Видео виды танцев: Стили и направления танцев

Что танцевали в XX веке • Arzamas

Что танцевали в XX веке • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Два танцующих мира на одной схеме: самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

Подготовили Ирина Сироткина, Вита Хлопова

1900-е

Танцуют для развлечения

Матчиш

Танцуют для искусства

Предвестницы танца модерн

1910-е

Танцуют для развлечения

Танго

Танцуют для искусства

Экспрессионистский танец

1920-е

Танцуют для развлечения

Фокстрот

Танцуют для искусства

Танец модерн

1930-е

Танцуют для развлечения

Линди-хоп

Танцуют для искусства

Неоклассический балет

Хореографы-афроамериканцы

1940-е

Танцуют для развлечения

Самба

Танцуют для искусства

Мерс Каннингем

1950-е

Танцуют для развлечения

Рок-н-ролл

Танцуют для искусства

Морис Бежар и бельгийские хореографы

1960-е

Танцуют для развлечения

Твист

Танцуют для искусства

Танец постмодерн

1970-е

Танцуют для развлечения

Хастл

Танцуют для искусства

Пина Бауш

Матс Эк

1980-е

Танцуют для развлечения

Хип-хоп

Танцуют для искусства

Новый французский танец и не-танец

1990-е

Танцуют для развлечения

Ламбада и макарена

Танцуют для искусства

Гага

Современный танец в Англии

О других социальных танцах XVI–­­­XX веков читайте в рубрике Ирины Сироткиной «Танец дня» 

Сбербанк выступил партнером при работе над первым образовательным курсом о хореографии XX века, созданным проектом Arzamas.

academy и фестивалем «Context. Diana Vishneva».

«Серенада» в исполнении New York City Ballet. Хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Чайковского

Классический балет достиг своего апогея в постановке Мариуса Петипа «Спя­щая красавица» в 1890 году: создать что-то масштабнее и роскошнее было уже невозможно. Новое направление классическому балету задал Михаил Фокин, обратившись к малой форме и отменив сюжет (как в «Шопениане» 1907 года). Следующий шаг сделал Федор Лопухов со своей бессюжетной танцсимфонией «Величие мироздания». В этом спектакле участвовал молодой Георгий Балан­чивадзе. Через несколько лет он оказался на Западе, стал по совету Дягилева Баланчиным, а затем, в 1933 году, переехал в Америку, где и создал направле­ние, которое в итоге стали называть неоклассическим балетом. Впрочем, если почитать евро­пейских исследователей, то они называют отцом неоклассиче­ско­го балета другого эмигранта из Советской России — Сержа Лифаря.

Оба они работали с лексикой классического балета, упрощали костюмы и декора­ции, тяготели к малым формам и отсутствию сюжета, так что, пожалуй, не так важно, кто из них был первым, тем более что их карьеры на Западе развивались одновре­менно. Важно другое: неоклассический балет — одно из самых мощных направ­лений XX века. В этом стиле иногда ставили и Морис Бежар, и Ролан Пети, но по-настоящему серьезную роль в его продвижении в XXI веке сыграли Уиль­ям Форсайт и Уэйн Макгрегор.

Главные представители:

Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Ролан Пети.

Ключевые постановки:

«Серенада» Баланчина, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Impressing the Czar» Форcайта.

Можно ли увидеть сейчас:

В репертуаре любого большого музыкального театра есть несколько работ неоклассического балета. В ближайшее время увидеть работу одного из рос­сийских неоклассиков, Алексея Ратманского, можно будет на гала-закрытии фестиваля «Context. Diana Vishneva&raquo.

‘}, { id: ‘matchish’, text: ‘

Матчиш

Матчиш в исполнении Вернона и Айрин Касл. 1915 год Это фрагмент безымянного немого фильма, в котором матчиш танцуют знаменитые американские актеры и танцовщики Вернон и Айрин Касл. Музыка, наложенная на видео, — это матчиш под на­званием «Dengoso» бразильского композитора Эрнесто Назарета, записанный в США примерно в то же время, когда снимался фильм.

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обни­мались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огнен­ным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе.

Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал: 

И вот
сегодня 
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь, 
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы, 
и каждая коленями выкидывала 44!

‘}, { id: ‘premodern’, text: ‘

Предвестницы танца модерн (США)

Танец «Серпантин», хореография Лои Фуллер

Историю современного танца принято начинать с американского танца мо­дерн. Но ему предшествовало творчество четырех независимых танцовщиц, каждая из которых осталась в истории как предвестница (forerunner) модерна. Их главной целью было доказать, что хореография может быть серьезным ви­дом искусства, а танец — это не только шоу. Самая известная из них, Айсе­дора Дункан, считала, что танец должен развиваться естественно, в соответ­ствии с индивидуальностью исполнителя — достаточно слушать свое тело и его им­пульсы. Это стали называть свободным танцем. Ее старшая коллега Лои Фул­лер, придумавшая десятки способов сделать свет и цвет важной частью хорео­графии, оказала серьезное влияние на развитие не только танца, но и сце­но­гра­фии. Рут Сен-Дени открыла в США «Денишоун» — первую школу, где си­стематически обучали разным видам движения, от балета до йоги. Почти все будущие мастера танца модерн — выпускники «Денишоун». Кроме того, ее уче­ниц охотно брали в массовки голливудских фильмов, а неко­торые, например Луиза Брукс, стали звездами немого кино. Четвертая предвестница — Мод Аллан, чья «Саломея» стала потрясением для публики того времени. Вообще, про ее стиль довольно мало известно, гораздо больше внимания пресса того времени уделяла связанным с ней скандальным историям — например, когда она подала в суд на английского политика, обвинившего ее в гомосексуально­сти и связях с немецкими шпионами.

Главные представители:

Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мод Аллан.

Ключевые постановки:

Танец «Серпантин» Лои Фуллер, «Фимиам» Рут Сен-Дени, «Саломея» Мод Аллан.

Можно ли увидеть сейчас:

Наследие Дункан хранят, танцуют и изучают ее последователи в США, кото­рые недавно объединились в ассоциацию и создали сайт, где можно увидеть аутен­тичную хореографию Дункан. Творчество других предве­стниц осталось в исто­рии — хотя важно помнить, что весь современный танец XX века случился благодаря их опытам; более того, некоторые их находки вдохновляют хорео­графов и сегодня — например, отголоски визуальных экспе­риментов Лои Фуллер можно найти в работах француза Филиппа Декуфле или американца Элвина Николая.

‘}, { id: ‘tango’, text: ‘

Танго

Рудольф Валентино и Беатрис Домингес танцуют танго в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса». 1921 год Фильм немой, и музыка, которая здесь звучит, — это танго «La Cumparsita», написанное в 1916 году уругвайским композитором Херардо Родригесом.

Танго родилось в рабочих районах Буэнос-Айреса; одним из его источников была хабанера, кубинский народный танец. Танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль в этом сыграла связь страсти и насилия, которая сполна проявилась в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнул и швырял свою даму, как будто хотел ее прикончить. Перед Первой мировой войной в буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохранило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду».

Тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — в немалой степени благодаря немому кинематографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино.

‘}, { id: ‘ekspress’, text: ‘

Экспрессионистский танец (Германия)

«Памятник мертвым» в постановке Мэри Вигман. 1929 год

Параллельно с Америкой танец развивался и в Европе, но по другому сценарию. Направление, которое возникло в Швейцарии и Германии в начале XX века, называют экспрессионистским танцем (Ausdruckstanz) или немецким модер­ном. Танцовщики и хореографы наравне с другими философами и художника­ми искали способы выражения нового восприятия мира и новых смыслов через движение и взаимодействие с пространством. Композитор Эмиль Жак-Даль­кроз придумал ритмику: на занятиях сольфеджио он обнаружил, что его ученики лучше усваивают материал, если двигаются вместе с музыкой, и начал развивать систему, соотносящую ритм и движение. Рудольф Лабан анализиро­вал движение тела в пространстве и изобрел способ записывать танец на бума­ге, которым пользуются до сих пор (он так и называется — лабанотация). Его уче­ники, Мэри Вигман (создательница танцев-ритуалов вроде «Песни-пляски» на слова Ницше) и Курт Йосс, развивали экспрессионистский танец, обращаясь к непростой послевоенной повседневности, темам смерти, насилия, отчаяния.

Главные представители:

Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс, Валеска Герт, Харальд Кройцберг и др.

Ключевые постановки:

«Танец ведьмы» Мэри Вигман, «Зеленый стол» Курта Йосса.

Можно ли увидеть сейчас:

Творчество практически всех героев экспрессионистского танца осталось в истории, но прослеживаются прямые линии наследования. Например, ученик Лабана Курт Йосс — один из создателей стиля танцтеатр, в котором смешива­ются танец, декламация, опера и драма. Главная фигура танцтеатра — ученица Йосса, великая танцовщица и хореограф Пина Бауш, чья труппа существует до сих пор. 

‘}, { id: ‘fokstrot’, text: ‘

Фокстрот

Ролик о фокстроте, смонтированный историком танца Уолтером Нельсоном из архивных записей 1920–30-х годов

Есть несколько версий происхождения фокстрота. По одной из них, его приду­мал постановщик водевилей Чарльз Фокс — и танец назван в его честь. Согла­сно другой версии, фокстрот (англ. fox trot — «шаг лисы») относится к группе так называемых танцев животных (animal dances), которые появились в Амери­ке еще до Первой мировой войны. Это веселые парные танцы, которые танце­ва­ли под регтайм (музыку афроамери­канцев из южных штатов и Среднего За­пада), имитируя движения зверей и птиц (были, например, танцы «Шаг индю­ка», «Объятия кролика», «Медведь гризли» и проч.).

В основе фокстрота — простой шаг вперед, назад или в сторону. Два «длин­ных», или «медленных», шага сменяются двумя короткими и быстрыми. Поэто­му фокстрот иногда считают соединением медленного уанстепа (one-step) с быстрым тустепом (two-step).

В 1920-е годы фокстрот стал популярен во всем мире, перебравшись в Европу и Россию, — например, поэт Андрей Белый в начале 1920-х учился фок­строту в танцклассах в Берлине.

‘}, { id: ‘modern’, text: ‘

Танец модерн (США)

«Ария на струне соль» Августа Вильгельми с хореографией Дорис Хамфри. 1934 год

Отталкиваясь от творчества предвестниц, cоздатели модерна искали танце­валь­­ный язык, на котором можно было бы говорить не только о чувствах и яв­лениях природы, но и о серьезных вопросах, которые тревожат автора и его современников, — о любви, войне, несправедливости, бессилии.

Основателями танца модерн называют четырех хореографов, так называемую ве­ли­кую четверку. Трое из них были выпускниками школы Рут Сен-Дени «Дени­шоун», но к концу 1920-х уже работали самостоятельно. И очень успеш­но. Самая известная из них — Марта Грэм. Она создала собственную тех­нику, в основе которой — смена сжатия и расслабления («сontraction — release»), осво­бождения тела танцовщика, открыла самую успешную труппу танца мо­дерн в XX веке и стала автором более сотни постановок. Вторая — До­рис Хам­фри — разработала основанную на принципах гравитации и естествен­ной тяже­сти тела технику падения и восстановления («fall — recovery»). Хамф­ри работала вместе с третьим участником «великой четверки», Чарльзом Вейд­ма­ном. Ханя Хольм — ученица Мэри Вигман и единственная немка в этой ком­па­нии; в Америке она оказалась в 1931 году, когда Вигман предложила ей воз­гла­вить в Нью-Йорке свою школу.

Главные представители:

Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм.

Ключевые постановки:

«Еретичка» и «Плач» Марты Грэм, «Трясуны» Дорис Хамфри, «Тренд» Хани Хольм, «Вспышки» Чарльза Вейдмана.

Можно ли увидеть сейчас:

Техники танца модерн сегодня изучают и реконструируют в академических заведениях по всему миру, в американских ассоциациях по их наследию и в Бюро танцевальной нотации. А работы Марты Грэм до сих пор можно увидеть в исполнении ее труппы — Martha Graham Dance Company, — которая базируется в Нью-Йорке и в 2016 году отпраздновала 90-летие.

‘}, { id: ‘lindi’, text: ‘

Линди-хоп

Whitey’s Lindy Hoppers танцуют линди-хоп в фильме Джона Клейна «Держи удар». 1939 год

Линди-хоп — это самая сложная форма свинга, а свинг (от англ. swing — «кача­ние») — общее название танцев под североамериканский джаз, которые появи­лись благодаря возникновению больших джазовых оркестров: их игра была более полнозвучной, чем игра маленьких джаз-бандов, и буквально «раскачи­ва­ла» танцующих. Именно такой оркестр играл, например, в Savoy Ballroоm — танцевальном сердце Гарлема.

Линди-хоп — это первый социальный танец, в котором появились акробатиче­ские элементы. Как и другие танцы под регтайм и джаз, его быстро заметили продюсеры Бродвея и Голливуда. Сформировались команды музыкантов и тан­цовщиков (одна из самых известных — Whitey’s Lindy Hoppers), которые высту­­пали на сцене и снимались в кино. Так рожденный в Гарлеме линди-хоп отпра­вился путешествовать по миру.

‘}, { id: ‘negro’, text: ‘

Хореографы-афроамериканцы (США)

Кэтрин Данэм и ее труппа в Театре Кембридж в Лондоне. 1952 год

Как и во всех остальных сферах американ­ской жизни, политика сегрегации дей­ствовала и в хореографии. До середины XX века встретить чернокожего артиста в серьезной балетной труппе было невозможно: считалось, что такие танцовщики могут развлекать публику степом или кекуоком, но пускать их в про­фессиональные труппы никто не решался. В американском классиче­ском балете первым солистом-афроамериканцем стал Артур Митчелл, который в 1955 году вошел в труппу New York City Ballet. Но, несмотря на статус солиста (именно для него Баланчин поставил дуэт в балете «Агон»), вплоть до 1965 года Митчелла никогда не ставили в состав, если спектакль должны были снимать для телевидения. В 1969 году Митчелл основал свою собствен­ную балетную труппу Dance Theatre of Harlem, которая вошла в историю как первая афроаме­риканская балетная труппа в мире.

В труппы современного танца афроамериканцев тоже не принимали. Здесь глав­­ным борцом за права чернокожих артистов стала американская тан­цов­щи­ца, актриса и антрополог Кэтрин Данэм. В 1930-е годы она создала Ballet Nègre (который позднее стал называться Katherine Dunham Company). В основе техни­ки Данэм лежит не только классический балет и танец модерн, но и дви­же­ния из народных карибских танцев. Данэм называли «королевой-матерью черного танца» и «Екатериной Великой танца», но, как бы уважительно ни от­носились к ней самой, участники ее труппы постоянно сталкивались с расиз­мом: напри­мер, их просили не входить через главный вход театра и не приез­жать на об­щем транспорте с другими артистами.

Еще один важный пункт в истории освобождения современного танца от ра­сизма — труппа Элвина Эйли. Ученик Лестера Хортона, одного из самых из­вестных хореографов танца модерн, Эйли рано стал солировать в его труппе, а в 22 года, после смерти Хортона, даже возглавил ее. Позже Эйли переехал из Лос-Анжелеса в Нью-Йорк и в 1958 году создал там труппу Alvin Ailey American Dance Theater, куда принимали танцовщиков-афроамери­канцев. Правда, однажды в расизме обвинили самого Эйли: в его труппе не ока­залось ни одного белого танцовщика. Сейчас в труппу может попасть любой, пройдя прослушивание.

Главные представители:

Кэтрин Данэм, Пёрл Праймус, Элвин Эйли, Талли Битти, Артур Митчелл.

Ключевые постановки:

«Откровения» и «Плач» Элвина Эйли, «Шторм» Кэтрин Данэм.

Можно ли увидеть сейчас:

Dance Theatre of Harlem и труппа Элвина Эйли существуют в Нью-Йорке по сей день; кроме того, труппа Элвина Эйли несколько раз приезжала в Россию.

‘}, { id: ‘samba’, text: ‘

Самба

Кармен Миранда исполняет песню «Кай-кай» в фильме Ирвинга Каммингса «Та ночь в Рио». 1941 год

Бразильские ритмы завоевывали мир не один раз: в начале ХХ века это был матчиш, а в начале 1940-х — самба.

Музыкально-танцевальная культура бывших рабов, выходцев из Западной Афри­ки, в Бразилии была довольно рано интегрирована в доминирующую католическую культуру. На практике это означало, что западноафриканских божеств заменили христианские святые, а религиозные процессии преврати­лись в красочный мультикультурный карнавал. Самба родилась из традицион­ного ритуала, в котором люди (главным образом женщины) впадали в транс, будто бы одержимые духами. Танец впервые появился в карнавальных процес­сиях в 1917 году и быстро стал обязательной частью праздни­ков в Рио. Сорев­но­­ва­ния по этому танцу проходили на специальных самбадромах размером с хороший стадион. Танец достиг мировой популярности благодаря певице, актрисе и танцовщице Кармен Миранде (1909–1955), которую называли «бразильской бомбой». Родившись в Португалии, она рано переехала в Брази­лию, а с 1939 года жила в США, выступала на Бродвее и снималась в Голливуде. Фильмы с ее участием, такие как «Та ночь в Рио» (1941), «Выходные в Гаване» (1941) и «Вся банда в сборе» (1943), стали отдушиной для людей во время войны.

Танцуется самба на синкопированный ритм 4/4  Синкопа — в музыке перенесение акцента с более сильной доли на более слабую. с шагами вперед-назад и свинго­выми, качающимися движениями.

‘}, { id: ‘merc’, text: ‘

Мерс Каннингем (США)

«Пляжные птицы для видеокамеры» в исполнении Merce Cunningham Dance Company. Хореогра­фия Мерса Каннингема, музыка Джона Кейджа, видеоадаптация Эллиота Каплана. 1993 год

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но ско­­рее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной администра­тивной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем поза­им­ствовал принцип слу­чай­ности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок пе­риодов в музыкальном произведении, а у Каннин­гема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип пол­ностью отвечал идее Каннингема о необхо­ди­мости разрушать привычные пат­терны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными техноло­гия­ми — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангарди­стами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценогра­фию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает дру­гой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и еди­номышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать вы­ставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

Ключевые постановки:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

Можно ли увидеть сейчас:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекра­тить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путе­шествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Че­ховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась гра­мотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на фа­куль­тетах хореогра­фии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конфе­рен­ции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фе­стиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдет в Санкт-Петербурге.

‘}, { id: ‘rok’, text: ‘

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл из фильма Фреда Ф. Сирса «Взбесившиеся» («Don’t Knock the Rосk»). 1956 год

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде уско­ренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а счи­тали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамери­канцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радио­ведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудито­рии, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).

Под новую музыку танцевали, используя все движения свинговых танцев, но энер­гичнее и с большей долей импровизации. Голливудские фильмы «Rock Around the Clock», «Don’t Knock the Rосk» и «The Girl Can’t Help It» (все вышли в 1956 году) окончательно превратили послевоенное поколение в rock’n’roll generation. Устоять против драйвовых ритмов не смогли ни в Европе, ни в СССР: рок-н-ролл затанцевал даже ансамбль Игоря Моисеева — правда, в виде пародии на «буржуазные нравы» и под ирониче­ским названием «Назад к обезьяне».

‘}, { id: ‘moris’, text: ‘

Морис Бежар и бельгийские хореографы

«Весна священная» в постановке Мориса Бежара. 1959 год

Морис Бежар — важнейшая величина и для балета, и для современного танца. Он работал во Франции, Бельгии и Швейцарии и, при всей закрытости СССР, сотрудничал с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой и Владимиром Ва­силь­евым. В Бельгии он прожил 30 лет начиная с 1959 года, когда, отчаяв­шись дождаться признания и помощи со стороны французских властей, Бежар принял приглашение директора Театра де ла Монне создать балетную труппу в Брюсселе. Его первой же премьерой на новом месте стала «Весна священная», теперь уже легендарная.

Можно сказать, что благодаря Морису Бежару в Бельгии возник современный танец: в 1970 году он создал в Брюсселе междисциплинарную школу хореогра­фии «Мудра», где обучали и классическому балету, и музыке, и пению, и бое­вым искусствам, и актерскому мастерству. Ее выпускница Анне Тереза де Керс­ма­кер стала одной из самых сильных современных бельгийских хореографов, а в 1995 году она открыла еще одну культовую школу, P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). В P.A.R.T.S. тоже обучают «синтетиче­ских» артистов, добавив к набору «Мудры» репертуар хореографов XX века — от Уиль­яма Форсайта до Пины Бауш.

Сегодня Бельгия — один из центров современного танца, в чьи труппы и шко­лы мечтают попасть артисты со всего мира. При этом бельгийской школы танца как таковой нет — у каждого хореографа свой стиль. Например, Анне Тереза де Керсмакер изучает связь музыки и хореографии, а также геометриче­ские паттерны танца; Вим Вандекейбус переносит танец на пленку, занимая ведущее положение в мире кинотанца; Сиди Ларби Шеркауи в своих работах соединяет восточную и западную культуры.

Главные представители:

Морис Бежар, Анне Тереза де Керсмакер, Ален Платель, Вим Вандекейбус, Сиди Ларби Шеркауи.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Болеро», «Месса по настоящему времени» и «Симфония для одного человека» Мориса Бежара; «Фазы» и «Rosas danst rosas» Анне Терезы де Керсмакер; «Blush» Вима Вандекейбуса; «Сутра» Сиди Ларби Шеркауи; «Добрый день, мадам, как вы сегодня поживаете, хорошая погода, несомненно будет дождь и так далее» Алена Плателя.

Можно ли увидеть сейчас:

Труппа Бежара, переехав из Брюсселя в Лозанну, изменила название с «Балет XX века» на «Балет Бежара в Лозанне» — и довольно плодотворно развивается (после смерти Бежара в 2007 году — под руководством его ученика Жиля Рома­на). В Бельгии же активно работают и много гастролируют по миру (иногда заезжая и в Россию) де Керсмакер со своей труппой Rosas, Вандекейбус и Ultima Vez, Алена Платель и Les ballets C de la B, Сиди Ларби Шеркауи и Eastman — и многие другие, менее известные. А балет Сиди Ларби Шеркауи «I Will Fall for You» («Я тебя полюблю») можно будет увидеть этой осенью в Москве и Санкт-Петербурге на фестивале «Context. Diana Vishneva».

‘}, { id: ‘twist’, text: ‘

Твист

Твист под песню «Let’s Twist Again» в исполнении Чабби Чекера

Твист начали танцевать в самом конце 1950-х, но после того, как в 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя — Эрнест Эванс) исполнил песню «The Twist» с группой American Bandstand, Америка букваль­но сошла с ума (этому явлению — мгновенной и кратко­срочной популярности танца — даже дали название dance craze), а за ней и весь мир. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again».

Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которые постепенно дви­гались от танца в тесном контакте с партнером к танцу индивидуальному. Еще в рок-н-ролле пара держалась за руки (даже если только касаясь друг друга кончиками пальцев), а в твисте партнер уже в принципе не обязателен. И, глав­ное, танец был необыкновенно прост в исполнении: опорной ногой надо проде­лывать движение, как будто давишь окурок подошвой; другая нога при этом раскачивается. В движение включаются бедра, а руки работают так, будто растирают спину полотенцем после душа. Помимо прочего, для этих движений не нужно много места: твист можно было танцевать и в собственной спальне, и в тесном ночном клубе.

‘}, { id: ‘postmodern’, text: ‘

Танец постмодерн (США)

«Водяной мотор» Триши Браун. 1978 год

В отличие от многих других явлений в искусстве, у танца постмодерн есть дата рождения. Это 6 июля 1962 года, день, когда в баптистской мемориальной церкви Джадсона состоялся «Танцевальный концерт (#1)», в котором студенты класса композиции Роберта Данна показывали свои работы, созданные за два года занятий. Они назвали себя постмодернистами, отрекаясь таким образом от ненавистного им танца модерн, который, по их мнению, заменил старые пра­вила на новые, вместо того чтобы отказаться от них вовсе. В знаменитом «No Manifesto», написанном одной из самых ярких представительниц этого те­чения Ивонн Райнер, говорится об освобождении: не надо танцевать для зри­теля, не надо учиться и уметь танцевать, чтобы выразить свои чувства, не надо играть в принцесс или героев, не надо танцем рассказывать истории. Живи со­бой, здесь и сейчас. Танцуй в парке, реагируй танцем на то, что происходит вокруг, экспериментируй.

Главные представители:

Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Мередит Монк, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Анна Халприн и др.

Ключевые постановки:

«Трио А» и «Мы побежим» Ивонн Райнер; «Человек, идущий вниз по стене» и «Аккумуляция» Триши Браун.

Можно ли увидеть сейчас:

К 1990-м годам танец постмодерн сошел на нет: кто-то из основателей ушел на Бродвей зарабатывать деньги, кто-то увлекся музыкой, кто-то переключил­ся с перформансов на спектакли. Но тем не менее след постмодерна в совре­мен­­ной хореографии есть, и очень яркий: например, созданная Стивом Пэк­стоном контактная импровизация по сей день является основополагающей танцевальной дисциплиной.

‘}, { id: ‘hastl’, text: ‘

Хастл

Клип «The Hustle» Вэна Маккоя. 1970-е годы

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пла­стин­ка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пла­стин­ки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая биб­лиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино, — так что в результате каждый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одино­чек, «атомизированных индивидуумов», не могло не нравиться и то, что диско можно танцевать без физического контакта и что танцующему предоставляет­ся полная свобода действий. Музыканты, создавшие стиль — Донна Саммер, Глория Гейнор, Вэн Маккой, группа Bee Gees.

Диско-хит Вэна Маккоя «The Hustle» дал начало одноименному танцу (кото­рый, впрочем, обычно танцуют парами). Хастл вобрал в себя латиноамерикан­ские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — тан­цы, в которых на каждый такт делается по два шага. Базовая структура шагов дополняется импровизированными движениями, что делает любую танцую­щую пару уникальной, не похожей на других.

‘}, { id: ‘pina’, text: ‘

Пина Бауш (Германия)

«Кафе „Мюллер“» в постановке Пины Бауш. 1980-е годы

Пина Бауш, наверное, самый известный хореограф XX века. Она была уче­ни­цей Курта Йосса, а затем солисткой в его труппе Folkwang Ballet. Там она на­чала самостоятельно придумывать для себя хореографию (по ее словам, она не собиралась становиться хореографом, но ей хотелось больше танцевать), а в 1969 году стала художественным руководителем театра. В 1973 году ее при­гласили возглавить балетную труппу оперного театра в Вуппертале, и вскоре труппа выделилась в отдельную танцевальную компанию — Вуппертальский танцтеатр. Танцтеатр — это жанр, придуманный Куртом Йоссом, в котором на сцене смешиваются балет, опера, драма. В спектаклях Пины Бауш артистка может танцевать, а через минуту взять в руки аккордеон и запеть. Или заку­рить и начать рассказывать о своем детстве. Часто Пина просила своих арти­стов подумать о чем-то и на следующей репетиции показать свою историю. Из таких лоскутков она могла собрать целый спектакль.

Славу Танцтеатру Пины Бауш принесла «Весна священная» — балет, который она поставила уже в самом начале существования труппы (обычно хореографы приходят к нему только на пике своей карьеры). В ее версии исследуется столк­но­вение человека и общества: в сцене жертвоприношения Избранная, в отли­чие от классической версии, не готова отдать свою жизнь ради плодоро­дия зем­ли, но до последнего борется за свое право иметь голос. Разумеется, публи­ку не могло не впечатлить одно из сценографических решений: актеры Танц­театра танцуют буквально вымазанные в земле.

В 2011 году Вим Вендерс выпустил фильм «Пина», сделавший ее самым изве­стным на сегодня хореографом современного танца.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Кафе „Мюллер“», «Гвоздики», «Мойщик окон», «Kontakthof» (в версии 2000 года танцуют пожилые люди, а в версии 2008 года — подростки).

Можно ли увидеть сейчас:

Танцтеатр в Вуппертале продолжает свою работу. Спектакли Пины Бауш «Весна священная» и «Орфей и Эвридика» стоят в репертуаре Парижской оперы.

‘}, { id: ‘mats’, text: ‘

Матс Эк (Швеция)

«Дом Бернарды Альбы» в постановке Матса Эка. 1978 год

Шведский хореограф, создатель собственного стиля танца, отчасти вдох­нов­лен­ного танцем модерн и работами Марты Грэм. Много лет был главным хореографом ведущей труппы Швеции Кульберг-балет, которую создала его мать Биргит Кульберг.

В танец Эк пришел сравнительно поздно — ему было уже 20 лет. Он поставил много классических балетов, но серьезно переработал их сюжеты. Так, его Спящая красавица впадает не в колдовской сон, а в наркотический, а в «Лебе­ди­ном озере» вместо прекрасных лебедей танцуют гогочущие утки. В «Жизе­ли», которая прославила Эка в 1982 году, главная героиня в конце первого акта сходит с ума, а не умирает, и поэтому действие второго акта с кладбища переносится в психиатрическую больницу.

В большинстве балетов Эка солировала его жена — балерина Ана Лагуна, но ра­бо­тал он и с другими звездами балета — например, с Михаилом Барышнико­вым и Сильви Гиллем.

Ключевые постановки:

«Жизель», «Кармен», «Дым», «Место», «Дом Бернарды Альбы», «Топор».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2016 году Матс Эк неожиданно объявил, что ставит точку в своей карьере и не будет возобновлять контракты с театрами, в которых идут его постановки, поскольку считает, что без его личного контроля спектакли перестанут быть именно его работами. По всему миру это заявление встретило живую реакцию, разделив поклонников Эка на два лагеря: одни согласны с хореографом, другие считают, что, показав работу публике, он уже не может считать ее своей соб­ственностью. В любом случае лучшие составы его постановок (с Аной Лагуной) записаны на видео.

‘}, { id: ‘hip’, text: ‘

Хип-хоп

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force с песней «Planet Rock». 1982 год

В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, но использовать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то музыкальные фрагменты с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка. В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейкданс, брейк. Этот атлетический танец соединил бы­струю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и руках. К ним добавились прерывистые роботоподобные движения фризинг (от. англ. freeze — «замер­зать») и локинг, а также более плавные движения попинг — как будто через разные части тела проходит электрический ток. Вслед за би-бойз (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) появились би-гёрлз (одна из первых — уроженка Японии Masami).

В 1980-е вместе с популярным рэпом на танцполы приходит так называемая старая школа хип-хопа — более инклюзивная, с большим упором на движения ног, а не акробатику; возникают новые па: robocop, roger rabbit, running man.

‘}, { id: ‘newfrance’, text: ‘

Новый французский танец и не-танец

«Благовещение» Анжелена Прельжокажа. 1996 год

Во Франции современный танец появился очень поздно: слишком мощным было влияние классического балета. Вплоть до 1970-х годов неклассическим танцем занимались практически тайно, в спортивных залах, после основной работы. В 1968 году студенческие забастовки всколыхнули Европу, заставив пересмотреть некоторые ценности и в искусстве, и современный танец внезап­но смог выйти на настоящую сцену. А в 1980–90-х годах во Франции началась так называемая танцевальная децентрализация: по всей стране были созданы профессиональные центры танца, которые возглавили молодые хореографы: Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жозеф Надж и другие. Задача этой культурной политики была в том, чтобы устранить разделение на искус­ство провинциальное и столичное, которое считается более профес­сио­нальным. 

Кроме того, в 1980–90-х годах из нового французского танца выросло еще одно направление, которое часто называют французской аналогией американского постмодерна, — так называемый не-танец (или non-danse). Практически все его представители (в первую очередь это Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа) — это ученики или ученики учеников создателей нового французского танца, владеющие прекрасной хореографической базой, но танец для них уже не является основным средством художественного высказывания: они всё дальше уходят от хореографии, используя в своих спектаклях и перформансах драматическую игру и импровизацию, пение и стендап, видеопроекции и компьютерную графику.

Главные представители:

Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жан-Клод Галлотта, Режин Шопино, Жозеф Надж, Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа.

Ключевые постановки:

«Прыжок ангела» Доминика Багуэ, «May B» Маги Марен, «Дефиле» Режина Шопино, «Ромео и Джульетта» Прельжокажа, «Gala» и «Вероник Дуано» Жерома Беля, «Aatt enen tionon» и «50 лет танца» Бориса Шармаца, «Весна священная» и «Self Unfinished» Ксавье Ле Руа.

Можно ли увидеть сейчас:

Во Франции сейчас действуют 19 Национальных хореографических центров (например, в Лионе, Гренобле, Ла-Рошели, Экс-ан-Провансе), где продолжает развиваться современный танец, а труппы Прельжокажа, Галлотты, Наджа и других остаются одними из сильнейших в стране. Представители не-танца тоже много работают и даже довольно часто приезжают в Россию

‘}, { id: ‘lambada’, text: ‘

Ламбада и макарена

«Ламбада» в исполнении группы Kaoma. 1989 год

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, оказался окрашен звуками ламбады в исполнении группы Kaoma. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заигра­ли до оскомины.

Похожая история произошла в середине 1990-х годов с макареной. Сначала испан­ский поп-дуэт Los del Río исполнил песню про девушку по имени Macarena (Магдалена). Написанная в музыкальном ритме клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно завоевала популяр­ность. И не только песня: в клипе исполнялся простой танец с набором дви­же­ний, идеально приспособленных для того, чтобы совершать их всем вместе в тесноте дискотеки.

‘}, { id: ‘gaga’, text: ‘

Гага (Израиль)

Фрагмент спектакля «Deca Dance» в постановке Охада Нахарина. 2000 год

«Танцевальная компания „Батшева“» в Тель-Авиве была открыта Мартой Грэм и баронессой Батшевой де Ротшильд еще в 1964 году, но настоящим центром современного танца она стала в 1990-е, когда ее возглавил Охад Нахарин. Наха­рин, вероятно, самый влиятельный современный хореограф, с которым меч­тают сотрудничать и балетные, и современные танцовщики, а его работы идут во всех крупнейших театрах мира.

Охад Нахарин создал собственный хореографический язык, который называ­ется гага. По словам самого хореографа, гага — это не стиль хореогра­фии, а спо­соб движения. Гага практикуется в зале без зеркал (хотя обычно для мира танца зеркала необходимы как элемент самоконтроля), на саму практику не до­пускаются посторонние, а педагог танцует, сливаясь со своими ученика­ми. Су­ще­ствуют классы «Гага/Танцовщики» (Gaga/Dancers), где занимаются профес­сионалы, и «Гага/Люди» (Gaga/People), куда можно приходить с лю­бой танце­вальной подготовкой. Задача гага — прочувствовать свое тело, ощу­тить каж­дую молекулу своего организма, быть одновременно в своем теле и вне его, не те­ряя при этом самоиронию. Это одна из самых популярных тех­ник на сегодня.

Главный представитель:

Охад Нахарин

Ключевые постановки:

«Tabula Rasa», «Вирус Нахарина», «Deca Dance», «Последняя работа».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2017 году Нахарин объявил, что в сентябре 2018-го оставит пост директора труппы, но его место займет Гили Навот, бывшая танцовщица и репетитор «Батшевы». Компания активно гастролирует по всему миру, но основная ее площадка по-прежнему находится в Тель-Авиве.

‘}, { id: ‘england’, text: ‘

Современный танец в Англии

«Священные чудовища». Постановка и хореография Акрама Хана. Танцуют Сильви Гиллем и Акрам Хан

Англия, как и Франция, довольно поздно пришла к современному танцу: в XX веке страна жила классическим балетом (который в 1950–60-е созда­вали хореографы Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан). Тем не менее сегодняшние английские хореографы занимают в мире современного танца лидирующие позиции — хотя большинство так или иначе работают с классическим репер­туаром. Самым дерзким образом делает это Мэтью Боурн: в «Лебедином озере» всех ле­бедей исполняют мужчины, а семья и свита Зигфрида прямо пароди­руют членов британской королевской семьи; балет «Шотландский перепляс» и вовсе представляет собой комический пересказ «Сильфиды» в ускоренном темпе. Философом английского современного танца можно назвать Уэйна Макгрегора: его математически сложная хореография часто бессюжетна и изо­билует визуальными и компьютерными эффектами. Акрам Хан, работавший в том числе с великой балериной Сильви Гиллем, в своих работах смешивает современный танец и индийский танец катхак.

Главные представители:

Уэйн Макгрегор, Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Мэтью Боурн.

Ключевые постановки:

«Лебединое озеро» Мэтью Боурна, «Chroma» Уэйна Макгрегора, «Священные чудовища» Акрама Хана.

Можно ли увидеть сейчас:

Эти хореографы часто приезжают в Россию. Так, фестиваль «Context. Diana Vishneva» привозит в этом году компанию Уэйна Макгрегора c двумя поста­новками: «FAR» и «Witness».

‘}, ]

Изображения: Getty Images, Diomedia, New York Public Library, Library of Congress, Getty Research Institute, Wikimedia Commons

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Все курсы

Спецпроекты

Истории и легенды городов России

Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова

Путеводитель по венгерскому кино

От эпохи немых фильмов до наших дней

Дух английской литературы

Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле

Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни

Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров

Советская кибернетика в историях и картинках

Как новая наука стала важной частью советской культуры

Игра: нарядите елку

Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю

Что такое экономика? Объясняем на бургерах

Детский курс Григория Баженова

Всем гусьгусь!

Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками

Открывая Россию: Нижний Новгород

Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области

Как устроен балет

О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета

Железные дороги в Великую Отечественную войну

Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка

Война
и жизнь

Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет

Фландрия: искусство, художники и музеи

Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все

Еврейский музей и центр толерантности

Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах

Музыка в затерянных храмах

Путешествие Arzamas в Тверскую область

Подкаст «Перемотка»

Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке

Arzamas на диване

Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas

Как устроен оркестр

Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера

Британская музыка от хора до хардкора

Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах

Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию

Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта

Новая Третьяковка

Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте

Видеоистория русской культуры за 25 минут

Семь эпох в семи коротких роликах

Русская литература XX века

Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры

Детская комната Arzamas

Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами

Аудиоархив Анри Волохонского

Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов

История русской культуры

Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов

Русский язык от «гой еси» до «лол кек»

Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах

История России. XVIII век

Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей

Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Что такое античность

Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях

Как понять Россию

История России в шпаргалках, играх и странных предметах

Каникулы на Arzamas

Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе

Русское искусство XX века

От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео

Европейский университет в Санкт‑Петербурге

Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих

Пушкинский
музей

Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей

Стикеры Arzamas

Картинки для чатов, проверенные веками

200 лет «Арзамасу»

Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю

XX век в курсах Arzamas

1901–1991: события, факты, цитаты

Август

Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел

Идеальный телевизор

Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей

Русская классика. Начало

Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Лекции

10 минут

1/7

Что такое танец

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

Ирина Сироткина

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

16 минут

2/7

Танец как философия

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

Ирина Сироткина

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

13 минут

3/7

Чем танец отличается от пляски

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

Ирина Сироткина

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

13 минут

4/7

Танец: стихия или искусство?

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

Ирина Сироткина

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

15 минут

5/7

Как танец действует на зрителя

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

Ирина Сироткина

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

14 минут

6/7

Идеальное тело для танца

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

Ирина Сироткина

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

12 минут

7/7

Танец как желание

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Ирина Сироткина

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Танцевальные стили. Танцы для подростков + Видео

Чтобы быть в центре внимания, необязательно красить волосы в радикальные цвета или шокировать окружающих вызывающим пирсингом. Если на вечеринке или тусовке ты неуклюже переминаешься с ноги на ногу и предел твоих возможностей: три притопа, два прихлопа, – вряд ли удастся «спрятаться» за яркой внешностью.

Танцевальные стили

Умение танцевать – вот, что действительно сделает тебя звездой. И вполне вероятно не только на танцполе. Искусство двигаться под музыку – это модно, весело и здорово. Оно делает твое тело пластичным, развивает чувство ритма, укрепляет мышцы, а, значит, помогает всегда выглядеть на 100 баллов. 

Хочешь знать, какие танцевальные стили сегодня в тренде?

Танец «Электро» (Electro Dance)

Современное молодежное танцевальное направление, которое «родилось» на улице, но совсем скоро стало одним из ведущих на клубных площадках мира. Относительно простая техника исполнения, энергичные и в то же время не агрессивные движения обеспечили танцу мега-популярность. В Electro Dance солирует все тело: руки, ноги, туловище. Пожалуй, не найти более подходящего танца, чтобы сбросить усталость и напряжение, накопленные за день, и зарядиться новой позитивной энергией.

Танец «Тектоник (Tecktonik)

Родной «брат» Electro Dance. А кто-то и вовсе считает, что это один и тот же танец. Но различия между ними все же есть. Tecktonik – энергичный коктейль, замешанный на элементах ярчайших представителей уличной танцевальной культуры: электро, хип-хопа, локинга, поппинга… Tecktonik отличают более плавные, скользящие движения. Различные вариации вращения руками и покачивания на полусогнутых ногах – «изюминка» танца.

В Париже (откуда, собственно, танец и пошел в мир) с 2000 года проводятся мега-вечеринки Tecktonik Killer. Показать себя в танце сюда приходят не меньше 8 тысяч человек за раз, а лучшие ди-джеи мира считают честью играть для клубной публики.

Танец «House «

Название у танцевального стиля появилось благодаря одноименной музыке, стремительной и динамичной, резкой и отчасти даже жесткой. Поначалу и танец был таким же, но постепенно трансформировался в энергичное и исключительно позитивное искусство движения под музыку.

House справедливо называют королем дискотек и клубных танцев. Он состоит из простых движений, но представляет собой эффектное зрелище. Широкая амплитуда, легкая пружинистость движений и акробатическая волна (отличительный элемент House, который заключается в выполнении плавных, волнообразных движений торсом не в ритм музыке, а сквозь бит) четко дают понять, кто на танцполе главный.

D’n’B Dance (Drum and Bass step)

«Ноги! Ваш выход!» Так можно коротко охарактеризовать еще одно детище уличной танцевальной культуры – D’n’B Dance. Популярность танца бьет все мыслимые рекорды. Особенно он востребован у молодых людей, которые привыкли быть в центре внимания, но при этом четко обозначают свои личные границы.

D’n’B Dance построен исключительно на движениях ног. В ход идут чередование «носок – пятка», махи, скрещивания, выпады, повороты и развороты – все, что угодно, лишь бы ярко, дерзко и ритмично. Есть у танца и свои требования к экипировке: свободные или, как минимум, не стесняющие движений джинсы и мягкая обувь на ровной подошве. Кеды, например, подойдут идеально. На высоких шпильках D’n’B Dance не станцуешь.

C-Walk (Crip-Walk)

Еще один танец с акцентом на ноги. Он появился в середине прошлого века в тех районах Лос-Анджелеса, где проживали преимущественно бедные афроамериканцы, а единственным способом отвоевать место под солнцем были бандитские разборки, грабежи, убийства…

Как ни удивительно, но C-Walk – танец, родившийся спонтанно, и тоже как альтернативный способ показать «кто на районе главный».

Со временем «бандитский след» исчез из танца. Но осталась подчеркнутая расхлябанность движений, нарочитая небрежность исполнения, что придает особый колорит танцу, позволяющий ему оставаться уникальным и узнаваемым. Примечателен и стиль одежды исполнителей C-Walk: широченные штаны, бесформенные футболки и многослойность – все, чтобы подчеркнуть дворово-хулиганский дух хореографии.

Hip Hop Dance

По большому счету стиль хип-хоп включает все выше перечисленные разновидности танцев и даже больше. Если трактовать совсем вольно, то хип-хопом можно назвать любой набор движений под конкретную музыку. Главное, чтобы присутствовали ритм, энергия, импульсивность и позитивный месседж танца. И поскольку хип-хоп – это гремучая смесь стилей и направлений, чаще всего говорят: «танец в стиле хип-хоп».

Интересно, что у хип-хопа два варианта трактовки названия.

Во-первых, словом hip на афроамериканском английском диалекте обозначались все подвижные части человеческого тела. Hop – в переводе с английского собственно «движение», «скачок». Итого: движение телом.

Но у слова hip есть еще одно значение: «интеллектуальный подъем». В сочетании с hop получается нечто вроде умственного движения, роста.

Теперь ты в курсе, какие танцевальные направления сегодня пользуются наибольшей популярностью. Дело осталось за малым: выбрать близкий по духу танец и начать свой путь к успеху. Можно воспользоваться помощью роликов-самоучителей на YouTube. Но лучше найти хореографическую студию поближе к дому и пойти туда. Ни один, даже самый подробный ролик, не передаст дух и атмосферу танца, не заменит живого общения, как это происходит на занятиях с тренером.

И каким бы ни был твой выбор, помни: танец – это прежде всего искусство. А значит, не терпит рамок и условностей. Импровизируй, не бойся добавлять в него что-то свое. В конце концов, через движения ты выражаешь себя. А значит, имеешь полное авторское право на собственный почерк и стиль.

 

Все новости, статьи, события с тегом «Танцы»

Подписывайся на наш профиль Facebook , Вk и будь в курсе свежих новостей! 

борьба не на шутку и эмоции на пределе

21 февраля – финал шоу «Танцы со звездами». Кто и с чем к нему подошел?

Для них нет ничего невозможного. И танцевать под струями холодного дождя. И парить в танце, словно птица, высоко и свободно, преодолевая страх.

Они всего в шаге от победы. Суперфинал — уже 21 февраля. Эмоции на пределе у всех звездных пар. Это на сцене — улыбка и драйв. А за кулисами — слезы. Совладать с чувствами перед финалом нелегко.

«Каждая пара, даже когда кто-то ошибается, все равно болеет за свой номер», – отметила актриса Катерина Шпица, участница шоу «Танцы со звездами».

Теперь они не могут представить жизнь без танца. Позади — полтора месяца напряженных репетиций. Каждый день — на паркет, несмотря ни на что.

«Два месяца назад я не знал, что я буду выходить на паркет и танцевать, поэтому для меня каждый день в новинку, каждый день – преодоление. Я научился от трудностей получать удовольствие», – признался Антон Шагин, актер, участник шоу.

Все ради того, чтобы создавать невероятные миры из выпуска в выпуск. На пределе возможностей. Покоряя сердца.

«Честно, мы не отдыхали еще ни одного дня, как начался проект. Каждый день – репетиции по 5 часов. С нуля. Были и нервы, и слезы, и смех, и падения, и травмы – вот прямо все было», – рассказал Сергей Лазарев, певец, участник шоу.

Вся палитра чувств, все виды танцев – от стильного джаз-рока до пламенного танго. Танцевальная мечта Екатерины Гусевой.

«Преодолевали боль, усталость, получали невероятное удовольствие. Это была эмоционально-физиологическая встряска такая, все было на пике, на пределе», – отметила Екатерина Гусева, заслуженная артистка РФ, участница шоу.

За них болеет вся страна. Зрители — перед экранами. Семья — на съемочной площадке. Трогательные моменты – вместе.

«У меня уже ребенок танцует во всю. Это просто классное приключение и это то, чего до меня не делал ни один рэпер, я вас уверяю», – сказал Александр Степанов (ST), певец, участник шоу.

Пока рэпер ST завоевывает сердца телезрителей юмором и харизмой, DAVA делает ставку на чувственность и пронзительный танец. Невероятно трогательное выступление под звездный аккомпанемент. Гость программы — Филипп Киркоров.

Совет финалистам от Филиппа Киркорова: «Главное — надо получить удовольствие. Ты получишь удовольствие, зритель получит удовольствие».

И последние напутствия – от членов жюри.

«И шик показали, и класс, и уровень, и голубую кровь, а теперь нужно не бояться ничего, пойти в какие-то крайности», – считает Егор Дружинин, заслуженный артист России, член жюри шоу «Танцы со звездами».

Невероятная хореография, неожиданные образы. Зрители увидят финал 21 февраля. Красочное шоу и, конечно, борьба не на шутку. Кто победит, предугадать нельзя.

Конечно, многое зависит от выбора членов жюри, полюбившейся всем звездной четверки: Николая Цискаридзе, Дарьи Златопольской, Гарика Рудника и Егора Дружинина. Но все же последнее слово за вами. Во время прямого эфира откроется финальное зрительское голосование. Отправляйте бесплатное sms на номер «9395», и, возможно, именно ваш любимчик станет победителем.

Не пропустите. Суперфинал шоу «Танцы со звездами» – 21 февраля в 17:30 на телеканале «Россия 1».

Советы для танцоров. СМОТРЕТЬ ВСЕ ВИДЕО >>>

Skill Up! Практичные советы танцорам

Skill Up — это серия практичных драконосоветов тем, кто хочет танцевать лучше. Советы охватывают различные аспекты и стили танца, поэтому их интересно смотреть. Они существенно расширяют танцевальный кругозор и могут натолкнуть на свежие идеи! Пробуйте, развивайтесь, танцуйте и получайте от всего этого кайф!

Драконосовет 24: Обучающее видео dubstep dance tutorial: как учить волны правильно 

Как правильно учить волны? Это очень важный вопрос при изучении таких стилей как dubstep dance, waving, electric boogie, popping. Ибо вопрос это не праздный. Все знают, что волна состоит из точек с одной стороны, и может быть плавной с другой. Как быть? Это обучающее видео по дабстепу убережет Вас от одной очень серьезной ошибки при изучении волн, что сможет очень сэкономить Ваше время. Вы научитесь делать waves качественно, если будете следовать рекомендациям Саши Дракона в этом видео уроке dubstep dance tutorial

Если Вы хотите научиться танцевать и чувствуете, что без наставника Вам не обойтись, приходите в Школу танцев Дракона на пробный урок. Мы с 2000 г помогаем людям научиться красиво двигаться и чувствовать музыку. Уже несколько тысяч человек прошли обучение и научились танцевать. Даже если Вы никогда не занимались раньше, даже если сейчас нет хорошей физической формы — все это легко поправимо. Просто приходите на бесплатный пробный урок.

Драконосовет 23: Как научиться танцевать дома. 2 элемента правильной разминки. 

Как научиться танцевать дома? В первую очередь, необходимо уделить время разминки и отработки упражнений на пластику и изоляцию. Я даю два упражнения, которые Вы можете включить в свою разминку, что бы танцевать лучше. Однако, этот видео урок танца будет полезен и тем, кто занимается в школах танца, так как хорошие знания никогда не бывают лишними, особенно, когда это касается правильной постановки пластики тела и изоляции. Хорошее владение телом — залог красивого танца.

 

Драконосовет 22: Как улучшить пластику тела и побороть в себе «дерево»

Сегодня мы говорим о том, как улучшить пластику тела для танца. У очень многих сильно зажаты плечи, поэтому в видео уроке мы научимся нескольким очень полезным упражнениям, которые помогут Вам танцевать лучше! Причем в любом стиле, будь то хип-хоп, дабстеп или электрик буги. В любом случае Вам нужно правильно подготовить тело для танца. Учимся танцевать дома! Почему бы и нет?)

Драконосовет 21:  Уроки танца поппинг:  Что делать, что бы фиксация не была дерганой.

Хорошая фиксация это всегда хорошо 🙂 Однако, так получается, что часто вместо фиксации мы видим дерганья невнятные. Как сделать так, что бы танец смотрелся круто и технично? В этом видео уроке я расскажу Вам один секрет, позволяющий научиться танцевать быстрее, сделав свою фиксацию гораздо красивее и увереннее.

Драконосовет 20.  Обучение дабстеп. Важно: разница между фиксацией и изоляцией!

Фиксация это очень важный элемент стилей popping, dubstep, robot. Но не все четко понимают чем отличается фиксация от изоляции, а ведь это разные вещи. Если толком не разобраться, то многие вещи в танце получаться не будут. Но мы с Вами разберемся!:)

Драконосовет 19. Секрет красивых волн. Волна рукой —  эффективное  упражнение на  пальцы.

Когда Вы делаете волну, очень важно, что бы у Вас были хорошо разработаны пальцы. В этом выпуске я дам упражнение, которое Вам поможет!

Драконосовет 18.  Как делать волну рукой и телом  зрелищно. Тайна динамических волн.

Сегодня мы поговорим о том, как делать динамические волны. Напомню, что существуют статические волны (когда рука неподвижна, а по ней идет волна), и динамические (рука двигается. а по ней бежит волна). Так вот, есть распространенная ошибка, которую допускают те, кто учатся делать волны на движении. Они получаются скукоженные и зажатые. В этом видео уроке я поясняю, что надо сделать в первую очередь, чтобы все стало ОК.

А еще я преподаю в Школе танцев Дракона. Это в Москве. Если Вы тоже, то приходите ко мне на пробное занятие.

Драконосовет 17.  С чего начать танцевать: изоляция

В любом стиле танца, от дабстепа и хип-хопа до балета, очень важно следить за положением своего тела, той формой, которую оно принимает. И ключевым понятием тут является термин ИЗОЛЯЦИЯ. Если она у Вас наработана, то 100% Ваш танец будет смотреться выигрышнее.

Но как ее тренировать? И самое важное: с чего начинать?

Этот видео урок Skill Up 17 (basic tutorial) посвящен тому, как правильно начать учить изоляции. Это обучающее видео дает очень простые, но безумно эффективные упражнения, которые помогут «с нуля», даже новичкам понять, как делать изоляцию правильно.

Драконосовет 16. Как делать волну: два главных варианта. 

Умение правильно делать волны очень важно, так как волны мы используем во многих стилях танца, таких как dubstep dance. хип-хоп, electric boogie, waving, popping. Поэтому вопрос: как научиться делать волны правильно — весьма актуален. Мы рассмотрим два самых главных способа использования волн. Какие — смотрите выпуск обучающего видео Skill up  и узнаете! Это позволит улучшить Ваш танец, сделать его более читабельным для зрителя.

Драконосовет 14.  Как танцевать разнообразно: делаем волны по хитрому. Inserts

В этом видео Вы узнаете как можно разнообразить танец дабстеп используя базовые волны: волну рукой и волну телом. Вы узнаете один интересный принцип, используя который Ваш dubstep dance станет лучше.

Драконосовет 13.  Обучение dubstep dance. Как строить танец дабстеп. Примеры 3-го ключа

Мы уже рассматривали 3 ключа к бесконечной волне, которая помогает строить танец дабстеп (dubstep dance) и электрик буги. В этом выпуске более подробно рассматриваем 3 ключ и проходим два новых способа замыкать волну, с помощью трейсинга и элементов стиля liquid.

Драконосовет 12.  Урок танца дабстеп (dubstep dance): бесконечная волна трансформаций

В этом выпуске мы рассматриваем 3 ключа, которые помогают понять принцип бесконечной волны (что это такое — см выпуск 11). С помощью них становиться понятно КАК строить движения в танце и как научиться танцевать такие стили как waving, dubstep, tutting & electric boogie. Если Вы будете применять эти простые советы, то Ваш танец станет более четким и понятным зрителю.

Драконосовет 11. Обучение танцу: Как соединять движения между собой 

Вот мы выучили волны, глайды или другие базовые движухи. А что с ними делать дальше? Лепить как придется, или есть какие-то подсказки? В этом выпуске мы узнаем принцип «бесконечной волны», который очень помогает сделать танец более читаемым и более гармоничным, устраняет хаотичность. Попробуйте применять его на практике и будете приятно удивлены результатами.

Драконосовет 10. Как правильно учить базовые движения в любом стиле танца

Иногда кажется, что выучил все базовые двжиения и все — что делать дальше то? Стиль освоен! Или не освоен? И как выучил? В этом выпуске рассказывается, как более полно учить базовые двиежения, чтобы было больше толку от того, что выделаете.  

Драконосовет 9. Как быстро запоминать новые движения. Уроки танцев для победителей!

Вы можете использовать еще один способ сделать свою технику лучше, причем этот способ позволит Вам тренироваться в метро, по дороге в школу или институт. Учимся визуализирвоать движения! Но не забывайте и о реальных тренировках

Драконосовет 8. Как быстро разнообразить импровизацию в танце

Что делать если импровизация не идет и все повторяется по кругу, ничего нового не приходит? В этом выпуске даются советы, которые помогут Вам выйти из ступора   

Драконосовет 7. Как танцевать объемно: выпуклость и вогнутость.  Школа онлайн танцев Дракона

ОВ этом выпуске мы учимся делать объемные движения, которые позволят Вам лучше чувствовать свое тело. Будем говорить о выпуклых и вогнутых положениях корпуса, ну, и, конечно, разберем одно очень полезное упражнение. 

Драконосовет 6. Как танцевать объемно: линия плеч и бедер

 Это видео расскажет о двух важных линиях — плеч и бедер. От их взаимного расположения зависит картинка вашего танца, Так же Вы увидите вспомогательное упражнение, которое поможет Вам лучше чувствовать свое тело.  

Драконосовет 5. Как танцевать объемно — уровни и направления. Обучение современному танцу

Очень важно двигаться объемно во время танца, тогда Вы будете выглядеть более выигрышно, тем более этого часто не хватает начинающим танцорам. Это видео расскажет о уровнях и направлениях, а так же даст вспомогательное упражнение, которое поможет вам танцевать более красиво. 

Драконосовет 4.  Как научиться  танцевать поппинг и делать сильный pop

Умение четко и хорошо фиксировать одно из базовых в стилях поппинг, электрик буги и дабстеп. Тут в первую очередь важно понимать, что фиксация это напряжение мышц, а не движение. А что делать, если мышцы не получается напрячь? В этом случае Вам поможет упражнение, предложенное Драконом. 

Драконосовет 3. Как улучшить  пластику танцору — 2 вида колец

Еще два типа колец для грудной клетки — вертикальное и горизонтальное. Если Вы правильно освоете их, то можно смело сказать, что Вы хорошо владеете корпусом. 

Драконосовет 2. Как делать кольцо шеей. Обучение танцу для начинающих.

Очень важное упражнение, особенно когда Вы только начинаете танцевать и знакомиться со своим телом. Для хорошей пластики надо овладеть кольцом шеей, это заметно добавит свободы в танец. 

Драконосовет 1. Соединяем трейсинг и таттинг 

Чтобы в танце было больше внятности и логичных переходов, учимся соединять разные элементы между сосбой. Сейчас пробуем «подружить» трейсинг и таттинг

Я стараюсь выкладывать новые видео уроки танцев каждую неделю. Это могут быть обучающие видео из серии «как научиться танцевать», танцевальные видео батлов или отчеты с фестивалей или других мероприятий. Подпишитесь на мой ютуб канал, чтобы быть в курсе. Ну, а если Вы живете или учитесь в Москве, то приходите ко мне в Школу танцев Драконы, мы обучаем как начинающих, так и продолжающих. Все доступно, просто и понятно. 

Остались вопросы? Звоните!
8(916)725-57-77 

видео для бальных и др

Разминки для танцев

Как и любое дело, требующее работы мышц, танцы могут принести пользу, однако они способны ощутимо навредить организму. Конечно, последний вариант возможен тогда, когда торопыги-танцоры приступают к репетиции без предварительной разминки. Как же правильно ее выполнять?

 

Содержание

• Что такое разминка?
• Чего делать не нужно!
• Основные правила
• Сколько надо разминаться?
• Что делать будем?
• Вдох глубокий, руки шире
• Внимание — позвоночник

 

Что такое разминка?

Разминка для танцев имеет свои особенности, отличающие ее от упражнений, которые выполняют легкоатлеты или гимнасты. Что же она представляет собой?

 

Разминка перед танцами — это комплекс простых движений, улучшающих кровообращение и повышающих амплитуду движений суставов Главная ее задача — плавно разогреть тело, подготовив его к более сложным и серьезным нагрузкам. Если пренебречь этой важной частью репетиции, то можно легко заработать растяжение, вывих или даже разрыв связок. Еще одна, на этот раз второстепенная, задача разминки — отработка танцевальных движений, которые вы будете использовать во время основного занятия. Речь идет даже не столько о самих движениях, сколько об отдельных простых элементах: вращениях, шагах, наклонах и прогибах.

 

 

В легкой атлетике, в отличие от танцев, используется другой подход, здесь важна силовая разминка. Нагрузка на мышцы и сложность движений – в разы выше. А вот, например, йога и пилатес предусматривают под разминкой вхождение в определенное состояние, «настройку» организма на высокий уровень концентрации.

Чего делать не нужно?

 

В любом спорте — от бега до борьбы – первое, что осваивают начинающие спортсмены, — это умение правильно падать и не допускать ошибок, которые могут стать причиной окончания так и не начавшейся карьеры олимпийского чемпиона.

Когда дело касается разминки, запомните, чего делать нельзя:

1. Не стоит выкладываться во время разминки «на полную». Ваша задача — не побить рекорды Гиннеса, а всего лишь мягко и бережно разогреть мышцы. Соревнования в скорости, силе и гибкости — это не про разминку.
2. Не нужно жалеть времени на разогрев. Интенсивные разминки, основанные на сложной комбинации упражнений — это элемент большого спорта. Обычно так разогреваются профессиональные спортсмены перед стартом соревнований, чтобы проработать ускорение с места. Для вас такая практика может обернуться повышенной нагрузкой на сердце и травмами.
3. Не используйте сложных движений. Постарайтесь сосредоточиться на простых танцевальных па, дающих умеренную нагрузку на мышцы и не требующих предварительной подготовки. Помните, что впереди вас ждет сама репетиция, на которую тоже потребуются силы и энергия.

 

Основные правила

 

Перед тем как приступить к разминке для танцев, следует, прежде всего, настроиться, прочувствовать собственное тело. Таким образом, вы сможете не просто выполнять упражнения, но и наслаждаться моментом. Естественно, выполнять ее следует в той форме, в которой вы будете заниматься танцами, поэтому переодевайтесь – и вперед!

 

В отличие от костюмов для соревнований, форма для репетиций должна быть максимально комфортной. Желательно использовать легкие трикотажные вещи из хлопка, так как они обладают достаточной гигроскопичностью, а кожа в них «дышит» на протяжении всего занятия. Что касается обуви, то если речь не идет о степе, репетировать можно в обычных чешках, а еще лучше — босиком.

 

Сколько надо разминаться?

 

Что касается времени, которое потребуется для того, чтобы привести мышцы в боевую готовность, здесь все зависит от конкретного вида танцев. Но в общих чертах можно сказать, что около получаса должно уйти на выполнение упражнений, поэтому аренда зала для танцев в почасовом варианте должна планироваться с учетом этого времени. Для танцев с элементами акробатики времени на разминку может потребоваться в два раза больше, так как необходимо не только разогреть мышцы, но и настроить свой вестибулярный аппарат на предстоящую работу

 

Внимание — позвоночник!

 

Во время проведения основной разминки перед  танцами стоит уделять внимание не только мышцам и суставам, но и позвоночнику. Его гибкость и готовность к танцевальным движениям — залог безопасных занятий. Сам по себе позвоночник — это довольно «ленивая» часть нашего организма. Он легко приспосабливается к статичным положениям, а с возрастом и вовсе теряет подвижность, обрастая солями и теряя хрящевые прослойки. Известные всем аккуратные наклоны — вполне подходящий способ разработать позвоночник перед началом репетиции. Следите за тем, чтобы движения были плавными и сдержанными. Тогда ваша спина и ее основной поддерживающий элемент не пострадают от излишней компрессии или смещения, чреватых непредсказуемыми осложнениями.

 

 

Что делать будем?

 

Комплекс упражнений, как правило, разрабатывают тренеры, с учетом специфики того или иного танцевального направления. Разные танцы — разминка тоже разная. Так, девушкам, которые отдают предпочтение восточным танцам, необходимо уделить особое внимание мышцам бедер и груди (например, «порисовать» ими восьмерки). Исполнителям хип-хопа важно выделить время для кардиоупражнений, а при стрип-пластике необходимы растяжка и тщательная разминка рук. Если же вы предпочитаете бальные танцы, разминка должна быть направлена, прежде всего, на координацию движений, так как этот вид — парный.

 

Впрочем, если вы решили заняться танцами самостоятельно, без тренера, то освойте небольшой комплекс упраженений, который можно назвать универсальным. Его можно выполнять перед любой тренировкой, при необходимости дополняя упражнениями, которые характерны для каждого отдельного направления. Для тех, кто предпочитает танцы, разминка — видео проиллюстрирует  все наглядно.

 

Вдох глубокий, руки шире

 

Что же включают в себя универсальные упражнения для разминки перед танцами? Перво-наперво, это наклоны головы – как вперед и назад, так и в стороны, а также повороты и вращение этой частью тела.

 

Далее следует перенести внимание на плечи и размять их аналогичным образом (поднимайте и опускайте, вращайте вперед и назад). Разогреться поможет сведение и разведение лопаток.

Уделите время спине: сделайте несколько наклонов (вперед, держа спину прямой, в стороны, назад). Не забудьте о растяжке – при боковых наклонах выполняйте движения максимально плавно, словно скользите. Разминка для танцев будет неполной, если вы обойдете вниманием бедра. Повращайте ими, сделайте приседания и выпады. После такого комплекса ваши мышцы наполнятся теплом, и вы с легкостью выполните даже самые сложные движения.

 

В любом случае, вы можете предпочитать разные танцы — танцевальная разминка остается обязательным элементом каждого занятия.

Татарстан под водой, мусульманки на пилоне и новые супергерои — Реальное время

Топ видео недели по версии «Реального времени»

Большая вода заливает города и селения Татарстана

Прогнозы республиканских метеорологов о том, что сильного половодья не будет, не оправдались. Мосты и дороги, деревни и коттеджные поселки в республике оказались затоплены из-за бурного паводка. В соцсетях — огромный ассортимент роликов, в которых запечатлен результат обильного снеготаяния. Так, жители Салмачей уже предлагают переименовать их поселок в Венецию, а улицы называть каналами.

А нижнекамцы выложили видео с вейкбордом, на котором катаются по глубокой и большой луже, образовавшейся в одном из дворов города.

Шутки поданы

Веселые и находчивые молодые жители Татарстана собрались 8 апреля в КСК КФУ УНИКС. Большой зал собрал на гала-концерт XXVII Республиканского телевизионного фестиваля КВН 30 команд кавээнщиков со всего региона.

Илон Маск показал обезьяну, которая силой мозга управляет видеоигрой

Стартап Neuralink, принадлежащий Илону Маску, выложил на своем youtube-канале видео, где чипированная обезьяна играет в видеоигру MindPong. Сначала девятилетняя макака по кличке Пейджер, управляя джойстиком, перемещает указатель в квадрат на экране. Потом у обезьяны джойстик забрали, и объектами на экране она уже управляла силой мозга.

Танцуют все

Глава Агентства инвестиционного развития Татарстана Талия Минуллина выложила видеоролик на youtube-канале ведомства, в котором станцевала в роли потенциального инвестора, не желающего подписывать документы. Видео под названием Investor’s best guiDANCE АИР РТ разместило в начале недели, его посмотрели около 4,5 тысячи человек, а в комментариях зрители пишут как положительные отзывы, так и критику в адрес Минуллиной.

Ледовое шоу — как это было

Team Tutberidze на днях выложила видео с ледового шоу «Чемпионы на льду», которое состоялось 2 апреля на казанской «Татнефть Арене». Это первое видео команды тренера Этери Тутберидзе, вышедшее на новом канале популярного видеохостинга. В него вошли нарезки с эпизодами приезда, тренировок и выступления спортсменок. За четыре дня 10-минутный ролик посмотрели почти 100 тысяч человек.

Netflix представит новых супергероев

7 мая стриминговая платформа Netflix выложит новый супергеройский сериал, получивший название «Наследие Юпитера», который расскажет о нескольких поколениях супергероев. На днях на видеоплатформе появился первый трейлер к сериалу, который основан на одноименном комиксе Марка Миллара.

Рole dance для мусульманок

В Казани открылась первая школа танцев на пилоне для мусульманок. Вход мужчинам в зал, где идут занятия, строго воспрещен. Под запретом и видеосъемка. Основала школу Лейсан Даулетова, в этом ей помог муж-мусульманин. Как она рассказывает, в ее школу приходят в первую очередь для занятий спортом, и только для собственного развития, а танцы около пилона не имеют никакого отношения к стриптизу.

Хаматова поделилась сокровенным с Собчак

Ксения Собчак умело играет настроениями широких народных масс. После того как вся страна поделилась на ее хейтеров и обожателей по поводу интервью с «колпинским маньяком», Ксения Анатольевна качнула маятник радикально в другую сторону. Очередной выпуск «Осторожно, Собчак!» показал абсолютно другой общественный полюс: заслуженную артистку и благотворительницу Чулпан Хаматову с откровенным интервью о работе в фонде «Подари жизнь», о приемной дочке и об отношении к разным событиям и людям. Большого резонанса не случилось, но 1,4 млн просмотров за неделю — тоже вполне неплохо.

Ангелина Панченко

Общество

виды и стили (список с описанием + видео)

Современные танцы радуют своим множественным разнообразием стилей всю или наибольшую часть современной молодежи и привлекают даже старшее поколение. Поэтому мы попытались сгруппировать современные танцы и предоставить вам краткий список. Но изучение одной истории становления выявляло происхождение еще нескольких разветвлений в направлениях. Один джамп-стайл чего стоит. Поэтому решено было сгруппировать современные танцы на основные условные группы: эстрадный танец, очень обширные и энергичные уличные танцы и чувственная группа современной хореографии.

Эстрадный танец

Самый простой из всех видов современных танцев с точки зрения ограничений по элементам и последовательности действий. Абсолютно сценический, импровизационный и свободно постановочный танец. Может включать в себя другие стили современных танцев. Его характеристикой является миниатюра, небольшая танцевальная сцена.

Свое становление эстрадный танец брал у цыган и народных хоров. Танцоры обязательным образом должны знать основы актерского мастерства или быстро принимать их от своих наставников.

Эстрадный танец очень модный. Занятия проходят почти в каждой хореографической школе любого города мира. Понимаете масштаб популярности?

Современный танец

Современный танец Модерн

Танец Модерн — это зарубежная сценическая хореография, пришедшая к нам из США и Германии. Ее зарождение, это некий протест танцоров, путь к освобождению от классического балета и появлению нового танца. Благодаря чему модерн был избавлен от пуант и приобрел новые формы. Время шло, появлялись новые авторские техники, которые стали причиной появления еще одного направления – Контемпорари.

Сегодня хореографический модерн это танец свободного тела. Включает в себя эффектные бросания на пол, красивые прыжки, сложные акробатические фигуры, ломанные и в тоже время грациозные линии тела.

Контемпорари

Контемпорари, он же контемп, стал причиной появления не только различных техник модерна, но и техники импровизации, восточных единоборств и даже йоги. Контемпорари очень чувственный танец. Его основной особенностью является чередование активных движений с резкой остановкой, расслаблением, порою падением танцовщика на пол. Все это не хаотичный набор движений, а сюжет, передающий чувства и действия танцовщиком зрителю.

Джазовый танец

Джазовый танец широко охватывает различные движения из других стилей танцев, связанных или вышедших из такого направления как «свинг». Вот некоторые его направления: веселый и запретный в социализме буги-вуги, более ранний его прародитель линди хоп, безумный рок-н-ролл и другие. Энергичный, порою с юмористическими нотами, джазовый танец до 1950-х годов целиком присваивают к африканской музыкальной и танцевальной культуре. А в 1950-х возник современный джазовый танец (джаз-модерн), корнями, вышедший из Карибского танца.

Уличные танцы

Локинг

Локинг, изначально назывался кэмпбэллокинг, благодаря своему основателю. Характерные локингу быстрые движения и мгновенные замирания на короткое время в различных позах дало название стилю («lock» (замок)). Локингу присуще четкие и очень ритмичные движения рук и более плавные бедра и ноги, всегда привязанные к музыке.

Еще одна особенность локинга это его ориентированность на публику. То есть, танец представляет из себя больше представление: танцовщик всегда приветлив и улыбается публике. Их костюмы это исключительно яркая спортивная одежда с «полосками» и иногда подтяжки.

С самого рождения локинг исполнялся под фанковую музыку. Современные танцовщики также предпочитают танцевать под фанк.

Паппинг

Паппинг далеко не нов в списке современных танцев. Его зарождение пришлось на 1970-е года в Калифорнии, благодаря локингу. В России же стиль также присутствовал достаточно давно и был широко распространен. Более того, проходили даже масштабные соревнования, но в России называли его «верхним брейком», смешивая верхний брейк с паппингом. Теперь вы уже поняли, о чем идет речь, и представляете те движения, которым свойственен паппинг. Визуально это похоже на хаотичное и непрерывное сокращение мышц, создающее эффект вздрагивания частей тела, в совокупности с различными позами и другими движениями, образующими то плавные, то резкие движения телом.

В настоящее время верхний брейк и паппинг разграничены и представляют собой разные стили.

Дэнсхолл

Дансхолл или дэнсхолл — Ямайский вид современного танца. В 80-х годах зарождался как «раггамаффин», музыкальный стиль, возникший на основе «Риддима» (регги-ритм), но более ритмичный.

Дансхолл объединяет танцоров этого стиля в лагеря. Лагерь это крупномасштабное мероприятие, включающее в себя соревнования, мастер-классы, вечеринки, шоу-программы, баттлы и многие другие развлечения, присущие этому движению. Самый крупный подобный лагерь это Big Up Kemp. Необычно для нашей страны, но первый лагерь прошел именно в России и Франции в 2011 году и теперь является одним из самых значимых танцевальных событий мира.

Тверк

Тверкинг, сокращенно тверк, он же бути-дэнс — ничто иное, как попотряс или танец попой. Это не сарказм, а прямое описание этого современного и популярного на текущий день направления танцев, истоками которого стали племенные танцы женщин с африканского континента. Вся сущность тверка таится в интенсивных движениях бедер, ягодиц, немного рук и живота. Удивительно, но этот танец исполняется даже мужчинами. Тверк стал своего рода ответвлением от современного на сегодняшний день дэнсхолла. Также содержит сексуальный подтекст.

Исполняется бути-дэнс под хип-хоп, регги музыку, R’n’B и самбу. Особенность профессионального исполнения заключается в способности двигать одной ягодицей независимо от другой и выполнять различные сложные рисунки ягодицами.

Нередко на Западе тверк исполняется танцовщицами с целлюлитом, притом что такие активные движения ягодицами способствуют приобретению спортивной формы. Может в этом то и причина…?

Не доказано, но считается что регулярные занятия тверком, как в профессиональном направлении, так и в домашних условиях являются профилактирующими застойных явлений по гинекологии. Танцевать тверк не смогут не раскрепощенные люди, хотя занятия тверком способствуют избавлению от данного комплекса.

В некоторых фитнес центрах занятия тверком проводят фитнес-инструктора, так как воспринимают данные танцы, как дополнительное направление в своих тренировках.

Порою современные танцы действительного способны удивить, а иногда даже смутить «неподготовленного человека»…

Электро-дэнс (тектоник)

Электро-дэнс (тектоник) – название к нам пришло из далекой Франции, а точнее из известного клуба «Metropolis», где проводится ежегодная вечеринка Tecktonik Killer. В общем, это нечто среднее между хип-хоп направлениями и танцами в стиле техно. Сам танец исполняется под звуки тяжелого «электро».

Брейк-данс

Брейк-данс – основоположник хип-хопа, как субкультуры. Разделяется на два вида: верхний (пластический) и нижний брейк (тяжелые трюковые движения, требующие навыки в акробатике и хорошей выносливости). Зародился брейк-данс в Нью-Йорке в 60-х годах. Однако годом его зарождения считают 1973, год формирования брейк-данса как отдельного самостоятельного танца.

Танец вог

Танец вог базируется на движениях присущих моделям: от позы до подиумной походке. Вог четко выделяется от любого другого стиля современного танца ярко выраженными и быстрыми движениями рук, падениями, позированием и эмоциональным исполнением под хаус музыку.

Появился вог в 1970-х годах, благодаря Гарлемским заключенным. Осужденные ради забавы шутили над позами моделей, увиденных в журналах, и, высмеивая изображали их. Вскоре эти позы стали разбавляться другими движениями, потом стали показываться под музыку и впоследствии все эти действия трансформировались в модный танец вог.

Вог быстро был подхвачен сексуально раскрепощенным Нью-Йоркским слоем населения. Людям, отдаленным от высокой моды благодаря своему социальному статусу, организовывали собственные вог-баллы, где они могли ощутить себя звездой, выходя на импровизированные подиумы.

Сильный толчок развития вога дал одноименный клип Мадонны Vogue в 1990 году. Тогда этот зарубежный танец покинул родные земли и был привезен в Европу. Ныне вог считается неотъемлемой частью хаус-культуры.

Стрип–пластика

Стрип–пластика – это комплекс соблазнительных движений, создающих некое представление с эротическим, чувственным подтекстом, понятным для всех и каждого, кто смотрит это произведение искусства. Стрип-пластика является неким языком самовыражения своих внутренних чувств и красоты.

Finger Tutting (танцы пальцами)

И напоследок оставили самый молодой и интенсивно развивающийся стиль танца Finger Tutting (разминка пальцами). В его основе заложены сложные фигуры, выполненные пальцами рук, стилизующие древнеегипетское искусство, и относящееся к «королю Туту».

Стиль начал зарождаться в 2010 году после выхода в свет фильма «Шаг вперед 3D», где в титрах в конце фильма Джей Гутьеррес исполнил свой «номер пальцами».

Список современных фильмов про танцы

Ранее мы писали о популярных танцах минувших лет. Сегодня познакомили вас с современными танцами. И теперь предлагаем посмотреть современные (и не только) фильмы про танцы.

Для вашего удобства мы подготовили список в виде таблицы. Вы можете отсортировать каждый столбик таблицы, тем самым быстро найти фильм по жанру, стилю танца, году или названию. Также в конце каждого столбика есть поле ввода — это поиск по данному столбцу. Введите значение и информация отсортируется автоматически по заданному вами критерию. При необходимости вы можете распечатать или скачать в формате pdf данный перечень фильмов, нажав на соответствующую кнопку справа над таблицей.

Для удобного просмотра таблицы скройте боковую панель сайта, нажав на кнопку справа в виде трех полос.

На мобильных устройствах и планшетах таблица имеет укороченный вид. Используйте стационарный ПК или ноутбук для просмотра полнофункциональной таблицы.

Если вы знаете какой-нибудь фильм, которого нет в списке, то оставьте его название в комментариях, и мы пополним им наш перечень.

Каждый стиль, легко объясняется и демонстрируется

Иногда трудно сказать, какой стиль танца вы смотрите.

Многие виды танцев очень похожи друг на друга.

Чтобы прояснить ситуацию, вот объяснение, краткая история и демонстрация всех популярных танцевальных стилей.

Мы охватим все бальные, латиноамериканские, свинг, дискотеки, ночные клубы и танцы в стиле кантри.

Существует 5 традиционных стилей бальных танцев: вальс, фокстрот, , танго , венский вальс и квикстеп.

1.) Вальс

Вальс — это вечный мечтательный танец, который считается матерью всех танцев.

Его сильная мелодия легко узнаваема по тактовому размеру 3: 4, или «1,2,3–1,2,3», с более сильным акцентом на «1».

Вальс — это вершина элегантности и изысканности.

Прямая осанка и мягкие, округлые плавные движения излучают грацию и уравновешенность, когда пары скользят по танцполу.

Именно эта характеристика вальса легла в основу многих других танцев.

Медленный темп вальса дает парам свободу двигаться и общаться друг с другом ближе, чем когда-либо.

Именно здесь романтика вальса создает неподвластную времени атмосферу, а изящная трехступенчатая часть вальса захватывает дух.

Простые струящиеся бальные платья перемещаются по полу против часовой стрелки, создавая подвижные движения, обусловленные так называемым «подъемом и опусканием».

Название «Вальс» произошло от немецкого слова «Walzer», что означает «танцевать».

Вальс, имеющий сильные корни в европейском народном танце и относящийся к XVI веку, прошел долгий путь, прежде чем стал популяризирован в середине XIX века музыкой известного композитора Иоганна Штрауса.

Сначала это не было широко распространено, так как танец считался антиобщественным, отклоняясь от последовательного / коллективного танца, и вместо этого добавляя личные и личные отношения между партнерами.

Этот красивый танцевальный стиль имеет меланхолический оттенок.

Время трех четвертей напоминает колыбельную, хотя навигация по сложным сериям поворотов, покачиваний тела, наклонов и смен ног добавляет причудливой нотки его внешнему виду «вверх и вниз».

Вот пример танца вальса в американском стиле У.S. Smooth Champions Валентина и Джонатан Робертс:

Танец, который часто встречается в сказках и является основным продуктом официальных мероприятий, включая свадьбы, вальс не потерял своего контекста в наше время.

Узнаваемым примером музыки вальса является «Лунная река» Генри Манчини из фильма «Завтрак у Тиффани». Темп вальса составляет 28-30 тактов в минуту (84-90 ударов в минуту).

Если вы живете или собираетесь жить в районе Лас-Вегаса и хотели бы брать уроки любого из этих танцевальных стилей, напишите нам сообщение.У нас даже есть «учебный лагерь» для выходцев, которые хотят быстро выбить танцы из своего списка желаний!

2.) Фокстрот

Фокстрот, называемый «роллс-ройсом» всех танцевальных стилей, приобрел свою популярность благодаря своей привлекательности и репутации того, кто «познает свой танец».

Наконец-то партнеры получили возможность танцевать достаточно близко, чтобы завязать беседу. Это сделало его одним из самых популярных из всех социальных танцев.

Изящный, живой, яркий, игривый и стремительный, Фокстрот состоит из довольно простых серий длинных движений при ходьбе, шассе, ступенек и боковых шагов.

Длинные шаги используются при более медленных счетах, а более короткие — при более быстрых.

На протяжении десятилетий фокстрот адаптировался ко многим различным музыкальным жанрам и темпам, что сделало танец чрезвычайно универсальным и актуальным в соответствии со временем, став «универсальным» типом танца.

В следующем видео показан забавный шаг в программе для начинающих по Фокстроту под названием «Зигзагообразный внешний партнер»:

Воплощение плавного скольжения этот тип танца можно охарактеризовать как имеющий легкую сущность, прогрессирующий против часовой стрелки.

Несмотря на некоторое сходство с вальсом, у Фокстрот меньше взлетов и падений, а размер 4: 4, с акцентом на 1-ю и 3-ю долю такта.

Фокстрот был официально кодифицирован Артуром Мюрреем, достигнув пика популярности в 1930-х годах и в эпоху биг-бэндов.

Популярная музыка в стиле свинг того времени и такие певцы, как Фрэнк Синатра и Тони Беннет, сыграли свою роль в формировании этого культового танцевального стиля, способствуя его бешеной популярности.

Вот пример танцев финалистов американского фокстрот на Нью-Йоркском танцевальном фестивале 2016:

Музыкальное разнообразие открыло новую гибкость в партнерских танцах, используя различные быстрые и медленные счета в новых сочетаниях.

Таким образом, в проявлении игривости и даже «лукавства» Фокстрота возникла новообретенная вспышка.

Музыка фокстрот имеет темп 29-34 такта в минуту (116-136 ударов в минуту).

3.) Танго

Пламенное и драматичное, завораживающее и чувственное танго — танец двух влюбленных.

Он воплощает в себе полный спектр человеческих эмоций, где изящество встречается со страстью.

Шаги соответствуют настроению музыки с драматическими движениями и формами. Подобно тому, как в истории любви есть свои взлеты и падения, музыка Танго со всплеском меняется от игривых к мрачным.

Характеризуется всемирно известной «ломкой головой», Танго использует эти типы элементов для изображения отношения.

В дополнение к его интенсивности, элементы легато и стаккато используются для выражения драмы в различных крайностях.

Другими словами, за счет использования «легато» или плавных / плавных элементов и «стаккато» или резких / кошачьих шагов два танцора в танго-партнерстве могут рассказать очень динамичную историю посредством танца, поскольку они «чувствуют» музыка »и передают грубое напряжение любви.

Танго известно своей уверенной работой ног и четким ведением. Когда ведущий делает шаг вперед, ступни становятся подвижными посредством перекатывания стопы с пятки на носок.

Что касается удержания, рука лидера опускается ниже и дальше вокруг спины ведомого, в отличие от других видов танца.

Танго, распространенное в мире бальных танцев, имеет аргентинские корни.

По мере того, как он быстро распространился в Европе и США, он разветвился от своей первоначальной формы с влиянием, обнаруженным за рубежом.

Незаметное движение ног дополняет маршевый ритм танго, наряду с открытыми паузами, поворотами и прогрессивными камнями.

Характеризуется низким центром тяжести, Tango также подчеркивает свое культовое положение контраста тела, когда плечи и бедра вращаются в противоположных направлениях.

Вот пример американского Smooth Tango, наполненного страстью:

Само слово «Tango» означает «место встречи».

Среди фильмов, демонстрирующих танго, — «Запах женщины» и «Давай потанцуем».

В каждом из этих фильмов «места встреч» служили ключевой целью для сдержанного танго на танцполе.

Музыкальный стиль танго в некоторой степени повторяет свой маршевый характер, поэтому фразировка в танго очень важна.

Большинство песен состоит из 16-32 долей музыки, и проницательные наблюдатели обратят внимание на эту структуру, соответствующим образом выразив танец.

Размер 4: 4, темп музыки танго составляет 30–32 такта в минуту (120–128 ударов в минуту).

4.) Венский вальс

Венский вальс — прародитель всех танцевальных стилей, а значит, это оригинальная форма вальса.

Впервые он появился в Германии и Австрии в 18 веке.

Венский вальс кружится и волнует, добавляя жизни и яркости Медленному вальсу.

Несмотря на то, что Венский вальс похож на изящный стиль вальса, он оптимистичен и целеустремлен, и танцуется в очень быстром темпе.

Головокружительные сцены, высокая скорость и отсутствие пауз требуют большой выносливости, как это изображено в старинных фильмах 18-19 веков.

Венский вальс не для слабонервных, требуя точного времени. Это до 4 раз быстрее, чем Медленный вальс.

Венский вальс, хотя и похож на Медленный вальс своими основными характеристиками и широкими широкими поворотами, имеет более легкий ритм и предвосхищает второй бит.

Вот видеоклип, на котором Арунас Бизокас и Катюша Демидова, чемпионы мира по профессиональным бальным танцам, танцуют венский вальс на чемпионате мира среди профессионалов по бальным танцам WDC:

Из-за скорости здесь наблюдается менее выраженный подъем и падение, и танец ступеньки более компактные.

Он также ограничен в своих числах, чтобы продемонстрировать качества вращения и вращения, когда партнеры танцуют друг вокруг друга по линии танца.

В следующем видео показан пример того, как танцевать одно из основных движений Венского вальса, «Обратный поворот». Этот шаг предложен Джимом и Дженелл Маранто, чемпионами США по плавной игре среди профессионалов:

Первая доля каждого такта является доминирующей, а следующие 2 доли более легкими.

Он имеет размер 3: 4 с быстрым темпом 58-60 тактов в минуту или до 180 ударов в минуту.

Музыка, такая как «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса, способствовала его популярности.

Тем не менее, музыка для танцев Венского вальса может быть разнообразной, в том числе инструментальной, вокальной, классической или даже самой популярной музыки, при условии правильного темпа.

5.) Quickstep

Квикстеп, известный своим детским и беззаботным качеством, представляет собой высокоэнергетический, волнующий вид танца, излучающий скользящее чувство полета.

Он гламурный, с легким и воздушным видом, как будто танцоры едва касаются земли.

Мощный, быстрый, но плавный и элегантный, он усыпан сложной синкопой ритмов ног, как будто для этого требуется минимальное усилие.

Танцуя под ритмичные мелодии, Quickstep быстро перемещается по полу, требуя выносливости и требуя точности движений ног.

Разнообразные прыжки, прыжки, щелчки, удары ногами, прыжки и пробежки добавляют изюминку в Quickstep.

Вот видеоклип чемпионов Блэкпула Виктора Фунга и Анастасии Муравьевой с Изумрудного бала 2018, танцующих квикстеп:

Базовые шаги вперед и назад, танцующие в линию, стали динамичными.

Шассе, ступеньки с замком и четверть поворотов выражают жизненную силу с добавлением быстрых прыжков.

Квикстеп-музыка имеет быстрый темп, смешанный с разделенными битами, и ритмом джаза или свинга.

Танцевальный стиль зародился в Англии, но был стандартизирован в Нью-Йорке в 1920-х годах.

Квикстеп берет свое начало в Фокстроте и Чарльстоне. Квикстеп танцуется в формате 4: 4 с темпом от 48 до 52 тактов в минуту (192 и 208 ударов в минуту).

__________________

Существует 12 популярных стилей латинских танцев (включая латиноамериканские и ритм-танцы, латинские танцы «уличного стиля» и афро-латинский танец фьюжн): ча-ча, румба, болеро, мамбо, самба, пасодобль, Сальса , Бачата, Меренге, Аргентинское танго, Кизомба, Зук.

6.) Ча-ча

Дерзкая, кокетливая, яркая и яркая, ча-ча-ча — один из самых игривых латинских танцев.

Это невероятно ритмичный танец, сочетающий медленные и энергичные движения в легкое и игристое ощущение.

Ча-ча по стилю похожа на мамбо, однако, по счету медленных, ча-ча добавляет синкопированный набор из трех часс (ча-ча-ча), танцующих на счетах 4 и 1 музыки.

Танцоры ча-ча-ча держат ноги близко к полу, как и в других латинских танцах, и позволяют бедрам свободно двигаться.

Действия ног быстрые с резкими движениями и часто становятся сложными из-за перерывов в ритме Ча-ча-ча.

Кроме того, ча-ча-ча характеризуется акцентом на изоляцию тела и движение бедер, создавая так называемое «кубинское движение».

Кубинские движения — это латинские движения бедер, которые достигаются путем попеременного сгибания и разгибания коленей при сохранении устойчивости верхней части тела.

Ча-ча-ча — это танец кубинского происхождения, который стал популярным в США в 1950-х годах.

Танцуется либо под настоящую кубинскую музыку, либо под современные музыкальные жанры, включая латинскую поп, рок, кантри, фанк и даже хип-хоп.

Его музыка по своей природе оптимистична, создавая веселую, праздничную атмосферу, подходящую для этого яркого танца.

Ча-ча-ча — это самый быстрый латинский танец, включающий наибольшее количество изменений веса в минуту из всех остальных танцев.

Вот видеоролик, в котором финалисты мировых латиноамериканских финалов Маурицио Весково и Андра Вайдилайте демонстрируют свое международное ча-ча-ча на WDC (чемпионате мира среди профессиональных латинских профессионалов):

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v = hXUzdjMl6rE

Имея темп от 28 до 32 тактов в минуту (от 112 до 128 ударов в минуту), Ча-ча танцуют под музыку в формате 4: 4 метра.Хронометраж ча-ча-ча: «1 2 3 4 &», а значение доли ча-ча-ча: «1 — 1 — 1 — ½ — ½».

Пример современной песни ча-ча-ча — «Smooth» Сантаны.

Интересный факт: Брюс Ли стал Чемпионом Ча-Ча в Гонконге в 1958 году!

Он был сначала известен своими навыками бальных танцев, прежде чем прославился своими навыками боевых искусств, и использовал бальные танцы для кросс-тренинга.

7.) Румба

Румба — это романтический танец, рассказывающий историю любви и страсти.

Он медленнее по темпам и источает флирт между партнерами.

Полные чувственных и кокетливых движений, танцоры румбы испытывают глубокие эмоции, чтобы интерпретировать танец и поддерживать зрительный контакт там, где это необходимо для впечатляющей демонстрации танцевальной химии.

Движения бедер румбы преувеличены и являются результатом великолепной техники: ступни, лодыжки, колени и ноги.

Одна из самых сложных вещей в румбе — это кубинское движение, которое достигается сгибанием одной ноги и выпрямлением другой.

Вот 6 лучших латинских танцоров в мире, демонстрирующих свою международную румбу:

Слово «румба» имеет африканское происхождение и происходит от глагола «rumbear», что означает вечеринка.

Сам танец румба произошел от афро-карибского танца «Сын» и был популярен в США с 1930-х годов.

Танцуется под медленную чувственную музыку с латинскими битами.

Иногда румбу называют «латинским вальсом», поскольку некоторые цифры в вальсе также могут быть преобразованы в румбу при правильном использовании времени.

Ритмы румбы, хотя и находятся под влиянием музыки в африканском стиле, нашли свое место в современных жанрах популярной музыки.

Музыка среднего темпа с плавным звучанием.

Размер румбы составляет 4: 4, а ее темп колеблется от 30 до 36 тактов в минуту (120–144 ударов в минуту). Время румбы — медленно-быстро-быстро.

8.) Болеро

Изящное, манящее и расслабляющее Болеро — это стиль медленного танца, сочетающий в себе смешение движений румбы, вальса и танго.

Это чувственный и романтический танец, вызывающий страстный отклик движением.

Музыка болеро предлагает сентиментальные мелодии, которые становятся все громче и мощнее, как и сам выразительный танец.

Плавные и волнообразные движения Болеро динамично скользят двумя людьми в унисон.

Болеро называют «кубинским танцем любви».

Вот видео, на котором чемпионы США по ритму Лиана Чурилова и Эммануэль Пьер Антуан демонстрируют свое болеро:

https: // www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=E1530Z3qhIo

Если мы посмотрим на латинские танцы как на этапы взаимоотношений, были предложены следующие идеи:

Ча-ча-ча выражает начальный кокетливый этап отношений, игривый и быстрый .

Румба выражает романтическую и страстную стадию или, возможно, «молодую стадию медового месяца» в отношениях.

Болеро, самый медленный латинский танец, выражает зрелую любовь опытной пары, которая выдержала их отношения, изображая унисон и силу.

Характеризуется плавными плавными движениями, эффектным стилем рук и романтичным ощущением.

Болеро — это смесь трех танцев: танго (демонстрирует движения тела), вальс (использует подъем и опускание тела) и румбу (включает кубинские движения). Расстояние между партнерами небольшое.

Танец уходит корнями в афро-кубинские и испанские народные танцы, такие как Данзон. Он также имеет кубинское происхождение.

Его темп медленный, а тексты сентиментальные, обычно поются на испанском вокале.

Болеро использует необычную «гибридную» комбинацию техники латинского / ритмического (посредством кубинских движений бедрами) и техники плавного движения (посредством подъема и опускания).

Лиловые романтические мелодии становятся все громче и мощнее, вдохновляя танцоров, поскольку звуки усиливаются и смягчаются с помощью инструментовки и гармоний.

Болеро танцуют под самые медленные ритмы латинской музыки, от 96 до 120 ударов в минуту. У Болеро размер 4: 4 с темпом от 24 до 26 тактов в минуту (96-104 удара в минуту).

9.) Мамбо

Мамбо — это вид танца, в котором звук, движение и выражение ритма проходят через тело.

Это высокоэнергетический и быстрый темп с множеством телодвижений и тиков для акцентирования музыки.

Известный своей свободой и сложной работой ног, Mambo сильно подчеркивает чувство музыки.

Характеризуется сильными кубинскими движениями, преувеличенными движениями бедер и отрывистыми движениями, Мамбо взрывается возбуждением и ароматом.

Не секрет, почему «мамбо» буквально означает «встряхни его».

Его ритм заразителен и чрезвычайно выразителен.

Вот пример того, как чемпионы мира по мамбо Фелипе Телона и Каролина Орловски танцуют мамбо на мексиканском Open:

Благодаря линиям для пресса, поворотам, точкам, ударам ногами и толчкам ног, вспышка Мамбо не разочаровывает

Это трехбитный шаг с таймингом 2,3,4 (1), включающий в себя основы, включающие в себя множество рок-шагов.

В следующем видео показано, как выполнять базовое упражнение с раскачиванием бедра или «боковые разрывы» в Мамбо:

Мамбо возникло из слияния Сон, Данзона и американского джаза.

Этот кубинский танец был представлен в 1940-х годах, сочетая афро-кубинские и латиноамериканские влияния, и позже он превратился в такие танцы, как сальса и ча-ча-ча.

Мамбо танцуют под музыку в формате 4: 4 с темпом от 47 до 51 такта в минуту (188 и 204 удара в минуту).

10.) Самба

Слово «самба» происходит от слова «семба», что означает «приглашение на танец».

Самба, которую часто называют энергично-радостной, имеет заразительный и пульсирующий ритм, который вдохновляет тело двигаться.

Его яркий ритм вызывает желание пошевелить бедрами, ступнями и сердцем.

Изначально бразильская самба представляла собой «карнавальный» танец праздника, исполнявшийся в сольной форме.

Тем не менее, Самба приобрела международную популярность в 1920-х годах и стала партнерским танцем, имитирующим бразильский «карнавал» за счет определенных действий тела.

Яркая и эффектная, Самба вызывает поток адреналина, используя большой ритм по всему туловищу.

Вот пример самбы, которую исполняли Брайан Уотсон и Кармен, чемпионы мира по латинским танцам на World Super Stars Dance Festival:

Она имеет уникальное ощущение, используя «подпрыгивающее» движение, движение бедрами и синкопирование. сроки.

Танец легкий, веселый, веселый и кокетливый.

Танцоры самбы создают желанный «прыжок» и ритм в бедрах за счет сгибания и разгибания колен с легким опусканием.

Следующее видео включает в себя информацию о том, как выполнять базовый шаг Samba «Box»:

Далее, используя скручивание, тазовый наклон и стаккато, они постепенно перемещаются по танцполу с большой яркостью.

Самба танцуется под музыку в диапазоне 2: 4 метра с темпом 48-52 такта в минуту (96-104 удара в минуту).

Его значение ударов представлено следующим образом: ¾ — ¼ — 1.

11.) Paso Doble

Paso Doble — это эмоциональное переживание, дополненное театральностью и ролевой игрой.

Танец ассоциируется с входной музыкой, которую играет матадор в корриде, и напоминает танец завоевания между матадором и плавной красной накидкой, а также спровоцированным быком

Он одновременно напряженный и напряженный, танцующий яростно и страсть между двумя людьми.

Ведущий в танце — матадор в корриде, а женщина выступает в качестве его противника / жертвы, символически представляя одну из трех ролей: ниспадающую красную накидку матадора, его тень или танцора фламенко.

Вот пример того, как Корки и Ширли Баллас танцуют пасодобль на чемпионате Огайо Star Ball (OSB):

Пасодобль возник во Франции, хотя был принят и сформирован испанцами и португальцами. Это означает «двойной шаг» на испанском языке и занимает много места на танцполе, и в этом случае он обычно не танцуется в социальном плане.

Излучающий преувеличенный стиль, все движения резкие, быстрые и выполняются под музыку, похожую на марш.

Песни Paso Doble имеют фиксированные перерывы в песнях, и их программы специально скомпонованы, чтобы соответствовать этим «основным моментам».

Выборы песен для пасодобля часто включают вариации «Испана кани» (также известного как «испанский цыганский танец»).

Базовые шаги Пасодобля состоят из 4-х небольших шагов вперед для ведущего или назад для ведомого. Диапазон измерений в минуту составляет 60–62 (120–124).

12.) Сальса

Один из самых популярных латинских танцев, сальса заслужила свою любимую репутацию благодаря своей адаптируемости и социальному веселью.

Джем, наполненный энергией, настроем, утонченностью и новаторством, потрясающий ритм Сальсы вдохновляет многих выходить на танцпол даже в самых ограниченных пространствах.

Для сальсы характерны ритмичные движения, многочисленные вращения и новаторская хореография.

В основном это танец афро-кубинской музыки, ритмично быстрый и быстрый.

Танец включает в себя рок-шаги, причудливую работу ног, сольные движения, называемые «сиянием», и эффектные рабочие движения, опускания и отжимания.

Стиль рук персонализирован как в танце, так и в движении бедер, что вызвано смещением веса с одной ноги на другую. следующий.

Верхняя часть тела остается изолированной и не затрагивается нижней половиной тела, создавая латинский ритм тела.

Вот пример того, как Хосе Декамп танцует сальсу на 2-м ежегодном чемпионате мира по сальсе:

Название «сальса» означает «острая и острая», как еда, так и танец.

Базовый танец состоит из трех шагов: быстрого-быстрого-медленного и танцуется в формате 4: 4.

В разных регионах есть свои собственные стили сальсы, например, кубинский, пуэрториканский, Лос-Анджелесский и нью-йоркский.

Эти различные стили сальсы определяются их временными характеристиками; сделав свой перерыв на счет один или два.Разбивка на двоих называется «Сальса на двоих».

История сальсы восходит к Кубе, начиная с 1900-х годов, и берет свое начало в Кубинском сыне.

Тем не менее, в 1970-х годах он распространился среди пуэрториканских, доминиканских и кубинских общин Нью-Йорка. Вот пример кубинской сальсы, танцующей на улице:

Хотя музыка сальсы имеет афро-карибские корни, она была адаптирована современными жанрами для удовлетворить вкусы популярной музыки.

Музыка сальсы включает в себя ударные части, которые включают коровьи колокольчики и тимбалы, яркие рожки, мощный вокал и сложный ритм, управляемый клавой.

Движения подобны Мамбо, однако и танец, и музыка сальсы более плавные, чем стиль стаккато в Мамбо.

Следующее видео содержит подробное объяснение основных моментов сальсы, включая «Сальсу на 1» и «Сальсу на 2».

Музыка сальсы написана в формате 4: 4, а ее темп колеблется в пределах 40–55 тактов в минуту (160–220 ударов в минуту).

Он также включает полную демонстрацию того, как выполнять «Базовую» работу ног сальсы вперед и назад.

Если вы живете или собираетесь жить в районе Лас-Вегаса и хотели бы брать уроки любого из этих танцевальных стилей, напишите нам сообщение. У нас даже есть «учебный лагерь» для выходцев, которые хотят быстро выбить танцы из своего списка желаний!

13.) Бачата

Возникший в сельской местности Доминиканской Республики, Бачата — чувственный танец, направленный на то, чтобы дать волю и источать чувственную любовь к жизни.

Его музыка имеет очень своеобразное звучание, в котором представлены живые и выразительные гитарные мелодии, заимствованные из панамериканской музыки 1960-х годов.

Уникальное звучание Бачаты живое и романтичное с карибским оттенком, часто сопровождаемое мелодраматическими текстами о потерянной любви. горечь и боль.

Настроение интимное, но расслабленное, пряное и веселое.

Хотя работа ног Бачата включает в себя простые основы, стилизованный танец больше связан с добавлением элементов самовыражения.

Особое внимание уделяется изоляции тела и сильным движениям бедер.

Вот пример танцоров бачаты, танцующих на пляже:

Стиль танца бачаты варьируется от пары к паре и отражает личные и интимные реакции на музыку.

Базовое 4-х тактное движение в сторону, вперед / назад и по кругу, включает в себя три шага с дополнительным выталкиванием бедра на удержании (тап).

Следующее видео демонстрирует, как выполнять базовый шаг бачаты и «Walk around Turn»:

Бачата танцуется под музыку на расстоянии 4: 4 метра, и его темп колеблется от 30 до 34 тактов в минуту (120 и 136 ударов. в минуту).

14.) Меренге

Один из самых простых в освоении танцев, меренге имеет сильный, устойчивый ритм с прямым ритмом.

Звучит празднично, весело и в темпе почти «бешеное». Однако движения и повороты медленные и позволяют использовать творческий потенциал и комбинации.

Для меренге характерны маршевые ритмы и сильные движения бедрами из стороны в сторону.

Музыка считается «1, 2, 1, 2» в режиме 2: 4.

Это единственный танец, который требует изменения веса на каждую долю и не имеет синкопии.

Другими словами, все доли равны и одинаковы: «1-1-1-1» или «Быстро-Быстро-Быстро-Быстро».

Танцоры сгибают и разгибают колени для создания движения бедер, а грудная клетка работает синхронно, чтобы добиться ритмичного «кубинского действия».

Вот пример танца меренге в клубе:

Партнеры используют небольшие и точные шаги, чтобы соответствовать ритму, когда они идут боком, вперед, назад или кружат друг друга.

Между тем, медленные повороты могут скручиваться и завязываться с использованием рукоятки для создания сложных кренделей и других положений рук.

Для комфортного танца меренге идеально подходит темп от 58 до 64 тактов в минуту (116-128 ударов в минуту), хотя музыка может воспроизводиться со скоростью 160 ударов в минуту.

Меренге возникла в начале 1800-х годов в Доминиканской Республике и на ранних стадиях была хороводом.

Он был разработан путем смешения африканского танца и французского менуэта. В конечном итоге танец превратился в танец-партнер, который мы знаем сегодня.

15.) Аргентинское танго

Аргентинское танго — это танец соблазнения.

Оба партнера рассказывают динамичную историю, как будто разговаривая ногами.

Четко выполненные движения и медленные, стилизованные и чувственные движения партнеры выражают эмоции различных крайностей, изображая взлеты и падения любви и жизни.

Стаккатная работа ног, согнутые колени и сфокусированная связь между партнерами определяют то, что мы сегодня знаем как аргентинское танго.

Одно из главных отличий аргентинского танго от бального танго — это его интимность и приглашение к импровизации.

Первый использует много импровизации и усиливает связь между партнерами с помощью компактных объятий, называемых «абразо».

Именно в этом «абразо» два танцора создают культовый образ танца, когда их верхняя часть тела находится близко друг к другу, а ноги расставлены дальше.

Вот пример аргентинских танцоров танго:

Акцент на движениях тела, щелчках, ударах, затягивании и переплетении ног помогает выявить драматическую страсть танго, от которой захватывает дух.

Аргентинское танго было задумано в Буэнос-Айресе на на пороге 20 века.

Есть три танца, которые определяют аргентинское танго, в том числе «Tango de Salon», который является основным стилем, «милонга», танцующий в более оживленном и веселом ритме, и «Tango Vals», который танцуют в трех стилях. четверть времени.

В следующем видео показан самый важный шаг в аргентинском танго, который является основополагающим «басиком» или базовым шагом:

Музыка аргентинского танго отличается атмосферной музыкой, поскольку некоторые из первых записей относятся к тому времени, когда можно было слышать потрескивающие звуки наряду с композициями для скрипки, фортепиано и бандонеона в музыке танго.

Некоторые из самых известных танцев танго сочиняет Астор Пьяццола. Однако с развитием танца для танго может использоваться джаз, электроника, поп и классическая музыка.

Аргентинское танго обычно танцуют на расстоянии 4: 4 метра (кроме 3: 4), и типичный темп колеблется от 30 до 32 тактов в минуту (120–128 ударов в минуту).

16.) Кизомба

Воплощая медленное чувственное движение, в танце Кизомба нет повторяющихся базовых шагов или темпа.

Это происходит из чистого руководства и следования, и в результате опыт создает тесную связь между партнерами.

Кизомба возникла в Анголе, Западная Африка, и ее иногда называют африканским танго.

На развитие этого танца повлияли многие другие танцы, включая ламбаду, самбу, бачату, сальсу и меренге.

Kizomba использует движения нижней части тела и плавных движений бедер в тесном объятии и привносит «внутреннее» чувство в партнерство.

Вот пример танцоров Kizomba:

Музыка подчеркивается танцами, когда танцоры делают шаги, поворачиваются и создают движения бедрами.

В следующем видео показаны инструкции по выполнению основных шагов в Кизомбе:

Кизомба как музыкальный жанр, зародившийся в конце 1970-х годов, возникший из традиционных африканских ритмов и ангольской музыки семба в сочетании с Зук.

17.) Zouk

Очень стилизованный, Zouk является импровизацией и опирается на свободные плавные движения, движения верхней части тела (т.е.е. объемные волны), и длинные изящные шаги в тесном объятии.

Партнеры используют все свои тела, соединенные бедрами, для создания плавных и интимных движений.

Украшая танец еще больше, танцоры зуков персонализируют свою интерпретацию танца, уделяя пристальное внимание музыке и выражая ее различными действиями.

Сюда входят сильные движения бедрами, изоляция тела, волнистые тела, дикие вращения и движения головы, похожие на хлыст, которые позволяют женщине совершать драматические «взмахи волос».

Как вы понимаете, танец временами может быть требовательным физически.

Вот пример импровизированного танца Зук:

Основанный на медленном и ровном ритме, Зук предлагает танцорам плавный и чувственный опыт и требует интимной партнерской связи.

Двухступенчатый зук используется в качестве основы при первом обучении танцу.

Однако танцоры зуков могут свободно отклоняться от любых установленных ограничений ритма или работы ног, чтобы они могли свободно выражать свою личную интерпретацию.

В следующем видео показан пример того, как выглядят азы зука:

Зук танцуют под популярные ритмы французских стран Карибского бассейна, и это слово означает «вечеринка» на французском креольском языке.

Это потомок ламбады и самбы из Бразилии. Музыка и стиль танца Зук получили признание на международном уровне в конце 1980-х годов.

Существует 6 популярных типов свинга: свинг восточного побережья, джайв, джиттербаг, чарльстон, свинг западного побережья и линди-хоп

18.) East Coast Swing

Счастливые, веселые и жизнерадостные — все это слова, чтобы описать печально известные качели East Coast Swing.

Один из самых энергичных и разносторонних общественных танцев, он вызывает улыбки как у танцоров, так и у зрителей.

Вращаясь и поворачиваясь, качели Восточного побережья охватывают все тело и заставляют кровь перекачиваться.

Импровизация и индивидуальный стиль приветствуются, хотя поначалу это сложно, поскольку импульс и живой темп танца не оставляет времени на размышления.

Свинг Восточного побережья можно называть по-разному, в зависимости от региона.

Его также называли Jitterbug, Eastern Swing, American Swing, East Coast Lindy и Triple Swing.

Вот пример того, как чемпионы по ритму Хосе Декамп и Юлия Захаревич танцуют свинг Восточного побережья на чемпионате США по танцам (USDC):

Происхождение East Coast Swing можно проследить до 1940-х годов, когда оно возникло как ответвление оригинальных Lindy Hop и Foxtrot.

По мере развития музыки развивались и танцы свинг. Танцы имели разные вкусы и вариации, что было ответом на эволюцию музыки того времени.

Свинг Восточного побережья ворвался на сцену, когда возникла новая музыкальная эра джаза.

Эта джазовая музыка вскоре стала называться свинговой музыкой и включала в себя большое разнообразие темпов и стилей. Следовательно, существует множество различных типов Swing.

East Coast Swing включает три основных шага: тройной шаг, тройной шаг, рок-шаг назад.Это 6-битный танец, который исполняется в формате 4: 4.

Следующее видео демонстрирует, как танцевать «Базовый тройной» шаг в Свинге Восточного побережья.

Его инструктируют Дональд Джонсон и Касия Косак, которые являются открытыми чемпионами Великобритании по восходящим звездам и чемпионами по шоу-танцам:

Бедра «качаются» из стороны в сторону с большим количеством движений.

Хотя танец выглядит так, как будто он подпрыгивает вокруг, танцоры держат контроль маленькими и плотными шагами.

В наши дни любая музыка, которая «качается», подходит для танца, будь она в оригинальной или более современной форме.

East Coast Swing хорошо сочетается с такой музыкой, как Big Band, Rockabilly, Rock and Roll, Blues, Soul, «Oldies» (например, Элвис и Чак Берри), Country и Top 40.

The East Coast Swing — это обычно танцевал под музыку в формате 4: 4 с темпом от 34 до 36 тактов в минуту (136 и 144 удара в минуту).

19.) Jive

Еще один счастливый, энергичный и энергичный танец свинга, Jive — один из самых ярких танцев.

Воплощая свободолюбивый энтузиазм и большую индивидуальность, Jive зародился в 1930-х годах в США.S., как гибрид Jitterbug и Lindy Hop.

Этот танец известен также под названиями «Свинг», «Буги-вуги», «Буги-вуги» и «Джиттербаг».

Основные паттерны джайва аналогичны таковым в свинге восточного побережья

Однако несколько основных различий между ECS (свинг восточного побережья) и джайвом включают более быстрый темп, усиленные удары ногами и отскок при джайве.

Вот пример Макса Кожевникова и Юлии Загорученко, танцующих свой джайв на World Super Stars Dance Festival (WSSDF):

https: // www.youtube.com/watch?time_continue=59&v=CcwZ_3uQ9sQ

Для музыкантов той эпохи «Джайв» обозначало глупую болтовню

Удары ногами, щелчки и раскачивание бедрами отнимали много выносливости, однако танец не перемещается по танцполу, что помогает танцорам джайва сохранять контроль и точность.

Танцоры джайва используют множество движений с поднятием колен, которые изображают накачивание.

В следующем видеоклипе показано, как танцевать веселый джайв-шаг под названием «Удар бедра».

Его преподают чемпионы мира по шоу и латинским танцам Макс Кожевников и Юлия Загоруйченко:

Джайв танцуют под музыку в формате 4: 4. время с темпом от 38 до 44 тактов в минуту (152 и 176 ударов в минуту).

20.) Jitterbug

Также известный как «Single-Time Swing», Jitterbug объединяет в себе энергичные, акробатические и импровизационные движения, многие из которых выполняются «на лету».

Танец должен быть веселым и легким, с меньшей структурой.

На пике своей популярности Jitterbug включал в себя удары, гринды, приседания и даже воздушные удары, однако его немного приручили, когда музыка превратилась в более плавный и сложный звук.

Когда танец «Джиттербаг» стал набирать обороты, термин «джиттербаг» начал уничижительно определять танцоров свинга.

Однако это не остановило взрывную популярность танца. Вот невероятные чемпионы Jitterbug 1961 года, Ги Ги Браун и Гэри К.Lewis:

Как и большинство свинговых танцев, Jitterbug уходит корнями в джазовую эру 1920-х годов.

Считается упрощенной версией линди-хопа, в которой 4 шага выполняются по 6 отсчетов.

Из-за быстрой музыки, большинство основ Jitterbug охватывают полтора такта музыки и опускают хорошо известный тройной шаг других танцев свинга.

Это делает Jitterbug удобным для более широкой аудитории и более простым в исполнении.

Следующее видео демонстрирует, как выполнить забавный шаг под названием «Cuddle» в Jitterbug:

Jitterbug имеет размер 4: 4 с темпом от 35 до 46 тактов в минуту (140 и 184 удара в минуту. ).

21.) Charleston

Оживленный, живой и энергичный, Charleston оставил свой след в ревущих двадцатых, не запрещая движения на танцполе.

Пинки руками и махи ногами поначалу вызывали споры в этом танце. Тем не менее, Чарльстон в мгновение ока превратился в настоящее танцевальное увлечение.

Это стало культовым танцем, символизирующим вновь обретенный энтузиазм в отношении «позволить проиграть» после войны.

Наряд стал более свободным, равно как и действия и отношения.

Хлопушки, «машущие» руками и ходящие, как птицы, также сыграли свою роль в популяризации Чарльстона.

Вот забавный видеоролик, в котором лучшие сольные танцоры Чарльстона соревнуются друг с другом на ILDC:

Характеризуется большими и свободными движениями , динамичный Чарльстон состоит из четырех ступеней.

Работа ног является базовой, что позволяет добавить ряд вариаций.

Движения большой руки — колебания в противоположном направлении (противодействие) ударам ногой и скручиванию ног. Его можно танцевать соло, с партнером или даже в группе.

Сочленение стопы определяется поворотом пальцев ног внутрь, затем пяток наружу.

В следующем видео показано, как танцевать Charleston basic:

Чарльстонские паттерны существуют в современных танцевальных жанрах, таких как линди хоп, джиттербаг, восточное побережье. Свинг и Свинг Восточного побережья.

Чарльстон обычно танцуют под джаз рэгтайм и джаз Нового Орлеана / диксиленда.

Он имеет размер 4: 4 и считается ритмом клаве.

Танец имеет темп от 50 до 75 тактов в минуту (от 200 до 300 ударов в минуту).

22.) West Coast Swing

Определяемый своим гладким и обтягивающим стилем, West Coast Swing — один из самых уникальных и импровизационных танцев.

Партнерам разрешено работать друг с другом, создавая диалог между собой, используя много ног и синкопированные движения ног.

Качели Западного побережья, также известные как «Западные качели», возникли в Калифорнии в 1940-х годах.

West Coast Swing эволюционировал вместе со временем и музыкой, и до сих пор остается актуальным для танцевальной сцены.

Характерный своей плавностью, свинг West Coast Swing танцуется в длинной и тонкой прорези длиной около 8-9 футов и имеет иное ощущение от других качелей.

Вот пример того, как Бен Моррис демонстрирует свой свинг Западного побережья на танцевальном джеме в Средней Атлантике:

Этот тип свинга имеет эластичный вид, возникающий в результате партнерской связи, в которой используется техника растяжения-сжатия.

Он также использует прогулки вместо камней, со ступеньками, подобными постукиванию, и взаимодействиями типа «тяни-толкай».

В движениях есть свобода выражения с акцентом на движения корпуса и растяжку.

Пуаз слегка отклоняется назад в полной мере того, что называется отрицательной связью.

Следующее видео включает серию «движений и грувов» из West Coast Swing, преподаваемых Беном Моррисом, чемпионом West Coast Swing:

West Coast Swing делает упор на музыкальность и связь.

Его можно танцевать под широкий диапазон среднетемповой музыки, включая ритм-энд-блюз, джаз, соул, хонки-тонк, кантри-вестерн, диско, фанк, рок и поп.

West Coast Swing танцуют под музыку от очень медленной до быстрой. Он имеет размер 4: 4 и его темп колеблется от 28 до 32 тактов в минуту (от 112 до 128 ударов в минуту).

Если вы живете или собираетесь жить в районе Лас-Вегаса и хотели бы брать уроки любого из этих танцевальных стилей, напишите нам сообщение.У нас даже есть «учебный лагерь» для выходцев, которые хотят быстро выбить танцы из своего списка желаний!

23.) Линди-хоп

Дикий, спонтанный и полный индивидуального стиля, линди-хоп — это динамичный, веселый танец с плавным стилем.

Этот веселый и игривый танец дает много возможностей для импровизации и множества трюков: сальто, скручивание и другие джазовые шаги.

Уличный танец называют джиттербагом и свингом, а также «истинным американским народным танцем».

Линди-хоп, обладающий уникальной дихотомией энергии и спокойствия, состоит из движений, варьирующихся от бешеных ударов ногами до плавного и сложного тела. движения.

Вот примеры того, как лучшие танцоры линди хопа демонстрируют свои танцы на Международном чемпионате по линди хопу:

Характеризуясь чрезвычайной точностью, танцоры линди хопа прекрасно координируют свои динамические движения в синхронизации с музыкой.

Танец требует атлетизма; Танцоры линди-хопа часто используют сложные акробатические шаги, которые требуют большого мастерства и ловкости.

Некоторые причудливые движения ног заимствованы из чечетки и Чарльстона.

Следующее видео включает в себя базовую работу ног для Линди Хопа:

Линди Хоп родился в Гарлеме, Нью-Йорк, в 1928 году и эволюционировал вместе со временем. Типы музыки, приемлемой для танцев Линди-хоп, очень разнообразны, включая джаз, блюз, кантри и рок.

Восемь долей используются для завершения фигуры. Линди-хоп имеет размер 4: 4 с темпом от 30 до 45 тактов в минуту (120 и 180 ударов в минуту).

Дискотека, ночной клуб и деревенские танцы
Вот 3 популярных типа этих танцев (среди многих других): Hustle, Nightclub Two-Step и Country 2 Step.

24.) Hustle

Веселая и веселая Hustle воплощает в себе сердце эпохи дискотеки 1970-х.

Популярный фильм Джона Траволты «Лихорадка субботнего вечера» сыграл большую роль в популяризации танца, а также мелодии той эпохи, как «Остаться в живых» группы Bee Gees.

Hustle — это веселый и веселый танец, вызывающий смех и властную грацию. Движения быстрые и плавные, характеризуются синкопированным ритмом.

Музыкальность, стиль и движения развивались с годами, чтобы отразить новейшую музыку и тенденции в Hustle.

Вот пример того, как Билли Фахардо и Кэти Марлоу демонстрируют свой Hustle на Mid Atlantic Dance Jam:

Hustle изначально танцевался под музыку диско, но его уникальный пульс можно проследить во многих разных жанрах музыки, таких как поп, джаз, Рок, соул, хип-хоп, техно и R&B.

Hustle Dance включает в себя множество поворотов, пасов и обертываний с упором на стиль рук.

У него также есть возможность путешествовать по танцполу или оставаться на месте при вращении.

В следующем видео показано, как сделать крутой прием в Hustle, который называется «Мостик с двойным удержанием руки». Этому учит Билли Фахардо:

Есть несколько различных танцевальных позиций, включая возлюбленную, объятия, рукопожатие и закрытые позиции.

В этом танце используются движения бедрами и коленями, общие для других ритмических танцев.

Hustle танцуется под музыку 4: 4 и представляет собой 4-тактный танец, исполняемый под 3-тактный синкопированный паттерн (& 1,2,3). Темпы варьируются от 28 до 30 ударов в минуту (от 112 до 120 ударов в минуту).

25.) Night Club Two-Step

Один из самых практичных социальных танцев, Night Club Two-Step заполняет пробел, в который не вписываются никакие другие бальные танцы.

Медленный, романтичный и «плавный» танец идеально сочетается с битами современного софт-рока и «любовными песнями», такими как «Lady in Red».

Night Club Two Step — это спокойный, нежный и плавный, универсальный дизайн, позволяющий наслаждаться расслабляющей атмосферой.

Вот пример социального танца в ночном клубе 2-Step в непринужденной атмосфере:

Характеризуемый рок-шагами и длинными размашистыми движениями, Night Club Two-Step представляет собой танец социального партнера, созданный в 1960-х годах 15 лет от роду.

Танцуя в расслабленной рамке, партнеры скользят в такт Quick-Quick-Slow, соответствуя быстрому удару барабана в музыке.

Пример двухступенчатого «Базового» ночного клуба можно увидеть здесь. Его инструктирует чемпион США по профессиональным латинским танцам Рон Монтес:

Ночной клуб

Two-Step танцует под музыку 4: 4 с темпом 16-22 такта в минуту (64-88 ударов в минуту).

26.) Country Two Step

Плавный и прогрессивный танец для партнеров, Country Two-Step разрывается по швам причудливыми вращениями, обертками и плетеными узорами.

Country Two-Step оснащен различными опорами для рук, такими как молоток, прижим, тень, фигуристы и позиции для прогулок.

Серия ритмических акцентов, временных вариаций и синкопов разбросана по всему танцу.

Сложное вращение и плавные плавные движения делают танец одновременно веселым и вызывающим.

Вот видео, на котором Тоби Манро демонстрирует свой Country Two-Step на чемпионате мира UCWDC:

В некоторых частях США.S., Country Two-Step называют «ходовыми качелями». Это потому, что в танец вошли многие элементы свинга.

Танец, находящийся под сильным влиянием фокстрота, начинается в закрытой позиции, но использует множество других позиций, когда партнеры перемещаются и шагают по танцполу.

Country Two-Step также известен как «Texas Two-Step» или «Two-Step». Время для Country Two-Step — QQSS (быстро-быстро-медленно-медленно). Country 2-Step исполняется в формате 4: 4 и танцуется под музыку кантри со скоростью 160–192 ударов в минуту.

Теперь я хочу услышать от вас!

Дайте мне знать ваш любимый танец и любые вопросы, которые у вас есть ниже.

Кроме того, если вы находитесь или будете в районе Лас-Вегаса и хотели бы брать уроки любого из этих танцевальных стилей, напишите нам сообщение. У нас даже есть «учебный лагерь» для выходцев, которые хотят быстро выбить танцы из своего списка желаний!

Танец онлайн: танец в видео

Dance Online: Dance in Video удовлетворяет эту ключевую потребность сегодняшних студентов-танцев, предоставляя 900 часов видеоконтента , охватывающего весь спектр танцев 20 и 21 веков.В сборник вошли выступления, документальные фильмы, интервью и обучающие видеоролики от самых влиятельных исполнителей и компаний. Разнообразный контент поддерживает широкий спектр курсов, от истории танцев и признания танцев до хореографии, танцевальной композиции и импровизации.

Танец онлайн: танец в видео, Том I

Танец в видео: Том I закладывает основу для изучения танца во всех его формах с 500 часами содержания по современным танцам, балету, чечетке, джазу, современному, экспериментальному и многому другому.

В фильмах

представлены многие из величайших танцевальных коллективов и исполнителей со всего мира, в том числе Агнес де Милль, Марк Моррис, Лестор Хортон, Анна Соколов, Энтони Тюдор, Хосе Лимон, Пол Дрейпер и Чак Грин. Представленные выступления в Volume I включают:

• Очки в космосе (Танцевальная труппа Мерс Каннингем)
• Странная рыба (Физический театр DV8)
• L’histoire du Soldat (Nederlands Dans Theater)
• Петр и Волк (Королевская балетная школа)
• Rainbow Round My Shoulder (Дональд МакКейл)
• 15 дней танца (труппа театра американского балета)
• Основные моменты Театра танца Гарлема

Танец в видео: Том I также включает ряд редких и труднодоступных архивных материалов, в том числе кадры из Архива переводчиков Джорджа Баланчина и Архива утраченной хореографии, а также исторические кадры с канала Creative Arts Television с танцевальными представлениями. с 1950-х и 1960-х годов на телевидении CBS.

Танец онлайн: танец в видео, Том II

Второй том расширяет фундамент, заложенный в Том I , обеспечивая 400 часов видео , демонстрирующих новый каталог танцоров и партнеров, включая балет Джоффри, компанию Джона Джасперса, Театр танцев Cloud Gate, Баварский государственный балет, Королевский Балет Камбоджи, Кировский балет и Национальная танцевальная компания.

Студенты, стремящиеся отточить определенные техники, могут изучить учебные материалы Фонда Джорджа Баланчина, охватывающие базовые и продвинутые балетные техники, включая прыжки, повороты, пируэты, работу со штангой, технику пуантов и многое другое.

Чтобы завершить изучение танца, Том II также включает интервью и документальные фильмы с участием Трея Макинтайра, Марго Фонтейн, Михаила Барышникова, Дарси Басселл, Ивонн Мейер, Сабуро Тешигавара и других ключевых исполнителей и хореографов.

Инструменты для поддержки преподавания и обучения

Все тома книги Dance Online: Dance in Video доступны в онлайн-интерфейсе Alexander Street, который предоставляет множество функций для улучшения преподавания и обучения:

• Коллекция проиндексирована для удовлетворения конкретных поисковых запросов преподавателей танцев и студентов.Ищите и просматривайте по исполнителю, танцевальной труппе, технике, жанру, хореографу и т. Д.
• В отличие от физических DVD, онлайн-потоковое вещание позволяет легко ставить видео в очередь для классного или назначенного просмотра, а также позволяет неограниченное количество одновременных зрителей в кампусе или за его пределами.
• Инструменты для создания клипов, персонализированные списки воспроизведения и аннотации позволяют интегрировать контент прямо в учебную программу или LMS.
• Синхронизированные стенограммы с возможностью поиска и прокрутки отображаются рядом с каждым видео, улучшая навигацию и доступ.

танцев, которые нужно учить дома

В первые дни пандемии в социальных сетях преобладала напыщенная танцевальная тенденция: J. Lo TikTok Challenge, примерно 30-секундная хореография из перерыва в Суперкубке Дженнифер Лопес. производительность в прошлом году. Было трудно смотреть распорядок дня и не хотеть его учить; в видео за видео энергия была заразительной.

Но с чего же начать новичку? Быстрый поиск в Интернете по запросу «Learn J.Lo TikTok Challenge »отправит вас в другой водоворот: огромный, неровный мир онлайн-уроков по танцам.

В то время как некоторые люди преуспевают в подборе хореографии непосредственно из видео, другие лучше справляются с более медленными пошаговыми инструкциями. В Интернете полно учебных пособий, раскрывающих популярные танцевальные номера, но некоторые из них более полезны, чем другие. Пытаетесь ли вы освоить танцы в TikTok, в музыкальных клипах, фильмах или где-то еще, хорошее руководство может стать разницей между разочаровывающим процессом и полноценным.И поскольку те, кто их преподает, могут сказать вам, как вы используете эти виртуальные уроки, а именно ваш подход к обучению, также имеет значение.

В TikTok многие создатели публикуют короткие уроки для своих танцев (в пределах 60-секундного ограничения платформы), часто записанные в замедленном темпе, чтобы их было легче понять. Функция «дуэта» приложения, которая позволяет пользователям танцевать бок о бок с замедленным оригиналом, также удобна для изучения хореографии и синхронизации ваших движений.

Но иногда, особенно для быстрых и сложных движений, бывает полезна более подробная инструкция.На своем канале «Online Dance Classes» на YouTube хореограф Винсент Вианен публикует более длинные учебники по трендовым танцам TikTok (все его видео бесплатны) с четкими, конкретными указаниями и шансами потренироваться на разных скоростях. Его стиль преподавания делает возможным выполнение даже самых сложных танцевальных задач, таких как оригинальный «Renegade» (созданный молодым танцором-новатором Джалайей Хармоном).

«Когда я делаю свои уроки, я действительно пытаюсь проникнуть в голову того, кто не очень опытен в танцах», — сказал Вианен в видеоинтервью из Амстердама, где он живет.Один из его советов новичкам: проявите терпение и позвольте себе все испортить. «Когда начинаешь, не ожидай, что станешь идеальным в тот же день», — посоветовал он. «Чтобы научиться танцевать, нужно время».

Танцовщица Марисса Монтанез делает онлайн-уроки танцев с 2009 года, когда она открыла канал на YouTube, чтобы преподавать хореографию Леди Гаги. В качестве старшего инструктора нью-йоркской танцевально-фитнес-студии Banana Skirt Productions, которая перебралась в онлайн во время пандемии, она часто преподает рутины из популярных музыкальных клипов для серии занятий, известной как Starpop Dance.(Она также предлагает бесплатные мини-уроки на своей личной странице в TikTok; подписка на банановую юбку стоит 19,99 доллара в месяц.)

Для более длительных занятий Монтанез рекомендует «ставить реалистичные цели», что может означать решение всего лишь пары восьми счетов за один раз. время. «Находясь дома, вы можете легко разорвать отношения, если вам нужно», — сказала она в телефонном интервью. Она также предложила ознакомиться с первоисточником, несколько раз понаблюдать за танцем целиком, прежде чем попробовать его самостоятельно.

С прекращением живых выступлений и очных занятий более крупные организации также обратились к учебным пособиям, чтобы люди были вовлечены в свою работу.Например, в прошлом году Американский театр танца Элвина Эйли и Verdon Fosse Legacy (посвященный работе хореографа Боба Фоссе и танцовщицы Гвен Вердон) выпустили обучающие видеоролики, которые делают классический современный танец и звуки кино-музыки доступными для танцоров все уровни.

Если вы ищете место, где можно начать изучать танцевальные номера дома, вот пять вариантов различных стилей (примерно в порядке возрастания сложности) с соответствующими учебными пособиями. Каждая тренировка по-своему хороша, поэтому обязательно разогревайтесь, пейте много воды и, как говорит Монтанез своим ученикам, «будьте добры к себе».»

1. Музыкально-комедийный момент

В песенно-танцевальном номере« Who’s Got the Pain »из фильма 1958 года« Проклятые янки »Гвен Вердон и Боб Фосс энергично приступают к своей комической сценической программе. , ходьба назад с покачиванием бедра. В рамках серии видео Verdon Fosse Legacy #FosseMinute на YouTube танцовщица Дана Мур преподает эту короткую последовательность, известную как шаг мамбо. Это также включает в себя базовую хореографию шляп и периодическое восклицание «Эрп!»

2.Классический современный танец

Центральная часть репертуара Элвина Эйли, «Откровения», поставленная в 1960 году, может показаться устрашающе сложной, когда вы увидите ее в театре. Но в 13-минутном онлайн-семинаре давняя танцовщица Эйли Хоуп Бойкин доводит отрывки хореографии до достижимого масштаба. В дополнение к подсказкам движения, она предлагает понимание истории, образов и вдохновения, лежащих в основе работы — знания, которые делают движение более богатым.

3. Вневременной TikTok

Танцевальные тенденции TikTok в основном мимолетны, но некоторые поднимаются до уровня того, что можно было бы назвать классикой.Только время покажет, но танец «WAP» может быть одним из таких распорядков, который навсегда придет в голову — и на танцпол — когда начнется его песня. Созданный опытным танцором Брайаном Эспероном в сопровождении летнего хита Cardi B и Меган Ти Жеребец «WAP», танец отдает должное непристойной дерзости лирики, дополненной гигантской заминкой, шпагатом и множеством тверков. (В отличие от многих танцев в TikTok, которые, как правило, остаются на одном месте, этот действительно уходит на пол и требует некоторого пространства, чтобы разложиться.) Как предупреждает Эсперон в своем руководстве, даже он поранился при этом, так что будьте осторожны.

4. Super Bowl Sensations

Не только Джей Ло ослепила на шоу в перерыве между таймами Суперкубка в прошлом году, с неотразимой рутиной (в хореографии Пэрриса Гебеля), которая разнеслась по всему Интернету. Она делила сцену с Шакирой, выступление которой также привело к появлению вирусного танца «Чампета», поставленного Лиз Дани Кампо Диас и названного в честь его динамичного стиля афроколумбийского танца.На своем канале YouTube Вианен предлагает учебные пособия по испытаниям Джей Ло и Шакиры, которые могут стать веселым (и потным) паром.

5. Возвращение 80-х

Где бы хореографический танец в массовой культуре был бы даже без Джанет Джексон? Ее каталог танцевальных музыкальных клипов огромен, но «Rhythm Nation» с ее милитаристскими движениями хореографа Энтони Томаса — один из самых неизгладимых. В банановой юбке проходят несколько занятий «Rhythm Nation», в том числе один, проводимый Montanez.И нужно немного покопаться, но на YouTube-канале танцевальной группы Bay Area Flash Mob вы можете найти видео Томаса, обучающего хореографии. Иногда лучший учебник — это то, что вы собираете сами.

Еще три совета по изучению танцевальных программ дома:

Запишите себя: Вианен, который начал свое собственное обучение танцам с просмотра видео, предлагает снимать себя и смотреть запись, чтобы увидеть, как вы можете улучшить. «Иногда ты будешь такой:« Уф, что это? », — сказал он.«Тебе не понравится то, что ты видишь, но это часть прогресса». Таким образом, добавил он, «вы сами сами себе учитесь».

Делайте перерывы: Вианен сравнивает обучение танцу с решением головоломки; иногда помогает уйти и вернуться. «Если вы позволите ей уйти, ваше подсознание сможет работать над ее решением, даже не думая об этом», — сказал он. Когда вы вернетесь, вы можете оказаться ближе к решению.

Сохраняйте спокойствие: Montanez напоминает всем, кто танцует дома, не упускать из виду веселье; это не обязательно должно быть связано с достижением целей в фитнесе или достижением совершенства.«Мы можем забыть, что танец может быть просто расслабляющим, радостным и избавлением от повседневной жизни», — сказала она. «Это может быть что угодно».

Лучшие бесплатные онлайн-уроки танцев и учебные пособия для школьников

Найти качественные бесплатных онлайн-уроков танцев для детей, которые фактически позволяют учиться, а не бездельничать, сложно, но, к счастью, мы сделали всю тяжелую работу за вас.

Этот список включает в себя тонны видео, ссылок и наших обзоров лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-уроков танцев, фитнеса и движения, а также учебных пособий для детей!

Мы с детьми считаем, что лучшие бесплатные онлайн-уроки танцев, уроки, обучающие программы, тренинги, шоу и ресурсы для детей школьного возраста (в произвольном порядке):

Не знаете, какой выбрать? Вам больше интересно узнать, какой из них на самом деле научит вашего ребенка танцевать или какой будет удерживать внимание вашего ребенка достаточно долго, чтобы вы могли выпить горячий кофе или приготовить ужин? Читайте наш обзор каждого из них, для какой возрастной группы мы думаем, что этот ресурс лучше всего, и будет ли это танцевать вместе или учебное пособие.

Быть свободным — не многие из следующих ресурсов являются настоящими уроками танцев в традиционном понимании. Есть танцевальные онлайн-программы и DVD, которые вы можете заказать и скачать, но за них нужно заплатить, и мы скоро опубликуем их статью. А если вам нужны ссылки и видео для дошкольника или малыша, мы расскажем о вас в нашей статье «Лучшие бесплатные онлайн-уроки танцев и учебные пособия для дошкольников и малышей», которые вы откроете для себя в новой вкладке, чтобы просмотреть позже.

1.Move Dance Learn

Щелкните здесь, чтобы перейти прямо к плейлисту танцевальных классов Move Dance Learn на Youtube. Не забудьте подписаться, чтобы получать уведомления о появлении новых руководств!

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Когда в 2020 году разразилась пандемия, я хотел чем-то помочь. Я знал, что многие люди застрянут дома со своими детьми, и им понадобится качественное и образовательное экранное время, которое также заставит их детей двигаться.Когда я написал, исследовал и опубликовал эту конкретную статью в начале 2019 года, примерно за год до того, как на нее действительно возник спрос, я знал, что действительно не так много качественного контента для детей, который соответствовал бы этой цели.

Так как я люблю преподавать и была профессиональным танцором, учителем танцев и учителем начальной школы, прежде чем стать мамой 4 детей (некоторых из которых вы можете увидеть в видео), я решила создать серию бесплатных танцев онлайн. и уроки движения для детей.Сначала они были нацелены на детей ясельного и дошкольного возраста, но когда я тестировал их на своих детях, они все любили присоединяться к ним. Уроки включают разминку и заминку, а между ними я исследую творческий танец и движение и даже играю в игру. в конце повторить то, что мы узнали.

Изначально уроки были частью YouTube-канала Dance Parent 101, но с тех пор я переименовал их в Move Dance Learn и сейчас перевожу их все на новый канал, так что если вам понравится этот урок и вы пройдете через все уроки по Move Dance изучайте, попробуйте канал YouTube Dance Parent 101, где вы можете найти еще несколько!

НАШ ОБЗОР
Эти уроки основаны на движениях и действиях, которые вы можете найти в живом творческом танцевальном классе один на один, и похожи на то, что я преподаю в образовательной школе или классе.Дети учатся импровизировать и создавать движения своим телом на основе тем, выбранных для зажигания воображения. Предоставляются результаты обучения, а также статья на www.movedancelearn.com с дополнительными образовательными ссылками и идеями для обучения, которые можно изучить только в одном онлайн-уроке танцев!

Лучшее для всех детей.
Наблюдение: Наденьте и уходите!
Метод обучения: учебные и последующие учебные пособия

---

2.Балетный тренер

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
«Балетный тренер», также известная как Сара Дю-Фе, — это канал, на котором Сара вела прямые трансляции уроков для учеников балета всех возрастов. Сара была профессиональной танцовщицей в Английском национальном балете, но вскоре решила, что преподавание — это ее страсть, и работает учителем балета со своими учениками и школой, но недавно предоставила бесплатные уроки на своем канале Youtube, чтобы каждый мог продолжать танцевать, даже если они не могут попасть на урок танцев.

НАШ ОБЗОР
Что мне действительно нравится, так это то, что она делает уроки специально для разных возрастов и уровней способностей, и вы можете четко видеть, для кого предназначен урок, по эскизу и описанию. Поскольку она снимает их вживую, во время повтора вам действительно нужно пройти через начало, где она здоровается, но если вы хотите получить настоящий урок бесплатно, то это довольно близко к тому, чтобы получить его. Сара — отличный учитель, и я очень рекомендую эти уроки!

Лучшее для всех детей — просто найдите лучшее видео для своего возраста.
Наблюдение: наденьте и выйдите
Метод обучения: учебные пособия

---

3. Kidz Bop

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к тщательно отобранному списку обучающих видео танцев для Kidz Bop!

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Kidz Bop — отличный канал на YouTube с большим количеством танцевальных видео и несколькими уроками танцев под популярную музыку — просто выполните поиск «танцуй вместе» или «учебник» на их канале, и вы получите хороший выбор уроков. .Некоторые видеоролики представляют собой учебные пособия в том смысле, что каждый шаг разбивается на части и преподается перед выполнением, но другие — это танец, который достаточно легко для детей, чтобы они могли просто следовать обучению через повторение.

В разделе «О нас» на своей странице Youtube они пишут: «Помимо пения на релизах KIDZ BOP, эти молодые исполнители снимаются в национальных рекламных роликах и музыкальных клипах KIDZ BOP, создают контент для своих поклонников на YouTube и проводят мероприятия KIDZ BOP. Радио на SiriusXM (77 канал).’

НАШ ОБЗОР
Что замечательно в этих уроках, так это то, что их преподают дети для детей, и как родитель я чувствую, что могу с уверенностью позволить своим детям смотреть и следить без моего постоянного контроля, чтобы убедиться, что они видят, и обучение соответствует их возрасту. Это также мотивирует моих детей вставать и танцевать и способствует развитию мышления, потому что если эти дети могут это делать, почему я не могу, а может быть, я еще не могу этого сделать, но когда я стану немного старше, как эти дети, я буду уметь это делать тоже!

Они также недавно начали проводить ежедневные танцевальные перерывы продолжительностью около часа, которые полны танцев и живого обучения kidz bop kidz!

Лучшее для всех школьников 5–15 лет
Наблюдение: наденьте и выйдите
Метод обучения: следуйте инструкциям и некоторые учебные пособия

---

4.Go Noodle

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Go Noodle — это настоящая сокровищница онлайн-видео о движении и внимательности, предназначенных для детей. У них есть плейлист с танцевальным гидом на YouTube, который в настоящее время включает 60 видео, хотя недавно я заметил, что некоторые из них были закрыты. Go Noodle также предлагает много дополнительного бесплатного контента на своем веб-сайте, а также имеет план Go Noodle Plus для тех, кто интересуется некоторыми образовательными дополнениями.

В их профиле YouTube About фактически указано, что 3 из 4 школ в США используют Go Noodle для мозговых перерывов и для того, чтобы при необходимости дергать и трясти.Они с гордостью описывают свой контент как превращение экранного времени в активное время и как возможность всей семьи заниматься спортом вместе.

НАШ ОБЗОР
Мои старшие дети регулярно приходят домой и в восторге от забавных уроков движения, которые они проводят в школе. Go Noodle — это очень весело, и я вовлекаюсь в некоторые танцы, которые нравятся моим детям. Вам стоит попробовать их видеоролики Moose Tube, которые выглядят глупо и очень весело.

Лучшее для детей от 3 до 15 лет
Наблюдение: наденьте одежду и выйдите (если можете, потому что это очень весело!)
Метод обучения: следуйте инструкциям

---

5.Космическая детская йога

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к тщательно отобранному списку таких видео Cosmic Kids!

Так что технически это не урок танцев, а форма упражнения, которую делают многие танцоры….

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Хайме из Cosmic Kids Yoga знакомит вашего ребенка с рядом поз и движений йоги, пересказывая известные истории. Существует обширная библиотека видео и плейлистов с обучающими видео по правильной технике выполнения различных поз, продолжительностью около двух минут по сравнению с историями о йоге, каждая из которых длится полчаса или больше!

НАШ ОБЗОР
Я обнаружил, что движения меняются довольно быстро, что делает их интересными для детей старшего возраста, но может быть трудным для детей младшего возраста.Хотя это может показаться немного чрезмерным для взрослого глаза, красочные фоны создают увлекательный просмотр для вашего ребенка. Я считаю, что мне нужно напоминать своим детям, чтобы они иногда не отставали и следовали за мной, потому что они отвлекаются на рассказываемую историю. При этом они обычно заняты уроком йоги до самого конца, позволяя мне приготовить ужин, и при этом они прилагают немного энергии.

Лучшее для детей до 12 лет.
Наблюдение: наденьте его и выйдите за рассказами (возможно, вам придется напомнить детям младшего возраста, чтобы они продолжали следить за движением, а не просто сидели и смотрели), но если вы смотрите учебные пособия, рекомендуется остаться с ребенком и помочь им достичь правильного положения тела.
Метод обучения: Следуйте кратким инструкциям и инструкциям.

---

---

6. Just Dance

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Just Dance — консольная игра для PlayStation, Wii и т. Д. Она использует датчик, чтобы определить, копирует ли ваш ребенок танцоров в такт музыке и перемещает ли их тело в тех же направлениях, что и танцоры на ваш экран. Забавный бесплатный вариант — перейти на канал Just Dance на YouTube и скопировать его и подписаться на него без игрового аспекта.

НАШ ОБЗОР
Чтобы получить полный обзор, перейдите на нашу страницу ресурсов Just Dance, которая откроется для вас в новом окне. Мы купили Just Dance 2020 и четыре контроллера движений в качестве рождественского подарка в прошлом году (мы также получили комплект PlayStation VR, который идет с камерой) и поняли, что вы также можете купить больше песен в Интернете!

Просто предупреждение — Just Dance основан на использовании популярной музыки и танцевальных движений, и хотя я никогда не чувствовал, что движения или музыка, которые мои дети копируют и танцуют, слишком взрослые, то, что доступно в Интернете, не обязательно имеет рейтинг G, поэтому необходимо усмотрение родителей.В разных семьях будут разные мнения о том, что подходит их детям, поэтому вам решать, разрешите ли вы доступ к этому бесплатному ресурсу в своем доме. Говоря это, если вы купили игру для своей консоли, Just Dance 2020 имеет детский логин и раздел с более удобными для детей материалами. Я нашла еще один канал Just Dance Kids на YouTube, но он не является официальным, поэтому его можно удалить в любой момент.

Лучшее для школьников 8 лет и старше
Надзор: может потребоваться усмотрение родителей, поскольку материалы Just Dance, доступные бесплатно на YouTube, не предназначены специально для детей.
Метод обучения: следуйте инструкциям.

---

7. Школа Dansschool Саскии

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Школа танцев Саскии Dansschool Kids — это школа танцев Саскии, в которой учительница школы Саския снимает своих учеников, выполняющих простые разминки и танцевальные номера, и загружает их на YouTube, чтобы ученики и другие дети могли следить за ними. вдоль. Они составили плейлист с легкими танцевальными видео для детей и подростков, состоящий из трех-пятиминутных последующих танцевальных номеров.

НАШ ОБЗОР
Я обнаружил, что когда моя дочь танцует, ей легко следить за большей частью того, что дети делают в видеороликах, и с повторением каждого из них каждый раз становится лучше. Поскольку эти видео взяты из реальной танцевальной школы, они дают детям, которые, возможно, не смогут посещать занятия, представление о том, что они могли бы ожидать, если бы они это сделали.

Лучшее для детей школьного возраста
Присмотр: наденьте и уйдите
Метод обучения: следуй за танцем.

---

8. Сестры Хашак

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Если вы не слышали о них, сестры Хашак — четыре поющих и танцующих сестры в возрасте от 13 до 18 лет, и их содержание действительно нравится молодым девушкам, подросткам и подросткам. Их песни запоминаются, и у них на YouTube более 6 миллионов подписчиков!

НАШ ОБЗОР
Моя 10-летняя дочь любит сестер Хашак и их музыку, поэтому было здорово, когда мы нашли несколько настоящих танцевальных туториалов, где они разбивают шаги из своих видеоклипов и учат их вам.Поскольку их видео были распространены по двум различным каналам, собственному каналу и каналу компании, выпускающей их записи, я создал для вас этот плейлист на нашем YouTube-канале DanceParent101.

Лучшее для детей школьного возраста
Контроль: Ваш ребенок должен иметь возможность приостанавливать, воспроизводить и т.д.
Метод обучения: Учебные пособия

---

9. Мигран Киакосян

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к тщательно подобранному списку видеороликов Mihran Kiakosian Kids Lesson!

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Мигран Кякосян — хореограф, исполнитель, режиссер и многие другие.Он гастролировал с Бритни Спирс, Мадонной и Рики Мартином и работал со многими другими музыкантами. У него есть канал на Youtube с 2008 года, и у него довольно плотный график загрузок на свой канал. Не все его видео предназначены специально для детей, но у него их довольно много. И для тех детей, которые являются продвинутыми танцорами, есть много обучающих программ, которые могут бросить им вызов. Поскольку у него нет плейлиста специально для детей, посмотрите плейлист, который я создал по ссылке выше, если вам понравится его урок здесь.

НАШ ОБЗОР
Моей 10-летней дочери понравилось вместе работать над некоторыми уроками на его канале. Мне действительно кажется, что я нахожусь в реальном классе или уроке, где он находит время, чтобы пройти каждый шаг и повторить его с разной скоростью. Затем, когда вы выучите этот распорядок, вы можете посмотреть другое видео на его сайте, где его ребенок выполняет эту процедуру, что очень весело!

Лучше всего для детей школьного возраста
Наблюдение: Ваш ребенок должен иметь возможность делать паузу, повторять воспроизведение и т. Д., Если он хочет повторить что-то еще.
Метод обучения: Учебные пособия

---

10. ndiLive!

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Национальный институт танца (NDI) — это некоммерческая образовательная организация в области искусств, основанная в 1976 году звездой балета Жаком д’Амбуазом. Благодаря партнерству со школами, внеклассным занятиям, публичным выступлениям и обучению артистов, NDI использует танец как катализатор, чтобы вовлечь детей и побудить их к совершенству как в школе, так и в жизни.

НАШ ОБЗОР
Все учителя NDI так вдохновляют, чтобы смотреть. Вы можете сказать, что они любят преподавать танцы и как ndiLive! был снят во время пандемии Кароны, вы можете увидеть, насколько они действительно хотят мотивировать и поддерживать танец в домах всех своих учеников. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы увидеть полный плейлист их ndiLive! программа.

Лучшее для детей школьного возраста
Контроль: ваш ребенок должен иметь возможность делать паузы, воспроизводить и т. Д., Иначе вы можете понадобиться.
Метод обучения: учебные пособия.

---

11. Обучающая библиотека SPAC!

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Учебная библиотека SPAC — это веб-сайт, разработанный Центром исполнительских искусств Саратоги и содержащий онлайн-видео уроки танцев и музыки, а также обучающие программы для детей. Учебную библиотеку SPAC лучше всего просматривать на их веб-сайте, а не на Youtube, где они прекрасно организовали и организовали свои уроки танцев.

НАШ ОБЗОР
У них есть члены New York City Ballet среди других профессионалов, которые дают уроки и инструкции в своих видео! Этого должно быть достаточно, чтобы сказать вам, что это качественный ресурс. Хотя существует не сотни видеороликов, существует большое разнообразие, которое вы можете наиболее заметно увидеть, если зайдете на их страницу SPAC Breaks.

Лучше всего подходит для детей школьного возраста (у них есть раздел 6 и младше)
Контроль: если ваш ребенок не может перемещаться по своему веб-сайту на каждом уроке, вам нужно будет им в этом помочь.
Метод обучения: учебные пособия.

---

12. Рожденные двигаться — Les Mills

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Эти тренировки представляют собой тренировки Les Mills Born to Move для детей, которые Colchester CBC разместила на своем канале YouTube в качестве бесплатного тестера, чтобы побудить людей приходить в Leisure World в Колчестере и посещать занятия. Они не появляются полностью на канале Born to Move на Youtube.Если вам нравятся эти классы, вы можете подписаться на бесплатную пробную версию на их веб-сайте. Обратите внимание, что видео иногда удаляются, поэтому прошу прощения, если они не появляются.

НАШ ОБЗОР
Я делал некоторые из этих танцевальных тренировок со своими детьми, и они очень веселые, за ними легко следить. Это отличная кардио-тренировка, поскольку вы, как правило, постоянно перемещаетесь по видео, поэтому они поддерживают частоту сердечных сокращений!

Лучшее для детей школьного возраста: в каждом видео есть возрастная инструкция.
Наблюдение: нажмите «Воспроизвести» и уходите!
Метод обучения: Следуйте инструкциям с большим количеством устных инструкций.

Бонус — Les Mills

Это видео представляет собой короткую 5-минутную тренировку на реальном канале Les Mills Yotube. Уровень производства потрясающий, и это будет отличная тренировка для детей, которые увлекаются супергероями и франшизой Мстителей.

Статьи по теме

Напоминание о рекламе и переходе канала в бесплатные ресурсы

В отношении некоторых из следующих ресурсов мы могли бы сказать вам, что, по нашему мнению, это тот тип программы, который вы можете запустить в своей гостиной, а затем выйти, чтобы закончить стирку, приготовить ужин или сесть и отдохнуть самому.Мы просто хотим напомнить вам, что YouTube и большинство других бесплатных медиаплатформ, чтобы предоставить вам бесплатную услугу, используют рекламу для получения дохода. Перед большинством видео, даже при использовании приложения Kids YouTube, появится реклама. Поэтому, если вы не являетесь подписчиком премиум-класса на услугу, дающую вам право на услугу без рекламы, я бы посоветовал вам всегда находиться на расстоянии просмотра и слышимости того, что видит ваш ребенок, чтобы вы знали, чему он подвергается.

Во-вторых, даже если вы используете Kids YouTube, если ваш ребенок просматривает урок танцев или шоу на сенсорном экране, всегда полезно оставаться рядом, так как дети, как правило, случайно и намеренно нажимают на экран, переводя их на другой контент, который вы может не захотеть, чтобы они видели.Это может произойти и непроизвольно, как, например, YouTube может предоставить вашему ребенку целую кучу связанного контента для просмотра в следующий раз, но иногда YouTube ошибается — мы выяснили это на собственном горьком опыте!

Об авторе

Саманта Беллероз

Саманта — жена и мать четверых детей в возрасте от 1 до 9 лет. Она танцевала и играла с 5 лет, профессионально выступала в клипах, на телевидении и в музыкальном театре. Она также преподавала танцы, но после того, как она оставила профессию, чтобы путешествовать по Европе, Канаде и США с мужем в течение трех лет, она получила степень образования и преподавала в начальных школах Австралии.Сегодня она вместе с мужем является владельцем бизнеса, а также создателем и сценаристом Dance Parent 101, где она надеется, что ее предыдущий опыт танцовщицы, текущий опыт работы в качестве родителя танцев, а также навыки исследования и письма, которые она приобрела после получения степени образования, помогут просвещать родителей. в их путешествии с ребенком по миру танца.

10 самых популярных видов танцев

Танец был частью человеческой культуры с самых ранних сообществ и цивилизаций, и зарегистрированные свидетельства танцев были найдены еще 30 000 лет назад.

С тех пор различные танцы изменились, слились и превратились в то, что мы сегодня знаем как самые известные танцевальные жанры.

Вот список самых популярных видов танца:
1. Балет
2. Бальный
3. Современный
4. Хип-хоп
5. Джаз
6. Степа
7. Народный танец
8. Ирландский танец
9. Современный танец
10. Свинг-танец

Лучшие танцевальные жанры

Балет

Балетный танец возник в эпоху итальянского Возрождения, а затем во Франции и России превратился в концертный танец, предназначенный для публичного исполнения.Это в форме балета, в котором танец поставлен под классическую музыку.

Балетные постановки варьируются от использования тщательно продуманных костюмов и постановок до минимальных костюмов и голой постановки.

Балет в настоящее время является широко распространенной, высокотехнологичной формой танца с множеством поджанров, включая классический, романтический, неоклассический и современный.

Благодаря шести основным признанным методам: метод Чеккетти, метод Бурновиля, метод Вагановой, Французская школа, метод Королевской академии танца и метод Баланчина, балет профессионально изучается в ведущих танцевальных школах по всему миру.

Harlequin Floors разработала ряд специализированных площадок для балетных танцев, обеспечивающих достаточную тягу для предотвращения травм, при этом позволяя плавные движения, необходимые для балетных танцев. Арлекин Каскад — один из наших самых популярных танцполов для балета, который можно укладывать на многие из наших подпружиненных полов.

Harlequin Floors также предлагает профессиональные балетные штанги, доступные в виде стационарных настенных, напольных или отдельно стоящих штанг.

Шотландский балет на Арлекиновом каскаде

Банкетный зал

Бальный танец — это тип партнерского танца, зародившийся во Франции в конце шестнадцатого века.Обычно используемый как сокращение для любого партнерского танца, бальный зал сегодня разделен на два основных поджанра — стандартный / плавный и латинский / ритм.

Танцы в этих категориях включают вальс, танго и фокстрот, а также пасодобль, болеро и самбу.

Бальный зал — популярная форма соревнований по танцам или спортивным танцам, соревнования которых проводятся по всему миру.

Имея несколько подкатегорий бальных танцев, танцорам требуется универсальный танцпол. Арлекин Фиеста и наш специально созданный танцпол Harlequin Liberty Ballroom — это отличный универсальный танцпол для всех стилей бальных танцев.

Танец против слабоумия | Ночь 100 звезд в зале «Арлекин Либерти»

Современный

Разработанный в середине двадцатого века, современный танец в настоящее время является одной из самых популярных и технических форм танца, изучаемых и исполняемых профессионально, особенно в США и Европе.

Опираясь на стили классического, модерна и джаза, современный танец эволюционировал, чтобы включить многие характеристики более широкого диапазона танцевальных форм.

Известный своим акцентом на сильную работу туловища и ног, сокращение и расслабление, падение и восстановление, а также работу на полу, он часто известен непредсказуемыми и беспорядочными изменениями скорости и ритма во время выступления.

В связи с этим современным танцорам требуется амортизирующая поверхность для защиты ступней, голеней и щиколоток от быстрых движений и изменений ритма. Инновационный пружинный пол Harlequin Activity «тройной сэндвич» от Harlequin можно комбинировать с некоторыми из наших виниловых танцполов, чтобы создать идеальную поверхность для современного танца.

Рози Кей на Harlequin Hi-Shine

Хип-хоп

Хип-хоп танцы — это различные уличные танцы, возникшие в связи с хип-хоп музыкой и культурой.Хип-хоп танцы восходят к началу 1970-х годов в Нью-Йорке и Калифорнии, развиваясь из фанка и развития брейк-бита.

Основные стили хип-хопа включают в себя брейкинг, локинг и поппинг, на их основе возникли производные стили, включая Мемфис Джукин, Турфинг, Джеркин и Крампинг. Они часто были популяризированы и стали мейнстримом после того, как были показаны в музыкальных клипах того времени.

Сегодня хип-хоп исполняется на открытом воздухе, в танцевальных студиях и на соревнованиях.

В отличие от многих соревновательных танцевальных стилей, хип-хоп часто является импровизацией, когда танцевальные команды бросают вызов друг другу в танцевальных баталиях.

В Harlequin Floors мы создали Harlequin Freestyle, специализированный танцпол, специально разработанный для удовлетворения уникальных требований хип-хопа и других стилей уличного танца.

Da Rookies on Арлекин FreeStyle

Джаз

Джазовые танцы уходят корнями в африканские традиции семнадцатого века, попавшие в Америку через атлантическую работорговлю, когда рабы продолжали танцевальные традиции в Бразилии, США и других частях континента.

Известный своими импровизационными и драматическими движениями тела, джазовые танцы стали популярными в джаз-клубах начала двадцатого века.

Сегодня джазовые танцы основаны на афроамериканских стилях народного танца, которые возникли вместе с джазовой музыкой в ​​США. Свинг, линди-хоп, шимми и чарльстон — популярные виды джазовых танцев.

Для ваших джазовых танцоров наш ассортимент виниловых полов, включая Harlequin Studio и Harlequin Allegro, предлагает идеальные поверхности для занятий и выступлений.

Танцоры джаза

Танцы чечётки

Чечетка — это вид перкуссионного танца, характеризующийся «стуком» ботинок по полу во время танца. Танцовщицы чечетки часто носят металлические «стуки» на пятках и носках обуви, чтобы подчеркнуть звук.

Часто исполняемый как часть музыкального театра, чечетка часто фокусируется на хореографии и формациях, когда одновременно выступают более одного танцора чечетки.

Чечетка включает в себя целый ряд танцев, включая фламенко, ритм, классику, бродвей и постмодерн.

Как стиль перкуссионного танца, чечеточники стремятся добиться четкого, пустого звука, чтобы подчеркнуть свое выступление. Эта уникальная характеристика чечетки требует специального пола для оптимальной работы. Harlequin Fiesta — отличный выбор настила для чечётки для вашей танцевальной студии или помещения для выступлений. Положите на подпружиненную систему пола, такую ​​как Harlequin Flexity, чтобы защитить суставы танцора и позволить им выступать с полной уверенностью.

Tap Attack на каскаде Арлекина

Народный танец

Народные танцы отмечаются во всем мире людьми разных культур и религий, которые используют различные формы народного танца для изображения эмоций, историй, исторических событий или даже аспектов повседневной жизни.

Некоторые хорошо известные виды народного танца включают: Бхаратанатьям (Индия), Самба (Бразилия) и Хула (Гавайи). Некоторые культуры могут даже исполнять несколько вариаций народных танцев, например, такие страны, как Южная Корея, исполняют индивидуальные танцы для ключевых событий, таких как победы в войне, сельское хозяйство, музыка и религия.

Народные танцы обычно проводятся на публичных мероприятиях, в которых могут участвовать люди независимо от того, являются они профессионалом или новичками. Такие танцы также сопровождаются традиционной музыкой, чтобы еще больше расширить культурный опыт.

Наш ассортимент переносных полов для выступлений отлично подходит для народных танцев, проводимых на всех типах общественных площадок и мероприятий.

Народный танец

Ирландский танец

Возникший в Ирландии, этот вид традиционного танца на протяжении сотен лет был популярен среди ирландцев и других стран по всему миру. Популярность ирландских танцев популярна благодаря таким шоу, как Riverdance. Они славятся невероятным мастерством ног и танцевальными формами.

Большинство ирландских танцевальных мероприятий традиционно сопровождаются жестами и музыкой.Во время фестивалей проводятся танцы, чтобы продемонстрировать талант и побороться за трофеи или медали.

Хотя большинство людей может признать ирландские танцы групповым исполнением, существует много хорошо известных форм сольных ирландских танцев, например, степ.

Если вы хотите использовать ирландские танцполы для вашей студии или концертного зала, обратите внимание на наш ассортимент специализированных танцполов с пружинной подвеской. В сочетании с виниловым полом Harlequin, например, Harlequin Standfast, вы получите пол отличного качества для ваших ирландских танцоров.

Риверданс на Арлекинском каскаде

Современный танец

Считается, что современный танец является широким жанром танца, он в основном возник в западных странах, таких как США и Германия, в конце 1900-х годов. В то время как большинство форм танца структурированы и имеют набор шагов, цель современного танца — полагаться на интерпретацию танцором музыки и чувств для управления движениями.

Современный танец изначально родился из-за неприязни к ограничениям традиционных танцев, таких как балет, которые часто угнетали танцоров жесткими правилами и техниками.

В настоящее время современный танец популярен во всем мире, и участники имеют возможность практиковать балет, не уделяя особого внимания своей технике или явке. Вместо этого танцоры могут выбрать музыкальное произведение и использовать нетрадиционные движения, чтобы передать эмоции или рассказать значимую историю.

Внесите еще больше творчества в свое выступление с помощью виниловых напольных покрытий Harlequin с принтом. Распечатайте индивидуальные рисунки, вдохновленные вашей хореографией, или выберите один из наших стандартных рисунков.

Благодаря мультидисциплинарному характеру и свободе современного танца танцоры также будут чувствовать себя как дома на многих виниловых танцполах Арлекина.

Королевская академия танца на Арлекинском каскаде

Качели

Свинг — это разновидность джазового танца, которая развивалась между 1920-ми и 1940-ми годами как ответ на растущую популярность свинг-джаза в Америке. С развитием музыки, произошедшей в эпоху джаза, танец начал меняться, и музыка свинга стала поощрять более быстрые и строгие движения.

Популярные формы свинга включают Линди Чарльстон, Джиттербаг, Линди Хоп и Бальбоа, многие из которых исполняются и сегодня. Свинг-танцы обычно сопровождались музыкантами Big Band, которые часто играли оптимистичные мелодии, которые были плавными и легкими для прослушивания.

Танцоры свинга будут чувствовать себя как дома на наших виниловых танцполах. Подобно джазу, танцоры Swing могут создавать прекрасные представления на виниловых полах Harlequin, таких как Harlequin Reversible Pro, с высокоэффективной нескользящей поверхностью для защиты ваших танцоров.

Свинг танец

Harlequin Floors предлагает широкий выбор профессиональных товаров, от оборудования для домашних танцев для практики до переносных балетных ручек, которые идеально подходят для использования дома или в студии — независимо от вашего танцевального стиля. Наши опытные технические группы также предлагают услуги по установке танцпола для вашего пола Harlequin, чтобы убедиться, что он правильно установлен и полностью соответствует стандартам безопасности.

Свяжитесь с нами онлайн или позвоните нам по телефону +852 254 11 666, чтобы поговорить с членом нашей команды.

Каким легким танцам следует научиться новичкам?

Научиться танцевать не должно быть сложно. Итак, вы думаете, что у вас «две левые ноги»? Может быть, вы думаете так, потому что у вас не было надлежащих инструкций и достаточной практики. Любой танец можно освоить с хорошим руководством и сосредоточенными усилиями. Да даже танцевать можно научиться!

Есть много причин, по которым обучение танцам — отличная идея. Самая главная причина в том, что танцы — это очень весело! Но также, с практической точки зрения, наличие нескольких танцевальных шагов в кармане хорошо подходит для светских мероприятий, это хороший способ завести новых друзей и отлично подходит для обретения формы!

Если вы новичок, мы советуем начинать с легких танцевальных движений, чтобы не расстраиваться.Есть несколько бальных танцев, которым легче всего научиться, потому что в них используется небольшой набор шагов, которые повторяются снова и снова. Считая в такт музыке, запоминая шаги и немного попрактиковавшись, вы можете выглядеть так, как будто вы танцуете в течение многих лет!

Мы составили список из пяти танцев, которые, по нашему мнению, легче всего выучить для начинающих.

Вальс

Вальс — один из самых простых в изучении бальных танцев, потому что это медленный плавный танец, в котором всего четыре шага.Он имеет характерный ¾ тайминг с плавным стилем. Как только вы сможете добавить взлет и падение с помощью выражения своего тела, вы определенно произведете впечатление на танцполе!

Фокстрот

Фокстрот — прекрасный танец, напоминающий старый Голливуд с Фредом Астером и Джинджер Роджерс. Танцевальная последовательность представляет собой простой четырехступенчатый темп медленный-медленный-быстрый-быстрый, который легко выучить. Этот танец плавный и очень плавный.

Качели

Самое замечательное в свинге — это то, что в нем есть основные шаги, которые можно использовать для других танцев.Итак, как только вы изучите свинг, вы сможете адаптировать его и изучить другие танцы. Есть всего несколько основных шагов, но главное — переносить вес на разные ноги в разное время. Это веселый танец, в котором есть много возможностей для проявления вашей индивидуальности!

Румба

Румба — чувственный танец, пришедший из восточной части Кубы. Шаги просты: два быстрых шага в сторону и медленный шаг вперед. Поскольку это в латинском стиле танца, бедра активны и двигаются в «кубинском движении».«Добавление важного ингредиента в тонких движениях бедер из стороны в сторону при сохранении вертикального торса делает этот танец прекрасным для исполнения и просмотра.

Ча Ча

Ча Ча — это быстрый ритмичный бальный танец латиноамериканского происхождения. Этот танец игривый и яркий, поэтому его очень весело исполнять! В нем есть базовый паттерн, состоящий всего из трех шагов и перетасовки, танцующей с интервалом 4/4, так что это несложно. Шаги небольшие, но, поскольку это танец в латинском стиле, он полон движений бедрами («кубинское движение»).И мы упоминали, что это весело ?!

Начните изучать легкие танцы в нашей студии в Роли!

Вы новичок и хотите улучшить свои танцевальные навыки? В танцевальной студии Фреда Астера в Роли мы обслуживаем танцоров любого уровня. Вы можете начать изучать эти легкие танцевальные движения уже сегодня и наслаждаться многими преимуществами танцев! Чтобы получить информацию о наших танцевальных классах и уроках танцев, позвоните нам по телефону (919) 872-0111 или заполните нашу онлайн-форму для связи ниже!

8 музыкальных видеоуроков по танцам, которые дадут вам суперзвездные движения

Вы когда-нибудь часами сидели перед телевизором или компьютером, изучая популярные танцевальные номера, чтобы научиться этому? Музыкальные клипы содержат одни из самых впечатляющих танцевальных последовательностей, и многие из нас любят подражать движениям наших любимых исполнителей.Если вы ищете простые танцевальные номера под популярные песни или более продвинутые способы имитировать великих исполнителей, вы попали в нужное место!

Хотя многие из нас не могут выучить танцевальную программу целиком, просто посмотрев музыкальное видео, к счастью, есть учителя танцев, которые могут разбить упражнения на пошаговые последовательности. Хотя ничто не сравнится с работой с учителем лично, на YouTube есть несколько отличных видеороликов, которые помогут поднять ваши движения до уровня суперзвезды, не заставляя вас ступить в танцевальную студию.

Следующие специально подобранные уроки танцев содержат некоторые из самых знаковых музыкальных движений в видеоклипах всех времен. От Джастина Тимберлейка до Бритни Спирс и Леди Гаги, вы обязательно произведете впечатление на своих друзей, когда они увидят, как вы выполняете эти знаменитые упражнения!

Лучшие Танцевальные программы для изучения

Джастин Тимберлейк — «Костюм и галстук»

Этот быстрый и увлекательный урок танцев послужит введением в ускоренный курс обучения JT. танцевальный стиль.Вам может понадобиться шляпа к костюму и галстук, чтобы выполнять эти движения!

Ариана Гранде — «Проблема»

Это веселое и кокетливое упражнение отлично подходит как для тренировок, так и для танцев, потому что оно действительно заставит ваши ноги двигаться!

Майкл Джексон — «Триллер»

Танец «Триллер», вероятно, самый известный музыкальный клип всех времен. В отличие от других учебных пособий по танцам, это видео полностью охватывает танцевальную программу из видео, а не только знаковые жесты руками.

Lady Gaga — «Applause»

Вдохновляйтесь стилями современного танца и погрузитесь в артистический ритм этого трека Lady Gaga.

Бейонсе — «Одинокие дамы»

Движения Бейонсе являются одними из самых востребованных, и существует множество обучающих программ, которые помогут вам освоить танцевальные номера Королевы Бей. «Одинокие дамы» — это не только одно из ее самых популярных видео, но и один из самых веселых танцев, которые нужно разучить!

Джастин Бибер — «Baby»

Дайте волю своему кумиру подростка с помощью этой рутины из сингла Джастина Бибера «Baby».

Кэти Перри — «Темная лошадка»

Кэти Перри имеет тенденцию быть немного более дурацкой, чем другие поп-звезды, и ее видео «Темная лошадка» не исключение! К счастью для таких начинающих суперзвезд, как вы, научиться этому танцу несложно!

Бритни Спирс — «Crazy»

Я помню время, когда видео Бритни «Crazy» превосходило все остальные видео на TRL. Часть одежды может быть немного устаревшей, но ее движения все еще свежи.

Вот и все. : наши любимые музыкальные видео танцы, которые можно разучить на YouTube. Все вышеперечисленные учителя отлично объясняют каждое движение и разбивают представление, предлагая быстрые и легкие танцевальные номера под популярные песни. У вас есть любимая танцевальная программа в музыкальном видео, которой нет в списке? Оставьте комментарий ниже и дайте нам знать!

Хотя видео на YouTube — хорошее дополнение, лучший способ научиться танцевать — работать с учителем один на один. Получение персональной обратной связи и совета от профессионального танцора — огромная помощь для всех, кто хочет овладеть движениями суперзвезд.

К счастью, найти хорошего учителя танцев проще, чем вы думаете . Просто найдите своего учителя и забронируйте урок онлайн прямо сегодня!

Меган Л. — писательница и музыкант, живущая в Сан-Диего. Она любит поддерживать независимых артистов и каждый день узнавать больше о музыке.