Виды росписи ткани: Творческий проект на тему: «Роспись ткани»

Творческий проект на тему: «Роспись ткани»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 1(с углубленным изучением отдельных предметов)».

Творческий проект

По изобразительному искусству

«Роспись ткани»

Выполнила: учащаяся 7м класса Маслова Елена

Руководитель: учитель изобразительного искусства

Коробова Р.Н.

Моршанск

2018

Содержание

1.Введение

2.Основная часть

2.1.История батика в разных странах

2.2.Виды батика

3.Материалы и принадлежности

4.Последовательность выполнения работы

5.Заключение

6.Информационные источники

1.Введение

В свободное время, я занимаюсь рисованием.

Рисую акварелью, гуашью, карандашами и другими материалами. На уроках технологии появилась возможность познакомиться с росписью ткани. Эта тема меня заинтересовала, и я решила подробнее изучить ее.

Идея моего проекта — это попытка на основе исследований создать творческую работу батик.

Батик — вид декоративно прикладного творчества, который в настоящее время получает всё более широкое применение. Прежде обыкновенное ремесло, теперь — совершенно отдельная область искусства.

Надеюсь, что данный проект позволит по-новому взглянуть на декоративно — прикладное искусство и понять его ценность и важность.

Цель проекта: собрать и обобщить информацию о технике росписи ткани.

Задачи проекта:

1. Изучить литературу по данной теме. 

2. Создать презентацию о технике росписи ткани.

3. Выполнить ряд творческих работ.

4. Принять участие в конкурсе исследовательских работ.

Объектом исследования являются творческие работы, а предметом – техника росписи ткани.

Актуальность проекта в том, что освоив эту технику, можно создавать оригинальные подарки для своих друзей и родных, украшать швейные изделия.

Методы исследования:

1. Теоретический — сбор и анализ литературы.

2. Практический — выполнение творческих работ в технике холодного батика.

2.Основная часть

Батик – особая техника ручной росписи ткани. Сам термин «батик» пришел к нам из Индонезии. Это слово можно перевести как «капли на ткани» («ba» — хлопчатобумажная ткань, «tik» — точка или капля). Особенностью этого способа текстильного дизайна является использование специальных восковых смесей. Нанося воск на ткань перед ее окрашиванием, можно добиться очень интересных художественных эффектов.

История батика насчитывает много столетий. Прежде обыкновенное ремесло, теперь – это совершенно отдельная область искусства.

2.1.История батика в разных странах

В настоящее время с помощью техники батика в Индии создаются авангардные художественные произведения.

Немало стран помимо Индии считают искусство батика частью своей национальной культуры. Это, к примеру, Индонезия, Малайзия, Шри-Ланка и Таиланд. Необыкновенные изделия, созданные в технике батика, пользуются неизменным спросом на рынках Западной Европы.

Самой древней из известных росписей является китайская роспись. Ей около двух тысяч лет. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями.

Родиной горячего батика считается Индонезия. Классический горячий батик — очень трудоемкий вид росписи. Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала ткань держали в воде 1-2 дня для размягчения, потом стирали, сушили. Затем кипятили в рисовом крахмале 15 минут. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным вальком. 

В Индонезии, в некоторых областях Центральной Явы и прилегающих к ней островах, сохранилась древнейшая форма резервирования, которой пользуются до сих пор при создании особой церемониальной ткани. Резервом здесь служит специально приготовленная рисовая паста, которую наносят с помощью бамбуковой палочки. Ткань берут только ручного прядения, краску изготавливают из корня растения Morindacitrifolia, окрашивание происходит в несколько стадий и длится несколько дней. После удаления пасты остаются простые, в основном геометрические, реже – фигурные изображения.

В конце XVII века рисунок «набивали» (печатали) на ситцевую ткань с помощью разнообразных штампов с орнаментом. Родиной набивных тканей считается Индия. Индийские, цветные, набивные ткани произвели революцию в европейской моде. Самый популярный орнамент «Индийский огурец» и по сей день не выходит из моды. 

До набивных ситцев в Индии раскрашивали ткани в технике «бандан»(завязывали на ткани узелки и окунали в раствор красителя). 

Индийские ткани окрашивали натуральными красителями, которые были сделаны из различных растений. Позже в Европе, в 1868г. появились синтетические анилиновые красители, а в 1870г.- искусственный краситель индиго. 

Китай дал миру такой прекрасный материал, как шёлк. Техника украшения шелковой ткани методом набойки в Китае называлась жанцзе. Это можно перевести как узоры краской, орнамент, получаемый погружением в красящую жидкость. Во многих письменных источниках говорится, что ткани жанцзе повсеместно носили и знать и простой народ.

В Японии технологии украшения ткани развивались своим особым путем. По-японски он назывался рокэти и использовался при разрисовке ткани для ширм и одежды.

В России батик появился примерно в 20-е годы вместе с всеобщим увлечением стилем «модерн» и развивался, в основном, в таких больших городах, как Москва, Ленинград, Иваново, Киев, Одесса, Тбилиси. Художники объединялись в артели и занимались производством платков, шалей; очень редко получали большой заказ – театральные и сценические занавеси или шторы для кафе.

2.2. Виды батика

Горячий батик

Горячий батик – один из древних способов росписи по ткани. Название горячий батик появилось потому, что резервирующий состав (парафин, воск), который используется при росписи, наносится на ткань в горячем (расплавленном) виде. Горячий батик открывает огромные возможности проявить свой почерк, индивидуальный стиль, фантазию. Более живописной будет работа, если роспись осуществляется в несколько слоев (целесообразно начинать со светлых тонов, а каждый последующий слой делать более темным). При соблюдении всех этих правил получится отличный подарок ручной работы (панно, платок, шарф и т. д.). Для этого вида росписи подойдут различные ткани: шелк (лучше плотный), хлопок, шерсть.

Холодный батик

При холодном батике резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура, в пределах которого специальными красками в соответствии с эскизом расписывают изделие. Художественные особенности этого способа росписи состоят в том, что наличие обязательного цвета контура и использование этого контура для разнообразных орнаментальных разработок придает рисунку графически четкий характер. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически неограниченно.

Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. 

Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи. Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. 

В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани. 

В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях, где изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее — декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.

Сухой батик

Производится по обработанной солевым раствором поверхности. В роли резерва выступает концентрированная тушь, а роспись производится густыми красками. В результате получается сочетание графических линий контура и свободная роспись в пределах этих линий.

Свободная роспись

Свободная роспись – самый быстрый способ создать интересную живописную работу (она на самом деле больше похожа на живопись, чем на батик). На загрунтованной ткани создают композицию, как на бумаге. Краска сохраняет форму мазка, так как грунт не дает расплываться. Этот способ является и наиболее сложным – он требует от художника свободного обращения с тканью и красками, способности создавать рисунок без карандашного наброска.

3.Материалы и принадлежности

Краски

В древности было известно всего лишь несколько красок, которыми раскрашивалась одежда из очень тонкой шерстяной и хлопчатобумажной ткани, а также шелка. Самой распространенной краской был пурпур, который имел несколько оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Позже кроме пурпура стали использовать и другие растительные краски.

В настоящее время хорошие и недорогие красители — в наборах для начинающих и по отдельности — выпускает московское предприятие «Гамма».

В них входит все, что требуется: резервный состав, трубочка для его нанесения и краски нескольких базовых цветов. Такой набор очень удобен для начинающих.

Ткань

Лучшим материалом для росписи, безусловно, является натуральный шелк.

Следующей предпосылкой для развития узорного украшения ткани послужил особенно тонкий гладкий хлопок, привозимый из Индии. Этот дорогой материал могли себе позволить только женщины богатых городов.

Рама

Рама — один из самых необходимых предметов при росписи шелка. Существуют различные конструкции рам, которые обеспечивают тугое натяжение шелка. Рамы для батика имеют различную длину, самая лучшая рама раздвижная. Профессионалы, как правило, работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение шелка. 

Кнопки

Кнопки и булавки с головкой необходимы для натягивания шелка на раму. Кнопки рекомендуются для натягивания шелка с необработанными краями. Для готовых платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы. 

Кисти

Важнейший рабочий инструмент для росписи по шелку. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы.

Резерв

В горячем батике вместо пчелиного воска стали использовать парафин. Сетка трещин, появляющаяся в процессе крашения в технике горячего батика, считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники. 

Трубочка для нанесения резерва

С трубочкой работают следующим образом. Резервирующий состав набирают в нее, опустив тонкий рисующий кончик в жидкость и втягивая в себя воздух через верхний кончик. Состав должен заполнить резервуар.

После окончания работы остатки резервирующего состава выдувают в пузырек, а трубочку промывают.

Чантинг

Это маленький медный сосуд, который наполняется расплавленным воском и может быть разогрет на огне, если воск начинает застывать. Сосуд снабжен тонкой загнутой трубочкой, из которой вытекает тонкая струйка воска, и именно это приспособление позволяет нанести тонкие штрихи, линии и точки, составляющие сложный узор – характерную особенность индонезийского батика.

4.Порядок выполнения работы

Порядок выполнения работы следующий.

1.Рисуем на бумаге шаблон будущей работы – линейное изображение. 2.Обводим тонким черным маркером четкими замкнутыми линиями.

3.Натягиваем ткань на подрамник, используя специальные кнопки для шелка. Шелк должен быть хорошо натянут .

4.Подкладываем шаблон под ткань, обводим контур с помощью мягкого карандаша (лучше простого). При приобретении опыта можно будет сразу обводить шаблон резервом по ткани, немного его подкрасив.

5.Обводим с помощью стеклянной трубочки с резервом линии карандашного рисунка на ткани. Линия должна быть выразительной, четкой, ровной, равномерной, непрерывной.

6.Приступаем к росписи. Готовим краски разной насыщенности. В работе используем растяжки цвета, переходы от одного цвета к другому, акварельную технику. Начинаем со светлых участков, постепенно переходя к более темным. Фон расписываем в самом конце. По окончании работы оставляем ее до полного высыхания.

7.Для окончательной отделки изделия необходимо закрепить краски на ткани. Профессиональные красители закрепляются паром.

После закрепления цвета изделие следует оформить в рамку, если это картины, панно или обработать край, если это аксессуар (платок, шарф, шаль, парео).

5.Заключение

Процесс создания работ в технике батик доставил мне огромное удовольствие. Картины выполнены аккуратно, обладают художественными достоинствами, соответствуют эстетическому вкусу, могут вписаться в интерьер.

Данный вид деятельности дает возможность выразить себя, проявить творческую фантазию. В ходе работы над изделиями серьезных трудностей я не испытывала.

Изучив литературу, и обобщив полученные знания, сделала следующие выводы:

История батика имеет древние корни, ведь самой древней из известных росписей около 2 тысяч лет;

Совершенствование техники батик напрямую связано с развитием науки и техники;

Прежде обыкновенное ремесло, сегодня батик совершенно отдельная область искусства;

Именно технология холодного батика пользуется сегодня огромной популярностью среди художников профессионалов и любителей, так как данный метод прост, безопасен и доступен;

В ходе работы была создана презентация о батике, которая может быть использована в дальнейшем на уроках изобразительного искусства;

Считаю, что выдвинутая гипотеза доказана. Надеюсь, что данный проект позволил по-новому взглянуть на декоративно-прикладное искусство и понять его ценность и важность.

6. Информационные источники

1.Гильман Р. А. Художественная роспись тканей. — М.: Владос, 2004.

2.Давыдов C. Батик: техника, приемы, изделия. — М.: АСТ-Пресс, 2005.

3.Дворкина И. А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый. — М.: Радуга, 2008.

4.Искусство батика. — М., ООО Изд-во АСТ, 2001.

5.Перелёшина И. А. Батик. От основ к импровизации. — СПб.: Паритет, 2007.

6.Синеглазова М. О. Батик. — М.: МСП, 2004.

7.Синеглазова М. О. Распишем ткань сами. — М.:Профиздат, 2001.

Интернет ресурсы:

1.Фотографии работ в технике батик….

2.http://nhkt.narod.ru/batik.htm

3.http://www.batikgifts.com/batik

«Художественная роспись ткани в рамках внеурочной деятельности в школе»

Введение.

Народное декоративно — прикладное искусство является красочным и жизнерадостным искусством, оно сочетает в себе цвета и формы, различных материалов.

Роспись тканей – очень интересная и богатая по средствам выразительности сфера декоративного искусства. На ряду с другими видами росписи (по дереву, по металлу, по керамике) батик являет собой уникальное искусство. Оно вобрало в себя множество различных видов искусств: пастель, витраж, акварель и.т.п. Занятия батиком помогают детям развить в себе творческую, разностороннюю личность, воспитывают вкус и нравственное отношение к миру. Сама работа с росписью ткани, очень увлекательное необычное занятие для детей. Батик включает в себя множество техник и приемов, поэтому во время исполнения задания, дети могут смело экспериментировать с цветом и формой.

С раннего детства у человека проявляется интерес к рисованию. Задача педагога приветь интерес ребенка к изучаемому предмету. Не всегда изучение предмета может поместиться в рамки обычного урока. Занятия по внеурочной деятельности придерживаются тех же целей и задач, что и учебные занятия, в то же время позволяют более шире и глубже изучить материал, выйти за традиционные учебные рамки.

К современной школе сегодня предъявлены очень высокие требования. Современная школа должна дать ребенку образование, выпустить личность, которая буде отвечать требованиям современного общества. В школе должны преподавать высококвалифицированные педагоги, должно быть качественное образование по всем предметам. В хорошей школе уважают ребенка, как личность и проводят занятия с ним не только на уроках, но и во внеурочное время, раскрывая его потенциальные способности.

Общество требует от школы подготовки способного, умеющего адаптироваться к меняющимся условиям, коммуникабельного и компетентного ученика.

На базе МБОУ СОШ №3 г. Королев с 1-го по 4-й класс один раз в неделю проводятся занятия по декоративному творчеству. Главная задача занятий декоративным творчеством во внеурочной деятельности – развитие художественно-творческих способностей воображения и фантазии учащихся. Занятия по декоративному творчеству детям предоставляется возможность овладеть разными техниками росписи ткани.

Цель данной дипломной работы – обучение детей росписи тканей на занятиях по внеурочной деятельности.

Задачи:

• рассмотреть историю и технологию развития батика;

• изучить психолого-возрастные особенности школьников.

• подобрать методические рекомендации для работы на занятиях по декоративному творчеству во внеурочной деятельности;

• разработать конспект занятий по курсу «роспись ткани» во внеурочной деятельности.

Основные задачи курса занятий по росписи тканей направлены на развитие творческих способностей обучаемых. У детей развивается воображение и фантазия. Учащиеся приобретают практические навыки работы росписи по ткани. Изучают основы композиции и цветоведения. На основе навыков рисования с натуры, дети изучают принципы стилизации.

Изобразительная деятельность способствует развитию личности, она углубляет знания об окружающем мире.

ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И ТЕХНОЛОГИИ БАТИКА.

1. 1. Батик, история возникновения и развития ручной росписи в зарубежных странах.

Батик — обобщенное название различных способов окраски тканей.

Доподлинно не известно, где зародилось искусство росписи тканей. Первые сведения об окраске тканей относятся к I веку н.э. Плиний Старший дал описание способа окраски тканей. Данное описание очень похоже на современную окраску тканей.

Само слово батик (batik), является индонезийским. Часть слова «ба» (ba) в переводе означает «хлопчатобумажная ткань»; tik – «точка» или «капля». На Яве есть в обиходе слово «амбатик», которое переводится как «гравировать», «писать», «рисовать», согласно другим источникам, слово «батик» означает роспись горячим воском. В нашем понимании батик – расписанная от руки ткань. В некоторых областях Центральной Явы и прилегающих к ней островах, сохранился древнейший способ резервирования, которой используется и в современности для создания особой церемониальной ткани. Резерв состоит из пасты на основе риса, его наносят на ткань с помощью бамбуковой палочки. Краска изготовляется из корня растения Morinda citrifolia. Ткань для росписи только ручного прядения. Само окрашивание состоит из нескольких стадий и продолжается несколько дней. После удаления резервирующей пасты остаются простые геометрические или фигуративные узоры.

Некоторые ученые считают, что роспись тканей возникла в первые века н.э., другие склоняются к иной дате – XIII-XIV вв., связывая это с периодом, когда был придуман прибор, с помощью которого наносят рисунок на ткань растопленным воском (резервом): «чан-тинг» – это маленькая медная емкость с одним или несколькими загнутыми носиками, с бамбуковой или деревянной ручкой. В наше время техника батика на Яве почти полностью вытеснена методом штамповки «чап». Ажурный металлический блок с узорами из тонкой проволоки опускают в горячий воск, потом плотно прижимают к ткани, а в полученный контур рисунка заливают краску.

С этого времени техника горячего батика стала использоваться на островах Явы практически везде. В окрестностях Суракарты изготавливают самые красивые и дорогие батики. Мастера в своих работах используют более десяти тысяч узоров древнего происхождения. Такое обилие рисунков можно разделить на три основные группы: геометрические, растительные и иные изобразительные мотивы. Старинные орнаменты отображают древние представления Яванцев о мире.

Батик является традиционной одеждой для жителей островов Индонезии. Носят такую одежку и мужчины, и женщины. Ткань, драпируемая на теле, называется каин-батик; полотно, сшитое с одного бока, напоминающее юбку — саронг. Существуют еще два важных предмета национальной одежды — плечевой шарф сленданг и мужской головной платок каин-икет.

В Индии в средние века рисунок на ткань наносился либо кистями, либо при помощи деревянного штампа. С древности используется техника окрашивания «бандхана» — узор состоит из мелких неровных пятнышек. Эта техника получила название узелковый батик. По другой технологии ткань обматывают жгутом, и окунают в краску, в последствии на месте прилегания жгута остаются белые пятна. Эта техника получила название «лахерия»

Так же известна техника пол названием каламкари, сохранившаяся в основном в Короманделе и Тамилнаде в среде ремесленников, изготовляющих для местной клиентуры портьеры для храмов, пологи, балдахины, часто включающие мифологические сценки и даже портреты.

В Китайских рукописях упоминание о способе нанесения рисунка с помощью воска относятся примерно к 2500г. до н.э. считается, что именно китайцы изобрели такой прекрасный материал, как шелк. В Китае для росписи тканей использовались красители животного и растительного происхождения. В Китае известна техника украшения шелковой ткани методом набойки, получившая название жанцзе. Так же существовало еще три различных способа окраски тканей: восковой, блоковый и узелковый. Вероятнее всего самым древним является метод нанесения в виде узора горячего воска на ткань, после остывания ткань помещалась в красильный чан, затем воск удаляли. Места, на которые был нанесен воск оставались белыми. Иногда последовательность меняли. Сначала ткань окрашивали, затем наносили воском узор и помещали изделие щелочной раствор. Краска, за исключение прокрытых воском мест, смывалась. Если необходимо было внести еще элементы, процедура повторялась.

В Японии батик был широко распространён в VIII веке. Сюда он был завезен из Индии или Китая. Роспись ткани в Японии получила название «рокэти», использовалась изготовления ширм и одежды. В Японии помимо батика получили развитие такие техники, как вышивка, восковая набойка, узоры по трафарету. В Японии и на всем Востоке считалось, что нельзя демонстрировать свою фигуру. Требовалась одежда, не стесняющая движений. Так появились кимоно. Кроме удобства эта одежда позволила обозначить свой социальный статус, что привело к бурному развитию декоративно-прикладного искусства, в частности техники батика.

Интерес к батику в Европе возник, после издания книги по его истории, которую написал генерал-губернатор о. Ява Томас Раффлс. 
В 1835 году в голландском городе Лейдене была открыта первая фабрика по производству батика. Следом стали открываться новые предприятия. С течением времени в технологию массово производства батика внесли ряд усовершенствований. Воск начали наносить на ткань с помощью печатных штампов, что позволяло получить более сложные узоры и удешевить производство. Происходит обмен опыта между мастерами разных стран.  С течением времени технология батика совершенствовались, начали появляться различные техники изготовления и нанесение рисунка на ткань, они постепенно совершенствовались и улучшались, появлялись различные методы набойки, развивалась печать по ткани.

Таким образом, роспись тканей улучшается, совершенствуется, но, несмотря на это, всё по-прежнему опирается на традиционные направления.

. 

1.2. История развития ручной росписи в России.

На Руси издревле использовалось большое количество красителей для окраски разных видов тканей и пряжи. До сих пор точно не определено, какими красящими материалами окрашивали ткани до XV века, так как ткани которые нашли при раскопках потеряли свой цвет. В XVI- XVII веках использовались краски растительного происхождения: марена, вайда, шафран, сандал, канцелярское семя.

В 20-х годах прошлого под влиянием стиля «модерн» в России происходит увлечение батиком. Русские художники не знали истоков промысла, они воспринимали европейскую технику, как стилистику. В связи с незнание технологий и недостатком опыта было обусловлено колебание художественного уровня изделий. Художники начали объединяться в артели и занимались производством платков и шалей, изредка получая заказ на театральные занавесы или шторы. Со временем модницы престали носить шали, и их производство сошло на нет.

С 30-х годов были изданы пособия по технологии, организованно несколько артелей, в дальнейшем переросших в фабрики. Занятие батиком было поддержано на государственном уровне. Московское и Ленинградское товарищество художников воспитало целое поколение художников-батистов. Но идея всеобщего равенства не способствовала развитию батика, как высокохудожественного стиля. Только в 50-х годах началась пропаганда текстильной и легкой промышленности, сто послужило развитию батика. Были организованны мастерские и фабрики, куда приглашались на работу известные художники (А.А Алексеева. Т. Алексахина, Н. Вахмистров, К. Малиновская, С. Марголина, и др.). Именно они создали классические композиции геометрического и растительного орнамента, используемого для росписи платков.

Постепенно работы художников-батистов стали появляться на выставках союзного значения. В Москве начали открываться организации, способствующие развитию батика. Постепенно было выращенно и воспитанно целое поколение художников. Это А. Талаев, Л. Грасс, И. Трофимова, В. Кравченко.

В 70-х годах батик в союзе выходит на новый уровень, став полноправным «участником» международных выставок. Художник-батист становится элитной профессией, это люди, получившие специальное образование.

В 90-е годы в эпоху развития частного бизнеса, изделия, выполненные в технике холодного батика, становятся доступными простому народу. Открываются специализированные курсы, издаются пособия по росписи тканей. Художественная роспись тканей, как жанр декоративно-прикладного искусства становится популярным видом рукоделия.

Во вторая половине и особенно конце ХХ века происходит бурное развитие батика в России. Были сделаны открытия новых направлений и в технике и появились яркие имена. Родоначальниками основополагающих направлений в технике русского батика являются:

Станковое направление:

• Сергей Давыдов – философский батик, создатель техники «Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий;

• Татьяна Шихирева – «повествовательный» батик;

• Виктория Кравченко – «офортный» батик;

• Юрий Булычев – «традиционный» батик;

• Виктор Парийский – «живописный» батик;

• Евгений Архиреев. Юрий Ярин – «обратный» батик (техника вытравки)

• Александр Талаев – «экспериментальный» батик.

Целый ряд ярких самобытных авторов внесли свой вклад в

искусство батика: А.Косяк, Ю Салман, Л. Грасс, А. Мурманов, Н. Голубцова, Л. Наумкина, А.Домаскин.

1.2.1.История русской набойки.

Холодный способ нанесения рисунка на ткань был не единственным способом украшения ткани. Еще с незапамятных времен до нас дошли печатные рисунки на тканях. Резные доски (так называемые «набойки»), смачивали краской и наложив на ткань пробивали деревянными молоточками для пропечатки рисунка.

Искусство набойки имело очень широкое распространение на Руси. Этими печатными рисунками украшались скатерти, сарафаны, рубахи и другая крестьянская одежда. В настоящее время образцы произведений данного вида народного искусства XVII-XIX вв., а также инструменты — резные доски, можно увидеть в Эрмитаже, в Русском музее Санкт-Петербурга, в Музее народного искусства в Москве, в музеях Иваново, Нижнего Новгорода, Сергиева Посада и других городов России. Такие способы украшения тканей актуальны и в наши дни.

Технические приемы старинной русской набойки очень напоминают технику батика– разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол и других компонентов) наносился вручную на ткань при помощи так называемых квачей (тампонов), штампиков или резных досок. Ткань с застывшим резервом опускали для окрашивания в чан с краской, чаще всего с синей-индиго. По окончании процесса крашения ткань просушивали, удаляли резерв, в результате чего, на синем фоне оставался белый узор. Способ этот получил свое название кубовая набойка в честь чана, в котором красили ткань, который назывался кубом.

Нередко наносили масляной краской ярко-красный горох. Эти ткани использовались главным образом для шитья сарафанов, а нередко и мужской одежды.

В конце XVII века научились выполнять белоземельную набойку, когда рисунок печатался резными досками по неокрашенной ткани. Каждому цвету в рисунке соответствовала отдельная доска. В деревянных резных досках также использовались металлические вставки, они могли быть в виде гвоздиков без шляпок и давать оттиск «мелкий горох». Также использовались металлические тонкие полосы, которые были изогнуты, повторяя контур рисунка, и позволяли делать печать более изысканной и утонченной.

Украшенные таким образом полотна ткани широко применялись и в одежде, и в интерьере.

В конце XIX – начале XX в. ткани, украшенные набивным способом, изготовлялись в фабричных масштабах и применялись не только в сельском, но и в городском интерьере. Со временем разнообразие рисунков и их цветовая гамма становились богаче и шире. Приобрели широкую известность великолепные ивановские и костромские набойки.

В течении многовекового пути развития этого вида народного искусства граверы и рисовальщики выбирали и совершенствовали узоры, основным мотивом которых становилась природная тематика – листья и цветы. Талантливые мастера так умело и тонко соединяли воедино рисунок и цвет, находя главную декоративную характеристику в каждом растении, что все это гармонично сливалось с тканью, не разрушая ее плоскости.

Также в набойках часто присутствовали изображения сцен городской и сельской жизни, зверей, птиц. Талантливо созданные композиции настолько слаженны и ритмичны, что даже фон между элементами орнамента выглядит как узор.

Поэтому так настоятельно рекомендуется изучение старинных образцов набойки, без постижения декоративных закономерностей которых, невозможно овладеть искусством росписи тканей.

1.2.2. История павловопосадского платка.

С древних времен платок является одним из самых распространённых элементов одежды у разных народов. Платок являет собой символ чистоты, нравственности и скромности. Знатные люди предпочитали носить платки из дорогой ткани, украшенные золотой вышивкой. В платок заворачивали священные предметы. Танцуя, девушки, при помощи платка подчеркивали свою грациозность и легкость движений. Римские легионеры носили платок, повязав его на шею, позже мода на шейные платки появилась во, Франции, Румынии, Хорватии. В конце XVIII века у европейцев вошли в моду широкие и легкие платки.

В 20-е годы Советском Союзе, нашейный платок был элементом идеологической символики, неся в себе политический смысл. Маленький треугольный платок из красного атласа являлся символом идейного единства.

В шестидесятые годы прошлого века среди молодежи возникают неформальные движения. Хиппи, как символ неограниченной свободы и солидарности с угнетенными национальными единствами, выбирают индийские платки с набивкой «огурцы». Рок-музыканты, байкеры, роллеры и т.д. используют, как неизменный атрибут, шейные платки и банданы.

История русского платка начинается с XIIвека. Платок (головное полотенце, убрус или просто кусок полотна) женщины одевали поверх головного убора. Платок на Руси прежде всего защищал от сурового климата. С языческих времен платок – символ оберега. Замужняя женщина покрывала свою голову платком, обнажение головы считалось величайшим позором.

В XVI веке на Руси появляются квадратные платки – коноватки. Предположительно, их завезли из Индии. Со второй половины XIX века в моду входят пуховые ситцевые, парчовые и шелковые платки. Платок являлся логическим завершением женского костюма, он являлся обрамлением лица. Женщина носила платок большую часть жизни, не снимая его до самой смерти. Платок привносит в женский облик некую лиричность и особую женственность.

В Россию мода на шерстяные шали пришла в начале XIX в. За один век они стали популярны в разных слоях населения – от аристократов до крестьян. Шали являлись нарядным дополнением к женскому костюму, украшением светских и церковных интерьеров, из них шили одежду и облачения для священнослужителей. Особенно ценили и берегли шали простые крестьяне, их даже передавали по наследству.

К середине XIX в. Наиболее популярными становятся шали с набивными узорами, вытеснившие дорогие тканные шали. Легкие, теплые, нарядные они привлекали внимание не только красотой рисунка, но и невысокой ценой. Выпуском таких шалей занимались мануфактуры, расположенные в Москве и Богородском уезде Московской губернии. Основателями одной из таких фабрик были Я.И. Лабзин и В.И. Грязнов в Павловском Посаде.

В петровские годы в России начала развиваться шелковая промышленность, что привело к повсеместному распространению в подмосковных селах промыслов по изготовлению недорогих шелковых тканей, платков и лент. Больше всего шелкоткачеством занимались крестьяне восточной части Московской губернии. Этому, в первую очередь, способствовало географическое месторасположение. По рекам Москва, Ока и Клязьма осуществлялась связь Москвы с Волгой, Нижним Новгородом, Астраханью и другими городами. К тому же Московская губерния была густо заселена и сельское хозяйство не могло в полной мере обеспечить нужды населения. Уже в начале XIX в. Крестьяне начали искать способы заработка на стороне. На Московских мануфактурах они получила первые навыки обработки и ткачества шелка. И уже к концу века начали повсеместно открываться небольшие мануфактурные фабрики. В Богородском уезде Московской губернии в 1780-е годы насчитывалось более 70 фабрик, выпускавших различные шелковые изделия.

В состав Богородского уезда входило большое торговое село Павлово, расположенное на слияние рае Вохна и Клязьма. Ежедневные базары и ярмарки способствовали росту торговли. В 1797 г. в Павлове было 15 шелковых фабрик. Среди них была и фабрика крестьянина Ивана Лабзина, на которой работали 12 вольнонаемных рабочих. В 1812 г фабрику унаследовал Семен Иванович Лабзин, в начале 1830 г. она досталась его сыновьям, Андрею, Еремею и Ивану.

Производство и торговля Лабзиных быстро росли, уже к 1844г., когда был образован Павловский Посад, они были одними из самых богатых жителей Павлова. Основную часть своей продукции братья отправляли на Московские ярмарки, сырье получали из Москвы и Нижегородской губернии.

В 1840г. правление фабрикой перешло сыну Ивана Якову, который вместе с Василием Ивановичем Грязновым начал производство знаменитых шалей.

Спрос на шелковые платки постепенно падал из-за сильной конкуренции с фабричным ситцем, наиболее выгодным оказалось производство легких шерстяных шалей и платков.

К ткачеству шерстяных изделий на фабрике приступили в конце 1840 и начале 1850 гг. Набойку стали осваивать позднее. В 1860 г. На реке Клязьма была построен ситценабивная фабрика. Там работали колористы, рисовальщики, набойщики, резчики и выжигальщики. То есть был налажен полный цикл набивного производства.

В 1870 г. фабрика завоевала серебряную медаль за шерстяные, сатиновые платки и другие изделия на Всероссийской мануфактурной выставке. К этому времени фабрика уже занималась массовым производством (600 тысяч платков). На производстве трудились 1700 человек.

Все павловские шали того времени были выполнены из ткани на хлопчатобумажной основе и шерстяным утком. Цветовое решение было однообразным, не многоцветным, в тепло-красной гамме. По художественному решению они были сродни платкам ведущих московских шерстонабивных мануфактур. В них закрепились традиции русских платков: квадратная форма, симметричная композиция, деление платка на кайму и а акцентирование углов. Мотивы орнамента были посвящены живой природе и Востоку.

Ранние Павловские шали напоминают тканные ковровые платки, получившие широкое распространение в средние века, на рисунках которых использовались исключительно восточные орнаментальные мотивы, которые заполняли всю поверхность ткани, оставляя гладкой лишь маленькую звездчатую или крестообразную середину.

Со временем лабзинские шали начали приобретать свои собственные черты. Определенную роль в формировании их стиля сыграли получившие большую популярность в народе ситцевые платки. У них большой квадратный средник с узором из мелких «огурцов» и кайма в виде широкой полосы плотного орнамента из цветов и тех же восточных «огурцов», только более крупных, чем на среднике. В рисунках шалей уже отсутствует графичность и жёсткость, свойственная ситцевым платкам, но несмотря на это они еще далеки от совершенства.

В конце 1870-1880 гг. платочные рисунки разрабатывались для трех видов шалей. В это время продолжи выпускаться платки с восточным, или «турецким», орнаментом. Они по-прежнему были выполнены из смесовой ткани и были украшены шерстяными нитями.

Второй тип платков можно назвать «демократическим». Для таких платков характерно почти полное заполнение ткани орнаментом, при этом свободными оставались только маленький звездчатый средник и узкая полоса по кайме. Их мотивы представляли собой цветочные букеты, которые заполняли собой всевозможной формы геометрические фигуры. Среди цветов преобладали розы, изображение объёмно, хотя и несколько схематично. Платки этого типа выполнялись только из смесовой ткани с хлопчатобумажной основой и шерстяным утком. Эти платки особенно были популярны в крестьянской среде.

Платки третьего типа были более дорогими, они отличались безупречной техникой набойки. Рисунки менялись под влияние моды. Цветочные орнаменты таких платков всегда дополнялись тонкими декорированными полосками, небольшими элементами стилизованных форм, перевивающимися лентами, Интерес русского общества того времени к отечественной культуре нашел отражение в узорах, имитирующих вышивку и кружево.

В целом 1880 гг. можно охарактеризовать как время становления стиля павловских платков и одновременно расцвета самого платочного предприятия.

В 1892 г. после смерти Я. Лабзина, было учреждено «Товарищество мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова в Павловском Посаде». Его учредителями стали дочери Я. Лабзина Анна Елагина, Ольга и Наталья Лабзины и племянник В.И. Грязнова Василий Никифорович Грязнов. Смена юридической формы не привела к каким-либо существенным изменения в производстве. Заложенные ранее традиции продолжили свое развитие. К концу века продукция предприятия была широко известна в России и на Украине. В 1900 г. изделия фабрики экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Искусство павловских шалей продолжало развиваться в тех же направлениях, что и раньше. В первом типе существенным отличием стал отказ от смесовых тканей и переход на шерстяные ткани. Платочный рисунок несколько упростился: орнаментные формы укрупнились, отдельные элементы узоров не столь детально проработаны.

Второй тип платков продолжали выполнять из смесовой ткани, дополняли шерстяными нитями с многорядной сеткой. Цветочные мотивы и орнаменты стали крупнее, сами узоры менее плотными, появились изображения тюльпанов и лилий на длинных стеблях.

Основная часть новых платочных рисунков разрабатывалась для шалей третьего типа. Композиция рисунков осталась прежней. Изменения коснулись колористки, стали использоваться более яркие, контрастные цвета (красный и зеленый, красный и синий, белый и розовый). Под влияние модерна на платках появились изображения хмеля с длинными переплетёнными стеблями, тюльпанов, анютиных глазок и маков с поникшими на тонких стебельках головками и узкими, развевающимися по ветру, листьями. Шерстяную ткань для таких платков по-прежнему декорировали просновками в виде затканных шелковых полосок. Рисунок на платках этого типа подвергся некоторому упрощению: узор чаще обобщен, набит всего семью-восемью красками. Это сделало платки более дешевыми, но не привело их к снижению художественной декоративности.

К началу XX века многие фабрики прекратили свое существование, в связи со снижением спроса. Шали в то время продолжали носить только небогатые сельские покупатели

В наши дни павловские шали и платки вновь обрели огромную популярность не только у наших сограждан, но и у иностранных туристов. Платки и шали всегда являли собой изысканный аксессуар, подходящий практически к любому наряду, подчеркивая неповторимость и стильность своей обладательницы. В последнее время из повлопосадских платков и шалей шьют оригинальные платья, блузки, сарафаны и юбки.

Платки, произведенные в Павловом-Посаде, обладают ярко выраженным национальным орнаментом и неповторимой колористикой. Павловопосадские шали и платки, на ровне с шелковыми платками идеально вписываются в современный деловой стиль, идеально подходя к образу современной молодой девушки. Павловопосадские платки появились более двухсот лет назад, за это время он превратился из заурядного предмета традиционного национального костюма в изысканный и модный аксессуар.

1. 3. Технология выполнения батика.

Общие сведения о технологии батика.

Для занятий художественной росписью тканей требуется просторное, хорошо проветриваемое помещение. Рабочее место представляет собой стол, размер поверхности которого 1м2. На стол кладется рама (пяльцы), которая состоит из четырех брусков с утопленными в пазах крючками, на крючки накалывается ткань. После накалывания и натяжения ткани на раму ее положение фиксируется винтами-барашками, делающими раму устойчивой.

Современные художники работают в различных техниках батика. Батик различают на холодный и горячий. В холодном батике используется резерв, который наносят на ткань в виде замкнутой линии, он представляет собой контур, в пределах которого наносятся специальные красители. Резерв не дает краскам растекаться за его пределы. Для нанесения резервирующего состава используют стеклянные трубочки с загнутым носиком и небольшим резервуаром. Резервуар представляет собой шаровидную емкость, он служит для запаса резервирующего состава. Выходное отверстие трубочки бывает разного диаметра. При работе по плотной ткани наводят более толстый контур, а по прозрачным, легким тканям — более тонкий.

В горячем батике используются более сложные инструменты и приспособления. Основным приспособлением является металлическая кружка с двойным дном, куда помещается обычая лампочка. В этой кружке подогревают резервирующий состав. Для нанесения резерва на ткань необходимы такие инструменты, как ножи, каталки и медные воронки с выходными отверстиями разных диаметров. Все эти инструменты надеваются на деревянные ручки.

Считается, что холодный батик лучше выполнять на шелке, а в горячем батике использовать хлопчатобумажную ткань. Лучше всего батик смотрится на натуральном шелке. На тканях, содержащих искусственные волокна краски могут плохо закрепиться или не закрепиться вообще. Что бы получить желаемы результат, необходимо еще до начала работы проверить ткань ненатуральность. Проще всего проверить ткань с помощью горения. На первых порах лучше всего использовать тонкие хлопчатобумажные ткани – маркизет, мадаполам, шифон или батист. Для узелкового батика подойдут бязь или ситец. При достаточном овладении техникой батика можно переходить на натуральный шелк. Шелковых тканей разнообразное множество и все они по-разному поддаются росписи. Работать стоит начинать на тонком шелке – понже, креп-шифоне, краска на эти ткани ложится ровно и хорошо растекается. Для работы в технике нанесения контура хорошо подходят ткани, имеющие большую плотность – туаль, креп-сатин, крепдешин, дюпон, креп-жоржет.

Перед началом работы ткань необходимо простирать или даже вымочить, тем самым освободив ее от так называемых аппретов – веществ, которые предохраняют ткань от усадки и сминаемости. На простиранную ткань краски ложатся лучше, без разводов.

Для занятий художественной росписью тканей требуется просторное, хорошо проветриваемое помещение. Рабочее место представляет собой стол, размер поверхности которого 1м2. На стол кладется рама (пяльцы), которая состоит из четырех брусков с утопленными в пазах крючками, на крючки накалывается ткань. После накалывания и натяжения ткани на раму ее положение фиксируется винтами-барашками, делающими раму устойчивой.

При росписи раму укладывают на стол. Во время нанесения резерва и краски ткань не должна касаться поверхности стола, во избежание растекании краски за границы резервной линии.

В зависимости от вида ткани, используются определенные красители. В настоящее время используется огромное множество различных красителей, которые делятся на синтетические и естественные. В текстильной промышленности в основном используются синтетические красители. В изготовлении гобеленов или ручной росписи тканей художники чаще используют натуральные красители, полученные из природных материалов.

Естественные красители делятся на красители растительного или животного происхождения. Растительные добывают из корней, листьев, древесины, коры деревьев, а также в цветах и плодах различных растений. Красители извлекаются путем выпаривания в воде. Такие красители используют при окрашивании различных видов ткани, кожи и текстильных волокон. Эти красители устойчивы к стирке и воздействию солнечного света.

Синтетические красители бывают директными, основными, кислотными и активными. Директные красители хорошо подходят для хлопчатобумажной ткани, они хорошо растворяются в воде. Для шелковых и шерстяных тканей хорошо подходят основные красители. Кислотные красители применяются для окрашивания тканей из шелковых, шерстяных и синтетических волокон.

Активные красители универсальны, их используют для окрашивания почти всех видов тканей.

Краски наносятся поверхностно, с помощь мягких кистей, поролоновых или ватных тампонов. На разных тканях краска растекается по растекается по-разному: на тонких лучше, на плотных хуже. На плотных тканях кистью с краской необходимо проводить близко к резервным линям. Делать это необходимо осторожно, чтобы не допустить окрашивания резервной линии и протекания краски за ее пределы. На ткани можно добиться акварельного эффекта в росписи, путем росписи несколькими красками «по сырому». Так же можно использовать необычный эффект, капнув каплю краски на ткань и подув на ее через трубочку, придавая потекам нужное направление. При создании эффекта овна ткани используется соль крупного помола. Кристаллы соли помещаются на влажную ткань и притягивая краску, высветляют фон. Гранулы карбамида (мочевины) отталкивают краску. Более мягкий переход можно получить, используя растворенную в воде мочевину (1 чайная ложка мочевины на 50 мл. воды), кисть смачивают в растворе и наносят точечный рисунок.

По окончании роспись изделия просушивают и запаривают для фиксации красителей. Запаривают, в основном, вещи, которые в дальнейшем подлежат стирке. Изделия декоративного назначения, например, панно, ширмы и т.д., можно не запаривать, или выполнять их акриловыми красителями, с запаркой под утюг. В домашних изделие запаривают в баке-выварке или в ведре, а в условиях небольшого предприятия – в медицинских автоклавах или запаривательных камерах.

Создание произведений декоративно-прикладного искусства – является сложным творческим процессом. Художник старается воплотить свой замысел, свою художественную идею средствами данного вида искусства. Основа творческого процесса – поиск гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала.

1. 3. 1. Холодный батик.

Технология холодного батика получила развитие в начале XX века, этому послужило развитие химических знаний. Главной отличительной особенностью этой техники является то, что резервирующий состав, используемый для выполнения росписи, не требует нагревания. Эта техника является более доступной для широкого круга художников и любителей.

В холодном батике в се элементы рисунка имеют замкнутую контурную линию, что придает своеобразный характер рисунку. После нанесение контурного рисунка, изделию дают просохнуть не менее 24 часов, иначе, резервирующий состав дает ореол, и краска при заливке не подходит в плотную к контурной линии. В холодном батике можно выделить три техники: классическую, многослойную и незамкнутую графику.

Классический батик создается методом нанесения контура, ограничивающегося замкнутыми полосками. В результате этого получается рисунок, напоминающий витраж. Работа расписывается в один слой (рис. 1).

Многослойный батик создается по такому же принципу, как и классический батик. Но при этом используется несколько наложений цветовых тонов друг на друга.

Незамкнутая графика расписывается без использования замкнутых плоскостей. При выполнении этой техники контур рисунка раскрывается, позволяя цвету одной плоскости входить в цвет другой.

1. 3. 2. Горячий батик.

Техника горячего батика отличается тем, что силуэт рисунка наносится на ткань расплавленным парафином, от сюда и пошло название этой техники. Благодаря тому, что контурные линии наносить на ткань не обязательно, рисунок получается с более мягким и плавным переходом тонов.

В горячем батике различают три основных вида: простой батик (в одно перекрытие), сложный батик (в два и более перекрытий), работа от пятна.

В простом батике рисунок наносят на ткань разогретым парафином по специальным шаблонам. Парафин наносят с помощью кистей, ножа, штампов, каталок и воронок. В результате получается контурный рисунок, растительный или геометрический орнамент. Перед началом работы инструменты обтягивают тонкой трикотажной тканью и на несколько минут, опускают в емкость с разогретым парафином. После остывания его снова разогревают, для поддержания резервирующего состава в теплом виде. Нанесенный на ткань резерв должен хорошо застыть. Затем вся ткань поверх рисунка покрывают краской. После удаления резерва с ткани на ней остается светлый рисунок на темном фоне. Способом простого батика можно получить не только одноцветный рисунок. Для дополнения рисунка другими цветами, необходимо после нанесения резервом рисунка, заполнить эти участки нужной краской, дать высохнуть и прокрыть их сверху резервирующим составом. И уже затем произвести перекрытие фона и каймы.

Роспись способом сложного батика производится в несколько этапов, напоминающих простой батик. Нанесенный резервирующим составом рисунок, после застывания перекрывают фоновой краской. После чего, снова наносится рисунок резервом и снова перекрывается фоном. Допускается перекрытие до четырех раз. Перекрытия начинаются со светлого фона и заканчиваются темным. При выполнении работы в данной технике следует очень внимательно следить качеством нанесения резервирующего состава и переведением рисунка на ткань.

Самая сложная и интересная техника росписи ткани — это роспись от пятна. Изделия, расписанные цветами и прочими растительными орнаментами, выполняются именно в этой технике. В соответствии с эскизом на ткань наносятся расплывчатые пятна разных цветов. Затем по эти

Роспись по ткани — это просто. Техники, выбор ткани

Время чтения: 6 минут

 

 

Как добавить индивидуальности в типовой интерьер дома? Что станет отличительной деталью собственного образа? Только деталь, выполненная в единственном экземпляре. Существует несколько способов росписи по ткани, которые простой платок превратят в дизайнерскую вещь.

Мониторинг техник окрашивания

Начать работу стоит с изучения особенностей покрытия ткани красителем различными способами. Для нанесения рисунка на полотно существует несколько проверенных временем техник:

• батик. По контуру рисунка наносится слой расплавленного воска, который не позволит краскам смешиваться. Покрывают материю кисточкой разноцветной краской. Если необходимо получить однотонное окрашивание с фантазийным орнаментом, всё изделие полностью опускают в краситель;

• мраморная роспись или марблинг. Характерные разводы получаются за счёт растекания красителя по поверхности воды, в которую опускают материю;

• штамповка. Используются различного вида штампы. После покрытия краской, штамп прижимается к поверхности вещи. Действие повторяется в зависимости от выбранного орнамента;

• трафаретная печать. Выбранный рисунок крепится в раме: получается трафарет. С помощью валика краска продавливается сквозь трафарет на материю;

• художественная роспись. Эта техника применяется для получения уникальных рисунков на шёлке. Для разделения различных по цвету красок применяют специальный резервирующий состав после нанесения каждого тона.

Существует способ получения рисунка на ткани не с помощью окрашивания, а удалением лишней краски. Могут использоваться специальные  составы, делающие часть рисунка прозрачным. Или наоборот, светочувствительный раствор наносится через трафарет и при попадании солнечного света на такие участки, они становятся более яркими.

Особенности работы с красителями

Проблема росписи по ткани – неконтролируемость растекания краски по материи. Для остановки этого процесса используют резервирующие составы, воск, останавливающие праймеры.

Воск для разделения цветов  в рисунке на ткани используется не одну сотню лет в технике батик. Он может наноситься по контуру рисунка или из него изготавливают специальный штамп. Химическая промышленность выпускает современные резервирующие составы, действующие так же как воск. Под такими составами ткань остаётся неокрашенной.

Следует помнить, что чем более жидкий краситель, тем сильнее он будет растекаться. Многие краски можно искусственно сгустить синтетической добавкой. Использование красок разной густоты позволяет получить мягкие переходы, оттенки, акварельную роспись.

Выбор ткани для росписи

Подбирается материя в зависимости от назначения изделия и выбранной техники окрашивания. Существует несколько правил, выполнение которых позволит получить действительно уникальную вещь:

• выбирается ткань с однородным составом. В этом случае окрашивание будет в любой точке изделия одинаковой интенсивности;
• горячий воск не повредит растительные волокна, вискозу. Наиболее подходят для работы в технике «горячий батик» хлопковые, льняные, шерстяные ткани;
• резервирующий состав должен насквозь проникать сквозь ткань. Таким свойством обладают натуральный шёлк, атлас, тонкая шерсть;
• акриловыми красками можно окрашивать не только ткани, но и кожу, замшу;
• если не предполагается чёткое разграничение цветов, подбирается материя, хорошо впитывающая влагу. Краска в этом случае быстро растекается, а при смешивании цветов получаются мягкие, оригинальные переходы.

Чтобы не ошибиться в выборе ткани, берут небольшой лоскут и делают пробный рисунок.

Совет начинающему художнику

Для того, чтобы получить оригинальную вещь, не обязательно осваивать сложные нюансы росписи по ткани. Можно просто навязать несколько узлов на куске материи  и прокипятить его в красителе.

Порядок завязывания узелков позволяет получить любой рисунок из круговых разводов. Если обвязать предмет  квадратной, треугольной или другой геометрической формы, образуется более сложный орнамент.

Легко получить необычный рисунок можно при использовании техники «шибори».  Её ещё называют «оригами для ткани». Материя перед окрашиванием складывается определённым образом так, чтобы каждый изгиб определял контур рисунка.

Очень удобно использовать трафарет для нанесения контура будущего орнамента золотой, серебряной, чёрной/белой краской. После его высыхания, промежутки заливаются необходимыми цветами. При этом колеры не смешиваются за счёт контура.

Настоящим живописцам

Всем, кто умеет рисовать стоит попробовать себя в свободной росписи. Эта техника не предполагает четких контуров одного цвета. Чтобы замедлить растекание красящего вещества,  применяют грунтование материала.

Если грунт не использовать, на влажную ткань можно наносить краску широкими полосами с протяжкой от светлого тона  к темному. Затем крупными мазками выполнить основу рисунка. Для детализации будущей картины применяют мелкие мазки. Особые эффекты получают несколькими способами:

• если подуть на каплю краски через тонкую трубочку (например, коктейльную), она растекается. При определённых навыках, получают конкретные изображения;
• добавление спирта в краситель, позволяет ускорить его высыхание. При этом изменяется скорость растекания, смешивания цветов;
• соль обладает хорошим влагопоглощением. При нанесении селевого рисунка на уже раскрашенную вещь, получают необычную фактуру изображения.

Что же ещё…

Наиболее удобно применять акриловые краски. Они просты в использовании, доступны по цене.

После окончания работы, выполняют ряд обязательных действий с готовым изделием:

• высушивание материи до 3-х суток;
• промывание в холодной и горячей воде;
• стирка руками с мылом;
• шелк помещается на 10 мин в уксусный раствор. Для приготовления раствора 2 столовые ложки уксуса разводят в литре воды;
• хлопок, лён, вискозу необходимо прокипятить не более 5 мин со стиральным порошком;
• глажка во влажном состоянии с изнаночной, а затем с лицевой стороны.

Рисунок выбирается в зависимости от собственного вкуса. Его можно придумать самостоятельно, приобрести в специализированном магазине или найти  во всемирной паутине.

   

© 2020 textiletrend.ru

материалы, техники окрашивания, применение акрила для ручной росписи кожи и шёлка

Искусство росписи по ткани — один из самых древних видов творчества. С тех пор как человек научился получать красящие пигменты, эта отрасль непрерывно развивалась. Индия, Китай, а за ними и Япония — страны, где родилось и расцвело искусство батика. С каждым годом появлялись новые техники и виды росписи, и в настоящий момент существует огромное количество возможностей ручной росписи по ткани даже для людей, не имеющих отношения к живописи.

Содержание материала

Виды красителей для росписи

Все виды красок можно разделить на два основных сегмента: акриловые и анилиновые.

Акриловые краски по своей сути — полимеры. Их особенность в том, что они не проникают глубоко в волокна ткани, а создают на её поверхности прочную эластичную плёнку. Роспись одежды акриловыми красками удобна по нескольким причинам:

1. Рисунок очень просто закрепить при помощи утюга.
2. Работать акрилом довольно легко, особенно если есть опыт с акварельными или гуашевыми красками. Для получения других оттенков красители можно смешивать друг с другом, а также разбавлять водой.
3. Безопасность ингридиентов.
4. Подходят для любых видов текстиля: денима, хлопка, шёлка и даже кожи. Осторожно нужно быть со смесовыми тканями — краска может не закрепиться или поблёкнуть после первой стирки.
5. Широкий ассортимент в магазинах для художников. Представлены как наборы для начинающих, так и флаконы большого объёма и специальные средства для профессионалов.

Единственный существенный недостаток акриловых красок — они меняют фактуру ткани. Например, шёлк утрачивает свою лёгкость и мягкость. А трикотаж в местах нанесения перестаёт тянуться.

Анилиновые красители ещё называют кислотными. Их преимущество перед акрилом — ткань не меняет своих свойств. Если акрил вступает в механическую связь с волокнами, покрывая их, то анилин проникает внутрь ткани, соединяясь с молекулами ткани. Особенности кислотных красителей:

1. Продаются в виде растворов и порошков, которые нужно развести водой.
2. Краски очень текучие, для создания чётких очертаний необходим резервирующий состав.
3. Закрепление рисунка происходит методом запаривания.
4. Для росписи подходят только натуральные ткани: шерсть, хлопок, лён, шёлк и другие.

Техники батика

История живописи по ткани насчитывает множество техник. Каждый мастер стремится привнести что-то индивидуальное в своё произведение. Но для начинающих все виды техник росписи ткани можно разделить на пять групп.

1. Узелковый батик. Другое название — шибори. Суть метода, как понятно из названия — декор ткани при помощи узлов и перевязок. В узелки можно вкладывать любые небольшие предметы по одному или несколько, которые не боятся высоких температур. Завязывать ткань можно по определённой схеме или произвольно. После того как полотно стянуто нитками в нужных местах, его частично или полностью погружают в краситель. В местах, стянутых нитками и узлами, образуются своеобразные узоры, напоминающие цветы. Прелесть этого метода окрашивания — полная импровизация. Немаловажно, что с такой работой по силам справиться даже новичку.
2. Трафаретная ручная роспись ткани применяется для декора одежды и интерьерного текстиля. Краска должна быть густая и нерастекающаяся. Этот способ требует внимания и кропотливости.
3. Метод холодного батика — один из самых популярных у новичков. Начиная с простых рисунков, можно стать настоящим мастером, с каждым разом совершенствуя технику и усложняя сюжет работы. Батик, расписанный этим способом, отличается графичностью и напоминает витраж.
4. Горячий батик сложнее из-за необходимости применения разогретой смеси парафина и воска, иногда канифоли и смол. В то же время это старейшая техника росписи ткани, пришедшая из Индии. В медный резервуар с длинной ручкой наливается восковой состав и наносится на ткань соответственно узору. Полотно окрашивается только в тех областях, где нет резерва. Поверх этого слоя краски после высыхания наносится новый слой восковой смеси, вслед — опять окрашивание, и так многократно. После завершения работы ткань снимается с подрамника, натягивается по диагонали, чтобы резерв потрескался и осыпался. Затем лоскут с нанесённым узором укладывается между слоями старых газет или обёрточной бумаги и утюжится, пока весь воск не впитается в проутюжильники. Остатки жирных пятен можно удалить ватным тампоном, смоченным в бензине.
5. Свободная техника росписи — самая сложная для начинающих, но максимально приближённая к технике акварельной живописи. Краски, нанесённые на сухое или увлажнённое полотно, растекаются, создавая размытые очертания и мягкие переходы цветов. Для чёткости деталей их на последнем этапе прорабатывают резервом и подчёркивают красителями. И также можно рисовать по холсту, заранее прогрунтованному специальными составами. Грунтовка продаётся в магазинах или готовится самостоятельно из ингридиентов, присутствующих на каждой кухне: соли или желатина.

Особенно интересно смотрятся работы, в которых применяется несколько техник, ведь каждая из них уникальна.

Материалы и приспособления

Чтобы рисование на текстиле приносило радость, стоит заранее подготовить всё необходимое в процессе работы. Конечно, самое важное — представлять будущее изделие, то есть подготовить не только эскиз, но и понимать, в какой технике планируется работать.

Ткань для росписи необходимо выстирать с мягким моющим средством, чтобы удалить аперт. Если этого не сделать, после заключительной стирки полотно может дать усадку, тем самым исказив рисунок. Высушенную ткань проглаживают и натягивают на раму. В случае с шёлком специалисты по батику рекомендуют натягивать его мокрым. Дело в том, что в процессе росписи шёлк растягивается, и в мокрых местах образуются канавки, в которые затекает лишний краситель.

Резерв для контура продаётся в банках или тюбиках, имеющих узкий носик. Резерв из банки нужно переливать в специальную ёмкость, из которой удобно наносить тонкие линии. Это могут быть:

• стеклянные трубочки с резервуаром — наполнять их удобно при помощи маленькой спринцовки;
• пластиковые бутылочки со сменными наконечниками — недорогие и небьющиеся, а значит безопасные.
• тонкая кисточка также может использоваться, главное, чтобы линия пропитала ткань насквозь.

Резерв для холодного батика можно приготовить самостоятельно. Рецептов в интернете множество, но все готовятся из одинаковых ингридиентов: резинового клея, бензина или растворителя и парафина. Также для придания определённого цвета добавляется обезжиренная масляная краска (предварительно её выкладывают на бумажную салфетку). По цене такой резерв намного дешевле, а по качеству не уступает заводскому.

Для растяжки ткани на раме понадобятся кнопки или биндеры. А саму раму рекомендуется обтянуть скотчем, чтобы она не выпачкалась и не окрасила последующие изделия.

Конечно, не обойтись без кистей. они могут быть абсолютно разными: натуральными и синтетическими, тонкими и толстыми, круглыми и плоскими. Если роспись по ткани станет настоящим увлечением, то ассортимент кистей со временем обязательно увеличится, ведь каждый вид росписи требует «свою» кисть.

Кроме основных материалов, без которых не обойтись, пригодится следующее:

• простой карандаш с мягким грифелем для переноса мотива на ткань;
• маркер по ткани смывающийся;
• пипетки для отбора краски из банки;
• палитра;
• банки для промывки кистей и лоскуты ткани для их вытирания;
• фен для ускорения сушки в случаях, когда это необходимо;
• для узелкового батика — различные пуговицы, бусины и камни.

Холодный батик поэтапно

Холодная роспись — наиболее удачный выбор для начинающего. Для работы можно приобрести набор с необходимыми красителями и резервами, в интернете посмотреть не один мастер-класс. Роспись по ткани акриловыми красками в технике контурного батика в большей степени зависит от аккуратности и последовательности работы, чем от умения рисовать.

Для начала нужно подготовить шёлк: постирать его и натянуть на раму. Отрезы можно купить в магазинах ткани или приобрести лоскут в отделах для художников.

Выбранный мотив в натуральную величину распечатать или нарисовать на бумаге. Набросок с наведённым контуром положить под раму с натянутой тканью. Мягким грифельным карандашом или смываемым маркером нанести линии на холст.

Поверх аккуратно нанести резерв и оставить его высыхать. Когда у мастера набита рука, нанесением вспомогательных линий карандашом можно пренебречь.

После высыхания состава для создания контура все линии обязательно проверить на непрерывность, проведя мокрой кистью вдоль всех замкнутых областей. Если где-либо резерв прерывается, его необходимо нанести ещё раз с изнаночной стороны шёлка. Этот этап ни в коем случае нельзя пропускать, ведь если краска затечёт за резерв, исправить будет уже невозможно.

Если с контуром всё в порядке, можно приступать к самому интересному — живописи. Области закрашиваются или одним цветом, или с переходом оттенков. Акриловые краски разбавляются водой или специальным разбавителем, что более предпочтительно. Здесь уже полная свобода творчества!

Как закреплять краски и сколько ждать до полной связки акрила с волокнами ткани, указано на флаконе с красителями. У каждого производителя эти показатели индивидуальны. Общие рекомендации: прогладить рисунок через хлопчатобумажный лоскут не менее 5 минут, через некоторое время постирать в слабом мыльном растворе.

Таким образом изготавливают платки, галстуки, шарфы, расписывают фрагменты одежды. Кроме шёлка, по этой схеме можно расписать ткань другого состава, общее правило — проверить, как краситель себя ведёт после стирки на небольшом участке полотна. Ухаживать впоследствии за такой вещью очень просто: несмывающаяся краска по ткани выдерживает 40 градусов и ручную стирку.

Набивной метод

Другое название этой техники — трафаретная роспись. Выполняется при помощи штампов и шаблонов, которые изготавливаются из плотного картона, клеёнки или ПЭТ-плёнки. В интернете можно найти готовые наборы, включающие трафарет, краску и клей, чтобы плёнка не скользила по ткани и не смещался рисунок.

Краски для трафаретной росписи нужны акриловые, с пометкой «для текстиля». Такие красители более густые, чем для шёлка и не растекаются по волокнам ткани. И также часто используется краска в аэрозолях.

Для работы также понадобятся: кисточки, поролоновый валик или губка, ёмкость для краски, клеёнка, которую обязательно нужно простелить под расписываемый слой ткани. Когда всё готово, трафарет закреплён, делается первый фрагмент узора. при обмакивании валика в акрил, лишняя краска обязательно удаляется, чтобы она не затекла под трафарет. На шаблонах есть точки совмещения, с их помощью нужно следить, чтобы орнамент не сдвинулся.

После того как набит весь рисунок, краска просыхает и закрепляется по инструкции, указанной на флаконе с краской.

Роспись по коже

Красители с пометкой «текстиль» с успехом используются для кожи и замши. То есть с их помощью можно украсить или обновить обувь, куртку, дублёнку, кошелёк, ремень и сумку. Как и ткань, поверхность кожи следует подготовить: обезжирить и удалить загрязнения. после того, как поверхность высохнет, можно рисовать.

Расписывать кожу можно в свободной технике, при помощи трафарета, а также использовать точечный метод нанесения краски. Для этого пригодится пластиковый флакон с наконечником, как для резерва, или краска в тюбике с длинным носиком. Важно, чтобы все точки были одного калибра и находились на одинаковом расстоянии. Общее правило: использовать тонкий слой краски, чтобы она не растрескивалась.

Нанесённый мотив закрепляют специальным лаком для кожи или средством для защиты кожи, замши и нубука от влаги. Некоторые краски закрепляются при помощи утюга через слой бумаги.

виды росписи, используемые материалы и описание техники выполнения для начинающих

Искусство росписи ткани известно с древних времен. Старинные мастера наносили рисунок с помощью горячего воска, что предохраняло краски от растекания. Это искусство требовало терпения и мастерства. С тех пор технологии нанесения узора на ткань изменились. Появились новые методы окрашивания, которые стали проще и доступнее. Наибольшей популярностью пользуется холодный батик — искусство, позволяющее даже новичку создавать настоящие шедевры.

Содержание материала

История появления росписи

Самые древние ткани с рисунками были найдены в гробницах фараонов в четвертом веке до нашей эры. Позже искусство росписи появилось в Китае и Японии. Китайский шелк, раскрашенный с помощью техники батик, по Великому шелковому пути распространился по всему миру. Ткани начали расписывать в Шри-ланке, Малайзии, Персии, Перу.

Название «батик» пришло к нам из Индонезии. В переводе оно означает «капля воска». Там, на острове Ява, техника батик достигла невиданных высот. Индонезийские изображения для батика насчитывают более около 3000 вариаций. Ткани расписывают экзотическими птицами, цветами и другими рисунками. Индонезийские женщины создают огромные раскрашенные полотна. Каждая семья имеет собственный стиль росписи, секреты которого передаются из поколения в поколение. Если раньше расписанную одежду могли себе позволить себе только аристократы, то теперь она стала доступна всем.

Индонезийцы используют технологию горячего батика — для нанесения изображений применяют растопленный воск, который препятствует растеканию краски по ткани. В работе используют специальный инструмент — чантинг. Также в настоящее время мастера применяют специальные медные штампы с рисунком. Росписи по ткани жители Индонезии придают магические и лечебные свойства. Расписными шарфами они связывают молодоженов, чтобы соединить их души. Матери носят младенцев завернутыми в расписные ткани. Большое значение придается не только рисунку, но и цветовой гамме материалов. Индонезийцы считают, что сиренево-розовый цвет продлевает молодость.

Виды и технологии

Технология холодного батика появилась только в 20 веке. В отличие от горячего батика, где рисунок процарапывается по разогретому воску, в холодном разогревать ничего не надо. Краска предохраняется от растекания с помощью резервов — специальных составов, обозначающих контур рисунка. В их рецепт изготовления входит смесь резины с различными компонентами.

Существуют виды батика, не использующие контур. К ним относятся бандан, шибори и свободная роспись по ткани.

• Бандан — узелковая техника. Здесь узор получают, перекручивая и завязывая ткань определенным образом в узелки. Ее либо раскрашивают кистью, либо окунают в краску. Такая выполнения батика позволяет получить красивые разводы и узоры.
• Шибори — японская техника окрашивания. Окрашиваемую ткань складывают в несколько слоев наподобие оригами.
• Свободная роспись — рисунок наносится краской без контура.

Особенности холодного батика

Холодный батик — это достаточно трудоемкое занятие, требующее терпения. Но расписанные изделия получаются такими, что на них не жаль потраченного времени. Чтобы результаты труда приносили вам только удовольствие, нужно соблюдать технику безопасности.

Резервирующий состав содержит летучие химические вещества, которые могут вызвать отравление или аллергию. Поэтому работать надо в отдельном помещении или на балконе. Если вы расписываете шарф, скатерть, футболку или другие вещи, имеющие практическое применение, рисунок следует закрепить. В противном случае он полиняет при первой стирке. Для закрепления росписи используют несколько способов:

• Запекание в духовке при температуре 150 градусов. Изделия заворачивают в белую хлопковый материал и помещают в холодную духовку на 15−20 минут. После выключения ткань в течение часа не достают из духовки.
• Запаривание. Батик заворачивают в хлопчатобумажную ткань или бумагу и помещают на водяную баню в кастрюлю с кипящей водой. До воды должно быть не менее 5 см. Ткань либо кладут в сетку, либо крепят к ручкам кастрюли.
• Закрепление утюгом. Утюгом работают на режиме, предназначенном для данного вида ткани. Каждые 10 квадратных сантиметров проглаживают в течение 3−5 минут.

Прочность окраски в большей мере зависит от качества красок. Батик стирают только в прохладной воде с добавлением уксуса.

Подготовка к работе

Для росписи подойдут тонкие материалы: шелк, батист, двунитка, шифон, атлас. На плотной ткани рисунок может не получиться — резерв не проходит сквозь плотные волокна, и в этом месте одна краска затекает на другую.

Технику выполнения батика для начинающих лучше всего изучать на батисте. Перед работой ткань необходимо натянуть. Для небольшой вещи подойдут пяльцы, для большого формата понадобится подрамник или специальная рама для батика. На рамке для батика имеются крючки для закрепления ткани. На подрамнике материал можно закрепить с помощью нитки и иголки таким образом, чтобы он не касался подрамника. Ткани также можно закрепить кнопками или степлером, но для шёлка это не подходит.

Подготовьте лист бумаги того же формата, что и область рисунка на батике — он пригодится для эскиза. Для выполнения рисунка вам понадобятся краски, резервирующее вещество, стеклянная трубочка для резерва и мягкие карандаши. Резерв рекомендуется покупать той же марки, что и краски. Он создает белый контур, но в процессе работы его можно окрасить. Иногда контур продают во флаконе с тонким наконечником — в этом случае трубочка не понадобится.

Смесь для резерва можно сварить самостоятельно из бензина и резинового клея. Но это занятие малоприятное и взрывоопасное, поэтому удобнее приобрести набор для батика. Краски в нём бывают в виде жидкости или порошка, который следует разводить водой. Продаются специальные резервы как зарубежных, так и отечественных производителей. Они отличаются ценой и составом. Перед использованием нужно проверять, для какого вида ткани они предназначены. Также необходимо прочитать инструкцию, каким способом закрепляются краски. Некоторые закрепляются паром, другие утюгом или запеканием.

Поэтапное выполнение рисунка

Пятна от краски вывести очень сложно, поэтому для работы лучше надеть рабочий халат. Для нанесения рисунка вам понадобятся тонкие и широкие кисти. Лучше выбирать беличьи. Пошаговое описание нанесение рисунка:

• Материал натягивают на подрамник так, чтобы он не провисал. Удобнее всего закреплять влажную ткань — высохнув, она становится более упругой.
• На бумаге рисуют эскиз. Для рисования используют карандаш — им сильно нажимают на бумагу, чтобы хорошо был виден контур.
• Эскиз переводят на ткань, для чего бумагу подкладывают под материю и закрепляют. Рисунок переводят на ткань с мягким карандашом.
• Резерв набирают в стеклянную трубочку, для чего ее вставляют во флакон. В верхний конец трубочки вставляют спринцовку — с ее помощью набирают резерв. Предварительно его можно окрасить подходящим пигментом.
• Трубочкой с резервом аккуратно обводят рисунок. Рисунку дают просохнуть.
• Плотность контура нужно проверить. Для этого после высыхания резерва кистью, смоченной в воде, нужно пройтись по одну сторону контура и посмотреть, нет ли где протекания. Если вода прошла за линию резерва, нужно найти место, где контур оказался слабым. После высыхания его необходимо подправить.
• Батик окрашивают выбранными пигментами. Если нанести на влажную ткань крупную соль, то получится интересный эффект. Соль впитывает в себя краску, и на ткани остаются разводы. Таким образом можно создавать интересные композиции даже без использования резерва.
• Готовый рисунок снимают с рамы и закрепляют одним из способов: запеканием, запариванием или проглаживанием утюгом. Готовые изделия можно дополнить гелем с блестками, пайетками или стразами.
• После окончания работы нужно продуть трубочку для того, чтобы удалить остатки резерва, затем промыть в бензине. Если этого не сделать, то резерв засохнет, и трубочку в дальнейшем нельзя будет использовать.

Братик — это очень увлекательное занятие, которое открывает множество возможностей для самореализации. Роспись по ткани в настоящее время — это модно и популярно. Многие мастера сделали батик основным источником дохода.

способы складывания ткани, мастер-класс для начинающих, необходимые материалы

Роспись тканей считается довольно популярным видом искусства — ею можно заниматься как самостоятельно, так и вместе с ребенком. Весьма увлекательным является процесс изготовления узелкового батика, техника выполнения которого весьма проста. Мастер-класс для начинающих поможет новичкам овладеть азами это ремесла.

Содержание материала

Что такое узелковый батик

Узелковая техника батика считается одним из самых простых видов росписи ткани, который отлично подойдет для новичков. Не нужно заранее подготавливать эскизы. Главное — это желание, ткань, краситель, а также дополнительные элементы: различные веревочки, камушки, пуговицы и тому подобное.

Способы складывания узелкового батика подразумевают последовательное совмещение и связывание ткани. После этого наносится специальный краситель. На некоторые узлы он не будет попадать, в связи с чем образуются красивые узоры.

Изготовление батика по схеме позволяет понять, каким образом различные красители смешиваются друг с другом, как взаимодействуют с различными материалами. Эти знания пригодятся в более сложных видах росписи.

На первый раз можно взять какую-нибудь ненужную майку или футболку и потренироваться на ней.

Чаще всего используются анилиновые краски, которые подходят к большинству видов тканей, используемых при изготовлении батиков. Краситель можно приобрести в специализированном магазине. Рекомендуется уточнять у продавца о том, какая краска подойдет к тому или иному виду материала.

Некоторые умелые художники совмещают техники узелкового и холодного батика. Первым делом они окрашивают фон с помощью узлов и перевязок, после чего наносят необходимые узоры на уже готовый фон. Такие изделия выглядят красиво и оригинально.

Простой мастер-класс

Первым делом необходимо подготовить все необходимые материалы. Для работы потребуются:

• Шприц для инъекций.
• Иголка.
• Красители.
• Сода.
• Простой карандаш.
• Прочные нитки для шитья.
• Ткань из хлопка — примерно 40 на 40 сантиметров.

Весь процесс выполнения узелкового батика можно разделить на семь этапов:

1. ​Для начала нужно приготовить раствор соды. Для этого полтора стакана соды размешивается в одном литре воды. Получившуюся смесь необходимо тщательно перемешивать до того момента, пока вся сода не растворится. Теперь с помощью карандаша необходимо начертить три геометрические линии на куске подготовленной ткани.
2. Вдоль размеченных линий необходимо проложить различные стежки. Узлы завязывать на конце нитки. Это позволит избежать распускания строчки.
3. Аккуратными движениями нужно стянуть все строчки до максимального предела, после чего закрепить конструкцию узлами. На этом этапе должен получиться определенный узор.
4. Полученный узел необходимо поместить в раствор соды примерно на 30 минут.
5. Через полчаса конструкция вынимается из раствора. Нужно аккуратно отжать весь материал от лишней жидкости и разложить его на полиэтилене.
6. Теперь можно перейти к красителям. Он загоняется в шприц для инъекций. Необходимо аккуратно поливать картину краской. После этого нужно поместить ткань в полиэтиленовый пакет и оставить для полной окраски на сутки.
7. По истечении суток необходимо убедиться, что краска полностью высохла, и тщательно прополоскать изделие под потоком холодной воды, а потом под теплой. Теперь нужно медленно распустить все строчки и простирнуть ткань в теплой воде с мылом.

Остается лишь высушить изделие и тщательно прогладить. На этом процесс изготовления узелкового батика своими руками можно считать завершенным.

Открытка «Букет цветов»

При желании можно изготовить открытку «Букет цветов». Ее можно подарить кому-нибудь или украсит ею интерьер. Для выполнения понадобятся следующие материалы:

• Специальный клей.
• Подходящие красители.
• Кисточка номер 4.
• Нитки.
• Разная ткань, бязь, ситец.
• Стакан и вода.
• Хорошие ножницы.

Размер ткани подбирается на усмотрение рукодельницы.

С помощью специального маркера для ткани нужно пометить места, в которых будут располагаться цветы. В этих местах нужно вытянуть ткань с помощью пальцев и закрепить ниткой. Завязывать ничего не нужно.

Отрезается еще одна нить и заматывается немного ниже. Так получается первый узел. Эту процедуру нужно проделать со всеми цветами.

Теперь ткань помещается на полиэтилен. Каждый краситель предназначается для разной части рисунка: верхней, центральной и нижней. После этого нужно окрасить сами узлы.

На следующем этапе можно развязать узлы и развернуть весь материал. С помощью кисточки нужно дорисовать цветам стебельки и листочки.

Фон можно докрасить по своему вкусу и усмотрению.

С помощью фена ткань тщательно просушивается, после чего проглаживается утюгом. Обрезаются уголки ткани. На этом работу можно считать завершенной. При желании можно приклеить картон в подходящих местах, а также разместить изделие под прессом, чтобы узоры сохранили свою форму.

Что такое краска для ткани? (с иллюстрациями)

Краска для ткани — это тип краски, специально разработанный для использования на текстильных изделиях. Он часто используется для создания нестандартных поделок, а также в коммерческих масштабах для нанесения узоров и украшений на текстиль. Работа с этим веществом очень похожа на работу с обычной краской, и в большинстве магазинов для рукоделия есть ассортимент красок для ткани, предназначенных для разных материалов и внешнего вида. Эта краска не то же самое, что краситель для ткани, хотя краситель для ткани можно наносить, как краску, на некоторые ткани.

Краску для ткани можно использовать для украшения текстиля.

Как правило, с краской лучше всего подходят натуральные волокна, такие как шелк, лен и хлопок. Хлопок подходит для большинства типов краски для ткани, в то время как для шелка и льна рекомендуются специальные версии.Обработанные ткани, как и многие синтетические материалы, устойчивы к краске. Окрашиваемый материал всегда следует мыть в первую очередь, и, как правило, он должен оставаться не менее 72 часов перед повторной стиркой. К индивидуальному типу краски прилагаются конкретные инструкции по стирке и уходу.

Краску для ткани можно использовать на текстильных изделиях при выполнении индивидуальных поделок.

Доступны различные конфигурации окраски ткани. Очень жидкие версии часто создаются для имитации акварели и позволяют мастеру наносить их кистью. Шелковые краски, например, обычно делаются тонкими. Более толстые шрифты получаются почти как паста, и их можно использовать для создания рельефных линий и рисунков на одежде.Помимо множества цветов, этот материал также имеет металлическую форму. Любой тип краски для ткани всегда следует сначала тестировать на небольшом участке ткани, чтобы увидеть, как получится цвет.

Большинство компаний продают краску для ткани в тубах.Краску можно выдавить на палитру или в посуду для работы, а тюбик можно использовать как аппликатор. Ручки, которые выполняют ту же функцию, также доступны для рисования непосредственно на ткани. Краска распылением ткани также является популярным ремеслом, и несколько компаний производят краску распылением для ткани. Мастер может нарисовать краску от руки, использовать трафарет или нарисовать рисунок на ткани и закрасить его. Кисти, губки и валики можно использовать для создания желаемого дизайна и внешнего вида.

Роспись по ткани можно комбинировать с другими техниками рукоделия. Например, воск или аналогичный состав можно нанести на ткань перед покраской для придания стойкости окрашенному виду. Когда материал вымыт, воск исчезнет, ​​оставив узор на краске.Многие люди также приклеивают украшения или аппликации на ткани.

Трафареты можно использовать для рисования рисунков на ткани.

Роспись по ткани по выгодной цене — Выгодные предложения по росписи по ткани от мировых продавцов картины по тканям

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для росписи по ткани.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта верхняя картина на ткани в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили картину на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в росписи по ткани и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести картину по самой выгодной цене в Интернете.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

3 лучших типа печати флагов на ткани

Есть много вариантов для индивидуальной печати на ткани. Чтобы выбрать наиболее подходящий для вас процесс, узнайте об этих трех популярных методах печати — шелкографии, цифровой печати и сублимационной печати с использованием красителя.Эти процессы отлично работают с большинством тканевых материалов, но в этой статье мы обсудим варианты, относящиеся к печати флагов.

Шелкография

С помощью этого метода флаги печатаются на широкоформатных автоматических машинах для трафаретной печати. Эти печатные машины позволяют производителям производить каждое изделие точно и быстро, но из-за длительного процесса настройки обычно требуется минимальный заказ из 10 флагов .Шелкография — хороший выбор для простой векторной графики, состоящей в основном из форм и / или необходимых цветов.

Далее происходит термообработка флажков. Это сделано не только для того, чтобы напечатанные изображения выглядели лучше, но и для защиты чернил от неблагоприятных погодных условий, благодаря чему они служат дольше. Чернила проникают сквозь ткань, создавая почти 100% покрытие с обратной стороны.

Наконец, флаги обрезаются и подшиваются перед тем, как на верхнюю и одну сторону блока накладывается усиливающая полоса.Затем вставляются втулки, и готовое изделие упаковывается для отправки. Ваш шелкографический флаг готов к работе!

Цифровая печать

При использовании этого типа печати на ткани ваши индивидуальные изображения печатаются в цифровом виде на широкоформатном струйном принтере. Большим преимуществом выбора флага с цифровой печатью является то, что обычно не требует минимального заказа (в отличие от процесса шелкографии). Хотите ли вы 1 или 21 флаг, у вас есть свобода выбора. любое количество.Методы цифровой печати позволяют печатать фотографии и мелкие детали, предоставляя больше возможностей при выборе флага. Однако флаг с цифровой печатью не обеспечивает такого же проникновения чернил, как шелкография, поэтому ваш флаг будет выглядеть заметно светлее с обратной стороны. Это можно исправить, купив двусторонний флаг, если это необходимо: два флажка с цифровой печатью пришиты друг к другу, обеспечивая одинаковую плотность цвета.

После печати флаги проходят серию ванн от холодной до горячей воды и сушатся.

Наконец, флаги обрезаются и подшиваются перед тем, как на верхнюю и одну сторону ткани накладывается усиливающая полоса. Затем вставляются втулки и флаги упаковываются для отправки!

Сублимационная печать на красителях

Флаги, напечатанные с помощью процесса сублимации красителя, сочетают в себе лучшее из обоих миров. Вы получаете богатство цвета от шелкографии с фотографическими возможностями цифровой печати. Как работает сублимация красителя? Ваше произведение изначально печатается на копировальной бумаге с изображением обратной стороны вашего окончательного рисунка.Затем изображение переносится термопрессом на полиэфирную ткань при температуре 375 ° F. Пока ткань нагревается под такой высокой температурой и давлением, красители превращаются в газы, которые проникают в волокна флага и затвердевают. Теперь конструкция зафиксирована на постоянной основе, поэтому ее можно стирать без риска ухудшения качества изображения.

Как правило, отсутствуют минимальные требования к заказу для флагов, сублимированных красителем. Поскольку этот процесс печати окрашивает ткань, противоположная сторона будет примерно на 15% светлее и наоборот.Двусторонний дисплей с сублимированной краской требует, чтобы две панели были сшиты вместе и разделены карманом или непрозрачной подкладкой, чтобы другая сторона не просматривалась.

Материал имеет значение

Одной из наиболее важных причин для покупки флага является рекламный «эффект», который движение ветра оказывает на флаг. Легкое «волновое движение», пронизывающее флаг вашего баннера, эстетично и привлекает внимание. По этой причине многие флаги печатаются на трикотажном полиэстере, разработанном специально для этого использования.

• Ткань для баннера имеет красивую «волну» на ветру.
• Трикотажный полиэстер долговечен дольше, чем нейлоновые флажки
• Морщины не заметны на нормальном расстоянии просмотра. При желании складки от складывания можно разгладить.

Остерегайтесь флажков, напечатанных на виниле или других тяжелых материалах! Мы любим винил с цифровой печатью для баннерных стендов, это очень хороший материал для этих целей, но он не предназначен для флагов.

• Винил — тяжелый материал (даже 10 унций)
• Плохо развевает на ветру
• Вес флага винилового вызывает опорный рычаг к прогибу
• Складки и морщины более заметны даже на нормальном расстоянии просмотра, и их нелегко удалить
• Винил для печати имеет белый цвет на обратной стороне и не допускает сквозной печати.На обратной стороне флага должно быть нанесено изображение.

Если вам нужна дополнительная помощь в определении того, какой тип индивидуальной печати на ткани лучше всего подходит для ваших рекламных нужд, просто спросите нашу команду! Мы всегда рады ответить на любые вопросы и даже можем помочь вам создать дизайн вашего флага. Ознакомьтесь с нашими услугами по дизайну для получения дополнительной информации.

5 лучших красок для одежды и тканей в Великобритании

Одежда, обивка, шторы и любые предметы из ткани могут выиграть от свежей краски, как и стены вашего дома.Следуйте этому пошаговому руководству, чтобы научиться их раскрашивать.

Шаг 1. Подготовка материала
Окрашивание ткани несложно, но результаты могут быть нелестными, если вы не подготовите материал заранее. Большинство имеющихся на рынке красок для тканей подходят как для натуральных, так и для синтетических волокон, но они лучше прилипают к чистому текстилю.

Если вы красите обивку, просто удалите все пятна и грязь с помощью хорошего чистящего средства для обивки. Стирайте все предметы, которые можно стирать в машине, например занавески или кухонные полотенца.Если вы делаете настенное искусство или украшения из новой ткани, в стирке может быть необходимость.

Исключением из этого правила является новая одежда из хлопка или других натуральных волокон, которая дает усадку во время первой стирки. Усадка может повредить ваши произведения искусства, поэтому мы рекомендуем постирать одежду перед ее украшением.

Шаг 2 — Подготовка краски
Большинство имеющихся на рынке красок для тканей акриловые; у них яркие цвета, но они делают ткань жесткой — подумайте о живописи на холсте, чтобы понять.Кроме того, акриловая краска обычно густая и плохо впитывается в текстиль.

Чтобы облегчить вашу рабочую нагрузку и улучшить результаты, необходимо смешать краску с тканевой средой и водой в разбавлении 1: 1: 1. Материал для ткани сохранит ткань мягкой, а вода разбавит акриловую краску в нужном месте.

Исключением из этого правила являются маркеры для ткани, которые можно использовать прямо из коробки. Некоторые краски для ткани также могут не нуждаться в разбавлении. Производители также имеют тенденцию продавать краску для ткани с инструкциями, чтобы вы могли проверить, следует ли смешивать ее с тканевой средой и водой или нет.

Шаг 3 — Нарисуйте рисунок
Для любого художественного проекта нарисуйте свой рисунок на ткани перед нанесением краски. В качестве альтернативы вы можете использовать трафареты для обеспечения точности.

Если вы рисуете одежду или небольшие кусочки ткани, подложите картон под окрашиваемую сторону, чтобы цвет не просачивался сквозь ткань.

Шаг 4 — Раскрасьте ткань
В зависимости от размера и типа проекта выберите правильный инструмент для нанесения краски на ткань.Для декоративных работ лучше всего использовать кисть и трафарет.