Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих шаблоны: Роспись акриловыми красками по стеклу

Posted on

Содержание

круглые, узкие, квадратные, геометрические фигуры

Точечная роспись становится все более популярной среди любителей рукоделия. Это направление позволяет самостоятельно придать любому предмету индивидуальный и необычный вид. Благодаря контурам, схемам и трафаретам, которые облегчают работу новичку, можно создать настоящий шедевр.

Что такое точечная роспись

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты в ней также можно использовать) – это искусство рисования, с помощью которого рисунок наносится при помощи точек.

Этой технике нанесения узоров более 40 тыс. лет. Первые находки, которые содержали следы точечной росписи, были найдены в поселении австралийских аборигенов. Уже потом ее узоры стали находить в Персии, Китае, Индонезии, Индии и Таиланде.

Точечную технику рисования можно увидеть в творчестве К. Писарро, П. Синьяк и Ж. П. Сера. Точки, сливаясь в общую картину, создают невероятной красоты пейзажи. Чаще всего, это направление применяют при росписи декоративных предметов, зеркал и посуды.

Стили рисования

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты и шаблоны являются дополнением к наборам для новичков) прошла свой путь развития от наскальных рисунков аборигенов до современного модного искусства. Исходя из разнообразия возможностей применения данной техники рисования, она разделилась на несколько стилей.

Пуантилизм

Название происходит от французского слова «Pointilisme» — точечность и «Point» — точки. Это самый востребованный стиль, которые применяется как в живописи, так и в повседневной графике. В первом варианте используют круглые или прямоугольные мазки кисти.

Краски при этом не смешиваются, чтобы создать переходный оттенок. Он воспроизводится при помощи точек, которые позволяют нарисовать иллюзию объема, а также передать световую тень. Именно в этой технике и работал художник в 19 веке Поль Синьяк.

Дот арт

Название этого стиля образуется от 2 английских слов: «Dot» и «Art», что в переводе означает точка и искусство. Это направление более современное. В нем точки используются для создания объемного рисунка. Также, в дот арт есть направление «Точечный гиперреализм». Его используют для создания рисунка, который похож на настоящую фотографию.

Чтобы достичь такого реалистичного эффекта, нанесение точек потребует большого мастерства и кропотливой работы. В этом стиле работает современный художник М. Эндара. В простых проявлениях дот-арт используют в дудлинге и зентанге для нанесения орнамента.

Поинт-ту-поинт

Этот стиль подразумевает именно точечную роспись. В переводе с английского, он переводится как «точка к точке».  Поинт-ту-поинт – это техника декорирования при помощи нанесения точек. От пуантилизма его отличие состоит в том, что точки наносятся по определенным линиям, которые и образуют единый орнамент.

Зародилось это направление в племенах Африки, Австралии и Полинезии. Этой технике могут обучаться как взрослые, так и дети. Поинт-ту-поинт можно увидеть на расписных шкатулках, посуде, предметах интерьера, кошельках.

Дотворк

Название этого стиля происходит от 2 английских слов «Dot» и «Work», которые переводятся на русский как точка и работа.

Помимо этого, дотворк является направлением в искусстве татуажа. Существуют тысячи эскизов тату, которые выполнены в виде геометрических фигур, мандал и растений.

Рисование по точкам

Это направление знакомо многим людям по детским развивающим прописям, где после обведения точек они сливаются в единый рисунок. Дот арт можно увидеть в элементах макияжа и в простых абстракциях.

Помимо этого, точечная роспись имеет немало ответвлений. Хохломская роспись является одним из направлений точечной росписи. Исключение лишь составляет техника нанесения рисунка. Если в точечной росписи элементы будут в виде капли, то в хохломской – мазки при помощи кисти. Еще одно ответвление – роспись на камнях. Используется для оформления как декора, так и приусадебного участка.

Какие краски выбирать

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты для которой часто продаются без передачи цвета) осуществляется при помощи содержащихся в них акриловых красках. Чаще всего они представляют из себя тюбик с тонким наконечником, внутри которого находится красящее вещество.

Палитра акриловых красок достаточна разнообразна. Помимо этого, они продаются с различными добавками, которые позволяют придать будущему рисунку блеска или необычный оттенок. Чтобы нанесенное изображение не было подвластно времени и продолжало сохранять свой первоначальный вид, выбирать нужно запекаемые акриловые краски.

Точечная роспись контурами выполняется специально предназначенными для этого красками

Узнать тюбик с запекаемой краской можно по нанесенной на него одной из записи:

  • dishwasher resistant;
  • dishwasher ability.

Найти краску с запекаемым эффектом можно у следующих производителей:

  • Pebedo Vitrali.
  • Hobby Line Kreul.
  • Marabu.
  • Decoola.

Краски могут быть созданы на следующих основах:

  • Водяная.
  • Органическая.

Первую можно стереть обычной водой, а во втором случае понадобиться специальный растворитель.

Небольшой обзор акриловых контуров, которые наиболее популярны среди любителей точечной росписи:

Страна-произ-водительНазваниеОсобенности
Италия«Maimeri», линия «ЮЕА Vetra»

Витражные красящие вещества в тюбике объемом в 20 мл каждый. Дозатор очень узкий, благодаря чему можно получить точки небольшого размера.

Небольшой срез на его конце позволяет делать с одной стороны тонкие и островатые узоры, с другой – широкие и плосковатые. Консистенция – густая.

Будет идеальна для работы в стиле рoint-to-point. Краска не растекается, а сохраняет свою форму.

Высыхание составляет от 10 мин до 1 ч. Чтобы дождаться полной готовки изделия, его нужно оставить на 1 сутки. Обжигать (запекать) готовую работу не нужно.

Палитра представлена хроматическими оттенками: серебро, светлое золото и платина, темный Gold, медь, сталь, эффект ржавчины, бронза. Ахроматическими цветами: бесцветный, серый и черный.

Недостатки краски состоят лишь в небольшом браке, который иногда присутствует в тюбике (на кончике в дозаторе бывает остаток пластика, который можно удалить без потери производительности краски).

Италия«Ferrario»

Данный производитель выпускает 2 линии контурных красок: «Piombo lmitazione» и «Craft rilievo».

В первой есть цвета: серый стальной, просто серый, железно-серый, медный, бронзовый, серебряный, дукатный и простой золотой, платиновый. Обладают насыщенным цветом и блеском.

Во второй линейке палитра состоит из следующих цветов: синий, белый, темно-синий, желтый и золотисто-желтый, морская волна, пурпурный, красный и ярко-красный, зеленый.

Также, в этой линейке есть большое разнообразие непрозрачных контуров в цвете.

Краски в обоих линиях выпускаются в тубах объемом по 20 мл каждая. Недостатки такие же, как и в итальянской «Maimeri». Красящее вещество однородное, с достаточной густотой.

Полное высыхание изделия достигается за 1 сутки. Подсыхание от получаса до 1 ч. Обжиг изделий не нужен.

Франция«Pebeo»

Объем тюбиков с краской – 20 мл. В ассортименте есть прозрачные и непрозрачные цветные контуры. Линии «Porcelaine 150» и «Vitrea 160» используются для работы с веществами на водной основе, которые нуждаются в запекании.

«Vitrea 160» выдерживает температуру запекания в 160 градусов. Можно пользоваться данными красками и без обжига. В линейке есть цвета: перламутровый белый и стальной.

Помимо этих 2 видов акриловых красок, есть не запекаемая серия «Сегпе relief». В ней присутствуют цвета: свинец, золото, медь, позолота и королевское золото.

Однако, эти контуры выдерживают температуру накаливания в 130 градусов на протяжении получаса.

РоссияТаир

Консистенция красок довольно жидкая, что создает трудности при нанесении узоров. Близко расположенные друг к другу могут слиться в одно целое.
РоссияГамма

Контуры этого производителя можно приобрести как в наборе, так поштучно. Тюбики неудобные в работе.

Носик дозатора слишком велик, из-за чего точки получаются большого диаметра. Привлекательна данная продукция своими бюджетными ценами.

Краску следует выбирать исходя из основы, на которую будет наносится будущий рисунок.

Густота акрилового красящего вещества может быть:

  • Жидкой. Подойдет для нанесения рисунка на ткань.
  • Гелиевой с пастообразной консистенцией. Такой густоты краска подойдет для нанесения выпуклых точек, чтобы придать им вид жемчужин или бусинок.
  • Стандартной. Будет идеально для росписи по твердой поверхности.

Цены на акриловые контуры очень высоки, поэтому их можно заменить обычной акриловой краской. Однако, пользоваться ею будет не так удобно, потому что в ней отсутствует тюбик, с помощью которого можно легко наносить рисунок. Для рисования при помощи обычной краской из акрила понадобится дотс либо самодельный контур.

Подготовка материалов и инструментов

Залогом хорошей работы является правильный набор инструментов для точеной росписи.

Акриловые контуры

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты с понравившимся узором можно распечатать самостоятельно) с акриловыми красками позволяет облегчить нанесение орнамента на поверхность изделия.

Само красящее вещество находится в тюбике, который имеет тонкий конец. Туба может быть сделана из мягкой пластмассы, но чаще всего она металлическая. Благодаря ей можно без труда наносить небольшие по ширине линии, которые после высыхания преобразовываются в объемный элемент декора.

Контуры нужно выбирать в соответствии с поверхностью, на которую будет наносится рисунок. Акриловые краски для текстиля позволяют сохранить четкость наносимых узоров, при этом красящее вещество проникает сквозь клетки ткани, позволяя изображению хорошо закрепиться на ней. Выбрать оттенок для росписи текстиля не составит труда.

Сейчас есть различные вариации цветов для этого дела:

  • Неоновые.
  • Классические.
  • Светящиеся в темное время.
  • С глиттером.

Компания «Невская палитра» выпускает специальную серию акриловых контуров «Decola» для росписи по ткани. Также, необходимые вещества можно найти под маркой «Таир».

Для росписи по твердой поверхности подойдут акриловые контуры с тягучей консистенцией, которая позволяет сохранить выпуклые линии и объем рисунка.

Найти материалы для работы по твердой поверхности можно у производителя «Marabu».

Если в рисунке будут присутствовать объемные элементы (жемчужины или бусины), то их следует наносить акриловыми гелями, которые не дают просадки после высыхания. Нанесенные жемчужные капли сохранят свою форму сферы, а ее середина не опадет.

Такое случается, если объемные детали наносить стандартными акриловыми контурами. Найти гелеобразные акриловые контуры можно в компании «Таир», которые выпускают данную продукцию с маркировкой «Peаrl Art».

Разновидности контуров:

  • Универсальные, которые подойдут для росписи различных поверхностей за исключением изделий из текстиля и тех, которые будут обжигать (запекать).
  • Для росписи ткани.
  • Для работы по керамики и стеклу.
  • Контур, который при нагревании увеличивается в размерах – опухающий.
  • Контур для изделий, которые нуждаются в обжиге или для тех, которые будут часто использоваться в обиходе (посуда, бокалы, корпуса мобильных телефонов, мышек, ноутбуков).
  • Витражные.

Большое количество контуров с различными свойствами позволяет разрисовать практически любую поверхность.

Роспись без контуров

Если отсутствуют контуры, то подойдет обычная акриловая краска. Небольшой лайфхак для того, чтобы превратить обычный тюбик такого вещества в удобный для применения инструмент для росписи.

Точечная роспись контурами может быть заменена на роспись с помощью кисточки

Достаточно подобрать насадку от любого клея-момент для имеющейся баночки с краской и накрутить ее на резьбу вместо крышки. Отверстие носика будет идеально подходить для нанесения узоров.

Перед тем, как начать наносить рисунок, нужно проверить консистенцию краски. Если она слишком вязкая, ее нужно разбавить немного водой, до состояния жирной сметаны. При помощи такого способа можно регулировать густоту вещества в зависимости от расписываемой поверхности.

Подготовка поверхности

Правильно обработанная поверхность для росписи – это залог долговечности рисунка. Перед тем, как начать наносить узоры, будущее изделие нужно обработать грунтовочным веществом.

Грунтование – это нанесение на верхний слой изделия специального покрытия. Этот процесс позволяет выровнять поверхность и улучшить прилипание красящих материалов к основе.

Грунтование позволяет выровнять поверхность

Грунтовочные материалы могут быть:

  • Минеральными.
  • Алкидными.
  • Акриловыми.

Грунт нужно выбирать, ориентируясь на поверхность того изделия, которое нужно расписать. Наносится грунтовочные смеси спонжем, из балончика, при помощи кисти.

Существует 2 основные категории поверхностей, которые нуждаются в данном этапе:

  • Гладкие изделия – кафель, стекло, керамика глазурованная, металл.
  • Пористые – картон, дерево, изделия из ДВП и МДВ, папье-маше, керамика неглазурованная.

Грунтование материалов, чья поверхность пористая, позволит уменьшить расход акриловой краски за счет заполнения пор изделия. Обработка гладких материалов позволяет избежать отслойки будущего рисунка.

Грунт, в зависимости от поверхности, может быть:

  • Адгезионным – для обработки стекла, кафеля, глазурованной керамики. Обрабатывать поверхность нужно до тех пор, пока не будет слышно характерного звука – скрипа.
  • Цветной аэрозольный грунт. Используется для работы по металлу. В процессе грунтования, на изделие нужно нанести 1 или 2 слоя данного вещества, предварительно обезжирив его поверхность.
  • Антикоррозионные грунты. Применяются в том случае, если рабочая поверхность покрыта коррозией. Наносятся непосредственно на саму ржавчину.

После грунтования поверхность, по которой будут проводится расписные работы, нужно покрыть лаком, это позволит:

  • Улучшить сцепление акриловых красок с поверхностью.
  • Будущий рисунок будет выглядеть более презентабельно.
  • На рабочей поверхности образуется устойчивое к внешним воздействиям покрытие.

Из-за того, что лаки могут иметь слишком резкий запах, с ними очень сложно работать в закрытых помещениях.

Поэтому среди большого их ассортимента наиболее подходящие и безопасные лаки:

  • Финский «Тиккурила Кива». Не желтеет, подходит для внутренних процедур.
  • Немецкий «Поли-Р». Отличается тем, что высыхает быстро и не имеет цвета, он абсолютно прозрачен.

Лак следует выбирать, ориентируясь на желаемый эффект. Качественное лаковое покрытие достигается путем нанесения 2—3 слоев вещества. Каждый из них нужно наносить только после полного высыхания предыдущего.

Предметы, которые после росписи будут использоваться по прямому назначению (посуда), нельзя покрывать обычным лаком. Это может вызвать токсическое отравление. Чтобы избежать этого, нужно опустить этот процесс или выбрать лак, который не нанесет вреда здоровью человека.

Дополнительные материалы

Помимо контуров и изделия, которое будет разрисовываться, понадобятся следующие инструменты:

  • Черновой лист для пробных штрихов.
  • Спонж или его аналог для грунтовки.
Точечная роспись контурами: материалы и инструменты
  • Карандаши для нанесения линий.
  • Вода для снятия погрешностей с изделия. Если краска запеклась нужно воспользоваться ацетоном.
  • Салфетки или губка для того, чтобы очищать периодически носик дозатора в контурах.
  • Игла или булавка для очистки дозатора в контурах изнутри от запекшейся краски.
  • Ватная палочка для стирания ненужных элементов в рисунке.
  • Пинцет, зубочистка либо канцелярский нож, чтобы убрать запекшуюся ненужную точку.
  • Кисточка для нанесения лака на изделие.
  • Спиртосодержащая жидкость либо ацетон для обезжиривания поверхности.

Также под рукой можно держать фен, чтобы в любой момент иметь возможность подсушить работу.

Шаблоны для росписи

Рисунок при помощи точечной росписи можно придумать самостоятельно, либо нарисовать его используя готовые шаблоны. Такой вариант подойдет новичкам в этом деле.

В точечной росписи для создания рисунка используют:

  • Схемы.
  • Трафареты.
  • Шаблоны.

Для работы по непрозрачной поверхности (коже, дереву, металлу или пластмассе) будут подходить трафареты, которые продаются в магазинах для творчества. Самостоятельно их можно сделать из плотного картона или папки из пластмассы. Работать по прозрачной поверхности гораздо проще. Любую схему можно прикладывать с разных сторон.

Шаблоны, которые подойдут для точечной росписи, могут быть:

  • Схемами для вышивания в стиле крестик.
  • Примеры узоров для вышивки бисером.
  • Узоры на тканях, стилизованных под народное творчество и орнамент.
  • Ажурные вышиванки.
  • Карты для декупажа.

Любой из вышеперечисленных шаблонов можно перерисовать или распечатать. Затем будет достаточно приложить его к изделию и начать работать.

Геометрические фигуры

Геометрические фигуры в большом скоплении могут создавать красивый рисунок.

Можно придумать самостоятельно образ схемы, либо выбрать любой понравившийся шаблон. Отличаются узоры из геометрических фигур своей простотой в исполнении, которая при этом великолепно смотрится на изделии.

Цветы

Использование узоров в виде цветов – это наиболее красочный и красивый вариант оформления изделия из всех возможных. Различные их вариации дают огромный потенциал для развития воображения.

Из отдельно взятых цветов можно компоновать разнообразные орнаменты, играть с палитрой красок и линиями. Каждый цветок нужно начинать прорисовывать от сердцевины к краю. Рисуя таким образом получится избежать того, что все точки могут слиться в одно целое.

Абстракция

Абстракции на изделиях придают ему сюрреалистический вид. Ими можно украшать бутылки, шкатулки, корпуса техники. Есть множество вариантов абстракций, которые будут отлично смотреться практически на любом изделии.

Единственный минус состоит в том, что работать с ними очень сложно. Красивый результат зависит от кропотливой и профессиональной работы. При нанесении абстракции нужно строго соблюдать контуры и линии рисунка, ведь именно от их четкости зависит качество работы.

Животные

Шаблоны с животными менее всего популярны среди любителей точечной росписи. Их сложно обыграть в общем рисунке. Нанесение такого изображения требует соответствующего ему окружения.

При этом, животные мотивы будут смотреться очень красиво, если правильно подобрать фон и другие элементы рисунка.

Работа по схемам

Рисунок, который наносится с какого-либо исходного шаблона, не будет на все 100% процентов совпадать с ним. Когда узоры переносятся на изделие, изначально отмечают его центральную часть. Она чаще всего не идентична с геометрическим.

После этого наносят линии контуров рисунка и его основные линии. Наносят их обычным грифельным карандашом или же специальным для рисования по стеклу, кистью с тоненьким наконечником. Если линии будут нанесены при помощи акрила, то нужно учитывать то, как они будут выглядеть в уже готовом изделии.

Чтобы линии не резали глаз, их можно выполнить:

  • Незаметной краской, которая не входит в контраст с основным фоном.
  • При нанесении линии нужно использовать краску, на несколько тонов светлее, чем основной рисунок.

Последовательность действий должна быть от центральной части в стороны, а затем от верха до низа. Если начинать выполнять работу от контура узора к центру, есть риск не угадать с размерами и тогда любая погрешность при выполнении работ станет фатальной и испортит результат.

Подкладывание шаблонов к разным поверхностям

Расписываемые поверхности не всегда могут быть ровными. Даже обычное блюдце имеет полусферическую форму, а поэтому приложить к нему трафарет практически невозможно. Чтобы рисунок не искажался, нужно отдать много сил и времени на то, чтобы желаемая схема легла как можно ровнее и сохранила свой первоначальный вид.

Ровная поверхность

С ровной поверхностью работать проще простого. Поэтому с нее и стоит начинать новичкам в точечной росписи, чтобы набить руку.

Для новичков точечная роспись должна быть только на ровной поверхности

Достаточно приложить под прозрачную поверхность желаемую схему либо трафарет, закрепить его при помощи скотча и начать работать. Если рабочая поверхность имеет цвет, то на нее узор наносят при помощи копировальной бумаги противоположного ей цвета.

Роспись бокалов

Роспись бокалов точечной росписью не такое сложное занятие, как кажется на первый взгляд. Заготовленный шаблон или трафарет нужно расположить внутри бокала, закрепив его концы скотчем. При помощи ваты или бумажных салфеток нужно полностью наполнить бокал.

Это позволит шаблону лучше прилегать к выпуклым стенкам изделия. Остается лишь расписать изделие, ведь линии узоров будут прекрасно видны сквозь стекло.

Декорирование тарелок

Тарелки расписывать сложно из-за ее изгибов.

Есть несколько вариантов прикладывания шаблонов к данному изделию:

  • Каждый элемент узора вырезается и наносится на тарелку поштучно.
  • Шаблон прикладывается к поверхности полностью, а в месте где бумага искажается, его корректируют.
  • На тарелке прорисовывается центр узора и его основные контуры. После этого намечают остальные детали рисунка.

Витражная роспись, пошаговая инструкция для начинающих, видео росписи стекла

Что такое витраж?

Витражная роспись — это процесс нанесения краски на стекло или керамику. Первые витражи зародились сотни лет назад и на протяжении всей своей истории то теряли, то вновь обретали популярность. В данной статье мы подробно расскажем о том, как зародилось и развивалось витражное искусство, а также детально опишем технологию создания витража.

История витражной росписи 

Первые витражи, судя по найденным письменным источникам, появились в XII веке. Для их создания использовалась специальная краска, состоящая из смеси меди и железа со стеклом. Ее разбавляли и использовали для рисования по стеклу.

В Средние века витражная роспись была только в храмах. Яркие отблески и игра цвета погружали людей атмосферу таинственности и благоговения. Готический стиль также развивал витражное искусство-увеличение оконных проемов и создание новых круглых окон, позволило художникам по стеклу проявить всю свою фантазию и богатое воображение.

На Руси витражная роспись не пользовалась популярностью по двум причинам:

  1. Церковь запрещала рисовать библейских персонажей на стекле.
  2. Промышленность на Руси отставала от европейской.

Вскоре, витражная роспись перестала быть исключительно церковной. Эпоха Возрождения стала для витражного искусства пиком популярности. Ее заказывали для украшения светских зданий и домов зажиточных горожан.

Однако, слава витража была недолгой. Религиозные войны 16 века, а после и эпоха Просвещения повлияли на его спрос. В то время искусство стремилось к прозрачности, а витражные окна в церкви наоборот затемняли помещение. Поэтому все те немногие витражи, что остались после после военных действий уничтожили, а на их место поставили обычные стекла.

XVIII и XIX века возродили искусство витража. В России также начали им интересоваться. Однако, уровень развития промышленности до сих пор не позволял создавать витражи.

По этой причине для украшения Исаакиевского Собора в Германии был заказан витраж с образом Спасителя, который до сих пор считается одним из красивейших в мире.

В середине XIX века Император Николай I приказал построить стеклянный завод и с тех пор витражи стали создавать и в нашей стране.

В XX веке интерес к витражам снова угас. Виной тому стиль модерн, который тяготел больше к искусству панно, чем к росписи по стеклу. Однако, конец XX века возродил витраж, и он до сих пор остается одним из самых популярных видов декора.

Где используется витраж?

В современных интерьерах витраж имеет довольно широкое распространение. Это связано прежде всего с его эстетическими характеристиками.

Рассмотрим основные виды витражей в интерьере:

  1. Оконные витражи.
    Их история насчитывает сотни лет, однако свою популярность они до сих пор не утратили. Оконный витраж создает уникальную игру светотени, которая, меняясь в зависимости от солнечного света, придает окружающему пространству новый, неповторимый вид.
  2. Потолочные витражи-уникальный элемент в интерьере квартиры. Такие витражи придают яркий и праздничный вид, создают уют в доме.
  3. Различные витражные конструкции, например декоративное панно, являющееся в интерьере не только элементом декора, но и способом скрыть некоторые дефекты квартиры.
  4. Декоративные витражные перегородки. Такие перегородки, особенно в просторной комнате, служат отличным решением вопроса о зонировании пространства.
  5. Витражные аксессуары, такие как лампы, зеркала, ширмы заметно освежают интерьер, позволяя создать свой собственный, уникальный дизайн.

Однако, профессионально сделанные витражи стоят достаточно дорого. Что же делать, если финансовые возможности ограничены, а иметь красивое украшение все же хочется? Современная лакокрасочная промышленность предоставляет широкий ассортимент товаров для создания витражей своими руками.

Витражная роспись для начинающих

Итак, Вы решили украсить стеклянную поверхность красивым замысловатым узором. Глубоких знаний о технологии и способах создания росписи на стекле Вам не потребуется. Для создания по-настоящему красивых и ярких витражей прежде всего необходимо потренироваться, сделав две-три пробные композиции. Отметим, что с первого раза желаемого результата не получится.

Важно помнить, что для работы с витражами у Вас должен быть острый взгляд и высокая степень аккуратности. Мелкие дефекты можно удалить, однако если их накапливается слишком много, картина приобретает довольно неряшливый вид.

Далее мы поговорим о витражных красках и о том, как создать красивый рисунок на стекле в домашних условиях.

Шаг 1

Выбираем краску

Существует 2 основных вида витражных красок. Рассмотрим особенности каждой из них.

Акриловые краски отличаются тем, что помимо акриловой смолы и различных полимеров, в их состав входит вода.

Благодаря водной основе акриловые краски:

  1. быстро сохнут
  2. не имеют запаха
  3. легко ложатся на неровную поверхность, благодаря своей густой консистенции

Однако, стоит помнить, что такие «водные» краски не рекомендуется разбавлять водой по той причине, что краситель, находящийся в их составе, может лечь не ровно, а напротив, собраться на поверхности каплями и стечь в сторону.

Сольвентные краски получили свое название благодаря нефтяному сольвенту, входящему в их состав. Такие краски рекомендуется разбавлять уайт-спиритом.

Нюансы использовния сольвентных красок:

  1. Долгая сушка (от 2-3 часов до 2-3 суток).
  2. Идеально ровная поверхность для нанесения краски.
  3. токсичность. При работе с сольвентными красками рекомендуется постоянно проветривать помещение. Их пары в больших количествах вредны для человека.
  4. Игра с цветом. Растворитель (уайт-спирит) позволяет изменить цвет от глубокого и насыщенного до практически прозрачного.

Шаг 2

Работаем со стеклом

Для идеального результата работы необходимо не только правильно выбрать витражную краску, но и подготовить саму стеклянную поверхность к покраске. Сделать это несложно, достаточно обезжирить стекло любым моющим средством, а после протереть спиртом.

Далее приступаем к выбору эскиза. Каким он должен быть?

  1. Все контуры выбранного изображения должны быть замкнуты или выделены специальной контурной пастой. Иначе цвета сольются между собой и добиться желаемого результата не получится.
  2. Рисунок без мелких элементов. «Паста» для их выделения не подойдет по причине толщины наносимого ею контура, а если не выделять такие детали рисунка, то они просто-напросто «потеряются» на общей картине.

Эскиз выбран. Приступаем к его нанесению на стеклянную поверхность. Для этого мы берем толстую непрозрачную ткань, кладем на нее желаемый рисунок и накрываем стеклом. Переносим рисунок на поверхность. Подробнее о том, как именно это сделать читайте ниже.

Совет: Чтобы стекло не сместилось во время нанесения эскиза рекомендуется закрепить его скотчем.

Шаг 3

Приступаем к покраске

Прежде всего следует нарисовать контур по уже готовому эскизу. Для этого мы обязательно надеваем медицинские перчатки чтобы не испачкаться и не испортить рисунок. Наносим краску со средней скоростью. Ошибочное нанесение контура можно легко исправить после того как он слегка подсохнет. Для этого используем ватные палочки, смоченные в спиртовом растворе.

Итак, контур готов. Самое время наносить краску. Важно помнить, что в зависимости от вида, витражные краски ложатся на поверхность по-разному, а значит и техника окрашивания должна отличаться друг от друга. Так, например, более густые акриловые краски следует наносить тонкой кисточкой, а сольвентные, при попадании на стекло, напротив, сами заполняют окружающую поверхность.

Шаг 4

Сушка и обжиг

После покраски витраж необходимо просушить. Напомним, что продолжительность сушки также зависит от типа краски. Чтобы ускорить этот процесс и избежать нежелательных подтеков, стеклянную поверхность лучше не перемещать до полного высыхания краски.

Отметим, что краски по способу обработки также делятся на 2 вида:

  1. Обжигаемые. Такие краски должны проходить термообработку. Для этого подойдет обычная духовка, разогретая до 150 градусов. При такой температуре витраж должен обжигаться примерно час. Витражный рисунок после такой термообработки можно мыть любыми средствами, он останется таким же ярким.
  2. Необжигаемые. Эти краски сушатся при комнатной температуре и для их закрепления достаточно использовать прозрачный лак.

Заключение

Информация в данной статье окажется полезной всем творческим людям, которые хотят прикоснуться к искусству витража и самим создать красивый узорчатый рисунок. Создание витражей позволит Вам проявить всю свою фантазию, украсить свой дом или сделать уникальный подарок друзьям и близким. Попробуйте создать свой первый витраж и с каждой новой работой вы будете совершенствовать свое мастерство и возможно со временем станете настоящим профессионалом.

точечная, акриловыми красками, своими руками

Содержание статьи:

  1. Роспись по стеклу и ее разновидности
  2. Какие использовать краски
  3. Роспись по стеклу своими руками в стиле point-to-point
  4. Классическая роспись по стеклу
  5. Полезные советы

Роспись по стеклу и ее разновидности

Основными техниками рисунка по стеклу считаются:

  • • витраж;
  • • point-to-point;
  • • роспись.

Витраж зародился в Европе. Из сугубо церковного, он достаточно быстро превратился в один из самых популярных видов декорирования.

Данную технику применяют не только для окон. Она подходит для любых стеклянных поверхностей. Очень эффектно смотрятся ниши с витражами, подсвеченные слабым электрическим светом.

Стиль point-to-point, хотя и носит банальное английское название, зародился в Индии примерно 5 тысяч лет назад. Это точечная роспись по стеклу, которая позволяет создавать не только узоры, но и настоящие шедевры изобразительного искусства. Основное преимущество – простота выполнения рисунка.

Роспись – наиболее сложная техника. Она требует хотя бы элементарных навыков рисования. Но есть некоторые секреты, так что начинающие мастера в этом хобби легко разберутся даже с этим сложным видом работ.

Какие использовать краски

На прилавках магазинов встречаются три большие группы:

  • • вододисперсионные акриловые краски;
  • • краски на основе синтетических смол;
  • • краски на основе растворителя.

Наиболее дешевыми и низкокачественными являются краски на растворителе. Дело в химическом составе и летучих бензольных соединениях. Они испаряются, смешиваются с воздухом и попадают в легкие. В результате проявляются болезни дыхательных путей, кровеносной системы, также, возможны нервные расстройства. Хотя цена таких красок невысока, на здоровье экономить не стоит.

Синтетические аналоги не испаряют химикатов, но также, как и краски на основе растворителя, подвержены выгоранию на солнце, пересыханию, не устойчивы к перепадам температур. Подходят только для внутренних работ, в помещениях со статичным климатом.

Роспись по стеклу акриловыми красками относительно дорогое, зато настоящее удовольствие. Во-первых, время высыхания составляет всего 10-20 минут. Во-вторых, они полностью экологичны. В-третьих, не восприимчивы к внешней среде. Минимальный срок эксплуатации 10 лет, а для более дорогих фирменных красок – до 30.

Роспись по стеклу своими руками в стиле point-to-point

Поскольку технология витража не является росписью, в прямом понимании этого слова, о ней говорить не будем, а начнем с техники point-to-point. Для работы необходимо подготовить:

  • • палитру;
  • • краски;
  • • кисточки;
  • • ветошь;
  • • баночку спирта;
  • • чашку с водой.

Если краска продается в баночках, палитра не нужно, но содержание тюбиков лучше выдавить и слегка разбавить водой. В такой емкости краска слеживается и подсыхает.

Для качественного рисунка одной кисти будет не достаточно, нужны хотя бы узкая и широкая. Иначе будет сложно сделать точки разных размеров. В идеале использовать кисти из беличьего хвоста. Они не лезут и минимизируют расход краски.

Ветошь и спирт понадобятся, чтобы очистить стекло от жира и загрязнений. Вода нужна для мытья кисточек, перед тем, как менять цвет.

Процесс нанесения рисунка сводится к тому, что художник аккуратно ставит точки, из которых получаются линии контура. Для начала, можно выбрать несколько фотографий различных узоров и попробовать перенести их на стекло. При этом, очень важно правильно подобрать фон. Без него point-to-point даже не будет видно на стекле. Фон делают противоположным цвету точек. Данная технология позволяет осуществлять роспись по стеклу и керамике.

Классическая роспись по стеклу

При использовании качественных акриловых красок, рисовать по стеклу не сложнее, чем на бумаге. Некоторые мастера идут на хитрость, и ставят позади «холста» торшер или настольную лампу. Этого мягкого тепла достаточно, чтобы краска схватывалась практически моментально. С другой стороны, исправить ошибки невозможно или крайне тяжело.

Роспись по стеклу для начинающих осуществляется по другому принципу. Для начала нужно учиться с небольшими фрагментами стекла. Например, квадратики 10х10 или 15х15 шикарно впишутся в интерьер кухни. Для того, чтобы картина получилась с первого раза, нужен контур.

Его печатают на обычном листе бумаги и подкладывают под стекло. Далее дело за малым – аккуратно разрисовать заготовку и дать ей высохнуть. При желании, допускается вскрыть готовое изделие прозрачным лаком для ногтей. Лучше всего подойдет «бесцветка» для ногтей, делают 2-3 слоя. Лак защитить краску от механических повреждений, и позволит мыть картину без риска стереть рисунок.

Полезные советы

  1. Некоторые мастера советуют использовать фен для ускорения высыхания краски. Делать это можно, но только в том случае, если работаете с деревом или бумагой. Поверхность стекла очень скользкая, поэтому поток горячего воздуха сдует краску, испортив рисунок.
  1. Не старайтесь исправить неудавшиеся линии. Готовой картине они придадут изюминку, а вот в момент исправлений очень легко можно испортить всю работу.
  1. Рассчитывайте время. На декорирование заготовки 10х10 нужно не менее 3-4 часов. Работу нельзя разбивать на разные дни, поскольку картина получится неоднородной.
  1. Сушите готовое изделие на идеально ровной поверхности, иначе краска потечет.
  1. Для красоты можно посыпать свежую краску блестками, это придаст очень необычный вид с 3-D эффектом.

инструкция, использование трафаретов, видео и фото

Мир красок настолько разнообразен, что постоянно готов открывать перед вами новые возможности. Вот огнезащитные краски, способные выдерживать высокие температуры, вот краски, обеспечивающие целые плоскости для электропроводки, которые так и называются «красками цинкового напыления».

А вот краски, позволяющие вам окунуться в удивительный мир творчества и приобщиться к витражному искусству, теперь уже пришедшему в каждый дом – специальные технологии позволяют рисовать практически на любом стекле от окон до бокалов. Было бы желание и стремление к новому.

Роспись по стеклу витражными красками позволяет придать любой поверхности совершенно необыкновенный вид

Побалуйте себя творчеством

Вот они девять цветов, из которых вы своими руками и создадите своё произведение – заметьте, краски специальные, на коробке надпись «ВИТРАЖ», об этом не забудьте при приобретении

И что с того, что некоторые матёрые мастера называют это «псевдовитражами». Как бы то ни было, ваше творение по своим художественным характеристикам ничем не будет отличаться от окон Нотр-Дам де Пари, то есть, Собора Парижской Богоматери, разве что ваши окна ещё не прославил Гюго и в них не смотрелся Квазимодо.

Классификация

Существует два вида витражных красок, если классифицировать их по основе:

  • на водной основе, и,
  • на основе синтетического растворителя.

Первые встречаются гораздо чаще, они значительно дешевле и обладают следующими несомненными преимуществами:

  • Во-первых, они не издают запаха, в отличие от синтетики, поэтому работать с ними можно и в закрытом помещении; синтетические всё-таки требуют проветривать помещение и находиться подальше от детей.

Собственно работа будет моделировать работу мастера-стекольщика – также понадобится и средство для фиксации этих «цветных кусочков стекла», здесь это специальная контурная краска

  • Во-вторых, они легко смываются водой. Нельзя, в общем, случае считать это 100-процентным плюсом, но смывание не происходит под простой струёй горячей воды, потрудиться тряпкой всё-таки придётся. Зато синтетику в случае неудачи уже придётся скоблить – тут не знаешь, где найдёшь, где потеряешь.
  • В-третьих, акриловые (а именно они используются в подавляющем большинстве) витражные краски очень удобны в применении, по существу, это рисование, но на стекле; может поэтому, выпускаются и специальные витражные краски для детей;
  • В-четвертых, такие краски не используют никакого специального растворителя, везде нужна только вода. Правда, этим преимуществом нужно пользоваться очень аккуратно, так как вода разбавляет цвет краски и снижает её устойчивость, чтобы рисунок не смывался, его обязательно нужно будет покрыть лаком.

По нанесённому тушью контуру рисунка аккуратно наносим контурную краску

Инструментарий

Для создания своего шедевра витражного искусства вам понадобится:

  • Сама краска, которая обычно продаётся в коробках по 6, 9 или 12 цветов, хотя можно покупать и по одному, хотя это и будет дороже (процентов на 10 минимум). (См. также статью Виды отделки: как выбрать.)

Полезный совет!
При приобретении виражных красок обязательно проверяйте, что они специально предназначены для стекла (слов продавца будет, ой как, недостаточно).
А, кроме того, убедитесь, что у них не истёк срок годности – представляемые краски со временем заметно высыхают.

  • Контурная краска – своего рода имитатор промежутков между стеклышками стеклянного витража. Эта краска не даст смешиваться цветам. Но относитесь к ней погибче – ей можно и рисовать и очень даже оригинально. Эту краску ещё называют «краской-аутлайнер», «рельефным контуром» или «контурной пастой». Она может быть самых разных цветов, но чаще используется чёрная, серебряная или золотая.
  • Кисточки самых разных размеров, можно сказать, чем больше, тем лучше, и самые качественные.

А затем уже, милое дело, разными красками заполняем промежутки

  • Лак. Он совсем не обязателен, но может быть полезен для придания поверхности особого блеска и дополнительной защищённости.
  • Всевозможные салфетки, тряпочки и палитра, как вспомогательный материал любого «завзятого» художника.
  • Трафареты. Конечно, если вы родились с кисточкой в руках, то можете сразу приниматься за эскиз рисунка, но если вы только бог весть какой художник, то в вашем распоряжении огромная библиотека – трафареты для росписи витражными красками по стеклу, вот где Интернет окажет вам неоценимую услугу.

И это совсем не для небожителей – рисунки для росписи по стеклу витражными красками – на самом деле они для всех, в ком теплится чувство прекрасного

Порядок работы

Когда вы определились с рисунком и подобрали его по размерам с размером рабочей поверхности, инструкция по работе будет состоять всего из чётырех шагов. (См. также статью Отделка декоративной штукатуркой: варианты.)

Раз, два, три, четыре

Эти четыре шага следующие:

  • сначала карандашом, тушью, а можно сказать, любым путём, переводим контур рисунка на стекло, по этому контуру и пойдёт контурная паста;

На фото полный набор предметов, который должен быть у вас под руками, чтобы провести роспись стекла витражными красками

  • затем пастой выбранного цвета проводим разграничение будущих цветовых пятен; действуем очень аккуратно, здесь лучше тоньше контур, чем толще, хотя, когда он высохнет, вы всё можете подправить острым ножом;

Если позволяет умение рисовать, то предварительно контур тушью наносить не обязательно

  • следом приступаем к основному этапу – заполнению цветной краской промежутков между линиями контура; не берите слишком много краски, она потечёт; не берите и слишком мало, она будет сильно просвечивать; здесь необходимо просто набить руку;

Обязательно подготовьте несколько очень хороших кисточек, их цена заметно выше остальных, но работа требует того – в конце концов, «счастливые кошельки не щупают»

  • по завершении, когда краска полностью высохла (а это 2-3 дня), её можно покрыть лаком или даже закрепить обжигом; часто советуют делать и то, и другое – небольшая обработка температурой в духовке, а потом ещё и небольшой слой лака.

Это не электропроводная краска Zinga и тут не пригодятся огнезащитные краски по металлу Полистил – здесь властвуют другие, не менее магические, краски

Светящаяся краска

Как дальнейшее развитие обычных витражных красок – специальные краски с добавлением люминофора. Существуют варианты для любых поверхностей, но особенно ценятся именно для стекла. (См. также статью Внутренняя отделка  своими руками.)

Такие краски требуют особого обхождения:

  • их нужно хранить подальше от пищи;
  • по окончании работы с ними обязательно нужно мыть руки;
  • не допускать контактов с кожей, а уж попадание в глаза вообще может считаться «ЧП»;
  • постоянно проветривать помещение.

Но тот эффект, который создают такие краски, не забудется у ваших гостей надолго. Подумайте только – полумрак в помещении, бокал вина на столе и два светящихся стакана!

Фосфоресцирующие краски – как дальнейшее развитие идеи росписи по стеклу

Выводы

Роспись на стекле – тема, словесное описание которой может состоять всего из «двух предложений». Зато трафареты и примеры уже выполненных работ не поместятся и на 64 гигабайтную флешку. В нашем видео в этой статье примеров, конечно, не так много, но всё-таки достаточно, чтобы заставить вас забыть обо всём на свете и броситься в мир витражей с помощью краски.

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен Добавить в избранное Версия для печати

Уроки точечной росписи для начинающих: пошаговые видео для домашнего обучения

Уроки точечной росписи для начинающих: пошаговые видео для домашнего обучения

Роспись – популярный вид декорирования. Одна из наиболее интересных, ярких и уникальных техник – точечная, восходящая к персидской и индийской традиции. Изначально способ нанесения краски назывался капельным, потому что пигмент капали из соломинок. Художники импрессионисты использовали подобный метод, создавая полотна в стиле «пуантилизм». Сегодня точечными рисунками украшают предметы, одежду и интерьер.

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН предлагают рукодельницам самостоятельно освоить метод точечной росписи с нуля по бесплатным видео урокам и мастер-классам с пошаговыми схемами для начинающих.

 

Какие материалы понадобятся

 

1. Контурные акриловые краски в тюбиках. В отличие от обычных, дающих плоский рисунок, имеют эффект 3D, благодаря густой консистенции. Преимущество тюбика – наличие тонкого длинного носика, которым удобно точковать без дополнительных инструментов (кистей, стеков и т.п.). Получаются мелкие объемные точки.

2. Краски под названием «жидкий жемчуг» тоже продаются в тюбиках и не требуют дополнительного инструмента для нанесения. Дают более крупные капли, имитируя полукруглые бусины.

Для самого простого рисунка достаточно двух оттенков (лучше будут смотреться контрастные). Со временем палитру можно расширять до бесконечности: приобретать разные по насыщенности и глубине оттенки, перламутровые и матовые, пастельные или с эффектом «металлик».

 

 

Техника рисования

 

Контур в руке располагают как ручку: обхватив тремя пальцами и держа примерно за середину. К декорируемой поверхности подносят перпендикулярно или с небольшим наклоном. Под сильным наклоном точки будут наплывать и сливаться в одну линию. Рука рисует с опорой на стол, но с осторожностью, избегая размазать невысохшие участки. Поблизости необходимо держать салфетку, губку или тряпочку для периодического удаления скопившейся на кончике тюбика краски. 

 

Как набить руку

 

Сразу приниматься за роспись любимой вещи – опрометчивый шаг. Новичок почти со стопроцентной вероятностью испортит работу подтеками, смазанными пятнами, асимметрией. Для начала нужно потренироваться несколькими способами.

  • В обычной тетради в клетку, оттачивая умение точковать через одинаковое расстояние. Оптимальное расположение поинтов: маленьких – 4 штуки, больших – 1 штука на клеточку.
  • Перейти на чистый лист бумаги и выполнять пунктиры по тому же принципу.
  • Рисовать пробные картинки на цветном картоне. Образцы можно брать из интернета. 

 

Элементы

 

Самый простой элемент – прямые линии. Могут быть из более сосредоточенных поинтов, на мелком расстоянии или наоборот, с большей амплитудой. Более сложный и интересный вариант – постепенные переходы от маленьких к крупным точкам в пределах одной линии. 

Двойные и тройные линии с расположением точек в шахматном порядке дают плотное покрытие холста и насыщенный рисунок.

Зигзаги, меандры и волны позволяют создавать фантазийные узоры, разные виды тесьмы и окантовки, вносят разнообразие в композицию.

Видоизмененная форма точек (капли, запятые) придают фактуру и глубину, благодаря которым работа выглядит сложнее и профессиональнее.

 

Процесс работы, все шаги

 

Процесс состоит из нескольких этапов.

  1. Обезжиривание спонжем, смоченным в спиртосодержащем растворе. Хорошо очищенная поверхность изделия – залог стойкости декора. Для сохранения материала в обезжиренном состоянии до конца работы рекомендуется одевать перчатки.
  2. Перенесение эскиза через трафарет с помощью прозрачного контурного геля. Элементы обводят тонкой и плоской линией. 
  3. Прорисовка цветными контурами, сначала больших деталей, затем мелких. Для ускоренной сушки можно продуть феном.
  4. Лакировка. Проводится через 24 часа после нанесения декора. Одного слоя лака достаточно, чтобы сохранить рисунок в первозданном виде на долгие годы.

 

Фантазийные узоры через трафарет

 

Для ровного фантазийного орнамента удобно использовать трафареты. Заготовки с вырезами в форме любых узоров можно купить или сделать самостоятельно. Во втором случае придется вспомнить детство и вырезание снежинок из бумаги. Трафареты делают по аналогичному принципу: лист в несколько сложений прорезают в произвольных местах и в развернутом виде получают идеально симметричную композицию. Арты будут получаться ровными, без смещения центра.

 

Варианты узоров

 

Схемы можно быстро найти в интернете. Среди многообразия образцов заметно выделяются несколько групп.

  • Геометрический орнамент – самый простой для начинающих, только изломанные под разными углами штрихи, геометрические фигуры (квадраты, треугольники, круги).
  • Растительные мотивы – листики, веточки, цветы. Требуют большего опыта и сноровки.
  • Фантазийные узоры – переплетение разных элементов в одном арте. Могут напоминать индийскую роспись, фантастические цветы и т.п.
  • Имитация кружева – выполняется белой или бежевой краской и напоминает кружевное полотно.
  • Простые рисунки – животные, герои мультфильмов, силуэты насекомых и птиц, космических объектов, предметов быта.

 

Что можно украшать

 

Исходя из назначения акриловых контуров (по ткани и коже, дереву и пластику, стеклу и бумаге), украшать можно любой предмет обихода. Обычно в ход идут дамские аксессуары: обложки для паспорта, кошельки, сумочки-клатчи, чехлы для телефона. Вторая группа вещей – посуда. Тарелки и кружки, стаканы и банки для сыпучих. Красивую узорчатую баночку для кухни можно сделать из обычной стеклянной банки или оставшейся из-под кофе. Расписными тарелками можно пользоваться по прямому назначению или украсить стену.

 

Художественные приемы 

 

Чем больше разных элементов в одной работе, тем интереснее выглядит результат. Профессиональные мастерицы используют дополнительные инструменты. Например, дотс – инструмент для маникюра, металлический стержень с маленьким наконечником-шариком. Помогает превратить точечки в вытянутые капли, запятые. Наиболее гармонично чередовать ряды с мелкими и крупными точечками два через два. При выборе цветов лучше останавливаться на контрастных оттенках – выглядит ярче и интереснее.

 

 

Украшение кружки

 

Отличный способ создать оригинальный подарок для близких – расписать обычную кружку. Подходящий эскиз или надпись распечатывают и переносят на керамику с помощью кальки и мягкого простого карандаша. Нанесенную линию покрывают точками нужного оттенка. Наиболее богато смотрятся варианты с эффектом металлик, особенно в золотых и серебряных оттенках. Работа кропотливая и требует усидчивости, но для обведения простого эскиза достаточно нескольких минут, меньше часа.

 

Имитация кружева

 

Кружевное точкование – долгий и кропотливый процесс. Рисунок переводят через копировальную бумагу. Один из вариантов – обвести рисунок сначала сплошным контуром, затем проставлять точечки в два ряда, с одной и с другой стороны полученной полосы, максимально близко к ней. Пустоты внутри узора заполняют тонкой штриховкой или сеткой, имитируя нитки. В результате получается, будто связанная вологодским кружевом салфетка.

Точечная роспись – простой способ украсить обычные вещи удивительными артами и получить уникальный предмет. Расписанные экземпляры аксессуаров и предметов быта идеально подходят для многих стилей в одежде и интерьере: эклектичный, восточный, хиппи, бохо, этнический, кантри, китч и другие.

 

мастер класс, трафареты, видео урок

История витража берет свое начало еще с VI –VII вв., однако как декоративно-прикладное искусство стал известен только в прошлом веке.

Сегодня самостоятельной росписью стекла может заняться каждый — как в качестве хобби, так и как проведение досуга с ребенком; поскольку это послужит как развитию мелкой моторики, терпения, чувства композиции, так и творческому развитию личности в целом.

Всё необходимое можно найти в любом художественном отделе.

 

Материалы для работы

  • Витражные краски. Существуют бесцветные и матовые витражные краски. Матовые пропускают меньше света.
  • Витражный контур (краска-аутлайнер, рельефный контур, контурная паста).
  • Витражный медиум, структурные витражные пасты (служат для получения новых оттенков путем разбавления).
  • Палитра.
  • Стекло.
  • Шаблон работы (вы можете найти множество шаблонов в сети Интернет, взять картинки из детской раскраски, или же нарисовать эскиз самостоятельно).
  • Кисточки. Подойдут кисти из белки, козы или пони, а также синтетики — она более универсальна, так как подходит для любых типов красок. Обязательно приобретите кисти № 1 и 3 — они понадобятся для средних и больших участков соответственно.
  • Вата, ватные палочки.
  • Жидкость для снятия лака, спирт, водка — для обезжиривания поверхности.
  • Зубочистки.
  • Салфетки.

Роспись по стеклу витражными красками: мастер-класс

Для начала удалите со стекла частички пыли жира и грязи с помощью спирта и ватки.

Подложите ваш эскиз под стекло, по возможности зафиксируйте их вместе с помощью скотча. Это поможет не допустить «съезжания» картинки, если вы нечаянно заденете конструкцию.

Совет: Перед тем, как наносить краску на стекло, попробуйте нанести контур на лист бумаги, чтобы «прочувствовать» краску, толщину слоя, скорость вытекания краски и т. п. Для коррекции нанесенного контура используйте ватные палочки, а лучше зубочистки. Если дело совсем плохо, подождите, пока контур засохнет, и  аккуратно срежьте лишнее бритвой.

После нанесения контура оставьте вашу работу сохнуть примерно на часок.

Вот так выглядит доведенный до конца контур. Фото.

Убедившись, что контур высох, приступайте к нанесению красок. Для того чтобы краска не прилипала к кисти, смочите ее водой.

Совет: Не смешивайте краски разных производителей — они могут быть на водной основе или растворителе, или сольвенте, а разные составы также не способствуют синтезу красок.

Обратите внимание, что разная основа краски диктует разные техники ее применения.

Так сольвентные краски более устойчивы к эксплуатации, но при этом очень капризны: долго сохнут, требуют работы только синтетической кистью и проветриваемого помещения — они пахнут лаком; токсичны, что делает невозможным роспись посуды. Жидкие, что затрудняет работу в вертикальном положении.

Краски на водной основе не токсичны, легко смываются с изделия и кисточек  случае неудачи, все это позволяет работать в бытовых условиях, вместе с ребенком. Такие краски можно разбавлять водой, в отличие от сольвентных, однако только в том случае, если изделие будет покрываться лаком.

Для более наглядного примера предлагаем вашему вниманию видео:

Наш мастер класс по росписи стекла витражными красками подошел к концу. Теперь, когда вы знаете все нюансы выполнения, вам не составит труда провести субботний вечер с тюбиком в руке, а после насладиться результатом самому или подарить свой шедевр родным и близким.

13 техник рисования акриловыми красками для начинающих, которые необходимо знать

У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновлены рисованием. Но как именно начать? Это руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь. Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст.Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания рисунков, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Техника нанесения краски

Самые основные расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному. Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в различных стилях.

Сухая щетка

Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице.Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.

Мойка

С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды. Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

Стипплинг

Этот метод, часто используемый при рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.

Брызги

Используя достаточно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания.Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.

Нанесение мазка

Используя уголок губки или даже бумажное полотенце, можно нанести цветные акценты. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение. Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, — и вы очень быстро поймете идею.

Детализация

Маленькой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы.В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к различным предметам.

Приемы построения картины

Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков. Освоение этих основных техник похоже на закладку основы для вашей будущей живописи. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.

Underpainting

Начните рисовать с создания «эскиза» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.

Остекление

Добавляя матовый материал в вашу краску, вы можете создавать светящиеся сцены.Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.

Наслоение

Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеупомянутых методов, заключается в простом рисовании слоями. Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.

В этом посте подробно описана техника рисования автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.

Краска блоками цвета

Это фантастический метод для новичков. Обведите изображение, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы. Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.

Техника смешения цветов

Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот всего два.

Перед покраской частично смешать цвета

Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином. Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. При нанесении краски на рабочую поверхность вы получите завораживающее смешение цветов.

Создайте семейство цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие различия в вашей картине. Будь то небольшие вариации тонов кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед нанесением краски действительно может помочь упростить процесс.

Тогда проявите творческий подход

Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые следует попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Смешивайте и сочетайте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.По мере того, как вы разовьете свои навыки, вы заметите, что ваши методы будут усовершенствованы в ваш собственный уникальный метод создания искусства.

Основные приемы рисования акрилом — Как нарисовать яблоко

Об акриловой краске

Акриловая краска — относительно новое средство в мире искусства. Он существует чуть более полувека. Несмотря на свою «новизну», акриловая краска быстро стала популярной художественной средой.

Акриловая краска менее опасна, чем масляная, поскольку в ней используется вода вместо токсичных растворителей.После высыхания акриловая краска может иметь те же визуальные характеристики, что и масляные краски.

Способы нанесения акриловых красок различаются, как и других средств рисования. Каждый художник найдет подход, который наилучшим образом соответствует эффектам, которые он хочет получить в своей картине. Хорошая идея — поэкспериментировать, чтобы найти наиболее подходящий вам процесс.

В этом уроке мы рассмотрим создание небольшого натюрморта с изображением яблока путем наложения цветов на поверхность.Мы начнем с подмалевка, чтобы проработать значения, прежде чем перейти к наложению локальных цветов яблока.

Рекомендуемые материалы

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Взгляд на палитру

При рисовании акрилом предпочитаю одноразовую палитру, в данном случае — палитру. Акриловые краски высыхают невероятно быстро и могут создать беспорядок на пластиковой палитре.Одноразовую палитру можно выбросить после процесса покраски, что облегчает очистку.

Выбранные цвета определяются перед началом рисования путем анализа объекта или фотореференс. В большинстве случаев дополнительные пигменты будут добавлены в палитру в процессе рисования.

Для этой демонстрации я использую несколько пигментов. Мне нравится располагать краски на палитре так, чтобы между ними было достаточно места.

Хотя объект, который вы рисуете, будет определять фактические используемые пигменты, рекомендуется попытаться максимально ограничить их количество. Ограничение палитры будет способствовать гармонии и единству в работе.

Пошаговый процесс

Пустой белый холст может показаться отличным местом для начала, но во многих случаях лучше начать с небольшого количества цвета. Добавление немного цвета к поверхности создает хорошую отправную точку для оценки значений из-за контраста. Эту практику часто называют «созданием почвы».

«Фон» может быть любого цвета, который вам нравится, но желательно выбрать цвет, который может подчеркнуть готовую картину.Во многих случаях земля все еще будет видна при последующих мазках кисти.

В этом примере создается нейтральный грунт, который равномерно наносится на холст. Смесь необработанной умбры и титанового белила используется для смешивания нейтрального грунта.

После высыхания земли наносится карандашный набросок. Более мягкий графитовый карандаш используется для рисования контурных линий формы яблока и «наметки» областей значений и изменения цвета.

Некоторые художники предпочитают начинать рисовать местные цвета (наблюдаемые цвета) на этом этапе.Этот подход вполне приемлем, если значения цветов будут рассмотрены на более позднем этапе. Однако в этом примере мы начнем с обращения к значениям, нарисовав подмалевок. Подмалевок позволяет нам определить ценность картины на ранней стадии процесса.

Смесь серого Пейна и жженой умбры используется для нанесения более темных оттенков. Цвет немного разбавлен водой для коррекции средних тонов. Белый смешивается с измельченной смесью для достижения более светлых оттенков.В этом случае подмалёвка получается «рыхлой» и не учитывает все наблюдаемые значения.

На этом этапе мы готовы приступить к работе с наблюдаемыми локальными цветами. Вы можете начать с любого участка картины, который кажется вам естественным, потому что акрил легко наносится и очень быстро сохнет. В этом примере в первую очередь адресуются желто-зеленые области. Используется смесь желтого кадмия светлого, берлинского синего, индийского желтого оттенка и белого.

При добавлении цветов кистью учитывается форма объекта.Штрихи проводят по поперечным контурам яблока. Эти тонкие направленные линии помогают информировать зрителя о форме.

Наслоение цветов продолжается красными участками на яблоке. Используется смесь ализарина малинового и кадмия красного света. Для более темных областей добавляются жженая умбра и серый цвет Пейна. Для более светлых оттенков смешивается титановый белый.

С каждым добавленным слоем цвета становятся более сложными. Корректировка количества и концентрации смесей производится при каждом применении.По мере добавления больших областей цвета детали могут развиваться.

Область отбрасываемой тени за яблоком усиливается смесью Payne’s Grey и Burnt Umber, а затем покрывается смесью White и Raw Umber.

Картина завершена после нескольких последних штрихов.

Еще немного об акриловой живописи

Как и все краски, акриловая краска состоит из трех основных ингредиентов (существует больше, но обычно попадает в одну из этих категорий) — пигмента, растворителя и связующего. Пигмент является цветом и обычно универсален для всех типов красок.

Растворитель — это то, что разбавляет краску. Вода обычно используется в качестве растворителя для акриловых красок.

Связующее вещество — это материал, который скрепляет пигмент и позволяет распределять краску по поверхности. Акриловая краска имеет связующее в виде эмульсии акрилового полимера и быстро сохнет, создавая водонепроницаемую поверхность. Его также можно использовать как клей или как средство передачи изображений. Акрил бывает матовым или глянцевым.Матовый акрил при высыхании становится тусклым, а глянцевый — блестящим.

Акрил можно наносить кистью, мастихином или чем угодно. По моему опыту, нейлоновые кисти лучше всего работают с акриловой краской, хотя подойдет любой тип кисти. Особенно важно держать кисти в чистоте, так как акриловые краски быстро сохнут и испортят кисть.

Поверхности для акриловой живописи

Акрил можно наносить практически на любую поверхность. Художники в основном используют холст, акварельную бумагу, доску для иллюстраций, гипсовый мазонит или другую бумагу для рисования, хотя любая поверхность — честная игра.

Акриловые краски устойчивы к ультрафиолетовому излучению, что делает их подходящим выбором для наружных работ. Акриловая краска также сохнет, создавая водонепроницаемую поверхность, непроницаемую для многих типов жидкостей.

Акриловые краски можно использовать с множеством различных акриловых сред, которые могут изменять характеристики краски. Некоторые среды делают краску более густой для создания эффекта импасто, а некоторые делают краску более прозрачной для техники глазури. Другие меняют фактуру краски.Поэкспериментируйте с разными средами, чтобы определить, какие из них подходят вам лучше всего.

Набор для рисования акрилом для начинающих | DeSerres

Чтобы получить полный спектр цветов путем смешивания минимального количества цветов, имейте под рукой следующие тюбики с краской:

  • Светло-желтый кадмий (или лимонно-желтый)
  • Средний желтый кадмий
  • Красный кадмий средний
  • Хинакридон малиновый (или ализарин малиновый)
  • Фталоцианиновый синий
  • Ультрамарин синий
  • Черный слоновая кость
  • Белый титан

Поскольку каждая кисть имеет свои уникальные особенности, лучше всего иметь под рукой набор кистей разных размеров. Предпочтительно выбирать кисти с синтетической щетиной на длинной ручке.

Есть несколько подставок для акриловой живописи. Помимо традиционных навесных полотен, деревянные панели — интересная альтернатива для творческих работ, сочетающих коллаж и рельеф. Картонные холсты и холщовые бумажные подушечки — экономичные варианты для этюдов и этюдов.

Одноразовые подушечки из вощеной бумаги очень удобны для смешивания красок. В качестве альтернативы пластиковая палитра — более экологичный выбор.Когда краска высохнет, ее легко можно будет поцарапать с гладкой поверхности палитры (засохший акрил на пористой поверхности очень трудно очистить).

Немного воды и мыла — это все, что вам нужно, чтобы смыть влажную краску с кисти и поддерживать ее в хорошем состоянии. Целесообразно поместить кисти непосредственно в емкость с водой после использования, пока краска не высохнет и не повредит щетину. Чистите кисти по ходу движения. Поскольку акриловая краска содержит воду, вы можете добавить воду, чтобы сделать ее более жидкой и прозрачной. Поэтому удобно держать рядом с рабочим местом второй контейнер с чистой водой.

В краску можно добавлять акриловые краски. Эти прозрачные жидкости доступны в различных консистенциях и используются для изменения прозрачности, отделки и текстуры краски. Носитель с глянцевой поверхностью может быть использован в эстетических целях. Гели и медиумы можно использовать в качестве связующих в коллаже или для добавления небольших элементов на холст.

Шпатели используются для смешивания красок на палитре или для нанесения массы краски непосредственно на холст.Существует множество шпателей и аксессуаров уникальной формы для создания вдохновляющих текстур.

Хотя акриловая краска не выделяет паров, пигменты краски могут быть токсичными. Избегать проглатывания и длительного контакта с кожей (эта краска не рекомендуется для маленьких детей). Тем не менее, акриловая краска — одна из самых простых и безопасных в использовании.

Художественные краски и принадлежности для рисования

Все наши большие магазины в Брисбене по-прежнему открыты и торгуют. Задержки почты Австралии в настоящее время влияют на сроки доставки.
  • Отследить заказ
  • Свяжитесь с нами
  • AU

    ПРЕДПОЧТЕНИЯ СТРАНЫ

    Текущее местонахождение:

    Австралия английский

    Изменить место:

    Новая Зеландия английский Малайзия английский | Melayu Сингапур английский