Современные танцы парные танцы: Современные парные танцы — обучение

Однако не все современные произведения должны включать технические навыки или сложные движения. В этой программе SYTYCD , также поставленной Майклзом, участники Лейси Швиммер и Нил Хаскелл показывают, насколько мощной может быть простота движений:

Что такое бальный танец?

Автор: Brandon Ambrosino

В бальном танце обычно участвуют два танцора, ведущий и ведомый, которые постоянно поддерживают контакт верхней или нижней части тела.

Первое упоминание об этом жанре можно найти в работе Тойно-Арбо 1588 Orchésographie , исследовании социальных танцев французского Возрождения. В течение следующих двух столетий общественный танец в зале суда, который всегда исполнялся лицом к трону, поскольку подданным не разрешалось поворачиваться спиной к королевской семье, занимал видное место во время светских мероприятий. По мере ослабления придворного этикета и этот стиль танца.

В 19 веке вальс и полька стали популярными как в Европе, так и в Америке. К началу 20 века бальный зал стал популярным времяпрепровождением и стал свидетелем повсеместной демократизации. Партнерские танцы вышли далеко за рамки эксклюзивных королевских вечеринок и стали доступными для широкой публики. В результате, джазовые «низкие» стили бальных танцев — двухступенчатые, тротс, линди-хоп — начали развиваться, когда джаз попал в космополитические центры.

Возможно, выступая против демократизации танцевальной формы, некоторые пытались стандартизировать этот жанр, наиболее ярким примером этого является Имперское общество, которое было создано в 1904 году для «защиты» бального зала.Эта стандартизация помогла проложить путь для более поздних соревнований по бальным танцам, которые начались в 1920-х годах.

Традиционно мужчины впереди, а женщины следуют за ними. Однако по мере того, как социальные коды продолжают трансформироваться, то же самое происходит и с этой классической гендерной иерархией. Еще одним достижением в современном бальном танце стало вовлечение однополых пар в мир выступлений и соревнований. Однополые бальные пары были показаны на прослушиваниях SYTYCD в пятом и шестом сезонах.

Некоторые идентифицирующие элементы бального танца включают:

• контакт: танцующая пара поддерживает касание на всем протяжении или большей части произведения
Кадр
• : есть правильный способ для партнеров держать друг друга в закрытой танцевальной позе — подумайте о Патрике Суэйзи, говорящем Бэби: «Это мое танцевальное пространство» в «Грязных танцах» .
• уравновешенность: поза и уравновешенность важны в большинстве танцевальных стилей, но особое внимание уделяется растяжке верхней части тела последователя в бальном зале
• вести / следовать: независимо от того, кто ведет танец, ведомый должен сделать так, чтобы следование казалось легким

Вот Paso Doble (разновидность испанского бального танца) из SYTYCD Season 9. Его танцевали Коул Хорибе и Линдси Арнольд, а хореография поставила Джейсон Гилкисон.

Что такое хип-хоп танец?

Автор: Юлия Джестер

История хип-хопа явно американская, хотя, как и другие «чисто американские» формы танца, его корни уходят от джаза к африканскому танцу.

В 1960-х годах в Нью-Йорке наряду с хип-хопом начали развиваться стили ап-рок и брейк-данс. В то же время танцоры в Калифорнии, вдохновленные голливудскими роботами, работали над танцевальными движениями, чтобы имитировать их с помощью запирания и щелчка.В 1970-х годах появились профессиональные уличные танцевальные коллективы, которые популяризировали эти различные подкатегории хип-хопа. По мере того как хип-хоп завоевал популярность в воображении американской культуры, танцоры соединили два разных прибрежных стиля в один большой жанр хип-хопа.

Социальные формы хип-хопа развивались вместе с хип-хоп музыкой — в 90-х у нас были «Бегущий человек» и «Капустная лужайка», в 2000-х — «Соулджа Бой» и «Дуги». В отличие от большинства танцевальных стилей из этого списка, хип-хоп был разработан без формальной структуры и не создавался в студии.Другими словами, танцору хип-хопа нужны только естественное чувство ритма и практика, а не формальная подготовка, чтобы овладеть стилем.

В последнее время в индустрии развлечений стали популярны современные гибриды хип-хопа (лирический хип-хоп, джаз-фанк). Однако, поскольку эти версии включают в себя высокотехнологичные элементы других танцевальных дисциплин, эти версии (иногда называемые «студийным хип-хопом») не всегда считаются подлинными.

Некоторые идентифицирующие элементы хип-хопа включают:

• Соревновательный характер: хип-хопперы бросают вызов друг другу танцевальными движениями

• изоляция: танцоры контролируют и двигают определенные части своего тела

• Поппинг: быстрое сокращение и расслабление мышц танцора в такт музыке

• Блокировка: выполнение серии движений для «фиксации» частей тела в разных положениях

• Разрыв: импровизационные движения вольным стилем, выполняемые близко к ритму песни, часто включая сальто и трюки

Пример коммерческого использования хип-хоп — это рутина, поставленная Наполеоном и Табитой Д’умо в исполнении Алекса Вонга и Стивена «tWitch» Босса.

Властная пара «Nappytabs» также сделала лирический хип-хоп фаворитом шоу с «Bleeding Love» в исполнении Челси Хайтауэр и Марка Канемуры.

А вот и история танцев в стиле хип-хоп Джимми Фэллона и Уилла Смита:

Вы не ответили на мой вопрос!

Это очень большая работа. Он будет обновляться по мере развития событий, публикации новых исследований и появления новых вопросов.

Так что, если у вас есть дополнительные вопросы или комментарии, придирки или жалобы, отправьте сообщение Брэндону Амброзино: brandon @ vox.com или Юлия Шут: [email protected].

Узнайте больше о 12 популярных видах танцев

Мирко Макари / EyeEm / Getty Images

Люди танцуют, чтобы выразить себя с незапамятных времен, и с тех самых ранних собраний рождаются многие виды танцев, которые мы знаем сегодня. Некоторые, например, народные танцы, уходят корнями в прошлое; другие стили, такие как хип-хоп, безусловно, современные. У каждой формы свой стиль, но всех их объединяет общая цель — художественное выражение и воспевание человеческого тела.Узнайте больше о 12 самых популярных видах танцев.

Седрик Рибейро / Getty Image

Балет зародился в 15 веке сначала в Италии, а затем во Франции. На протяжении веков балет оказал влияние на многие другие стили танца и стал самостоятельным видом искусства. Есть три основных стиля:

• Классический : Эта форма достигла своего пика во Франции и России 19 века. Он часто основан на сюжете и оркестровке («Щелкунчик» — отличный тому пример) с фантастическими декорациями и костюмами.Движение подчеркивает работу пуантов (танцы на пальцах ног), изящные выражения лиц и симметрию танцоров.
• Неоклассика : это эволюция классического балета, возникшего в начале-середине 20 века. Движения более быстрые и срочные, с меньшим упором на симметрию, простыми декорациями и костюмами. Сюжет часто отсутствует. Оркестры, группы или солисты могут сопровождать танцоров.
• Contemporary : Как и в случае с неоклассикой, сюжет отбрасывается в пользу чистого движения и физического выражения, которые могут показаться совсем не похожими на танец.Костюмы и декорации часто бывают простыми или абстрактными. Музыка или звуковые произведения, если они используются, часто носят современный или экспериментальный характер.

Stockbyte / Getty Images

Джаз — это живой танцевальный стиль, основанный на оригинальности и импровизации. В этом стиле часто используются смелые, драматические движения тела, включая изоляцию и сокращение тела. Джазовый танец уходит своими корнями в африканские традиции, которые сохраняются рабами, привезенными в США. Со временем он превратился в стиль уличного танца, который вскоре перешел в джаз-клубы начала 20 века.

В эпоху биг-бэндов 1930-х — начала 40-х годов свинг и линди-хоп стали популярными выражениями джазовых танцев. В середине-конце 20-го века такие хореографы, как Кэтрин Данэм, включали эти импровизационные физические выражения в свои собственные произведения.

Bettmann / Автор / Getty Images

Как и джазовый танец, чечетка произошла от африканских танцевальных традиций, сохраненных рабами в США. В этой захватывающей танцевальной форме танцоры носят специальную обувь с металлическими метчиками.Чечеточники используют свои ноги как барабаны для создания ритмических паттернов и своевременных ударов. Музыка используется редко.

После Гражданской войны тап превратился в популярную форму развлечения в водевилях, а затем и в основу ранних голливудских мюзиклов. Некоторые из самых известных мастеров чечетки включают Билла «Bojangles» Робинсона, Грегори Хайнса и Сэвиона Гловера.

Райан Маквей / Getty Images

Другой потомок джазового танца, хип-хоп, появился на улицах Нью-Йорка в 1970-х годах в афро-американских и пуэрториканских общинах города одновременно с рэпом и диджеингом.Брейк-данс — с его хлопками, блокировками и спортивными движениями на полу — возможно, самая ранняя форма хип-хопа. Часто «бригады» из команд танцоров проводили соревнования, чтобы увидеть, какая группа имеет право хвастаться как лучшая.

По мере расцвета и разнообразия рэп-музыки возникли различные стили хип-хоп танцев. Крампинг и клоунада взяли физическое изобилие брейк-данса и добавили повествования и комического выражения в 90-х. В 2000-х годах стали популярными джеркинг и джейкинг; Оба они берут за основу классический брейк-данс и добавляют дикую моду.

Лео Мейсон Разделенная секунда / Корбис через Getty Images

Современный танец — это танцевальный стиль, который отвергает многие строгие правила классического балета, вместо этого сосредотачиваясь на выражении внутренних чувств. Он возник в Европе и США в начале 20-го века как бунт против классического балета, подчеркивая творческий потенциал в хореографии и исполнении.

Хореографы, в том числе Айседора Дункан, Марта Грэм и Мерс Каннингем, разработали замысловатые методики для своих танцев, часто подчеркивая дикие или экстремальные физические выражения, исполняемые под авангардное или экспериментальное музыкальное сопровождение. Эти хореографы также сотрудничали с артистами, работающими в других областях, таких как освещение, проекция, звук или скульптура.

Keystone Features / Архив Hulton / Getty Images

Свинг-танец — еще одно ответвление традиционного джазового танца, ставшего популярным, когда свинг-бэнды стали доминирующей формой популярного развлечения в конце 1930-х — начале 40-х годов. В отличие от других форм джазового танца, которые подчеркивают индивидуальность, свинг — это партнерство. Спортивные пары качаются, вращаются и прыгают вместе в синхронизированное время в такт оркестра, обычно с фиксированным количеством хореографических шагов, повторяемых в определенной последовательности.

Джеффри Бэри / Flickr / CC BY 2.0

Контра-танец — это форма американского народного танца, в которой танцоры образуют две параллельные линии и выполняют последовательность танцевальных движений с разными партнерами по длине линии. Он уходит корнями в похожие народные танцы из Великобритании колониальной эпохи. Хотя контр-танцы основаны на партнерских отношениях, это общая договоренность; вам не нужно приводить собственного партнера, потому что в какой-то момент вы будете танцевать со всеми подряд.Танцовщиц ведет звонящий, который называет конкретные шаги и направления для смены партнеров. Народная музыка Британских островов или США — наиболее распространенная форма аккомпанемента.

kali9 / Getty Images

Кантри и вестерн — это обширная категория многих танцевальных стилей, включающих в себя влияние контра, фолка и даже джаза, в сочетании с танцевальной музыкой кантри или западной тематики. Вальсы и двушаги являются наиболее распространенными формами партнерских танцев, но вы также найдете вариации на польки и другие народные танцы, принесенные в U.С. немецкими и чешскими иммигрантами. Сквер-танцы и линейные танцы, когда люди танцуют в сжатых, выверенных движениях с несколькими партнерами или в составе группы, имеют свои корни в танце контра. Танец сабо, форма тяжелого танца, уходящего корнями в джигги Британии и Ирландии, чаще всего ассоциируется с музыкой мятлика.

Витторио Зунино Селотто / Getty Images

Танец живота возник из народных традиций Ближнего Востока, но его точное происхождение неясно.В отличие от большинства форм западных танцев, которые подчеркивают сложную работу ног и хореографию партнеров, танец живота — это сольное выступление, в котором основное внимание уделяется туловищу и бедрам. Танцоры комбинируют серию плавных движений, чтобы подчеркнуть ритм, отдельные расцветки, такие как повороты бедра для ударной пунктуации, и тряски, вращения и вибрации туловища, чтобы добавить разнообразия и деталей.

Алекс Сегре / Автор / Getty Images

Танец фламенко — это выразительная танцевальная форма, в которой ударная работа ног сочетается с замысловатыми движениями кистей, рук и тела.Он возник из культур Пиренейского полуострова в 1700-х и 1800-х годах, хотя его точное происхождение неясно.

Фламенко состоит из трех элементов: cante (песня), baile (танец) и guitarra (игра на гитаре). У каждого есть свои традиции, но танец чаще всего тесно связан с фламенко, с его яркими жестами и ритмичным топанием ногами, напоминающими чечетку.

Лео Мейсон / Корбис / Getty Images

Латинский танец — это широкий термин, обозначающий любое количество форм бального и уличного танца, которые возникли в XIX и XX веках в испаноязычном Западном полушарии.Эти стили уходят корнями в европейские, африканские и местные танцы и ритуалы.

Многие стили латинского танца берут свое начало в определенном регионе или стране. Танго с его чувственными, близкими отношениями зародилось в Аргентине. Сальса с ее потрясающим ритмом появилась в пуэрториканском, доминиканском и кубинском сообществах Нью-Йорка 1970-х годов.

Среди других популярных форм латинского танца — мамбо, зародившийся на Кубе 1930-х годов; бомба, народный ритмический танец из Пуэрто-Рико; и безе, доминиканский стиль танцев с близкими партнерами с напряженными движениями бедер.

Гуан Ню / Getty Images

Народный танец — это общий термин, который может относиться к различным танцам, разработанным группами или сообществами, в отличие от танцев, созданных хореографом. Эти формы часто развиваются из поколения в поколение и изучаются неформально, обычно на общественных собраниях, где исполняются танцы. Музыка и костюмы часто отражают одни и те же этнические традиции танцоров. Примеры народных танцев включают строгое единообразие ирландских линейных танцев и игру «зов и ответ» кадриль.

Смотри: Наука утверждает, что это самый сексуальный способ танцевать

Танец ХХ века | Круг раннего танца

В Великобритании совершенно разные направления танца возникают и сочетаются друг с другом с течением времени. Влияние Америки очень сильно. Балет и его более поздние ответвления современного и современного танца образуют отдельную область изучения и не рассматриваются на этих страницах. Вместо этого наша главная забота — это социальный танец. Однако кино (возможно, заменяющее сценические представления более ранних эпох) имеет большое влияние на то, что происходит на танцплощадках Британии. Кроме того, в 20 веке было возрождение английского кантри танца и раннее или историческое возрождение танца . Итак, здесь мы помещаем нашу собственную разработку в контекст.

ПРИМЕЧАНИЕ
The Early Dance Circle доводит этот раздел до периода, значительно превышающего его обычную компетенцию. Как бы мы ни любили танцпол и всех, кто там рискнул, наш главный интерес связан с периодами более 100 лет назад. Однако нам нравится смотреть в будущее.

Большое спасибо Нире Пуллин, которая предоставила большую часть информации, которую можно здесь найти.

1900-1920

Первое десятилетие мало изменилось по сравнению с формами танца XIX века в Англии, за двумя новыми исключениями. Two Step , американский эквивалент chassé , популярного в 1890-х годах и танцевавшего под Washington Post March Джона Филипа Соузы, стал более популярным. Во-вторых, Бостон, новый стиль вальс , появился в 1890-х годах и стал популярным в Англии к 1910-1911 годам. Здесь важны более плавный ход, более естественные движения при ходьбе и начало в современном танце опускания стопы наружу.

Прогулка по торту

Черный американский танец начал оказывать влияние на современные танцевальные формы.Конце 19 века Cakewalk стал в значительной степени танцевальным представлением, связанным с шоу менестрелей. Он вошел в число фигурок Quadrille , но пользовался недолгой популярностью.

Однако новый опьяняющий ритм под названием Ragtime кардинально изменил социальный танец. В Великобританию они попали примерно в 1911 году. Фактически, танцы теперь пришли в Англию из Нью-Йорка, а не из Парижа, и вскоре распространились по всему миру. Эта новая синкопированная музыка для чернокожих американцев требовала большей свободы в танце, что было реакцией на ограниченные танцы прошлого, которая нравилась молодому поколению.

Названия новых танцев больше походили на скотный двор, чем на бальный зал: The Grizzly Bear , Foxtrot , Duck Waddle , Bunny Hug , Turkey Trot и другие. Большинство из них просто ходили, бегали рысью или покачивались по комнате, подражая определенным животным:
«… танцоры махали руками, трясли плечами, кивали головой, подпрыгивали, скользили или топали ногами, или шевелились задом. Элегантная прямая поза предыдущих парных танцев »должна была уступить место.См. Злой вальс и другие скандальные танцы , Марк Ноулз (МакФарланд, 2009). Танец демократизировался и ускользал из-под контроля традиционных правил приличия. Объятия партнеров были разнообразными и могли быть шокирующими, даже скандальными! Эти танцы были недолговечными, но повлияли на One-Step , а затем на Quickstep .

Вместе с танцами животных появился аргентинский танго Tango , прибывший в Англию из Парижа в 1912 году, значительно приученный к версии, впервые исполненной в Буэнос-Айресе.Танго-чаи появились почти в каждом отеле, ресторане и бальном зале, так как публика сходила с ума по танго! К 1914 году это увлечение помогло популяризировать еще один южноамериканский танец — бразильский Maxixe . Его популярность уменьшилась во время Первой мировой войны, но была возрождена в 1930-х годах в виде бальной версии Samba .

Танец эпохи рэгтайма был One Step или The RAG . Это было просто и легко научиться. Просто ходили туда-сюда под музыку. Его сделали популярным англичанин Вернон Кастл и его американская жена Ирен, которые сделали танец регтайм более элегантным и утонченным:
«Вальс прекрасен, танго грациозно, бразильское максикс уникально.Можно спокойно посидеть и всех с удовольствием послушать; но когда хороший оркестр играет «тряпку», нужно просто двигаться. One Step — танец для музыки рэгтайм ». См. Modern Dancing , V&I Castle (Harper Brothers, 1914). Каслс и другие учителя танцев произвели революцию в бальных танцах и создали свои собственные вариации, опубликовав многочисленные танцевальные пособия, чтобы научить широкую публику новым танцам, практикуясь в гостиной под фонограф.

Начали появляться выставочные танцевальные пары, особенно замки, которые создали свой фирменный танец Castlewalk (танцевали ближе друг к другу и более плавно на ступнях, чем One Step ). Они также популяризировали Hesitation Waltz .

В начале двадцатого века Императорское общество учителей танцев в Лондоне начало «кодифицировать» танцы, и сегодня мы видим зарождение современного бального танца.

По мере того, как мир популярного танца продолжал развиваться, в Англии традиционные танцы начали возрождаться такими фигурами, как Сесил Шарп и Мэри Нил. В шести томах своей книги Country Dance Book (1909–1922) Сесил Шарп попытался реконструировать английский деревенский танец Плейфорда.Шарп опубликовал 160 танцев из учебников Плейфорда и 16 традиционных деревенских деревенских танцев. Танцевальные группы возникли по всей Великобритании, подобное возрождение традиционного социального танца произошло в Шотландии и Ирландии, что привело к основанию Королевского общества шотландских деревенских танцев в 1923 году. Многие клубы собираются и по сей день.

Первый сборник современных английских деревенских танцев с 1820-х годов, Maggot Pie , был издан в 1932 году. Продолжаются реконструкции исторических танцев и новые композиции.Среди переводчиков и композиторов 20-го века — Дуглас и Хелен Кеннеди, Пэт Шоу, Том Кук, Кен Шеффилд, Чарльз Болтон, Майкл Барраклаф, Колин Хьюм, Гэри Рудман и Эндрю Шоу.

Танец Морриса тоже извлек выгоду из энтузиазма Шарпа после того, как он стал свидетелем выступления танцоров Headington Quarry Morris Dancers в День подарков в 1899 году. Morris Ring была основана в 1934 году и сегодня насчитывает около 200 членов и ассоциированных команд.

Общество народных песен было объединено с Обществом английских народных танцев в 1932 году и образовало Общество английских народных танцев и песен (EFDSS).Он направлен на сохранение и популяризацию лучших произведений фолка, а дом Сесила Шарпа в Лондоне по-прежнему является оживленным и оживленным центром традиционного танца. Моррис, длинный меч и танцы сабо, среди других традиционных танцев, продолжают исполняться там и по всей Великобритании.

1920-е годы

Джозефин Бейкер делает Чарльстон

Первая мировая война оставила мало времени для инноваций в танце, но впоследствии новые свободы и новые стили музыки, поведения и моды начали революцию на танцполе. Американский джаз пронзил популярную танцевальную сцену 20-х годов, и на свет появилась модель Charleston , которая достигла Англии примерно в 1925 году. Еще одним вкладом афроамериканцев в танец стала часть бродвейского шоу Runnin ’Wild . (Из других шоу пришли The Black Bottom , Varsity Drag и The Shimmy .) Бродвей и бальный зал начали сливаться, отчасти благодаря важной английской танцевальной паре — Фреду Астеру и его сестре Адель. Модель Charleston была объявлена ​​«причудливой» и «серией искажений», но принц Уэльский был полон энтузиазма и выступил в роли танцора Charleston , поэтому она стала еще более популярной среди публики.Его фирменным знаком является то, что ножки поворачиваются и выкручиваются, и некоторые его особенности проявятся позже в Quickstep .

Foxtrot и One Step были по-прежнему популярны, и после Первой мировой войны Tango вернулись в кафе и бальные залы. Послевоенная версия, получившая название
French Tango , была более стандартизирована и приобрела популярность, когда Рудольф Валентино танцевал ее в фильме 1921 года « Четыре всадника Апокалипсиса ». Его, конечно, танцуют и сегодня.

Танго Валентино из оперы «Четыре всадника»

«Ревущие двадцатые» были эпохой растущего досуга и больших возможностей танцевать; Помимо бальных залов, здесь были кабаре, ночные клубы и кафе, конкурсы Charleston и т. д., а также отели, рестораны, местные танцевальные залы и морские курорты. Танец был королем. Этому можно было легко научиться по кинохронике, учебникам танцев, танцевальным школам и, конечно же, репетируя дома под радио или пластинки. Мода была намного менее громоздкой и позволяла танцорам бить ногами, поднимать и размахивать руками даже над головой.Свобода витала в воздухе, но ненадолго.

1930-е годы

Попытка танцевать Депрессию вдали помогли поддержать угасающую социальную танцевальную сцену. Танцевальные марафоны (сеансы «Танцуй до упаду») предлагали отчаявшимся парам денежные призы. Кино-мюзиклы с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях, а также приток латинских ритмов помогли удержать людей на танцполе. Во второй половине десятилетия появился Swing , принесший в Англию новый танец с его звучанием Big Band. Lindy Hop был назван в честь перелета Чарльза Линдберга через Атлантику.

Джиттербаг в танцевальном зале

Позже в Великобритании началось производство Jitterbug . Он зародился в конце 20-х годов в знаменитом бальном зале Savoy в Гарлеме, штат Нью-Йорк, и положил начало танцевальным парам Breakaway и Air Steps (где ступни отрываются от пола). Другие новые ритмы были за границей с Кубы: румба и новые танцы, такие как Conga , Lambeth Walk , Chestnut Tree и Hokey Cokey .

1940-е годы

В течение 40-х годов модель Jitterbug с ее движением «не сидеть на месте» распространилась по всей Европе американскими военнослужащими. Он характеризовался переходом от плотной хватки к танцу на расстоянии вытянутой руки от партнера. За ним последовали Boogie Woogie , а затем Jive . В Англии растущая популярность латинских ритмов вернула Rumba , и она была признана Официальным советом бальных танцев.Популярность фильмов Кармен Миранды принесла на танцпол Samba и другие латинские танцы.

1950-е годы

Выпуск Rock Around the Clock в 1955 году вызвал огромный общественный интерес, особенно среди подростков. На тот момент публичные танцы были в основном под музыку 45-х, пластинки и музыкальный автомат, а не под живые музыканты. Поколения разошлись: подростковая культура охватила Rock , Jive и, наконец, Twist (отчасти благодаря Элвису Пресли), в то время как их старшие продолжали наслаждаться Samba и Rumba , а также новыми танцами. как Mambo и Cha Cha Cha .

Раннее или историческое возрождение танца, середина 1950-х гг. И позднее

Совершенно отдельно от популярной танцевальной сцены и современного бального зала группа энтузиастов занималась развитием нашего понимания европейского танцевального наследия. Многие были частью зарождающегося движения старинной музыки. Поскольку история танца стала прежде всего историей балета, требовалось резкое повышение сознания.

Новаторская работа была предпринята в Великобритании Мейбл Дольметч ( танцев Англии и Франции 1450-1600 ; танцев Испании и Италии с 1400 по 1600 ) и Мелюзин Вуд ( Некоторые исторические танцы 1952, Другие исторические танцы 1956 и Продвинутые исторические танцы 1960), затем Венди Хилтон ( Танцы и музыка суда и театра , Избранные произведения) и Белинда Квири ( Могу ли я получить удовольствие? История народных танцев ).У каждого был свой особый подход. Эти работы, возможно, обогнали современную науку, но они были неоценимы для открытия области.

По всей Великобритании были сформированы группы ранних танцев, чтобы исследовать и продемонстрировать британское танцевальное наследие. Например, в 1966 году Пегги Диксон основала компанию «Nonsuch History and Dance», которая воплотила ее приверженность сочетанию эрудированных исследований и ярких представлений. Под руководством Даррена Ройстона Nonsuch до сих пор использует танцы истории для обучения, тренировки и развлечения.Джим Картмелл вместе с Марджори Райли основали Capriol Historical Dance and Musik Group. Он разработал новый подход, который сочетал в себе скрупулезные исследования как хореографии, так и музыки с воссозданием шоуменом социального контекста танцев, будь то маскировки, праздники, шествия или другие торжества. Дэвид Уилсон работал с Capriol Cambridge над реконструкциями и организовал множество конференций, редактируя их труды. Его главный вклад в изучение раннего танца включает многочисленные статьи и две монографии, 101 Итальянский танец и совсем недавно The Basse Dance Handbook . Кроме того, он заложил основу для Национального ресурсного центра EDC по раннему танцу, который сейчас находится в колледже Келлог в Оксфорде. Многие группы танцоров (любительские и профессиональные) сейчас учатся, тренируются и выступают по всей Великобритании. См. Наш список классов и учителей .

Ранние танцевальные представления предлагают новой публике возможность оценить красоту, сложность и веселье ренессанса, барокко, плейфорда, регентства и викторианского танца. Новые стипендии и новые увлечения постоянно расширяют поле деятельности.В Великобритании эту работу продолжают два общества — зонтичная организация The Early Dance Circle и Историческое танцевальное общество (бывшее Dolmetsch Historical Dance Society).

1960-е и 70-е годы — назад к современной сцене социального танца

И Rock , и Latin (в том числе кубинский Bossa Nova ) продолжались и в 60-е годы, но самым важным танцем была мода на Twist , рожденная в Америке, которая сделала сольные танцы модными. Вскоре он попал в Великобританию. В Twist не было стандартизированных шагов и удержания, даже напарник не требовался, только скручивающие движения тела под музыку и имитацию «тушения сигареты». Подростки любили его за простоту и индивидуальность, и «старше 40» тоже любили. Его даже танцевали члены королевской семьи.

К 60-м годам современная социальная танцевальная сцена стала настолько разнообразной, что ее чрезвычайно трудно описать в кратком обзоре. Было множество танцев, таких как The Mashed Potato , Swim , Watusi , Hitch Hiker и Hand Jive .Mods in Carnaby Street выпустили Ska , Blue Beat с Ямайки и Shake . И, конечно же, была музыка Beatles и Rolling Stones. Казалось, что традиционные бальные танцы находятся по другую сторону растущего разделения поколений. Никто не предвидел грядущей популярности телеканала BBC TV Strictly Come Dancing !

Следующее десятилетие ознаменовалось «Лихорадка субботнего вечера» с Джоном Траволтой (1977) и подъемом дискотеки. Пары иногда снова танцевали вместе. Затем последовали Hustle , линейный танец, и Salsa , еще один латинский бит. Брейк-данс вскоре распространились по всему миру из Бруклина и Бронкса.

Наконец

То, что танцы, такие как The Shimmy и Handjive , однажды будут сочтены «историческими», в то время показалось бы дико диковинным, но тогда танцоры гальярды и менуэта могли подумать примерно так же .Перефразируя совет Рабиндраната Тагора, мы все «легко танцуем на краю Времени, как роса на кончике листа».

Первичные источники

Замок V&I, Современные танцы (Братья Харпер, 1914)

М. Хини и Дж. Форрест, Annals of Early Morris (Университет Шеффилда и кольцо Морриса, 1991)

Ричард Пауэрс Загрузки «Основные источники исторического танца» из собрания Ричарда Пауэрса. 107 источников, 58 книг и 49 описаний одиночных танцев, которых нет в Библиотеке Конгресса или где-либо еще. http://socialdance.stanford.edu/powers/Downloads.htm

Виктор Сильвестр, Современные бальные танцы (Лондон, Дженкинс, 1927)

Вторичные источники

А. Абра, Танцы в английском стиле, потребление, американизация и национальная идентичность в Великобритании 1918-50 (Oxford University Press, 2017)

Т. Бакленд, Танцы общества: модные тела в Англии, 1890-1920 гг. (Palgrave Macmillan, 2011).

Джон Чарльз Честин, Национальные ритмы, африканские корни: глубокая история латиноамериканского популярного танца (University of New Mexico Press, 2004)

A H Franks, Social Dance (Routledge & Kegan Paul, 1963)

Марк Ноулз, Злой вальс и другие скандальные танцы , (МакФарланд, 2009)

Джули Малниг, Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader (University of Illinois Press, 2009)

Джеймс Нотт, Поездка во Дворец: социальная и культурная история танцев и танцевальных залов в Великобритании, 1918-1960 гг. (OUP, 2015)

П. Дж. С. Ричардсон, История английских бальных танцев (1910-1945) (Лондон, Дженкинс, 1946)

Словарь танцев | Танцевальный центр Артура Мюррея в Гейтерсбурге

А

АЛЕГРИАС: Алегриас — один из старейших испанских цыганских танцев, его часто называют «королевой» танцев фламенко.Это самый чистый и утонченный репертуар. Он предлагает движения корриды и обычно танцует одна женщина.

ALLEMANDE: Танец 18 века. Также фигура, используемая в наших современных танцах сараев.

APACHE: Танец, созданный в Париже людьми преступного мира. Он изображал их раскованные страсти. Женщину бросали, пинали или обнимали с таким же рвением. Позднее этому стилю подражали танго или вальсы.

АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО: Возникло в Вест-Индии, где его танцевали только представители низших классов. Название происходит от африканской Танганьи. Танец попал в Аргентину, затем во Францию ​​и, наконец, в Соединенные Штаты в модифицированной форме примерно в 1914 году. Латиноамериканское бальное танго танцуют в формате 4/4. ПРИМЕЧАНИЕ. См. Также «Континентальное танго», «Английское танго» и «Танго».

ARKANSAS TRAVELER: Старинный танец сарая, изображающий продавца олова из Арканзаса.

B

BAION: Тип медленного ритма самбы из Бразилии, который стал популярным в Северной Америке в 50-х годах.

BALBOA: Форма свинга, популярная в 50-х годах в Калифорнии.

BAMBA: Старинный мексиканский стиль из провинции Вера-Крус, Мексика, в котором очаровательный народный танец изображает двух влюбленных, которые, бросая узкий пояс на пол, умудряются завязать его в узел своими танцующими ногами.

БАМБУКА: Национальный танец Колумбии, Южной Америки.Для него характерны перекрестные акценты в музыке. Раньше его танцевали только туземцы, но теперь он стал бальным танцем, добавленным к нежному Пасилло, любимому в колумбийском обществе.

БАРНОВЫЕ ТАНЦЫ: Амбарные танцы — продукт наших колониальных предков, воссоздающих их из английских деревенских танцев. Их исполняли в залах и амбарах как тусовки среди первых общественных собраний Америки.

BATUQUE: Афро-бразильские джемы. В батуке танцоры образуют круг вокруг одного исполнителя.Этот сольный танцор выбирает своего преемника на место на выставке, выкрикивая слово «Сама».

BEGUINE: Тип румбы, в которой акцент делается на второй восьмой ноте первой доли. Происхождение происходит с Мартиники и Кубы.

БОЛЬШОЕ ЯБЛОКО: Этот танец зародился в церкви в Южной Каролине, которая была превращена в черный ночной клуб под названием «Большое яблоко». Мистер Артур Мюррей поставил хореографию, которую мы знаем. Танец включает в себя все предыдущие шаги Swing и требует звонящего.Звонящий кричит «Сияй» и просит сделать одну из качающихся ступенек. Одна пара входит в центр и проявляет инициативу, демонстрируя этот популярный шаг. Этот танец был очень популярен в 1930-е годы.

ЧЕРНОЕ ДНО: Создано в Нью-Йорке около 1926 года. Этот танец пришел на смену Чарльстону. Возможно, она родом из Нового Орлеана, как и джазовая музыка. Шаги топания, раскачивание колен и шарканье определенно афроамериканцы по происхождению. Это был черный танец соло или парой около 1925 года.

BOLERO: Первоначально испанский танец в 3/4 времени, на Кубе он был изменен сначала на 2/4, а затем в 4/4. Сейчас он присутствует как очень медленный тип ритма румбы. Музыка часто аранжирована с испанским вокалом и тонким перкуссионным эффектом, обычно реализуемым с помощью Conga или Bongos.

BOLERO SON: Именно то, что следует из названия. Это начинается как Болеро и заканчивается как Сын. Сын быстрее, с более острой перкуссией и менее тонким, чем Болеро.

BOOGIE WOOGIE: Афроамериканский джазовый танец. Колени прижаты друг к другу, а бедра раскачиваются из стороны в сторону, когда танцор движется вперед. Эта фигура теперь используется в различных ритм-танцах, включая Мамбо, Ча-Ча и Свинг.

BOOMPS-A-DAISY: Танец, похожий на Lambeth Walk. Танцоры толкают бедра через равные промежутки времени. Он исполняется в такт вальса на одну особую мелодию. 1940.

BOSTON JIVE: Это форма свинга, похожая на базовую линди, но с добавлением ударов ногами.

BOSSA NOVA: Музыка родилась в результате союза бразильских ритмов и американского джаза. Танец, который, как говорят, возник в Карнеги-холле в 1961 году, основан на более медленной и утонченной салонной самбе и включает в себя либо клэйв-бит, либо джазовую самбу с интервалом 4/4.

BOTECITA: «Маленькая лодка». Это кубинский танец с очень сильным покачиванием плеч.

BULERIAS: Испанский цыганский танец. Живее и резвее, чем в большинстве репертуаров.Обычно его танцует целая группа, и его можно назвать джем-сейшном фламенко.

BUNNY HOP: Этот танец напоминает строчку Конга, но имеет три прыжка вместо удара ногой в конце фразы. Музыка — Рэй Энтони. 1953.

С

ТОРТНАЯ ПРОГУЛКА: Торт-прогулка, как говорят, возникла во Флориде около 1880 года. Афроамериканцы практиковали ходьбу как искусство. Достоинство променада награждали призом, обычно тортом.Победитель разрезал торт и поделился им с остальными.

КАЛУПСО: Музыка типичных английских баллад в исполнении уроженцев Тринидада. Настоящего танца не было, но из-за чрезвычайной популярности музыки в 1956 году, возможно, благодаря певцу Гарри Беллафонте, было создано много шагов. Большинство из них напоминают кубинское болеро, мартиникскую бегину или даже качели.

CAN CAN: В Париже около 1890 года танец вызвал настоящий переполох. Это была банка Can Can.Женщины подбрасывали свои черные шелковые чулки высоко в воздух — самый смелый подвиг для того времени. Can Can может быть ответвлением польки или даже кадрили, или того и другого. Сегодня это мюзик-холл, в котором танцуют только женщины.

КАРИОКА: Уроженец Рио-де-Жанейро. Также это сокращение от бразильского танца Самба Кариока. На Карнавале Кариока с момента начала музыки и до ее затухания люди собираются вместе в кордо (цепях или репликах). Взявшись за руки таким образом, они поют и покачивают своими телами самба-кариока и марша.

CAROLINA SHAG: Очень популярный стиль свинг от Вирджинии до Каролины и до районов Джорджии. Чаще всего танцевал под «Beach Music» в исполнении таких групп, как The Tams, The Embers, The Drifters и широкого круга артистов, записывающих «Motown». Танец демонстрирует человека и напоминает свинг Западного побережья с тем же движением, перетасовки, каботажными шагами и явным наклоном, что приводит к роли движения партнера. Темп музыки от медленного до среднего, и его могут комфортно танцевать люди любого возраста.

ПРОГУЛКА ПО ЗАМОКУ: Прогулка по замку была впервые встречена и продемонстрирована в Cafe de Paris во Франции Ирен и Вернон Кастл в 1913 году и представлена ​​нью-йоркскому обществу к тому времени в 1914 году. Танец характеризовался серией шагов по пальцы ног выполнены в элегантном стиле чванства — часто перемежаются легким прыжком в подходящем месте музыкальной фазы.

CHA CHA: Из менее закрытых ночных клубов и танцевальных залов Мамбо претерпел незначительные изменения.Это было тройное мамбо, а затем своеобразные скребущие и шаркающие звуки во время «утроения» производили имитационный звук ча-ча-ча. Затем это превратилось в танец. Мамбо, или тройной Мамбо, или ча-ча-ча, как его теперь называют, — это всего лишь продвинутая стадия интерпретативного социального танца, рожденная слиянием прогрессивной американской и латиноамериканской музыки.

CHIPANECAS: Мексиканский народный танец из провинции Чьяпас. Его популярность объясняется очаровательной атмосферой и участием публики, когда танцоры просят публику хлопать в ладоши. Это время 3/4 и основано на испанских образцах.

CHARLESTON: Возникли в начале 20-х годов в нелегальных питейных заведениях во времена запрета. Сочетание особого типа джазовой музыки и отполированных до блеска скользких полов Speakeasies вызывало толчки ног, которые в сущности характеризовали танец. Он был театрализован и украшен типичными водевильными движениями в постановке Ziegfield Follies в 1921 году. С тех пор он был показан во многих фильмах и театральных постановках, и наиболее наглядным его возрождением стало его использование в бродвейском мюзикле «Мальчик-друг».”

CLOGGING: Стиль фристайла, зародившийся в горах Голубого хребта, характеризующийся двойным топанием и чечеткой, напоминающий чечетку с прямой и вертикальной верхней частью тела.

СРАВНЕНИЕ: Афро-кубинский танцевальный спектакль.

CONGA: Афро-кубинский танец, характеризующийся крайней жестокостью акцентов на сильных долях в 2/4 раза. Используемый таким образом бит Конга имеет ритмичное предвосхищение второй доли во всех остальных тактах.Конга была очень популярна в конце тридцатых годов. Это было выполнено в формации, известной как цепь Конга. Шаги простые, один, два, три, удар, когда партнеры отдаляются друг от друга.

КОНТИНЕНТАЛЬНОЕ ИЛИ МЕЖДУНАРОДНОЕ ТАНГО: Утонченная техническая версия аргентинского танго. Вероятно, это самый сложный из всех танцев плавных танцев. Он требует идеального контроля, фразировки и музыкальности. Тонкие движения, изменения веса и конструкция ступеней никогда не бывают неестественными, а следуют мелодичной фразе и воссоздаются заново с каждой новой пьесой.

CONTRE DANSE: Французский кадриль в двойном такте, представленный на суд около 1600. Предтеча кантри-танца.

CORRIDOS: Музыкальные баллады под названием Corridos играют очень важную роль в музыкальной жизни Латинской Америки. Слова часто бывают злободневными и относятся к политическим событиям. Было высказано предположение, что слово Corrido происходит от слова correr, «бегать», потому что певец должен спасаться бегством, когда его застают в процессе чтения подрывной песенки.Корридо особенно популярны в Мексике.

COTTON-EYED-JOE: Танец в стиле кантри и вестерн, который любят во всех Соединенных Штатах и ​​в других странах за его восторженную музыку и энергичные движения. Характерные движения включают в себя удары ногами, топтание, шарканье и повороты на месте или перемещение по комнате. Мужчина и женщина обычно начинают в теневом положении левой ногой, и они используют одну и ту же ногу в одном и том же ритме музыки на протяжении всего рисунка.

СТРАНОВЫЙ ТАНЕЦ: Английские народные танцы в отличие от придворных танцев былых времен.В те времена, когда Америка была колонией, эти деревенские танцы превратились в нашу нынешнюю кадриль, джиг-барабаны, а также в наши Virginia Reel, Arkansas Traveler и Paul Jones.

СТРАНА ЗАПАД ДВА ШАГА: Двухступенчатая машина возникла в 1800-х годах людьми, прибывшими сюда из Европы. Это было порождение менуэта, и они танцевали его как QQSS. В старые западные времена, когда женщинам не разрешалось танцевать с мужчинами, мужчины танцевали вместе, и это было причиной того, что плечо держали банку с пивом, а другую руку держали в стороне.Единственными женщинами, которые в конечном итоге танцевали с этими мужчинами, были индийские скво, и именно здесь происходили все повороты, потому что индийские женщины любили вращаться. Двухступенчатый танец — это западный танец, популярность которого распространилась по всей территории Соединенных Штатов.

D

DANZON: Кубинский танец, который начинается медленно и постепенно ускоряется через определенные мелодические интервалы между припевом и куплетом: танцоры останавливаются, чтобы говорить, но остаются на полу до тех пор, пока определенный ритм не скажет им возобновить танец.Этот танец, который можно назвать вариацией румбы, длится 4/4. Его величественная музыка популярна в тропиках, потому что она не требует больших усилий. Он известен как аристократка всех кубинских танцев из-за его величавого и величавого внешнего вида.

DIRTY DANCIN ’: Общий стиль очень интимного партнерского танца в закрытой позиции, популяризированный в конце 80-х годов актером / танцором Патриком Суэйзи в фильме« Грязные танцы ». Танцевала под популярную быструю или медленную музыку и характеризовалась чувственными и соблазнительными движениями как мужчины, так и женщины.

ДОМИНИКАНСКИЙ МЕРЕНГ: Танец Доминиканской Республики длится 2/4 раза с синкопией первой доли, которую танцоры интерпретируют как легкую хромоту. Он стал популярен в 1957 году.

E

АНГЛИЙСКОЕ ТАНГО: Стиль такой же, как и в других конкурсных английских танцах, а шаги мало чем отличаются от шагов лисой рыси с некоторыми латинскими нотками в интерпретации учителей английского языка.

ESCONDIDO: Аргентинский танец под названием Эскондидо (буквально скрытый, поскольку в нем партнерша прячется от мужчины) ритмически и хореографически принадлежит к типу Гато.

F

FADO: Первоначально португальские песня и танец, принятые Латинской Америкой и особенно Бразилией в качестве образца для самбы. Шаги фадо основаны на прыжке, прыжке и ударе ногой в 2/4 раза. Это делает выставку очаровательной народного танца.

FANDANGO: Самый важный из современных испанских танцев для пар. Танец начинается медленно и нежно, ритм отмечен щелчком кастаньет, щелканьем пальцев и топанием ног.Скорость постепенно увеличивается до вихря возбуждения. Ближе к концу каждой фигуры в музыке случается внезапная пауза, когда танцоры застывают в позе, пойманной музыкой. Они снова двигаются только тогда, когда возобновляется музыка. Это также характерно для сегидильяс, как и для хоты.

ФАРАНДОЛЬ: Танец Верхний из Прованса, Франция. Типичным вариантом был быстрый галоп, исполняемый процессией, вьющейся и выходящей в один ряд, во главе с музыкантом, который играл на барабанах и в то время, как прыгая, не теряя доли.6/8 или 4/4 раза.

FARUCA: Испанский танец больше всего подходит мужчине. Это чистый цыганский танец на 2/4 времени, состоящий из работы пятки, быстрых двойных поворотов и падений. Считается одним из самых захватывающих из всех тех же танцев фламенко.

FISH: Популярный танец, исполняемый под музыку Fox Trot в формате 4/4 (джазовая музыка Нового Орлеана), при котором танцоры раскачивают таз вперед и назад, балансируя на одной ноге, а затем на другой, медленно вращаясь. Возникла в 1961 году.

FOX TROT: Некоторые считают, что он был создан Гарри Фоксом (1913). В настоящее время это стандартный бальный танец во всем мире, который служит хорошей основой для социальных танцев 2/4 или 4/4 времени. ПРИМЕЧАНИЕ. См. Также «Два шага».

FREESTYLE: произвольные танцевальные движения без фиксированной структуры. Танцевала, не прикасаясь к партнеру, под различные музыкальные стили, включая рок-н-ролл и ритмы дискотек.

ФРУГ: Фруг родился из танца под названием «Цыпленок», который имел боковое движение тела и использовался как изменение темпа во время Твиста.По мере того, как дети становились ленивыми, они решили меньше работать и стали двигать только бедрами, стоя на месте. Когда бедра раскачивались из стороны в сторону, они начинали делать движения руками для танца. От этого произошли Плавание, Обезьяна, Собака, Ватуси, Перевалка или Вабл и Рывок. Некоторые из этих танцев названы по местам. То, что мы называем Frug, часто называют Surf, Big Bea и Thunderbird, из которых рождается Swim. То, что мы называем Watusi, также известно как Wabble and Waddle.Обезьяна, Собака, Удар и Рывок попадают примерно в одну категорию.

G

GALOP: Венгрия, кажется, считается родиной Галопа. Это был старинный танец, который часто вводили в кантри-танцах или следовали за вольтом и контрас в отличие от их медленных и несколько монотонных шагов. В 2/4 раза это был пружинящий шаг с глиссадой и шассе.

GATO: Аргентинский танец в исполнении двух пар. По ритму он напоминает очень быстрый вальс с ровными четвертными нотами.Очень популярной формой является Gato con Pelaciones — это Гато с рассказами. Истории — это разнообразное содержание; любовный, философский или политический.

ГАВОТ: Этот танец родом из Франции. В 16 веке было принято, что ведущая пара целовала друг друга и всех в комнате в конце их особенного «сияния». В конце концов это превратилось в сценический танец. Хотя у него долгая и разнообразная история, он по-прежнему очарователен и использовался современными композиторами для камерной музыки.

GRIZZLY BEAR: В этом танце женщина бросилась и обернулась вокруг своего партнера в том, что в то время 1900-1910 годов должно было быть самым шокирующим. За дерзкой увертюрой последовал разочаровывающе простой танец в стиле регтайм.

GUAJIRA: Этот танец был первоначально андалузским танцем, заимствованным из Севильяно. Этот танец, который исполнялся в 3/4 или 6/8 времени, также был кубинским деревенским танцем, исполняемым в ритме Конга под музыку, отмеченную как Сон Гуахира. В терминологии бального зала румба — это медленный или средний темп, или она танцуется как очень медленная ча-ча-ча, с тонкими движениями тела.

GUARACHA: Эта живая кубинская песня и танец испанского происхождения исполняются в 2/4 раза и танцуются только более опытными и проворными танцорами, так как их скорость довольно велика. а) Старый испанский танец в двух частях. Один оживленный тройной, другой — двойной. Первоначально игра игралась с интервалом 4/4. б) Современная румба обычно играет очень быстро.

H

HAITIAN MERENGUE: Гаитянская музыка напрямую связана с африканскими ритмами. Без мистицизма, его традиций и верований на фольклорной основе, из которой произошел гаитянский меренге.Он простой и плавный в своей медленной версии и может быть красочным и захватывающим в своих более быстрых формах.

HAUPANGO: Мексиканский Haupango в конечном итоге восходит к испанскому сыну, но его ритм определенно принадлежит Новому Свету. Хаупанго объединяет 2/4 времени с 3/4 и 6/8, создавая перекрестные ритмы большой сложности. Это делает очень интересный живой танец.

HESITATION WALTZ: Считается, что этот танец возник в Бостоне. Очевидно, мастера танцев, которые отвечали за вечернюю программу на светских мероприятиях, снискали расположение своих светских клиентов, наложив на танцы как можно больше ограничений и создав явно сдержанную интерпретацию.Вальс, в частности, стал мишенью этого типа ограничения, и то, что в то время считалось ярким выражением, вызванное вопиющим вращением танца, было эффективно обуздано путем шага и колебания в течение двух долей, прежде чем продолжить. с обычной фигурой вальса или с другим колебанием. Танец был представлен нью-йоркскому обществу Верноном Каслом между 1911 и 1914 годами. Позже он был стандартизирован Артуром Мюрреем, который в течение нескольких десятилетий преподавал его как фундаментальный социальный танец, давая некоторым фигурам такие имена, как Йельский, Билтмор и Артур. Мюррей Терн.

HULA: Первоначально священный танец Гавайев, предположительно созданный более молодым вулканом Кала, чтобы доставить удовольствие своей сестре Пеле. В свое время его разнообразное толкование также нравилось приезжающим морякам, что не понравилось миссионерам, которые тут же запретили его. Несмотря на эту болезнь, он возродился и сейчас более популярен, чем когда-либо. Он имеет размер 4/4 метра, интерпретирует рассказы с помощью рук, кистей рук и выражения лица. Основной шаг — погоня, во время которой бедра качаются.

HUSTLE OR SWING HUSTLE: Множество танцев диско схожего стиля, которые зародились в середине 70-х годов и сегодня пользуются некоторой неизменной популярностью как стиль свинга. За пластинкой «Do The Hustle» последовал фильм «Лихорадка субботнего вечера». Фильм, в котором Джон Траволта танцует партнершу под популярный бит самой продаваемой музыки Bee Gees, и знакомство с Америкой дискотек, популярных в течение нескольких лет в Европе, захватили Америку штурмом.Мигающие огни, зеркала повсюду, громкий пульсирующий ритм и высокая мода были в моде. Большое количество популярных дискотек возникло в каждом городе, и все стояли в очереди, чтобы потанцевать.

I

IBO: Ритм Ибо принадлежит более быстрой гаитянской группе танцоров меренге. Он красочный, местный по стилю и может быть классифицирован как «Карибские танцы». Характерно выраженное движение бедер и поворот головы.

Дж

JARABE: Jarabes — типичные мексиканские народные танцы.Обычно делается парой, это изображает флирт и завоевание. В Америке он хорошо известен под другим названием — «Мексиканский танец шляп». Мексиканский харабе является потомком испанского сапатеадо, и его ритм напоминает мазурку. Это в 3/4 раза.

JARANA: Народный танец Юкатана, Мексика. Возможно, он ближе к мелодико-ритмической основе древних мексиканских песен, чем любой другой родной воздух. Стихи Джараны часто написаны на языке майя. Слово Джарана означает веселую болтовню.Это захватывающий ритм, основанный на комбинации 6/8 и 3/4 времени. В качестве показательного бального танца он может быть размещен рядом с его кузенами Ла Распа и Ла Бамба.

JITTERBUG: Приглушенная версия линди-хопа, которая быстрее и веселее, чем американский рок-н-ролл или свинг.

JIVE: Международные соревнования по свинг-танцам с элементами линди хопа и джиттербага. Характеризуется быстрой однократной музыкой с тройными шагами, выполняемыми преимущественно на пальцах ног с очень живым движением.

JOTA: Народный танец Арагона, Испания. Обычно выполняется одной или несколькими парами и состоит из охмеленных шагов за 3/4 раза.

К

КАНКУКУС: Афро-бразильские танцы индейцев местизо.

л

LA CUECA: La Cueca — это чилийский танец, написанный за 6/8 часов с аккомпанементом за 3/4. Первоначально его танцевали только с носовыми платками, но в последние годы он стал популярным на танцплощадке.

LA RASPA: Мексиканский танец из Веры Крус, который напоминает нам наши собственные кадриль, за исключением того, что у него есть своеобразный прыжок. В течение многих лет он пользуется заслуженной популярностью как веселый танец.

LA VARSOUVIENNE: Американизированная версия традиционного варсувиена, родом из Варшавы. Создал, но разные версии в разных частях страны. Узоры отличаются от варсувьенов из Дании, Швеции и Норвегии, но при этом демонстрируют близкое родство.Популярно среди западных ковбоев и юго-западных районов, где он известен как «Маленькая нога». Бальный танец стал популярным благодаря Артуру Мюррею в 1940 году. Он также известен как Varsovien.

LAMBADA: Этот последний безумный танец берет свое начало с северо-восточного побережья Бразилии. Захватывающий вид этого танца по европейскому телевидению покорил континент в конце 80-х. Его беззаботный бразильско-карибский бит, представленный в США персоналом Артура Мюррея, сочетает в себе аромат самбы с жаркой страстью румбы.

LAMBETH WALK: Lambeth Walk — это ходячий танец, исполняемый в бойкой и напыщенной манере. Изначально это был старый английский степ, исполнявшийся в районе Лаймхаус в Лондоне и танцевавшийся под песню Doing the Lambeth Walk. Этот танец был введен в Соединенные Штаты примерно в 1937 году Артуром Мюрреем.

LANCERS: Кадриль Лансеров представляла собой постановочный танец или одиночный танец, изобретенный учителем танцев в Париже примерно в 1836 году. Англия взяла его на вооружение, и в течение ряда лет он был модным в приличном обществе.

LANDLER: История заставляет нас поверить в то, что этот танец является продуктом Вены, которому более ста лет. У него был вкус вальса, но он не был закрытым бальным танцем, а принадлежал танцевальной группе Country. Некоторые авторитеты говорят, что со временем Ландлер стал основой нашего современного вальса.

ЛАТИНСКИЕ АМЕРИКАНСКИЕ ТАНЦЫ: По сути, они делятся на две категории: 1) Аутентичные традиционные танцы, которые в последнее время попадают в сферу фольклора, многие из этих танцев варьируются от региона к региону и обычно имеют ритмический характер. в отличие от набора хореографических различий.2) Стандартизированное выражение популярных латинских танцев, принятых в культурах, отличных от латиноамериканских, таких как ча-ча, самба, румба, болеро, мамбо и пасодобль. Эти танцы исполняются как на социальном, так и на соревновательном уровне. Хореография танцев Латинской Америки сильно различается в зависимости от региона и времени. Однако можно указать основные типы хореографических фигур, описываемых в таких терминах, как любовные танцы, в которых партнеры крепко держатся друг за друга, танцы с носовыми платками, в которых партнеры, танцующие отдельно друг от друга, машут платками и т. Д.Таким образом, можно установить десять основных: 1. Любовные танцы, такие как румба, меренге, танго и милонга. 2. Танцы с платками, такие как Bailecito, Marinera, Sanjuanito и Zamacueca. 3. Танцы со щелчком пальцев: Гато, Чакарера, Джарана. 4. Уличные танцы: чорос, гуахира, гуарача. 5. Танцы преследования: Фимеза, Эскондидо, Бамбуко, Харабе. 6. Квадратные танцы: перикан, пунто, мегорана. 7. Деревенские танцы: Ранчера, Пасилло, Хоропо. 8. Ритуальные танцы: Джонго, Макумба. 9. Карнавальные танцы: самба, конга. 10.Актуальные баллады: Корридо, Зандунга, Калипсо.

LINDY HOP: Назван Рэем Болджером в честь полета полковника Линдберга через Атлантику. Этот Свинг должен был максимально «подняться в воздух». Однако агрессивный акробатический стиль, используемый на выставках, отличается от тихой и ритмичной Линди, которой наслаждаются хорошие танцоры на танцполе. Ритмические паттерны разворачиваются в двух музыкальных тактах. Более акробатические версии были выпущены только в бальных залах, самым известным из которых был нью-йоркский Savoy Harlem.ПРИМЕЧАНИЕ. В свое время Jitterbug включал в себя Charleston, Black Bottom, Shag и Lindy Hop. Сейчас он объединен в линди-хоп в восточной части США и в West Coast Swing на западном побережье.

M

MACUMBO: Африканский бразильский ритуал и принадлежащие ему подобные танцы.

MAMBO: Слияние свинга и кубинской музыки произвело этот захватывающий ритм и, в свою очередь, привело к созданию нового сенсационного танца. Мамбо невозможно было придумать раньше, так как до этого времени Куба и американский джаз еще не были связаны браком.Записи Victor под названием «Mambo» 1944 года Ансельмо Сакараса, вероятно, были началом, и с тех пор другие латиноамериканские лидеры, такие как Тито Родригес, Пупи Кампо, Тито Пуэнте, Перес Прадо, Мачито и Ксавье Кугат, достигли собственного стиля и способствовали развитию Увлечение мамбо. Мамбо изначально игралась как любая румба с риффовым окончанием. Его можно описать как рифф или румбу с акцентом на четвертую долю 4/4 ‘времени. Первоначально играли некоторые музыканты за 2/4 тайма с перерывом или акцентом на 2 и 4.Коренные кубинцы или танцоры без какой-либо подготовки нарушили бы любой ритм. МАРКА: Латиноамериканский аналог нашего One-Step.

MARTINIQUE BEGUINE: Популярный бальный танец острова Сент-Люсия и Мартиника. Он характеризуется раскачиванием бедер вперед и назад, когда девушка обнимает своего партнера за шею. Его руки свободно обнимают ее за талию. Шаги были включены как в гаитянский меренге, так и в Калипсо.

MAXIXE: Бразильский танец, впервые представленный в Париже в 1912 году.Это 2/4 времени быстрого темпа с легкой синкопой. В этом танце следует уделять особое внимание постановке головы и положению рук.

МАЗУРКА: Мазурка — польский танец. В России полонез открыл мяч, а мазурка его завершила. В мазуркате пары следуют за лидером круговым строем по комнате. Иногда женщина становится на колени, когда ее партнер выполняет погоню вокруг нее, и тогда эта фигура меняется на противоположную.

НАПОМИНАНИЕ: Самый популярный танец коренных жителей Ямайки, напоминающий румбу, исполняемую в медленном темпе.

MILONGA: Милонга — это испанский танец, зародившийся в Андалусии. По мере того как увлекательная музыка путешествовала по миру, она принимала различные аспекты. В Буэнос-Айресе гаучосы танцевали ее в так называемой закрытой позиции в кафе низшего класса. Здесь их интерпретация превратилась в то, что сегодня является нашим Танго. Несколько лет назад милонга стала популярной благодаря группе Хуана Карлоса Копеса, которая исполняла ее во всем мире.

MINUET: Это был беззаботный и живой танец, пока он не был представлен французским двором в 1650 году.Там он превратился в медленный и величественный танец, элегантный в своей простоте. Он состоит из приветствия партнеру, высокого шага и равновесия и предоставляет многочисленные возможности для обмена любезными жестами, поклонами и реверансами.

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ: Форма танца, разработанная Мартой Грэм, Хайей Холм, Дорис Хамфир, Чарльзом Вайдманом и другими. Он выражает сложные эмоции и абстрактные идеи.

MODINHA: Среди бразильских танцев есть Modinha, уменьшительное от Moda (режим или стиль) и происходящее непосредственно от португальских песен и танцев с таким названием.Ранние модинья находились под сильным влиянием итальянской музыки. Современные модинья сентиментальны по настроению и похожи на кубинское болеро.

O

ONE-STEP: Танец, полностью состоящий из chasses без изменения ритма. Он исполнялся под популярную музыку периода Первой мировой войны.

Q

КВАДРИЛЬ: Кадриль — это танец «Сет». Он состоит из серии танцевальных фигур, наиболее часто используемая фигура называется «Флирт», в которой мужчина танцует с каждой женщиной по очереди.

QUICKSTEP: Английская версия Fast Fox Trot, в которой предусмотрены быстрые прыжки с плавным скольжением фигур. Он очень популярен в Европе как соревновательный танец. Он входит в «большую пятерку», а остальные три — это медленная рысь, вальс, танго и венский вальс.

R

ROCK ‘N’ ROLL: Популярная форма свинга или линди-хопа. Начинался как танец, который исполняли в основном подростки, которые были поклонниками таких артистов, как Элвис Пресли и Битлз.

КРУГЛЫЕ ТАНЦЫ: Кантри-танцы в Америке превратились в Амбарные танцы, Квадратные танцы и Хороводы. Все они имеют общие цифры и требуют звонящего.

РУМБА: Румба изначально была брачным танцем. Многие из его движений и действий, которые, кажется, имеют эротический смысл, являются просто изображениями простых сельскохозяйственных работ. Подковывание кобылы, лазание по веревке, ухаживание за петухом и курицей и т. Д. Черное население Кубы делало это для развлечения на фермах.Однако он стал популярным бальным танцем и был введен в Соединенных Штатах примерно в 1933 году. Это была американизированная версия для Кубинского сына и Данзона. Это в 4/4 раза. Характерной чертой является выполнение каждого шага без первоначальной нагрузки на него. Шаги выполняются со слегка согнутым коленом, которое при выпрямлении заставляет бедра раскачиваться из стороны в сторону, что стало известно как «кубинское движение».

S

SALSA: Это любимое название для типа латинской музыки, которая, по большей части, имеет свои корни в кубинской культуре и усилена джазовой структурой.Слово «сальса» означает «соус», обозначающий «острый» вкус, и его лучше всего отличить от других стилей латинской музыки, определяя его как звучание Нью-Йорка, разработанное пуэрториканскими музыкантами в Нью-Йорке. Структура танца в значительной степени связана с паттернами типа мамбо и имеет особое чувство, которое ассоциируется в основном с Clave и Montuno.

SAMBA: Этот бразильский танец был впервые представлен в 1917 году, но окончательно был принят бразильским обществом в 1930 году как бальный танец.Иногда его называют самба, кариока, байон или батукадо. Разница в основном заключается в темпе игры, поскольку шаги во всех трех танцах очень похожи. Стиль заключается в том, чтобы отскакивать устойчиво и плавно на 2/4 метра. Говорят, что самба была представлена ​​в Соединенных Штатах в 1939 году покойной Кармен Мирандой.

SARABANDE: Один из самых древних придворных танцев 16 века. Это было величественное мероприятие, во время которого пары шествовали вперед на четыре шага, а затем обратно на четыре шага в бесконечном разнообразии схем в зависимости от количества пар, принимавших участие.

SCHOTTISCHE: Танец, похожий на польку. Он характеризуется хлопками в ладоши после трех прыжков. Написано за 4/4 раза.

SEVILLANAS: Испанский народный танец, состоящий из семи «копл». Каждая Копла — это маленький танец, разделенный на три части и состоящий из двенадцати музыкальных тактов. Каждая часть начинается с «Энтрады» и заканчивается «Пасадой». Он исполняется парами и является прекрасной основой для всех форм испанского танца.

SHAG: Не путать с Carolina Shag, который представляет собой медленный и расслабленный тип свинга, который стал популярным в конце 30-х годов вместе с Jitterbug и Lindy Hop. Танец исполнялся под ритмичную свинг-музыку или фокстрот, и его можно было мгновенно распознать по отбрасыванию ног назад с выраженным прыжком.

SHIMMY: Это началось как афроамериканский танец конца 1880-х годов. Это тряска плеч и всего тела. Впервые воссоздана Гильдой Грей.

SHIM SHAM: Ленивый шаркающий шаг «мягкой обуви», производимый танцорами Old Cotton Club в Гарлеме.

СЫН: Кубинский танец, похожий на Болеро, за исключением того, что он более дикий по ритмическому акценту и более резкий по шаговой схеме. Именно Сын впервые послужил основой для Мамбо, которое, в свою очередь, стало тройным Мамбо, теперь известным как Ча Ча. Этот медленный ритмичный танец изначально был в 2/4 раза. Он стал американизированным и обычно разыгрывается за 4/4.

ИСПАНСКИЙ ВАЛЬС: Вальс с плавным танцем в открытой позиции с использованием движений рук классического испанского танца.

КВАДРАТНЫЙ ТАНЕЦ: Танцевал в колониальные времена и теперь является частью наших Танцев в сараях, которые включают такие названия, как Reels, Arkansas Traveller, Round Dance и т. Д.

SUZY-Q: Это фигура, в которой руки сложены перед телом на уровне колен, тело вытянуто вперед от талии, а танцор движется вбок с руками, размахивающими противоположно.Он был популяризирован артистами водевиля и использовался во многих типах программ, в конечном итоге достигнув большей своей известности, когда в 30-х годах он был включен в распорядок дня в хлопковом клубе в Гарлеме.

SWING: Постоянно популярная смесь нескольких афроамериканских танцев, включая линди и рэгтайм, джаз и блюз, а также всю другую танцевальную музыку с сопровождающими танцами последних девяноста лет. Сегодня это обычно относится к версии для бальных танцев и ночных клубов, которая основана на двух медленных и двух быстрых счетах или медленном и двух быстром счетах ритмических танцев.

ТАНЕЦ С МЕЧОМ: Один из трех главных английских танцев средневековья. Это была ритуальная и церемониальная драма, которую танцуют мужчины с мечами и в изысканных костюмах во время марша по улицам. Он изображал смерть старого года, зимы и бедности. Это знаменовало Новый год с надеждой на весну и изобилие. Чтобы символизировать смерть Зимы, кто-то всегда должен «умереть» и снова ожить как изображение смерти и воскресения.

т

TANGO: Continental / English — см. МЕЖДУНАРОДНОЕ ТАНГО По сути, существует три типа танго — аргентинское, американское и международное.Аргентинское танго: (аррабалеро) танец, созданный гаучо в Буэнос-Айресе. На самом деле это была попытка с их стороны имитировать испанский танец, за исключением того, что они танцевали его в закрытом бальном зале. Tango произвело фурор, и вскоре его увидели во всем мире в более сдержанной версии. Американское танго: в отличие от аргентинского танго, в котором танцор интерпретирует музыку спонтанно, без каких-либо заранее определенных замедлений или ускорений, американское танго имеет структуру, которая соотносится с музыкальной фразировкой.Танец исполняется как в закрытом положении, так и в различных типах экстравагантных танцевальных отношений, которые включают особую свободу выражения, которой нет в международном стиле. Международное танго: это очень дисциплинированная и четко структурированная форма танго, которая принята во всем мире в качестве формата для танцевальных мероприятий. Танцоры остаются в традиционном закрытом положении и выражают аспекты легато и стаккато в музыке, соответствующей этому стилю.

ЭВОЛЮЦИЯ ТАНГО: История танго довольно удивительно прослеживается в деревенских танцах Англии 17 века. Английский кантри-танец стал во Франции КОНТРЕДАНСОМ, а в Испании он, в свою очередь, получил название КОНТРАДАНЗА или позже просто ДАНЗА. Когда испанцы завезли его на Кубу, он стал ДАНЗАХАБАНЕРА. Во время испано-американской войны появился популярный танец под названием Habanera del Cafe, который был прообразом танго. Вся генеалогия представлена ​​в следующей хронологической таблице: Country Dance England1650 Contredanse France1700 Contradanza Spain1750 Danza Spain 1800 Danza Habanera Cuba 1825 Habaner 1850 Habanera del Cafe 1900 Tango 1910

TARANTELLA: Итальянский народный танец.Иногда танцор встает и крутится в одиночестве, пока к нему не присоединяется партнер. Иногда несколько пар встают вместе, как в кантри-танцевальной постановке, хотя пары танцуют индивидуально. Девочки пользуются бубнами.

ГРУЗОВИК: Афроамериканец, шаркающий, качая указательным пальцем боевой руки над головой. Популярный в 1937 году.

ИНДЕЙСКАЯ ТРОТ: Индейка Трот — танец, исполненный под музыку быстрого рэгтайма, популярную в десятилетие с 1900 по 1910 год, такую ​​как «Maple Leaf Rag» Скотта Джоплина и т. Д.Базовый шаг состоял из четырех прыжков в сторону сначала на одной ноге, затем на другой. Он приобрел популярность главным образом в результате осуждения Ватиканом. Танец был украшен ножничными взмахами ног и быстрым рысьем с резкими остановками.

TWIST: Этот танец был написан афроамериканским музыкантом в Джорджии в 1958 году. Он и члены его группы придумывали несколько скручивающих движений для музыкантов, исполняя музыку. Затем в 1960 году Чабби Чекер сделал свою первую пластинку по твисту и прославил его в Филадельфии.Твист попал в Нью-Йорк через Филадельфию и Нью-Джерси, а затем распространился по большинству стран.

TWO-STEP: Two-Step — это простой танец, более или менее двойной быстрый марш с пропуском на каждом шаге, выполняемым так быстро, как может сделать пара

В

VIENNESE WALTZ: Благодаря таким замечательным композиторам, как Иоганн Штраус и другие, вальс становился все более и более изысканным. Ступеньки стали меньше, повороты плавнее и компактнее. Сегодняшний Венский вальс дополняет изящные переливы струящихся юбок.

ВИРДЖИНИЯ БАРАБАН: Один из самых популярных танцев колониального сарая.

VOLTE: Volte был похож на Landler, предшественник вальса. Его принесла во французский суд Екатерина Медичи. В нем мужчина несколько раз поворачивает свою партнершу, а затем помогает ей поднять в воздух высокую пружину.

Вт

WALTZ: Истинное происхождение вальса неясно, но танец поворотов и скольжений, прыжков и топанья появился в разных частях Европы в конце 17-го и начале 18-го века.В Италии это была Вольта, во Франции — Вольта, в Германии — Веллер, а в Австрии — Ландлер. Это были хороводы, но в конце самого танца был короткий период, когда круг разбивался на пары, которые безумно кружились по кругу и заканчивали прыжком в воздух. В «Ландлере» прыжки уступили место скользящему движению и поэтому считаются предшественником вальса. История создания вальса насчитывает более 400 лет. Вальс вернул себе реальную популярность в ХХ веке.Вальс расцвел как вальс неуверенности в 1913 году. До появления колебания пары вальсировали в одном направлении до головокружения, а затем возвращались назад, пока не были готовы упасть. Вальс превратился в соревнование на выносливость. Нерешительность привела к Вальсу, который исполняется сегодня. Медленный вальс когда-то был известен как Бостонский вальс. Сегодня медленный вальс — это американский вальс, английский вальс или просто вальс, а более быстрый — венский вальс.

WEST COAST SWING: Стилизованный танец свинг, популярный к западу от Миссисипи от Канзаса до Калифорнии.Танцевала в слоте, от средней до медленной музыки Swing или Disco и характеризовалась слотными движениями, постукиванием и перетасовкой, шагами на подставках, а также толкающими и притягивающими движениями танцоров.

Х

XONGO: (CHAN GO) Танец ритуала Макумба в Бразилии. Это в честь бога джунглей Ксанго.

XTOLES: (CHI TOL LES) Воины майя танцуют в Мексике.

Y

ЯКИ ИНДИЙСКИЕ ТАНЦЫ: Танцы индейцев Соноры, Мексика, среди которых Эль Венадо является самым популярным.На нем изображено увлечение молодого оленя на костер. В конце концов он теряет свою жизнь, прыгнув в нее.

YURUPARI: Ритуальный танец индейцев бассейна Амазонки, как утверждается, защищает молодых танцоров-мужчин от женского соблазнения. Обряды юрупари проводятся индейцами в джунглях Бразилии. Африканские бразильцы практикуют свой фетишистский ритуал макумба, из которого вытекают многие бразильские танцевальные модели. Испанцы и португальцы вносят свой вклад в ритуалы своей христианской религии, и теперь все трое обогатили танцы, которые мы разучиваем и наслаждаемся в бальном зале.

Z

ZAMBRA: Замбра имеет определенно мавританское происхождение. Призы были вручены молодым людям, которые могли танцевать Лучшую Замбру со своей девушкой-мавританкой во время Кордовского Халифата. Сегодня это танец испанских гитано-женщин.

ZANDUNGA: Песни и танцы во время вальса Южной Мексики. Тексты рассказывают историю, и чаще всего смешные ситуации между людьми рифмуются и танцуются.

ZAPATEADO: Испанские танцы и танцы фламенко Испании, в которых ритмические узоры создаются пяткой и мячом Филиграно.Также мужской танец, состоящий исключительно из замысловатого топания.

В чем разница между бальным, современным, стандартным, международным и танцевальным спортом?

Есть несколько разных видов танца, которые могут выглядеть одинаково, но совершенно разные. Эти типы танцев происходят из разных традиций и используют разную музыку и немного измененные движения. Чтобы отличить их друг от друга, вам нужно знать основы, стоящие за ними. Вот пять, которые необходимо определить:

Банкетный зал

Бальные танцы — это то, о чем думает большинство людей, когда они представляют себе традиционный танец партнеров.Бальные танцы включают в себя вальс, фокстрот, танго, венский вальс и другие похожие стили партнерства. Бальные танцы разделены на категории, включая международный стандарт, международный латиноамериканский и американский стиль.

Модерн

Современный танец — это обобщающее словосочетание для всех видов танцев, не попадающих в категории бальных, стандартных, международных и спортивных танцев. Современный танец рассматривает танец как вид искусства, поэтому его трактуют по-разному.

Стандартный

Стандартные танцы — это еще один термин, обозначающий одни и те же бальные или партнерские танцы. К «стандартной» категории относятся вальс, танго, фокстрот, венский вальс и квикстеп. Когда эти танцы выполняются для соревнований, они становятся международными стандартами.

Международный

Международные танцы — это общий термин для обозначения соревновательных версий бальных танцев. Есть две основные категории: международный стандарт, который включает танго и венский вальс; и международная латынь, в которую входят румба, пасодобль и ча-ча.