Пастель графика или живопись это: Где разница между цветной графикой и живописью? – ARTandYou.ru

ВОЙНА
Карпов «Взять живым! „-роман о полковых разведчиках. Автор и сам во время войны был разведчиком, знает, о чем пишет. Сын не оторвётся. Да и вы скорее всего тоже.

«Не просто пастель» (Сочетание различных техник живописи и графики с пастелью). Сапожниковой Марины

«Не просто пастель» (Сочетание различных техник живописи и графики с пастелью). Сапожниковой Марины

Дорогие друзья!

Мы представляем вам примерный план занятий по курсу «Не просто пастель» (сочетание различных техник живописи и графики с пастелью) Сапожниковой Марины Романовны, члена Союза художников России, художника-графика. Записаться можно по телефонам 30-13-40, 31-20-61, 8-913-637-75-82 или написав нам в сообщения паблика Омский дом художника.

В основе курса лежит изучение законов композиции, основ цветоведения и знакомство с различными приемами сочетания материалов. Курс состоит из 5 мастер-классов.

18 ноября. Пастель и гуашь.
В ходе занятия предлагается выполнить натюрморт из фруктов и овощей на осеннюю тему с натуры. Изучение техники работы гуашью.
Необходимые материалы: ватман Аз, кисти плоская щетина (1,2 см)

25 ноября. Пастель и акварель » Натюрморт с цветами».
В ходе выполнения задания идет знакомство с техникой работы акварелью.
С собой иметь: бумага для акварели А3, кисть синтетика круглая или белка 8 .

2 декабря. Пастель и маркеры.
Очень интересное графичное сочетание маркера и пастели. Возможность создать собственную композицию по воображению на тему «Старый город». С собой иметь: тонированная бумага 50х60

9 декабря. Пастель и белая гуашь по тонированной бумаге – «Ритм города».
С собой иметь: пастель, белая гуашь, тонированная бумага или темно синяя или темно-серая, или черная 50х60, кисть синтетика любая не мелкая 

16 декабря. Пастель по тонированной бумаге. Выполнение работы по теме «Ночной город».

Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?

— Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией

Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это все равно, если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!

Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга.

Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.

Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.

Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.

Говоря строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.

В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.

А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.

 Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой  всё то, что выполнено на бумаге, и как не странно, акварель считается  тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже

 Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене

Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.

Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.

Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры

На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.

Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.

Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.

И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд

Разглядывая и размышляя над живыми картинами

Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.

Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.

Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.

Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.

Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.

Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины

Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.

Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.

Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.

Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.

То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин  красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками

В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет

И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.

Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.

Мастера портретов в графике

Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене!  Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

между графикой и живописью. Параметры эффекта в AKVIS Pastel

Пастель (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в пастельный рисунок.

Пастель – это техника рисования специальным восковым мелком, соединяющая возможности графики и живописи. Мелки формируют мягкие бархатистые штрихи с рыхлыми краями, которые можно растушёвывать пальцами. Для рисования пастелью нужна фактурная шероховатая поверхность, которая будет удерживать пигмент. Отличительной особенностью пастели является «мерцание» красок, которое возникает благодаря просвечиванию зёрен бумаги в виде небольших пятнышек.

Параметры:

Цвет бумаги задаёт цвет подложки. По умолчанию цвет фона белый.

Ширина штриха (0-100) — поперечный размер штрихов. Толстые штрихи накладываются более плотно, чем тонкие.

Длина штриха (1-100) — диапазон возможных значений длин штрихов. Длина штрихов задаётся положением двух ползунков на одной шкале: левый ползунок задаёт минимальную длину штриха, правый – максимальную длину штриха. Будут отображаться только те штрихи, длина которых больше минимальной и меньше максимальной.

Интенсивность (0-100) — степень проявления штриха. Небольшие значения соответствуют более бледным, рыхлым штрихам. С увеличением параметра частицы краски в штрихе уплотняются, штрих становится темнее, объёмнее и заметнее.

Плотность штриховки (0-200) — количество штрихов на изображении. Чем больше параметр, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке.

Замечание: Обратите внимание, что с увеличением параметра существенно возрастает время расчёта.

Осветление (0-100) — выделение светлых областей. Чем выше параметр, тем сильнее проявляется эффект.

Сглаживание (1-10) — параметр отвечает за уплотнение и растушёвку штрихов.

Чек-бокс Акцент на мелких деталях. Режим выделения деталей. Используются мелкие штрихи со слабой растушевкой.

Чек-бокс Крупные штрихи на плоском. Изменение размера штрихов. При включении чек-бокса штрихи в однородных областях увеличиваются.

Pastel v. 5.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Виды изобразительного искусства. Графика.

Графика

Графика от греч.— пишу — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки, контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ.

Наиболее древний и традиционный вид графического искусства, где основу изображения составляют линия и силуэт. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры .

Шанько Ирина, бумага, акварель, 2014.

Классификация:

В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

_____________________________________________________________________________________________________

Уникальная графика:

Акварель, водяные краски по бумаге или шелку. Техника использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.

Шанько Ирина, бумага, акварель, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

Гуашь, водяные краски на основе мела. Вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый. Гуашевые краски изготавливаются из  пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто.

Шанько Ирина, бумага, гуашь. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Пастель, цветные мелки. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из  пигмента с льнягым маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует два основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Дега. Голубые танцовщицы.

_____________________________________________________________________________________________________

Сангина, мелок или карандаш «рыжего» цвета. Часто входит в состав набора для пастели (сухая пастель).

Шанько Ирина, Бумага, сангина

_____________________________________________________________________________________________________

Сепия, мелок или карандаш коричневого цвета, из вещества выпускаемого каракатицей.Часто входит в состав набора для пастели (сухая пастель).

Шанько Ирина, бумага, сепия

_____________________________________________________________________________________________________

Уголь, в искусстве, материал для рисования, изготовленный из подвергнутых обжигу тонких древесных веток или обструганных палочек (в XIX в. также из угольного порошка с растительным клеем).

Угольные палочки

Угольные палочки изготавливаются из виноградных, буковых или ивовых сучков, обожженных в герметичной печи при высокой температуре. Ивовые угольные палочки — наиболее распространенный вариант. Виноградные и буковые палочки стоят дороже, но они оставляют более насыщенные штрихи. Палочки длиной 15 см продают в коробках, степень их твердости и толщины варьируется. Мягкий уголь быстрее превращается в порошок и хуже проникает в бумагу, чем твердый уголь. Поэтому мягкий уголь удобнее для создания больших тонированных участков, а также для незаметного перехода из оттенка в оттенок и для растушевывания.

Более твердые виды угля подходят для прописывания деталей, вырисовывания линии, он хуже растушевывается. Единственный недостаток угольных палочек — это их хрупкость: при сильном нажиме они обычно ломаются.

Прессованный уголь

Такой уголь производят из перемолотой угольной крошки, смешанной со связующим веществом, спрессованной в короткие толстые палочки.

Прессованный уголь крепче, чем угольные палочки, он не так легко ломается и оставляет насыщенный бархатистый след.

Но смахнуть такой уголь с бумаги намного труднее, чем природный уголь.

Угольный карандаш (ретушь)

Ретушь представляет собой тонкий «грифель» из прессованного угля, заключенный в деревянную оболочку. Такие карандаши не пачкают руки, их легче контролировать, чем угольные палочки. У них чуть более твердая текстура. Вы можете использовать только кончик такого карандаша, поэтому широкие штрихи вам будут недоступны. Кончик карандаша можно затачивать так же, как точат грифельные карандаши.

Шанько Ирина, бумага, уголь, мел.

_____________________________________________________________________________________________________

Соус, материал для рисунков, имеющий вид коротких круглых  серых и черных, палочек. Приготовляют соус из каолина, мела и прессованной газовой сажи. Соус — один из видов пастели. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым.

Ученическая работа. Фото из интернета.

_____________________________________________________________________________________________________

Тушь, краска для рисования и каллиграфии из сажи.

Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая в виде палочек или плиток. Наноситься на бумагу перьями или кистями.

Шанько Ирина, бумага, тушь, перо, кисть.

_____________________________________________________________________________________________________

Итальянский карандаш, который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порош­ка жжёной кости, скреплённого рас­тительным клеем.

А. А. Иванов. «Мальчик, играющий на свирели». Этюд к картине «Аполлон, Гиацинт и Кипарис». Итальянский карандаш. Ок. 1831—34. Третьяковская галерея. Москва.

_____________________________________________________________________________________________________

Гравюра, вид тиражной графики, когда с одного оригинала можно получить несколько оттисков. Виды гравюр:

-ксилография, гравюра на дереве.

А. П. Остроумова-Лебедева. «Горный институт». Гравюра на дереве для книги Н. П. Анциферова «Душа Петербурга». 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

-литография, гравюра на камне.

_____________________________________________________________________________________________________

-линогравюра, гравюра на линолеуме.

И. В. Голицын. «Утром у В. А. Фаворского». Гравюра на линолеуме. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

-офорт, гравюра на металле, есть несколько различных техник: меццо-тинто, акватинта, сухая игла.

Т. н. Мастер игральных карт. «Дама с зеркалом». Резцовая гравюра на меди. Середина 15 в.

_____________________________________________________________________________________________________

Меццо-тинто

Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению — покрывается с помощью «качалки» (гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость. Зернение — процесс длительный и весьма трудоёмкий. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон. Существуют и другие, в том числе за счёт травления, способы зернения доски.

В местах, соответствующих светлым частям рисунка, доску выскабливают и выглаживают, достигая постепенных переходов от тени к свету. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатностью тона, богатством светотеневых оттенков. Меццо-тинто служит и для цветной печати.

Пример гравюры меццо-тинто, работа фламандского худ-ка  Валлеранта Вайланта

_____________________________________________________________________________________________________

Акватинта

Оттиск гравюры в этой манере напоминает рисунок водяными красками —акварелью; это сходство и обусловило происхождение наименования. Сущность этого приёма сводится к тому, что на печатную форму перед травлением наносится кислотоупорная смола —канифольная, асфальтовая или другого происхождения пудра или порошок, которые в процессе нагревания печатной формы плавятся и образуют на поверхности доски покрытие, сквозь мельчайшие промежутки между частицами которого металл протравливается на разную глубину, что создаёт на оттисках при печати различные тональные плоскости, состоящие из множества точек; таким образом размер гранул смоляного порошка или пыли, её дисперсность, сказывается на фактурных и тональных характеристиках, являющихся основной целью данного вспомогательного вида гравюры на металле.

Жан Клод Ришар, аббат де Сен-Нон (с оригинала Юбера Робера). Вид парка на Вилле Мадама под Римом. 1765. Акватинта

_____________________________________________________________________________________________________

Сухая игла — техника  гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твёрдой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати.

Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является «мягкость» штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углублённые борозды с поднятыми заусенцами — барбами. Штрихи также имеют тонкое начало и окончание, поскольку процарапаны острой иглой.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Автор статьи: Шанько Ирина.

Пастельный рисунок и живопись: введение для начинающих

Сегодняшняя гостья художника — Элизабет Моури, автор новой книги «Пейзажная живопись в пастели: техники и советы из жизни живописи».

«Моя цель в этой книге — показать, как я перевожу впечатления от природы в личные выражения», — говорит Элизабет. «Знайте с уверенностью, что вы можете сделать то же самое. Конечно, каждый из нас видит по-своему. Лично я рисую природу, потому что это то, что я знаю лучше всего. Хотя природа обеспечивает форму и движение, свет и тень, звук и запах, то, что мы создаем с ними, зависит от того, что находится внутри нас. Наши чувства о жизни — наши воспоминания, желания, страхи и радости — влияют на то, как мы воспринимаем все, что нас окружает. Моя цель — показать вам, как перевести и отредактировать то, что вы видите, в то, что вы рисуете, таким образом сочетая эмоциональный отклик на изменения природы с постоянно растущим мастерством пастелистов ».

Введение в пастельную графику и живопись Элизабет Моури

Если вы новичок в пастели, я надеюсь, вы не будете запуганы термином «техника». Обнадеживающее определение, согласно Вебстеру, говорит нам, что техника — это просто «особый метод исполнения художника, используемый для получения определенного результата». Моя книга «Пейзажная живопись в пастели» показывает методы, которые работают для меня, и я буду прав рядом с вами, чтобы оказать поддержку. Вы обнаружите, что процесс рисования — обучение, полученное в результате применения обнаруженного вами — это все, что нужно для овладения техникой. Вы можете наблюдать, как кто-то другой делает это, вы можете прочитать об этом, чтобы улучшить свое понимание, но вы всегда будете учиться лучше, даже если будете поначалу плохо.

Прежде чем посещать занятия или даже пытаться рисовать, потратьте некоторое время, чтобы подружиться со своими пастелями. Изучите и опробуйте инструменты вашего нового носителя и попробуйте использовать их на нескольких разных поверхностях. Почувствуйте, как держат пастель. Изменения в приложении давления влияют на результирующие отметки на вашей поверхности. Практикуйте легкие прикосновения и не бойтесь разбивать пастели на кусочки, чтобы получить желаемые формы обводки.

Вам не нужна формула для всего, что вы пробуете в пастели. Конечно, есть много формул, но ранняя зависимость от заданных методов задушит ваше творчество. Для начала я предлагаю вам изложить вашу идею любым способом, используя любые материалы, которые у вас есть. По мере продвижения работайте над изложением своей идеи более чисто (меньше наращивания), более непосредственно (меньше суеты) и быстрее (решите заранее, что вам нужно). Такой подход поможет вашей работе стать более выразительной по мере того, как вам станет комфортнее с пастелью. Ваша работа будет постепенно демонстрировать блеск, присущий пастельным рисункам, которые не перегружены.

Пастели можно использовать для рисования. Конечным результатом является эскиз, который включает в себя очень мало слоев и минимальный фон, другими словами, виньетка. Пастельный набросок не покрывает всю поверхность и не подходит к краям бумаги. Художник не должен принимать решения относительно того, стоит ли сначала помещать фон или позже заправлять его вокруг центра интереса.

Рисуя, вы постепенно привыкаете к пастелям. Вам понадобится бумага хорошего качества и несколько смешанных пней или лепешек. Поскольку эта книга в основном посвящена живописи — особенно пейзажной живописи — я не слишком поощряю использование пальцев для смешивания цветов, потому что другие методы смешивания обычно дают лучшие результаты для пейзажей. Однако при рисовании пастелью вам может понадобиться использовать пальцы в качестве дополнительного инструмента для получения нескольких смягченных эффектов.

Многие пастели используют в своей работе сочетание техники рисования и рисования. При использовании в качестве средства для окраски пастель наносится слоями по абразивной поверхности, и она полностью покрывает грунт для окраски. Нанесите слой цветов на красящую поверхность и покройте его слоем другого цвета, чтобы некоторые из первых цветов просвечивали. Посмотрите, как слоистость может заставить ваши цвета вибрировать. Продолжайте добавлять больше цветовых слоев. Посмотрите, как выглядит каждая отдельная поверхность, когда вы заполнили ее зуб (шероховатость поверхности бумаги) до полной емкости. Что происходит после этого? Дополнительная пастель падает с большинства поверхностей, и они могут даже начать чувствовать себя скользкими. Это, наверное, самый важный эксперимент, который вы когда-либо проводите. Когда ваша поверхность живописи больше не вмещает пастель, вы обнаружили пастелистский эквивалент грязи художника или акварелиста или, как мне кажется, «точку невозврата» в пастельной живописи. ~ Элизабет

С помощью «Пейзажной живописи в пастельных тонах» вы научитесь избегать «грязи» и создадите красивые пейзажи, которые отражают то, как вы воспринимаете то, что видите. Узнайте больше о книге и закажите свою копию сегодня в North Light Shop.

Пастель для графики масляная, сухая

Если говорить о графике, то творческий человек зачастую первым делом подумает о скетчинге, рисовании линерами, маркерами, ручками или карандашом. Но в эту перечень художественных принадлежностей однозначно стоит включить пастель. Техника рисования этим материалом имеет необычную особенность — для создания плавных эффектов, перехода или распространения цвета используется растушевка — и нередко это делают пальцами или ладонью. Поэтому пастель — тот предмет, благодаря которому можно по-настоящему прикоснуться к искусству.
Существуют разные виды пастели: восковая, масляная и сухая. Они выпускаются в виде карандашей, круглых и квадратных мелков. Но несмотря на разнообразие, действует главное правило — смешивать виды пастели между собой не принято.
В чем разница между разновидностями и какая пастель лучше всего подойдет для начинающих? Об особенностях этого художественного товара с удовольствием расскажет интернет-магазин “Краски Кисти”

Для начинающих поклонников графики лучше всего подойдет сухая пастель отечественной марки “Сонет”или зарубежной “Koh-i-noor”. Благодаря удобной и хорошей растушевке цвета плавно накладываются друг на друга, позволяя играть с сочетанием.
Важно помнить, что для нанесения контура, поверх которого будет накладываться цвет, лучше не использовать обычные графитные карандаши. Лучше использовать специальные пастельные карандаши, либо уголь — так цвет не будет пачкаться. Такие карандаши желательно очень аккуратно затачивать с помощью либо обычной точилки, либо канцелярского ножа.
Работать с квадратными или круглыми мелками — здесь нет принципиальной разницы. Но для проработки мелких деталей, штрихов, если под рукой нет пастельного карандаша — удобно использовать квадратное ребро мелка.

К более профессиональным художественным принадлежностям марки «Mungyo» относится масляная пастель — с ней работать немного сложнее. Во-первых, удаление верхнего слоя будет не таким простым, как в случае с сухой — для этого пригодится наждачная бумага.Во-вторых, растушевка производится с помощью специальных предметов: муштабель или растушевочные палочки из плотного картона. Муштабель — плотный небольшой тканевый мешок на вытянутой рукоятке — можно сделать и своими руками. Для этого понадобится продолговатый держатель, плотная ткань (грубый хлопок) и круглое основание, которое в эту ткань можно обернуть. В другом варианте можно использовать поролоновую губку или кисти для теней — предметы под рукой бывают разные.
Восковая пастель — редко используется в творчестве и не предназначена для растушевки. В основном ее используют для того, чтоб выцарапывать на ней различные узоры, либо работать совместно с акварельными красками, чтоб выделять некоторые детали в рисунке.

Перечень предметов, которые важны при работе с пастелью:

• Фиксатив
  Для того чтобы пастель не осыпалась, законченную работу следует обработать фиксативом. Один нюанс: цвета из-за этого становится самую малость темнее, насыщеннее. В качестве более демократичного варианта используют обычный лак для волос — наносить его нужно на расстоянии 30-40 см от картины.

• Ластик или кисть с жесткой щетиной.
  Выше было описано про снятие слоев — это важно в работе при наложении цветов друг на друга. Аккуратно удалить верхний слой — это поможет как избавиться от ошибки, так и играть с тональностью переходов.

• Поверхность
  Обычная гладкая бумага не совсем подойдет — пастель будет хуже держаться. Плотная, пористая бумага — отличный вариант. Либо это может быть скетчбук, плотный картон, специальная пастельная бумага, либо — грунтованный холст на картоне. Разные размеры и универсальная поверхность подойдет для любого вида живописи.

Как использовать пастельные тона в вашем дизайне [+15 восхитительных пастельных цветовых схем]

Одна из главных тенденций дизайна 2018 года, которая сохранится и в 2019 году, — использование пастельных тонов. Мы заметили эту тенденцию на веб-сайтах, схемах брендинга, моде, социальных сетях и декоре интерьера.

Но что именно определяет цвет как «пастельный»? Пастельный цвет — это любой цвет, в котором достаточно белого смешанного, чтобы он выглядел бледным и мягким, сохраняя при этом свою красочную индивидуальность.Самые распространенные бледные цвета, которые мы видели в этом году, — это мягкий розовый, светло-голубой, кремово-мятный и причудливый желтый.

В этой коллекции мы собрали наши любимые пастельные тона прошлого года, чтобы вдохновить вас на собственные творения. Здесь есть все: от схем брендинга и аккаунтов в Instagram до моды, веб-сайтов и дизайна интерьера.

Но сначала, вот несколько пастельных тонов, которые можно использовать в бесплатном графическом редакторе Visme, скопировав и вставив шестнадцатеричный код рядом с изображением, как показано ниже.

15 пастельных цветовых схем, которые можно использовать в своем дизайне

Пастельные тона в брендинге и упаковке

Средство для ухода за волосами Curl

В этой линии по уходу за волосами используются классические пастельные тона: розовый, голубой и нежно-мятный. Эти три, смешанные с черным и белым на этикетках и упаковке, составляют отличную комбинацию. J.Curl на самом деле является вымышленным брендом, созданным с единственной целью — брендинг и дизайн упаковки, но конечный результат настолько хорош, что он был показан в дизайнерских журналах всего дизайнерского сообщества.

Источник изображения

Zeithaus Art Direction, Рожерио Аредес

В рамках этого творческого проекта дизайнеру Аредесу было поручено создать фотографии и макеты часового бренда Zeithaus. Дизайнер использовал различные материалы пастельных тонов, чтобы создать уникальный и приглушенный дизайн, который подходил к часам и их ремешкам.

Источник изображения

Брендинг Only Good Body Bar

Бренд Only Good — это полностью натуральная линия по уходу за кожей из Новой Зеландии.Их пастельная схема брендинга включает мягкие розовые, желтые и кремово-серые тона. Яркие и запоминающиеся этикетки доказывают, что пастель не означает «размытость».

Источник изображения

Схема брендинга Le Pastel от Клаудии Аргуета

Схема брендинга Le Pastel — это классическая пастельная комбинация тысячелетнего розового и неомятного с мягким бетонным серым для баланса. Добавление золотых букв поднимает планку этого элегантного, но забавного дизайна.

Источник изображения

Упаковка для детей Home Sweet Sushi

В некоторых пастельных тонах смешано меньшее количество белого, и они почти совсем не пастельные.Тем не менее, они сохраняют свои пастельные качества, но при этом более яркие. Дизайнеры Savvy Agency выбрали эти яркие пастельные тона в дизайне упаковки для суши-ресторана. Заказчик хотел, чтобы дизайн нового детского меню и упаковки имел огромный успех.

Источник изображения

Twice Fashion сумки от Socio

Модные сумочки — идеальный аксессуар для современной женщины. Таким образом, они следуют тенденциям и стилям момента.Эти сумки от two fashion сделаны из нейтральной кожи пастельных тонов и сфотографированы с пастельным фоном для чистой демонстрации роскоши. Черные детали объединяют все воедино.

Источник изображения

Фотография

Эксперимент с эфирной фотографией Саймона Кампфера

Когда фотографы и творческие люди делают что-то в свободное время, результаты обычно потрясающие и незабываемые. В этой фотосессии фотографа Саймона Кампфера, названной «Ethereal», используются текстуры пастельных тонов в качестве ткани поверх плавающих существ.Образы получаются красиво сюрреалистичными и идеально пастельными.

Источник изображения

SadGirl 404 Not Found, фотосессия Келли и Квокина

Это еще один пример фотографа, выполняющего работу для собственного удовольствия. Эта фотосессия удивительно футуристична, но в то же время красиво пастельных тонов. Цвета вокруг модели сильные и яркие, а также легкие и воздушные. Раскраска на фото придает коже модели пастельный оттенок, как и вся остальная композиция.

Источник изображения

Иллюстрации

Иллюстрации Путри Фебриана

Индонезийский иллюстратор Путри Фебриана освоил использование пастели в своих прекрасных иллюстрациях. Он использует тонкие градиенты, чтобы придать глубину своим красочным проектам о городах, которые он посещает. Его аккаунт в Instagram — великолепный источник пастельного вдохновения.

Источник изображения

Дизайн вниз по улице

Студия иллюстрации и дизайна Down the Street Designs имеет большую коллекцию иллюстраций в пастельных тонах как для высококлассных клиентов, так и для личных проектов.Их иллюстрации имеют добавленную гранжевую текстуру и удивительную гармонию света и тьмы.

Источник изображения

Ленты Instagram

Candy Minimal в Instagram

Candy Minimal — это фото-движение в Instagram, в котором используется множество пастельных тонов, смешанных с ярким неоновым светом. Цветовая тенденция стала настолько популярной, что команда разработчиков A Color Story и A Beautiful Mess попросила создателя Candy Minimal создать набор фильтров для A Color Story.Фильтры Candy Minimal помогут превратить ваши фотографии в великолепные пастельные композиции.

Источник изображения

Мэтт Крамп в Instagram

Мэтт Крамп — создатель тенденции минималистичных конфет, а его Instagram — восторг в пастельных тонах. Следуйте за ним, чтобы получить ежедневную дозу пастельного вдохновения, смешанного с радужными оттенками и ярким неоновым светом. Если бы на великолепные пастельные изображения можно было поставить ярлык, то это был бы Мэтт Крамп и его Candy Minimal.

Источник изображения

Визуальная закуска для Instagram

Существует множество аккаунтов в Instagram для творческого курирования, но Visual Snack — особенный.Несмотря на то, что они демонстрируют разных художников, они выбирают искусство, которое они представляют, в соответствии с конкретным дизайном цветового градиента. Пастельные тона присутствовали много раз; на момент написания этой коллекции их профиль имел кремово-пастельный цвет.

Источник изображения

VanCleef & Arpels

Бренд роскошных ювелирных украшений VanCleef & Arpels уже давно использует пастельные тона в своем маркетинге. Лучший способ насладиться им — через свой аккаунт в Instagram.Светло-синий и пастельные фиалки в сочетании с насыщенным ночным небом или мягкая зелень с не совсем белым хорошо гармонируют, чтобы безупречно представить бренд.

Источник изображения

Сайты

Канцелярские товары Moglea

Линия бумажных и канцелярских товаров Moglea изготавливается вручную в Айове несколькими талантливыми художниками. Их оттиски, окрашенная окунанием бумага и раскрашенные вручную узоры красиво выполнены с использованием пастельных тонов и мягких кремов. Великолепны коллекции блокнотов, открыток, открыток и оберточной бумаги.Их нынешний дизайн Happy Holidays идеально пастельный.

Источник изображения

Хоп-деко

Веб-сайт Hop Deco — это онлайн-сервис графического дизайна для людей, которым нужна помощь в выборе дизайна для любой комнаты в их доме. Во всех комнатах-примерах используются пастельные тона в декоре, подушках, аксессуарах и мебели. Цвет года по версии Pantone, живой коралл, также присутствует на некоторых красивых декоративных подушках.

Источник изображения

Дизайн интерьера

Прогноз цветовой тенденции Шервина Вильямса — Shapeshifter

Компания по производству красок Sherwin Williams, как и Pantone, имеет прогнозирование цвета.Каждый год они создают цветовые палитры, прогнозирующие тенденции дизайна интерьера. Одна из палитр 2019 года называется Shapeshifter и представляет собой коллекцию пастельных и приглушенных оттенков серого, идеально подходящую для спокойной гостиной или домашнего офиса.

Источник изображения

Цвета мороженого Декор

Новые пастельные тона — яркие цвета мороженого. Декораторы интерьеров используют все эти цвета в одной композиции для создания красивого эффекта. Эта комбинация пастельных тонов мороженого, в которой используются приглушенные тона для создания перерывов в яркости, оказывает прекрасное воздействие на человеческие эмоции.Кто бы не чувствовал себя счастливым в этой комнате?

Источник изображения

Pastels — Новые нейтральные оттенки

Как на Стокгольмской мебельной ярмарке 2018, так и на Миланской неделе дизайна 2018 пастельные тона стали новыми нейтральными. Обе эти ярмарки прогнозируют цветовые тенденции на ближайший год, а иногда и на последующие годы. Мягкий розовый, светло-сиреневый, легкий желтый и приглушенный серый используются в качестве новых спокойных и нейтральных палитр. Цвет, который выделяется больше всего и претендует на то, чтобы стать трендом 2020 года, — это неомятный.

Источник изображения

Мода

Marc Jabos Весна 2019 — Неделя моды в Нью-Йорке

Коллекция прет-а-порте Marc Jacobs на весну 2019 года была полна пастельных тонов в одежде, макияже и аксессуарах. Пастельная цветовая палитра гармонично сочетается с глубокими красными, приглушенными серыми, интенсивными зелеными и мягкими серо-коричневыми оттенками. В этой коллекции есть действительно красивые пастельные работы.

Модные цветовые тенденции Весна / Лето 2019

Марк Джейкобс был не единственным дизайнером, демонстрирующим красивые пастельные творения на подиумах Весна / Лето.Многие дизайнеры также выбрали пастельные тона. Некоторые красивые цвета, о которых стоит упомянуть, — это прозрачный синий и светло-лавандовый. Цвет года по версии Pantone «Живой коралл» также дебютировал.

Ресурсы и инструменты для пастельного дизайна

Пастельные шаблоны презентаций

И последнее, но не менее важное: пастельный шаблон презентации может придать вашим слайдам веселый и красочный вид. Наряду с элегантным шрифтом без засечек и яркими изображениями пастельные цвета отлично смотрятся в таких шаблонах.

Пастельные фоны

В редакторе Visme есть множество пастельных фонов, готовых для ваших дизайнерских проектов. Просто вставьте слово «пастель» в поле поиска, и вы найдете множество бесплатных изображений для коммерческого или редакционного использования. Вы можете вставить их в свои презентации, графику в социальных сетях, инфографику или любой другой тип визуального контента.

Пастель, акварель

Акварель по-прежнему является постоянной тенденцией в графике и визуальных эффектах.Пастельные акварели идеально подходят для изображений в социальных сетях, упаковки и брендов. Их можно использовать во всем, что угодно. Вы можете найти такие текстуры на Creative Market или Freepik.

Источник изображения

Пастель

Бесшовные пастельные узоры — прекрасное дополнение к дизайну, вдохновленному пастелью. Их можно использовать в качестве фона, деталей или фрагментов графики. Попробуйте их в своих информационных бюллетенях, изображениях в социальных сетях или листовках.

Источник изображения

Пастельные истории из Instagram

Самый простой способ получить доступ к историям в Instagram — использовать шаблоны.Коллекция шаблонов пастельных историй идеально подходит для того, чтобы оставаться в тренде с вашим брендом стиля жизни. Вы можете найти их на таких сайтах, как Creative Market, или создать свои собственные в редакторе Visme. Храните свои шаблоны в своем фирменном наборе для быстрого доступа.

Источник изображения

Цветочные визитки

Да, пастель тоже можно использовать в визитках. Они могут не всегда быть в тренде, но если они соответствуют вашему бренду и стилю, тогда они отлично подойдут. В этом шаблоне визитной карточки, например, есть светло-розовый и синий, а также цветущая вишня и классический белый цвет.

Источник изображения

Как насчет вас?

Вы в последнее время использовали пастельные тона в своих визуальных творениях? Почему бы не попробовать их в следующий раз? Ваши презентации или графику в социальных сетях можно оживить с помощью любого из этих пастельных тонов. Просто скопируйте и вставьте шестнадцатеричные коды в палитру цветов в редакторе Visme или в любой другой графический редактор.

Пастель и цвет: основные концепции

Их яркие цвета заслужили свою репутацию.Нежная и мягкая или, наоборот, густая с сильным характером, для любой композиции найдется подходящая пастель. Все зависит от того, сколько оттенка нанесено и от используемой техники.

Сухая или разбавленная, грубая или нюансированная, до бесконечности, с обрубками, искусство пастели часто считается техникой рисунка или даже живописи. Особенно это актуально для масляной пастели, передача которой близка к живописной.

• И наоборот, пастельные карандаши и квадратная пастель (также называемая «твердой» сухой пастелью) подходят для графических линий и создания рисованных работ.
  
• Очень богатые пигментами мягкие сухие пастели демонстрируют свои яркие цвета плавными линиями, а также широкими блоками.

Пастель находит свое выражение в наложенных слоях.Цветовые смеси никогда не готовятся заранее и прорабатываются на поверхности бумаги. Поэтому бумажный оттенок имеет важное значение. Он визуально смешивается с первым нанесенным цветом для создания промежуточного оттенка, тем более сильного из-за шероховатости бумаги: пастель наносится в первую очередь на контуры.

Есть два метода смешивания цветов:

• Физически путем смешивания пигментов.
• Оптически, путем наложения одного цвета на другой без образования пятен.Таким образом регистрируется сопоставление различных оттенков и воссоздаются промежуточные нюансы.

Сухие пастели растворимы в воде. В порошкообразном виде с добавлением воды их можно наносить кистью в качестве смывки.

Вы также можете смягчить линию, усилить или гомогенизировать деталь, обработав ее влажной кистью.

Наносить толстые слои сухой пастели рискованно, потому что бумага легко насыщается и может отклонять вновь добавленный материал.

И наоборот, масляная пастель из-за своей жирности часто используется в импасто без риска насыщения.

• Сухая пастель (мягкая или твердая)

Используйте их тремя способами:

— Сторона палочки (A), протираемая горизонтально, для распределения блоков и быстрого покрытия больших площадей: кусок от одного до двух сантиметров лучше, чем целая палка, потому что его трудно нанести равномерно.

— Наконечник (B) или край (C), для точного рисования.

— Плоский конец (D) (поместите палку вертикально, перпендикулярно бумаге), чтобы получить толстые и очень мягкие линии.

Не забывайте : прочность лески зависит от того, насколько сильно вы нажимаете палкой, и от волокон бумаги. Мягкий и ровный на гладкой поверхности, на грубой среде он будет прерывистым и отрывистым.

Как правильно: диагональ пастеллиста

Если не требуется особого эффекта, лучше держать палочки по диагонали: даже если вы добавляете сплошные блоки или линии должны быть неровными, старайтесь всегда работать под углом, сверху вниз.

Их можно использовать двумя способами:

— Как карандаши: растушуйте или растушуйте линии пальцем или кистью, смоченной уайт-спиритом.

— Как краска: поднимите краску с конца стержня кистью, смоченной уайт-спиритом, и нанесите ее на среду.

Используйте силу пастельных тонов

Весна витает в воздухе. Баранина на столе. Яйца окрашены в пастельные тона. То есть все как должно быть.Тем не менее, графические дизайнеры могут сделать паузу и еще раз взглянуть на цветовую схему сезона.

Пастель снова определенно в моде. Мы в 99designs, например, просто осветили наш собственный бренд, и мы были не единственными, кто получил памятку. Пастельные палитры появляются повсюду — они больше не только для кондитеров и компаний, выпускающих поздравительные открытки.

В чем же сила пастели? Какие эмоциональные коннотации он несет и какова его история в мире искусства и дизайна? Эти вопросы могут помочь вам продумать свой следующий проект.Чтобы найти ответы, давайте сначала выясним, что такое пастель и как они связаны с этим конкретным временем года.

Базовая пастель

Пастельный цвет определяется как любой оттенок с высоким значением (светлота) и насыщенностью от низкого до среднего (чистота или интенсивность цвета). На самом деле это довольно широкий диапазон, а это означает, что технически пастелью является больше цветов, чем вы могли подумать. Однако на практике, когда люди говорят «пастель», они обычно имеют в виду более ограниченную палитру, включая мятно-зеленый, лиловый, коралловый и яичный синий.

Но почему? Обозначение совершенно произвольное?

На самом деле это несколько произвольно, но не полностью. Помните, что раньше «пастель» относилась к цветам, она относилась к художественной среде, как в пастельном эскизе. Имея тот же корень, что и слово «паста», пастели состояли из сырого пигмента — любого цвета, в том числе темного — суспендировали в смеси воды и связующего, обычно гуммиарабика, который сушили и превращали в палочку.Они были изобретены в 15 веке, стали популярными в портретной живописи в 18 веке и достигли новых выразительных высот в конце 19 века в руках таких мастеров-импрессионистов, как Эдгар Дега.

Пастели могут быть очень концентрированными и насыщенными, но чаще всего они имеют более низкую насыщенность пигмента, чем, скажем, масляные краски. Вероятно, поэтому этот термин перешел от описания среды к описанию набора светлых, блеклых цветов.

Пружинное соединение

Многие изображения, связанные с Пасхой, кажутся довольно случайными.Кролики-кролики, например; яйца и цыплята, для другого. Нет однозначного ответа о причинах этой праздничной иконографии, но есть истории и теории.

Пасхальный кролик, например, был завезен в Соединенные Штаты прусскими поселенцами 18 века. Кролики, известные своей способностью к размножению, были символом плодородия. Следовательно, они были связаны с обновлением весны и, соответственно, с главным христианским праздником весны — Пасхой. Та же логика применима к яйцам и цыплятам.Некоторые люди утверждают, что пастельные тона тоже участвуют в этом рассуждении: их высокие значения и низкая насыщенность предполагают, что цвета только начинают «оживать» после зимнего покоя, до полностью насыщенной интенсивности лета.

Одно из объяснений состоит в том, что в то время яйца часто были запрещенной пищей во время Великого поста, и их окраска была способом отметить окончание этого периода в праздничной манере. Любой, кто пробовал покрасить яйцо, знает, что очень темное яйцо трудно сделать. Это еще одна потенциальная причина, по которой мы ассоциируем Пасху с пастелью с низкой насыщенностью.

Какими бы ни были истоки этой сезонной цветовой ассоциации, она здесь, чтобы остаться, и нигде это не яснее, чем в кондитерской промышленности, которая возникла, чтобы заработать на празднике. Желейные бобы пастельных тонов были основным продуктом Пасхи с 1930-х годов, а канареечно-желтые Peeps — к лучшему или худшему, но теперь они являются одними из типичных пасхальных блюд — появились давно в 1950-х годах.

Дизайнерам необходимо знать, что все это позволяет пастелью подбирать определенный диапазон эмоционального спектра, охватывая оптимизм, невинность, веселье и восторг.

Циклы стилей: почему пастель возвращается

Как и все в моде, цвета входят в моду и выходят из нее. Фактически, мода следует удивительно надежной синусоидальной волне, когда стили возвращаются каждые тридцать лет, почти сразу же. (Люди проследили этот узор длины юбок еще в начале 19 века). Это определенно верно и для пастели.

В 1950-х пастель была в моде в Америке. Люди не только носили одежду пастельных тонов, но и украшали ею все свои дома, от плитки для ванной до кухонной техники.Он символизирует внешнюю невинность и оптимизм той эпохи.

В 1980-х, другом периоде процветания и экономического бума, пастель вернулась с ревом. Отчасти это возвращение было мотивировано ростом популярности стиля преппи с его пудровыми поло и свитерами ( Официальный справочник по преппи , опубликованный в 1980 году, изложил коды этой эстетики WASP-y). Другим подстрекателем было популярное телешоу Miami Vice (1984-1990), в котором главный герой, сыщик под прикрытием Джеймс Крокетт, буквально в каждой сцене носил что-то пастельное, что часто контрастировало с архитектурой ар-деко аналогичного оттенка. сеттинг шоу в Майами.

Конечно, мы в 2010-х годах, и пастель снова вернулась, на этот раз, пожалуй, наиболее ярко в мире цифрового дизайна. Пастель особенно хорошо подходит для любого веб-сайта или приложения, в котором есть большие пустые пространства, которые нужно заполнить, потому что они приятны для глаз и, как мы обсуждали выше, вызывают положительные ассоциации.

Более того, цифровые дисплеи предоставляют дизайнерам гораздо больше тонко настроенных цветовых вариантов, чем аналоговые технологии, а это означает, что мир пастели может быть расширен за пределы его традиционных пасхальных, ретро или опрятных параметров.Просто взгляните на эти веб-страницы:

Как вы думаете, пастель здесь, чтобы остаться на этот раз? Напишите нам в комментариях!

Пастель и уголь, Изобразительное искусство, Pébéo

Пастель: в чем разница между масляной пастелью и твердой пастелью?
Основное отличие заключается в их текстуре. Масляную пастель можно использовать отдельно или в разбавленном виде, твердая пастель не растворяется.Пастель, масляная или твердая, обеспечивает большую спонтанность мазков.

Пастель: можно ли твердую пастель наносить на другие поверхности, кроме бумаги?
Да, твердые пастели можно наносить на другие поверхности; однако их предпочтительно использовать на бумаге.

Пастеллер: Yağlı pastel hangi yüzeyler üzerine uygulanabilir?
Yağlı pastel tüm boya yüzeyleri üzerine uygulanabilir.

Пастель: С какими вспомогательными веществами можно разбавлять масляную пастель?
Масляная пастель разбавлена ​​скипидаром.

Пастель: нужно ли «поправлять» пастельные тона?
Пастельные тона желательно «закрепить», потому что они никогда полностью не высыхают. Используйте спрей, чтобы сохранить произведение искусства с течением времени.

Пастель: сколько времени нужно, чтобы сохнуть масляные пастельные тона?
Пастель никогда полностью не высыхает, потому что она сделана из воска и масла. Чтобы пастельные тона не испачкались на ощупь, можно нанести на произведение закрепитель.

Пастель: можно ли легко удалить пятна, оставленные масляной пастелью на одежде?
Да, если вы испачкаете одежду масляными пастельными тонами, постирайте ее в горячей воде, и пятна исчезнут без проблем.

Древесный уголь: как удалить лишнюю пудру?
Чтобы удалить излишки порошка, вы можете просто подуть на произведение искусства или слегка постучать по поверхности.

Уголь: нужно ли закреплять рисунок углем, чтобы сохранить его?
Да; Чтобы сохранить свои произведения искусства, необходимо использовать фиксатор в виде спрея.

Раздел 10: Живопись и рисунок | Здоровье и безопасность окружающей среды

Опасности для здоровья, связанные с живописью и рисованием, известны с тех пор, как Рамаззини описал такие болезни в 1713 году. Безопасная работа может включать изменения в том, как вы выбираете свои художественные материалы и как с ними обращаться.

Пигменты

Художники используют пигменты в масляных красках, акриле, акварельных красках, гуаши, энкаустике, плакатных красках, казеиновых красках и темпера. Иногда используются коммерческие краски, такие как масляные, эмалевые, эпоксидные и автомобильные краски.

Краски — это пигменты, смешанные с носителем или связующим. В качестве красителей используются как неорганические, так и органические пигменты. Сухие пигменты особенно опасны, потому что они легко вдыхаются и проглатываются.Они используются в энкаустике, мраморизации бумаги и при производстве лакокрасочных материалов и будут более подробно рассмотрены в следующем разделе, посвященном пастели.

Пигменты и оттенки

Большинство красок, используемых в изобразительном искусстве, не содержат металлических пигментов и считаются нетоксичными. Их легче всего определить по названию продукта. Если краска описывается как оттенок, например «хромово-желтый оттенок», значит, в продукте нет токсичного металла (или слишком мало, чтобы беспокоиться о нем).

Опасности

• Отравление может произойти при вдыхании или проглатывании токсичных пигментов. Основная опасность в стандартных техниках рисования — это случайное попадание пигментов из-за еды, питья или курения во время работы, случайный контакт рук со ртом или наведение кисти на губы. Если используются такие методы, как распыление, нагревание или шлифование, существует возможность вдыхания токсичных пигментов.
• Классическим примером токсичного неорганического пигмента в живописи является белый свинец или чешуйчатый белый (основной карбонат свинца).Свинцовые пигменты могут вызывать анемию, желудочно-кишечные проблемы, повреждение периферических нервов (и повреждение головного мозга у детей), повреждение почек и репродуктивной системы. Другие неорганические пигменты могут быть опасными, включая пигменты на основе кобальта, кадмия и марганца. (См. Таблицу 1)
• Некоторые неорганические пигменты, в частности кадмиевые пигменты, хромовый желтый и цинковый желтый, могут вызывать рак легких. Кроме того, ламповая сажа и технический углерод могут содержать примеси, вызывающие рак кожи.
• Хроматные пигменты (желтый хром и желтый цинк) могут вызывать язвы на коже и аллергические кожные реакции (например, сыпь).
• Долгосрочные опасности современных синтетических органических пигментов еще недостаточно изучены.

Меры предосторожности

• Получите паспорта безопасности на свои краски, чтобы узнать, какие пигменты вы используете. Это особенно важно, потому что название, которое появляется на тюбике цвета, может или не может полностью соответствовать присутствующим пигментам.Производители могут оставить название цвета при изменении состава ингредиентов.
• Используйте наименее токсичные пигменты. Не используйте свинец или канцерогенные пигменты.
• По возможности избегайте смешивания сухих пигментов. Если сухие пигменты смешиваются, делайте это в перчаточном ящике (ящик со стеклянной или оргстекловой крышкой и отверстиями по бокам для рук) или внутри вытяжного шкафа лабораторного типа.
• Намочите швабру и протрите все поверхности при использовании сухих пигментов.

Краски на водной основе

Краски на водной основе включают акварель, акрил, гуашь, темпера и казеин.Вода используется для разбавления и очистки.

Опасности

• См. Раздел выше для получения информации об опасности пигментации.
• Акриловые краски содержат небольшое количество аммиака. Некоторые чувствительные люди могут испытывать раздражение глаз, носа и горла от аммиака. Акрил и некоторые гуаши содержат очень небольшое количество формальдегида в качестве консерванта. Только люди, уже сенсибилизированные к формальдегиду, будут испытывать аллергические реакции из-за незначительного количества формальдегида, содержащегося в акрилах.Суммы могут варьироваться от производителя к производителю.
• Казеиновые краски используют в качестве связующего протеин казеин. Хотя доступны растворимые формы, казеин можно растворить в гидроксиде аммония, который вызывает умеренное раздражение при контакте с кожей и сильное раздражение при контакте с глазами, проглатывании и вдыхании.
• Все краски на водной основе содержат консервант для предотвращения роста плесени или бактерий. Иногда художники добавляют консерванты, когда делают свои собственные краски. Хотя некоторые консерванты присутствуют в небольших количествах, они могут вызывать у некоторых людей аллергические реакции.

Меры предосторожности

• Меры предосторожности при смешивании сухих пигментов см. В разделе выше .
• Если вы добавляете свой собственный консервант, избегайте использования фторида натрия, фенола или соединений ртути. Для темперы небольшое количество соснового масла работает на короткое время.
• Если при использовании акриловых красок вы испытываете раздражение глаз, носа или горла, обычно достаточно открыть окно; если нет, попробуйте оконный вытяжной вентилятор.
• Если вы смешиваете казеиновые краски с гидроксидом аммония, вам понадобится оконный вытяжной вентилятор для вентиляции.
• При работе с аммиаком надевайте перчатки, очки и защитный фартук. При работе с аммиаком должен быть предусмотрен фонтан для промывания глаз.

Краски на безводной основе

Масляные краски, энкаустика и яичная темпера используют льняное масло, воск и яйцо соответственно в качестве носителей, хотя растворители часто используются в качестве разбавителя и для очистки.Например, скипидар и уайт-спирит (разбавитель для краски) используются в масляной живописи, для разбавления и для очистки кистей. В качестве носителя для алкидных красок используются растворители. Кроме того, многие коммерческие краски, используемые художниками, также содержат растворители.

Опасности

• См. Раздел выше для получения информации об опасности пигментации.
• Все растворители могут вызвать обезжиривание кожи и дерматит в результате длительного или многократного воздействия.Скипидар также может вызывать кожную аллергию и всасываться через кожу.
• Острое вдыхание высоких концентраций уайт-спирита, паров скипидара и других растворителей может вызвать наркоз, который может включать симптомы головокружения, головных болей, сонливости, тошноты, усталости, потери координации, комы, а также раздражения дыхательных путей.
• Хроническое вдыхание большого количества растворителей может привести к ухудшению координации, изменениям поведения и повреждению мозга. Хроническое вдыхание скипидара может вызвать повреждение почек, раздражение дыхательных путей и аллергию.Менее опасны уайт-спирит без запаха и терпеноид, в котором удалены ароматические углеводороды.
• Проглатывание скипидара или уайт-спирита может быть смертельным. В случае с уайт-спиритом это обычно связано с химической пневмонией, вызванной аспирацией (вдыханием) уайт-спирита в легкие после рвоты.
• Натуральные смолы (копал, дамар, канифоль, японский лак) могут вызывать раздражение кожи или аллергию. Канифольная пыль может вызвать астму.
• Энкаустика включает суспендирование пигментов в расплавленном воске. Если воск перегрет, образуются легковоспламеняющиеся пары воска и пары разложения воска, которые являются сильными раздражителями дыхательных путей.
• Эпоксидные краски состоят из компонента эпоксидной смолы, содержащего пигмент, и компонента отвердителя. Эпоксидная смола может содержать диглицидиловые эфиры, которые вызывают раздражение, могут вызывать повреждение костного мозга и являются подозрительными канцерогенами. Эпоксидные отвердители могут вызывать кожную и респираторную аллергию и раздражение.

Меры предосторожности

• По возможности заменяйте скипидар или обычные уайт-спириты менее токсичными уайт-спиритами без запаха. Уайт-спирит также менее воспламеняется, чем скипидар, поскольку его температура воспламенения превышает 100F (38C), а у скипидара температура воспламенения составляет 95F (35C).
• Примените те же соображения по охране здоровья и безопасности при использовании «цитрусовых» или «сосновых» растворителей. Было обнаружено, что они вызывают сильное раздражение кожи и глаз.
• Если возможно, художники должны установить свой мольберт примерно в 3 футах от окна, у которого есть вентилятор, работающий на рабочем уровне и отводящий пары растворителя от вашего лица.
• Такие методы, как промывка скипидаром, потребуют интенсивной вентиляции, поскольку они приводят к испарению большого количества растворителей за короткий период времени. Акриловую краску можно заменить подмалёвкой.
• Вентиляцию необходимо обеспечивать только во время испарения растворителя с холста, а не во время высыхания (окисления) пленки масляной краски.
• Надевайте неопреновые перчатки при чистке щеток уайт-спиритом или скипидаром.
• Использованный растворитель можно утилизировать, дав краске отстояться и затем сливая прозрачный растворитель.
• Краску можно удалить с рук детским маслом, а затем водой с мылом.
• Воск следует нагревать только до минимальной температуры, необходимой для правильного растекания краски. Не нагревайте открытым пламенем или горячей пластиной с оголенным элементом.

Рекомендация: Во время беременности и кормления грудью переходите на краски на водной основе, чтобы избежать воздействия растворителей.

Аэрограф, аэрозольные баллончики и пистолеты-распылители

Художники используют многие продукты в виде спреев, включая фиксаторы, спреи для ретуши, спреи для красок, лаки и спреи для клея. Используются аэрограф, аэрозольный баллончик и краскопульты.

Опасности

• Туман от спрея особенно опасен, потому что его легко вдыхать. Если распыляемая краска содержит растворители, вы можете вдыхать жидкие капли растворителей.Кроме того, пигменты легко вдыхаются, что создает гораздо более опасную ситуацию, чем нанесение краски кистью.
• Краски для аэрозольных баллончиков имеют дополнительную опасность помимо пигментов и растворителей. Они содержат пропелленты, обычно изобутаны и пропан, которые легко воспламеняются и были причиной многих пожаров. Другие аэрозольные спреи, такие как спреи для ретуши, аэрозольные лаки и т. Д., Также содержат распыляемые растворители, пропелленты и твердые частицы.
• Аэрография образует мелкий туман, который представляет серьезную опасность при вдыхании, потому что художники работают так близко к своим произведениям искусства.Особенно опасна аэрография красками, содержащими растворитель.
• Пистолеты-распылители менее распространены в художественной росписи, но обычно включают распыление гораздо большего количества краски, чем баллончики с распылителем или аэрограф. Распыление красок на основе растворителей представляет серьезную опасность возгорания.

Меры предосторожности

• Меры предосторожности при использовании пигментов см. В разделе выше .
• По возможности старайтесь чистить предметы щеткой, а не распылять.
• Используйте краски и чернила для аэрографии на водной основе, а не краски на основе растворителей.
• По возможности используйте аэрозольные баллончики или аэрограф в покрасочной камере.
• Если вентиляция недостаточна, тогда необходима защита органов дыхания во время чистки или распыления. Свяжитесь с EHS для выбора и проверки на пригодность.
• Никогда не пытайтесь распылять краску, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию краски.

Носитель для сухого волочения

Сюда входят средства, создающие пыль, такие как древесный уголь и пастели, которые часто фиксируются аэрозольными аэрозольными фиксаторами, а также такие средства, как мелки и масляные пастели, которые не создают пыли.

Опасности

• Карандаши сделаны из графита, а не из свинца, и не считаются опасными. Цветные карандаши содержат пигменты, добавленные к графиту, но в небольших количествах, так что нет значительного риска воздействия. Более 10 лет назад значительную опасность для карандашей представляла краска с хроматом свинца на внешней стороне желтых карандашей. Однако с тех пор это было устранено как риск.
• Древесный уголь обычно делают из ивовых или виноградных палочек, где древесная целлюлоза нагревается без влаги для получения черного цвета.Для придания цвета в качестве связующего вещества в палочках из прессованного угля используются различные смолы. Хотя древесный уголь просто считается неприятной пылью, вдыхание большого количества угольной пыли может вызвать хронические проблемы с легкими из-за механического раздражения и эффекта засорения. Основной источник вдыхания древесного угля — это привычка сдувать излишки угольной пыли с рисунка.
• Цветной мел также считается неприятной пылью. Некоторые мелки более пыльные, чем другие. У людей, страдающих астмой, иногда возникают проблемы с пыльным мелом, но это неспецифическая реакция на пыль, а не токсическая реакция.
• Пастельные карандаши и карандаши состоят из пигментов, связанных смолой в твердую форму. Вдыхание пастельной пыли представляет собой серьезную опасность. Некоторые пастели более пыльные, чем другие. Пастель может содержать токсичные пигменты, такие как желтый хром (хромат свинца), который может вызывать рак легких, и пигменты кадмия (которые могут вызывать повреждение почек и легких и являются канцерогенами для человека). Сдув лишней пастельной пыли с рисунка — один из основных источников вдыхания пастельных пигментов. Художники пастели часто жаловались, что сморкаются разными цветами в течение нескольких дней после использования пастели, что является явным признаком вдыхания.
• Мелки и масляная пастель не представляют опасности при вдыхании и поэтому намного безопаснее пастели. Некоторые масляные пастели могут содержать токсичные пигменты, но это опасно только при случайном проглатывании.
• Перманентные и работоспособные аэрозольные фиксаторы, используемые для закрепления рисунков, содержат токсичные растворители. При вдыхании эти растворители подвергаются высокому воздействию, поскольку продукты распыляются в воздухе, часто прямо на столе или мольберте. Кроме того, вы можете вдыхать частицы пластика, из которых состоит фиксатор.
• Никогда не пытайтесь распылить фиксатор, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию фиксатора.

Меры предосторожности

• Используйте наименее пыльные типы пастели, мелки и т. Д. В частности, астматики могут захотеть перейти на масляную пастель или аналогичные непылящие материалы.
• Спрей-фиксаторы следует использовать с распылительной камерой, выходящей наружу. Если аэрозольные фиксаторы используются нерегулярно, вы можете использовать их на открытом воздухе с одобренным NIOSH респиратором, оснащенным картриджами для органических паров и фильтром для защиты от пыли и тумана для защиты от вдыхания паров растворителей и твердых частиц.Вытяжной вентилятор также необходим для удаления органических паров и твердых частиц.
• Не сдувайте излишки пастельной пыли или угольной пыли ртом. Вместо этого стряхните скопившуюся пыль, чтобы она упала на пол (или бумагу на пол).
• Мокрая швабра и влажная протирка всех поверхностей от пыли.
• Если проблема заключается в вдыхании пыли, можно использовать респиратор. Свяжитесь с EHS для выбора и проверки на пригодность.

Жидкие средства для рисования

Сюда входят ручки на водной основе и на основе растворителей, чернила и фломастеры.Здесь можно учесть опасности сухого стирания или маркеров на белой доске, хотя они больше используются в обучении или коммерческом искусстве.

Опасности

• Краски для рисования обычно на водной основе, но есть некоторые краски для рисования на основе растворителей. Обычно они содержат токсичные растворители, такие как ксилол.
• Перманентные маркеры с фетровым наконечником, используемые в дизайне или графике, содержат растворители. Ксилол, который является высокотоксичным ароматическим углеводородом, является наиболее распространенным ингредиентом; Новые бренды часто содержат менее токсичный пропиловый спирт (хотя он раздражает глаза, нос и горло).Основная опасность использования перманентных маркеров возникает из-за одновременного использования нескольких из них с близкого расстояния.

Меры предосторожности

• По возможности используйте маркеры на водной основе и чернила.
• Маркеры на спиртовой основе менее токсичны, чем маркеры на основе ароматических растворителей.
• Чернила для рисования и перманентные маркеры на основе растворителей следует использовать при хорошей разбавляющей вентиляции (например, оконный вытяжной вентилятор).
• Никогда не рисуйте на теле маркерами или чернилами.Покраску тела следует выполнять косметическими красками.

Верх страницы

Предыдущий раздел

Следующий раздел

Оглавление

Пастель: это среда, а не эстетика

Пастель может быть немногочисленной и редкой, поэтому мы уделяем особое внимание специальным предметам, которые у нас есть. И нет, мы не говорим о мягкой эстетике вашей страницы в Instagram.Пастель — это художественная среда, а не только сочетание цветов, несмотря на то, что влиятельные лица социальных сетей пытаются заставить вас поверить.

Терминология может сбивать с толку, потому что мы повсюду разбрасываем «пастель», так что вот разбивка: произведение искусства, созданное с помощью пастели (палочек), можно просто назвать пастелью или пастелью. Пастель, используемая как глагол, означает создание произведения искусства пастелью, но используйте ее как прилагательное, и это означает бледный цвет. Возьми? Хороший.

Предлагаем вашему вниманию ускоренный курс Art 101 по пастели как художественному средству.

Что такое пастель?

Пастель обычно имеет форму карандаша, состоящего из чистого порошкового пигмента и связующего, удерживающего все вместе. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для создания других художественных материалов, включая масляные краски, поэтому они не сильно отличаются. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любой другой среде, что иногда дает вам тот мягкий цвет, которым все бредят.

Пастели широко любят из-за их сильной пигментации и, следовательно, их способности быть единственной необходимой средой.Вам нужен только лист бумаги и пастель, и вы собираетесь создавать искусство пастелью ─ никаких других материалов не требуется. Пастели независимы, им не нужен мужчина … хотя для них нужен художник.

История пастельного искусства

Производство этого материала началось еще в 15 веке, когда он был упомянут в записях маленьким человеком, известным как Леонардо да Винчи. В то время многие французские художники, в том числе Жозеф Вивьен, создавали пастельное искусство, но некоторые использовали его только в учебе, чтобы стать художниками.

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством. Картины пастелью вошли в моду, особенно портреты. Другие художники использовали пастель для натюрмортов как способ выйти за рамки привычного.

У Франции были непростые отношения со СМИ, потому что оно сначала стало популярным, но затем резко упало из поля зрения общественности во время и после Французской революции.Но к середине XIX века пастель снова стала популярной, и знаменитые художники, такие как Эдуард Мане, снова использовали ее для портретов. Позже Эдгар Дега был новатором в технике пастели, и она стала его основным средством после конца 1800-х годов, поэтому французы, должно быть, заново открыли для себя свою любовь к пастельному искусству.

Эта любовь вскоре распространилась на США, в том числе на Мэри Кассат, которая познакомила своих друзей в Штатах с импрессионистами и пастелью. После долгой истории это средство информации все еще набирает обороты и теряет популярность.

Есть четыре комбинации пастели: мягкий мел, мягкое масло, твердый мел, твердое масло. Вот еще немного подробностей о том, какие типы вы можете выбрать.

Мел против масла

Эти пастели не те, которые учителя используют на классных досках, или те, что вы рисовали на асфальте в детстве. Меловые пастели состоят из карбоната кальция, смешанного с небольшим количеством цвета, поэтому они обычно имеют более бледный цвет, чем другие пастели, такие как масла. Если вы ищете пастель в пастельных тонах (понимаете?), Используйте пастель мела, чтобы создать мечтательный, неземной вид.

Теперь, если вам нужен более яркий оттенок, используйте масляные пастели, которые сделаны с использованием чистого пигмента, невысыхающего масла и воскового связующего. Эти младенцы перенесут вас во времена неоновых красок, хиппи и знаков мира.

В качестве дикой карты есть также водорастворимые пастели, которые позволяют разбавлять цвета, чтобы они были полупрозрачными. Их также легче смешивать и смешивать, если это больше вашей скорости.

Мягкие и жесткие

Люди предпочитают мягкое: щенки, подушки, критику.Что ж, мягкие пастели также являются более часто используемой формой пастели. Мягкие пастельные карандаши содержат больше пигмента и меньше связующего, что обеспечивает более яркие цвета. Рисунок все еще может быть размазан и растушеван, но пыли больше, потому что связующего меньше.

Твердая пастель противоположна мягкой пастели, в ней меньше пигмента и больше связующего. С ними работать более плотно, так как их можно увеличивать резкость, но цвета не такие яркие. Жесткие палочки обычно хороши для обозначения резких линий и деталей, в том числе контуров, на пастельной живописи.

Вы даже можете выбрать любую форму самой палки, например круглую или квадратную. Это не сильно влияет на пастель, но влияет на то, как вы создаете пастельное искусство. Если художнику нужно что-то более легкое для работы, он может вместо этого использовать пастельные карандаши.

Пастельные рисунки могут показаться детской забавой, тем более, что вы, возможно, играли с ними в детстве, но они имеют долгую историю в искусстве и могут создавать очень красивые работы.

Изображение на обложке через Ayna Paisley

карандаш, уголь, пастель и цифровой

Если вы выполните поиск в Интернете по запросу «карандашное пятно», результаты будут с той же вероятностью, что предложат вам советы экспертов по предотвращению случайных пятен, как и советы экспертов по достижению идеального пятна.

Пятно — это и благословение, и проклятие для художника, будь то карандаш, уголь или пастель. Поскольку мы из тех, чей стакан всегда наполовину полон, а не наполовину пуст, мы решили заняться искусством размазывания, а не «ааарррггхх» размазывания.

• Как добиться идеального растушевки?

• Для чего лучше всего использовать эту технику?

• Существуют ли разные методы для разных материалов?

• А что, если пятно — цифровое пятно?

«Терпение у тебя должно быть, мой юный падаван…»

Источник

Все откроется.

Пятно карандаша

Аргумент выглядит так:

‘Правильная штриховка карандашом может быть достигнута только с использованием техник штриховки и перекрестной штриховки, и для этого вы должны избегать как очень жесткого, так и очень мягкого графита — придерживайтесь средних диапазонов, предлагаемых карандашами HB и 2B. И помните, пятно предназначено для деспотичных (и грязных) любителей, а не для опытных профессионалов ».

Будем отличаться.

Не торопитесь, мы вас призываем — и размазывайте этот графит, как будто завтра не наступит!

Smudging размывает тени и делает рисунок менее четким, но нет ничего плохого в том, чтобы смешивать значения теней ближе друг к другу, уменьшая контраст и уменьшая разницу между светлыми и средними тонами.

Это просто зависит от того, какие эффекты вы хотите создать, а лучшие эффекты размытия создаются с помощью более мягких карандашей.

Продолжайте, углубитесь в этот диапазон B, и вот как вы будете вознаграждены.

Источник

• Размытие создает более мягкие и размытые тени, чем при традиционном затемнении.

• Его можно использовать для придания вашему рисунку сказочного качества.

• Он может предложить расстояние.

• Позволяет отображать более мягкие объекты, например одежду или облака.

• Вызывает туманные или дождливые условия.

• Может воссоздать более мягкие тени и более теплые контуры человеческой кожи.

Источник

Еще не убедили?

Тогда разыграем ленивую карту!

Размытие означает, что вам придется меньше работать, чтобы добиться затенения. Вы просто кладете немного графита, а затем размазываете его, чтобы гораздо быстрее покрыть большую площадь, благодаря получающейся в результате размытой тени.

Источник

Просмотрите наш ассортимент художественных карандашей, пастели и угля

Не все пятна производят одинаковый эффект — поэкспериментируйте с тем, как вы размазываете, чтобы получить ряд слегка разных эффектов.Ваш палец может быть наиболее естественной отправной точкой, но не бойтесь попробовать изготовленную специально для этого культю, ватную палочку, клочок мягкой кожи, кусок льна или ткани домашнего обихода.

Если вы раньше не использовали пень для смешивания, то вот вам краткое описание.

Источник

Набор мазков этого художника идеально подходит для работы с графитом, углем и пастелью. Он включает в себя подушечку из наждачной бумаги для придания формы и заточки, разминаемый ластик, ластик из нержавеющей стали, замшевую кожу для размазывания и пять растушевок.

Пни для смешивания — это плотно обернутая бумага, сделанная в виде карандаша с остриями на обоих концах. Доступно много разных размеров: чем меньше культя, тем мельче будет пятно. Вам, как дикому жеребцу, нужно пробить любой новый пень.

Загрязните их перед использованием, втирая в графит: со временем они становятся лучше, поскольку становятся «приправленными» использованием.

То же самое произойдет и с самой вашей техникой размазывания.

Угольное пятно

Для черно-белого рисунка нет ничего, что могло бы сравниться с бархатистыми темными пятнами угля и его способностью создавать свободные жесты.

Давайте посмотрим, как эти пятна могут усилить выразительную спонтанность ваших набросков углем.

Источник

Древесный уголь бывает двух различных форм: древесный уголь из винограда и прессованный уголь.

Винный уголь на самом деле представляет собой обугленную иву, доступную в различных вариантах толщины. Он невероятно легкий — чаша весов чуть выше нуля — и именно поэтому он так хорошо подходит для быстрых, динамичных очертаний, которые легко скользят по блокноту для рисования.

Vine также идеально подходит для легкого смешивания и растушевки, но он не создает глубоких темных оттенков. Для глубины и прочности вам понадобится прессованный уголь.

Источник

Угольных палочек больше, чем можно встряхнуть с угольных палочек на

Прессованный уголь больше похож на карандаш — и, действительно, он часто бывает в форме карандаша. Он предлагает гораздо менее беспорядочный опыт рисования, чем его собрат из виноградной лозы: уголь упакован очень плотно, как следует из его названия, и это обеспечивает смелую окончательность, которую почти невозможно растушевать и очень трудно стереть.Используйте его для получения мелких деталей и насыщенных глубоких теней.

(Вы также можете найти белый прессованный уголь, который хорошо подходит для добавления бликов и акцентов.)

Замешанный ластик — очень необходимый (извините!) Инструмент при размазывании угля. Если вы когда-нибудь играли с глупой замазкой в ​​детстве, вы почувствуете себя как дома. Ей можно придать форму в руке, и чтобы очистить ее, вам просто нужно разобрать ее и снова сложить.

Он стирает линии и следы углем, но далеко не так эффективен, как обычный ластик.Его слабость — это его сила: вы можете использовать его, чтобы уменьшить глубину размытия или создать текстурные узоры.

Источник

Теперь, когда вы разобрались с основами, давайте начнем размазывать наши угольные следы в произведениях искусства. Ваш надежный палец, замша или обрубок для смешивания размазывают, растушевывают и растушевывают уголь для наилучшего эффекта.

Используйте виноградный уголь в качестве основы для своего рисунка и при необходимости растушуйте его, наслоите или сотрите. Сжатый уголь обеспечит окончательные определяющие линии, замысловатые детали и богатую глубину там, где это необходимо.

Источник

Комбинируя виноградный уголь, прессованный уголь, замешанный ластик и смягчая пятно, у вас есть почти бесконечное количество способов создать текстуру, глубину, тень и свет. Добавьте блики белого прессованного угля, и вы сможете создать идеальный результат.

Источник

Мазок пастельный

Существует так много разных типов пастели, что вам нужна какая-то директива Европейского Союза, чтобы точно определить, что является пастелью, а что нет (ожидающие сделки Brexit и т. Д.).

Не для споров, остановимся на восхитительно мягкой, сухой пастели.

Одна из прелестей работы с ними заключается в том, что их так легко размягчить дерзким пятном, но убедитесь, что вы используете подходящую для них поверхность.

Вам понадобится что-нибудь с текстурой (или зубом, как его называют в торговле). Если он слишком гладкий, пастель просто не прилипнет. Ваша поверхность также должна быть pH-нейтральной, потому что кислотность может изменить цвет и вызвать ломкость.Хорошие поверхности включают холст, акварельную бумагу, пастельную бумагу и наждачную доску.

Источник

Вся бумага и холст нужно размазать пастелью

Хватит практичности: займемся творчеством.

Используйте пастель, чтобы заблокировать свет и тьму. Также разместите ваши более глубокие цвета по отдельности, прежде чем вы начнете размазывать.

— это тактильный носитель, поэтому лучше всего использовать пальцы или всю руку, хотя для того, чтобы избежать беспорядка, можно прибегнуть к перчатке, кисти или растушевке.

Пастельные цвета смешиваются на художественной поверхности, а не на палитре. Вы можете получить самые разные цвета с помощью этого наслоения и растушевки «на месте».

• Размытые участки: начиная с самых темных цветов.

• Очищайте пальцы или инструмент для размазывания после каждой секции, чтобы избежать смешивания цветов.

• Размажьте слоями и, когда слой будет готов, нанесите фиксатор. Помните, что после исправления слоя будет невозможно размазать слой.

• Применяйте новые слои пастели, чтобы выделить объекты на картине. Добавьте детализированные штрихи, резкие края, более яркие света и более темные тени.

• На более поздних слоях аккуратно растушуйте. Теперь вы хотите смягчить кожу легчайшими прикосновениями.

Источник всех изображений

Пятно в эпоху цифровых технологий

Пятно за последние несколько лет стало цифровым.

Источник

Появился новый вид искусства, основанный на цифровой обработке фотографий с использованием размытостей и пятен, чтобы они напоминали картину маслом, а не четкое изображение с резко сфокусированной камеры.