Виды танцев современных названия: Список танцев — List of dances

Список танцев — List of dances

Список танцев

Это основной список танцев . Это некатегориальный индексный список конкретных танцев. Сюда также могут входить танцы, которые можно рассматривать как особые танцы, или как группу родственных танцев. Например, балет , бальный танец и народный танец могут быть стилями одиночного танца или семействами родственных танцев.

См. Следующие списки по категориям:

Категории, перечисленные в этих специализированных (категоризированных) списках, также должны быть включены в этот общий указатель.

А

B

• Baagh Naach
• Баккубер
• Бачата (Доминиканская Республика, Латинский клуб, Фолк)
• Бачатанго
• Baagh Naach (Народный танец из Одиши , Индия)
• Багурумба (Народный танец Ассама, Северо-Восточная Индия)
• Бэйле-де-ла-Конкиста
• Байшоу танец
• Баджидор Кахот
• Бал-мюзет
• Балади
• Бальбоа (качели)
• Ball dels Cossiers
• Балет , категория
• Воздушный шар
• Баллос (Burçak tarlası oyunu) ( Греция ), ( Турция )
• Бальный танец , категория
• Баллу тунду ( Сардиния )
• Бамбула
• Бандари танец
• Бар
• Барахум
• Бардо Чхам (Народный танец Аруначала, Северо-Восточная Индия)
• Baris
• Barn dance , категория
• Барочный танец , категория
• Барыня (русский, народный)
• Basse danse (также Basse-dance, Bassadanse, Bassadanze. Французские и итальянские танцы эпохи Возрождения )
• Баскский танец
• Batuque
• BBoying (брейк- данс )
• Медведь танец
• Беарнский танец
• Бедара Веша
• Бедхая
• Bélé
• Танец живота
• Бегин , танец карибского происхождения
• Берд
• Березнянка
• Бергамаск (Be dance, из Бергамо , Италия
• Бхагавата Мела
• Бхайраб Наах
• Бхангра (Народный танец Северной Индии)
• Бхаратанатьям (индийский классический танец)
• Большое яблоко (линейный танец)
• Биху танец (Народный танец Ассама, Индия)
• Бинасуан
• Бирильянт
• Biyelgee (монгольский)
• Бичжу танец
• Black Bottom (см. Линди Хоп )
• Блюз (клубный танец, свинг)
• Болеро (американский бальный, кубинский, европейский)
• Болливуд (Индия)
• Бомба (Эквадор)
• Бомба (Пуэрто-Рико) (Африка, Карибский бассейн)
• Бон Одори (японский)
• Бондарь
• Бугалу
• Буги-вуги (Свинг)
• Borborbor
• Бордер Моррис
• Borrowdale ( Зимбабве , см. Музыку Museve )
• Босса-нова ( Бразилия , см. Музыку босса-новы )
• Бостон
• Бурре (исторический)
• Branle ( Bransle ) (исторический)
• Бразильский зук
• Отрыв (см. Линди Хоп )
• Брейк-данс
• Бретонский танец
• Buchaechum
• Бугаку
• Багг (танец свинг из Швеции )
• Удар
• Кролик-хоп
• Бута Кола
• Буто (японский)
• Танец бабочки (современный американский)
• Buyō (японский)
• Бёнсин приятель
• Bygdedans

C

• Капустное поле
• Качуча
• Cajun dance ( Луизиана , Регион США, Каджун )
• Чакалеле
• Cakewalk (качели)
• Калабрийская тарантелла
• Калипсо ( Карибский бассейн )
• Канкан (Канкан, может может)
• Танец канареек (исторический, ренессансный, придворный)
• Свеча танец
• Кандомбе ( уругвайский )
• Капоэйра (танцы и боевые искусства, Бразилия )
• Капоралес ( Боливия )
• Карабинер ( Гаити )
• Каримбо
• Кариньоса (танец любви) Филиппины
• Кариока
• Карнавалито
• Carpaea
• Замковая прогулка
• Кот Папа
• Кэлуш ( румынский ритуальный танец)
• Ceili танец
• Cendrawasih
• Серок (Modern Jive, Club)
• Чааби (марокканский берберский танец)
• Чакарера (Аргентина)
• Ча-ча-ча или ча-ча ( Куба , латиноамериканский бальный свет)
• Чакона
• Танец чаити гхода
• Чакача
• Чаккирако
• Чамаме ( Чамаме , Аргентина)
• Чанг Ло
• Chapelloise
• Чарикави
• Чаркула
• Чарльстон
• Часапико ( Греция )
• Чеёнму
• Cheraw танец
• Куриный танец
• Куриный суп с лапшой
• Танец Чхау (Народный танец Одиши , Индия)
• Чхайям
• Чхолия
• Чубази
• Хорея
• Chukano Horo
• Чукчу
• Чуньчу
• Чула (Южная Бразилия )
• Чумак
• Чумба (народ гарифуна в нескольких странах Центральной Америки)
• Чунаэнджон
• Cibi
• Cilveloy
• Cinquepace , Cinque-pace
• Черкесский танец
• Хоровод
• Танец в масках Чиребон (Ява, Индонезия)
• Clog dance (британский)
• Засорение
• Клоунада
• Clutha
• Cocek
• Cocolo
• Университетский шаг
• Компас ( Гаити , Гваделупа , Мартиника )
• Кондонг
• Конга
• Контактная импровизация
• Современный танец
• Контра танец
• Кордакс греческий / римский эротический танец
• Корнуоллский танец
• Корридиньо
• Корридо
• Казачий танец
• Котильон
• Кантри / вестерн
• Кантри танец
• Кантри / Вестерн Двухступенчатый
• Курант (исторический)
• Придворный танец
• Crip прогулка
• Црногорка (танец)
• Crpi voda, Яно
• Csárdás (Народный, венгерский; также варианты словацких танцев, русинские танцы, ( украинские танцы , лемковские танцы))
• Куартето ( Аргентина )
• Кубинская румба
• Кубинская сальса
• Куэка ( Аргентина , Боливия , Чили )
• Кумбия ( Колумбия , Club)
• Кумбия Вильера ( Аргентина )
• Перетасовка Купидона

D

• Даб (Америка)
• Дабке (арабский народный танец, родом из Леванта )
• Далхай (Народный танец из Западной Одиши , Индия)
• Танец Османа Така
• Dancer’s Delight (шотландский)
• Танцы всеобщего мира
• Данда ната (Народный танец из Одиши , Индия)
• Дандия (Народный танец Гуджарата, Индия)
• Дандия Раас
• Danza de los Viejitos
• Danza de los Voladores
• Danza de tijeras ( Перу )
• Данзантес де Леванто
• Danzón
• Dappan koothu
• Лихой белый сержант
• Daychovo Horo
• Олений танец
• Декнни
• Танец деодхани
• Танец Дьявольского меча
• Дхаанто
• Дало (из Гоа, Индия)
• Дхамаил или Дхамал (из Силхета, Бангладеш)
• Дхимса
• Диаблада ( Боливия , Чили , Перу ) Даб
• Дилан ( курдский танец , Иран , Турция , Ирак )
• Дипат
• Диплос горос
• Дирк танец
• Дискотека
• Discofox
• Джоле
• Доллу Кунита
• Домкач
• Домни
• Дабл багг (свинг танец из Швеции )
• Дуги
• танец дракона
• Герцог Перт
• Dumhal
• Танец Дуньхуан
• Duranguense
• Dutty Wine — танец из Вест-Индии, вдохновленный Дэнсхоллом

E

F

г

ЧАС

• Танец хай-хак
• Хака
• Hakken (голландский)
• Халай (турецкий, народный)
• Холл
• Хамбо (скандинавский, народный)
• Рука джайв
• Жесткие танцы (городской американский хардкор)
• гарлемская встряска
• Хасапико ( Греция )
• Hatzichristos
• Битье головой
• Хайленд танцы
• Хип-хоп танец
• Хирагасы
• Исторический танец
• Поход автостопом
• Хивинау
• Hoedown
• Ходжагири
• Хоки -поки, также известный как Хоки-коки, Окей-коки
• Голубка
• Hootchy-Kootchy
• Гопак ( украинский )
• Гопак-Колом
• Хоп-ту-Наа
• Хора (много названных версий; народная, болгарская, израильская, румынская, украинская)
• Хорон (турецкий, народный)
• Хорнпайп (Ирландия)
• Домашний танец
• Уаконада
• Хуапанго
• Уайно ( Перу )
• Хула
• Хуливеша
• Халли Галли
• Хумпа (см. Музыка Финляндии )
• Hunguhungu
• Хастл и его вариант, Нью-Йорк Хастл (клуб)
• Гуцулка
• Гипорхема

я

J

K

L

M

N

О

п

• P’aquchi
• Па’аа
• Пачанга
• Padayani
• Падхар танец
• Pagode
• Пайдушко хоро
• Пакурумо
• Паламакия
• Пало де Майо ( Никарагуа ), афро-карибское влияние, не путать с танцем Maypole
• Памбиче
• Пандангго
• Пангалай
• Пантхи (Народный танец Чхаттисгарха , Индия)
• Панцула ( Южная Африка )
• Паньямбрама
• Para Para
• Параи Аттам
• Танец с зонтиком (Япония)
• Парталос
• Участие танец
• Партнерский танец
• Па-де-Баск и Highcuts
• Пассакалия (Passacaille) (исторический)
• Паспид (исторический)
• Pasillo
• Pasodoble (испанский бальный зал, международная латынь)
• Павана (исторический)
• Паври Нач
• Пибоди (бальный зал)
• Павлин танец
• Стиль Пи-Ви (созданный Пи-Ви Германом в «Большом приключении» Пи-Ви )
• Пембе
• Pendet
• Пентозали ( Греция )
• Перини Шиватандавам
• Perinia
• Перхули
• Персидский танец ( Иран )
• Петрунино Хоро
• Танец Phulpati
• Пидихтос ( Греция )
• Pilioritikos
• Пиргоусикос
• Пива
• Пиццика
• Платаниотико Неро
• Plena
• Поко-поко
• Подараки
• Пого (панк-танец, состоящий из прыжков вверх и вниз)
• Погонище
• Полюс танцы
• Полька — множество названных версий (Бальная, Народная, Историческая)
• Полька-мазурка
• Полонез
• Pols (Норвегия, фолк, см. Польша )
• Polska (pl .: Polskor; Швеция, народный)
• Pom Squad
• Пони
• Выскакивают
• Pop, Lock, and Drop It ( хип-хоп )
• Potrčulka
• Poustseno
• Повратено
• Право
• Вещий танец
• Проскинитос
• Привит ( украинский )
• Пулияттам
• Пунг чолом
• Пунта (Гондурас)
• Толчок (Свинг, Техас )
• Пиррихий (танец с Понта; греческое Черное море)

Q

р

S

Т

U

V

W

Икс

Y

Z

Смотрите также

В Викиучебнике есть дополнительная информация по теме: Список танцев

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

КАКИЕ БЫВАЮТ ТАНЦЫ НАЗВАНИЯ СОВРЕМЕННЫЕ ДЛЯ ДЕВОЧЕК

Какие бывают танцы названия современные для девочек. В настоящее время наше общество проявляет огромный интерес к танцам различных стилей и направлений. Это связано с многочисленными шоу, которые показывают по телевидению: «Танцы» на ТНТ, «Ты супер!

Танцы», «Танцы со звездами», со стремлением вести здоровый образ жизни, быть красивым, здоровым, модным. Молодые люди через хореографию, пользуясь пластикой своего тела, выражают свои чувства, взгляды на жизнь. Танец стал неотъемлемой частью молодежной культуры. Соответственно, в речь вошли названия танцев, неизвестных нашим родителям, бабушкам и дедушкам. Но и названия танцев их эпохи никуда не делись из языка.

Заинтересовавшись темой названий танцев, мы выяснили, что современному молодому человеку сложно найти доступную информацию по данному вопросу. Работ в данном направлении мало. Мы считаем, что человек, занимающийся хореографией, любящий танец, должен владеть не только техникой его исполнения, но и понимать значение его названия, знать происхождение. Только так можно постичь «душу» танца. Наше исследование будет интересно всем, кто занимается хореографией, кто пытается узнать о своем увлечении как можно больше, в том числе и с точки зрения русского языка. Актуальность нашей работы обусловлена, с одной стороны, важным местом, которое занимает хореография, танец, в жизни современного общества, с другой – необходимостью частичного лексического анализа названий современных танцев, их систематизации, так как нет доступных, написанных популярным языком, работ в данном направлении. Проблема исследования : необходимость создания Популярного словарика названий современных танцев для всех интересующихся хореографией.

Цель исследования : создать пособие, Популярный словарик, содержащий лексический анализ названий современных танцев. Объект исследования : названия современных танцев. Изучить литературу, в которой содержится лексический анализ названий танцев, популярных в современном обществе. Дать определения названиям современных танцев, изучив историю из происхождения и появления в России.

Отобрать материал для составления Популярного словарика названий современных танцев. Изучить правила составления словарной статьи. Составить Популярный словарик названий современных танцев в алфавитном порядке. Практическая значимость нашей работы заключается в том, что каждый интересующийся хореографией сможет найти в нашем Популярном словарике определение нужного ему современного танца.

Методы исследования: изучение научной и популярной литературы, анализ, поисковый и сравнительный анализ, систематизация и обобщение информации. 2. Степень изученности названий современных танцев в научной и популярной литературе. Задавшись вопросом составления Популярного словарика современных танцев, мы решили проанализировать литературу, посвященную данному вопросу и доступную юному читателю. Нужно отметить, что таких работ существует немного. Прежде всего, хочется выделить «Краткий словарь танцев» под редакцией профессора А.В.Филиппова.

Он позиционируется как научно-популярное издание культурологической и филологической направленности, предназначенное для всех, кто интересуется культурой. [1] В данном источнике мы находим огромное разнообразие танцев народов мира с указанием их происхождения, подробным описанием. В то же время, там нет ни одного современного популярного названия танца или танцевального направления, такого, например, как «тверг», «хип-хоп» и др. Мы попытались найти определения современных танцев в различных словарях иностранных слов.

Обратились к «Новому словарю иностранных слов» под редакцией Захаренко Е.Н.[2], к «Современному словарю иностранных слов» под редакцией Крысина Л.П.[3] , к «Школьному словарю иностранных слов».[4] Данные издания тоже не смогли помочь нам в определении лексического значения нужных нам названий. Таким образом, мы пришли к выводу, что сведения о названиях современных танцев и направлений можно найти только в статьях популярных изданий, на страницах Википедии и что наша работа по составлению Популярного словарика названий современных танцев будет уместна, актуальна и востребована. 3. Обзор названий современных танцев, их происхождение и особенности употребления в русском языке. Современный молодежный танец – явление ритмичное, яркое, позволяющее отрешиться от каждодневных проблем и в то же время, требующее огромных физических усилий и работы над собой. Танцевальность сейчас совместила в себе все возможные исторические формы: первобытную, фольклорную, бальную, спортивную.

Все танцевальные стили и направления имеют тенденцию к смешиванию, проникновению друг в друга. Для танца не существует географических и политических границ, поэтому в Россию в XX-XXI веках «хлынул» поток иноязычных названий современных танцев. Об этом явлении написал Леонид Петрович Крысин в своей работе «О русском языке наших дней», объясняя этот процесс интенсификацией отношений с носителями иностранных языков после распада СССР. [5] Данные иноязычные слова (термины) полностью сохраняют следы своего происхождения и еще не ассимилировались в русском языке. Большая часть названий современных танцев (танцевальных направлений) пришла из английского языка.

Это хип-хоп (англ. Hip hop ), денсхолл (англ. Dancehall ), вог (англ. Vogue) , брейкинг (англ. Breakdance ), контемп (англ. Contemporarydance ), хаус (англ.

КАКИЕ БЫВАЮТ ТАНЦЫ НАЗВАНИЯ СОВРЕМЕННЫЕ ДЛЯ ДЕВОЧЕК

House ), транс (англ. Trance ), локинг (англ. Locking), джампстайл(англ. Jumpstyle ), тектоник (искаженный англ. Tectonic ), вакинг (англ. Waacking), драм-н-бейс (англ.

DrumandBassstep ), пол-дэнс (англ . Poledance ), тверк (анлг. Twerk). Встречаются названия, пришедшие из французского языка (электро), японского языка (буто), языка маори (хака). Интересно, что аналогов данных терминов в русском языке пока нет.

Все указанные выше названия современных танцев и танцевальных направлений будут рассмотрены и описаны на страницах нашего Популярного словарика. Но прежде, чем преступить к его созданию, нужно изучить правила написания словарной статьи. 4.Правила составления словарной статьи. Слова в Словаре расположены в алфавитном порядке. Словарная статья строится следующим образом: за заголовочным словом помещается этимологическая справка (сведения о происхождении слова), далее – толкование, примеры употребления слова.

Указание на принадлежность к той или иной области знания и стилистические характеристики стоят перед толкованиями. Иногда при слове вместо развернутого толкования дана отсылка к другой словарной статье. Заголовочное слово дается полужирным шрифтом прописными буквами и стоит в исходной форме с ударением. Написание слов и ударение соответствуют действующим орфографическим и орфоэпическим нормам.

Этимологическая справкадается после заголовочного слова в квадратных скобках. Каждое слово сопровождается указанием на источник заимствования. Знак.

Старт в науке. Учредителями Конкурса являются Международная ассоциация учёных, преподавателей и специалистов – Российская Академия Естествознания, редакция научного журнала «Международный школьный научный вестник», редакция журнала «Старт в науке».

Смотрите также

БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ СПИСОК НАЗВАНИЙ | Corona Dance Club

Бальные танцы. Бальные танцы — группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными, пару составляют мужчина и женщина, но есть исключения, т.к. в Англии уже принято танцевать в однополых составах.

Под «бальными танцами» в настоящее время подразумевают словосочетания «спортивные танцы» ( СБТ , «спортивные бальные танцы») и «танцевальный спорт». Это отображено в названиях различных танцевальных организаций, например: «Московская федерация спортивного танца» или «Московская федерация танцевального спорта». В настоящее время к бальным танцам относят 17 различных танцев, разбитых на четыре программы. Во всем танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую (Standard, Modern или Ballroom), латиноамериканскую (Latin) или их иногда называют десяткой танцев.

В гг. в СССР была создана своя «народная программа», в которую вошли исторические танцы, исполнявшиеся на балах, а соревнования проводились как по 2 основным, так и по трем программам, соответственно [1] . Еще два танца – полька и модный рок – образуют четвертую, дополнительную программу, которую сейчас исполняют начинающие танцоры. В европейскую программу входят: медленный вальс (Бостон), квикстеп (быстрый фокстрот), венский вальс, танго, медленный фокстрот. В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв. В народную: фигурный вальс, краковяк, русский лирический, рилио, украинский лирический. В дополнительную: берлинская полька, модный рок. Теоретически, под определение бального подпадают такие танцы, как мазурка, полонез, катильон, кадриль, сальса, твист, рок-н-рол и др., однако на соревнованиях они не исполняются.

Содержание. История и определение [ править ] Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм, — порождала своеобразный танцевальный комплекс.

На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец. Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Подавляющее большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы. В годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго.

Бальные танцы список названий

Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный (International Ballroom (or Standard) and International Latin) и социальный (social dance). В годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: ча-ча-ча, самба,джайв, румба, пасадобль). Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования.

Сформировалось несколько программ: европейская, латиноамериканская, двоеборье (десять танцев), европейский и латиноамериканский секвей (трехминутное шоу под оригинальную музыку), европейский и латиноамериканский формейшн (соревнования ансамблей из 8-ми пар). Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой WDSF (ранее IDSF), а профессиональные — под покровительством Всемирного танцевального совета. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open и Блэкпульский фестиваль (англ. Blackpool Dance Festival ). Ещё одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am) данное направление особенно развито в США и Канаде. В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним — «American Smooth», «American Rhythm». Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать».

Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками. Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.

Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница. Европейская программа [ править ] В Европейскую программу (Modern или Standart) входят 5 танцев: квикстеп (темп—50-52 тактов в минуту), медленный вальс (темп—28-29 тактов в минуту), танго (темп—30-32 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп—27-29 тактов в минуту), и венский вальс (темп—58-60 тактов в минуту).

Бальные танцы список

В эту программу должны быть одеты в соответствующие требованиям бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синего цвета и носить бабочку или галстук. Вместо фрака разрешено танцевание в смокинге или в жилете. Современный танцевальный костюм отличается от повседневного в первую очередь покроем, одна из особенностей которого в том, что плечи костюма партнера должны оставаться ровными, когда руки поднимаются в стороны.

Латиноамериканская программа [ править ] В Латиноамериканскую программу (Latin) входят танцы: самба (темп — 50-52 такта в минуту), ча-ча-ча (темп — 30-32 такта в минуту), румба (темп — 21-25 тактов в минуту), пасодобль (темп — 58-62 такта в минуту) и джайв (темп — 40-44 такта в минуту). Из латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. В настоящее время конкурсные платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие.

Современный конкурсный костюм кавалеров тоже достаточно облегающий, подчеркивающий мужественные линии тела. Классификация танцоров [ править ] Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов (Н), который они впоследствии могут сменить на более высокий, заняв на соревнованиях определенные места и заработав определенные очки. В низших классах нельзя танцевать все танцы и все элементы. У каждой группы есть правило по движениям, где не всё можно исполнять.

Чем выше класс, тем больше танцев и движений исполняется на соревнованиях. Высший класс мастерства у танцоров М класса. Классификация танцоров по уровню подготовки (Правила СТСР ) [ править ] E класс : Спортивный класс, который тоже может быть стартовым. В этом классе исполняется 6 танцев: медленный вальс, самба, квикстеп ,венский вальс, ча-ча-ча и джайв. Для перехода в следующий класс необходимо набрать 16 — 26 очков на соревнованиях (количество очков может быть различно в различных танцевальных организациях) D класс : В этом классе исполняются все танцы Е класса и добавляются 2 танца: танго и румба. Для перехода в следующий класс необходимо набрать 18-28 очков на соревнованиях. C класс : Разрешено исполнение хореографии не из базового списка фигур.

А также добавляются два танца: пасодобль и фокстрот. B класс : Спортсмены этого класса получают возможность исполнять позы, поддержки. Также танцоры получают возможность исполнять либо только европейскую программу, либо только Латиноамериканскую, или же обе программы (двоеборье, десятка) A класс : Класс профессионалов. S класс : От Зондер — «особый» — присваивается решением Президиума национальной федерации по результатам национального Чемпионата или Первенства. M класс : Международный, мастер класс — высший в танцевальном спорте (только в России) Классификация танцоров по возрастным группам [ править ] Новички 5-7 лет — старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше (по году рождения) P. S.: Официальные соревнования по этой группе в 2009 году начали проводиться.

Дети 0 — старшему в текущем году исполняется 5-7 лет (по году рождения) Дети 1 — старшему в текущем году исполняется 8-9 лет (по году рождения) Дети 2 — старшему в текущем году исполняется 10-11 лет (по году рождения) Юниоры 1 — старшему в текущем году исполняется 12-13 лет (по году рождения) Юниоры 2 — старшему в текущем году исполняется 14-15 лет (по году рождения) Молодёжь — старшему в текущем году исполняется 16-18 лет (по году рождения) Молодежь 2 — старшему в текущем году исполняется 19-20 лет (по году рождения) Взрослые — старшему в текущем году исполняется 21 год и более (по году рождения) Сеньоры 1 — младшему в текущем году исполняется 30 лет и старше (по году рождения) Сеньоры 2 — младшему в текущем году исполняется 40 лет и старше (по году рождения) Сеньоры 3 – младшему в текущем году исполняется 50 лет и старше Сеньоры 4 – младшему в текущем году исполняется 60 лет и старше (по году рождения) Второй партнер в паре может быть моложе низшей возрастной границы своей возрастной категории: в Дети 2, Юниоры 1 , Юниоры 2, Молодёжь максимум на четыре года, в категории взрослые — максимум на пять лет. Младший партнёр в категории сеньоры должны быть не моложе 30 лет, старший – не моложе 35 лет. Редко, но все ещё встречаются соревнования в категории «Дети Войны» для спортсменов, рожденных в период годов.

Бальные танцы

Смотрите также

• НАЗВАНИЕ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ СПИСОК

  Название бальных танцев список . Представители данного направления являют собой разновидность танцевального ремесла, существующую в рамках условий бала…

• БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ НАЗВАНИЯ СПИСОК

  Спорт для детей и взрослых. Услышав словосочетания «бальные танцы», многие представляют себе роскошные платья, изысканные мужские фраки и тихую…

• БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ НАЗВАНИЯ ТАНЦЕВ

  Бальные танцы. Бальные танцы — группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в…

• ВИДЫ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ СПИСОК

  Виды бальных танцев. 1-ая программа « Европейская» Медленный Вальс (Slow Waltz) Вальс – уникальный танец, который доступен каждому. Его исполняют как на…

• БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ СПИСОК ТАНЦОРОВ

  10 традиционных бальных танцев. Бальный танец обязательно выполняется в паре. Такими танцами сегодня обычно называют стандартизированные спортивные…

Семь парных танцев, которые стоит попробовать!

Парный танец является танцем, который исполняет пара танцоров.

Парные танцы известны всему миру и популярны во все времена.

В них есть все, что происходит в отношениях между женщиной и мужчиной.

На сегодняшний день, существует огромное количество видов парных танцев, которые доставляют удовольствие и позволяют реализовать себя в танцевальном искусстве.

Многие дамы сегодня выбирают уличные танцевальные направления, например, Хип — хоп, Дэнсхолл.

Однако, если у вас возникло желание научится взаимодействовать с партнером, доверять ему — тогда добро пожаловать в парные танцы!

Сегодня мы рассмотрим подборку лучших танцевальных направлений!

1 — Сальса.

Танец Salsa является социальным танцем, которому не сложно научиться.

Если вы хотите обучиться танцу, который заряжен латинской чувственностью, весельем, страстью — то Сальса для вас!

На сегодняшний день, почти во всех школах танцев изучают Сальсу, а в некоторых даже можно обучиться Бачате или Меренге.

2 — Американский смус.

В этой категории танцев не проходят соревнования, в них значимое место занимает социальная составляющая.

Данная программа схожа с международной.

Американский смус отличается непосредственной манерой и незначительными изменениями основных движений спортивно-бальных танцев.

В American Smooth входят следующие стили: Tango, Waltz, Foxtrot.

3 — Спортивно — бальные танцы.

Данный вид танцев имеет богатую историю происхождения и включает такие направления, как: Фокстрот, Квикстеп, Танго, Вальс и другие.

Спортивные бальные танцы являются парным видом танца, сочетающий в себе самое лучшее от других стилей танца, а также артистизм.

По ним проводят различные турниры, конкурсы.

Поэтому если вы любите постоянное соперничество и азарт — то они для вас.

4 — Свинг.

Понятие «swing» является широким и включает следующие категории: Линди хоп, Западный свинг, Шэг, Чарльстон, Восточный свинг, Блюз, Бальбоа.

Почти все эти направления исполняются в быстром и энергичном темпе.

Лишь Блюз является медленным и более чувственным.

5 — Латиноамериканские танцы.

К латиноамериканским танцам относятся: Румба, Джайв, Самба, Пасодобль, Ча — ча — ча.

Данное направление танцев — конкурсное, по нему проводят различные турниры, конкурсы.

Все латиноамериканские танцы ритмичные и эмоциональные, и только некоторые из них отличаются чувственностью.

6 — Аргентинское танго.

Argentine tango является одним из самых чувственных и страстных парных танцев, однако, отличается от американского и классического танго.

Американское танго отражает начало отношений — тот период, когда между влюбленными полыхает страсть.

Латиноамериканское танго отображает стадию, когда влюбленные одержимы друг другом.

Классическое танго отражает отношения через двадцать лет, когда ранее влюбленные люди еле выдерживают друг друга.

Помимо моделирования стадий отношений людей у этих видов танго почти нет ничего общего.

Поэтому если вы со своей второй половинкой решили заняться танцами, то советуем попробовать Argentine tango.

7 — Американский ритм.

Данный вид не может быть конкурсным и включен в соревнования.

Данный вид включает следующие танцы: Свинг, Ча — ча — ча, Мамбу, Румбу, Болеро.

Если вы отдаете предпочтение социальным танцам — тогда Американский ритм для вас!

Надеемся, что статья оказалась полезной для вас и вы нашли тот вид танцев, который будет соответствовать вашим требованиям и желаниям!

А какие парные танцы вы любите?

Поделитесь с нами в комментариях!

Понравилась статья — не забудь поставить Like!

Виды современных танцев

Тектоник / Tecktonik

Тектоник — танец, с одержащий в себе элементы хип-хопа, локкинга, поппинга и техно. Тектоник начинает свою историю в Париже в 2000 году, а точнее в парижском метро, где собирались молодые люди, готовые быть «непохожими на других». Танец набирает свою популярность с течением времени. В 2007 году тектоник впервые выходит на широкую публику, дебютируя на фестивале Paris Techno Parade 15 сентября 2007 года. Благодаря широкому распространению через сервисы обмена видео, подобные YouTube, тектоник получает массу новых поклонников.

У Tecktonik нет никакой идеологии. Символика, которая представляет это движение – орел «Reichsadler» — означающий власть, счастье и силу. Сегодня орел используется во всем мире, как гербовая символика, и не должен ассоциироваться с нацизмом, символ орла был выбран исключительно из эстетических соображений.

“Tecktonik” родился на улице, как танцевальная субкультура. Центром сосредоточения этого танцевального движения стал ночной клуб Метрополис, расположенный на юго-восточной окраине Парижа. Несколько лет танец Тектоник был известен в узких кругах. Название танца tecktonik пошло от названия вечеринки Tecktonik Killer, которая на протяжении семи лет проводится в ночном клубе «Metropolis». Клабберы, которые приходили на эти вечеринки, создали особую хореографию, таким образом появилось танцевальное направление – танцы tecktonik. Сейчас около 8000 человек приходят на каждую вечеринку Tecktonik Killer, чтобы танцевать под музыку известнейших диджеев со всего мира. Самыми известными ди-джеями музыки в стиле тектоник являются DJ RV.B, Dess, Miss Hiroko, позднее David Guetta, Dirty South и Yelle.

Хип-Хоп / Hip-Hop

Hip-Hop/Хип-хоп, незамысловатое слово, многими воспринимается, как музыкальный стиль, подобно панку, рэйву, этнике и прочим. На самом же деле, это далеко не просто направление, это целая культура, жизнь.

Люди, говорящие о хип-хопе, как о «дебильной» музыке и соответствующем имидже ровным счетом не знают о хип-хопе ничего. Нельзя основывать свое мнение на обрывках клипов музыкальных телеканалов, «пропагандирующих криминал, наркотики, жизнь на улице. » Однако, именно уличная, «хулиганская» тенденция развития молодежных приоритетов воплотила собой понятие «хип-хоп» со смысловой нагрузкой, которое включает в себя следующие направленности: GRAFFITY, Breaking, Extreme и, конечно же, DJing и MСing.

Хип-хоп, как субкультура, берет свое начало с однообразных ломаных ритмов, на которые накладывались примитивные сэмплы и добавлялась «бочка» (биты). Electro — именно с него начались волнообразные движения, «робот-стайл», би-боинг (брейкданс), первые считки под микрофон и, собственно, популяризация и признание среди широких масс. «Толпа» активизируется в «правильном» направлении, начинает придумывать себе клички-«погремухи», чтобы как-то обозначить себя на оргалите в танце или с микрофоном в руке на дворовой площадке.

«Тэги» (имена) появляются на стенах квартальных домов, в «подземке», на автомобилях. Позже над тэгами начинают «красоваться» безумные рисунки и антисоциальные надписи, живописно нанесенные огромными маркерами и краской из распылителей. Граффити приобретает отдельную сущность, ровно, как и брейкданс. Теперь без этих «движений» хип-хопа больше не существует. Объявляются музыкальные битвы между кланами, главным оружием которых является микрофон. Фристайл, свободный стиль, свобода слова – олицетворение Hip-Hop именно, как музыки. Отсюда и появление широких штанов, которые носят и сегодняшние поклонники, а также сами представители стиля. Ведь куда удобнее танцевать в свободных штанах, нежели в облегающих, которые попросту выходят из моды «стритмейкеров». В широкие «шаровары» также можно спрятать баллон с краской, убегая от защитников правопорядка после очередного «хулиганства», учиненного на заборе центральной улицы.
Для одежды в стиле тектоник характерен минимализм в совокупности со смелыми сочетаниями и цветовыми решениями. Стиль tecktonik — это узкие джинсы или черные брюки-дудочки, белый ремень, майка-безрукавка с яркими принтами или необычным рисунком, мягкие кроссовки или стильные кеды. Столь комфортная форма одежды позволяет свободно и уверенно двигаться.

Танцы в стиле tecktonik раскроют новые грани возможностей вашего тела, позволят самосовершенствоваться, обрести легкость во всем теле и почувствовать себя лучшим на танцполе!

Хаус / House

Хаус – одно из направлений современной музыки и танца. Хаус есть практически во всех модных клубах. Стиль танца определить очень просто – это то, что танцуют под музыку Хаус. То, что есть в музыке, находит свое отражение и в танце – это высокая скорость, ритмичность, драйв. Это динамичные движения тела, характерные выбросы рук в ритм музыке. Широкие, энергичные движения исполняются под короткие замедляющиеся, а затем ускоряющиеся фрагменты Хауса.

Хаус зародился в Чикаго в начале 80-х, а свое дальнейшее развитие получил уже в Нью-Йорке.

Название «Хаус» пошло от чикагского клуба «Warehouse», диджеи которого (кстати, одними из первых) стали делать хаус-треки.

Многие танцоры и диджеи стремились переехать в большие города, такие как Нью-Йорк, где была широко развита индустрия шоу-бизнеса. Это привело к тому, что, начиная с 1987-88 года, в Нью-Йорке началось повальное увлечение музыкой и танцами стиля Хаус.

Большинство тогдашних движений хауса напоминало то, что делали Big Daddy Kane, Heavy D и другие нью-йоркские рэпперы.

Один из лучших танцоров Нью-Йорка Ejoe Willson считает, что «Хayc oтличaeтcя oт xип-xoпa, тeм чтo, кoгдa тaнцyeшь xayc ты пoдчиняeшь cвoе тeлo мyзыкe, а не мyзыкaльнoмy битy, как в хип-хопе»

Брeйк Дэнc / Break Dance

Break Dance – это cтильно и круто! Еcли для тeбя b-boing, уличныe команды, xип-xоп, streat-beat – нe проcто пуcтыe звуки, то ты получаeшь рeальный шанc вcтупить в мир профeccиональныx break-dancer`ов.

Брейкинг делиться на Нижний и Верхний. Нижний брейкинг требует не только навыков, но и хорошей физическо-акрабатической подготовки. Его составными частями являются: top или up rock (означают перемещение с ноги на ногу, перед тем как зайти на нижний элемент), footwork (так называемые забеги), spining moves или power moves (крученые элементы и связки между ними) и, наконец freeze (фиксация положения тела при выполнении определённого элемента).

В отличие от нижнего брейкинга, верхний брейк больше требует пластичности и умения танцевать, чем физической подготовки, т.е. физические нагрузки в верхнем брейкинге, гораздо ниже. Верхний брейк включает в себя Electrik Boogie (Иммитирование робота и.т.д.) и Pop Loking (Ближе к классическому дискотечному танцу, но с резкими, оригинальными фиксациями, рук, ног, всего туловища).
Стили верхнего брейка

Waving — волны, в сочетании с фиксацией, у нас в стране называют «электрик буги». Хотя, конечно, никакой это не «буги», а вэйвинг — один из фанковых стилей. Основная его идея — имитация того, что по вашему телу перемещается волна либо сгусток энергии. Вернее, это визуальный эффект, а не идея. Идей же за вэйвингом огромное количество, как и подстилей. В рамках данного направления существуют как обычные волны, так и exaggerated waves — широкоамплитудные волны, bounce waves — волны, когда каждый сустав, по которому идет энергия, подскакивает, словно мячик, и лишь по возвращении его на место начинает работать следующий сегмент тела, broken arm waves — волны, когда движение, скажем, по одной руке, иллюстрируется другой, rock waves. А также wavetracing — волна со слежением (причем слежение выполняется отнюдь не обязательно ладонью) и еще много чего. На самом деле, качественный вэйвинг смотрится очень выигрышно, однако чтобы его достичь, нужен не один год работы. Просто необходимо осознать, что если вы, как вам кажется, научились «делать волну», то это не значит, что вы научились хорошо ее делать. Волны требуют долгой и упорной работы над изоляцией движения.

Animation — стиль родился после появления в 70-х годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Такая анимация хорошо нам знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его, кстати, называется как раз в честь фильма — Sindbad style. Анимейшн имеет в сути своей много общего со стробингом, и даймстоп. Разница состоит лишь в скорости движений, а также частоте остановок. Основное содержание анимейшн — это различные виды походок.

Strobing — состоит из множества мелких фаз и остановок, с резкими переходами между ними. Важно то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть расслаблены. Поначалу это может показаться трудным или даже невозможным, однако зажимая мускулы нельзя достичь точного повторения эффекта. Для стробинга можно использовать хорошо знакомые вам движения или жесты (надевание перчаток, доставание носового платка, надевание шляпы и т. п.). Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись, затем также плавно, но с полным напряжением мышц. Затем, когда вы чувствуете, что мышцы «запомнили» движение — расслабьтесь и попробуйте выполнить то же самое с остановками. Не торопитесь и не напрягайтесь. Все придет с практикой.

Robot (botting) — представление о таком стиле, как «робот», имеют все. Именно он в свое время и сделал имя брейкдансу в России. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. Иными словами, если вы, скажем, поднимаете руку, все другие, непроизвольные, движения тела должны быть полностью исключены. «Изоляция» — термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Танцевать робота нужно таким образом, чтобы глядя на вас складывалось не такое ощущение, что «человек пытается изобразить робота», а наоборот, «робот пытается изобразить человека, но ему не хватает для этого движений». Существуют еще некоторые важные детали. Когда зритель смотрит на вас в танце, он подсознательно пытается найти, в чем вы на робота не похожи, так как он осознает, что вы на самом деле не робот. Вот и получается что зритель, даже самый неискушенный, неосознанно ищет ваши ошибки. Причем внимание фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела необходимо уделять особое внимание, а если дадите вашему роботу соответствующую мимику — считайте, вы профессионал.

Dimestop — название произошло от американского «dime» — монета в четверть доллара, и «stop» — остановка. Объясняется это тем, что когда человек учился данному направлению, он разбрасывал вокруг себя монетки. Наступая во время движения на монетку, танцор на мгновение замирал. Таким образом, dimestop — это быстрая остановка всего тела или его части, но без какого-либо импульса либо толчка, как в hitting или popping.

Floating / Gliding — скольжение является так же и отдельным стилем среди других funk styles, и отдельным движением. Всего существует более 40 его вариаций. Наиболее популярными являются glide — скольжение влево, вправо или по геометрической фигуре (кругу, квадрату), moonwalk — «лунная походка», популяризованная (но не придуманная!) Майклом Джексоном, и пожалуй «wiggle walk» — творение Mr. Wiggles, которое весьма трудно описать, но выглядящее очень характерно для своего названия (wiggle — зигзаг). Это, конечно, не считая всевозможных knee glides — скольжений на коленях. Здесь необходимо сделать отступление и провести четкую границу между gliding и floating. Все вышеописанное — это glides. Основная идея за всеми глайдами одна — движение создает иллюзию того, что вы двигаетесь в одну сторону, а вас плавно сносит в другую (возьмите, к примеру, ту же «лунную походку», которую исполняли еще мимы, и в частности великий Марсель Марсо, и которая называлась «walk against the wind» — «ходьба против ветра»). Что же касается техники исполнения, то возможно это дело вкуса, но скользить нужно как можно плавнее. Имеется ввиду, что корпус ваш не должен подпрыгивать — плечи, грудь, голова на все время на одном уровне. Это сложнее, и многие при выполнении боковых глайдов не обращают на данную деталь внимания. А зря, так как с учетом этих особенностей движение смотрится гораздо эффектнее.

King tut (tutting) / Кинг-тат — стиль у нас широко известный. В переводе с английского, king tut — «королевское запястье», изначально представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших людей в различных позах. Характерным являлось то, что во всех движениях соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо «лодочкой»), пальцы вместе, ноги либо вместе, либо под определенными углами к корпусу. О том, кто первым начал танцевать tutting в рамках фанковых стилей, нам неизвестно. Однако нужно сразу сказать о технике исполнения — когда вы рисуете телом и руками различные сложные геометрические фигуры, вы можете фиксироваться, и это будет основной техникой (как и в поппинге) или нет, но в любом случае каждая поза, каждый угол обязан попадать в ритм музыки. Если вы хотите идти в ногу со всем миром — слушайте ритм. Кинг-тат как стиль открывает огромное поле для фантазии, и великолепно смотрится как в сочетании с другими стилями, так и в отдельности.

Bopping — секретный стиль танцора Boppin’ Dre (Andre), и команды LA Bopping crew. Ученики Боппин Дре основали команду, практикующую преимущественно это направление. Вообще, слово «bopping» произошло от слияния слов «botting» и «popping», из чего вы уже можете сделать вывод о содержании стиля, учитывая, что «botting» — это «robotting». Боппинг — это танцующий робот. И само направление развилось из робота. Однако если сам по себе робот — стиль жесткий, медленный, с четкой изоляцией, то боппинг гораздо динамичнее. Сам Боппин Дре говорит, что тот, кто танцует боппинг, двигается так, как двигался бы андроид (машина внешне неотличимая от человека). Техника исполнения bopping — это тайна за семью замками, о ней мало кто знает. Но если у вас есть возможность — обязательно посмотрите в Сети клипы Boppin’ Ron’а. Рон — очень талантливый танцор, смотреть на него всегда приятно.

Digits / Spiderman / Finger waving — что же такое, все эти «диджитс» и «спайдермэны»? Когда-то давно родной Poppin’ Pete, родной брат Boogaloo Sam’а, основателя команды The Electric Boogaloos, создал стиль spiderman, суть которого заключалась в работе пальцами рук. Представили себе, как можно изобразить бегущего паучка ладонью? Когда он быстро перебирает лапками? Вот приблизительно такие движения и входили в «спайдермэн». Впоследствии Америку захлестнула волна рэйв-культуры, тогда и появились два стиля танца, не имеющие к фанку никакого отношения — один назывался «liquid», а другой «digits». Диджитс — это танец исключительно пальцами. То есть ваши ладони и пальцы выполняют определенные последовательности движений, разумеется, под музыку. Раскройте ладонь, и попробуйте сжать ее в кулак, сгибая палец за пальцем поочередно. Если у вас получилось веерообразное движение — вы получили представление о «диджитс». Однако не думайте, что все так просто. Качественно исполненный, этот танец просто завораживает. На сегодняшний день, увидеть его можно только, поискав в Интернете видеоклипы. Finger waving говорит сам за себя — волны пальцами, в различных последовательностях и комбинациях. Эти направления не для новичков, но если вы хотите заметно поднять свой уровень, овладейте finger wavng’ом. Дело в том, что внимание человека всегда непроизвольно охватывает не всего танцора целиком, а лишь отдельные части тела. Очень большую роль играют кисти и стопы. Поэтому овладение «диджитс» станет для вас большим шагом вперед.

Hitting / Ticking — Оба этих термина имеют, в принципе, двойное значение. С одной стороны, они подразумевают то, что называется «фиксацией», то есть резкое сокращение мышц и, как следствие, сильно, или не сильно заметный толчок. С другой же стороны, «тикингом» можно назвать и свое направление в танце. Тогда мы будем иметь ввиду то, что танцор использует резкие сокращения мышц не в начале или конце движения, а во время его. Иными словами, «тикинг» — это как бы строубинг, только плавный и с фиксацией. Таким образом, если вы, скажем, поднимаете руку используя стробоскопический эффект, вы делаете это так: (резко вверх) — (пауза) — (реззко вверх) — (пауза). В тикинге же подобное движение будет таковым: (плавно вверх) — (tick) — (плавно вверх) — (tick), где tick — это очень быстрая и четкая фиксация. Конечно, набор движений здесь неограничен, так что отнюдь не обязательно ограничиваться подниманием и опусканием рук.

Strutting / Страттинг как стиль подразумевает характерные перемещения, то есть движения ногами. Суть перемещений состоит в том, что полный шаг разбивается на несколько маленьких шажков. Скажем, вы стоите, правая нога впереди, левая сзади, корпус посередине. При обычном шаге вы переносите вес тела на правую ногу и шагаете левой на полную длину, так что она оказывается спереди, а правая сзади. Простейший страттинг будет подразумевать, что сначала вы приставите левую ногу к правой, а уже потом шагнете вперед. Таким образом, ваш шаг делится на две части. Можно, конечно, поделить его и на более мелкие сегменты. Можно добавить сюда тикинг (фиксацию корпуса) или даймстоп на каждый мелкий шажок.

Saccin’ (Sacramento style) — судя по названию, стиль зародился где-то в Сакраменто. Сэккин подразумевает характерные перемещения ногами, вместе с фиксацией. Вообще, насколько уж в России танцуют попс, настолько танцуют и сэккин, так как это чуть ли не единственные движения ногами, которые у нас под словом «попс» понимают. Вы, наверное, уже догадались, что такое saccin’. Поза А: правая нога сзади, левая впереди, корпус посередине, вес тела на двух ногах. Поза Б: все то же самое, только ноги поменялись местами — правая спереди, левая сзади, корпус остался на том же месте. В процессе шага сначала двигается та нога, которая впереди. Она становится назад, и тогда другая нога шагает вперед. Тело остается на месте, то есть шаги выполняются без непосредственного перемещения.

Filmore — филмор как направление также берет свое название от улицы Filmore street, в Калифорнии. Точного описания этого стиля нет, практически нигде. Филмор, выполняясь в процессе поппинга, подразумевает движения руками, с соблюдением четких углов. Не путайте с кинг тат, ничего общего с Египтом у филмора нет. Просто руки либо прямые, либо согнуты под прямым углом. Можно провести аналогию с солдатами, марширующими с винтовками на параде. Лучший способ получить окончательное представление о стиле — это поискать видеоклипы с ним.

Boog (boogaloo) — Бугалу описывать чрезвычайно сложно, так как в России этот стиль пока не танцует никто. Его отцом также является Сэм Соломон (Boogaloo Sam), и среди многих, кто видел бугалу в его исполнении, бытует мнение, что научиться танцевать этот стиль так, как его танцует Сэм, невозможно. Бугалу — очень плавный стиль, характеризующийся тем, что тело принимает неестественные позы, осуществляя плавные переходы между ними. Одними из базовых движений являются так называемые boogaloo rolls, дословно «перекаты». Это не значит, что кто-то катается по земле — просто под перекатами подразумевается вращение различных частей тела — ног (leg rolls), бедер (hip rolls), груди (chest rolls) и так далее. При выполнении, rolls иногда создают иллюзию волны, но тем не менее это не волны. На www.electricboogaloos.com, вы можете увидеть бугалу в действии.

Snaking — стиль, включающий в себя несколько подстилей. Снэйкинг был создан во времена зарождения фанковой культуры членами команды Mysterious Poppers. Танцоры в этом коллективе носили такие имена, как King Snake, King Cobra, King Python и имели в арсенале каждый свою версию снэйкинга. Наиболее распространенной из них, и, пожалуй, визитной карточкой всего стиля, стала «кобра». Если дать ей определение — это сложная, многосоставная волна. Смысл кобры в одновременном вращении головы, плеч (в разные стороны, одно по часовой стрелке, другое против), вращении груди (в сторону, противоположную голове), бедер, а также определенной работе ногами (когда во время вращения снизу оказывается правое плечо, вы сгибаете правую ногу, выставляя таким образом, коленку вперед, а когда внизу левое плечо — наоборот).

Slowmo / Cлоумо (сокращение от slow motion — замедленное движение) — это стиль, увидеть который можно, воспользовавшись видеомагнитофоном с функцией замедленного воспроизведения. Если, конечно, вам не принципиально видеть его в танце и под музыку. А вообще о содержании вы, наверное, уже догадались — это все та же имитация замедленного воспроизведения видео или кинопленки. Слоумо смотрится очень эффектно при условии качественного выполнения. Например, в какой-то момент в танце вы можете резко замедлиться в ритм музыки и повторить уже выполненные движения, но только медленно, а потом резко ускориться, или наоборот, замедляться медленно и до полной остановки. Главное, следите за тем, чтобы попадать в ритм музыки. И, конечно, обратите внимание на те же мелкие детали, что и в боттинге, так как, скажем, «замедлив» все тело, но не замедлив стопы, кисти и голову, вы испортите весь эффект.

Брейкданс развивается и будет развиваться, танцоры осознают, что стоит подчерпнуть лучшее и из того, и из другого направления и попробовать всё это скомбинировать. И не зацикливаться на чём то одном.

Уличные танцы / Street Dance

Энергичный, смелый, сексуальный, будоражущий кровь танец! Если Вы хотите суметь поразить танцпол любого клуба — этот танец для Вас!

Клубные танцы / Club dance

 Клубные танцы — это набор проcтых и нe очeнь движeний, которыe можно иcпользовать на диcкотeкаx. Этот cтиль танцуeтcя в полcилы, поэтому eго можно танцeвать долго и непринужденно, очаровывая окружающих грацией и пластичностью.

Преимущество клубных танцев состоит в том, что Вы можете танцевать как в одиночку, так и в большой компании.

Клубные танцы / Club Dance — это совокупность различных танцевальных стилей (таких как: R&B, диско, техно, хип хоп), объединенных одним направлением и применением, их танцуют в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках.

Клубные танцы являются модным, современным, энергичным направлением танцев. Клубные танцы – изменят вас физически: улучшится осанка, походка, фигура, появится гибкость и музыкальный слух. Планируете ли вы выступать на сцене или готовите себя для ночного клуба в Москве, вы получите то, что хотите на наших занятиях. Вы сможете красиво и стильно танцевать. Наши преподаватели помогут вам быть более раскрепощенными и самовыразится в танце!

Локинг был взят из хип-хопа, для которого характерны резкие движения, различные танцевальные элементы с киданием и покачиванием рук. Также в локинге используют и большое количество разнообразных прыжков. Локинг — это сочетание неподвижности и движения.

За время существования локинга, в США уже выросли локеры нового поколения, такие как Ричи Рич, Луз Кабуз и Фло Мастер и др. , учившиеся непосредственно у родоначальников стиля, и являющиеся танцорами очень высокого класса. С хип-хоп танцами в Европу пришел и локинг. Например, во Францию, где всегда была сильна танцевальная традиция. Gemini и Junior стали теми первооткрывателями французского локинга, которые, сначала учась по тому, что было, а затем изучив стиль уже у его родоначальников в Штатах, подняли локинг у себя на родине, привнеся много нового в этот стиль (основная их работа пришлась на вторую половину 90-х и начало 2000-х). Можно сказать, они подняли локинг как искусство на новую высоту. Во многом этому способствовало и то, что во Франции сообщество танцоров очень активно, организованно и довольно сплоченно, что привело в конечном итоге к быстрому завоеванию Францией лидирующих позиций на мировой танцевальной арене. А крупнейший французский открытый танцевальный фестиваль Juste Debout известен сейчас всему миру.

Успехи и влияние французской школы спровоцировали распространение в наше время этой субкультуры, включая танцы и в частности локинг, по всей Европе. Несомненное влияние оказало появление Интернета как новой возможности оперативного общения и передачи видеозаписей достаточно высокого качества. Благодаря ему, а также гремящей славе нового поколения локеров, в Штатах родоначальники стиля, танцоры «старой школы», танцоры первоначального поколения (original generation), участники группы The Lockers стали принимать активное участие в развитии локинга уже не только и не столько в США, сколько среди всего остального мира. Грэг Кэмпбеллок Джуниор сейчас летает с мастер-классами по всему миру, под его началом локинг развился в Швеции и Корее. Локеры мирового уровня есть в США, Канаде, Бразилии, Франции, Италии, Испании, Великобритании, Швеции, Германии…. Во многих странах локинг, как и у нас, находится на этапе становления.

Поппинг — стиль фанкового и уличного танца, основанный на технике быстрого сокращения и расслабления мускулов, чтобы вызвать толчок в теле танцора, называемый поп или хит. Это делается непрерывно к песне в комбинации с различными движениями и позами.

Popping / Поппинг является как отдельным стилем танца, и одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для всех фанковых стилей. Но использовать его, как общий термин, все-таки некорректно. Называть «верха» поппингом, а «верховиков» попперами – не правильно.

Хотя в массе своей люди все равно называют танцоров именно «poppers», а не так, как предлагают некоторые — если ты делаешь волны — ты «вэйвер», если «кинг тат» — то «таттер» (под некоторыми имеется ввиду не русскоговорящая часть танцоров).

Итак, popping, как один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания («pop», «hit» или как угодно). При этом вы свободно перемещаетесь по танцполу, и тело ваше принимает в пространстве различные позы/положения.

Вообще, процесс поппинга и сводится к смене различных поз под ритм наряду с попсовой фиксацией: на (бум — бум — бум — бум) идет (фикс поза фикс поза фикс поза фикс). Основная музыка для поппинга — это фанк. Поппинг имеет набор базовых движений, таких,
скажем, как «fresno» и т. п.

Представление о таком стиле, как «Робот», имеют все. Именно он в свое время и сделал имя брейкдансу в России.

Robot (botting) Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу, где двое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в различных сюжетах.

Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел — так звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача — и не единственное, что послужило толчком к созданию танцевального направления, но во всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую молодежь. Возможно как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком, является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle Session и Bboy Summit.

«Робот» Шилдса — классический, и использует он как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не обязательно. Вообще, секрет боттинга как стиля заключается в двух вещах. В плане техники это, конечно, изоляция. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. Иными словами, если вы, скажем, поднимаете руку, все другие, непроизвольные, движения тела должны быть полностью исключены.

«Изоляция» — термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же секрет лежит в мироощущении. Танцевать робота нужно таким образом, чтобы, глядя на вас, складывалось не такое ощущение, что «человек пытается изобразить робота», а наоборот, «робот пытается изобразить человека, но ему не хватает для этого движений». Существуют еще некоторые важные детали. Когда зритель смотрит на вас в танце, он подсознательно пытается найти, в чем вы на робота не похожи, так как он осознает, что вы на самом деле не робот. Вот и получается что зритель, даже самый неискушенный, неосознанно ищет ваши ошибки. Причем внимание фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела необходимо уделять особое внимание, а если дадите вашему роботу соответствующую мимику — считайте, вы профессионал.

C-Walk или Crip Walk – уличный танец. Движения в C-Walk похожи на рисование ногами определенного набора слов или знаков. Он возник в одном из бедных пригородов Лос-Анджелеса в 70-х годах прошлого века, сопровождался чтением рэпа. В последствии Crip Walk стал основой хип-хопа. C-Walk завоевал популярность после выхода фильма «You Got Served» («Танцы улиц»). Основное движение этого стиля — «the v» (галочка) можно увидеть в фильме «2 Fast 2 Furious». Добавил популярности Crip Walk и известный рэппер Snoop Dogg, который использовал этот танец в своем клипе на композицию «Drop It Like It’s Hot». Есть несколько разновидностей Crip Walk — это B-Walk, Clown Walk, Crown Walk и другие танцевальные стили.

Несмотря на то, что в C-Walk всегда есть место для импровизации, выделяют несколько базовых движений, которые всегда были частью Crips-культуры:

The V (Галочка) – одно из основных движений Crip Walk. Нужно перемещать свое тело так, чтобы ногами «нарисовать» английскую букву «V» – галочку. С помощью данного движения «пишут» слова и свои имена или слово «Bloods», а затем перечеркивают его или «стирают».

The Heel-Toe (Пятка-Носок) – движение C-Walk, в котором нужно исполнять полуобороты пятками и носками. Здесь самое сложное – делать ногами «углы»: например, правая нога должна быть под углом в 90 градусов позади левой ноги, чтобы сделать полуоборот.

Научится танцевать C-Walk, развить свой стиль не так просто и занимает не один месяц. Нужна постоянная практика и самосовершенствование. Иногда уникальный стиль танца C-Walk создается случайно, спустя некоторое время. Главное экспериментировать и выбрать стиль Walking, который вам нравится больше всего.
Разновидности C-Walk

Основной стиль – это Crip Walk. От него произошли все остальные вариации. Crip Walk не очень быстрый, все внимание здесь должно быть сосредоточено на правильности движений, которые могут повторяться.

В самом начале возникновения, C-Walk использовали исключительно бандитские группировки Лос-Анджелеса, для подачи предупредительных сигналов во время ограблений или для посвящения в члены банды. Танец был запрещен во многих школах.

В последние годы C-Walk породил и другие виды танцев, таких как Clown Walk и собственную интерпретацию Bloods под названием Blood Walk или B-Walk. Clown Walk был создан, чтобы разделить танцевальный стиль и танец банды Crips.

Многие путают Crip Walk и Clown Walk, так как они оба начинаются с буквы C, и в сокращении их называют C-Walk.

Clown Walk — танец, который обычно быстрее. Основные движения у него такие же, как у Crip Walk: the Shuffle (шарканье), the V. Но в Clown Walk движения исполняются в импровизированной манере.

Главное отличие Clown Walking от Crip Walking – в нем не изображаются бандитские знаки и другие жесты, чтобы позиционировать свою принадлежность к той или иной группировке. Clown Walk – это танец, адаптированный к хип-хоп культуре.

Некоторые включают в Clown Walking и другие танцевальные стили, такие как поппинг и вэйвинг, чтобы сделать его еще более зрелищным. Движения Clown Walk основаны на музыкальном бите. Clown Walk – это всегда импровизация, танцор должен выглядеть непринужденно, не планируя последовательность шагов. В Clown Walk нет определенного набора движений, это оригинальный танец.

Другое направление Crown Walk — смесь Crip и Clown Walking. Это ритм Crip Walk плюс движения Clown Walk. Он аналогичен Crip Walk – менее быстрый и насыщенный, чем Clown Walk. Многие предпочитают именно Crown Walk как уникальный стиль.

RnB сейчас занимает самое модное танцевальное направление клубных танцев страны, являющаяся целым пластом новой культуры (музыка, танец, одежда, затрагиваемые темы жизни, клубы.

В клипах таких исполнителей, как — Usher, Beyonce, Black Eyed Peas, Jay Z, India. Arie, B2K, Mariah Carey, Jastin Timberlake, Janet Jakson…. Вы видите танцевальные комбинации под музыку RnB. Это mix хип-хопа, фанка, джаза, street-а. Около 50% всех музыкальных программ в мире занимает сейчас RnB!

Для начала, если вы хотите «в лёгкую» овладеть стилем RnB, вам необходимо научиться «прокачивать» каждую часть своего тела. Правильный «кач» идет, как правило, из центра живота. Если правильно делаешь такой кач, напрягаются именно мышцы живота. Остальные мышцы обычно расслаблены.

Фристайл / Freestyle.

Чувствовать музыку, поддаваться её порыву, свободно и непринужденно вести себя под любую композицию — вот что такое Импровизация! Обучение импровизации не включает заучивания долгих и сложных связок. Вместо этого на уроке соединяются в танцевальный ряд несколько выученных движений, которые отрабатываются, как правило, не более одного занятия.

Танец – это всегда раскрепощение, самовыражение, «полет». Импровизация позволяет быть одновременно спонтанным и осознанным. Дает возможность выразить себя в творчестве, почувствовать радость движения, гармонию тела с музыкой и ритмом. Импровизация соединяет внутренний и внешний мир в один.

Импровизация как особое направление, возможно, еще не до конца утвердила себя у нас в стране. Но ее становление — необходимая часть общего развития современного танца.

Импровизация – это выбор молодых, талантливых танцоров и хореографов. Танцевальная импровизация — это особое отношение к себе, своему телу, особый способ мыслить. Она требует постоянного развития личности, глубокой внутренней работы танцоров над собой. Все это, в конечном счете, выливается в яркий, экспрессивный и глубоко личный танец.

Танцорам традиционных направлений (например, таких как джаз и модерн) нужно проводить много часов у станка, а импровизаторы «проводят много часов на полу, осознавая связи внутри тела», говорит известный педагог по контактной импровизации Nina Martin.

Можно сказать, что в России среди прочих направлений современного танцевального искусства, импровизация продолжает свое активное развитие.

Go-go Dance — это умение хорошо и технично двигаться, практически под любую музыку. Go-go не какой-то определенный стиль, скорее — множество различных стилей объединенных в одно направление. Go-go dance танцуют в ночных клубах, на модных вечеринках, презентациях. Это не набор выученных связок и движений, а способность чувствовать стиль, импровизировать, наслаждаться ритмом!

Техника танца GO-GO это правильное положение всех частей тела в танце и движение по заданной траектории с нужной амплитудой и скоростью. Если вы не освоили какое-то движение, то использование его в танце может значительно подпортить общую картину танца как такового. Вы не достаточно поднимаете локти, не делаете точки, «отклячиваете» таз и т.д. Танец превращается просто в набор последовательных движений, теряется его красота. Ведь одно из самых важных условий умения красиво танцевать Go-Go — это правильная техника движений.

На занятиях go-go особое внимание уделяется танцевальной базе, на то, из чего складывается танец. Не секрет, если выучили буквы, то умеете читать (делать схемки) а в последствии и писать (импровизировать). Так и здесь, наработав танцевальную базу до автоматизма, вам будет намного легче танцевать, когда движения у вас будут просто выплескиваться из вас и вам не надо будет думать о том,что надо поднять локти, выпрямить колени, сделать точку и т.д.

Суть занятий Go-Go в том, что они направлены на освоение различных стилей современного танца, изучение отдельных движений и умение комбинировать их в произвольной форме под любую музыку.

Большое внимание уделяется стилю и качеству, прорабатываются многие особенности умения красиво двигаться под музыку: эффекты замедления и ускорения, пластика всего тела, умение красиво переходить из одного стиля танца в другой, работа над эмоциями в танце с пространством и со зрителем.

Программа обучения включает в себя хорошую физическую нагрузку, работу над пластикой всего тела, элементы стретчинга, развитие гибкости.

Вы будете чувствовать себя свободно и уверенно в любом клубе, на любом танцполе. Научитесь двигаться под любую музыку и не только клубную, обретете свой собственный неповторимый, уникальный стиль!

Хастл/hustle

Хастл (от англ. hustle «сутолока, толкотня») — парный танец, основаный на импровизации и «ведении». Является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско популярной в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл.

Является «социальным» танцем — то есть в основе своей крайне прост, танцуется на четыре счета (диско-фокс на три) практически под любую музыку, не требует долгого обучения и позволяет после небольшой практики танцевать любому желающему.
История

Есть несколько гипотез о происхождении хастла.

Гипотеза первая. Прародителем хастла (точнее, всех его версий, исполняемых на три и шесть счетов) следует считать латиноамериканский хастл. Жизнь ему подарили уличные танцоры из числа многочисленных в южной части американского штата Флорида цыган и латиноамериканцев (преимущественно — кубинцев). Пытаясь приспособить собственные навыки в области танца (исходным материалом служили сальса и свинг Западного побережья) к совершенно им не соответствующим, но безумно популярным в начале 1970-ых годов ритмам диско, танцоры создали уникальный прецедент — танец, в котором в четыре доли такта исполняются три движения (латиноамериканский хастл исполняется на шесть счетов «раз-два-и-три-четыре-пять-шесть» — 1-2-&3-4-5-6). Получившийся танец первое время был известен под названием диско-свинг («disco swing»), а в Нью-Йорке его считали вариацией свинга Западного побережья и продолжали называть «West Coast Swing».

Гипотеза вторая (Марии Торрес). Конец семидесятых годов двадцатого века ознаменовался в Нью-Йорке неслыханной «дискоманией». Мода на новые мелодии порождала новый танец каждые две недели. Через две недели прихотливый танец забывался, но какие-то его элементы наследовались «восприемником». Все это продолжалось в период с 1978 по 1982 год. В начале восьмидесятых стали популярны более медленные мелодии, исполнение прежних движений танца в том же темпе приводило к тому, что четыре движения приходилось делать под три удара, так что потребовалась перестройка танца (стал исполняться на три счета). Так появился собственно хастл, а те его вариации, что принято танцевать на четыре счета — более поздние отклонения от стандарта.

Основные задачи хастла:
облегчить знакомство с противоположным полом;
поддержка организма в тонусе;
получение удовольствия.

Основные отделения на конкурсах по хастлу проводимых в России и странах СНГ с ноября 2008 года:
спортивный хастл/диско-фокс/диско-свинг;
хастл фристайл;
хастл джек-н-джилл;
шоу-хастл;
дабл-хастл;
ледис-хастл.

Хастл джек-н-джилл — это отделение со сменой партнеров после каждого захода и музыкой, заранее неизвестной участникам. В этом отделении танцоры должны показать умение вести (вестись) и взаимодействовать в паре, а так же умение интерп[/font]ретировать музыку «на лету». (Правила проведения соревнований в отделении Хастл джек-н-джилл)

Ледис хастл — российское «изобретение». В этом отделении оба партнера — девушки. Они танцуют заранее подготовленное шоу под заранее выбранную музыку. Отделение не имеет никакого отношения к отделению Bookends, предназначенному для однополых пар, в американском хастле и является более шуточным чем соревновательным. (Правила проведения соревнований в отделении Ледис-хастл

Shuffle Шаффл

Мельбурн шаффл — это стиль танца, который произошел в конце 80-х годов в Австралии, в андеграунд-сцене города Мельбурн. Это типичные для джаза танцевальные движения (стэп), но на «современный» лад, и танцуют его под жесткие стили музыки, такие, как Hardstyle, Schranz Techno, Hard-trance, Jumpstyle.

Основная база Шаффла состоит из сочетания, комбинаций трех движений (шагов). Саму комбинацию движений принято называть «шаффлинг» (что в переводе с английского — перемешивание). Профессиональные шаффлеры могут заказать специальные джинсы, и только из Мельбурна.

Скользящие движения влево или вправо, затем вперед и назад. Когда шаффлер так двигается, создается впечатление, будто он «невесомый», на него не действует гравитация.
Скользящий спот используется в промежутках между предыдущим и новым движением, чтобы не стоять на одном месте и все время двигаться. Используя это движение, шаффлер может отдохнуть, подстроиться под бит (такт) музыки. Также шаффлер может отступить, выйти из танца, используя это движение, и «выпустить» другого танцора на танец. Но чаще это движение используется для того, чтобы все время быть в движении.
Шаффл по треугольной схеме состоит из очень энергичных шагов-движений.
Типичные движения

Современный шаффл танцуют в виде комбинаций из 5 различных шагов. Они поочередно меняются:
Бегущий человек — самый популярный шаг, когда шаффлер двигается на месте. Одна ступня поднимается из «ожидающей» позиции и перемещается вперед, а другая ступня скользит назад. Затем ступня, которая уже сзади, скользит в первоначальную позицию, ступня спереди возвращается обратно. Процесс повторяется под бит (такт) музыки.
Шаффл в виде Т-движения. Шаффлер движется на право левой ступней, потом влево. Эта ступня перемещается только влево и вправо (по принципу «туда — обратно»), в то время, как правая ступня двигается вверх и вниз. Эта комбинация движений должна быть похожей на букву Т. Это движение самое популярное среди шаффлеров.
Скольжение. Самые обычные скользящие движения. Почти как у Майкла Джексона.
Прокрутки. Они могут быть «обычными» или «инвертированными», то есть наоборот. Обычная прокрутка выполняется для оборота тела по часовой стрелке. Инвертированная прокрутка — это тоже самое, но против часовой стрелки. Обе прокрутки выполняются во время танца в случайном порядке.
Кик (удар ногой). Удары стопами об пол. Одна стопа впереди, вторая стопа бьет об пол по месту первой стопы. Во время перемещения первой стопы вторая бьет по месту первой стопы. Высота ног при ударе может быть низкой и высокой (коленки поднимаются почти до пояса). Точка удара ногой является сбалансированной и контролируется.

Много танцевальных движений шаффла взяты из других стилей, таких как mimeing, popping, locking, liquiding, running man и breaking, которые в итоге смешались, «скомбинировались».

История

Шаффл является одним из нескольких танцев, которые возникли в эпоху стиля музыки acid house. В эту же эпоху произошли и другие аналогичные танцевальные стили jacking, стэп. Однако, жанр acid house стал более разнообразным и разделился на два разных подстиля с одной философией: бэк-стэп и шаффлинг. Шаффл продолжал развиваться в ночных клубах Мельбурна и других рейв-тусовках на протяжении многих лет.

Много мероприятий, клубов, сообществ принимали участие в развитии этого стиля танца на протяжении многих лет.
Хронология

Конец 1980-х годов до начала 1990-х годов

Мельбурн шаффл начинает формироваться в качестве самостоятельного танца, включающий в себя больше движений руками, чем предыдущие стили.Музыка в стиле техно была постепенно заменена на транс музыку и хаус музыку.

Середина 1990-х годов

Целый ряд видеофильмов документального стиля в ходе этой эпохи дали возможность существование стиля, возросла популярность шаффла. Есть много вариаций этого танца, но базовые движения остаются ключевыми движениями придав ему термин «Melbourne Shuffle».

Начало 2000 — по настоящее время

В 2006 году с появлением Youtube, танцоров на международном уровне в настоящее время обьеденяет интернет,шаффлеры публикуют свои собственные версии танца и обучения.
Музыка

Изначально, в конце 80-х годов, в Мельбурне шаффл танцевали под acid house и обычный хаус (классический). В начале 90-х годов его начали танцевать под Trance, тогда же и увеличилась скорость этого танца. В 2007 году в Мельбурне его уже начали танцевать под hard trance, hardstyle, jumpstyle, hard house, Tribal house,техно и hard techno.
Продвижение

Этот танец начали продвигать различные диджеи, тусовщики из других стран, которые приезжали на рэйвы в Австралию, в Мельбурн. Танцуют шаффл не для конкуренции, а для себя, для удовольствия и самовыражения. При обучении шаффлеры — профессионалы следили за тем, чтобы у каждого танцора был свой индивидуальны и неповторимый стиль.

Некоторые танцоры сыпали на танцпол тальк, чтобы было легче скользить ногами. Таким образом, повышалась скорость скольжений. Кстати, до сих в некоторых клубах России пол посыпают тальком. Но не думайте, что там шаффл танцуют! Так действительно легче двигаться по танцполу.

С 2002 года шаффл начали активно продвигать различные масс-медиа, радио, телевидение, газеты и другие СМИ. Было выпущено очень много материала об этом танце: от обычных статей, заметок в газетах и передач на радио до DVD-дисков с историей и обучением этому танцу.

В России этот стиль танца не развит в связи с засильем коммерческой и main-stream музыкой.

Вертиго

Вертиго — один из стилей танцевального движения Тектоник. Появился предположительно в 2007 году. За основу движений вертиго взяты классические движения Tecktonik, выполняемые с большой скоростью, обычно под транс высокого темпа — от 140 ударов в минуту. Таким образом сформировался набор движений вертиго.

Выполняются элементы обычно в верхней части тела (т.е в области, расположенной выше грудной клетки) и над головой. Отличительными особенностями вертиго являются очень высокий темп, преобладание широких размашистых движений рук и корпуса над движениями ног.

Вертиго — один из немногих стилей electro-dance, требующих определенной физической подготовки и навыков (растяжка, хорошая координация движений, реакция) из-за быстрого ритма музыки и сложности выполняемых элементов.

DnB step

D’n’B step (Drum and Bass step) — уличный танец, атрибут молодежной субкультуры драм-н-бейс, исполняется под музыку в стиле DnB, чаще всего на так называемых сходках (неформальных собраниях или D’n’B-вечеринках) и баттлах (танцевальных соревнованиях, от англ. battle — битва). Стиль D’n’B step впитал в себя элементы брейк-бита и хип-хопа. D’n’B step исполняют в удобных мягких кожаных кедах и штанах (или джинсах), не сковывающих движений.

Основной акцент при исполнении D’n’B step — на движение ног («финты» ногами): техника чередования «пятка — носок, пятка — носок» техника махов вперед техника поворотов и полуповоротов на пятке или на носке техника переворотов (самая сложная)
Различают подстили D’n’B step: Tech-step (см.Текстеп) Hard-step (см.Хардстеп) и другие
В настоящее время популярность D’n’B step выросла настолько, что ему может научиться любой желающий: фитнес-клубы и танцевальные школы все чаще включают его в свои обучающие программы в качестве одного из модных направлений.
Русский DNB Community, в частности посвященный dnbstep: https://dnbstep.ru/. Здесь можно посмотреть уроки и видео, а также поговорить не только о Dnb step, но и о Dnb культуре в общем.

 

О некоторых видах хореографии… | horeograf.COM

Частенько при подаче заявки на какой-то конкурс возникает вопрос к какой номинации отнести свой номер. Некоторые путают современный и клубный танец, другие не понимают разницу между эстрадным и современным, так же возникают вопросы: «Что такое деми классика? И какой номер можно отнести к стилизованному?»

В этой статье я решила рассказать о некоторых видах хореографии. Думаю статья будет весьма полезна и поучительна.

ЭСТРАДНЫЙ ТАНЕЦ— танцевально-игровая миниатюра. Вид сценического танца, небольшая хореографическая сценка, предназначенная для эстрадного исполнения (обычно в концерте). Построена на четкой драматургической основе, на лаконичных средствах хореографической выразительности.

В процессе своего развития, эстрадный танец, оказал влияние и на современную хореографию. Элементы эстрадной акробатики и жанровой специфики органично вошли в лексику классического танца.

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ — танец, воплощающий в своей хореографии идеи, темы, образы, почерпнутые из современной действительности и использующие при этом основные хореографические системы и приемы, пластические навыки свойственные и употребляемые в данное конкретное время.

Он обращен не к массе, не к толпе, а к индивидуальности. Отличается персональностью высказывания к небольшому числу зрителей, что позволяет ему уходить от академического пространства.

Современный танец не имеет никакого отношения к тому, что является клубным танцем, шоу-танцем, эстрадным танцем и так далее. То есть это не современные танцы, а современный танец – это один из видов хореографического искусства, что когда-то было тем, что называлось «танец-модерн», потом это переросло в «танец-постмодерн», потом «пост-постмодерн». И когда уже все устали прибавлять вот это «пост-», решили, что это будет называться «contemporary dance» («современный танец»).

ТАНЕЦ МОДЕРН — направление в современной хореографии, зародившееся в конце XIX- начале XX вв.
Основные принципы это отказ от канонов, отвержение традиционных баалетных форм, воплощение тем и сюжетов новыми танцевально-пластическими средствами. В процессе развития этого направления, создались соответствующие методики обучения танцу модерн.

ДЖАЗ ТАНЕЦ — вид танцевального искусства, сложившийся на рубеже XIX-XX веков в результате слияния европейской и африканской культур и утвердившегося, прежде всего, в США.

Основные черты джаз танца — это основопологающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. Современный джаз танец соединяет в себе воедино такие стили и направления, как: этно и балет, степ и модерн, а так же популярные уличные направления.

CONTEMPORARY DANCE (контемп) — актуальный танец, не имеющий казалось бы явной структуры, постоянно видоизменяющийся в зависимости от носителя стиля. На самом деле имеющий глубокую филосовскую и исследовательскую основу.
Вбирает в себя как новые тенденции и течения современного искуства, так и традиционные методы и практики, основанные на биомеханики тела человека.
В результате чего становится доступным видом танца и поиска танца не только для профессиональных исполнителей.

ДЕМИ-КЛАССИКА — Demi (франц. — полу-, наполовину) термин указывает на исполнение только половины движений. Полностью опирается на классическую балетную школу, но перекликается с другими танцевальными стилями: джаз, современный танец, народный танец. Элементы в своей основе остаются как в классическом балете, но они могут видоизменяться и значительно отклоняться от классических канонов, допускается импровизация, как в танцевальных элементах, так и в музыке и костюмах.

При характеристике исполнения принято считать, что только половина исполняемых движений относится к классическому танцу, остальная часть к любому другому , не классическому, но половина обязательно должна иметь отношение именно к классическому танцу.

СТИЛИЗОВАННЫЙ ТАНЕЦ
Мастерство современного хореографа, стилизующего народный танец, заключается в умении правильно сочетать современные, акробатические движения, трюки с истинно народными движениями.

Спасибо Е.Гребенкиной за предоставленный материал!

С уважением, Наталья Довбыш
www.horeograf.com

Некоторые второстепенные типы современного словообразования

Звуковая имитация (звукоподражание1)

Слова, созданные с помощью этого интересного типа словообразования, созданы путем имитации различных звуков, которые могут издавать животные, птицы, насекомые, люди и неодушевленные предметы.

Интересно, что звуки, издаваемые одними и теми же животными, часто представлены совершенно разными звуковыми группами в разных языках.Например, английские собаки лают (см. R. ) или воют (см. R. ). Английский петух плачет cock-a-doodle-doo (ср. R. —). В Англии утки кряк и лягушки квакают (ср. В R. говорится об утках, а — о лягушках). Только русские и английские кошки кажутся способными к взаимопониманию при встрече, для английских кошек мяу, или мяу (мяу). То же можно сказать и о коровах: они мыч, (но тоже низкий).

Некоторые названия животных, особенно птиц и насекомых, также производятся путем звуковой имитации: ворона, кукушка, колибри, хлыст-бедняга, сверчок.

В следующем отчаянном письме содержится огромное количество слов-имитаций, воспроизводящих звуки, издаваемые современной техникой:

Балтимор и Огайо Р. Р. Ко.,

Питтсбург, Пенсильвания

Господа:

Почему ваш двигатель переключателя должен звенеть, шипеть, плевать, тяжело дышать, скрипеть, пыхтеть, пыхтеть, пыхтеть, пыхтеть, гудеть, свистеть, хрипеть, выть, и лязгать, и рычать, и грохотать, и грохотать, и грохотать, и трястись, и визг, рычание, фырканье, хлопанье, пульсация, взлет, скрежет, шипение, крик, дым и визг всю ночь, когда я возвращаюсь домой после тяжелого дня на котельной работает и мне приходится держать собаку и ребенка тихо, так что моя жена может кричать на меня из-за храпа во сне?

Ваш

(из Язык и юмор Г. Г. Почепцов.)

Существует гипотеза, что звуковую имитацию как способ словообразования следует рассматривать как нечто гораздо более широкое, чем просто производство слов путем имитации чисто акустических явлений. Некоторые ученые предполагают, что слова могут имитировать посредством своей звуковой формы определенные неакустические черты и качества неодушевленных предметов, действий и процессов или что значение слова можно рассматривать как непосредственное отношение звуковой группы к объекту.Если молодой цыпленок или котенок описан как пушистый , кажется, что в звучании прилагательного есть что-то, что передает мягкость и пушистость его оперения или шерсти. Такие глаголы, как смотреть, скользить, скользить, скользить, топор должны самим своим звуком передавать характер плавного, легкого движения по скользкой поверхности. Звуковая форма слов мерцание, мерцание, блеск , кажется, воспроизводит колеблющуюся, трепещущую природу слабого света.Можно сказать, что звук глаголов спешить, бросаться, мигать отражает краткость, стремительность и энергичность их соответствующих действий. Слово « острые ощущения» имеет что-то в своем звучании, которое очень точно передает ощущение трепета и покалывания, которое оно выражает.

Некоторые ученые серьезно рассмотрели эту теорию. Однако он еще не получил должного развития.

Редупликация

При дублировании новых слов образуются путем удвоения основы, либо без каких-либо фонетических изменений, как в bye-bye (катушка, для до свидания} , либо с вариацией гласного корня или согласного как в пинг-понг, болтовня (этот второй тип называется ступенчатым дублированием ).

Такому типу словообразования в современном английском значительно способствует огромное количество односложных слов. Стилистически говоря, большинство слов, образованных путем дублирования, представляют неформальные группы: разговорные выражения и сленг. E. g. рация («портативная рация»), riff-raff («никчемный или непристойный элемент общества»; «отбросы общества»), chi-chi (sl. Для chic as в девочке чи-чи).

В современном романе сердитый отец обвиняет своего сына-подростка из , который ничего не делает, кроме бездельничанья по всему городу.

(бездельничанье зря теряет время, ничего не делает, слоняется без дела)

Еще один пример слова, полученного путем дублирования, можно найти в следующей цитате из книги О. Уайльда «Важность быть серьезным» :

Леди Брэкнелл. Я думаю, что пора мистеру Банбери решить, будет ли он жить или умереть. Это глупое обсуждение вопроса абсурдно.

(глупая нерешительность, нерешительность)

Обратное формирование (реверсия)

Самыми ранними примерами этого типа словообразования является глагол просить , который образовался от французского слова нищий, грабить у грабителя и булыжить у сапожника . Во всех этих случаях глагол был образован из существительного путем вычитания того, что было ошибочно связано с английским суффиксом -er. Образец типа — рабочий прочно укоренился в подсознании англоязычных людей в то время, когда эти образования появились, и считалось само собой разумеющимся, что любое существительное, обозначающее профессию или занятие, обязательно будет иметь соответствующий глагол того же корня. Итак, в случае с глаголами просить, грабить, булыжить процесс был обратным: вместо существительного, образованного из глагола путем аффиксации (как в painter из to paint), был создан глагол от существительного путем вычитания.Именно поэтому этот тип словообразования получил название бэк-формация или реверсия.

Более поздние примеры обратного формирования: butle от дворецкого , до няни от няни , до принудительного приземления от принудительной посадки , до переливания крови от blood- transfusion , отпечаток пальца от. отпечатки пальцев , на сбой от незнакомец .

Упражнения

---

видов современного танца Википедия

Жанр западного концертного или театрального танца

Современный танец — это широкий жанр западного концертного или театрального танца, возникший в основном в Германии и США в конце 19 — начале 20 веков.

Современный танец часто рассматривается как неприятие классического балета или восстание против него.Социально-экономические и культурные факторы также способствовали его развитию. В конце 19 века артисты танца, такие как Айседора Дункан, Мод Аллан и Лой Фуллер, были первопроходцами в новых формах и практиках в том, что сейчас называется эстетическим или произвольным танцем для исполнения. Эти танцоры игнорировали строгий словарь движений балета, особый, ограниченный набор движений, которые считались подходящими для балета, и перестали носить корсеты и пуанты в поисках большей свободы движений.

На протяжении 20-го века социально-политические проблемы, важные исторические события и развитие других форм искусства способствовали дальнейшему развитию модернистского танца в Соединенных Штатах и ​​Германии. В 1960-е годы начали появляться новые идеи о танце как реакция на более ранние формы танца и социальные изменения. В конце концов, артисты постмодернистского танца отвергнут формализм современного танца и включат такие элементы, как перформанс, контактная импровизация, техника выпуска и импровизация. ^[1]

Американский современный танец можно разделить (примерно) на три периода или эпохи. В период раннего Нового времени ( ок. 1880–1923 гг.), Характеризуемый работами Айседоры Дункан, Лой Фуллер, Рут Св.Денис, Тед Шон и Элеонора Кинг, артистическая практика радикально изменилась, но четко определенные техники современного танца еще не появились. В период Центрального Модерна ( c. 1923–1946) хореографы Марта Грэм, Дорис Хамфри, Кэтрин Данэм, Чарльз Вейдман и Лестер Хортон стремились разработать отчетливо американские стили движения и словарный запас, а также разработали четко определенные и узнаваемые системы обучения танцам. В период позднего модерна ( c. 1946–1957) Хосе Лимон, Перл Примус, Мерс Каннингем, Тэлли Битти, Эрик Хокинс, Анна Соколоу, Анна Халприн, Пол Тейлор представили явный абстракционизм и авангардные движения и проложили путь постмодернистского танца. ^[2]

Современный танец эволюционировал с каждым последующим поколением участвующих артистов. Художественное содержание трансформировалось и переходило от одного хореографа к другому, как и стили и техники. Такие артисты, как Грэм и Хортон, разработали техники в период Центрального модерна, которые все еще преподаются во всем мире, и существует множество других видов современного танца.

Справочная информация []

Считается, что современный танец возник как неприятие классического балета или восстание против него, хотя историки предполагают, что социально-экономические изменения как в Соединенных Штатах, так и в Европе помогли инициировать сдвиги в танцевальном мире.В Америке растущая индустриализация, рост среднего класса (у которого было больше располагаемого дохода и свободного времени) и снижение социальных ограничений викторианской эпохи привели, помимо других изменений, к новому интересу к здоровью и физической форме. ^[3] «Именно в этой атмосфере« новый танец »возник в такой же степени из отрицания социальных структур, как и из неудовлетворенности балетом». ^[4] В тот же период «чемпионы по физическому воспитанию помогли подготовить почву для современного танца, а гимнастические упражнения послужили технической отправной точкой для молодых женщин, страстно желающих танцевать.» ^[5] Женские колледжи начали предлагать курсы» эстетического танца «к концу 1880-х годов. ^[6] Эмиль Рат, который в то время подробно писал об этой новой форме искусства,

» Музыка и ритмика телесные движения — это сестры-близнецы искусства, поскольку они возникли одновременно … сегодня мы видим в художественных работах Айседоры Дункан, Мод Аллан и других использование формы танца, которая стремится изобразить в движениях то, что музыка мастер выражает в своих композициях — интерпретирующий танец.» ^[7]

Произвольный танец []

• 1877: Айседора Дункан была предшественницей современного танца с ее акцентом на центр или туловище, босые ноги, распущенные волосы, свободные костюмы и включение юмора в эмоциональное выражение. Она была вдохновлена ​​классическим греческим искусством, народными танцами, социальными танцами, природой, природными силами и новым американским атлетизмом, таким как прыгание, бег, прыжки, прыжки и резкие движения. Она считала балет уродливой и бессмысленной гимнастикой.Хотя она возвращалась в Соединенные Штаты в разные моменты своей жизни, ее работа там не очень хорошо принималась. Она вернулась в Европу и умерла в Ницце в 1927 году.
• 1891: Лой Фуллер (танцовщица в пародийных юбках) начала экспериментировать с эффектом газового освещения на ее шелковые костюмы. Фуллер разработала форму естественного движения и техник импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат и методы сценического освещения, которые включали использование цветных гелей и горящих химикатов для люминесценции, а также запатентовала свои объемные шелковые сценические костюмы.
• 1905: Рут Сен-Дени, под влиянием актрисы Сары Бернар и японской танцовщицы Сады Якко, разработала переводов индийской культуры и мифологии. Ее выступления быстро стали популярными, и она много гастролировала, исследуя восточную культуру и искусство. Все об искусстве и танцах

Экспрессионизм и ранний современный танец в Европе []

В Европе Мэри Вигман в Германии, Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак-Далькроз (Евритмика) и Рудольф Лабан разработали теории движений и выражения человека, а также методы обучения, которые привели к развитию современного европейского танца и экспрессионистского танца.Среди других пионеров были Курт Йосс (Ausdruckstanz) и Харальд Кройцберг.

Радикальный танец []

Обеспокоенные Великой депрессией и растущей угрозой фашизма в Европе, радикальные танцоры пытались поднять сознание, драматизируя экономические, социальные, этнические и политические кризисы своего времени.

• Ханя Хольм, ученица Мэри Вигман и инструктор школы Вигман в Дрездене, в 1931 году основала Нью-Йоркскую школу танца Вигмана (которая в 1936 году стала Студией Хани Холм), внедрив технику Вигмана, теории пространственной динамики Рудольфа Лабана. и позже ее собственные танцевальные техники в американский современный танец.Опытный хореограф, она была артисткой-основателем первого американского танцевального фестиваля в Беннингтоне (1934). Танцевальная работа Холм Metropolitan Daily была первой современной танцевальной композицией, которая транслировалась по телевидению на NBC, а ее лабанотационная оценка для Kiss Me, Kate (1948) была первой хореографией, защищенной авторским правом в Соединенных Штатах. Холм часто ставил хореографию в области концертного танца и музыкального театра. ^[8]
• Анна Соколов — ученица Марты Грэм и Луи Хорста, Соколов создала свою танцевальную труппу (около 1930 г.).Представляя драматические современные образы, композиции Соколова в целом были абстрактными, часто раскрывая весь спектр человеческого опыта, отражая напряжение и отчуждение времени и истину человеческого движения.
• Хосе Лимон — В 1946 году, после обучения и выступления с Дорис Хамфри и Чарльзом Вайдманом, Лимон основал свою собственную компанию, художественным руководителем которой был Хамфри. Под ее наставничеством Лимон создал свой фирменный танец « Павана мавра » (1949).Хореографические работы и техника Лимона продолжают оказывать сильное влияние на современную танцевальную практику. ^[9]
• Мерс Каннингем — бывший студент-балетник и исполнитель с Мартой Грэм, он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Под влиянием Кейджа и принятии модернистской идеологии с использованием постмодернистских процессов Каннингем представил случайных процедур и чистого движения на хореографию и технику Каннингема на пушку танцевальных техник 20 века.Каннингем заложил основы постмодернистского танца своей нелинейной, неклиматической, непсихологической абстрактной работой. В этих произведениях каждый элемент сам по себе выразителен, и наблюдатель (в значительной степени) определяет, что он сообщает.
• Эрик Хокинс — ученик Джорджа Баланчина, Хокинс стал солистом и первым танцором в танцевальной труппе Марты Грэм. В 1951 году Хокинс, заинтересованный новой областью кинезиологии, открыл свою школу и разработал собственную технику (технику Хокинса), предшественницу большинства техник соматического танца.
• Пол Тейлор — студент Джульярдской школы музыки и школы танцев Коннектикутского колледжа. В 1952 году его выступление на Американском танцевальном фестивале привлекло внимание нескольких крупных хореографов. Выступая в труппах Мерс Каннингем, Марты Грэм и Джорджа Баланчина (именно в таком порядке), он основал танцевальную труппу Пола Тейлора в 1954 году. Для его хореографии характерно использование повседневных жестов и модернистской идеологии. Среди бывших участников танцевальной труппы Пола Тейлора были Твайла Тарп, Лора Дин, Дэн Ваггонер и Сента Драйвер.
• Алвин Николаис — ученик Хани Хольм. Использование мультимедиа Николаисом в таких произведениях, как Masks, Props, and Mobiles (1953), Totem (1960) и Count Down (1979) не имело себе равных среди других хореографов. Часто представляя своих танцоров в ограниченных пространствах и в костюмах со сложным звуком и декорациями, он сосредотачивал их внимание на физических задачах преодоления препятствий, которые он ставил на их пути. Николаис рассматривал танцора не как художника самовыражения, а как талант, который мог исследовать свойства физического пространства и движения.

В США []

Ранний современный танец []

В 1915 году Рут Сен-Дени вместе со своим мужем Тедом Шоном основала школу и танцевальную труппу Денишон. ^[10] Сен-Дени отвечал за большую часть творческой работы, а Шон отвечал за обучение технике и композиции. ^{[ цитата требуется ]} Марта Грэм, Дорис Хамфри и Чарльз Вейдман были учениками школы и членами танцевальной труппы. В поисках более широкой и более восприимчивой аудитории для своей работы Дункан, Фуллер и Рут Ст.Денис все гастролировал по Европе. Работа Фуллера также не получила большой поддержки за пределами Европы. Сен-Дени вернулась в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою работу.

Марта Грэм часто считается матерью-основательницей современного концертного танца ХХ века. ^[11] Грэм считал балет слишком односторонним: европейским, империалистическим и антиамериканским. ^[12] Она стала студенткой школы Денишона в 1916 году, а затем переехала в Нью-Йорк в 1923 году, где выступала в музыкальных комедиях, мюзик-холлах и работала над собственной хореографией. ^[13] Грэм разработала свою собственную танцевальную технику, технику Грэхема, которая основывалась на концепциях сжатия и расслабления. ^[11] В учении Грэхема она хотела, чтобы ее ученики «чувствовали». «Чувствовать» означает иметь повышенное чувство осознания того, что вы заземлены на пол, и в то же время ощущать энергию по всему телу, распространяя ее на аудиторию. ^[14] Ее главный вклад в танец — это акцент на «центре» тела (в отличие от акцента в балете на конечностях), координация между дыханием и движением, а также взаимоотношения танцора с полом. ^[13]

Отбросив техники и композиционные методы своих учителей, танцоры раннего модерна разработали свои собственные методы, идеологии и танцевальные техники, которые стали основой современной танцевальной практики:

• Марта Грэм и Луи Хорст
• Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман
• Хелен Тамирис обучалась свободному движению (Ирен Льюисон) и балету (Мишель Фокин) Тамирис недолго училась у Айседоры Дункан, но ей не нравился ее акцент на личном самовыражении и лирическом движении.Тамирис считал, что каждый танец должен создавать свои собственные выразительные средства, и поэтому не разработал индивидуальный стиль или технику. Как хореограф Тамирис создавал произведения на американские темы, работая как в концертном танце, так и в музыкальном театре.
• Лестер Хортон решил работать в Калифорнии, вдали от Нью-Йорка, центра современного танца, и разработал свой собственный подход, который объединил индейские танцы и современный джаз. Техника Лестера Хортона подчеркивает подход всего тела, включая гибкость, силу, координацию и осознанность тела, чтобы обеспечить свободу самовыражения.

Популяризация []

В 1927 году газеты стали регулярно назначать танцевальных критиков, таких как Уолтер Терри и Эдвин Денби, которые подходили к выступлениям с точки зрения специалиста по движению, а не как обозревателя музыки или драмы. Педагоги приняли современный танец в учебные программы колледжей и университетов, сначала как часть физического воспитания, а затем как исполнительское искусство. Многие учителя колледжей прошли обучение в Беннингтонской летней школе танцев, которая была открыта при Беннингтон-колледже в 1934 году.

О программе Беннингтона Агнес де Милль написала: «… было прекрасное смешение всевозможных художников, музыкантов и дизайнеров, а во-вторых, потому что все, кто отвечал за бронирование серии концертов колледжей по всему континенту, были собраны там. … свободными от ограничивающих ограничений трех крупных монополистических менеджеров, которые настаивали на предпочтении своих европейских клиентов. Как следствие, впервые американские танцоры были наняты для тура по Америке по всей стране, и это стало началом их карьеры. платежеспособность.» ^[15]

Афроамериканец []

Американский театр танца Элвина Эйли исполняет «Revelations» в 2011 году.

Афроамериканский танец представляет собой смесь современного танца с африканскими и карибскими движениями (гибкость туловища и позвоночника, сочленение таза, изоляция конечностей и полиритмические движения). Кэтрин Данхэм занималась балетом, в 1936 году основала Ballet Negre , а затем — Katherine Dunham Dance Company в Чикаго. В 1945 году она открыла школу в Нью-Йорке, где обучает Технике Кэтрин Данэм , африканскому и карибскому движению, объединенному с балетом и современным танцем. ^{[16] [17]} Pearl Primus опирался на африканские и карибские танцы, чтобы создать сильные драматические произведения, характеризующиеся большими прыжками. Она часто основывала свои танцы на работах чернокожих писателей и на расовых проблемах, таких как «Негры говорят о реках » Лэнгстона Хьюза 1944 года и «Странные фрукты » Льюиса Аллана 1945 года (1945). Ее танцевальная компания превратилась в Pearl Primus Dance Language Institute . ^[18] Элвин Эйли учился у Лестера Хортона, Беллы Левицки, а затем у Марты Грэм.Несколько лет он работал как в концертном, так и в танцевальном театре. В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров выступили в Американском театре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке. Он черпал вдохновение в своих «кровавых воспоминаниях» о Техасе, блюзе, спиричуэле и евангелии. Его самая популярная и получившая признание критиков работа — Revelations (1960). ^{[19] [20] [21]}

Наследие современного танца []

Наследие современного танца можно увидеть в родословной танцевальных форм 20-го века.Несмотря на то, что они часто создают разные танцевальные формы, многие выдающиеся артисты танца имеют общее наследие, восходящее к произвольному танцу.

Постмодернистский танец []

Постмодернистский танец возник в 1960-х годах в Соединенных Штатах, когда общество поставило под сомнение истины и идеологии в политике и искусстве. Этот период был отмечен социальными и культурными экспериментами в искусстве. Хореографы больше не создавали определенные «школы» или «стили». Влияние разных периодов танца стало более размытым и фрагментарным. ^[11] Постмодернистский танец очень часто исполняется под небольшое количество музыки или вообще без нее.

Современный танец []

Репетиция Danceworks «Stone Soup» в 2011 году с полуимпровизационной музыкой композитора Сета Уоррен-Кроу и звуковым клипом Apple iLife «Tour Bus»

Современный танец возник в 1950-х годах как форма танца, сочетающая в себе элементы современного танца и элементы классического балета. ^[22] Он может использовать элементы незападных танцевальных культур, такие как африканские танцы с согнутыми коленями как характерная черта и буто, современные японские танцы, появившиеся в 1950-х годах. ^{[11] [23]} Это также происходит из современных европейских тем, таких как поэтические и повседневные элементы, ломаные линии, нелинейные движения и повторение. Многие современные танцоры ежедневно обучаются классическому балету, чтобы не отставать от технических требований хореографии. Эти танцоры склонны следовать идеям эффективных телодвижений, занимать место и уделять внимание деталям. Современный танец сегодня включает как концертный, так и коммерческий танец из-за того, что границы размываются поп-культурой и телешоу.

Согласно Треве Бедингхаус, «современные танцоры используют танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто для того, чтобы приблизиться к своему внутреннему« я ». Прежде чем пытаться поставить хореографию, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать аудитории. Многие из них». современные танцоры выбирают предмет, близкий и дорогой их сердцу, например потерянную любовь или личную неудачу. Танцор выберет музыку, которая связана с историей, которую они хотят рассказать, или вообще не будет использовать музыку, а затем выберет костюм, отражающий выбранные ими эмоции. «Что такое современный танец?». Проверено 20 ноября 2013 г. ^{[ мертвая ссылка ]}

Дополнительная литература []

• Adshead-Lansdale, J. (Ed) (1994) История танцев: введение . Рутледж. ISBN 0-415-09030-X
• Андерсон, Дж. (1992) Балет и современный танец: краткая история . Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-172-9
• Ау, С. (2002) Балет и современный танец (Мир искусства) .Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20352-0
• Браун, Дж. Вудфорд, К., Х. и Миндлин, Н. (редакторы) (1998) ( Видение современного танца: словами его создателей ). Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-205-9
• Чейни, Г. (1989) Основные концепции современного танца: творческий подход . Группа независимых издателей. ISBN 0-916622-76-2
• Дейли, А. (2002) Танец: Айседора Дункан в Америке . Wesleyan Univ Press. ISBN 0-8195-6560-1
• де Милль, А.(1991) Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм . Случайный дом. ISBN 0-394-55643-7
• Дункан И. (1937) Техника Айседоры Дункан . Танцующие горизонты. ISBN 0-87127-028-5
• Даннинг, Дженнифер (1991-03-02). «Элеонора Кинг, современная танцовщица и хореограф, умерла в возрасте 85 лет». Нью-Йорк Таймс .
• Даннинг, Дженнифер (1989-03-11). «Обзор / танец; вспоминая дух Дорис Хамфри». Нью-Йорк Таймс .
• Фоулкс, Дж. Л. (2002) Современные тела: танец и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли . Издательство Университета Северной Каролины. ISBN 0-8078-5367-4
• Грэм, М. (1973) Записные книжки Марты Грэм . Харкорт. ISBN 0-15-167265-2
• Грэм, М. (1992) Марта Грэм: Кровавая память: автобиография . Пан Макмиллан. ISBN 0-333-57441-9
• Хокинс, Э. и Селиховска, Р. (2000) Техника современного танца Эрика Хокинса .Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-213-X
• Ходжсон, М. (1976) Квинтет: пять американских танцевальных компаний . Уильям Морроу и компания. ISBN 0-688-08095-2
• Horosko, M (Ed) (2002) Марта Грэм: Эволюция ее теории и обучения танца . Издательство Университета Флориды. ISBN 0-8130-2473-0
• Хамфри Д. и Поллак Б. (изд.) (1991) Искусство танцевать Princeton Book Co. ISBN 0-87127-158-3
• Хатчинсон Гест, А.(1998) Основы танца Шона (язык танца) . Рутледж. ISBN 2-88124-219-7
• Кригсман, С., А. (1981) Современный танец в Америке: годы Беннингтона . G K Hall. ISBN 0-8161-8528-X
• Льюис, Д., Д. (1999) Иллюстрированная танцевальная техника Хосе Лимона . Princeton Book Co. ISBN 0-87127-209-1
• Лонг, Р. А. (1995) Черная традиция в современном танце . Smithmark Publishers. ISBN 0-8317-0763-1
• Любовь, П.(1997) Терминология современного танца: Азбука современного танца, определенная его создателями . Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-206-7
• МакДонах, Д. (1976) Полное руководство по современному танцу Doubleday. ISBN 978-0-385-05055-5
• МакДонах, Д. (1990) Взлет и падение современного танца . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 1-55652-089-1
• Мазо, Дж., Х. (2000) Главные двигатели: Создатели современного танца в Америке . Группа независимых издателей.ISBN 0-87127-211-3
• Минтон, С. (1984) Современный танец: тело и разум . Издательская компания Мортон. ISBN 978-0-89582-102-7
• Розман, Дж. Л. (2004) Танец был ее религией: духовная хореография Айседоры Дункан, Рут Сен-Дени и Марты Грэм . Hohm Press. ISBN 1-8
  -38-0
• Шелтон, Сюзанна. Божественный танцор: биография Рут Сен-Дени. Нью-Йорк: Doubleday, 1981.
• Шерман Дж. (1983) Денишон: Непреходящее влияние .Туэйн. ISBN 0-8057-9602-9
• Терри, W. (1976) Тед Шон, отец американского танца: биография . Наберите Нажмите. ISBN 0-8037-8557-7

СЕМАНТИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ СУЩНОСТИ

Существительное — центральная лексическая единица языка. Это основная именительная единица речи. Это основная именительная единица речи. Как и любую другую часть речи, существительное можно охарактеризовать по трем критериям: семантическому (значение), морфологическому (форма и грамматические категории) и синтаксическому (функции, распределение).

Существительное означает вещь или субстанцию ​​в общем смысле. Таким образом, существительные называют вещи, живые существа, места, материалы, процессы, состояния, абстрактные понятия и качества.

По разным принципам классификации существительные делятся на несколько подклассов:

1. По типу номинации они могут быть собственными и общими (рис. 28).

Рис.28

2. По форме существования они могут быть одушевленными и неодушевленными. Одушевленные существительные в свою очередь распадаются на человеческие и нечеловеческие (рис. 29) .

3. По количественному составу существительные бывают счетными, бесчисленными и собирательными (рис. 30) .

Рис.29

Фиг.30

МОРФОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ СУЩЕСТВИТЕЛЬСТВА

По морфологическому составу существительные делятся на простые, производные и составные (рис. 31).

Рис.31

Простые существительные состоят только из одной корня-морфемы .

Производные существительные (производные) состоят из одной коренной морфемы и одной или нескольких производных морфем (префиксов или суффиксов).

Составные существительные состоят как минимум из двух основ. Значение соединения — это не просто сумма его элементов. Основные типы составных существительных:

Ø Основа существительного + основа существительного: например, авиапочтой

Ø Основа прилагательного + основа существительного: напр. черный дрозд

Ø Основа глагола + основа существительного: e.г. карманник

Ø герундий + основа существительного: напр. танцевальный зал

Ø Основа существительного + предлоги + основа существительного: например, свекровь

Ø Обоснованные фразы: например, незабудка

Категории существительного

Морфологически существительные характеризуются грамматическими категориями числа и падежа. Некоторые ученые допускают существование категории пола и категории определения артикля (рис.32).

Фиг.32

Категория номера

Грамматическая категория числа является лингвистическим представлением объективной категории количества. Категория числа выражается противопоставлением формы множественного числа существительного его форме единственного числа (рис. 33).

Рис.33

Семантическое различие оппозиционных членов категории числа во многих лингвистических произведениях трактуется традиционно: значение единственного числа трактуется как одно, а значение множественного числа — как много (более одного).

В современной лингвистике категориальное значение множественного числа интерпретируется как обозначение потенциально расчленяющего отражения структуры референта (соответственно, категориальное значение единственного числа трактуется как неразрывное отражение структуры референта) .

Грамматическое значение числа может не совпадать с смысловой величиной: существительное в единственном числе не обязательно обозначает один объект, тогда как форма множественного числа может использоваться для обозначения одного объекта, состоящего из нескольких частей (рис. 33).

Названия абстрактных понятий e.г. мир, любовь, радость	Объекты, состоящие из двух половин, например Брюки, ножницы, щипцы
Наименования отраслей профессиональной деятельности например химия, архитектура, математика	Существительные, выражающие некое собирательное значение например Принадлежности, окраина, одежда
Названия масс-материалов например вода, снег, сталь	Существительные, обозначающие некоторые заболевания и аномальные состояния тела и разума. е.г. Корь, рахит, эпидемический паротит
Названия коллективных неодушевленных предметов. например . листва, фрукты, мебель

Фиг.34

Категория числа в английском языке ограничена в ее реализации из-за зависимого имплицитного грамматического значения счетности / несчетности. Числовая категория реализуется только внутри подкласса счетных существительных.

Грамматическое значение числа может не совпадать с условной величиной: существительное в единственном числе не обязательно обозначает один объект, тогда как форма множественного числа может использоваться для обозначения одного объекта, состоящего из нескольких частей.

Все английские существительные можно разделить на три группы (рис. 34):

1. Существительные, в которых выражена оппозиция явной дискретности / нескромности;

2. Существительные, в которых это противопоставление не выражено явно, но раскрывается синтаксическим и лексическим соотношением в контексте. Здесь есть две группы: Singularia tantum и Pluralia tantum.

3. Существительные с однородными числовыми формами. Числовая оппозиция здесь не выражена формально, а раскрывается только лексически и синтаксически в контексте.

---

---

: 2015-10-21; : 1553 | |

---

:

:

:

© 2015-2021 lektsii.org — —

Названия музыкальных инструментов с названиями и изображениями

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

A. Струны

1. скрипка 2. альт 3. виолончель 4. бас

5. (акустическая) гитара 6. укулеле 7.электрогитара 8. банджо 9. мандолина
10. арфа

Укусы

1. лук 2. скрипка 3. альт 4. (контрабас) 5. виолончель 6. фортепиано

Б. Деревянные духовые инструменты

11. пикколо 12. флейта 13. кларнет 14. гобой
15. магнитофон 16. саксофон 17. фагот

Деревянные духовые

11. флейта 12. пикколо 13. гобой 14. рекордер 15. кларнет 16. саксофон 17. фагот

Духовые духовые

пикколо, флейта, гобой, валторна, кларнет, бас-кларнет, фагот, двойной

С.Латунь

18. труба 19. тромбон 20. валторна 21. туба

Латунь

7. валторна 8. туба 9. труба 10. тромбон

Латунь

труба, тромбон, валторна, туба

D. Ударные

22. барабан 23. литавра 24. бонги
25. конга (барабан) 26. тарелки 27. ксилофон

Ударные

18.xylophone 19 барабанный набор 20. тарелка 21 барабан

Ударные

литавра, гонг, бонго, малый барабан, тарелки, бубен, тригл, маракасы

E.Клавишные инструменты

28. фортепиано 29. орган 30. электрическое пианино / цифровое пианино 31. синтезатор

F. Прочие инструменты

32. аккордеон 33. гармоника

Инструменты прочие

22. аккордеон 23. гармоника

Рок-музыка

24. микрофон / микрофон 25. (электрогитара) 26. (бас-гитара)
27. клавиатура 28. усилитель

вибрафон, саксофон

ОРКЕСТР

Духовые: флейта, ударные, литавры Медные духовые: валторна,
скрипка, арфа, фортепиано, струнные, дирижер

Симфонический оркестр

Секция деревянных духовых инструментов 1.бас-кларнет 2. кларнет 3. контрафагот 4. фаготы 5. флейты
6. гобои 7. пикколо 8. английские валторны
Ударная секция 9. бубные колокола 10. килофон 11. треугольник
12. кастанеты 13. тарелки 14. малый барабан 15 .gong 16. бас-барабан 17.rimpani
Басовая секция 18. трубы 19. комета 20. тромбоны 21. туба 22. французские хомы
Sring секция 23. первые скрипки 24. вторые скрипки 25. скрипки 26. целло 27. контрабасы
28. арпс 29. фортепиано 30. дирижерский подиум

Оркестровые струны

арфа, дирижер, контрабас, скрипка, подиум, альт, виолончель

труба, туба, бубен, саксофон, магнитофон, скрипка

губная гармоника, ксилофон, гитара, кастаньеты, тарелки, аккордеон

пикано, флейта, треугольник, барабан

пение, игра на скрипке, игра на саксофоне, игра на гитаре

Музыка и музыканты

гитарист, акустическая гитара, барабанщик, ударные, усилитель

Рок-группа

микрофон, певец, бас-гитарист, бас-гитара, электрогитара,
клавишные, клавишник

Джаз-бэнд

контрабас, кларнет, саксофон, вибрафон, тромбон

Традиционные музыкальные инструменты

Аккордеон: ремешок с мехом, регистр высоких частот, клавиатура высоких частот, ключ, решетка, мех, кнопка, басовая клавиатура, регистр низких частот

Волынки: капельница, дульная труба, приклад, болтушка, певчий
Балалайка: треугольный корпус.

Банджо — круглый корпус

Джембе — скин для теста, звуковая коробка, натяжной трос; гармоника

Музыкальные картинки для использования в классе и терапии

Банджо, Бумбокс, Горн, Кастаньеты, Время круга, Кларнет, Компакт-диск, Тарелки, Танец, Диско-шар, Барабан, Барабанщик

Барабанщики, флейта, флейтист, золотая арфа, гитара, гармоника, арфа, наушники, джиг, женские танцы, маракасы, MP3-плеер

Музыка, Музыкальная нота, Время музыки, Примечание, Парад, Пэт

Фортепиано, Волынщики, Радио, Запись, Саксофон, Шарп, Пение, Посох, Палочки, Колебание, Бубен, Театр, Тромбон, Труба

Труба, Туба, Укелеле, Скрипка, Покачивание, Ксилофон

Музыканты

Слова для музыкантов, играющих на отдельных инструментах:

виолончель
виолончелист
кларнет
кларнетист
ударные
барабанщик
гитара
гитарист
клавишный
клавишник
фортепиано
пианист
саксофон
саксофонист
тромбон
тромбонист
труба
трубач
скрипка
скрипач 9000

Дополнительные слова для людей, занимающихся музыкой:
альт певица с низким голосом
бас певец с низким голосом
хор или руководитель хора кто-то, кто руководит группой певцов
дирижер кто-то, кто руководит группой или оркестр
певец человек, создающий музыку своим голосом
сопрано певица с высоким голосом
тенор певец с высоким голосом

Музыка

блюз : стиль медленного джаза произошел от афроамериканских песен

• Я люблю слушать блюз, когда мне одиноко.

классический : европейский мускус второй половины восемнадцатого века; музыка признанного качества и серьезного стиля

• Классическую музыку часто исполняет городской симфонический оркестр.

кантри : стиль популярной музыки из сельских районов юга и юго-запада Америки

• Многие кантри-музыканты живут и работают в Нэшвилле, штат Теннесси.

народная / этническая: музыка, исходящая от простых людей региона

• Народная музыка была очень популярна в Соединенных Штатах в 1960-х годах.

джаз : музыка, созданная афроамериканскими группами на юге США, для которой характерны импровизация и сильный, гибкий ритм

• Джаз популярен во многих частях света.

старинных : популярная музыка более раннего десятилетия

• Ее любимые старые произведения 1950-х и 1960-х годов.

популярный : музыка, которая ценится большим количеством людей в текущий период времени

• Эта радиостанция играет только популярную музыку.

рэп : популярный в настоящее время стиль музыки, зародившийся среди афроамериканских исполнителей, для которого характерны рифмы и ритмы разговора, а не пения

• Рэп для прослушивания, а не для танцев.

ритм-энд-блюз: стиль музыки с сильным, простым ритмом и текстами, зародившийся в конце 1940-х — начале 1950-х годов среди афро-американских групп

• Ритм-н-блюз отлично подходит для свинга.

рок : популярный стиль музыки, исполняемый группами с электрогитарой, клавишными и барабанами, часто с эмоциональным пением группы или одного певца

• Рок-концерты очень популярны среди молодежи.

рок-н-ролл: стиль музыки, зародившийся в 1950-х годах и сочетающий в себе элементы ритм-н-блюза и кантри

• Было много телешоу с участием танцоров рок-н-ролла.

Танцы

балет :
формальный художественный танец с изящными движениями и сложной техникой

• Танцует балетом с детства.

балетное шоу

• Вчера вечером ходили на балет.

бальный зал : формальная версия популярного танца, где важны стиль и техника, включая фокстрот, вальс, свинг и латынь, среди прочего

• Я учу вальс у своего соседа, который преподает бальные танцы.

танец :
движение в такт музыке

• Танец — это хороший способ одновременно развлечься и расслабиться.

мероприятие, на котором люди идут танцевать

• Собираетесь на танцы в субботу вечером?

джаз : вид балета, исполняемый под джазовую музыку

• Она является ведущей артисткой балета, а также владеет джазом.

Latin : любые танцы, исполняемые под популярную музыку из Латинской Америки, включая меренгу, сальсу, кумбию, бачату, мамбо, самбу, ча-ча-ча и танго, среди прочего

• Он хороший танцор свинга, но больше всего ему нравится латиноамериканские танцы.