Вышивка: история написанная крестиком и гладью
Вышивка: история написанная крестиком и гладью
- Подробности
- Категория: Вышивка в одежде
- Просмотров: 6477
Вышивка, особенно ручная, была и остается одним из самых интересных, эффектных и эксклюзивных декоративных элементов в одежде. Более того, историки моды относят ее к одному из самых древних украшений одежды. Конечно, в современной моде вышивка уже не обладает всем богатством «возможных функций». Однако до сих пор с ее помощью можно создавать уникальные модные шедевры, которые будут говорить о вашем характере и ваших стилевых склонностях. Популярность вышивки в современной моде растет. Платье со сложной вышивкой, сделанной в ручную, имеет большую ценность, свидетельствует об эстетическом вкусе и неординарности ее владельца. |
Богатство вышивки даже сложно описать.
Условно все многообразие вышивки можно разделить на две большие группы по характеру исполнения: народная вышивка как элемент национальной одежды, и декоративная вышивка индивидуального мастера. Некоторые специалисты по рукоделию разделяют вышивку на белую и многоцветную или сюжетную. К белой относят разные виды мережки, бродери, ришелье, хардангер, эдебо). Сюжетной является практически любая вышивка с рисунком.
Считается, что время возникновение вышивки относится еще к праисторическим временам. Древние времена с помощью элементарных стежков наносили на свою одежду узоры, магические символы и важные знаки. Так, например, в пещере Перигора была найдена костяная игла раннего палеолита. А самая древняя вышивальная игла имеет больше 4 тысяч лет. Она была найдена при раскопках Микен. Изучение истории вышивки осложняется тем, что вышивка плохо сохраняется и разрушается со временем. Поэтому очень древние вышивки дошли до нас только в виде маленьких фрагментов. Так, например, известно, что для античной вышивки был характерен узор крестиком, стебельчатые и гладьевые швы. Крестиком вышивали и в Древнем Египте. А вот в Вавилонии встречалась скорее вышивка гладью.
Об античной вышивке и орнаменту историки часто делают вывод изучая греческие вазы, на которых нарисованы изображения людей в одежде. Вышивку золотом в то время делали, используя в качестве нити полосу из кишок овцы. Именно ее покрывали золотом и скручивали так, чтобы она была пригодна для выполнения вышивки. Стоит заметить, что в Средневековье для этого уже использовали металлическую проволоку.
В Средние века функцией вышивки сначала была замена живописи. Именно поэтому развитие рукодельного мастерства и техники вышивания было направлено на создание эффекта живописи. Одной из самых знаменитых вышивок того времени является ковер Байе. Его длина 70 метров, а ширина – 50 сантиметров. Это ковер был создан в 11 веке и на нем вышит сюжет, который иллюстрирует вторжение Вильгельма Завоевателя в Англию и битву при Гастингсе. Имя мастера, который создал эту вышивку неизвестно. Возможно, его вышила жена самого Вильгельма, Матильда. А может быть, это был совершенно другой мастер. Однако эстетическая ценность этого ковра не поддается сомнения. На этом полотне было вышито 626 человек, 190 лошадей, 506 различных животных, 37 кораблей, а также большое количество деревьев.
Все это дополнялось вышитыми легендами на латинском. Для Средневековья также было характерно украшать вышивкой рясы священников. Кроме непосредственно эстетической функции, такие вышивки имели и просветительскую функцию. Считалось, что такая сюжетная вышивка поможет простым верующим лучше понять библейские сюжеты. Именно тогда, появилась новая техника вышивания, когда нить прошивается насквозь, а не нашивается на нее.
Вышивка также была украшением одежды знатных людей. Так вышивались гербы, эмблемы, родовые символы и другие сюжеты. Роскошно и богато расшивались мантии императоров. Примечательно, что в период появления тканей с декоративным орнаментом в 13 веке, вышивка оставалась более дешевым способом украшения одежды. Ткань с рисунком стоила дорого. Поэтому «привычка» украшать одежду оригинальной вышивкой сохранялась довольно долго. Например, сохранилась праздничная куртка герцога Орлеанского на рукавах которой был вышит текст любовной песни с нотами. Ноты были сделаны из четырех жемчужин (общее количество 950 штук) и они закреплялись на золотом нотном стане. Такие вещи были настоящими произведениями искусства.
В 16 веке была очень популярна вышивка драгоценными камнями и жемчугом. Платья иногда были настолько тяжелыми, что молодые девушки едва могли в них стоять. Мода 17 века характеризуется настоящим буйством вышивки. Это проявлялось в ее многоцветности, рельефности, богатству. Вышивка обычно делалась на однотонной ткани. Иногда она была настолько пышной и богатой, что сам материал было еле видно. Именно в то время, появилась знаменитая техника вышивания – ришелье. Совпадение с именем известного французского государственного деятеля Ришелье неслучайно. Он очень увлекался вышиванием и посвящал ему все свое свободное время. И поэтому эта техника фактически названа в его честь.
В 18 веке сюжетные мотивы и качество вышивки изменились почти кардинально. Легкие рисунки, цветы и флористкие мотивы теперь все чаще встречались в вышивке. Вышивка перестала быть столь многоцветной. В одежду стали украшать отдельными вышитыми элементами.
В 19 веке увлечение вышивкой в одежде явно угасло. Она встречается все реже и реже. Вышивкой стали украшать отдельные элементы одежды, такие как воротники и манжеты, а также белье. Некоторый всплеск интереса наблюдался только к концу века. Следует заметить, что это не означает, что вышивка совсем исчезла. В любые времена искусные мастера продолжали творить. Вышивка перестала встречаться столь повсеместно, но не ее история продолжалась. Конечно, делать вышивку стало легче когда появились специальные вышивальные машины, а узоры стали распространяться массовым тиражом. Но это в свою очередь снизило саму ее ценность.
В моде 20 веке история вышивки не прекратилась. Барышни украшали свои платья различными видами оригинальной вышивки. Часто вышивку использовали как особую эффектную декоративную отделку вечерних платьев.
Вышивка с национальным характером повсеместно использовалась для создания народного костюма или вещей в народном стиле. Впоследствии такой прием использовался для создания одежды с элементами этнического стиля.В современной моде снова вернулось понимание того, насколько красивой и оригинальной может быть одежда украшенная вышивкой. Мастерски выполненная вышивка всегда отличается балансом цвета, стиля и характера рисунка. Следует заметить, что на современную одежду вышивка часто добавляется, чтобы придать нарядам винтажности.
Смотреть еще статьи:
Винтажные дамские сумочки 30-х годов XX века: бисерное совершенство
Модные очки в стиле ретро
Пальто 20-х годов: элегантность, шик и великолепие меха
Сарафан: модное ретро в русском стиле
Ретро воротник Питер Пен (2 выкройки — схемы)
Если Вам понравилась статья посоветуйте её друзьям.
Добавить комментарий
Бохо одежда с вышивкой — рубашки, платья с вышивкой в стиле бохо
Содержание:Одежда в стиле бохо с вышивкой: больше чем вещь
Виды вышивок на одежде и за пределами шифоньера
Аппликации, патчи и вышивка на одежде в стиле бохо
Все чаще в профилях модных fashion-блогеров мелькают флоральные принты, патчи и этнические орнаменты. Это отголосок бохо-шика, жадного дракона, который проглатывает однодневные тренды, до фанатизма влюбляет в себя многослойными юбками, цветастыми платьями, мятым кружевом, вышитыми жакетами, платками и шалями. Бохо одежда с вышивкой — это ваш особый limited edition в шкафу, нечто, что всегда носится с удовольствием и достоинством.
Вышивка в стиле бохо удачно украсит любой элемент одеждыФантастические вышивки на одежде придают ей аутентичности и шармаОдежда в стиле бохо с вышивкой: больше чем вещь
О бохо всегда говорят взахлеб, а о богемной одежде — с вдохновением. Стиль ассоциируется с пестрыми принтами, небеленым льном, пэчворком на платьях, футболках, шортах и т.д. Бохо одежда — это всегда единство стилей и борьба противоположностей, образ жизни людей искусства, цыган-кочевников, хиппи. Бохо одежда с вышивкой стала популярна в конце 90-х гг., когда многие попробовали на вкус «коктейль» look’ов из национальных и этнических мотивов, готики и гранжа.
Вышивка в стиле бохо — частый гость коллекций Chloe, Gucci, EliesaabworldБохо одежда с вышивкой дарит образу не легкомысленность, а легкостьПервая ассоциация с бохо — загадочная цыганка-гадалка, добрая фея или эльфийская принцесса. Те, кто носит одежду с вышивкой далеки от стандартов делового, классического стиля, а также образов «железной леди» или «своего парня». Бохо одежда (платья, рубашки, юбки) привлекает возможностью самовыражения, создания нетривиального look’а.
В новом сезоне дизайнеры делают акцент на традиционный декор и ручную работу, вышивку. Это касается торжественных нарядов, вечерних платьев, корсетов, а также повседневных сарафанов, бомберов, джинсовых комбинезонов.
Вышивка на шелке, хлопке, льняных тканях смотрится невероятно крутоВиды вышивок на одежде и за пределами шифоньера
Как только не выглядит вышивка в современном мире:
- это коллажи Мэтью Кокса из рентгеновских снимков и вышивки французской гладью
- это послания швейцарской компании IKEA в виде слоганов-вышивок на матрасах Sag det med en sang или «Скажи это с помощью кровати»
- это крутая одежда от брендов Gucci, Elie Saab, Chloe, Zuhair Murad, Chanel, Mango и Ralph&Russo
- это стильные интерьерные панно в стиле бохо, оригинальные узоры и орнаменты на чехлах для подушек, гардинах и другом домашнем текстиле
Самой популярной вышивкой на платьях и рубашках в стиле бохо оказалась гладь и ажур. Она подходит для плотных и тонких полупрозрачных тканей, денима. Интересный прием — использование нитей в тон самого материала для создания необычной фактуры. Ажурная вышивка на одежде отлично сочетается со многими техниками, может существовать соло.
Как же кокетливо и бесконечно нежно смотрится вышивка на бохо одеждеФаворитом модных показов остаются цветочные мотивы, деликатно украшающие аксессуары и одежду в стиле бохо: платья, брюки, бомберы, джинсовки. Ультра модно смотрятся этнические мексиканские, индейские, русские орнаменты в виде вышивки. Применить такие тренды успели Бейонсе, Рианна и Эмма Стоун.
Где только и на чем только не встретишь бохо вышивку…Аппликации, патчи и вышивка на одежде в стиле бохо
А цветы! Пожалуй, основная тематика бохоОдежда в стиле бохо с вышивкой демонстрирует отсылку в 70-е гг., когда популярной была объемная аппликация на платье, штанах, майках. Она делает строгие платья романтичными, а классическую куртку — оригинальной. Особенно круто яркие заплатки смотрятся на кутюрных сумках и нарядах Dior, Versace и др. Для вечеринок, фестивалей подойдет бохо одежда с вышивкой в стиле хиппи, инди-поп. Декор здесь приветствуется в большом количестве.
В бохо одежде заметна отсылка к стилям инди-поп, хиппи и даже кантриКогда-то патчи на одежде были символом бедности, а сегодня — атрибутом бунтарства и мятежного духа. Все, кто не шагает в ногу со временем, надевают одежду с вышивкой и патчами в стиле бохо. Заплатка на изношенном платье, джинсах, тунике здорово освежает предмет гардероба. Некогда вышивка была способом самовыражения (субкультура хиппи и панков), позже «освоилась» в милитари стиле, украшая куртки-бомберы, а с «нулевых» ассоциируется с символом молодости и идейности.
Бохо дивы обожают этот прием в декоре одеждыВ сезоне 2019 года популярным стал многогранный декор. Бохо вышивки на одежде затронули все элементы женского гардероба.
Куртки, обувь, юбки, туники — все под прицелом вышивкиРубашки
Оформлять вышивкой можно и нужно блузки классического кроя и сложные модели из денима. Наиболее органично аппликации будут смотреться на спине или нагрудных карманах. Сочетать нарядную рубашку лучше со скинни, джинсовыми шортами или миди-юбками.
Единственное, что не испортит ни одну рубашку бохо — вышивкаТопы и туники
Преобразить с помощью вышивки бохо можно длинный или короткий топ, футболку. Флоральный узор должен занимать большую площадь. В пару к такой майке подберите облегающие стрейчевые брюки, расклешенную юбку или рваные шорты.
Даже из клочка ткани получается оригинальная коллекциях топов с вышивкой!Джинсы
Яркие крупные узоры на одежде — то, что нужно для сезона весна-лето. Разместить ее можно где угодно: на задних карманах, на коленях, сбоку, на отворотах. Верх при этом не нужно «перегружать» массивными аксессуарами, рюшами, кружевом и другой отделкой.
Для многих бохо див вышивка на джинсах — целая страсть!Бохо платья с вышивкой
Нежные, романтичные силуэты украшаются флоральными вышивками, а смелые и дерзкие — в виде надписей, чисел, логотипов известных компаний. Фасон и длина платья при этом не имеет значения.
Девушка в таком платье всегда выглядит привлекательно и роскошноСтолько креативных узоров можно сочинить на обыкновенном платье в стиле бохо!А в этом платье можно сразу замуж!Юбка и шорты
Актуальный рисунок на одежде в стиле бохо — этно или цветочный узор. Большие садовые розы и пионы, разноцветные буквы из цветов, этнические мотивы вдоль боковой строчки — все это освежит одежду в грядущем сезоне, добавит образу легкомысленности и эффектности.
Смелее рассыпайте цветы на подоле юбок! А еще бохо вышивку можно определить на сумки, клатчи, рюкзаки и другие аксессуарыМодная одежда в стиле бохо с вышивкой одинаково гармонично смотрится на однотонной или цветной, узорчатой ткани. Полевые цветы, ягодные ветки, птицы, коты, повторяющийся геометрический орнамент выглядят богемно и ново на любой одежде. Самые искушенные модницы умудряются определить вышивку не только на свитшоты и свитера, струящиеся платья и шелковые юбки в пол, но и слипоны, кроссовки, и кэжуальные мокасины, лоферы. Что с ними делает бохо тренд!
Русская народная вышивка в современной моде — Пошивчик одежды
Может быть и вы на дне старого бабушкиного сундука вдруг найдете народный костюм с прекрасной вышивкой. Не огорчайтесь, что он далеко не новый, он может пригодиться. Если вышивка хорошо сохранилась, ее можно использовать для отделки летнего или нарядного платья. Здесь многое зависит от характера вышивки, поэтому подумайте, к какому наряду она больше подойдет.
Если это разноцветная вышивка гладью, используйте ее для отделки верхней части летнего платья. Но при этом помните, что не должна нарушаться композиция вышивки. Вышитые длинные полосы можно использовать для отделки рукавов, низа платья (если такой вышивки достаточно), для отделки горловины, воротника, планки для застежки и т. д. Пригодятся и отдельные части национального костюма: например, сохранившиеся вышитые рукава подойдут для летнего платья в фольклорном стиле. Однотонное, темное вечернее платье, несомненно, украсит эффектно вышитое фигаро. Как видите, можно удачно сочетать «век нынешний и век минувший», все зависит от вашей выдумки и фантазии. Но главное при этом – вкус и чувство меры.
Продолжить разговор хотелось бы об отделке вышивкой одежды и выборе материала для нее.
В зависимости от своего назначения, одежда делится на повседневную и нарядную.
Повседневная одежда необходима в течение всего года – для работы и учебы, для прогулок и занятий спортом, одежда для отдыха, одежда для дома и т.д. Повседневная одежда должна быть прежде всего удобной и практичной, легко стираться и гладиться (или вообще не мяться).
Нарядные вечерние платья – как короткие, так и длинные – отличаются по своему покрою и шитью из дорогих, нарядных тканей.
В зависимости от времени года меняется и наш гардероб, в котором должна присутствовать одежда на все случаи жизни: от пальто до нарядного платья. Если вам захочется что-то из своей одежды украсить вышивкой, то простор для творчества здесь неограничен. Но прежде стоит подумать, где именно вы бы хотели использовать вышивку (вид вышивки и материал для нее).
Например, декоративный шнур прекрасно смотрится в качестве отделки как на классическом костюме типа «шанель», так и на осеннем легком пальто без подкладки. Главное здесь – цветовая гармония ткани и шнура.
Аппликация. Ее успешно используют для украшения не только детской одежды, но и одежды для женщин и даже мужчин. Часто, проявив выдумку, с помощью аппликации можно починить одежду, закрыв порванные места (на локтях, коленях и т.д.).
Узор, вышитый тамбурным швом, украсит летнее платье из хлопка, изделия из трикотажа, домашнюю одежду.
Для вечерних и нарядных платьев подойдет эффектная вышивка бисером, жемчугом, серебряным и золотым люрексом, цветная русская народная вышивка гладью, отделка декоративным шнуром.
Как видно, характер отделки вышивкой зависит, прежде всего, от назначения одежды и материала. Недопустимо при этом комбинирование натуральных и синтетических материалов. Нельзя, например, расшить летнее платье из хлопка бисером, безвкусна и вышивка гладью на синтетической ткани. Ручную русскую народную вышивку следует использовать на изделиях из хлопка, льна, шерсти, на трикотажных изделиях из натуральной пряжи. А изделия из синтетических тканей можно украсить машинной вышивкой.
И еще. Всегда помните правило: чем меньше, тем лучше. Это относится и к различным видам вышивок. Самое главное, чтобы вкус и чувство меры не изменили вам и в этом случае.
Автор: Виктория Дарьянова, специально для Пошивчик одежды.ру
Модная вышивка – Мода – Домашний
Вышивка: обаяние женственной классикиОсень, как известно, время ностальгии. И дизайнеры, похоже, решили на этот раз придаться ей сполна, возродив к жизни один из самых очаровательных и глубоко позабытых трендов – вышивку.
Узорами из разноцветных нитей в коллекциях знаменитых модных домов расшито практически все – платья, блузки, брюки и юбки, пальто, сумки и даже – обувь. Модные эксперты утверждают, что самые модные вещи в этом сезоне – те, что более всего напоминают гобелен.
Нежная дамская головка, склоненная над пяльцами у приоткрытого окна – образ, который столетиями вдохновлял гениальных живописцев и разбивал сердца сотен мужчин − ведь именного так, с первого взгляда на изящный профиль, вспыхивали самые пылкие чувства. В наше время этот сюжет остался разве что на тех самых гениальных старинных полотнах. Однако непостижимое очарование этого искуссного рукоделия вновь и вновь влечет нас, возвращаясь из забвения и делая современную сильную женщину чуточку романтичнее, кокетливее и нежнее.
Однако позабытый и оттого непривычный декор нужно правильно «вписать» в свой гардероб. С чего начать? Конечно же, с мелочей – то есть, с аксессуаров.
Сумка. У большинства из нас есть классическое демисезонное пальто лаконичного кроя – без ультрамодных деталей оно может служить базовой вещью осенне-весеннего гардероба не один сезон. Так вот, актуализировать образ можно с помощью новой сумки с вышивкой. И неважно, будет ли это строгая сумка с аккуратным орнаментом по контуру, объемный саквояж с эффектным узором в центре или мягкая сумка, со всех сторон расшитая цветной гладью, камнями и бисером.
Кстати, любительницы бисера, камней и пайеток могут смело выбрать клатч, расшитый всем этим изобилием и использовать его как яркий и самобытный акцент вечернего образа. Но платье в этом случае также должно быть весьма лаконичным. Можно лишь аккуратно «повторить» орнамент или камни в бижутерии – серьгах или браслете.
Обувь.Ботильоны, сапожки или ботинки с яркой вышивкой – более смелый и нетривиальный вариант. Орнамент может располагаться где угодно – на пятке, на носке и даже вдоль голенища – последний вариант выгодно подчеркнет длину и стройность ног. Но надо понимать, что обувь с вышивкой – весьма обязывающий выбор. Во-первых, именно к ней, как к главному акценту образа, будет приковано внимание окружающих, и значит, сидеть на ноге она должна безупречно. А во-вторых, прогулки в такой нежной обувке в нашем климате сопряжены с известным риском – ведь, как известно, погода в осенние месяцы у нас весьма незавидная.
Пояс. Вышитый пояс – аксессуар особого назначения. В старину он не просто украшал одежду, но и считался мощным оберегом. Вышивая узор на поясе для супруга или жениха, рукодельница под каждый стежок задумывала какое-нибудь хорошее пожелание, и считалось, что таким образом она «вшивает удачу» в вещь для любимого человека. Мамы или нянюшки делали то же самое для воспитанниц и дочерей. В наше время вышитый пояс способен магическим образом преобразовать силуэт, сделав нужный акцент на линии талии или бедер, а красивый и яркий узор подчеркнет самобытность образа, создаст настроение и оживит даже весьма рядовой туалет.
Хофит Голан на показе Badgley Mishka
Вместо принта. Наконец, самым радикальным из «мелких» преобразований может стать небольшой вышитый узор на нейтральной и слегка поднадоевшей одежде, будь то уже упомянутое нами строгое пальто, любимая блузка-рубашка, офисная юбка (ее вполне можно украсить вышитым орнаментом по низу), однотонное платье-футляр или даже обычная белая футболка. Более того оригинальной вышивкой можно украсить старые добрые джинсы – в этом случае даже самые строгие критики не смогут обвинить ваш стиль в отсутствии женственности.
Нити вместо украшений
Говорят, что в старину вышивка на одежде была признаком богатства и знатного происхождения ее обладателя. Особенно ярким знаком высокого статуса было золотое шитье и использование в узоре драгоценных камней.
До сих пор подобная вышивка оставалась украшением музейных экспонатов. Однако в сезоне осень-зима 2012-2013 она вновь стала актуальной. Золотые и серебряные нити. А также камни – хотя и полудрагоценные – стали самым востребованным декором нынешней осени.
Роскошная вышивка – один из атрибутов стиля рококо, к которому дизайнеры решили вернуться в наступившем осеннее-зимнем сезоне.
Но и фон для таких узоров и нитей предусмотрен соответствующий: нежный бархат и дорогой шифон, отделка из изысканного кружева.
Модные мотивы
Самый модный узор для вышивки на осень и предстоящую зиму − это цветочный принт. Да и как же иначе? Ностальгии по лету никто не отменял. Цветы могут быть крупными и мелкими, объемными и нарочито примитивными, вышитыми крестиком и гладью, из разноцветных нитей или из бисера и камней.
Выбор же самих цветов неограничен. Винтажная роза, вышитая крестом, скромная ромашка, исполненная гладью или царственная французская лилия из жемчуга и серебра будут одинаково актуальны и востребованы.
Впрочем, ярые противницы сентиментальных «цветочков» могут украсить свою одежду оригинальными геометрическими или фольклорными вышитыми орнаментами.
Лично или за наличные?
Конечно же, самый простой способ приобрести ультрамодную вышитую вещь – купить ее в магазине. Но если модные тенденции – всего лишь повод проявить собственную индивидуальность, придется потрудиться. Для начала расспросить старших родственников, не залежалась ли где-нибудь на антресолях старая, вышитая еще прабабкой, подушечка. Нитки, ткани и красители в то время были дороже, но и гораздо качественнее, чем сейчас, поэтому свежесть палитры и приличный вид старинной вещицы можно гарантировать в большинстве случаев. Остается только аккуратно вырезать кусок с вышивкой и пришить ее к той вещи, которую вы решили актуализировать при помощи такого своеобразного «принта».
Если тяга к рукоделию и верность вековым традициям не входит в число достоинств вашей семьи, придется отыскать хорошее ателье и заказать вышивку там. Узор будет не только индивидуальным, но и высокотехнологичным – благодаря тому, что разработает и выполнит его компьютер.
И наконец, вариант для самых умелых или отважных и терпеливых: вышить желаемый узор самостоятельно. Вот где пригодятся полученные в школе навыки вышивания крестиком! А нехватку знаний и умений компенсирует Интернет – было бы желание!
Начинать проще и безопаснее всего с каких-нибудь милых сердцу, но мелких вещиц. Например, вышить какой-нибудь незатейливый узор на чехле для очков или мобильного телефона. Потом можно перейти к домашней футболке или брюкам. А повысив уровень мастерства, покорять новую вершину – расшить, к примеру, галстук для любимого мужчины (если, конечно, это не эксклюзив от Версаче). Поверьте, даже если он никогда не решится выйти в этом шедевре в свет, то вашу любовь и старание оценит обязательно!
Тренды лета 2020: Романтическая волна
Смена эстетических ориентиров стала заметна несколько сезонов назад. Острота ugly fashion, «уродливой моды», популяризированной не без влияния Демны Гвасалии, сошла на нет; кроме того, этот стиль не принимался значительной частью обычных, не интегрированных в индустрию моды потребителей. Стала нарастать тоска по классической красоте, по романтической и отчасти наивной эстетике. Параллельно начали появляться яркие локальные марки, такие как Cecilie Bahnsen, Molly Goddard, Shrimps, спровоцировавшие интерес к обновлённому романтизму среди молодых покупателей и пользователей Instagram. Так или иначе, неоромантика — это тенденция, которая обещает с нами остаться на какое-то время: она зрелищная, её легко коммерциализировать и преподносить как в формате артистичных дизайнерских идей, так и в виде недорогих платьев для масс-маркета.
Статья из цикла «Обзор трендов сезона весна-лето 2020»
Силуэты
Неоромантика это триумф платьев — сложносочиненных, с обилием оборок и воланов, со складками и драпированными деталями. Сделать образ легче и беззаботнее помогают диалоги с бельевым стилем: пышные платья часто напоминают старинные ночные рубашки, в том числе из-за выбора материалов — хлопковых и шелковых, пастельных оттенков, с нежными цветочными рисунками.
Продолжение будуарной темы — в конструкциях платье и топов, напоминающих корсеты и другие элементы структурного нижнего белья. Примечательно, что дизайнеры не стремятся «приземлить» их, не прибегают к использованию практичных повседневных материалов, а наоборот, выпускают «бельевые» вещи в гладком шёлке и кремовых оттенках.
Chloé, весна-лето 2020
Emilia Wickstead, весна-лето 2020
Erdem, весна-лето 2020
Giambattista Valli, весна-лето 2020
Givenchy, весна-лето 2020
Hiraeth, весна-лето 2020
Jacquemus, весна-лето 2020
Maggie Marilyn, весна-лето 2020
Marco de Vincenzo, весна-лето 2020
Miu Miu, весна-лето 2020
Rentrayage, весна-лето 2020
Vivetta, весна-лето 2020
Anaïs Jourden, весна-лето 2020
Area, весна-лето 2020
Brock Collection, весна-лето 2020
1 / 15
Из возвращенного старого можно увидеть баски — правда, их пока немного — и юбки максимальной длины. Учитывая то, что романтическая эстетика сама по себе базируется на воспоминаниях о прошлом, макси-длина платьев и юбок усиливает это ретро-обаяние.
Chanel, весна-лето 2020
Antonio Marras, весна-лето 2020
Olivier Theyskens, весна-лето 2020
Christian Dior, весна-лето 2020
Carolina Herrera, весна-лето 2020
Erdem, весна-лето 2020
Stella McCartney, весна-лето 2020
Peter Pilotto, весна-лето 2020
1 / 8
Анна Бахарева, стилист
Мне очень нравится, как развивается романтическое направление в мировой моде, не только на подиумах, но и в стритстайле, за которым я слежу и делаю подборки для своего блога Let’s Fashion! Обожаю иронию: то, как сочетаются оборки с массивными кроссовками, цветы расцветают на грубых «мартинсах», корсеты надеваются на пальто, кардиганы съезжают с плеч, шнуровки появляются в самых необычных местах, а горох украшает строгие костюмы. В России к романтике принято относиться как к манифесту женственности и условному «не хочу ничего решать, а хочу на ручки», а женщина в платье с бантами или оборками — якобы! — не претендует на то, чтобы быть умной, независимой, свободной во взглядах. Надеюсь, со временем это изменится, и русские женщины станут относиться к одежде не так серьёзно. В любом случае, новый романтический стиль — это мощное визуальное высказывание, и за этим трендом очень любопытно наблюдать.
Материалы и принты
Главные ткани новой романтики — легкие и натуральные, с ностальгическими рисунками или однотонные, светлых оттенков. На первый план выходит кружево: оно часто выступает в качестве оформления и иногда сольно. Полностью кружевные брюки и юбки, сквозь которые просвечивает нижнее белье, предполагают создание красивых многослойных образов.
Vivetta, весна-лето 2020
Burberry, весна-лето 2020
Christopher Kane, весна-лето 2020
Eckhaus Latta, весна-лето 2020
Giambattista Valli, весна-лето 2020
Loewe, весна-лето 2020
Simone Rocha, весна-лето 2020
Valentino, весна-лето 2020
1 / 8
Триумф цветочных рисунков мы можем наблюдать каждую весну, поэтому лучше поговорить о тех изменениях, которые с ними происходят. Классические принты переосмысливаются под сильным влиянием искусства — и нередко выглядят так, будто были нарисованы от руки акварелью или цветными маркерами.
Ports 1961, весна-лето 2020
Alessandra Rich, весна-лето 2020
Cividini, весна-лето 2020
Cynthia Rowley, весна-лето 2020
Huishan Zhang, весна-лето 2020
JW Anderson, весна-лето 2020
Lela Rose, весна-лето 2020
Marni, весна-лето 2020
Miu Miu, весна-лето 2020
MSGM, весна-лето 2020
Nina Ricci, весна-лето 2020
Peter Pilotto, весна-лето 2020
Tibi, весна-лето 2020
1 / 13
Поднадоевшие плиссированные ткани получают новую жизнь в контексте плавных, чувственных силуэтов. Мы видим большое количество текучего, распадающегося плиссе, которое напоминает о фактуре античных одежд. В фаворитах палитры — свежие и непринуждённые оттенки коралла, цветков сирени, зелёного яблока.
Chloé, весна-лето 2020
Dion Lee, весна-лето 2020
Ellery, весна-лето 2020
Erika Cavallini, весна-лето 2020
Gucci, весна-лето 2020
Iceberg, весна-лето 2020
Monique Lhuillier, весна-лето 2020
Valentino, весна-лето 2020
1 / 8
Елена Купряхина, автор телеграм-канала Fashionchain
Романтическая волна развивается в двух направлениях. С одной стороны — это поэтичная эстетика платяного шкафа, тени белошвеек и учениц старинного женского колледжа из бесконечного «Пикника у висячей скалы». Все эти вышивки, кроше, артизанальное кружево, салфетки, выцветший хлопок, цветастый ситец и лён. На нас смотрит уязвимая, эфемерная фея в пуританских ночных сорочках и оверсайз-платьях с воланами и пышными рукавами. Но эта мелодрама не столь однозначна и обыгрывается дизайнерами очень талантливо — достаточно вспомнить, как J. W. Anderson сымитировал столовую скатерть в коже. Возрастающая популярность ручных техник отлично вписывается в фемповестку, силясь снять с исконно женских занятий клеймо «прикладное искусство», не столь значимое, как изящные искусства, которыми исторически занимались мужчины. Романтичная инфантильность находит свое развитие и в стимпанке, и в неоготике, и в эстетике kawaii, преломляется в рококо и в который раз не обходится без Лолиты, балансируя между чопорностью, невинностью и провокацией, начиная двигаться в сторону иронии. Белье больше не «вдохновляет» платье, а носится как самостоятельный элемент одежды: кружевной бельевой топ ломает минимализм формального костюма. Емко и просто выразилась дизайнер Batsheva: женщине не нужно против воли облачаться в строгий мужской костюм, чтобы быть услышанной. Она должна себя чувствовать сильной и уверенной и в пышном женственном платье.
Рукава
Рукав здесь имеет прямо-таки базовое значение, он создает — или помогает создать — узнаваемый романтический силуэт. Пышных, объемных, гипертрофированных рукавов на подиуме много и очень много; даже довольно скромные платья, снабженные округлыми рукавами-фонариками, приобретают яркий характер.
О практичности речь не идет, на первом плане — зрелищность. Объемные рукава, либо обнажающие плечи, либо готовые вот-вот свалиться с плеча, не выглядят удобными (и, скорее всего, таковыми не являются), зато помогают создать эмоциональный образ.
Alice + Olivia
Emilia Wickstead
Rebecca de Ravenel
Red Valentino
Camilla and Marc
Chopova Lowena
Cinq à Sept
Dries Van Noten
1 / 8
Оптимальная возможность добавить легкости в конструкцию — выполнить объемные рукава из прозрачных или ажурных материалов. Они могут намеренно отличаться от более плотной основы платья или быть частью невесомой накидки, надетой поверх.
Erdem, весна-лето 2020
Simone Rocha, весна-лето 2020
Fendi, весна-лето 2020
Loewe, весна-лето 2020
Lutz Huelle, весна-лето 2020
Shrimps, весна-лето 2020
1 / 6
Елена Купряхина:
Другой вектор моды на романтику — максимализм. Нам предлагают быть на «ты» с избыточностью, носить кружево, вуали, яркие цветочные принты, банты, много жемчуга и бахрому. Или вообще отправляться на бал в классическом пышном платье от Balenciaga. Демонстративная и даже агрессивная женственность при этом остается «одетой»: закрытые шеи, длина миди или платья в пол, объемные силуэты, сложные воротники. Следуя логике 1980-х, новая романтика снова воспевает гротескный аристократизм и гламур. Отличие лишь в том, что в наше время это подается с такой иронией и театральностью, что никому не придет в голову обвинять дизайнеров в пресловутой объективизации. И Лакруа сейчас выступает в паре с интеллигентным Дрисом ван Нотеном, и над всей этой доминирующей женственностью царит кэмп. В пышных платьях с кучей исторических коннотаций больше нет никакой драмы и даже серьезного готического дискурса, а вместо этого — карнавал, гедонизм и равенство полов. Напоследок не хотелось бы разоблачать фокусников, но тренды существуют в том числе и для того, чтобы удовлетворять запросы конкретной аудитории. В этом смысле влияние арабского рынка огромно. Смотрите на закрытость одежды и ее эстетическую избыточность с точки зрения этого рынка, и все становится еще более оправданным.
Детали
Отдельное внимание уделяется форме воротников: лидируют маленькие кокетливые варианты «Питера Пэна» и более масштабные воротники-воланы, как с костюма Пьеро, часто в сочетании с завязками и бантами. Высокие стойки напоминают о викторианском стиле, который по-прежнему остаётся мощной инспирацией современной романтики.
Patou, весна-лето 2020
Valentino, весна-лето 2020
Alessandra Rich, весна-лето 2020
Celine, весна-лето 2020
Giambattista Valli, весна-лето 2020
Loewe, весна-лето 2020
Louis Vuitton, весна-лето 2020
Miu Miu, весна-лето 2020
1 / 8
На обилие воланов и оборок нет смысла останавливаться подробно — это детали, ответственные и за общую форму, и за настроение тренда. Интересно наблюдать за тем, как лаконичные вещи вроде классического жакета, обрастая оборками, изменяются и силуэтно, и стилистически.
Louis Vuitton, весна-лето 2020
Victoria Beckham, весна-лето 2020
Batsheva, весна-лето 2020
Celine, весна-лето 2020
Chanel, весна-лето 2020
Christian Wijnants, весна-лето 2020
Dries Van Noten, весна-лето 2020
Marques’Almeida, весна-лето 2020
Pyer Moss, весна-лето 2020
Valentino, весна-лето 2020
1 / 10
Наконец, тенденция будет неполной без лент и завязок: дополняя собой объемные платья, они помогают видоизменять силуэт и регулировать объем в пределах двух-трех размеров. Практично; особенно для тех марок, которые продают свою одежду онлайн. Но и декоративную функцию бантов — необязательных, но милых — никто не отменял.
Erdem, весна-лето 2020
Stella McCartney, весна-лето 2020
Carolina Herrera, весна-лето 2020
Giambattista Valli, весна-лето 2020
JW Anderson, весна-лето 2020
Lanvin, весна-лето 2020
Marni, весна-лето 2020
Molly Goddard, весна-лето 2020
MSGM, весна-лето 2020
Red Valentino, весна-лето 2020
1 / 10
Вышивки высокой моды | Журнал Ярмарки Мастеров
Продолжаю делиться новыми находками разнообразных объемных текстурных вышивок.
Хочу вначале сделать небольшое отступление, и рассказать, как в поиске картинок можно найти больше, чем при обычном запросе (извиняюсь, если опытным пользователям это покажется банальностью!)
На большинстве сайтов, посвященных высокой моде, показаны фотографии не слишком большого размера, по которым трудно составить представление о мелких элементах нарядов или украшений. Вид деталей, швов, вышивки, элементы вроде мелких цветков или листочков, стежки, обработка объемных текстур — на обычных снимках всего этого не разглядишь. А макро-снимков высокого качества не так уж много, даже в специальных подборках новые снимки появляются редко.
Казалось бы, поиск картинок знаком большинству из нас. Но лично я уж на что давно им пользуюсь — а до недавнего времени не обращала внимания, что в нем есть инструмент, позволяющий показывать картинки определенного размера: маленькие-средние-большие, и, главное! — больше, чем 2 мегапикселя, 4, 6, 8…
А между тем, в таких сверх-размерах и можно найти самое интересное. Вот, собственно, эта менюшка:
В моей практике самое интересное выпадало, когда я начала ставить размер от 10 мегапикселей.
Конечно, объем подборки сокращается. Но зато многие снимки — уже без сжатия, и при увеличении на них видны все мелочи. Правда, нечеткими могут быть фотографии любого размера, особенно снимки с подиума, где девушки двигаются: из подиумных кадров редко удается выхватить достаточно резкий вид мелких деталей, так что после недолгой практики я стала сразу кликать на студийные снимки — как правило, они гораздо четче.
Второй простой прием , о котором я долго не знала — оказывается, если изменить язык поиска, то гугль начинает выдавать результаты для других регионов мира. Например, если переключить поиск на выдачу результатов на японском языке — появится много ссылок на японские сайты, которых на русском не найдешь. В моем браузере меняется это вот здесь:
Надписи в самом поисковике тоже изменятся. Китайский нам не понять, но расположение менюшек везде одинаково, переключить обратно — несложно.
И, конечно, незаменимый инструмент для выявления мелочей — фотошоп. После обработки картинки могут открыться подробности, о которых вы и не подозревали. Сложных приемов тут не нужно, все очень просто, но об этом, пожалуй, лучше рассказать в отдельной публикации, а пока — перехожу к улову: это крупные снимки , и вырезанная из них часть с увеличением и обработкой.
Я постаралась подписать фотографии, но не везде удалось найти авторов нарядов.
Marchesa. Целых две дамы-дизайнера, между прочим — творческий тандем.
Снова Marchesa
И снова и снова Marchesa:
Обратите внимание, как в этом платье сделана сетка-основа — при большом увеличении и резкости видно, что она доходит почти до уровня горловины, почти под шейку — видимо, обеспечивает, чтобы вышивка бисером хорошо лежала. Весь узор лифа сформирован вышивкой!
Reem Acra:
Burke Fro:
Zuhair Murad:
Elio Abou Fayssal Haute Couture Spring 2016, Sakura Collection:
В процессе обработки кадра на второй фотографии я еще и слегка почистила девушке кожу 🙂 Инструмент «лейкопластырь», чтобы быстро удалить ненужные точечки-родинки + плагин-фильтр Portraiture. Очень рекомендую 🙂
Monique Lhuillier:
Tony Ward:
Тоже Tony Ward:
DILEK HANIF COUTURE 2014-15:
Yuvna Kim. После недолгого поиска я разыскала сайт этой дамы-дизайнера -— там много интересных работ, которые почему-то не находятся по соответствующему запросу в гугле. Здесь хорошо видны лепесточки-листочки из ткани — во многих сложных вышивках встречается этот элемент, но его не всегда четко видно на снимках. Хотя, наверное, такой прием не удивит тех, кто умеет вышивать лентами.
А еще — присмотритесь к бисерным жгутам .
И снова Yuvna Kim:
Обратите внимание на черные объемные цветы на лифе платья. Оказывается, такие цветы пришивают к ткани и фабричным способом: на видеозаписях этот процесс выглядит совершенно завораживающе. Представьте картину — огромный агрегат с множеством манипуляторов, растянутое полотно соответствующих размеров, и на нем автоматически вышивается сразу множество деталей-заготовок, вышитые полочки платья, например. Одна насадка — с бобинами лепестковых лент для цветов, другая — с контейнерами, в которых стразы, причем сделано так,что стразы разворачиваются нужной стороной; тут же —блесточные нити, лазерным целеуказателем контролируется рисунок, стразы с молниеносной скоростью приклеиваются к ткани, пришиваются блестки… И видно, что качество подобной машинной вышивки, в смысле крепкости, надежности — никак не ниже ручных вариантов. А вот эстетическая сторона, очевидно, зависит от дизайнера, разрабатывающего узор, подбирающего материалы. Ведь даже если у нас в распоряжении будет агрегат с самыми богатыми техническими возможностями — как разработать качественный узор без первого, ручного варианта вышивки? Так что, думаю, ручной и программный метод не стоит рассматривать, как конкурирующие. Возможность производства на потоке — тоже хорошо, хотя бы тем, что это снижает стоимость нарядов и делает их доступными для многих. А ведь и модельерам нужно держаться на плаву, чтобы иметь возможность создавать новые трудоемкие коллекции.
Zuhair Murad:
Zuhair Murad:
Несколько очень красивых вышивок на свадебных платьях разных авторов.
Ну не чудо ли? В подобных вышивках мне очень нравится, как бисер, стеклярус ,блестки и стразы вписываются в кружевной узор полотна, придают ему дополнительный объем.
Ах, какая красотка! Вернее — женственная прическа и красивый макияж.
А здесь несколько примеров вышивки такого же типа, но с элементами покрупнее. Надо думать, в изготовлении такая вышивка попроще, чем совсем мелкая .
Авторства, увы, не нашла….
Несколько находок из-за кулис. На снимках такого рода подчас можно разглядеть много интересных подробностей.
Georges Hobeika весна-лето 2016:
Интересная вышивка. Но макияж манекенщиц — это особая песня. Правда, здесь их лица искажены ракурсом, на подиуме эти синие линии на веках смотрятся не так экзотично, но все равно…
Спасибо за внимание !
Мода 70-х.
Десятилетие свободы и эклектикиМода 70-х. Десятилетие свободы и эклектики
В 1970-е годы XX века характер современной моды существенно меняется. Перестало преобладать единое модное направления, каждая группа потребителей, выбирала тот стиль, который соответствовал ее эстетическим воззрениям.
Модная одежда, являлась не только средством социальной принадлежности, но и давала возможность для самовыражения. В журналах мод можно было прочитать, что правильной или неправильной манеры одеваться, больше не существует. Отказа от четких правил и эталонов в 70-е привел к тому, что это время было названо «десятилетием дурного вкуса». Хотя, если оглянуться на моду того времени из дня сегодняшнего, то она вовсе не кажется такой уж сумбурной и, тем более, безвкусной, в ней, несмотря на эклектичность и заверения об отсутствии стилевого единства, все равно четко прослеживается некий общий стиль 1970-х.
Потребитель начал решать самостоятельно, какую одежду он будет носить, а какую нет. Производители учитывали вкусы тех, кому предназначалась их продукция.
Коммерческий успех стал одним из основных критериев оценки творчества «создателей моды».
В 1970-х годах главный голос принадлежал тем, кто работал для массового потребителя, делал промышленную моду. Новые тенденции зарождались именно в коллекциях прет-а-порте. Дизайнеры нередко использовали то, что давала им уличная мода, стрит-стиль становился источником вдохновения для новых идей.
Стилисты больше не трудились анонимно, скрываясь за названиями фирм, для которых разрабатывалась одежда. Многие создатели готовой одежды обзавелись собственными марками.
В 1971 году французский промышленник и бизнесмен Дидье Грюмбах (впоследствии возглавивший французскую федерацию моды), организовал ассоциацию «Создатели и производители», ставшую платформой для совместной работы модельеров и производителей одежды. Данная ассоциация и помогла многим модельерам создать авторские марки. Молодые дизайнеры смогли показывать свои новые коллекции. Это сделало Париж столицей промышленной моды. Появилось понятие «нувель кутюр» (новая высокая мода), 1970-е были разноплановы и эклектичны. Через десятилетие пронеслось множество стилей — ретро, этнический, классический, романтический, фольклорный, цыганский, хиппи, бельевой, спортивный, милитари и сафари, диско, унисекс, диффузный – стиль, являющийся дизайнерской эклектикой сам по себе, так как он давал возможность смешения разных стилей в одной модели. В начале 1970-х в моде еще тянется шлейф 1960-х годов с их изящной геометрией. Простые линии и А-образные силуэты пока остаются актуальными в одежде нового десятилетия.
И, хотя многие журналы мод начала 1970-х продолжали демонстрировать стиль уходящей эпохи, модельеры уже подготовили силуэты, которые создадут облик десятилетия. На подиумы главных модных мегаполисов вышли модели в одежде, все более и более отдаляющейся от стиля 1960-х, новые пропорции, новые ткани, новые идеи… Многие вещи в начале 1970-х годов шились из популярнейших синтетических тканей, кримплена, придающего вещам жесткий силуэт, а также дакрона, дедерона, орлона, полиэстера и т. д. Нейлоновые платья и блузки с крупными яркими узорами есть в гардеробе, практически, у каждой женщины. Многие с удовольствием носят лёгкие синтетические шубки. На смену четко подобранному ансамблю, который еще не потерял популярность в самом начале десятилетия, пришел комплект, который можно составить самостоятельно, руководствуясь собственным вкусом. Появилось понятие «базовый гардероб», состоящий из легко комплектующихся друг с другом отдельных вещей. С тех пор комплект стал занимать главное место в гардеробе современного человека. Комплекты были тщательно продуманы еще на стадии проектирования. В магазине или на страницах торгового каталога покупателю предлагали костюм, к которому можно было сразу подобрать дополнительные юбки разного покроя, брюки, набор рубашек и свитеров, жилетов и т.д., сочетающихся друг с другом по фактуре ткани, цвету и рисунку. Переход от 60-х годов к 70-м был ознаменован введением длины миди и макси. Большинство женщин продолжало носить мини или привычную классическую длину до колена. Решением проблемы были чрезвычайно популярные длинные юбки и платья на пуговицах, которые расстегивали почти полностью, совмещая сразу две тенденции. Часто поверх коротеньких платьев или юбок надевали длинное пальто. Многим пришлись по вкусу длинные туники, надетые в комплекте с брюками или шортиками. Туники различной длины, которые можно было носить с брюками, шортами, платьями и юбками в первой половине десятилетия стали массовым увлечением во всем мире. Их вязали спицами и крючком, шили из тонких тканей для лета и плотных для осени. Брюки – сверхпопулярную одежду того времени часто носили с А-образными блузами-туниками. Еще некоторое время длина мини торжествовала на улицах. Короткие тренчкоты и пальто, юбочки, платьица и шорты носили с высокими сапогами на молнии и на шнуровке, с супермодной платформой, с сандалиями в греческом стиле с высокой шнуровкой. Обувь на платформе – дань моде 1940-х годов, вспыхнувшая в это десятилетие, безусловно, являлась одним из модных символов семидесятых годов. Она оставалась популярной довольно длительное время. Модные журналы, поначалу критически отзывавшиеся о данной тенденции, не могли повлиять на массовый вкус, и обувь на платформе торжественно проследовала через 1970-е, ужившись и с мини и с макси. Брюки и брючные костюмы все больше и больше завоёвывали популярность. Без брючного костюма гардероб модницы 1970-х был просто немыслим. Брюки на протяжении десятилетия периодически меняли ширину – клеш по всей длине, клеш от колена, суперклеш от бедра, и, наконец, в последние годы десятилетия, никакого клеша, в моду вошли узенькие брючки. Брючные ткани, цветовая палитра и рисунки в этот период разнообразны как никогда – твид, кримплен, кожа, замша, яркие цвета, клетка, абстракция стремительно пронеслись через десятилетие. На протяжении 70-х годов без внимания не осталась практически ни одна брючная модель, дизайнеры предлагали носить всё, что было накоплено в истории моды – комбинезоны, бриджи, юбки-брюки или кюлоты, бермуды, капри и т. д. Для первой половины 1970-х характерны узкие, облегающие силуэты. Брюки и юбки очень модно было надевать с приталенными рубашками самых невероятных расцветок, именуемыми в СССР «батниками». Рубашки такого фасона носили и мужчины и женщины. Еще одна культовая вещь семидесятых — тонкий свитер с высоким воротником-стойкой, в СССР известный как «водолазка». Водолазки носили с брюками, юбками, сарафанами, костюмами, а также надевали под рубашки и платья, многослойность в одежде вообще была очень характерна для этого времени. Водолазка прекрасно вписывалась и в ансамбли с этнической направленностью, чрезвычайно модной в 1970-е.Незамысловатый свитерок, ставший обязательной частью женского и мужского модного гардероба, делали из синтетических тканей, тонкого трикотажного полотна, плотного трикотажа машинной вязки, часто с характерным рельефом «в рубчик», модели с такой фактурой получили в СССР название – «лапша».
Многослойный комплект одежды 1970-х, подразумевал множество комбинаций и сочетаний. Можно было надеть трикотажный свитер под рубашку или платье, а можно поверх, выпустив наружу острые края воротника. На блузки, рубашки и платья надевались жилеты, затем кардиганы или жакеты, и т.д., полет фантазии не ограничивался.Мужская мода 1970-х годов парадоксальна, с одной стороны подчеркивается сексуальность, представители сильного пола носят облегающую одежду, демонстрируют бицепсы, отращивают усы, с другой стороны на авансцене появляется феминный мужской образ. В гардероб представителей 70-х проникает все, что ассоциируется с женской модой – каблуки, платформы, приталенные разноцветные рубашки с весёлыми рисунками, цветной трикотаж, а также узкие цветные брюки, брюки с узорами, комбинезоны, длинные плащи и пальто. Как и много веков тому назад мужчины могут наряжаться, украшать себя, отращивать длинные волосы и укладывать свои шевелюры. Кроме того на мужскую моду 1970-х, как и на женскую оказывали влияние спорт, этника, музыкальные и социально-протестные молодежные субкультуры, особенно движение хиппи. Мужчины надели костюмы зауженных силуэтов, сначала с брюками клеш, а затем с узенькими брючками, стали носить куртки, жакеты и рубашки в стиле сафари, примерили на себя широкие вышитые рубашки-балахоны, туники, жилеты, украшения. Стиль унисекс внёс много метаморфоз в модную нишу, предназначенную для сильной половины человечества. Стиль унисекс, появившийся в моде в 1960-е годы, в 1970-е укрепил свои позиции. Всё, что можно мужчине можно и женщине, все, что можно женщине, позволительно и мужчине. Ходить в одинаковой одежде вполне в стиле времени. Модные журналы на своих страницах пропагандировали одежду, которая подходила как для него, так и для неё. Своеобразным символом стиля унисекс, стали джинсы, постепенно, еще с 1950-х годов, проникающие в моду и отвоёвывающие на модном пространстве ключевые позиции. Джинсовая мода проходит сквозь все 70-е, предлагая самые разнообразные модели «вечной одежды» — расклёшенные, узкие, цветные. Из денима шили, не только джинсы, а практически, всё. В моду вошли джинсы в стиле хиппи, рваные, потертые, украшенные вышивкой и аппликациями, эту тенденцию подхватила и поставила на поток индустрия моды. В 1973 году фирма «Levi’s» выпустила коллекцию джинсов покроя клеш с набойкой, имитирующей лоскутную технику. Благодаря глэм-року среди молодежи распространились джинсы, расшитые блестками. В 1978 году американский модельер Кельвин Кляйн, приложивший свою руку к одежде в стиле унисекс, первым в мире продемонстрировал на подиумах и запустил в продажу «дизайнерские джинсы». Джинсы больше не ассоциировались с одеждой ковбоев, фермеров и протестующей молодежи, они стали вполне респектабельной одеждой, которую в 1970-е носили все — молодые люди, женщины, мужчины, дети, старики, звезды, политики и миллионеры.Огромное влияние на моду 1960-х — 1970-х годов оказала субкультура хиппи. Своеобразная символика хиппи, рваные джинсы, свободная одежда, с элементами фольклора и лоу-тека (ручная работа), прически, украшения – всё это стало неотъемлемой частью большой моды. Стиль, зародившийся на улицах, занял ключевые позиции на страницы модных журналов. В середине десятилетия наследие 1960-х годов — лаконичные геометрические формы, которые можно было наблюдать первые пару лет эпохи 1970-х, окончательно утратили свою актуальность. В моду вошли объемные свободные силуэты, юбки ринулись вниз. Известные дизайнеры на страницах журналов мод демонстрировали длину, мягкость и плавность линий.Трикотаж и вязаные вещи в этот период стали сверхпопулярны, в массовой моде разнообразную одежду из трикотажа носили в течение всего десятилетия, немного менялись пропорции и силуэты, но мода на трикотаж оставалась неизменной. Вязаный кардиган с поясом или на пуговицах в середине 1970-х, являлся той самой вещью, без которой был немыслим модный гардероб. Жилеты, кардиганы, джемперы и свитеры, жакеты и даже вязаные платья и костюмы, дополненные длинными шарфами и круглыми шерстяными шапочками – все это в изобилии должно было присутствовать в гардеробе 1970-х. Постепенно увлечение синтетикой, характерное для предыдущих десятилетий начало проходить, на страницах модных журналов все чаще можно было увидеть фольклорный и этнический стили (кантр, рустикальный, деревенский). Эти направления, использовавшие элементы традиционного костюма разных народов мира стали чрезвычайно популярны в массовой моде 1970-х. Ретро, романтизм, фольклор, цыганские мотивы – вся эта стилистика нашла отражение в силуэтах середины и конца семидесятых годов. Вектор моды окончательно изменился — длинные платья и юбки, романтические блузки, этнические и цветочные рисунки на тканях, фольклорные украшения – всё это коренным образом изменило модный облик семидесятых, линии стали более плавными, длина макси и миди, наконец-то, были приняты уличной модой и больше уже не исчезали из вида, мирно сосуществуя с мини и классикой. Увлечение фольклорным стилем привело к тому, что стало очень модно носить одежду направления «лоу-тек», т.е. сделанную своими руками, или самостоятельно дополненную вышивкой, аппликациями, расшитую бисером и т.д. Многие стали заниматься плетение кружев, осваивать макраме, кроше, вязание на спицах, а также лоскутные технике – квилтинг и пэчворк.Вышивка | Мода от А до Я | BoF Education | Бизнес моды
Драпировка
Драпировка — это способ развешивания ткани или одежды. (Шторы также называют драпировками.) Коко Шанель однажды обвинила Кристиана Диора в том, что он драпирует женщин, а не одевает их, но драпировка — важная часть модного дизайна.Это процесс размещения и закрепления ткани на платье или манекене портного для создания более плавной структуры. Его особенно используют в от кутюр.
Вышивка
Вышивка — это искусная техника украшения и украшения одежды вручную с использованием стежков на шелке и пряжи, а иногда и с использованием блесток, бус, перьев и жемчуга.Вышивка восходит к V веку до нашей эры в Древнем Китае. Сегодня Lesage в Париже — один из самых почитаемых вышивальных домов в мире. В вышивке используется бесконечное количество различных стилей вышивки, от беговой до плетения, ленивых ромашек, перьев, одеял и крестиков или французских узлов, бисероплетения, слитков и сборок. Это умелое ремесло лежит в основе высокой моды — оно эквивалентно разнице между рукописной каллиграфией и печатным шрифтом; красота в его уникальности.
Линия Империи
Empire Line получил свое название от императрицы Жозефины Богарне, которая была замужем за Наполеоном, лидером Первой Французской империи, в 18 веке. Стиль имеет неоклассическое вдохновение — поскольку это был Суд богов и богинь. Лиф прилегает к груди, силуэт обычно свободно облегает тело.
Почему мода с вышивкой идеальна для вышивки
ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ, , были временно ошеломлены появлением Бен Стиллер и Оуэн Уилсон повторяя свои роли «зоолога» на осеннем шоу Valentino, было кое-что еще, что нельзя было не заметить: неизменно изысканное использование вышивки лейблом.
После нескольких коллекций, отмеченных флорой, фауной и абстрактными мотивами, выполненными радугой из ниток, можно справедливо сказать, что дизайнерский дуэт Валентино, Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли, завоевал рынок вышивки с момента появления бренда в 2008 году.В то время как их роскошно сшитые платья вызывают в воображении современную сказку, они использовали вышивку и на более необычных вещах, таких как свитер рыбака. Этот прочный продукт с цветочной вышивкой выглядит свежо и по-новому.
Несомненно, они являются лидерами в возрождении вышивки, но осенние и осенние коллекции были переполнены тем, что Линда Фарго, старший вице-президент Bergdorf Goodman называет «колдовство-колдовство». Общую нить разделяют бренды старой гвардии, такие как Gucci, и молодые лондонские лейблы, такие как Кристофер Кейн и Симоне Роча а также недорогие, например, в Нью-Йорке.
Это направление, которое кажется правильным прямо сейчас. После сезонов нормкора и минимализма такая красивая и приятная на ощупь одежда находит отклик. «В определенный момент вы можете носить только чистую и строгую моду. Маятник должен качаться в сторону невероятного поверхностного интереса », — сказала г-жа Фарго.
В то время как дуэт Valentino придерживается относительно традиционного подхода, г-н Кейн подходит к вышивке более подрывно. В настоящее время лондонский дизайнер предлагает черную кожаную мотоциклетную куртку, украшенную нежно-розовыми цветами и вьющимися зелеными стеблями.Короче: не бабушкина вышивка, хотя бабушка могла бы полюбить довольно симпатичную ручную работу. «Мне нравится бросать вызов восприятию, смешивая женственность вышивки с неожиданными сочетаниями», — сказал г-н Кейн.
Слева направо: Эрдем, Валентино и Альберта Ферретти
Его коллега из Лондона, г-жа Роша, одна из самых ярких новичков отрасли, также любит кивать традициям, одновременно переворачивая их с ног на голову. В ее осенней коллекции эта стратегия воплотилась в платьях из тюля телесного цвета, расшитых цветами из короткой хлопковой пряжи вместо тонкого шелка. Внешний вид далек от точного техно-холода цифровых принтов, которые до недавнего времени были визитной карточкой многих подающих надежды британских дизайнеров. Эффект ручной работы, как сказала г-жа Роша, добавляет тепла и оригинальности. «Речь шла о попытке сделать что-то особенное, — сказала она, — но также и о способе сделать что-то довольно игривое».
Еще один способ вдохнуть новую жизнь в вышивку — это обработка старинных мотивов на обтекаемых современных изделиях.Русский дизайнер Ольга Вильщенко пришла к этой стратегии, когда четыре года назад выпустила свою одноименную коллекцию. Результат: традиционные восточноевропейские вышивки крестиком и цепным стежком на простых, пригодных для носки платьях, юбках и топах. «Люди хотят увидеть забытую красоту», — сказала г-жа Вильщенко. Но они также не хотят чувствовать себя в костюмах. По ее словам, ее одежда является «связующим звеном между вчера и сегодня».
Действительно, история вышивки долгая, уходящая корнями в древний Китай и Индию.Это то, что Лондонский музей Виктории и Альберта пытается разгадать на предстоящей выставке «Ткань Индии», которая откроется 3 октября. Со-куратор Дивия Патель отметила, что многие из представленных на выставке произведений были созданы для обозначения статуса, богатство и гламур. Ясно, что некоторые вещи не сильно изменились за столетия. Подумайте о состоянии, необходимом для того, чтобы купить платье Valentino с хорошей работой.
Тем не менее, ношение вышивки не обязательно приведет к сокращению вашего бюджета. Обратите внимание на американский лейбл Sea, который предлагает милые вышитые топы от халатов всего за 200 долларов.«Рынок пропитан единообразием», — пояснил со-дизайнер. Шон Монахан. «Использование вышивки позволяет нам подарить нашим клиентам что-то уникальное».
Copyright © 2020 Dow Jones & Company, Inc. Все права защищены. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8
Основная тема моды осени 2017 — вышивка
Фотография через Instagram / @ Tessa_PerlowБлагодаря элементам рассказывания историй, вышивка персонализирует безличную и быстро развивающуюся индустрию моды.
К Кейтлин Агнью
Дата 4 октября 2017 г.
Прошлой зимой на своей выставке What I Like в галерее Now Gallery в Южном Лондоне английский модельер Молли Годдард предложила посетителям поднять стул, взять иголку и нитку и вышить рисунок на огромных версиях ее красочных платьев из тюля.В течение почти четырех месяцев коллективная художественная инсталляция, с любовью покрытая вышитыми вручную сердцами, цветами и посланиями, была честным сотрудничеством, которое Годдард описал как «живое существо, которое меняется ежедневно».
В сегодняшней, все более отстраненной атмосфере мгновенного удовлетворения, где все, от новой одежды до интимных отношений, находится на расстоянии одного касания смартфона, трудоемкая обработка деталей, таких как вышивка и вышивка крестиком — X-образные стежки, выложенные плиткой в виде растровых узоров, — приносит спокойствие к одежде.Изделие ручной работы было замечено на подиумах осени 2017 в Gucci, Altuzarra и Temperley London, а дизайнер из Торонто из Нью-Йорка Таня Тейлор добавила сочетание вышитых вручную и машинной вышивок птиц и цветочных узоров к своим полосатым блузкам и блузкам с рюшами. платья. «Вышивка крестиком добавляет цвет, текстуру и смысл», — объясняет она. «Это показывает, как я хочу, чтобы каждая вещь ощущалась как предмет коллекционирования».
Обычная резьба
Temperley London Fall 2017
Обычная резьба
Temperley London Fall 2017
Обычная резьба
Temperley London Fall 2017
Элемент повествования — вот что неожиданно привлекло фанатов хип-хоп исполнителей, — говорит Эмма Макки, вышившая крестиком художница из Чикаго. Выросшая в Сент-Луисе, штат Миссури, Макки не интересовалась семейной традицией вышивки крестом, которая в то время обычно ассоциировалась с мягкими цветочными узорами, висящими на стенах в доме ее бабушки. «Мне показалось, что это делают вежливые женщины, когда им приходится чем-то заниматься», — говорит 31-летняя Макки. В 2012 году она наконец начала шить, чтобы восстановить связь с матерью, и в итоге влюбилась в его успокаивающее и медитативные аспекты. Вскоре она начала создавать собственные современные модели, вдохновленные художниками и музыкантами, которых она знала в Чикаго.С тех пор она шила вышивки для курток и свитеров, которые носили Chance the Rapper, Kendrick Lamar, Jazz Cartier и многие другие.
На вопрос, почему она думает, что ее работа находит отклик у мужчин, которые работают в отрасли, более известной своей мужественной бравадой, чем созерцательными ремеслами, Макки отвечает, что привлекательность вышивки крестиком заключается во времени и внимании, необходимых для ее создания. «Вы посмотрите на вышивку крестиком и машинную вышивку и увидите, сколько времени на это ушло. «Невозможно игнорировать», — говорит она.«Время — единственное, что мы действительно можем отдать себе, потому что это единственное, что мы не можем вернуть».
Магазин The Embroidery Trend
Общая резьба
Укороченные зауженные джинсы Levi’s 501
(128 долларов, Levi’s)
16 Модных вышитых предметов одежды — Идеи дизайна вышивки
Мы, сотрудники Her Style Code, думаем, что держим руку на пульсе индустрии моды.Мы живем, чтобы знать, что модно, а что нет, и, что наиболее важно, как мы можем помочь вам, ребята, внедрить эти тенденции в ваш гардероб. Будь то прическа, макияж или наряды — если это в тренде, держите пари, что вы увидите это на Styles Weekly. На этой неделе мы представляем вам новую тенденцию, от которой мы просто не можем перестать падать: вышивка. От вышитых рубашек, туфлей, ботинок, джинсов и прочего — этого образа нам просто не может хватить. Вот 10 модных вышитых предметов одежды. Наполните свой гардероб, обновите свой стиль и опережайте тенденции с вышивкой в этом сезоне!
Рубашки в тонкую полоску с вышивкой
via
Рубашки в тонкую полоску — незаменимый элемент в большинстве женских гардеробов.Они идеально сочетаются с джинсами и ботинками, их можно носить с кроссовками или заправлять в юбки или рабочие брюки для более элегантного стиля. Эта великолепная рубашка в тонкую полоску с вышивкой выводит образ на новый уровень — и мы не можем насытиться! Сочетайте эту потрясающую рубашку с рваными джинсами и ботинками на каблуке для создания фантастического стиля smart casual.
Кроссовки с вышивкой
via
Кроссовки — еще одна огромная тенденция, которая штурмом охватила модную сцену. Они очень удобные, невероятно стильные и, кстати, такие нахальные — ими заполнены наши гардеробы! Почему бы не объединить две тенденции, купив пару классных кроссовок с вышивкой? Носите ли вы их с джинсами, шортами или спортивными роскошными спортивными штанами — они стильно завершат ваш образ.
Топ на бретелях с вышивкой
via
Топы на бретелях с вышивкой спасают жизнь в летнее время. Независимо от вашего типа телосложения или фигуры, эти красивые топы вам невероятно лестны. Они также предлагают невероятно крутой верх, который можно носить в теплую погоду, и при этом такой универсальный. Вышитые топы-майки — следующий уровень. Удобные, милые и стильные — они идеально подходят как для дневного, так и для вечернего ношения. Нам просто нравится этот образ!
Джинсовые куртки с вышивкой
via
Джинсовые куртки — наши спасители.У них невероятный винтажный вид, они согревают нас и выглядят так шикарно. Их очень легко надеть, и, поскольку двойной деним стал модным трендом, их надевание поможет вам оставаться в моде. Джинсовые куртки с вышивкой популярны на подиумах и украсят любой ваш наряд до совершенства. Нам просто нравится эта потрясающая вышитая куртка!
Джинсы с вышивкой
via
Кто бы мог жить без джинсов? Мы, конечно, не могли, и хорошая пара джинсов, несомненно, является самым важным элементом любого гардероба. Что-то, что идеально подходит, можно одеть или опустить и подойдет практически ко всему — это ваша любимая пара джинсов. Добавьте к этому вышивку, и вы получите серьезного победителя. Носите эти очаровательные джинсы с вышивкой с любимым свитером.
Ботильоны с вышивкой
via
Ботильоны — лучший выбор, если вы ищете что-то элегантное и повседневное одновременно. Ботинки на щиколотках, которые зачастую намного удобнее, чем обычные туфли на высоком каблуке, становятся все более популярными.Эти красивые сапоги украшены самой великолепной и подробной вышивкой, которую мы когда-либо видели. В сочетании с черными джинсами и красивым, но простым черным топом — пусть говорят ваши ботинки!
Свитер с вышивкой
via
Свитера становятся очень желанными предметами на главной улице — особенно благодаря растущей тенденции спортивной роскоши. Следуйте модной тенденции, купив уютный и симпатичный свитер с вышивкой, который станет неотъемлемой частью вашего гардероба. Этот великолепный зеленый свитер с вышивкой на рукавах и плечах станет идеальным дополнением к джинсам и кроссовкам для создания повседневной атмосферы.
Укороченная рубашка с вышивкой
via
Укороченные рубашки свободного кроя станут прекрасным дополнением любого летнего гардероба. Их можно заправить в джинсовые шорты или мини-юбки или надеть поверх джинсов для создания супер лестного и модного наряда. Добавьте немного вышивки, и вы получите самый модный наряд на свете — нам мало! Эта очаровательная белая рубашка с вышитыми цветами на груди — это настоящая летняя покупка.
Джинсовая юбка с вышивкой
via
Хорошую джинсовую юбку невозможно превзойти.Эти младенцы уже несколько десятилетий не фигурируют в модных чартах — и мы думаем, что они останутся здесь надолго. Хорошая джинсовая юбка прекрасна, великолепна и идеально подходит для теплой погоды, так почему бы не добавить туда и красивую вышивку? Эта черная джинсовая юбка имеет великолепные красные цветы, вышитые по бокам, и будет невероятно смотреться с босоножками.
Богемные рубашки с вышивкой
via
Мешковатые богемные рубашки в последнее время в нашем списке любви.Взгляните на этот великолепный вышитый номер, и он расскажет, почему! Добавьте в свой гардероб супер-стильные «крестьянские рубашки». Он будет приятным, свободным, идеально подходит для теплой погоды, а также может быть одет как вверх, так и вниз. Добавьте каблуки , если вы хотите создать ночной образ, или босоножки для милого дневного образа. Какую бы богемную рубашку вы ни выбрали — убедитесь, что на ней есть вышивка!
Какие из этих вещей вы добавите в свой гардероб? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Вышивка | LoveToKnow
Вышивка — это древний вид рукоделия, который использовался во всем мире для украшения тканей в декоративных и коммуникативных целях.С точки зрения формы и эстетики вышивка может добавить цвет, текстуру, богатство и объемность. Используемый на одежде, он может показывать богатство, социальный статус, этническую принадлежность или системы убеждений владельца. Обычно вышивка выполняется нитками из хлопка, шерсти, шелка или льна, но может также включать другие материалы, такие как бусины, перья, металл, ракушки или перья. Некоторые материалы, техники и швы встречаются во многих культурах, в то время как другие специфичны для региона.
Исторический обзор
Истоки этого вида искусства, упоминаемого в Библии и в греческой мифологии, утеряны.Исследователь текстиля Ланто Синге утверждает, что оно, вероятно, возникло в Китае, и документирует ранние сохранившиеся фрагменты, которым, по оценкам, 4500 лет. В Южной Америке вышивки V века — до н. Э. Из гробниц извлечено человека.
Статьи по темеНа протяжении всей истории вышивки религиозные учреждения были одними из самых больших покровителей вышивки. Например, средневековая церковь в Европе способствовала одной из величайших вершин в истории рукоделия — Opus Anglicanum (английская работа). Тип рукоделия, сделанный в Англии в средние века, он широко экспортировался по всей Европе. Созданный высококвалифицированными профессионалами в вышивальных мастерских, Opus Anglicanum был известен своим мастерством церковных облачений. Сложные вышивки, выполненные с использованием тончайшего льна и бархата, были выполнены шелковыми нитями в технике разделенного стежка, а также использовалась техника нижней части для закрепления декоративных золотых и серебряных нитей. Коучинг — это техника вышивки, при которой нитки укладываются в рисунок на поверхность ткани-основы и пришиваются к ткани небольшими стежками, пересекающими нитки дизайна.Религиозные узоры были хорошо продуманы и выполнены в форме рукоделия или акупиктуры . Фигуры Девы Марии и святых, а также религиозные сцены выполнены в виде плавных кругов и геометрических узоров.
Opus Anglicanum иллюстрирует потенциал вышивки как конвейера повествования и церковной власти; Одновременно с этим европейские дворы использовали вышивку для светской одежды, пышное убранство которой демонстрировало светскую власть и престиж. В средневековый период производство и потребление вышивки становилось все более кодифицированным. Гильдии регулировали обучение профессиональных вышивальщиц, в то время как законы о роскоши пытались ограничить ношение вышитой одежды определенными социально-экономическими классами. Придворный костюм эпохи Возрождения часто был искусно вышит цветочными изображениями. В инвентаре гардероба королевы Елизаветы I перечислены платья, расшитые розами, дубовыми листьями и гранатами. Как и в случае с Opus Anglicanum , работа с металлической нитью использовалась для обозначения престижа предмета — в данном случае человеческого, а не божественного.
На протяжении веков европейское придворное платье часто щедро вышивалось как символ статуса. Екатерина Арагонская, прибывшая в Англию в 1501 году с вышитой черной вышивкой как часть ее приданого, приписывают поощрение использования вышивки в испанском стиле, богатой черной вышивкой. Черное шитье, зародившееся в тринадцатом и четырнадцатом веках в исламском Египте, представляет собой тип вышивки, вышитой монохромным способом на белом или натуральном полотне. Традиционно он работал в черном цвете, а также в красном, синем и темно-зеленом и часто украшался золотыми и серебряными нитями.Геометрические узоры и узоры с прокруткой выполняются обратным стежком или двусторонним стежком, двусторонним стежком, который используется для окантовки воротников и манжет, которые видны с обеих сторон. Немногое от этого платья сохранилось, потому что оно было изношено или переработано. Именно через инвентаризацию и портретную живопись можно почерпнуть много информации об историческом костюме. В портретах Генриха VIII и королевской семьи Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) настолько четко определяет технику вышивки, используемую в их сложных костюмах, что двойной проход также известен как стежок Гольбейна.Портретная живопись восемнадцатого века снова раскрывает многое об элегантности и изысканности вышивки на платьях высшего общества.
Как и во многих эпохах и культурах, вышивка практиковалась в разных условиях и на разных уровнях общества. И мужчины, и женщины работали в профессиональных мастерских, а женщины вышивали дома для домашнего использования и отдыха. Кроме того, производство вышивки дома для продажи было средством экономического существования для женщин во многих культурах, как показывает следующий случай.
Во многих странах существуют традиции вышивки белыми нитками по белому фону.
Hardanger- техника счетной резьбы, зародившаяся на западе Норвегии и привезенная эмигрантами в Соединенные Штаты — ришелье на Мадейре, белая кладка в Дрездене и белая работа в Исфахани — лишь несколько примеров. Что касается применения в одежде, некоторые из наиболее широко потребляемых белых изделий производились в Шотландии и Ирландии в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Пример эйрширской белой работы дает захватывающее представление о взаимодействии профессиональных дизайнеров, мастерских, отдельных женщин, а также коммерческих и филантропических интересов в рамках системы моды.
Эта замысловатая белая работа характеризовалась цветочными мотивами, выполненными тонкой хлопковой нитью на хлопчатобумажной основе, обычно атласным швом, стержневым швом и заполнением острия иглы. Трудоемкий и нежный на вид, он использовался для украшения крестильных платьев младенцев, женских платьев и нижнего белья. Его производство было организовано коммерческими фирмами и благотворительными организациями, заинтересованными в повышении уровня жизни в сельской местности. На ткани был напечатан ксилографический или литографический рисунок, который затем раздавался отдельным домохозяйствам и исполнялся женщинами и детьми.С помощью агентов в качестве посредников готовые ткани отправлялись на склады в крупных городах, из них изготавливалась одежда и продавались в Великобритании или экспортировались в Европу и Америку. К середине девятнадцатого века производство белых работ в Эйршире было важной отраслью промышленности, где на отдельные фирмы приходилось от 20 000 до 30 000 рабочих.
В этом контексте возникло другое отличительное движение вышивки в Шотландии — школа Глазго начала двадцатого века. Влиятельные учителя, такие как Джесси Ньюберри и Энн Макбет, произвели революцию в обучении вышивке, подчеркнув самовыражение в дизайне и более упрощенный подход к форме, обычно включающий аппликации, обрисованные атласной строчкой.
Вышивка и мода
Благодаря своему декоративному потенциалу, а также способности обозначать статус, ручная вышивка с самого начала была включена в батарею специализированных техник высокой моды. Крайне трудоемкий, специализированный характер искусства и дороговизна материалов сделали его высшим символом роскоши. Вышивальные дома, в которых работают талантливые дизайнеры и техники, стали неотъемлемой частью индустрии высокой моды. Самым известным из них был Дом Лесажа.
Вполне уместно, что Чарльз Фредерик Уорт, дизайнер придворной одежды императрицы Евгении, был мастером в использовании вышивки в качестве подтверждающего (или дающего) статуса атрибутики. Ранний рисунок, получивший медаль на Всемирной выставке 1855 года, был расшит бисером муаром. Жанна Ланвин обычно избегала узорчатых тканей для вышивания. Она была одним из первых дизайнеров, которые использовали машинную вышивку, включив машинную вышивку параллельными линиями в качестве декоративного мотива.
Такие дизайнеры, как Мэри Макфадден и Зандра Роудс, взяли на вооружение вышивку, уделяя особое внимание манипуляциям с текстилем для достижения художественного эффекта. В сочетании с другими техниками, такими как трафарет, батик, квилтинг или ручная роспись, вышивка привлекает внимание к текстилю как к богатой поверхности, похожей на холст. В других случаях дизайнеры используют вышивку, чтобы плавать по поверхности ткани. Dior был мастером этого иллюзорного подхода к вышивке, который игнорирует линии швов и структуру, создавая собственное поле зрения.
Вдохновение этнической вышивкой уже давно присутствует в моде — от дизайнов Lanvin 1920-х годов до «крестьянских» блузок и юбок Ива Сен-Лорана. Другие дизайнеры установили давние ассоциации между вышивкой и женственностью; Чувственная эстетика Nina Ricci и Chloé часто подчеркивается нежной вышивкой.
Мировые традиции
Все культуры имеют традиции вышивки. Влияния и взаимное обогащение можно проследить по торговым маршрутам и моделям миграции.В других случаях техника и швы уникальны для конкретного географического региона.
Китай имеет давние и богатые традиции вышивки, в основе которых лежит парадная одежда императорского двора. Начиная с династии Тан (618-907), шелковые церемониальные одежды были сильно расшиты, чтобы передать статус владельца в рамках строгой иерархии. Мифологические существа, птицы, цветы, волны и облака были одними из множества форм, которые символически использовались для определения местоположения владельца или ссылки на личные качества или стремление к долголетию и удаче.
Вышивка на мантии восемнадцатого и девятнадцатого веков достигла апогея технического совершенства. Мотивы были тщательно обработаны атласным стежком, цепным стежком и китайским стежком — формой обратного стежка, переплетенного второй нитью. Области были замысловато заполнены крошечными узлами. Как и в случае с придворной одеждой эпохи Возрождения в Европе и средневековыми церковными облачениями, либеральное использование выпуклой металлической нити передавало статус и богатство.
На протяжении всей истории его производства развитие традиций вышивки поддерживалось императорским покровительством.Османский двор в Стамбуле был главным покровителем вышивки. Однако в Османской империи вышивка также была широко интегрирована в повседневную жизнь. Суд заказывал прекрасные вышивки у мастерских и у женщин-профессионалов, работающих дома, но изготовление вышитой одежды и предметов домашнего обихода было частью повседневной деятельности большинства женщин. В Империи вышивка была важным торговым и домашним предприятием. Основной стиль османской вышивки — dival , в котором металлические нити прикреплены к земле с помощью соединительных нитей.
Вышивка коренных американцев также имеет свои культурно-выразительные особенности. Техники вышивки иглой дикобраза и вышивки бисером появились еще до того, как европейские исследователи пришли в Северную Америку. Традиционно это декоративное искусство вышивалось на коже, но после прихода европейцев и последующего приобретения новых материалов оно было обработано на ткани. Все предметы одежды были украшены вышитыми шубами, куртками, рубашками, капюшонами, леггинсами, мокасинами и аксессуарами, такими как аптечки.
Из различных техник, использовавшихся в вышивке, шитье было наиболее распространенным методом. Костяные сапоги использовались для создания этих рисунков, пока белый торговец не привез иглы в Америку. Методы стежка похожи на современные термины, используемые сегодня: обратный стежок, соединительный стежок и цепной стежок.
Бисероплетение было еще одной давней практикой коренных американцев, которые изначально использовали грубый бисер, сделанный из натуральных материалов. Позже европейцы представили бисер более высокого качества, известный как торговый бисер, который оказался очень желанным для индийских племен в их вышивках.Бусины были нанизаны на нить и пришиты к коже или ткани в соответствии с рисунком, либо массируя бусинки небольшими рядами, либо создавая их контур.
На одном уровне вышивки коренных американцев передают системы верований. Это тоже было важной функцией вышивки во всем мире. Одним из примеров является шишадур , или работа с зеркалом, которую практикуют белуджи в западном Пакистане, южном Афганистане и восточном Иране. Считалось, что осколки посеребренного стекла, прикрепленные к хлопковой земле, отражают зло.В Восточной Европе народное поверье, что вышитые рисунки на одежде защищают владельца от вреда, повлияло на развитие вышивки. Предметы одежды, такие как платья, блузки, юбки, фартуки, рубашки, жилеты и куртки, а также церковные облачения были украшены красивой вышивкой.
Уникальный внешний вид восточноевропейского рукоделия обусловлен точным использованием материалов, узоров, техник и цветов, которые в сочетании часто могут указывать на конкретный регион страны.Используются прямые стежки, вышивки гладью и крестиком; но, например, среди специальных стежков в украинской вышивке есть стежок Яворив , диагональный атласный стежок, и Яворовский стежок для косичек , разновидность вышивки крестиком.
В начале 2000-х вышивка оставалась ярким элементом одежды. На глобальном рынке дизайнеры и потребители могут выбирать из бесконечного множества мировых традиций. Например, работа с зеркалами вошла в западные модные тенденции 1970-х годов и периодически появлялась как тенденция в одежде и предметах интерьера. Вышивка осталась повсеместным элементом моды и оказала огромное влияние на готовую одежду. По мере того, как швейные машины для домашней канализации становятся все более изощренными, применение машинной вышивки для домашней одежды быстро растет. И, возможно, как реакция на массовое производство, процветающая индустрия выросла вокруг предоставления индивидуальной вышивки как средства индивидуализации платья.
См. Также Бусины; Перья; Швейная машина; Блестки; Обрезки.
Библиография
Вышивка. Лондон: Гильдия вышивальщиц. Информированное издание со статьями об исторической, этнографической и современной вышивке, выставками и обзорами книг.
Основное руководство по вышиванию. Лондон: Книги Мердока, 2002.
Гостелов, Мэри. Вышивка: традиционные узоры, техники и узоры со всего мира. Лондон: Marshall Cavendish Books Ltd., 1982 год. Полезно для кросс-культурной перспективы вышивки.
Харбесон, Джорджиана Браун. Американское рукоделие: история декоративного стежка и вышивки с конца 16 до 20 века. Нью-Йорк: Coward McCann, Inc., 1938.
Кроды, Сумру Бельгер. Цветы из шелка и золота; Четыре века османской вышивки. Лондон: Merrell Publishers Ltd., совместно с Текстильным музеем, Вашингтон, округ Колумбия, 2000. Отличное обсуждение основной традиции вышивки в ее культурном контексте. Хорошо иллюстрирован крупным планом и глоссарием строчек.
О’Нил, Таня Дьякив. Украинские техники вышивки. Mountaintop, PA: STO Publications, 1984.
Паркер, Розика. Подрывная строчка: вышивка и создание женского начала. Нью-Йорк: Рутледж, 1984. Понимание иногда упускаемой из виду роли женщин как профессиональных вышивальщиц и обсуждение вышивки и создания женственности.
Свейн, Маргарет. Шотландская вышивка: от средневековья до современности. Лондон: Б.T. Batsford, Ltd., 1986. Полезное обсуждение методов производства и роли вышивки как коммерческой и домашней деятельности.
Свон, Сьюзан Берроуз. Простые и причудливые: американские женщины и их рукоделие, 1650-1850. Ред. Изд. Остин, Техас: Curious Works Press, 1995.
Свифт, Гей. Энциклопедия техники вышивания Бэтсфорда. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, Лтд., 1984. Подробное руководство по методам и их применению в исторической одежде.
Synge, Ланто. Искусство вышивки: история стиля и техники. Вудбридж, Великобритания: Клуб коллекционеров антиквариата, 2001.
Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс
Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру
- Полезные чтения
- Интервью и отзывы
- Кроссворд FT
- Путешествия, дома, развлечения и стиль
Выберите подписку
Испытание
Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT
- В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT
Подробнее
Цифровой
Будьте в курсе важных новостей и мнений
- MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
- FT Weekend — полный доступ к материалам выходных
- Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
- Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Подробнее
Распечатать
Печатное изданиеFT доставляется с понедельника по субботу вместе с доступом к электронной бумаге
- Доставка на дом или в офис с понедельника по субботу
- FT Газета выходного дня — стимулирующее сочетание новостей и особенностей образа жизни
- ePaper access — цифровая копия печатной газеты
Подробнее
Команда или предприятие
Premium FT. com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования
Премиум цифровой доступ, плюс:
- Удобный доступ для групп пользователей
- Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
- Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
- Инструменты управления подписками и отчеты об использовании
- Система единого входа (SSO) на основе SAML
- Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами
Подробнее
Узнать больше и сравнить подписки
Или, если вы уже являетесь подписчиком
Войти
Зимний тренд, принятый знаменитостями, брендами высокой моды и нами!
Один из главных трендов осенне-зимнего сезона: вышивка.В детстве я помню, что у мамы был настоящий талант к вышивке.
Мне часто было грустно, что такие навыки, как шитье, вышивка и вязание крючком, не так распространены, как когда-то. Так что, хотя я никогда не унаследовал маминых безумных навыков владения иглой, я рад видеть, что вышивка снова возвращается на сцену моды.
Это одна из главных тенденций осенне-зимнего сезона, и она проявляется повсюду, добавляя яркие цвета в обычно монохромный сезон.
И кажется, что ни один предмет вашего гардероба не стоит на столе. Рубашки, сумки, куртки, ботинки и даже джинсы подвергаются красочной подтяжке лица. Его можно будет увидеть на подиумах от таких брендов, как Alexander McQueen и Dolce & Gabbana, и заканчивая модными магазинами высокой моды, и в этом сезоне будет трудно пропустить это заявление.
Вышивка в высокой моде: Alexander McQueen и Dolce & GabbanaВышивка существует уже давно, но, как и большинство других тенденций, из-за капризов моды она уже не пользуется популярностью.В этой итерации тенденции дизайнеры берут ваши любимые классические вещи — например, черную кожаную куртку, белоснежную рубашку, узкие джинсы или простую футболку — и добавляют эклектичные вышивки.
Они действительно не скрывают этого. Вместо набивных тканей такие эффектные модели подиумов, как платья McQueen и куртки Cavalli, в этом сезоне были расшиты привлекательными цветочными узорами. Другие выбрали абстрактные или почти каракули дизайны с привкусом поп-арта, придавая вашим повседневным товарам забавный и необычный вид.
Новые вышитые джинсы! Купить сейчас. Как носить модную вышиванку
Популярным местом для начала этого сезона станет джинсовая ткань. Вам будет сложно найти женщину, у которой нет пары-тройки джинсов, и хотя джинсовая ткань, кажется, сохраняет свою опору в качестве модного продукта, она не застрахована от влияний сезона! Джинсы — отличный способ добавить эту тенденцию в свой гардероб, не выходя из зоны комфорта. Джинсы с вышивкой добавляют изюминку в стандартный наряд.Ваши любимые джинсы, рубашка и пиджак внезапно станут совершенно новым нарядом!
Это тенденция, которую разделяют и те, кто связан с модой знаменитостей. Королева стиля Джиджи Хадид не ошибается, когда дело касается моды, и с легкостью создала вышитый джинсовый образ. Амаль Клуни выбрала винтажный образ, вдохновленный 70-ми, с ее расклешенной парой с эффектом цветочной энергии.
Амаль Клуни в винтажном образе 70-х — джинсах с вышитыми цветамиНет никаких правил и в отношении смешивания и сочетания дизайнов.Жакет с вышивкой или вышивкой в паре с джинсами с вышивкой — не запрет. Если у вас недостаточно смелости, чтобы смешивать сложные дизайны, начните с чего-нибудь менее бросающегося в глаза, например с вышитой сумочки или ботинок.
Дизайн «сделай сам»
Чувствуешь себя хитрым? Лучшее в этой тенденции заключается в том, что она также может дать новую жизнь некоторым из ваших любимых, хотя и немного устаревших предметов гардероба. Хотя, если вы похожи на меня и у вас нет таланта или терпения, чтобы самостоятельно вышивать вышивку, гораздо более простой альтернативой будет попробовать вышитые аппликации.