Ткань на шелковой основе с золотым шитьем имеющая сложные узоры: Определения (7 кл.) — История — часть 2

Атлас ткань — сравнительные характеристики с другим текстилем, свойства материала

1. Главная
2. Атлас — элитная ткань

Атлас относится к числу элитных тканей. Материал, созданный в Китае 2000 лет назад, сохраняет пальму первенства и до сих пор. Долгое время китайцы ни с кем не делились секретом производства. Но постепенно по Шелковому пути он проник в страны Востока. Особенно прославился иранский атлас. В Средневековье пришел в Европу.

В России блестящая, мягкая ткань стала популярной во время правления Екатерины Второй. Из нее шили придворные туалеты. Известное сегодня название материалу дали арабы. «Атлас» в переводе означает «гладкий». Это полностью соответствует действительности.

Производство ткани

Тот самый секрет, который хранили китайцы, заключается в особом переплетении, получившем одноименное название, – атласное.

Его особенность – на лицевую сторону выходят только основные нити. Они полностью перекрывают уточные, образуя гладкий вертикальный узор. Строго соблюдается соотношение: на 5 основных нитей 2 нити утка. Внешняя поверхность получается блестящей за счет отражения света от едва заметных ворсинок шелка. Внутренняя – матовой.

На современном рынке текстиля встречается и двухсторонний атлас. Он блестит с 2-х сторон. Это объясняется использованием 2-х нитей основы, которые прячут уток между собой.

Состав

Изначально ткань создавалась только из натуральных шелковых волокон. Поэтому и стоила баснословно дорого. ХХ век сделал ее доступной для всех за счет использования разнообразных добавок. При покупке надо обязательно изучать ярлычок, где содержатся все необходимые сведения о материале.

При изготовлении часто добавляют:

• Хлопок. Использование этого натурального волокна не сказывается негативно на гигиенических качествах. Но готовое полотно характеризуется сминаемостью.
• Ацетат, вискоза. Добавление искусственных нитей делает материал дешевым, доступным многим потребителям. Он сохраняет привлекательный внешний вид, но терморегуляция и прочность снижаются.
• Полиэстер, нейлон. Синтетические волокна позволяют изготавливать ткань без использования натуральной шелковой нити. Но в жару такая одежда доставляет дискомфорт.
• Эластан, лайкра. Может присутствовать 1-35% эластичных волокон. Материал получает растяжимость.

Для справки: Эластичные добавки могут добавляться к основным и уточным нитям. Такая ткань называется би-стрейч (тянется по длине и ширине). Иногда их добавляют к чему-то одному: или утку, или основе. Готовое полотно растягивается поперек или вдоль и называется моно-стрейч.

Разнообразие оттенков

Несколько веков назад цветовая гамма не могла похвалиться разнообразием. Традиционными оттенками были белый, черный, красный атлас. Сегодня текстильный рынок представлен богатством тонов и полутонов. Наряду с нейтральными цветами, встречаются и другие.

Для свадебных платьев из атласа выбирают пастельную палитру. Современная мода не ставит особых ограничений. Любая невеста будет выглядеть привлекательно в наряде цвета айвори, беж, сливочных, персиковых оттенков.

Отправляясь на деловые вечерние мероприятия, лучше отдавать предпочтение черным, синим, кофейно-коричневым, бордовым тонам. Они выглядят строго, сдержанно, но при этом празднично.

Концертные выступления, шумные вечеринки требуют и соответствующей одежды. На них уместны яркие краски, таинственно переливающиеся, привлекающие внимание блеском.

Разные цвета используются и для домашнего текстиля. Они подбираются в зависимости от палитры интерьера.

Текстура

Атлас представлен разнообразной текстурой. Есть гладкокрашеные разновидности с однотонной структурой; жаккардовые, поражающие своими узорами. Материалс принтами принято делить на 2 группы.

По методу нанесения рисунка

Неоднородность узорчатого атласа обусловлена разной технологией. Бывает несколько видов ткани:

• Жаккардовая. На внешней поверхности имеется однотонный или разноцветный узор, который получается благодаря особому переплетению.
• Печатная. В производстве используется специальный принтер, который наносит на готовое полотно красители.
• Тисненая. Рисунок выдавливается с помощью гравированноготермовала.
• Вышитая. Раньше вышивка цветными нитками осуществлялась вручную. Сегодня для этого используют вышивальные машины.

При термопечати применяются стойкие, гипоаллергенные, экологичные краски. Они не выцветают, не линяют и не способны причинить вред здоровью.

По виду орнамента

Атлас различают и по стилю узоров:

• Ментенон. Отличительная черта – рисунок в виде оттиска, нанесенный на однотонную ткань. Такое название в честь фаворитки Людовика XIV.
• Трианон. Его главная особенность – контрастность. На темном фоне изображается светлый растительный орнамент (букеты, гроздья, листья). На светлом – темный орнамент. Название дала французская деревня.
• Помпадур. Рисунок выткан золотыми или серебряными нитками на темном фоне. Таким способом французские ткачи хотели угодить Людовику XV, прославив его фаворитку.

К сведению: Есть еще один сложный узор, обусловленный технологией плетения. Называют его – Ханский шелк. Нити разного цвета образуют узор с плавными градиентами, переливающийся разными оттенками. На западе полотно Хан носит название «икат», что в переводе означает «объединять», «связывать». Такой материал часто используют для пошива восточных национальных костюмов.

Поговорим о видах

Разновидностей атласа очень много. Их можно классифицировать по 2-м параметрам.

Классификация по качественным характеристикам

В производстве атласной ткани, наряду с натуральным шелком, используются разнообразные добавки. Вариативный состав обеспечил появление многих разновидностей, которые отличаются своими характеристиками.

Название	Свойства
Сатин	Натуральный вид материала. В процессе производства добавляется хлопок. Это приводит к удешевлению ткани.
Дюшес	Одна из плотных разновидностей. Отличается небольшой жесткостью. Такое становится возможным за счет слишком густого и частого переплетения нитей.
Дюпон	Также используют частое переплетение. По структуре похож на Дюшес: он такой же плотный и жесткий. Но отличается от него ярко выраженным блеском. Одна из самых блестящих разновидностей.
Тафта	Отличается переливом, по которому ее легко узнать. Материал плотный, но это не сказывается на весе. Тафта очень легкая.
Антик	Особенность этой разновидности – особая текстура. Она обеспечивается чередованием уточных нитей разной толщины – толстых и тонких участков.
Креп	В переводе название переводится как «волнистый», «шероховатый». Креп действительно имеет зернистую поверхность, но при этом остается мягким. Достигается это за счет использования при изготовлении поперечных нитей высокой скрутки. Материал двусторонний: нет разницы между лицом и изнанкой.
Крэш	Ткань производится методом сжимания и прессования нитей. Готовое полотно приобретает элегантный блеск.
Стрейч	Добавки лайкры придают дополнительные качества атласу. Ткань не образует складок, поэтому полностью решается проблема сминаемости. Материал облегает фигуру, подчеркивая ее достоинства.
Шифон-атлас	Ткань, сочетающая преимущества шифона и атласа. Гладкая с долей прозрачности, обладающая вертикальным рельефом. Используется особый способ плетения. Нити основы огибают уток несколько раз. За счет этого получается необычный узор. Для материала характерен блеск, поверхность отливает глянцем.

Для справки: Отдельно выделяют русский атлас. Он изготавливается из шелка-сырца с использованием особого плетения. Нити переплетаются более мелко, из-за чего повышается плотность полотна.

Классификация по сфере применения

В зависимости от характеристик те или иные виды атласа используются с особыми целями. Современная текстильная промышленность выделяет:

• Корсетный (свадебный) атлас. Его часто выбирают невесты. Устойчив к деформации, не теряет формы, выглядит празднично.
• Портьерный. Одна из самых тяжелых тканей. Обладает повышенной плотностью и прочностью.
• Королевский. Относится к классическим, строгим разновидностям. Используется для пошива вечерних нарядов. Это плотный материал с эластановыми волокнами в составе. Лицевая сторона характеризуется благородным блеском. Он хорошо драпируется, создавая красивые складки.

Обратите внимание: Название «королевский» отсылает нас к временам Средневековья. Тогда в Англии существовал закон, позволяющий носить атласные платья, костюмы только членам королевской семьи.

Свойства и характеристики

Атлас получил популярность не только благодаря своему нарядному виду. Он заслужил уважение и своими качественными характеристиками, среди которых:

• Высокая плотность. Это обеспечивает механическую прочность на разрыв. Порвать ткань нелегко.
• Гигроскопичность. Полотно хорошо впитывает влагу, оставаясь при этом сухим.
• Антистатичность. Не электризуется. В процессе эксплуатации не требует применения антистатиков.
• Гипоаллергенность. Не вызывает раздражений кожи.

Все эти свойства принесли блестящему, гладкому полотну заслуженную славу.

Достоинства

К преимуществам атласа относят:

• Долговечность. При правильном уходе ткань надолго сохраняет первоначальный блеск, яркость оттенков.
• Драпируемость. Это качество особенно актуально при оформлении интерьеров.
• Гигиеничность. Материал не накапливает пыль, что делает его безопасным даже для аллергиков.
• Непрозрачность. Именно поэтому атласные шторы так высоко ценятся.
• Эластичность. Особенно это характерно для разновидностей с добавлением лайкры.

Благодаря такому набору достоинств, потребители полюбили атлас не только из натуральных волокон, но и с добавлением различных примесей.

Недостатки

Они тоже есть. Среди основных:

• Склонность к усадке под воздействием высоких температур.
• При добавлении ацетатного шелка вещи могут растягиваться.
• Неудобство в работе. Кроить материал трудно без соответствующих навыков. Он скользкий и тяжелый.
• Сыпучесть. При разрыве отремонтировать изделие сложно.

На заметку: Некоторые виды атласа обладают большим весом. Из-за тяжести они требуют особого подхода в эксплуатации.

Ткани, похожие на атлас

Многие покупатели часто путают атлас или шелк. Но сравнивать эти понятия нельзя. Шелковый материал производится из нитей дубового или тутового шелкопряда. Атлас – это ткани, изготовленные с помощью одноименного переплетения. В их составе шелковые нити могут и не присутствовать.

Атлас имеет сходство с некоторыми материалами.

Название	Атлас	Сатин	Шармез
Свойства	Гладкая лицевая поверхность с блеском. Материал плотный, иногда жесткий.	Смотрится не так гладко. Это объясняется переплетением. У сатина на лице – нити утка, у атласа – основы.	Ему тоже присущи гладкость и блеск, но он тоньше и мягче атласа. У шармеза на лице присутствуют нити утка. Они появляются через 5 нитей основы. Способ переплетения делает ткань устойчивой к затяжкам.

Золотное шитье. История

 Золотные нити

В истории золотого и золотного шитья практиковалось несколько технологических приемов изготовления нити. Самые древние нити – волоченные, из золота и серебра. Для их создания металл расплющивали молотом в тонкие листы, которые пропускали между двумя валами для придания большей гибкости и мягкости. Затем эти листы разрезали на узкие полосы, которые проволакивали через всё более уменьшающиеся отверстия и постепенно вытягивали до толщины волоса. Золотые нити могли быть в сечении круглыми («волока») или гранеными («волока», «грань»), а также плоскими («бить»).

1.Схема золотной нити из круглой проволоки накрученной на шелковую основу. 2.Схема золотной нити из фольги, накрученной на шелковую основу.

  В XII веке было известно изготовление сложной нити, состоящей из шелковой нитки, обвитой серозной оболочкой кишок животного и покрытой золотой амальгамой. Другие разновидности сложных нитей создавали из металлической и шелковой или льняной нитей. Их, в зависимости от металлической составляющей, называли «золотными» (золото и серебро) или «мишурными» ( позолоченные или посеребрянные из меди, медно-цинкового сплава, олова, железа).

Дно сборника. XVIII в. Шитье золотными и серебряными прядеными нитями, битью и шнуром.

Оплечье фелони. Деталь. XVII в. Шитье золотными и серебряными прядеными нитями в прикреп по черному бархату.

Пелена подвесная. Деталь. XVII в. Шитье золотными, серебряными и шелковыми прядеными нитями.

  В торговых книгах XVII века золотные нити упоминались под названием «полузолотье». Сканую нить изготавливали, навивая волоченную нить на крашеную шелковую. Накручивали с просветами, так что основа оставалась видной, отчего скань называли еще «редко спряденным золотом». Цветовой оттенок такой нити зависел от цвета основы. Чаще всего для нее использовали желтый шелк, чтобы нить напоминала золото, но основа могла быть и другого цвета. У Пряденой нити на шелковую или льняную основу навивали волоченную нить или бить так, чтобы просветов не было, отсюда ее другое название – «круто спряденное золото».

Кокошник, затылочная часть. XIX в. Владимирская губерния. Шитье золотными прядеными нитями, битью и шнуром.

Золотое шитье в прикреп и на проем золотными прядеными нитями. Мундир обер-камергера 1-го класса, парадный, черного сукна. Конец XIX в.

Во второй половине XVIII века при изготовлении золотных ниток в употреблении появилась хлопчатобумажная нить желтого цвета. Золотые и серебряные нити много веков привозили на Русь в основном с Востока, и лишь в начале XVII века в Москве при дворе впервые было заведено производство их и канители немецкими мастерами, а чуть позже появились русские волочильщики. В торговле золотные нити, как и драгоценные металлы, измерялись старинной мерой «литрой» (1 литра – около 307 г) и золотниками (1 золотник – около 4,3 г). Пряденое золото и серебро при продаже измерялось также цевками (1 цевка составляла около 25,6 г).

Канитель, трунцал, фольга, блестки

К важным материалам золотошвейного дела относились канитель, трунцал, фольга, блестки. Производство всех этих материалов достигало больших размеров на рубеже XIX-XX веков. Согласно списку фабрик и заводов Российской империи, составленному Отделом промышленности в 1910-е годы, только в Москве насчитывалось восемь фабрик, выпускающих эту продукцию, на которых работало около 1000 рабочих.

Канитель – тонкая проволока, туго скрученная в виде спирали. В работе канитель нарезали на кусочки, продевали иголку с ниткой вдоль оси спирали и пришивали ее к ткани. Канитель в сечении бывала круглой, овальной или другой формы. Ее использовали и как основной материал для выполнения орнамента, и в качестве обводки контура узора. Канитель выделывали из золота, серебра или мишуры: гладкую или граненую, матовую или блестящую, иногда цветную. Особенно часто канитель применяли в шитье в XVIII-XIX веках.

Фелонь. Деталь. Первая половина XVIII в. Шитье серебряными прядеными нитями, битью, канителью, металлическими блестками в прикреп и на проем по красному бархату.

Трунцал (струнцал) — декоративный материал из упругой металлической (золотой, серебряной, мишурной) проволоки, которая туго навивалась на шелковую нить, составляя с ней одно целое. Обычно трунцал, круглый в сечении, в диаметре бывал до 2-3 мм. Его употребляли чаще всего для создания контура шитых золотом орнаментов. На рубеже XIX-XX веков в селе Чернуха Нижегородской губернии длинный отрезок трунцала в виде металлической нити, навитой на черную шелковую нить с проемами, использовали в качестве украшения «витейки».

Фольга — очень тонкий лист металла (золота, серебра, меди, медно-цинкового сплава, олова). При ручном производстве золотобит для получения фольги разбивал молотком вылитые из золота прутья, проволакивал их между двумя стальными валами и разрезал на небольшие плитки. Эти плитки он по нескольку раз помещал между пергаментными листами, потом – между кусками тонкой кожицы из бычьих кишок и, наконец, разбивал в листовое золото на гладком камне до необходимой тонкости. Оловобит разбивал молотом олово в тонкие листки без этапа плющенья металла между валами. Для яркости фольгу из мишурного материала золотили, серебрили или окрашивали цветной краской. Фольга очень разнообразила расцвечивала золотное шитье; ее прикрепляли к ткани шелковой или золотой нитью, а также канителью. В XVIII-XIX веках ее широко употребляли в народном шитье.

Епанечка. XIX в. Шитье золотными прядеными нитями и блестками.

Блестки – маленькие кружочки с отверстием посередине для пришивания (более древние блестки имели чуть выпуклую форму). Их изготавливали из золота, серебра, мишуры, цветной фольги, зеркального или разноцветного стекла. Стеклянные и зеркальные блестки были круглыми, овальными, трехгранными, квадратными, в виде звезды и полумесяца. Металлические блестки имели преимущественно круглую форму. Блесточник в работе использовал ровную гладкую наковальню и штемпель с гладкой рабочей частью. Из навитой спиралью медной проволоки он нарезал колечки, клал их на наковальню и расплющивал штемпелем. Узорчатые блестки еще выбивали по краям особенной высечкой, например, звездообразной. Блестки прикрепляли на ткань шелком, бисером, жемчугом и канителью. Довольно активное использование блесток началось в XVII веке, а в XVIII столетии они вошли в широкое употребление: иногда фон ткани между узором шитья весь заполнялся блестками, что в письменных источниках носило название «шитья блестками насыпью».

Фрагмент шитья золотными, серебряными, прядеными нитями, канителью и блестками. XVII в.

Золотое шитье в прикреп золотными прядеными нитями и блестками по малиновому бархату. Костюм женский праздничный. Первая половина XIX в.

Золотое шитье в прикреп золотными, серебряными нитями и металлическими блестками. Деталь оплечья. Конец XVII в.

 

Источник: Мадлевская Е.Л. «Русские народные украшения»

ООО «Бослен», 2016.

Искусствоед.ру – Образовательный и культурно-просветительский сетевой ресурс об искусстве и культуре

Просмотры: 4 993

Золотное шитье — техника ручной вышивки металлическими позолоченными (золотными) и серебряными нитями.

Вышивка золотыми и серебряными нитями известна с древности и встречается у разных народов. Византийские и персидские мастера украшали золотым шитьем одежду и предметы быта еще в V веке. Позже шитье появилось в западной Европе — в основном, золотом шили церковные облачения. «Золотной» вышивка стала называться, когда вместо настоящего золота стали использоваться позолоченные нити.

Для золотого шитья нужно выбирать прочную ткань, которая выдержит тысячи проколов: бархат, кожа или сукно, иногда шелк.

История

На Руси золотое шитье возникло в XI веке. Золотошвейные мастерские существовали при монастырях, царских и княжеских палатах. Особенно славились торжокские мастерицы.

История торжокского золотного шитья уходит вглубь веков. В ХII-ХIII веках, а то и ранее: при раскопках на месте бывшего кремля нашли расшитые золотом кожаные лоскуты, которые предположительно были денежными знаками. А «золотой век» золотого шитья приходится на XVIII-XIX века: работы мастериц из Торжка славились далеко за пределами Тверской губернии — вышивкой украшались головные уборы и сапоги, кафтаны и церковные облачения, праздничные костюмы и царские одежды.

Чаще всего в торжокской золотой вышивке использовался растительный узор, в который добавлялись изображения животных, птиц, иногда орнаментально-декоративные мотивы.

Позже, с развитием промышленности, златошвейный промысел стал забываться, люди предпочитали носить готовую одежду. Только детали военных мундиров еще расшивались золотом. В настоящее время в Торжке работает золотошвейная фабрика, где на машинах и вручную создаются прекрасные вещи, способные украсить любой дом и любой костюм.

Техники золотного шитья

Техники золотного шитья разнообразны: чаще всего – это шов «вприкреп» (мягкий и счетный), наиболее характерный – литой шов и литой шов с расколом (или «в раскол»), двойной сложный шов, «бабий» шов, шов «гусем», волнистый шов, шов корзиночка, шов по шнуру (веревочке) (гладевой валик, гладевой шнур), шов «рядки», швы «городок», «денежка», «ягодка», «разводная клетка», «черенок с ягодкой», «клопец», «перышки».

В так называемом «литом кованом» шве золотые нити укладываются так, что создается впечатление сплошной пластины. Адский труд: на 1 кв. см такой вышивки требуется примерно 2 часа.

Канитель

Канитель

Прямое отношение к золотному шитью имеет выражение «тянуть канитель». Канителью называлась металлическая золотая или серебряная нить для вышивания.

Металл нагревали до белого каления, мастер брал специальные щипцы и тянул тонкую-тонкую нить. Занятие было кропотливое и нудное. Готовая нить была двух видов: круглая в сечении — «волочёнка» и расплющенная — «бить». Позже стали пользоваться «пряденой» нитью: когда металлическая нить накручивалась на обычную, шелковую или льняную.

Техника вышивания канителью отличается от других видов вышивки: золотную нить не протаскивают сквозь ткань, а прикрепляют швом вприкреп,

Расположение золотой нити над тканью

поверх основы второй ниткой. При этом вспомогательная нить должна оставаться невидимой для глаза. За счет многообразия швов получаются поистине фантастические узоры.

Схема процесса волочения золота

На ткань узор мастерицы переносили различными способами, один из самых распространенных — «припудривание» («припорох»). Рисунок на кальке прокалывают иглой или тонким шилом с расстоянием 2-3 мм между проколами. С обратной стороны лист с рисунком протирают наждачной бумагой, сглаживая неровности. Получился трафарет-сколок. Сколок накладывают на лицевую сторону ткани, тщательно закрепив. Готовят смесь из мела и керосина (по консистенции смесь должна напоминать густую сметану) — для темных тканей или синьки и керосина — для светлых. Затем по проколам протирают трафарет круговыми движениями тампоном из ткани, смоченным в смеси. В пяльцах, перед тем, как заправить основу, нужно закрепить кусок любой ткани как подкладку, и уже к ней пришить ткань-основу.

До XI века в этом виде шитья употребляли волоченное золото и серебро.

Близко лежащие параллельные стежки создавали гладкую блестящую поверхность. Эффект золотого шитья заключался в светотеневой игре

Элементы узора церковного облачения

металлических нитей. При желании создать выпуклый рисунок подкладывали бумагу или вату. Богатство золотого шитья сделало его основным приемом отделки предметов церковного обихода.

Уменьшенная копия платья Екатерины Великой

Для каждого центра золотошвейного мастерства имелись излюбленные формы цветущих кустов в вазонах. Наибольшей популярностью пользовалось шитье по бархату малинового и красного цвета. Шитье середины XVI века продолжает традицию живописности с использованием разноцветных шелков. Разнокрасочные, светлые, яркие и ясно видные прикрепы смягчали блеск золота, смешиваясь с ним, и давали яркую, определенную узорность. Золотое шитье, первоначально украшавшее предметы церковного обихода и дорогую светскую одежду, стало постепенно применяться в праздничной крестьянской одежде и одежде простых горожан.

Особенно красочной была вышивка на головных уборах, платках.

Золотое шитье на головных уборах

Головные уборы чрезвычайно разнообразны. Шитые золотом и серебром, они надевались к праздничным костюмам и часто являлись самой нарядной и драгоценной его частью. Особенно славились красотой и качеством нижегородские платки (Огородец, Арзамас и др.) с драгоценной золотой вышивкой. Для платков использовались мягкие, легкие ткани: миткаль, шелк, батист, кисея. Растительные узоры выполнялись золотыми и серебряными нитями, битью, украшались блестками, бахромой, галуном и кружевом.

Современное панно мастериц Торжка

В XVII-XVIII веках большое развитие получило сложное, изысканное шитье на придворных парадных костюмах. Иностранцев при дворе поражало обилие серебряных кружев, богатой золотой вышивки и ослепительных драгоценностей на нарядах придворных дам.

Центры

Золотошвейные работы выполнялись в петербургских и московских мастерских, в Новодевичьем и Ивановском

Шитые золотом сафьяновые сапоги

монастырях в Москве. Иногда для вышивки царских придворных костюмов приглашали золотошвей из Торжка.

Славился Торжок вышитыми шелком и золотом сафьяновыми сапогами.

Адмиралы и генералы, чиновники высших рангов щеголяли в мундирах, расшитых на берегах Тверцы. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки.

Золотошвейное искусство стало одним из традиционных художественных ремесел. Золотошвей Древней Руси вложили большую долю своего таланта в его становление, в создание национальных традиций, которые получили дальнейшее развитие в народном искусстве последующих эпох.

---

• Художественный текстиль : учебное пособие. / автор-сост. Л. В. Ивойлова ; Алт. гос. ун-т культуры. — Барнаул : Изд-во АГИК, 2016. — 119 с. : ил.
• Золотное шитьё. — https://ru.wikipedia.org/wiki/Золотное_шитьё
• Золотное шитьё. -https://burdastyle.ru/stati/zolotnoe-shit-azy-dragotsennogo-rukodeliya-/

Отсмотреть все остальные учебники

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Орнаментальное и золотое шитье в России на рубеже веков

Когда мы готовили этот материал в нашей мастерской очень долго его обсуждали. Насколько он может быть интересен широкому кругу читателей, а не только увлеченным этой техникой людям. И может быть так и не «отважились бы» вынести его на «суд» широкой аудитории, а ограничились бы публикацией в Блоге, но его судьбу неожиданно за нас решила одна публикация «Английская вышивка XV-XVII веков — всеобщее хобби» (материалы для неё собрала и обработала хозяйка магазинчика «Лето на даче»).

Вернее не сама публикация, а один из комментариев к ней … Он нас зацепил, задел, тронул за живое …. А звучал он так …. «за державу обидно!» … Правда, сразу оговорюсь, речь в нем шла, конечно же, не о державе, а об одном из видов вышивки, но нас он поразил направлением мысли … очень много было различных публикаций на тему вышивок, но вышивок зарубежных … английских, французских, американских … Но, увы, никто не писал о таком потрясающем виде вышивки как лицевое, орнаментальное и золотное шитье в России.

Немного исторического материала:

Лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течение столетий поступали из Византии памятники ее искусства. Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.

Голгофский крест (фрагмент), XVI век, мастерская царицы Марии Григорьевны.

Дошедшие до нас памятники лицевого шитья, выполненные русскими мастерицами, являются произведениями высокой культуры, в которых сочетались талант художника и тонкий вкус, духовное богатство, исполнительское мастерство вышивальщиц. «Живопись иглой» — так назвал это искусство один из его исследователей.

Рисунок для вышивки обычно делали художники – иконописцы. На Руси XVI-XVII вв. их называли знаменщиками, травщиками, словописцами. В Греции, на Афоне и в др. центрах вышиванием занимались не только женщины, но и мужчины. На Руси – только женщины. Фоном для вышивки служили однотонные ткани – камка, тафта, шелк, атлас, — под которые для крепости подкладывали холст или хлопчатобумажное полотно. Личное* (обнаженные части тела и лик) шили на проем гладьевыми швами (атласным и в раскол). Серебряные и позолоченные (золотные) нити были: пряденые, волоченые, сканые. Ими шили «на проем» (в раннее время), но чаще – «в прикреп», иногда по настилу из толстых льняных или х/б нитей, и пришивали цветными шелками, создающими при этом разнообразные швы и узоры.

Стихарь, оплечье (фрагмент растительного узора), XVII век, вложен в Троице-Сергиев монастырь.

Мастерские художественного шитья («светлицы») имелись почти в каждом княжеском и боярском хозяйствах, в домах служилых и торговых людей, в женских монастырях. Во главе такой мастерской стояла сама хозяйка, нередко принимавшая непосредственное участие в работе. В зависимости от материального и служебного положения главы дома составлялся «штат» мастерской, иногда насчитывающий до 100 мастериц. В светлицах цариц вышиванием занимались жены и дочери служилых людей во главе с боярынями, а у служилых и торговых людей – простые крестьянки.

Мастерицы специально обучались художественному шитью, их труд ценился высоко. Недаром Иван Грозный забирал в дворцовые светлицы искусных вышивальщиц у опальных или казненных им бояр. А в одной из повестей XVII в. рассказывается, что окольничий Василий Волынский, человек недалекого ума, получил в управление Посольский приказ не только благодаря угодничеству и лицемерию, но и высокому искусству вышивальщиц своей супруги.

Искусство древнерусских мастериц ярко проявилось как в лицевом, так и в орнаментальном и жемчужном шитье. Жемчугом богато украшали не только роскошные парадные одеяния представителей знати, но даже праздничные крестьянские одежды, поскольку он в большом количестве добывался в реках русского Севера. Широко использовался жемчуг как местный, так и привозной, морской, для украшения облачений духовенства. Жемчугом обнизывали на изделиях контуры фигур святых, вышивали разнообразные орнаментальные узоры, часто дополняемые сверкающими самоцветами.

Женский сапожок, вторая половина XVII века, Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль».

Высота сапожка 56 см., длина ступни 20,7 см., высота каблука 4 см. Бархат, кожа домашней козы, золотный шнур, тесьма золотая, нити хлопчатобумажные, жемчуг, шитье, низание.

В 18 — 19 веках происходит упадок церковного искусства. Внешняя украшенность храмовой утвари не всегда соответствует ее символическому и богослужебному смыслу. В предметах этого периода практически отсутствуют композиции с шитыми ликами, само шитье серебром и золотом стремится к подражанию ювелирных техник. Октябрьская революция тоже не способствовала развитию этого вида искусства. Хотя абсолютного забвения церковного рукоделия не произошло.

В современных женских монастырях из поколения в поколение передаются навыки шитья. Но и в миру древнее искусство находит все больше и больше приверженцев. Для современного церковного шитья характерно отсутствие единой школы; соборный ранее труд стал более индивидуальным. Большинство мастериц учится на собственных ошибках, по крупицам накапливая опыт, ориентируясь на разные эпохи, скудные сведения из книг.

Одним из новых наметившихся направлений церковного шитья является «живописное» лицевое шитье, близкое к иконописи, или вышитая икона. Проблематика этого направления скорее кроется не в отсутствии материалов, адекватных древним, а в тех требованиях, которым должна соответствовать создательница вышитой иконы. Помимо высоких технических навыков, она должна обладать и внутренней духовной жизнью, иметь художественный вкус и знать иконописный канон, обладать навыками рисования, чтобы делать прориси. Для того чтобы икона была окном в духовный мир и служила средством общения между верующим и Богом, а не между зрителем и художником, нужна скромность и дисциплинированное воображение, не привносящее в образ никаких личностных толкований. Необходимым условием здесь должно стать благоговейное отношение к святыне.

Что такое золотное шитье? Золотное шитье – древнейший вид рукоделия. Изначально рисунок на ткани вышивался золотыми или серебряными нитями, позднее их заменили более дешевые позолоченные нити, в которых было всего два – три процента золота. Поэтому декоративное шитье стало называться золотным, а не золотым.

Искусство вышивки золотыми нитями зародилось на Востоке, принято считать, что к нам оно пришло более тысячи лет назад. Своего расцвета золотное шитье достигло именно на Руси, в XV – XVI веке.

Секреты мастерства передавались по наследству из поколения в поколение, и не каждая мастерица могла овладеть искусством сложнейшей вышивки. Со второй половины XIX века золотное шитье становится народным промыслом, создаются артели вышивальщиц. Золотыми нитями расшиваются пояса, сафьяновая обувь, женская одежда, головные уборы, изделия вышиваются по заказу и просто на продажу. В монастырях золотом расшивают предметы церковного обихода. Лучшие вышивальщицы украшали узорами парадную одежду для царской семьи.

Костюм парадный придворный императрицы Александры Федоровны, Государственный Эрмитаж.

Известно несколько разновидностей техники золотного шитья, но все объединяет одна особенность – нити крепились поверх тканей, особая фактура нитей диктует и особую технику шитья. Мастерицы шили вприкреп, золотная нить не протаскивалась сквозь ткань, а закреплялась на лицевой стороне с помощью различных швов шелковыми нитями в тон основной нити или же наоборот, контрастной нитью. У одних изделий поверхность была плоская, нити располагали в разных направлениях и так создавался эффект золотого блеска. Другие изделия имели выпуклую поверхность – на ткани закреплялись фрагменты узора, вырезанные из бересты или картона, и обшивались золотыми нитями.

Поручи, XVII век, Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль».

При шитье вприкреп нить укладывается на лицевой стороне ткани вертикальными рядами вплотную одна к другой. Закрепляется при помощи вспомогательной нити поперечными стежками. Регулируя расстояние между ними, получают геометрический орнамент, который образуется на фоне золотной нити. Эти орнаменты и называются швами шитья в прикреп. У каждого из них есть несколько разновидностей и свое название – «перышко», «черенок», «городок», «ягодка». Кроме золотистой нити для швов в прикреп используют и цветные.

Золотом шили по бархату, шелку, парче и по плотным, суровым тканям, подложка делалась из холста. Ткань выбирали в зависимости от узора. Если он был сплошным и покрывал всю поверхность ткани, то ткань – основа подбиралась плотная, если же золотом вышивались только узоры, то использовали шелк, бархат или парчу, и ткань подбирали и по фактуре и по цвету. Кроме нитей в золотном шитье используют канитель для орнамента или для обводки контура узора, жемчуг и драгоценные камни для украшения изделий.

Золотное шитье очень тонкая и кропотливая работа, мастерице требовалось несколько месяцев, а то и больше года, чтобы закончить изделие. Лучшие образцы и сейчас хранятся в музеях, в Эрмитаже можно увидеть парадное платье Екатерины II.

Платье коронационное Александры Федоровны, Россия, 1825 год, глазет, серебряное шитье

(Текст подготовлен и собран из материалов, опубликованных в открытом доступе в Интернете на различных форумах и в сообществах любителей орнаментального и золотного шитья.)

А эту небольшую подборку фотографий мы готовили специально для вас, дорогие читательницы. Церковное облачение может поражать техникой исполнения, тонкостью работы, но сердце ни одной женщины не сможет остаться равнодушным к прекрасным бальным нарядам. И выбор именно этих фото не случаен. Они вобрали в себя всё, историю, традиции, всю красоту древнерусского костюма и невероятно тонкую работу мастериц, их исполнивших.

В феврале 1903 года в Зимнем дворце состоялся самый известный бал времен Николая II –костюмированный бал-маскарад, на время которого вся знать Российской империи облачилась в роскошные костюмы в «допетровском стиле».

13 февраля проходил сам бал, на котором танцевало около 400 человек. Все участники были в костюмах времен царя Алексея Михайловича. Дамы были в сарафанах и кокошниках, а кавалеры – в костюмах стрельцов. Музыканты оркестра также были одеты в древнерусские костюмы.
Костюмы в стиле la russe специально создавались по эскизам художников и стоили целые состояния. По настоянию императрицы все посетители бала были сфотографированы лучшими фотографами Санкт-Петербурга. Благодаря этим фотографиям и нескольким сохранившимся экспонатам мы можем увидеть все великолепие этих маскарадных костюмов, в которых широко представлены техники орнаментального, лицевого и золотного шитья.

Несколько чудом сохранившихся костюмов из экспозиции Эрмитажа

Царь Николай II в костюме царя Алексея и царица Александра в костюме царицы Марии.

Однако, мы бы хотели показать работы не только хранящие печать времени, но и современные. Это работы прекрасного человека Марии Юрьевны Назаркиной.

» …… С самого детства Марии нравилось создавать красивые вещи своими руками. Уже в 13 лет она закончила городские курсы по вязанию, а в 17 лет курсы кройки и шитья. Занималась кружевоплетением на коклюшках, резьбой по дереву. С искусством вышивки Мария впервые познакомилась в Коломенской школе ремёсел. Под руководством мастера Крыловой Ирины Александровны она освоила различные типы вышивки: александровская цветная гладь, мстёрская белая гладь, объёмная вышивка по трикотажу, вышивка фурнитурой. Потом было обучение в Тимирязевской сельскохозяйственной академии и аспирантуре в лаборатории генной инженерии растений.

Поняв, что наука — это не то, чем она хотела бы заниматься всю жизнь, Мария решила вернуться к декоративно-прикладному искусству. В 1995 году она пришла в золотошвейную мастерскую Ново-Спасского монастыря в Москве. Там она познакомилась со всем многообразием материалов, используемых в золотном и лицевом шитье, изучила многие швы и приёмы. Два года в мастерской Мария вышивала предметы церковного обихода: покровцы, воздухи, поручи, епитрахили, митры, хоругви. Древнерусская вышивка настолько увлекла Марию, что она решила посвятить себя этому виду искусства. В своём творчестве Мария использует не только традиционную технику золотного шитья, но и сумела привнести некоторые собственные приёмы.

«Меня часто спрашивают, как я создаю свои работы и сколько времени это занимает. По-разному. Иногда образ возникает внезапно, и я сразу делаю набросок . Но так бывает не всегда. Некоторые идеи требуют длительного обдумывания, начиная с композиции и заканчивая выбором материала. Тогда процесс создания нового произведения может затянуться на долгие месяцы. Больше всего мне нравится делать пасхальные яйца. Это даёт такой простор для творчества! Если уж я начала вышивать яйцо, то остановиться невозможно, настолько это увлекает! Недавно я соприкоснулась с новым для себя творчеством. Я делаю вышитые ордена для коллекции русского военного мундира в частный музей. Эта работа очень интересна, так как позволяет больше узнать об истории России».

(Текст подготовлен по материалам сайта «Культура регионов России»).

Пасхальные яйца, выполненные Марией Юрьевной Назаркиной.

Огромное спасибо всем за внимание и терпение; всем, проявившим интерес к данному материалу; всем, кого он не оставил равнодушным. Орнаментальное и золотное шитьё это богатейшее наследие нашего народа, его потрясающе талантливых рук. А тех кто хотел бы сам освоить это непростое, но волшебное мастерство, приглашаем к нам в Творческую мастерскую «Берег ветров» на занятия к Марии Назаркиной. Удачи всем и до новых встреч!

ВЫШИВКА ЗОЛОТОМ: ИСТОРИЯ И ТЕХНОЛОГИЯ

Вышивка – один из старинных видов декоративно-прикладного искусства. Из века в век женщины украшали свою одежду, одежду детей и мужчин, предметы быта. Это была возможность подчеркнуть особенность своего творчества, показать мастерство, трудолюбие. Свое вдохновение и творчество они во многом заимствовали у природы: присмотревшись к ней, женщины стилизовали природные мотивы и элементы в символы, понятные только им.

Праздничный костюм молодой девушки. Архангельская губ. Конец XIX в.

Вышивка не только декорировала одежду, но и несла смысловую нагрузку – каждый символ, цвет нити, расположение рисунками орнамента в изделии имел свое строгое место и предназначение.

Золотое шитьё не было так распространено как гладь, тамбур и другие швы, потому что эта техника требовала специального обучения. Изначально золотую вышивку применяли в оформлении церковной одежды, для служителей церкви расшивали оплечье, епитрахиль, стихарь. Орнамент вышивки был растительным, с изображением цветов, листьев, а также антропоморфным – изображал сюжеты из библии. Расшивали церковные одежды в монастырях, труд был тяжелый, дорогостоящий (так как нитка была золотая). Когда металлическая нить заменила золотую, вышивка удешевилась и стала более доступной для простого народа. Украшать костюмы и предметы быта стали богатые люди, особенно любило золотую вышивку купечество. Орнамент вышивки был как бы собран из культур двух сословий, как, будто народная вышивка трансформировалась в светскую. Вещи расшитые золотом в простых крестьянских семьях встречались не часто, одевали их только по праздникам и передавали из поколения в поколение. С изобретением швейной машины золотая вышивка стала менее трудоемкой, начали появляться артели вышивальщиц. Крупными промысловыми центрами золотой вышивки были Арзамас, Городец, Лысково.

Пышные золотошвейные узоры расшивались на рукавах девичьего костюма, на бархатных душегреях, сапогах. Но ярче всего была украшена передняя лопасть кокошника. Вокруг гребня и над очельем были нашивки из золотого кружева, в просветах между ними размещались гибкие золотые веточки и вставки из цветного стекла, перламутра и фольги. Тыльная сторона кокошника из вишневого бархата расшивалась золотым узором.

Золотое шитьё считалось самым трудным по исполнению, так как необходимо было чувствовать декоративные возможности металлических нитей разных фактур и круток. Каждую форму прикрепа вышивальщицы вышивали по карте в прикреп. Из бересты или картона вырезали форму орнамента и перекрывали её золотыми нитями.

С ХII века закреплять нити стали не только по контуру, но и в середине. Это позволяло стежкам не провисать на вышивке и делало орнамент более прочным. В частом прикреплении стежков была заложена возможность новой декоративной выразительности – создавались разнообразные фактуры узора, богатая светотеневая и цветовая игра нитей. К ХVII веку использовали прикрепы в виде диагональных рядов, зигзагов, ромбов и назывались они «рядки», «городки», «ягодка»…

Орнамент золотой вышивки делился на растительный и геометрический, так же как и обычная вышивка. Геометрический состоял из ромбов разных очертаний. Растительный орнамент тяготел к реалистической трактовке растительных мотивов. Орнамент, близкий к «разметным травкам», чаще всего встречается на лопатообразных кокошниках. Такой узор представляет собой симметричный цветущий куст или дерево, на гибких плавных стеблях которых расцветают пышные фантастические цветы, сияющие обычно на темно-вишневом фоне бархата. Характерной особенностью этого узора являются гибкие растительные побеги, равномерно заполняющие всю декоративную плоскость.

В конце ХVIII – первой половине ХIХ веков золотыми нитями начали расшивать платки. Их вышивали с угла на угол, складывали вдвое, надевали на кокошник и закалывали под подбородком. С середины ХIХ века платки начали набрасывать на плечи.

Разнообразны были не только вышиваемые орнаменты, но и технические приёмы вышивки. На хлопчатобумажных и шёлковых тканях тамбурным швом выполняли намеченный орнамент. Другие платки вышивались битью в прикреп по настилу, как в глади. В узоре объединялись металлические нити, нити фасонной крутки, канитель, бисер, блёстки…

По композиции платки делились на четыре типа. Самые декоративные были вышиты по синей, голубой или белой тафте с угла на угол плотным золотым узором. Он назывался дородовым. Вышивали на них гроздья винограда, цветные розетки, гвоздики, по краям узор заканчивался извилистой лентой.

Узор из бити, струнцала и блёсток на цветных атласных платках делился на густую кайму и разреженную середину. Основным мотивом были многолепестковые цветы и виноградные гроздья. Главные мотивы окружались мелкими листочками и тонкими ветками.

Третий тип золотошвейных платков расшивался на белой тафте узкой цветочной каймой и негустым узором из мелких букетиков.

Еще один тип платков – кисейные и коленкоровые, с многоцветными тамбурными цветочными узорами.

Характерной особенностью всех типов платков является четкое ритмичное строение с повторением одинаковых элементов: крупных с мелкими, блестящих с матовыми, округлых с изрезанными…

С первой половины ХIХ века и до его середины золотыми нитями начали расшивать праздничный костюм крестьянок. Но уже в 60-е годы этого столетия такая одежда вытесняется городским костюмом.

Новое рождение вышивка золотом получила в середине XIX века. Историки и искусствоведы того времени предприняли усилия по сбору, изучению памятников народного творчества, в том числе и русской золотошвейной вышивки.

Сегодня вышивка золотом получила свое новое рождение. Всего несколько лет назад начали применять машинную вышивку в прикреп. Художники смогли найти технические приемы воплощения своих замыслов, выполненных в такой технике, не утратив при этом традиции народной вышивки. Графический узор состоит из цепочки как бы сверкающих небольших камней и матов, которые применялись для девичьих и женских головных уборов и нагрудников.

Наряду с прядеными нитями, где узкая металлическая пластинка навита на шелковую основу, применяют и современные металлизированные нити – метанит, люрикс, блестящие нити на основе пластических масс. Нити дополняются блесками и бисером.

Золотое шитье – вышивка довольно трудоемкая, в Древней Руси ею занимались большей частью в монастырях и в городе Торжке, где находилась золотошвейная артель. До сих пор существует мнение, что для высокопрофессионального исполнения этих работ необходимо шитье золотом изучать в течение нескольких лет.

Технология вышивки разнообразна, разделяют ее по способам прикрепления металлической нитки на формах с выпуклой или плоской настилкой. Для вышивания употребляется очень прочная, толстая ткань. Обычно используют толстую шелковую материю, бархат, сукно, кожу. Для работы, кроме ткани, нити, иглы и пяльцев, требуется шило. Отверстие, где должна проходить иголка с металлической ниткой, делают заранее посредством шила (особенно при работе с кожей). Проколы шилом лучше делать непосредственно перед вышивкой, не накалывая отверстия заранее, так как могут остаться следы, которые испортят внешний вид изделия. Золотые нити очень жесткие и плохо гнутся, поэтому перед работой советуем их нагреть на батарее, при высокой температуре металл становится мягче и пластичней. Для выпуклых частей вышивки делают настил из ниток, как для вышивки гладью, бумаги, картона, кожи. Элементы, которые художник решает сделать объемными, сначала наклеиваются на ткань, а потом обшивают золотой ниткой.

Существует несколько способов шитья золотом:

1. Китайское шитье золотом.

2. Вышивка с настилом из шнура.

3. Сквозное шитье гладью.

4. Плоское шитье золотыми нитками.

5. Вышивка-фантазия блесками и канителью.

В последнее время вышивка золотом начинает более активно внедряться в жизнь людей, не только как предмет декора костюма, но и как декор предметов интерьера. В моду входит восточный стиль интерьера, который предполагает большое количество золотой вышивки. Диванные подушки, занавеси, балдахины – все это оформляется с помощью золотых шнуров, зафиксированных в прикреп машинной золотой вышивкой, вышивкой стразами и битью.

Образ, вышитый нитью. Золотное шитье – история, техника, секреты мастерства

Расскажите об истории золотного и лицевого шитья. Как раньше расшивали ткани, с какого века возникло это шитье?

Лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течение столетий поступали из Византии памятники ее искусства. Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.

С утверждением в Киевской Руси в конце Х века христианства как государственной религии, наряду с существовавшим издревле орнаментальным шитьем стало развиваться изобразительное, или «лицевое» шитье. Содержанием произведений лицевого шитья являлись библейские и евангельские сюжеты, а также лики святых и сцены их житий. Предметами лицевого и золотного шитья были плащаницы, покровы на гробницы святых, подвесные пелены, хоругви, воздухи и судари, завесы царских врат, походные и домашние иконостасы, облачения духовенства.

Дошедшие до нас памятники лицевого шитья, выполненные русскими мастерицами, являются произведениями высокой культуры, в которых сочетались талант художника и тонкий вкус, духовное богатство, исполнительское мастерство вышивальщиц. «Живопись иглой» — так назвал это искусство один из его исследователей.

Лицевое шитье, возникнув внутри византийского региона, на Руси вобрало в себя и богатые традиции славянской культуры языческой поры с ее радостным, красочным звучанием, привнесло свое самобытное, напоенное национальным звучанием слово.

Рисунок для вышивки обычно делали художники – иконописцы. На Руси XVI-XVII вв. их называли знаменщиками, травщиками, словописцами. В Греции, на Афоне и в др. центрах вышиванием занимались не только женщины, но и мужчины. На Руси – только женщины. Фоном для вышивки служили однотонные ткани – камка, тафта, шелк, атлас, — под которые для крепости подкладывали холст или хлопчатобумажное полотно. Личное* (обнаженные части тела и лик) шили на проем гладьевыми швами (атласным и в раскол). Серебряные и позолоченные (золотные) нити были: пряденые, волоченые, сканые. Ими шили «на проем» (в раннее время), но чаще – «в прикреп», иногда по настилу из толстых льняных или х/б нитей, и пришивали цветными шелками, создающими при этом разнообразные швы и узоры.

Мастерские художественного шитья («светлицы») имелись почти в каждом княжеском и боярском хозяйствах, в домах служилых и торговых людей, в женских монастырях. Во главе такой мастерской стояла сама хозяйка, нередко принимавшая непосредственное участие в работе. В зависимости от материального и служебного положения главы дома составлялся «штат» мастерской, иногда насчитывающий до 100 мастериц. В светлицах цариц вышиванием занимались жены и дочери служилых людей во главе с боярынями, а у служилых и торговых людей – простые крестьянки.

Мастерицы специально обучались художественному шитью, их труд ценился высоко. Недаром Иван Грозный забирал в дворцовые светлицы искусных вышивальщиц у опальных или казненных им бояр. А в одной из повестей XVII в. рассказывается, что окольничий Василий Волынский, человек недалекого ума, получил в управление Посольский приказ не только благодаря угодничеству и лицемерию, но и высокому искусству вышивальщиц своей супруги.

Шитье и «низанье» жемчугом были очень распространены на Руси. При этом применялся как привозной («гурмышский» и «кафимский») жемчуг, так и более мелкий – свой, добываемый во многих северных реках (известно более 60 «жемчужных» рек).

Памятников русского шитья XII-XIV вв. известно сравнительно немного. В музеях Москвы, Чернигова, Киева хранятся интересные фрагменты женских одежд и головных уборов, найденные при археологических раскопках. Красотой травных узоров отличаются поручи Варлаама Хутынского – сохранившийся памятник лицевого и орнаментального шитья XII в. Известны также Пелена запрестольная и Распятие с предстоящими, относящиеся к новгородскому шитью последней четверти XII в. Эти памятники имеют утраты древнего фона и шитья в личном и золотном шитье.

Памятники шитья середины – второй половины XIII в. неизвестны. Опустошительное вторжение татар на русские земли нанесло непоправимый ущерб развитию культуры и искусства. Незначителен вещевой материал и XIV в. Представление о них дают лишь несколько уцелевших памятников. Это облачения первых московских митрополитов Петра и Алексея – саккосы, епитрахили, поручи. Наиболее ранним из них является саккос митрополита Петра 1322 г. Сшитый из лазоревого византийского атласа с золотыми ткаными крестами, он по зарукавью и оплечью украшен дробницами, обнизанными жемчугом. Интересен саккос митрополита Алексея, выполненный в 1364 г. с использованием дробниц, жемчуга, изображением птиц и древа жизни. Как и в произведениях XII в., наблюдается переплетение христианских символов с языческими: изображения христианских святых на дробницах в окружении языческих идеограмм.

В XV в. большого расцвета достигло шитье разноцветными шелками («живопись иглой»), например, икона Дмитрия Солунского вышитая на малиновой тафте, напоминает икону А. Рублева. Фигура полна грации, хрупкости. Для большинства древнерусских памятников шитья XV в. при их необыкновенной живописности характерны локальные цвета шелков, иногда в довольно смелых сочетаниях. В этих традициях была вышита пелена с изображением Смоленской иконы Божией Матери, 1465 г. в мастерской великой княгини Марии Борисовны (собрание Московского Кремля). Гармонична по цветовому решению, композиции и искусному исполнению многофигурная пелена «Церковная процессия», 1498 г., созданная в великокняжеской мастерской Елены Волошанки.

Шитье начала – середины XVI в. продолжает традицию живописности с использованием разноцветных шелков. Разнокрасочные светлые, яркие и ясно видные прикрепы смягчали блеск золота, смешиваясь с ним, и давали яркую, определенную узорность. Большую художественную ценность второй половины XVI в. представляют собой работы мастерской удельной княгини Евфросинии Старицкой, являющие высокое мастерство вышивальщиц и художников — знаменщиков. Плащаницы работы этой мастерской отличает монументальность, многофигурность, деталировка, красочность, выражение человеческих переживаний.

В XVI в. все еще продолжает жить и древняя языческая символика. Она встречается в церковных и в бытовых предметах. Например, женский головной убор – волосник – из погребений цариц в кремлевском Вознесенском монастыре. Это – вязаная шапочка, на очелье которой по красному шелку золотой нитью вышит повторяющийся рисунок – «древо жизни» — со стоящими по бока «инрогами». Ниже – узкая полоса орнамента из растительных побегов. Единорог считался на Руси символом плодородия, он был также личным знаком Ивана Грозного, на его печатях и др. предметах.

Нередко мотив для вышивки давали мастерицам наблюдения над окружающей природой и произведениям других видов искусства. Это, например, саккос митрополита Дионисия (1583 г.), шитый в кремлевских мастерских по приказу Ивана Грозного. Саккос – из редчайшего золотного турецкого атласа – украшен жемчужным шитьем, в котором узор в виде звездочек-снежинок сочетается с каймой из «византийской плетенки».

Надписи в шитых изделиях имели не только смысловое значение, но играли и художественную роль. Вышитая на кайме надпись создавала своеобразную рамку для изображения, законченность всей композиции. Мастера — словописцы старались сделать надпись как можно красивее, буквы соединялись одна с другой, как бы «вязали». Такая вязь смотрелась нарядным узором.
Золотное шитье XVII в. отличает вкус к пышности, стремление к сложной узорности, задача передать вышивку в виде металлической поверхности – все это свойственно всем школам этого периода, начиная от Годуновской (конец XVI – начало XVII) и до провинциальных мастерских, которые подражали царским и столичным произведениям. Шитая вещь уже явно подражает металлу – золоту, а обильная отделка жемчугом и драгоценными камнями делает ее скорее ювелирным изделием.

Своеобразным направлением русского искусства в XVII в. явилось стремление в шитье подражать золотым окладами и дорогим привозным тканям. Узоры заимствовались из восточных или западноевропейских тканей. В музеях Кремля сохранилось несколько фрагментов вышивок, имитирующих драгоценные ткани. Среди них – полоса черного бархата с вьющимися по нему стеблями и плодами граната, шитыми золотыми и серебряными нитями. Вышивка имитирует турецкий золотный бархат XVII в. Выполнение таких тканей стоило тогда значительно дешевле, чем приобретение драгоценных заморских тканей.

Ведущей становится мастерская «именитых людей» Строгановых – солепромышленников, купцов, крупнейших землевладельцев. Из простых людей они поднялись до звания «гостей» (членов высшей, привилегированной корпорации купцов). Возникновение искусства лицевого шитья в Сольвычегодске связано с именем Никиты Григорьевича Строганова. Все шитые работы были его вкладами не только в их домовые храмы в Сольвычегодске и пермской области, но и поступали в крупнейшие храмы и монастыри по всей Руси.
Строгановские мастерские существовали с конца XVI в. и до начала XVIII в. Это была последняя школа подобного масштаба, во многом определившая развитие лицевого шитья в XVII в., которое было тесно связано со средневековым мировоззрением и с самим укладом жизни. Поэтому история лицевого шитья, несмотря на попытки его возрождения, закончилась в начале XVIII вв.

Все основные иконографические типы Русь унаследовала от Византии: те же типы Божией Матери, евангельских сцен, ветхозаветных композиций. Греческие художники, попадавшие на Русь, привозили с собой книги образцов (на Руси до XIV в. не было бумаги, пергамент – дорог), с которых русские мастера делали копии (списки). Так можно объяснить быстрое распространение иконописи в Киевской Руси.
Образцами (прорисями) пользовались и Рублев, и Дионисий. Но их отношение к образцам было более свободным, чем в XVI – XVII вв., когда церковь и государство установили централизованный контроль за иконописью. В XVII в. начали появляться собрания выполненных на бумаге прорисей (иконописные подлинники), – и это стало законом.

Известны памятники золотного и лицевого шитья, которые являлись вкладами великих князей, царей, князей и бояр в различные монастыри. Например:
— пелена св. Кирила Белозерского, вклад великого князя Василия III и Саломонии Сабуровой в Кирилло-Белозерский монастырь. Это – моление о «плоде чрева», с которым великий князь Василий III и его жена Саломония Сабурова ездили по монастырям.
— покров св. Кирилла Белозерского, 1553 г., вклад царицы Анастасии Романовны: болезнь Ивана Грозного, смерть младенца Димитрия;
— «въздух большой» ,1565 г. – вклад старицы Евдокии (Евфросинии Старицкой) в Кириллов монастырь.
— надгробный покров св. Кирилла Белозерского царицы Марии Нагой (вклад 1592 г. по царевиче Димитрии в годовщину его смерти). В это время Мария Нагая была уже старица — инокиня Марфа Никольского монастыря на Выксе;
— пелена «Великомученица Ирина» к. XVI в., — вклад царицы Ирины Федоровны Годуновой;
— воздух «Спас во гробе» и 2 покровца — «Се Агнец» и « Богоматерь Знамение» — вклад 1654 г. И. А. Голицина в Кирилло-Белозерский монастырь по шурину Телятев- скому.
— воздух «Положение во гроб», 1644 г., — вклад Ф.И.Шереметьева в Афанасьевский монастырь в Москве.

– Из чего делали материалы?

Во всех дошедших до нас произведениях были использованы дорогие привозные материалы: шелковые ткани, золотные, серебряные и разноцветные шелковые нити, жемчуг, драгоценные камни, золотые и серебряные дробницы, а позднее – канитель, поэтки, трунцал.

– Как готовится рисунок для шитья?

Высокие художественные достоинства произведений, наличие на них прекрасно выполненных литургических и вкладных надписей говорит об участии в их создании кроме мастериц-вышивальщиц профессиональных художников, упоминаемых в исторических документах XVI – XVII вв., где встречаются имена знаменщиков сюжетных изображений, знаменщиков-орнаменталистов («травщиков») и знаменщиков –«словописцев». Рисунок делался либо сразу на ткани, либо переносился методом «препороха». В настоящее время используются канонические прориси, рисунок с которых переносится иногда вышеуказанным способом, но чаще – с использованием копировальной бумаги, тонкого шила или иглы, а также — стола со стеклянной столешницей и лампы.

– Можно ли повторить нитками то, что так сложно повторить красками, как это достигается?

Действительно, трудно представить, чтобы шитая нитками работа могла бы быть на уровне работ великих мастеров кисти и красок. Но следует посетить ризницу Троице-Сергиевой Лавры, Патриаршие палаты московского Кремля, Новодевичий монастырь, Русский музей и многие другие, чтобы убедиться в том, что памятники лицевого шитья на Руси являются художественными шедеврами. В последние десятилетия XX века возникло стремление возродить старинное искусство, и теперь на ежегодных выставках можно увидеть много замечательных работ золотного и лицевого шитья, где бывают представлены работы со всех концов страны. Надо иметь в виду, что «живопись иглой» имеет определенные отличия от иконописи, например, в XVI в. лик шился двумя тонами, мало отличающимися один от другого, но имеющими определенные границы (полутон). В шитье полутон не растушевывается (как в иконописи), а имеет определенные границы, приобретая вид полос более темного цвета. Попытки полностью подражать иконе с ее плавными переходами из тона в тон были сделаны в некоторых мастерских, создававших вышивку не ручным, а машинных способом. Эти попытки потерпели неудачу, их авторам пришлось обратиться к канонам лицевого шитья.

Больших высот достигло искусство вышивки шелковыми нитками и мулине светских работ. Есть мастерицы, которые повторили нитями шедевры Шишкина, где сосновый лес наполнен солнцем, и играет каждая травинка; Леонардо да Винчи — Дама с горностаем, где переливается тончайшими оттенками шелковистый мех зверька и тонкая ткань одежды; натюрморт старинной серебряной посуды неизвестного художника, — понять, что это не краски, а нитки можно, только приблизившись вплотную к работе. Можно перечислять еще очень много – это и портреты, и пейзажи, и натюрморты, и т.д. – и радоваться тому, как талантлив наш народ.
Если в древности работа мастериц в светлицах и монастырских мастерских была их основным трудом, то посмотрите, как наша современница совмещает работу, подработку, заботу о семье и детях, учебу и кропотливый труд шитья! Сколько терпения, упорства стоит за этим кажущимся со стороны немудреным занятием. Достаточно сказать, что вышить один квадратный сантиметр золотом или шелком составляет 1-2 часа. Есть мастерицы, для которых это единственный путь содержать семью, другие шьют во славу Божию для храмов, как моление о здравии, устроении жизни, упокоении своих близких.

– Шитье – это просто шитье или ему должна предшествовать определенная подготовка?

В отличие от работы иконописца или художника возможность приступить к обучению золотному и лицевому шитью не предполагает наличие у учащихся специальных талантов. Освоение техники шитья — долгий и кропотливый труд, требующий терпения и целеустремленности, и при наличии этих качеств ею может овладеть каждый. Но чтобы шитье не было ремесленничеством, нужны знания в более широком плане. Это и освоение символов в иконописи, в том числе, понимание символического значения цвета, это и знание истории развития некоторых направлений и школ (мастерских), знание и умение анализировать содержание и художественные особенности памятников лицевого шитья, – и многое другое. Все это по мере возможности осваивают учащиеся в процессе учебы.

– Какие элементы и этапы самые сложные, какие вообще есть этапы у шитья?

Здесь мы поговорим о работе над образом святого. Рассказывая о схеме работы, я остановлюсь только на основных технических этапах, подразумевая, что, безусловно, человек должен прежде хорошо изучить житие этого святого и молитвенно обращаться к его помощи.
После того как по благословению батюшки человек приступает к шитью образа, следует ряд подготовительных этапов. На натянутую на пяльцы подтонированную ткань переносится рисунок с прориси. Затем его следует обшить шелковой нитью по контуру, прошить черты лика. Должно быть продумано, в стиле какой эпохи будет выполнена работа. Одной из самых сложных задач является подбор цвета шелковых и золотных нитей, которые должны сочетаться между собой и с цветом ткани, на которую будет перенесена потом работа. Поэтому делается ряд пробных образцов, на которых отрабатывается выбор как нужных тонов золотных и шелковых нитей, так и виды прикрепов и цвета нитей для них. Порядок выполнения образа таков: сначала шьется все доличное — фон (свет), нимб, облачение, ландшафт и архитектура, если они есть, — затем шьется личное. Наконец, работа должна быть поименована, проклеена с обратной стороны и после просушивания перенесена на красивую шелковую или бархатную ткань.

– Как долго существует Ваша школа, много ли выпускников, что делают выпускницы, где работают?

Первые занятия в группе золотного и лицевого шитья проводились в начале 90 –х годов, тогда ощущался какой-то особенный энтузиазм, подъем духовной жизни и большая тяга прикоснуться к одному из прекрасных видов церковного искусства. Причем возрастной разброс был довольно широким: в группе могли заниматься вместе 14-15 — летние школьницы, и женщины, у которых была работа, семья и послушание в храме. Соответственно, разные пути и после окончания курса: кто-то из девочек поступил в Свято-Тихоновский университет на соответствующий факультет, кто-то, сочетая работу, семью и т.д., шьет для храма и в дар близким, кто-то решил продолжать образование в этой области.

– Где и как часто проходят занятия, как они строятся, только шитье или что-то еще?

Из истории древнерусского лицевого шитья известны многие мастерские XV – XVII вв., из которых вышли замечательные работы художественного шитья. Это мастерские Вознесенского монастыря Московского Кремля: княжны Анны – дочери вел. князя Ивана III, великих княгинь Марии Борисовны, Софьи Палеолог и Саломонии Сабуровой, цариц Анастасии Романовны, Ирины Годуновой, удельной княгини Евфросинии Старицкой, «именитых людей» Строгановых и многие другие. Каждая из них имела свои особенности, свой стиль и характер. В программу обучения входит изучение памятников лицевого шитья различных эпох и их характерные черты. Проводится ряд занятий по рисунку (копирование образа), по разработке светотени на прориси, изучается наиболее яркие моменты из истории древнерусского шитья.
Занятия по технике шитья включают в себя обучение работе с золотной нитью и шелком, освоение основных видов прикрепов, начиная с древних, XIV-XVвв., вышивку креста, изготовление ленты-закладки для Евангелия с крестом или серафимом, пасхального яйца с вышивкой. Особое место уделяется освоению атласной глади шелком, проработе лика. Как правило, на втором году обучения группа приступает к коллективной работе – это может быть комплект покровцов, пелена или плащаница. Индивидуально – образ Пресвятой Богородицы, образ Спасителя или одного из святых. Программа обучения включает в себя работу с жемчугом, трунцалом, канителью, стразами, шнурами, галунами, бахромой, использованию таких тканей как шелк, атлас и бархат.

Занятия проходят при храме Всемилостивого Спаса, ул. Новослободская, д. 58, стр. 6, начиная с сентября, один раз в неделю, с 18-30 до 20-30 в день, удобный для большинства учащихся.

Получить дополнительную информацию и записаться в группу можно по телефону: 8-917-534-24-77.

советов, ресурсов и вдохновения — NeedlenThread.com

Одно из многих чудес ручной вышивки заключается в том, что ее можно выполнять практически на любой грунтовой ткани (и даже на любом другом материале, кроме ткани).

В последнее время в мире ручной вышивки наблюдается тенденция к вышивке на органзе, которая представляет собой прозрачную ткань с легким рельефом.

Вышивка на шелковой органзе на самом деле не является чем-то новым — она ​​существует в швейной промышленности (особенно в модных домах) уже давно, — но сейчас очень модно работать над автономными проектами вышивки с рамкой с использованием органзы в качестве основы.

Чтобы удачно вышить что-то вроде органзы, нужно помнить несколько вещей. Я подумала, что мы обсудим всю концепцию вышивки органзы, и поделюсь с вами некоторыми советами, ресурсами и вдохновением.

Эта небольшая мини-серия по вышиванию на шелковой органзе будет представлена ​​в разных частях. Сегодня мы просто рассмотрим основы.

Независимо от того, какую вышивку вы делаете и какие материалы вы используете, практически каждый проект ручной вышивки начинается с основ: ткани, нитки, иглы, пялец (или рамки), дизайна и ножницы.

Вот что я собрал.

Давайте сначала поговорим о ткани.

Как я уже упоминал выше, органза — это прозрачная ткань, немного хрустящая, с небольшим телом. Он обычно не бывает мягким и текучим, особенно когда вы его покупаете.

Органза может быть из шелка или из полиэстера, или из двух вместе взятых. Для ручной вышивки предпочтительным волокном обычно является шелковая органза.

Шелковая органза изготовлена ​​из крученых нитей шелка.Это легкая ткань полотняного переплетения, которая выглядит очень нежной, но из-за волоконных волокон она на самом деле довольно прочная!

«Органза» состоит из ткани «полутвин» из хлопка, называемой «органди». Обе ткани полотняного переплетения из тонких волокон, но органди изготавливается из гребенного хлопка, а не из нитей шелка. Органди хрустящий и склонный к складкам, а поскольку он сделан из прочесанных волокон, это довольно деликатная ткань, которую обычно стирают вручную. Органди часто используется в пошиве семейных реликвий для платьев крещения и Первого причастия, а также аналогичной одежды для особых случаев.

Шелковая органза часто используется в свадебных платьях и т. Д. Из-за ее свежей легкости и почти неземного качества — в ней есть сверкающий блеск благодаря тому великолепному волокну, которое мы называем шелком! Это действительно красивая ткань.

Поскольку шелковая органза часто бывает сложенной, когда вы заказываете ее небольшой (скажем, ярд) разрез, вы можете обнаружить складки на ней. Его можно легко гладить, а складки разглаживаются. Поскольку это шелк, он хорошо переносит высокую температуру. Он действительно смягчается или немного тускнеет при глажении, и его очень легко погладить «вне квадрата», то есть непреднамеренно растянуть в том или ином направлении.

Между прочим, он также склонен к статическому электричеству во время глажки. И вы знаете, что я думаю о статике. (Если нет, вы можете прочитать мои мысли по этому поводу здесь.)

Наконец, когда дело доходит до вышивки на шелковой органзе, она хорошо подходит для вышивания. Это не то, что вы бы использовали в одиночку в качестве основы, скажем, для тяжелых золотых изделий, но, что удивительно, несмотря на его чрезвычайно деликатный вид, он довольно хорошо справляется с полужирной строчкой.

И, чтобы вы знали, хотя органза — это не та основа, которую я часто использовал сам по себе для ручной вышивки, я успешно использовал ее в нескольких проектах совершенно другим способом, чем мы обсуждаем здесь.Я использую его больше как инструмент, чем как часть готового продукта, но это то, что мы можем обсудить в будущем!

Перейдем к шитью шелковой органзой. Я собираюсь вышить тот крошечный цветок на фотографии выше, и я собираюсь обвязать свой кусок органзы в пяльцы для вышивания диаметром 6 дюймов.

Обычно для автономных вышивальных проектов, которые нужно оформить в рамку или каким-либо образом закончить для демонстрации, вы определенно хотите использовать пяльцы или рамку, чтобы органза оставалась натянутой.Это обеспечит красивую отделку вашей вышивки без складок.

Перенести дизайн на органзу — очень простой процесс. Трассировка отлично работает по очень понятным причинам. При желании вы не смогли бы лучше видеть сквозь ткань.

А вот перенести рисунок на органзу я иду немного иначе.

Во-первых, я начинаю с рисунка, который либо начертан на кальке, либо напечатан с моего компьютера на более тяжелом полупрозрачном пергаменте, используемом для поделок из бумаги.Калька и пергамент, будучи полупрозрачными, можно легко перевернуть, чтобы рисунок можно было воспроизвести на ткани в зеркальном отражении.

Почему в зеркальном отображении?

Что ж, легче и четко передать рисунок на органзу, когда ткань уже находится под контролем в пяльцах, и зеркальное отображение поможет мне сделать это разумным образом.

Итак, обо всем по порядку: обручи из органзы. Ткань должна быть достаточно большой, чтобы вокруг пяльцев было около двух дюймов, а если вы используете пяльцы, вся конструкция (и это область конечной видимости) должна помещаться внутри пялец.

При желании край органзы можно обметать на швейной машинке. Что касается этого быстрого проекта, над которым я не планирую слишком долго зависать, я не стал беспокоиться. Тем не менее, иногда ткань может немного терять нити, и это может раздражать. Так что не стесняйтесь чистить край, если хотите!

Когда вы обматываете органзу, вы хотите, чтобы она была туго натянута в обруч, и вы хотите, чтобы она была в обруч за один раз!

Органза для обруча может сместить волокна вокруг области обруча — их легко вывести из строя, но не слишком много потейте в этой части.Ослабьте винт на внешнем кольце ровно настолько, чтобы у вас было место, чтобы надавить на внутреннее кольцо, равномерно натягивая ткань со всех сторон. Затем, при необходимости, немного подтяните крепеж.

Если вам нужно немного подкорректировать ткань, ничего страшного. Сделайте это, как обычно, с любой тканью, но постарайтесь не деформировать органзу. Помните, что несмотря на тонкий и нежный вид, это довольно прочная ткань!

Вы можете ощупать поверхность органзы, когда она окажется в обруче, чтобы убедиться, что натяжение равномерно распределено.Ваши пальцы будут определять участки, где ткань более рыхлая или плотная. Постарайтесь отрегулировать ткань по периметру так, чтобы, когда вы чувствуете ее поверхность в пяльцах, она была гладкой, и вы не чувствовали гребешков «отдачи».

Теперь, если вы положите свой рисунок лицевой стороной вверх под пяльцы, с тканью в нормальной конфигурации, вы определенно сможете легко увидеть его. Но это не лучший способ проследить за дизайном!

Как видно из тени на фотографии выше, между органзой и бумагой с рисунком имеется значительное пространство (соответствующее толщине пялец).

Не пытайтесь отследить его в этой конфигурации. И не заморачивайтесь липкой лентой внутри обруча. У вас не будет твердой поверхности за дизайном, поэтому будет сложнее, чем необходимо, отследить его таким образом.

Вместо этого переверните свой дизайн. Поэтому вы начертили его на кальке или пергаменте.

А теперь переверните пяльцы так, чтобы тугая органза непосредственно соприкасалась с бумагой, на которой вы нарисовали свой рисунок.

С помощью механического карандаша слегка обведите рисунок на обратной стороне органзы.

Когда вы перевернете пяльцы, вы получите правильную ориентацию рисунка на ткани.

Теперь вы готовы к шитью!

Я собираюсь сшить этот маленький цветок с помощью Soie de Paris (слегка скрученный, скрученный из нитей шелк). В качестве иглы я использую шариковую иглу № 10, а не иглу для вышивания (или круглую иглу).

Кончик иглы этого типа не такой острый, как игла для вышивания или круглой иглы. Я могу переключиться на петлю №10 позже, но для первой строчки, которую я делаю здесь, мне не нужно протыкать волокна ткани — я могу просто раздвинуть их.Ткань настолько тонкая и при этом открытая, что вы можете легко следовать своей линии дизайна, даже если вы не используете действительно острую иглу для прокалывания волокон ткани.

О строчке поговорим чуть позже! Есть несколько уловок для вышивания на таких тканях, как шелковая органза, и, фактически, если вы примените эти уловки для остальной части вышивки, у вас появятся действительно хорошие привычки. Мы рассмотрим эти уловки в следующей статье об этом мини-проекте.

Вдохновение и ресурсы

Если вы хотите увидеть, как шелковая органза с потрясающим эффектом используется в ручной вышивке, обратите внимание на вышивку Гэри Кларка.Вам придется его погуглить. У него здесь есть страница в Facebook, но, к сожалению, его сайт в настоящее время не работает. Тем не менее, если вы погуглите его вышивку, вы найдете несколько великолепных рисунков на шелковой органзе!

Если вы ищете шелковую органзу для вышивки, есть много источников, которые стоит поискать, включая местные магазины тонких тканей, в которых продаются свадебные ткани, или даже онлайн-магазины, где можно купить красильщики для тканей. Dharma Trading — хорошее место, где можно купить небольшие товары по доступной цене, если вы хотите попробовать.

Начало работы с Silk — NeedlenThread.com

В последнее время я почувствовал острую необходимость поговорить с вами о шелковых нитках для вышивания!

Одна из причин этого в том, что я работаю над парой проектов, связанных с шелком, поэтому я думаю о шелке.

А другая причина в том, что в последнее время я получил несколько вопросов о шелковых нитках для вышивания, особенно от новичков, которые хотят попробовать, но боятся.

Я здесь, чтобы сказать, заверить, пообещать — нечего бояться! Ключ в том, чтобы знать, с чем вы работаете и как с этим работать.

Итак, сегодня мы начнем с простого, с введения в шелковые нитки для ручной вышивки, сосредоточив внимание на самой простой в использовании шелковой нити, чтобы перейти в это роскошное волокно, которое затмевает все другие волокна!

На фотографии выше слева вы видите несколько мотков хлопка DMC. Справа вы увидите красивую кучу Soie d’Alger, которая представляет собой обширную линию прядения шелка Au Ver a Sole.

Я буду использовать шелк Au Ver a Sole на моих фотографиях в этой серии статей о шелковых нитях (хотя будут указаны и другие бренды).

Почему Au Ver a Soie? Просто потому, что они являются золотой звездой стандарта, когда речь идет о шелке для ручной работы. Это не только мое мнение — шелка Au Ver a Soie широко используются в индустрии высокой моды, они высоко ценятся за их плотность и превосходное качество, и у них есть широкий выбор шелка, доступного в различных типах, весах и скручиваниях. через одинаковые цветовые семейства.

При этом на рынке сегодня есть много типов, размеров, веса и качества шелковых ниток для ручной вышивки.Мы живем в эпоху, когда мы определенно наслаждаемся определенным «позором богатства», когда речь идет о принадлежностях для ручной вышивки — и рынок ниток не исключение! Есть много вариантов, и иногда трудно сориентироваться в них.

Первый раз пользователь Silk?

Если вы вышивальщик, который хочет впервые заняться шелком, я рекомендую начать с так называемого пряденного шелка , например, Soie d’Alger.

Почему прядут шелк? Потому что, когда дело доходит до пользовательского опыта, пряжа из шелка будет для вас наиболее привычной, если вы работали с хлопковой нитью.

Это не означает, что пряденый шелк — это то же самое, что и хлопковая нить. Это не так! Но есть некоторые сходства, которые сделают переход от хлопка к шелку плавным, бесстрашным и весьма приятным!

Что такое пряденый шелк?

Существует два типа шелковых нитей — пряденый шелк и нитевидный шелк. В дальнейшем мы еще немного поговорим о нитевидном шелке, а пока что вам нужно знать о пряденном шелке:

1. Он не наматывается длинными прядями прямо с шелкового кокона.Вместо этого он сделан из сломанных коконов и остатков еды и скручен в нить, подобно тому, как прядут хлопок или шерсть.

2. Поскольку он скручен, а не разматывается с кокона одной длинной нитью, он не такой прочный, как нить шелка, и, поскольку он, как правило, немного мягче хлопка, лучше всего подходит для более коротких отрезков, чем вы могли бы привыкнуть. работа с хлопковой нитью.

3. Как и хлопок, его обычно скручивают в моток, а иногда и в скрученный моток, или обрезанные петлевые нити, в зависимости от марки.

4. Как и хлопок, моток пряденного шелка состоит из более толстой нити, которую можно разделить на отдельные пряди. То есть это многожильный , и чтобы работать с ним, вам нужно снять зубную нить, как вы делаете это с хлопком. Зачистка — это разделение отдельных прядей, а затем их объединение для работы в том количестве, с которым вы хотите работать. Эта статья о том, как отделить нитки мулине, покажет вам, как это сделать.

5. Большинство наиболее распространенных марок скрученного шелка имеют больше прядей на «пучок нитей», чем хлопок.Хлопок обычно состоит из 6 прядей. Soie d’Alger имеет 7 нитей на нитку, в то время как у некоторых брендов до 12 нитей на нитку.

6. Одна прядь пряденного шелка не обязательно соответствует по весу (размеру или покрытию) одной пряжи хлопка. Например, хотя прядь Soie d’Alger на фотографии выше (коралловая) выглядит похожей по размеру на прядь хлопка DMC (зеленого цвета), поскольку пряденный шелк немного мягче, вы получаете немного больше лофта, распространения и покрытие им по сравнению с хлопком.По оценкам некоторых сшивателей Soie d’Alger, одна прядь покрывает примерно 1,5 прядей хлопка. Другие марки пряденного шелка могут производить нити тоньше одной хлопковой нити. Так что вам, возможно, придется немного поэкспериментировать, чтобы привыкнуть к разнице в весе ниток.

7. Шелк — даже пряденный шелк — имеет естественный блеск, в отличие от хлопковой нити, которая имеет химический блеск (в результате процесса, называемого мерсеризацией). Из-за своего блеска шелк по-разному отражает свет, поэтому он определенно выглядит иначе, чем хлопок.Пряденый шелк не имеет такого глянцевого блеска, как нитяный шелк, но все же имеет более высокий блеск, чем большинство хлопка. У пряденого шелка очень мягкий, приятный блеск, который не такой яркий или «блестящий», как «сияющий».

8. Вы можете шить пряженным шелком так же, как и хлопковым мулине. Он обрабатывается аналогично, и любые стежки, которые вы можете работать с нитями хлопкового волокна, вы можете использовать с нитями шелка. Хотя, опять же, пряденый шелк немного мягче. Используйте меньшую длину (около 16 дюймов), и нить должна хорошо держаться в большинстве случаев шитья.Есть что-то очень волшебное в том, как стежки сочетаются с пряженным шелком по сравнению с хлопком. Например, длинный и короткий стежки, выполненные из пряденного шелка, сливаются вместе таким красивым маслянистым способом!

Ищу пряденый шелк — торговые марки и т. Д.

При наличии всех красок для рук на рынке сегодня невозможно перечислить каждую компанию, производящую шелк для ручной вышивки.

Тем не менее, вот некоторые из известных мне брендов, все из которых я пробовал.Это даст вам представление о том, на что обращать внимание при совершении покупок.

Soie d’Alger от Au Ver a Soie — Кажется, он бывает более 600 цветов. Здесь, в Штатах, это обычно 5-метровый моток, и на каждую нить приходится 7 прядей. Есть и другие темы, относящиеся к Soie d’Alger, хотя вы можете этого не знать. Многие красильщики используют Soie d’Alger в качестве «заготовки» и переходят оттуда.

Caron Waterlilies — это 12-слойный спряденный шелк в 6-ярдовых мотках.Это пестрый шелк, который представлен в довольно обширной линейке интересных цветовых сочетаний.

Belle Soie от Classic Colorworks (Crescent Colours) — это 12-ниточная шелковая нить, окрашенная вручную, поэтому возможны вариации в цветах (перекрашенные, а не пестрые).

Rainbow Gallery — Splendor — 12-слойный пряденный шелк, довольно широко доступный в США (во многих местных магазинах для вышивки крестиком и острием есть Rainbow Gallery). Цвета линий часто совпадают для разных типов волокон, от шелковой ленты до многих специальных синтетических нитей.

Kreinik — Silk Mori — 6-слойный пряденный шелк в мотках 2,5 и 5 метров, доступный в несколько ограниченном диапазоне цветов. Из-за его приглушенных цветовых тенденций некоторые сшиватели отдают предпочтение линии для сэмплеров, выглядящих под старину.

Madeira — шелковая нить — это 4-х прядный шелк. Поставляется в 108 цветах, по 5 метров в упаковке «без спутывания».

Нитки Gloriana — Флоримелл — это Soie d’Alger, окрашенная вручную. Они также производят шелк Тюдоров, который представляет собой тончайший 12-прядный шелк.Флоримель было бы относительно легко использовать, так как это всего лишь Soie d’Alger. Шелк Тюдоров, поскольку он такой тонкий и так свободно скрученный, вероятно, не будет хорошей шелковой нитью для начинающих!

Dinky Dyes — эта компания по крашению ниток в Австралии производит 6-слойный перекрашенный шелк, 8 метров на кручение.

Gumnut Yarns — Stars — эта австралийская компания по окрашиванию нитей предлагает 6-слойный шелк в 8-метровых мотках 39 цветовых семейств, по 5 оттенков в каждом цвете.

Вопросы, предложения или рекомендации?

Если вы любитель шелка и у вас есть какие-либо рекомендации по ниткам, не стесняйтесь упоминать их ниже. Если у вас есть какие-либо советы для начинающих по работе с шелковой нитью или если вы новичок, у которого есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь присоединиться к беседе ниже!

Дополнительная литература

Следующая статья в этой серии посвящена крученому шелку из нитей.

Последняя статья в этой серии посвящена шелку с плоской нитью.

Вышивка шелком синель, часть 2 — NeedlenThread.com

На прошлой неделе мы немного поговорили о нити для ручной вышивки из шелка синель, рассмотрели ее поближе, обсудили, что это такое и как на протяжении столетий использовалось в вышивке.

Добро пожаловать во вторую часть серии из трех частей о шелковой синели, где сегодня мы рассмотрим два основных подхода к вышивке шелковой синелью.

Сразу скажу вам, что шелковая синель — определенно не самая простая нить для ручной вышивки.Из-за своей нечеткой структуры и структуры шелковый синель может стать настоящим испытанием.

Если вы используете его впервые, не торопитесь и начните с некоторых приемов, которые принесут вам наиболее успешные результаты с шелковой синелью.

Вот почему я разделяю этот подход на три части: введение в шелковый синель, которое мы рассмотрели на прошлой неделе; основные подходы к шитью шелковой синелью, которые мы рассмотрим сегодня; и, наконец, в третьей статье мы рассмотрим некоторые другие техники вышивания, которыми можно управлять с помощью шелковой синели, но они немного сложнее.

Сегодня существует два основных подхода к вышивке шелковой синелью: каучуковые и тканые стежки.

Так как кушающие и тканые стежки не проходят через грунтовку слишком часто, шелковая синель отлично с ними сочетается!

Коучинг ниткой для вышивания Шелковая синель

При соединении вам не нужно беспокоиться об обрезке нити до определенной длины. Вы можете обрезать синельную нить в конце вашего приключение. Обычно при работе с шениллом, проходящим через ткань, вы работаете с очень короткими отрезками (мы рассмотрим это подробнее в части 3).Но с коучингом, поскольку нить не проходит через ткань, вам не нужно обрезать ее до тех пор, пока вы не закончите покрывать область, на которой хотите кочевать.

При наложении шелковой синели вы хотите выбрать связующую нить того же цвета, что и ваша синель, и она относительно хороша.

В данном случае я работаю с Soie Gobelin, потому что это ближайший зеленый цвет, который у меня был, и который хорошо подошел бы в качестве закрепляющей нити.

Теперь вы, , можете использовать другие цвета для раскладывания — иногда коушинг выглядит великолепно, когда работаете с контрастными цветами, — но вы не получите того же эффекта с синелью, как с другими нитками.Притягивающая нить (более тонкая нить, сшивающая синель) погружается в синель, так что вы на самом деле ее не видите. Если вы используете там контрастный цвет, вы увидите цветные крапинки среди пуха, но ничего однородного.

Вы можете захотеть этого — это определенно то, с чем вы можете поиграть, — но по большей части этот тип коучинга обычно выполняется в совпадающей нити.

Перед тем, как я начну накладывать синель, я хочу закрепить начальную точку на ткани.Для этого я снимаю ворсинки с конца синельной нити, погружаю конец в ткань и закрепляю на обратной стороне рабочей нитью (в данном случае Soie Gobelin).

Снятие конца облегчает продвижение синельной нити через ткань и уменьшает большую часть нити на обратной стороне ткани.

Просто снимите примерно дюйм или чуть больше с конца нити, проденьте голый конец в иглу и проденьте конец нити в ткань.

Вот первый шаг — закрепление синели именно там, где я хочу начать ложиться.

Если вы не знаете, как работает кошинг, посмотрите это видео с практическими рекомендациями по соединению ниток для вышивания.

Используйте этот базовый стежок для приклеивания, чтобы прикрепить пушистую синель к ткани, следуя линии вашего дизайна или заполняя область, которую вы хотите заполнить.

Я действительно не собирался приучать червя. Это просто случилось…

В каждом месте, где вы выполняете коучинговый стежок, ворсинки синели будут немного разделяться, поэтому во время коучинга старайтесь аккуратно втирать каждый стежок в пух, чтобы минимизировать разделение, а когда вы закончите коучинг, слегка почистите эту область. залить нить.

Когда вы дойдете до конца линии дизайна, обрежьте нить на дюйм или около того, снимите лишнюю часть и проденьте конец к изнанке ткани. Затем прикрепите голую шенилловую нить к обратной стороне с помощью закрепляющей нити.

Если вы уже знаете, как соединять нить, вы в значительной степени знаете, как соединять синельную нить — это просто! И с синельной нитью тоже легко.

Стежки для тканых вышивок Шелковой синелью

Тканые стежки отлично работают с синельной нитью, потому что синель проходит под закрепляющими стежками, а не в ткань.

При плетении стежков, как и в случае кушинга, вы продеваете синель только через ткань, начало и конец.

При плетении петель синельной нитью используйте большую гобеленовую иглу (№ 20) для синели.

Для этой демонстрации я прошиваю своего рода «прикрепленный» тканый пико.

Хотя результат не будет похож на плетеный пико, ткацкое движение здесь точно такое же, как ткацкое движение, используемое для плетеного пико.

Здесь вы можете увидеть фотографии плетеного пико, а также видео с инструкциями, если вы не знакомы со стежком.

Я обрезал синельную нить длиной около 8 дюймов, чтобы убедиться, что не потратил ее впустую. Тем не менее, вы захотите отрезать синель достаточно долго, чтобы закончить тканую начинку, но не настолько, чтобы нить изнашивалась при прохождении через закрепляющие стежки и под ними.

Для этой демонстрации я просто сплела синель по трем прямым стежкам, разложенным веером из одной точки.

В этом плетеном элементе я не пропила нить в начале стежка. Я хотел убедиться, что могу заправить конец под ткань, поэтому лучше оставить хвосты на каждом конце.

Вот и получился комок великолепного шелковистого пуха!

Когда плетение было закончено, я обрезал нить и, используя большую синельную иглу (размер 18), погрузил концы (не снимая их) назад. Затем я снял пух с концов и закрепил нить на обратной стороне той же нитью, которая использовалась для закрепления стежков.

Другие стежки для ткани с шениллом

Другие тканые стежки хорошо работают с синелью, особенно этот тканый круговой шов (с его помощью можно делать пушистые цветы синели) и это тканое наполнение.

Где найти шелковый шенилл

Я использую шелковую синель Au Ver a Soie для этих демонстраций, и вы можете купить ее в местных магазинах для рукоделия, где продаются товары от Access Commodities. Многие из этих магазинов тоже есть в сети. Вы также можете попробовать нитки чертополоха, так как они содержат некоторые из специальных нитей Au Ver a Soie. Это очень гладкий шелковый шенилл — в нем нет комковатых пятен и пятен. Существуют и другие шелковые шениллы, но я не могу поручиться за отдельные бренды, которые не пробовала.

В части 3, посвященной шелковой синели, которая будет рассказана чуть позже, мы рассмотрим использование шелковой синели с другими типами вышивки.

Вопросы, комментарии, предложения? Советы, идеи или прогнозы? Не стесняйтесь присоединяться к нам ниже!

Обзоры на ткань для вышивки

— интернет-магазины и отзывы на ткань для вышивки шелк на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для вышивки ткани шелком.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эта шелковая ткань с вышивкой должна в кратчайшие сроки стать одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили шелк для вышивки на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в вышивке ткани на шелке и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести Silk fabric по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Шелковая ткань с вышивкой по лучшей цене — Отличные скидки на шелковую ткань с вышивкой из шелковой ткани по всему миру у продавцов вышивки

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место, чтобы купить шелковые ткани с вышивкой.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эта шелковая ткань с вышивкой станет одним из самых популярных бестселлеров в кратчайшие сроки. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили шелковую ткань с вышивкой на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в шелковой ткани с вышивкой и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести silk fabric with embroidery по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Вышивка шелком по выгодной цене — Вышивка шелком по всему миру с вышивкой шелком по всему миру с продавцами

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для вышивки шелком по ткани с использованием.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот верхний слой ткани с вышивкой из шелка вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили шелковую ткань с вышивкой на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в вышивке ткани шелком и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы сможете приобрести fabric silk embroidery with по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации.