Индийские мотивы в рисунках: ⬇ Скачать картинки D0 b8 d0 bd d0 b4 d0 b8 d0 b9 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d0 bc d0 be d1 82 d0 b8 d0 b2 d1 8b, стоковые фото D0 b8 d0 bd d0 b4 d0 b8 d0 b9 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d0 bc d0 be d1 82 d0 b8 d0 b2 d1 8b в хорошем качестве

Особенности и колорит

Индия — страна контрастов, буйства красок и необыкновенной архитектуры. Но, чтобы окунуться в атмосферу волшебной восточной страны, не обязательно собираться в дальний путь. Именно индийский орнамент отражает то оригинальное великолепие, которым можно украсить, без преувеличения, свою жизнь.

Где можно увидеть индийский орнамент? Это может быть расписная посуда, ткани, стильная одежда. Наиболее часто такие оригинальные узоры используются в традиционном индийском искусстве мехенди – татуировок хной.

Индийские этнические узоры имеют свои особенности:

• яркие, как все в Индии;
• все мотивы обязательно наделены особым смыслом;
• состоят из множества отдельных элементов, филигранно сплетенных между собой.

Индийский орнамент — это созвучие красок, эстетики, традиций и религии. Выбирая те или иные узоры, важно знать о тех тайнах, которые они хранят! Всемирно известны следующие виды: «огурец», растительные и геометрические узоры.

«Огурец» или пейсли

Наиболее известный индийский орнамент — это пейсли (или «огурец»). Коренные жители Индии именуют его «бута». Этот рисунок самый древний из ныне известных, родиной его считается Древнее государство Сасанидов.

Сегодня его истинный символизм наверняка неизвестен, есть только предположения. По одной из версий такие узоры изображают языки пламени, которые олицетворяют жизнь человека. Такой оригинальный рисунок символизирует развитие, динамичность и энергию. Именно поэтому, сегодня свадебные наряды индийских молодоженов обязательно содержат такие мотивы.

Пейсли невероятно популярен не только в Индии, но и в других странах сказочного Востока. Европейцам также пришлась по вкусу утонченная эстетика и самобытность этого оригинального рисунка. Поэтому сегодня не только дизайнеры модной одежды часто используют индийские мотивы в своих коллекциях.

Оригинальный узор в виде огурца популярен в росписи посуды или оформлении интерьеров в восточной стилистике.

Растительные узоры

Так сложилось исторически, что Индия — страна не только волшебная и экзотичная, но еще и много, конфессиональная, то есть, с различным вероисповеданием. Это не могло не отразится на народном творчестве. Растительные узоры особенно популярны в той части страны, где основной религией для жителей является ислам.

Это связанно с тем, что мусульманам запрещено изображать лик Аллаха, людей или животных. Поэтому в этих регионах художники, создавая растительные узоры, оттачивали свое мастерство веками. Наиболее популярный растительный мотив — это изображение лотоса, почитаемого и священного для жителей Индии цветка. Он символизирует творческое начало, мудрость и гармонию. Индийцы искренне веруют, что он обладает волшебной силой исполнять заветные желания.

Кроме лотоса, узоры дополнены изображением плодов манго и граната, цветов гвоздики, пальмы и кипариса. Растительный индийский орнамент в древние времена был для многих единственной формой украшения, сегодня такое прикладное искусство используется повсеместно.

Индийская геометрия

Наравне с пейсли и изображением цветов и растений, в Индии популярны геометрические узоры. Каждый элемент, вплетенный в индийский орнамент, символичен и имеет свое значение:

• Линии и углы. Если они соединены в треугольник, который смотрит вверх — это олицетворение огня, мужского начала и силы, если вниз — женский символ милости и воды.
• Звезда. Такие узоры символизируют божественность и надежду.
• Квадрат. Он может означать стабильность, свой кров и честность.
• Восьмиугольник. Популярный элемент, который олицетворяет надежность и защиту.
• Крест. Популярный символ многих узоров, такой индийский орнамент символизирует источник сил и энергии, кармическую связь между небом и землей.
• Круги. В индии множество вариаций изображения кругов. Они означают целостность и жизненное развитие. Если круг изображается с языками пламени, тогда индийский орнамент говорит: «то, что неустанно развивается, то производит и порождает!».

Составляя свои геометрические узоры в индийском стиле, можно использовать несколько элементов, вплетая их в единый рисунок, который наделен мощными свойствами оберега.

Индийский орнамент

[ot-video][/ot-video]

Узоры экзотичной Индии неизменно причудливы, оригинальны и символичны. Охарактеризовать индийский орнамент двумя словами невозможно. Это ведь это не только невероятная эстетика, но еще и отражение истории, восприятия мира, традиций и верований самобытного народа.

Книга «Индийские мотивы. 70 рисунков для раскрашивания и снятия стресса»

Индийские мотивы. 70 рисунков для раскрашивания и снятия стресса

Как отвлечься от проблем повседневной жизни? Прийти в себя и восстановить запас энергии вам поможет раскрашивание удивительных рисунков из этого альбома, источником вдохновения для которых стали Индия и болливудские фильмы. Никаких правил нет: фломастеры, карандаши, гуашь, пастель — годится всё. Выбирайте любые цвета, даже самые экзотические и невероятные, — и приступайте. Мало-помалу рисунок оживет, и умиротворенность наполнит вашу душу. Достаточно 5—10 минут раскрашивания в день, чтобы навсегда избавиться от стресса.

Издательство:

Попурри

Год издания:

2015

Место издания:

Минск

Язык текста:

русский

Тип обложки:

Картон

Формат:

84х90 1/16

Вес:

350 гр.

Тираж:

3000 экз.

Код товара:

826785

Артикул:

978-985-15-2812-3

ISBN:

978-985-15-2812-3

В продаже с:

10.12.2015

история индийского стиля в интерьере, особенности и секреты оформления

В индийском стиле, словно нити в причудливом восточном ковре, сплетаются вековые традиции, калейдоскоп красок и ароматов, функциональность и роскошь.

Кроме того, культура этой экзотической страны пронизана религиозностью, что отразилось на чертах индийского интерьера. Вопреки зачастую непростым условиям жизни, народ Индии наполнил свой быт яркостью, цветами, музыкой и танцами. Все эти особенности сформировали неповторимый колорит: узнаваемый, пикантный и манящий.

Актуальное прочтение интерьера в индийском стиле подразумевает внедрение нескольких акцентных черт этники в современную базу. Такой подход помогает избежать чрезмерной стилизации и театральности, что является важным аспектом для любого этнического интерьера.

Историческая справка

Индийский стиль начал зарождаться тысячелетия назад. Культура Индии имела собственный вектор развития до тех пор, пока не вмешалось влияние других стран.

Интерьер старого дома в традиционном индийском стиле

Военные набеги и колонизация привнесли свои черты в традиционную культуру. Несмотря на приобретённые английские, итальянские и арабские мотивы, Индия сохранила самобытную идентичность. Недаром Марк Твен называл её «матерью истории, бабушкой легенды и прабабушкой традиций».

Читайте также: Интерьер в китайском стиле.

Разнообразные элементы обстановки в индийском стиле

Религия всегда много значила для индийцев, что неизбежно сказывалось на обустройстве городов и жилищ. Концепция Васту-шастра – аналог всем известной системы Фэн-шуй – была основой гармонии и направления энергий при городском планировании и строительстве.

Интерьер прихожей в индийском стиле

Современные веяния не чужды индийскому дизайну. Коттеджи и интерьеры имеют признаки модерна, ар-деко, американской классики в сочетании с растительными мотивами и этникой.

Читайте также: Американский стиль в интерьере.

Современный индийский интерьер в доме

Многие нюансы быта и взглядов разнятся от одного региона к другому. И всё же общий колорит охватывает всю территорию страны. Яркие черты индийского стиля в интерьере нетрудно проследить.

Характерные черты индийского интерьера

Любая квартира в индийском стиле, даже самая скромная, обладает функциональностью и изысканностью. 

Выделим главные составляющие индийской этники, которые помогут воссоздать подобный интерьер.

Микс современного дизайн с этническими мотивами Индии в интерьере

Цвет

Доминирующие краски интерьера в индийском стиле чистые и яркие. Они схожи с богатой палитрой традиционных специй – карри, тмином, кардамоном, корицей. Бирюзовые, синие, зелёные акценты также смотрятся выигрышно на фоне землистых и светлых оттенков стен.

Читайте также: Терракотовый цвет в интерьере.

Цветные стены, яркие низкие диваны, имитация шатра и восточная арка задают этническое настроение в зоне отдыха

Цвета в индийском интерьере олицетворяют энергию и динамичность. Разнообразие красок формирует сложный, насыщенный колорит из красных, оранжевых, жёлтых, розовых, голубых тонов. Их дополняют пастельные вариации, золото, бронза и серебро.

Цвет играет важную роль в оформлении гостиной в индийском стиле

Кстати! Культура цвета очень важна для индийского быта. Существует даже отдельный фестиваль – Холи, праздник красок, чествующий весну и возрождение жизни.

Религиозные и национальные мотивы

Индуизм, буддизм и другие религии, распространённые в Индии, наложили отпечаток на интерьер. Привнести эти мотивы в обстановку можно, используя статуэтки, картины или принты с изображениями божеств.

Читайте также: Золотой цвет в интерьере.

Даже небольшие детали с религиозной индийской символикой добавят в интерьер этнический колорит

Кстати! Лучше ознакомиться с религиозной символикой, прежде чем разместить её в своей квартире.

Изделия ручной работы и народного промысла крайне популярны в дизайне интерьера в индийском стиле. Аутентичный орнамент – знаковый элемент этнической культуры. Он украшает посуду, ковры, натуральный текстиль, а также роспись стен и потолков.

Национальные мотивы актуальны для индийской мебели и декора

Пейсли (более известный как «огурцы») – один из таких узоров. Кроме того, распространены растительная тематика (цветы, листья, фрукты) и геометрия. Все рисунки изначально наполнены глубоким смыслом и привносят в интерьер особое настроение.

Читайте также: Чёткость линий: геометрические фигуры в интерьере.

Декор

Оформление в индийском стиле чрезвычайно декоративно. Упорядоченная база интерьера наполняется разнообразными деталями, выбор которых – огромен. К счастью, стилистика такова, что ограничивать себя в украшениях для дома не нужно!

Флажки, лампочки и тематические картины украшают интерьер индийской столовой

Поскольку Индия славится своими тканями, то шелковый, хлопковый и льняной текстиль используется повсеместно. Окна оформляют длинными шторами с кистями, балдахинами накрывают кровати, в зоне отдыха размещают различные покрывала с бахромой, подушки и ковры.

Множество картин и текстиля в индийском интерьере

Сложно представить комнату в индийском стиле без растений. Флористические композиции, букеты и гирлянды уместны не только в праздник, но и каждый день.

Идея! Ощутить истинный аромат Индии помогут ароматические палочки или свечи с запахом корицы, лотоса и восточных благовоний.

Флористика – важная часть индийской культуры

Цветочные мотивы и изображения животных (слонов, тигров, черепах) также добавят в интерьер этническое настроение.

Читайте также: Как украсить дом искусственными цветами.

Изобилие декора в виде керамики, настольных и напольных ваз, перьев экзотических птиц, фигурок из слоновой кости, камня и дерева с инкрустацией превращает комнату в подобие сказочного дворца махараджи.

Уютная индийская гостиная в теплых тонах с обильным декором

Совет для тех, кто опасается превратить своё жильё в музей или барахолку: остановитесь на паре-тройке знаковых элементов в общей цветовой гамме или выберите один крупный акцент (например, красочную картину с изображением Будды), который завяжет на себе остальной, более спокойный интерьер.

Прихожая с большой индийской картиной

Мебель

Мебель в индийском стиле может быть как довольно массивной, так и изящной, отделанной резьбой и инкрустацией. Серванты, низкие столики, ширмы и качели, которые нередко встречаются в интерьере, изготавливают из тёмного дерева (палисандра, тика) и бамбука. Диваны, кресла и стулья с гнутыми ножками часто имеют узорчатую обивку из дорогих тканей.

Мебель в индийском стиле – колоритная, изящная и декоративная

Ширма – один из традиционных предметов в убранстве индийского дома. Она служит для простого зонирования и в качестве декора. 

Читайте также: Фонарь со свечой – уютный свет в вашем доме.

Нередко мебель дополняют металлической фурнитурой и ковкой. Зеркала в массивных рамах, светильники из цветного стекла и плетёные изделия завершают ансамбль.

Гостиная с множеством деталей в индийском стиле: флажками, картинами, подушками

Идеи для ремонта в индийском стиле

Традиционно индийский стиль в интерьере подразумевает большие пространства, оконные и дверные проёмы в виде арок, различные колонны и ниши. Но и без таких конструктивных изменений можно реализовать в квартире концептуальный этнический дизайн.

Лаконичная индийская гостиная с качелями и креслом-качалкой

Главная цель – создать место, где будет комфортно отдыхать и расслабляться, черпать силы и наполняться духовно.

Рассмотрим доступные приёмы отделки и обстановки квартиры в индийском стиле.

Оформление стен играет важную роль в этническом дизайне. Предпочтение отдаётся шёлковым обоям или их имитации с изящными орнаментами и красивой фактурой, а также краске. Цветовая гамма широкая: от пастельных и песочных оттенков до глубоких и ярких.

Читайте также: Бордовый цвет в интерьере.

Яркие диваны на фоне желтой стены в гостиной с этническим настроением

Ещё один типичный приём – декорирование стен тканями и резными панелями из дерева. Такое покрытие задаёт гостиной или спальне в индийском стиле благородный тон, как и перламутровые, шёлковые, золотистые штукатурки.

Этническая ванная комната с индийскими мотивами

Выбор керамической плитки с узором пейсли и флористическими мотивами с намёком на этнику очень широк. Ванная в индийском стиле располагает к релаксу в приглушённом свете кованых ламп с абажурами из цветного стекла.

Читайте также: Ванная в восточном стиле.

Поскольку климат в Индии довольно жаркий, полы чаще всего выполнены из камня или плитки. Колорит напоминает землю и песок: мягкие охристые, бежевые, красно-коричневые оттенки.

Небольшие индийские детали в гостиной с кирпичной стеной и каменным полом

В спальне и детской, где хочется добиться более тёплой атмосферы, пол лучше обшить паркетной доской под тёмное дерево.

Идея! Ажурные ширмы, настенные панно и различные резные панели из дерева в тон с полом добавят уюта.

Индийская спальня с деревянным полом

Любое напольное покрытие дополнит ковёр с национальным орнаментом.

Для стилизации интерьера с индийским настроением подойдёт и привычный светлый потолок. Но смелым и эффектным решением будут цветные, многоуровневые потолки. Их формируют из гипсокартона, с помощью натяжных полотен или даже тканей с узорами. Особенно неординарно смотрится роспись на потолке или имитация шатра с драпировкой.

Чилл-аут зона с мягкими диванами в индийском стиле и яркими люстрами

В индийском жилище обычно присутствует центральный светильник, например, причудливая люстра из металла, отбрасывающая блики на стены. Дополнительным освещением служат торшеры, бра, настольные лампы, различные фонари и свечи.

Читайте также: Дизайн потолка.

Первоначально вся мебель в индийском жилье были склонна к утилитарности и простоте. Несомненно, функционал важен и сейчас, но предметы интерьера обрели большее изящество.

Функциональный дизайн индийской гостиной с качелями

Можно приобрести аутентичные изделия местных мастеров или качественные реплики. Наиболее удачно подчеркнёт стиль деревянная мебель с резьбой и инкрустацией камнями, слоновой костью, перламутром: низкие диваны с пёстрой обивкой и кофейные столики, кресла на гнутых ножках, плетёные и кованые предметы.

Индийская аутентичная резная мебель из дерева в гостиной

К тому же, мебель из натурального дерева обладает высокой прочностью и служит долгие годы. Дополнительную стойкость и глянцевый эффект придаёт лаковое покрытие.

Читайте также: Стеллажи в интерьере дома.

Популярны и многочисленные системы хранения: комоды разной высоты, шкафы, тумбы и сундуки. Поверхность и дверцы имеют декоративные и решётчатые вставки, росписи, объёмные вырезанные украшения. Такая мебель представляет собой истинный шедевр ручного мастерства.

Яркий индийский комод с росписью и деревянные этажерки

Для спальни в индийском стиле центральным объектом станет большая кровать под балдахином из тюля или органзы ярких цветов. 

Кухня с индийским колоритом – нестандартное решение, но крайне привлекательное. Арочные стёкла на фасадах сочетают с нейтральной плиткой на фартуке и каменной столешницей. К такому ансамблю подойдёт бытовая техника с винтажным дизайном, бронзовая фурнитура.

Кухня с этническим дизайном и аутентичными деталями в индийском стиле

Обеденную группу из тёмного дерева дополнят кушетка или тахта с разноцветными подушками. Не стоит забывать и о соответствующей посуде из керамики с авторской росписью, металлических подносах и блюдах, этажерках для любимых экзотических фруктов и сладостей.

Читайте также: Как быстро и бюджетно украсить стол на праздник.

Индийская мебель и декор с эффектом старины

Привлекательность индийского интерьера заключается в его уюте, декоративности и ярко выраженном ощущении любви к жизни. Кого-то может испугать обилие деталей и характерных черт, кажется, что комната в индийском стиле может выглядеть чересчур перегруженной и пёстрой.

Яркие индийские акценты в современной светлой гостиной

Но внимание к нюансам и уважительное отношение к традиции помогут проникнуться особой гармонией этого этнического направления. Прочувствовав всё культурное богатство искусства и быта Индии, остаться равнодушным уже не получится.

Экзотические элементы декора в сдержанном интерьере современной спальни

Этнические акценты прекрасно адаптируются к другим стилям интерьера, придавая им пикантность и индийскую экзотичность. В конце концов, именно щепотка ароматной приправы превращает пресное блюдо в вершину кулинарного искусства!

Дворец в индийском стиле вы увидите в фильме “Джодха и Акбар”, повествующий о романтичной любви Великого Могола к прекрасной раджпутской принцессе.

Статья Индийские мотивы в Indigo / Дополнение к статье, для любопытствующих | все о настольных играх

Эти заметки — дополнение для любопытствующих к обзору игры Indigo. 

То, что здесь описано, имеет весьма косвенное отношение к игровому процессу. Поэтому ценителям этого самого процесса без всякого дополнительного «бла-бла» читать не рекомедуется. Если же всё-таки собираетесь прочесть, но первый обзор не читали — стоит начать с него, чтобы иметь представление о самой игре.

Разговор об индийских мотивах стоит начать с названия игры.

Как собщает «Википедия», «Индиго» — цвет, средний между тёмно-синим и фиолетовым. Название произошло от растения индиго, произрастающего в Индии, из которого добывали соответствующий краситель, использовавшийся для окраски одежды.

Соответственно, в оформлении использован именно этот тёмно-синий цвет. Считающийся, кстати, располагающим к спокойному и уравновешенному размышлению, а также ко всяческой гармонии с собой и окружающим.

Золотое шитьё

Основной мотив Indigo в оформлении — это традиционные вышивки зардози. Стиль зардози, правда, появился в Индии благодаря персам, но так давно, что вполне может уже считаться индийским. Орнаменты в этой технике всегда создаются золотыми и серебряными нитями. И часто с использованием драгоценных камней и жемчуга — потому что изначально одеждами, расшитыми в стиле зардози, украшали статуи богов и богинь, а также одежду раджей. Вышивали исключительно по дорогим тканям: парче, бархату и шёлку. Поле Indigo явно имитирует шёлковую ткань: обратите внимание на складки серого цвета, покрывающие поверхность поля и тайлов. 

Ювелирные традиции

Графическое написание названия игры на коробке — отсылка к традиционому стилю ювелирного искусства Индии кундан и технике росписью эмалью по металлу минакари. В стиле кундан используется такое крепление драгоценных камней, при котором камень как бы утоплен в золото (на самом деле — в очень тонкую золотую фольгу). Из-за этого у камня получается своеобразная «золотая рамка», как у «рубина» на коробке. А название игры очень похоже на эмаль, выполненную на золоте. Тоже, кстати, техника, попавшая в Индию во время мусульманского завоевания.

Ну и конечно, на коробке есть слон.

Даже 4 слона — они прячутся по углам. Как же без слона в индийской игре? Тоже, кстати, вышивка зардози.

Раскрываем чакры

Что касается религии и философии — то тут связей совсем немного (да и зачем они в семейной игре). Но кое-что тоже есть.

Как я уже написала, цель каждого игрока — привести в свои ворота как можно больше камней, заработав тем самым победные очки. Для обозначения ворот в игре используются круглые жетоны четырёх цветов, на каждый из которых нанесена буква санскрита. Мне, конечно, стало любопытно, означают ли что-нибудь эти буквы и случайно ли выбирались цвета для жетонов. Порывшись некоторое время в интернете, я поняла, что схожим образом обычно выглядят рисунки чакр.

Чакра — на санскрите означает «колесо», «диск». Это своего рода энергетические центры человека, каждый из которых регулирует определённые психологические и физиологические функции человека. Основных чакр обычно выделяют 7 — но в «Индиго» всего 4 игрока, видимо, поэтому оформители выбрали всего 4 чакры.

Например, красный жетон — это, скорее всего, чакра Муладхара. Муладхара являет собой волю к жизни, желание жить. Из элементов ассоциируется с землёй.

Голубой: чакра Вишудха, является чакрой чистоты и коммуникации, общения и яснослышания. Соответствующий ей элемент — эфир.

Аметистовый: традиционный цвет чакры Аджна, которую ещё называют «третий глаз». Эта чакра отвечает за экстрасенсорные способности человека и интуицию. Соответствующий элемент — свет.

И последний белый цвет — это цвет высшей чакры Сахасрара. Она отвечает за разум и «единение с космосом». В ней объединяется сила всех предыдущих 6-ти чакр, поэтому её цвет — белый, как включающий все цвета спектра.

Так что, играя в «Индиго», Вы не просто продвигаете камни к своим воротам, а стремитесь обеспечить чакру, за которую отвечаете, максимальным энергетическим потоком. Чувствуете философскую глубину? 🙂

Если рассматривать игру в таком ключе — как медитацию, — то принцип выкладывания тайлов в Indigo отчасти напоминает создание индийского рисунка — молитвы ранголи (вариант мандалы), традиционные мотивы которого в оформлении игры тоже присутствуют. 

Кстати, считается, что в ранголи не должно быть прерывистых линий — иначе злые духи могут проникнуть в рисунок и повредить молитве. И в Indigo мы тоже строим непрерывные, часто переходящие одна в другую дорожки.

В заключение хочу заметить, что всё изложенное в этих заметках не претендует на истину и глубокий анализ, может содержать неточности и ошибки, так как автор не специалист по индийской культуре. Просто было интересно рассмотреть оформление настольной игры через призму национального колорита. Всегда интересно ответить на вопрос «Почему?». Кое-что насобиралось и выкидывать было жалко.

Искусство создания индийских ситцев Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

244

УДК 745.521 (540)

М. В. Асалханова

Искусство создания индийских ситцев

Исследуя хлопковые ткани, выполненные индийскими ремесленниками, автор определяет характерную для них колористику. Существенное внимание уделено истории распространения ситцев и терминологии для их обозначения. Описаны художественные особенности покрывал и занавесов из музейных собраний. В статье рассмотрены примеры раппортных композиций французских и индийских хлопковых тканей.

Analyzing chintzes made by Indian masters, the author defines their typical coloring, paying special attention to chintzes history and terminology, describing artistic peculiarities of their museum collections, and comparing rapport compositions of French and Indian cottons.

Ключевые слова: ситец, текстиль, ткани, орнамент, Индия, хлопок, окрашивание, набойка.

Key words: chintz, textile, cloth(s), ornament, India, cotton, dying, printed (pattern on) cloth.

Оживленный интерес к памятникам художественного текстиля прошедших эпох способствует все более внимательному изучению искусства Индии. Традиционные индийские орнаменты и техники декорирования тканей напрямую связаны с образом жизни людей, их социокультурными, историческими условиями существования и религиозными верованиями. Помимо традиционного использования в качестве аксессуаров и иных вариантов практического использования, ткани часто имеют значительный символический смысл, который выражается в цветах и орнаментах [1, с. 73]. Особое отношение к материалу и орнаменту позволило индийским масте-рам-ремесленникам создать непревзойденные образцы художественного и вместе с тем функционального текстиля. К подлинно индийским можно отнести кашмирские шали, расшитые фрагментами зеркал ткани и усеянные растительным орнаментом «чинтцы». Эти сложные по цвету флоральные и сюжетные композиции, созданные мастерами на хлопковых полотнах, являются своеобразным первоисточником для набивных европейских хлопковых тканей -ситцев. Колористические характеристики оригинальных «чинтцев»

© Асалханова М.В., 2015

245

подчинили себе европейский рынок и оказали существенное влияние на проектирование раппортных тканей. В данной статье исследуется процесс развития искусства индийских ситцев, проводится тематический анализ орнаментальных мотивов, выявляются типология и технология окрашивания хлопка и дается общая оценка колори-стике хлопковых индийских тканей. Особое внимание уделено истории распространения ситцев и терминологии для их обозначения.

С 1600 по 1800 г. Индия была самым большим в мире экспортером текстиля. Индийские ткани проникли практически на все рынки стран западного мира. Степень влияния индийских товаров на страны Западной Европы отражена в терминологии. Так, слова «chintz» (ситец), «calico» (коленкор), «dungaree» (хлопчатобумажная саржа), «gingham» (полосатая или клетчатая ткань), «khaki» (материя цвета хаки), «pujama» (пижама), «sash» (пояс, кушак), «seersucker» (индийская желтая ткань в полоску), «shawl» (шаль) не просто сохранились, но и закрепились в английском языке. Из них слово «ситец» имеет наибольшее значение. Это связано с тем, что ввоз ситца в свое время не только изменил вкус и моду западных государств, но и повлиял на их экономическую стабильность, вызвав значительную политическую полемику.

Термин «ситец» в настоящее время чаще всего используется для описания некоторых видов хлопковых или льняных мебельных тканей с растительным рисунком, окрашенных стойкими красителями. Однако в XVIII в. он применялся и к плательным, и к мебельным тканям (но только к тем, что были сотканы из хлопка). Отличительной чертой этих полотен, производимых исключительно в Индии для европейского рынка, был способ нанесения рисунка с использованием технологии «вытравного окрашивания» (mordant-and resist-dyeing). Интересно, что сохранились упоминания о достаточно своеобразном применении расписанных и набивных плательных тканей в качестве национальной валюты на территории некоторых индийских штатов [6, с. 1].

В XVII-XVIII вв. европейские покупатели более всего ценили в индийских ситцах яркость и стойкость цвета. Данные качества особенно резко контрастировали с европейскими набивными тканями, изготовленными ранее и более примитивными в техническом отношении. Аутентичное крашение представляло собой химический процесс, в котором были использованы закрепляющие реагенты, известные как «протравы». Они являлись солями металлов, которые должны быть осаждены или находиться в волокне в растворимом состоянии. При добавлении красящего раствора краситель вступал в

246

реакцию с солями металлов, образуя нерастворимое окрашенное соединение (так называемый «красочный лак»). Для закрепления подобного красочного лака на мягкой тканевой поверхности требовалось его равномерное распределение по всему волокну. Но обработать хлопковое волокно подобным способом было довольно сложно. Кроме того, в работе с весьма распространенным красителем индийского текстиля типа марены для наилучшего окрашивания обозначенного процесса было недостаточно. Индийским красильщикам значительно быстрее европейцев удалось добиться отличных успехов в данной технологии, благодаря чему их изделия были хорошо известны в древнем мире и средневековье [4, с. 11-13].

Краситель марены производили из корней вьющихся растений, известных под названием «чай» (chay). При выращивании на почвах (как правило, рядом с устьями южноиндийских рек), обогащенных кальцием из измельченных морских раковин, это растение давало интенсивный, светящийся красный краситель, который был использован в производстве ситцев. Другой распространенный фиолетовосиний цвет в индийских ситцах получали из растений семейства бобовых.

Само происхождение «вытравного окрашивания» в настоящее время остается неизвестным. Плиний упоминает, что эта технология практиковалась в Египте в римский период. Однако он ничего не говорит об использовании тех или иных материалов и о том, где были приобретены первоначальные знания. Есть основания полагать, что египтяне могли перенять основы технологии у индийских красильщиков, которые с древних времен имели вполне заслуженную славу мастеров в данной области.

Разрушительный характер муссонного климата не способствует сохранению памятников искусства (в особенности, текстиля). Во многом по этой причине почти не сохранились материальные свидетельства богатейшей текстильной истории Индии, выполненные до XVI в. Самыми ранними свидетельствами экспорта индийских полотен являются фрагменты, найденные в захоронениях средневековых египетских городов (где их сохранность оказалась возможной исключительно благодаря местному сухому климату). В большинстве случаев это лоскуты покрывал из заброшенных гробниц и фрагменты занавесов. Некоторые из них, судя по стилистике, можно отнести к XV в. Подобные артефакты помогают составить представление о визуальной и технической составляющей низших сортов экспортного текстиля, но при этом, к сожалению, не дают

247

представления о лучших образцах «художественных» ситцев, выполненных в Индии для внутреннего пользования [6, с. 2].

Существенное различие между «художественными» ситцами и полотнами, рассчитанными на так называемого массового потребителя, состояло в способе декорирования ткани: технология ручной росписи кистью противопоставлялась работе «печатным блоком» -своеобразным металлическим трафаретом.

Индоевропейская традиция «чинтцев» постепенно развивалась из живописи на хлопке времен «раннего Кромандела». Известно, что декорированные полотна этого периода являются древнейшими (до ХХ в. сохранилось примерно двадцать полотен). В данной группе текстиля заметно выделяются две школы: «Голконда» (Golconda) и «Мадрас» (Madras). В образцах первой школы отчетливо прослеживалось исламское влияние: рисунок каймы обычно заимствовался из композиций персидских ворсовых ковров. Мадрасская школа знаменита своими антропоморфными изображениями, вписанными в арки или альковы. Здесь существенное преобладание индуистской стилистики проявлялось в непрерывной панораме, состоящей из многочисленных человеческих фигур, мотивов флоры и фауны, расположенных параллельно краю изделия. Исламское влияние в образцах первой школы и индуистское во второй в некоторой степени являлись логическим отражением религиозно-политической реальности [6, с. 15]. Эстетически две ранние «кромандельские» школы хлопковой росписи имеют много общего, и эти сходства становятся очевидными при сравнительном анализе индийских ситцевых покрывал с европейскими шпалерами. В отличие от известных сюжетных тем классической шпалеры (которые представляли собой точку зрения художника-станковиста, переведенную в область ручного ткачества), в кромандельских росписях иллюстративные темы составляли второстепенные элементы текстильного рисунка и выполняли исключительно декоративную функцию. Независимо от того, насколько эклектичны были отдельные мотивы, в общей массе они подчинялись единой красочной стилистике, которая в своей основе не имела какого-либо иноземного влияния и отражала подлинно индийское начало. Европейский рынок воспринял подобную живопись на хлопке как уникальный предмет искусства и роскоши.

Одна из самых характерных и привлекательных черт индоевропейских ситцев — мотив цветущего дерева, который более ста лет доминировал в рисунках больших покрывал-палампуров (palampores). Из наиболее точных его характеристик можно отме-

248

тить извивающийся ствол с раскидистыми ветвями, растущий на насыпи, острове или скале. Корни дерева, как правило, частично обнажены; крона густо усыпана фруктами, цветами и листьями, изображения которых вызывают разнообразные ботанические ассоциации. Эти причудливые мифические деревья в свое время произвели большое впечатление на европейцев и явились своего рода реминисценцией «древа жизни», символизируя древний Ближний Восток. Однако исследования показывают, что мотив «цветущего дерева» не имел настолько богатого исторического наследия и восточной составляющей, а, скорее всего, представлял собой собирательный образ и результат особого культурного обмена, во многом возможного благодаря значительному развитию торговли в XVII-XVIII вв. Представляет интерес и тот факт, что подобные цветущие деревья на покрывалах индийских мастеров для азиатских покупателей были не менее экзотичными, чем для европейских.

«Волшебное дерево исполнения желаний» присутствует в большинстве сохранившихся покрывал; в некоторых вариантах оно изображено растущим на острове, иногда стоит в вазе или горшке. Образ дерева, вписанный в прямоугольную основу композиции, контрастирует с молочно-белым (или цвета слоновой кости) фоном -фрагментами неокрашенного хлопка. Толщина ствола, количество ветвей, его цвет и пластика варьируются в различных образцах. Особенного внимания заслуживает стилизация плодов и соцветий: в большинстве случаев она свидетельствует о стремлении к декоративности и желании мастера создать сложный рисунок. Крупные цветы в индийских «палампурах» были разбиты на сегменты, усеяны многочисленными элементами с мелким модулем и всегда подчеркнуто плоскостны. Они не давали точного названия растений, позволяя зрителю самостоятельно решить, являются ли эти изображения гвоздиками, фуксиями, розами или флорой тропических зарослей. В лучших образцах «кромандельской школы» из коллекции нью-йоркского музея Метрополитен почти нет локальных цветовых пятен: все соцветия и листья разобраны на составляющие и обведены светлыми и темными линиями. Остров, на котором «росли» деревья, всегда состоял из нескольких частей, различных по цвету и масштабу орнаментов. Канва покрывал была, как правило, равномерной с симметричными фиксированными углами. Существуют образцы, в которых канва состоит из двух-трех орнаментальных лент, создающих дополнительную динамику. Возможным было и создание каймы за счет заливки ее фона интенсивно красным цветом; в этом случае центральный светлый прямоугольник с основ-

249

ным мотивом становился еще более контрастным. Одним из интересных направлений развития рисунков были симметричные орнаментальные композиции, включающие два больших дерева, «растущих» сверху и снизу. Их ветви, как правило, образовывали крупный медальон, дополненный восьмигранным элементом [7, с. 88-89].

Традиционная функция «индийской живописи на хлопке» ограничивалась использованием в качестве элемента костюма. Ее применение в качестве декоративной или мебельной ткани вызывает сомнения. Занавесы, ковры и покрывала не были предусмотрены в жилом индуистском интерьере, который крайне редко был орнаментирован. Храмовые полотна в данном случае являются исключением; их основное назначение (замена фресковой живописи) проявлялось в тематике изображений и назидательном характере повествования. До европейцев спрос на интерьерные декоративные ткани, расписанные вручную, был характерен в основном для мусульманских стран. Визуально образцы таких полотен напоминали ворсовый ковер благодаря своеобразной «ковровой» композиции, вписанной в прямоугольную раму.

Крупные покрывала и занавесы с изображением сцен из жизни не только дают представление о костюме и предметах быта населения Индии, но и являются примером своеобразной стилизации фигуры человека. Так, например, терракотово-красное покрывало из музея Метрополитен, выполненное мастерами Голконды в 16401650 гг., сходно по стилистике с традиционными иранскими ворсовыми коврами [8]. Сплошной застил основной части изделия был создан за счет близкого расположения крупных и мелких элементов: женских и мужских фигур, деревьев, птиц, рогатого скота, цветов, ваз, посуды с фруктами. Композиция каймы покрывала была скопирована с иранского коврового орнамента и дробилась на три части, две из которых представляли собой узкие светлые полоски. Единого сюжета нет, но его многочисленные декоративные элементы представляют богатейший материал для исследований. В прямоугольнике (длиной чуть более одного метра) расположены девятнадцать фигур, среди которых можно определить повелителей, слуг и охотников. Сцены придворной жизни, ставшие основой для орнаментального решения покрывала, включают стилизованные изображения персонажей в индийских и персидских костюмах.

Даже в такой утилитарной вещи, как покрывало, четко отражена роль женщины в исламском мире: женские фигуры (в том числе изображения служанок) по масштабу меньше мужских. Женщины

250

подают напитки, занимаются вышиванием и всегда окружены присматривающими за ними слугами мужского пола. Мужчин в данной текстильной композиции значительно больше. Они изображены в сценах отдыха, путешествий, охоты, приема пищи, игры на музыкальных инструментах, кормления животных или переноса каких-либо предметов. Сидящие и лежащие мужчины размещены на ковриках, которые переданы без учета линейной перспективы. Одежда всех действующих персонажей имеет активный декор; в плоскости покрывала нет двух повторяющихся орнаментальных мотивов, но при этом все они органично объединены теплой красно-коричневой гаммой с незначительным вкраплением индиго. Между фигурами людей мастер-ремесленник разместил изображения птиц (павлин, попугай, фазан, ворон и дрозд) и животных (горные и длинношерстые козы и зайцы). Свободная плоскость терракотового фона заполнена различными по конфигурации растениями. Подобные покрывала, расписанные вручную индийскими мастерами, различались по колористике и размерам, но тематика и характер стилизации объединяет полотна, созданные в ХУП-ХУШ вв.

Каламкары этого периода также свидетельствуют об особом отношении индийских ремесленников к орнаменту. Основным стимулом орнаментального творчества являлось желание гармонизировать окружающий мир, внести в костюм или интерьер красоту и порядок, украсить какие-либо предметы. Флоральные, зооморфные или антропоморфные изображения составляют орнаментальную композицию в соответствии с логикой использования и построения конкретного изделия. Орнаментальные мотивы индийских ситцев были устойчивы, переходя с одного предмета на другой (например, с покрывала на покрывало или занавес), из одного изделия в другое и сохраняя при этом последовательность формы. В целом индийский текстильный орнамент представлял собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой использовались различные средства: подвижность, пластика, выразительные качества используемых мотивов.

Индийские хлопковые ткани завоевали западный рынок, где активно применялись в качестве плательных и мебельнодекоративных вариантов. С течением времени в Европе появилось производство аналогичных ситцев. Европейский костюм значительно отличался от традиционного индийского, и это обстоятельство существенно повлияло на способ организации орнаментальной плоскости тканей, которые должны были соответствовать строгой системе раппортной композиции. Французская ткань ХУШ в., изго-

251

товленная на мануфактуре «Oberkampf» (1787 г.), наглядно демонстрирует лучшие качества трансформации индийских флоральных мотивов при сохранении образа «экзотической» материи [9]. Листья, бутоны и соцветия с точностью повторяют индийские образцы, но изображения крупных деревьев отсутствуют, их заменили ветви и грозди, которые равномерно распределены по всей поверхности ткани. Экзотические растения с крупными листьями и цветами были дополнены более мелкими элементами, напоминающими европейскую флору, а в рисунок ткани введены изображения насекомых (в данном случае бабочек).

Европейские производители явно стремились повторить колорит традиционных «чинтцев», об этом свидетельствуют некоторые цветовые и тональные «цитаты»: фон тканей, как правило, светлый; в бутонах и листьях преобладают оттенки красного и синего. Европейский костюм требовал не только идеального раппортного построения, но и соответствующего масштаба орнамента. Остроконечные растительные мотивы были уменьшены в размере, в результате чего они частично утратили агрессивность, стали менее колючими, но при этом сохранили ощущение экзотичности и отпечаток иноземной культуры.

О том, насколько ценными индийские «чинтцы» были для европейцев, можно судить по примерам их использования в костюме. В коллекции музея Метрополитен хранится шазюбль, изготовленный из оригинальной ткани. Это изделие — одна из накидок, относящихся к церковному облачению, была сшита из «кромандельской» хлопковой ткани с раппортным рисунком. Графическая детальная разработка элементов орнамента выполнена мастером настолько тщательно, что хлопковое полотно не уступает роскошным шелковым тканям с «гранатовым» узором, для которых подобное применение является традиционным. Сложные оттенки терракоты, индиго и цвета слоновой кости (в свободных участках фона) позволяют отнести данную ткань к подлинным образцам индийского ситца. Ткань датирована второй половиной XVIII в. В этот период индийский текстиль уже оказал существенное влияние на производство тканей в Европе и в то же время испытал влияние европейского рынка и смог приспособиться к его запросам. Тем не менее увлеченность индийских ремесленников орнаментом не ослабевала, а рисунки их тканей не потеряли своей сложности и красоты.

В заключение хотелось бы подчеркнуть, что гармоничное сочетание технологичности и ручного труда в индийских ситцах обладает необычайно широким диапазоном выразительных возможностей

252

для творческой деятельности современных профессиональных художников и дизайнеров, работающих с текстилем и костюмом. Вместе с тем исследование искусства создания индийских ситцев, без сомнения, требует дальнейшего более глубокого анализа как основных направлений, отдельных его составляющих, так и перспектив его развития. И, наконец, более детальное изучение и анализ данного вида декоративно-прикладного искусства могут быть полезны в обучении студентов текстильному искусству и дизайну в творческих учебных заведениях (расширение кругозора, реализация идеи и эскиза в материале, готовность к дальнейшей профессиональной деятельности).

Список литературы

1. Векслер А. К. Ткачество. От ремесла до искусства: учеб.-метод. пособие. — СПб., 2013.

2. Руденко С. И. Древнейшие в мире художественные ковры и ткани. -М., 1968.

3. Соболев Н. Н. Очерки по истории украшения тканей. — М., 1934.

4. Crill R. Chintz. Indian Textiles to the West. London: V&A Publishing, 2008. — 143 p.

5. Harris J. 5000 years of textiles. London: The British Museum Press, 2012. -320 p.

6. Irwin J., Brett K. B. Origins of Chintz. London: Her Majesty’s office, 1970. -134 p.

7. Schoeser M. Textiles. L’art des couleurs et de la forme. Paris: Flammarion, 2013. — 568 p.

8. URL: http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-

online/search/448212 (дата обращения: 02.11.2014).

9. URL: http://images.metmuseum.org/CRDImages/es/original/DP268084.jpg (дата обращения 02.11.2014).

Вестник_2(43)2016.indd

%PDF-1.6 % 1 0 obj > endobj 2 0 obj >stream 2016-08-14T20:34:02+03:002016-08-14T20:34:02+03:002016-08-14T20:34:02+03:00PScript5.dll Version 5.2.2application/pdf

The Indian Art of Rangoli Drawing

Прогуливаясь по жилым кварталам Индии, вы можете заметить в тротуарах нечто иное, а именно то, насколько они красочны. Время от времени вы будете замечать на земле замысловатые рисунки ярких оттенков и красивой замысловатости. Но они не похожи на наброски на тротуарах, которые можно найти в США. Нет, эти творения — собственное искусство.

Что такое Ранголи?

Известный под многими именами в Индии и Шри-Ланке, ранголи — это практика создания сложных рисунков на полу или земле.Рисунки ранголи, которые традиционно выполняются женой или дочерьми в семье, считаются очень благоприятными. В индуизме считается, что рисование ранголи перед входом в дом приглашает в дом Лакшми, богиню богатства и процветания. Хотя ранголи часто можно увидеть на тротуарах, вы также можете найти их внутри храмов или перед алтарями.

Ритуал раннего утра

Ранголи — это ежедневный ритуал для бесчисленных индийских женщин, которые встают рано прохладным утром, чтобы помыть тротуар перед своим домом и создать дизайн дня.В прошлом женщины часто использовали для рисования цветную рисовую муку, но сегодня вы можете увидеть ранголи, сделанные из мела, цветного песка, краски, опилок и даже лепестков цветов. Утро всегда считается лучшим временем для рисования, так как влажная земля помогает материалам лучше держаться. После того, как дневной ветер, дождь или шаги пешеходов стерли дизайн, на следующий день создается новый. Этот акт уничтожения старого, чтобы создать что-то новое, является преднамеренным, напоминанием о постоянных изменениях в жизни.

Традиционные узоры ранголи

Ранголи отличаются большим разнообразием мотивов и узоров. Некоторые из них более абстрактны, в то время как другие нарисованы цветами, птицами, фруктами или солнцем и луной. Некоторые региональные вариации ранголи демонстрируют сложные геометрические узоры, многие из которых имеют особое духовное значение. В прошлом умение создавать такие конструкции, не отрывая руки от земли, считалось особенно уникальным навыком.

Ранголи для праздников

Неудивительно, что рисунки ранголи чаще появляются во время крупных праздников и фестивалей.Они создают оживленную атмосферу и являются визуально приятным способом приветствовать отдыхающих и путешественников (мало чем отличается от американской практики включения мерцающих огней в декабре). Например, индуистский праздник и месяц Маргажи — лучшее время для женщин, чтобы продемонстрировать некоторые из своих лучших и наиболее сложных ранголи. Многие женщины участвуют в дружеских соревнованиях, накануне вечером тренируясь в рисовании, пытаясь превзойти своих соседей.

Откройте для себя Kōlams, традиционные индийские узоры, сочетающие искусство, математику и магию

Были ли выдающиеся художники-абстрактные геометрические представители какой-либо демографической группы в большем количестве, чем женщины Южной Азии? Нет, когда даже самая требовательная программа художественной школы не может сравниться с суровостью клама, сложного вида рисования линий, практикуемого женщинами повсюду от Индии до Шри-Ланки, от Малайзии до Таиланда.Используя скромные материалы, такие как мел и рисовая мука, на земле перед своими домами, они переплетают не только линии, формы и узоры, но также религиозные, философские и магические мотивы — и каждый день они создают свои куламы заново.

«Накормить тысячу душ: Kōlam» галереи Thacher при Университете Сан-Франциско под лицензией CC BY-SA 2.0

«Взяв кусок рисовой муки в миску (или скорлупу кокосового ореха), художник калам ступает на свой свежевыстиранный холст: землю у входа в свой дом или любой участок пола, обозначающий вход», — пишет Atlas Obscura Рохини Чаки.

«Работая быстро, она берет щепотки рисовой муки и рисует геометрические узоры: изогнутые линии, лабиринтные петли вокруг красных или белых точек, шестиугольные фракталы или цветочные узоры, напоминающие лотос, символ богини процветания Лакшми, для которой Клам нарисован как молитва на иллюстрации ».

Колам разноцветный — Сивасанкаран — Собственная работа

Считается, что куламы приносят процветание, но у них есть и другое применение, например, кормление муравьев, птиц и других проходящих мимо существ.Чаки цитирует профессора теологии и религиоведения Университета Сан-Франциско Виджая Нагараджана, описавшего выполнение индуистского «кармического обязательства» «накормить тысячу душ». Кламы также стали объектом неподдельного интереса для математиков и компьютерных ученых из-за их рекурсивной природы: «Они начинаются с малого, но их можно построить, продолжая расширять тот же подшаблон, создавая сложный общий дизайн», — пишет Чаки. «Это очаровало математиков, потому что модели объясняют фундаментальные математические принципы.”

«Колам» от resakse имеет лицензию CC BY-ND 2.0

Как и в любом традиционном виде искусства, у калам не так много практиков, как раньше, не говоря уже о практиках, которые могут соответствовать стандарту мастерства выполнения всей работы, ни разу не вставая и даже не поднимая руки. Но даже в этом случае кулам едва ли находится на грани вымирания: вы можете увидеть нескольких из их создателей в действии на видео в верхней части поста, а эпоха социальных сетей предложила создателям клама любого возраста — и теперь даже случайный мужчина — вид, с которым никогда не сможет сравниться даже самая загруженная входная дверь.Некоторые, кто попадает в куламы 21 века, могут захотеть создать те, которые демонстрируют все большую сложность геометрии и глубину референции, но лучшие из них не забудут значение, по мнению Чаки, самого названия формы: красота.

Узнайте больше о калам в Atlas Obscura.

Связанное содержание:

Математика стала очевидной: выдающееся математическое искусство М.К. Эшер

Новая иранская видеоигра, Энгаре , исследует элегантную геометрию исламского искусства

Сложная геометрия исламского искусства и дизайна: краткое введение

Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах, языке и культуре.Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21-го века и сериал Город в кино . Следуйте за ним в Twitter: @colinmarshall, Facebook или Instagram.

10 лучших утраченных художественных форм Индии. Индия всегда была известна как земля… | by WorthITT — Талант встречается с технологиями

Индия всегда была известна как страна специй. Но, несмотря на разнообразие специй, в Индии столь же разнообразна художественная культура.Мало того, что в каждом регионе Индии есть форма искусства, которую он называет своей собственной, мы также можем найти несколько форм искусства, восходящих к одному региону. Различные формы искусства также возникают из разных социальных и языковых групп.

Каждый вид искусства имеет свою историю, свое культурное значение. Будь то картины Варли из Махараштры или традиционные изделия из бамбука наги, каждое искусство имеет свою собственную красоту. Быстрая урбанизация и модернизация привели к упадку многих традиционных форм индийского искусства.Вот список из 10 таких форм искусства, которые теряются в современном мире:

1. Картины Манджуши

Народное искусство Бхагалпура, Бихара, искусство Манджуши можно датировать назад в 7 век. Считается, что это искусство является единственным видом искусства в Индии, который демонстрируется сериями, то есть форма искусства имеет последовательное представление истории. Искусство Манджуша — это искусство свитка и рисования линий. В основном используются розовый, зеленый и желтый цвета.Считается, что искусство Манджуша изображает культурное и религиозное наследие Бихара. Правительство Бихара предпринимает инициативы, чтобы искусство не было потеряно.

2) Вышивка на парси

Вышивка на парси почти вымерла, но благодаря внезапному интересу к этой форме вышивки искусство не потерялось. Самая яркая форма вышивки на парси — это гара сари. Вышивка на этих сари — важная часть текстильной истории Индии.В вышивке используются различные мотивы для изображения природы. На изготовление сари из гаража вышивальщице уходит около девяти месяцев, такова сложность и тонкость этого искусства. По мере того, как массовое производство и машинная вышивка догоняли рынок, искусство вышивки на парси начало приходить в упадок.

3) Dokra Art

Dokra — это самый ранний известный метод литья цветных металлов с использованием техники литья по выплавляемым моделям. Этот вид металлического литья используется в Индии более 4000 лет и используется до сих пор.Один из самых ранних и самых известных образцов искусства Докра — Танцующая девушка из Мохенджо-Даро. Эти продукты пользуются большим спросом и имеют мировое признание. Но есть страх потерять эту форму искусства, поскольку количество ремесленников / племен, практикующих это искусство, сокращается.

4) Кукольный театр

На огромном географическом пространстве Индии искусство кукол встречается в разных регионах, хотя и под разными названиями. На протяжении всей истории кукольный театр был основным источником традиционных развлечений.Кукольный театр — это форма повествовательного театра, который был очень популярен как среди молодежи, так и среди пожилых людей. Самая известная форма индийского кукольного искусства — это «катпутли», раджастанские марионетки. Индийские кукольные формы включают в себя марионеток на веревочках, теневых кукол, стержневых кукол и марионеток в перчатках. Эта художественная форма рассказывания историй теряется, поскольку все больше и больше людей предпочитают телевидение и кино.

5) Burra Katha

Это метод устного повествования, уникальный для деревень, расположенных в современных штатах Андхра-Прадеш и Телангана.В этом перформансе обычно участвуют всего три артиста — рассказчик, мудрый аналитик и шут. Это было популярным средством повествования индуистских мифологических историй. Поскольку сегодня фильмы и Интернет играют важную роль в жизни каждого человека, искусство Бурра Катха умирает. Интересно, что правительство использовало эту форму искусства, чтобы распространять информацию о своей политике. Но помимо этой спонсируемой государством социальной труппы, этот богатый вид искусства встречается редко.

6) Патта Читра

Патта Читра — это общий термин, используемый для описания традиционной живописи на тканевой основе. Это одно из древних произведений искусства Ориссы, а также часть истории Бенгалии. У Паттачитры есть мифологические повествования, которые объясняются с помощью замысловатых деталей. Этот вид искусства характеризуется богатым использованием цвета, креативным дизайном и мотивами, а также сочетанием классических и народных элементов. В то время как этот вид искусства пользовался покровительством в прежние времена, в нынешнюю эпоху художникам трудно зарабатывать себе на жизнь этим видом искусства.Правительство Ориссы пыталось принять меры для сохранения этого умирающего вида искусства.

7) Rogan Painting

Хотя истоки этого вида искусства можно проследить до Персии, родиной этого вида искусства, безусловно, является район Катч в Гуджарате. Роспись Рогана выполнена на ткани. Краски сделаны путем добавления в касторовое масло растительных пигментов. Узор нанесен с помощью блоков, на которых вырезан рисунок. Этот вид искусства был почти утерян, так как рисованием Рогана занималась только одна семья в Гуджарате.

8) Chhau Dance

Родом из Ориссы, типичная танцевальная команда Chhau состоит из 10–25 танцоров и музыкантов, которые носят большое количество музыкальных инструментов. Вполне возможно, что вы видели этот вид искусства в фильмах или туристических шоу. Танцоры Чхау одеты в красочные блестящие платья, а их лица закрыты огромными масками. Эти костюмы оживляют истории, которые исполняются в танце Чхау. В то время как правительство Джаркханда пытается поддержать этот вид искусства, недостаточное количество людей из будущего поколения заинтересованы в этом виде искусства.

9) Ganjifa

Это тип карточной игры, связанной с Персией и Индией. Когда использование этих карт в Иране прекратилось, Индия осталась единственной страной, производившей их. В историческом наследии Индии эти карты занимают важное место, поскольку они не только рассматривались как средство развлечения, но также большое внимание уделялось дизайну и цветам этих карт. Карты повествуют старинные былины и фольклор. В то время как Ганджифа были известны в эпоху Великих Моголов, они потеряли известность во время британского правления.Искусство сильно утратило свое величие, но еще не потеряно благодаря нескольким последним художникам.

10) Вышивка Тода

Созданное исключительно женщинами пасторального народа Тода, это искусство вышивки имеет такой законченный вид, что выглядит как тканая ткань. Вышивка тода выполнена на белой хлопчатобумажной ткани красными и черными нитками. Люди тода очень гордятся этим искусством и украшают себя вышитыми плащами и шалями. В последние несколько лет финансирование от организаций по развитию гарантирует, что искусство вышивки Toda не потеряно.

Автор: Маллика Келкар

Индийский военный комплекс на равнинах и наскальное искусство письма на камне, Альберта, Канада, JSTOR

Наскальные рисунки в Writing-On-Stone, расположенном в южной части провинции Альберта, Канада, представляют собой живописные записи индейской культуры позднего доисторического и исторического периода. Анализ этих петроглифов и пиктограмм дает свидетельства, относящиеся к обсуждению изменений в военном комплексе и системе определения статуса индейцев Равнин, которые сопровождали появление лошади и ружья в Северо-Западном регионе равнин Северной Америки.

«Журнал полевой археологии» — это ежеквартальный научный журнал, публикует статьи, представляющие результаты археологических исследований во всем мире, без ограничений по времени или культурному региону. Ассортимент статей в теме от палеолитических стоянок до лесопилки XIX века, от остатков пищи доисторического Миссисипи к экспериментам в технологии Классической Греции, от использования спутниковых снимков в Китае до священного ландшафта Океании.В статьях представлены оригинальные исследования по анализу и интерпретации. топографии, архитектуры, особенностей, артефактов и т. д. В центре внимания по результатам исследования в лаборатории, районе съемки или раскопках. Представленные убеждения археологии включают антропологические, библейские, классический, средневековый, исторический и доисторический. Другие темы, вызывающие серьезную озабоченность включают этику, разрушение археологического контекста, незаконные древности рынок и история археологии от эпохи Возрождения до наших дней.

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis быстро выросла за последние два десятилетия и стала ведущим международным академическим издателем. Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывая широкий спектр предметных областей и включая отпечатки журналов Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz, Taylor & Francis. Taylor & Francis полностью привержены публикации и распространению научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается основной целью.

Потрясающие традиции племенного искусства индийских женщин — Brain Pickings

Какое отношение птенцы и татуированные верблюды имеют к материнству и подлинности паблик-арта.

Мария Попова

В течение нескольких поколений женщины племени Мина в индийском штате Раджастхан украшали стены и полы своих домов потрясающей формой публичного искусства, как графической, так и декоративной, известной как живопись Мандана, используя белую пасту из риса и молока. рисуйте замысловатые мотивы на этих коричневых грязевых поверхностях.Это замечательное ремесло передается от матери к дочери, а сами рисунки часто изображают материнские мотивы птиц и животных с их детенышами.

Прекрасные люди из Tara Books, которые принесли нам такие драгоценные камни ручной работы, как The Night Life of Trees и I Like Cats , представляют собой Nurturing Walls — нежная дань традиции паблик-арта Мандана. и женщины, которые это делают. Сама книга представляет собой произведение искусства, напечатанное на плотной коричневой крафт-бумаге, которая отражает глиняные стены домов Миины, и вручную отшита по шелку в мастерской справедливой торговли Tara Books в Ченнаи.Таким образом, каждое изображение в каждой книге представляет собой оригинальный отпечаток, а сами страницы источают богатый землистый запах ремесленного производства.

Между захватывающими дух шелкографиями вы найдете яркие полноцветные фотографии, которые дают представление о жизни этих выдающихся художников Meena и контекстуализируют произведения искусства Mandana на их месте в местном сообществе, раскрывая своего рода аутентичность, чуждую нашей культуре соединенных народов. искусство и коммерция.

Есть что-то очень трогательное в том, как эти скромные женщины стремятся к творчеству в жизненном, повседневном смысле.Это заставляет нас задуматься о том, что мы считаем само собой разумеющимся источником искусства: во-первых, их живопись — это не уникальное творение какого-то отдельного человека, а традиция, выросшая в сообществе. Работа создается не для рынка, а для них самих, а также для сообщества в целом. И в контексте их жизни искусство не кажется роскошью, которую нужно покупать за счет возможностей и свободного времени ». ~ Гита Вольф

Поэтическая вершина племенного искусства, Стены воспитания приоткрывают дверь в увлекательный мир, где красота, общность и традиции живут в их чистейшей, самой вдохновенной форме.

Duke University Press — Indian Craze

“ Indian Craze бросает вызов историкам искусства (одним из которых является Хатчинсон), чтобы оценить влияние индийского искусства и ремесел на развитие американского модернистского искусства. Здесь она умело демонстрирует привлекательность местного примитивизма для американских художников и помещает развитие индийской эстетики на десятилетия раньше, чем принято считать. Родное искусство — это американское искусство, утверждает Хатчинсон, с широким, глубоким и разнообразным влиянием.»- Брайан Хосмер, Этноистория

“ The Indian Craze — интересная книга и хорошее первое введение в тенденции коммодификации, потребления и выставления предметов коренных американцев в конце XIX — начале XX века. Он хорошо написан, а текст сопровождается многочисленными фотографиями и иллюстрациями, которые позволяют читателям понять, что такое индийское увлечение ». — Маринелла Лентис и Нэнси Дж. Парезо, Музей антропологии

“ The Indian Craze вносит ценный вклад в историю американского искусства, обогащая наше понимание забытого раннего взаимодействия модернизма с искусством коренных американцев около 1900 года.Это помогает заполнить пробел между исследованиями антропологии девятнадцатого века и «высоким» модернизмом. Книга также «деколонизирует» науку, показывая, что некоторые местные художники были активными собеседниками, преодолевая социальные границы и творческие традиции, а не просто пассивно присваивались евроамериканцами ». — Алан С. Брэддок, Журнал американской этнической истории

«В этой книге просвечивается одно большое достоинство — глубокая признательность Хатчинсона за неоднозначные мотивы, противоречивые цели и другие сложности, которые характерны для культурного обмена.”- Брюс Р. Калер, Вестник Запада

«[Эта] книга сильна первичными исследованиями, хорошо организована и написана ясной прозой». — Лия Дилворт, Западноамериканская литература

«[T] его хорошо продуманная, новаторская и удобочитаемая работа является обязательной для любой серьезной коллекции истории американского искусства. Настоятельно рекомендуется. Студенты младшего и высшего звена; обычные читатели ». — А. Вирккала, Choice

«Учитывая, что большая часть стипендий в области искусства коренных американцев была сосредоточена на истории самих ремесел, рынках, для которых они были созданы, или художественной значимости таких товаров, Хатчинсон вносит большой вклад в области истории искусства и Америки. История Индии, сплетая все три нити в единое повествование.. . . Книга Хатчинсона дает читателям подкованную оценку постоянно меняющихся представлений об индийском искусстве и индийской самобытности в ее самых широких и узких формах ». — Эрика Бсумек, Pacific Historical Review

«Хатчинсон использует широкий спектр исходных материалов, включая журналы об искусстве и популярные журналы, музейные экспонаты, картины, рисунки и исторические фотографии. . . . Транскультурный подход и интенсивный визуальный анализ Хатчинсона будут особенно полезными для ученых в области истории искусства, американистики и индейских исследований.”- Элисон Филдс, Исторический обзор Нью-Мексико,

«Хатчинсон направляет свой анализ по пути, который может помочь историкам в их анализе экспрессивных культур — как они по-разному обретают форму и как они переплетаются. Эта книга наполнена идеями о том, что историки иногда называют прогрессивной эрой, и о сложностях изучения выразительных культур, процветавших в прошлом ». — Джоан М. Дженсен, Western Historical Quarterly

«Хатчинсон представляет интересное, хорошо исследованное исследование конкретных видов исторически сложившихся отношений между искусством коренных американцев и господствующей американской эстетикой.Хотя она избирательна в рассмотренных случаях, это долгожданное расширение контекста, окружающего эти дискурсы ». — Адриана Греки Грин, Журнал исследований и культуры американских индейцев

«Программа Хатчинсона обманчиво проста, но имеет серьезные последствия. Она помещает искусство и эстетику коренных американцев в историю американского модернизма, используя концепцию транскультурации антрополога Мэри Луиз Пратт в качестве определяющей методологии ». — Кейт Эллиотт, Портфолио Винтертура

“ The Indian Craze — важное дополнение к истории искусства коренных жителей Северной Америки и Соединенных Штатов.Хатчинсон убедительно утверждает, что интерес англоязычного мира искусства к искусству и культуре коренных американцев появился еще до Первой мировой войны, на несколько десятилетий раньше, чем принято считать. . . . T он Indian Craze показывает нам неисчислимые преимущества попытки сложной реконструкции голосов коренных народов ». — Джон Отт, Visual Resources

“ The Indian Craze возрождает политически заряженную и творчески продуктивную эпоху, бросая вызов бинаризму современному / антимодернистскому искусству.. . . По мере того, как Хатчинсон без особых усилий участвует в дискурсе современности, она также осознанно показывает, что искусство коренных американцев во всех его формах не является подклассом истории искусства Америки, а, по сути, является частью ее континуума, который на раннем этапе и существенно способствовал развитию искусства. разговор о том, что считается американским искусством ». — Линда М. Ваггонер, Great Plains Quarterly

“ The Indian Craze — это ясный и убедительный отчет о запутанных историях коренных и европейско-американских эстетических и интерсубъективных обменов в годы становления американского модернизма.Об этом сообщил с глубоким историческим пониманием, он восстанавливает субъектность и агентство для коренных художников слишком часто лишен и непрекращающееся primitivizing отношений. Такие исследования, как исследование Элизабет Хатчинсон, предлагают совершенно иную, настойчиво гибридную историю модернизма, чувствительную к этической двусмысленности, которая присутствует практически в каждом случае неравномерного столкновения между колонизатором и колонизатором. Это долгожданный вклад в то, как мы понимаем сложные культурные переговоры, связанные с растущей эстетической ценностью, придаваемой исконному искусству на рубеже веков.»- Анджела Миллер, ведущий автор книги« Встречи с американцами: искусство, история и культурная идентичность »

« «Индийское безумие » — это не только удовольствие читать; это важный вклад в исследования американской визуальной культуры. Легко обладая своей эрудицией, Элизабет Хатчинсон участвует в транскультурной критике, которая так интересует сейчас многих из нас, и вносит заметный вклад в нее ». — Джанет С. Берло, соавтор книги Искусство коренных народов Северной Америки

Путешествие по ботаническому искусству в колониальной Индии — и Красота

Для всех, кто изучал ботанику на уровне послесреднего образования, собирая образцы цветов и листьев для Построить мини-гербарий было бы знакомо, от увлекательного до утомительного.Задача по идентификации растений, их местонахождению в сложной системе классификации, тщательной обработке и документированию жизненного цикла с помощью тщательных рисунков… Это может быть труд любви или, для некоторых, рутинная работа.

Я вспоминаю, как проводил часы с карандашами, заостренными до опасной точки, кладя под бумагу стеклянный лист, чтобы отпечаток тонких линий не переносился на следующую страницу. Это сопровождалось трепетом от возможности смотреть на растения с начала глубокого познания их внутренней жизни, наряду с эстетическим удовлетворением от визуального изображения их с помощью этого ботанического упражнения в натюрмортах.

Но с годами это понимание, это особое чудо — видеть мир природы и документировать его в форме, доступной другим, — постепенно отошли на задний план вместе с другими интересными, но не особо полезными знаниями, собранными на академическом пути. . А потом произошло нечто, что тонкой «тяжестью лепестка» смахнуло пыль с этих воспоминаний и подтолкнуло меня к тому, чтобы увидеть снова, способами, о которых я забыл. Потому что создание гербариев и документирование ботанических образцов имеет историю, нити которой пересекаются (среди прочего) с художественным воображением, империализмом, миграцией людей и растений, технологиями сохранения и репрезентации.

Селестина Лепча рисует цветочные мотивы на вазе. Кредит: HINHA

Журнал Marg в выпуске за декабрь 2018 г. — март 2019 г. собрал подборку эссе под названием «Ars Botanica». Заместитель редактора Латика Гупта описывает его как исследование «многослойных историй ботанического искусства» с упором на коллекции и архивы примерно с середины 16 до конца 19 веков, которые имеют особое отношение к Индийскому субконтиненту.Отредактированный независимым ученым и куратором Ситой Редди, выпуск представляет, как она отмечает в своем вступительном эссе, «попытку реконфигурировать архив ботанического искусства». Ботаническое искусство, продолжает она, — это «жанр, балансирующий между мирами искусства и науки, имеющий двоякие генеалогические корни — как к красоте, так и к полезности…»

Также прочтите: Что стеклянный зверинец в Гарварде говорит нам об искусстве науки

То, что красота может быть запечатлена и воспроизведена разными способами, и эта полезность распознается и оценивается разными способами, возможно, являются руководящими элементами в таких генеалогиях.

С момента основания в 1946 году Мульком Раджем Анандом, Marg воспитывала проницательный взгляд на искусство и культуру в самом широком смысле, объединяя вклады ученых, практиков, критиков и наблюдателей из самых разных областей, таких как кино, керамика, текстиль и традиционные игры. Таким образом, этот вопрос сам по себе не вызывает удивления, но каждое из 17 коротких эссе черпает новые идеи из относительно неизведанного художественного архива. Эссе вместе исследуют ботаническое искусство, созданное в колониальной Индии, сначала голландцами, а затем французами и британцами, при этом фактические рисунки часто составлены в основном анонимными индийскими рисовальщиками.

Gmelina asiatica , роспись Рунгиа, ок. 1827. Предоставлено: Королевский ботанический сад Эдинбурга

Очерки построены вокруг общей темы отсутствий: то, что не было замечено или не записано колониальным взглядом, когда оно собрало — в очень буквальном смысле — богатство индийской флоры. Как пишет Редди, книга «устраняет некоторые пробелы в индийском архиве ботанического искусства — невидимые художники, местные коллекционеры, распространение различных стилей искусства…»

Для этого она обращается к антропологу Энн Стулер, «которая предполагает, что растения, изображения растений, как часть колониального порядка вещей, должны читаться вдоль архивной структуры, сквозь пробелы, неопределенности и трещины архивного производства.”

Коллекция удачно начинается с цветочного изображения, с которым мы, вероятно, знакомы: образные сады архитектуры Великих Моголов, особенно на стенах Тадж-Махала. В своем эссе «Цветы в архитектуре Великих Моголов» историк искусства Эбба Кох предлагает новый способ взглянуть на эти изображения: как на преднамеренные репрезентации не совсем потусторонних садов: «Цветочное и растительное украшение Тадж-Махала должно было инвестировать здание с неизменно райским качеством ».

Среди наиболее важных из этих отсутствий — личность руки, которая нарисовала эти растения на странице. Генри Нолти в своем эссе пытается сделать видимым вклад многих неизвестных художников ботанического искусства XIX века. По заказу хирургов-натуралистов Британской Ост-Индской компании эти рисовальщики, часто из маргинализированных сообществ, создали одни из самых детализированных изображений в архивах, форма, которая стала известна как «Школа компании» — термин Нолти. не согласен с тем, что описание эклектических влияний, воплощенных в этих произведениях, является слишком узким.

В других эссе рассматриваются конкретные травы, которые, если их читать сквозь призму отсутствия, раскрывают интересные возможности и сопутствующие истории о тех, кто заказал это искусство, а также о тех, кто его создал. Капил Радж в своем исследовании «Le Jardin de Lorixa», коллекции картин с растениями из Восточной Индии, демонстрирует способы, которыми художники по текстилю переводили свое мастерство в бумажную форму, которую требовали колониальные натуралисты.

Во втором эссе Редди возвращается к своему «страстному проекту», Hortus Indicus Malabaricus , монументальной документации флоры Малабарского побережья, составленной голландским натуралистом Хендриком Ван Риде.Но здесь она рассматривает другие пробелы, те, которые лежат в утерянных историях о «создании, печати и визуальном переводе с поля на страницу на пластину — в котором прослеживается замечательная история колониальных встреч и глобального обмена».

Также прочтите: Роман ботаника из Кералы с необычной книгой 17 века

Ricinus communis («Mootoocotteh») из альбома «Tanjour Grains». Предоставлено: Библиотека и архив, Музей естественной истории, Лондон,

«Музеи — это пространства, в которых перемещенные объекты наделены повествовательной силой.Так начинается эссе Сантоша Криш Сакхиналы о Ботанической галерее в Индийском музее, в котором, как он утверждает, основное внимание уделяется «утилитарному и экономическому подходу» к природе со стороны колониальных держав. По иронии судьбы, это то же самое «повествовательное агентство», которое позволяет нам — и авторам этого тома — по-разному читать ботанический архив, будь то ботанические рисунки Лалбага Суреша Джаярама «Священные индуистские растения» в садах Кью. авторства Мишель Пейн или пальмы из гербария Блаттера Лины Винсент.

Именно эту повествовательную силу архива использует Меган Ламберт, когда она читает «напряжения в визуальных представлениях» «Растений побережья Короманделя». Читая том, вы чувствуете себя участником исследования, увеличивающим стеклом и критическим взглядом, натренированным на карте, за исключением того, что здесь карта является произведением ботанического искусства, с подсказками, скрытыми в линиях, цветах и ​​текстурах рисунка. , в паучьем письме, которое исчезает в складках и выпадает с полей.Вы идете вместе с Пэйн, когда она разглядывает одну, затем другую «неортодоксальные» картины Маррианн Норт, и с Кэмерон Шарп Джонс, когда она рассматривает акварели Джозефа Далтона Хукера.

Чтобы получить удовольствие от путешествия, совсем не обязательно быть натуралистом или художником. И есть сноски, если вы хотите побродить самостоятельно.

В то время как фотография в некоторой степени вытеснила живопись и рисунок как средство документирования жизни растений, ботаническое искусство продолжает жить в современном мире, приобретая, возможно, большее эстетическое, чем научное значение.

Помимо 17 очерков, посвященных колониальному ботаническому архиву, том Marg знакомит нас с работами семи современных художников-ботаников и некоторых школ ботанического искусства 21 века. Даже когда мы восхищаемся тем, как первая группа объединяет природу в своих интерпретациях, мы можем надеяться на молодых художников из гималайских студий Катманду и Калимпонга, чьи медитации на природе вызывают понимание, а также связь.

Фронтиспис из L’Empereur’s, ботанический сад Ellemans des plante du Jardin de Lorixa, Архив Национального музея естественной истории, Париж, Франция

Этот выпуск Marg раскрывает увлекательный и сложный фрагмент истории, с которым мы вряд ли когда-либо столкнемся в утомительной скуке обычного образования.Некоторые персонажи повторяются с некоторой частотой в разных рассказах: хирурги-натуралисты и коллекционеры Ост-Индской компании, сами травы как актеры, пока мы не убаюкиваемся, думая, что знаем что-то обо всем этом, мы гуляли по этим садам и зная эти растения, мы заглянули через плечи этих художников и узнаем их линии.