увидит более глобальная аудитория. —Лорен Вингенрот

Джозеф Сиссенс

Сиссенс (в прыжке) с Бенджамином Эллой в «Обсидиановой слезе » Уэйна МакГрегора

Тристрам Кентон, предоставлено ROH

Длинные, длинные ноги Джозефа Сиссенса — первое, на что обращаешь внимание. 22-летний парень из Кембриджа, Англия, танцор стройной элегантности, широких линий и красивой работы ног.Хореографы Королевского балета спешат к нему. Уэйн МакГрегор — человек с проницательным взглядом на талантливых танцоров в корпусе — бросил ему Obsidian Tear и Yugen . Твайла Тарп выбрала его для The Illustrated ‘Farewell’ . И первое появление артиста в новой работе современного хореографа Александра Уитли и изящное, ритмичное соло jojo многообещающей Шарлотты Эдмондс предполагает наличие танцора с любопытным умом, а также гибкое приспособление для любых физических требований. брошены ему на пути.

Помимо The Royal, Сиссенс выделялся среди превосходного состава на праздновании Мерса Каннингема «Ночь 100 соло», где он придал строгой геометрии Каннингема тонкое преимущество. Но он разминает свои удлиненные мускулы и в некоторых классических произведениях, дебютировав в роли Ленски в фильме Джона Крэнко « Онегин » в этом году. — Линдси Виншип

Луис Бельтран

Белтран (справа) на репетиции

Дин Пол, предоставлено Ensemble Español

Луис Белтран — это бесстрашное сочетание харизмы, уверенности и сексуальной привлекательности.Он соблазняет публику изрядной долей дразнящего мачизма, но это не хамство, и это уравновешивается беспечным и веселым сценическим присутствием в репертуаре народного танца Ensemble Español Spanish Dance Theatre. Белтрану удается найти нюансы в каждом испанском стиле — фольклорном, фламенко, классическом и современном, — но больше всего он проявляет себя в больших, смелых, смелых и впечатляющих групповых работах.

Уроженец Эквадора начал танцевать с информационно-просветительской программы, организованной чикагским ансамблем Español в возрасте 7 лет, затем поднялся по служебной лестнице и присоединился к труппе в подростковом возрасте.Сейчас ему 25, и он на пути к вершине компании, испанские танцоры которой являются одними из лучших в мире.

—Лорен Варнеке

Джойс Эдвардс

Эдвардс в Питкинской роще Бет Гилл

Мария Баранова, любезно предоставлено Edwards

В доме Бет Гилл Pitkin Grove сияла Джойс Эдвардс. В сияющем золотом макияже и высоких боксерских туфлях на шнуровке она скользила по четырехсторонней сцене в соло, сделанном на ней.Часто с поднятыми кулаками она преднамеренно шагала, а иногда топала в захватывающем танце сдержанного боя с невидимым врагом. Ее легкость, гибкость и уверенность очаровывали — и она все еще была студенткой SUNY Brockport.

Эдвардс говорит о танце так же точно и намеренно, как она двигается. Она говорит: «Я не думаю, что смогла бы прийти к месту выступления без сбоев в студии, без времени и места, чтобы примерить кучу разных вещей.И я чувствую, что не могу, как черная странная женщина, всегда делать это безопасно. Итак, я обращаюсь к танцам из любви, для ясности, из-за многих вещей, к которым у меня не всегда есть доступ ». Во время учебы в бакалавриате она выступала с Рональдом К. Брауном / Evidence на фестивале Bard’s SummerScape и работала с Неттой. Йерушалми. Когда этой зимой она вернулась в США после семестра за границей в Испании, ее ждала должность в компании Evidence.

— Кэролайн Шейдл

Зенон Зубык

Михаил Слободян, Courtesy Ballet BC

Долговязый и растрепанный рыжий Зенон Зубик упивается необычайно неловкой виртуозностью.Во время незабываемого соло в . По сей день — работа Эмили Мольнар, созданная с блестящими танцорами Ballet BC в качестве соавторов, — 22-летняя девушка мастерски перемещается между комедийным ритуалом ухаживания и завораживающим зрелищем. В брачном танце, похожем на насекомых, установленном для Джими Хендрикса, он выворачивает себя наизнанку для невеселой женщины-наблюдателя, каким-то образом смешивая узловатость с серьезным хладнокровием.

Танцовщица — недавний выпускник программы Arts Umbrella Graduate Program, и после одного года работы в ранге начинающего артиста Ballet BC, Зубик получил звание артиста компании на сезон 2019–2020 годов.Хотя у него есть множество технических приемов в рукаве — он был вундеркиндом, выигравшим в 2013 году титул лучшего танцора среди подростков в Нью-Йорке на церемонии вручения наград The ​​Dance Awards — он исследует движения с особой тщательностью. Мольнар оставит свой пост художественного руководителя в конце этого сезона, но своеобразное выступление Зубика гарантирует, что он и дальше будет отличаться. — Джен Петерс

Джули Кротерс

Джонатан Хсу, любезно предоставлено Crothers

Обладая склонностью и к искреннему, и к веселому, Джули Кротерс штурмом покоряет район залива Сан-Франциско своими автобиографическими соло.«Мне нравится заставлять людей смеяться, а затем плакать», — говорит она. «Я хочу побудить аудиторию заглянуть внутрь себя и почувствовать себя более связанными». Удовлетворяет ли она их романтическими приключениями любимой бабушки или пробирается сквозь крошечный стеклянный зверинец — предметы утешения с детства — Кротерс обладает сверхъестественной способностью вызывать чувство юмора, сострадание и любопытство своей аудитории.

27-летний Кротерс, получивший врожденную ампутацию, начал пользоваться протезом руки всего в 5 месяцев.После яркого посещения танцевального фестиваля Бейтса во время учебы в колледже она вообще перестала использовать протез (за исключением случаев, когда она использовалась в качестве опоры в своей работе). После трех лет работы в AXIS Dance Company, Кротерс отправилась в одиночку в 2017 году. «Мне немного грустно, когда я думаю о своем прежнем« я », который так боялся выделиться», — говорит она. «Я хочу призвать аудиторию взглянуть на то, что их отличает, и увидеть, как это то, что вы можете владеть, требовать, заявлять и использовать во благо.»

— Рэйчел Колдуэлл

Лиззи Трипп

Том Дэвенпорт, предоставлено Milwaukee Ballet

Современное движение исходит от Лиззи Трипп, как сонет Шекспира. Во вступительном соло « The Noise of Whispers » Энрико Морелли в 2017 году она очаровала публику своей мягкой воздушностью, сложной нюансировкой и искренней интенсивностью. Сейчас, в своем четвертом сезоне с Milwaukee Ballet, 23-летняя актриса не только исполнила главные роли в нескольких современных балетах, но также появилась в роли Снежной королевы в балете Щелкунчик и Чародейки в балете Майкла Пинка Красавица и чудовище. — роль, которую она родила в 2018 году.

Трипп прошла обучение в официальной школе компании и начала свою карьеру во второй компании, росла и осознала свою артистичность в рамках организации. Танцуя в Pink’s Peter Pan этой весной в составе труппы, она совершит полный круг: она выступала на премьере в детстве. — Стив Сукато

Татьяна Десардуэн

Desardouin (в центре) с Лориан Огай и Май Ле Хо из компании Passion Fruit Dance

Loreto Jamlig, любезно предоставлено Desardouin

Изящная силача, как на сцене, так и за ее пределами, Татьяна Десардуэн выполняет свою миссию.Она переехала в Нью-Йорк в 2016 году, чтобы осуществить свою мечту — создать танцевальную компанию на родине хип-хопа. В результате образовалась женская танцевальная компания Passion Fruit Dance Company, которая воплощает в себе сложность уличных и клубных танцев, используя лексику, которая происходит как из хип-хопа, так и из хауса. Десардуин подчеркивает корни этих стилей в черной культуре и стремится исследовать их как культурные формы, рассматривая свою работу как призыв к действию. «Вы не можете рассказывать об этой культуре, об этом движении и не поддерживать борьбу моего народа», — говорит она.

С тонкой, точной изоляцией туловища, накладываемой на быстрые движения ног, преобладают полиритмы и контрапункт. Взгляд Десардуэн на переходы и ее способность без усилий переходить от мощного и динамичного к мягкому и плавному приводят к стилистически многогранным произведениям. Внутри она создает напряженность, которая побуждает аудиторию задавать вопросы о расовой политике и политике идентичности этих стилей: кто их создал? Кто и где танцует эти танцы? Кто их потребляет и почему? Бросая вызов своим танцорам и публике, Десардуэн показывает пример.«Создайте мир, в котором хотите жить», — говорит она. «Другого пути нет». — Эфрат Эшери

Томми Кестен

Кестен в образе феи энергии в фильме « Спящая красавица»

Рич Софранко, предоставлено PBT

Томми Кестен не останется незамеченным. 19-летний член труппы Питтсбургского театра балета сочетает жизнерадостность и зрелый выбор движений.Уроженка Питтсбурга, она присоединилась к компании в 2018 году и уже получила известные роли.

Как «высокая девушка» в «Рубинах» Баланчина, Кестен, рост которой не является традиционным для роли, заполнила сцену, ее красивое расширение в сочетании с яркими, бегающими глазами и ослепительной улыбкой. «Спящая красавица» , она продуманно подошла к своему темпу и характеру в па-де-де Bluebird.Неутолимый драйв спортивной танцовщицы помогает ей быстро стать звездой компании.

— Стив Сукато

Зимми Кокер

Кокер как Красная Шапочка в Спящая красавица

Джин Скьявоне, любезно предоставлено ABT

Она была полноправным членом труппы только с июня 2018 года, но Зимми Кокер из Американского балетного театра уже появляется повсюду. Она разорвала сильно синкопированный, наполненный краном механизм Мишель Дорранс в Dream within a Dream (отложено) .Она с лихорадочной энергией носилась по сцене в роли юной Адели в фильме Кэти Марстон Jane Eyre . И она излучала уверенность и радость, будучи одной из двух одетых в кроссовки «ботинок», которые открывают и закрывают «» Твайлы Тарп в верхней комнате .

Что вы замечаете в Кокер, так это ясность и намерение, с которыми она танцует. Что бы она ни делала, от самой маленькой роли персонажа до роли в ансамбле, она делает все возможное. «Я осознала важность передачи деталей в каждом движении», — говорит она.«И я стараюсь мысленно полностью присутствовать на любой репетиции или представлении». Это показывает. —Марина Харсс

Мира Надон

Надон (справа) в «Принципах Джастина Пека»

Эрин Байано, предоставлено NYCB

Глаза быстро находят Миру Надон на сцене, даже когда она находится в заднем ряду корпуса с высокими девушками. У 19-летней танцовщицы New York City Ballet открытое крупное лицо, которое легко читается публикой.И ее танец настолько же разборчив: выразительный, но никогда не сентиментальный, властный, но никогда не властный. Она говорит то, что хочет сказать, простыми предложениями, без курсива.

Член кордебалета Мира Надон прорывается сквозь толпу во время своего дебюта в качестве солистки в «Рубинах», одном из балансов… https://t.co/lgOOIvjekD

— nycballet (@nycballet) 156

00.0

Nadon также может анализировать несколько хореографических языков. В роли феи отваги в фильме «Спящая красавица » она изображает Петипа без акцента.Сложные фразы хореографа Пэм Тановиц являются танцевальным эквивалентом скороговорок, но прошлой весной в балете «Барток » Тановица Надон говорил их бегло. А на ее родном языке, Баланчине, ее невозможно остановить. Ее дебют в качестве солистки сирены в «Рубинах» прошлой осенью был блестящим, размахивающим, мощным — выступление в полный голос. Вам не придется долго искать ее лицо в толпе корпуса. — Маргарет Фюрер

Халия Кэмпбелл

Кэмпбелл в « унции веры Даррелла Гранд Моултри»

Пол Кельник, любезно предоставлено AAADT

Эмоции переполняют каждое движение Халии Кэмпбелл.Как «женщина-зонтик» в книге Эйли Revelations , ее туловище и руки колышутся от радости. Как солистка в « Ounce of Faith » Даррелла Гранд Моултри, она привлекает внимание плавными и шелковистыми танцами, но острыми и целеустремленными.

Кэмпбелл впервые выделился как длинноногая газель на этапе Ailey II. Но с тех пор, как в 2018 году она присоединилась к Американскому театру танца Элвина Эйли, она стала еще более властной. Гордясь своей ролью в наследии компании, уроженка Бронкса ничего не скрывает на сцене, щедро отдавая работе все — не только физически, но и духовно.- Шармейн Уоррен

Человек Майя

Человек, работающий над Body, Movement, Language Билла Т. Джонса в Google Creative Lab

Предоставлено Man

Maya Man работает на пересечении движения и машин. В качестве технолога в Google Creative Lab она недавно сотрудничала с Биллом Т. Джонсом, чтобы дополнить его импровизационную практику современным машинным обучением, исследуя, как новая технология может улучшить художественное самовыражение.Проект находится на BillTJonesAI.com, где каждый может опробовать полученные в результате веб-эксперименты и посмотреть фильм, документирующий процесс.

Man считает себя гибридом артиста, танцора и технолога, и в этих ролях можно заглянуть в танцевальное искусство будущего: там, где тела дополняются цифровым способом, выступлениями пользуются столько же онлайн, сколько вне — и хореограф также кодирует. Однако человек не ждет наступления этого будущего. Исключительная танцовщица в стиле хип-хоп, она регулярно делится видео о своих танцах (а также о своих технологических занятиях) со своей растущей аудиторией в Instagram.Она также убедительно присутствовала в кругу публичных выступлений, недавно представленных на фестивале Live Ideas New York Live Arts. Ее карьера, меняющая жанры, бросает вызов общепринятым представлениям о том, что значит быть успешным танцором. — Сидней Скайбеттер

Кара Чан

Чан в пьесе Пэм Тановиц Четыре квартета

Мария Баранова, предоставлено Chan

Кара Чан появилась в последней версии труппы Твайлы Тарп как маленькая, но могущественная сила.Она недавно взялась за собственную роль Тарпа в реконструкции Eight Jelly Rolls и прибила типично тарпианское «пьяное» соло, раскачиваясь и скакая по сцене в полнотелой, слабохарактерной возне. В The Fugue Чан мастерски пролетел через сложные смены направления и движения ног. Независимо от хореографической постановки, она танцует с характерной теплотой.

Тарп, заведомо крепкий орешек, доверяет Чан не только как танцору, но и как правой женщине в репетиционной комнате.Чан участвовал в постановке Deuce Coupe в Американском театре балета в прошлом сезоне и в новом фильме Тарпа A Gathering of Ghosts в октябре.

Чан также является участницей Pam Tanowitz Dance, а выпускник Джульярда 2015 года уже выступал в течение двух сезонов в фильме Марка Морриса The Hard Nut и танцевал в качестве приглашенного артиста с танцевальной труппой Lar Lubovitch. Что она добавит к своему резюме дальше? — Кэролайн Шейдл

Тобиас Преториус

Преторий в книге Иржи Килиана 27’52 «

Хенрик Стенберг, любезно предоставлено RDB

Будучи молодым учеником Королевской датской балетной школы, Тобиас Преториус сел на дерево на сцене во время выступления Августа Бурнонвиля Народная сказка и наблюдал за танцорами внизу, воображая себя на их месте.Сейчас ему 23 года и он в корпусе, он является опорой труппы, где танцевал все, от мягкого тролля Видерика в « Народной сказке » до Бенволио в «Ромео и Джульетте » Джона Ноймайера, а также в произведениях Иржи. Килиан, Лиам Скарлетт и Кэти Марстон. Но что уникально в Praetorius, так это то, как он охватывает все аспекты своего мастерства: он одинаково хорошо разбирается в персонажах и чисто танцевальных ролях, а также является подающим надежды хореографом.

Во время недавнего появления в Нью-Йорке Преториус дал захватывающее исполнение — скользкое, андрогинное, угрожающее — мстительной ведьмы Мэдж в фильме La Sylphide .Несколько мгновений спустя он с полной легкостью танцевал первую вариацию из тарантеллы в Бурнонвилле Napoli , демонстрируя шикарное бурнонвильское плие и расслабленную верхнюю часть тела. «Я рад, что Королевский датский балет по-прежнему выпускает таких танцоров, как Тобиас», — говорит о нем его бывший коллега из RDB Ульрик Бирккьяер. «Такое чувство характера и повествования на таком уровне и в таком молодом возрасте встречается редко». — Марина Харсс

Айри Игараси

Игараси в Ла Сильфида

Ким Кенни, предоставлено Atlanta Ballet

Когда чуть больше года назад Atlanta Ballet дебютировал с балетом Юрия Посохова «Щелкунчик » Юрия Посохова, тогдашняя 22-летняя Айри Игараси стала звездой премьеры.Проработав второй год в труппе, она вела балет, танцуя оба мажорных па-де-де в роли Мари. В партнерстве с Серджио Мазеро-Оларте, Игараси закрутился и превратился в широкие светящиеся линии, закольцовывая, ныряя и вытравливая спирали по всему пространству.

Игараси обучалась в балетной школе Рэйко Ямамото в Гумме, Япония, и в 2013 году получила стипендию Лозаннской школы Гамбургского балета. Она присоединилась к Atlanta Ballet в 2017 году после того, как произвела впечатление на художественного руководителя Геннадия Недвигина вариацией из балета Баланчина « Чайковского Pas de Deux». , и с тех пор ее артистизм только стал более привлекательным.Ее выступления в спектаклях «Дон Кихот » и Бурнонвиля «Сильфида» продемонстрировали теплоту, щедрость и многомерность восходящей балерины. — Синтия Бонд Перри

Олувадамиларе «Даре» Айоринде

Тони Тернер, предоставлено Ayorinde

Oluwadamilare «Dare» Айоринде преображает себя каждый раз, когда выступает, в произведениях совершенно разных хореографов.В репертуаре Триши Браун он танцует так, как будто каждая работа была сделана во время его еще недавнего пребывания в ее одноименной компании; эти культовые скользящие ноги и руки кажутся пылкими и свежими, когда он пересекает сцену. Для Кайла Маршалла Айоринде основывается и черпает из души в современных работах, которые требуют личного углубления его афроамериканских корней.

Его страсть неоспорима, она преображает любую работу, которую он предлагает. Недавно Айоринде начал обретать собственный голос в роли хореографа, стремясь воплотить в жизнь свое нигерийское наследие.

—Charmaine Warren

Кредиты для фотографии заголовка, l слева направо, сверху: Лорето Джамлиг, любезно предоставлено Desardouin; Тодд Розенберг, любезно предоставлено Hubbard Street Dance Chicago; Эрин Байано, любезно предоставлено NYCB; Джонатан Поттер, любезно предоставлено Карлоном; Даллас Коби, любезно предоставлено Эдвардсом; Тони Тернер, любезно предоставлено Айоринде; Джефф Дауни, любезно предоставленный танцевальным театром GroundWorks; Том Дэвенпорт, любезность Milwaukee Ballet; Райан Даффин, любезность Йергенс; Мария Баранова, предоставлено Chan; Сакс Грутянс, любезно предоставлено RDB; Эндрю Эклс, любезно предоставлено AAADT; Ким Кенни, предоставлено Atlanta Ballet; Джейми Торнтон; Джонатан Хсу, любезность Crothers; Тристрам Кентон, любезно предоставлено ROH; Эйми ДиАндреа, любезно предоставлено PBT; Марисса Муни, любезность Тейлор; Кристофер Дагган, любезность Хики; Джин Скьявоне, любезно предоставлено ABT; Михаил Слободян, Courtesy Ballet BC; Любезный человек; Дин Пол, Courtesy Ensemble Español; Стив Смит, любезность Эдсон; Майк Линдл, любезно предоставлено Garner

Современный танец — Танец

Современный танец — это широкий жанр западного концертного или театрального танца, возникший в основном в Германии и США в конце 19-го и начале 20-го веков.

Считается, что современный танец возник как неприятие классического балета или восстание против него. Социально-экономические и культурные факторы также способствовали его развитию. В конце 19 века артисты танца, такие как Айседора Дункан, Мод Аллан и Лой Фуллер, были первопроходцами в новых формах и практиках того, что сейчас называется эстетическим или произвольным танцем для исполнения. Эти танцоры игнорировали строгую лексику движений балета, особый, ограниченный набор движений, которые считались свойственными балету, и перестали носить корсеты и пуанты в поисках большей свободы движений.

На протяжении ХХ века социально-политические проблемы, важные исторические события и развитие других форм искусства способствовали дальнейшему развитию модернистского танца в Соединенных Штатах и ​​Германии. В 1960-е годы стали появляться новые идеи о танце как реакция на более ранние формы танца и социальные изменения. В конце концов, артисты постмодернистского танца отвергают формализм современного танца и включают такие элементы, как перформанс, контактная импровизация, техника релиза и импровизация. ^[1]

Американский современный танец можно условно разделить на три периода или эпохи. В период раннего Нового времени ( c. 1880–1923), характеризуемый работами Айседоры Дункан, Лой Фуллер, Рут Сен-Дени, Тэда Шона и Элеоноры Кинг, художественная практика радикально изменилась, но явно отличающиеся техники современного танца были еще не появился. В период Центрального Модерна ( c. 1923–1946) хореографы Марта Грэм, Дорис Хамфри, Кэтрин Данэм, Чарльз Вейдман и Лестер Хортон стремились разработать отчетливо американские стили движения и словарный запас и разработали четко определенные и узнаваемые системы обучения танцам. .В период позднего модерна ( c. 1946–1957) Хосе Лимон, Перл Примус, Мерс Каннингем, Тэлли Битти, Эрик Хокинс, Анна Соколоу, Анна Халприн, Пол Тейлор представили явный абстракционизм и авангардные движения и проложили путь постмодернистского танца. ^[2]

Современный танец эволюционировал с каждым последующим поколением участвующих артистов. Художественное содержание трансформировалось и переходило от одного хореографа к другому, равно как и стили и методы. Такие артисты, как Грэм и Хортон, разработали техники в период Центрального модерна, которые все еще преподаются во всем мире, и множество других типов современного танца

Предпосылки

Современный танец часто рассматривается как отказ от классического балета или восстание против него, хотя историки предположили, что социально-экономические изменения как в Соединенных Штатах, так и в Европе помогли инициировать сдвиги в танцевальном мире.В Америке растущая индустриализация, рост среднего класса (у которого было больше располагаемого дохода и свободного времени) и снижение социальных ограничений викторианской эпохи привели, помимо других изменений, к новому интересу к здоровью и физической форме. ^[3] «Именно в этой атмосфере« новый танец »возник как из отрицания социальных структур, так и из неудовлетворенности балетом». ^[4] В тот же период «чемпионы по физическому воспитанию помогли подготовить почву для современного танца, а гимнастические упражнения послужили технической отправной точкой для молодых женщин, которые стремились танцевать.» ^[5] Женские колледжи начали предлагать курсы» эстетического танца «к концу 1880-х годов. ^[6] Эмиль Рат, который в то время подробно писал об этой новой форме искусства,

» Музыка и ритмическое тело движение — сестры-близнецы искусства, поскольку они возникли одновременно … сегодня мы видим в художественных работах Айседоры Дункан, Мод Аллан и других использование формы танца, которая стремится передать движениями то, что музыкальный мастер выражает в своих композициях — интерпретирующий танец.» ^[7]

Видео на YouTube

Пример современного танца

Танцевальный словарь, список танцевальных слов

Список слов танцевального словаря (229)

A) Академии, Акробатика, Адажио, Аффект, Аллеманда, Признательность, Искусство, Художественный, Атрибут, Аудитория, Аутентичный B) Ballet , Barre, Bearing, Beauty, Beguine, Blend, Body, Bolero, Bolero, Born to, Bow, Buff, Bunny Hop C) Cakewalk, Cancan, Celebration, Cha-cha, Characteristic, Чарльстон, Хореография, Артисты хора, Классы, Классика, По часовой стрелке, Сабо, Сотрудничество, Коммуникация, Компетентный, Сложный, Композиция, Конга, Костюмы, Котильон, Ремесло, Культурный, Культура, Ревью D) Мастер танцев, Декор, Нежность, Описание, Дизайн, Развитие, Преданность, Дип, Направление, Директор, Дискотека E) Эффект, Эффективный, Усилие, Легкость, Элегантность, Эмоция, Эмоция, E нервный, Развлечения, Упражнение, Экспериментальный, Опыт, Экспрессивный, Необычный F) Помещение, Фанданго, Модное, Рекомендуемое, Фламенко, Флинг, Этаж, Народные танцы, Форма, Формальный, Фокс, Бесплатно , Частота, Функция, Фонды, Будущее G) Одежда, Гавот, Жест, Скольжение, Изящество, Грант, Группы, Гимназия H39 Стэппинг H39) , Hora, Hula I) Идеально, Отождествлять с, Подражание, Импровизировать, Индивидуальность, Неформальное, Вдохновляющее, Интерпретировать, Интерпретация 2 , Джиг, Джиттербаг, Радостный, Прыжок L) Leap, Leotard, Lift, Light, Line M) Major, Make up, Mambo, Mastery, Maypole, Mazurka, Minor, Minuet, Mix, Modern dance, Money, Mood, Motion, Movement, Movies, Music, Musical, Musicality O) Оркестр, Организованный, Оригинал P) Партнер, Страсть, Узоры, Пристрастие, Лицо, Пьеса, Полька, Популярные танцы, Изобразить, Положение, Поза, Мощный, Практика, Точность, Давление, Примитивный, Производство, Программа, Пропорции, Цель Q) Кадриль, Качество, Быстрый R) Отдых, Мотивация, Репетиция, Репетиция, Репетиция Подъем, Роль, Вращение S) В случайном порядке, Космос, Зрелище, Зритель, Скорость, Квадратные танцы, Звезда, Шаги, Распорка, Студент, Студия, Стиль, Сугубо, Поддержка, Колебание, Вихрь, Символы c T) Талант, танго, чечетка, тарантелла, обучение, технический, техника, темп, театр, театральный, темы, терапия, время, время, тур, гастроли, традиционный, дань уважения , Труппа, Tuck, Twirl, Twist, Тип

Распечатайте этот список слов

План урока танцев и идеи для обсуждения: 1. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт