Современный танец восточный танец: Как вскружить голову танцем? Виды восточных танцев

Содержание

Как вскружить голову танцем? Виды восточных танцев

Девушки на востоке танцами покоряли своих возлюбленных. Не удивительно, ведь в них воплотилась сама красота, женственность и сексуальность. В них – необычайная сила и культура многих народов. Виды восточных танцев – это целая гамма танцев живота (belly dance). Как вскружить голову восточной чарой танцев? Для начала следует ознакомиться с их разновидностями.

Belly dance делится на классический, народный и современный. Классический belly dance – стандартный, общепринятый. Народный танец живота включает в себя множество разновидностей арабских танцев. Современный belly dance – это переплетение движений, зародившихся на Древнем Востоке и процветающих в современной Европе. Итак, рассмотрим подробнее виды восточных танцев и способы обольщения.

Классический восточный танец

Он имеет 5 стандартных позиций ног, при которых главная – это устойчивое нахождение на ногах, без упора на большой палец ноги. Но есть и позиции «на полупальцах», их тоже часто используют в классическом стиле.

Позиций рук в данном танце – 3. Особенностью плавных движений рук является формирование «глазика» (полукруга) кистями рук. Одежда сшита из лёгких полупрозрачных тканей с минимумом украшений. Плавные линии, «королевская осанка» – это основные правила, без которых ни один танец не будет удачным.

Совет: если вы хотите исполнить восточную классику, но немного её «осовременить», то не обязательно одевать уже ушедшие в прошлое лиф, пояс и широкую юбку. Чтобы танец получился необычным, можно танцевать его и в короткой юбке с топом и поэкспериментировать с современными украшениями.

Народные танцы живота

Эти восточные танцы связаны с традициями той или иной народности. В каждый вид вкладывалось своё значение: чудесные движения посвящали богам, труду, борьбе против врага. Вот некоторые из видов народных танцев Востока:

Танец с саблей. Это сплетение женственности и воинственности, знаменит он красивой балансировкой на животе, голове или бёдрах.
Халиджи. В нем акцент ставится на красоте костюма и длинных распущенных волосах танцовщицы.
Саиди. Его основной элемент – это трость. В этом танце голова девушки должна быть обязательно покрытой платком, а одежда – это не открывающие пупок одеяния, а облегающее платье.
Нубийский. Его танцуют в группах, бубен и тарелка из тростника – аксессуары танца.
Танец с платком. При его исполнении требуется максимум актерского мастерства, он считается одним из самых сексуальных, так как платок игриво прикрывает, а затем раскрывает прекрасное тело танцовщиц.
Танец со змеей. Это редкий и дерзкий танец, который требует специальных навыков.

Совет: если уж покорять, то одним из народных восточных композиций. Такие танцы – это не традиционное представление, а нечто новое, чем действительно можно покорить сердце возлюбленного.

Современные восточные танцы

Они отличаются от других видов восточных танцев своим духом и подобием шоу, уже не несут посторонних смыслов и традиций, в них нет ничего, кроме красоты, изящества и сексуальности. Это композиции «трайбл» и «трайбл фьюжен».

«Трайбл» собран из отдельных элементов африканских и азиатских танцев, его исполняет группа девушек. Их одежда украшена бисером, бусами и перьями, что отличает «трайбл» от классических танцев.
«Трайбл фьюжен» – это новейшая волна в истории всех танцев. Он сочетает в себе европейские элементы. Этот танец исполняют в группе и сольно. Интересно то, что в качестве аккомпанемента может выступать синтезированная и довольно тяжелая современная музыка. Исполняют «трайбл фьюжен» в костюмах различных восточных народов, выбор одежды зависит от структуры танца.

Совет: Во «фьюжене» будет уместно сделать контраст на музыке: чередование современной мелодии и восточной композиции превратит «трайбл фьюжен» в неотразимый шедевр.

Любой из видов восточных танцев имеет свою «изюминку». И не важно, какой стиль будет выбран – классические, народные или современные танцы, важно «вложить себя» в танец, полностью отдаться музыке и плавности движений…

Советуем почитать: бальные танцы

Автор – Екатерина Ермолаева

Фитнес центр «Здоровье» — Студия танцев

Любую проблему на свете можно решить, танцуя!

Танец как способ самовыражения, общения, демонстрации религиозных и философских воззрений, как состязательный вид спорта и показательный вид искусства используется тысячелетиями, и совершенствованию этого языка тела нет конца. Ведь материалом для него являемся мы сами.

Любой танец, даже тот, на который мы просто смотрим, дарит мощный эмоциональный заряд, не говоря уже о том, который мы танцуем сами. Поэтому в школы танцев люди отправляются не только для того, чтобы научиться красиво двигаться, но и для того, чтобы погрузиться в необычный психологический микроклимат, реализовать себя и просто интересно провести свободное время.

Каждое танцевальное направление в фитнес-центре «Здоровье» — это особый мир, открытый каждому.

Студия танцев для взрослых предлагает семь направлений.

Восточные танцы под руководством профессионального хореографа станут для вас бездонным колодцем познания и откроют безграничный путь совершенствования. Восток — это царство женственности, манящей эротики и горячего сердца.
Танец живота — это самый женский танец из всех существующих сегодня пользуется большой популярностью. Ему уступает даже стрип-денс, так как закрытая сексуальность привлекает намного больше. Кроме того, этот танец не зависит от вашей комплекции: если у вас красивая грудь, значит, вы будете танцевать именно ей, если красивая линия бедер или волосы, акцент в движениях будет на них. К тому же, танец живота полезен для здоровья, ведь его изначально придумали для облегчения родов.
Ритмичные и вместе с тем плавные движения очень полезны для женского здоровья, укрепляют иммунитет и помогают поддерживать в ежедневном тонусе весь организм. Если хотите подтянуть мышцы талии, укрепить грудь и мышцы спины — смело отправляйтесь на эти занятия. Ведь помимо пользы они приносят настоящие наслаждение.
Если восточный танец создан для тела, то индийский танец призван усладить душу. Его движения основаны на взгляде и жестах, с помощью которых женщина рассказывает о себе. Индийский танец выучить сложнее, и в Сыктывкаре это искусство считается редким. Единственный педагог в столице Коми, который учит индийским танцам, работает в ФЦ «Здоровье».
Индийские танцы привлекают почитателей во всем мире красотой и разнообразием ритмического рисунка, изяществом форм и эмоциональной выразительностью. Индийский танец очень красив, его сопровождает множество аксессуаров, но в сердце его – духовная сила, именно поэтому в Индии его называют динамической йогой. Индийский танец продлевает молодость, способствует похудению, развитию силы и гибкости.

Еще одно направление Zumba — это танцевальный фитнес-класс в стиле латино. Урок зубмы построен на сочетании быстрых и медленных ритмов, позволяющих быть в форме и усовершенствовать тело. Аэробная фитнес-программа урока включает уникальную комбинацию кардионагрузки и упражнений на укрепление мышц.
Zumba Gold — легкая программа для молодых сердцем, которая позволяет вам двигаться в такт, но с вашей собственной скоростью. Это бодрящий, социально-ориентированный танцевальный фитнес-класс, который дает прилив сил и дарит веселье! Классы Zumba Gold также предлагают движения с небольшой нагрузкой для активных участников старшего возраста.
Zumba Toning — это зажигательная вечеринка плюс подтянутое тело! Научитесь пользоваться легкими, похожими на маракасы гантелями (Toning Sticks), чтобы улучшить чувство ритма и повысить тонус во всех целевых зонах, включая руки, пресс и бедра. Курс тренировок Zumba с использованием специальных гантелей отлично подходит для того, чтобы
создать подтянутое тело естественным образом, получая при этом удовольствие.
Dance Mix — это танцевальный коктейль из разных направлений современного танца: хип-хоп, r’n’b, jazz-fank, strip пластика. Если Вы любите танцевать, не хотите ограничиваться одним направлением и познать истинную радость.
Boddy Ballet — урок построен на основе классической хореографии в облегченном варианте, включает танцевальные и аэробные элементы в комбинации с упражнениями на растяжку. Класс идеален для развития осанки, поддержания тонуса мышц и укрепления позвоночника.

Детские танцевальные направления

Zumbakids для детей 7-12 лет — зажигательный, энергичный фитнес, состоящий из танцевальных связок под музыку, которую любят все дети, — хип-хоп, реггетон, кумбию. Программа благотворно воздействует на организм, повышая метаболизм, помогает сосредоточиться и развить координацию движений и уверенность в себе. Это настоящий драйв для детей.

Основные стили восточных танцев

Восточные танцы каждый день приобретают новых поклонников. Но далеко не все знают, что в действительности их более 50 видов, каждый из которых имеет свои уникальные особенности.

Беллидэнс, или танец живота — общее название восточного танцевального направления в западной традиции. В Северной Африке, Средней и Центральной Азии существует понятие «ракс шарки», то есть «народный танец». Фактически он является смешением движений, встречающихся в разных школах.

Выделяют несколько основных стилей:

Ливанский. Отличается волнообразными элементами. Танцовщицы носят каблуки, поэтому центр тяжести смещается, движения получаются резкими.

Турецкий. Живой и позитивный стиль, в нем много внимания уделяется партеру, то есть движениям на полу.
Персидский. Плавный и женственный танец, резкие элементы в нем недопустимы, зато присутствует много спокойных связок, задействующих руки и голову.
Греческий (условно). Фактически такого стиля нет, танцовщицы выступают под ливанскую или египетскую музыку, а сам танец в Греции называется анатолийским. Музыкальный ритм здесь наиболее важен.
Марокканский. Представляет собой смешение египетского и ливанского стиля.
Египетский. Особое внимание уделяется постановке рук и их движениям, также много элементов, исполняемых бедрами. Музыка часто живая, оркестровая.
Трайбл. Групповой племенной танец в западном понимании. Здесь смешиваются танцевальные направления Ближнего и Среднего Востока, Индии, Африки, Испании и т. д.Чаще всего на занятиях в современных школах основной упор делается на самые популярные виды восточных танцев. Среди них:

Балади. Исполняется во многих египетских поселениях женщинами для женщин. Исполнительница не носит обувь, а в ее танцевальный костюм обязательно входит платок на бедра и голову. Основное внимание уделяется нижней части тела, руки не важны.
Халиджи. Этот танец пришел из Персии. Главное в нем — внешний вид и костюм исполнительницы, длинные распущенные волосы. Много тряски плечами, разнообразных шагов, работы ладонями (хлопков).

Обучение восточным танцам в группах может включать в себя элементы различных направлений.

Еще информация по теме

Хотите освоить восточные танцы? Посетите нашу школу в Москве!

Восточные танцы — Школа современных танцев «Мастерская танца»

Восточные танцы всегда по праву считались возможностью раскрыть верх женской пластичности и умения владеть собой. Ведь в них говорит не только тело, а и душа. Такие танцы подходят и для маленьких детей, и для взрослых женщин. Ведь они почитаются во всем мире как женщинами, так и мужчинами за свою красоту. Уроки восточных танцев живота преподавали в древности еще совсем маленьким девочкам. Считалось, что таким образом в женщине формируется ее характер, восприятие мира и открывается связь с всевышним.

Запишитесь
на пробное занятие

Оставьте заявку и мы Вам перезвоним

Как проходит урок

Популярность восточных танцев с каждым годом растет Постепенно, восточные танцы как искусство, были привезены во Францию и Южную Европу, а оттуда разошлись по всему миру. Также очень популярны танцы belly dance, у этих направлений много сходств. Они всегда ценились и продолжают завлекать всех своей красотой. Восточные танцы живота – это целая наука, которая представляет собою осознание механизма восприятия мира и самого себя. Уроки восточных танцев и belly dance можно посещать в любом возрасте, в том числе и с самого детства. Тем более что сейчас в Калуге мы предлагаем занятия восточных танцев для детей и взрослых. Для нас важно научить человека азам, помочь по-новому открыть для себя свое тело и свое миропознание. Для этого работают лучшие педагоги, которые действительно знают толк в профессиональных танцах. Мы также проводим tribal dance уроки. Для каждого найдется своя танцевальная группа, формирующаяся с учетом возраста и возможностей.

Запишитесь
на пробное занятие

Оставьте заявку и мы Вам перезвоним

Почему мы

Индивидуальный подход к каждому ученику

Удобное расположение залов — самый центр Калуги

Удобное расписание занятий

Крутые и опытные преподаватели

Индивидуальный подход к каждому ученику

Удобное расположение залов — самый центр Калуги

Удобное расписание занятий

Крутые и опытные преподаватели

У нас точно не будет скучно. В студии Мастерская Танца постоянно проходят внутренние мероприятия, образовательные и танцевальные, джемы, батлы, дискотеки, вечеринки, мастер классы, отчетные концерты, спектакли, выезды и выступления на площадках города, участие в клипах и многое другое. А самое главное процесс обучения танцу очень увлекателен и растягивает улыбки на лице.

Эстрадный и современный танец. Специалистам. Хореографам. Реестр. Смоленский областной центр народного творчества

№ п/п	Название коллектива	Звание коллектива	Руководитель коллектива	Численность	Год основания	Адрес
1	«Юность»	Образцовый	Левусенкова И.В.	60	1989	Чистиковского СДК Руднянского района
2	«Свежий ветер»	Образцовый	Жучкова С.Н.	36	1995	МБУК ДК «Шарм», г. Смоленск
3	«Росинка»	Образцовый	Пирожкова И.П.	50	1991	МУК «КЦ Заднепровье», г. Смоленск
4	«Фиеста»	Образцовый	Григорьева Е.А.	70	1974	ДК «Центральный», г. Вязьма
5	«Антрэ»	Образцовый	Шульц Н.В.	49	1997	ДК «Центральный», г. Вязьма
6	«Синяя птица»	Образцовый	Илюшина И.Ф.	60	2000	МКДЦ «Комсомолец», г. Гагарин
7	Данс-клуб «Модерн»	Образцовый	Корниевская С.В.	47	2000	МБУК «Центр культуры и молодежной политики», г. Десногорск
8	«Каприз»	Образцовый	Смирнова С.В.	44	2002	МБУК «Центр культуры и молодежной политики», г. Десногорск
9	«Звоны»	Народный	Карепина Т.Н.	69	1981	«ЯРЦКИ», г. Ярцево
10	«Танцевальный салон»	Народный	Белозерова С.Н.	84	1986	ЦД «Современник» г. Ярцево
11	«Колибри»	Народный	Миронова Е.А.	74	1998	«ЯРЦКИ», г. Ярцево
12	«Грация»	Образцовый	Новикова Н.А.	74	1998	ДК «Московский», г. Вязьма
14	«Технология танца»	Образцовый	Савицкая Т.В.	47	1999	ДШИ, г. Ярцево
15	Хип-хоп студия «Форсаж»	Образцовый	Храмова Л.А.	16	2004	МБУК «Центр культуры и молодежной политики», г. Десногорск
16	«Новый век»	Образцовый	Фёдорова О.В.	93	2009	«Руднянский ГДК» г. Рудня
17	Студия современной пластики «Арабеск»	Образцовый	Хребтова О.Н.		2013	МБУК «Центр культуры», г. Смоленск
18	Студия восточного танца «Малика»	Образцовый	Карепина В.В.	18	2014	МБУК ДК «Шарм», г. Смоленск

Танец живота (восточные танцы, belly dance)

Восточный танец — на арабском языке он известен как Raqs Sharqi, то есть «восточный танец». Танец живота (belly dance, беллиданс, восточный танец, арабский танец) — один из самых древнейших танцев на Земле. Танец живота (восточный танец) сегодня самый популярный и востребованный танец.

Одно столетие сменяет другое, многое исчезает безвозвратно, а что-то остается на века. Так, до сегодняшнего дня сохранилась и восточная танцевальная культура. Восточный танец (Танец живота) — женственный, загадочный танец, пришедший к нам с Востока, — один из самых прекрасных путей к тому, чтобы обрести внутреннюю гармонию, путь познания себя.

Что такое танец живота (восточный танец)?

Восточный танец (Танец живота) — это своеобразный язык общения. Когда люди ещё неумели общаться с помощью слов, они телом выражали свои мысли. Сейчас люди продолжают использовать пластику своего тело в искусстве общения и обольщения.

Обучение танцу живота:
Танец живота(bellydance) — приятная альтернатива тренажерному залу. Занимаясь в танцевальной студии и не изнуряя организм тяжелыми нагрузками, а доставляя себе удовольствие от импровизации, Вы улучшите осанку, станете более гибкой и пластичной. А ещё с помощью bellydance можно овладеть методами дыхательной гимнастики и заметно похудеть в области талии и бедер, ведь с помощью ритмичных движений укрепляются и развиваются мышцы живота и ног. Танец живота сделает фигуру любой современной женщины более изящной и привлекательной, подарит красоту, радость и здоровье.

Костюмы для танца живота очень красочные, состоящие обычно из короткого топа и длинной юбки, либо широких восточных штанов. В танце живота часто используют различные предметы: мечи, змеи, пылающие свечи – всё это добавляет экзотики в танец. На широкие восточные штаны можно повязать пояс для bellydance, который украшается большим количеством монет и бисера. Танец живота, как правило, выполняется босиком, но для обучения в танцевальной студии лучше всего надевать чешки или просто толстые носки.

Мы рады предложить обучение танцу живота в СПб всем женщинам и девушкам, любого возраста и комплектации. Танец живота одна из немногих дисциплин, где пара-тройка лишних килограммов приветствуется, а не является препятствием для занятий. Уроки у нас проводят профессиональные педагоги, которые научат Вас красиво танцевать танец живота. В процессе обучения Вы постепенно освоите различные направления, сформируете свой неповторимый стиль, а при желании сможете выступать на конкурсах от школы танцев «Дива» в Санкт-Петербурге и радовать всех заслуженными медалями.

На уроках танца живота в танцевальной школе “DIVA” Вы почувствуете любовь к своему телу, что, безусловно, поднимет настроение и придаст уверенности в своей неотразимости.

Bellydance (танец живота) в танцевальной школе “DIVA” в Санкт-Петербурге — путь к красоте и уверенности! Школа восточного танца в СПб «Дива» приглашает Вас на занятия танцем живота.

В нашей танцевальной школе Вы можете пройти обучение восточному танцу (танцу живота, арабскому танцу, belly dance) в Санкт-Петербурге, для этого вам надо выбрать педагога по восточным танцам, а затем удобное для вас расписание.

За много лет обучению восточному танцу, у нас много фотографий и видеоматериалов.

Видео «Урок танца живота (bellydance) в танцевальной школе на Светлановском пр., д.1»

Видео восточного танца с отчетного концерта в Мюзик-холле.

Фотографии танца живота с Новогоднего вечера 2008 года.

Фотографии восточного танца с Гала-концерта в Гигант-холле 06.06.2010 года.

Фотографии восточного танца с Новогоднего отчетного концерта 25 декабря 2011 года.

Преподаватели: Алена Федоренко, Лаура Бахмудова, Анастасия Цирлина, Юлия Тенюх, Лиза Иванова, Светлана Воробьева, Анастасия Смирнова

Видео:

Танцы живота, тренажерный зал, фитнес

Наверняка, когда вы слышите фразу «танцы живота», вы представляете, что в древности такие танцы исполнялись для того, чтобы развлекать мужчины. Однако в последнее время практически каждый тренажерный зал предлагает освоить танцы живота.

Современные танцы живота

На Западе танцы живота с недавних пор расцениваются как фантастические формы упражнений, которым представительницы слабого пола все чаще отдают предпочтение. И никакой фитнес не нужен, если вы осваиваете восточные танцевальные науки, которые позволяют вылепливать стройные и сексуальные тела.

Современный танец живота представляет собой эффективную тренировку, позволяющую реально сжигать калории. Во время плавных танцевальных движений тренируется сердечная мышца, обеспечивается растяжение мышц и формируется идеально стройное тело. Специалисты BodySport считают танцы живота подходящей альтернативой изнурительным фитнес-тренировкам.

Из истории танцев живота

Когда французы впервые увидел восточный танец они назвали его «Danse Du Ventre», что в переводе как раз и означает «танец живота». Эксперты отмечают: танцы живота существовали в самые давние времена. Есть свидетельства, что подобными танцевальными техниками обладали женщины, жившие в четвертом тысячелетии до нашей эры.

Танцы живота. Что предлагает тренажерный зал BodySport?

Мы ответственно заявляем: научиться танцевать танцы живота может любая из вас. Занятия, которые проводятся в нашем тренажерном зале, подходят для новичков, так что не думайте, что вы должны быть хорошей танцовщицей, чтобы заниматься у нас.

С нами вы узнаете основные ходы и сможете научить двигаться свое тело под музыку, узнать, насколько гипнотическими могут быть восточные танцы.

Кроме того, такие занятия проходят весело и интересно, в отличие от традиционных спортивных занятий и фитнес-тренировок.

Ну и, конечно, танцы живота помогут вам похудеть, ведь во время танцевальных движений будут сжигаться калории. Уже спустя несколько занятий вы сможете заметить потерю веса.

Кроме того, существуют не только физические, но и психологические преимущества, открывающиеся вам во время занятий восточными танцами. Они помогают улучшить самочувствие и повысить самооценку. Танцы помогают снять стресс и зарядить энергией свое тело.

Танцы живота откроют для вас чувственность женской природы и научат плавно двигаться под чарующую и гипнотическую музыку.

Стили танца живота — Танец живота Сиэтл

Танец живота: стили ближневосточного танца

«Танец живота» — это общий термин, используемый для обозначения прошлых и настоящих стилей фольклора, кабаре и современного танца, зародившихся на Ближнем Востоке. Этот термин используется настолько широко, что требуется более конкретное название для правильного представления танца. Конечно, есть субъективность в разделении танца живота на категории, поскольку часто есть общие черты, а не жесткие правила, но я считаю, что, пытаясь систематизировать информацию, мы можем лучше понять ее.Ниже я разделил танец на три основных стиля танца живота.

I. Фольклорные стили: Фольклорные танцы — это различные народные народные танцы, исполняемые широкой публикой в общественных местах, на торжествах или профессиональными артистами. Фольклорные танцы различаются от страны к стране, а также внутри страны. На сценах прошлого и настоящего фольклорные танцы Ближнего Востока исполнялись и исполняются в их оригинальных аутентичных формах, а также в театральной форме для сцены.На многие театральные формы «египетских» фольклорных танцев, которые мы видим сегодня, повлиял и ввел в египетский театр Махмуд Реда, который изучал аутентичные региональные танцы народов по всему Египту в 1950-х годах, а затем изменил танцы и костюмы для театр. Некоторые примеры фольклорных танцев, которые вы можете увидеть в исполнении танцовщиц живота, включают Ракс Ассая, Малая Лефф, Ракс Балади, Гавази, Нубийский и Хагала.

II. Cabaret Belly Dance: То, что мы называем «кабаре» танцем живота, исполняемым на сцене с причудливыми бедлами, пайетками и бусами, эволюционировало с течением времени и изначально было разработано путем сочетания стиля авалем (профессиональных артистов-женщин в Египте) ». raqs baladi »(народный танец в домашнем стиле), а также влияние западных танцевальных стилей, таких как балет, влияние театральных постановок Мохмуда Реды и даже Голливуда.Этот культовый стиль танца живота зародился как фьюжн-стиль под названием «Ракс Шарки». С 1930-40-х годов Raqs Sharki распространилась по всему миру, как лесной пожар, и с развитием технологий стиль Raqs Sharki расширился и развился еще дальше, что сделало его еще более трудным для определения.

III. Современный танец живота: Поскольку танец живота достиг почти всех уголков мира, танцоры живота экспериментировали с этой формой искусства, в большей степени объединяя западные влияния и добавляя свои собственные уникальные художественные «изюминки», сохраняя при этом некоторые аспекты фольклорной и танцевальной музыки. египетский стиль Ракс Шарки.Belly Dance Theater — отличный лейбл для такого творческого самовыражения. Танцовщицы живота могут позаимствовать что угодно: пантомима, театр, фламенко, Болливуд и т. Д.… Или создать свое собственное уникальное вращение. Танцовщицы живота также могут использовать нетрадиционный реквизит. Примером современного стиля является Tribal Belly Dance, который стал популярным в США и теперь его можно увидеть и в других странах. Импровизация, трайбл-фьюжн и американский трайбл — хорошо известные подкатегории стиля трайбл-танца живота.В последнее время я даже слышал термин «фэнтезийный танец живота», используемый для обозначения творческих занятий танцовщиц живота, которые не попадают в другие категории.
—————————————————————————-

I. Фольклорные стили, исполненные танцовщицами живота более подробно (включая примеры видео): I не буду определять здесь различные танцы, так как их очень много. Однако ниже приведены несколько примеров.
Фольклорный стиль Фифи Абдо — Беледи
Ясмина Каирский — Фольклорный стиль — Ракс Ассая «Каирский стиль»
Хатия Маазин — Фольклорный стиль — Гавази

————————————————————— ———————-

II.Стили танца живота кабаре в деталях (включая примеры видео):

EGYPTIAN ORIENTAL или «Raqs Sharki»
Египетский восточный стиль (также обозначаемый как Raqs Sharki, египетское кабаре, танец живота в египетском стиле) — это стиль танца живота, который является Наиболее верны прошлые и настоящие танцоры Египта, в основном Каира. Стиль имеет тенденцию быть плавным без особой изоляции и богат эмоциями и музыкальными интерпретациями. Стиль можно подразделить на три категории: классический (1930–40-е годы), модерн (конец 1940–1990-х годов) и постмодерн (1990-е годы по настоящее время).Когда нынешние египетские танцоры начинают преподавать за границей, а иностранцы начинают выступать в Каире, вы начинаете видеть местных египетских танцоров, использующих современную западную стилизацию. Поэтому нынешние тенденции Каира определить сложнее.
Samia Gamal Raqs Sharki — классический
Mona al Said Raqs Sharki — современный египетский
Sahra Saeeda Raqs Sharki — современный египетский
Randa Kamel Raqs Sharki — постмодернистский египетский
Leila Raqs Sharki — постмодернистский Египетский
Sohaila Включает диалог о стиле.

АМЕРИКАНСКИЙ РЕСТОРАН / АМЕРИКАНСКИЙ КАБАРЕ
Это самая распространенная форма танца живота, встречающаяся в США. Хотя стиль кабаре зародился как фьюжн, а танцоры продолжают сливаться, в США и других неарабских странах танцоры чаще и свободно добавляют джаз и танцевальные элементы из других танцевальных стилей. Вдобавок барабанные соло, кажется, имеют большее значение в американском стиле, чем в египетском стиле, с добавленной театральностью попсов, замков, множества наслоений и даже ударов.Повороты грудной клетки, отдельные подъемы и опускания груди и большая изоляция частей тела типичны для американского кабаре. Танцоры в Америке, а также за границей часто называют это египетским кабаре или египетским стилем, но есть существенная, но тонкая разница, которую трудно распознать и которая довольно субъективна. Никто не может лучше заметить эти тонкости, чем коренной житель Среднего Востока, знакомый с танцами и музыкой.
Bellydance Superstars American Cabaret — Video Example
Petite Jamilla American Cabaret — Video Example

RUSSIAN CABARET STYLE
Термин «русское кабаре» на самом деле не используется как стиль, но в России танцоры обычно Классический балет.Большинство танцоров склонны придерживаться уникального русского стиля, элегантного, изящного и больше напоминающего балет.
Евгения Коптева Стиль русского кабаре — пример видео

LEBANESE CABARET STYLE
Ливанское кабаре тоже не используется как лейбл, но для изучения стилей танца живота, вот клип Амани, известного ливанского танцора. Я знаю, что ливанские танцоры известны тем, что носят каблуки.
Кабаре Amani Lebenese — пример видео

Существуют и другие стили и тенденции кабаре, не упомянутые выше.

———————————————————————————

III. Современные стили с большей детализацией:

US TRIBAL Belly Dance
Этот стиль также можно разделить на три подкатегории: импровизационный, трайбл-фьюжн и американский трайбл.
Fat Chance Contemporary — American Tribal
Rachel Brice Contemporary — Tribal Fusion

ТЕАТР ТАНЦА БЕЛЛИ или Фэнтези-танец живота
Театр танца живота Бланка и Ундина

Театр танца живота Лунарии; Танцевальная труппа Меллилы
Театр танца живота Яэль Беккер
Театр танца живота Яэль Беккер

———————————————————————————-
еще много стилей танца живота, о которых я здесь не упоминал.

Дополнительная литература:
Стили танца живота 2 — Потрясающая веб-диаграмма стилей танца живота

Видео о танце живота — Историческая справочная видео, которая показывает развитие египетских танцоров во времени и разбивает видео на стили танца, тоже.

Хоссам Рамзи Историческая справка о звездах танца живота

Как анализировать танцевальные стили Мейсун Замечательная статья!

Восточные танцы: перформанс и культура в начале 20 века

Айшвария Рамачандран

Постколониальный теоретик Эдвард Саид предположил, что определение Запада через историю требует признания Востока и того особого места, которое он занимает в западном опыте.[1] Концепция ориентализма, в частности, сопровождает представление о том, что «Восток — это карьера», и, таким образом, интерес к Востоку означал страсть к изображению восточных идей, культур и историй [2]. Отношения между Западом и Востоком в начале двадцатого века характеризовались властью и различной степенью сложной гегемонии [3]. Под прямым подчинением колониального господства Восток и восточная танцовщица порождаются империализмом и ориенталистскими представлениями о Востоке.

Американское общество в эпоху прогрессивного развития (1890-1920) характеризовалось возрождением социального и театрального танца, отчасти вызванным растущим увлечением «неевропейскими культурами, совпавшими с подъемом таких наук кодификации, как этнография». [4] Экзотика оказалась неотразимым источником вдохновения как для научных, так и для художественных работ того времени. Медленно меняя социальный контекст танца в Соединенных Штатах к началу двадцатого века, новые тенденции современного танца обращались к эллинским модам, жестам и выразительным принципам эстетической теории Дельсарта.[5] Джейн Десмонд предполагает, что если «физические культуры являются симптоматическими и конститутивными для социальных отношений, то изучение истории их присвоения и изменения в группах может помочь выявить меняющиеся идеологии, связанные с телесным дискурсом». [6] Таким образом, присвоение азиатского языка танцевальные формы американских современных танцоров в начале двадцатого века также указали на продолжающиеся переговоры в социальном конструировании расы, пола, класса и национальности [7].

Статья 1906 New York Times утверждала, что

Очарование Востока вечно.Женские клубы, которые пили чай практически во всем, от поклонения Солнцу до ментальных наук, обычно прибегают к восточным знаниям, чтобы получить от них энтузиазм [8]

Рут Сен-Дени (1879-1968), которую часто называют одной из трех «матерей» современного танца, наряду с Лой Фуллер и Айседорой Дункан, является примером увлечения этой эпохи индуизмом, теософией и христианской наукой [9]. Сен-Дени, родившаяся в Нью-Джерси, рано познакомилась с христианской наукой и восточным спиритизмом благодаря своей прогрессивной матери, а также благодаря выступлениям ведущей представительницы Дельсарта Женевьев Стеббинс в выступлениях востоковеда.Хотя первоначально она могла найти работу только в гастрольных кругах водевилей и роуд-шоу или в эпизодических ролях в мелодрамах Дэвида Беласко, ее окончательное требование к славе заключалось в постановке восточных танцев при финансовой поддержке огромного списка женщин-покровительниц. Одним из таких fin de siècle «хранителей культуры» была г-жа Герберт Сатерли, дочь Дж. П. Моргана и г-жи Отто Х. Кан, которая свободно высказывала свои слова похвалы и (что гораздо важнее) свои значительные ресурсы для дальнейшего развития Св.Денис как авторитет в области современного танца в Америке. [10] Никогда не изучая индийский танец, Сен-Дени использовал образы Индии, доступные ей в книгах. Ее позы напоминали восточные иконы и популярные образы поздней викторианской эпохи, такие как роковая женщина . [11] Дебора Йовитт предполагает, что Сен-Дени «знал Восток в своей душе и не беспокоил ее зарождающуюся хореографию». силы с вопросами подлинности ». [12] В частности, Сен-Дени сослался на вдохновение от морских танцоров, танцоров, которых она однажды видела на Кони-Айленде.Она позаимствовала их эстетику «восточного оргазма» для нескольких своих танцев, в том числе для собственной версии nautch . [13] Ее pièce de résistance , «Радха», основано на одноименной мифологической индуистской фигуре , был вдохновлен восточными позерством и прозрачными костюмами. Впервые исполненная в 1906 году, «Радха» принесла ей славу как уважаемой исполнительницы, так и новинки водевиля. [14]

К 1930-м годам восточные танцы начали эволюционировать, превратившись из безудержного зрелища, воображаемого энтузиастами-солистками, в законную танцевальную форму.В центре этого процесса переосмысления был современный индийский танцор Удай Шанкар (1900-1977), чья известность достигла пика за пределами Индии в этот период. Известность Шанкара часто связывали с его способностью производить «впечатление аутентичности», не привязываясь к какой-либо из традиционных форм индийского танца [15].

Шанкар родился в 1900 году в индийской семье, связанной с княжескими штатами Махараджей. Он никогда официально не обучался ни одной из форм индийского танца. Его высшее образование получил в Королевском колледже искусств в Лондоне, где его наставником был сэр Уильям Ротштейн, выдающийся историк искусства, известный своей горячей поддержкой традиционного индийского искусства и художников.[16] Именно сюда его попросила русская прима-балерина Анна Павлова, которая стремилась добавить аутентичности в постановку двух балетов на индийскую тематику — A Hindu Wedding и Krishna-Radha . [17] В его начале. В дни он часто исполнял мифологические произведения, основанные на индуистских религиозных темах. Из-за отсутствия формального обучения его хореография, как правило, полагалась на мысленные образы и техники запоминания. К 1930-м годам Шанкар был на пике успеха в нескольких европейских турах, включая премьеру 1931 года в Театре на Елисейских полях и Парижской колониальной выставке, и в 1932 году был нанят импресарио Солом Юроком для гастрольного тура по Соединенным Штатам.[18] Выступая вместе со своей «Компанией индуистских танцоров и музыкантов», он получил исключительно положительные отзывы критиков и публики. [19] Зрелищность и зрелищность постановки в сочетании с «бескостным изяществом и извилистостью змея» Шанкара оказались большим успехом, особенно для женщин-зрителей.

Будучи особенно искусным в угождении неиндийской аудитории, Шанкар обучался индийской культуре через английских и европейских наставников, которые «в значительной степени сформировали его личность на основе источников ориенталистов и их артикуляции индийских традиций.[20] Когда он, в конце концов, вернулся в Индию в конце 1930-х годов, чтобы представить свой стиль танца «Шанкар», намереваясь объединить вдохновленные Индией позы с западными техниками хореографии, его критиковали за «нарушение канонов индийского классического танца». », Играя в свою пользу как иностранец. [21] Кто-то склонен признать Индийский субконтинент, находившийся тогда на грани политического суверенитета, как не имеющий реального интереса к экспериментам с техниками транснационального танца или хореографией фьюжн.

Дэвид Грациан предполагает, что подлинность, «имея в виду объективную оценку на поверхности, по сути является социальной конструкцией с моральным подтекстом, который каким-то образом воображается или создается». [22] Джоан Эрдман приписывает истинный статус Шанкара в умах европейцев и европейцев. Американская аудитория оценила его черты лица, одежду и способность передать уникальную «индейскую принадлежность» через позы и жесты [23]. Как и Сен-Дени, ему удалось собрать зрелищные спектакли, которые потворствовали американским предпосылкам восточной духовности и трансцендентальной моральной цели.[24] Однако, будучи относительно нетренированным танцором и аутсайдером в кругу выступлений Индии, он также подвергся критике со стороны индийских критиков и публики за отсутствие у него формального танцевального образования. Несмотря на многочисленные критические замечания как Шанкара, так и Сен-Дени, их впечатляющий успех был обусловлен их способностью и желанием продвигать новую форму развлечения и возрождать современную танцевальную культуру.

Айшвария Рамачандран — студентка магистратуры факультета кинезиологии Университета Британской Колумбии.Ее исследования сосредоточены на физической культуре и политике Южной Азии в 19 и 20 веках, с особым интересом к танцам, йоге и физическому воспитанию. Вы можете связаться с ней по телефону [email protected] .

Примечания:

[1] Эдвард Саид, Ориентализм (Нью-Йорк: Pantheon Books, 1978), 1.

[2] Там же, 5.

[3] Там же.

[4] Джейн Десмонд, «Танцы с отличием: культурный империализм и Рут Ст.«Радха» Дениса 1906 г., Знаки 17, вып. 1 (1991), 35.

[5] Там же. Американское движение Дельсарта было основано на учении французского учителя музыки и драмы Франсуа Дельсарта (1811-71). Стремясь анализировать и классифицировать человеческое самовыражение, он разработал техническую систему обучения, основанную на «сложной и мистической науке эстетики, основанной на его личной интерпретации христианской Троицы».

[6] Джейн Десмонд, «Воплощение различий: проблемы танцев и культурных исследований», Cultural Critique , no.26 (1993), 36.

[7] Там же, 39.

[8] Линда Дж. Томко, Урок танцев: гендерные, этнические и социальные различия в американском танце, 1890-1920 гг. (Блумингтон: Indiana University Press, 1999), 53.

[9] Десмонд, «Танцы», 30.

[10] Томко, Урок танцев , 51-54.

[11] Десмонд, «Танцы», 32.

[12] Дебора Джовитт, Время и танцующий образ (Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1998), 131.

[13] Джон Ф. Кассон, Развлечение миллиона: Кони-Айленд на рубеже веков (Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, 1978). Nautch и nach — это грубые индийские переводы слова «танец».

[14] Десмонд, «Танцы», 31.

[15] Ларрейн Николас, Танцы в утопии: Дартингтон-холл и его танцоры (Хэмпшир: Dance Books Ltd, 2007), 123.

[16] Рут К. Абрахамс, «Жизнь и искусство Удай Шанкара» (доктор философии, дисс.Нью-Йоркский университет, 1985 г.), 35, ProQuest (303396600).

[17] Там же, 38.

[18] Там же, 124.

[19] Там же, 130–132.

[20] Ниланджана Бхаттачарджа, «Продуктивное расстояние от нации: Удай Шанкар и определение современного индийского танца», История и культура Южной Азии 2, № 4 (2011), 483.

[21] Prarthana Purkayastha, Индийский современный танец, феминизм и транснационализм (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2014), 54.

[22] Дэвид Грациан, «Демистификация аутентичности в социологии культуры», в: Лаура Гриндстафф, Мин-ченг Ло, ред., Справочник по социологии культуры (Нью-Йорк: Рутледж, 2010), 191–192.

[23] Джоан Эрдман, «Кто помнит Удая Шанкара?», По состоянию на 7 декабря 2017 г., https://mm-gold.azureedge.net/new_site/mukto-mona/Articles/jaffor/uday_shanka2.html.

[24] Томко, Танцевальный класс , 68.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как практика современного танца может помочь танцорам живота

Танец живота и современный танец — два танцевальных жанра, которые сильно отличаются друг от друга и на первый взгляд почти не имеют ничего общего. Тем не менее, я считаю, что занятия современным танцем могут быть полезны для танцоров живота, чтобы придать большей глубины их исполнению танца живота, какой бы стиль они ни практиковали, будь то raqs sharqi или tribal.

Я только недавно открыл для себя современный танец и практикую его уже больше года.Перед тем, как начать практиковать, я мало что знал об этом танцевальном жанре, так как о нем не так много говорят за пределами специализированных кругов (что очень досадно, поскольку это красивая и очень выразительная форма танца). Я знаю, что существуют различные стили и техники современного танца, но мой учитель уделяет основное внимание технике Дори Хамфри и немного стилю Мерс Каннингем. Дорис Хамфри была американской танцовщицей и хореографом в начале 20 века, автором вневременной книги «Искусство танцевать».Мерс Каннингем был также выдающимся американским танцором и хореографом, работавшим с 1940-х годов и великим новатором. Оба являются выдающимися фигурами в истории западного современного и современного театра танца.

Концепции и техники

Из того, что я почерпнул из практики современного танца, очень важно чувство потока, а также тот факт, что, вместо того, чтобы идти против силы тяжести, танцор принимает ее и использует ее в своих интересах, чтобы сделать танец более выразительным.Кроме того, дыхание используется танцором для того, чтобы направлять и поддерживать движение. Эти две концепции взяты из концепции Дорис Хамфри о «падении и восстановлении», которая учит танцоров, как использовать сокращение и расслабление мышц и цикл дыхания. Техника Марты Грэм также фокусируется на сокращении и расслаблении мышц, которые позволяют энергии течь, когда они расслабляются; однако ее техника дает более угловатые результаты. Марта Грэм была еще одной важной фигурой в истории западного современного танца.Она была американкой и работала с первой половины 20-го века до своей смерти в 1991 году. Ее работа была новаторской, поэтому сначала она не была очень хорошо встречена, но в конце концов ее оценили, и ее хореография считается великим танцевальным шедевром.

Хотя танец живота имеет совершенно иной танцевальный словарь, чем современный танец, с меньшими движениями, другой философией и культурой, я думаю, что некоторые концепции, которые я усвоил, занимаясь современным танцем, помогли мне в практике ракс шарки.

Как эти концепции применимы к танцу живота

Понятия падения, восстановления и дыхания придают движениям танца живота более плавные, но в то же время контролируемые качества. Танец живота как таковой представляет собой комбинацию плавных и ударных движений, которые чередуются и комбинируются в зависимости от музыки. Позволяя некоторым частям тела расслабиться (например, верхней части спины), это создает впечатление отрешенности и делает движение более лиричным. Однако, когда вы ловите то же движение в конце его траектории, сокращая мышцы, это дает ощущение контроля.Таким образом, вы можете выглядеть плавно и расслабленно, сохраняя при этом твердые и четко очерченные движения. Слишком большая плавность без улавливания движения в конце делает его неаккуратным, а слишком большое напряжение и отсутствие расслабления делают движение слишком жестким и неестественным. Я думаю, что именно так, испытание современного танца и того, как движение протекает в рамках техник «падения и восстановления» и «сжатия и расслабления», может дать исполнительнице танца живота лучшее восприятие контроля и расслабления, в то время как она адаптирует эти концепции к животу. словарь танцевальных движений.Кроме того, эти концепции танца живота можно адаптировать к отдельным частям тела. Например, для разновидности бедренной майи соковыжималкой (вертикальная цифра 8, направленная наружу) можно подумать о том, чтобы удерживать задействованные мышцы (в данном случае косые мышцы живота), начать их постепенно, а затем закончить их внезапно к концу упражнения. движение.

Танцовщицы живота, использующие концепции современного танца

Впервые у меня возникла идея практиковать современный танец, когда я пошел на семинар в Лондоне, который проводила венгерская танцовщица Мерседес Ньето.Она проделала некоторые общие движения, используемые в raqs sharqi (например, арабески и большой круг бедер среди многих), и объяснила нам, как сделать их более интенсивными. При этом она упомянула, как современные танцевальные концепции «падения и восстановления» и «сжатия и расслабления» помогли ей достичь этого эффекта. В видео ниже вы, возможно, лучше поймете, что я имею в виду, увидев, как стиль Mercedes чудесно плавен, но в то же время контролируется.

Еще один пример танцоров, которые используют в своем репертуаре разные стили и техники, включая современный танец, — это профессиональная племенная группа Les Soeurs Tribales, базирующаяся в Милане, Италия.Их стиль представляет собой эклектичный сплав племенного танца живота с разными стилями. Вы можете увидеть пример на видео ниже.

Где вы можете учиться

В Великобритании вы можете изучать любые виды танцев на вечерних занятиях, которые проводятся в основном в танцевальных центрах или общественных центрах. Что касается современного танца, вечерние уроки обычно проводятся в танцевальных центрах, большинство из которых являются благотворительными или субсидируются государством для продвижения искусства. Например, в Кардиффе вы можете посещать вечерние занятия в танцевальном центре Rubicon, в The Gate и в Wonderland Studios.Если вы хотите изучать танец в университете, в Великобритании также есть несколько танцевальных программ, специализирующихся на современном танце, например, курс в Кардиффском столичном университете.

Поскольку современный танец — это разновидность театрального танца, он в основном исполняется на сцене в театрах, и его обычно можно посетить, так как эти представления обычно спонсируются государством. Это потому, что это не основной танцевальный жанр и на данный момент все еще нишевый. Однако я настоятельно рекомендую сходить на несколько спектаклей, они потрясающие.Например, недавно я видел выступление Национальной танцевальной труппы Уэльса, и оно было выдающимся.

Поделиться — это забота!

Facebook23
Twitter
Pinterest2

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Д-р Валерия Ло Яконо — танцовщица живота и исследователь танцев, имеет докторскую степень в области танцев и наследия. Валерия также преподает и исполняет танец живота, но ей также нравится изучать балет, джаз и другие танцевальные жанры.
Что такое танец живота? | DanceUs.org
Танец живота — это западное название Рак Шарки, разновидности ближневосточного танца. Это танец, который традиционно является сольной формой, и его название усовершенствовано из-за изоляции туловища. Когда ваши бедра двигаются, у вас есть естественная шимминг в области живота, что отсылает к западному названию. В каждом регионе Ближнего Востока танец выглядит по-разному, а костюмы могут отличаться по стилю. Расцвет танца пришелся на 2000-е годы, и он приобрел мировую популярность в фитнесе и как искусство.
Движения, найденные в Belly Dance / Raqs Sharki:
Плавные движения, такие как вода
Втекает и выходит из движений с использованием петель 8s / бесконечности или кругов бедрами в целом. Обычно это используется для интерпретации мелодических строк в музыке. Эти движения зависят от контроля мышц живота.
Сильные движения
Резкие и быстрые удары бедрами. Эти движения используются, чтобы подчеркнуть музыку. Опускание бедра, подъем бедра, вертикальные подъемы и опускания бедер, скручивания бедер, простой шаг — это лишь некоторые из них.Также вы можете выполнять движения верхней части туловища, опускать или поднимать грудную клетку и акцентировать внимание на плечах.
Shimmes
Это непрерывное быстрое сотрясение бедер или плеча. Он добавляет текстуру движению. Прокладки могут различаться по размеру и по исполнению ступени. Эти различные шимминги можно использовать как слой в движении, чтобы улучшить взаимодействие музыки.
Влияние западных танцевальных стилей проявилось в различных видах смены уровней, движущихся шагов и поворотов, таких как арабески.В современном египетском стиле по мере развития танца появляется все больше высоких ударов ногами и современных танцевальных движений.
Народные и светские танцы во многом похожи на самбу в Бразилии. И как аспект перформанса в зависимости от того, с кем вы разговариваете. Когда это происходит в контексте социального танца, обычные семьи и друзья танцуют вечеринки и свадьбы, но не как профессиональные танцоры. Эти люди обычно одеваются без надлежащей танцевальной одежды, просто развлекаясь. Это в более консервативных семьях и районах, где для мужчин и женщин были бы отдельные комнаты для вечеринок.Танец живота — не единственный танец на Ближнем Востоке. Существует Dabke , который обычно выполняется в Палестине, Ливане, Сирии, Иордании и Ираке. В странах Персидского залива, также известных как Совет сотрудничества стран Персидского залива (ССАГПЗ), также есть свой вид танцев под названием Raqs Al Nashal . У каждого стиля танца есть свои барабанные ритмы.

Форма, которую вы видите у профессиональных танцоров живота, уходит своими корнями в социальный танец, но превратилась в сценическое мастерство, такое как самба.Костюмы изменились, чтобы лучше показать движения, и часто к ним примешиваются западные танцы. Некоторые жители Ближнего Востока не считают танец живота или какое-либо исполнительское искусство респектабельным основанием на религиозных убеждениях. Особенно эта проблема есть у женщин-художников. Быть замеченным на публике во время танца и позволять всем смотреть на себя — это запрещено или по-арабски харам.
Истоки восточного танца в Америке • Академия ближневосточного танца Ахлам
Восточный танец, известный как «танец живота» или «Ракс Шарки» по-арабски, считается одним из древнейших танцевальных форм на Земле, но никто не знает наверняка, откуда он появился.За последние несколько десятилетий, благодаря археологическим, социальным и культурным открытиям, касающимся Ближнего Востока, историки танца имеют больше информационных ресурсов о происхождении танца, чем когда-либо прежде.
В настоящее время существует две «исторических» школы мысли о том, откуда, возможно, возник танец. Первый предполагает, что танец, возможно, начался в религиозных танцевальных ритуалах и практиках примитивных культур на Ближнем Востоке или на таком далеком востоке, как современная Индия, особенно в поклонении Богине.Мы знаем, что большинство культур прошлого практиковали традиционные танцы, религиозные и другие, практически во всех аспектах своей жизни. Однако на сегодняшний день не существует никаких свидетельств того, что танец живота был связан с какой-либо религиозной практикой.
Вторая школа мысли предполагает, что танец живота мог использоваться как практика подготовки к родам и помощи при родах. Говорят, что другие женщины в доме покажут беременной женщине, как двигать животом, чтобы облегчить боль при родах и ускорить рождение ребенка.Многие говорят, что эта практика может быть источником распространенных абдоминальных движений в танце живота, таких как волнообразные движения и трепетание живота. Этот ритуал родов до сих пор практикуется во многих частях Северной Африки и Ближнего Востока.
Мифы о танце живота
Существует также много мифов о танце живота, основанных на неточных западных представлениях о Ближнем Востоке и его культурах. Многие из этих мифов восходят к востоковедам 18-19 веков, когда европейцы и другие жители Запада начали путешествовать на Ближний Восток и в Северную Африку.Озадаченные и очарованные тем, что они видели и слышали на Ближнем Востоке, художники и писатели начали создавать произведения, часто изображающие сенсационные фантазии и эротику. Восточное искусство этого периода часто представляет собой сцены с обнаженными одалисками, танцующими женщинами, турецкими банями и гаремами. Эти «фэнтезийные» изображения, такие как телевидение и журналы сегодня, оказали сильное влияние на западное мышление в отношении Ближнего Востока и исламской культуры.
В результате эти образы сильно повлияли на Запад — даже сегодня.Один распространенный миф, происходящий из ориентализма, предполагает, что женщины в гаремах будут соперничать за любовь султана, танцуя для него, или что женщины гарема будут лежать весь день полуголыми, придумывая способы доставить удовольствие своему мужчине, одновременно кормия его виноградом. К сожалению, эти мифы увековечили много дезинформации о том, что такое танец живота. На протяжении веков гарем (корневое слово означает «запретный») был просто частью дома, где все женщины (и обычно дети) проживают и занимаются своей обычной повседневной деятельностью.
Другой миф утверждает, что танец живота предназначен только для женщин или что мужчинам не следует или не следует танцевать живот, но на Ближнем Востоке танец живота является основной частью их словаря танцевальных движений и является частью повседневной жизни для всех: женщин , мужчины и дети. Для типичного египтянина танец живота эквивалентен тому, как типичный американец может танцевать в клубе или на вечеринке. Просто так они танцуют — как ВСЕ люди танцуют там, на вечеринках, в клубах, на свадьбах, собраниях и т. Д.Там элементы танца исполняются среднестатистическим человеком, всех полов и всех возрастных групп, хотя у мужчин обычно другая осанка и способ движения, когда они танцуют живота, по сравнению с более женственным способом, которым женщины выполняли бы движения. Конечно, восточный танец, исполняемый обычным народом, сильно отличается от сильно стилизованной и утонченной версии (ов), которую исполняют «исполнители танца живота» во всем мире, но основные движения все же очевидны.
Обратите внимание, однако, что танец живота считается женским исполнительским искусством на Ближнем Востоке.Мужчины менее склонны выбирать танец живота в качестве занятия, хотя его можно танцевать в определенных праздничных ситуациях. Народные танцы, такие как саидский или нубийский, считаются более приемлемой формой занятий для танцоров-мужчин, чем танец живота. Но есть танцоры-мужчины, которые сделали себя большими звездами восточного танца, несмотря на социальное давление.
Танец живота приходит в Америку
Считается, что первое крупное появление танца живота в Америке произошло на Всемирной Колумбийской выставке, известной как Всемирная выставка в Чикаго, в 1893 году.Ярмарка представляла собой воссоздание египетского рынка, метко названного «Улицы Каира», где продавцы продавали египетские товары, а танцевальные и музыкальные группы из таких стран, как Египет, Марокко, Сирия, Тунис, Алжир, Турция, среди других, делились своими культурными традициями. традиция на этапах «мидуэй». Движения бедер и живота танцора считались вульгарными и странными по сравнению с популярными вальсом и балетом, которые были приемлемыми формами танца того времени. Почти полностью покрытые танцоры также считались очень спорными из-за того, что их не использовали корсет, что было модной тенденцией и «респектабельным» обычаем того времени.
Промоутер выставки по имени Сол Блум (на фото справа) быстро воспользовался разногласиями вокруг иностранных танцоров и начал называть этот танец танцем «хутчи-кучи», чтобы привлечь больше клиентов. Эта рекламная тактика имела огромный успех. Вскоре другие, в том числе промоутеры Водевиля, в своих популярных шоу назвали его общеамериканское развлечение для взрослых как танец «хутчи-кучи», который позже стал известен как бурлеск, предшественник современного стриптиза или «экзотического» танца.Хотя танцоры бурлеска использовали некоторые из движений, которые они видели у иностранных танцоров, это не было частично или полностью тем же традиционным и фольклорным танцем, который исполняли «настоящие» танцоры живота на Всемирной выставке. Это неправильное использование термина танец живота впоследствии породило два наиболее распространенных заблуждения о танце живота — что танец живота связан со стриптизом или «экзотическим танцем», а танец живота связан с соблазнением. Спустя более 100 лет сообщество танца живота в целом все еще безуспешно пытается рассказать людям об истинной форме танца и выявить ее неточную связь со стриптизом и бурлеском.
Также говорят, что Сол Блум придумал термин «танец живота», который является переводом французского термина «Danse du ventre» или танец живота, который, как говорят, впервые был использован французскими захватчиками в Египте в конце 18-го века. век. Термин танец живота, танец только сделал иностранные танцы более скандальными для американцев с викторианскими манерами, которые считали прямую терминологию таких частей тела, как «живот», нездоровой.
На выставке танцовщица сирийского происхождения по имени Фарида Мазар-Спиропулос (на фото слева) выступила с «Алжирскими танцорами Марокко» под именем «Фатима».Позже Фарида утверждала, что была первым «Маленьким Египтом», но не выступала под этим названием на выставке. С тех пор многие танцоры, как с Ближнего Востока, так и с других стран, использовали название «Маленький Египет» для саморекламы, некоторые более респектабельные, чем другие.
Одной из таких танцовщиц и, вероятно, наиболее известной как «Маленький Египет», на самом деле была танцовщица бурлеска из водевилей по имени Ашеа Вабе (на фото внизу справа). Ее самое печально известное заявление о славе было подвергнуто сомнению на мальчишнике в Нью-Йорке 19 декабря 1896 года в пользу Клинтона Барнума Сили (внука циркового магла П.Т. Барнум) после того, как полиция получила известие, «что« неприличные танцы собирались устроить «Маленький Египет» и другие ». Инцидент попал в заголовки газет и сразу же приобрел известность в Маленьком Египте; она быстро приобрела популярность как артистка и, по слухам, заработала 500 долларов за выступление. [В то время это были большие деньги.] Несколько лет спустя она пародировала инцидент, который сделал ее знаменитой, на Бродвее.
Некоторые неточные источники ошибочно принимают Фариду Мазар-Спиропулос и Ашею Вабе за одну и ту же танцовщицу
года, утверждая, что «Маленький Египет» Вабе выступал на выставке, но это не соответствует действительности.Фарида была звездой на выставке. Ни один из известных источников не указывает, что Аши Вабе даже выступала на выставке.
Популярность танца живота на Колумбийской выставке распространилась по стране со скоростью лесного пожара. Когда некоторые из ближневосточных танцоров гастролировали с Barnum and Bailey’s Circus и Томасом Эдисоном с участием танцоров в его новых движущихся картинках, Америке не потребовалось много времени, чтобы уловить это увлечение танцами. Европа уже познакомилась с танцем живота на Всемирной выставке в Париже в 1889 году, что спровоцировало появление скандальной пьесы Оскара Уайльда «Саломея», которая открылась в Париже в 1896 году.В 1905 году Рихард Штраус представил свою знаменитую одноактную оперу «Саломея» по пьесе Уайльда. Еще в 1916 году американское кино начало изображать танцующих храмовых девушек и египетских королев, чтобы удовлетворить аппетит американской публики ко всему экзотическому. Большинство представлений ближневосточного танца в этих ранних фильмах — это просто классические танцевальные формы, украшенные псевдо-восточными позами и движениями.
Египетская золотая эра танца живота
Вернувшись в Египет, артист ливанского происхождения по имени Бадиа Масабни (на фото слева) начал открывать развлекательные клубы в Каире, Египет, примерно в 1926 году.«Сала (ы)» Бадиа представляли собой различные действия, такие как пение, музыка, комедия и, в конечном итоге, танцы, и, как предполагалось, были первыми площадками, в которых была полностью оркестрована арабская музыка. Сама певица и танцовщица, Бадиа учила многих танцоров, работающих в ее клубе. Говорят, что Бадиа первым ввел западные танцевальные формы, сценическую динамику и использование хореографии в стиль египетского танца балади , который до того момента был по большей части незападным. Эта «новая» сценическая версия египетского танца стала основой стиля танца живота за последнее столетие.Многие утверждают, что на Бадию, возможно, повлияло изображение костюмов в восточном стиле в американском кино, и что она была первой, кто использовал в своих шоу костюмы из двух частей, обнажающих животик, что, вероятно, было попыткой привлечь туристов, ожидающих увидеть на сцене то, что они видят. фильмы.
В 1920-х годах Египет начал снимать собственные фильмы, в которых обычно участвовали актрисы, исполнявшие двойную роль танцовщиц. К 1940-м и 1950-м годам многие танцоры, которые начали танцевать в клубах Бадиа, теперь стали кинозвездами с собственными танцевальными империями.Такие танцоры, как Самиа Гамаль, Тахия Кариока, Наима Акеф и Хагар Хамди, по-прежнему олицетворяют танец живота.
Драгоценности в пупке
Тем временем в США американское кино ввело стандарты цензуры Кодекса Хейса, согласно которым актрисы должны были носить костюмы, обнажающие живот, чтобы прикрыть пупок. Актрисы, исполняющие роли танцовщиц живота, начали носить драгоценности в пупке, чтобы обойти правила приличия Hays. Многие ошибочно приняли этот костюм за аутентичный ближневосточный обычай.Вскоре после этого их стали носить танцоры с Ближнего Востока, чтобы удовлетворить ожидания своей туристической аудитории. Однако украшения пупка никогда не были обычным явлением на Ближнем Востоке, и их использование прекратилось «там». Широкая публика и многие начинающие танцоры по-прежнему ожидают, что жемчужина пупка будет частью традиционного костюма для танца живота, но танцоры сегодня считают, что их использование уже прошло, и это ошибка новичков.
После Золотой эры
В 1960-1980-х годах мы видели, как больше прекрасных танцоров из египетского кино переходят на телевидение.Одной из таких известных была актриса, певица, танцовщица Фифи Абдо (на фото слева), которую многие считают идеальной египетской танцовщицей балади. Нагва Фуад, Мона Эль Саид, Сохейр Заки, Надя Гамаль и многие другие также стали огромными звездами.
После Колумбийской выставки 1893 года иммигранты из Греции и Ближнего Востока сделали Америку своим новым домом. По прибытии многие новички стремились познакомиться с их танцами, кухней и музыкой здесь, в этнических общинах в крупных городах по всей стране.В этих общинах часто были рестораны и ночные клубы, в которых устраивали танцы живота. Вначале вероятными исполнителями будут танцоры из стран Ближнего Востока, таких как Турция, Ливан, Сирия и Египет, но танцоры из других стран начали проявлять интерес и вскоре выучили движения, просто наблюдая за местными танцорами или через очень неформальное обучение. Сегодня очень редко можно увидеть исполнителя ближневосточных танцев в ночных клубах и ресторанах Америки, а также Египта. Частично это связано с ассимиляцией арабов / турок здесь, в США, и с ростом консервативного исламского фундаментализма в мусульманских общинах, которые когда-то считались умеренными, в Египте и во всем мире.
Америка пережила еще одно возрождение интереса к танцу живота по всей стране в середине 20-го века с выпуском множества пластинок, таких как знаковый турецкий альбом «Как сделать вашего мужа султаном».
Танец живота сегодня
Belly Dance снова возродился в последние годы благодаря популярным обучающим видео по упражнениям по танцу живота от таких танцоров, как Вина и Нина, и от потрясающих поп-звезд, таких как Шакира и Бейонсе. Сегодня танец живота принимает множество форм, от более традиционных, но современных египетских и турецких стилей до более новых ответвлений, таких как American Tribal.Существует также множество стилей фьюжн, которые сочетают в себе классические танцевальные формы, такие как балет, по всему спектру танцев и стили фэнтези, которые объединяют театральные темы с танцем живота. Это также стало популярным способом поддерживать форму.
Наряду с распространением стилей фьюжн, мировой бум знаний позволил танцорам быть более информированными и образованными в отношении танца живота и многих связанных с ним традиционных и фольклорных танцевальных форм больше, чем когда-либо прежде. Искателям знаний гораздо проще найти информацию о культурных танцах.Танцовщицы имеют возможность выбирать из множества постоянно меняющихся образовательных источников, таких как семинары, DVD, книги и Интернет. Нам также нравится более широкая доступность музыки для танца живота и обилие инструкторов танцев, что было неслыханно двадцать лет назад.
К сожалению, дезинформированные и / или сомнительные танцоры все еще увековечивают старые неправильные мифы, стереотипы ориенталистов и неудачные ассоциации из прошлого танца живота, чтобы извлечь выгоду из вековой рекламной поговорки «секс продает».Подавляющее большинство исполнителей танца живота и сообщества танца живота в целом стремятся продвигать танец как жизнеспособную, уважаемую форму танца, пытаясь избежать какой-либо связи с прошлыми представлениями о «гаремных фантазиях» или «танцах для вашего султана». Надеюсь, что когда-нибудь танец живота будет уважаться как форма танцевального искусства, а не за то, в чем люди хотят верить.
Для более глубокого изучения истории египетского танца посетите семинар «История и география восточного танца» Академии ближневосточного танца Ахлам.
Ресурсы
* Были также танцоры американского происхождения, воспроизводившие то, что, по их мнению, было точным воспроизведением танцев из стран Ближнего Востока.

http://query.nytimes.com/mem/archive-free/pdf?res=980DE4DD1430E132A25755C2A9639C94689ED7CF
Baladi — прилагательное, также пишется beledi, balady, baledy, означает «страны» или «народа», также используется для описания ритма, стиля танца и типа музыки.
DVD / видео «Танец живота в египетском стиле» — World Dance New York
Современный восточный стиль: танец живота в египетском стиле с Ранией Рене
Форма танца, известная как Ракс Шарки, или восточный танец, развивалась за последнее столетие, сочетая в себе элементы египетской музыки и танца балади с западными художественными влияниями. Современный восточный танец сформирован множеством международных влияний, вбирая в себя техники бальных и латинских танцев, балета, джаза и даже хип-хопа.И все же в основе танца все еще остается ощущение Египта: искренние эмоции, отклик на музыку.
Современный восточный танец характеризуется мощной техникой, комбинациями шагов, рисунками пола и акцентом на хореографии, а также современной музыкальной чувствительностью. В этой программе Раня Рене, звездная исполнительница из Нью-Йорка и инструктор по египетскому стилю танца живота, преподает две современные восточные хореографии — версию для начинающих и более длинную версию для среднего / продвинутого уровня — в центре внимания этой видеопрограммы.Каждая хореография разбита на комбинации, которые обучаются шаг за шагом, с практическими упражнениями, чтобы передать движения хореографии в ваше тело.
Две секции упражнений — начальный и средний / продвинутый — позволяют вам повторять комбинации шагов, построенные постепенно, чтобы вы могли подниматься по ступеням и овладевать широким спектром вариаций. Специальный раздел программы дает вам полезные советы по обучению комбинациям шагов, чтобы вы могли обрести уверенность, изучая более сложные последовательности шагов и интегрируя их в свою мышечную память.
Важной частью метода обучения Рани является акцент на музыкальности и понимании структуры восточной танцевальной музыки. Раня указывает на важные мелодические и ритмические особенности музыки, сопровождающей каждую комбинацию, помогая вам отточить свои навыки слушания и счета, а также узнать, как определенные танцевальные движения могут выражать типичные повороты мелодии и ритма. Вы узнаете, что слушать, и сможете с чувством реагировать на музыку.
Целостный подход Рани, направленный на освобождение вашего дыхания по мере развития вашей физической формы, поможет вам наладить связь между музыкой, вашим телом и вашим самовыражением как танцора.Специальные советы для исполнителей разбросаны повсюду, чтобы научить вас относиться к аудитории, выполняя шаги с чувством драматизма и веселья.
В рамках программы Раня предлагает рекомендации по развитию сильной танцевальной позы и чувства гармонии как основы для прочной мышечной поддержки новых движений. Техника описывается «изнутри наружу», чтобы лучше понять, как подогнать движения к телу, и прочувствовать их ядром. Специальная процедура обзора техники проведет вас через последовательности ключевой лексики танца живота, классические разминки и упражнения для подготовки групп мышц, используемых в египетском восточном танце.
танцевальных стилей, используемых в США
Американский племенной стиль зародился у Джамилы Салимпур в Сан-Франциско, Калифорния, в 1960-х годах, с ее танцевальной труппой, Бал-Анат. Выступая на ярмарке Возрождения в этом районе, группа создала перформанс, который был сплавом этнического влияния и современное творчество, представленное квазиисторическим вкус.Когда ученики Джамилы в конце концов уехали из Сан-Франциско, они взяли с собой свою танцевальную форму и учили ее в своих новые сообщества. ФОТОГРАФИЯ: Фотография Бал-Аната выше была предоставила мне для моей веб-страницы сама Барака бывший участник труппы. Этот снимок сделан в 1990 году. в Техасе на воссоединение шоу Bal Anat. Стоя слева направо справа: Шарифа, Аида аль Адави, Асия, Дон Иокка, Барака, Рашид, Сухайла Салимпур, Мари, Кисмет (кувшин на голове), Ребаба, Паула Оксман и Энни Липпе.Слева направо сидят: Джон Комптон, Миш Миш, Джамила Салимпур, Хабиби (скрыто) и Дариуш (R.I.P.)
Одна из учениц Джамили Салимпур, Маша Арчер, была учитель, который позже вдохновил Каролену Нериччио на создание FatChanceBellyDance, который базируется в Сан-Франциско, Калифорния. Большинство людей сегодня ассоциировать U.S. Tribal с собственной вариацией Каролены формы Tribal, известной как American Tribal Style (ATS), из-за отчасти благодаря собственному квалифицированному маркетингу Каролены своего видения, и также к книге Каджира Джумахны Племенная Библия , которая подробно описывает АТС.Однако важно помнить что Бал-Анат положил начало понятию «племя» в 1960-е годы, и FatChance стали известны только в конце 1980-е гг. В промежуточные годы люди, вдохновленные оригиналом Бал-Анат создал свои собственные вариации американских племен, которые были независимыми. «американского племенного стиля», который позже FatChance повышен. Нельзя отрицать, что американский стиль трайбл сегодня вероятно, самая известная из веток на U.S. Племенная семья дерево, но не единственное.
Верный происхождению Бал Аната из Сан-Франциско 1960-х годов, оригинальный стиль «California Tribal» особенно процветал среди контркультуры своего времени. Раскованные ходы танца живота с подходом землистых костюмов монет, кисточек, натуральные волокна привлекали экологов, язычников, хиппи, травники, сторонники естественных родов, гей-сообщество, феминистки, свободные художники и другие, чей образ жизни а художественные взгляды отличались от представлений истеблишмента.В этих разнообразных формах выросла контркультура прошлого. стать альтернативным мейнстримным путем сегодня, а не движение меньшинств. Трайбл предлагает интересный вариант для людей кто хочет исследовать танец живота, но не хочет Голливудский гламур из блесток или нежелание приобретать культурные знания, необходимые для этнически правильных народных танцев.
Продолжение темы контркультуры в 1980-е годы. стиль трайбл привлек первых приверженцев татуировок, пирсинга, и украшения хной, прежде чем эти тенденции достигли мейнстрима популярность они держат сегодня.В 1990-х годах возникло движение внутри Общество творческого анахронизма (SCA) для развития Среднего Восточные персоны, предлагающие еще одну питательную среду для Tribal процветать. Со временем некоторые SCA-дианцы перешли из племени Трайбл. к этнической / исторической одежде и народным танцам, но некоторые сообщества SCA по-прежнему остаюсь с Tribal. По состоянию на 2005 год некоторые танцоры племени все еще принять оригинальный подход Бал Анат, предлагая вдохновленные народом сплав танца.Другие, которых я называю «художественными экспериментами». Трайбл «часто включает в себя любую» крутую культуру » такие тенденции, как готика, йога, тату, пирсинг, волосы с дредами, и т.д., возможно, сейчас в моде. Некоторые практикующие США Сообщество племенного танца живота приветствует широкий спектр этих многие подходы, а другие предпочитают оставаться верными балу Реализации Anat или FatChance.
В этой статье я использую термин U.S. Tribal охватить все вариации, которые произошли от первоначального видения Бал-Аната и процветали в среде альтернативной культуры, поскольку они развивались в последующие десятилетия. В то время как американский ресторан танцоры строят свое искусство на смеси блеска, найденного в Ближневосточные ночные клубы и традиции артистов водевиля комедии и зрелищности, танцоры племенных танцовщиц с большей вероятностью следуйте более земному фьюжн или художественно-экспериментальным направлениям.
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Найти:
Рубрики
Виды
Вышивка
Мулине
Нитками
Разное
Советы
Схемы
Техника
@ 2025 Филиал АНО ВО "Московский институт государственного управления и права" в Псковской области