Стили современного танца: Стили и направления танцев

Содержание

Фанковые танцевальные стили

Небольшое предисловие

Это уже третья статья, посвященная различным направлениям того, что в России называют «верхним брейкдансом». Первая работа была посвящена общей истории, а также российской классификации современных танцевальных направлений. Вторая содержала некоторые уточнения, опять же не вдаваясь во все многообразие funk styles, равно как и в их суть, имея целью создание лишь общего представления о предмете. Данный же труд является классификацией известных мне фанковых стилей с более или менее точным их описанием. Скорее всего, это статья не последняя, так как автор, т. е. я, чувствует сильную необходимость уделить отдельное внимание локингу, а также его создателю — Дону Кэмпбеллу — человеку выдающемуся, которого корифеи уличной танцевальной культуры считают отцом всего streetdancing вообще и коммерческой хип-хоп хореографии в частности. Так что ждите новой статьи с биографией Кэмпбелла и историей создания локинга.

Глоссарий (алфавитный порядок не соблюдается)

Animation — Стиль родился после появления в семидесятых годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации claymation. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Советскому зрителю такая анимация хорошо знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его, кстати, называется как раз в честь фильма — Sindbad style. Анимейшн имеет в сути своей много общего со стробингом, и даймстоп. Разница состоит лишь в скорости движений, а также частоте остановок. Основное содержание анимейшн — это различные виды походок.

Strobing — Имитаций движений в свете стробоскопа. Опять же, все состоит из множества мелких (или не очень) фаз/остановок, с резкими переходами между ними. Важно то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть расслаблены. Поначалу это может показаться трудным или даже невозможным, однако зажимая мускулы нельзя достичь точного повторения эффекта. Mr. Wiggles рекомендует использовать для стробинга хорошо знакомые вам движения или жесты (надевание перчаток, доставание носового платка, надевание шляпы и т. п.). Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись, затем также плавно, но с полным напряжением мышц. Затем, когда вы чувствуете, что мышцы «запомнили» движение — расслабьтесь и попробуйте выполнить то же самое с остановками. Не торопитесь и не напрягайтесь. Все придет с практикой.

Dimestop — Даймстоп это как стиль, так и способ остановки/фиксации. Название произошло от американского «dime» — монета в четверть доллара, и «stop» — остановка. Объясняется это тем, что когда человек учился данному направлению, он разбрасывал вокруг себя монетки. Наступая во время движения на монетку, танцор на мгновение замирал. Таким образом, dimestop — это быстрая остановка всего тела или его части, но без (!) какого-либо импульса либо толчка, как в hitting или popping. Оригинальный робот в версии Роберта Шилдса (Robert Shields), популярного в 70х годах мима, который ныне является прародитетем botting’a, выполняется как раз при помощи даймстопа. То есть резкие сокращения мышц отсутствуют, вместо этого мышцы постоянно находятся в небольшом напряжении, для того, чтобы наилучшим образом их контролировать.

Floating/Gliding — Скольжение является так же и отдельным стилем среди других funk styles, и отдельным движением. Всего существует более 40 его вариаций, хотя лично подсчитывать я бы не взялся. Наиболее популярными являются glide — скольжение влево, вправо или по геометрической фигуре (кругу, квадрату), moonwalk — «лунная походка», популяризованная (но не придуманная!) Майклом Джексоном, и пожалуй «wiggle walk» — творение Mr. Wiggles, которое весьма трудно описать, но выглядящее очень характерно для своего названия (wiggle — зигзаг). Это, конечно, не считая всевозможных knee glides — скольжений на коленях. Здесь необходимо сделать отступление и провести четкую границу между gliding и floating. Все вышеописанное — это glides. Под floats же тот же мистер Виглс понимает ни что иное, как элементарную ходьбу «пятка-носок». Стоит заметить, однако, что на основе этой техники существует отдельный танец «creep walk», напрямую к нашей теме не относящийся. Основная идея за всеми глайдами одна — движение создает иллюзию того, что вы двигаетесь в одну сторону, а вас плавно сносит в другую (возьмите, к примеру, ту же «лунную походку», которую исполняли еще мимы, и в частности великий Марсель Марсо, и которая называлась «walk against the wind» — «ходьба против ветра»). Что же касается техники исполнения, то возможно это дело вкуса, но как сказал кто-то из западных танцоров (не помню кто, но я с ним согласен), скользить нужно как можно плавнее. Имеется ввиду, что корпус ваш не должен подпрыгивать — плечи, грудь, голова на все время на одном уровне. Это сложнее, и многие при выполнении боковых глайдов не обращают на данную деталь внимания. А зря, так как с учетом этих особенностей движение смотрится гораздо эффектнее.

Waving — Ну, кто же не знает волн. Именно волны, в сочетании с фиксацией, у нас в стране и называют «электрик буги». Хотя, конечно, никакой это не «буги», а вэйвинг — один из фанковых стилей. Основная идея за ним — имитация того, что по вашему телу перемещается волна либо сгусток энергии. Вернее, это визуальный эффект, а не идея. Идей же за вэйвингом огромное количество, как и подстилей. В рамках данного направления существуют как обычные волны, так и exaggerated waves — широкоамплитудные волны, bounce waves — волны, когда каждый сустав, по которому идет энергия, подскакивает, словно мячик, и лишь по возвращении его на место начинает работать следующий сегмент тела, broken arm waves — волны, когда движение, скажем, по одной руке, иллюстрируется другой (имеется ввиду не слежение, а скорее своеобразная домкратность), rock waves — данный концепт мне непонятен (точнее, я не уверен, правильно ли их понимаю, поэтому здесь не привожу), а также такое явление как wavetracing — волна со слежением (причем слежение выполняется отнюдь не обязательно ладонью) и еще много чего. На самом деле, качественный вэйвинг смотрится очень выигрышно, однако чтобы его достичь, нужен не один год работы. Просто необходимо осознать, что если вы, как вам кажется, научились «делать волну», то это не значит, что вы научились хорошо ее делать. Волны требуют долгой и упорной работы над изоляцией движения.

3D — Информация по данному стилю весьма скупа. Можно лишь сказать, что 3D — это совокупность вэйвинга и стробинга, когда волна, идущая по вашему телу, разбивается на большее количество точек, нежели количество суставов, через которые она проходит. Иными словами, «три дэ» — это тот же strobe waving, но, возможно, с некоторыми особенностями, о которых пока умалчивается. Подобным образом о данном стиле говорили на форуме у мистера Виглса. Однако разные источники все же дают разные определения, и, скажем, на форуме сайта dance.net данный стиль определялся практически как twist-o-flex. Там приводилось объяснение, что 3D, это когда вы по очереди двигаете 3 части вашего тела, в основном голову, корпус и ноги, и давалось описание твистофлекса.

Bopping — О-оо! Боппинг — это да! Секретный стиль танцора Boppin’ Dre (Andre), и команды LA Bopping crew. Ученики Боппин Дре основали команду, практикующую преимущественно это направление. Вообще, слово «bopping» произошло от слияния слов «botting» и «popping», из чего вы уже можете сделать вывод о содержании стиля, учитывая, что «botting» — это «robotting». Наиболее короткое определение гласит, что боппинг — это танцующий робот. И само направление развилось из робота. Однако если сам по себе робот — стиль жесткий, медленный, с четкой изоляцией, то боппинг гораздо динамичнее. Сам Боппин Дре говорит, что тот, кто танцует боппинг, двигается так, как двигался бы андроид (машина внешне неотличимая от человека). Техника исполнения bopping — это тайна за семью замками, о ней мало кто знает, но если у вас есть возможность — обязательно посмотрите в Сети клипы Boppin’ Ron’а. Рон — очень талантливый танцор, смотреть на него всегда приятно. На видео Radiotron (по-моему, номер пять, где показывают popping contest), он танцевал где-то в середине (курчавые волосы, светлые штаны, черная майка и поверх белая рубашка с какими то рисунками).

King tut (tutting) — Гм. Кинг-тат — стиль у нас широко известный, и я о нем уже писал. В переводе с английского, king tut — «король Тутанхамон», изначально представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших людей в различных позах. Характерным являлось то, что во всех движениях соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо «лодочкой»), пальцы вместе, ноги либо вместе, либо под определенными углами к корпусу. О том, кто первым начал танцевать tutting в рамках фанковых стилей, нам неизвестно. Однако нужно сразу сказать о технике исполнения — когда вы рисуете телом и руками различные сложные геометрические фигуры, вы можете фиксироваться, и это будет основной техникой (как и в поппинге) или нет, но в любой случае каждая поза, каждый угол обязан попадать в ритм музыки. Неизвестно откуда пришедшая российская тенденция танцевать кинг-тат «на скорость», на мой взгляд, просто нелепа и не выдерживает никакой критики — мало того, что получается просто не под музыку, так еще и сами углы не просматриваются. Так что если вы хотите идти в ногу со всем миром — слушайте ритм. Кинг-тат как стиль открывает огромное поле для фантазии, и великолепно смотрится как в сочетании с другими стилями, так и в отдельности.

Digits/Spiderman/Finger waving — Вот это очень интересная тема, в нашей стране пока еще никем не поднятая. Что же такое, все эти «диджитс» и «спайдермэны»?. Ответ как прост, так и в своей простоте сложен. Когда-то давно Poppin’ Pete, родной брат Boogaloo Sam’а, основателя команды The Electric Boogaloos, создал стиль spiderman, суть которого заключалась в работе пальцами рук. Представили себе, как можно изобразить бегущего паучка ладонью? Когда он быстро перебирает лапками? Вот приблизительно такие движения и входили в «спайдермэн». Впоследствии Америку захлестнула волна рэйв-культуры, тогда и появились два стиля танца, не имеющие к фанку никакого отношения — один назывался «liquid», а другой «digits». Про первый сейчас говорить не будем, а вот второй — это танец исключительно пальцами. То есть ваши ладони и пальцы выполняют определенные последовательности движений, разумеется, под музыку. Раскройте ладонь, и попробуйте сжать ее в кулак, сгибая палец за пальцем поочередно. Если у вас получилось веерообразное движение — вы получили представление о «диджитс». Однако не думайте, что все так просто. Качественно исполненный, этот танец просто завораживает. К сожалению, на сегодняшний день, увидит его можно только поискав в Интернете видеоклипы. В свое время существовали целые разделы, посвященные видео liquid и digits. Однако сейчас найти их не так просто. Finger waving говорит сам за себя — волны пальцами, в различных последовательностях и комбинациях. Я бы сказал, что эти направления не для новичков, но если вы хотите заметно поднять свой уровень, овладейте finger wavng’ом. Дело в том, что внимание человека всегда непроизвольно охватывает не всего танцора целиком, а лишь отдельные части тела. Очень большую роль играют кисти и стопы. Поэтому овладение «диджитс» станет для вас большим шагом вперед.

Robot (botting) — Пожалуй, представление о таком стиле, как «робот», имеют все. Именно он в свое время и сделал имя брейкдансу в Советском Союзе (впрочем, это спорно). Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу, где твое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в различных сюжетах. Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел — так звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача — и не единственное, что послужило толчком к созданию танцевального направления, но во всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую молодежь. Возможно как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком, является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle Session и Bboy Summit. «Робот» Шилдса — классический, и использует он как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не обязательно. Вообще, секрет боттинга как стиля заключается, пожалуй, в двух вещах. В плане техники это, конечно, изоляция. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. Иными словами, если вы, скажем, поднимаете руку, все другие, непроизвольные, движения тела должны быть полностью исключены. «Изоляция» — термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же секрет лежит в мироощущении. Как сказал не помню кто, танцевать робота нужно таким образом, чтобы глядя на вас складывалось не такое ощущение, что «человек пытается изобразить робота», а наоборот, «робот пытается изобразить человека, но ему нехватает для этого движений». Цитата не точная, но смысл именно таков, и, если вдуматься, это действительно ключевой момент. Существуют еще некоторые важные детали. Когда зритель смотрит на вас в танце, он подсознательно пытается найти, в чем вы на робота НЕ похожи, так как он осознает, что вы на самом деле НЕ робот. Вот и получается что зритель, даже самый неискушенный, неосознанно ищет ваши ошибки. Причем внимание фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела необходимо уделять особое внимание, а если дадите вашему роботу соответстующую мимику — считайте, вы профессионал.
Hitting/Ticking — Оба этих термина имеют, в принципе, двойное значение. С одной стороны, они подразумевают то, что называется «фиксацией», то есть резкое сокращение мышц и, как следствие, сильно, или не сильно заметный толчок. С другой же стороны, «тикингом» можно назвать и свое направление в танце. Тогда мы будем иметь ввиду то, что танцор использует резкие сокращения мышц не в начале или конце движения, а во время его. Иными словами, «тикинг» — это как бы строубинг, только плавный и с фиксацией. Таким образом, если вы, скажем, поднимаете руку используя стробоскопический эффект, вы делаете это так: (резко вверх) — (пауза) — (реззко вверх) — (пауза). В тикинге же подобное движение будет таковым: (плавно вверх) — (tick) — (плавно вверх) — (tick), где tick — это очень быстрая и четкая фиксация. Конечно, набор движений здесь неограничен, так что отнюдь не обязательно ограничиваться подниманием и опусканием рук.
Strutting — Страттинг как стиль подразумевает характерные перемещения, то бишь движения ногами. Вообще, это, как вы заметили, уже не первый «стиль», который вернее было бы назвать движением. Но нет — седобородые отцы-основатели предпочитают все подряд называть стилями. Суть перемещений состоит в том, что полный шаг разбивается на несколько маленьких шажков. Скажем, вы стоите, правая нога впереди, левая сзади, корпус посередине. При обычном шаге вы переносите вес тела на правую ногу и шагаете левой на полную длину, так что она оказывается спереди, а правая сзади. Простейший страттинг будет подразумевать, что сначала вы приставите левую ногу к правой, а уже потом шагнете вперед. Таким образом, ваш шаг делится на две части. Можно, конечно, поделить его и на более мелкие сегменты. Можно добавить сюда тикинг (фиксацию корпуса) или даймстоп на каждый мелкий шажок.
Saccin’ (Sacramento style) — Судя по названию, стиль зародился где-то в Сакраменто. Сэккин, опять же, подразумевает характерные перемещения ногами, вместе с фиксацией. Вообще, насколько уж в России танцуют попс, настолько танцуют и сэккин, так как это чуть ли не единственные движения ногами, которые у нас под словом «попс» понимают. Во всяком случае, насколько я сам видел. Вы, наверное, уже догадались, что такое saccin’. Тем не менее, постараюсь описать. Поза, А: правая нога сзади, левая впереди, корпус посередине, вес тела на двух ногах. Поза Б: все то же самое, только ноги поменялись местами — правая спереди, левая сзади, корпус остался на том же месте. В процессе шага сначала двигается та нога, которая впереди. Она становится назад, и тогда другая нога шагает вперед. Опять же повторимся, что тело остается на месте, то есть шаги выполняются без непосредственного перемещения.
Filmore — Филмор как направление также берет свое название от улицы Filmore street (по моему, в Лос Анджелесе). Точного описания этого стиля нет практически нигде, однако если вы увидите его в исполнении, вы почти наверняка сможете его идентифицировать. Филмор, выполняясь в процессе поппинга, подразумевает движения руками, с соблюдением четких углов. Не путайте с кинг тат, ничего общего с Египтом у филмора нет. Просто руки либо прямые, либо согнуты под прямым углом. Приводилась аналогия с солдатами, марширующими с винтовками на параде. Не знаю, насколько она правомочна. Но опять же, лучший способ получить окончательное представление о стиле — это поискать видеоклипы с ним.
Popping — Про поппинг я уже писал неоднократно, и все же имеет смысл повторится: popping является как отдельным стилем танца, и одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для всех фанковых стилей. Хотя использовать его, как общий термин, все-таки некорректно. Называть «верха» поппингом, а «верховиков» попперами — это, так сказать, uneducated speech, то есть необразованная речь. Хотя в массе своей люди все равно называют танцоров именно «poppers», а не так, как предлагают некоторые — мол, если ты делаешь волны — ты «вэйвер», если «кинг тат» — то «таттер» (под некоторыми я подразумеваю, само собой, не русскоговорящую часть танцоров). Итак, popping, как один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания («pop», «hit» или как угодно). При этом вы свободно перемещаетесь по танцполу и тело ваше принимает в пространстве различные позы/положения. Вообще, процесс поппинга и сводится к смене различных поз под ритм наряду с фиксацией: на (бум — бум — бум — бум) идет (фикс поза фикс поза фикс поза фикс). Основная музыка для поппинга — это фанк. Поппинг имеет набор базовых движений, таких, скажем, как «fresno» и т. п. Сам по себе, в чистом виде, он совсем не похож на то, что привыкли понимать под «верхним брейкдансом» в бывшем Советском Союзе. Тем не менее, поппинг — самый распространенный фанковый стиль. Создателем его является Сэм Соломон (Sam Solomon, основатель группы The Electric Boogaloos).
Boog (boogaloo) — Бугалу описывать чрезвычайно сложно, так как в России этот стиль не танцует никто (по крайней мере, судя по всему). Его отцом также является Сэм Соломон (Boogaloo Sam), и среди многих, кто видел бугалу в его исполнении, бытует мнение, что научиться танцевать этот стиль так, как его танцует Сэм, невозможно. Бугалу — очень плавный стиль, характеризующийся тем, что тело принимает неестественные позы, осуществляя плавные переходы между ними. Одними из базовых движений являются так называемые boogaloo rolls, дословно «перекаты». Это не значит, что кто-то катается по земле — просто под перекатами подразумевается вращение различных частей тела — ног (leg rolls), бедер (hip rolls), груди (chest rolls) и так далее. При выполнении, rolls иногда создают иллюзию волны, но тем не менее это не волны. Если вам удастся посмотреть на то, как танцуем Бугалу Сэм, вы увидите бугалу в действии.
Snaking — Стиль, включающий в себя несколько подстилей. Снэйкинг был создан во времена зарождения фанковой культуры членами команды Mysterious Poppers. Танцоры в этом коллективе носили такие имена, как King Snake, King Cobra, King Python и имели в арсенале каждый свою версию снэйкинга. Наиболее распространенной из них, и, пожалуй, визитной карточкой всего стиля, стала «кобра». Если дать ей определение — это сложная, многосоставная волна. Смысл кобры в одновременном вращении головы, плеч (в разные стороны, одно по часовой стрелке, другое против), вращении груди (в сторону, противоположную голове), бедер, а также определенной работе ногами (когда во время вращения снизу оказывается правое плечо, вы сгибаете правую ногу, выставляя таким образом, коленку вперед, а когда внизу левое плечо — наоборот).
Slowmo — Слоумо (сокращение от slow motion — замедленное движение) — это стиль, увидеть который можно, воспользовавшись видеомагнитофоном с функцией замедленного воспроизведения. Если, конечно, вам не принципиально видеть его в танце и под музыку. А вообще о содержании вы, наверное, уже догадались — это все та же имитация замедленного воспроизведения видео или кинопленки. Слоумо смотрится очень эффектно при условии качественного выполнения. Например, в какой-то момент танце вы можете резко замедлиться в ритм музыки и повторить уже выполненные движения, но только медленно, а потом резко ускориться, или наоборот, замедляться медленно и до полной остановки. Главное, следите за тем, чтобы попадать в ритм музыки. И, конечно, обратите внимание на те же мелкие детали, что и в боттинге, так как, скажем, «замедлив» все тело, но не замедлив стопы, кисти и голову, вы испортите весь эффект.

Если вы планируете использовать данный материал в общественном или коммерческом проекте (как, скажем, публикация в журнале или на веб-сайте) — перед этим обязательно свяжитесь со мной [email protected]; [email protected].

твой стиль, твоя жизнь, твои победы

Современные танцы настолько разнообразны по стилям, направлениям, характерам, что можно было бы запутаться окончательно, если бы не одно «но». Это – универсальность. Присмотритесь к трансляциям крутых концертов, проведите пару часов на YouTube, вооружившись таблицей «виды современных танцев», список можно составить самому или воспользоваться готовыми из интернета.

И тут окажется, что чистый хип-хоп можно увидеть исключительно на хип-хоп баттлах, брейк-данс в основном исполняется в компании с локингом или поппингом, классическое танго перетекает в хастл и так далее. Никакой однозначности, никаких ограничений, танцуй так, как подсказывает тебе тело и чувство вкуса.

Современные танцы: виды, стили

Если уж быть совсем точными, то танцы сейчас следует разделить на:

современные,
латиноамериканские,
уличные,
бальные европейские,
балет (от классики до ультра-авангарда).

Уличные танцы в этом списке самые универсальные. Они легко берут все лучшее из мировой истории танца и подхватывают революционные инновации. Среди всех современных танцев street-dance официально включает в себя:

хип-хоп,
брейк-данс,
локинг,
поппинг,
дабстеп,
танец робота,
таттинг и фингер тат,
крамп.

Этими направлениями занимаются в школе «Драконы». Все виды современных танцев street-уклона здесь развиваются и прорастают новыми техниками, рождая новых звезд.

Это может каждый!

Да, хип-хоп – это не классический балет. Здесь не нужно с четырех лет становиться на пуанты. Заниматься хип-хопом можно начать в любое время, даже на пенсии, и получить результат!

С поппингом и локингом чуть посложнее, эти направления требуют крепких мышц и хорошей пластики. Поэтому в этом направлении надо стартовать как можно раньше. И тогда ноги и руки могут творить настоящие чудеса. А вот брейк-данс рекомендуется осваивать с детства. Тренеры замечают, что результаты у детей 7-ми и 14-ти лет одинаково хороши, но вот семилетки осваивают приемы и движения в три раза быстрее.

В школе «Драконы» возрастные характеристики не являются помехой занятиям. Помехами считаются только лень и нерешительность. А научиться танцевать все современные танцы может каждый увлеченный человек.

Свобода и не только

Люди приходят в школу «Драконы» с миллионами целей. Кому-то нужна разрядка после тяжелой рабочей недели, кто-то хочет поразить подругу на танцполе, кому-то нужен удобный старт для танцевальной карьеры, а кто-то просто хочет привести себя в форму и завести приятные знакомства. Все эти цели осуществятся! И бонусом к ним пойдет умение управлять телом, чувство динамики жизни и ощущение свободы, которое дают все виды современных танцев.

От ученика до инструктора

Школа «Драконы» принимает учеников с 2000 года. За это время тысячи людей прошли через тренировочные залы, проверили свои силы на внутренних баттлах и вышли в большую танцевальную жизнь. Особо талантливые ученики попадают на профессиональную сцену или выбирают преподавательскую карьеру. Но это – при условии полного погружения в движение! Готовы? Тогда Драконы вас научат!

Какие есть танцы названия современные. Стили современных танцев для девушек: список направлений

Танец расслабляет тело, заставляет душу веселиться, а мысли приводит в порядок. Даже при отсутствии умений, талантов танцевальной техники, всегда можно позабавиться, включив дома музыку.

У каждого народа имеется ряд своих названий, стилей танцев. Многие страны устраивают целые фестивали, где нарядно одетые участники демонстрируют свои навыки.

Ежегодно проводятся олимпиады, соревнования по данному виду искусства.

Чтобы разбираться в разных стилях и названиях, рекомендуется узнать пользу, выяснить классические и современные стили, а также ознакомиться со списком названий народов мира.

Любой вид танцев, независимо от стилистического направления, представляет собой физическую активность для человека.

Некоторые врачи советуют уделять танцевальным движениям минимум 15 минут – это укрепит мышцы торса, подтянет пресс, нормализует работу всех систем организма.

Для того чтобы подкрепить уверенность своих танцевальных начинаний, приведем перечень полезных качеств данного вида искусства для здоровья человека.

Рассмотрим:

Положительное воздействие на суставную ткань – несколько минут в день движениями попой и ягодицы станут выглядеть гораздо красивее.
Тренировка мышц тела, спины. Формирование красивой осанки происходит благодаря обучению испанским движениям, например, фламенко.
Танцевальная гимнастика развивает гибкость тела: чего стоят эротические маневры для девушек – после месяца занятий фигура выглядит значительно стройнее.
Понижение частотности заболевания простудой связано с общеукрепляющим, закаливающим действием: активно двигаясь, человек укрепляет иммунитет.
Навыки данного искусства тренируют дыхательную систему, улучшают кровообращение, укрепляют вестибулярный аппарат и нормализуют координацию движений.
Сложные виды, а также активные типы, например диско, улучшают мозговое кровообращение, память человека.
Танцы влияют на психическое состояние мужчин и женщин. Спортивные их виды также улучшают настроение, помогают бороться со стрессами.

Заниматься данным видом искусства можно в любом возрасте, существуют лишь ограничения по состоянию здоровья.

Классические стили

Танец, как отдельный вид искусства, появился еще на заре человечества. Художественные образы посредством движений передавались другим людям в период формирования племен, общин.

Позже такие «ритуалы» вылились в настоящие классы, виды танцевальных движений.

Классические стили представлены списком ниже, они подразделяются на латинскую и европейскую группы:

Медленный вальс.
Танго.
Венский вальс.
Фокстрот.
Квикстеп.
Самба.
Румба.
Пасодобль.
Ча ча ча.
Джайв.

Латиноамериканская группа отличается энергичностью движений, а европейской присущи плавные маневры.

Отдельно стоит выделить балет, бальные танцы, которыми сегодня принято обучать девочек с раннего детства. Большинство классических вариантов предоставляет возможность парного выступления.

Важно! Условиями для классического танца являются сочетания некоторых движений: поворот, прыжок, большой танцевальный шаг, гибкость, пластичность ног.

Обучившись данным разновидностям искусства, в будущем можно легко освоить практически любой вид новых танцев в студии.

Виды современных танцев

В последнее время появляется огромное количество новых танцевальных стилей.

Такие варианты выбирает современная молодежь: они устраивают флэшмобы, участвуют в широкомасштабных выступлениях, поражая энергичностью и новшеством движений.

Обратите внимание! Новым видам присущи необычные движения, зачастую они непонятны людям старого поколения.

Чтобы разбираться среди новых стилистических направлений и видов, предлагаем ознакомиться с подборкой названий:

Название	Описание
Кизомба	Африканская разновидность уличных танцев, смесь ангольской сембы и карибского зука
Вог	Основывается на модельной походке по подиуму
Хаус	Скорость, динамичность и драйв – основные составляющие
«На стиле»	Новомодный тип под песню группы «Время и Стекло»
Грязный	Был придуман по одноименному фильму, характеризуется обилием объятий и прижиманий
В голом виде	Исполняется профессиональными танцовщицами на пилоне
Джаз фанк	Эмоциональная мимика и манерность ярко подчеркивают экспрессию стиля
Контемпорари	Вид в стиле модерн, отличается повествованием истории с помощью движений
Хип-хоп	Образовался в 70-х годах в Америке, как путь самовыражения
Танец робота	Художественная имитация движений механизированного робота

Список танцев народов мира

Каждая страна имеет своеобразную визитную карточку – народный танец. Устраивая общенациональные фестивали, эти виды обязательно исполняются профессиональными танцорами.

Стиль каждой страны уникален и неповторим, а сами движения формировались на рассвете становления народности.

Рассмотрим список самых распространенных народных вариантов:

Русские народные танцы – Березка, Бычок, Журавль, Калинка, Танок, Хоровод.
Ирландский стиль – Джига, Рил, Хорнпайп, выполняются под свирель.
Польские – Мазурка, Полонез, Краковяк.
Турецкие – Халай, Хора.
Грузинские – Картули, Лезгинка, Шалахо.
Еврейские – Хава Нагила, Хора, еврейский балет.
Мексиканский – Воладор, Цапатеадо, Jarabe Tapatio – выполняются в пышных юбках с кастаньетами.
Кубинские – Касино, Дансон, Контраданс.
Восточные – Беллидэнс, Балади, Гевейзи.
Японские – Слэм дорама, Кагура, Пара Пара.

Старинные традиции умело переплетаются с современными новшествами, образуя новые стили и виды танцев.

Молодежь любит позабавиться под музыку таких исполнителей как Егор Крид, Arkay, Pharaoh.

Танец расслабляет разум, поэтому несколько минут активностей помогут почувствовать релаксацию и привести мысли в порядок.

Полезное видео

Не велика вероятность, что вас пригласят на светский бал, намного больше шансов оказаться в клубе или на вечеринке друзей в другой демократичной обстановке.

Умение танцевать пригодится везде. Овладев техникой, вы будете чувствовать себя уверенно, повысите самооценку, улучшите осанку и фигуру, изменитесь внутренне, ощутив ни с чем не сравнимое удовольствие. Узнайте, какие современные танцы для девушек наиболее популярны и где научиться модным танцевальным движениям.

Танец как полезное хобби

Владение своим телом в танце дано практически всем людям, но многим реализовать себя мешает излишняя скромность. Если вы стесняетесь в компаниях и отказываете мужчинам, приглашающим потанцевать, перестройте себя внутренне. Особо скромным девушкам можно попробовать научиться танцевать современные танцы дома, включив любимую музыку и импровизируя перед зеркалом.

Это хобби подходит для женщин всех возрастов, с любым весом и типом телосложения. Не стоит стесняться, если у вас нестандартная фигура, пышные бедра, большая грудь или выступающий животик.

Танцевать полезно не только для настроения и красоты, но и для здоровья . Благодаря танцевальным движениям усиливается кровоток, улучшается работа легких, укрепляется сердце. После регулярных занятий улучшается осанка, нормализуется координация движений и работа вестибулярного аппарата.

Для каждой девушки и женщины есть подходящий вид современного танца, в котором легко превратить недостатки в достоинства. Регулярно танцуя, девушки становятся более женственными, меняется походка, движения мимика. Хореография учит искусству соблазнения и кокетству, игривости и уверенному взгляду. В то же время, танцовщицы умеют держать расстояние и никогда не бывают игрушками в руках мужчины.

Где научиться танцевать быстро и красиво

Есть два пути научиться танцевать – самостоятельно и под руководством преподавателя. Первый вариант идеально подойдет тем, кто когда-то обучался хореографии, а теперь лишь хочет освоить новый стиль. Второй гарантирует успех всем.

Домашнее обучение и его особенности

Для самостоятельного обучения девушкам можно использовать видео-уроки по современным танцам, читать книги по хореографии, смотреть фильмы, изучать теорию в журналах.

Важно не пренебрегать рекомендациями виртуального хореографа, а четко им следовать. Еще важнее – найти хорошие курсы и материалы для самостоятельного обучения. Лучше выбрать несколько, а уже потом отсеять лишние, разобравшись в нюансах.

Для начала, конечно, можно обойтись без костюма, но костюм помогает настроиться на нужный лад и сразу приучает к движениям с учетом одежды. Обязательно нужна подходящая музыка, выбрать которую помогут обучающие уроки и описание танца.

Начинающим лучше выбирать направления, в которых допускается импровизация . Как правило, это «выходцы» из уличных стилей, они не требуют особой подготовки, костюмов и партнера. Овладев техникой свободных танцевальных стилей, вы будете уверенно чувствовать себя на танцполе.

Сложнее освоить классические стили, в которых требуется выучить положение тела, головы, рук, основные позиции и шаги. Такие направления требуют занятий с преподавателем на дому или в школе.

Обучение в школах и студиях

Если вы привыкли ко всему относиться серьезно и хотите быть не только участницей, но и центральным звеном танцпола, то лучше записаться в школу современного танца.

Преимущества обучения в студии:

Опытные преподаватели, в хороших школах – профессиональные хореографы.
Не нужно думать, где найти партнера или команду для парных и групповых танцев.
Профессиональный танцевальный зал с зеркалами, нужная музыка.
Особая атмосфера и новые друзья со схожими интересами.
Для девушек – возможность найти себе пару не только для вальса, но и на всю жизнь.

Чтобы разобраться, какие услуги оказывают такие школы, мы позвонили в студию Fashion Dance , работающую в Москве, и задали несколько вопросов.

Каким танцевальным направлениям вы можете обучить новичка?

У нас очень много направлений, начиная от вальса и танго, включая бальные и современные, модные латиноамериканские и восточные танцы, и заканчивая гоу-гоу и эротическими стилями для особых случаев.

И что, вы можете научить танцевать любую девушку?

Для каждого клиента мы находим наиболее подходящий для него стиль, учитывая личные данные и пожелания. Нет людей, которые не умеют танцевать, это дано человеку природой, главное – правильно раскрыться.

А с какими пожеланиями к вам приходят чаще всего?

Самое популярное направление у юношей и молоденьких девушек – современные танцы, женщины постарше хотят освоить танец живота, а дамы, у которых появилось свободное время на пенсии, тянутся к вальсу.

Глобальная проблема современной молодежи – свадьба. Специально для молодоженов мы открыли курс предсвадебной подготовки , в рамках которого ставим танец жениха и невесты, отца и дочери, друзей и подружек.

А что нужно для начала обучения и сколько это стоит?

Для начала нужно прийти к нам и выказать свои пожелания. Мы помогаем сориентироваться в названиях и стилях, совместно подбираем группу и преподавателя. Далее все индивидуально, в том числе и цены. У нас очень много скидочных программ. Лучше заходите на сайт школы танцев Fashion Dance , а если непонятно, звоните, с радостью все расскажем!

Виды современных танцев для начинающих

Начинающим проще всего освоить стили современного танца, в которых нет четких правил хореографии. Небольшие огрехи здесь практически не заметны, их принимают за импровизацию и личные изюминки девушки.

Свободный танец – выбор фантазерок

Свободный, он же ритмопластический или пластический танец, появился в начале прошлого века. Основа этого танцевального стиля – балет, разбавленный свободными движениями из обычной жизни. Главная суть этого направления – раскрепощение, энергия, взаимодействие с окружающей средой.

В свободных танцах под современную музыку приветствуется импровизация, спонтанность, творчество. Пожалуй, это лучший выбор для начинающих, так как нет строгих правил хореографии и техники, но есть возможность самовыражения.

Свободные танцы девушки могут исполнять как в одиночку, так и в паре с мужчиной. Отсутствие строгих рамок – гарантия того, что вы не будете выглядеть плохо танцующей, ведь каждый может придумать свои движения.

Модерн как выбор свободных

Модерн возник на фоне отрицания традиционных балетных техник. Его кредо – отказ от канонов и условностей, воплощение новой хореографии . Модерн пришел к современным девушкам из двадцатого века. Одной из основоположниц направления была Айседора Дункан. Еще одна танцовщица, способствовавшая развитию и популярности стиля – Мэри Вигман, отказавшаяся от традиционных красивых движений в пользу непривычных и даже шокирующих.

Модерн танцуют босиком, его главный хореограф – природа. Технику нельзя назвать сложной, основная составляющая успеха – эмоциональность танцовщицы. Чувственность в каждом движении – гарантия собственного удовольствия и восторга окружающих.

Электро – молодежное направление

Электро – одно из самых популярных направлений в списке современных танцев для девушек, доступное для начинающих. По сути, это уличный танец, родившийся в середине прошлого века под клубную музыку. Электро танцуют больше руками, чем телом, поэтому он идеально подойдет начинающим танцорам и людям со слабой физической подготовкой.

Разделяют два направления:

Milky Way – спокойные движения, чем-то похожие на игру актера на сцене. Каждый выход танцовщицы – маленький спектакль с началом и финалом. Начинать учиться танцевать электро лучше с этого вида, далее переходя на более сложное направление.
Electro – активные движения, плавно переходящие друг в друга на высокой скорости. Главное здесь – чувствовать музыку и понимать, о чем поют в песне, чтобы движения не противоречили смыслу.

Тектоник – динамика и энергетика

Тектоник – еще одно современное направление танца для девушек и парней. Тектоник объединяет танцевальные элементы техно, хип-хопа, поппинга, локинга. Истинные поклонники придерживаются определенного стиля в одежде – узкие джинсы, обтягивающие футболки, кроссовки баскетбольного вида. Их отличают футуристические прически с элементами готики.

Однако строгих требований нет, танцевать тектоник можно в любой одежде и с любой прической. Позволительна не только облегающая, но и свободная одежда – балахоны, шорты, топы. Наиболее подходит для движений обувь на плоской подошве .

Принято выделять две группы тектоника – тяжелую и мягкую. В каждую группу входит несколько видов танца. Самостоятельно научиться танцевальным элементам сложно, лучше делать это в группе или с преподавателем.

Брейк-данс – любимец пластичных

Брейк-данс – танец для современных девушек, владеющих акробатикой, зародившийся в семидесятых годах прошлого века. Широкие массы брейк-данс буквально накрыл волной в 1984 году после выхода фильма Beat Street. Его стали танцевать на дискотеках, в клубах и даже на школьных вечерах.

Брейк подразделяют на две большие группы – нижний и верхний:

Верхний брейк схож с популярным дискотечным танцем. Для него характерны резкие сцепляющие движения рук, ног и всего тела. В группу верхнего брейка входит много стилистических направлений.
Нижний брейк-данс более сложен и наполнен акробатическими трюками. Его танцуют на полу, нужна физическая подготовка и сила, чтобы удерживать тело. Этот вид современного танца больше подходит парням, чем девушкам.

Одежда для брейка нужна максимально комфортная и удобная. Девушки – би-герл, танцуют брейк-данс в красивой спортивной одежде известных брендов, чтобы выглядеть стильно и привлекательно. С короткой стрижкой нет проблем, а вот обладательницам длинных волос нужно позаботиться, чтобы волосы не мешали движениям.

Хип-Хоп – озорной и ритмичный

Хип-Хоп зародился в среде рабочего класса Нью-Йорка в середине семидесятых. Уже через несколько лет он стал частью молодежной культуры во многих странах. В конце девяностых Хип-Хоп оказался полноправной составляющей музыкальной индустрии. В наши дни это направление выделают в модную субкультуру, это популярный стиль, ставший для некоторых стилем жизни.

Хип-Хоп танцуют под ритмичную музыку, включая рэп. Ритм, как правило, задают ди-джеи, а танцорам и танцовщикам нужно успевать слышать музыку и продумывать движения под нее.

Контемп – полет души

Контемп удачно сочетает несколько танцевальных направлений. Он привлекает девушек простотой движений и возможностью импровизировать. Основатели контемпа, в числе которых была Айседора Дункан, сделали все, чтобы этот танец могли освоить все желающие.

Обучение контемпу нужно начинать с подготовки мышц, суставов и связок. Суть – чередование напряженных мышц с резким расслаблением. Контемп построен на контрасте падений и подъемов, характеризующих противоречие и баланс. Танцевать лучше босиком, чтобы ничто не мешало свободе.

Хакка – выбор современных девушек

Хакка появился в восьмидесятых годах двадцатого века, благодаря музыкальному направлению хардкор. Энергичные движения этого современного танца с характерным названием диктуют басовые удары тяжелого рока. Это один из самых эмоциональных танцевальных стилей, требующий от девушек выносливости и спортивной подготовки.

Во время тренировки можно даже похудеть, так как тратится много энергии и сжигаются калории. Хакка укрепляет мышцы ног, подкачивает бедра и делает более подтянутой и стройной нижнюю часть тела.

В то же время, хакку легко освоить начинающим, в нем немного базовых элементов, а все остальное – импровизация, вписывающаяся в рамки стиля.

Go-Go – для звезд дискотек

Go-Go зародился в середине шестидесятых прошлого века, изначально он был одним из способов развлечения посетителей в увеселительных заведениях, на фестивалях, в клубах, на дискотеках. В Россию Go-Go пришел только в девяностые, его активно использовали не только в клубах и на дискотеках, но и для привлечения внимания к каким-либо общественным мероприятиям.

Не нужно считать Go-Go чем-то непристойным, танцующая женщина всегда остается недоступной . На заре зарождения Go-Go танцовщиц даже подвешивали в клетках, чтобы у мужчин даже мысли не возникало о возможности приближения.

Умение танцевать Go-Go необходимо уверенным в себе девушкам, обожающим привлекать внимание и быть в центре событий. Go-Go пригодится в клубе или на дискотеке, он научит улавливать ритм, владеть свои теплом, играть и импровизировать.

Лучшие танцевальные направления для женщин

Для женщин, которые смотрят на танец, как на хобби и одну из возможностей самореализации, есть много современных направлений. Исходить нужно из имеющихся навыков и начальной физической подготовки. Постепенно планку можно поднимать, переходя к более сложным стилям.

Восточные и индийские танцы для начинающих

Восточный шарм никогда не выйдет из моды, ведь дух Востока никого не оставляет равнодушным. Все исключительно женские, они игривые и легкие. Современные виды идеально подходят для девушек и женщин, которых нельзя отнести к худышкам – пышные формы и даже выступающий животик приветствуются. Уже через несколько занятий пышечки забывают о своих комплексах и подают их как свои достоинства.

Наиболее популярны три направления :

египетское – для него характерна скромность, более закрытые одежды;
арабское – одну из главных ролей играют волосы, игра распущенных волос – элемент танца;
турецкое – откровенные наряды, контакт со зрителем, танцы на столе.

Танец живота – самый любимый восточный танец, яркий, эффектный, сказочный. Ему можно научиться самостоятельно, но лучше посетить хотя бы несколько занятий в школе. Для танца живота важен костюм, украшения, макияж. С начала двадцать первого века танец живота вышел из подполья и даже вошел в структуру Общероссийской Танцевальной Организации.

Манящие индийские мелодии заставляют пуститься в пляс даже тех, кто никогда не учился танцевать. В основе индийской хореографии лежит Натья – танцевально-музыкальный стиль, рожденный из теории Бхараты Муни «Натья-шастре». Важны не только движения, огромную роль здесь играет мимика, игра глазами, внутренняя энергия. Эти навыки не помешают в жизни.

Список популярных парных танцев

Парные танцы, как бальные, так и современные, помогают девушкам быстрее находить общий язык с мужчинами, учат быть в паре, доминировать и подчиняться, в зависимости от ситуации. Для стеснительных девушек и женщин это лучший способ избавиться от излишней скромности и неловкости от прикосновений мужчины.

Самые популярные современные парные танцы:

Вальс – медленный , который не теряет популярности и постоянно развивается. Умение танцевать вальс – признак хорошего тона.
Танго – старинный аргентинский танец, который все равно называют современным. Сегодня танго подразделяют на много видов: аргентинское, уругвайское, бальное, финское и другие.
Бальбоа – очень тесный контакт с партнером, тела должны тесно прижиматься друг к другу, чтобы не было никакого просвета. Движений не так много, поэтому этот современный танец замечательно подходит для начинающих.
Рок-н-ролл – ритмичный парный танец с раскованными движениями. Рок-н-ролл требует акробатических навыков и долгих тренировок, лучше тренироваться с одним партнером, так как требуется много поддержек при быстром темпе.
Фламенко – яркий коктейль марокканских, испанских и цыганских мотивов, полный импровизации и загадочности.
Пасодобль – танцевальный стиль, в котором угадывается испанская коррида. Мужчина играет тореро, а девушка — плащ или мулет в руках матадора.
Румба – драматический танец любви под ритмы африканских барабанов, наложенных на ритмы клавэ. Современную рубму подразделяют на бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую.

Выбирая танец, ориентируйтесь на начальную подготовку, осанку, выносливость, работу вестибулярного аппарата. Это не значит, что придется связывать себя рамками, просто начинать нужно с малого. Возможно, сначала потребуется заняться или , а уже потом переходить к танцевальным упражнениям.

Список и описания современных танцев подготовлены при участии школы Fashion Dance. Специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Клубные танцы (Club — dance) – сейчас это всё, что ультрамодно, энергично и современно. Этот стиль — это микс, бурное сочетание многих танцевальных стилей и направлений. Клубные танцы – это движения и замки из локинга, прыжки из «хауса», шейки и «качи» из хип — хопа, пластика и эксцентричность вакинга, элементы джаза, мажорность и настроение из фанка.

Брейк-данс – один из самых динамичных современных стилей. В ошеломляющих акробатических трюках и в головокружительных вращениях танца воплотился молодой, необузданный, бунтарский дух улицы. Брейк-данс зародился в бедных кварталах Нью-Йорка в конце 60- х годов. Вначале был знаменитый танец Джеймса Брауна Get on the Good Foot.

Стрип-пластика – это танец, наполненный чувственностью, гибкостью, пластикой. Это танец покорительницы сердец, легкий, и, порой, немного дерзкий. В названии танца присутствует термин “Strip” (от англ. – раздеваться), но из стриптиза со временем пластика отделилась и образовалась, как отдельное направление, которое подразумевает пластический, грациозный женский танец.

Крамп – стиль современного танца, в котором можно выплеснуть свои эмоции. Это самобытный уличный танец, отрывистый и импульсивный, агрессивный и взрывной, быстрый и ритмичный, который позволяет свои накопившиеся негативные эмоции превратить в зажигательное, интересное танцевальное шоу. Географическая и временная точка отсчета от начала жизни танца – 1992 год.

Импровизация – это реальная возможность выразить себя в танцевальном движении очень честно, откровенно и точно. Это возможность заглянуть в себя, открыть в себе новые, доселе неизвестные резервы, открыть свой творческий потенциал. Осознание этого открывает шанс к самопознанию, к обретению еще большей личностной целостности. Импровизация – это высшая форма танца, которая совместила в себе прекрасное владение телом.

На сегодняшний день Хип-хоп один из самых популярных современных танцевальных стилей. Этот стиль очень интересный и многогранный. Он вобрал в себя манеры и движения многих уличных стилей, появившихся ранее: брейк, поппинг, локинг. Огромная популярность Хип-хоп танцев напрямую связана с универсальностью и многообразием этого танцевального направления.

Локинг – это целая субкультура танцевального искусства. Это один из самых позитивных фанковых стилей танца. Отличается шуточно – комической манерой исполнения, большую роль в нем играют пантомима и мимика. Локинг переполнен эмоциями, динамичными и четкими движениями. Основой всего танца являются замыкающиеся позиции замки, от этих движений и образовалось название стиля – Locking от слова замок “Lock”.

LA style — это современный стиль, который в последнее время пользуется огромной популярностью, и находит своих поклонников в широкой аудитории энергичной, раскованной и уверенной в себе современной молодежи. LA style — происходит от «Лос — Анджелесский» стиль, стиль, вышедший из хип – хопа, так же его еще называют Hip Hop Choreography. Не стоит его путать с нью стайлом (Нью-Йорксикй стиль). Они имеют между собой принципиальные отличия.

Go-Go (гоу — гоу) — не является каким-либо определенным стилем. Это множество стилей, которые объединены в одном направлении. Go-Go танцуют на модных вечеринках, презентациях и в ночных клубах. Без представления танца Go-Go на сегодняшний день не обходится ни одна клубная тусовка. Танцы Go-Go – эротические танцы, в которых, в отличие от стриптиза, танцоры не раздеваются.

Стиль R’n’B — это модный клубный танец, исполняемый под музыку ритм-энд-блюз, а так же одно самых популярных направлений современных танцев, которое совместило в себе элементы блюза, хип-хопа и фанка. R’n’B считается на сегодня самым популярным танцевальным направлением клубных танцев в Европе и во всем мире. И выступает целым пластом современной культуры, включающий в себя танец, музыку и одежду.

Sexy R’n’B – на сегодняшний день это еще довольно таки молодое направление в современных танцах. В его основе заложены стили и движения таких мегапоулярных направлений как джаз, стрип – пластика, хип – хоп, и естественно, его база, — основа основ, R’n’B — стиль. Sexy R’n’B постоянно развивается и совершенствуется, обогащая и пополняя себя все новыми и новыми движениями.

Клубный микс – сегодня это все, что ультрамодно, современно, энергично. Это микс, страстное смешение многих танцевальных стилей и течений. Клубные танцы – это прыжки из House dance, качи и шейки из Hip-hop, эксцентричность и пластика из Waacking dance, настроение и эмоциональность из фанка.

Довольно молодой танцевальный стиль, который образовался в 2000 году во Франции, на волне популярности бельгийских клубных движений. Он известен еще как Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way – это своеобразный стиль — микс, который содержит в себе элементы техно, джампстайла, хип-хопа, локинга, поппинга

В последнее время в Европе набирает популярность направление клубных танцев под названием «Хаус» (House). Название этого танца происходит от музыкального стиля хаус. Хаус сейчас танцуют практически на всех новомодных вечеринках. Хаус отличается уникальной манерой исполнения, можно сказать, с легким налетом гламура и вальяжности. Хаус очень динамичный, ритмичный.

C-Walk, он же Crip, — Clown, -Crown- walk — один из стилей современного уличного танца, который все время развивается и набирает все новые и новые витки популярности. Главной отличительной чертой и оригинальной особенностью этого стиля является мастерская работа стоп, виртуозное исполнение ногами таких замысловатых движений, что кажется, что танцор «выписывает» знаки алфавита и целые слова.

Среди всех клубных стилей — самый экстравагантный, привлекательный и эксцентричный стиль – это Вакинг (Wacking). На сегодня невозможно представить современный мир танца без этого стиля. Этот танец постоянно развивается и приобретает все большую популярность не только возможностью показать свой танцевальный талант, а и возможностью раскрыть и продемонстрировать свою индивидуальность.

Нам физически и психологически приятно ощущать свое тело гибким, подтянутым, раскованным, без боли в мышцах и суставах. Не меньшую радость нам доставляет и чувство умиротворения, гармонии с окружающим миром, чувство удовлетворение собой, своим телом, своей жизнью. Такого состояния души и тела нам поможет достичь стретчинг.

На сегодня большая часть современных стилей танца представляют собой коктейли из элементов и движений других танцев, и Рагга – джем не является исключением. Это гремучая смесь из уличной рагги, хип-хопа, джаза, щедро приправленная ямайскими и антильскими мотивами. На сегодняшний день рагга — джем — одно из моднейших направлений, покорившее Европу и Америку своей оригинальностью.

Уже само название стиля Street Dance (Уличные Танцы) сказало все за себя. Стрит – дэнс, — это смесь различных танцевальных жанров и культур. В этом коктейле намешаны и брейк-данс, и хип — хоп, и хаус, и RnB и еще множество ингредиентов. Название этого стиля объединяет множество танцевальных стилей, которые родились за пределами танцевальных студий и балетных школ.

Стрит-джаз – современное танцевальное направление, отличительной особенностью которого является множество стилей: R`n`B, модерн, локинг, поппинг, рагга, хаус, электрик бугалу и, конечно же, классический джаз. А за основу в нем, как и в большинстве новомодных сейчас танцевальных направлений, заложена танцевальная база хип-хопа.

Латина довольно проста в исполнении и очень часто она напоминает ритмичные пляжные танцы. Благодаря этому латину можно танцевать практически везде. Но особенно эффектно зажигательные движения латины смотрятся в ночных клубах – живость и ритмичность, страстность и легкомысленность – идеальные качества для ночного веселья.

Сальсу принято считать более элегантной и медленной версией румбы, танцуя которую партнеры почти никогда не соприкасаются, при этом находясь очень близко друг к другу. В свое время латиноамериканская буржуазия считала сальсу одним из самых достойных и благородных танцев.

Пилатес на самом деле – это особый комплекс физических нагрузок, отличительной особенностью которого является его функциональность и универсальность: все упражнения пилатес созданы таким образом, чтобы максимально воздействовать на весь организм, а не на отдельные его части

Хастл – смешение многих типов и стилей танца, в том числе и буги-вуги и рок-н-ролла, разновидностью которого и есть «грязные танцы». Хастл – парный танец для дискотек, вечеринок, клубов, который благодаря своей красочности и простоте исполнения безумно популярен во все мире

Развитие современных танцев началось в прошлом веке. Уличные танцы, современный балет и другие стили перестали быть андерграундом и появились на крупнейших сценических площадках. Сейчас все эти виды танцев можно разделить на несколько подгрупп.

Современный балет

К этому стилю отнояится джаз-модерн и контемпорари. В некоторых танцевальных школах такой танец называется боди-балетом. Истоки современного балета лежат в искусстве «свободного танца» Айседоры Дункан. Здесь используются классические балетные позы и движения, но они более пластичны и исполняются без использования пуантов. Сам рисунок танца очень динамичен, он выражает человеческие эмоции и переживания. Танец модерн – это небольшой спектакль, драматическая история под музыку. Контемпорари помимо балетных движений использует практики цигуна и йоги. Философия контемпорари – это самопознание, раскрытие себя через танец, освобождение от внутренних комплексов и свободное движение.

Появившись в бедных американских кварталах, уличные танцы постепенно завоевали весь мир. Сейчас выделяется несколько стилей этих танцев: поппинг, локинг, тектоник, крамп, хип-хоп, дабстеп, брейк-данс и др. Уличные танцы используют динамичные, резкие движения с элементами акробатики. Зачастую они импровизационны и исполняются под любую музыку с четким ритмом. Большую роль здесь играет природная пластика, физическая сила и выносливость танцора. В уличном танце главное не рассказать какую-либо историю, а поразить своей энергетикой и динамикой. Среди танцоров популярны так называемые баттлы – импровизационные соревнования на звание лучшего танцора. Баттлы устраиваются в специальных клубах или прямо на улице.

В популяризации уличных танцев большую роль сыграл кинематограф. «Танцы улиц», «Лапочка», «Братство танца», «Уличные танцы» – все эти фильмы обеспечили приток учеников в современные танцевальные школы

Клубные стили

К ним относятся джаз-фанк, вакинг и вог, индастриал. Клубные танцы динамичны и используют как собственные элементы, так и заимствования из других стилей. Эти виды танца соединяют резкость и пластику, они зрелищны и несколько манерны. Часто в танцевальных студиях существует общее направление club dance, которое сочетает в себе несколько видов клубных танцев. На уроках изучаются отдельные элементы и связки, которые можно танцевать в клубах. Большое значение придается технике и импровизации, а также зрелищности номеров.

Только для девушек

Существует несколько стилей танцев, исполняемых, как правило, только девушками. Это гоу-гоу, стрип-дэнс, рагга, бути-дэнс, high heels, sexy r»n»b. Танцы в этих стилях исполняются под различные музыкальные композиции, но во всех присутствуют сексуальные, женственные движения, волны бедрами, махи волосами. Некоторые из этих видов, такие как гоу-гоу и high heels, танцуются только на каблуках. Женские стили очень популярны, каждый год организуется несколько фестивалей, посвященных этим видам танцев. А знаменитые танцовщицы гоу-гоу и стрип-дэнса востребованы во многих престижных клубах. Часто в танцевальных школах существует отдельное направление lady»s dance, где изучаются элементы всех женских стилей, основной упор здесь делается на пластику и сексуальность.

В последнее время женские стили стали популярны и среди мужчин. Признанными звездами стиля high heels являются Янис Маршалл и группа Kazaky

Танцевальная акробатика

К этому подстилю относится собственно акробатический танец, а также танцы на шесте, воздушном кольце и полотнах. Основу этих стилей составляют акробатические и гимнастические движения: прыжки, сальто, кручения, стойки, перевороты и т.д. Также танцор может использовать движения из других танцевальных направлений, но они не должны доминировать. Основное отличие таких видов танцев от обычных акробатических этюдов – наличие определенной темы, идеи и композиции постановки. Акробатические танцы требуют серьезной физической подготовки и растяжки. Профессионалы и любители нередко получают травмы и ушибы, однако редко какие стили превосходят акробатические танцы по сложности и динамике.

Современные парные танцы

Необычайно популярными сейчас являются импровизационные парные танцы: хастл, west coast swing, бачата. Эти стили зародились еще в прошлом веке, но широкое распространение получили только сейчас. В современных парных танцах присутствуют несложные движения – шаги, повороты, кач бедрами. Освоить их можно очень быстро, а танцевать практически под любую музыку. Любители парных танцев регулярно устраивают дружеские вечеринки, где практикуются в своем мастерстве.

Выступления групп поддержки спортивных команд, зародившиеся в США, стали популярны и у нас. Чир-данс – это динамичный и зрелищный стиль, обычно исполняемый с помпонами в руках. Сложные постановки содержат акробатические элементы, групповые поддержки, перестроения и пирамиды. Команды по чир-дансу обычно состоят из 8–16 человек, поэтому в танце очень важна синхронность. В отличие от классического чира, в чир-дансе не используются кричалки, а основное внимание уделяется хореографии, пластике, динамике танца. Исполняемые под быстрые, зажигательные композиции, танцы групп поддержки присутствуют как на спортивных матчах, так и отдельно – на тематических фестивалях и конкурсах.

Стриптиз, Стрип-пластика, Пиллон

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.

Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Верхний Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!

Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.

Go-Go, Waaking, Vogue

То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.

Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.

Jazz Modern, Contemporary Dance

Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.

Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.

Классика. Хореография

Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.

Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.

Латино-американские танцы, сальса, хастл

Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.

Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.

Нижний Break Dance

Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.

Сложности: крайне сложно предотвратить травмы

Фламенко

Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.

Сложности: необходимо обостренное чувство ритма

Восточный танец, Tribal

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

База современного танца, импровизация для танцпола

База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.

Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.

Сложности: найти место, чтобы их исполнить

R’n’B, Хип-Хоп

Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.

Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.

Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.

Бальные танцы

Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.

Strip

Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.

Club dance

Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz — Modern

Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.

Top break dance

Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!

Go-Go

Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.

Street dance

В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.

Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.

Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.

Slide man (Moon Walk)

Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.

Disco

В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.

R&B

Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

Trance

Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.

Стили танца

Jazz modern один из самых популярных танцев «классического» направления. Появился в США в знак протеста канонам балета, обуздывающим танцора и не позволяющим ему реализовать в танце свой физический и духовный потенциал. Обладая уникальным для танцевальных практик богатством выразительных средств, этот танец считается выбором номер один для грозовых темпераментов, парадоксальных характеров и мятущихся душ людей, которые стремятся к самопознанию, расширению своего внутреннего мира и демонстрации зрителям его несметных богатств.

Танец джаз модерн берет начало в техниках ритуальных танцев народов Африки и импровизационности американской джазовой музыки. Непредсказуемый и почти безграничный, он бросает настоящий вызов всем, кто собирается научиться танцевать джаз-модерн, потому что мастерство в исполнении jazz modern танца — это не только знание техник, связок и элементов, а еще умение владеть своим телом; физическими, умственными и творческими способностями. Можно сказать, что школа джаз-модерн танца – это самая требовательная школа в мире, но радость, которую испытывают ученики сравнима только с радостью от покорения вершин.

Современные танцы для детей – залог здорового роста и физического развития, особенно они необходимы детям, какого бы возраста они ни были. Современные танцы — это творчество, помогающее раскрыть индивидуальность ребенка, делает его уверенным в себе и свободным от комплексов. Детские танцы раскрепощают, способствуют эстетическому развитию, развивают музыкальный слух, чувство ритма, координацию движений. Улучшается гибкость, осанка, в положительную сторону меняется походка и фигура. Занимаясь регулярно, ребенок самовыражается, происходит его самопознание, расширяется кругозор. Навыки, полученные на таких занятиях, помогут заработать авторитет среди сверстников, блеснуть на школьной вечеринке.

Педагоги танцевальной школы, работающие с детьми – прекрасные профессионалы, к любому ребенку они найдут правильный подход, с каждым наладят взаимопонимание. Входящая в учебную программу ритмика развивает музыкальный слух, научит чувствовать музыку, ее характер, двигаться в такт. Современные танцы для детей: клубные танцы, детские бальные танцы, элементы хип хопа и брейка направят неутомимую энергичность в правильное русло.

Break dance

Впервые этот танец появился в 1969 году в Америке, в Нью-Йорке. Тогда Джеймс Браун явил свету свой легендарный танец с названием Get on the Good Foot. С тех пор break dance (брейкданс) прошел долгий путь от уличного танца до танца, основавшего всю хип-хоп культуру мира.

Break dance не сходит с экранов телевизора, а без би-боинга уже немыслим шоу-бизнес. Именно би-боинг лежит в основе многих танцевальных направлений современности. Break Dance – «ломаный танец» – требует особой, почти акробатической, физической подготовки и недюжинной выносливости. Его элементы зачастую очень сложны технически, из всех современных танцев он самый экстремальный. Такие элементы, как spining или power moves, развивают мощность – вращения на голове, обороты на руках или прыжки на одной руке, кручение ног с опорой на руки). При выполнении freeze тело резко останавливается и замирает на несколько секунд. Footwork (так называемые забеги) и и top/up rock (перед заходом на нижний элемент танцор перемещается с ноги на ногу) создают серьезную нагрузку наверху. Обычно любители этого танцевального направления сложность своего танца определяют качеством исполнения верхнего и нижнего break dance. Кроме отменных физических данных, исполнитель проявляет еще и способности виртуозного танцора и изобретателя разнообразных силовых (и не только) движений — break (брейков). Как и в настоящем искусстве – break dance нет предела!

Jazz funk

Джаз-фанк (англ. Jazz-funk) — невероятно популярный стиль, танец, притягивающий взгляд и завораживающий, зажигательный и крайне эмоциональный, не имеющий ничего общего с джазовой музыкой.

Джаз фанк — это экспрессивность.
Джаз фанк — это креативность в танце.
Джаз фанк — это провокация.
Джаз фанк — это стиль.

Jazz-funk – один из самых молодых и коммерчески успешных студийных танцевальных стилей на планете. Зародившись в Лос-Анджелесе лишь в начале XXI века, он за считанные годы стал доминирующим танцевальным направлением в мировом шоу-бизнесе и используется в большинстве танцевальных постановок, клипов и живых выступлений поп-звезд мировой величины – таких как Бейонсе (Beyonce), Мадонна (Madonna), Бритни Спирс (Brithey Spears) или Леди Гага (Lady Gaga).

Dance MIX

Dance MIX — это уникальная авторская программа Школы танца БАГИРА, в нее включено обучение различным танцевальным стилям современного танца (Jazz modern, jazz funk, dance hall, club mix), аэробная нагрузка, силовая нагрузка и растяжка.

Классический танец

Классический танец, как система движений, сложился в последние четыре столетия и стал главной формой танца театрального. Исполнитель классического танца — это артист, он играет роль на сцене, является персонажем сюжета. Более того, классический танцор способен пластикой своего тела выразить и передать очарование и гармонию музыки без сюжета и вне роли.

Непременные условия классического танца — выворотность ног исполнителя, его танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий, высокий прыжок, свободное пластичное владение руками четкая координация движений, выносливость, сила, музыкальность.

Формирование техники классического танца принято связывать с романтическим балетом 1830-1840 г. (танец на пальцах Марии Тальони), а позднее во второй половине 19 века с бурным развитием инструментальной симфонической музыки и оригинальным находками выдающихся балетмейстеров того времени.

Сам термин «Классический танец» возник в конце 19 века. Этот термин означает, танец совершенный, вечный, вневременной, запечатленный в лучших произведения прошлого, сохраняющий ценность настоящем. И действительно до наших дней сохранились и сейчас представляют несомненную ценность работы Шарля Луи Дидло, Филиппо Тальони, Жюля Перро, Артра Сен-Леона, Мариуса Петипа.

Бальный танец

Это группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина, но есть исключения, т.к. в Англии уже принято танцевать в однополых составах.Под «бальными танцами» в настоящее время подразумевают словосочетания «спортивные танцы» (СБТ, «спортивные бальные танцы») и «танцевальный спорт». Это отображено в названиях различных танцевальных организаций, например: «Московская федерация спортивного танца» или «Московская федерация танцевального спорта».В настоящее время к бальным танцам относят 17 различных танцев, разбитых на четыре программы. Во всем танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую (Standard, Modern или Ballroom), латиноамериканскую (Latin) или их иногда называют десяткой танцев. В 1960-х гг. в СССР была создана своя «народная программа», в которую вошли исторические танцы, исполнявшиеся на балах, а соревнования проводились как по 2 основным, так и по трем программам, соответственно. Еще два танца — полька и модный рок — образуют четвертую, дополнительную программу, которую сейчас исполняют начинающие танцоры.В европейскую программу входят: медленный вальс (Бостон), квикстеп (быстрый фокстрот), венский вальс, танго, медленный фокстрот.В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.Теоретически, под определение бального подпадают такие танцы, как мазурка, полонез, катильон, кадриль, сальса, твист, рок-н-рол и др., однако на соревнованиях они не исполняются.

Diva dance

Diva dance — танцевальное направление, в основе которого заложены самые модные и женственные направления — waacking, vogue, dancehall. Это очень яркий и сексуальный танец. Главное здесь манера – все немного утрировано, остро и нужно обязательно «играть». Этот стиль можно увидеть в клипах зарубежных див, таких как Beyonce, Jennifer Lopez и многих других. Изящная пластика тела чередуется с чёткими, резкими движениями; медленная завораживающая музыка чередуется с чёткими ритмами. Особое внимание уделяется походке (дефиле), растяжке, пластике, осанке. Это танец, который вы сможете танцевать на любой вечеринке!

Dance hall

Dance hall уличный ямайский танец, относительно молодой , но уже покоривший страны Европы, Азии и Америки. Дэнсхолл означает не только стиль музыки или место. Это целая культура, которая объединяет и музыку, танец, общество и политику. На Ямайке dancehall танцуют все, однако специфика исполнения некоторых движений у женщин и мужчин различна.

В основе стиля – особый, расслабленный кач, и при этом полный контроль над собственным телом, а также различные по технике и динамике движения бедрами (wine, booty shake). И конечно же неповторимые Jamaican dancehall vibes!

История. Изначально, дэнсхолл — это музыкальный стиль возникший на Ямайке в конце 70-х годов. Это музыка вобрала в себя мелодии регги, известных большинству по композициям боба марли с добавлением современных аранжировок. Особенностями дэнсхола является очень специфическая манера исполнения а также риддимы. Riddim – это созданный продюсером бит, на который несколько артистов записывают свои треки, все это издается одной пластинкой с общим названием. (например Love and Peace Riddim). Сокращенное название raggamuffin (читки) — ragga — послужило причиной того, что в Европе, а потом и в России раггой стали называть танец, который исполняется под эту музыку. Dancehall ( дословно — танцевальный зал ) — обязан своим названием пространствам помещениям, в которых местный народ лихо отплясывает под популярные Ямайские записи, транслируемые местными саунд системами. Танцполы (dance halls) можно найти не только в наиболее урбанизированных районах Ямайки, например в Кингстоне, но и в менее населенных регионах.

Contemporary

Contemporary — современный сценический танец, включающий в себя самые различные направления и техники.

Является дальнейшим развитием танца модерн, появился в танцевальных школах США и Европы в 60-х годах XX века. В России же возникает лишь в 80-х годах. Его основу составляет техника импровизации, а также движения, заимствованные из джаз-танца, йоги, восточных единоборств и прочих танцевальных техник. Контемпорари призван не только отвлечь человека от повседневных проблем, но и научить его понимать своё тело, владеть им и регулировать с помощью пластики свои чувства и эмоции, ведь неслучайно Дункан говорила: «Если вы научите человека вполне владеть своим телом, если вы при этом будете упражнять его в выражении высоких чувств, сделаете так, что движения его глаз, головы, рук, туловища, ног будут выражать спокойствие, глубокую мысль, любовь, ласку, дружбу или гордый жест величавого отказа от чего-нибудь презренного, враждебного и т. д., это отразится воспитывающе на его сознании, на его душе».

Свадебный танец
Первый танец на свадьбе – момент, остающийся в памяти семьи на всю жизнь. Поэтому постановка свадебного танца – дело не менее важное, чем выбор платья невесты и приглашение гостей. Именно этот танец задает лирический или задорный тон вашему торжеству, именно в нем вы сможете продемонстрировать свое единение и взаимопонимание. Создание оригинальной идеи первого танца молодоженов необходимо поручить профессионалам, ведь от этого напрямую зависит ваш успех.
Хореографы могут предложить исполнить классический свадебный вальс под любимую мелодию или незабываемое танго с головокружительными поддержками. Последняя тенденция — это совмещение музыкальных композиций и стилей за небольшой промежуток времени. Если вы предпочитаете классический стиль, то венский вальс весьма кстати, а если что-то необычное — выбор безграничен.
Обучение свадебному танцу проводят профессиональные хореографы школы танца БАГИРА. За 4-8 занятий пара уже может правильно вальсировать, делать самые простые шаги и несложные поддержки.
Танец жениха и невесты – это радость для всех гостей торжества. Элегантные, гармоничные движения танцующей пары доставят эстетическое наслаждение всем участникам праздника. Свадебный танец молодоженов может быть романтичным, веселым, чувственным, нежным. Педагог непременно выберет для вас наиболее подходящий стиль, который сгладит возможные недостатки и обратит внимание на достоинства жениха и невесты.

Zumba

Сумба (Zumba) — танцевальная фитнес-программа на основе популярных латиноамериканских ритмов. Автором является Альберто Перес, фитнес-инструктор из Колумбии. В связи с переездом в США, изменилось произношение названия: Зумба.

ZUMBA фитнес — это всемирный бренд, который соединяет как стремление вести здоровый образ жизни, так и регулярные спортивные тренировки под танцевальную музыку.

А началось все случайно — как-то раз хореограф и танцор Альберто (Бето) Перес, придя на тренировку, обнаружил, что забыл взять свою обычную музыку для занятий. Поставив в магнитофон кассету, которая была у него в машине, он начал импровизировать, разбавляя традиционные для фитнеса комплексы упражнений самыми простыми элементами из своих любимых танцев — самбы, мамбы, румбы, реггитона. Получившийся микс всем так понравился, что Бето стал проводить тренировки по новой методике, которая впоследствии обрела смешное имя Zumba.

Club mix
Клубные танцы – это микс всевозможных танцевальных стилей и направлений, которые исполняются в ночных клубах, в барах, на дискотеках и на вечеринках. Ритм задает танцевальное направление. Преимущество таких танцев – в свободе выбора движений, настроения, музыки, нет никаких ограничений. Стиль клубных танцев позволяет гармонично объединить различные танцевальные техники, популярные сегодня в ночных заведениях: street-jazz, break dance, electro, jazz-funk, dance hall, go go, disco, hip hop, jazz modern, strip, R n B и многие другие. Это свободный стиль (чаще его называют под общим термином R n B), ориентированный только на особенности музыкального сопровождения. Клубная культура и RnB в целом стала частью современной жизни.
Клубные танцы – одно из самых универсальных танцевальных направлений. Не только молодежь выбирает клубные танцы, такие занятия доступны для любой возрастной категории. После них улучшается координация, развивается чувство ритма. Клубный стиль отличается импровизационной раскованностью, возможностью самовыражения. Благодаря клубным танцам вы сможете изменить свой танцевальный и повседневный имидж в лучшую сторону.

Strip dance

Этот яркий танец сексуального характера, демонстрирует пластику и красоту женского тела в процессе медленного раздевания. Все его знают как стрип-денс (от англ. «strip» – «раздевание») и его можно часто увидеть в ночных ресторанах, барах и приват-клубах.
Посетители таких заведений видят красивых девушек, обладающих потрясающей физической формой и знающих все тонкости флирта. Исполнительницы strip dance, показывают неповторимую грациозность и сексуальность, приравнивают этот танец к уровню искусства. При этом профессионалы танцуют откровенно, интимно, но не вульгарно. Каждый номер — маленький спектакль на определенную тему под соответствующее музыкальное сопровождение. За несколько минут девушка красиво преподносит свое тело, показывает темперамент и страстность в движении.
Всему этому можно научиться в танцевальной студии. Обучение стриппластике для начинающих строится на педагогическом принципе: от простого к сложному. В базовый курс подготовки танцоров включены не только самые простые движения стрипа, но и основы pilates, акробатики, классической хореографии и актерского мастерства. После нескольких месяцев занятий танцоров учат работать с различными аксессуарами и предметами. Вы приобретете уверенность в себе, очаровывая всех женственностью.

Stretching

Это система упражнений для связок, суставов и мышц тела. Слово stretching переводится с английского как «растягивание». Такие занятия повышают тонус, развивают эластичность мышц, увеличивают подвижность суставов. Во время исполнения упражнений мышцы расслабляются, происходит их интенсивное снабжение кислородом. Координация движений максимально возрастает, движения становятся более раскованными, свободными. Стретчинг в большой степени снижает риск травматизма, он помогает избежать растяжения связок, сухожилий, мышц. После упражнений мышцы восстанавливаются гораздо быстрее, чем после любых других занятий.
Стретчинг выравнивает осанку, улучшает выносливость и удивительно благотворно воздействует на психоэмоциональный фон. Уверенность в себе, в собственных силах, улучшение физического состояния организма – всего этого можно добиться, занимаясь такой физической нагрузкой. Этот комплекс упражнений показан любому человеку, но особенно рекомендуется тем, кто планирует заниматься брейк-дансом, хип-хопом и хаусом, стрип-пластикой, латиноамериканскими танцами и джаз модерном.

ТВОЯ школа танца BAGIRA

г. Новосибирск, ул. Забалуева, 5/1 (1 этаж)

[email protected]

287 46 40

8(913)006 46 40

реферат на тему стили и виды современных танцев и их особенности или известные хореограф

Современный танец — это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Он убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх перед незнакомым.

Современный танец берет свои истоки от классического балета. Он возник вследствие реакции общества на строгие, твердые и в некой степени формальные ограничения классического балета. Концепция современного танца заключается в свободе и выразительности движений, которые дают потрясающую возможность выражать свои чувства в самых ярких красках. Современная форма танца кардинально отличается от своего предшественника, в котором главный акцент делается на строгие определенные правила и нормы. Но, тем не менее основу составляют движения, шаги и па, взятые из классического балета.

В 60-х годах начался настоящий переворот в танцевальной культуре. Курс развития танца изменился и стал направлен на простоту движений, красоту мелких деталей, на естественность, отвергая этим всю «показуху», которая присутствовала ранее. Главной концепцией в танце стали чувства, взятые из жизни. Поначалу, новая танцевальная форма не предусматривала даже использования костюмов, сюжетов, декораций и другой подобной бутафории, основываясь на естественности. Но, как оказалось, такое решение не совсем положительно влияло на танцевальные шоу. Поэтому вскоре в современной хореографии вновь появились различные предметы и украшения, способствующие большей зрелищности и хорошему впечатлению от происходящего действия на сцене или танцполе.

Современный танец очень быстро развивался и совершенствовался. И уже к 80-м годам он превратился из «сырого теста» в танцевальное действие, поражающие своей красотой, высоким уровнем техники и безупречностью движений, которые представляли собой потрясающую композицию в сочетании с соответствующей музыкой, развивавшейся также динамично, как и современный танец.

Стоит отметить, что стало модно комбинировать современную хореографию с классическим танцем. Благодаря высокому профессионализму и отточенному мастерству хореографов и танцоров такое сочетание смотрелось довольно гармонично и совершенно по-новому. Подобное комбинирование пришлось по вкусу публике и самим хореографам. Сочетание классического балета и современной формы танца способствовало развитию новых стилей и видов танца.

Средина двадцатого века была для танцевальной культуры временем динамичного развития и периодом совершенствования. В эти года современный танец уже практически полностью отошел от концепций балета и превратился в самодостаточное полноценное искусство, в основе которого лежали движения, взятые из классического балета, искусно замаскированные под новый лад.

Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.

В копилку изобразительных средств танца ежегодно добавляются все новые и новые стили и направления. Вот некоторые из них:

Хип-хоп — это танец и культурное направление, появившееся в конце 70-х голов XX века в рабочих районах Нью-Йорка и имевшее яркую социальную направленность. Это уличные танцы с помощью которых рабочая молодёжь Нью-Йорка пыталась протестовать против неравенства и несправедливости, против власть предержащих. Однако в последнем десятилетии XX века, хип-хоп в значительной степени потерял свою социальную направленность и стал просто модной частью музыкальной индустрии.

В музыке хип-хопа присутствуют два основных элемента: рэп и ритм, который задает ди-джей.

В основе техники – особые прыжки и повороты, акцентированные движения головы, рук и ног. В едином рисунке прекрасно совмещаются элементы из стрит-джаза, хауса, диско, техно, электрик-буги, локинга, тектоника. Его особенность — в ритмическом рисунке. Основные движения идут против выраженных акцентов, на слабых долях такта.

В плане физических нагрузок хип-хоп – одно из наиболее универсальных направлений, где разрабатываются все группы мышц: корпус, руки, шея, плечи, локти, ягодицы, колени. Развивается координация и быстрота реакции, чувство ритма, в ходе изнурительных тренировок сжигаются лишние калории.

Особенность преподавания этого танца – наличие детских групп. Направление адаптировано под озорных непосед – здесь много прыжков, хлопков, нет фристайла и работы на колени. Даются растяжка, колеса, мостики. С неподдельным интересом ребята включаются в игру, а между делом у них формируется чувство ритма, пластика. Мальчишки и девчонки танцуют с ковриками и кроссовками, друг с другом, солируют по очереди. В отличие от взрослых, они не зажаты и не стеснительны, а вовсю отрываются и радуются танцу.

Стили современных танцев. Названия современных танцев

Виды танцев представляют собой различные способы творческого самовыражения человека при помощи пластических ритмичных движений тела под музыку. Характер, сочетание движений и ритмов имеют множество отличий, поэтому так велик выбор из общего количества разновидностей танцев.

Если постараться перечислить все названия или виды танцев, которые существуют сегодня в мире, то получится очень длинный список. Все виды танцев составляют более узкую классификацию хореографических направлений, или стилей, которую можно отобразить примерно так: классический, народный, спортивный, современный.

Этот список не является исчерпывающим, но включает в себя основные танцевальные направления, на базе которых создаются отдельные танцевальные школы. Сегодня дети могут выбирать из огромного количества хореографических школ, каким именно танцам обучаться.

Виды классических танцев

К видам классических танцев относят классический и романтический балет. Балет — это театральное искусство. Классический танец представляет собой сценическое действие, построенное на основе художественного литературного произведения, а все события данного сюжета передаются при помощи музыки и танца. Исполнители танцевальных партий — профессиональные танцоры, способные своим искусством воссоздать историю на сцене и вызвать у зрителя тонкие эмоции и переживания.

Балету начинают обучаться с ранних лет. Классическая хореография трудоемкая и сложная. Изначально она требует наличия у ребенка определенных природных данных — пластичности, гибкости и артистизма. На занятиях балетной хореографией дети учатся владеть своим телом, осваивают основные позиции ног, рук, корпуса, и знакомятся с профессиональными терминами, овладевают сценическим актерским мастерством. Уроки в балетном классе требуют большой выносливости, отличной физической подготовки, упорства и целеустремленности. Классический танец является эталоном хореографического мастерства, поэтому лег в основу всех остальных танцевальных направлений.

Виды современных танцев

Под современными танцами понимают такие виды хореографии, которые появились, начиная с XX столетия и до наших дней. На каждом временном этапе в этот период танец, называемый современным, как вид искусства, должен был отображать новую реальность, в противовес устоявшимся классическим канонам балетных школ. На этом принципе возникли популярные и сегодня модерн, свободный танец, джаз-модерн, контемпорари. Эти сценические по сути жанры не перестают находить своих поклонников. Многие дети выбирают их для изучения в танцевальных школах.

Кроме сценических танцев сформировались также современные уличные и клубные танцы. Их нередко еще называют социальными. Уличные танцы родились на улицах и во дворах городов. Среди них можно назвать: брейк-данс и хип-хоп, нью-стайл и крамп, локинг и поппинг, R&B. Эти виды не имеют каких-либо формальных ограничений, полны импровизации и экспериментов, лишены академизма и аристократичности, стремятся удивить и восхитить необычной пластикой и акробатикой. Они вызвали к себе интерес широких масс, в первую очередь, подросткового и юношеского возраста. На этой волне множество хореографических школ стали развивать такие виды уличных танцев, включив их в программы для обучения.

В свою очередь, на дискотеках и вечерних клубах возникло течение современных клубных танцев — электроданс, хаус, джампстайл, R&B, транс и тектоник. Любители танцевальной тусовки, которые во время активного отдыха пытались самовыразиться в движениях или повысить собственную самооценку, сумели совершенствовать целый ряд современных танцевальных па. Это стало базой отдельного течения современного танца — нескольких видов клубных танцев.

Виды народных танцев

К народным относят виды танцев всех народов мира, сохранившиеся в своей национальной традиции. Каждый этнос сохранял их на протяжении веков до наших дней. С развитием классической хореографии народные танцы получили определенную академическую обработку, что добавило им стройности и гармоничности, но при этом сохранили хореографические традиционные элементы, свойственные каждому отдельному народу.

В настоящее время в школах народного танца дети обучаются разных видам этнического танца, таким как: русский хоровод, кадриль, камаринский, трепак, барыня, кавказская лезгинка, украинский гопак, белорусская лявониха, польский краковяк или венгерский чардаш. В отдельное направление народной хореографии выделились школы восточных танцев, где преподают основы индийского танца, арабского танца живота, египетского саиди, нубийских, турецких и ливанских танцев. Все они привлекают своей выразительностью, самобытностью и особенной народной мелодикой, яркими национальными костюмами и артибутами.

Занимаясь народными танцами, дети познают культуру и историю своего народа. Большая часть народных танцев исполняется группой — ансамблем, наряду с сольными танцорами. Поэтому на занятиях народными танцами ребенок осваивает навыки работы в коллективе. Несмотря на то, что народные танцы не являются современным видом, они привлекают очень многих детей, занимающихся в школах «народников».

Виды спортивных танцев

К спортивным танцам относят такие, мастерство и уровень которых оценивается на спортивных состязаниях и танцевальных соревнованиях. Наиболее развитым видом спортивных танцев сегодня являются бальные спортивные танцы. Это парный вид. Он включает в себя 10 танцев из двух программ: европейской и латиноамериканской.

Европейская программа состоит из 5-ти видов: танго, медленный и венский вальс, медленный и быстрый фокстрот. В латиноамериканскую программу входят румба, самба, ча-ча-ча, пасодобль и джайв. Каждый танец обеих программ сочетает в себе основу классической хореографии и народный колорит, позаимствованный из танцев отдельных этнических групп Европы и Латинской Америки.

Спортивные танцы строго регламентированы, их элементы четко прописаны и определена техника выполнения каждого движения. Именно поэтому исполнение танца может оцениваться судьями и экспертами на спортивных соревнованиях. Для подготовки спортивных танцевальных пар созданы школы спортивного бального танца, в которые входят в танцевальные ассоциации. Ученики этих школ проходят обучение у заслуженных профессиональных тренеров и демонстрируют результаты своего труда на спортивных соревнованиях и турнирах.

Еще один парный вид относится к категории спортивных — акробатический рок-н-ролл. В основу этого вида лег популярный с 50-х годов XX века танец рок-н-ролл, который был дополнен силовыми акробатическими элементами — прыжками, поддержками, сальто, вращениями. Именно силовая составляющая сделала этот танец спортивным. На сегодня акробатический рок-н-ролл не утратил своей популярности. Ему обучается большое количество детей.

Появление и наличие разных видов танца свидетельствует о развитии и изменении танца за все время существования человечества — о его исторической эволюции. Одни виды танца отображают конкретную определенную этническую культуру, например, лезгинка — определенный национальный танец, относящийся к народному стилю. Другие виды, такие, как хастл, хип-хоп, являясь современными танцами, указывают на возникновение и популярность в ближайшее нам время.

— очень динамичный и быстрый танец. Относится к уличным танцам свободного стиля, здесь приветствуется импровизация. Есть много стилевых направлений танца от очень пластичных, до откровенно агрессивных.

— это стиль выражающий точность и грацию движений. Другое его название LA Style, и это один из самых эффектных и зрелищных танцев. Сочетая множество направлений, танцор делает танец специально под композицию. Выглядит это очень зрелищно.

— это также свободный стиль. Он сочетает в себе самые лучшие элементы самых разных направлений. Этот танец содержит множество мелких элементов, плавно перетекающих из одного в другой. Это очень красивый и противоречивый танец одновременно.

— модный, очень динамичный танец. Здесь приветствуется активная работа всех мышц тела, сочетаются множество стилей. Танец зародился в одном из ночных клубов и быстро распространился среди молодежи. Сегодня house – очень интересный по стилю танец, требующий серьезной подготовки и большой выносливости танцора.

— стиль, в котором присутствуют элементы классического джаза. Однако это более свободный танец, здесь также приветствуется импровизация. Вы можете увидеть самые яркие элементы уличных стилей. Танец способствует развитию выносливости, пластики, грациозности движений. Ищете способ самовыражения? Он для Вас.

— довольно интересный стиль. Он использует технику балета, но избегает четко обозначенных движений. Этот танец является прекрасным способом самовыражения, позволяет принести нечто новое в современную хореографию. Этот стиль поможет отработать технику, научится владеть собственным телом, соблюдать координацию движений.

В этом танце сочетаются два типа движений: медленные вращения таза и поясницы и ритмичные движения ягодиц. Это очень страстный танец, в основе него заложено прекрасное владение собственным телом. Занятия в этом стиле предадут девушке больше грации, смелости и раскованности.

— стиль, зародившийся на танцплощадках Ямайки. Исполняют его под музыку регги с добавлением современных аранжировок. Танец является отражением культуры, нрава, традиций и Ямайки. Исполнения его помогает расслабиться, а зажигательный ритм заряжает отличным настроением.

— откровенный танец. Представляет собой смесь элементов хип-хопа и нежного, сексуального латино. Может исполняться в паре или соло. Стиль получил свое развитие в Латинской Америке, но сегодня он довольно популярен во всем мире. Исполняется под музыку регги с элементами рэпа, техно музыку.

В танце нет сложных элементов. Многие начинают танцевать уже с первого занятия. Направление являет собой смесь элементов хип-хопа и ритуальных африканских танцев. Исполнитель танца полностью расслабляется и позволяет своему телу свободно двигаться под ритмичные звуки музыки.

— эксцентричный танец. Здесь есть все: женственность, провокация, сексуальные ритмы поп-музыки. Хореография задается под каждый конкретный трек. Стиль напоминает jazz-funk, но исполняют его на каблуках. Направление кажется сложным только на первый взгляд.

Lady’s Style. Основной отличительной особенностью стиля является ярко выраженная сексуальность. Этот танец отлично подходит девушкам. Ведь благодаря ему они смогут раскрыть грацию тела, стать более женственными и привлекательными.

Go-Go Fusion — это клубный стиль, объединяющий в себе огромное количество направлений. Здесь важно умение красиво двигаться, ощущать музыкальный ритм, уметь быстро переключаться и импровизировать. Этот танец позволит девушке двигаться уверенно и с удовольствием, под любую клубную композицию.

Танец зародился благодаря стриптизу. Основные его движения направлены на раскрытие и развитие собственной сексуальности. Танец помогает девушке полюбить свое тело, стать более раскованной, обрести шарм и грацию. Здесь не нужно раздеваться, важно научится выражать свою страсть через движения.

Frame up strip. Главная отличительная особенность стиля — провокация. Это танец выражения эмоций. Тут можно показать страсть, ненависть, желание. При исполнении этого танца нет никаких рамок в виде стеснения или приличия. Стиль объединяет ритмы и движения новейших направлений.

R’n’B — стиль во многом похож на хип-хоп, но он более гармоничен. Он отражает сексуальность и технику танцора. Исполняется под музыку афроамериканских исполнителей. Стиль отличает необыкновенная легкость и чувственность. Здесь плавные движения сменяются жесткими фиксациями через самые неожиданные переходы.

— техничный танец. Здесь чередуется быстрое сокращение и расслабление мышц. Техника исполнения отличается от остальных современных направлений, ведь здесь движения противоестественны. Направление зародилось на основе движений танцоров во время импровизаций, поэтому оно содержит в себе одновременно базовые элементы разных танцевальных направлений и новейшие элементы.

Zumba. Этот танец представляет собой комбинацию танцевальных движений и аэробики. Динамичный танец позволяет обеспечивать нагрузкой попеременно самые разные группы мышц, постепенно моделируя тело, сжигая лишние калории. Направление позволяет отточить пластику, почувствовать музыкальный ритм, получить заряд позитивной энергии.

Tribal — новое направление восточного танца. Движения восточного стиля в виде вращений бедер и живота дополнены новыми элементами танцев народов Испании, Индии и Африки. Музыка для исполнения этого танца напоминает ритуальные композиции древних племен. Девушки, исполняющие его, учатся раскрывать свою внутреннюю привлекательность и сексуальность.

Клубная латина. Изящное исполнение прекрасных элементов латиноамериканских танцев под ритмы кубинской музыки — вот основное направление танца. Вопреки распространенному мнению здесь также можно импровизировать. Прекрасная осанка, грациозная походка и изящные движения — вот то, что Вы получите в качестве бонуса, занимаясь этим видом танца.

— это не просто стиль, это шоу, сплошная импровизация. Тут задается направление, а куда двигаться выбирает сам танцор. Возникновение стиля столь же необычно, как и его реализация: первоначально это направление копировало знаменитые театральные позы актрисы Гретты Гарбо. Сегодня стиль адаптирован под хаус культуру.

Contamination. Стиль представляет собой симбиоз джаз-модерна и хип-хопа. Хореография позволяет сочетать базовые движения каждого из направлений. Этот танец невероятно динамичен, его можно исполнять под любую музыку. Это танец-эксперимент, где из каждого базового элемента рождается новая хореография.

Название говорит само за себя. Данное направление позволяет подтянуть все группы мышц, исполняя элементы танца и упражнения. Особая комбинация нагрузок различного типа помогает поддержать физическую форму, обрести подтянутое тело. Благодаря этому направлению Вы получите не только прекрасную фигуру и осанку. Но также обретете душевное равновесие и хорошее настроение.

— это набор упражнений, помогающий получить прекрасную растяжку. Комплекс позволяет сделать ваши связки и мышцы более эластичными. Эти упражнения помогут увеличить длину ног. Хорошая растяжка необходима любому танцору, также о ней мечтает большинство девушек.

Body Ballet — это направление для тех, кто выбирает грацию, изысканность и легкость. В основе боди-бадета лежит классический балет, поэтому в ходе этих тренировок обретение благородной осанки и мягкости движений Вам обеспечено. Хотите получить более пластичное, гибкое и подтянутое тело? Начинайте заниматься боди-баллетом.

— это четкий и динамичный танец, сочетающий в себе элементы самых разных направлений танца. Здесь научат танцевать, легко подстраиваясь под самые разные направления музыки. На тренировках Вы получите необходимый опыт для того, чтобы зажечь любой танцпол.

Girly Hip-hop. Базовые движения танца взяты из стилей хип-хоп и джаз-фанк. Однако здесь хореография более плавная, мягкая. Отработана манера подачи себя публике, стиль движений более ориентирован на зрелищность.

Choreography — новое направление, вобравшее в себя элементы самых разных танцев. Это очень специфичное, многогранное действие. Здесь важно отсутствие напряжения. Стиль не требует подготовки, в нем нет запретов.

Krump — резкий, агрессивный танец. Крамп отражает характер танцора и его мировоззрение. Танцор быстро чередует движения, делает это отрывисто, исполняет много прыжков. Если это танец в паре, он иногда напоминает драку.

Jazz Modern — уникальный танец, где джазовая культура с необычными африканскими мотивами каким-то чудом объединяется со стилем модерн. Здесь импровизация сочетается с ломаными движениями, поэтому танец идеально подходит людям, желающим выразить себя.

Break dance — одно из ответвлений хип-хопа, получившее огромную популярность за противоречие движений основным законам физики и гравитации. Очень зрелищный танец, позволяющий проявить себя в полной мере. Здесь есть набор базовых элементов: танцору предлагается самостоятельно выстроить танец в ритм звучащей музыке.

C-walk — это мрачный, довольно циничный танец, придуманный одной из преступных группировок Лос-Анжелеса. Он получил свое признание благодаря известным рэп исполнителям.

Female Dancehall. Особой частью танца являются женские степы, исполнение которых под силу только девочкам. Элементы танца направлены на раскрытие женственности девушек. Здесь Вы научитесь владеть собственным телом в полной мере. Особый набор движений позволяет укрепить мышцы пресса, ягодиц и бедер.

Bellydance — особый женский танец, относящийся к восточным. Он очень полезен для женского здоровья, гармонии со своим телом. Возраст, телосложение женщины не играет никакой роли. Элементы танца способствуют укреплению мышц, которые обычно не задействованы в повседневной жизни, но играют важную роль при родах. Занятия Белли дансом укрепляют осанку, развивают гибкость.

Для выражения мыслей и чувств человек использует устную и письменную речь. Но существует и другие способы самовыражения. Одним из вариантов передачи переживаний является танец. За счет телодвижений, сопровождаемых музыкой или ритмом, человек делится своим эмоциональным состоянием. Ввиду разнообразных стилей есть необходимость рассмотреть список танцевальных направлений и течений.

Каждый, кто изучает танцевальную тему, сталкивается с вопросом, какие стили и направления существуют. Для целостного понимания, какие танцевальные течения есть, необходимо рассмотреть танец с ретроспективной точки зрения.

Хореографическое искусство имеет очень древние истоки. Изначально в движениях скрывался исключительно сакральный смысл. Ритмичные движения служили для достижения определенной цели.

Люди пытались вызвать дождь или продемонстрировать интерес к противоположному полу. Со временем танец приобрел большую красоту и изысканность. Возросла значимость музыкального сопровождения.

Хореографический образ конкретной народности имел характерные особенности. Колоритность определялась не только движениями, но и необычными ритмическими зарисовками.

Для каждой эпохи характерны свои актуальные стили танцев. Довольно трудно встретить в повседневном исполнении народную хореографию. В своем первозданном виде она сохранилась лишь на сцене. Популярные течения современности включают многообразие уличных и клубных танцев. Главное, что объединяет существующие модные течения, — новое видение языка тела.

Стили и направления

Изучение темы танцевальных стилей и направлений целесообразно начинать с такого источника, как Википедия. Среди стилей танцев Википедия приводит следующие направления:

Акробатическое

Подразумевает соревнование между выступающими спортсменами. Параметры для судейской оценки — техническое мастерство и выразительность исполнения с учетом музыкального сопровождения.

Основа — особо сложные танцевальные и акробатические элементы.

Балетное

Суть — сочетание движений в виде театрального представления. Основа выступления — выражение мыслей, эмоций и чувств артиста через пластику, мимику, движения и жесты. Параметры для зрительской оценки — выразительность и грациозность. Целевая аудитория — зритель и его реакция на увиденное.

Включает три категории: современное, романтическое и классическое течение. Базис для современного балета — классическое балетное направление. Характерная особенность — отсутствие жестких требований и стандартов. Подкатегории современного балета — контемпорари, модерн, постмодерн и джаз-модерн. Основное требование — самовыражение танцора.

Бальное

Целевая аудитория — сами выступающие танцоры. Виды бальных программ — стандарт и латина. Стандарт включает танго, венский вальс, медленный вальс, медленный фокстрот, квикстеп (или быстрый фокстрот). В латину входит румба, самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобль.

Обязательное условие — парное исполнение движений мужчины и женщины. Бальное течение включает спортивное бальное направление (известно как танцевальный спорт).

Историческое

Общее наименование для танцевальных стилей прошлых столетий, присутствующие в программах современных танцоров. Направление включает эпоху Средневековья, Ренессанса, Барокко и Рококо, 19 и 20 века:

Средневековые течения — эстампи, сарабанда, бергамаска, сальтарелло.
Ренессанс — мореска, бассдансы, каскарды, контрдансы.
Барокко и рококо — паспье, менуэт, бурре.
19 век — краковяк, вальс, полька.
20 век — фокстрот, танго, линди-холл.

Народное (фольклорное)

Суть — отражение традиций, характера и обычаев определенной народности. Учитывает характерные для конкретной местности ритмы, движения, костюмы. Целевая аудитория — танцоры и зритель. Основа движений — имитация животного поведения с перенятием движений трудового процесса у человека.

Сопутствующий реквизит — бытовые аксессуары, музыкальные инструменты, оружие. Фольклорное направление включает:

польку,
лезгинку,
цыганочку,
чардаш и прочие.

Латиноамериканское

Включает аргентинское танго, бачату, мамбо, ламбаду, меренге, сальсу, фламенко, болеро, капоэйру. Основа бачаты — парное выступление. Капоэйра — бразильское боевое искусство, включающее акробатические элементы и махи ногами под музыкальный аккомпанемент.

Суть фламенко — сочетание хлопков рук и топота ног с использованием кастаньет.

Ритуальное

Первоначальное значение — передача сакрального значения, а не получение практической пользы. В качестве музыкального сопровождения использовались ударные инструменты.

Существует еще несколько распространенных направлений:

Уличное. Сфера возникновения — танцевальные вечеринки, улицы, школьные дворы, парки, ночные клубы. Суть — массовый отдых в рамках города. Основа — импровизационный элемент в сочетании с социальным взаимодействием между танцорами и зрительской аудиторией. Течения — поппинг, хип-хоп, локинг, брейк-данс.
Эротическое. Основные параметры для оценки -пластичность, выразительность, самовыражение. Течения — стриптиз и танец живота.
Эстрадное. Суть — сценическое представление. Особенность — непродолжительное выступление в виде миниатюры.
Свинг. Основа — западно-африканские и афроамериканские традиции. Особенность — ритм синкопы и джаза. Включает джайв, чарльстон, буги-вуги, блюз, рок-н-ролл и прочие течения.
Модерн (или современный). Суть — отрицание традиций классического балета. Представляет разновидность сценического хореографического представления.
Хастл. Суть — исполнение танцевальных движений в паре под музыкальное сопровождение стиля диско. Включает джек-н-джилл, фристайл, ледис-хастл, спортивный хастл, шоу-хастл, дабл-хастл.

Стили для девушек

Разнообразие направлений наталкивают на вопрос, какие стили подходят для девушек.

Существующие танцевальные стили пользуются спросом как у представителей сильного, так и прекрасного пола. Основными критериями танцев для женщин и девушек является обучение пластическим движениям и избавление от лишнего веса. Сочетание этих параметров позволяет составить следующий список течений для девушек:

Танец живота (или бэллидэнс). Восточное направление, исполнительницей может быть любая женщина вне зависимости от возрастного параметра или комплекции. Занятия развивают женственность, внутреннюю красоту и гармонию, улучшают фигуру, грациозность. Считается крайне полезным для здоровья.
Стрип-пластика относится к откровенным танцевальным направлениям, призвана устранить скованность и повысить пластичность женского тела. Особенность — отсутствует необходимость раздевания. Позволяет избавиться от комплексов и преодолеть внутренние страхи.
Гоу-гоу. Особенность — в ходе исполнения демонстрируются элементы эротики без обнажения танцовщицы. Имеет сходство со стрип-пластикой, отличие — большая степень агрессивности и темпа в ходе танцевальных движений. Обязательное условие — идеальная фигура у танцовщицы.
Танец на пилоне представляет сочетание акробатических и гимнастических элементов, считается сложным танцевальным искусством. Требуется хорошая подготовка, физическая форма и выносливость.
Электроданс. Особенность — музыкальное сопровождение из электронной музыки. Условие — высокая частота, скорость и амплитуда исполнения движений.
Тектоник считается сочетанием хип-хопа, техно, поппинга и электроданса, включает движения руками и ногами, прыжки.

Обратите внимание! Представленные направления не являются исключительно женскими. Разграничение танцев условно и определяется самим исполнителем.

Полезное видео

Подведем итоги

Танец считается не только языком тела, но и души. Многовековая история его развития обусловила появление множества течений. Многообразие стилей и направлений позволяет исполнителю передать весь спектр эмоций и страстей.

Современный танец состоит из огромного количества видов и подвидов танцевальных течений, поэтому считается самым обширным разделом в хореографическом искусстве.

В него входят такие виды танцев как бальный, джаз, модерн, contemporary и другие чуточку менее популярные виды современного танца. Каждое направление имеет свои особенности, что делает современный танец богатым и ярким направлением в хореографии.

Виды современных танцев: джаз-танец

Не смотря на своё название современный танец не так уж молод по сравнению с другими видами танцевального искусства. Например, джаз-танец представляет собой самый «зрелый» подраздел данного направления, так как своё начало он берёт в конце 19 века.

Джаз-танец имеет свои течения, которые отличаются как танцевальными приёмами, так и манерой исполнения. Это степ, фанк, соул, бродвей-джаз, классический джаз, афро-джаз, стрит, фристайл и многие другие виды.

Самым молодым направлением джаз-танца является соул . Его отличительной чертой можно считать большое количество различных движений на единицу темпа, которые выполняются с максимальным растягиванием во времени.

Однако самым ярким видом современного танца является флэш-джаз , который поражает сложностью танцевальных трюков, виртуозностью и большим количеством танцевальных приёмов, что делает его схожим с .

Джаз-танец, особенно стрит-джаз, сыграл важную роль в развитии современного хореографического искусства и стал прародителем танцев-однодневок и молодежных танцевальных направлений, таких как буги-вуги, брейк, рэп, хаус. Вы, наверное, заметили, что названия танцев совпадают с распространёнными .

Виды современных танцев: бальный танец

Бальный танец сегодня – самостоятельный вид спортивного искусства, который был образован от смешения историко-бытового, джаз-танца, а так же социальных танцев-однодневок. В современном танцевальном мире бальный танец включает в себя латиноамериканскую и европейскую программы.

К латиноамериканской программе относятся такие танцы, как:

Ча-ча-ча
Самба
Румба
Пасодобль
Джайв

Исполнители европейской программы танцуют:

Медленный вальс.
Венский вальс.
Медленный фокстрот.
Квикстеп.
Танго.

Данные виды современных танцев предполагают собой красивое движение не только тела, но и лица. Это предает бальным танцам еще большую выразительность и живость.

************************************************************************

Виды современных танцев: модерн

Особенностью этого вида современного танца является философский подход к движению и отказ от канонов классического танца. Данному виду танца свойственно взаимоотношения движений танцовщика и ритмообразующие основы, а так же поиск второго, третьего плана музыкального сопровождения.

************************************************************************

Виды современных танцев: contemporary dance

Важным моментом в данном современном направлении хореографического искусства является связь внутреннего эмоционального состояния танцора c самой формой танца. Сontemporary dance предполагает собой максимальное использование внутренних ресурсов с помощью различных техник, таких как танцевальная и контактная импровизация, релиз.

************************************************************************

Многие виды современных танцев, впрочем, равно как и , пользуются огромной популярностью, как среди молодежи, так и среди людей зрелого возраста. Это и не удивительно, ведь красота виртуозности исполнения джаз-танцев, душевность и гармоничность медленного вальса и передача состояния и настроения в contemporary dance не только сильно впечатляет, но и заставляет задуматься о масштабах данного направления в хореографическом искусстве.

Танец — это особое состояние души человека. В древности ни один праздник или обряд не проходил без него. Порой, даже не зная классических движений, можно танцевать.

Нынче существуют различные стили танцев, список их велик. Каждый из них прошел свой путь развития, имеет свою историю и поклонников.

Исторические сведения о танцах

Танец существовал в разные века и эпохи. Однако он отличался своими видами, популярностью среди населения. Если говорить о древних временах, то тогда танец был более сакральным и глубинным. О красоте и эстетике заботились мало, главное было — достигнуть своей цели, поэтому нужно было соблюдать традиции. Танец в те времена мог вызвать дождь или продемонстрировать отношения между мужчиной и женщиной.

Уже позже, когда он оформился как движение под музыку, у каждого народа появился свой особенный и непередаваемый колорит плясок. Практически каждая местность имела свой особенный ритм, движения.

Стиль танца попой в своей основе содержит следующие движения:

вибрация ягодицами;
вращения и восьмерки бедрами;
удары бедрами и др.

На основе этих движений есть следующие техники, каждая из которых имеет свои особенности:

Для этого танца необходимо иметь сильные мышцы ног и ягодиц, так как нагрузка в основном приходится на них. Занимаясь этим направлением, можно как раз и подтянуть эти части тела. К тому же происходит хорошая проработка спины.

Одежда для танца может в принципе быть любой, если она удобна. Однако все же рекомендуется надеть ту, которая подчеркнет бедра и ягодицы. Это могут быть лосины или коротенькие шортики. Танцевать можно без обуви или в кроссовках. Также приветствуются аксессуары.

Танец гоу-гоу

Очень интересным танцем также является гоу-гоу. В нем также объединено множество стилей. А началось все с весьма популярной в Америке дискотеке “Whisky-A-Go-Go”, где в клетках танцевали девушки, привлекая таким образом состоятельных мужчин. После такого новшества очень многие клубы переняли его. Теперь танцующих полуобнаженных девушек можно было встретить во многих заведениях.

На сегодняшний день этот стиль очень популярен. Исполняют его в основном девушки, очень часто профессиональных танцовщиц приглашают в клубы для развлечения и зажигания посетителей. Также его могут исполнять мужчины нетрадиционной ориентации в своих клубах.

Этот танец считается эротическим, однако в нем не требуется раздеваться. Это не стриптиз в обычном его понимании. Исполнительницы обычно не выдумывают сложных движений. Просто танцуют и получают от этого удовольствие. Подчеркивают свое тело в медленных композициях и показывают страсть в быстрых.

Конечно, существуют традиционно используемые движения, однако начинающим в этом стиле предлагают просто расслабиться и почувствовать музыку. Дальше все пойдет само. А вот профессиональные танцовщицы оттачивают свое искусство долго. В конечном итоге получается и танец, и игра со зрителем, которая претворяется в эмоциональное общение. Такие исполнительницы очень высоко ценятся.

В заключение

Невозможно перечислить все стили танцев, список которых довольно внушителен и продолжает пополняться дальше. Каждое направление и стиль имеют свои индивидуальные черты и особенности.

Пожалуй, танец — это то, что будет рядом с человеком всегда как выражение его эмоционального состояния. Ведь часто люди скачут или пляшут от радости, не так ли?

На сегодняшний день каждый может выбрать свой танец, который больше подойдет для его восприятия мира. Можно ведь даже тренироваться и дома, если душа просит, а вы не знаете, чего бы хотели. Со временем предпочтения станут понятными. В любом случае, стоит только начать двигаться. И будет просто невозможно остановиться!

«Современные танцы», о чём идёт речь?

Понятие «современные танцы» прочно укоренилось в повседневном лексиконе всех тех, кто каким-то образом связан с танцевальной тематикой, будь то профессиональный хореограф или человек, который только-только начал осваивать первые па. Чем же являются современные танцы, и какие направления в себя включают?

Самые популярные стили современных танцев: джаз-фанк, хип-хоп, контемпорари, экспериментал, вакинг, вог и дэнсхол. Несмотря на то, что каждое из этих направлений появилось далеко не один и не два года назад, популяризировались на территории России они совсем недавно, поэтому даже новички имеют возможность освоить одно из направлений в совершенстве и уже через несколько лет добиться успехов мирового уровня. Но, чтобы достичь подобных результатов, важно не только определиться с любимым стилем, но и упорно работать, желательно с тренером, которого любезно предоставит школа современного танца.

Всем известный hip-hop — энергия и динамика

Один из наиболее распространенных видов современного танца – хип-хоп – появился более 40 лет назад. Судя по возрасту, можно предположить, что оно вовсе и не современное, однако, именно хип-хоп является эталоном движений современности, которые с каждым годом оттачиваются и дополняются новыми элементами. На базе этого танца возникла целая культура, масштабы которой поражают — это и мода, и стиль, и одежда, даже искусство.

Каждая уважающая себя студия современного танца обучает хип-хопу новичков и продвинутых танцоров. Объяснить такую распространенность культуры американской молодежи 60-х годов довольно сложно, но факт остается фактом: hip-hop покорил миллионы людей и не собирается на этом останавливаться.

Такие виды современных танцев, как хаус, паппинг, локинг и брейк-данс неразрывно связаны с хип-хоп культурой, так как развивались они параллельно с формированием данного направления. Сменяя друг друга, эти современные танцевальные стили переживали периоды пика и спада популярности.

Сейчас данные направления активно развиваются и дополняются новыми движениями, о чем свидетельствует рост мастерства современных танцоров.

Стильный и плавный contemporary dance

Совсем молодой, но уже такой популярный в России контемпорари завораживает своей красотой линий, плавностью переходов и сложностью элементов. Название contemporary dance переводится как современный танец, поэтому без него сложно представить школу или студию, в которой преподают современные танцы в москве. Контемпорари шагает в унисон с современными проблемами: душевные искания и переживания, становление личности, творческие мучения — все это танцоры показывают с помощью своего тела и чувственной подачи.

Танец contemporary не признает большинство установленных классической школой норм и правил, которые лежат в основе джаз-модерна, бальных танцев и балета. Но перед тем, как научиться современным танцам в технике contemporary следует должным образом подготовить свое тело к множеству сложных элементов, которые требуют хорошей растяжки и умения балансировать.

Основой техники контемпорари является использование ресурсов тела, его свободного положения и движения в пространстве, а также слаженного взаимодействия с телом партнера. Подобное представление близко затрагивает видение предназначения человека в современном мире.

О том, как танцевать современные танцы, лучше всего узнавать у профессиональных хореографов. Как их найти?

В школе танца: современного и энергичного, молодежного и сексуального, вдохновляющего и завораживающего.

История современного танца, движения, стили, танцоры и соревнования

Введение в современный танец

У современного танца много вкусов. Существуют резкие различия в хореографии Рут Сен-Дени и Теда Шона, которые сформировали «Денишон», в таких танцах, как «Америкэн» или «Радха», и в сегодняшних «Пилобилус», «Симбиоз» или швейцарской танцевальной группе Mummenschanz, чьи ультрасовременные -драматическая хореография настроена на современные танцевальные движения. Сравните это со стилем современного танца в фильме «Холидей Инн.«Обратите внимание на эпизод, в котором Дэнни Кэй исполняет современный танец под названием« Хореография », своего рода пародию на контраст между современным танцем, джазом и чечеткой. Движения в« Хореографии »намеренно преувеличены, чтобы показать цель современного танца. шаги и движения.

История современного танца

Современные танцоры по-прежнему полагаются на многие балетные шаги как часть своих хореографических программ современного танца. Современный танец глубоко укоренился в программе балета. Исторически сложилось так, что современный танец зародился как лирический балет в свободной форме среди сообщества профессиональных артистов балета, которые отказались прекращать танцевать.Согласно их биографиям, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени продвигали современный танец как способ продолжить свою танцевальную карьеру. Первые современные танцы в постановке не требовали танцев на пуантах или жесткого соблюдения балетных движений.

Историческое исследование современного танца выявляет три фазы этого танцевального стиля:

Ранний период с 1880 по 1923 год
Средний период с 1923 по 1946 год
Период позднего современного танца с 1946 года по настоящее время

Основные движения современного танца

Базовые движения в современном танце — это плавно свободный стиль.Балетный шаг, арабески, в современном танце часто исполняется с косыми углами тела и поочередно. Другие шаги балета, такие как chasse, pas de bourree и port de bra рук, аналогичны балетным движениям, используемым в хореографии современного танца. Некоторые современные танцевальные шаги исполняются на полупуантах босиком или в сандалиях современного танца для сценических выступлений.

Современный танец может включать chaine tour (цепные повороты), glissade (скользящие шаги), которые предикат jetes (прыжки) и tour de basque (прыжки) и вперед-назад и из стороны в сторону. ступени, как балетная ступенька « chasse «.В группах хореография современного танца часто включает геометрические формы, такие как треугольные, прямоугольные и круглые формы, полученные от тел танцоров. Использование геометрических форм в современном танце помогает зрителям «увидеть» тему и предмет каждого номера современного танца.

Сегодня современный танец часто путают с «джазовым танцем» — другой формой танца, которая также опирается на базовые балетные движения. В современной музыке он исполняется в более быстром темпе.

Разница между современным танцем и джазом заключается в том, что хореография современного танца исполняется с учетом определенной темы.Джазовый танец — это свободная форма и включает в себя множество резких поворотов, прыжков, прыжков, прыжков и джазовых прогулок в оптимистичном стиле музыки. В современном танце эти движения мягче и плавнее.

Известные танцоры

Айседора Дункан считается первой леди современного танца. Рут Сен-Дени и Тед Шон , Ханя Холм и Дорис Хамфри — ранее известные современные танцоры.

В США Марта Грэм почитается и почитается за ее технику современного танца. Среди самых известных современных танцовщиц — статная Джудит Джемисон, чей стиль является виртуальным свидетельством плавности, грации и роста в танце.

Среди других известных танцоров — Бела Левицки, Лестер Хортон, Твайла Тарп, Джером Роббинс, Пол Хортон, Дэниел Нагрин, Перл Примус и Эрик Хокинс.

Твайла Тарп — актриса / танцовщица / хореограф, легенда современного танца.Среди других — Дэвид Уинтерс, Элиот Фельд и Хайме Роджерс. Хореографы джаза и современного танца включают Боб Фосс, Гас Джордано и Луиджи.

Текущие тенденции

Современные тенденции в современном танце меньше фокусируются на интерпретации и больше на акробатических и воздушных движениях в группах и с партнерами. Формулирование танцевальных стилей кроссовера путем добавления слов, драмы и иллюзий — самые современные тенденции.

Соревнования США / Международные

Соревнования современного танца — относительно новое явление в танцевальном мире.В прошлом конкурсы были ограничены установленными танцевальными организациями и танцевальными школами. Сегодня танцевальные соревнования проводятся в США и за рубежом. К ним относятся: The Macedonia Open , танцевальный конкурс « Turn It Up » в США и ежегодные корейские международные соревнования современного танца.

танцевальных стилей | Денуайер танец

Acro

Акробатика, используемая в танце, уникальным образом сочетает контролируемые искривления с силой, гибкостью и балансом.Навыки акробатики, такие как прыжки в воздухе, перебег вперед и назад, прыжки с рук и многое другое, помогают танцорам чувствовать себя уверенно. Acro добавляет гибкости и творчества как танцорам, так и их выступлениям.

Балет

Балет — действительно основа всех форм танца и структурированный класс. В этом классе студенты изучают определения, терминологию и правильную технику. Уроки балета состоят из начала занятия у штанги, а затем перехода к работе на полу.В танце жизненно важен сильный корпус. Балет необходим для развития силы рук, ног и корпуса. Это также поможет танцорам развить гибкость и технику прыжков и поворотов.

Кондиционирование

Цель тренировки — улучшить вашу технику и производительность за счет укрепления мышц брюшного пресса и спины (кора). Оптимизация гибкости и выравнивания, а также улучшение координации и баланса. Больше подъема без напряжения, более глубокие плие, более высокие прыжки с меньшим усилием, более крутые повороты, улучшенное разгибание и разворот — это результаты правильной подготовки.

Современный

Contemporary — это выразительный стиль танца, сочетающий в себе элементы модерна, джаза, лирического и классического балета. Эти танцоры соединяют разум и тело плавными танцевальными движениями. Сосредоточение внимания на работе с полом, универсальности и импровизации позволяет их телам свободно выражать свои чувства.

Хип-хоп

Hip Hop использует высокоэнергетические движения с элементами хлопка, запирания и прерывания.Эти вольные движения позволяют студентам выразить собственное чувство стиля. Хип-хоп — это последняя форма выражения в современной культуре. Он разнообразен и постоянно меняется.

Джаз

Jazz — это сочетание силы и контроля балета с творчеством и выражением модерна. Этот стиль часто использует синкопированные ритмы и угловые движения с сильной техникой. Прыжки и повороты обычно находятся в авангарде джазовой хореографии.

Лирический

Lyrical — это смесь джаза и балета. В лирике хореографы и танцоры используют движение для интерпретации музыки и выражения эмоций, рассказывая историю с помощью движения. Для этого стиля танца часто отдается предпочтение технике, основанной на балете. Лирические танцоры используют грацию и плавность, чтобы плавно переходить от одного движения к другому.

Современные

Современный танец побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки собственных шагов и распорядков.Для танцоров нет ничего необычного в том, чтобы изобретать новые шаги для своих программ вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете. Другой отличительной чертой современного танца в отличие от балета является преднамеренное использование силы тяжести. В то время как танцоры классического балета стремятся быть легкими и воздушными на ногах, современные танцоры часто используют вес своего тела для улучшения движений.

Музыкальный театр Музыкальный театр

исследует различные танцевальные стили, включая песни и актерское мастерство.Часто с использованием мелодий для шоу с Бродвея рассказ и эмоциональное содержание мюзикла передаются через слова, музыку и движения.

Пуэнт

Pointe использует классическую балетную технику, в которой танцор поддерживает весь вес тела на кончиках полностью вытянутых ног. Специальная обувь с блоками на носке позволяет танцорам подниматься до самых кончиков пальцев. Для начала занятий по пуантам требуется предыдущая балетная техника, а также одобрение учителя или директора.

Помс

Poms состоят из точных движений, впечатляющих линий ударов и сложных групповых построений. Танцоры в этом классе будут изучать такие навыки, как шпагат, удары ногами и различные прыжки. Не путайте с черлидингом, поминки настроены на музыку и не связаны с вокалом.

Метчик

Уроки степа развивают координацию и ритм. Танцовщицы носят обувь с металлическими пластинами внизу, чтобы ступни создавали замысловатые ритмы.Движение верхней части тела согласовано с этими ритмами, создавая визуальное и музыкальное восприятие.

Каковы характеристики современного танца?

Родившийся в начале 20 века современный танец — это стиль танца, который фокусируется на собственных интерпретациях танцора, а не на структурированных шагах, как в традиционных балетных танцах. Современные танцоры отвергают ограничения классического балета и предпочитают движения, основанные на выражении их внутренних чувств.

В 1900-х годах европейские танцоры начали восстать против жестких правил классического балета.В отличие от структурированной техники, костюмов и обуви балета, эти танцоры предпочитали более расслабленную, вольную форму танца. Например, пионеры современного танца часто танцевали босиком и в откровенных костюмах. В Соединенных Штатах несколько пионеров танца проложили путь американскому современному танцу, в том числе легендарная Марта Грэм.

Марта Грэм, пионер американского современного танца

Марта Грэм считается одной из передовых пионеров американского современного танца.Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений.

Грэм создал новую танцевальную технику, похожую на классический балет, но с некоторыми отличиями. Она в значительной степени сосредоточилась на основных человеческих движениях, сосредоточившись на движениях сокращения и расслабления. Вместо стремления к долгим плавным движениям движения Грэхема были резкими и неровными. Ее танец был направлен на то, чтобы раскрыть основные человеческие эмоции через движение, а ее смелое видение современного танца принесло ей несколько наград и наград.

Характеристики современного танца

Другой отличительной чертой современного танца в отличие от балета является преднамеренное использование силы тяжести. В то время как танцоры классического балета стремятся быть легкими и воздушными на ногах, современные танцоры часто используют вес своего тела для улучшения движений.Этот тип танцоров отвергает классическую балетную стойку с прямым выпрямленным телом, часто вместо этого предпочитая преднамеренное падение на пол.

Программы современного танца сегодня

Современный танец стал сегодня огромным жанром в танцевальном мире и, как правило, входит в число занятий, предлагаемых в расписаниях большинства танцевальных студий. Некоторые танцоры считают, что современный танец дает им возможность насладиться балетным танцем без строгой ориентации на их технику и состав.

Многие танцевальные соревнования по всей стране оценивают танцоров по их современным танцевальным способностям, и танцоры пользуются этой возможностью, чтобы использовать свой танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции и стать ближе к своей внутренней сущности.Наблюдение за современным танцором иногда может стать эмоциональным, особенно если танцор пытается передать серию печальных эмоций, таких как смерть или горе.

Вот некоторые из шагов, которые делают танцоры при разработке распорядка:

Прежде чем пытаться поставить хореографию, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике.
Многие современные танцоры выбирают предмет, близкий их сердцу, например потерянную любовь или личную неудачу.
Затем танцор выбирает музыку, которая связана с историей, которую он хочет рассказать, или решает вообще не использовать музыку, а затем костюм, отражающий выбранные им эмоции.

Посещение местных танцевальных классов

Чтобы выучить современный танец, загляните в желтые страницы или в местную газету, чтобы узнать о возможных занятиях.

Для танцоров, посещающих свой первый урок современного танца, есть определенные типы обуви и одежды. В то время как некоторые студии предъявляют строгие требования к одежде, большинство танцоров могут безопасно появляться в колготках и купальнике под топом или юбкой.Что касается обуви, многие современные танцоры предпочитают носить кожаные или парусиновые балетные тапочки, а некоторым нравится ощущение босых ног.

Биография в центре внимания: современный танец

Современный танец

Традиционно европейские и американские театральные танцы были сосредоточены на балете. Однако в начале ХХ века в танцах стало модным. круги, чтобы восстать против ограничений традиции.Первые два хорошо известных Американскими танцорами, оторвавшимися от классического балета, стали Айседора Дункан и Рут Сен-Дени. Хотя их стили различались, Дункан и Сен-Дени. нестандартные подходы открыли дверь в новую эру в истории танца: движение американского современного танца 1920-х годов. Лидеры этого движения, некоторые из них перечислены ниже, их работы основаны на личном опыте, используя свое тело как инструмент для выражения таких эмоций, как страсть, страх, радость или горе.Вместо того, чтобы придерживаться установленной формы и ограниченного диапазона жесты, как в балете, танцор создал форму как продукт своего или ее собственные коммуникативные импульсы.

Со временем современный танец примирился с другими традиционными танцами. формы. Возможно, ничто не помогло лучше интегрировать разные стили танца. чем американская музыкальная комедия, основанная на балете, модерне, чеченке и этнической народные танцы. Кроме того, с появлением телевидения и улучшения транспорта после Второй мировой войны как зрители, так и танцоры получили большую пользу знакомство с танцевальными стилями со всего мира.Танцоры сегодня используют более широкий диапазон техник, стилей и исходных материалов, чем когда-либо прежде.

Марта Грэм (1894–1991)

Пол Мельцнер (1905-1966)
Холст, масло, около 1940 г., Т / НПГ.73.41
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия,

Марта Грэм была одной из ведущих танцовщиц и хореографов Американское современное танцевальное движение. В 1916 году она начала свое обучение в Denishawn. Школа в Лос-Анджелесе под опекой Рут Св.Денис и Тед Шон. Там Грэм научился отказываться от строгих форм и жестов, которые традиционно руководил хореографией. К моменту ее дебюта в Нью-Йорке в В 1926 году она разработала революционный и противоречивый стиль. Грэм хотела, чтобы ее танцы помогли понять состояние человека. как в Letter to the World (1940), вдохновленном жизнью Эмили Дикинсон и поэзия, или Аппалачская весна (1944), праздник Америки пионерский дух.В то время как ранний современный танец не использовал персонажей или рассказы, у Грэм были театральные наклонности, которые все больше проявлялись в ее позже работает. Ее балеты современного танца, начиная с Клитемнестра в 1958 году использовал техники современного танца в свободной форме для представления классических литературные произведения. В наследие Грэма есть несколько монументальных танцев. партитуры, написанные для нее такими композиторами, как Сэмюэл Барбер, Пол Хиндемит, и Аарон Копленд.

Хосе Лимон (1908-1972)

Филип Граусман (род. 1935)
Бронза, 1969 г., НПГ.75,31
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Дар анонимного донора

К началу Второй мировой войны американский танец развился в нескольких направлениях. Тем не мение, дух ранних пионеров современного танца жил в творчестве Хосе Лимон, которого многие считают величайшим исполнителем в истории современный танец. Лимон родился в Мексике, в штате Синалоа. Его семья, перемещенная в результате мексиканской революции, переехала в США. когда ему было семь лет.В молодости Лимон занимался искусством. школу в Нью-Йорке, но позже бросил учебу, жалуясь, что он не был свободен развивать свой стиль. Пойдя на танцевальный концерт с друзьями, Лимон почувствовал, что наконец нашел свое призвание, и немедленно начал заниматься танцами у Чарльза Вайдмана и Дорис Хамфри. С 1930 г. до 1940 года Лимон танцевал со своей труппой в концертных произведениях и на Бродвее. показывает, начиная с Ирвинга Берлина As Thousands Cheer в 1932 году.В те годы он также начал ставить собственные произведения. Многие из Лимона танцы, такие как Danzas Mexicanas (1939), имели мексиканские или испанские мотивы. После службы во Второй мировой войне Лимон основал свою собственную компанию и наслаждался большой успех как в США, так и за рубежом. Сегодня его вспоминают за его командное присутствие на сцене и за, казалось бы, легкое использование его тело для передачи тонких идей и эмоций.

Кэтрин Данэм (1910 г.р.)

Борис Шаляпин (1904-1979)
Сангина, уголь на доске, 1962, T / NPG.89,75
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Дар г-жи Бориса Шаляпина и Ирины Шаляпиной Мерфи, 1989

Кэтрин Данэм первой использовала народный и этнический танец в качестве основы. для современных театральных композиций. Она построила свою выдающуюся карьеру как танцовщицей и хореографом, а также о ее академических исследованиях роли танцев в африканских, карибских и афроамериканских обществах.Данхэм преследовал ее интерес к истокам черного танца в Чикагском университете где она получила степень доктора философии. в антропологии. В 1935 г. она получила свой первый грант на изучение этнических танцев на Ямайке, Мартинике, Тринидаде и Гаити. Она особенно любила Гаити и много раз возвращалась туда. Участие в эпоху депрессии Федеральный театральный проект в Чикаго предложил Данхэму бесценная возможность поэкспериментировать с собственными народными балетами, такими как L’Ag’Ya (1938), театрализованная версия боевого танца из Мартиника.Дебют ее компании в Нью-Йорке в 1940 году имел безоговорочный успех. и ее композиции были признаны первыми уникальными афроамериканскими концертный танец. После этого Данхэм сделал долгую и разнообразную карьеру, став хореографом. и снялась в многочисленных концертных, театральных и киноработах. В 1965-66 гг. Она служил техническим консультантом по культуре на Первом Всемирном фестивале Негритянское искусство в Сенегале. По возвращении она поселилась в Ист-Сент-Луисе, где она основала объединенный культурный центр, антропологический музей и танцевальный студия.Центр предложил местным жителям курсы танцев, психологии, психологии. антропология и языки. Однако наследие Данхэма больше, чем один район или культура. По ее собственным словам, «я бы почувствовала, что потерпела неудачу как ни крути, если бы я танцевал, ограничиваясь расой, цветом кожи или вероисповеданием. Я не думаю, это будет искусство, имеющее отношение к универсальным истинам ».

ССЫЛКИ

Общие


http: // www.worlddancedirectory.com/: Всемирный каталог танцевальных страниц
http://www.dance.net/: Dance Net
http://www.danceart.com/: DanceArt

Марта Грэм

http://womenshistory.about.com/cs/quotes/a/qu_graham_m.htm: Марта Грэм цитирует
http://www.biography.com/articles/Martha-Graham-9317723: Биография, цитаты, фотографии и информация о балетах Грэма

http: // www.electricscotland.com/history/women/wih6.htm: Грэм и современный американский танец, Лиджнть Занди

http://marthagraham.org/resources/aboutgraham#dancer: Ресурсы Марты Грэм из Центра современного танца Марты Грэм

Jos é Limón

http://www.limon.org/Heritage/Limon.html: Una biografía de Limón

Кэтрин Данэм

http: // www.kennedy-center.org/explorer/artists/?entity_id=3721&source_type=A: Биография Данхэма из Центра исполнительских искусств Кеннеди

http://lcweb2.loc.gov/ammem/fedtp/ftwpa.html: Проект Федерального театра ВПА, 1935-1939 гг.
http://anthropology.uchicago.edu/: Департамент антропологии Чикагского университета

Полное руководство для начинающих на 2019 год

Современный танец известен как «абстрактная живопись».

Это не конкретная танцевальная техника; это сочетание различных техник, основанных на современном стиле.

Танцевальные стили, оказавшие влияние на современность, включают джаз, модерн, лирику и балет.

Это то, что делает его чрезвычайно динамичным и готовым к использованию.

Его выразительные качества безграничны.

Этот танец исследует широкий спектр эмоций через движение.

Современные танцоры стремятся к творческому и плавному самовыражению.

Они много работают на полу и часто танцуют босиком.

Гравитация — важный элемент этого танца, притягивающий танцоров к уровню пола.

Импровизация — ключ к современному танцу.

Танцоры склонны использовать все, что они чувствуют в данный момент, для вдохновения.

Определить стиль сложно, так как это плавный и неопределенный стиль танца.

Танец предполагает открытость к игре и открытию.

Используются такие вещи, как баланс, импровизация, работа с полом, падение и восстановление.

Это исследование естественной энергии в вашем теле для создания очень личного выражения танца.

Как видите, Contemporary не связано с определенным танцевальным стилем.

Другие примечания

Имейте в виду, что существует множество различных форм современного танца.

Современные танцоры имеют разное образование.

Форма современного американского танца отличается от европейской или австралийской.

Техники работы с телом и другие не танцевальные влияния также были включены в Contemporary.

Здесь можно найти такие примеры, как йога и метод Александера.

Интересные факты о современном танце

Все может случиться, и нет двух одинаковых действий
Некоторые говорят, что современный танец нельзя описать словами
«Современный» означает, что он существует в настоящий момент
Это удалось сохранить связь на протяжении многих лет
Выразительность никогда не выходила из моды
Первоначальная идея пьесы может измениться при исполнении
Единственное, что требуется, — это присутствовать и позволять себе двигаться
Считается быть стилем «плавильный котел» без определения
Он заимствует из других танцевальных стилей, но остается уникально своим собственным

Вот пример современного танцевального представления.Что вы думаете об этом видео?

Современный и современный:
Что отличает эти стили?

В чем разница между этими стилями? Во многом это связано с:

целью движения
независимо от того, есть ли сюжетная линия
особая техника

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
Современный танец был первоначально разработан как ответ на формы классического танца. костюмы и обувь.

Фокус движения зависит от эмоций, настроения и использования силы тяжести.

Структурированные процедуры не используются.

Современный танец воплощает в себе интерпретацию эмоций.

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
Современный танец является более молодым и новым, поскольку он развился из современного танца.

Движения этого танца более легкие и плавные, чем тяжелые.

Современный танец — концертный танец без какой-либо хореографии.

Хотя современный танец находится под влиянием многих различных танцевальных стилей, в то же время на него не влияет ни один из них.

Именно поэтому он оказался уникальным.

Краткая история современного танца

Современный танец берет свое начало в середине 20-го ^{-х годов} века.

Он быстро завоевал популярность в США и Европе как ответвление современного танца и других танцевальных техник 20 ^{-х годов} века.

Несмотря на то, что балет и современный танец являются предками современного танца, пионеры современного танца нарушили правила этих танцев.

Они считали, что танцорам нужна свобода движений для выражения чувств.

Среди этих пионеров — Айседора Дункан, Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.

Все они хотели, чтобы танцоры обрели свободу.

Они считали, что нужно игнорировать старые правила танцев.

Это позволило им исследовать пределы человеческого тела и «визуальное выражение» своих чувств.

Новое танцевальное движение быстро завоевало популярность.

Вскоре современная музыка стала доминирующим жанром для танцоров с формальным образованием.

Пионеры современного танца

Айседора Дункан (1878-1927)

Айседора отказалась от обучения классическому танцу, используя новые типы вдохновения для хореографии.

Это вдохновение было сосредоточено на эмоциях, поэзии, философии, свободе передвижения и босиком.

Ее новый подход к танцу противоречил более традиционным подходам.

В то время это казалось странной концепцией.

Но ее видение создало особый стиль в ее новых работах.

Это привело ее к созданию «современного танца».

Марта Грэм (1894-1991)

Марта считается легендой в истории танца, так же как Пикассо считается в истории искусства.

Она определила свой отклик на классические формы танца, введя новые движения тела.

Одним из ее методов было «Сокращение и освобождение» и грубость человеческого опыта.

Поскольку это были новые концепции танца, Марта считала, что лейблы им не нужны.

Она не хотела, чтобы ее работы определяли как «современные» или «современные».

Марта удостоилась чести стать первой танцовщицей, выступившей в Белом доме.

Она даже получила медаль свободы.

Она вошла в историю благодаря популяризации этого нового танцевального движения.

Вот дань уважения Марте Грэм, мощной и артистической силе, которую следует помнить:

Мерс Каннингем (1919-2009)

Мерс называют отцом современного танца.

Он тяготел к стилю хореографии, который противоречил концепциям современного танца.

Мерс выработал отношение к своему стилю танца.

Считал, что рассказ или эмоциональный фон не нужны.

При создании фигуры не было никакой цели.

Скорее, он стремился найти порядок в беспорядке.

Мерс использовал случайность, нестандартные пространства и непредсказуемость.

Он считал, что танец нужно видеть, а не анализировать.

Основное внимание уделялось ритму, разнообразию и творческой свободе.

Он также привнес в танец влияние дзен.

Это была новая концепция сама по себе.

Лестер Хортон (1906-1953):

Лестер разработал свою собственную танцевальную технику под названием «Техника Хортона».

Теоретически стиля нет.

Он заимствован из других стилей с использованием подхода к танцу всего тела.

Его внимание было сосредоточено на осознанности, силе, гибкости, координации тела и свободе самовыражения.

Он популяризировал свою технику с помощью других нетрадиционных танцевальных стилей и техник.

Эти танцы и техники включали индейский народный танец, японские жесты рук, афро-карибские элементы и яванскую и балийскую изоляцию верхней части тела.

Вот видео для начинающих, демонстрирующее технику Лестера Хортона:

Другие танцы, которые вдохновили

Contemporary Style

Современный танец имеет сходство со многими другими танцами и, кажется, тесно с ними связан.

Однако есть явные отличия, которые отличают Contemporary от других танцев.

Это различные танцевальные стили, которые повлияли на Contemporary.

Каждый стиль танца уникален по разным причинам.

Некоторые из этих танцевальных стилей включают:

ДЖАЗ — это форма модерна, в которой используется ритм джазовой музыки.
СОВРЕМЕННЫЙ танец создает нагрузку на туловище. Это свободный стиль, который идет против классических танцевальных стилей.
КЛАССИЧЕСКИЙ БАЛЕТ подчеркивает легкость работы, точность и строгую структуру.
АФРИКАНСКИЙ ТАНЕЦ фокусируется на согнутых коленях, экспрессии и ритме.
JAPANESE BUTOH — японская версия современного танца. Он задействует нервную систему с помощью танца.
ИСХОДНЫЙ АМЕРИКАНСКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ использует символы, ролевые игры и эмоциональное значение в танце.
ИНДОНЕЗИЙСКИЙ ТАНЕЦ использует движения рук и верхней части тела, глаз, головы и рук.
YOGA фокусируется на настоящем моменте. Для этого используется дыхание, выравнивание тела и расслабление.
АЛЕКСАНДР МЕТОД фокусируется на осознании пространства и использовании тела, чтобы избежать напряжения.
AFRO-CARRIBEAN Стили акцентируют внимание на движениях бедер, изоляции и ритме топания ног.

Что такое современный класс?

Если вы посетите класс современного танца, вы начнете использовать свое тело по-новому.

Будет акцент на дыхании, эмоциях и позе.

Вы также создадите связь между вашим разумом и телом.

В зависимости от инструктора вам могут предложить импровизировать свой собственный танец или вы можете научиться танцевать.

Произведение современного танца включает в себя множество техник, используемых для выражения.

Небо — предел.

Само танцевальное произведение может иметь несколько форм.

Он также может включать более глубокое сообщение.

Танцы могут быть вдохновлены личной историей, обществом или культурой.

Уроки современного танца можно посещать в местных танцевальных школах, общественных колледжах и даже в клубах здоровья.

Публичные выступления популярны в больших городах, где есть возможность убедиться в этом сами.

Contemporary Quick Facts

Рассказ не нужен .
Может показаться беспорядочным .
Техника нужна.
Непредсказуемо по ритму, направлению и скорости .
Одновременно может происходить несколько событий.
Между танцем и музыкой может не быть связи
Не подлежит анализу .
Новаторские декорации, освещение и костюмы .

Почему людям нравится современность

Современность — это все о том, чтобы дать волю и освободить себя.

Это выражение эмоций и привнесение в танец того, что вы чувствуете.

Естественно, он становится терапевтическим средством для тех, кто участвует.

На танец приятно смотреть.

Отличные линии, текстуры и очень плавные движения.

Он грубый, артистичный и спортивный. Оба сильные, но парящие.

Танец в этом стиле требует эмоциональных вложений и требует тела и новых движений.

Видеообзор современного танца

Посмотрите следующее видео о современном танце.

Это видео показывает силу современности.

Демонстрирует изобретательное, разнообразное движение, создающее очень эмоциональное произведение.

В этом произведении используются разные стили для очень творческого танца.

Изделие мощное, художественное, но легкое.

Такое ощущение, что в тот момент, когда они танцуют, все остальное не имеет значения.

В данном случае танец хорошо сочетается с музыкой.

Самое главное, что это заставляет что-то чувствовать.

И вы наверняка никогда не устанете его смотреть.

О чем это?

Возможно, это изображение любви и жизни.

Возможно, у вас есть собственный взгляд на это.

В этом вся прелесть.

Глобальное влияние

Несмотря на то, что многие люди думают о современном как о западном стиле, на самом деле он получает влияние со всего мира.

Ниже приведены лишь некоторые из неожиданных влияний, которые оказали большое влияние на то, чем является Contemporary.

Эти танцы включают африканский танец, японский буто, индонезийский народный танец, индонезийский танец, йогу, метод Александра и другие.

Вот забавное видео современного танца с влиянием африканского танца:

Техники современного танца

Важно отметить, что в Contemporary нет установленных моделей движения.

Напротив, подготовка души и тела особенно важна.

Чтобы расширить диапазон движений, сосредоточьтесь на расслаблении и свободе.

Во время движения следует снимать ненужное напряжение.

Здоровое самочувствие является самым важным, так же как и улучшение самосознания.

Вот почему современный танец может стать терапией.

Ознакомьтесь с этим онлайн-классом современного танца с некоторыми упражнениями и хореографией:

Преимущества современного танца

Изучите новые способы передвижения и увеличения диапазона движений .
Откройте свой разум новостным способам понимания своего тела и новым способам установления отношений с другими людьми и самим собой .
Дайте себе возможность достичь самореализации и самовыражения .
Позвольте себе испытать свободу, радость, здоровье, удовлетворение и энтузиазм .

Как танцевать современный стиль

Не существует «лучшего способа» танцевать современный стиль, однако вам нужны мускулы и контроль.

Поскольку не существует определенного движения, важно понимать его цель.

Это означает, что современный танец используется для удовлетворения идеи, а не аудитории.

Цель — быть оригинальным в своем исполнении.

Акцент должен быть сделан на форме, движениях и стиле танцора.

Важно дать аудитории возможность увидеть каждый мускул и предложить им почувствовать то, что чувствуете вы.

Может показаться, что этому объяснению не хватает структуры, как и самому танцу.

Тем не менее, ниже приводится видео с инструкциями о том, как начать работу.

Помните, прежде чем танцевать, важно потянуться.

Учебник современного танца для начинающих:

Костюмы современного танца

Из-за того, что Contemporary настолько уникален, иногда бывает трудно найти подходящий костюм.

Некоторые считают, что важно избавить публику от отвлекающих факторов, например от костюмов.

Некоторые даже думают, что лучший способ исполнить современное произведение — это вообще без костюма.

Однако правильно подобранный костюм может добавить выразительности вашим движениям.

Костюм не только добавляет красоты и движения танцу, но и отвлекает от его выражения.

Танцевальные костюмы должны дополнять хореографию и эмоциональность.

Должен ли он течь и драпироваться на теле?

Или надо плотно прилегать?

Ткани могут быть твердыми или прозрачными, эластичными или неэластичными.Вы должны черпать вдохновение изнутри себя.

Несколько примеров некоторых танцевальных костюмов могут включать платья для маленьких кукол, топы с шортами, длинные платья с носовыми платками, которые добавляют изящества, и комбинезоны для более резкого образа.

Современная музыка и время

Музыка и движения современного танца не обязательно должны совпадать.

По этой причине можно использовать самую разнообразную музыку.

Самым важным аспектом является то, что музыка вдохновляет движение, а не подавляет его.

Как мы знаем, движения в современном танце не закреплены.

Contemporary — это искусство, которое не ограничивает экспериментирование.

Подобно его движению, музыка для современников похожа.

Существуют тенденции в отношении того, какую музыку можно использовать и воспроизводить.

Впрочем, музыка тоже не особо налаживается.

Вам просто нужно уметь танцевать под это.

Как найти подходящую музыку

В стиле современного танца ценится тишина.

Вы можете танцевать целое произведение в тишине, и многие танцоры это делают.

Важно отметить, что танец не обязательно должен зависеть от звука или ритма музыки.

Однако многие из нас любят музыку и предпочитают танцевать под нее.

Чтобы решить, какую музыку использовать, вы должны принять во внимание чувство и идею танца.

Какая музыка соответствует вашей идее?

Это зависит от вас.

Вот несколько вопросов, которые следует рассмотреть перед выбором песни:

Какова цель вашего танца?
Хотите, чтобы музыка вдохновляла ваше движение?
Или вы хотите найти песню, которая соответствует вашей идее?

Выбрать музыку может быть так же просто, как найти что-то, что заставляет вас танцевать.

Если у вас возникли проблемы с поиском музыки или если вы хотите быть оригинальным, получите произведение, написанное специально для вас.

Интересно, как звучит современная музыка?

Вот ПЛЕЙЛИСТ СОВРЕМЕННОЙ ТАНЦЕВОЙ МУЗЫКИ

Заключение

Как видите, современный танец может быть для всех.

Это очень понятное и личное для каждого танцора.

Современный танец дает нам прекрасную возможность расслабиться.

Это может дать нам свежий взгляд на наши отношения с миром и самими собой.

Начните смотреть видео танца, чтобы познакомиться с ним.

Тогда попробуйте сами.

Нет причин пропустить одну из самых уникальных форм танца!

Современный танец | Танцевальная вики

Современный танец связан с балетом, но нацелен на другие виды исполнения, а не на классические балеты.Многие из его танцоров прошли обучение балету, а современные танцевальные труппы очень похожи на балетные труппы.

Фраза «современный танец» также применяется к бальным танцам английского (ныне «международного») стиля. Однако на этой странице современный танец используется как термин для описания концертного танца ХХ века на сцене. Стиль современного танца не имеет установленных правил. Современные танцоры часто создают свои собственные танцевальные номера, используя свои эмоции и настроение, но, с другой стороны, многие выступления ставятся хореографически.

Современные танцоры предпочитают более расслабленный и свободный стиль танца. В то время как балерины стараются быть легкими на ногах, современные танцоры используют вес тела для увеличения подвижности. Также современные танцы не требуют особых костюмов. Поэтому современные танцоры часто танцуют босиком и выбирают то, что им хочется надеть. Современные танцоры пытаются показать свои сокровенные эмоции через танец, часто пытаясь приблизиться к своему внутреннему «я». Вот почему многие современные танцоры выбирают тему, близкую их сердцу, и пытаются выразить ее аудитории.

Современный танец был разработан в 20 веке, главным образом в США и Германии. В начале 1900-х годов несколько танцовщиц начали восстать против строгих правил классического балета. Пионерами современного танца в США были Айседора Дункан, Лой Фуллер, Рут Сен-Дени и Марта Грэм. Пионерами Германии были Рудольф фон Лабан и Мэри Вигман.

Пять примеров [править | править источник]

Лой Фуллер (1862–1928) танцовщица в стиле бурлеск в юбках.Она начала экспериментировать с эффектом газового освещения на ее шелковые костюмы. Фуллер разработала форму естественного движения и техник импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат и методы сценического освещения, которые включали использование цветных гелей и горящих химикатов для люминесценции, а также запатентовала свои объемные шелковые сценические костюмы.
Айседора Дункан (1877–1927) была оригинальной танцовщицей и незаурядной личностью.Она изобрела стиль танца, основанный на естественных плавных движениях и струящихся шелковых платьях и шарфах. Она резко критиковала балет как неестественное и настаивала на полной свободе для себя. Это включало публичное пьянство, любовные связи как с мужчинами, так и с женщинами, а также заигрывание с коммунизмом. И она, и ее первые двое детей погибли в ужасных авариях с участием автомобилей. Дети погибли, когда их шофер вышел из машины, чтобы завести двигатель, но забыл о тормозе. Автомобиль с детьми въехал задом в Сену.Сама она умерла, когда ее знаменитым шарфом было обернуто колесо движущейся машины.
Марта Грэм (1894–1991) была американской современной танцовщицей и хореографом. Ее влияние на танец сравнивают с влиянием Пикассо на современное изобразительное искусство, Стравинского на музыку или Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру. Она танцевала и ставила хореографию более семидесяти лет. Она поставила около 100 произведений.
Кэтрин Данэм (1909–2006) была афроамериканской танцовщицей и антропологом.Первоначально балерина, она основала свою первую труппу Ballet Negre в 1936 году, а позже — танцевальную труппу Кэтрин Данэм в Чикаго, штат Иллинойс. Данхэм открыла школу в Нью-Йорке (1945 г.), где она преподавала Кэтрин Данэм Технику, смесь африканских и карибских движений (гибкость туловища и позвоночника, шарнирный таз и изоляция конечностей и полиритмические движения) в сочетании с техникой балета и современного танца.
Мерс Каннингем (1919–2009) был бывшим студентом балета и артистом Марты Грэм.Он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Под влиянием Кейджа и принявшим модернистскую идеологию с использованием постмодернистских процессов Каннингем ввел случайные процедуры и чистое движение в хореографию, а технику Каннингема в книгу танцевальных техник 20-го века. Каннингем заложил основы постмодернистского танца своими абстрактными работами. В этих произведениях каждый элемент выразителен, и зритель решает, что он означает. Куннимгам поставил около 200 постановок для своей танцевальной труппы.

Современный танец против лирического танца: все, что вам нужно знать

Современный танец

Современный танец — это танец, сочетающий в себе элементы нескольких танцевальных жанров, а именно модерн, джаз, лирический и балет . Движения современного танца свободны и плавны, и они стремятся соединить разум и тело. Кроме того, в современном танце меньше внимания уделяется формальным техникам, а больше — эмоциональному и физическому выражению. В результате современный танец — это универсальность и импровизация.Современный танец может быть «ориентированным на танцора», когда танцорам предлагается лично изучить танец. Танец также может не следовать четкой истории, вместо этого следует следовать темам и идеям. Более того, современный танец не всегда может исполняться под музыку — тишина, другие повседневные звуки, хлопки в ладоши или даже дыхание могут заменить роль музыки в современном исполнении.

Подводя итог: современный танец — это форма концептуального (иногда абстрактного) танца, который берет технические, классические линии и превращает их в нечто иное.

Лирический танец

С другой стороны, лирический танец получить гораздо проще. Сочетание элементов ballet и jazz , лирический танец — это плавное, плавное движение и выражение эмоций. Собственно, это можно было бы сказать по названию — лирический танец чаще всего исполняется под песни с текстами, но не всегда. Лирический танец фокусируется на эмоциональных реакциях танцора и использует движения для передачи эмоций. Используемая музыка может быть разных жанров, если она эмоционально заряжена и выразительна, а текст / характер используемой музыки будут служить источником вдохновения для хореографии.Лирический танец имеет несколько ключевых характеристик, таких как плавность и изящество, удерживаемые позы, высокие прыжки и непрерывные повороты, и это лишь некоторые из них.

Подводя итог: Лирический танец направлен на установление связи с аудиторией определенным образом; это повествование, основанное на эмоциональной связи, но все же находящееся под сильным влиянием балета.

Короче говоря, современный танец — это скорее общий термин, который может охватывать более конкретные танцевальные стили, в то время как лирический танец — это один очень специфический стиль танца, относящийся к категории джаза.Мы надеемся, что после прочтения этой статьи вы научились различать эти два стиля танца! Какие еще танцевальные стили вы часто путаете друг с другом? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Фанковые танцевальные стили

Небольшое предисловие

Глоссарий (алфавитный порядок не соблюдается)

твой стиль, твоя жизнь, твои победы

Современные танцы: виды, стили

Это может каждый!

Свобода и не только

От ученика до инструктора

Какие есть танцы названия современные. Стили современных танцев для девушек: список направлений

Классические стили

Виды современных танцев

Список танцев народов мира

Полезное видео

Танец как полезное хобби

Где научиться танцевать быстро и красиво

Домашнее обучение и его особенности

Обучение в школах и студиях

Виды современных танцев для начинающих

Свободный танец – выбор фантазерок

Модерн как выбор свободных

Электро – молодежное направление

Тектоник – динамика и энергетика

Брейк-данс – любимец пластичных

Хип-Хоп – озорной и ритмичный

Контемп – полет души

Хакка – выбор современных девушек

Go-Go – для звезд дискотек

Лучшие танцевальные направления для женщин

Восточные и индийские танцы для начинающих

Список популярных парных танцев

Стили танца

ТВОЯ школа танца BAGIRA

реферат на тему стили и виды современных танцев и их особенности или известные хореограф

Стили современных танцев. Названия современных танцев

Виды классических танцев

Виды современных танцев

Виды народных танцев

Виды спортивных танцев

Стили и направления

Акробатическое

Балетное

Бальное

Народное (фольклорное)

Латиноамериканское

Ритуальное

Стили для девушек

Популярные направления

Полезное видео

Подведем итоги

Виды современных танцев: джаз-танец

Виды современных танцев: бальный танец

Виды современных танцев: модерн

Виды современных танцев: contemporary dance

Исторические сведения о танцах

Танец гоу-гоу

В заключение

«Современные танцы», о чём идёт речь?

История современного танца, движения, стили, танцоры и соревнования

Введение в современный танец

История современного танца

Основные движения современного танца

Популярные стили

Известные танцоры

Текущие тенденции

Соревнования США / Международные

танцевальных стилей | Денуайер танец

Каковы характеристики современного танца?

Марта Грэм, пионер американского современного танца

Характеристики современного танца

Программы современного танца сегодня

Посещение местных танцевальных классов

Биография в центре внимания: современный танец

Полное руководство для начинающих на 2019 год

Другие примечания

Другие танцы, которые вдохновили

Современный танец | Танцевальная вики

Пять примеров [править | править источник]

Современный танец против лирического танца: все, что вам нужно знать

Современный танец

Лирический танец