Стихи про технику эбру: Стихи о различных состояниях воды | Материал по развитию речи (старшая группа) по теме:

Стихи о различных состояниях воды | Материал по развитию речи (старшая группа) по теме:

               Стихи о различных состояниях воды

 

Вы слыхали о воде?

Говорят она везде!

В луже, в море, в океане

И в водопроводном кране.

Как сосулька замерзает

В лес туманом заползает,

На плите у нас кипит,

Паром чайника шипит.

Без нее нам не умыться,

Не наесться, не напиться!

Смею вам я доложить:

Без нее нам не прожить.          Н. Рыжова

                             Мы говорим, она течет;

                        Мы говорим, она играет;

                        Она бежит всегда вперед,

                        Но никуда не убегает.

                        В морях и реках обитает,

                        А часто по небу летает.

                        А как наскучит ей летать

                        На землю падает опять.

                             Посмотрите, посмотрите,

                        Потянулись с неба нити.

                        Эта тоненькая нить

                        Землю с небом хочет сшить.

                        Дождик, дождик, поспеши,

                        Нашу землю освежи!

                             С неба падали снежинки

                        На замерзшие поля.

                        Ель окутали косынкой,

                        Белой шубой тополя.

                        И укрыли двор и сад.

                        Всякий снегу очень рад.

                             Бегу я, как по лесенке,

                        По камушкам звеня,

                        Издалека по песенке

                        Узнаете меня.

                             Кто-то ночью утащил лес,

                        Был он вечером, а утром исчез.

                        Не осталось ни пенька, ни куста,

                        Только белая кругом пустота.

                        Где же прячется птица и зверь?

                        И куда за грибами теперь?                 И. Токмакова

                             Росинка дрожала

                        На тонком листке.

                        Речонка дышала,

                        Шурша в тростнике.

                        В росинку гляжу я

                        И вижу, что в ней

                        Играет, ликуя,

                        Так много огней.

                        Их еле заметишь,

                        Так малы они,

                        Но где же ты встретишь

                        Такие огни?                 К. Бальмонт

Мастер-класс по технике «Эбру» для воспитателей

Мастер-класс по технике «Эбру» для воспитателей

Ключ к проведению: «Чудо на воде»

Работу подготовила Свиридова К.А.

Мастер-класс по эбру – рисованию на воде. (Использование техники эбру в работе с дошкольниками)

Дата и время: 16. 11. 2017г 13: 30

Цель:

• повысить мотивацию педагогов к овладению нетрадиционными техниками рисования,
• познакомить педагогов с нетрадиционной техникой рисования «Эбру»;
• научить умению расслабляться и получать удовольствие.

Место проведения: зал

 

Материалы: экран для показа презентации, столы для участников мастер-класса, емкости с раствором для рисования в технике эбру, бумага (по размеру лотков для черчения), краски эбру, кисточки, спицы, зубочистки, салфетки.

Аудитория: 10 человек

(взрослые)

Задачи:

• Показать основной способ рисования красками по воде – марморирование, с элементами цветочного декора;
• Упражняться в изготовлении творческих работ в технике «Эбру»;
• Снятие напряжение;
• Развитие фантазии, воображения.

Ход мастер-класса

(на фоне журчащей воды произносится текст)

«Вода – это самое мягкое и самое слабое существо в мире, но в преодолении твердого и крепкого она непобедима, и на свете нет ей равного»

Дао Де Дзин ( «Книга о Пути и Силе»)

Жизнь зародилась в воде… И красота вселенной тут же отразилась в ее звенящих струях. Вода – стихия своенравная и непостоянная. Любое нарушение ее покоя заставляет водяной глянец меняться. Как хочется на этой водяной глади картины рисовать! Но где же краски взять такие, чтобы не тонули и чтобы плыли?

(музыка закончилась).

А вы пробовали рисовать на воде!? Если нет, то сегодня попробуем вместе с вами! Я познакомлю вас с искусством Эбру (лик воды).

Технике Эбру 2 тысячи лет. Это рисование на воде специальными красками, не растворяющимися в воде, а затем перенос рисунка на бумагу. Искусство Эбру зародилось в 11в. До сих пор не известно, когда и где возникло это искусство. Искусствоведы предполагают, что это искусство возникло в Китае, Индии и Турции, и даже ее использовали Сибирские шаманы.

Слово «Эбру» означает «похожий на облака» или «ветер и облака». В Европе рисунки «Эбру» стали называть «Турецкая бумага». В эпоху Оттоманской империи шедевры с рисунком под мрамор создавались в самых разнообразных формах, начиная от традиционной до филигранной работы. Эбру различных форм создавались на бумаге для государственных указов

(грамотах), для оформления различных книг, а так же украшали ткани. Сама техника держится в секрете, известны только некоторые моменты. В эбру используются только натуральные материалы. Вязкость воды увеличена путем добавления нектара Гевена (горные колючки), в краски добавлена бычья желчь, чтобы они могли оставаться на поверхности воды.

В Европу искусство Эбру пришло в 17веке и в основном использовалось в книгоиздательстве. Эбру – это рисование, в основе которого лежат правильные природные формы, а именно круг (рисунок из одной точки). Каждая капля которая попадает в воду, приобретает форму круга, который мы можем преобразовать абсолютно в любую желаемую форму. Такое рисование развивает воображение, мышление, а так же возможность ребенку и взрослому почувствовать себя настоящим художником и получить удовольствие от творчества. Рисовать в технике Эбру может человек любого возраста и любой подготовки.

Восточная живопись является отличным способом развития воображения, моторики ребенка, взрослые люди смогут избавиться от стресса и расслабиться, оставив все проблемы за границами водного полотна, т.к. энергетика воды тесно связана с энергетикой человека, ведь человек состоит на 80% из воды.

Начните знакомство детей с техникой Эбру с вопросов и мини экспериментов.

• Чем вы умеете рисовать?
• На чем вы умеете рисовать? (карандаши, фломастеры, мелки, краски (акварель, гуашь), бумага, стена, асфальт).
• Пытались нарисовать рисунок гуашью, акварелью или фломастером на поверхности воды?

Результат – краска растворилась в воде и она окрасилась в цвет краски. Фломастеры оставляют след на воде, но перенести на бумагу его невозможно. Нужна специальная краска, которая не тонет.

Помимо красок в технике Эбру применяется основа, которая состоит из воды с загустителем, на поверхности которой и рисуются узоры.

Проведенные нами эксперименты с обычной водой показали, что в ней краски растворялись, а с водой, имеющей вязкость – нет, что и позволяет узор переносить на бумагу.

В итоге, выяснив все свойства красок, воды и жидкого клейстера в качестве основы для рисования в технике «Эбру» можно приступать непосредственно к рисованию.

Уважаемые коллеги, приглашаю вас расслабиться, окунувшись в волшебную сказку «Эбру»!

Для начала рисования нам понадобятся: емкость с раствором, кисточка, зубочистка для мелких деталий, палочка (спицы), салфетки. В рисовании техникой «Эбру» — нет правильных или неправильных штрихов, каждое движение, каждая капелька краски – это творчество.

Сейчас мы попробуем нарисовать цветочный узор.

Берем кисть и капаем в нашу тарелочку с раствором, при смене краски обязательно промываем и вытираем кисточку от краски. Для большой емкости разбрызгиваем краску стуча кисточкой об палец. Наш холст покрыт краской.

Возьмите спицу и проведите по поверхности, сделав несколько линий вдоль, затем поперек, затем по диагонали лотка. Краски должны потанцевать. Не забудьте спицу держать прямо 90 градусов и касаемся поверхности кончиком спицы. Спицу вытираем салфеткой, набираем нужную краску, капаем и получаем круг. Вытираем салфеткой спицу, берем другую краску, капаем в середину круга.

Делаем цветок.

Опускаем спицу чуть выше первого круга и проведем прямую линию в центр круга. Теперь вводим спицу в круг и плавными движениями оттягиваем краску по дуге, влево и так же вправо. Второй круг собираем в центр. Приступаем к третьему кругу, собираем его в цент, а теперь каждый лепесток оттягиваем в строну.

Мы получили три разных цветка.

Ну а теперь каждый может немного пофантазировать и дополнить свою работу.

Итак, наш цветочный узор готов, а чтобы его красота нам заполнилась, надо его сохранить. Берем лист бумаги по размеру лотка и аккуратно накрываем им изображение, слегка разглаживаем палочкой поверхность.

Считаем до 10. (Снип, снап, снуре, буре, базелюре, краски замрите, рисунок нам покажите)

Подцепляем лист шилом или палочкой за верхний край и плавно перетаскиваем его через лоток, чтобы убрать лишнюю жидкость. Жидкость в лотке осталась светлая, можно нарисовать еще одну картинку и загадать желание и оно обязательно сбудется!

Уважаемые коллеги!

Как вы думаете, что дает дошкольникам рисование в технике «Эбру»?

Вывод: Эбру является прекрасным инструментом развития воображения, моторики, творчества.

Основные приемы рисования на воде

Шаг 1. Подготовить рабочее место: лоток с раствором, инструменты, краски, емкость с чистой водой, бумажные полотенца, бумагу подходящего к лотку формата.

Шаг 2. Нанесение красок. Макнуть кончик кисти в краску и разбрызгать ее по поверхности раствора. Возьмите чистую кисть или смойте краску с кисточки и макните ее в другую краску. Также разбрызгайте ее по поверхности. Можно использовать таким образом несколько разных цветов. Посмотрите как краски будут самостоятельно «плавать» по поверхности, не смешиваясь друг с другом.

Шаг 3. Работа шилом. Возьмите шило и проведите по поверхности, сделав несколько линий вдоль, затем поперек или по диагонали лотка. Можно поэкспериментировать с рисунком, создавая разные узоры.

Шаг 4. Перенос рисунка на бумагу. Аккуратно положить на поверхность рисунка лист бумаги. Подождать несколько секунд, давая возможность рисунку прикрепиться к бумаге. Затем аккуратно снять и перевернуть. Высушить рисунок на ровной поверхности.

< Предыдущая		Следующая >

Мастер-класс по рисованию на воде показали севастопольские художники

Воздушные облака — такое название получила необычная техника рисования эбру. Возможность овладеть ею с первого раза была у всех желающих. В библиотеке в Любимовке провели мастер-класс. Во время рисования бумага и кисточки начинающим художникам не понадобились. О том, что послужило холстом — репортаж Анастасии Репиковой.

Вместо холста у Георгия Ленжетова водная гладь. На ней с помощью специальных красок он будет создавать картину, которую потом сможет перенести на бумагу или любую другую поверхность. Такая техника называется эбру. Она считается традиционным турецким искусством. Овладеть им все желающие пытаются на мастер-классе в библиотеке в Любимовке.

«Никогда не пробовал, даже рисовать почти не умею, но, как и все, с детства люблю. Все дети любят рисовать. Вот я пишу стихи. Это тоже своего рода, наверное, искусство, творчество. Вот попробую здесь сейчас вместе с детками что-нибудь изобразить», — говорит Георгий Ленжетов.

Сначала в воду добавляют загуститель, по консистенции напоминающий кисель. Благодаря ему краски не смешиваются, а растекаются по поверхности. Затем с помощью гребней и палочек художник придает форму. Получается узор, повторить который невозможно.

«Рука может дрогнуть. Возможно будет чуть-чуть жарче, возможно будет чуть-чуть холоднее. На всё влияет это. Здесь медитация должна быть на высшем уровне. Потому что, действительно, нужно совладать с водой, с красками. У каждой краски свой характер. И поэтому, нужно присматривать, какая краска с какой взаимодействует, какая больше расходится, какая меньше», — пояснила художник водной анимации Иляна Кручиненко.

И это не просто инструмент развития воображения и творчества. Вода, говорит Иляна, как психолог: помогает отражать внутренний мир человека. Она также успокаивает и обладает терапевтическим эффектом. Да и сам процесс создания картин в такой необычной технике увлекает и взрослых, и детей.

«Я раньше в детском саду это делала. Мне очень сильно понравилось, — рассказала Александра Власова. — Это мне показалось очень легко и получается очень, очень красиво».

Неудача здесь невозможна. Даже тот, кто совсем не умеет рисовать, уже с первого раза создает что-то красивое. И такой необычный рисунок может потом остаться не только на бумаге, но и стать украшением интерьера, одежды или книги.

Анастасия Репикова, Виталий Козловский

Мастер-класс по арт-проекту «Экология в искусстве» | Дошкольное образование

Мастер-класс по арт-проекту «Экология в искусстве»

Автор: Имукова Светлана Владимировна

Организация: МБДОУ № 2 « Белочка»

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Нурлат

Природа, как самый лучший художник, воспитывает у своих зрителей подлинно художественный вкус. Важную роль в отражении взаимодействия человека и природы играет искусство. Воспитание творческого восприятия природы особенно ярко выражается в деятельности по изобразительному искусству, где ребёнок получает возможность творить, создавать красивое в своих работах.

Очень важно, чтобы детские впечатления от красоты природы сохранились на всю жизнь. И в этом сможем помочь мы с вами, деликатно и ненавязчиво приучая детей всматриваться в окружающий природный мир и любоваться им.

Сейчас в мире современных технологий очень сложно удивить детей чем-либо. Дети по своей природе очень любознательны, активны, креативны, любят узнавать что-то новое, исследовать. В моей группе дети очень любят творить своими руками, фантазировать. Я решила использовать эту детскую особенность. Так возникла идея создания арт-проекта «Экология в искусстве», где мы постарались соединить два важных для детского развития направления.

Цель нашего проекта: формирование экологической культуры дошкольников посредством художественно-эстетического развития.

Задачи:

• Способствовать познанию ребенком прекрасного в окружающей действительности и природе через разные формы работы.
• Накапливать опыт гуманного отношения к растительному и животному миру.
• Формировать нравственные ориентиры, экологическую культуру через формы искусства.

Ожидаемые результаты:

При реализации данного проекта у детей формируется чувство любви к Родине, родной природе, осознанное отношение к ее красоте, чувство сопричастности к тому, что происходит в окружающем мире. Дошкольники начинают неравнодушно воспринимать окружающий мир, бережно относиться к природе, братьям нашим меньшим. У детей формируются и развиваются первоначальные представления о взаимосвязи искусства с природой, об отраженных в искусстве образах различных времен года и природных стихий. Запускается процесс формирования эко культуры, устойчивой мотивации и потребности дошкольников в активном познании мира природы и искусства.

 

Новизна: Объединение разных техник в одном направлении.

Мы использовали в проекте разные техники, но сегодня в рамках данного мероприятия мы хотим представить вашему вниманию три техники: Эбру, пластилинография, рисование солью.

И для этого нам нужны трое желающих. Мои помощники будут работать рядом с вами. (Включается видеоролик «Эбру»)

Стихи про технику Эбру

Мама краски мне купила,
Ну, а кисточку — забыла.
Только я не унываю –
Шило в краску окунаю,
Потом в воду я макну,
Ловко линии веду.

— Вы с моей помощницей Алией будете выполнять работу «Цветочная фантазия» в технике Эбру.

(Включается видеоролик «Пластилинография»)

Стихи про технику пластилинография

Я леплю из пластилина,
Пластилин нежней, чем глина.

В руки пластилин возьму,
Своей воле покорю.
Вроде бы всё так легко,
Взял кусок, потом ещё,
Вместе их соединил,
Вот и что-то получил.

— Вы с моей помощницей Анжеликойбудете через технику пластилинография выражать свое видение будущего нашей планеты.

(Включается видеоролик «Рисование солью»)

Стихи про технику рисование солью.

Могут руки мои сделать чудо любое

Раз – и вот на рисунке сияет снежок,

Два – и солнышко в небе искрит золотое,

Три – и дождик пролился на зеленый лужок.

Я беру в руки кисть, акварельные краски,

И прилежно склоняюсь над белым листом.

А кристаллики соли на рисунке прекрасном

Помогают создать сказку и волшебство!

Нарисую такое, что во сне не приснится!

В этом творчестве – мысли мои и мечты.

Чтоб сияли улыбками добрые лица,

Чтобы стало чуть больше на земле красоты!

 

— Вы с моей помощницей Алией будете выполнять работу «Тюльпан» в технике рисование солью.

Срок реализации проекта:с сентября по май.

На практическом этапе работа строилась по тематическому принципу в соответствии с планом детского сада.

В октябре, изучая тему осени, мы с детьми рассматривали картины художников, обращая внимание детей на красоту природы, делали выводы о необходимости бережного отношения к природе. Одновременно мы с детьми ознакомились с техникой ЭБРУ, техникой рисования на воде. С использованием специальных красок и раствора. Волшебство этой техники в том, что никогда не знаешь, какой рисунок получится. Итогом стало оформление для родителей экологического вернисажа «Краски Осени».

В преддверии праздника «День матери» мы с детьми освоили технику объёмного декора из бумаги. Изготовили с детьми разноцветные объёмные бабочки и оформили панно «Волшебство бабочки».

При изучении темы «Зима» рассматривали красоту узоров на стекле, а также просматривали презентации «Мороз – художник», «Красота зимнего леса», и т.д. беседовали об изменениях, происходящих в природе в этот период. Наблюдение за причудливыми узорами на окне, навело нас на мысль сделать украшение к новому году. С использованием бросового материала: пуговиц, бусинок, кусочков различной ткани, фетра мы с детьми изготовили броши.

Рассуждая с детьми о первых признаках весны, ребята отмечали — появление первоцветов – подснежников. Мы узнали, что подснежники внесены в красную книгу. Показать красоту и хрупкий вид этого цветка мы решили через технику рисование солью. И ко дню подснежника мы оформили выставку работ.

Готовясь к проведению Дня Земли, мы с детьми организовали акцию «Наш дом Земля» каждая семья подготовила небольшое выступление о том, как они заботятся об окружающей среде. С детьми в технике пластилинография мы изготовили макеты планеты: как они представляют себе будущее планеты. Изготовленные макеты были представлены на выставке поделок.

На протяжении проекта большое внимание уделялась работе по экологии:

• Проводилась опытно экспериментальная деятельность (например, мы с детьми провели небольшой опыт «Все ли растения пьют воду?» взяли 2 стаканчика с чистой и окрашенной водой, опустили туда 2 луковицы и стали наблюдать), дети сделали вывод, что не все растения могут расти в грязной воде. Поэтому нужно заботиться о чистоте водоемов.
• участвовали в природоохранных акциях «Собери макулатуру – спаси дерево!», «Батарейки сдавайтесь!» — дети нашей группы сдали 56 кг макулатуры и 73 батарейки.
• проходили акции с участием родителей «Чистый двор», «Домик для птиц», «Зимняя столовая».

В завершение работы проекта планируется оформить эко вернисаж детских работ для родителей на родительском собрании.

Мы надеемся, что приобретённый опыт поможет нашим детям трепетно и бережно относиться к тому, что их окружает, выражать свои чувства и эмоции в творчестве.

 

А сейчас я предлагаю нашим зрителям поучаствовать в создании панно из бабочек (техника объемного декора).

(участники выполняют работу)

А сейчас приглашаю наших гостей показать, что у них получилось.

 

Занятия нетрадиционные

Включают множество идей.

Порою провокационные,

Но интересны для детей.

В них необычно сочетаются

Материал и инструмент.

И все прекрасно получается,

И равнодушных точно нет!

 

 

Список используемой литературы:

1. Анцыперова, Т. А. Экологические проекты как средство формирования познавательного интереса дошкольников к природе / Анцыперова Т. А.// Детский сад от А.до Я. — 2009. — № 1. — С. 152-158
2. Бобылева, Л. К природе — с добротой: экологическая беседа со старшими дошкольниками / Бобылева Л., Бобылева О.// Дошкольное воспитание. — 2010. — № 4. — С. 38-43.
3. Бодракова, Н. И. Экологическое воспитание дошкольников / Бодракова Н. И.// Детский сад от А.до Я. — 2008. — № 6. — С. 104-109.
4. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. — М.: Академия, 2014. — 304с.
5. Мосин И.Г., Рисование-2. Учебное пособие для педагогов, воспитателей, родителей. — Екатеринбург: У-Фактория, 2010. — 207с.
6. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. — М.: Март, 2008. — 557с.
7. Нетрадиционные техники рисования (http://prepodavanie.narod.ru/p11.htm)

 

Приложения:

1. file1.pptx.zip.. 10,5 МБ
2. file0.docx.. 24,3 КБ

Опубликовано: 07.10.2019

Тюменцев учили рисовать в технике эбру

Альфея Мухаметова знакомит друзей с новыми работами. Фото Юрия Комолова.

Северяне говорят: «Она – наша!». Тюменцы не отступают: «И наша тоже!». Талантливая художница и мастерица, педагог-наставник, неутомимый исследователь новых рукодельных техник, щедрая во всем, касается это обычного общения или подарков, сделанных ночью накануне события, Альфея Мухаметова – много лет как человек мира: ее работы хранятся у коллекционеров разных стран. Но и про Западную Сибирь Альфея Фахриттиновна не забывает: три-четыре раза в год устраивает здесь творческие встречи, знакомит с новыми вещицами, читает стихи – да, еще и пишет, причем достойно.

В день, когда календарная осень наконец уступила календарной зиме, Альфея позвала друзей в Центральную городскую библиотеку Тюмени на новую персональную выставку «Встречи продолжаются». С ЦГБ она сотрудничает с 2006 года, с того самого времени, как переехала в Тюмень из Мегиона.

«Встречи» – проект-экспромт. Тут всего понемногу: цветной фарфор, батик, отлив на бумаге, картины, нефтью написанные… Представлено несколько глиняных серий, только-только «сошедших» с круга и закалившихся в муфельной печи. То, что может стоять, хозяева библиотеки расположили на столиках, картины определили на одну стену. Садись на стул напротив и любуйся!

На презентацию мастерица как обычно пришла не с пустыми руками, а с заранее сотворенными подарочками. Друзьям и соратникам Мухаметова вручила магниты, выполненные сложнейшим образом: графика переведена в керамику путем тиснения. И еще один сюрприз приготовила Альфея тюменцам и мегионцам: показала последние работы в турецкой технике эбру (освоила полтора месяца назад, теперь украшает бумагу, ткань и керамику) и прямо тут же сделала новые – гости ЦГБ не переставали охать и ахать на протяжении волшебного мастер-класса.

– Эбру – техника древняя. С ней нужно знакомиться только в хорошем настроении. Если сумеешь договориться с водой, все получится! – напутствовала учеников Мухаметова.

Эбру: в помощь мастеру – шило. Фото Юрия Комолова. 

Рука не дрожит – и картинка рождается быстро. Фото Юрия Комолова. 

10 минут колдовства над рисовой бумагой окупятся сполна. Фото Юрия Комолова. 

…Альфея недаром числится в книге «Лучшие люди России». Это настолько многогранная личность, что, зная ее уже 12 лет, все равно не устаю удивляться светлой энергии, живому стремлению все познать и всему научиться, жажде творческих приключений. Недаром подруги с Севера высказались, что если в сутках будет 48 часов, их мастерице все равно не хватит для воплощения задуманного.

Выставка «Встречи продолжаются» работает до февраля 2019 года. А по субботам Альфея Мухаметова в актовом зале библиотеки собирается обучать новичков технике эбру.

Читайте также:

В Тюмени обсуждают перспективы развития блогинга

В Тюмени пройдет фестиваль короткометражного кино

Занятие в формате мастер-класса «Турецкая техника «Эбру». Секреты турецких мастеров живописи на воде»

Занятие рассчитано на детей с 8 лет.

Время и место проведения: занятие длится 90 минут с перерывом на отдых в течение 10 минут.

Оборудование:

• пластиковые поддоны,
• раствор (вода, смешанная с турецким порошковым загустителем «Ardeco»),
• краски для эбру на основе растительной и бычьей желчи,
• шила разного диаметра,
• гребни для эбру,
• тряпочки для протирки шила,
• колбочки или баночки для разлива и смешивания красок,
• специальная грунтованная бумага А4 для перевода рисунка с воды (можно использовать и обычную плотную),
• веерные кисточки, кисти-щетки,
• столы, застеленные клеенкой,
• турецкая традиционная музыка в качестве фона на любом портативном аудионосителе (мобильник, ноутбук или планшет),
• сувенирные турецкие тарелки с цветочным орнаментом или репродукции (открытки) с традиционными растительными орнаментами.

Цели мероприятия: познакомить детей с древним турецким искусством рисунка на воде в процессе шоу-показа мастер-класса.

Задачи мероприятия:

• Образовательные – научить элементарным приемам работы на воде с помощью специальных инструментов, познакомить с традиционными символами в рисунке эбру;
• Воспитательные – воспитать интерес к искусству разных стран, например, восточному искусству;
• Развивающие – развитие мелкой моторики рук, сенсорных навыков, развить колористические навыки.

Содержание воспитательного мероприятия: после организации рабочего места и размещения зрителей, которые могут по желанию стать участниками мастер-класса, педагог рассказывает об истории возникновения эбру, об особенностях работы на воде, о свойствах и специфике подручных материалов. Далее идет показ с обязательным комментированием последовательности действий элементарных композиций — цветов и бабочек. На следующем этапе обучающиеся, а также по желанию и их родители могут попробовать повторить приемы, продемонстрированные педагогом. На завершающем этапе можно предложить гостям и участникам мастер-класса составить синквейн про искусство эбру и поделиться впечатлениями (этап рефлексии). В конце занятия в формате мастер-класса все присутствующие угощаются турецкой пахлавой и рахат-лукумом.

Подготовительный этап. Педагог организует рабочее пространство, включает фоновую музыку, рассаживает детей и их родителей вокруг центрального стола, где и происходит шоу-показ данной турецкой техники.

Вступительное слово педагога.

Здравствуйте ребята и их родители! Сегодня мы «погрузимся с вами в загадочный мир древнего восточного искусства живописи на воде – «Эбру».

Эбру — искусство создания рисунка на воде и особый вид обработки бумаги, которое известно как «турецкое мраморирование». В буквальном переводе с турецкого «eb-ru» означает «на воде». Хотя существуют и иные версии перевода: в арабском — «ab-ru» — это «вода для лица» (в том смысле, что художник работает очень близко над водой), а вот в персидском «ab-ru» означает «облако» (видимо, форма красок на воде, напоминает облака). Считается, что искусство живописи на воде с последующим переводом рисунка на бумагу или ткань, зародилось в Индии. Затем оно перекочевало в Иран и далее распространилось в Турции во времена Оттоманской империи. Есть иное мнение, что родиной эбру является Средняя Азия. И путь распространения эбру выглядел иначе: Туркестан-Иран-Турция, где искусство рисования на воде и достигло своего расцвета.

Эбру – это рисунок специальными красками на поверхности воды, с которой они не смешиваются и не тонут. Это возможно потому, что состав красок и воды имеет свои особенности. Вода не простая, а на основе загустителя. В качестве загустителя чаще всего используется экстракт горной колючки гевен, которая растет на территории Турции, Ирана, Пакистана, на Кавказе. В качестве загустителя используются также экстракт морской красной водоросли, растения астралагуса или же их современный аналог – синтетический загустители различных фирм. Краски (бойалар) состоят из воды с добавлением различных пигментов, смешанных с бычьей желчью. Кисти (фырчалар) традиционно изготавливаются из конского волоса. Древко кисти делают из стеблей роз.  Помимо кистей, используют шило (биз), а также гребни для создания различных эффектов «мраморирования» на поверхности воды.

Ход мастер-класса

Первый этап

Друзья, сейчас я продемонстрирую Вам  создание тюльпана на воде. В Турции красный тюльпан – это символ благородства и чистоты, турки очень любят данный символ и часто используют в изобразительном творчестве и декоративном искусстве (можно продемонстрировать сувенирные керамические тарелки с данным символом или же открытки).

Далее педагог показывает этапы рисования тюльпана:

1) методом набрызгивания кистью создается фон (можно смешивать различные оттенки).

2) С помощью гребня создаются волнообразные разводы, «чешуйчатые» узоры.

3) Шилом среднего диаметра по центру ставится первый круг зеленого цвета, из которого более тонким шилом формируется силуэт стебля и листьев.

4) Наступает очередь красного пигмента. На кончик стебля с помощью шила ставится красный круг, из которого очень аккуратно и медитативно (не спеша) формируется тюльпан.

5) Наконец, происходит самое интересное: перевод изображения на бумагу. Захватив края листа, осторожным движением опускаем его на поверхность воды. Потом проводим сверху шилом, чтобы лучше произошло сцепление краски с листом. И далее приподнимаем шилом край листа и движением «на себя» тянет лист о край поддона. И вот оно чудо-рисунок с воды перешел на бумагу.

Важно сказать ребятам о том, как происходит процесс просушки рисунка. Рисунок сохнет в естественных условиях. Сначала он имеет желеобразную фактуру и является влажным. Поэтому необходимо положить его на пластиковую поверхность, чтоб он не прилип и одновременно подсох. Обращаться с таким рисунком следует очень аккуратно, чтоб не порвать бумагу. Это необходимо продемонстрировать детям.

Идет рефлексия — творческое взаимодействие детей и педагога. Дети делятся впечатлением и бурными эмоциями от увиденного и желают сами повторить то, что продемонстрировал педагог.

Второй этап

Дети под руководством педагога повторяют увиденный цветочный мотив. Часто дети сами проявляют самостоятельность в плане колористического решения композиции. Но можно предложить поэкспериментировать с цветовой гаммой, смешивая оттенки в колбочках для пигментов. Помощь педагога на этом этапе состоит в корректировке движений. Часто дети спешат или боятся воды, иногда дети «протыкают воду» шилом насквозь, что портит раствор. Поэтому нужно обязательно направлять действия детей в процессе эбру.

Третий этап

Педагог показывает, как можно создать бабочку на воде.

1. После создания фона по тому же принципу, что и в создании композиции с тюльпаном, по центру помещаем круг любого цвета (на усмотрение педагога).

2. Далее прибавляем количество кругов, ориентируясь на центр предыдущего. Можно сделать около 5 кругов.

3. Шилом формируем голову и тельце будущей бабочки. Прорезаем крылья. Детализируем форму крыльев шилом.

4. Переводим бабочку с воды на лист бумаги.

Четвертый этап: дети воспроизводят рисунок бабочки. Можно усложнить задание и предложить детям совместить 2 элемента: бабочку и цветок или в зеркальном отражении 2 тюльпана.

На всех занятиях играет красивая турецкая мелодия.

Заключительный этап

На данном этапе все созданные работы (еще не просушенные) кладутся в ряд для общего просмотра и совместной оценки. Дети делятся впечатлением от проделанной творческой работы. Педагог предлагает выразить свои чувство от увиденного и сотворенного посредством создания стихотворения из 5 строк – синквейна.

Пример:

• Название синквейна
• 2 прилагательных, описывающих основную мысль.
• 3 глагола, описывающих действие.
• Краткое предложение, в котором содержится отношение его автора.
• 1 существительное для выражения своих чувств.

ЭБРУ
Необычное, магическое
Расслабляет, Удивляет, Завораживает
На воде можно рисовать!
Чудо!

В конце занятия в формате мастер-класса можно предложить детям и их родителям полакомиться традиционным турецким лакомством – рахат-лукумом и турецкой пахлавой.

Приложение

Ссылки на традиционную турецкую музыку на канале Ютуб: https://www.youtube.com/watch?v=OWWJlWOjsDs

Работы детей

строим планы на вторую неделю февраля / Новости города / Сайт Москвы

В феврале вечера лучше проводить в театрах и лекториях. Вооружайтесь подборкой событий на эту неделю и коротайте остатки зимы с пользой и удовольствием.

Театрализованная лекция о Марине Цветаевой

Дата: 4 февраля

Время: 19:00–20:30

Место: театр «МОСТ» (Большая Садовая улица, дом 6)

Возрастное ограничение: 12+

Хотите в театр, но комедий и драм за долгий понедельник хватило и на работе? Попробуйте сходить на театрализованную лекцию о Марине Цветаевой. Она приурочена к 80-летию с момента возвращения поэтессы из эмиграции.

Поэт и педагог Инна Кабыш расскажет, как сложилась судьба Марины Цветаевой после приезда в СССР в 1939 году. Зрители услышат ее стихи в исполнении актеров театра, а также увидят старые фотографии и кинохронику.

Билеты можно купить онлайн. 

Моноспектакль «Человеческий голос»

Дата: 5 февраля

Время: 19:00–21:00

Место: Московский музыкальный театр «Геликон-опера» (Большая Никитская улица, дом 19/16)

Возрастное ограничение: 12+

Во вторник — снова в театр. Теперь уже в «Геликон-оперу». Здесь покажут моноспектакль «Человеческий голос».

Пьесу написал в 1932 году Жан Кокто. Через 27 лет французский композитор и пианист Франсис Пуленк на ее основе создал одноактную оперу специально для певицы Дениз Дюваль. В 1994-м российский режиссер Дмитрий Бертман поставил свой вариант «Человеческого голоса» для Наталии Загоринской. А теперь он снова ставит этот моноспектакль, но на этот раз для Тамары Гвердцители.

Лекция о фильме «Где находится нофелет?»

Дата: 6 февраля

Время: 15:00–17:00

Место: Дом Гоголя (Никитский бульвар, дом 7а)

Возрастное ограничение: 12+

Среда может стать днем киноискусства. В Доме Гоголя будут говорить о советской комедии Геральда Бежанова «Где находится нофелет?». Кандидат филологических наук Александр Шамарин поделится интересными фактами о картине, актерах и съемочной группе.

Известно, что сюжет сценаристу Анатолию Эйрамджану подсказал друг, у которого был фирменный стиль знакомства с девушками. Он подходил к ним на улице и спрашивал: «Вы не подскажете, где находится кирасю?». Анатолию Эйрамджану история показалась интересной, но вот слово «кирасю» не нравилось. В картине его заменили на прочитанное наоборот «телефон».

Вход на лекцию свободный.

Балет «Лебединое озеро»

Дата: 6 февраля

Время: 19:00–21:40

Место: Государственный Кремлевский дворец (улица Воздвиженка, дом 1)

Возрастное ограничение: 6+

Любители классической хореографии смогут посвятить вечер среды «Лебединому озеру». Балет покажут в Государственном Кремлевском дворце. Это постановка Академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева.

В первой версии «Лебединого озера» главные герои погибали. Именно такой вариант покажут этим вечером. Создатели спектакля сохранили хореографию Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра Горского. Партию Одетты — Одиллии исполнит заслуженная артистка России Наталья Огнева.

Лекция о необычной московской архитектуре

Дата: 7 февраля

Время: 19:00–20:30

Место: Культурный центр ЗИЛ (Восточная улица, дом 4, корпус 1, взрослая библиотека)

Возрастное ограничение: 6+

Чтобы скоротать время до первой оттепели, придумайте маршрут для весенних прогулок. Вам поможет лекция «Тайны Земляного города: от Барашей до Вогау». Экскурсовод Ирина Кальвина расскажет о памятниках архитектуры, известных далеко не каждому москвичу.

В столице много необычных зданий, но все они далеко от привычных туристических маршрутов. К примеру, на площади Курского вокзала есть загадочный особняк-невидимка XVIII века, а в лабиринтах Барашей скрылись доходные дома и дворянские усадьбы в стиле модерн. Также участники лекции узнают о трех церквях, которые за 300 лет изменились до неузнаваемости.

Участие бесплатное, но нужна предварительная регистрация. 

Марафон дискуссий о советском искусстве

Дата: 7–10 февраля

Время: 19:00–21:00

Место: «Новое пространство» Театра наций (Страстной бульвар, дом 12, строение 2)

Возрастное ограничение: 18+

Серия дискуссий о советском искусстве стартует в четверг в «Новом пространстве» Театра наций. 

7 февраля состоится круглый стол, посвященный премьере многосерийного фильма «Дау». Своим видением картины и современного кино в целом поделятся театровед Ольга Федянина, медиаменеджер Демьян Кудрявцев и культуролог Юрий Сапрыкин.

8 февраля о феномене бумажной архитектуры 1980-х годов будет рассказывать архитектор Юрий Аввакумов. «Бумажниками» называли выпускников МАРХИ, которые создавали смелые проекты, но так и не смогли их реализовать.

9 февраля искусствовед Сергей Кавтарадзе расскажет о романтике архитекторов 1920–1940-х годов. Слушатели узнают, как новые зодчие пытались воплотить в жизнь этатистскую утопию.

Последнюю лекцию марафона 10 февраля прочтет искусствовед Сергей Хачатуров. Он расскажет о творчестве представителя московского концептулизма Ильи Кабакова.

Фильмы с участием Ирины Муравьевой

Дата: 8–11 февраля

Время: 13:00–17:00

Место: сеть кинотеатров «Москино»

Возрастное ограничение: 0+

Сеть кинотеатров «Москино» в пятницу запускает ретроспективу фильмов с участием Ирины Муравьевой. Она посвящена 70-летию со дня рождения знаменитой актрисы и продлится до понедельника, 11 февраля. Зрители увидят картины «Хочу быть министром», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная» и «Москва слезам не верит». 

Вход на все сеансы свободный, регистрироваться не нужно. Полное расписание показов можно узнать на сайте Москино. 

День памяти Александра Пушкина и 300 портретов поэта

Дата: 10 февраля

Время: 10:00–18:00

Место: Государственный музей А.С. Пушкина (улица Пречистенка, дом 12/2)

Возрастное ограничение: 0+

В воскресенье, 10 февраля, исполняется 182 года со дня гибели Александра Пушкина. Почтить память поэта можно в музее, носящем его имя. В этот день будет бесплатным вход на выставки Мемориальной квартиры А.С. Пушкина, Мемориальной квартиры Андрея Белого, Дома-музея В.Л. Пушкина, Дома-музея И.С. Тургенева и выставочных залов на Арбате.

Также в Государственном музее А.С. Пушкина в это воскресенье откроется выставка, где собрано более 300 портретов русского поэта — представлены самые разные работы, от сувенирных изделий до картин, написанных при жизни классика.

В 13:45 для посетителей проведут экскурсию в открытых хранениях Пушкинского музея, а в 14:45 состоится минута молчания: именно в это время 182 года назад скончался Александр Пушкин. После этого гостей ждут концерт и литературные чтения.

«Муми-тролли, гафсы и хомсы» в Доме музыки

Дата: 10 февраля

Время: 13:00–15:00

Место: Московский международный дом музыки (Космодамианская набережная, дом 52, строение 8)

Возрастное ограничение: 6+

Всем известно, что муми-тролли на зиму впадают в спячку. Но их можно увидеть в это февральское воскресенье — в Доме музыки покажут музыкально-литературную композицию по произведениям Туве Янссон. Концерт дополнят изображения в технике эбру (рисунки на воде). Художественные образы создаются с помощью красок, кистей и шила.

Вход по билетам. Их можно купить на сайте Дома музыки. 

Моноспектакль «Борис Пастернак. “Свеча горела”»

Дата: 10 февраля

Время: 17:00–19:00

Место: Москонцерт на Пушечной (Пушечная улица, дом 4, строение 2)

Возрастное ограничение: 6+

«Февраль. Достать чернил и плакать… » Холодным воскресным вечером Москонцерт на Пушечной приглашает на моноспектакль «Борис Пастернак. “Свеча горела”». Актер Иван Щеглов исполнит песни на стихи поэта и прочтет отрывок из романа «Доктор Живаго». Аккомпанировать за фортепиано будет музыкант и композитор Александр Блок.

Вход по билетам. Их можно купить на сайте Москонцерта. 

Научи меня эбру: турецкое искусство Эбру

2 сентября 2016 г., автор: Ясин Фолл

Эбру: форма искусства, которая вышла за рамки границ и поколений. Эбру — это, по сути, бумажный мрамор, но художники, практикующие этот вид искусства, идут намного дальше. От искаженных сюрреалистических произведений до психоделических узоров, Эбру — своего рода величественная форма искусства. Результатом являются прекрасные принты, которые становятся движущимися сосудами вдохновения, как стихи или успокаивающая мелодия, Эбру обращается к душе.Техника и артистизм искусства Эбру — это зрелище.

Вот 5 художников, которых вы, как и Эбру, никогда раньше не видели.

Гарип Ай

Фотография предоставлена ​​художниками Страница

Вневременные предметы, движущиеся в движении жизни, — это работа Гарипа Ай. Художник, родившийся в Турции, получил степень в области традиционного турецкого искусства в Стамбуле и уже много лет занимается созданием этих красот. Если у вас когда-нибудь будет возможность увидеть его вживую, вам стоит это сделать.Тысячи людей собираются, чтобы посмотреть, как Гарип создает свои шедевры.

Фотография предоставлена ​​художником Страница

Сейит Уйгур

Фотография предоставлена ​​Cebraloca

Все дело в перемещении пигмента в искусстве Эбру, и если кто-нибудь понимает, что это Сейит Уйгур. Динамичный и сложный, Сейит Уйгур создает миры с помощью своих узоров, которые варьируются от чистой абстракции до цветочных фрезий и плавных линий.

Фотография предоставлена ​​Cebraloca

Дэнни Родригес

Фотография предоставлена ​​художниками Страница

Уроженец Калифорнии, Дэнни Родригес углубился в трафаретную печать и трафарет, пока не открыл для себя искусство эбру.Он и не подозревал, что это станет ключевым элементом его работы. Заинтригованный символизмом и геометрией, его процесс основан на естественном течении. Изменение традиционных форм, смешивание сред и методов эбру, трафаретной и трафаретной печати,

Фотография предоставлена ​​художником Страница

Айла Макас

Фотография предоставлена ​​Türkilder

Падающие моря, шелковые шарфы и все, что между ними. Айла Макас — настоящая жемчужина, создающая изделия, от которых невозможно оторваться.Глубина и движение ее произведений завораживают зрителей. Изучая свое ремесло и получив лицензию от Хикмет Барутчугил, учительница английского языка открыла собственную мастерскую по мрамору.

Фотография предоставлена ​​Haberler

Hikmet Barutçugil

Фотография предоставлена ​​Haberler

Известный турецкий художник открыл для себя это искусство после многих лет занятий каллиграфией. Плетение и смешивание цветов на ложе с водой в течение нескольких часов подряд привело его к страсти всей его жизни.Если когда-либо существовал вид искусства, заключающий в себе абстрактное, то его эбру. От цветочного до фэнтезийного, этот художник освоил архаические техники, которые обращаются к современному миру, и можно с уверенностью сказать, что это изображения чистой красоты.

Фотография предоставлена ​​художником Страница

Митски говорит о стихах и соревновательном характере, который вдохновляет ее музыку.

Митски Мияваки (Фото: Эбру Йилдиз)

В Под влиянием , The A.V. Club просит музыканта объединить три песни с немузыкальным влиянием.

Митски Мияваки, которая профессионально использует свое имя, всегда сочетала фортепианные баллады с нечеткими, несущими душу рок-песнями — и никогда не нуждалась в оправдании того или другого стремления. Это был ее третий релиз « Bury Me At Makeout Creek » 2014 года, который начал привлекать к Митски заслуженное внимание. На записи видно, что она держит сердце на рукаве, и все это на службе звука, который звучит, как Сент-Винсент для набора DIY. Впереди новый альбом Митски Puberty 2 , который выйдет 17 июня на Dead Oceans, The A.V. Club поговорил с ней о трех песнях из Bury Me At Makeout Creek и их поэтическом вдохновении.

Песня: «Texas Reznikoff» (

Bury Me At Makeout Creek , 2014)
Влияние: произведение поэта Чарльза Резникоффа

The A.V. Club: Как вы впервые узнали о Чарльзе Резникоффе и его творчестве?

Митски Мияваки: Я не знаю почему — я не знаю, почему я что-то делаю, — но я читал книгу критики Пола Остера.Я не очень хорошо разбираюсь в работах Остера, но это была действительно хорошая книга. Я даже могу переслать вам статью, которую он написал о Резникоффе, но да, именно так я начал читать Резникоффа.

G / O Media может получить комиссию

AVC: Что вас поразило в его работе и как вы нашли в ней вдохновение?

MM: В своих статьях я пытаюсь… это клише: «рисовать картинку, но создавать поразительный образ в головах людей». Я думаю, что у Резникоффа это так хорошо получается.И, честно говоря, большая часть его стихов — это всего лишь одно предложение. Это так точно. Что касается написания текстов, особенно я считаю, что у вас очень, очень короткий промежуток времени, когда вы не только привлекаете внимание людей, но и должны вписать эти слова в мелодию или композицию. Поэтому становится очень важным быть очень точным и, на мой взгляд, следить за тем, чтобы люди сразу же получили изображение. Потому что это не то, что когда ты читаешь стихи, ты можешь сколько угодно перебирать строки глазами. В песне вы слышите эти слова один раз, и вам нужно сразу же получить представление, так что Резникофф действительно поразил меня — хотя он и не автор текстов, он поэт.Его работа так незамедлительна.

AVC: У него есть все эти строки, которые могут состоять из четырех или пяти слов, и они очень запоминаются и стоят сами по себе. Вы стремитесь к тому, чтобы тексты были краткими, но при этом интуитивно понятными?

MM: Да, и это неизбежно мой подход к написанию песен. С этой песней, в частности, я был в Остине, штат Техас, и я просто сидел на подъездной дорожке или что-то в этом роде, а затем фраза «тени деревьев лежат в черных лужах на лужайках» — как будто я на самом деле видел это впереди обо мне и сразу вспомнил о Резникоффе.Эта строчка на самом деле является стихотворением Резникоффа, и я процитировал ее в текстах. Может быть, это совсем лениво, но я только что увидел это и подумал, о боже.

Песня: «Last Words Of A Shooting Star» (

Bury Me At Makeout Creek , 2014)
Влияние: сокращенная поэзия Джона Джорно

AVC: Эта песня вдохновлена ​​другим поэтом, Джоном Джорно. У него была интересная техника, метод нарезки, когда он использовал найденный материал и собирал все вместе. Как это конкретно вдохновило эту песню?

MM: Джон Джорно — один из моих любимых поэтов, а технике нарезки он научился у [Уильяма С.] Берроуз — я действительно не читаю Берроуза, но он научился этому от Берроуза. И с этой песней — во-первых, одна вещь заключается в том, что строчка в моей песне о том, что Колокол Свободы является точной копией, я узнал из поэмы Джона Джорно, посвященной технике нарезки. Он делал это, когда просто брал газетные статьи — например, строки из сотен и сотен газетных статей — и складывал их, казалось бы, случайным образом, но по-своему [превращал] это в стихи. Я прочитал это, посмотрел и выяснил, что это правда, и это вдохновило меня на написание этой песни.

Это не значит, что я разрезал факты других людей и складывал их в песню, это скорее похоже на то, что я мысленно взял все эти разные моменты и как бы сложил их воедино. Если вы соедините все маленькие отдельные моменты вместе, я обнаружу, что иногда, когда вы отступаете, это начинает означать что-то в целом, если это имеет смысл. Таково было мое намерение с этой песней. В частности, образы, которые я пытался придумать, были похожи на кого-то в разбитом самолете, и когда ваша жизнь проходит перед вашими глазами, это похоже на маленькие моменты, соединенные в одну секунду.И я хотел описать это в песне, сделав что-то вроде техники нарезки, когда я соединяю маленькие моменты и вещи, которые вы замечаете в своей жизни, понемногу, и просто соединяю их вместе.

AVC: Имея это в виду, вы работали с кучей идей, которые уже существовали и были спрятаны в записных книжках?

MM: Как я обычно работаю, не только с этой песней, но особенно с этой песней, у меня есть много записных книжек, и я просто пробежался по ним, взял их и сложил в одну песню.

AVC: Вы тоже поклонник его других работ?

MM: Я думаю, что он один из тех художников, которым кажется, что с возрастом он становится лучше. Не знаю, кто это сказал, но карьера музыканта заканчивается, когда у него заканчивается музыка. Но с Джоном Джорно ему становится все лучше. Режиссерский материал был в его начале карьеры, и он один из пионеров. Я не хочу сказать, что он был пионером устной поэзии — это очень широкое заявление, — но он начал исполнять и декламировать свои стихи гораздо более перформативно, чем любой из его современников.Он как бы начал это дело, когда поэзия была не только тем, что читали, но и исполняли, и в этом было другое искусство, и все это как бы расцвело. Я бы порекомендовал зайти на YouTube и найти устное слово Джона Джорно. Это своего рода заранее произнесенное слово; Прямо сейчас устное слово — это целый жанр, это единое целое, так что оно больше похоже на предшественник. У меня был очень толстый сборник его стихов, который я потерял во время наводнения. Очень грустный.

Песня: «Drunk Walk Home» (

Bury Me At Makeout Creek , 2014)
Влияние: дух соревнования

MM: Я имел в виду процесс записи.И в конце этой песни — во-первых, я не очень агрессивный человек, поэтому я очень опасался записывать эту песню в целом. А затем, ближе к концу сессии, Патрик Хайланд, продюсер этой записи, сказал: «Почему бы тебе просто не закричать в конце?» И я сказал: «Нет». Я, будучи чопорным и правильным вокалистом, говорю: «Это повредит мой вокал, я никогда этого не сделаю». И он просто сказал: «Хорошо, я сделаю это». А потом он вошел в вокальную будку — на самом деле это был просто микрофон в темной комнате.Но он просто начал кричать, и в этот момент что-то во мне щелкнуло, и я думаю, он просто знал меня достаточно хорошо, чтобы, если бы он это сделал, я бы сказал: «Уйди с моего пути». Так что я подумал: «Ты делаешь это неправильно, и я мог бы сделать это лучше», и он заставил меня кричать. Так что я очень доверчивый; Я как гребаный бык с красным флагом.

AVC: Каково было просто пойти на это и кричать все свои легкие?

MM: Это было так раскрепощающе.После этого я начал кричать на своих живых выступлениях — я имею в виду, очевидно, что я кричал много раз в своей личной жизни. Но как спектакль — наверное, я опоздал. Кричать всегда было в музыке, но, повторяя это снова и снова, я терял голос, а затем я понял, как не терять голос и кричать, и после этого я углубился в технику крика, так что это определенно открылось. мой мир.

AVC: Это что-то, что перенесено на год полового созревания 2 ? Ощущение, что ты можешь двигаться в направлениях, о которых даже не подозревал?

MM: Патрик также является продюсером Puberty 2 , так что забавно, что вы так говорите.И еще да. Я записал Puberty 2 в действительно очень короткие сроки. Я гастролировал целый год, у меня было две недели, чтобы записать Puberty 2 , и я знал, что сразу после записи мне нужно было вернуться в гастроли и отыграть еще несколько концертов, так что этот двухнедельный период стал чем-то вроде своего рода убежище или средство уйти от всего и заняться записью. Так что, когда я наконец оказался в студии, это действительно раскрепощало, и я чувствовал, что могу экспериментировать, потому что мое мышление не было таким: «Я должен создать эту хорошую запись», это было похоже на «О, наконец, я в студии, и я могу пробовать разные вещи и делать то, что хочу.И, может быть, вы также услышите это на новом альбоме.

Dirk Lange Handmarmorpapier — историческая и современная бумага под мрамор

Dirk Lange Handmarmorpapier — историческая и современная бумага под мрамор — мастерские по мраморности

	Истоки искусства мрамора следует искать в азиатском регионе. Первые упоминания в Китае относятся к X веку.Самый старый известный мрамор в японской форме Суминагаси датируется началом XII века. Семья Хироба производила эти типы бумаг в 55-м поколении, в течение долгого времени исключительно для императорского двора.

Две страницы стихов «Вака» Осикочи Мицумэ (20 см x 32 см) на бумаге Суминагаси около 1100

	О сегодняшней Индии и Иране эти документы появились в 15 веке в тогдашней Османской империи.С тех пор в современной Турции очень популярна техника мрамора, которая называется эбру. Украшаются тексты Корана и украшаются книги.

	В начале 17 века мраморная бумага, еще известная как «турецкая бумага», попала в Европу.Здесь эта цветная бумага впервые была произведена на мануфактурах, а с 19 века на фабриках и доставлена ​​по всему миру. Они использовались в качестве высококачественных справочных материалов для книг, музыкальных инструментов и оптических приборов или для склеивания мебели, шкатулок и футляров.

	Массовое производство этих бумаг прекратилось с Первой мировой войной.После этого было всего несколько мануфактур, выпускавших эту бумагу. Сегодня во всем мире есть всего несколько энтузиастов, которые поддерживают свои средства к существованию производством бумаги под мрамор.

Примеры исторической мраморной бумаги с приблизительным сроком изготовления

Когда картина — тоже поэзия | В Смитсоновском институте

Два огромных свитка китайской каллиграфии драматично разворачиваются у входа на новую выставку «Живопись со словами: джентльмены-художники династии Мин», представленные в Смитсоновском музее Артура М.Галерея Саклера. В соседней галерее третий.

Эти три витрины от пола до потолка выглядят так же поразительно и современно, как жирные карандаши Ричарда Серра. Но это стихи.

Один, взволнованный мазок, представляет собой меланхолическое отражение, На досуге в моей студии в конце года , от ок. 1540. Более 10 футов в высоту и почти 5 футов в ширину читается (в частичном переводе):

«Переулок у моих ворот пустынен и уныл, мало кто приходит позвать.. . . Мои друзья разбросаны немного и далеко друг от друга, а дождь просто моросит ».

Стивен Д. Алли, помощник куратора музея китайской живописи и каллиграфии, организовавший выставку, отмечает: «Мы знаем только пять свитков такого героического размера, написанных художником Вэнь Чжэнмином [1470-1559], и это единственный известный пример с личным стихотворением ».

Свиток под названием « На досуге в моей студии в конце года, ». Автор Вэнь Чжэнмин (1470–1559), династия Китай Мин, ок.1540 (Художественная галерея Freer) В свободное время в моей студии в конце года (фрагмент) Вэнь Чжэнмина (1470-1559), ок. 1540 (Freer Gallery of Art)

Вэнь оставил престижную работу в императорском дворе Мин всего через восемь лет, потому что был недоволен безжалостной политикой того времени. Следующие 32 года он жил жизнью ученого-джентльмена на пенсии — читал, рисовал и сочинял стихи. Вэнь написал стихотворение «В свободное время», когда ему было 30 лет, в 1500 году, но произведение искусства с впечатляющим видом было создано, когда ему было 70 лет.К тому времени он был известным каллиграфом, предположительно по заказу частного клиента сделать копию своего стихотворения (ему, вероятно, были нужны деньги, говорит Алли).

Обложка At Leisure входит в число 45 свитков и альбомных листов на выставке, созданных между 1464 и 1622 годами художниками школы Ву, проживавшими в усеянном каналами городе Сучжоу (все еще называемом «Венецией Востока»).

Школа Ву получила свое название от процветающего королевства, которое когда-то правила этим регионом.Художники школы У преуспели в музыке и драматургии, но особенно восхищались их мастерством в поэзии, живописи и каллиграфии.

Свиток под названием « Весенний сбор, », составленный Шэнь Чжоу (1427–1509), династия Мин, ок. 1480 (Freer Gallery of Art)

«Эти взаимодополняющие формы искусства, известные в Китае под общим названием« Три совершенства », считались высшими способами выражения литературных способностей», — объясняет Алли.

Три совершенства объединяются в каждом пейзаже.

«На всех картинах написаны стихи», — говорит Алли. «Надпись имеет основополагающее значение для понимания того, о чем идет речь в произведении искусства».

Если, например, четыре художника отправились в путешествие вместе, один мог бы нарисовать пейзаж, а другие ответили бы на это стихами. «Между изображением и стихотворением существует взаимосвязь, — говорит Алли. «Надпись рассказывает историю поездки».

Он продолжает: «В то время поэзия была основным средством вежливого социального обмена.Стихи вдохновляют, сопровождают и отвечают картинам и каллиграфии ».

Многие художники и каллиграфы школы У знали друг друга. Один из них, художник, поэт и каллиграф Шэнь Чжоу, например, был близким другом другого художника, Лю Цзюэ, который женился на старшей сестре Шэнь. Художники вместе отправились в экскурсионные поездки.

«Чем больше вы понимаете личные, профессиональные и стилистические отношения между этими художниками, тем лучше вы понимаете отдельные произведения», — говорит Алли.«Большинство этих картин написано друзьями для друзей (или членов семьи), поэтому отзывы весьма личные».

Стихи оживят пейзажи, по крайней мере, для любого китайского зрителя.

«Поэзия — гораздо лучший способ выражения эмоций, чем живопись или каллиграфия, которые основаны на идеях», — говорит Алли.

Иногда стихи добавлялись намного позже посторонними.

Свиток под названием A Spring Gathering, (фрагмент) Шэнь Чжоу (1427-1509), династия Мин, ок.1480 (Freer Gallery of Art)

Один пейзаж Шэнь Чжоу, Ожидаемые посетители , изображает джентльмена в мантии, стоящего в дверях скромной студии на берегу озера, его слуга рядом с ним держит свиток и ждет гостей. Один посетитель только что пришвартовал свою лодку и идет по пешеходному мосту. Другой прибывает на лодке с коробкой еды. Цветут персиковые деревья, что означает весну. Они собираются провести приятный день вместе, любуясь свитком.

Шэнь Чжоу посвятил картину Хуа Фану (1407–1477), современнику из известного, богатого клана, который спас часть земель к северу от Сучжоу после разрушительного наводнения и облегчил налоговое бремя для местного населения.Мужчина в студии, вероятно, представляет Хуа как ученого джентльмена, ожидающего друзей в своем уединенном саду, что указывает на его изысканный вкус и благородный характер.

Надписи были добавлены не менее чем императором — 300 лет спустя. Алли рассказывает, что император Цяньлун (1735-1796) так восхищался этим пейзажем, что добавил каллиграфический фронтиспис и четыре поэтические надписи. Предположительно император отождествлял себя с меценатом.

свитков каллиграфии часто создавали на общественных собраниях.Алли указывает на свиток длинной рукой в ​​горизонтальном футляре. Каллиграфия становится слабее, когда вы читаете ее справа налево (так пишут китайцы). Он говорит, что друзья собирались вместе для долгих вечеров за искусством и выпивкой. С наступлением ночи каллиграфия неизбежно становится слабее.

Алли объясняет, как работали каллиграфы: слуга или «писающий мальчик» стоял на одном конце длинного стола, второй — на другом. Пока каллиграф работал, один слуга скручивал исписанную каллиграфией бумагу, а другой на дальнем конце разворачивал чистый лист.Каллиграфу не приходилось двигаться.

«Между мастером и его помощниками было очень важно время, — говорит Алли. «Каллиграф делает упор на тушь и кисти. Его движения исходят от локтя и плеча, а не от запястья. В этом есть какое-то физическое измерение, поэтому он не потеряет текучесть. Пишущие мальчики наблюдали за мастером, поэтому, когда он наклонился, чтобы перезагрузить кисть, они могли прокрутить бумагу ».

Тушь на бумаге под названием « Бамбук после дождя на реках Сяо и Сян, ». Автор Ся Чанг (фрагмент) (1388–1470), династия Мин, 1464 (Галерея искусств Freer)

На выставке представлены 30 художников-пейзажистов.Allee демонстрирует работы в удобной для восприятия форме с указанием художника, получателя и повода для создания произведения искусства. Стихи переведены выше красным шрифтом. Этикетки на стенах описывают, что происходит в сцене, ее символику, а также применяемые конкретные художественные техники и стили (многие из которых являются сознательными отсылками к мастерам ранних династий Тан и Сун).

Особенно выделяется одна виньетка из «Река Сяо-Сян после дождя» Ся Чанга (1388-1470): низко расположенная ветвь бамбука на берегу реки опускается в воду, но только на несколько дюймов, прежде чем снова появится. выходит на поверхность.Подводные листья бледно-серые; остальные угольно-черные.

Он не только блестяще раскрашен, но и реалистичен. Я видел то же самое на прошлой неделе, путешествуя по долине Брайс-Каньон в Юте.

Свиток под названием Красавицы реки Шу, , приписываемый Цю Иню (ок. 1494-1552), династии Мин, 16-17 века (Freer Gallery of Art)

441 близнецовое пламя

441 — сильное ангельское число. Иногда без вашего ведома вы видите 441 в своем окружении.Вы видите 441 на номерном знаке вашего дома, в списке номеров, на балансе вашего банковского счета, в номере автомобиля с номером 441. Иногда это также случается, когда вы видите его во входящем номере мобильного телефона.

Restauracje w pobliżu localizacji Twin Peaks Bed and Breakfast, (Квинстаун) с обслуживанием Tripadvisor: znajdź recnzje podrónych i autentyczne zdjęcia Restauracji w pobliu localizacji Twin Peaks Bed and Breakfast, (Квинстаун), (Квинстаун), (Квинстаун). Близнецовое Пламя должно быть вместе и жить своей Настоящей Ролью Восходящей Души как единое целое в совершенстве любви.Любой может извлечь выгоду из прохождения этого курса, независимо от того, находитесь ли вы уже в Союзе Близнецовых Пламен, разделены или одиноки и хотите воссоединиться со своим Близнецовым Пламенем, каждый может обрести великую мудрость, высшие сознательные навыки и глубоко соединиться с любовью … 09, 2016 · Близнецовые пламена высочайшего уровня на Земле играют важную роль в «ГОРИЗОНТ СОБЫТИЙ». Огромное множество освещенных держателей ключей Близнецового Пламени укажут путь и откроют космические врата мощной силой своей объединенной любви и вызовут это более высокое вибрационное восприятие, называемое «Новая Земля и Новое Небо».”

28 декабря, 2020 · В исследовании клеток и тканей регулярно публикуются статьи и обзоры в области молекулярной, клеточной и надклеточной биологии. В частности, журнал представляет собой форум для публикации данных, которые анализируют надклеточные, интегративные действия генных продуктов и их влияние на формирование структуры и функции тканей. Редактировать карту Авторизованный сервисный центр, созданный с помощью ZeeMaps. Не удалось завершить действие. Пожалуйста, попробуйте еще раз или обратитесь в службу поддержки. Вечный. Ранобэ Глава Everlasting Глава 901 Падение занавеса — прочтите Everlasting.Light Novel Online на английском языке бесплатно на Медицинском совете LiteNovel441) Адриенн Эшли предлагает вам отличный финансовый совет для вашего бизнеса и личных финансов, который вы не найдете больше нигде! Адриенн предлагает поистине замечательный 6-недельный курс, который поможет вам дать толчок для организации вашего финансового и юридического бизнеса и поддержания здоровья вашей семьи. ]]> Эмбер, почему мой близнец ведет себя так? Buzzsprout-750964 Вс, 15 июл 2018 00:00:00 -0400 441 близнецовое пламя, родственные души, исцеление, духовность, рейки, шаманизм, любовь, союз, священный союз полная ложь Серия табу: «Говорить правду против разговоров»

Городская администрация, 122 Electric Ave.Саутгейт, KY 41071 [адрес электронной почты защищен] 859-441-0075 — Главный 859-441-0244 — Город факсов полицейского управления Южных ворот. 4 839 лайков · 14 говорят об этом · 1,382 были здесь.

Is kno3 полярный или неполярный или ионный Газовый гриль с горелкой Dyna glo 3 с боковой горелкой

Cub cadet 1650 repower

• 1593 8 reale
• Сценарии парня Danganronpa, когда вы включаете его
• Увеличится ли большая масса гороха или снизить частоту дыхания
• Сестры амебы прокариотические против эукариотических клеток ответы
• Yugioh Тысячи глаз ограничивают
• Убийства в колумбусе ga 2020
• вентилятор Corsair h200i v2 0 об / мин
• Nordyne 624591 0
90s381 Roblox 0 alt список аккаунтов
• Wicked пневматические винтовки
• Dexter t400 руководство по запчастям
• Лучший шаблон фильма для блоггера
• Ravan ki mummy
• Cz tso optic mount
• Подтверждение брака
• Tbc Священник 9038 заклинания Percons2 9038 Обновление телекода
• Заводчики Кавашон Калифорния
• Подсчет т Количество подключенных компонентов в неориентированном графике
• Kali linux nethunter apk скачать для Android
• Комплект байпаса Cp4
• Прайс-лист на батарею конденсаторов высокого напряжения
• Определение астрономических диаграмм всемирная история
• Как использовать соединение наконечника стеклянного наконечника
• 4d toto macau
• Проверка лицензии Poweramp удалена apk
• Антивирус Comodo для Android
• Чит Ppsspp.db 2020 загрузить

Многие люди считают, что нарцисс в их жизни — их родственная душа или близнецовое пламя. В этом эпизоде ​​«Ящика Пандоры» Калеа рассказывает о том, как удержание такой веры может удерживать вас в ловушке фантазии, из которой может быть трудно выбраться. Посетите мой сайт http://www.narcissismfree.com. Смотрите этот выпуск на Youtube

Число 4 означает «Творение — Мир». 4 направления, точки компаса 4 ветра Библии 4 стены 4 угла земли Библии 4 времени года 4 деления дня, утро, полдень, вечер, ночь 4 фазы луны, 1-я четверть, новолуние, последняя четверть, полная луна 4 животных вокруг престола Бога 4 великих зверя из Даниила 4 части, река в Эдеме делится на 4 части 4 Евангелия.

Список колод Субира, Караван Тулзиди с ценами на Magic: The Gathering (MTG). Близнецовые Пламена учит, что каждая пара Близнецовых Пламен имеет «божественную женственность» и «божественную мужскую личность», и что их анатомия должна соответствовать этим «восприимчивым» и «активным» ролям, по словам бывших учеников. «Они думают, что все божественные мужчины должны быть физически мужчинами — это то, чего хочет Бог», — сказал Хьюг. 05 июня 2019 г. · 222 — Shine Your Light. Видеть 222 — это число отстраненности, продвижения вперед, личной удачи, силы и харизмы.Когда вы видите это число, вселенная говорит: «Вы можете сиять своим Светом по-своему».

345 441 51. Луна Вселенная Космос. 191 207 11. Наблюдение за звездами Звездная ночь. 166 293 13. Вращение ночных звезд. 222 219 34. Звездные следы Звездной ночи. 115 120 3. Звездное Небо … Отношения Близнецовых Пламен, которые связаны с морем, уникальным, твоим и стойким, о единственном месте. El primero pondrá un velo frente a sus ojos sobre la naturaleza del vínculo que lo une al otro, mientras que el segundo hará todo lo posible para recoger los pedazos con este primero en el momento de la separación.

Мышь с прицеливаниемАвг 04, 2020 · Число Близнецовых Пламен 44 — Преодолейте борьбу своей Любви Близнецов Число Близнецовых Пламен 44 имеет первостепенное значение в глазах Вселенной. Только дурак откажется раскрыть его значение. 44 Число Близнецовых Пламен — Преодолейте борьбу своей Близнецовой Любви. Число Близнецовых Пламен 44 имеет первостепенное значение в глазах Вселенной. Только дурак откажется раскрыть его значение. Подозрительная активность в мошенничестве с учетной записью icloud

сбой игрового абонемента XboxE36 клетчатые коврики

441 Основная частота ключа Sirus B и галактических иерархий, 7-е врата гептады, 21², 9 x 49, 7 x 63, 3 x 147, объединение законов 3, 7 и 9 V11 h21, 11-е Врата Единства, канал в систему кубов 11-го измерения и измерение Властных Духовных Технологических совокупностей, канал для координации гиперплазмы Сириус B-52 / Основа Элемента 113 из …

Характеристики крутящего момента коромысла Cat 3126Энергия близнеца является очень интенсивной и экстремальной, которая изменит жизнь любого человека. Когда Близнецовые Пламена впервые встречаются, это может быть, когда они молоды, в других отношениях или не готовы, но в любом случае обычно бывает период разрыва, и это время для саморазвития, прежде чем снова объединиться друг с другом. Ellawigss — это лучшие бразильские вернисажи из капелли, индийские пачки из капелли и итальянские верджини, лучшие продукты и услуги высокого качества в Китае.https://www.blogtalkradio.com/davethemystic Дэвид — аэрокосмический инженер и энергетический целитель, исследующий все формы энергии и психического исцеления, очищение от … Агрессоры владеют Рукавицами Близнецового Пламени, которые взрываются горящим прометием, или Рукавицами Болтшторма обстреливать врага болтерными снарядами. Некоторые из них также оснащены установленными на плече гранатометами Fragstorm. Этот блог посвящен искусству любви к себе. Недавно я совершил путешествие любви к себе как часть процесса Вознесения Близнецовых Пламен.Я буду использовать этот блог, чтобы поделиться своими знаниями в надежде вдохновить других на этот путь. Просмотреть все сообщения Ким Близнецовые Пламена У Барта и Джоди есть удивительно поучительные онлайн-курсы, к которым вы можете присоединиться в любое время по Близнецовым Пламенам и Высшему Сознанию, я Я люблю.

31 дополнительные ответы на вопросы по родительским функциям и преобразованиям?

Как объединить два уровня переменной в единицах rLiterature для средней школы

Популярные цитаты в категории «цитаты близнецов» на MyQuotes.Я делюсь своими секретами с луной, она рассказывает о своей истории любви с солнцем, и я делюсь всеми своими мечтами о тебе.

Lenovo ideapad g50 45 характеристики Магнит на дверцу стиральной машины LG +.

Jiffy pro4 пропановый шнек для льда на продажуIcumsa 45 сахарная википедия Stata centile

Бесплатное приложение для загрузки видео для androidAc коннектор реле низкого давления

7 декабря 2019 г. видел меня раньше. С тех пор мы пытаемся встретиться.Власти делали все, чтобы остановить нас; сделать так, чтобы первая пара TwinFlame не поднялась. История продолжается … Смотрите еще идеи о Питере Капальди, Близнецовом пламени, Питере.