Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).
Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.
Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.
Нетрадиционное рисование
Отпечатки ЛАДОШКАМИ
В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг… Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.
Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.
Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.
Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну).
Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.
Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).
Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки. Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать 
Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).
В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.
А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы. Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.
А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком.
Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).
А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).
Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога.
Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.
А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.
Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе. Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.
Рисование ВИЛКАМИ.
нетрадиционная техника в детском саду.
Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.
Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек. От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки.
Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.
И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.
Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.
И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции. Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.
В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.
Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.
Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).
Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..
МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая.
На двух образцах рисунка.
Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду. Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.
ЭТАП 1
Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом.
На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.
ЭТАП 2
Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться , то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя». После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.
Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.
- Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
- Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и исправляясь).
- Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.
Нетрадиционное РИСОВАНИЕ
Отпечатки СТУПНЯМИ
Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.
Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.
Сразу скажу, что 
При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…
Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).
Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце , потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.
То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос.
Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик. Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).
Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем , на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.
Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец… 20 сухих полотенец )))
Нетрадиционное рисование
метод ШТРИХОВКИ
А вот еще красивая техника для детского сада.
Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.
Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.
Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.
Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.
Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.
Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.
То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов.
Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.
Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.
РИСОВАНИЕ в детском саду
ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ
(нетрадиционная техника).
Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.
Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.
Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.
Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а не точками одного цвета.
Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.
Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.
Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.
А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.
Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.
Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.
Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.
Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.
Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.
Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.
Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках. Как на фото ниже.
Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).
Согласитесь эта красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.
Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.
(нетрадиционные способы).
Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.
Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.
Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги. На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.
Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.
В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.
Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей — в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.
Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.
Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.
Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.
Нетрадиционное рисование
метод ВОСКО-ГРАФИЯ.
Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.
Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.
Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку. Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.
Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).
Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.
Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.
Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие. Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.
Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.
Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.
ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску и на листе проявляется зимний пейзаж.
Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?
Нетрадиционное рисование
В технике ОТПЕЧАТКА.
Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины
В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.
ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.
Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.
ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.
Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка. Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.
Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.
ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.
В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.
ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.
Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.
Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).
Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.
Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.
ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.
Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).
Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.
ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.
Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.
Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).
Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.
Нетрадиционное рисование
ПУХЛЫМИ красками.
А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших) под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.
Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.
А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.
Методика работы с густой краской на детских занятиях.
Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.
На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.
Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.
На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.
У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:
Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)
Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).
Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Разные виды рисования
Процесс создания художественных изображений для детей – это неотъемлемая часть жизни, которая помогает им познавать мир. И разные виды рисования помогают им переносить воспринимаемые зрительные образы на бумагу.
А делать это можно как по классической схеме обучения, так и используя нетрадиционные методы рисования. Но отличия между ними будут разительными.
В традиционном рисовании очень много ограничений, и часто занятия требуют от детей усидчивости, внимательности, безошибочности и много времени на творчество.
А нетрадиционная живопись в этом не нуждается. Ребенок может рисовать, как ему хочется, без учета времени, использовать нестандартные материалы, играть с цветом и проводить разные художественные эксперименты.
Поэтому такое неклассическое творчество приносит детям удовольствие и дает толчок к развитию способностей в рисовании. Да и видов у такой креативной деятельности много, поэтому ребенок всегда найдет понравившееся ему занятие.
Виды нетрадиционного рисования
Многие виды классического рисования для детей были представлены в статье «Рисование со школьниками».
Но традиционное рисование не каждый ребенок способен полюбить. Детям больше нравится свободное творчество, которое отображается в неклассической живописи.
Дети втягиваются в этот творческий процесс и не только повторяют за взрослыми, но и часто предлагают свои идеи.
Но в целом, работая в нетрадиционной технике рисования, ребенок может поучаствовать в следующих видах творчества:
- Аниме – необычное изображение человека и детских героев;
- Батик – использование холста ткани вместо бумаги и нанесение на нее интересных узоров;
- Граттаж и фроттаж – процарапывание изображение или штрихование рельефного предмета с целью проявления изображения;
- Живопись из мыльных пузырей – картина создается за счет выдувания пузырчатых сюжетов из краски;
- Клеевые картины – создание картин поверх нанесенного клея на основе и покрытие ее красками;
- Кляксография и набрызг – фантазийная дорисовка изображений после разбрызгивания клякс или мелких крапин;
- Метод тычка – нанесение ватной палочкой или сухой кистью изображений;
- Монотипия – рисование при помощи симметричных отпечатков предмета;
- Пластилинография – создание объемных картин при помощи пластилина;
- Правополушарное рисование – быстрая живопись, которая позволяет рисовать нестандартно;
- Работа с оттисками предметов и штампами – использование фактурных сторон предметов для создания изображений;
- Рисование пальчиками или ладошкой – инструментом для создания картин служит часть человеческой руки, что позволяет делать сюжет живым;
- Соляные картины и живопись сыпучими веществами – объемная картина, созданная на основе клея ПВА, посыпанного сверху;
- Эбру – рисунок на воде, который можно перенести на бумагу.
Кроме представленных видов существуют и другие нетрадиционные художественные приемы.
Однако описать широко все нетрадиционные техники рисования достаточно сложно, поэтому стоит остановиться на одних из самых полезных для детей, таких как правополушарное рисование, граттаж, эбру, картины из песка и аниме.
Правополушарное рисование для детей
Любой ребенок живет скорее эмоциями и чувствами, а не разумом. Оттого дети способны создавать воображаемый мир и быть фантазерами.
И в живописи это позволяет им с легкостью нарисовать любое изображение, поскольку доминирует правое полушарие головного мозга, а не левое.
Но в традиционном рисовании, которому детей обучают в саду или школе, задания нацелены на развитие левого полушария, а не правого, отвечающего за творческие процессы. Оттого и школьникам, которые пытаются научиться рисовать с нуля, живопись сложно освоить.
Но это не имеет значения при использовании метода правополушарного обучения. И каждый человек, хоть взрослый, хоть ребенок, способен научиться рисовать.
А приемы, помогающие всем освоить правополушарное рисование, заключаются в следующем:
- Быстрое рисование – ребенку дают задание нарисовать за 15 минут любую абстракцию. Благодаря этому он, не боясь ошибок и смешивая по-разному краски, включается в творческий процесс;
- Наблюдение за окружающим миром учит детей расширять свой сенсорный опыт и воспринимать яркость красок, чувствовать себя художником;
- Рисование «вверх ногами» — правое полушарие не привязано к ориентации в пространстве, поэтому создание перевернутого изображения у детей идет легко. Например, изображение дерева вверх тормашками у ребенка получается гораздо лучше, чем прямая экспозиция;
- Визуализация – это когда детей просят представить с закрытыми глазами определенный сюжет, а потом нарисовать его. Этим очень хорошо развивают художественные способности у многих;
- Видоискатель – специальный инструмент в виде прозрачного планшета, который создают своими руками. С его помощью ребенок обводит контуры предмета, а затем переносит их на бумагу как при копировании.
В целом приемы этой нетрадиционной техники запоминаются быстро, что отображается в следующих видеоуроках:
Рисование в технике граттаж
Граттаж – это техника рисования для разновозрастных детей, и, даже начиная с младшего дошкольного возраста, ее легко применять.
А основная особенность этого изобразительного приема состоит в том, что цветной рисунок проявляется на темной основе после ее процарапывания острым предметом. Это чем-то напоминает проявление фото на полароиде.
Детьми эта техника воспринимается замечательно, и они с удовольствием создают интересные росписи и картины на черном фоне.
Кроме того применение граттажа развивает у детей графические навыки, фантазию и свободу самовыражения.
Выполняется техника тремя способами:
- На картоне с нанесением восковой основы. После покрытия наносится черная гуашь, а когда она высыхает, то процарапывают черно-белый рисунок;
- На картоне с нанесением цветной гуаши. После высыхания основы наносится черная краска, а затем на высохшей поверхности царапают рисунок;
- На картоне с рисованием основы цветными восковыми карандашами. Заготовку также покрывают черной гуашью, а затем процарапывают изображение.
Из трех способов в детских садах и школах чаще выбирают второй и третий, поскольку грунтовать первым методом может лишь взрослый человек.
Идеи для работы в технике граттаж также разнообразны – это и зима, и лето, природа и космос и другие разнообразные жанры.
Но среди всех дети особенно любят изображать животных. Именно поэтому можно рассмотреть краткий мастер-класс по созданию изображения попугая в технике граттаж пошагово:
- Возьмем картон и восковые карандаши. Закрасим поверхность картона контрастными яркими цветами;
- Для плавного перетекания цветов возьмем кусок бумаги и натрем поверхность картона;
- Откроем черную гуашь и нанесем ее темным фотом на цветное изображение. Чтобы краска не скаталась, можно добавить к гуаши капли жидкого мыла;
- Дождемся высыхания листа;
- Наметим белым карандашом на черном фоне основные контуры птицы;
- Возьмем зубочистку или острую деревянную палочку и аккуратно процарапаем очертания попугая, чтобы под слоем гуаши проступил цветной фон;
- Прорисовываем мелкие детали птицы и постепенно удаляем все большие участки черной краски до полного завершения рисунка. И вот попугай готов!
Создание такой картинки у любого ребенка не занимает много времени, а дополнить ее можно даже аппликацией.
Рисуем на воде в технике Эбру
Техника Эбру – это необычный способ рисования красками, в котором вместо бумаги для создания рисунка используют воду.
Только в работе применяется не обычная жидкость, а более плотная за счет добавления специальных средств загустителей. Вода становится более вязкой, и краски в ней не тонут.
Кроме того после создания рисунка на воде его можно запечатлеть на память и на бумаге. Для этого листок аккуратно опускают на готовое водное изображение, осторожно прижимают и вынимают. И то, что было на воде отпечатывается и на листе.
В целом же преимущество данной техники для детей состоит в том, что она:
- Развивает интеллект;
- Помогает мыслить креативно и создавать не стереотипные художественные изображения;
- Снимает неуверенность в себе, а это значит, что ребенок может с легкостью включаться в творческий процесс.
Начинают работу в технике Эбру с подготовки воды, которую выливают либо в круглую тарелку, либо в прямоугольный лоток, потом добавляют краску, например, акриловую. Затем приступают к рисованию, которое поэтапно происходит таким образом:
- Первым создается фон для рисования. Детям его можно сделать за счет касания кисточки к поверхности, либо легкого разбрызгивания;
- Затем фон красиво оформляют при помощи тонкой палочки или шила. Ребенок перемешивает краску в разных направлениях: горизонтально, вертикально, диагонально, волнообразно или произвольно;
- Когда фон готов, то на него наносят рисунок. Для этого капают вновь капли краски и палочкой рисуют изображения, к примеру, в виде бабочек, листочков, сердечек;
- Также можно нанести основной рисунок в различных приемах Эбру – из концентрических кругов создать цветок или животное, расческой-гребешком создать волны, из клякс нарисовать деревья;
- Переносят водный рисунок на бумагу, тонкое дерево или ткань.
Поэтому работа в Эбру детям очень интересна, ведь они могут создавать как реалистичные, так и сказочные, и фантастические картины. И яркие примеры живописи в этой оригинальной технике стоит увидеть на видео:
Помимо рисования на воде взрослые могут предложить детям порисовать на песке. И это занятие для их развития будет в разы лучше.
Рисуем песком с детьми
Рисование песком для детей относится к нетрадиционной живописи и считается одной из самых полезных техник.
Этот вид не только развивает мелкую моторику или сенсорику, относится к арт-терапии, но и вырабатывает креативность мышления.
Кроме того в отличие от других техник здесь ребенка не преследуют неудачи. Если рисунок не получается, то достаточно провести рукой, стряхнуть песок и вновь приступить к рисованию.
Но, как и в любом новом занятии, ребенка нужно познакомить и заинтересовать песком. А сделать это можно в игровой форме, выполняя следующие несложные приемы:
- Погружение рук в песок, чтобы почувствовать его структуру;
- Пересыпание материала, чтобы ребенок настроился на работу и мог узнать какой он – холодный или теплый, тяжелый или легкий;
- Рассеивание песка для понимания легкости работы с ним;
- Топание пальчиками или палочками по песку в хаотичном порядке для появления первых узоров.
Затем переходим от этих приемов непосредственно к рисованию. Но обращаем внимание в занятиях на следующие аспекты:
- Визуализацию – при помощи игрушки или колобка оживляем картинку для ребенка. Игрушка идет гулять и рисует дорожку в виде прямой или кривой, узкой или широкой линии, оставляет разные следы;
- Симметрию и асимметрию – уделяется внимание развитию двух полушарий головного мозга одновременно. Для этого детей учат рисовать двумя руками одновременно. Вначале рисуют симметричные предметы, к примеру, бабочку или яблоко, а потом обучают дорисовывать наполовину готовый рисунок, например, домик;
- Пространственную ориентацию, где обучают ребенка ориентироваться в расположении предметов. Вначале задается центральный предмет, а потом с его разных сторон дорисовываются другие. Например, вначале рисуется солнышко как центр рисунка, над ним и по сторонам ребенка просят изобразить облака, под ним дерево, а по сторонам дерева цветы;
- Окружающий мир – изучение природных явлений, времен года, событий и предметов вокруг, цветовой картины миры помогает детям расширять свое мышление и улучшать способности по рисованию. Например, знание о формах листьев и их расцветок развивает симметрию и знания о тонах одного цвета у ребенка.
Рисовать с учетом этих моментов рисунки совсем не сложно, но они хорошо развивают детей.
Также стоит отметить, что для художественной работы с песком родители могут использовать деревянный короб, обычную картонную коробку, полупрозрачный поднос, и, конечно же, песок.
К слову песок может быть как обычный, так и специальный из магазина. Но если он вдруг закончится, то нет ничего страшного, его можно с легкостью заменить на манную крупу.
Кроме того, помимо простого оборудования для работы с песком в занятиях с детьми можно воспользоваться световым столом.
Световой стол для творческих занятий с песком
Рисование песком на световых столах для детей – это нетрадиционная методика, которая дает возможность разноцветного рисования при помощи необычного материала.
На световом столе можно рисовать:
- следы животных;
- песочные пейзажи в виде гор и пустыни;
- воду и водоемы;
- небо и облака;
- отпечатки узоров при помощи различных инструментов, например, расчески или втулки от туалетной бумаги;
- фигуры при помощи различных трафаретов;
- цветные картинки, например, с использованием цветного картона с нанесением на него песка;
- другие увлекательные сюжеты.
Но самое интересное для детей – это живописная песочная анимация. Это не просто рисунок из песка, а серия картин, которые можно объединить в один рассказ.
И, конечно же, детям всегда будет увлекательно изобразить знакомую сказку на световом столе при помощи анимации. Но не только сказочный сюжет, но и другие события из жизни можно оживить на столе.
А как ребенок может создавать песочную анимацию можно узнать из мастер-классов на видео:
Рисуем детское аниме
Аниме – это нетрадиционное рисование с востока, которое очень полюбилось многим школьникам в мире.
С одной стороны это простое искусство изображения воображаемого человека, но с другой стороны это техника, в которой нужно знать азы анатомии.
Вот почему для младших детей в саду оно подходит в меньшей степени, чем для тех, кто учится в школе.
Но при этом, несмотря на анатомию, пропорции тела любого персонажа могут отличаться от реалистичных. А сами аниме-герои выглядят достаточно выразительно и проявляют множество человеческих эмоций.
И именно из-за этого уроки рисования аниме в первую очередь нацелены на прорисовку следующих деталей человеческого тела:
- Глаза изображают большими и эффектными, они занимают значительную часть лица и притягивают к себе внимание добавленными деталями и бликами;
- Лицо прорисовывают тонкими линиями слегка вытянутым, чтобы вместить массивные глаза, а губам и рту при этом отводится не слишком заметная роль. Кроме того детские фантазии могут позволить сделать необычными уши и добавить в рот клыки;
- Волосы дети создают цветными, аниме-герои могут носить такую яркую шевелюру, о которой любой подросток только не мечтает;
- Тело школьник может изобразить как в пропорциях обычного, так и в своих собственных нереалистичных, даже в очень маленьких, например, комических Чиби;
- Руки рисовать сложнее тела из-за передачи движения, но это решаемо. Вначале рисуют предплечье, которое задает направление, затем сгиб, и в конце ладонь. Детям не обязательно, как мастерам манги, изображать все мышцы, достаточно просто придать руке форму;
- Ноги рисуют схоже с руками, вначале задавая базовую линию, и точки сгиба с мышцами, а завершают ступней.
В целом школьникам нарисовать простейшее аниме легко, и при этом благодаря этой технике они развивают умение рисовать человека, творческое мышление и художественные навыки.
А интересные подробности о том, как подросток может создать детали или целиком аниме-героя, можно увидеть в следующих мастер-классах:
Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе
Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка — идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.
Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.
Содержание статьи:
Нетрадиционные способы рисования
Для детей нетрадиционные техники рисования — это замечательный способ создания маленьких шедевров. Оказывается, ладошка может превратиться в розового слоника, а простая клякса — стать деревом, а морковка с картошкой — удивить необычными узорами.
К примеру, малышам 3-4 лет можно предложить:
- рисование пальчиками
- рисование ладошками
- печати из ниток
- печати из картофеля или морковки.
С детками 5-6 лет можно попробовать:
А с детьми 7-8 лет можно освоить более сложные техники:
Для детей лепка из пластилина – это целый мир, полный разнообразия и экспериментов! Под вашим чутким руководством ребенок может слепить всевозможные Поделки из пластилина. Поэтапная лепка для детей станет самым лучшим руководством для создания различных сказочных героев, животных и растений.Рисование руками
Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками.
Рисование пальчиками
Маленькому художнику будет очень весело рисовать пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.
Техника рисования акварелью по мокрой бумаге
Для создания маленьких шедевров понадобится лист плотной бумаги, акварельные краски и кисть. Помогите ребенку равномерно смочить лист, но чтобы не было луж. Пусть наберет на кисть немного краски и начинает творить. Каждый мазок новым тоном расползается по бумаге, красиво переходя в другой оттенок. Самое время показать ребенку смешение цветов и объяснить, что такое оттенки.
Подскажите ребенку, что все движения должны делаться легко и плавно, не нужно вдавливать кисть в бумагу, как это любят делать многие дети. Достаточно легкого прикосновения. В этой технике хорошо получается рисовать фоны. А после высыхания можно продолжить рисовать остальной рисунок.
Рисование в технике Клеевые картинки
Для рисования в этом стиле Вам потребуется клеевой пистолет. Помогите ребенку нарисовать горячим клеем контуры на бумаге, внутри которых изображение заполняется красками. Благодаря клею краска не вытекает за пределы этих контуров. Получается что-то вроде витражного изображения. В этой технике Вы вместе с вашим ребенком можете создать настоящий витраж на стекле, но тогда вместо простой акварели нужно будет купить акриловые краски на водной основе.
Рисунки в технике акварель с восковыми мелками
Чтобы нарисовать картинку в этой технике, Вам нужен: альбомный лист, восковые мелки, акварельные краски, кисть белка, шаблоны листьев.
Пусть малыш с вашей помощью нарисует на листе несколько разных листьев. Рисунок нужно компоновать по размеру листьев — сначала большие, потом помельче. Пусть листья накладываются друг на друга — ведь в природе именно так.
Теперь возьмите восковые мелки и обведите контуры листьев, для этого вам понадобятся мелки теплых оттенков: желтый, красный, оранжевый, коричневый, бордовый. В одном листе Вы можете использовать несколько цветов. Не забудьте нарисовать прожилки на каждом листике, кроме рябиновых
А сейчас настало время воспользоваться акварельными красками — начинайте закрашивать не листики, а альбомный лист с левого верхнего угла. Покажите ребенку, как добавлять другие цвета, чтобы один оттенок плавно перетекал в другой без четких границ. Таким образом постепенно заполняем наш лист осенними красками
Рисование забавными отпечатками
1. Штампики из пластилина
Из пластилина очень просто и удобно сделать штампики — достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линиями,точками) и покрасить в необходимый цвет.
2. Штампики из ниток
Для создания интересных «полосатых штампиков» можно использовать нити, которые нужно прочно намотать на какой-либо предмет. Затем нити густой краской окрашиваются в необходимый цвет. Теперь только фантазия подскажет, как нанести «полосатый узор» на поверхность бумаги.
3. Штампики из свернутого картона
Свернув кусок картона в рулончик, можно получить оригинальный штампик для «розочек». А если отрезать от втулки от туалетной бумаги «кругляш» и придать ему форму листика, то ваш ребенок может самостоятельно создать красивую композицию.
4. Отпечатки «листики»
Эта техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно взять любой красивый листок и нанести краску на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист приложить к бумаге и прогладить. Через несколько секунд можно аккуратно поднять листик — на бумаге останется его отпечаток.
5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком
Для деток раннего возраста это довольно популярная техника. Вам потребуется любой овощ или фрукт и гуашь. Дальше все просто — макаете предмет в краску и делаете отпечаток на бумаге.
Штампы можно изготовить из яблока, картофеля,морковки, перца и других овощей или фруктов. Проще всего сделать штампик из картофеля. Если у вас есть металлические формы для вырезания печенья, просто продавите форму в картофель и аккуратно подрежьте ножиком лишние кусочки по краям.
Рисование мыльными пузырями
Ребенку будет очень интересно нарисовать картинку мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску и с помощью трубочки сделать крепкую пену. На пузыри аккуратно положить лист бумаги и дождаться, когда станут проявляться первые узоры. Можно поднимать бумагу — пузырчатые узоры готовы.
Рисование солью
Чтобы придать фону рисунка причудливую текстуру, при изображении любого пейзажа можно использовать соль. Пока краска еще не высохла, фон необходимо посыпать солью. Она впитывает лишнюю воду, прилипает и создает очень интересный эффект. Лишнюю соль нужно аккуратно стряхнуть после высыхания. На ее месте останутся необычные светлые пятнышки.
Есть еще один необыкновенно интересный вариант рисования солью. Для этого нужно нарисовать рисунок карандашом, а потом обвести клеем ПВА. Это может быть простой цветок, узоры или геометрические фигуры. Клея не жалеем. Щедро посыпаем рисунок солью, а потом аккуратно стряхиваем лишнюю на поднос. Теперь добавим цвета — можно раскрасить кисточкой, а можно взять пипетку и по капле подкрашенную воду нанесем на рисунок. Вы сможете увидеть, как капли растекаются и получаются яркие узоры и фигуры.
Рисование мятой бумагой.
При помощи смятой салфетки или бумаги можно получить необычную текстуру. Есть два способа такой техники:
- Жидкая краска наносится на бумагу, и через некоторое время, пока лист еще не высох, к нему прикладывается смятая салфетка. Она впитает лишнюю влагу, а на листе останется характерный след.
- На смятый комок бумаги или салфетки необходимо нанести краску, а потом окрашенной стороной наносить отпечатки.
Рисование в технике граттаж
Граттаж – это техника рисования для разновозрастных детей, и, даже начиная с младшего дошкольного возраста, ее легко применять.
А основная особенность этого изобразительного приема состоит в том, что цветной рисунок проявляется на темной основе после ее процарапывания острым предметом. Это чем-то напоминает проявление фото на полароиде.
Детьми эта техника воспринимается замечательно, и они с удовольствием создают интересные росписи и картины на черном фоне.
Кроме того применение граттажа развивает у детей графические навыки, фантазию и свободу самовыражения.
Выполняется техника тремя способами:
- На картоне с нанесением восковой основы. После покрытия наносится черная гуашь, а когда она высыхает, то процарапывают черно-белый рисунок;
- На картоне с нанесением цветной гуаши. После высыхания основы наносится черная краска, а затем на высохшей поверхности царапают рисунок;
- На картоне с рисованием основы цветными восковыми карандашами. Заготовку также покрывают черной гуашью, а затем процарапывают изображение.
Из трех способов в детских садах и школах чаще выбирают второй и третий, поскольку грунтовать первым методом может лишь взрослый человек.
Идеи для работы в технике граттаж также разнообразны – это и зима, и лето, природа и космос и другие разнообразные жанры.
Но среди всех дети особенно любят изображать животных. Именно поэтому можно рассмотреть краткий мастер-класс по созданию изображения попугая в технике граттаж пошагово:
- Возьмем картон и восковые карандаши. Закрасим поверхность картона контрастными яркими цветами;
- Для плавного перетекания цветов возьмем кусок бумаги и натрем поверхность картона;
- Откроем черную гуашь и нанесем ее темным фотом на цветное изображение. Чтобы краска не скаталась, можно добавить к гуаши капли жидкого мыла;
- Дождемся высыхания листа;
- Наметим белым карандашом на черном фоне основные контуры птицы;
- Возьмем зубочистку или острую деревянную палочку и аккуратно процарапаем очертания попугая, чтобы под слоем гуаши проступил цветной фон;
- Прорисовываем мелкие детали птицы и постепенно удаляем все большие участки черной краски до полного завершения рисунка. И вот попугай готов!
Создание такой картинки у любого ребенка не занимает много времени, а дополнить ее можно даже аппликацией.
Рисуем на воде в технике Эбру
Техника Эбру – это необычный способ рисования красками, в котором вместо бумаги для создания рисунка используют воду.
Только в работе применяется не обычная жидкость, а более плотная за счет добавления специальных средств загустителей. Вода становится более вязкой, и краски в ней не тонут.
Кроме того после создания рисунка на воде его можно запечатлеть на память и на бумаге. Для этого листок аккуратно опускают на готовое водное изображение, осторожно прижимают и вынимают. И то, что было на воде отпечатывается и на листе.
В целом же преимущество данной техники для детей состоит в том, что она:
- Развивает интеллект;
- Помогает мыслить креативно и создавать не стереотипные художественные изображения;
- Снимает неуверенность в себе, а это значит, что ребенок может с легкостью включаться в творческий процесс.
Начинают работу в технике Эбру с подготовки воды, которую выливают либо в круглую тарелку, либо в прямоугольный лоток, потом добавляют краску, например, акриловую. Затем приступают к рисованию, которое поэтапно происходит таким образом:
- Первым создается фон для рисования. Детям его можно сделать за счет касания кисточки к поверхности, либо легкого разбрызгивания;
- Затем фон красиво оформляют при помощи тонкой палочки или шила. Ребенок перемешивает краску в разных направлениях: горизонтально, вертикально, диагонально, волнообразно или произвольно;
- Когда фон готов, то на него наносят рисунок. Для этого капают вновь капли краски и палочкой рисуют изображения, к примеру, в виде бабочек, листочков, сердечек;
- Также можно нанести основной рисунок в различных приемах Эбру – из концентрических кругов создать цветок или животное, расческой-гребешком создать волны, из клякс нарисовать деревья;
- Переносят водный рисунок на бумагу, тонкое дерево или ткань.
Поэтому работа в Эбру детям очень интересна, ведь они могут создавать как реалистичные, так и сказочные, и фантастические картины. И яркие примеры живописи в этой оригинальной технике стоит увидеть на видео:
Помимо рисования на воде взрослые могут предложить детям порисовать на песке. И это занятие для их развития будет в разы лучше.
Рисуем песком с детьми
Рисование песком для детей относится к нетрадиционной живописи и считается одной из самых полезных техник.
Этот вид не только развивает мелкую моторику или сенсорику, относится к арт-терапии, но и вырабатывает креативность мышления.
Кроме того в отличие от других техник здесь ребенка не преследуют неудачи. Если рисунок не получается, то достаточно провести рукой, стряхнуть песок и вновь приступить к рисованию.
Но, как и в любом новом занятии, ребенка нужно познакомить и заинтересовать песком. А сделать это можно в игровой форме, выполняя следующие несложные приемы:
- Погружение рук в песок, чтобы почувствовать его структуру;
- Пересыпание материала, чтобы ребенок настроился на работу и мог узнать какой он – холодный или теплый, тяжелый или легкий;
- Рассеивание песка для понимания легкости работы с ним;
- Топание пальчиками или палочками по песку в хаотичном порядке для появления первых узоров.
Затем переходим от этих приемов непосредственно к рисованию. Но обращаем внимание в занятиях на следующие аспекты:
- Визуализацию – при помощи игрушки или колобка оживляем картинку для ребенка. Игрушка идет гулять и рисует дорожку в виде прямой или кривой, узкой или широкой линии, оставляет разные следы;
- Симметрию и асимметрию – уделяется внимание развитию двух полушарий головного мозга одновременно. Для этого детей учат рисовать двумя руками одновременно. Вначале рисуют симметричные предметы, к примеру, бабочку или яблоко, а потом обучают дорисовывать наполовину готовый рисунок, например, домик;
- Пространственную ориентацию, где обучают ребенка ориентироваться в расположении предметов. Вначале задается центральный предмет, а потом с его разных сторон дорисовываются другие. Например, вначале рисуется солнышко как центр рисунка, над ним и по сторонам ребенка просят изобразить облака, под ним дерево, а по сторонам дерева цветы;
- Окружающий мир – изучение природных явлений, времен года, событий и предметов вокруг, цветовой картины миры помогает детям расширять свое мышление и улучшать способности по рисованию. Например, знание о формах листьев и их расцветок развивает симметрию и знания о тонах одного цвета у ребенка.
Рисовать с учетом этих моментов рисунки совсем не сложно, но они хорошо развивают детей.
Также стоит отметить, что для художественной работы с песком родители могут использовать деревянный короб, обычную картонную коробку, полупрозрачный поднос, и, конечно же, песок.
К слову песок может быть как обычный, так и специальный из магазина. Но если он вдруг закончится, то нет ничего страшного, его можно с легкостью заменить на манную крупу.
Кроме того, помимо простого оборудования для работы с песком в занятиях с детьми можно воспользоваться световым столом.
Световой стол для творческих занятий с песком
Рисование песком на световых столах для детей – это нетрадиционная методика, которая дает возможность разноцветного рисования при помощи необычного материала.
На световом столе можно рисовать:
- следы животных;
- песочные пейзажи в виде гор и пустыни;
- воду и водоемы;
- небо и облака;
- отпечатки узоров при помощи различных инструментов, например, расчески или втулки от туалетной бумаги;
- фигуры при помощи различных трафаретов;
- цветные картинки, например, с использованием цветного картона с нанесением на него песка;
- другие увлекательные сюжеты.
Но самое интересное для детей – это живописная песочная анимация. Это не просто рисунок из песка, а серия картин, которые можно объединить в один рассказ.
И, конечно же, детям всегда будет увлекательно изобразить знакомую сказку на световом столе при помощи анимации. Но не только сказочный сюжет, но и другие события из жизни можно оживить на столе.
А как ребенок может создавать песочную анимацию можно узнать из мастер-классов на видео:
Рисуем детское аниме
Аниме – это нетрадиционное рисование с востока, которое очень полюбилось многим школьникам в мире.
С одной стороны это простое искусство изображения воображаемого человека, но с другой стороны это техника, в которой нужно знать азы анатомии.
Вот почему для младших детей в саду оно подходит в меньшей степени, чем для тех, кто учится в школе.
Но при этом, несмотря на анатомию, пропорции тела любого персонажа могут отличаться от реалистичных. А сами аниме-герои выглядят достаточно выразительно и проявляют множество человеческих эмоций.
И именно из-за этого уроки рисования аниме в первую очередь нацелены на прорисовку следующих деталей человеческого тела:
- Глаза изображают большими и эффектными, они занимают значительную часть лица и притягивают к себе внимание добавленными деталями и бликами;
- Лицо прорисовывают тонкими линиями слегка вытянутым, чтобы вместить массивные глаза, а губам и рту при этом отводится не слишком заметная роль. Кроме того детские фантазии могут позволить сделать необычными уши и добавить в рот клыки;
- Волосы дети создают цветными, аниме-герои могут носить такую яркую шевелюру, о которой любой подросток только не мечтает;
- Тело школьник может изобразить как в пропорциях обычного, так и в своих собственных нереалистичных, даже в очень маленьких, например, комических Чиби;
- Руки рисовать сложнее тела из-за передачи движения, но это решаемо. Вначале рисуют предплечье, которое задает направление, затем сгиб, и в конце ладонь. Детям не обязательно, как мастерам манги, изображать все мышцы, достаточно просто придать руке форму;
- Ноги рисуют схоже с руками, вначале задавая базовую линию, и точки сгиба с мышцами, а завершают ступней.
В целом школьникам нарисовать простейшее аниме легко, и при этом благодаря этой технике они развивают умение рисовать человека, творческое мышление и художественные навыки.
А интересные подробности о том, как подросток может создать детали или целиком аниме-героя, можно увидеть в следующих мастер-классах:
Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе
Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка — идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.
Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.
Содержание статьи:
Нетрадиционные способы рисования
Для детей нетрадиционные техники рисования — это замечательный способ создания маленьких шедевров. Оказывается, ладошка может превратиться в розового слоника, а простая клякса — стать деревом, а морковка с картошкой — удивить необычными узорами.
К примеру, малышам 3-4 лет можно предложить:
- рисование пальчиками
- рисование ладошками
- печати из ниток
- печати из картофеля или морковки.
С детками 5-6 лет можно попробовать:
А с детьми 7-8 лет можно освоить более сложные техники:
Для детей лепка из пластилина – это целый мир, полный разнообразия и экспериментов! Под вашим чутким руководством ребенок может слепить всевозможные Поделки из пластилина. Поэтапная лепка для детей станет самым лучшим руководством для создания различных сказочных героев, животных и растений.Рисование руками
Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками.
Рисование пальчиками
Маленькому художнику будет очень весело рисовать пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.
Техника рисования акварелью по мокрой бумаге
Для создания маленьких шедевров понадобится лист плотной бумаги, акварельные краски и кисть. Помогите ребенку равномерно смочить лист, но чтобы не было луж. Пусть наберет на кисть немного краски и начинает творить. Каждый мазок новым тоном расползается по бумаге, красиво переходя в другой оттенок. Самое время показать ребенку смешение цветов и объяснить, что такое оттенки.
Подскажите ребенку, что все движения должны делаться легко и плавно, не нужно вдавливать кисть в бумагу, как это любят делать многие дети. Достаточно легкого прикосновения. В этой технике хорошо получается рисовать фоны. А после высыхания можно продолжить рисовать остальной рисунок.
Рисование в технике Клеевые картинки
Для рисования в этом стиле Вам потребуется клеевой пистолет. Помогите ребенку нарисовать горячим клеем контуры на бумаге, внутри которых изображение заполняется красками. Благодаря клею краска не вытекает за пределы этих контуров. Получается что-то вроде витражного изображения. В этой технике Вы вместе с вашим ребенком можете создать настоящий витраж на стекле, но тогда вместо простой акварели нужно будет купить акриловые краски на водной основе.
Рисунки в технике акварель с восковыми мелками
Чтобы нарисовать картинку в этой технике, Вам нужен: альбомный лист, восковые мелки, акварельные краски, кисть белка, шаблоны листьев.
Пусть малыш с вашей помощью нарисует на листе несколько разных листьев. Рисунок нужно компоновать по размеру листьев — сначала большие, потом помельче. Пусть листья накладываются друг на друга — ведь в природе именно так.
Теперь возьмите восковые мелки и обведите контуры листьев, для этого вам понадобятся мелки теплых оттенков: желтый, красный, оранжевый, коричневый, бордовый. В одном листе Вы можете использовать несколько цветов. Не забудьте нарисовать прожилки на каждом листике, кроме рябиновых
А сейчас настало время воспользоваться акварельными красками — начинайте закрашивать не листики, а альбомный лист с левого верхнего угла. Покажите ребенку, как добавлять другие цвета, чтобы один оттенок плавно перетекал в другой без четких границ. Таким образом постепенно заполняем наш лист осенними красками
Рисование забавными отпечатками
1. Штампики из пластилина
Из пластилина очень просто и удобно сделать штампики — достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линиями,точками) и покрасить в необходимый цвет.
2. Штампики из ниток
Для создания интересных «полосатых штампиков» можно использовать нити, которые нужно прочно намотать на какой-либо предмет. Затем нити густой краской окрашиваются в необходимый цвет. Теперь только фантазия подскажет, как нанести «полосатый узор» на поверхность бумаги.
3. Штампики из свернутого картона
Свернув кусок картона в рулончик, можно получить оригинальный штампик для «розочек». А если отрезать от втулки от туалетной бумаги «кругляш» и придать ему форму листика, то ваш ребенок может самостоятельно создать красивую композицию.
4. Отпечатки «листики»
Эта техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно взять любой красивый листок и нанести краску на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист приложить к бумаге и прогладить. Через несколько секунд можно аккуратно поднять листик — на бумаге останется его отпечаток.
5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком
Для деток раннего возраста это довольно популярная техника. Вам потребуется любой овощ или фрукт и гуашь. Дальше все просто — макаете предмет в краску и делаете отпечаток на бумаге.
Штампы можно изготовить из яблока, картофеля,морковки, перца и других овощей или фруктов. Проще всего сделать штампик из картофеля. Если у вас есть металлические формы для вырезания печенья, просто продавите форму в картофель и аккуратно подрежьте ножиком лишние кусочки по краям.
Рисование мыльными пузырями
Ребенку будет очень интересно нарисовать картинку мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску и с помощью трубочки сделать крепкую пену. На пузыри аккуратно положить лист бумаги и дождаться, когда станут проявляться первые узоры. Можно поднимать бумагу — пузырчатые узоры готовы.
Рисование солью
Чтобы придать фону рисунка причудливую текстуру, при изображении любого пейзажа можно использовать соль. Пока краска еще не высохла, фон необходимо посыпать солью. Она впитывает лишнюю воду, прилипает и создает очень интересный эффект. Лишнюю соль нужно аккуратно стряхнуть после высыхания. На ее месте останутся необычные светлые пятнышки.
Есть еще один необыкновенно интересный вариант рисования солью. Для этого нужно нарисовать рисунок карандашом, а потом обвести клеем ПВА. Это может быть простой цветок, узоры или геометрические фигуры. Клея не жалеем. Щедро посыпаем рисунок солью, а потом аккуратно стряхиваем лишнюю на поднос. Теперь добавим цвета — можно раскрасить кисточкой, а можно взять пипетку и по капле подкрашенную воду нанесем на рисунок. Вы сможете увидеть, как капли растекаются и получаются яркие узоры и фигуры.
Рисование мятой бумагой.
При помощи смятой салфетки или бумаги можно получить необычную текстуру. Есть два способа такой техники:
- Жидкая краска наносится на бумагу, и через некоторое время, пока лист еще не высох, к нему прикладывается смятая салфетка. Она впитает лишнюю влагу, а на листе останется характерный след.
- На смятый комок бумаги или салфетки необходимо нанести краску, а потом окрашенной стороной наносить отпечатки.
Монотипия
Эта необычная техника рисования основана на уникальном отпечатке, который может получиться только в единственном экземпляре. Поэтому двух абсолютно одинаковых рисунков создать невозможно.
Необходимо согнуть лист бумаги пополам, и близко к сгибу на одной половине нарисовать красками какую-нибудь фигуру. Затем лист сложить и прогладить рукой — получится симметричный отпечаток. Теперь только фантазия юного художника подскажет, что получилось.
Ниткография
Эта техника рисования похожа на настоящее волшебство. Нитку нужно опустить в краску, чтобы она хорошо ею пропиталась. Потом эту нитку выложить на бумаге «завитушками», а один конец вывести за пределы листа на 5-10 см. Сверху лист с ниткой накрывается другим листом бумаги, поверх которого необходимо положить какой-то груз, например, книгу. Остается только дернуть за выступающий кончик нити и поднять верхний лист. Необычная картинка готова.
Рисование при помощи ватных палочек
Принцип такой техники заключается в том, что ребенок закрашивает картинку точками. Для этого ватную палочку необходимо обмакнуть в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.
Рисунки в технике граттаж
Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).
Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон, который покрывается толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем на поверхность картона широкой кистью или губкой нужно нанести слой темной краски. Когда краска высохнет, острым предметом — зубочисткой или спицей, процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.
Каждая из нетрадиционных техник рисования — это маленькая игра для ребенка. Их использование дает детям чувство раскованности, развивает воображение и дает полную свободу для самовыражения.
Картотека «Нетрадиционные техники рисования»
«Рисование пальчиком» Способ получения изображения: ребёнок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. |
«Рисование ладошкой»
Способ получения изображения: ребёнок опускает ладошку в гуашь (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисти и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфетками, затем гуашь легко смывается.
«Оттиск печатками из пробки или ластика»
Способ получения изображения: ребёнок прижимает пробку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется и мисочка и пробка.
«Печать по трафарету»
Способ получения изображения: ребёнок прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берут другие тампон и трафарет.
«Оттиск смятой бумагой»
Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу (салфетку) к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.
«Отпечатки листьев»
Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.
«Поролоновые рисунки»
Способ получения изображения: делаем из поролона разнообразные маленькие фигурки (можно просто примакивать поролоном), а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному). Орудие труда уже готово. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется).
«Рисуем клеем и солью»
Способ получения изображения: нарисуйте клеем ПВА какой-либо узор на картоне, например, цветок или вазу. Положите его в форму для выпечки и хорошо просыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду. После того как клей пристынет, стряхните все лишние крупинки. Обмакните кисточку в нужный цвет. Аккуратно прикоснитесь к солевой линии и увидите, как цвет растекается по контуру. Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах. Заполните все проклеенные линии цветом и оставьте сохнуть. До полного высыхания может пройти один-два дня.
«Рисуем мыльными пузырями»
Способ получения изображения: в воду добавляется шампунь или жидкое мыло. Концентрация примерно 1:10. Пропорция не является строгой, однако резко уходить в сторону все-таки не стоит. Если мыльные пузыри предназначены для маленького ребенка, рекомендуется использовать детский шампунь без слез. Чтобы пузыри были большими и подолгу не лопались, добавьте в воду чуть-чуть желатина или глицерина
«Рисуем дном бутылки»
Способ получения изображения: предварительно необходимо развести гуашь в блюдце, затем приступаем к рисованию. Опускаем донышко бутылки в блюдце с краской и наносим оттиск на бумагу. После просыхания можно дорисовать рисунок.
«Рисуем микробисером»
Способ получения изображения: рисунок изначально смазываем клеем ПВА. Затем посыпаем изображение микробисером.
«Рисуем крупами»
Способ получения изображения: рисунок изначально смазываем клеем ПВА. Затем посыпаем изображение любой крупой (манкой, гречкой, пшеном, геркулесом, рисом).
«Штампография»
Способ получения изображения: из любого материала, например, мягкий пластик или губка, вырезается любая фигура (всё что угодно). Для большего удобства можно приклеить фигуру к пробке или карандашу. Предварительно необходимо развести гуашь в блюдце, затем приступаем к рисованию. Опускаем штамп в блюдце с краской и наносим оттиск на бумагу.
«Рисуем ребром ладони»
Способ получения изображения: посредине листа ребенок рисует ребром ладошки. Макает в краску и отпечатывается на бумаге так, как необходимо для того рисунка, какой он изображает. Потом краска вытирается тряпкой.
«Рисуем кулачком»
Способ получения изображения: ребёнок опускает кулачок в гуашь или окрашивает её с помощью кисти и делает отпечаток на бумаге. После работы кулачок вытираются салфетками, затем гуашь легко смывается.
«Рисование на мокрой бумаге»
Существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге. Нужна неясность, расплывчатость, например, если ребенок хочет изобразить следующие темы: «Город в тумане», «Мне приснились сны», «Идет дождь», «Ночной город», «Цветы за занавеской» и т.д. Нужно научить дошкольника сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой — рисунка может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.
«Тычок жёсткой полусухой кистью»
Способ получения изображения: ребёнок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, даже вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.
«Рисуем вилкой»
Способ получения изображения: предварительно необходимо развести гуашь в блюдце, затем приступаем к рисованию. Опускаем вилку в блюдце с краской и наносим оттиск на бумагу. После просыхания можно дорисовать рисунок.
«Набрызг»
Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на бумагу.
«Точечный рисунок»
Способ получения изображения: для реализации можно взять фломастер, карандаш, поставить его перпендикулярно к белому листу бумаги и начать изображать. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками. Ватная палочка окунается в густую краску. А дальше принцип нанесения точек такой же.
«Кляксография обычная»
Способ получения изображения: ребёнок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.
«Кляксография трубочкой»
Способ получения изображения: ребёнок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает её на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.
«Монотипия»
Способ получения изображения: это один отпечаток. Для его изготовления нужен полиэтилен или бумага в качестве основы для нанесения на них акварельных или гуашевых разводов, затем сверху на рисунок накладывается чистый лист бумаги, аккуратно проглаживается сверху рукой и снимается. Получается отпечаток, который так же, как и кляксография, можно дорисовать.
«Оттиск пенопластом»
Способы получения изображения: ребёнок прижимает пенопласт к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются мисочки и пенопласт.
«Восковые мелки + акварель»
Способ получения изображения: ребёнок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остаётся не закрашенным.
«Рисуем пеной для бритья»
Способ получения изображения: взбейте пену и соберите её губкой. Теперь отожмите губку так, чтобы пена оказалась в ёмкости с краской. Перемешайте и кисточкой нанесите пену с краской на бумагу. Когда рисунок высохнет, лишнюю пену можно будет сдуть.Для создания эффекта использования разных оттенков цвета возьмите пенку для бритья и гуашь нужного вам цвета. Перемешайте в пиале пену для бритья и краску и нанесите кисточкой на рисунок.
7 техник рисования, которые должен знать каждый художник – Сей-Хай
В этой статье мы расскажем о семи основных техниках рисования, которые помогут научиться рисовать на профессиональном уровне в кратчайшие сроки. Также мы поговорим обо всем, что нужно знать касательно цвета, тона, текстуры, мазков и композиции.
1. Подмалевок
Сначала наносите тонкий слой краски, потом повторите его в нужных местах, тем самым затемняя определенные участкиЯ никогда не использую белый цвет при работе с масляными или акриловыми красками. Чтобы создать тени и светотени, делайте подмалевок из обожженной умбры (Burnt umber) или смеси жженой сиены (Burnt sienna) и фталоцианина (Phthalo Blue). На этом этапе лучше всего использовать акриловые краски, поскольку они долговечны и быстро сохнут.
Сначала наносите тонкий слой краски, потом повторите его в нужных местах, тем самым затемняя определенные участки. Будьте осторожны, поскольку почти невозможно работать поверх тяжелой или мокрой краски. Таким же образом нанесите блики, добавляя самую яркую (и обычно более тяжелую) краску в конце. Чтобы почистить кисти и удалить лишнюю краску воспользуйтесь бумажным кухонным полотенцем.
2. Детализируем набросок
Кисти бывают разных форм и с разными типами волоконКисти бывают разных форм и типов волокон, мазки каждой из них очень отличаются. Нужно попробовать рисовать разными видами кистей, так вы сможете точно определить, что подходит именно вам. Наиболее универсальными являются смеси синтетики и соболя – эти кисти можно использовать с большинством типов краски. Также, кисти бывают плоскими и круглыми, и есть смысл иметь их в наличии.
У меня много разных кистей, которыми я работаю. Для ранних этапов работы я использую более крупные, плоские и широкие кисти. Кисть формы фундук хорошо подходит для создания формы, и закрашивания. Она сочетает в себе плоскую и круглую кисть, поэтому может охватывать как детали, так и большие участки. Я использую кисти меньшего размера только на последних этапах рисования.
3. Создание текстуры
Для смешивания и создания плавных переходов можно использовать сухую плоскую щеткуДля смешивания и создания плавных переходов можно использовать сухую плоскую щетку. Мне нравится, когда видно текстуру. Поэтому я намеренно создаю следы кисти в своей работе. Для добавления текстуры можно использовать почти все. Я даже видел как даже скорлупа яиц и песок использовались для привлечения интереса к картине. Кроме того, сейчас готовые текстурные носители можно приобрести в любом специализированном магазине.
Одной из хитростей является использование старой зубной щетки для нанесения краски. Это может быть действительно эффективным способом добавить шума и зернистости.
4. Нанесение краски на высохшие участки с помощью сухой кисти
Это метод нанесения цвета лишь частично покрывает ранее высохший слой краски. Добавьте совсем немного краски на кончик кисти и наносите ее очень быстрыми направленными мазками.
Наилучший эффект получается при нанесении светлой краски на темные участки (высохшей краски). Это в основном применяется для изображения текстуры камней и травы.
5. Сграффито
Удаление краски может быть настолько же важным, как и ее нанесениеСграффито – термин, описывающий процесс царапания влажной краски, для обнажения нижнего слоя краски. Это особенно полезно для изображения царапин, волос, травы и так далее.
Для этого вы можете использовать практически любой остроконечный предмет. Попробуйте специальные резиновые кисти для скульптурирования или обратный конец обычной кисти.
6. Лессировка
Лессировка – техника живописи, заключающаяся в нанесении тонких прозрачных или полупрозрачных слоев красок на просохший слой масляной или акриловой живописи. Она используется для усиления теней и изменения цвета. В результате нанесения светло-прозрачного синего цвета поверх сухого желтого, конечно же, получится зеленый.
7. Рисование средами
Среды могут быть добавлены к краске, чтобы изменить ее консистенцию, время высыхания и текстуруСреды – это жидкости, которые можно добавлять в краску для изменения ее консистенции, времени высыхания и текстуры. В случае с акриловыми красками вы можете использовать различные среды, которые делают краску матовой или глянцевой. Например, матовую среду я использую в основном для герметизации бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась.
Источник: CreativeBloq
Превью by Eddy Klaus on Unsplash
Креативное рисование для детей. Нетрадиционные техники. — Практично.РУ
Поговорим сегодня о нетрадиционных способах увлечь ребенка краской и процессом рисования. Как показывает практика, чем позже ребенок возьмет в руки кисточку или фломастеры, тем лучше. Итак, вашему вниманию подборка креативных идей для рисования от сайта prakti4no.ru
1. Рисование по льду — Ice salt painting.
Весьма забавный и познавательный процесс. Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.
Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.
Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.
2. Рисование самим льдом
В зарубежном интернете серфится по запросами «ice cube painting» или «Ice Cube Tie Dye».
В данном случае закрашенный лед будет выступать инструментом для рисования. Вам также придется подготовиться — разлить закрашенную краской или пищевыми красителями воду в формочки для льда и заморозить их. Рекомендуем в каждый кусочек вставить палочку для мороженного либо зубочистку. Заморозь эти кубики в морозилке.
3. Marble Painting — рисование стеклянными шариками
Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования для детей — использование шариков марблс.
Их удобно катать в крышке из-под картонной обувной коробки, а можно просто взять любую емкость и на двусторонний скотч прикрепить внутри бумагу.
Получаются очень яркие и насыщенные работы. Можно смело в музей авангардистов! 🙂
4. Рисование на фольге
Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущей у малышей.
Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками и т.д.
5. Рисование на бумаге, покрытой воском, парафином или мылом.
Основной рисунок на белой бумаге наносим восковыми мелками, парафиновой свечой или же кусочком сухого мыла.А дальше нужно развести немного гуаши или акварели в воде, должна получиться немного подкрашенная водичка и начинаем поливать или толстой кисточкой закрашивать весь лист.
В итоге рисунок воском не закрашивается, а как бы проступает поверх цветного фона.
6. Монотипия и фотокопии.
Изначально рисунок выполняется на куске стекла, пленки, пластмассы, зеркале. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.
Еще можно рскрасить только половину листочка, сложить его пополам и плотно прижать. Рисунок зеркально отразится на второй половинке, деткам легко продемонстрировать эффект на изображении бабочки или дерева.
7. Штампы
Для получения интересных отпечатков можно раскрасить осенние листочки или разрезанные пополам овощи. Основу прижимаем к бумаге и получаем интересный рисунок.
Практически из любого овоща можно вырезать фигурку, но природные следы, например, от лука или пекинской капусты смотрятся куда выгоднее.
8. Рисование зубочистками на клее ПВА.
Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.
В качестве основы также можно использовать кляксы из густой краски другого цвета. Но это куда дороже.
Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.
9. Клей для создания 3D эффекта.
Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Его или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности.
10. Рисунок зубной щеткой
Ею можно как непосредственно рисовать, так и разбрызгивать с ее помощью краску для придания нужно эффекта.
11. Bubble wrap painting.
Рисование НА пузырчатой пленке и последующий отпечаток нарисованного или же рисование самой пленкой.
12. Объемное рисование пухлыми красками.
Готовый вариант красок есть в продаже — puffy paint. Однако их вполне реально сделать дома самому: нужна вода, краситель, мука, сода или разрыхлитель. Пропорции придется подбирать, ибо все зависит от используемой краски.
Готовый рисунок нужно запечь в микроволновке в течение 30 секунд.
13. Рисунок по соли
Рисунок наносим клеем ПВА, посыпаем солью и даем высохнуть. Потом с помощью кисточки набираем краску и капаем ее на солевую основу. Краска сама растекается и красиво смешивается.
А как рисуете вы? Поделитесь с нами вашими замечательными идеями в комментариях!!!
Полина Морозова, статья подготовлена специально для сайта prakti4no.ru.
книг для рисования манги: бесплатные тексты: бесплатное скачивание, заимствование и потоковая передача: Интернет-архив
3,8993,9 тыс.
тексты
глаз 3,899
избранное 36
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
3,4233.4К
тексты
глаз 3,423
избранное 26
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
3,2893.3K
тексты
глаз 3,289
избранное 23
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
2,6342.6K
тексты
глаз 2,634
избранное 17
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
2,3472.3K
тексты
глаз 2,347
избранное 23
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
2,2992.3K
тексты
глаз 2,299
избранное 18
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
2,0682.1K
тексты
глаз 2,068
избранное 10
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
1,9792.0K
тексты
глаз 1,979
избранное 7
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
1,9752.0K
тексты
глаз 1,975
избранное 7
комментарий 0
Манга книга
Темы: как рисовать, манга книга, манга, рисование манги
1,9371.9K
тексты
глаз 1,937
избранное 20
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
1,8081.8K
тексты
глаз 1,808
избранное 8
комментарий 0
книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу
Превратите свои фотографии в карандашные наброски и рисунки с помощью AKVIS Sketch
AKVIS Sketch конвертирует фотографии в карандашные наброски.Это делает ваши фотографии похожими на настоящие. Теперь вам не нужно брать в руки карандаш, чтобы почувствовать себя художником. Все, что вам нужно для создания оригинального произведения искусства, — это хороший вкус и AKVIS Sketch !
Мы предлагаем эффективный метод, который позволяет создавать реалистичные цветные рисунки и черно-белые эскизы , имитировать технику графита и цветного карандаша и даже создавать эффекты угля, пастели и акварели.
В отличие от стандартных фильтров, предлагающих приблизительный набросок, AKVIS Sketch очень близок к рисованным работам художника-человека. Он позволяет одним щелчком мыши создать потрясающий карандашный рисунок из любой фотографии!
Программа предлагает следующие стили преобразования фотографий в эскиз: Classic , Artistic и Maestro — каждый с серией предустановок и с возможностью создавать широкий спектр карандашных рисунков на любой вкус.У каждого стиля есть свои преимущества. Поиграйте с настройками и наслаждайтесь результатами!
AKVIS Sketch имеет удобный интерфейс, позволяющий мгновенно обрабатывать ваши изображения. Сначала вы можете превратить фотографию в рисунок с настройками по умолчанию, а затем подправить изображение, добавив цвета или попробовав разные техники — от карандаша до угля или акварели. Вы можете настроить все параметры: сделать штриховку плотнее или тоньше, изменить угол наклона штрихов, выбрать цвет карандаша и т. Д.
Чрезвычайно полезная функция Timeline позволяет вам получать полуобработанные эскизы и вариации вашего рисунка. Наблюдайте за процессом и выбирайте между снимками. Приколите результат и продолжайте играть. Затем вы можете сравнить варианты рисунка и выбрать лучший… или два.
Программа предлагает список готовых предустановок, которые упрощают работу с программой и экономят ваше время. Вы можете создавать свои собственные предустановки с вашими любимыми комбинациями фото и параметров рисования.
Дополнительные функции
С помощью программного обеспечения вы также можете добавить к своей картинке несколько уникальных фоновых эффектов! Создавайте комбинацию эскиза и фотографии, смешивая рисунки с реальной жизнью; имитируйте движение или добавьте «эффект машины времени», закручивая фон. Сделайте акцент на определенных частях изображения, художественно размыв остальную часть.
Персонализируйте свой карандашный набросок, вставив подпись, приветствие, логотип или водяной знак; добавить шероховатую текстурную поверхность к вашему изображению.Примените рамку к своему рисунку, чтобы создать настоящее произведение искусства.
Поддержка пакетной обработки позволяет автоматически преобразовывать серии изображений. Таким способом можно делать комиксы или мультфильмы из домашних видео. Для обработки видео мы также предлагаем специальный фильтр для After Effects и Premiere Pro — AKVIS Sketch Video.
Область применения
Вы можете сделать карандашный портрет в подарок родным и близким, распечатать эскиз на футболке, украсить комнату акварельным рисунком или плакатом.Дизайнеры используют программу, чтобы быстро привести изображения в один стиль для веб-сайта, аккаунта в Instagram или рекламного буклета. Эксперты применяют Sketch, чтобы продемонстрировать особенности архитектурных стилей. С помощью этого программного обеспечения авторы создают иллюстрации к своим книгам.
Как профессионалы, так и домашние пользователи будут в восторге от простоты и эффективности программы и воодушевлены прекрасным результатом преобразования фотографии в эскиз. AKVIS Sketch — это очень весело!
В целом замечательный инструмент для тех, кто всегда хотел рисовать, но не умел.
AKVIS Sketch доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору. Версия плагина совместима с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Проверьте совместимость.
Функциональность программного обеспечения зависит от типа лицензии. См. Сравнительную таблицу.
В течение пробного периода вы можете опробовать все варианты и выбрать лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям.
Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.
Бесплатная 10-дневная пробная версияПопробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.
Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!
Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!
Заказать — AKVIS Sketch 23.5Твиттер
история фотографии | Изобретения и События
История фотографии , метод записи изображения объекта под действием света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческих фото, («свет») и graphein, («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.
стереоскопКарманный стереоскоп с оригинальным тестовым изображением; Инструмент используется военными для изучения трехмерных аэрофотоснимков.
Хоаким Алвес ГаспарБританская викторина
Знай своих фотографов
Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.
В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды, см. фотография, технология.Для обработки кинофильмов или кинематографии, см. кинофильмы, история и технологии кино.
Общие положения
Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры.Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным благодаря фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.
Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно в момент экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений.Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодняТакое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, подразумеваемый использованием камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявления. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.
Самым важным элементом контроля является, конечно же, зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим мнением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.
Изобретая среду
Антецеденты
Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения объектов за пределами комнаты проецировались на противоположную стену.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.
В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не предпринял попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило базовую технологию, необходимую для фотографии. Однако фотография возникла только в начале XIX века.
Ранние эксперименты
Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографический камень, а затем печатаются в чернила. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными областями оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс преуспел с 1822 года в копировании промасленных гравюр на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.
В 1826/27 году, используя камеру-обскуру с оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.
Ньепс создал свою самую успешную копию гравюры — портрет кардинала д’Амбуаза — в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и снял два отпечатка. . Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.
Как поэтапно нарисовать человеческое тело. Как нарисовать человека учебник
Добро пожаловать в этот пошаговый урок. Здесь вы узнаете, как нарисовать человеческое тело с точки зрения 3/4. Я выбрал этот вид, потому что в большинстве руководств вы научитесь рисовать человека спереди или в профиль. Это, конечно, полезно, но окончательный рисунок будет выглядеть слишком плоским и жестким. Чаще всего в рисунках используется вид 3/4, особенно если вы концепт-художник.Такой вид дает персонажам настоящее ощущение глубины и трехмерности.
Итак, как нарисовать тело человека?
Если вы хотите нарисовать человеческое тело, вы должны выполнить этот простой 6-шаговый процесс:
- Шаг 1 : Сначала вы должны нарисовать туловище, грудную клетку и живот. Не зацикливайтесь на мышцах и сосредоточьтесь на общей форме и форме.
- Шаг 2 : Нарисуйте бедра. Снова упростите. Вы можете нарисовать эту область тела, как если бы это было короткое белье.
- Шаг 3 : Нарисуйте плечи и руки. Простые формы, такие как эллипс для плеча, трубки для рук и квадраты для рук, сделают свое дело.
- Шаг 4 : Нарисуйте ноги. Используйте трубки для бедер и голеней и треугольники для ступней.
- Шаг 5 : Нарисуйте голову. Вы можете сделать это, нарисовав эллипс и разделив разные плоскости головы.
- Шаг 6 : Нарисуйте черты лица. Глаза, нос, губы, уши и волосы.Все на макушке твоей головы.
- Шаг 7 : Нарисуйте остальную часть тела поверх манекена.
Этому руководству можно следовать независимо от того, какой носитель вы используете, традиционный или цифровой. В любом случае, если после завершения этого урока вы захотите узнать больше о том, как улучшить свои навыки рисования и стать профессиональным в рисовании персонажей, вам следует проверить мой курс по «Как рисовать персонажей как профессионал» , когда я научить техникам и методам, которые использует профессиональный художник при рисовании персонажей .
Теперь давайте углубимся и объясним каждый шаг учебного пособия. Но прежде, чем мы начнем, вам необходимо понять важность пропорций .
Почему так важны пропорции?
Как я уже говорил, моя цель — нарисовать манекен правильных пропорций. Я понимаю, что обучать моих учеников для начинающих намного проще, если мы сосредоточимся на создании манекена, а не на группах мышц при рисовании человека. Новички, как правило, сосредотачиваются на идеальной прорисовке бицепсов или грудных мышц и забывают о большой картине: сбалансированных пропорциях.
Начнем с учебника.
8 голов
Как вы можете видеть на изображении выше, я разместил 8 голов , одну поверх другой. Те 8 голов будут представлять идеальные пропорции человеческого тела. Они помогут нам измерить различные части тела .
Шаг 1: Рисование от туловища
Я всегда начинаю рисовать туловище . Причина в том, что торс диктует все положение тела .После того, как вы разместите туловище , и бедра, рисовать голову и конечности станет намного проще.
В моем случае, когда я рисую торс , я делаю это как одну большую деталь. Другие предпочитают сначала рисовать грудную клетку , а потом — живот . Вы можете выбрать любой способ, который вам больше нравится. Когда я нарисовал туловище , я перехожу к разделению грудной клетки от живота с помощью кривой линии.Эта кривая линия будет пересекать центр туловища . В его верхней части будет обозначен конец грудной клетки и нижней грудной клетки . По бокам будет указано, где будут размещены плавающие нервюры .
Сверху туловища я рисую еще одну кривую. Он определит, где будет расположена ключица . Над ключицей я нарисую эллипс. Этот эллипс будет определять, где будет размещена шейка .
Как вы уже заметили, одна голова — это расстояние между основанием шеи и линией нижней части груди .
Разделите туловище
Наконец, мне нравится разделить туловище вертикальной линией. Эта линия идет от шеи до бедра . Это очень важно, потому что это поможет нам понять, где будет разделение между грудными мышцами и где будет располагаться пупок .
Поскольку мы рисуем нашего персонажа с 3/4 вида, обе части туловища будут иметь разные размеры. Ближайшая к зрителю сторона будет больше, а самая дальняя — меньше.
В качестве заключительного комментария к этому разделу я хочу подчеркнуть тот факт, что расстояние от нижней части груди до нижней части живота будет еще одной головой . Если на первый взгляд все это звучит немного запутанно, не волнуйтесь, просто продолжайте практиковаться, не забывая об основных принципах, которые я вам покажу в этом руководстве.Один ресурс, который я нашел очень полезным, — это простой, но эффективный видеокурс, который я прошел много лет назад, который помог мне лучше понять основы рисования, не только людей и анатомию, но также перспективу и композицию. За лекциями было легко следить, и я чувствовал, что мои навыки рисования улучшаются после каждого урока.
Шаг 2: Рисование бедер
Рисование бедер будет следующим шагом в нашем путешествии. Я обычно рисую бедер и промежность , как если бы на нашем манекене был короткий купальник или мужское нижнее белье.Это упрощает создание процесса и упрощает понимание.
Обратите внимание, что расстояние от пупка до области промежности равно другой голове .
Шаг 3: Рисование плеч и рук
Когда у меня будет туловище и бедра на месте, я продвинусь вперед и начну рисовать конечности.
Прежде всего, это будут плечи . Я видел, как многие люди рисуют плечо как пару яйцевидных сфер.В моем случае я делаю то же самое, но мне также нравится рисовать верхнюю часть этой перевернутой яичной лести. Причина в том, что это позволяет нисходящей линии ловушек продолжаться на дельтоидах . В результате линия тела становится более естественной и плавной.
Для области бицепса и трицепса я нарисую трубку для каждой руки. Эта трубка сузится снизу. Здесь будет подключен к колену .
Рисование локтя и предплечий
Локоть будет расположен на той же высоте, что и плавающие ребра , а — по бокам туловища.
Для предплечий , нарисуем также трубку для каждой руки. Как и раньше, в нижней части они сузятся. В этом случае нижней частью будет запястье . Более или менее, оба запястья будут выровнены с промежностью в области бедер .
Руки
Чтобы не слишком усложнять этот процесс, я нарисую руки в виде двух кулаков . Я нарисую их довольно схематично.Для кулака , расположенного спереди, нарисуем большой неправильный квадрат для ладони . Пальцы будут нарисованы как маленькие прямоугольники.
Для руки , расположенной сбоку, основная часть руки будет прямоугольником, а пальцы снова будут нарисованы как отдельные квадраты.
Позже вы сможете лучше определить пальцы , суставы и т. Д., Но сейчас важнее сосредоточиться на общей картине и иметь пропорциональную фигуру в целом.
Шаг 4: Рисование ног
Следующая глава нашего путешествия будет рисовать ноги . Для каждого бедра нарисует толстую трубку. Эта трубка соединит бедра с коленями . Так же, как мы сделали для рук , эти трубки будут сужаться в нижней части, где бедро соединяется с коленом .
На этот раз расстояние от промежности до коленных чашек составит 2 голов .
Голень
Ниже коленей мы найдем голени и икры . Эта нижняя часть ножки будет нарисована по-разному в зависимости от положения ножек .
Нога , нарисованная спереди, будет иметь две стороны:
— Внешняя сторона. Эта сторона будет нарисована с очень короткой кривой сверху и длинной кривой под ней, которая закончится на высоте футов .
-Внутренняя сторона.Эта сторона будет иметь аналогичное распределение. Сверху будет линия кривой, а под ней — еще одна. Линия кривой наверху будет длиннее, чем линия на внешней стороне, но все же короче, если мы сравним ее с линией кривой, которая следует ниже, пока не достигнет футов .
Ступни
футов будут представлены в виде геометрических фигур. Тот, который расположен спереди от зрителя, можно легко понять, если нарисовать его в виде равнобедренной трапеции.
В случае футов , расположенных боком, это будет легко понять, если мы нарисуем его как разносторонний треугольник.
Помните, что внутренняя сторона ножек более вогнутая, а внешняя сторона будет более выпуклой.
Давай! Вы почти закончили. Ты справишься 🙂!Шаг 5: Рисование головы
Для головы мы нарисуем сферу, которая будет представлять череп и лицо .Эта сфера будет помещена поверх эллипса, который мы нарисовали для шеи . Под сферой нарисуем квадрат. Этот квадрат будет челюстью нашего манекена. После того, как мы разместим головку , мы подключим ее к корпусу , нарисовав шейку .
Нарисуем горизонтальную кривую через сферу. Эта кривая пересечет середину сферы и определит, где будут размещены брови . Следуя этой же линии, мы нарисуем ушей сбоку от сферы.Затем разделим всю головку еще одной вертикальной линией. Помните, что наша голова находится в 3/4 ракурса, поэтому обе части будут иметь разные размеры, как мы сделали для туловища . Когда я был начинающим художником, изо всех сил пытаясь научиться рисовать человеческое тело, я решил поискать информацию в Интернете, чтобы я мог изучить этот вопрос. После 12 лет непрерывного обучения я создал этот видеокурс под названием «Как рисовать персонажей». Я собрал все свои знания по рисованию в более чем 4 часах видеоматериалов, разделенных на 11 лекций + 2 часа бонусных видео.
Шаг 6: Детализация головы
Теперь пора начать рисовать поверх нашего манекена. Прежде чем мы начнем рисовать элементы тела, нам нужно частично стереть манекен. Причина довольно проста. Вы не хотите, чтобы эскиз-манекен мешал окончательному рисунку. В то же время вы не хотите потерять проделанную вами работу по рисованию манекена, потому что это будет служить вам как базовая структура, на которой вы будете рисовать окончательный рисунок. Если мы хотим сравнить это с чем-то, представьте себе балки здания (это будет ваш манекен), а фасад — это окончательный штрих со всеми чертами лица и тела (кожа, мышцы, волосы и т. Д.)
Если вы работаете с карандашом и бумагой, вы можете стереть эскиз манекена с помощью ластика, не удаляя его полностью.
При рисовании лица следует начинать с вертикальной линии посередине лица манекена. Средняя точка между бровями и подбородком будет местом расположения ноздрей носа . Средняя точка между ноздрями и подбородком будет там, где будет располагаться нижняя губа . Глаза будут нарисованы как две кривые для верхних век .Круг с точкой внутри, представляющий радужную оболочку и зрачок , будет нарисован под каждым веком .
Из-за характера набора головы веко самого дальнего глаза будет нарисовано узкой кривой, а веко ближайшего глаза будет нарисовано шире.
Помните, что стороны рта будут идеально совпадать с центром каждого глаза.
Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц, не стесняйтесь проверить мое пошаговое руководство «Как рисовать лица».
Шаг 7: Рисование тела
При рисовании тела вы должны следовать базовой структуре, которую мы создали при рисовании манекена. Если соблюдать исходные пропорции, нарисовать анатомию станет довольно легко. Тем не менее, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами при рисовании рук и футов , в основном из-за расположения пальцев рук и ног.
Руки
Рисование рук может быть затруднительным, если руки разведены, а пальцы частично или полностью вытянуты.В этом случае оба кулака кажутся близкими в сжимающем кулаке . Единственная забота здесь — правильно разместить костяшки и, конечно же, не забывать следовать эскизу руки, который мы создали при рисовании манекена. Костяшки всегда должны быть нарисованы поверх пальцев, при этом костяшки суставов совпадают с центром пальца. Костяшки — это маленькие суставы, которые позволяют нашим пальцам двигаться в некотором диапазоне, поэтому размещение их на одном уровне с соответствующим пальцем жизненно важно для создания правдоподобной руки.
Стопы
При рисовании ступней манекена мы не рисовали пальцев . Я не делал этого раньше, потому что хотел, чтобы вы сосредоточились на правильном рисовании общих пропорций тела. Но не волнуйтесь, нарисовать пальцы ног довольно просто. Начните рисовать большой палец на внутренней стороне кончика каждой ступни. Оттуда вы должны последовательно расположить остальные пальцы ног. Помните, что второй палец, расположенный рядом с большим, почти такой же длины, как его старший брат.От этого второго пальца ноги вы должны последовательно нарисовать три других пальца, каждый из которых короче предыдущего и один позади другого.
Что касается ступней, поставленных почти боком, то единственный полностью видимый палец — это большой. Остальные четверо будут еле видны позади старшего брата.
Остальная часть тела не должна представлять реальную проблему, если вы рисуете мышцы так, как я сделал на изображении ниже. В качестве совета старайтесь не втягивать мышцы полностью. Это типичная ошибка начинающего художника при рисовании человеческого тела.Я думаю, это связано с комиксами о супергероях, где тела персонажей кажутся полностью разорванными, как будто на мускулах не было кожи. Реалистичное тело, даже если это спортивный человек, будет иметь некоторое количество жира между мышцами и кожей. Вот почему не следует полностью рисовать линии, отделяющие одни мышцы или группы мышц от других.
Возьмем, к примеру, дельтовидные мышцы. Как видите, не полностью проведено разделение между низом плеч и бицепсами и трицепсами.Я предпочел предложить их вместо этого. Это придаст вашим рисункам более реалистичное ощущение.
Заключение
Вот краткое изложение руководства, которое вы можете использовать в качестве шпаргалки. Если вы собираетесь опубликовать его в Интернете, укажите эту статью как источник 🙂:
Не стесняйтесь делиться этим изображением в Pinterest и в любых других социальных сетяхКак всегда, я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. Если вы хотите узнать больше о других уроках, вы можете проверить раздел «Уроки рисования» в верхнем меню.Там вы найдете интересные уроки по рисованию драконов, супергероев, персонажей видеоигр и многому другому. Кроме того, если вы хотите узнать, как стать профессиональным художником, вы можете прочитать мою статью «Как стать концепт-художником», где я объясняю шаги, которые вам следует выполнить, если вы хотите продолжить эту карьеру.
Так что не стесняйтесь проверять оба :).
Надеюсь увидеть вас еще.
Тони Жустаманте Якобс.
Toni Justamante Jacobs
Об авторе: Привет, я Тони Жустаманте Джейкобс.Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов — Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games и Games Workshop. В настоящее время я работаю в Socialpoint старшим концепт-художником.
Методы рисования | FUNdamentals Academy
Привет, класс!
Простые угольные формы, которые вы принесли, были великолепны! Тебя едва научили пользоваться древесным углем, а ты уже отлично справлялся.🙂
ОБЗОР
Угольные насадки:
- Начните с графита — когда у вас нарисована основная форма, сотрите достаточно, чтобы графит не был виден слишком сильно, — затем начните штриховать углем.
- ИДТИ МЕДЛЕННО. «Создайте» свои тени. Начните свет и продолжайте добавлять там, где вы хотите, чтобы тени были темнее. Убедитесь, что вы оставили достаточно светлые «переходные» участки. Цвет бумаги должен стать вашим «светлым центром города», переходящим в светлые участки.
- Просмотрите видео, которые я разместил на прошлой неделе.
- Обратите внимание на примеры угля ниже, что карандашные штрихи неплохие. Их можно показать :).
- Q: ПОЧЕМУ МЫ ЭТО ДЕЛАЕМ? ЭТО ТРУДНО И НАВСЕГДА. A: Мы делаем это, потому что с помощью затенения можно оживить простые формы. Вот как все выглядит РЕАЛЬНО. Если вы можете что-то затенять и выделить, вы можете сделать почти все, что угодно, РЕАЛЬНО. И это не столько ТРУДНО, сколько ТРАТНО ВРЕМЯ, правда? Если не торопиться, стирать особо нечего.
- Включите музыку, любимый фильм или телешоу. Не торопитесь и наслаждайтесь рисованием. 🙂
ДОМАШНИЕ РАБОТЫ
- Выбрать простой предмет
- Сфотографируйте его рядом с окном (чтобы на нем были светлые и темные участки).
- Распечатайте свою фотографию.
- Принесите предмет и картинку с собой в класс в среду.
- Если по какой-то причине вы не можете распечатать свою фотографию, отправьте ее мне по электронной почте, и я напечатаю ее для вас.
ДРЕВЕСНЫЙ УГОЛЬ ЦЕЛЕЙ:
Если вы хотите получить дополнительные вызовы:
Привет, класс!
Вау. Вы закончили, рисунки были потрясающими. Спасибо за участие в классовой критике. Я знаю, что критика может быть пугающей, но вы все хорошо справились. У нас было несколько глупых моментов («больше тени», кашель, кашель 😉), но в целом вы, ребята, хвалили работу друг друга и внесли много хороших предложений.
ОБЗОР:
- Мы начали учиться использовать уголь, скопировав один из наших графитовых рисунков простой формы — шар, конус или куб . Вот несколько советов:
- Не торопитесь. Древесный уголь не стирает, как графит. Старайтесь не стирать. Сначала вы можете использовать графит, чтобы создать простую форму (рисуйте легко, чтобы он не отображался на рисунке углем).
- Медленно растушевывайте участки. Если сразу добавить слишком много, придется стереть.И мы уже знаем, что он плохо стирает.
- Экономно используйте белый угольный карандаш. Это для светлых участков — самых светлых участков вашего рисунка. Обычно люди слишком часто этим пользуются. Это последний штрих. Вы должны заполнить все области теней углем, прежде чем пытаться использовать белый угольный карандаш для бликов.
- Вам, вероятно, не следует видеть угольный карандаш и белый карандаш рядом друг с другом. Это будет означать, что светлый момент находится рядом с тенью.Это могло произойти при резком освещении, но у большинства из вас пока нет подобных рисунков.
- РАЗВЛЕЧАЙТЕСЬ. Помните, что это класс рисования. Он призван обогатить ваше образование и помочь вам проявить творческий подход и получить новые навыки на этом пути.
- Творчество — это не просто идея, а затем готовый продукт. Вы решаете проблемы попутно — это включает в себя обучение тому, как что-то делать, а затем определение того, как ВЫ можете наилучшим образом получить желаемый результат. Это ИСПЫТАНИЕ И ОШИБКА. Не переживайте за свои «ошибки». Ошибки — это еще одно слово, означающее «изучение того, что не работает». Каждый художник, которого я знаю, сделал ТОННУ ошибок, но они извлекли уроки из них и не сдавались. Вот как со временем они становились все лучше и лучше.
- Рисунок — это НЕ МАГИЯ. Это не фотография. Вы не просто «щелкаете», и рисунок создается. Рисунки требуют ВРЕМЕНИ. И это нормально! Позвольте своему мозгу расслабиться или послушайте музыку, пока вы рисуете. Делайте перерывы, чтобы, когда вы вернетесь к рисованию, у вас будет «свежий взгляд», чтобы увидеть, как улучшить рисунок, или у вас может быть решение для той области, в которой вы чувствуете себя «застрявшей».
НА ДОМУ:
Работайте над своим рисунком углем — вы должны скопировать один из ваших предыдущих рисунков простой заштрихованной формы. Принесите ОБА рисунок углем и рисунок простой формы, который вы скопировали в класс в среду.
Вот фото из нашей критики. Это было только с моего телефона. В следующий раз я попробую принести свою камеру, чтобы они выглядели немного лучше. 😉
ПРИМЕРЫ ЧЕРТЕЖЕЙ НА УГЛЕ:
Привет, класс!
На этой неделе мы работали над нашими натюрмортами и узнали о ЦЕННОСТИ.Я нарисовал на доске короткую шкалу ценностей, чтобы вы ее увидели. Помните, что вы можете достичь почти всех необходимых значений с помощью карандаша HB или 2B. Используйте шкалу значений, чтобы сравнить / проверить, совпадают ли значения, которые вы видите в реальной жизни (глядя на объект), со значениями, представленными на вашем чертеже. Большинству из вас нужно добавить в свои рисунки более темные оттенки 😉.
Кроме того, я напомнил вам, что НЕ используйте пальцы или щетинки, чтобы размыть тени. 😉 Я знаю, что это заманчиво, но, пожалуйста, не делай этого.Обычно это не «помогает» вашим рисункам, пока вы уже не освоите затенение. Я знаю, что вам может понравиться, как он выглядит «готовым», когда вы его размазываете, но помните, что вы «строите дом», и не обязательно сразу же выглядеть готовым.
Вот картинки с урока по шкале ценностей и тех, кому нужен был натюрморт, они начали в классе.
ДОМАШНИЕ РАБОТЫ: Пожалуйста, используйте фотографии, которые я предоставил на этой неделе или в прошлые недели, для работы над своими натюрмортами. Мы ЗАВЕРШЕМ этот проект к концу месяца. У вас должен быть ЗАКОНЧЕННЫЙ РИСУНОК к нашему последнему октябрьскому собранию класса. Вы должны работать над своими рисунками дома как минимум 2-3 раза в неделю и выполнять некоторые упражнения по рисованию (круги, прямые линии, эллипсы и т. Д.) 3-5 раз в неделю.
Примеры готовых чертежей:
Вы бы брали уроки игры на фортепиано и не практиковались? Или попробовать новый вид спорта и не ходить на тренировки? Как насчет того, чтобы выучить новую математику, но не делать домашнее задание? Возможно нет! 😉 Найдите время, чтобы улучшить свои навыки в течение недели.Вы не сможете добиться больших успехов, если будете рисовать только в классе. Я знаю, что вы все МОЖЕТЕ ЭТО СДЕЛАТЬ. Это может показаться трудным, и вы можете разочароваться по пути, но помните — это просто карандаш на бумаге. И вы УЧИТЕСЬ. Музейный «шедевр», наверное, сразу не нарисуешь, но ничего страшного. Пока вы усердно работаете, вы, вероятно, становитесь ЛУЧШЕ :).
Увидимся на следующей неделе!
Введение в принадлежности и методы рисования карандашом
Рисование само по себе является прекрасным видом искусства, но это также отличное упражнение для других форм искусства, например, для рисования.Изучение того, как рисовать, по-настоящему откроет ваш разум для окружающего, позволяя вам действительно видеть то, что находится перед вами.
Выбор расходных материалов для рисования
Сегодняшним художникам доступно множество различных инструментов для рисования, и то, что вы выбираете для работы, зависит от ваших предпочтений. Все сводится к экспериментам. Вам нужно поработать с множеством разных вещей, прежде чем вы найдете инструменты, соответствующие вашему стилю рисования.
Не выходите и не тратьте кучу денег на принадлежности для рисования вначале.Вы действительно можете начать с набора карандашей для начинающих и газетной бумаги. Когда вы станете более опытным, вы сможете рискнуть и потратить деньги на более качественные товары.
Карандаши графитные
Графитовые карандаши различаются по твердости и имеют маркировку от 9H до 9B. Карандаши H самые твердые. Чем выше число перед буквой H, тем светлее отметка. Карандаши B самые мягкие. Чем выше число перед буквой B, тем темнее отметка. Карандаши H обычно используются для детальных линий, где карандаши B создают насыщенные темные линии, отлично подходящие для смелых выразительных рисунков.
Карандаши угольные
Угольные карандаши также бывают различной твердости и имеют маркировку от H до B, как графит, или просто как «мягкий», «средний» или «жесткий». Они заметно отличаются от них и дают насыщенную темную линию. Угольные карандаши изнашиваются довольно быстро из-за своей мягкости.
Тортильоны для смешивания
Плотно намотанные кусочки бумаги с острием, используемым для перехода в рисунки.
Ластик
Возможно, вы захотите иметь под рукой несколько разных типов ластиков на любой случай.
Ластик-замес
Мягкий и податливый ластик, который можно втирать в любую форму, брать и удалять карандаш и уголь. Может быть не лучшим вариантом для стирания мелких деталей. Резиновые ластики SANFORD очень популярны.
Ластик-карандаш
Они прекрасно подходят для обработки небольших участков ваших рисунков. Их также можно точить как обычные карандаши.
Фиксирующие средства
Фиксирующие средства защищают ваши рисунки от смазывания и повреждения.Есть два типа фиксаторов: постоянные и работоспособные. Перманентные фиксаторы используются на готовом чертеже для защиты, тогда как работоспособный фиксатор используется во время процесса рисования, когда вы работаете. Будьте осторожны при работе с фиксаторами, используя их только в хорошо проветриваемом помещении. При распылении фиксатора убедитесь, что вы не распыляете ни одну секцию слишком долго, а распыляете только легкий туман, стоящий примерно в 3 футах от рисунка. Вам, вероятно, следует сначала поэкспериментировать с несколькими тренировочными рисунками, чтобы определить, подходит ли вам фиксатор.
Похоже, что художники расходятся во мнениях, когда дело касается фиксаторов. Некоторые художники любят работать с ними и клянутся ими, в то время как другие считают, что они действительно могут изменить качество рисунка. Опять же, вы должны поэкспериментировать, чтобы увидеть, подходят ли вам фиксаторы.
Бумага
Вначале, для практики, вы можете подумать о покупке недорогой газетной бумаги. Вы сможете приобрести его в любом местном художественном магазине или в Интернете.Когда вы будете готовы купить более дорогую бумагу, выберите то, что лучше всего подходит для используемого вами материала. Бумага бывает различной текстуры, от гладкой до грубой, часто называемой «зубом».
По-настоящему гладкая бумага может не подходить для некоторых материалов, так как на поверхности отсутствует текстура, и некоторые материалы для рисования будут плохо восприниматься. Если бумага слишком грубая, материал может просто скользить по поверхности. Вы должны поэкспериментировать с разными бумагами, чтобы найти ту, которая вам больше всего подходит.Strathmore Brand производит отличную бумагу, очень популярную среди художников.
Кисть для рисования конского волоса
Вы должны иметь возможность приобрести кисть для рисования из конского волоса в любом местном магазине художественных товаров или в интернет-магазине. Это действительно полезный инструмент для удаления ненужных остатков ластика с вашего рисунка.
Основные методы рисования:
Есть два основных подхода к рисунку: линейный и тональный. При линейном подходе к рисунку основное внимание уделяется линиям и очертаниям фигур.В тональном рисунке вы используете градации, чтобы обозначить различные плоскости вашего объекта.
Вначале вы должны стараться избегать смазывания и растушевки, чтобы вы заставляли себя чаще пользоваться карандашом для достижения ценности в ваших рисунках.
Не смотрите слишком часто на свой рисунок. Убедитесь, что вы постоянно сосредотачиваетесь на предмете и смотрите только на свой рисунок. Поступая так, вы не будете постоянно судить свой рисунок или думать, что что-то не так или не к месту. Сосредоточьтесь на объекте и нарисуйте то, что видите.
Никогда не выбрасывайте свои рисунки. Держите аккуратное портфолио всего, что вы рисуете. Это отличный способ увидеть свой прогресс с течением времени.
Держите карандаш
Держите карандаш так, как вам удобно. Некоторые держат карандаш так же, как если бы вы держали ручку или карандаш, если бы писали. Другие держат карандаш с карандашом между большим и указательным пальцами, а остальная часть карандаша лежит под ладонью. Какой бы способ удержания карандаша вы ни использовали, убедитесь, что вы не держите его слишком сильно.
Контурный рисунок
Эта очень простая техника заключается в простом рисовании контура вашего объекта без какой-либо тени для обозначения формы.
Чертеж слепого контура
Подобно рисованию контура, только вы не смотрите на бумагу. Цель этого упражнения — заставить вас лучше наблюдать за тем, что вы рисуете. Вы не должны беспокоиться о результате вашего рисунка, поэтому важно не подглядывать.
Штриховка
В этой технике рисования используется серия параллельных линий, проведенных близко друг к другу в одном направлении, что создает впечатление ценности.
Штриховка
Подобно штриховке, вы рисуете несколько слоев линий штриховки под разными углами, которые перекрывают друг друга.
Тональный или числовой рисунок
В этом подходе к рисованию мы указываем различные изменения света и тени на нашей картинке без использования четких краев и линий.
Рисунок вверх ногами
Рисование вверх ногами — прекрасное упражнение для пробуждения правого полушария мозга. Когда вы переворачиваете изображение вверх ногами, вы делаете его несколько абстрактным и неузнаваемым.Это заставляет вас рисовать то, что вы видите, вместо того, чтобы полагаться на свою память, чтобы рисовать что-то.
Техника негативного рисования
Эта техника учит вас, как правильно видеть «белое» или «негативное» пространство на вашем изображении. Это область, которая окружает ваш объект или «позитивное» пространство. Вместо того, чтобы рисовать линией положительную часть рисунка, вы рисуете фигуры, которые окружают положительную часть вашего рисунка.
Техника сухой стирки
Эта техника хорошо работает, если вы хотите покрыть большие области вашего рисунка.Создает приятный мягкий тон. Вы начинаете с того, что наносите отметки карандашом или наносите немного графитового порошка на желаемую область на бумаге. Затем с помощью салфетки или мягкой ткани возьмите немного графита и аккуратно протрите им бумагу, как если бы вы рисовали.