хоровод, кадриль, танок, калинка, барыня, казачок, присядка.
Вспоминаем, как плясали на Руси. Камаринская и барыня, казачок и кадриль, хоровод и ярмарочный танец с медведем. Без танца на Руси не обходился ни один праздник. Называли танцы по мелодии, количеству танцоров или картине движений. Пляски бывали лирическими или боевыми. Своя — для каждого случая. Душа поет — ноги пускаются в пляс.
Хоровод. Танец с языческими корнями. Круг в честь Ярилы, древнего бога солнца. «Хождение за солнцем» — часть славянских обрядов. За столетия ритуальный характер отошел на второй план. Хоровод превратился в главное украшение русских народных праздников. Характер танца меняется от повода к поводу. То заводят хоровод в честь прихода весны, то Ивана Купалу встречают, держась за руки, платки или девичьи венки.
Тройка. Народный танец, который безошибочно можно узнать, пересчитав танцоров. Изначально это были мужчина и две женщины.
Ритм и шаги — словно в русской тройке скачущих лошадей. Танцуют тройку не только коллективы народного танца, но и на классической сцене. Как, к примеру, в балете «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского.
Калинка. Танец, исполняемый под песню, что лишь слывет народной. Авторство принадлежит Ивану Ларионову. Русский композитор и фольклорист написал калинку в 1860 году. В народ мелодия отправилась прямиком со сцены Саратовского любительского театра. Особых хореографических фигур в калинке нет: это танец-импровизация. В том числе на льду — как в случае с фигуристами Ириной Родниной и Александром Зайцевым.
Хоровод
Калинка
Барыня. Разудалый перепляс как «социальный конфликт» в духе, кто кого перетанцует. Главные действующие лица — «сударыня-барыня» и «крестьянский мужик». Под аккомпанемент гармошки или балалайки величавость выступает против удали, плавность движений против ловкости. По одной из версий, родиной танца стала Орловская губерния.
Камаринская. Плясовая «руки в боки, с пятки на носок» стала фантазией для оркестра. Михаил Глинка в своей увертюре использовал саму мелодию и подголоски, свойственные народному пению, а Петр Чайковский включил тему в «Детский альбом». В главной роли танцевальной версии — «камаринский мужик», веселый и задорный житель Камаричей, волости Орловской губернии.
Казачок. Русский, терский, кубанский. Танец интернациональный с проходами вприсядку, парными переплясами и подскоками. Бодрая и задорная мелодия казачка известна с ХVIII века. Слава народного танца докатилась и до парижских салонов вместе с русскими войсками. Александр Даргомыжский написал для симфонического оркестра «Малороссийский казачок», а с ХIХ века казачок в России «повысили» до бального танца.
Казачок
Русский народный танец
Русский народный танец
Читайте также:
Присядка. Танец как элемент боя. Изначально славянские воины вприсядку ходили в атаку, а во времена Суворова соревновались в «боевой присядке» наряду со строевой подготовкой и стрельбой.
То ли упражнение на акробатику, то ли танец, поднимающий боевой дух. В Вологодской области столетие назад состязались в танцах, выкидывая коленца, а флотский танец вприсядку получил название «Яблочко» — по названию наигрыша.
Кадриль. Из французской деревни в русскую через дворянские ассамблеи. Обрусевший французский танец в России оброс своими традициями. Танцевальная встреча нескольких пар выросла до настоящего романа в танце со множеством глав: «знакомство», «прогулочка», «разлучная», «прощальная». Дополненная частушкой, кадриль стала первым танцем на деревне.
Танок. Больше чем танец — обряд, в котором сошлись песня, движения, игры. Традиция зародилась на Курских и Белгородских землях. Местные жители разнообразили обычные хороводы и наделили особым смыслом. В каждом селе по-своему: в одну линию, с поясами, в четыре ряда, с полотенцами — движется танок из молодых девушек к месту гулянья. Чтобы пуститься в пляс кто во что горазд, следуя традициям и собственной фантазии.
Танок
Русский народный танец
Русский народный танец
Спортивно-танцевальный коллектив Драйв
Чему мы учим?
В нашем коллективе есть следующие направления
Как мы учим?
Наши ученики проходят все ступени обучения: школа танцев, солисты медалисты, группы начальной подготовки до групп спортивной специализации и высшего спортивного мастерства. В нашем коллективе разработана учебно-методическая программа, рассчитанная на детей 5 – 17 лет. Мы выявляем особенности и возможности каждого ребенка.
СТК “Драйв”сотрудничает с такими специалистами как Mirko Gozzoli, Edita Danute, Fabio Selmi, Richard Gleave, Andrew Sinkinson, Timothy Howson, Arunas Bizokas, Katusha Demidova, Barbara Mccoll, Петром Чеботаревым и Галиной Приваловой.
Если я хочу профессиональное обучение?
Отлично. У нас профессиональные тренеры, аттестованные судьи, мы воспитываем спортивные пары, которые регулярно принимают участие в турнирах Московской федерации спортивного танца (МФСТ-РТС).
Посмотреть, как танцуют наши пары можно тут.
Если я не хочу профессионально, просто для себя?
У нас есть внутриклубные мероприятия, на которых ребята проходят аттестацию и выступают с показательными номерами. Мы принимаем участие в фестивалях по артистическому танцу с шоу номерами.
Есть ли смысл вести девочку без партнёра на бальные танцы? Какие перспективы?
У вас есть перспектива уже через год видеть танцующую девочку, которая не боится выступать на соревнованиях и уверенно держится на паркете перед публикой.
Кроме того, в МФСТ регулярно проводятся турниры среди девочек-соло, также девочки принимают участие в концертах со показательными постановками.
Если я взрослый человек и не хочу много лет изучать технику бального танца?
Приходите, у нас прекрасная взрослая группа, где на последних занятиях были свободные партнёры (!).
Вы научитесь свободно и легко чувствовать себя на паркете и на любой вечеринке.
У нас работает группа пилатеса.
14 веских причин отдать ребенка на танцы
Каждый родитель знает, насколько важно не только интеллектуальное, но и физическое развитие ребёнка. Ведь именно в детстве происходит бурный рост организма, активно формируется нервная и костно-мышечная система, совершенствуется дыхательный аппарат и закладываются основы хорошего здоровья. Важно и то, что правильно подобранная физическая нагрузка оказывает положительное влияние на интеллект ребенка. Неудивительно, что уже с раннего возраста малыша мамы и папы всерьез задумываются о том, что предпочесть — спорт или танцы.
У занятий спортом помимо множества преимуществ есть свои минусы и противопоказания. Что же касается танцев, то это фактически оптимальный выбор в любом возрасте. А в том, почему танцы необходимы именно детям и какие танцевальные направления стоит выбрать в зависимости от возраста и предпочтений ребенка, помогает разобраться чемпион мира, чемпион Европы среди молодежи 2008 года по латиноамериканской программе, вице-чемпион России, бронзовый призер чемпионата Европы среди профессионалов в спортивных бальных танцах 2016 года, основатель одной из лучших школ танцев в Москве — Роман Ковган.
1. Физическое здоровье
На суставы, сердце и всю систему кровообращения танцы оказывают самое положительное влияние за счет интервальной нагрузки и равномерного воздействия на все группы мышц. Кроме того, танцы в отличие от спорта нетравматичны и почти не имеют противопоказаний.
2. Психологическое здоровье
Именно танец позволяет выплеснуть всю негативную энергию, накопившуюся в течение дня, а также дать свободу своим внутренним переживаниям и энергии, снять стресс.
3. Развитие памяти и интеллекта
Систематические занятия танцами, заучивание движений, шагов, партий, танцевальных связок и комбинаций — это, во-первых, отличная тренировка для памяти. Во-вторых, совершенствуется ориентирование в пространстве и времени, формируются такие качества, как выдержка, самостоятельность, настойчивость, активность, инициатива, чувство товарищества и взаимопомощи.
4. Коммуникация и cоциальная адаптация
В танцах, даже у самых маленьких, реализуется потребность в общении.
Дети учатся находить общий язык, работать в паре и в коллективе, договариваться, чувствовать партнера, общаться с противоположным полом уважительно и без стеснений, коммуницировать с людьми разного возраста — во взрослой жизни это все точно пригодится. «И действительно, по моему опыту, — говорит Роман, — дети, которые занимаются танцами давно, очень выделяются среди других, они более свободны в общении, самостоятельные, уверенные».
5. Эстетическое развитие
«Эстетика движения, понимание музыки, хорошая хореография и красивые костюмы, все это в комплексе способствует воспитанию хорошего вкуса. А уж если сама школа такая же красивая, как наша Школа Танцев, — улыбается Роман, — то это вдвойне прекрасно. Ребенку не менее важно и приятно заниматься в красивом месте, чем взрослому.
6. Навык публичных выступлений
Постоянные открытые уроки, выступления на сцене и соревнованиях снимают всякий страх перед публикой. Никакого стеснения!
7. Артистичность
«А еще музыкальность, чувство ритма, способность к импровизации — вот то, что в избытке дарят танцы.
Над развитием этих способностей особенно работают преподаватели, а в нашей школе есть авторская программа для самых маленьких, где на ритмику и основы актерского мастерства делается дополнительный акцент», — комментирует Роман Ковган.
8. Координация
Один из важнейших навыков в жизни. Занятия танцами, как никакие другие физические нагрузки, развивают координацию и «мышечную память», уходит детская неуклюжесть, в дальнейшем легко осваиваются и новые направления в танцах, и новые виды спорта, а главное, получается легко и грациозно владеть своим телом. И этот навык останется на всю жизнь.
9. Гармоничное физическое развитие
Известно, что дети, постоянно занимающиеся танцами, не страдают искривлением позвоночника, имеют пропорционально развитую мышечную систему, красивую походку и правильную осанку. Врачи констатируют, что никакой вид спорта так не эффективен в выравнивании позвоночника, как занятия танцами. Пластика, изящество и ловкость прилагаются.
10.
Профессиональная спортивная карьера в любом возрастеЕсли в спорте есть строгие ограничения по возрасту и спортивная карьера и начинается и заканчивается довольно рано — часто после 5—6 лет ребенок уже не может начать заниматься многими видами спорта и достичь профессиональных успехов, — то именно в танцах можно начать танцевать профессионально абсолютно в любом возрасте, участвовать в соревнованиях и достичь звания мастера спорта международного класса. То есть ребенок спокойно может прийти к нам в школу и в 10 лет, и в 14 и начать танцевать с нуля, а при определенной настойчивости через некоторое время начать выезжать на соревнования, достигать званий.
11. Универсальность
Замечательно то, что в танцы можно прийти в любом возрасте, хоть в 3 года, хоть в 16 лет. Они подходят и будут интересны как мальчикам, так и девочкам. Это миф, что мальчикам не нужны танцы, очень даже нужны! И если нет противопоказаний от врача, то нет никаких ограничений ни по росту, ни по весу, ни по каким-либо другим данным.
12. Практическое применение
Навыки, которые дают постоянные занятия танцами, как и умение владеть своим телом, классно танцевать в любой момент и под любую музыку, выступать публично, вести в паре или уметь слушать партера, импровизировать — это те умения, которые могут пригодиться всегда, в любой момент жизни: и в детстве, и во взрослом возрасте. Возможно, завершив спортивную карьеру, вы уже никогда не будете прыгать в длину, но танцевать будете точно, а уверенно танцующие мужчины и красиво двигающиеся девушки вырастают из тех, кто с детства знаком с танцами не понаслышке
13. Разнообразие
Только танцы, оставаясь танцами, могут так видоизменяться. А значит, можно подобрать направление по способностям, интересам и темпераменту каждого ребенка. У нас в школе 10 направлений для детей, есть буквально все — и классическая хореография, и спортивные бальные танцы, хип-хоп, брейк данс и даже танец живота. Есть авторская программа Надежды Романовой «Дэнс Микс», где дети разных возрастов пробуют себя во многих направлениях сразу.
14. Возможность заниматься вместе с родителями
«Это обычная проблема: для детей — одни физические нагрузки, для взрослых — другие, и все это в разное время и в разных местах. Это неудобно и сложно, — говорит Роман Ковган, — а выход — занятия танцами. Во многих школах, в том числе и в нашей, есть занятия в параллельных классах, то есть приведя ребенка на бальные танцы, в это же время можно, не просиживая зря в раздевалке, заняться боди балетом или сальсой. Кроме того, мы сейчас пробуем формат занятий вместе с ребенком в одном классе — это очень здорово.
Впрочем, необязательно быть ребенком, чтобы делать успехи в танцах и наслаждаться движением. Достаточно захотеть танцевать. Для взрослых плюсы те же, их даже еще больше, уверен Роман Ковган.
Школа танцев в Калининграде | Танцевальный клуб Танго для детей и взрослых
Мода и музыкальные вкусы поколений меняются, неизменной во все времена остается любовь к танцам. Обучение этому виду искусства не означает механическое заучивание движений или слепое подражание героям фильмов или персонажам с Youtube. С одной стороны, это — понимание своего тела и умение выразить в движении эмоции, а с другой — возможность проводить время в компании единомышленников и становиться лучше — физически и морально. Школа танцев «Танго» в Калининграде предлагает профессиональное обучение по направлениям:
- бальные;
- социальные;
- хип-хоп;
- постановка свадебного танца.
К вашим услугам команда тренеров международного уровня. Записаться на первое занятие можно уже сейчас — по тел.: +7 (4012) 770-370.
Обучение танцам детей
Наша танцевальная школа имеет сильное детское подразделение.
Занятия проходят в 4 студиях, с 4 лет в зависимости от выбранного направления. Юные танцоры располагают всеми возможностями для развития:
- сильными тренерами;
- регулярными мастер-классами от лучших представителей профессии России, Европы и мира;
- постоянной соревновательной практикой
- залами в разных районах города — выбирайте удобный.
Дети учатся дисциплине, четко ставят цели, умеют их достигать. Они активно общаются, успешно социализируются и отлично развиты физически.
Школа танцев для взрослых
Занятия с начинающими взрослыми и профессионалами проходят по различным направлениям. Танцевальный клуб «Танго» проводит обучение современным и спортивным бальным танцам с активными тренировками в соответствии с латиноамериканской и европейской программами. Зажигательные ритмы латины, степенные ритмы вальса, энергичная зумба — вы найдете уроки на любой вкус! Приходите на пробное занятие — оно всегда бесплатно.
Подробности по контактному телефону и в залах.
Записаться на первое бесплатное занятие.
показывать: 102550 1—25 из 31
показывать: 102550 1—25 из 31
| ||
00204 191
..
Энн Флетчер
4078 870
..
Джон М. Чу
8071 942
..
Тейлор Хэкфорд
4053 775
..
Кевин Танчароэн
6012 336
..
Эндрю БергманТанцы – это спорт или искусство? :: Петрозаводский государственный университет
Вениамин Тимофеев, мастер спорта по спортивным бальным танцам, чемпион Северо-Запада по 10 танцам, полуфиналист чемпионата России по 10 танцам, полуфиналист чемпионата мира (в категории до 21 года), убежден: «Это единство одного и другого, потому что красиво, стильно, ярко и требует усердного ежедневного труда, чтобы добиться результатов».
Вениамин уже почти 13 лет занимается танцами. Сейчас молодой человек обучается на 2-м курсе по направлению «Педагогическое образование» в Институте физической культуры, спорта и туризма. В будущем он хочет стать тренером. О своих отношениях с танцами, партнершей и соперниками Вениамин рассказал пресс-службе ПетрГУ.
— Обычно мальчишек отдают на футбол, в бокс, лыжи, а тебя в танцевальную студию. Как так получилось?
— Мама привела, т.к. дочке ее подруге нужен был партнер. А еще в детстве я был очень активным ребенком (пел в хоре, играл на фортепиано), и оставшаяся энергия отлично сбрасывалась на тренировках по танцам. Правда, потом другие мои занятия пришлось оставить ради танцев, но ни капли об этом не сожалею! Очень благодарен родителям за этот выбор и поддержку, а тренерам по латиноамериканской и европейской программе Анастасии Селивановой и Елене Кузнецовой — за труд, профессионализм и любовь к своему делу, а Ольге Запорожец, руководителю танцевального клуба «Ритм», президенту федерации танцевального спорта Республики Карелия — за развитие этого вида спорта у нас в регионе.
— Как часто проходят тренировки и возникало ли когда-то желание бросить?
— Тренируемся 7 раз в неделю по 3—5 часов. Да, такие мысли были, особенно в детском возрасте, потому что видел, что у других ребят больше свободного времени, и считал, что этот спорт не для мальчиков, но когда начали появляться первые результаты, медали, то интерес только окреп.
— Приходится ли ограничивать себя в еде?
— Когда тренер говорит, что надо похудеть, то ограничиваю, а так ем, что хочу.
— Менял ли ты партнершу или танцуешь с той, с кем впервые встал в пару?
— Я за свою танцевальную жизнь поменял 5 партнёрш и на данный момент танцую с Ксенией Пахомовой уже почти 4 года. Смена партнеров происходит часто не по желанию самих танцоров, а по усмотрению тренера, т.к. ему виднее со стороны, кто с кем будет лучше смотреться в паре.
— Долго ли находили общий язык с Ксенией?
— Быстро, буквально пару месяцев и мы уже вышли на турнир.
— Возникают ли в вашей паре споры, как вы их решаете?
— Безусловно, бывают. Считаю лучшим выходом из сложных ситуаций — поиск компромисса. Только сообща можно идти к общей цели – победам на турнирах.
— Помнишь свое первое выступление? Каким оно было?
— Вообще не помню. Уже столько их было.
— Может быть, у тебя есть ритуал перед выходом на соревнования?
— Перед тем как я уезжаю на соревнования, мама надевает мне кулон, с которым я всегда выступаю, ну, и обычно «присаживаемся на дорожку».
— Какая награда (достижение) для тебя самая значимая и почему?
— Мы стали седьмыми на чемпионате мира в Армении по 10 танцам в категории до 21 года, а также заняли первое место в латиноамериканской программе и 10 танцам на полуфинале соревнований по Северо-Западу России.
— А что дальше, какие цели?
— Будем пробовать стать первыми на чемпионате России.
А если глобально, то лично я хочу передавать свои знания детям и развивать данный вид спорта.
— Но, ты сказал. Что танцы — это еще и искусство. А оно, как известно, связано с эмоциональной сферой. Поэтому, какой танец вызывает больший отклик?
— Спортивные бальные танцы делятся на европейскую и латиноамериканскую программу, мы танцуем обе, но отдаем предпочтение латиноамериканской программе, т.к. она более яркая, контрастная, ну и музыка поинтереснее. Мой любимый танец в европейской программе — это танго, а в латиноамериканской − румба.
Танго, потому что это достаточно сильный, чувственный танец. Он очень выделяется на фоне остальных танцев в европейской программе. А румба, потому что в этом танце есть всё: потрясающая музыка, которая пробуждает в тебе много разных эмоций, есть отношения мужчины и женщины, есть эстетика и грациозность.
— Какие качества ты развил в себе благодаря танцам?
— Это определенно сила воли, коммуникабельность, потому что ты постоянно находишься среди танцоров и нужно поддерживать общение, также различные командные качества, т.
к. мы танцуем в паре, и без поддержки, дружбы внутри пары ничего не получится.
— Если говорить про общение… На паркете с другими спортсменами вы конкурируете, а вне соревнований поддерживаете дружеские отношения?
— Да, конечно, чаще всего в соцсетях, т.к. большая часть соперников из других городов и стран, ну, а когда встречаемся на турнирах, то, естественно, общаемся вживую.
— Как ты все успеваешь: и учиться, и тренироваться, и соревноваться?
— Все благодаря дисциплине, которую дал мне спорт. А сейчас тренируемся дома в режиме онлайн, созваниваемся с тренером, ну, и конечно, выполняю физические упражнения.
— В плотном учебном и тренировочном графике остается ли свободное время, как его проводишь?
— Да, остаётся, чаще всего провожу его с друзьями, партнёршей или семьёй, это могут быть прогулки, походы в кино, посиделки дома.
— Смотришь ли ты танцевальные проекты?
— Наверное, единственный танцевальный проект, который я смотрел, это были «Танцы на ТНТ», и то частями, а так достаточно часто смотрю на YouTube или в Instagram танцевальные видеоролики разных направлений и стилей.
Пресс-служба ПетрГУ
Фото из личного архива В.Тимофеева
Развитие и функционирование культуры представляет собой особый способ жизнедеятельности этноса, а, следовательно, каждая культура выражает специфику уклада жизни ее создателя, его поведения, особый способ мировосприятия. Танцевальное искусство как часть духовной культуры занимает важное место в жизни этноса и является источником для изучения и исследования. Танец откликался на все события практической и духовной жизни человека, охватывая все стороны его существования, и поэтому является, как всякое искусство, способом познания жизни человека и этноса в целом, его отношения к окружающей действительности. Выдающийся танцор М. Народный танец — это танец, созданный этносом и распространенный в быту, обладающий национальными особенностями, проявляющимися в характере, координации движений, музыкально-ритмической и метрической структуре, манере его исполнения. Разностороннее изучение народного танца необходимо по многим причинам. Во-первых, изучение танца, который сопровождает обряды, дает возможность судить о социальных отношениях, эстетическом уровне этноса; во-вторых, в танцевальном искусстве отражаются различные стороны воззрений; в третьих, костюмы, предметы, используемые в танце музыкальные инструменты служат источником для изучения материальной и духовной культуры; в четвертых, народное танцевальное искусство помогает лучше понять этнические процессы, связи с соседними народами и т. Танец являлся спутником человеческого общества на протяжении многовекового его развития, представляясь древнейшей формой социальных отношений. С помощью танца из поколения в поколение передавались определенные знания, опыт, приобретались трудовые и воинские навыки, совершенствовалось и закалялось тело, с помощью танца лечили и отдыхали. Изучение процесса трансформации танцевального искусства тувинцев представляет определенный интерес, так как он является частью исторического прошлого и настоящего тувинского народа. Танцевальная культура тувинцев неразрывно связана с жизнью народа, изменениями условий труда и быта, развитием национальных традиций. Содержание танцев, тувинский народ черпал из жизни, в них отражал эстетическое восприятие окружающей среды, трудовые процессы, характеры людей. Тувинцы отбирали из национальных игр, обрядов и трудовых процессов конкретные темы, удобные для воплощения в танце.В старой, дореволюционной Туве не было танца. Были очень широко распространены песенные мелодии, по четкости ритмики они вполне могли быть танцевальными, но, видимо, сами условия жизни в юртах, чумах, в вечной тесноте — к танцам не располагали. Некоторые элементы хореографического искусства были в различных обрядах — камлании шаманов или монастырском богослужении «Цам», который, как и шаманские пляски, вел свое начало от древних обрядовых танцев. Когда на тувинской земле буддийские ламы стали основывать свои монастыри, они стали одновременно устраивать массовые религиозные празднества под названием «Цам». Люди в устрашающих масках импровизировали действо, похожее на танец.
А. В. Шатин объездил практически всю Туву на лошадях, оленях, верблюдах. Он искал талантливую молодежь. Желающих учиться танцу нашлось немало. Как выявить хореографические данные фигур и музыкальность? Это оказалось сложной задачей. Девочки отказывались показать себя в особой для танца одежде, так как такие костюмы для них считались предосудительными. В своих воспоминаниях А. В 1975 году ряды артистов балета пополнила выпускница Бурятского хореографического училища Надежда Федоровна Даржаа. Сегодня она заслуженная артистка Республики Тыва и России, директор ансамбля «Саяны».
Исследователи народного творчества подчеркивают, что тувинский танцевальный фольклор всегда таил в себе огромные богатства, которые способствовали дальнейшему обогащению тувинских сценических танцев. Формировалась танцевальная культура тувинского народа, оттачивалась, усложнялась, совершенствовалась и передавалась из поколения в поколение лексика, композиционные рисунки, сюжеты и образы.
автор — В.К.Биче-оол, кандидат культурологии, доцент кафедры социально-гуманитарных наук Уральского государственного университета физической культуры. Возврат к списку |
Эсамбаев, имевший в своем репертуаре танцы разных народов мира, отмечал: «Для меня узнать народ — значит узнать его танец, рожденный выдумкой, изобретательностью, воображением, разумом народа. Танцы, которые издревле живут в народе, — подлинная энциклопедия жизни. В каком бы далеком краю вы ни оказались, взглянув на танцы народа, вы живо почувствуете склад обитателей этой страны, существо их национального характера».
д. Таким образом, можно констатировать: изучение стратиграфии танцевального языка этноса — это ценный источник для историков и этнографов, искусствоведов и хореографов, так как в культуре каждой, даже самой малочисленной народности, в большей или меньшей степени присутствует танцевальное искусство.
Г. Миронович — флейтист и преподаватель музыкально-теоретических дисициплин, С.И. Булатов — дирижер хора, А. Н. Аксенов — композитор и преподаватель музыкально-теоретических дисициплин, пианистка Ю. Р. Рейшис, А. В. Шатин — балетмейстер.
Надо было преодолевать вековые предрассудки человеческой психологии, обычаев и традиций. Но здесь союзником организатора балетной труппы было ярко выраженное стремление молодежи к творчеству, к искусству. Шатина интересовало все — танец орла, который исполняли борцы перед состязаниями; шаманское камлание; движения тувинских женщин в их хлопотах по хозяйству. Именно так в многочисленных наблюдениях, беседах и встречах рождались движения танцев «Юность», «Декей-оо».
В. Шатин писал: «Когда я работал над этим танцем, постоянно обогащался народными тувинскими традициями и обычаями. Колокольчики звенят в руках девочек — это я ходил к ламам и увидел у них звонкий шан (медные тарелки, использующиеся при совершении буддийских религиозных обрядов) и попросил кузнеца сделать такие же, только маленькие, для пальцев. Эти тарелочки поют разными нотами: до-ре-ми-фа-соль-ля-си. Отсюда родилась идея о семи девочках: они должны играть по нотам, а солистка Н. Ажикмаа, прекрасно исполняющая свою партию, выразительно и артистично ведет свою роль. Каждое движение рук девочек взято из жизни: когда их руки закрывают лицо — значит, девушка стесняется». Этот танец, ставший впоследствии классикой тувинской хореографии, был поставлен на музыку композитора и исследователя тувинской музыки А.Н. Аксенова, а первыми исполнителями были Галина Севильбаа (Бады-Сагаан), Клавдия Веденеева, Аля Сельянова, Лариса Соловьева, Екатерина Харлыг, Фаина Дубовская и Наталья Ажикмаа.
В. Шатиным коллектив объездил с гастролями всю Туву. Их главной концертной площадкой были чабанские стойбища, первыми зрителями — простые араты, транспортом — лошади и грузовики. В 1945 году состоялся первый выпуск. Все выпускники остались работать артистами в театре. В этом же году Шатин вернулся в Москву, а дело продолжил его ученик Николай Кысыгбай. Он был ассистентом Шатина, а также переводчиком.
С июля 1971 года ансамбль официально называется — Тувинский государственный ансамбль песни и танца «Саяны».
Современный тувинский танец имеет примеры стилизации народной хореографии, а также классические интерпретации. На сегодняшний день в республике специалистов-хореографов готовит Кызылское училище искусств.
А имя А.В. Шатина внесено в книгу «Заслуженные люди Тувы ХХ века».
10 лучших видов танцев
Начинающие танцевать родители часто не осознают, сколько существует танцевальных стилей. Не говоря уже о множестве методов обучения каждой танцевальной форме. Вот список из десяти лучших танцевальных стилей, которые люди покупают на Inspirations…
1. Балет
Пачки, пуанты и мужчины в колготках — вот что приходит на ум, когда кто-то упоминает балет. Однако балет — это гораздо больше. Балет, который считается самым сложным для освоения жанром, представляет собой строгий стиль танца, который является основой большинства форм танцевального обучения.
Обычно это установленная, но не ограничиваясь, оркестрованная музыка, и часто это первый танцевальный стиль, который ребенок испытает, начиная свои уроки танцев. Балетные туфли обычно носят до тех пор, пока ноги танцора не разовьют достаточно силы, чтобы перейти в пуанты, часто это происходит в возрасте около 12 лет и только после того, как ученики получили разрешение от учителя. Балет — отличный инструмент обучения для всех танцоров, поскольку он представляет собой сложную смесь техники, координации и музыкальности.
2.Нажмите
Tap лучше всего описать как «музыкальные ножки». Чечетка — это форма танца, в которой танцоры используют ноги как ударные инструменты. Туфли-тапочки специально разработаны с ударными металлическими пластинами на носке и пятке, называемыми метчиками. Есть много разных стилей чечётки, но два наиболее известных — это ритм-тэп и бродвейский тэп. Rhythm Tap более музыкален, а Broadway Tap больше ориентирован на танец и движение. Тэп отлично подходит для воспитания ритма у танцоров, поскольку превращает их ноги в музыкальный инструмент.
3. Джаз
Джаз — самый популярный стиль танца среди танцоров. Джаз объединяет все танцевальные стили в высокоэнергетический танец без условных границ. На него повлияли балет, модерн, чечетка, хип-хоп, африканский танец и многие другие стили. Джаз чаще всего сопровождается приподнятыми, популярными сейчас песнями. Джазовые туфли обычно имеют кожаную раздельную подошву, которая дает танцорам больше свободы при сгибании и движении. Благодаря веселой музыке, драматическим темам и классной хореографии нетрудно понять, почему это самый популярный танцевальный стиль!
4.Современный
Считается, что модерн был создан как бунт против классического балета. Необработанный стиль танца, современный танец — это выражение отношения танцоров к полу, включая методы сокращения, расслабления и движения, а также дыхание танцора. Современные танцоры могут выбирать из разнообразной обуви, которая обеспечивает свободу стопы и обеспечивает защиту от пола.
Хотя его корни находятся в противоречии с кажущейся угнетающей строгостью классического балета, модерн и балет тесно связаны сложностью техники, координации и музыкальности.
5. Лирический
Хотя основу лирического танца составляет балет, слитый с джазом и модерном. Он динамичный, но одновременно тонкий, и фокусируется на передаче чувств и эмоций посредством движения. Установите популярные песни, подчеркивающие более глубокие чувства и эмоции, такие как горе, тоска, любовь и отчаяние. Лирическая обувь защищает танцора, позволяя ему максимально чувствовать танцпол. Хотя правильная танцевальная техника важна, истинное сердце лирики находится в ее выразительной природе.
6. Хип-хоп
Хип-хоп — это острый, сырой и насыщенный городской танцевальный стиль, также известный как Street Dance. Происхождение хлопка, локона и крампинга, хип-хоп в основном танцуется под рэп, городскую музыку и, что неудивительно, под хип-хоп. Танцовщицы обычно носят модные высокие танцевальные кроссовки.
Что отличает хип-хоп от большинства танцевальных жанров, так это то, что его изначальный уличный танец был вольным по своей природе и не следовал заранее определенной хореографии. Стиль танца, открытый для личного самовыражения, артисты хип-хопа могли свободно интерпретировать танец как могли, и это привело к появлению множества инновационных и захватывающих танцевальных стилей.
7. Современный
Современный танец объединяет балет, модерн, джаз и лирику. Он использует такую технику, как балет, в качестве своей основы и создает гораздо больше движений, которые не соответствуют строгим правилам балета и модерна. Существуют разные категории современного танца, такие как Contemporary Ballet и Contemporary Jazz. Современный танец можно танцевать под любую музыку и в нетрадиционных костюмах. Современные танцоры часто носят туфли для лирических танцев, а иногда и вовсе без них.
8. Танцы нагорья
Танец хайленд был разработан в гэльском нагорье Шотландии, и его не следует путать с шотландскими деревенскими танцами.
Танцы Хайленда требуют большой выносливости, а также силы рук и ног. Многие люди путают шотландский хайлендский танец с ирландским танцем, но хайлендский танец родом из Шотландии и является традиционным, а ирландский танец — из Ирландии и является прогрессивным. Обувь, которую традиционно носят для обоих этих видов танцев, — это обувь Ghillies, которая очень похожа, но немного отличается.
9. Танцы на линии
Line Dancing — это социальный танец, который состоит из последовательности повторяющихся шагов и традиционно ассоциируется с музыкой кантри-вестерн. Это сольный танец, который исполняется по прямой линии, по кругу или по схеме «следуй за лидером». Обувь выбирает танцор, часто это ковбойские сапоги для мужчин и каблуки для женщин. Многие женщины предпочитают носить обувь на кубинском каблуке, поскольку она обеспечивает отличную поддержку и идеальную высоту каблука для любого возраста!
10.Ирландские танцы
Ирландские танцы возникли в Ирландии и их можно разделить на танцевальные и светские.
Став известным благодаря Riverdance, он лучше всего узнаваем благодаря неподвижным рукам в сочетании с быстрыми движениями ног и ступней. Ирландские мягкие туфли и жесткие туфли носят в зависимости от стиля ирландского танца. Ирландские танцоры также известны своими замысловатыми танцевальными костюмами.
Десять танцев по всему миру —
Не секрет, что люди повсюду, из самых разных слоев общества и культур, любят танцевать, многие люди любят посещать уроки танцев, особенно когда речь идет о классах DivaDance.Будь то выражение эмоций, празднование или ритуальные цели, искусство танца не ограничивается одним местом: оно повсюду. Давайте изучим танцы по всему миру.
Бразильская самбаТанцовщица самбы во время карнавала в Рио в 2014 году. ИСТОЧНИК: Затерянный в Интернете.
Садитесь в самолет и отправляйтесь в Южную Америку, чтобы открыть для себя бразильскую самбу. Для бразильцев этот местный танец — гораздо больше, чем танец.
Это представление самих себя и богатой латиноамериканской культуры страны.Привезенный в Бразилию во времена португальской колонизации, этот танец широко ассоциируется со всемирно известным бразильским карнавалом в Рио. Существует более семи разновидностей самбы; все они сопровождаются музыкой самбы, типом ароматной, оптимистичной музыки, обычно включающей гитары, бубны и барабаны.
За пределами Испании возникает фламенко. Этот танец, или халео, исполняется в такт испанской гитаре.Затем это сопровождается пением, щелканьем пальцами и хлопками в ладоши. Хотя этот андалузский стиль танца зародился среди цыган в Испании, сегодня он исполняется во всем мире и наиболее популярен в США и Японии.
ИСТОЧНИК: The Telegraph
Танец дракона Китая
Отправляйтесь в Азию, чтобы испытать традиционный танец дракона в Китае. Этот культурный танец исполняется во время праздничных фестивалей, включая свадьбы и китайский Новый год.
Возникший среди китайских фермерских общин во время династии Хань 180–230 годов нашей эры, Танец Дракона исполняется, чтобы отогнать злых духов и неудач, и считается, что он приносит удачу.
Фото Кевина Фрайера / Getty Images.
Во время этого танца группа танцоров, обычно 9 человек, несут несколько шестов, которые вместе удерживают изображение китайского дракона, которое обычно делается из комбинации ткани и бамбука. Хотя длина танцующего дракона варьируется, некоторые из них могут достигать более 330 футов.Оказавшись в воздухе, поддерживающие танцоры двигают головой дракона серией широких, плавных, извилистых волнообразных движений, похожих на движения этого речного духа. Часто движется не только голова дракона: у многих из этих драконов подвижные рты, а некоторые даже дышат дымом! Танец Дракона обычно сопровождается ритмичным стуком традиционных китайских барабанов, тарелок и гонгов. Сегодня этот танец используется во многих празднованиях китайского Нового года в китайском квартале по всему миру.
Фото Дитера Нагля / AFP / Getty Images.
Шагните в очаровательный европейский мир, путешествуя по Австрии под венский вальс. Сегодня этот танец популярен во всем мире, но когда вальс впервые начал распространяться по Европе в 1700-х годах, он считался очень спорным, потому что этот танец позволял партнерам быть ближе, чем на расстоянии вытянутой руки друг от друга, и позволял им прикоснуться, пока они кружились по танцполу.Этот классический бальный танец, который начинается медленно, а затем ускоряется за три четверти времени, привел к созданию первого публичного танцевального зала. После Гражданской войны венский вальс распространился на США, что привело к американизированным вариациям танца, включая Бостонский вальс, также известный как Бостонский дип.
Гопак — Киев, Украина
ИСТОЧНИК: Изображения армии США в Европе.
Дальше на север русские и украинцы танцуют гопак, или гопак в России.
Названный в честь украинского слова хопаты, что означает «прыгать», русские и украинцы исполняют этот танец с 16 века. В западных областях Украины этот танец называется гопак- коло. Здесь танец исполняется по замкнутому кругу, без определенной схемы шагов; все это основано на импровизации.
Изначально хопак представлял собой танец, исполнявшийся военными как танец победы, представлявший битвы посредством прыжковых танцевальных движений. Сегодня его также танцуют в паре и в группах.Современный гопак часто сопровождается женщинами, одетыми в традиционную одежду, танцующими вместе с сидящими на корточках мужчинами, прыгающими в шпагат.
Adumu «Aigus» — Кения и Тензания
ИСТОЧНИК: Be On the Road
Следующий в списке — традиционный африканский танец адуму. Adumu, также известный как Aigus, исполняется племенами масаев в Восточной Африке. Это соревновательный танец с прыжками, исполняемый как часть Eonoto, церемонии совершеннолетия масаев для воинов; право прохода, которое превращает мальчика в мужчину.
Чтобы начать танец, воины выстраиваются в круг. Затем, мало-помалу, в круг войдут один или два мальчика. Попав в круг, мальчики прыгают как можно выше, ни разу не позволяя пяткам коснуться земли. На протяжении всего Адуму голоса мальчиков в кругу можно услышать поверх музыки и аплодисментов членов сообщества, повышая их высоту в зависимости от высоты их прыжков.
Танец в масках Заули Кот-д’ИвуараЛюди в масках Буркина-Фасо (ИСТОЧНИК: CNN).
Возникший из африканских традиций танец в масках Заули разрешен к просмотру только тем, кому разрешено смотреть; женщинам не разрешается присутствовать во время танцев. Как только танцор заули надевает маску, исполнитель начинает меняться, представление духа овладевает телом танцора. Этот танец отражает культуру Берега Слоновой Кости, где люди часто обращались к этим маскам, когда боялись опасности. В то время как одни маски защищают от зла, другие маски используются для празднования.
Каждая маска вырезана вручную и может занять до шести дней. Во время этого танца в масках двое танцоров двигаются быстро и интенсивно, их заставляет двигаться быстрее другой танцор.
Хака Новой Зеландии
ИСТОЧНИК: 100% чистая Новая Зеландия.
На другом конце света коренные жители Новой Зеландии танцуют древний военный танец древнего народа маори. Традиционно танцевали как на поле битвы, так и когда племена мирно объединились, танец Хака существует как способ маори продемонстрировать «гордость, силу и единство своего племени».Во время этого танца мужчины яростно высовывают язык, топают ногами и хлопают своим телом в ритме громкого пения на родном языке. Как правило, в этих песнопениях рассказывается история предков и истории племени. Танец хака до сих пор исполняется во время церемоний маори и особых случаев, включая семейные мероприятия, дни рождения и свадьбы. Кроме того, несмотря на то, что они больше не используются на поле боя, сборная Новой Зеландии по регби All Blacks по-прежнему использует хака как форму устрашения на поле и широко известна тем, что выполняет ее перед матчами по регби.
Отправляйтесь на остров Таити во французской полинезии и насладитесь традиционным таитянским танцем Отэа. Танцоры, исполняющие это культурное представление, характеризуются быстрым тряской бедрами, сопровождаются живой перкуссией, в то время как они используют движения бедер и рук, чтобы оживить истории своей повседневной жизни. Танцоры, исполняющие этот танец, носят традиционные юбки с цветочным орнаментом из растительных волокон и декоративные головные уборы.
ИСТОЧНИК: momondo.com
Бхарата Натьям: Южная ИндияИСТОЧНИК: Wikipedia Commons
Отправляйтесь на азиатский континент, чтобы открыть для себя южно-индийский танец Бхарата натьям. В переводе с санскрита «танец Бхараты», Бхарата Натьям — один из основных классических индийских танцев. Этот древний танец, родом из индийского региона Тамил Наду, исполняется, чтобы выразить религиозные темы индуизма.
Хотя этот танец изначально предназначался только для храмовых танцовщиц, в 1930 году Бхарата Натьям начали исполнять для публики.
Этот танец состоит из серии ритмичных движений ног, во время которых танцор остается в низком приседании, в то время как руки, шея и плечи танцора движутся в такт. На протяжении всего выступления танцор использует свои руки, чтобы рассказать историю, а выражение лица задает настроение. В чистой форме этого танца движения рук ограничиваются 11 «мудрами», серией символических религиозных жестов.
Во время исполнения этого танца один танцор выступает на сцене около двух часов без перерыва, ни разу не покидая сцены, чтобы сменить костюм или сделать перерыв.Позади танцора гуру или учитель танцора дирижирует оркестром барабанов, гудка и сингла.
______________________________________________________
Генни Абилок — писатель StarQuest. Она любит морковку, Губку Боба и играет песни Фрэнка Синатры на укулеле.
Как выглядят различные танцевальные стили во всем мире
- Танец превратился в основной продукт культуры во многих частях мира.
- Многие из этих популярных стилей когда-то осуждались, запрещались или возникли в результате неблагоприятных обстоятельств.
- Мы рассмотрим 19 разных стран и популярные танцевальные стили, которые там зародились.
Ниже приводится стенограмма видео.
Наджа Ньюэлл: Танец. Это универсальный язык, соединяющий людей со всего мира. Вы только посмотрите на Тик Ток. Танец используется для общения и выражения культуры, идентичности и эмоций.И лично танец спас мне жизнь. Итак, давайте посмотрим на некоторые танцевальные стили в разных странах мира.
Самба происходит от ангольского слова «семба», что означает «приглашение на танец». Это танец бразильского карнавала. Самба родилась в 17 веке в популярном месте встреч афро-бразильцев. Большая часть движения уходит корнями в западноафриканские культурные традиции, музыку и танцевальный стиль батука.
Быстрая работа ног и движения бедрами, характерные для самбы, являются неотъемлемой частью бразильской культуры, и карнавал действительно невозможен без нее.
Капоэйра — это гибрид боевых искусств и танцев, который, по мнению многих, возник в Бразилии. Однако его родина находится в Анголе. Африканцы, привезенные в Бразилию португальскими колонизаторами, использовали этот стиль, чтобы вырваться из психических и физических ограничений рабства, а также соединить их дома. Капоэйра, исполняемая на роде в сопровождении беримбау, пандейро и атабаке, связана с природой, телом и музыкой.
Ракс шарки, или танец живота, как его называют на Западе, возник в Египте группой кочевых танцовщиц под названием Гавази.Женщины практиковали это для женщин, чтобы отмечать такие события, как плодородие и вступление в женщину. Он включает в себя экстремальный контроль сразу над несколькими частями тела.
С 19 века до наших дней форма эволюционировала, чтобы объединить восточные и западные стили, такие как балет и латинское движение, и теперь ее соблюдают совместные аудитории.
Кабуки, первоначально исполнявшееся только женщинами, включает в себя не только танец, но и драму, пение и искусство. Стиль был создан Идзумо-но Окуни в 17 веке и был очень неоднозначным.Правительство поставило под сомнение его мораль, что привело к запрету на форму. Только когда кабуки начал представлять правдивые истории и точные исторические изображения, он был признан формой искусства. Сегодня Кабуки, как известно, дает туристам познавательные развлечения о японской культуре.
Подобно японскому кабуки, кхон объединяет музыку, драму и искусство в танцевальный стиль. Считается, что эта форма танца с высокой жестикуляцией возникла в 16 веке или раньше. Кхон основан на классической индуистской сказке «Рамаяна».»
Хип-хоп — это не просто танцевальный стиль; это культура и движение, зародившееся в Бронксе, штат Нью-Йорк, чернокожей и латиноамериканской молодежью в 60-х и 70-х годах. Хип-хоп танец является выражением этого Культура. Социальный танец возник в 80-х и превратился в самостоятельную сущность, сильно эволюционировав с годами вместе с хип-хоп музыкой.
Хотя брейк в то время был преимущественно стилем, обозначенным как хип-хоп, через основные средства массовой информации, другие уличные стили, такие как поп и запирание, быстро подпали под зонтик хип-хопа.Сегодня хип-хоп превратился в формальное обучение танцам, где он, как правило, более структурирован, чем фундамент, грув и отношение к фристайлу, лежащие в основе стиля.
Я опросил всех своих доминиканских друзей о том, какой стиль лучше всего использовать от имени DR, и я думаю, что пришел к правильному выводу. Было сложно сузить рамки танцевальных стилей для Доминиканской Республики, поскольку популярны и бачата, и меренге. Оба находятся под влиянием кубинских движений бедер, оба являются партнерскими танцами, рожденными и неотъемлемыми элементами DR.Но эти два стиля во многом отличаются. Бачата полностью сформировалась в 60-х годах и находилась под влиянием кубинского болеро, также известного как кубинский танец любви. При диктатуре Рафаэля Трухильо бачата была запрещена, а меренге праздновалась.
История происхождения меренге не ясна, хотя интересная теория состоит в том, что хромота танца исходила от рабов, скованных вместе. Ясно одно: хотя танец трансформировался во время правления Трухильо, он вернулся к своим корням благодаря таким музыкантам, как Джонни Вентура, Милли Кесада и Фефита ла Гранде.
Форма, разработанная в эпоху итальянского Возрождения, балет распространился на Францию Екатериной Медичи и был популяризирован Людовиком XIV. Король вдохновил структуру, технику и словарный запас, которые все еще используются в балете сегодня. В 1800-х годах стиль перешел от ориентированной на мужчин формы к балерине. Пачки из-под щиколотки превратились в короткие жесткие части, и, как ни странно, пуанты, которые когда-то считались некрасивыми, сегодня являются одной из самых сложных и неотъемлемых частей техники.
Считается, что фламенко возникло в результате смешения двух культур, северо-западной Индии и южной Испании. Благодаря коммерциализации и изменениям, навязанным диктатурой Франсиско Франко, фламенко стало идентичностью Испании.
Танец фламенко очень страстный, с музыкой, ведущей танцора через историю. Мимика танцора, хлопки в ладоши, топот ног и движения рук напоминают движения классических индуистских танцев.
Традиционный танец тиклинг назван в честь птицы тиклинг и ее способности избегать бамбуковых ловушек на рисовом поле. Он возник в районе Висайских островов на Филиппинах. Одна история гласит, что это было рождено испанским правилом и наказанием за слишком медленную работу на рисовом поле, поэтому рабочим велели стоять между двумя бамбуковыми палками, чтобы они ударили рабочих по ногам. Чтобы избежать этого, рабочие начали практиковать уклонение от ударов бамбуковых палочек, как от ударов птиц.Танец состоит только из одиночных шагов, двойных шагов и прыжков, но последовательность и время — вот что делает танец тниклинг сложным, веселым и захватывающим.
Вы, наверное, видели этот танец в исполнении Джейсона Момоа во время его премьеры «Аквамена». Или, если вы смотрите регби, All Blacks известны тем, что делают это перед игрой.
Хака — это танцевальный ритуал, восходящий к культуре маори в Новой Зеландии. Хотя многие люди знают, что хака — это танец войны, сегодня существует множество вариаций, которые используются для празднования, приветствия и вызова.
Танго — это творение множества культурных влияний. Родившееся на границе Уругвая и Аргентины, танго испытало влияние европейских иммигрантов, кубинской хабанеры, аргентинской милонги и кандомбе африканского населения. Этот танец социального партнера романтичен и синхронен. Хотя поначалу это не одобрялось, в конечном итоге танго приобрело популярность среди высшего класса, который затем распространил этот стиль во Франции и США. Сегодня это основной продукт в культуре Аргентины и очень конкурентоспособный стиль на танцевальных соревнованиях по всему миру.
В самане, или «танце 1000 рук», танцоры становятся на колени и создают музыку синхронными движениями рук и песней, поэтому тренировка является обязательной. Традиционно этот танец исполнялся мужчинами в честь дня рождения Пророка Мухаммеда и национальных праздников.
В конце 19 века бхангра представляла собой танец, который исполняли сикхи и мусульмане в Пенджабе, Индия. Это был праздник весеннего урожая. Основной урожай, собираемый в течение сезона, — это бханг, отсюда и название. К середине 20-го века бхангра превратилась в стиль, используемый на свадьбах, днях рождения и ярмарках.Этот энергичный стиль богат разнообразием и культурой, несмотря на его эволюцию и популярность.
Харабе тапатио, романтический танец ухаживания, был фактически запрещен испанскими властями как слишком сексуальный в начале 19 века. Однако после обретения Мексикой независимости в 1821 году харабе тапатио стал не только национальным танцем Мексики, но и популярным способом для мексиканцев отметить свою культурную гордость. Также известный как мексиканский танец шляп, харабе тапатио возник в Гвадалахаре и рассказывает историю о мужчине, который романтически преследует женщину.Несмотря на простоту, это требует много работы ног и движений в костюмах. От ярких китайских побланов и больших сомбреро до музыкального сопровождения ансамбля мариачи, джарабе тапатио способствует традициям и единству.
Вальс восходит к народному танцу Лендлера, популярному среди низших слоев общества в Австрии, Баварии и Словении. Он быстро стал популярным в Европе в 19 веке. Этот плавный, вращающийся танец пар традиционно движется против часовой стрелки и сегодня имеет множество вариаций, от медленного вальса до более быстрого венского вальса, который, как правило, является одной из наиболее популярных версий этого стиля.
Первоначально часть религиозных ритуалов, ирландский танец был вдохновлен танцами, привезенными в Ирландию кельтами. Сложная работа ног в ирландском танце, исполняемая как соло, так и в больших группах, сочетается с жесткой верхней частью тела, позволяя публике сосредоточиться на точности движений. Есть шесть видов ирландского танца. Тем не менее, все они вращаются вокруг двух техник: балет вверх, когда большая часть веса приходится на подушечки стоп, и плоский вниз, когда большая часть веса приходится на пятки.
Сальса, хотя и популяризованная в пуэрториканской общине Нью-Йорка, возникла на Кубе.
Сальса — это смешение стилей с множеством вариаций, начиная с кубинского сына и афро-кубинской румбы. Казино, известное как кубинская сальса, было разработано в 50-х годах и во многом стало источником вдохновения для сегодняшней сальсы. Основное различие в движении — казино — это круговое движение, тогда как пуэрториканская сальса линейна и включает в себя джаз и другие внешние культурные элементы.
Танец дракона традиционно исполняется в начале и в конце празднования китайского Нового года.В китайской культуре драконы символизируют силу, силу и удачу, поэтому танец используется для отпугивания злых духов и обеспечения процветания сообществ. Танец восходит к династии Хань и первоначально использовался для поощрения дождя в районах, страдающих от засухи. Требуется очень своевременная командная работа, нечетное количество танцоров, каждый держит шест, соединенный с частью дракона, и перемещает его вверх-вниз и из стороны в сторону, придавая дракону вид танцующего.
Танцы веками были неотъемлемой частью культур по всему миру.
Это врожденное! Так что даже если некоторые из вас могут подумать: «Нет, я не умею танцевать», возможно, вы просто не нашли тот стиль, который вам подходит. Сообщите нам в комментариях ниже, какие стили мы пропустили и какие вы можете попробовать.
Just Dance Ballroom :: Стили танцев
Существует два основных стиля бальных танцев — американский и Международный. Американский стиль в основном танцуют в США. Он также не так стандартизирован, как международный стиль, танцевал и известен во всем мире.Здесь, в США, американский стиль больше практиковались для социальных танцев, в то время как международный стиль в первую очередь видно на соревнованиях. Люди будут танцевать либо по-американски или в международном стиле в социальном плане, а соревнования могут включать оба стиля.
Есть две категории: В американском стиле категории
называются Smooth and Rhythm и в международном стиле они
называются Стандартным и Латинским.По большей части Стандарт
Категории и Smooth содержат те же танцы, а латинские и
Категории ритмов содержат в основном одни и те же танцы.
Эти
перечислены в том порядке, в котором они танцуются на соревнованиях.
- Американский стиль
- Smooth — Вальс, Танго, Фокстрот, Венский вальс
- Ритм — ча-ча, румба, свинг восточного побережья, западное побережье Качели, Болеро, Мамбо, Самба
- Международный стиль
- Стандарт — Вальс, Танго, Венский вальс, Фокстрот, Квикстеп
- Латиница — ча-ча, самба, румба, пасодобль, джайв
Существуют также другие социальные стили танцев, которые не являются строго бальный зал, но скорее «забавный», хотя и «нетрадиционный».» Они включают суета, сальса, меренге, свинг западного побережья, аргентинское танго, Линди и хип-хоп.
Пять самых популярных бальных танцев в мире: фокстрот, Вальс, румба, ча-ча и свинг. Танцоры, владеющие этими пятью танцы можно танцевать с партнерами из любой точки мира.
Чтобы отличить международный стиль от американского, посмотрите
на два балла: используемая танцевальная позиция, вероятно, самая легкая
способ отличить стандартные и плавные танцы.
Международный
Стандарт танцуют почти исключительно в закрытых танцевальных позициях.
в то время как American Smooth позволяет более открытую работу, когда партнеры
могут отделяться друг от друга и танцевать на открытых позициях.
Латиноамериканские и ритмические танцы, как правило, сложнее определить. Кроме. Движение ног танцоров, вероятно, лучший ключ к разгадке в каком стиле они танцуют. В американском ритме танцоры будет использовать согнутую ногу, что позволит им отложить сдачу веса на ступеньке, поэтому вы часто будете видеть их с согнутыми ноги.Однако в международной латыни у танцоров обычно вид двух прямых ног, возникший в результате более быстрого изменения веса на ступеньке.
Есть также много танцев фьюжн, сочетающих в себе элементы
двух или более танцевальных стилей в новый танец. Эти новые танцы
возникают прежде всего в мегаполисах, где танцуют
население велико, энергично и жаждет творческих возможностей
в рамках конкретных социальных танцевальных сообществ, к которым они принадлежат.
Фокстантино это новый танец фьюжн, соединяющий американское и международное стили фокстрот до аргентинского танго. Этот танец был разработан специально для бального сообщества. Он использует учение методы, техника и язык бальных танцев Т. Фокстантино танцорам легко научиться танцевать друг с другом. Бальные танцоры заинтригованы и очарованы аргентинским языком. Танго, но многие не хотят отказываться от своей танцевальной структуры, своей Бальная культура и / или приобретение новых музыкальных навыков и полностью войти в сообщество аргентинского танго.Фокстантино дает танцорам возможность насладиться аргентинским весельем и азартом. Танго, придерживаясь стиля танца, в котором они знакомые.
АРГЕНТИНА ТАНГО
Танго возникло в Буэнос-Айресе в конце XIX века.
и начинался как одна из многих форм танго. Современный
Стили аргентинского танго исполняются как в открытом стиле (Tango Nuevo).
и закрытые объятия (традиционные), сосредоточенные на лидере и
последователь движется в гармонии со страстно заряженным
Музыка.
Танец основан на импровизации ведущего, так как
Аргентинское танго не имеет формальной базовой структуры, как
другие танцы. К счастью для учебных целей, учителя
разработал базовую форму для обучения начинающих.
Танго — это, по сути, хождение с партнером под музыку. ваши ноги близко к полу, когда вы двигаетесь лодыжками и колени соприкасаются, когда одна нога проходит мимо другой.Аргентинское танго — это отличается от бального танго своей позой, объятием, импровизацией техники, движение, баланс, шаги и музыка. Если ваш фон в американском или международном танго, ваше знакомство с аргентинским танго будет похоже на изучение совершенно нового танца.
Вверх | Календарь
АМЕРИКАНСКОЕ ТАНГО
Американское танго происходит от оригинального танго из
Аргентина и продолжает развиваться.Среди этих влияний
технический международный (английский) стиль танго, драматическое пасо
Doble, и даже оригинальный аргентинский стиль продолжают вносить свой вклад
к его эволюции.
Но американец по-прежнему известен как
самое простое и яркое из всех танго.
Работа ног: В танго ноги поднимаются и ставятся на пол, вместо того, чтобы скользить в постоянном контакте с полом.Действие стопы четко сформулировано, и его часто сравнивают из-за подкрадывания или преследования кошки. Прогулки вперед ставятся сначала пяткой, затем плоской. Обратные прогулки сначала пальцем ноги, с опущенной пяткой, как тело движется по нему. В то же время носок передней стопы должен оторваться от пола по мере того, как тело удаляется. Сторона в шагах и чассах обычно используется цельная стопа или плоское действие мяча.
Rise & Fall: В Tango нет действий по взлету и падению. Уровень тела должен оставаться постоянным на всем протяжении.
Противоположные движения тела: при ходьбе вперед обычно постепенно изгибаются влево, поэтому выполняется шаг вперед левой ногой с CBM, а шаг вперед правой ногой выполняется с правая сторона ведущая. Прогулки назад также обычно постепенно изгибаются влево, следовательно, идет ходьба правой ногой назад с CBM, а ходьба назад левой ногой выполняется с левая сторона ведущая.
Tango использует модифицированный танцевальный захват, более компактный, чем обычный закрытое положение бального зала. Мужчина и леди слегка встают дальнейшее смещение, в результате чего правая рука мужчины будет расположена дальше вокруг спины дамы так, чтобы пальцы его правой руки рука легла ей на спину. Вместо того, чтобы положить левую руку на поверх его, она зацепит предплечье ему за локоть и плечо.Ее запястье будет расположено прямо под его рука (возможно, но не обязательно в контакте) ладонью внутрь, ее пальцы едва касались его торса. Леди права рука и левая рука человека соединены в верхнюю застежку примерно на уровне глаз дамы. Мужской левый и женский правый локоть можно держать немного выше, чем обычно, с большим острый угол в локтевом суставе.
Вверх | Календарь
ЧА-ЧА
Первоначально называвшийся ча-ча-ча, этот танец произошел от
Мамбо и румба на кубинских танцплощадках 1950-х годов.
Он исполняется под латинскую музыку с сильными африканскими и кубинскими ритмами.
Ча-ча-ча имеет синкопу 4/4, где танцуются 5 шагов.
4 удара музыки. Его безошибочный подсчет «один, два,
ча-ча-ча »требует, чтобы танцоры двигались маленькими шагами.Ча-ча-ча — это очень кокетливый танец, наполненный «поймай меня, если сможешь».
отношение между партнерами. Движения бедра, сгибание и выпрямление
Колени придают ча-чае классические кубинские движения. Партнеры
работают вместе, чтобы синхронизировать свои движения в идеальной параллели
выравнивание.
Вверх | Календарь
Болеро
Болеро — это танец 3/4, мягкий, утонченный, сентиментальный бальный зал.
танец, зародившийся в Испании в конце 18 века.В
упор делается на плавность, изящество и общение между партнерами.
Болеро имеет те же афро-кубинские корни, что и румба, и считается
родом из Кубы. Музыка часто — испанский вокал.
с тонким ударным эффектом. Танец сам по себе медленная сальса,
со вкусом танго и имеет легкие узоры. Болеро — это
модификация Фанданго. Был изобретен оригинальный танец
примерно в 1780 году Себастьяном Сересо, знаменитым танцором из Кадиса,
Испания.
Танцевали поодиночке или парами, танцоры
сложные и замысловатые движения с сохранением погремушки
своих кастаньет. Танец должен рассказывать историю пары
влюбляться. Партнеры переходят от очень плотной хватки к
соло танцуют, а потом объединяются как одно целое.
Болеро в американском стиле — это уникальный танцевальный стиль, сочетающий узоры румбы с техникой подъема и падения и характером вальса и фокстрота.Музыка 4/4 раза, и танцуют под самые медленные ритмы латинских бальных танцев (спектр работает Болеро, Румба, Ча Ча, Мамбо). Основной ритм шагов в паттернах, таких как румба, это медленно-быстро-быстро.
Вверх | Календарь
Фокстрот
Фокстрот — настоящий американский танец, авторство которого принадлежит Гарри Фоксу.
и датируется 1914 годом, когда он, как сообщается, бегал быстрой рысью.
вместе со своим партнером под музыку рэгтайм (оригинальная форма
Джаз), и первоначально назывался «Fox’s
Рысь».С тех первых дней водевиля и музыка
и танец превратился в более плавный и неспешный
танец, который мы видим сегодня.
Фокстрот — классический социальный бальный зал
танец — в большинстве старых фильмов, когда вы видите танцующую толпу
рядом со своими партнерами по биг-бэнду они занимаются фокстротом.
Фокстрот танцуют под музыку джаза или биг-бэнда в том же стиле. музыки, под которую вы бы танцевали свинг.Скорость обычно решающий фактор, который делает песню лучше для фокстрот (танцевал с ритмом 4/4 и темпом 110-150 ударов в минуту) или для свинга (танцевали до 120-250 ударов в минуту), но обычно вы можете танцевать медленное качание любой мелодии фокстрот. На самом деле это весело и не слишком трудно переключаться между свингом и фокстротом в тот же танец.
Фокстрот танцуют в закрытом положении (лицом к партнеру).
и прижимая их к себе).Шаги воспринимаются как «медленные» (2
ударов на шаг) или «быстрые» (1 удар на шаг), с
наиболее распространенными ритмами фокстрота являются SQQ, SQQ или SSQQ, но в конечном итоге
танцоры могут использовать любой ритм по своему выбору, что позволяет
им изменить свой танец, чтобы он соответствовал музыке.
Многие ошибочно думают, что фокстрот — сложный танец. учиться, но обычно это происходит потому, что они думают о большем сложные стили фокстрот, такие как международный стиль и Американские серебряные и золотые стили, которые используются в основном в выступлениях. и соревнования.Базовый социальный фокстрот (иногда его называют как американский бронзовый стиль) — это весело и просто в освоении, отличное танец для начинающих.
Вверх | Календарь
Фокстантино
Foxtantino — это новый танец фьюжн, который
соединяет бальный американский и международный стили фокстрот
в аргентинское танго.Этот танец был разработан специально для
Бальное сообщество. Использует методы обучения, технику
и язык бальных танцев, поэтому Фокстантино легко
Бальные танцоры учатся и танцуют друг с другом. Бальный зал
танцоры заинтригованы и очарованы аргентинским танго, но,
многие не хотят отказываться от своей танцевальной структуры, своего бального зала
культуры и / или приобрести новые музыкальные навыки и полностью
войти в сообщество аргентинского танго.
Фокстантино обеспечивает
Танцоры бальных танцев веселятся и волнуются от аргентинского танго, пока
придерживаться привычного стиля танца.
Для получения дополнительной информации о Фокстантино щелкните
здесь
Вверх | Календарь
Хип-хоп
Funk Hop — это сочетание хип-хопа и фанка.
быстрые движения с плавной работой ног.Funk быстрый, мощный и
страстный. Такие люди, как Джеймс Браун, Хаммер и Майкл Джексон
есть этот стиль. Это то, что вы бы увидели, если бы посетили
домашняя вечеринка в Окленде. Funk — это то, что вы делаете на вечеринках. Бедра
Хоп медленнее с большим количеством поз. Он сочетает в себе современный танец и
джазовые движения. Это делает его более доступным и коммерческим. Эта
это то, что вы видите в сегодняшних музыкальных клипах.Много танцев, таких
поскольку фанк, хип-хоп, бугалу и Кранк зародились в черных
Городской мир. Многие из лучших танцоров не на телевидении и
не будут выбраны для музыкального видео, но их движения
использовал все время.
Чтобы получить полное описание хип-хопа, нажмите
Вот.
Вверх | Календарь
HUSTLE
The Hustle (Дискотека) зародилась в латинских клубах и дискотеках. 1970-х годов.В нем много открытых движений, спины и синкопы, танцуют под музыку диско и хаус с пульсирующим ритмом .. Hustle часто приправлен эффектными движения, которые конкурентоспособные танцоры вплели в свой репертуар в конце 1970-х и 1980-х годах; как это продолжалось Чтобы развиваться, Хастл начал заимствовать у других танцевальные стили. К ним относятся Smooth Ballroom, из которого нужно было путешествовать движения и повороты, а также другие формы партнерского танца такие как свинг, латинские ритмические танцы, боевые искусства, гимнастика, Балетная подготовка и старомодное отношение к жизни толпа радует выступление.Комбинированные танцевальные шаблоны Hustle и движения, которые повлияли на то, как танцует большинство партнеров выполняются сегодня.
Даже сегодня танец продолжает развиваться, но
никогда не терял своего основного счета с середины 1970-х годов «& 1-2-3».
The Hustle — последний настоящий американский партнерский танец.
и выращивается здесь, в Соединенных Штатах.
Инструктор JDB
Вверх | Календарь
JIVE
Джайв — танцевальный стиль, зародившийся среди афроамериканцев. в начале 1940-х гг.Это живой и раскованный вариант Jitterbug, который принадлежит танцевальной группе Swing. Современный Джайв, иногда называемый французским, джайв — танцевальный стиль, зародившийся в в 1980-е гг. Он происходит от Swing, Lindy Hop и может включать Рок-н-ролл и другие, главное нововведение — упрощение работы ног. Движения из многих форм бального танца, включая Также могут быть включены сальса и танго.
Modern Jive обычно танцуют под музыку с 4 долями в
бар от последних хит-парадов до музыки Big Band. Некоторые стили могут
сконцентрируйтесь на определенных музыкальных стилях, таких как свинг. Современный
Джайв — это танец под руководством мужчин, но женщинам рекомендуется спрашивать мужчин
танцевать.
Вверх | Календарь
Ночной клуб, двухступенчатый
The Night Club Two Step — легкий танец с характерной рок-шаг, за которым следует боковой шаг, который на самом деле является 5-й позицией перерыв.Танец состоит из 8 долей и редко меняется с 1 и 2. считать. Темп составляет 30-34 такта в минуту и часто делается для музыка в среднем темпе.
Не путать с кантри-двухступенчатым, этот клубный. В стиле степ-танца присутствует качающаяся мелодия. Он был создан и популяризировал калифорнийский учитель танцев Бадди Швиммер подробнее чем 30 лет назад, когда ему было всего 15.
Инструктор JDB
Вверх | Календарь
МЕРЕНГ
Меренге — это в основном клубный танец под быструю латиноамериканскую музыку.Это
характеризуется резко раскачивающимися бедрами и закрытым удержанием
должность. Пара шагает из стороны в сторону в наборах от 8 до 2/4 музыки.
поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки и имеет характеристику
махи бедрами и изящная рука.
Это национальный танец
Доминиканской Республики и существует ряд популярных версий
относительно происхождения этого танца. Одна история утверждает, что танец возник
с рабами, которые были скованы вместе и, по необходимости, были
вынуждены волочить одну ногу, пока режут сахарный тростник в такт
барабан.
Вторая история утверждает, что великий герой был ранен в
нога во время одного из многих восстаний в Доминиканской
Республика. Группа жителей села встретила его домой с победой.
праздник и из сочувствия каждый танцующий чувствовал себя обязанным
хромать и волочить одну ногу. Сами доминиканцы утверждают
Меренге — это сочетание двух танцев, африканского и танцевального.
другой — французский Менуэт конца 1700-х — начала 1800-х годов.В
Черные рабы видели бальные танцы в Больших Домах и когда
у них были свои гуляния, начали имитировать «танцы мастеров».
Но европейские танцы были неинтересны, поэтому рабы добавили:
особый приподнятый ритм (обеспечиваемый барабанами), который был легким
пропуск или прыжок.
Оригинальный меренге не танцевался отдельными парами, но это был хоровод, мужчины и женщины смотрели друг на друга, держась руки на расстоянии вытянутой руки.Они не держались друг за друга и первоначальные движения этого танца были только тряской плечи и быстрые движения ступней. Не было вопиющего движение, как сегодня, поскольку этнические африканские танцы не двигаются бедра. На самом деле африканские танцы состояли из сложных шагов. и движения рук. Этнический танец не имеет сексуальных потрясений бедер это делается только в голливудских фильмах.Не только он выступал на всех танцевальных мероприятиях в Республике, но очень популярен в странах Карибского бассейна и Южной Америки. А В музыке меренге существует много разнообразия. Идеально подходит для небольших, переполненные танцполы, это танец, которому легко научиться и очень приятно выполнять.
Вверх | Календарь
PASO DOBLE
Paso Doble возник во Франции, но напоминает звук,
драмы и движения испанской корриды.
Пасодобль означает «два
шаг «на испанском языке. Это танец для мужчины, который позволяет
ему, чтобы заполнить «сцену» сильным трехмерным
формы и движения танцевали с «Гордостью и достоинством».
Роль женщины варьируется в зависимости от интерпретации танцевать. Женщина может взять на себя роль накидки матадора, бык или даже матадор в разное время танца.Характеристики пасодобля — «походный» вкус. дано шагам и движениям мыса, создавая напряжение между оба танцора.
CHASSEZ CAPE — это когда мужчина использует женщину как плащ. чтобы перевернуть ее. АПЕЛ — это когда мужчина штампует свой нога как бы пытается привлечь внимание быков. В течение танцевать имитируется использование кастаньет.ARPEL — это начало движения с топанием ногами, где мужчина и женщина идет в разные стороны.
Из-за своей хореографической традиции танцевальный зал
Пасодобль по большей части обычно танцуют только на соревнованиях,
почти никогда в социальном плане — если нет ранее усвоенных
рутина.
Вверх | Календарь
Quickstep
Quick step является потомком Boston и One Step который появился на сцене с приходом рэгтайма и джаза. музыка в Америке ближе к концу девятнадцатого века.Эти два были первыми танцами, основанными на шаге вперед. Они использовали пятка с последующим двумя или более шагами по подушечкам ноги.
Впервые он был исполнен на сцене Нью-Йорка в 1922 году в черном цвете. ревю Джорджа Уайта, а затем в спектакле «Бег Wild »в 1923 году группы Ziegfeld Follies, гастролировавшей по США. Он был популяризирован в Европе Жозефиной Бейкер в Париже в 1920-е гг.Его танцевали с дикими размахивающими руками и боковыми ударами. под музыку со скоростью от 200 до 240 ударов в минуту. Впоследствии он стал очень популярен во всем мире, но дикий характер танца много спокойных бальных залов, чтобы либо вообще запретить это, либо вверху уведомлений, где написано просто «PCQ», что означает «Пожалуйста Чарльстон Тихо «.
Black Bottom и Shimmy стали очень популярны в США.
между 1910 и 1920 годами и стал национальным увлечением после того, как
в исполнении Ziegfeld Follies в 1922 году.Эти танцы стали
поглощен более быстрой версией Фокстрот после визита Пола
Группа Уайтмана перебралась в Великобританию в 1923 году, став известной как Quickstep.
Quickstep был разработан для интерпретации музыки с более быстрой темп. Это быстро движущийся танец, основанный на прогулках и танцах шассе. на музыку из четырех ударов в такте при 50 тактах в минуту, или 200 Ударов в минуту. Он сохраняет прогулки, бега, погони и повороты, оригинального Фокстрот, с некоторыми другими быстрыми фигурами, такими как добавлены блокировки, прыжки и пропуски.
Вверх | Календарь
Румба
Румба считается самой романтичной и чувственной
латинские танцы имеют магнетическое взаимодействие между своими партнерами.
Иногда называют дедушкой латинских танцев, румбой.
перебралась с Кубы в США в начале 1920-х годов.
Музыка румбы — 4/4, и в каждом такте четыре доли.
Для полного базового шага требуются два такта музыки. В
четыре удара музыки, делается три шага. Важно для румбы
кубинское движение достигается за счет разгибания колен, восьмерка
перекаты бедра и вращательное движение ступней. Сильный и прямой
прогулки на подушечке стопы также характерны для
Румба.
Вверх | Календарь
Самба
Самба — это живой, ритмичный танец бразильского origin в 2/4 раза танцевал под музыку самбы.Однако там три шага к каждой полосе, благодаря чему Samba ощущается как 3/4 рассчитанный танец. Есть два основных направления танца самба, которые существенно различаются: современная бальная самба и традиционная Бразильская самба. Рио-де-Жанейро — разновидность самбы, которую можно увидеть в Парады бразильского карнавала.
Бальная самба танцуется под музыку в 2/4 или 4/4 раза. В
основные движения считаются 1-2 или 1-a-2, и танцуются
с легким подпрыгиванием или опусканием вниз.Это действие
создается за счет сгибания и разгибания колен,
с изгибом, происходящим на 1 и 2 долях, и выпрямлением
происходящие на «а».
Самба как бальный танец — это танец-партнер. Бальный зал самба, как и другие бальные танцы, очень оторвана от происхождение и развитие музыки и танцев, которые дают его имя.Это форма, созданная с учетом ее пригодности в качестве партнера. танцевать. Танцевальные движения, которые не меняются в зависимости от стиль исполняемой музыки самбы, заимствует некоторые движения из афро-бразильских традиционных танцев.
Вверх | Календарь
Сальса
Сальса не так легко определить. Кто изобрел сальсу? Кубинцы, Пуэрториканцы? Сальса — это воплощение многих латиноамериканских и афро-карибских танцы.Каждый сыграл большую роль в его эволюции.
Сальса похожа на Мамбо в том, что в обоих есть узор из шести
шаги танцевали на восемь счетов музыки. В танцах много общего
тех же ходов. В сальсе повороты стали важной особенностью,
так что общий вид и ощущения сильно отличаются от тех
Мамбо. Мамбо обычно движется вперед и назад, тогда как
В сальсе больше ощущений.
Вверх | Календарь
Качели Восточного побережья
Свинг-музыка заразительно акцентирует оптимизм и заставляет даже не танцоры стучат ногами и щелкают пальцами. В самое элементарное определение танцев свинг — это любой стиль танца к музыке Swing, а есть сотни стилей. Свинг танцы обычно характеризуется его отскоком и энергией, а также много вращений или поворотов под мышкой.
Оригинал стиль свинг-танцев — линди-хоп, названный Шорти. Джордж Сноуден в 1927 году после знаменитых беспрерывных работ Чарльза Линдберга перелет через Атлантику.
Известный многими своими акробатическими движениями, называемыми ариалами, линди-хоп
также танцует социально с использованием моделей на 8 и 6 счетов,
часто ногами или чарльстонскими шагами. Примеры линди хопа
можно увидеть в последних фильмах, таких как «Малкольм Икс» или «Дети свинга»,
или более старые фильмы, такие как «День на скачках» или «Hellzapoppin».Там
много разных определений и стилей, но когда большинство людей
относятся к базовым танцам свинга, они относятся к упрощенному
версия оригинального линди-хопа с 6-ю счетными ходами и
также называется качанием на 6 счетов, колебанием восточного побережья, джиттербагом,
и Линди.
Свинг на шесть счетов можно танцевать под музыку джаза или биг-бэнда от скорость от 110 ударов в минуту до 300 ударов в минуту, но большинство людям нравится танцевать со скоростью 120–180 ударов в минуту.В Базовый счет на 6 счетчиков можно изменить разными способами, но наиболее распространен как рок-шаг, тройной шаг, тройной шаг (часто называемый тройной или тройной шаговый свинг) или рок-шаг, шаг, шаг (часто называется одношаговым или одноразовым качанием). Качели на 6 счетов легко выучить, особенно когда он выполняется в пошаговом ритме. Ритм тройного шага лучше подходит для более медленных песен, и можно заменить на одиночный шаг, когда вам будет удобно со ступенями.Свинг-музыка и танцы — два самых важных культурный импорт Америки, обучение танцам может быть большим способ соединиться с частью нашей истории.
Вверх | Календарь
Качели западного побережья
West Coast Swing — это плавный и сексуальный танцевальный стиль, в котором танцуют
в слот (узкая линия), что делает его идеальным для многолюдного танца
этаж.
West Coast Swing танцуют под разную музыку, в том числе
рок, блюз, фанк, кантри / вестерн, диско и современная поп-музыка.
West Coast Swing также подчеркивает связь лидер-последователь и
танцы в гармонии с музыкой.
В основном свинг Западного побережья состоит из 6-битных и 8-битных паттернов выполнен в слот на танцполе, и можно танцевать под самые разные стилей музыки.Он стал популярным в последние несколько лет, частично благодаря работе Открытого чемпионата США по свингам Чемпионат по танцам.
Инструктор JDB
Вверх | Календарь
Вальс
Введение вальса стало скандалом 19 века.
Английское общество. Никогда раньше мужчина и женщина не танцевали публично
в виртуальных объятиях.К счастью, изящество и красота
Вальс были замечены, и английское общество так быстро осудило
танец, в конце концов, «охватил» его. На самом деле королева
Виктория была изысканной танцовщицей бальных танцев, которая увлеклась
для вальса. Иоганну Штраусу можно отнести настойчивость
вальса в традиционных бальных танцах с его быстрым темпом
Композиции вальса, проложившие путь для более расторопных венцев
стиль.
В Америке темп вальса замедлился и стал более плавным.
и изящный танец скольжения с нежными движениями «подъем и падение».
Сегодня вальс остается старейшим из бальных танцев и танцев.
возможно, самый любимый. Вальс уникален тем, что
только бальный танец написан за 3/4 раза. Есть три удара
для каждой меры, засчитываемой как «1-2-3» или «быстро-быстро-быстро». Обычно
в каждом такте есть три шага равной продолжительности, с
Сомнения были исключением.Ведущая ступня чередуется с
каждый такт (т.е. левый-2-3-правый-2-3). Из-за этого вальс
комбинации обычно записываются сериями из шести шагов.
Одна из самых отличительных черт вальса — Размер 3/4, в котором он проигрывается. Это означает, что каждый Такт имеет 3 доли, а не более распространенные 2 или 4. Вальс считается 1-2-3 с сильным акцентом на 1.Ты не умеешь танцевать другие танцы, такие как фокстрот, свинг или танго под музыку вальса из-за этой группировки трех ударов. Изящные повороты очень характерно для вальса.
Сегодня вальс чаще всего танцуют в венской стране.
или бальный стиль. Венский язык происходит из Англии и танцуется
в основном на соревнованиях более продвинутых танцоров, в то время как американские
Стиль больше подходит новичкам и тем, кто хочет танцевать
Вальс социально.Начинающему танцору следует начинать с кантри или
Вальс в американском стиле. Венский вальс танцуют очень быстро и
характеризуется почти безостановочной обработкой и является одним из
самые сложные формы вальса для изучения. Кантри и бальный зал
стили вальса очень похожи, с кантри танцевали
в несколько более быстром темпе и с большим количеством движений в открытом
и бок о бок позиции.Бальный вальс можно разделить на
Американский и международный стили. Международный стиль как LRL
(влево-вправо-влево) и второй как RLR (вправо-влево-вправо), для
всего шесть ступеней.
Вверх | Календарь
Венский вальс
Вальс — танец, исполняемый под музыку с тремя долями бар и придает танцу восхитительный романтический подъем.
Первая запись танца в ритме 3/4 — крестьянский танец. области Прованс во Франции в 1559 году, как произведение народной музыки называется Volta, хотя Volta также считается быть итальянским народным танцем в это время. Слово «Вольта» означает « Turn «на итальянском языке. Это, даже в первые дни своего существования, Похоже, в танце пара поворачивалась во время танца.
В 16 веке Вольта стала популярной в королевской суды Западной Европы. Volta требовала от партнеров танцевать в закрытом положении, но с дамой слева от мужчина! Как в любом поворотном танце, когда пара выполняет свой шаг вокруг партнера они должны делать больший, чем обычно, шаг перебраться с одной стороны своего партнера на другую.С целью для этого в Вольте партнерам приходилось держать друг друга в таких тесных объятиях, что многие объявляли это аморальным. Луи XIII (1610-1613 гг.) Запретил его по этой причине.
Таким образом, хотя Вольта могла быть первоначально в 3 раза, она складывалась в 5 раз. В 1754 г. появилась первая музыка к собственно «Вальцену». в Германии. Любая связь между Вальценом и Вольтой остается неясным, за исключением того, что слово «вальс» в Немецкий также означает «вращать».
Танец стал очень популярен в Вене с большими танцевальными залами. открываются, чтобы приспособиться к повальному увлечению. В 1812 году танец был введен в Англию под названием Немецкий вальс и это вызвало большой фурор. В 19 веке танцевали стабилизировалась и получила дальнейшее развитие благодаря музыке Йозефа и Иоганн Штраус.
В настоящее время Венский вальс танцуют в темпе около 180 ударов в минуту, с ограниченным диапазоном цифр: изменить шаги, колебания, парения, переходы, естественные и обратные повороты (путешествуя или на месте, как Флеккерс), а против проверять.
Вверх | Календарь
Как спланировать свадебные танцы, по мнению эксперта
Конечно, на большинстве свадеб присутствующие танцуют буги-вуги на танцполе. Нет лучшего способа отпраздновать новый союз. Но многие свадьбы также включают особые традиционные танцы, в которых участвуют почетные гости.
Это первый танец, когда пара впервые крутится на танцполе. Во время родительского танца пара наслаждается особым моментом с людьми, которые их вырастили.Менее известен юбилейный танец, который приветствует пары, которые состоят в браке дольше всех, и танец с деньгами, когда гости окружают пару и сдают им деньги.
Даже парам, которые любят танцевать, может быть страшно думать о традиционных танцах. Должны ли они взлететь на них или исполнить хореографию? Будут ли пожилые гости дорожить юбилейным танцем или чувствовать себя растерянными? Мы попросили Ребу Браун, которая помогает управлять бизнесом в области свадебной хореографии, ответить на ваши самые насущные вопросы.
Знакомьтесь, эксперт
Реба Браун — помощник директора Ajna, танцевальной труппы из Нью-Йорка, которая специализируется на южноазиатских танцах и помогает парам, их семьям и друзьям подготовить свои свадебные танцы.
Читайте дальше, чтобы узнать, как безупречно танцевать свадебные танцы.
Шаги к планированию свадебных танцев
Выберите свои свадебные танцы.
Не каждая пара решает ставить каждый свадебный танец на своем приеме.Решите, какие из них важны, за несколько месяцев до этого, чтобы было достаточно времени для подготовки.
Запишитесь на хореографа.
Многие пары хотят выполнять уникальный распорядок, разработанный профессионалом. «Хотя очевидно, что у всех разная кривая обучения, мы всегда рекомендуем начинать раньше, потому что по мере приближения свадьбы все может стать безумным», — говорит Браун. «Мы также хотим, чтобы люди чувствовали себя уверенно и комфортно, играя, что приходит с практикой. Мы рекомендуем начинать за 2-3 месяца до важного дня.”
Обратитесь к вовлеченным участникам.
Если вы хотите, чтобы на вашей свадьбе был танец родителей или юбилейный танец, дайте участникам достаточно времени, чтобы попрактиковаться и выбрать свою музыку.
Выберите музыку и подготовьте свою группу или ди-джея.
Выберите музыку, которую хотите для каждого свадебного танца, а затем убедитесь, что ваша группа или ди-джей готовы сыграть ее для вас.
Практика.
«Ненавижу это говорить, но самое важное — это практика», — сказал Браун.«Чем меньше вам придется думать о шагах и запоминать хореографию, тем больше вам действительно понравится выступление и добавление дополнительных функций, таких как улыбка».
Удачи.
« В день свадьбы все присутствуют, потому что любят вас и празднуют ваш большой день», — говорит Браун. «Так что на этом этапе не беспокойтесь о шагах и просто наслаждайтесь выступлением. Никто, кроме вас, не знает хореографию, так что пока вы улыбаетесь и веселитесь, вы будете хитом.”
Часто задаваемые вопросы о свадебном танце и этикет
Сколько существует традиционных свадебных танцев?
Всего четыре основных: первый танец, танец родителей, юбилейный танец и танец денег. У разных культур и религий есть свои обычаи, такие как хора, традиционный хоровод, исполняемый на еврейских свадьбах, или раас-гарба, ночь народных танцев, которая проводится перед индийскими свадьбами.
Кто участвует в традиционных свадебных танцах?
Есть несколько общих правил.Первый танец, например, исполняет пара. Танец родителей исполняется ими и их родителями (традиционный танец отца и дочери в настоящее время обычно включает обоих родителей, отсюда и название). Юбилейный танец может включать в себя самую долгую супружескую пару или все пары, состоящие в браке более определенного числа. лет. Самый инклюзивный свадебный танец — танец денег; Приглашаются все гости свадьбы.
Браун видел, как пары включают в свои традиционные танцы более широкие группы.«Мы видели тенденцию, которая включает медленный танец пары, который превращается в энергичное представление Болливуда / Бхангра, которое включает семью и друзей и свадебную вечеринку», — говорит она.
Когда проходят свадебные танцы?
В то время как некоторые пары любят начинать прием с первого танца и танцев родителей, другие предпочитают распространять их по всему приему. Танец с деньгами (также называемый танцем доллара или танцем перед фартуком) обычно исполняется в конце приема.Таким образом гости могут символически отправить пары в счастливое будущее.
Независимо от того, когда проходят свадебные танцы, главное — сделать их короткими и милыми. «Вы хотите, чтобы ваша аудитория хотела большего», — говорит Браун.
Обязательно ли исполнять все свадебные танцы?
«Они определенно не являются обязательными, — объясняет Браун. «Но мы думаем, что парам стоит хотя бы подумать о танцах, поскольку они яркие, праздничные и приносят радость на праздник.”
Что делают гости во время танцев?
Некоторые свадебные танцы приглашают к участию. Например, все гости могут присоединиться к танцевальному танцу с деньгами, а многие пожилые пары могут продемонстрировать свои движения во время юбилейного танца. Во время танцев родителей и первого танца гости обычно смотрят как зрители, пока их не пригласят присоединиться к танцполу.
Браун видел, как все больше гостей участвует в традиционных свадебных танцах. «Из-за большего количества межрасовых и смешанных свадеб мы видели, что многие пары предпочитают включать уроки танцев, чтобы развлечься, но также учат своих друзей и семью танцевальным движениям Болливуда и Бхангра, которые они могут выполнять или просто использовать, когда танцпол », — говорит она.»Это очень весело.»
Нужно ли ставить танцы?
Точно нет. Хотя некоторым парам нравится ставить хореографию для первого танца (также некоторым родителям нравится, чтобы это было для танцев родителей), это не обязательно. Наблюдать, как молодожены медленно танцуют вместе, может быть столь же значимым, чем когда они крутятся, поворачиваются и прыгают. Для Браун, независимо от того, поставлен ли танец хореография, важно помнить, что «меньше значит больше», — сказала она.«Убедитесь, что вы создали хореографию, которая соответствует вашему личному стилю и не является слишком сложной или пугающей».
Какая музыка играет во время свадебных танцев?
Пара и люди, с которыми они танцуют, выбирают музыку. Некоторые люди выбирают песни, которые имеют для них значение (возможно, она играла во время их первого свидания или отец пел песню своей дочери, когда она была моложе?). Не забывайте, чтобы она была сделана со вкусом и под которую вам было удобно танцевать.Выберите песню, которая вам действительно нравится », — предлагает Браун. «Вам придется прослушать его миллион раз в течение уроков».
Самые популярные виды английских танцев
Какой образ у вас в голове возникает, когда вы думаете об английских танцах? Это огромный бальный зал, заполненный королями, королевами, принцами и принцессами? Это сарай, заполненный весело танцующими деревенскими народами? Это изображение хоббитов Толкина, танцующих на столе в пабе? Или вы думаете о балете или других формах современного танца? Независимо от того, о каком танце вы только что подумали — вы недалеко от истины.В конце концов, большинство танцев танцуют в Англии. Но здесь следует краткий обзор некоторых более традиционных танцев — и некоторые из них все еще танцуются даже сегодня!
Английский кантри-танец
Если вы смотрели такие фильмы, как «Гордость и предубеждение», то вы уже знакомы с одним типом английского танца: английским деревенским танцем. Хотя это похоже на танец прошлого, он по-прежнему удивительно популярен сегодня — в том числе в США! Английский кантри-танец можно делать под самую разнообразную музыку, и его довольно легко выучить (даже если вы думаете, что у вас две левые ноги).Эти два фактора вполне могут быть причиной того, что этот вид танцев был популярен на протяжении веков. Впервые танец был упомянут в 16 веке (когда королева Елизавета I правила Англией). Танец упоминается в связи с королевой. Она видела, как танцуют деревенские люди, и выражала свое удовольствие. И, конечно, в наши дни люди всегда стремились доставить удовольствие королеве, поэтому неудивительно, что другие люди использовали английские деревенские танцы, чтобы развить аналогичные танцы, чтобы доставить удовольствие королеве.
Гордость и предубеждение, спектакль, который ставится в Театре под открытым небом Риджентс-Парк в Лондоне.
Меч рэпера
Танцы с мечами происходили по всему миру, а не только в Англии. Но, конечно, в Англии были свои виды танцев с мечами, например танец с мечом рэпера. Это танец с коротким мечом, пришедший из северо-восточной Англии. Для исполнения этого танца требовалось пять человек, и требовалось немало ловкости — как умственной, так и физической — для успешного исполнения этого танца.Рэпперский танец с мечом со временем изменился, и в наши дни вы даже можете найти соревнования рэпперского танца с мечом. Традиционный коллектив из пяти танцоров все еще можно найти, но теперь есть и другие, более современные формы и стили.
Моррис Дэнс
Танец Морриса — танец, исполняемый группой танцоров. Впервые он был упомянут в 1448 году и до сих пор исполняется не только в Англии, но даже в таких далеких странах, как Новая Зеландия. Танец исполняется перед парой скрещенных глиняных курительных трубок, лежащих на земле, или рядом с ними.Танец исполняется с помощью наших без дополнительных приспособлений (от простых носовых платков до мечей).
Танцовщицы Морриса в Котсуолдсе
Square Dance
Сквер-данс был популярен во многих европейских странах. Это танец, в котором четыре пары (то есть восемь танцоров) танцуют квадратным строем (отсюда и название). Во время English Ceilidhs часто можно увидеть, что квадратные танцы являются частью мероприятия.
Сарайские танцы
В прошлом не у всех был доступ в танцевальные залы или другие подходящие места для танцев, поэтому нередко простые люди собирались в сараях и устраивали там небольшие общественные собрания.Танцы были менее формальными, чем в больших залах, и всех приглашали присоединиться. Так что танцы в амбарах иногда были довольно хаотичными, а в других случаях можно было увидеть квадратные танцы (или, по крайней мере, попытки). В наши дни хороводные танцы встречаются не так регулярно — в основном потому, что люди не часто бывают в хлевах.
Ceilidh в Англии
В то время как Ceilidh обычно больше связан с Шотландией и Ирландией, у англичан также есть Ceilidh (то есть социальные собрания с кельтской музыкой и танцами).В Англии они немного разные, но в основном это одна и та же идея: прославлять кельтское наследие, быть общительным и хорошо проводить время. Конечно, танцы на таком мероприятии не могут быть пропущены. Вы можете заметить, что танцы во время английского Ceilidh немного медленнее, чем в Шотландии и Ирландии.
См. Также:
6 видов танцев, которые были популярны во Франции эпохи Возрождения
Наша апрельская программа Le Jardin de Mélodies посвящена музыке, которой наслаждались французские монархи во второй половине XVI века.У этих королевских особ была особая склонность к разнообразной танцевальной музыке.
Часто эту музыку играли, когда члены королевского двора смотрели, как обученные танцоры исполняют замысловатые танцевальные хореографии. В других случаях члены королевской семьи сами участвовали в танцах (многие из них были высококвалифицированными танцорами!), Часто исполняя более изысканные версии танцев, родившихся в сельской местности.
А в других случаях члены королевской семьи просто слушали музыку, написанную для этих танцев, совсем без танцев!
Но что это были за танцы? Читайте дальше, чтобы узнать, как различать шесть форм танцевальной музыки, которые вы услышите в Jardin de Mélodies ! И не забудьте забронировать билеты уже сегодня!
- Бранле
Самым простым из танцев был бранль, который возник как круговой или линейный танец с ударами ногами или скользящими шагами, обычными для свадеб и народных праздников.Даже когда бранле дошло до двора, оно сохранило свои праздничные корни. Бранлес был настроен на живую музыку, которая обычно писалась в два метра и часто исполнялась на скрипках, хотя иногда использовались и другие инструменты, в зависимости от обстоятельств. Сами танцы исполнялись цепочкой танцоров, все держались за руки, делая несколько больших шагов к берегу. влево и такое же количество меньших шагов вправо, чтобы вся линия продолжала двигаться влево. Однако Мелинда Салливан, профессор Бостонского университета, преподающая танец для певцов, говорит, что в то время как простые бранли имеют одинаковые типы шагов слева направо, более сложные бранлы могут иметь разные шаги и ритмы с каждой стороны.Часто бранли также часто перемежаются с некоторыми движениями хмеля или пантомимы.На нашем апрельском концерте вы услышите два бранля: « Branles de Champaigne » (Адриен Лерой) и « Branles d’Escosse » (Пьер Аттенан), которые были шотландскими бранлями, которые были представлены во Франции. Марией Стюарт (Марией Королевой Шотландии) после ее брака с Франсуа II в 1559 году.
Посмотреть видео от Branle
Послушайте, как Дэвид Дуглас и Пол О’Детт исполняют «Бранль д’Эскосс.”
- Павана
Павана представляла собой величественный, величественный танец для пар, который использовался для торжественных процессий, таких как вход короля или королевы. Часто это был первый танец, исполняемый на балу. В этом медленном, достойном танце пары, взявшись за руки, сформировали форму колеса. Они шагали вперед и назад, вставая на подушечки стоп в конце каждого движения. Павана часто сочеталась с более быстрой гальярдой, другим парным танцем, который часто мог быть довольно сложным и энергичным.На нашем апрельском концерте мы исполним два павана: « Pavanne & Galliard De La Guerre » (Клод Жервез) и « Pavanne Passemaize & Galliard » (Attaingnant).Нажмите, чтобы послушать Дэвида Дугласа и Пола О’Детта, исполняющего «Паван и Гальяр де ла Батай». С его тщательно продуманным вступлением барабанной дроби, разве вы не можете представить себе, как тщательно одетая пара проходит сквозь толпу? Попробуйте сами — дуплексный ритм в величественном темпе станет идеальным аккомпанементом для процессии, проходящей через вашу кухню.
Посмотреть видео о паване
Послушайте, как Дэвид Дуглас и Пол О’Детт исполняют «Паван и Гальяр де ла Батай».
- Гальярда
Гальярда — это живые танцы, которые обычно идут сразу после медленных величественных паванов. В гальярде и мужчина, и женщина выполнили четыре маленьких удара ногой, а затем один большой прыжок. Пары танцевали на протяжении всего бального зала во время гальярда. Гальярды часто заканчивали танцевальные номера и использовались как повод для обмена поцелуями, подарками или цветами.Туано Арбо, опубликовавший первый трактат о французском танце в 1588 году, говорит нам, что танец был необходим в хорошо организованном обществе, потому что он показывает, здоровы ли влюбленные. А о поцелуях он говорит, что после танца влюбленным «разрешается целовать своих любовниц, чтобы они могли прикоснуться и насладиться друг другом, таким образом, чтобы убедиться, красивы ли они, или источают неприятный запах, как от плохого мяса». Таким образом, парные танцы, такие как гальярда и паване, помогали демонстрировать безупречные социальные навыки — не говоря уже о хорошей гигиене — и служили маркером вежливого поведения.В отличие от величественного павана, который обычно предшествовал ему, гальярда обычно была в тройном отсчете, обычно принимая его метр как адаптацию 2/4 времени паваны (так что полмеры паваны равняется одному целому такту). гальярды.) Это захватывающий переход, который вы можете услышать сами в песне «Павана и гальярда де ля Батай» (ссылка выше) на отметке 2:40.
Посмотреть видео гальярды
- Saltarello
Saltarello, или «маленький прыжок», был итальянским танцем, похожим на гальярду.Он стал популярным во Франции из-за своего быстрого темпа и яркой работы ног. Как и гальярда, сальтарелло часто было вторым в паре танцев, где оно изменяло мелодию первого, изменяя метр на быстрый тройной или составной метр. На нашем апрельском концерте мы исполним сальтарелло Пьера Фалеза, вариацию на двухметровую аллеманду, которая ей предшествует. Посмотрите видео сальтарелло.Послушайте, как Дэвид Дуглас и Пол О’Детт исполняют «Аламанд Сальтарело».
- Танцы для шутов (или актеров)
Хотя многие танцы исполнялись самими дворянами, некоторые также исполнялись актерами.В трактате Арбо он объясняет, как исполнить танец яркой хореографической игры на мечах четырьмя мужчинами, одетыми как солдаты, который был настроен на мелодию, которую мы будем исполнять на нашем апрельском концерте под названием « Les Bouffons » (от Phalese).Посмотрите видео о танце Les Bouffons
Послушайте, как Дэвид Дуглас и Пол О’Детт исполняют «Les Bouffons».
- Chanson à danser
Chanson a danser — это песни, которые либо танцевали и пели вместе, либо песни на популярные танцевальные мелодии.