Канва в литературе это: Значение слова КАНВА. Что такое КАНВА?

Вторая фаза романтизма, охватывающая период примерно с 1805 по 1830-е годы, была отмечена активизацией культурного национализма и новым вниманием к национальным корням, о чем свидетельствуют сбор и имитация местного фольклора, народных баллад и поэзии, народных песен. танцы и музыка, и даже ранее игнорировавшиеся произведения средневековья и ренессанса.Возрожденная историческая оценка была воплощена в творческом письме сэром Вальтером Скоттом, которого часто считают автором исторического романа. Примерно в это же время английская романтическая поэзия достигла своего апогея в произведениях Джона Китса, лорда Байрона и Перси Биши Шелли.

Заметным побочным продуктом романтического интереса к эмоциональному были работы, посвященные сверхъестественному, странному и ужасному, как в « Франкенштейн » Мэри Шелли и произведениях К.Р. Матурин, маркиз де Сад и Э. Гофман. Во второй фазе романтизма в Германии доминировали Ахим фон Арним, Клеменс Брентано, Дж. Дж. фон Гёррес и Йозеф фон Эйхендорф.

К 1820-м годам романтизм распространился и охватил литературу почти всей Европы.На этом более позднем, втором этапе движение было менее универсальным по подходу и было больше сосредоточено на изучении исторического и культурного наследия каждой нации, а также на изучении страстей и борьбы выдающихся личностей. Краткий обзор писателей-романтиков или писателей, оказавшихся под влиянием романтиков, должен был включать Томаса Де Куинси, Уильяма Хэзлитта и сестер Бронте в Англии; Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Альфонс де Ламартин, Альфред де Мюссе, Стендаль, Проспер Мериме, Александр Дюма (Дюма Пер) и Теофиль Готье во Франции; Алессандро Манцони и Джакомо Леопарди в Италии; Александр Пушкин и Михаил Лермонтов в России; Хосе де Эспронседа и Анхель де Сааведра в Испании; Адам Мицкевич в Польше; и почти все важные писатели в Америке до Гражданской войны.

Изобразительное искусство

В 1760-х и 1970-х годах ряд британских художников дома и в Риме, включая Джеймса Барри, Генри Фузели, Джона Гамильтона Мортимера и Джона Флаксмана, начали рисовать предметы, которые не соответствовали строгому приличию и классическим историческим и мифологическим мотивам. предмет условного изобразительного искусства.Эти художники предпочитали темы причудливые, патетические или экстравагантно героические, и они определяли свои изображения напряженным линейным рисунком и яркими контрастами света и тени. Уильям Блейк, другой главный художник раннего романтизма в Англии, развил свои собственные мощные и уникальные визионерские образы.

В следующем поколении великий жанр английского романтического пейзажа возник в творчестве Дж. М. У. Тернер и Джон Констебль. Эти художники подчеркнули преходящие и драматические эффекты света, атмосферы и цвета, чтобы изобразить динамичный мир природы, способный вызывать трепет и величие.

Во Франции главными ранними художниками-романтиками были барон Антуан Гро, который рисовал драматические картины современных событий наполеоновских войн, и Теодор Жерико, чьи изображения индивидуального героизма и страданий в году Плот Медузы и в его портретах Безумие по-настоящему открыло движение около 1820 года.Величайшим французским художником-романтиком был Эжен Делакруа, который известен своей свободной и выразительной манерой письма, богатым и чувственным использованием цвета, динамичными композициями и его экзотическими и авантюрными сюжетами, от жизни арабов в Северной Африке до революционной политики дома. . Поль Деларош, Теодор Шассерио и, иногда, Ж.-А.-Д. Энгр представляет собой последний, более академический этап романтической живописи во Франции. В Германии романтическая живопись приобрела символический и аллегорический подтекст, как в творчестве П.О. Рунге. Каспар Давид Фридрих, величайший немецкий художник-романтик, рисовал пугающе безмолвные и суровые пейзажи, которые могут вызвать у смотрящего чувство таинственности и религиозного трепета.

Романтизм выразился в архитектуре, прежде всего, в имитации старых архитектурных стилей и в эксцентричных зданиях, известных как «безумия».«Средневековая готическая архитектура обратилась к романтическому воображению в Англии и Германии, и этот возобновленный интерес привел к готическому возрождению.

Сюрреализм | Определение, художники и факты

Сюрреализм , движение в изобразительном искусстве и литературе, процветавшее в Европе между Первой и Второй мировыми войнами. Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения Дада, которое до Первой мировой войны создавало произведения антиискусства, сознательно бросающие вызов разуму; но сюрреализм делал упор не на отрицании, а на позитивном выражении. Движение представляло собой реакцию на то, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который руководил европейской культурой и политикой в ​​прошлом и который завершился ужасами Первой мировой войны.По словам главного представителя движения, поэта и критика Андре Бретона, который опубликовал The Surrealist Manifesto в 1924 году, сюрреализм был средством воссоединения сознательной и бессознательной сфер опыта настолько полно, что мир мечты и фантазии был объединен. в повседневный рациональный мир в «абсолютной реальности, сюрреальности». В значительной степени опираясь на теории, адаптированные к Зигмунду Фрейду, Бретон видел в бессознательном источник своего воображения. Он определил гений с точки зрения доступности этого обычно неиспользованного царства, которое, как он считал, могло быть достигнуто как поэтами, так и художниками.

Популярные вопросы

Каков был сюрреализм и его цель?

Сюрреализм — это направление в изобразительном искусстве и литературе, процветавшее в Европе между Первой и Второй мировыми войнами. Движение представляло собой реакцию на то, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который ранее руководил европейской культурой и политикой и который завершился ужасами Первой мировой войны.В значительной степени опираясь на теории, адаптированные к Зигмунду Фрейду, сюрреалисты пытались обойти социальные условности и образование, чтобы исследовать подсознание с помощью ряда методов, включая автоматический рисунок, спонтанную запись без цензуры хаотических образов, которые «прорываются» в сознание художника; и изысканный труп, с помощью которого художник рисует часть человеческого тела (например, голову), складывает бумагу и передает ее следующему художнику, который добавляет следующую часть (возможно, туловище) и т. д. до завершения коллективного сочинения.

Каковы характеристики сюрреализма?

Сюрреализм не имеет единого стиля, но в живописи можно различить диапазон возможностей, находящихся между двумя крайностями. На одном полюсе зритель сталкивается с миром, который полностью определен и подробно описан, но не имеет рационального смысла: реалистично нарисованные изображения удаляются из их нормального контекста и снова собираются в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках. Примером этого являются работы таких художников, как Рене Магритт и Сальвадор Дали.На другом полюсе, по-разному называемом органическим, символическим или абсолютным сюрреализмом, зритель сталкивается с абстрактными изображениями, обычно биоморфными, которые наводят на размышления, но неопределенны. Примером такого подхода являются такие художники, как Жан Арп, Макс Эрнст и Жоан Миро.

Как связаны сюрреализм и дадаизм?

Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения Дада, которое до Первой мировой войны создавало произведения антиискусства, сознательно бросающие вызов разуму. Однако сюрреализм делал упор не на отрицании, а на позитивном выражении.Он не унаследовал нигилистическую, антирационалистическую критику общества Дадаизмом и его безудержные атаки на формальные художественные условности. Тем не менее, сюрреализм перенял у дадаизма увлечение причудливым, иррациональным и фантастическим, а также зависимость художников-дадаистов от случайностей и случайностей.

Какие художники практиковали сюрреализм?

Крупнейшими художниками-сюрреалистами были Жан Арп, Макс Эрнст, Андре Массон, Рене Магритт, Ив Танги, Сальвадор Дали, Пьер Рой, Поль Дельво и Жоан Миро.Фрида Кало и Пабло Пикассо иногда включаются в этот список, но они никогда официально не присоединялись к группе сюрреалистов. Каждый художник искал собственные средства самоисследования. В поэзии Андре Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и других сюрреализм проявился в противопоставлении слов, что было поразительно, потому что оно определялось не логическими, а психологическими, то есть бессознательными, мыслительными процессами.

Кто первым использовал слово Сюрреализм ?

Поэт Гийом Аполлинер впервые использовал термин «сюрреалист» в 1917 году для описания балета Жана Кокто Parade , и это слово появилось в его собственной пьесе Les Mamelles de Tirésias .Андре Бретон, который позже основал движение сюрреалистов, использовал термин для обозначения Manifeste du surréalisme (1924), и его определение переводится как «чистый психический автоматизм, с помощью которого он призван выражать… реальный процесс мысли. Это диктат мысли, свободный от какого-либо контроля со стороны разума и каких-либо эстетических или моральных забот ». Слово surreal стало частью повседневного языка в последующие десятилетия и вошло в словарь Merriam-Webster в 1967 году.Словарь определяет его как «отмеченный интенсивной иррациональной реальностью сна».

В поэзии Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и других сюрреализм проявился в поразительном сопоставлении слов, поскольку он определялся не логическими, а психологическими, то есть бессознательными, мыслительными процессами. Однако главные достижения сюрреализма относятся к области живописи. На сюрреалистическую живопись повлиял не только дадаизм, но и фантастические и гротескные образы таких ранних художников, как Иероним Босх и Франсиско Гойя, и более близких современников, таких как Одилон Редон, Джорджо де Кирико и Марк Шагал.Практика сюрреалистического искусства сильно подчеркивает методологические исследования и эксперименты, подчеркивая произведение искусства как средство для побуждения к личному психическому исследованию и откровению. Бретон, однако, требовал твердой верности доктрине. Таким образом, хотя сюрреалисты провели групповую выставку в Париже в 1925 году, история движения полна изгнаний, дезертирства и личных нападок.

Крупнейшими художниками-сюрреалистами были Жан Арп, Макс Эрнст, Андре Массон, Рене Магритт, Ив Танги, Сальвадор Дали, Пьер Рой, Поль Дельво и Жоан Миро.Творчество этих художников слишком разнообразно, чтобы его категорически резюмировать как сюрреалистический подход в изобразительном искусстве. Каждый художник искал собственные средства самоисследования. Некоторые целеустремленно преследовали спонтанное раскрытие бессознательного, освобожденного от контроля сознательного разума; другие, особенно Миро, использовали сюрреализм как освобождающую отправную точку для исследования личных фантазий, сознательных или бессознательных, часто с помощью формальных средств необычайной красоты. Можно выделить диапазон возможностей, попадающих между двумя крайностями.На одном полюсе, воплощенном в чистом виде работ Арпа, зритель сталкивается с изображениями, обычно биоморфными, которые наводят на размышления, но неопределенны. Когда сознание зрителя работает с провокационным изображением, бессознательные ассоциации освобождаются, и творческое воображение самоутверждается в совершенно открытом исследовательском процессе. В большей или меньшей степени Эрнст, Массон и Миро также следовали этому подходу, который по-разному называют органическим, символическим или абсолютным сюрреализмом. На другом полюсе зритель сталкивается с миром, который полностью определен и подробно изображен, но не имеет рационального смысла: полностью узнаваемые, реалистично нарисованные изображения удаляются из своего обычного контекста и собираются заново в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках.Работа призвана вызвать у зрителя сочувственный отклик, заставить его признать присущий «смысл» иррациональному и логически необъяснимому. Самая прямая форма этого подхода была использована Магриттом в простых, но ярких картинах, таких как картина, изображающая обычную сервировку стола, включающую тарелку с ломтиком ветчины, из центра которой смотрит человеческий глаз. Дали, Рой и Дельво визуализировали похожие, но более сложные инопланетные миры, напоминающие захватывающие сказочные сцены.

Сюрреалисты разработали ряд специфических техник, чтобы вызвать психические реакции. Среди них были фроттаж (протирание графитом по дереву или другим зернистым веществам) и натертый (соскабливание холста) — оба были разработаны Эрнстом для создания частичных изображений, которые должны были быть завершены в сознании зрителя; автоматический рисунок, спонтанная запись без цензуры хаотических образов, «прорывающихся» в сознание художника; и найденные предметы.

С его акцентом на содержании и свободной форме сюрреализм предоставил главную альтернативу современному высоко формалистическому кубистскому движению и в значительной степени отвечал за сохранение в современной живописи традиционного акцента на содержании.

Хотя в этом движении доминировали мужчины — и часто считалось откровенно сексистским, — несколько талантливых женщин, хотя и ненадолго, вторглись в сплоченный круг Бретона. У многих женщин были близкие, обычно интимные отношения с художниками-мужчинами, но они также процветали в художественном отношении и выставлялись на выставках сюрреалистов.Такие художники, как Доротея Таннинг, Кей Сейдж, Леонора Каррингтон и Мерет Оппенгейм, были важными членами группы сюрреалистов. Их роль в движении была подробно исследована ученым Уитни Чедвик в ее новаторской книге Женщины-художницы и сюрреалистическое движение (1985).