Современные парные танцы — обучение
Хотите научиться танцевать в паре? Тогда вы пришли по адресу:)
Ивара — одна из крупнейших московских школ, специализурующаяся на парных танцах. Мы уверены, что танцевать — легко! И доказываем это каждый день сотням наших учеников.
- Парные танцы созданы для вечеринок и приятного общения.
- Они просты в изучении: научиться можно за два-три месяца, после этого двери танцевальных вечеринок для вас станут открыты.
- Вам не нужна специальная подготовка. Ограничений по возрасту также нет.
- Для каждого направления характерен свой стиль и своя музыка — выберите то, что вам нравится.
- В основе всех танцев лежит импровизация, умение танцевать с разными партнерами. Кстати, приходить на занятия со своим партнером не обязательно.
- Парные танцы очень популярны. Вечеринки проводятся в клубах ежедневно, их посетители — это парни и девушки в возрасте от 20 до 37 лет с активной жизненной позиций, открытые к общению. Придя в мир парных танцев, вы обязательно найдете много друзей и расширите свой круг общения.
Какое направление выбрать?
Расписание групп для начинающих
Хочу записаться в группу
Видео- Ивара — одна из крупнейших московских школ, специализирующаяся на парных танцах.
- У нас работают топовые преподаватели, научившие танцевать уже не одну тысячу людей.
- Мы проводим занятия в современных залах в центре Москвы.
- В Иваре каждую неделю проходит масса интересных мероприятий. С нами ваша жизнь точно станет ярче!
Хочу записаться в группу
Парные танцы в студии Ивара – энергия жизни для новичков и опытных танцоров Студия «Ивара» работает с 2009 года, поэтому может предложить своим клиентам качественное обучение, услуги опытных преподавателей и комфортные залы для занятий.
![](/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DUujkbDXUAErKmv.jpg)
в Санкт‑Петербурге.
Красивые парные танцы дарят зрителям и танцорам настоящее удовольствие! Элегантные движения и перехваты, страсть между партнером и партнершей и их совместная работа – все это является противоположностью одиночного танца. Как правило, танец в паре строится независимо от других пар. Если на танцполе находится одновременно несколько участников, каждая пара строит собственный танец независимо от остальных. Стоит отметить, что парные танцы характеризуются четким делением ролей между партнерами. Мужчина, как правило, является ведущим, а женщине достается роль ведомого.
Парные танцы – особенности и разновидности
Прежде чем записаться на танцы в паре, стоит определиться с наиболее
близким и подходящим танцевальным стилем. Они отличаются широким разнообразием,
за счет каждый сможет подобрать идеальный вариант по душе. Есть социальные
парные танцы и спортивные бальные танцы, современные и исторические. Отличие
между ними в том, что социальные танцы изначально использовались на вечеринках,
дискотеках и пляжах и ставили акцент на общение между партнерами, в то время
как бальные танцы исполнялись на роскошных балах и акцентировали красоту и
элегантность исполнения. Для бальных парных танцев характерны четкие схемы и
связки, в социальных правит импровизация.
- Спортивные бальные танцы: румба, бальная самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобль, медленный фокстрот, быстрый фокстрот, венский вальс, медленный вальс и танго.
- Социальные танцы: хастл, сальса, аргентинское танго, линди хоп, машише, самба де гафиейра, форр, West Coast Swing, свинг (танец).
Однако в любом случае танец для пары требует наличие партнера и
партнерши, дарит настоящее удовольствие от движений, музыки и общения,
отличается грациозностью и красотой. Если есть сомнения в окончательном выборе
направлений, можно попробовать сразу несколько, после чего выбрать самое
приглянувшееся.
Парные танцы для начинающих предполагают изучение самых основ: базовых шагов, элементов и связок. Поэтому выбирая школу, лучше отдать предпочтение заведению, где только-только формируется новая группа – так не придется в спешном порядке догонять уже танцующие пары, разучивая сразу несколько движений одновременно.
Школа парных танцев
Многие танцевальные школы проводят локальные конкурсы по парным танцам, принимают участие в крупных соревнованиях, что дополнительно стимулирует учеников к занятиям и развитию. Выбирая студию танцев, стоит заранее поинтересоваться наличием концертов, участием в конкурсах и активной деятельности в целом.
ХАСТЛ (современный парный танец) | Школа танцев
ХАСТЛ (HUSTLE)
#INT#
Хастл является одним из парных танцев, движения которого основаны на импровизации. Партнёр задаёт темп, ритм, динамику и характер танца, а партнёрша следует за ним. Зарождение и становление этого танцевального направления происходило в семидесятые годы прошлого столетия на территории Соединённых Штатов Америки. Молодёжь того времени, уходя от запретов, стремилась найти выход своей сумасшедшей энергии посредством импровизированных простых движений, состоящих из несложных поворотов и шага на шесть тактов (сегодня танцуется на 4 или 3 счёта). Таким образом, на одной из дискотек в ходе танцевальных соревнований и появился парный танец под названием «хастл».
Что такое хастл?
- это динамичный импровизированный социальный парный танец, основу которого составляют простые движения с различными импровизациями, исполненными под композиции любого стиля;
- это танец, идеально подходящий для проведения досуга, общения или просто для души и тела;
- это танец без возрастных ограничений.
Для занятия в группах хастл не обязательно иметь специальную подготовку – хореографы нашей школы танцев с лёгкостью обучат танцевать любого энергичного человека вне зависимости от его возраста, танцевального опыта или комплекции!
ПОСМОТРИТЕ, КАК ПРОХОДЯТ ЗАНЯТИЯ:
![](/800/600/https/sun9-50.userapi.com/c854024/v854024797/2453b5/g9jTlFhIl3I.jpg)
Отчетный концерт на набережной Парка культуры. 8 июня 2019 года. Ученики Ирины Васильевой. Танцуют Андрей и Светлана Дорофеевы.
Урок Хастла в Танцквартале на Беговой
Хастл, ученики Ирины Васильевой. Отчетный концерт 16 декабря 2018 г.
Польза от обучения:
- Вы научитесь слушать музыку и подстраивать под неё танец;
- овладеете навыками взаимодействия в паре: мужчины учатся вести свою партнёршу в танце, а та, в свою очередь, следовать ведению;
- уроки танцев хастл – это весёлое времяпрепровождение в приятной компании и отличный способ найти свою судьбу;
- уже после нескольких занятий вы свободно сможете танцевать на дискотеках и в клубах!
Приходите в нашу школу танцев вместе с мужем или женой, парнем или девушкой и становитесь ближе друг другу, улучшая взаимопонимание в своей паре!
РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ ХАСТЛОМ
*Для выбора филиала пользуйтесь ВКЛАДКАМИ!
НАШИ ФИЛИАЛЫ
СТОИМОСТЬ ЗАНЯТИЙ ХАСТЛОМ
РАЗОВЫЕ ЗАНЯТИЯ
*Для граждан льготных категорий (студенты, пенсионеры, инвалиды) действует скидка 10% на базовые абонементы и разовые занятия.
Хастл – это танец, который сочетает в себе элементы бальных латиноамериканских танцев, рок-н-ролла, сальсы и других стилей. Наши педагоги уже на протяжении первого месяца обучения научат вас раскрываться, выполнять поддержки, акробатические элементы и вращения. У нас никогда не получается двух идентичных танцев, поскольку главный акцент делается на импровизацию. Каждый танец зависит от темперамента и идей партнёров, которые создают небольшие произведения искусства.
В первый месяц Вы без проблем можете присоединиться к ранее набранной группе, но, порой, для того, чтобы быть на одном уровне с другими танцующими необходимо взять несколько индивидуальных уроков. Спустя три месяца вы уже сможете гордиться своими достижениями в хастле и блистать полученными умениями на вечеринках и танцполах!
Эта страница будет интересна тем, кто ищет: hustle школа, hustle танец, hustle стиль, hustle занятия, hustle днем, hustle для мужчин, hustle, школа хастла в москве, школа хастла, школа танцев хастл москва, школа танцев хастл, хастл цена, хастл уроки цена, хастл уроки для начинающих, хастл уроки, хастл тренировка, хастл танцы москва, хастл танцевать, хастл танец, хастл студия, хастл с нуля, хастл расписание, хастл обучение, хастл недорого, хастл начинающие,хастл научиться
ПАРНЫЕ ТАНЦЫ | Школа танцев
ПАРНЫЕ ТАНЦЫ
#INT#
ЕВРОПЕЙСКИЕ (САЛОННЫЕ) ТАНЦЫ Парные танцы, без которых не обходится программа ни одного танцевального соревнования, они являются изюминкой любого мероприятия! Салонные танцы сочетают в себе зрелищность, гармонию танцевальных движений под звуки эмоциональных композиций и чёткое исполнение каждого танцевального па. Подробная информация и расписание >>> |
||
КЛУБНЫЕ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЕ ТАНЦЫ Идеально подойдут чувственным и увлекающимся натурам. В клубных латиноамериканских танцах каждое движение «дышит» страстью, а сам танец добавляет в вашу жизнь динамики и ярких красок! В Танцквартале мы научим Вас танцевать зажигательную сальсу, чувственную бачату, изящную кизомбу, ча-ча-ча, меренге и другие танцы островов Карибского Бассейна! Подробная информация и расписание >>> |
||
АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО Танец страсти! Наблюдая за парой, танцующей танго, можно увидеть настоящую игру «в соблазнение». Подробная информация и расписание >>> |
||
ХАСТЛ (HUSTLE) Танец-импровизация. Двигаясь в ритме хастла очень важно уметь слушать музыку и создавать под неё танец. Помните фильм «Грязные танцы»? Значит, вы уже имеете представление о хастле, а теперь дело за малым – научится так танцевать самому! Подробная информация и расписание >>> |
||
БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ Хореографы и профессиональные танцоры считают именно это направление парных танцев основой основ для всех других танцевальных стилей. Бальные танцы включают в себя европейскую программу (стандарт: медленный вальс, венский вальс, фокстрот, танго, квикстеп) и латиноамериканскую программу (ча-ча-ча, румба, самба, джайв и пасадобль — не путайте с клубной латиной!). Подробная информация и расписание >>> |
Если из представленного разнообразия танцевальных направлений вы не нашли своё, позвоните нам, и мы организуем для вас индивидуальные занятия по любым стилям танцев! |
Партнером в парных танцах может быть любимый человек — тем самым Вы сможете гармонизировать и разнообразить свои отношения через общее увлечение. Если же у вас нет постоянного партнёра – у нас вы сможете его найти, попробовав предварительно танцевать в паре с разными людьми.
НАШИ ФИЛИАЛЫ
СТОИМОСТЬ ЗАНЯТИЙ ПАРНЫМИ ТАНЦАМИ
РАЗОВЫЕ ЗАНЯТИЯ
*Для граждан льготных категорий (студенты, пенсионеры, инвалиды) действует скидка 10% на базовые абонементы и разовые занятия.
Эта статья будет интересна тем, кто ищет: танцы с парой, парные танцы, танцы с партнером, партнер по танцам, партнеры по бальным танцам, танец вдвоем, танцы в паре, партнер спортивные бальные танцы, партнер по спортивным танцам, парный бальный танец, русский парный танец, русский бальный парный танец, бальные танцы пары, бальные танцы пара, партнер по бальным танцам москва, парные танцы москва, парные танцы для начинающих, танцы в паре танцевать, танцы с парой танцевать, танец танцуют пары, пара танцуют танец, парные танцы группа, парные танцы
Парные танцы как источник силы
Танцевальный рост — один из косвенных, но обязательных и необходимых критериев получения силы. Повышение танцевального уровня в определённой степени способствует повышению «уровня себя» (у каждого по-разному, это тонкий момент, требующий отдельного детального рассмотрения) и, как следствие, увеличивает количество и силу извлекаемой из танца силы.![](/800/600/https/annalucylle.files.wordpress.com/2013/10/img_2155.jpg)
Но извлечение из танца силы ещё не гарантирует рост и повышение уровня себя, чтобы был рост нужно усваивать извлекаемую силу, иначе она может входить и выходить без особого роста. А чтобы усваивать её нужно хотеть этого, нужно желать этого, нужно стремится к этому, нужно акцентироваться на этом, это должно быть на первом месте, тогда она будет усваиваться и давать нужный рост. Рост себя, рост себя как человека, рост себя как мужчины/как женщины.
Но извлечение из танца силы возможно лишь в одном случае, когда в танце происходит взаимодействие мужского и женского начала. А это не всегда так (но это нормально). Порой в парном танце может быть человеческое взаимодействие, когда человек мужского пола взаимодействует с человеком женского пола, т.е. не мужчина с женщиной и не женщина с мужчиной, а человек с человеком. А человеческое взаимодействие это не про силу, в человеческом нет силы, вообще, ей там просто не место, человеческое это про другое. Сила противоречит самой природе человеческого, человеческое против силы, более того, человеческое может даже забирать силу, силу мужского/женского начала. Но о тонкостях того и иного взаимодействия мы с вами поговорим как-нибудь в другой раз.
Школа танцев для взрослых ⭐ Уроки для начинающих и опытных танцоров в СПб
В клубе La Boca проходят как мастер-классы по танцам для совершенствования техники для подготовленных танцоров, так и занятия танцами для начинающих взрослых, которые желают научиться танцевать «с нуля».
Первое пробное занятие — с внушительной скидкой! Посетив пробный урок, новичок определит, подходит ли ему приглянувшееся направление, а заодно составит представление о том, как проходят в школе танцев уроки для начинающих. Обучение танцевальному искусству доступно абсолютно всем — в любом возрасте, вне зависимости от уровня подготовки.
Направления танцев для взрослых:
- Бальная европейская (стандартная) включает уроки венского вальса, слоустепа и квикстепа (медленного и быстрого фокстрота), медленного вальса.
- Латиноамериканская программа объединяет знойные жанры — от затейливого ча-ча-ча и жизнерадостного джайва до пасадобля и кубинских направлений (румбы, самбы).
- Аргентинское танго — приоритетное направление в студии танцев для взрослых La Boca.
- Так же доступны и другие, столь популярные сейчас социальные танцы: сальса, бачата, кизомба.
Как занимаются в школе танцев «Ла Бока»
Уроки танцев для взрослых в студии проводятся в индивидуальной и групповой форме (можно комбинировать оба вида). В идеале нужно разучивать новые движения с группой, а затем оттачивать их на персональной тренировке. Комплексный подход позволяет быстрее добиться результатов и перейти на следующий уровень, принимать участие в ProAm-соревнованиях.
- Групповые уроки танцев для начинающих помогают обучаться в веселой обстановке, одновременно наблюдая, как работают другие. Кроме того, если человек приходит без партнера, в группе наверняка получится найти пару. Занятия длятся от 60 до 90 минут.
- Индивидуальный тренинг удобен уже потому, что можно забыть о взглядах посторонних (и застенчивые люди хотят кружиться в танце!). Занимаясь тет-а-тет, педагог концентрируется на одном подопечном. Длительность персонального урока зависит от выносливости ученика.
Для всех желающих, будь то профессиональные танцоры, начинающие и те, кто пока является поклонникам танцев в качестве зрителя, мы постоянно проводим танцевальные вечеринки, милонги и танго-практики в оборудованных залах в центре СПб! Это прекрасный способ отточить свое мастерство, познакомиться с единомышленниками и просто хорошо провести вечер. В календаре клуба можно узнать дату проведения очередного мероприятия. Чтобы записаться на курсы танцев для начинающих, нужно оставить контактные данные в форме на сайте, либо позвонить по контактным телефонам клуба.
Запишитесь на пробное занятие прямо сейчас!
Парные танцы для начинающих — Crazy Salsa
Общий танцевальный стаж — 34 года. Преподавательский стаж — 21 лет.
Оорганизатор общероссийских фестивалей по бачате (Bachata’s Nights), Russian Bachata Forum,
Официальный представитель международного конкурса Bachata Stars International в России и организатор Bachata Stars Russia.
Организатор Х World Final Bachata Stars International, который впервые прошел в России в 2020 году.
Учредитель UBA, Universal Bachata Association Постоянный участник и инструктор международных и российских фестивалей, мастер-классов, конкурсов, вечеринок, Hot Winter in Siberia, CUBAN LIFE, Moscow Salsa & Kizomba Festival, Bachata made in Cadiz (Испания), Be Fit and Sensual (Испания), Timbachata (Испания) и других.
Официальный сертифицированный преподаватель Bachata Sensual by Korke y Judith — уровень 1 и 2.
Александр — руководитель первой в России Moscow Team Sensual Bachata которая является частью World Sensual Bachata Team под руководством Korke & Judith
Первый из российских бачата-танцоров, который был приглашен ( в паре с Ольгой Нагайцевой) выступить с показательным выступлением в Испанию, в основной шоу программе фестиваля «Bachata made Cadiz», на родине bachata sensual.
Самый востребованный в России преподаватель стиля Bachata Sensual, география его поездок с мастер-классами по стране чрезвычайно широка: Смоленск, Нижний Новгород, Уфа, Брест (Белорусь), Красноярск, Воронеж, Рязань, Краснодар, Новосибирск, Ижевск, Иркутск, Калининград, Челябинск, Пенза, Екатеринбург, Санкт-Петербург., Киров, Пермь, Самара, Севастополь, Волгоград , Сочи, Вот не полный список городов, которые посетил Александр. (всего — более 50). Также Александр преподавал и преподает на европейских фестивалях.
Преподаватель, имеющий собственный, очень узнаваемый на танцполе стиль танцевания и преподавания и огромный танцевальный и преподавательский опыт. Хореограф-постановщик массовых мероприятий, модных показов, дефиле.
Ученики Александра успешно танцуют и побеждают на российских и международных конкурсах и батлах по бачате, выступают на концертах и вечеринках. Подготовил более 150 преподавателей в разных городах России по bachata sensual.
видов чувственного танца для пар
«Танцуй, как будто никто не смотрит, Люби, как будто тебе никогда не причинят вреда. Пой, как будто никто не слушает, И живи, как будто это рай на земле ».
Все больше и больше людей предпочитают учиться танцевать. То, как кто-то танцует, может многое сказать о том, какой он человек, и может быть полезно для поиска партнеров.
В этой статье мы рассмотрим различные виды танцев, такие как пуэрториканская сальса, кизомба, аргентинское танго, которые вы можете выполнять в паре. Хотя начинающий танцор может изучить множество танцевальных стилей, мы собираемся сосредоточиться в основном на латинском танце, современном танце и современном танце, а не, например, на классическом балете и бальных танцах.
В то время как рядом со мной вы можете найти хорошие танцевальные классы для некоторых из последних стилей, мы выбрали стили танца, которые подходят для пар , которые хотят научиться танцевать вместе, или для тех, кто хочет найти новое хобби, где они можно встретить людей в танцевальной студии.
Сальса: самый популярный стиль танцев
Хотите двигаться как латиноамериканец?
Сальса, пожалуй, самый чувственный танец для пар, а также один из самых популярных стилей. Достаточно легко найти уроки сальсы по всей стране, и есть множество частных репетиторов, предлагающих уроки сальсы.
Сальса, как следует из названия, довольно дерзкая. (Источник: habanera) Есть также несколько бесплатных уроков сальсы, которые вы можете посетить. Однако будьте осторожны! Если вы решите пойти вместе со своим партнером, , вы не потратите всю сессию, танцуя с ним. Во время типичного урока сальсы вы должны время от времени менять партнера.
Тебе не удастся все время танцевать со своей второй половинкой. С другой стороны, вы можете пойти с ними домой после уроков.
Сальса возникла на Кубе. Хотя слово «сальса» на испанском означает «соус», оно также означает «чувственный» на кубинском испанском языке. Тот, кто танцует сальсу, известен как «сальсеро» или «сальсера».
Он динамичный и в тройном метре, что означает, что ступеней три.Есть много песен, под которые можно танцевать. Вы почти гарантированно найдете хотя бы одну, которая вам понравится.
Венский вальс романтичнее дерзости; многие пары любят танцевать вальс на своей свадьбе!
Танцующая бачата
Во время вечера сальсы довольно часто можно встретить других танцующих бачату. Этот стиль танца возник в Доминиканской Республике, и высшие классы часто смотрели на него свысока. Обычно бачату танцевали представители более бедных классов. Однако бачата становилась все более популярной в Доминиканской Республике.В настоящее время вы можете найти его на уроках сальсы.
Бачата включает в себя чередование шагов вперед и назад. Музыка представляет собой смесь латиноамериканских влияний и доминиканского стиля. Гитара, барабаны и бас обычно используются для создания некоторых из самых красивых песен бачаты.
Бачата часто считается более чувственной, чем сальса. Фактически, танцоры часто находятся ближе друг к другу и имеют много движений бедрами. Это отличный способ провести романтический вечер с партнером или просто найти кого-нибудь.
Танцы румбы на Кубе
Теперь мы возвращаемся на Кубу, домой румбы. Румба, которую часто называют «танцем любви», представляет собой медленный и чувственный танец. На самом деле румба предполагает много флирта с партнером. Это игра обольщения.
Выберите одни из лучших танцевальных классов в США.
Он был вдохновлен кубинскими танцами, такими как хабанера и гуахира .Название происходит от слова rumbiar , что на разговорном кубинском языке означает «танец». Песня Guantanamera даст вам представление о том, чего ожидать в плане музыки.
Чтобы выучить румбу, вы всегда можете взять своего партнера с собой в танцевальную школу, которая специализируется на латинских танцах. Вы можете изучить основы и начать практиковаться за очень короткое время. Вы также можете учиться в барах.
Так почему бы не попробовать румбу?
Кизомба: между Африкой и Латинской Америкой
Не путать с одноименным жанром музыки. Кизомба — это ангольский стиль танца, который пришел в Европу в нулевые.После нескольких преобразований он стал стилем, каким мы его знаем сегодня.
Кизомба (что в переводе с Кимбунду означает «вечеринка») — танец, в котором чередуются быстрые и медленные шаги. Танцоры танцуют вместе, двигая бедрами в ритме музыки. Без сомнения, Kizomba должен заставить ваш мотор работать. Конечно, возможно, вам не захочется смотреть, как ваш партнер танцует с другими, так как вы станете ревновать …
Этот стиль зародился в Анголе, а затем распространился через Западную Африку в Гвинею-Бисау и Мозамбик.Кизомба различается в зависимости от географии.
Есть латиноамериканские влияния (особенно меренге, бачата и танго), которые определили стиль, который мы знаем сегодня. Вы убедитесь в этом, посмотрев представление. Если вы хотите изучить Kizomba, , вам нужно знать, что существует несколько различных его стилей.
Пары обычно танцуют близко друг к другу, хотя они могут разделиться для более динамичных движений. Это идеальный стиль для сочетания латиноамериканских танцев с африканским звучанием.
Узнайте, как вы можете улучшить танец своих пар и открыть для себя новые движения!
Аргентинское танго
Танго зародилось в Аргентине в 19 веке и славится своей чувственностью. Есть много импровизаций , и мужчина обычно направляет женщину, когда она ставит ноги в такт музыке.
Этому стилю сложно следовать, поскольку правила не высечены на камне, и вам нужно чувствовать музыку, а также общаться со своим партнером.Вот почему танго — идеальный стиль танца для влюбленных.
Когда вы танцуете в паре, вам нужно слушать друг друга. (Источник: pixelia)Тем не менее, раньше танго танцевали только мужчины. Это были освобожденные рабы и бедные европейские иммигранты, жившие в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе.
Когда он только начался, в основном исполняли мужчины, так как в то время там проживало очень мало женщин. Tango берет свое начало от вечеринок.
Сегодня танго танцуют на милонгах.Вы можете найти похожие места в некоторых крупных городах Великобритании и потанцевать под бандонеон со своим партнером.
Теперь узнайте больше о том, как танцевать аргентинское танго …
Обучение танцу меренге
Меренге — это танец, связанный с сальсой и бачатой. Партнеры делают маленькие шажки при повороте по часовой стрелке. Стиль также включает в себя движения из сальсы. Меренге возник в Доминиканской Республике в начале 20 века. Тем не менее, музыка меренге происходит с Карибских островов.
Он отличается от других упомянутых нами стилей латинского танца, поскольку движения бедер более отчетливы. В чем-то это похоже на марш.
Хотя это не очень распространено в Великобритании, вы, возможно, слышали о нем. Отправляйтесь в танцевальную школу и ознакомьтесь с предлагаемыми классами (бальные танцы, африканские танцы, пасодобль, чечетка, венский вальс, дэнсхолл, ирландские танцы и т. Д.).
Struggle
Благодаря частным обучающим программам, танцевальным школам и танцевальным курсам предлагает множество способов стать более гибкими.
Зук с Антильских островов
Забудьте о восточных танцах, вальсе, зумбе, свинге или рок-н-ролле, если вы ищете что-то интересное, загляните в Зук!
Зук родился на Французских Антильских островах в 70-х годах (на Гваделупе и Мартинике). Его стиль довольно прост, поскольку оба партнера делают одинаковые движения. Вам нужно перенести вес на одну ногу или другую.
Два партнера танцуют друг с другом с разной скоростью и небольшими движениями. Есть также более медленные стили зука. Вы можете выбрать стиль, который подходит вам как с точки зрения музыки, так и с точки зрения движений.
Если вы и ваш партнер не хотите проводить уроки танцев для взрослых рядом со мной с другими людьми, не забывайте, что вы все равно можете наслаждаться энергичными уроками танцев от частного учителя танцев. Это отличный вариант для новичков, которые беспокоятся о том, чтобы продемонстрировать свою работу ног на загруженном танцполе перед другими танцорами, которые могут быть лучше их.
Для тех, кто выходит замуж, частный репетитор может помочь вам выучить распорядок вашего первого танца. Если вы хотите выучить простой вальс, танцевальный зал или энергичный ритм свинга, вы можете получить учебные пособия по расписанию, когда они работают на вас, и составить индивидуальный план обучения с вашим репетитором. Не забывайте, что репетиторы на Superprof часто предлагают свое первое занятие бесплатно, чтобы вы могли убедиться, подходят ли они вам.
Это очень полезно для тех из нас, кто никогда в жизни не изучал танцевальную рутину, является абсолютным новичком или просто имеет две левые ноги!
Узнайте сейчас, как вы можете научиться танцевать в паре!
Список латинских танцев: 15 популярных стилей, названий и истории
Латинские танцы — довольно большая группа танцевальных стилей, которые объединены местом происхождения — Латинская Америка и неизменно страстными ритмами и исполнениями.Латиноамериканские танцы — это разновидность бальных и клубных танцев, которые распространились по Европе в 19 веке и стали очень популярными. Своей популярностью они обязаны причудливо смешанным культурам Америки, включая европейские и местные народные танцы. Таким образом, испанский народный танец, элементы которого исполняли тореадоры во время корриды, стал известен во всем мире как пасодобль. Самба была завезена в Бразилию, а затем в Европу, африканское влияние заметно в румбе и ча-ча-ча, которые возникли на Кубе и на Гаити.
СПИСОК ЛАТИНСКИХ ТАНЦОВ
Социальные латиноамериканские танцы:
латинских танцев включено в программу латинских бальных танцев (International Latin):
Традиционная программа латиноамериканских бальных танцев, принятая Всемирной федерацией танцевального спорта с 1930 года, включает пять танцев в латиноамериканской секции. Это самба, румба, ча-ча-ча, пасодобль и джайв (производство США). Все они исполняются в паре, мужчина и женщина и, в отличие от европейских танцев, партнеры во время исполнения могут либо разводить контакт, либо очень плотно прижиматься друг к другу.Все латиноамериканские танцы ритмичны и эмоциональны, а некоторые из них особенно чувственны.
Другая большая группа латинских танцев — так называемая социальная (или «клубная» латина) включает сальсу, бачату, меренге, реггетон, мамбо, кизомбу, зук и аргентинское танго. Уже давно это одна из самых популярных групп массового танца как в Латинской Америке, так и в США, Европе и Азии. Сальса и бачата, меренге и мамбо — эти танцы не требуют отточенного мастерства, важнее раскрыть их полностью, превратив движения в содержательные любовные и страстные истории.Уже много лет культовым для всех латинских танцоров является фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи, где самые популярные любительские танцы показаны во всей красе.
Вот список социальных латиноамериканских танцев:
Сальса
Изначально танец сальсы превратился в особый стиль в 1940-х годах и восходит к традиции латинских танцевальных стилей, восходящей к началу 1900-х годов. Он находится под сильным влиянием афро-кубинских традиций и танцевальных стилей, таких как мамбо, гуагуанко и данзон. Краткая история танца сальсы состоит в том, что люди переехали в новые места и ассимилировались с новыми культурами, где сальса превратилась в новые стили. Есть несколько разных стилей сальсы, на которые повлияли культуры городов, в которых они возникли. Например, наиболее известными в Северной Америке в Соединенных Штатах являются сальса в Нью-Йорке (также известная как танец «на 2») и сальса в Лос-Анджелесе (известная как «танец на 1»). Многие поклонники танцев на самом деле утверждают, что сальса в стиле Нью-Йорк — это оригинальный стиль сальсы, поскольку этот термин и танец были придуманы в Большом Яблоке.Другие стили включают кубинскую сальсу, кумбию, руэда де казино (подробнее о танцах сальсы читайте здесь). Помимо Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в США, крупнейшими городами мира, где сальса наиболее популярна, являются: Торонто-сальса и Ванкуверская сальса в Канаде и в Великобритании: Лондонская сальса. По всему миру проводятся многочисленные фестивали сальсы, которые ежегодно привлекают тысячи сальсеро, а также Конгресс сальсы, который представляет собой многодневный танцевальный фестиваль с мастер-классами, социальными танцами, представлениями и соревнованиями, посвященными танцам сальсы.
Бачата
Танец Бачата известен своими любовными историями и синкопированным ритмом. На самом деле танец родился из музыки в Доминиканской Республике в 1960-х годах. К сожалению, диктатура, которая нашла бачату как низкое искусство, сдерживала музыку и танец на десятилетия. Первоначально музыка была разработана с сильным акцентом на гитаре и душераздирающими историями любви. Однако он рос в основном в барах и публичных домах, и это привело к тому, что Бачата сдерживалась буквально на десятилетия.Хотя танец бачата сам по себе является побочным продуктом музыки, в последние годы музыка росла медленнее, чем танец. Танец бачата продолжает расти и процветать во всем мире и, наконец, достиг места, где он получил широкое распространение.
Меренге
Меренге — это танец для пар, который берет свое начало в Доминиканской Республике. Существует множество теорий о том, как именно танец превратился в сегодняшний танец. Однако несомненно, что диктатор Рафаэль Трухильо считал это официальным танцевальным и музыкальным стилем Доминиканской Республики после своего прихода к власти в 1930-х годах.Подобный стиль существует и в соседнем Гаити. Меренге — один из признанных латинских танцев, который развивался за долгие годы и получил широкое распространение во многих частях мира.
Мамбо
Мамбо — это кубинский латинский танец, который был разработан в 1940-х годах, когда музыкальный жанр с таким же названием стал популярным во всей Латинской Америке. Слово мамбо происходит от имени бога войны. В незапамятные времена кубинцы посвятили ему ритуальный танец с целью заслужить место и обеспечить покровительство.Танец мамбо имеет много общего с румбой и ча-ча-ча (поначалу знаменитую ча-ча-ча даже называли синкопированным мамбо), но при этом отличается великолепным темпераментом, свободой в выражении чувств и эмоций, роскошной музыкой. Зажигательные ритмы мамбо широко используются в кино. Этот танец является одновременно средством соблазнения и способом выразить свои чувства. Среди самых известных фильмов, в которых используется танец, — фильм «Мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте в главных ролях и более современный фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэци в главных ролях.
Кизомба
Кизомба — это новое направление латинской танцевальной культуры, зародившееся в Анголе в 1980-х годах под влиянием французской креольской музыки и африканских народных ритмов. А в Европе он широко распространился в двадцать первом веке. Кизомба имеет схожие черты с самбой, бачатой и аргентинским танго, но этот стиль более плавный, умеренный и спокойный. Энергия Кизомбы более чувственная и романтичная, не экспрессивная, а скорее кокетливая. В настоящее время Кизомба завоевывает сердца и умы современной молодежи. Все хотят научиться танцевать кизомбу, всем хочется сиять на вечеринках, быть модными и современными. По всему миру проводятся многочисленные латинские фестивали, в которых кизомба является одним из популярных танцев.
Зук
В конце 20 века театрализованные концертные представления с яркими костюмами и живой этнической музыкой были популярны на Гаити, Мартинике и на островах Зеленого Мыса. Так возник танцевальный стиль зук, сочетающий интонацию аутентичной гаитянской музыки, стиль калипсо, звучание «черной» ангольской музыки.«Зук» на французском креольском означает «вечеринка» или «фестиваль». Танцевальные вечера с живой музыкой завоевали бешеную популярность не только на островах. Франция, Канада, Бразилия, страны Азии и поздние США не устояли перед напором чувственного ритма.
Zuk dance — это социальный танец, который исполняется на три счета и насыщен красивыми изгибами верхней части тела и изгибами, а шаги и повороты дополняются круговыми вращениями, волнообразными движениями и поворотами головы. Этот стиль танца гораздо чувственнее других, его повороты и «падения» эффектны, поэтому гибкость партнера имеет особое значение. Разрешена акробатика. По всему миру проводится множество латинских фестивалей, в программе которых танец зук является неотъемлемой частью.
Реггетон
Реггетон — это музыкальный стиль, зародившийся в Пуэрто-Рико и Панаме в 1970-1980 годах. Он зародился под влиянием таких направлений, как регги, дэнсхолл, хип-хоп и очень быстро стал популярным в странах Латинской Америки и Карибского бассейна.И как выделился отдельный стиль в 1990-е годы, распространив свою популярность в США, куда его принесли иммигранты. Характерной чертой этого музыкального направления является открытая и даже несколько агрессивная сексуальность, четкий ритм регги и рецепт на испанском языке. Нандо Бум и Эль Генерал считаются отцами этого музыкального направления.
Аргентинское танго
Танго — очень чувственный танец, и сегодня он является одним из самых известных парных танцев.До рождения танго, которое произошло в бедных районах Буэнос-Айреса в начале 1900-х годов, было всего несколько танцев, которые требовали, чтобы пара стала настолько близкой, чтобы встретиться лицом к лицу. История аргентинского танго немного запутана, поскольку она началась в низших классах, и за эти годы она столкнулась с множеством испытаний. Однако танго выжило и превратилось в танец, которым наслаждаются во всем мире. Примерно в 1911 году Tango совершила поездку за границу и стала сенсацией в Париже, Лондоне и Берлине.В 1913 году он ударил по Нью-Йорку в полную силу, хотя в некоторой степени там уже практиковались менее аутентичные танцы танго.
сцен танго было показано во многих фильмах о танго. Сцены танго были показаны во многих фильмах о танго. Сегодня мы видим множество процветающих танго-сообществ по всему миру, самое большое из которых находится в Буэнос-Айресе (Аргентина), в США: танго в Нью-Йорке и танго в Сиэтле — одни из самых крупных в Европе: в Берлине и других странах. Вы можете увидеть лучшие выступления танго на многих милонгах (социальное танго).По всему миру проходит множество фестивалей танго, которые привлекают тысячи танцоров и фанатов.
Бомба
Бомба — один из традиционных танцев и музыкальных стилей Пуэрто-Рико, возникший на стыке африканской и испанской культур и индийской культуры коренных жителей Таино. Бомба получила свое название от барабанов, сделанных из бочек из-под рома. Базовый ритм Бомбы исполняется на двух и более барабанах. Значение бомбы аналогично значению кубинской румбы — это соревнование певца, танцора и перкуссиониста.
Основная черта Bomba в том, что в ней музыканты следуют за танцором (а не наоборот). Вокальная часть состоит из сольных концертов солиста и хора (не менее трех голосов). В этом случае солист будет импровизировать стихи, а хор ему откликнется. Танец до сих пор пользуется огромной популярностью в Пуэрто-Рико и Нью-Йорке.
Plena
Пуэрто-риканский стиль музыки и танца, используемый как средство социального и политического самовыражения. Этот традиционный танец использует пандерет (бубен), имеет темп 4/4 и не следует за клавой.Plena была создана 100 лет назад в рабочих кварталах Понсе, корни Plena можно проследить до изменений в обществе, вызванных переходом Пуэрто-Рико от испанского к власти США. Плена родилась из афро-американских корней и была изменена на отчетливо пуэрториканский танцевальный стиль из-за последствий джибаро, коренных таино и европейских музыкальных традиций, а также вклада освобожденных рабов с англоязычных Карибских островов, которые отправились в Пуэрто. Рико.
Plena в первую очередь существовала в фольклоре, тем не менее, в 1990-х годах Plena получила новую жизнь благодаря музыкальным группам из Пуэрто-Рико и Нью-Йорка, которые обновили свое звучание, сделав его свежим и современным. Будь то фольклор или современное аудио, это panderos — три или более портативных барабана разных размеров / высот (seguidor, segundo и Requinto), а также guiro — тыквенный перкуссионный инструмент из местного источника Taino, который все вместе создать уникальный ритм Plena.
Вот список латинских танцев, включенных в программу бальных танцев (International Latin):
Самба
Самба — танец с богатой историей, известный своей радостью. Традиционная бразильская самба — национальный фаворит каждый год на праздновании карнавала в Рио. И мужчины, и женщины, каждый из которых известен как самбиста, представляют ритмичный праздничный танец по всему городу во время торжеств. Бальная самба сильно отличается от многих стилей, но сохраняет некоторые характеристики бразильской самбы.Бальная самба признана одним из пяти международных стилей партнерских танцев латинских танцев. Самба в современном виде возникла в Рио в конце XIX века. В 1917 году самба стала рассматриваться как самостоятельный танцевальный стиль. В 1930 году она стала общепринятой формой бальных танцев — бальная самба оказала прочное влияние на партнерские танцы во всем мире.
Румба
Румба, один из пяти международных латинских танцев, — это жуткая история в движении.Этот латинский танец широко признан самым чувственным. У Румбы скромное начало. Как и во многих других, по крайней мере, некоторые корни румбы уходят корнями в африканские племенные танцы. Однако именно в стране Куба она стала румбой, которая до сих пор так популярна. Его обычно называют дедушкой латинского танца. Румба поразила Соединенные Штаты в 20-е годы прошлого века и заложила основу для всех латинских танцев с тех пор.
Ча-Ча-Ча
Первоначально известный как ча-ча-ча, название этого кокетливого и веселого партнерского танца с годами было сокращено до простого ча-ча. Этот особый танцевальный стиль был первоначально разработан на Кубе, а затем подхвачен танцорами со всего мира, приезжающими в Гавану. Веселая, яркая и быстрая природа танца делала его привлекательным тогда и, безусловно, добавляет привлекательности сейчас. Более аутентичный кубинский стиль очень чувственный, немного дразнящий и немного заразительный. Мало того, что ча-ча-ча все еще танцуют по всему миру и являются одним из международных стилей партнерских танцев латинских танцев, этот музыкальный жанр можно услышать в исполнении невероятно популярных музыкальных исполнителей даже сегодня.
Пасодобль
Пасодобль (исп. «Два шага») — испанский танец, имитирующий бой быков. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Партнер представляет тореро, а партнер — его плащ (мулета), иногда — второго тореро, и очень редко — быка, как правило, пораженного решающим ударом. По характеру музыка соответствует шествию перед корридой. Впервые танец был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярен в парижском высшем обществе в 1930-х годах, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия.После Второй мировой войны Пасодобль был включен в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев.
Джайв
Джайв — танец афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х годов. Джайв — это разновидность качелей с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по стилю, хотя часто использует те же формы и движения. Джайв-танец исполняется на соревнованиях по бальным танцам. Из пяти танцев латиноамериканской программы джайв всегда является последним и является апофеозом конкурсной программы.Этот танец очень быстрый и искрометный. Таким образом, это позволяет парам не только продемонстрировать технические навыки, но и показать свою физическую форму.
Есть также свинг Восточного побережья, о котором мы планируем рассказать позже. Будьте на связи!
Объяснение танцевальных стилей «So You Think You Can Dance»
Понимание, значит, вы думаете, что можете танцевать
Премьера одиннадцатого сезона популярного танцевального реалити-шоу So You Think You Can Dance состоялась 28 мая 2014 года, и, как всегда, SYTYCD представляет танцоров из всех основных танцевальных жанров, включая современный, джаз, балет, хип-хоп. , тап и бальный зал.Эти стили танца назначаются участникам случайным образом, что усложняет задачу, поскольку каждый участник должен танцевать за пределами своей зоны комфорта (то есть в стиле, в котором они могут быть плохо обучены).
Хотя большинство стилей довольно хорошо известны, детали иногда могут быть неясными. Что делает танец джазом, а не хип-хопом? Что отличает современное? Имея это в виду, вот руководство для понимания некоторых из наиболее ярких танцевальных стилей шоу.
Что такое балет?
Автор: Юлия Джестер
Классический балет — это фундамент, на котором развились почти все танцевальные стили. Это требует сильной техники, атлетизма и грации.
Возникнув при дворах итальянского Возрождения 15 века, балет ballet de cour начинался как случайное времяпрепровождение, прежде чем Екатерина Медичи, горячая покровительница искусств во Флоренции, помогла развить его в сплоченное представление формы, дополненное темами, геометрической хореографией , и театральные элементы.Затем она финансировала этот вид искусства при французском дворе, где король Людовик XIV, сам артист балета, поднял балет до уровня профессионала, требующего серьезной подготовки. Личному учителю Людовика XIV Пьеру Бошаму приписывают стандартизацию пяти основных положений ступней, через которые проходят все балетные движения.
В середине 1700-х годов французский балетмейстер Жан Жорж Новерр отклонился от стандартного оперного балета и создал балет ballet d’action , подчеркнув элемент повествования в форме. Романтические балеты возникли в 19 веке, когда танцы на цыпочках под названием en pointe, стали стандартом для балерин. В этот период балет стал чрезвычайно популярным в России, где и хореографы, и композиторы вместе создавали одни из самых устойчивых балетов в мире, например, Щелкунчик , Спящая красавица и Лебединое озеро. Поскольку последовательность движений стала более сложной, оригинальная романтическая пачка, состоящая из тюлевой юбки длиной до щиколотки, была заменена более короткой и жесткой пачкой, которая раскрывала замысловатую работу ног и четкие линии танцоров.
Балет произвел революцию в 20 веке, когда хореограф российского происхождения Джордж Баланчин иммигрировал в Америку и основал New York City Ballet. Там Баланчин трансформировал этот вид искусства, создав неоклассический балет, который стремился к чистоте выражения, устраняя отвлекающие театральные элементы. Он также представил современный балет без сюжета, в котором движение, а не сюжетная линия, призваны передать эмоции.
Художественный руководитель Американского театра балета Михаил Барышников, современный хореограф Твайла Тарп и основатель балета Джоффри Роберт Джоффри также внесли большой вклад в американский балет.Сегодня и классические, и современные балетные труппы, такие как The Washington Ballet и Complexions Contemporary Ballet соответственно, продолжают развивать этот стиль.
Некоторые идентифицирующие элементы балета включают:
- Пять положений: основные положения ступней и рук, через которые проходит большинство балетных навыков
Правильная осанка, разгибание и точность
Выравнивание тела: поворот ног от бедра так, чтобы ступни обращены наружу (так называемый «разворот»), правильно расположенные руки и центрированная верхняя часть тела.
Сложные модели танцевальных движений, сложные шаги, такие как прыжки и повороты. с элегантными плавными движениями
Вот пример популярной формы балета, известной как pas de deux — «шаг из двух», поставленный Тордалом Кристенсеном и исполненный участниками SYTYCD Мелисса Сандвиг и Адэ Обайоми.
Что такое джазовый танец?
Автор: Brandon Ambrosino
Джазовый танец — это общий термин, охватывающий несколько различных танцевальных стилей, ставших популярными в начале 20 века. Хотя джазовый танец имеет смешанные корни, уходящие корнями в африканские и европейские традиции, это уникальное американское творение, которое развивалось одновременно с джазовой музыкой в Новом Орлеане. В отличие от других частей Соединенных Штатов, рабам в Новом Орлеане разрешалось сохранять и практиковать элементы своего африканского наследия, и по воскресеньям они собирались на площади Place des Nègres , позже названной площадью Конго, чтобы петь и танцевать.
В конце концов, этот вид социальных песен и танцев стал популяризироваться за пределами афроамериканских сообществ, особенно после того, как во время Великого переселения народов южные чернокожие мигрировали в северные города. Приобрели социальные танцы, такие как Чарльстон и Джиттербаг. В 1940-х годах импровизированный, социальный аспект джазового танца начал заменяться сложной хореографией, поскольку все больше танцоров, обучавшихся балету и модерну, перешли к этой форме танца, особенно на бродвейских сценах. Этот зарождающийся стиль технического джаза был систематизирован в движениях Джека Коула, Джерома Роббинса, Гвен Вердон и Боба Фоссе.
Сегодня джазовый танец продолжает развиваться и смешиваться с другими танцевальными стилями, например, уличным джазом и театральным танцем. Тем не менее, верный своим корням, джазовый танец продолжает возвращаться к этнической эклектике, которая его породила.
Некоторыми недавними и современными пионерами джазового танца являются Кэтрин Данэм, Майкл Джексон, Луиджи Факкуито и Майкл Беннетт. Среди известных джазовых хореографов SYTYCD — Уэйд Робсон, Мэнди Мур и Соня Тайех.
Некоторые идентифицирующие элементы джазового танца включают:
- Изоляция: танцор изолирует одну определенную часть своего тела, например грудную клетку или запястье
- Движение на земле: танцоры сохраняют низкий центр тяжести и часто сгибают колени
- Syncopation: выделение необычной ноты или нотки музыкального сопровождения, которая удивляет публику
- Сокращения: мотивированная дыханием, танцор делает С-образную форму своим ядром
- Чувственность: в джазовом танце есть сексуальность, которой не хватает более традиционным стилям
Вот пример из SYTYCD , в котором участвуют танцоры Алексис Джулиано и Нико Гритэм. Хореография Спенсера Лиффа.
Что такое чечетка?
Автор: Brandon Ambrosino
Как и джаз, чечетка родилась из слияния культур Европы и Западной Африки. В середине 1600-х годов рабы на юге Соединенных Штатов начали подражать джигу и социальным танцам ирландцев и шотландцев, сочетая их с западноафриканским танцем джуба. Джуба, которая включает в себя удары по рукам, ногам, груди и лицу, стала популярной после того, как Закон о негритянском законодательстве 1740 года запретил рабам играть на барабанах — рабовладельцы были обеспокоены тем, что чернокожие использовали барабаны для кодового общения друг с другом. с надеждой на планирование восстания.Таким образом, перкуссия своих тел была способом для рабов воспроизводить ритмы, которые иначе были бы потеряны из-за запрета на игру на барабанах.
В середине 19-го века этот развивающийся стиль танца пробился на сцену с появлением шоу менестрелей, в которых участвовали белые исполнители с черным лицом, карикатурно изображающие песни и танцы рабов. Хотя эти шоу претендовали на представление «подлинной» черной культуры, они были задуманы и выполнены в основном белыми артистами. Исключением из этого правила был Уильям Генри Лейн, свободный афроамериканец.Танцевальные навыки Лейна принесли ему известность — его имя получило наибольшую популярность среди белых исполнителей, и Чарльз Диккенс даже написал о нем в своей книге путешествий American Notes . Лейн стал известен как «Мастер Джуба» и считается самым важным танцором 19 века и изобретателем американской чечетки.
Чечетка продолжала развиваться до конца века и исполнялась либо в деревянных туфлях с жесткой подошвой (Buck and Wing), либо в кожаных туфлях с мягкой подошвой (Soft Shoe).В 1920-х годах на обувь танцоров добавили металлические метчики, что помогло еще больше отличить зарождающийся стиль танца от его предшественников. С появлением мюзиклов на сцене и экране чечетка стала частью культурной ткани Америки. Его популярность ненадолго снизилась из-за подъема рок-н-ролла в 1950-х годах, но тридцать лет спустя к этому жанру возобновился интерес среди танцоров, особенно среди чернокожих танцоров, которые равнялись на таких хулиганов, как Грегори Хайнс, Сэмми Дэвис-младший. ., и Сэвион Гловер.
Сегодня чечетку можно разделить на две категории: ритмичную и театральную. Rhythm Tap больше ориентирован на музыкальность и импровизацию. Театральная чечетка (также называемая Бродвейской или Шоу-тэп) — это гораздо более презентабельный стиль танца, который касается эстетики всего танцующего тела.
Некоторые базовые словари по крану включают:
- Шаги по времени: танцор ногами держит время или музыкальный ритм
- изоляция: танцор изолирует одну часть своей стопы (пятка, палец, носок), чтобы издать звук
- щетка: одна ступня остается неподвижной, другая ударяется о землю, двигаясь вперед или назад
- перемешивание: комбинация двух или более кистей
- смена мяча: движение с двойным счетом, при котором вес тела меняется с одной ноги на другую
- лоскут (произносится FUH-lap): быстрая чистка с последующим шагом
Конечно, в исполнении или на практике многие из этих основных движений объединяются в более продвинутую работу ног и ритм.
Вот красивая чечетка из 10 сезона с участием Аарона Тернера и Мелинды Салливан (из 7 сезона). Хореография — Энтони Моригерато.
Что такое бродвейский танец?
Автор: Брэндон Амброзино
Бродвейский танец развивался наряду с джазовым танцем. Когда в 1920-х годах джаз проник из Нового Орлеана в Нью-Йорк, режиссеры начали включать его в свои шоу в виде мгновенных фрагментов зрелища, разбросанных по свободно оформленным повествованиям.Однако, как только режиссеры и хореографы вместо этого начали использовать танец для продвижения своих сюжетных линий, хореография стала более сложной, а танцоры — более подготовленными. Примеры этого типа танца есть на протяжении 1930-х годов — например, Anything Goes — но только в 40-х годах он действительно стал популярным.
В 1943 году джазовый танцор по имени Джек Коул поставил хореографию бродвейского мюзикла « Something for the Boys ». Коул обучался восточно-индийским танцам и часто смешивал некоторые из этих элементов с американским джазом. Его уникальное слияние джаза, балета и этнических движений было революционным и принесло ему титул «Отца театрального джазового танца».
Некоторые современные хореографы Бродвейского танца — Гауэр Чэмпион, Майкл Кидд, Рэнди Скиннер и Чет Уокер. Среди отмеченных SYTYCD бродвейских хореографов Энди Бланкенбулер (также хореограф бродвейских шоу) и Тайс Диорио.
Некоторые идентифицирующие признаки включают:
- Движение, ориентированное на сюжет и управляемое персонажами
- преувеличение
- причудливость
- атлетизм
Вот пример бродвейского танца от SYTYCD до «Моисея» из мюзикла Singin ‘In The Rain .Хореография поставлена Тайсом Диорио и исполнена Жанин Мейсон и Филипом Чбибом.
Что такое современный танец?
Автор: Юлия Джестер
Современный танец — это выразительный стиль танца, который отказывается от жестких, центрированных аспектов классических форм танца и использует нетрадиционные движения из стилей со всего мира. Он включает в себя элементы балета, современного танца и джаза.
Современный танец возник в 1950-х годах, когда танцоры отреагировали на жесткие ограничения балетной техники.Стремясь двигаться с легкостью и плавностью, танцоры начали экспериментировать с манипулированием своим ядром — мысль, неслыханная в классических балетных школах, которые учили студентов сохранять твердое, вертикальное ядро во время танцев. Тремя наиболее влиятельными хореографами в развитии современного танца были Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.
Из-за своей универсальности современный танец используется в различных исполнительских средах по всему миру. Он развивался как в коммерческом, так и в профессиональном плане с появлением таких компаний, как Shaping Sound, соучредителями которого являются ветераны SYTYCD Трэвис Уолл и Ник Лаццарини.Хотя SYTYCD предлагает множество танцевальных стилей, некоторые из лучших танцев шоу были современными. Известные современные хореографы на SYTYCD включают Миа Майклс, Трэвис Уолл и Стейси Туки.
Некоторые идентифицирующие элементы современного включают:
- Аннотация: акцент делается на движении, а не на повествовании
- Непредсказуемость: танцоры часто используют контрастирующие ритмы, направления и позы
- Дыхание: во многих формах современного танца исполнители используют дыхание как центральную часть своего танца
- Работа с полом: многие современные студенты узнают, что пол — их первый партнер
- Нестандартные движения: нет установленного словаря современного танца, поэтому исполнители могут экспериментировать и создавать новые движения и позиции
Одной из самых знаковых современных программ на SYTYCD была «Гравитация», танец, поставленный Мией Майклс для изображения борьбы с зависимостью.Пьеса, исполненная Кайлой Радомски и Купоно Аво, получила премию Эмми 2010 года за выдающуюся хореографию:
.
Однако не все современные произведения должны включать технические навыки или сложные движения. В этой программе SYTYCD , также поставленной Майклзом, участники Лейси Швиммер и Нил Хаскелл показывают, насколько мощной может быть простота движений:
Что такое бальный танец?
Автор: Brandon Ambrosino
В бальном танце обычно участвуют два танцора, ведущий и ведомый, которые постоянно поддерживают контакт верхней или нижней части тела.
Первое упоминание об этом жанре можно найти в работе Тойно-Арбо 1588 Orchésographie , исследовании социальных танцев французского Возрождения. В течение следующих двух столетий общественный танец в зале суда, который всегда исполнялся лицом к трону, поскольку подданным не разрешалось поворачиваться спиной к королевской семье, занимал видное место во время светских мероприятий. По мере ослабления придворного этикета и этот стиль танца.
В 19 веке вальс и полька стали популярными как в Европе, так и в Америке. К началу 20 века бальный зал стал популярным времяпрепровождением и стал свидетелем повсеместной демократизации. Партнерские танцы вышли далеко за рамки эксклюзивных королевских вечеринок и стали доступными для широкой публики. В результате, джазовые «низкие» стили бальных танцев — двухступенчатые, тротс, линди-хоп — начали развиваться, когда джаз попал в космополитические центры.
Возможно, выступая против демократизации танцевальной формы, некоторые пытались стандартизировать этот жанр, наиболее ярким примером этого является Имперское общество, которое было создано в 1904 году для «защиты» бального зала.Эта стандартизация помогла проложить путь для более поздних соревнований по бальным танцам, которые начались в 1920-х годах.
Традиционно мужчины впереди, а женщины следуют за ними. Однако по мере того, как социальные коды продолжают трансформироваться, то же самое происходит и с этой классической гендерной иерархией. Еще одним достижением в современном бальном танце стало вовлечение однополых пар в мир выступлений и соревнований. Однополые бальные пары были показаны на прослушиваниях SYTYCD в пятом и шестом сезонах.
Некоторые идентифицирующие элементы бального танца включают:
- контакт: танцующая пара поддерживает касание на всем протяжении или большей части произведения Кадр
- : есть правильный способ для партнеров держать друг друга в закрытой танцевальной позе — подумайте о Патрике Суэйзи, говорящем Бэби: «Это мое танцевальное пространство» в «Грязных танцах» .
- уравновешенность: поза и уравновешенность важны в большинстве танцевальных стилей, но особое внимание уделяется растяжке верхней части тела последователя в бальном зале
- вести / следовать: независимо от того, кто ведет танец, ведомый должен сделать так, чтобы следование казалось легким
Вот Paso Doble (разновидность испанского бального танца) из SYTYCD Season 9. Его танцевали Коул Хорибе и Линдси Арнольд, а хореография поставила Джейсон Гилкисон.
Что такое хип-хоп танец?
Автор: Юлия Джестер
История хип-хопа явно американская, хотя, как и другие «чисто американские» формы танца, его корни уходят от джаза к африканскому танцу.
В 1960-х годах в Нью-Йорке наряду с хип-хопом начали развиваться стили ап-рок и брейк-данс. В то же время танцоры в Калифорнии, вдохновленные голливудскими роботами, работали над танцевальными движениями, чтобы имитировать их с помощью запирания и щелчка.В 1970-х годах появились профессиональные уличные танцевальные коллективы, которые популяризировали эти различные подкатегории хип-хопа. По мере того как хип-хоп завоевал популярность в воображении американской культуры, танцоры соединили два разных прибрежных стиля в один большой жанр хип-хопа.
Социальные формы хип-хопа развивались вместе с хип-хоп музыкой — в 90-х у нас были «Бегущий человек» и «Капустная лужайка», в 2000-х — «Соулджа Бой» и «Дуги». В отличие от большинства танцевальных стилей из этого списка, хип-хоп был разработан без формальной структуры и не создавался в студии.Другими словами, танцору хип-хопа нужны только естественное чувство ритма и практика, а не формальная подготовка, чтобы овладеть стилем.
В последнее время в индустрии развлечений стали популярны современные гибриды хип-хопа (лирический хип-хоп, джаз-фанк). Однако, поскольку эти версии включают в себя высокотехнологичные элементы других танцевальных дисциплин, эти версии (иногда называемые «студийным хип-хопом») не всегда считаются подлинными.
Некоторые идентифицирующие элементы хип-хопа включают:
- Соревновательный характер: хип-хопперы бросают вызов друг другу танцевальными движениями
изоляция: танцоры контролируют и двигают определенные части своего тела
Поппинг: быстрое сокращение и расслабление мышц танцора в такт музыке
Блокировка: выполнение серии движений для «фиксации» частей тела в разных положениях
Разрыв: импровизационные движения вольным стилем, выполняемые близко к ритму песни, часто включая сальто и трюки
Пример коммерческого использования хип-хоп — это рутина, поставленная Наполеоном и Табитой Д’умо в исполнении Алекса Вонга и Стивена «tWitch» Босса.
Властная пара «Nappytabs» также сделала лирический хип-хоп фаворитом шоу с «Bleeding Love» в исполнении Челси Хайтауэр и Марка Канемуры.
А вот и история танцев в стиле хип-хоп Джимми Фэллона и Уилла Смита:
Вы не ответили на мой вопрос!
Это очень большая работа. Он будет обновляться по мере развития событий, публикации новых исследований и появления новых вопросов.
Так что, если у вас есть дополнительные вопросы или комментарии, придирки или жалобы, отправьте сообщение Брэндону Амброзино: brandon @ vox.com или Юлия Шут: [email protected].
Узнайте больше о 12 популярных видах танцев
Мирко Макари / EyeEm / Getty Images
Люди танцуют, чтобы выразить себя с незапамятных времен, и с тех самых ранних собраний рождаются многие виды танцев, которые мы знаем сегодня. Некоторые, например, народные танцы, уходят корнями в прошлое; другие стили, такие как хип-хоп, безусловно, современные. У каждой формы свой стиль, но всех их объединяет общая цель — художественное выражение и воспевание человеческого тела.Узнайте больше о 12 самых популярных видах танцев.
Седрик Рибейро / Getty Image
Балет зародился в 15 веке сначала в Италии, а затем во Франции. На протяжении веков балет оказал влияние на многие другие стили танца и стал самостоятельным видом искусства. Есть три основных стиля:
- Классический : Эта форма достигла своего пика во Франции и России 19 века. Он часто основан на сюжете и оркестровке («Щелкунчик» — отличный тому пример) с фантастическими декорациями и костюмами.Движение подчеркивает работу пуантов (танцы на пальцах ног), изящные выражения лиц и симметрию танцоров.
- Неоклассика : это эволюция классического балета, возникшего в начале-середине 20 века. Движения более быстрые и срочные, с меньшим упором на симметрию, простыми декорациями и костюмами. Сюжет часто отсутствует. Оркестры, группы или солисты могут сопровождать танцоров.
- Contemporary : Как и в случае с неоклассикой, сюжет отбрасывается в пользу чистого движения и физического выражения, которые могут показаться совсем не похожими на танец.Костюмы и декорации часто бывают простыми или абстрактными. Музыка или звуковые произведения, если они используются, часто носят современный или экспериментальный характер.
Stockbyte / Getty Images
Джаз — это живой танцевальный стиль, основанный на оригинальности и импровизации. В этом стиле часто используются смелые, драматические движения тела, включая изоляцию и сокращение тела. Джазовый танец уходит своими корнями в африканские традиции, которые сохраняются рабами, привезенными в США. Со временем он превратился в стиль уличного танца, который вскоре перешел в джаз-клубы начала 20 века.
В эпоху биг-бэндов 1930-х — начала 40-х годов свинг и линди-хоп стали популярными выражениями джазовых танцев. В середине-конце 20-го века такие хореографы, как Кэтрин Данэм, включали эти импровизационные физические выражения в свои собственные произведения.
Bettmann / Автор / Getty Images
Как и джазовый танец, чечетка произошла от африканских танцевальных традиций, сохраненных рабами в США. В этой захватывающей танцевальной форме танцоры носят специальную обувь с металлическими метчиками.Чечеточники используют свои ноги как барабаны для создания ритмических паттернов и своевременных ударов. Музыка используется редко.
После Гражданской войны тап превратился в популярную форму развлечения в водевилях, а затем и в основу ранних голливудских мюзиклов. Некоторые из самых известных мастеров чечетки включают Билла «Bojangles» Робинсона, Грегори Хайнса и Сэвиона Гловера.
Райан Маквей / Getty Images
Другой потомок джазового танца, хип-хоп, появился на улицах Нью-Йорка в 1970-х годах в афро-американских и пуэрториканских общинах города одновременно с рэпом и диджеингом.Брейк-данс — с его хлопками, блокировками и спортивными движениями на полу — возможно, самая ранняя форма хип-хопа. Часто «бригады» из команд танцоров проводили соревнования, чтобы увидеть, какая группа имеет право хвастаться как лучшая.
По мере расцвета и разнообразия рэп-музыки возникли различные стили хип-хоп танцев. Крампинг и клоунада взяли физическое изобилие брейк-данса и добавили повествования и комического выражения в 90-х. В 2000-х годах стали популярными джеркинг и джейкинг; Оба они берут за основу классический брейк-данс и добавляют дикую моду.
Лео Мейсон Разделенная секунда / Корбис через Getty Images
Современный танец — это танцевальный стиль, который отвергает многие строгие правила классического балета, вместо этого сосредотачиваясь на выражении внутренних чувств. Он возник в Европе и США в начале 20-го века как бунт против классического балета, подчеркивая творческий потенциал в хореографии и исполнении.
Хореографы, в том числе Айседора Дункан, Марта Грэм и Мерс Каннингем, разработали замысловатые методики для своих танцев, часто подчеркивая дикие или экстремальные физические выражения, исполняемые под авангардное или экспериментальное музыкальное сопровождение. Эти хореографы также сотрудничали с артистами, работающими в других областях, таких как освещение, проекция, звук или скульптура.
Keystone Features / Архив Hulton / Getty Images
Свинг-танец — еще одно ответвление традиционного джазового танца, ставшего популярным, когда свинг-бэнды стали доминирующей формой популярного развлечения в конце 1930-х — начале 40-х годов. В отличие от других форм джазового танца, которые подчеркивают индивидуальность, свинг — это партнерство. Спортивные пары качаются, вращаются и прыгают вместе в синхронизированное время в такт оркестра, обычно с фиксированным количеством хореографических шагов, повторяемых в определенной последовательности.
Джеффри Бэри / Flickr / CC BY 2.0
Контра-танец — это форма американского народного танца, в которой танцоры образуют две параллельные линии и выполняют последовательность танцевальных движений с разными партнерами по длине линии. Он уходит корнями в похожие народные танцы из Великобритании колониальной эпохи. Хотя контр-танцы основаны на партнерских отношениях, это общая договоренность; вам не нужно приводить собственного партнера, потому что в какой-то момент вы будете танцевать со всеми подряд.Танцовщиц ведет звонящий, который называет конкретные шаги и направления для смены партнеров. Народная музыка Британских островов или США — наиболее распространенная форма аккомпанемента.
kali9 / Getty Images
Кантри и вестерн — это обширная категория многих танцевальных стилей, включающих в себя влияние контра, фолка и даже джаза, в сочетании с танцевальной музыкой кантри или западной тематики. Вальсы и двушаги являются наиболее распространенными формами партнерских танцев, но вы также найдете вариации на польки и другие народные танцы, принесенные в U.С. немецкими и чешскими иммигрантами. Сквер-танцы и линейные танцы, когда люди танцуют в сжатых, выверенных движениях с несколькими партнерами или в составе группы, имеют свои корни в танце контра. Танец сабо, форма тяжелого танца, уходящего корнями в джигги Британии и Ирландии, чаще всего ассоциируется с музыкой мятлика.
Витторио Зунино Селотто / Getty Images
Танец живота возник из народных традиций Ближнего Востока, но его точное происхождение неясно.В отличие от большинства форм западных танцев, которые подчеркивают сложную работу ног и хореографию партнеров, танец живота — это сольное выступление, в котором основное внимание уделяется туловищу и бедрам. Танцоры комбинируют серию плавных движений, чтобы подчеркнуть ритм, отдельные расцветки, такие как повороты бедра для ударной пунктуации, и тряски, вращения и вибрации туловища, чтобы добавить разнообразия и деталей.
Алекс Сегре / Автор / Getty Images
Танец фламенко — это выразительная танцевальная форма, в которой ударная работа ног сочетается с замысловатыми движениями кистей, рук и тела.Он возник из культур Пиренейского полуострова в 1700-х и 1800-х годах, хотя его точное происхождение неясно.
Фламенко состоит из трех элементов: cante (песня), baile (танец) и guitarra (игра на гитаре). У каждого есть свои традиции, но танец чаще всего тесно связан с фламенко, с его яркими жестами и ритмичным топанием ногами, напоминающими чечетку.
Лео Мейсон / Корбис / Getty Images
Латинский танец — это широкий термин, обозначающий любое количество форм бального и уличного танца, которые возникли в XIX и XX веках в испаноязычном Западном полушарии.Эти стили уходят корнями в европейские, африканские и местные танцы и ритуалы.
Многие стили латинского танца берут свое начало в определенном регионе или стране. Танго с его чувственными, близкими отношениями зародилось в Аргентине. Сальса с ее потрясающим ритмом появилась в пуэрториканском, доминиканском и кубинском сообществах Нью-Йорка 1970-х годов.
Среди других популярных форм латинского танца — мамбо, зародившийся на Кубе 1930-х годов; бомба, народный ритмический танец из Пуэрто-Рико; и безе, доминиканский стиль танцев с близкими партнерами с напряженными движениями бедер.
Гуан Ню / Getty Images
Народный танец — это общий термин, который может относиться к различным танцам, разработанным группами или сообществами, в отличие от танцев, созданных хореографом. Эти формы часто развиваются из поколения в поколение и изучаются неформально, обычно на общественных собраниях, где исполняются танцы. Музыка и костюмы часто отражают одни и те же этнические традиции танцоров. Примеры народных танцев включают строгое единообразие ирландских линейных танцев и игру «зов и ответ» кадриль.
Смотри: Наука утверждает, что это самый сексуальный способ танцевать
Танец ХХ века | Круг раннего танца
Танцы ХХ века сейчас изучаются с использованием тех же методов, которые применялись в более ранние периоды. Письменные источники, в принципе, гораздо более многочисленны и подробны (не только инструкции по эксплуатации, но и газеты, журналы, плакаты и программы), но на практике их все еще очень трудно найти.Мы записали музыку (на воске, шеллаке, виниле, магнитной ленте, компакт-дисках и цифровых носителях), но именно изобретение движущихся изображений, снятых на фотопленку или видео, произвело революцию в нашей способности изучать реальные движения танцоров.![](/800/600/https/www.domtango.ru/images/new/2.jpg)
В Великобритании совершенно разные направления танца возникают и сочетаются друг с другом с течением времени. Влияние Америки очень сильно. Балет и его более поздние ответвления современного и современного танца образуют отдельную область изучения и не рассматриваются на этих страницах. Вместо этого наша главная забота — это социальный танец. Однако кино (возможно, заменяющее сценические представления более ранних эпох) имеет большое влияние на то, что происходит на танцплощадках Британии. Кроме того, в 20 веке было возрождение английского кантри танца и раннее или историческое возрождение танца . Итак, здесь мы помещаем нашу собственную разработку в контекст.
ПРИМЕЧАНИЕ
The Early Dance Circle доводит этот раздел до периода, значительно превышающего его обычную компетенцию. Как бы мы ни любили танцпол и всех, кто там рискнул, наш главный интерес связан с периодами более 100 лет назад. Однако нам нравится смотреть в будущее.
Большое спасибо Нире Пуллин, которая предоставила большую часть информации, которую можно здесь найти.
1900-1920
Первое десятилетие мало изменилось по сравнению с формами танца XIX века в Англии, за двумя новыми исключениями. Two Step , американский эквивалент chassé , популярного в 1890-х годах и танцевавшего под Washington Post March Джона Филипа Соузы, стал более популярным. Во-вторых, Бостон, новый стиль вальс , появился в 1890-х годах и стал популярным в Англии к 1910-1911 годам. Здесь важны более плавный ход, более естественные движения при ходьбе и начало в современном танце опускания стопы наружу.
Прогулка по торту
Черный американский танец начал оказывать влияние на современные танцевальные формы.Конце 19 века Cakewalk стал в значительной степени танцевальным представлением, связанным с шоу менестрелей. Он вошел в число фигурок Quadrille , но пользовался недолгой популярностью.
Однако новый опьяняющий ритм под названием Ragtime кардинально изменил социальный танец. В Великобританию они попали примерно в 1911 году. Фактически, танцы теперь пришли в Англию из Нью-Йорка, а не из Парижа, и вскоре распространились по всему миру. Эта новая синкопированная музыка для чернокожих американцев требовала большей свободы в танце, что было реакцией на ограниченные танцы прошлого, которая нравилась молодому поколению.
Названия новых танцев больше походили на скотный двор, чем на бальный зал: The Grizzly Bear , Foxtrot , Duck Waddle , Bunny Hug , Turkey Trot и другие. Большинство из них просто ходили, бегали рысью или покачивались по комнате, подражая определенным животным:
«… танцоры махали руками, трясли плечами, кивали головой, подпрыгивали, скользили или топали ногами, или шевелились задом. Элегантная прямая поза предыдущих парных танцев »должна была уступить место.См. Злой вальс и другие скандальные танцы , Марк Ноулз (МакФарланд, 2009). Танец демократизировался и ускользал из-под контроля традиционных правил приличия. Объятия партнеров были разнообразными и могли быть шокирующими, даже скандальными! Эти танцы были недолговечными, но повлияли на One-Step , а затем на Quickstep .
Вместе с танцами животных появился аргентинский танго Tango , прибывший в Англию из Парижа в 1912 году, значительно приученный к версии, впервые исполненной в Буэнос-Айресе.Танго-чаи появились почти в каждом отеле, ресторане и бальном зале, так как публика сходила с ума по танго! К 1914 году это увлечение помогло популяризировать еще один южноамериканский танец — бразильский Maxixe . Его популярность уменьшилась во время Первой мировой войны, но была возрождена в 1930-х годах в виде бальной версии Samba .
Танец эпохи рэгтайма был One Step или The RAG . Это было просто и легко научиться. Просто ходили туда-сюда под музыку. Его сделали популярным англичанин Вернон Кастл и его американская жена Ирен, которые сделали танец регтайм более элегантным и утонченным:
«Вальс прекрасен, танго грациозно, бразильское максикс уникально.Можно спокойно посидеть и всех с удовольствием послушать; но когда хороший оркестр играет «тряпку», нужно просто двигаться. One Step — танец для музыки рэгтайм ». См. Modern Dancing , V&I Castle (Harper Brothers, 1914). Каслс и другие учителя танцев произвели революцию в бальных танцах и создали свои собственные вариации, опубликовав многочисленные танцевальные пособия, чтобы научить широкую публику новым танцам, практикуясь в гостиной под фонограф.
Начали появляться выставочные танцевальные пары, особенно замки, которые создали свой фирменный танец Castlewalk (танцевали ближе друг к другу и более плавно на ступнях, чем One Step ). Они также популяризировали Hesitation Waltz .
В начале двадцатого века Императорское общество учителей танцев в Лондоне начало «кодифицировать» танцы, и сегодня мы видим зарождение современного бального танца.
По мере того, как мир популярного танца продолжал развиваться, в Англии традиционные танцы начали возрождаться такими фигурами, как Сесил Шарп и Мэри Нил. В шести томах своей книги Country Dance Book (1909–1922) Сесил Шарп попытался реконструировать английский деревенский танец Плейфорда.Шарп опубликовал 160 танцев из учебников Плейфорда и 16 традиционных деревенских деревенских танцев. Танцевальные группы возникли по всей Великобритании, подобное возрождение традиционного социального танца произошло в Шотландии и Ирландии, что привело к основанию Королевского общества шотландских деревенских танцев в 1923 году. Многие клубы собираются и по сей день.
Первый сборник современных английских деревенских танцев с 1820-х годов, Maggot Pie , был издан в 1932 году. Продолжаются реконструкции исторических танцев и новые композиции.Среди переводчиков и композиторов 20-го века — Дуглас и Хелен Кеннеди, Пэт Шоу, Том Кук, Кен Шеффилд, Чарльз Болтон, Майкл Барраклаф, Колин Хьюм, Гэри Рудман и Эндрю Шоу.
Танец Морриса тоже извлек выгоду из энтузиазма Шарпа после того, как он стал свидетелем выступления танцоров Headington Quarry Morris Dancers в День подарков в 1899 году. Morris Ring была основана в 1934 году и сегодня насчитывает около 200 членов и ассоциированных команд.
Общество народных песен было объединено с Обществом английских народных танцев в 1932 году и образовало Общество английских народных танцев и песен (EFDSS).Он направлен на сохранение и популяризацию лучших произведений фолка, а дом Сесила Шарпа в Лондоне по-прежнему является оживленным и оживленным центром традиционного танца. Моррис, длинный меч и танцы сабо, среди других традиционных танцев, продолжают исполняться там и по всей Великобритании.
1920-е годы
Джозефин Бейкер делает Чарльстон
Первая мировая война оставила мало времени для инноваций в танце, но впоследствии новые свободы и новые стили музыки, поведения и моды начали революцию на танцполе. Американский джаз пронзил популярную танцевальную сцену 20-х годов, и на свет появилась модель Charleston , которая достигла Англии примерно в 1925 году. Еще одним вкладом афроамериканцев в танец стала часть бродвейского шоу Runnin ’Wild . (Из других шоу пришли The Black Bottom , Varsity Drag и The Shimmy .) Бродвей и бальный зал начали сливаться, отчасти благодаря важной английской танцевальной паре — Фреду Астеру и его сестре Адель. Модель Charleston была объявлена «причудливой» и «серией искажений», но принц Уэльский был полон энтузиазма и выступил в роли танцора Charleston , поэтому она стала еще более популярной среди публики.Его фирменным знаком является то, что ножки поворачиваются и выкручиваются, и некоторые его особенности проявятся позже в Quickstep .
Foxtrot и One Step были по-прежнему популярны, и после Первой мировой войны Tango вернулись в кафе и бальные залы. Послевоенная версия, получившая название
French Tango , была более стандартизирована и приобрела популярность, когда Рудольф Валентино танцевал ее в фильме 1921 года « Четыре всадника Апокалипсиса ». Его, конечно, танцуют и сегодня.
Танго Валентино из оперы «Четыре всадника»
«Ревущие двадцатые» были эпохой растущего досуга и больших возможностей танцевать; Помимо бальных залов, здесь были кабаре, ночные клубы и кафе, конкурсы Charleston и т. д., а также отели, рестораны, местные танцевальные залы и морские курорты. Танец был королем. Этому можно было легко научиться по кинохронике, учебникам танцев, танцевальным школам и, конечно же, репетируя дома под радио или пластинки. Мода была намного менее громоздкой и позволяла танцорам бить ногами, поднимать и размахивать руками даже над головой.Свобода витала в воздухе, но ненадолго.
1930-е годы
Попытка танцевать Депрессию вдали помогли поддержать угасающую социальную танцевальную сцену. Танцевальные марафоны (сеансы «Танцуй до упаду») предлагали отчаявшимся парам денежные призы. Кино-мюзиклы с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях, а также приток латинских ритмов помогли удержать людей на танцполе. Во второй половине десятилетия появился Swing , принесший в Англию новый танец с его звучанием Big Band. Lindy Hop был назван в честь перелета Чарльза Линдберга через Атлантику.
Джиттербаг в танцевальном зале
Позже в Великобритании началось производство Jitterbug . Он зародился в конце 20-х годов в знаменитом бальном зале Savoy в Гарлеме, штат Нью-Йорк, и положил начало танцевальным парам Breakaway и Air Steps (где ступни отрываются от пола). Другие новые ритмы были за границей с Кубы: румба и новые танцы, такие как Conga , Lambeth Walk , Chestnut Tree и Hokey Cokey .
1940-е годы
В течение 40-х годов модель Jitterbug с ее движением «не сидеть на месте» распространилась по всей Европе американскими военнослужащими. Он характеризовался переходом от плотной хватки к танцу на расстоянии вытянутой руки от партнера. За ним последовали Boogie Woogie , а затем Jive . В Англии растущая популярность латинских ритмов вернула Rumba , и она была признана Официальным советом бальных танцев.Популярность фильмов Кармен Миранды принесла на танцпол Samba и другие латинские танцы.
1950-е годы
Выпуск Rock Around the Clock в 1955 году вызвал огромный общественный интерес, особенно среди подростков. На тот момент публичные танцы были в основном под музыку 45-х, пластинки и музыкальный автомат, а не под живые музыканты. Поколения разошлись: подростковая культура охватила Rock , Jive и, наконец, Twist (отчасти благодаря Элвису Пресли), в то время как их старшие продолжали наслаждаться Samba и Rumba , а также новыми танцами. как Mambo и Cha Cha Cha .
Раннее или историческое возрождение танца, середина 1950-х гг. И позднее
Совершенно отдельно от популярной танцевальной сцены и современного бального зала группа энтузиастов занималась развитием нашего понимания европейского танцевального наследия. Многие были частью зарождающегося движения старинной музыки. Поскольку история танца стала прежде всего историей балета, требовалось резкое повышение сознания.
Новаторская работа была предпринята в Великобритании Мейбл Дольметч ( танцев Англии и Франции 1450-1600 ; танцев Испании и Италии с 1400 по 1600 ) и Мелюзин Вуд ( Некоторые исторические танцы 1952, Другие исторические танцы 1956 и Продвинутые исторические танцы 1960), затем Венди Хилтон ( Танцы и музыка суда и театра , Избранные произведения) и Белинда Квири ( Могу ли я получить удовольствие? История народных танцев ).У каждого был свой особый подход. Эти работы, возможно, обогнали современную науку, но они были неоценимы для открытия области.
По всей Великобритании были сформированы группы ранних танцев, чтобы исследовать и продемонстрировать британское танцевальное наследие. Например, в 1966 году Пегги Диксон основала компанию «Nonsuch History and Dance», которая воплотила ее приверженность сочетанию эрудированных исследований и ярких представлений. Под руководством Даррена Ройстона Nonsuch до сих пор использует танцы истории для обучения, тренировки и развлечения.Джим Картмелл вместе с Марджори Райли основали Capriol Historical Dance and Musik Group. Он разработал новый подход, который сочетал в себе скрупулезные исследования как хореографии, так и музыки с воссозданием шоуменом социального контекста танцев, будь то маскировки, праздники, шествия или другие торжества. Дэвид Уилсон работал с Capriol Cambridge над реконструкциями и организовал множество конференций, редактируя их труды. Его главный вклад в изучение раннего танца включает многочисленные статьи и две монографии, 101 Итальянский танец и совсем недавно The Basse Dance Handbook . Кроме того, он заложил основу для Национального ресурсного центра EDC по раннему танцу, который сейчас находится в колледже Келлог в Оксфорде. Многие группы танцоров (любительские и профессиональные) сейчас учатся, тренируются и выступают по всей Великобритании. См. Наш список классов и учителей .
Ранние танцевальные представления предлагают новой публике возможность оценить красоту, сложность и веселье ренессанса, барокко, плейфорда, регентства и викторианского танца. Новые стипендии и новые увлечения постоянно расширяют поле деятельности.В Великобритании эту работу продолжают два общества — зонтичная организация The Early Dance Circle и Историческое танцевальное общество (бывшее Dolmetsch Historical Dance Society).
1960-е и 70-е годы — назад к современной сцене социального танца
И Rock , и Latin (в том числе кубинский Bossa Nova ) продолжались и в 60-е годы, но самым важным танцем была мода на Twist , рожденная в Америке, которая сделала сольные танцы модными. Вскоре он попал в Великобританию. В Twist не было стандартизированных шагов и удержания, даже напарник не требовался, только скручивающие движения тела под музыку и имитацию «тушения сигареты». Подростки любили его за простоту и индивидуальность, и «старше 40» тоже любили. Его даже танцевали члены королевской семьи.
К 60-м годам современная социальная танцевальная сцена стала настолько разнообразной, что ее чрезвычайно трудно описать в кратком обзоре. Было множество танцев, таких как The Mashed Potato , Swim , Watusi , Hitch Hiker и Hand Jive .Mods in Carnaby Street выпустили Ska , Blue Beat с Ямайки и Shake . И, конечно же, была музыка Beatles и Rolling Stones. Казалось, что традиционные бальные танцы находятся по другую сторону растущего разделения поколений. Никто не предвидел грядущей популярности телеканала BBC TV Strictly Come Dancing !
Следующее десятилетие ознаменовалось «Лихорадка субботнего вечера» с Джоном Траволтой (1977) и подъемом дискотеки. Пары иногда снова танцевали вместе. Затем последовали Hustle , линейный танец, и Salsa , еще один латинский бит. Брейк-данс вскоре распространились по всему миру из Бруклина и Бронкса.
Наконец
То, что танцы, такие как The Shimmy и Handjive , однажды будут сочтены «историческими», в то время показалось бы дико диковинным, но тогда танцоры гальярды и менуэта могли подумать примерно так же .Перефразируя совет Рабиндраната Тагора, мы все «легко танцуем на краю Времени, как роса на кончике листа».
Первичные источники
Замок V&I, Современные танцы (Братья Харпер, 1914)
М. Хини и Дж. Форрест, Annals of Early Morris (Университет Шеффилда и кольцо Морриса, 1991)
Ричард Пауэрс Загрузки «Основные источники исторического танца» из собрания Ричарда Пауэрса. 107 источников, 58 книг и 49 описаний одиночных танцев, которых нет в Библиотеке Конгресса или где-либо еще. http://socialdance.stanford.edu/powers/Downloads.htm
Виктор Сильвестр, Современные бальные танцы (Лондон, Дженкинс, 1927)
Вторичные источники
А. Абра, Танцы в английском стиле, потребление, американизация и национальная идентичность в Великобритании 1918-50 (Oxford University Press, 2017)
Т. Бакленд, Танцы общества: модные тела в Англии, 1890-1920 гг. (Palgrave Macmillan, 2011).
Джон Чарльз Честин, Национальные ритмы, африканские корни: глубокая история латиноамериканского популярного танца (University of New Mexico Press, 2004)
A H Franks, Social Dance (Routledge & Kegan Paul, 1963)
Марк Ноулз, Злой вальс и другие скандальные танцы , (МакФарланд, 2009)
Джули Малниг, Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader (University of Illinois Press, 2009)
Джеймс Нотт, Поездка во Дворец: социальная и культурная история танцев и танцевальных залов в Великобритании, 1918-1960 гг. (OUP, 2015)
П. Дж. С. Ричардсон, История английских бальных танцев (1910-1945) (Лондон, Дженкинс, 1946)
Словарь танцев | Танцевальный центр Артура Мюррея в Гейтерсбурге
А
АЛЕГРИАС: Алегриас — один из старейших испанских цыганских танцев, его часто называют «королевой» танцев фламенко.Это самый чистый и утонченный репертуар. Он предлагает движения корриды и обычно танцует одна женщина.
ALLEMANDE: Танец 18 века. Также фигура, используемая в наших современных танцах сараев.
APACHE: Танец, созданный в Париже людьми преступного мира. Он изображал их раскованные страсти. Женщину бросали, пинали или обнимали с таким же рвением. Позднее этому стилю подражали танго или вальсы.
АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО: Возникло в Вест-Индии, где его танцевали только представители низших классов. Название происходит от африканской Танганьи. Танец попал в Аргентину, затем во Францию и, наконец, в Соединенные Штаты в модифицированной форме примерно в 1914 году. Латиноамериканское бальное танго танцуют в формате 4/4. ПРИМЕЧАНИЕ. См. Также «Континентальное танго», «Английское танго» и «Танго».
ARKANSAS TRAVELER: Старинный танец сарая, изображающий продавца олова из Арканзаса.
B
BAION: Тип медленного ритма самбы из Бразилии, который стал популярным в Северной Америке в 50-х годах.
BALBOA: Форма свинга, популярная в 50-х годах в Калифорнии.
BAMBA: Старинный мексиканский стиль из провинции Вера-Крус, Мексика, в котором очаровательный народный танец изображает двух влюбленных, которые, бросая узкий пояс на пол, умудряются завязать его в узел своими танцующими ногами.
БАМБУКА: Национальный танец Колумбии, Южной Америки.Для него характерны перекрестные акценты в музыке. Раньше его танцевали только туземцы, но теперь он стал бальным танцем, добавленным к нежному Пасилло, любимому в колумбийском обществе.
БАРНОВЫЕ ТАНЦЫ: Амбарные танцы — продукт наших колониальных предков, воссоздающих их из английских деревенских танцев. Их исполняли в залах и амбарах как тусовки среди первых общественных собраний Америки.
BATUQUE: Афро-бразильские джемы. В батуке танцоры образуют круг вокруг одного исполнителя.Этот сольный танцор выбирает своего преемника на место на выставке, выкрикивая слово «Сама».
BEGUINE: Тип румбы, в которой акцент делается на второй восьмой ноте первой доли. Происхождение происходит с Мартиники и Кубы.
БОЛЬШОЕ ЯБЛОКО: Этот танец зародился в церкви в Южной Каролине, которая была превращена в черный ночной клуб под названием «Большое яблоко». Мистер Артур Мюррей поставил хореографию, которую мы знаем. Танец включает в себя все предыдущие шаги Swing и требует звонящего.Звонящий кричит «Сияй» и просит сделать одну из качающихся ступенек. Одна пара входит в центр и проявляет инициативу, демонстрируя этот популярный шаг. Этот танец был очень популярен в 1930-е годы.
ЧЕРНОЕ ДНО: Создано в Нью-Йорке около 1926 года. Этот танец пришел на смену Чарльстону. Возможно, она родом из Нового Орлеана, как и джазовая музыка. Шаги топания, раскачивание колен и шарканье определенно афроамериканцы по происхождению. Это был черный танец соло или парой около 1925 года.
BOLERO: Первоначально испанский танец в 3/4 времени, на Кубе он был изменен сначала на 2/4, а затем в 4/4. Сейчас он присутствует как очень медленный тип ритма румбы. Музыка часто аранжирована с испанским вокалом и тонким перкуссионным эффектом, обычно реализуемым с помощью Conga или Bongos.
BOLERO SON: Именно то, что следует из названия. Это начинается как Болеро и заканчивается как Сын. Сын быстрее, с более острой перкуссией и менее тонким, чем Болеро.
BOOGIE WOOGIE: Афроамериканский джазовый танец. Колени прижаты друг к другу, а бедра раскачиваются из стороны в сторону, когда танцор движется вперед. Эта фигура теперь используется в различных ритм-танцах, включая Мамбо, Ча-Ча и Свинг.
BOOMPS-A-DAISY: Танец, похожий на Lambeth Walk. Танцоры толкают бедра через равные промежутки времени. Он исполняется в такт вальса на одну особую мелодию. 1940.
BOSTON JIVE: Это форма свинга, похожая на базовую линди, но с добавлением ударов ногами.
BOSSA NOVA: Музыка родилась в результате союза бразильских ритмов и американского джаза. Танец, который, как говорят, возник в Карнеги-холле в 1961 году, основан на более медленной и утонченной салонной самбе и включает в себя либо клэйв-бит, либо джазовую самбу с интервалом 4/4.
BOTECITA: «Маленькая лодка». Это кубинский танец с очень сильным покачиванием плеч.
BULERIAS: Испанский цыганский танец. Живее и резвее, чем в большинстве репертуаров.Обычно его танцует целая группа, и его можно назвать джем-сейшном фламенко.
BUNNY HOP: Этот танец напоминает строчку Конга, но имеет три прыжка вместо удара ногой в конце фразы. Музыка — Рэй Энтони. 1953.
С
ТОРТНАЯ ПРОГУЛКА: Торт-прогулка, как говорят, возникла во Флориде около 1880 года. Афроамериканцы практиковали ходьбу как искусство. Достоинство променада награждали призом, обычно тортом.Победитель разрезал торт и поделился им с остальными.
КАЛУПСО: Музыка типичных английских баллад в исполнении уроженцев Тринидада. Настоящего танца не было, но из-за чрезвычайной популярности музыки в 1956 году, возможно, благодаря певцу Гарри Беллафонте, было создано много шагов. Большинство из них напоминают кубинское болеро, мартиникскую бегину или даже качели.
CAN CAN: В Париже около 1890 года танец вызвал настоящий переполох. Это была банка Can Can.Женщины подбрасывали свои черные шелковые чулки высоко в воздух — самый смелый подвиг для того времени. Can Can может быть ответвлением польки или даже кадрили, или того и другого. Сегодня это мюзик-холл, в котором танцуют только женщины.
КАРИОКА: Уроженец Рио-де-Жанейро. Также это сокращение от бразильского танца Самба Кариока. На Карнавале Кариока с момента начала музыки и до ее затухания люди собираются вместе в кордо (цепях или репликах). Взявшись за руки таким образом, они поют и покачивают своими телами самба-кариока и марша.
CAROLINA SHAG: Очень популярный стиль свинг от Вирджинии до Каролины и до районов Джорджии. Чаще всего танцевал под «Beach Music» в исполнении таких групп, как The Tams, The Embers, The Drifters и широкого круга артистов, записывающих «Motown». Танец демонстрирует человека и напоминает свинг Западного побережья с тем же движением, перетасовки, каботажными шагами и явным наклоном, что приводит к роли движения партнера. Темп музыки от медленного до среднего, и его могут комфортно танцевать люди любого возраста.
ПРОГУЛКА ПО ЗАМОКУ: Прогулка по замку была впервые встречена и продемонстрирована в Cafe de Paris во Франции Ирен и Вернон Кастл в 1913 году и представлена нью-йоркскому обществу к тому времени в 1914 году. Танец характеризовался серией шагов по пальцы ног выполнены в элегантном стиле чванства — часто перемежаются легким прыжком в подходящем месте музыкальной фазы.
CHA CHA: Из менее закрытых ночных клубов и танцевальных залов Мамбо претерпел незначительные изменения.Это было тройное мамбо, а затем своеобразные скребущие и шаркающие звуки во время «утроения» производили имитационный звук ча-ча-ча. Затем это превратилось в танец. Мамбо, или тройной Мамбо, или ча-ча-ча, как его теперь называют, — это всего лишь продвинутая стадия интерпретативного социального танца, рожденная слиянием прогрессивной американской и латиноамериканской музыки.
CHIPANECAS: Мексиканский народный танец из провинции Чьяпас. Его популярность объясняется очаровательной атмосферой и участием публики, когда танцоры просят публику хлопать в ладоши. Это время 3/4 и основано на испанских образцах.
CHARLESTON: Возникли в начале 20-х годов в нелегальных питейных заведениях во времена запрета. Сочетание особого типа джазовой музыки и отполированных до блеска скользких полов Speakeasies вызывало толчки ног, которые в сущности характеризовали танец. Он был театрализован и украшен типичными водевильными движениями в постановке Ziegfield Follies в 1921 году. С тех пор он был показан во многих фильмах и театральных постановках, и наиболее наглядным его возрождением стало его использование в бродвейском мюзикле «Мальчик-друг».”
CLOGGING: Стиль фристайла, зародившийся в горах Голубого хребта, характеризующийся двойным топанием и чечеткой, напоминающий чечетку с прямой и вертикальной верхней частью тела.
СРАВНЕНИЕ: Афро-кубинский танцевальный спектакль.
CONGA: Афро-кубинский танец, характеризующийся крайней жестокостью акцентов на сильных долях в 2/4 раза. Используемый таким образом бит Конга имеет ритмичное предвосхищение второй доли во всех остальных тактах.Конга была очень популярна в конце тридцатых годов. Это было выполнено в формации, известной как цепь Конга. Шаги простые, один, два, три, удар, когда партнеры отдаляются друг от друга.
КОНТИНЕНТАЛЬНОЕ ИЛИ МЕЖДУНАРОДНОЕ ТАНГО: Утонченная техническая версия аргентинского танго. Вероятно, это самый сложный из всех танцев плавных танцев. Он требует идеального контроля, фразировки и музыкальности. Тонкие движения, изменения веса и конструкция ступеней никогда не бывают неестественными, а следуют мелодичной фразе и воссоздаются заново с каждой новой пьесой.
CONTRE DANSE: Французский кадриль в двойном такте, представленный на суд около 1600. Предтеча кантри-танца.
CORRIDOS: Музыкальные баллады под названием Corridos играют очень важную роль в музыкальной жизни Латинской Америки. Слова часто бывают злободневными и относятся к политическим событиям. Было высказано предположение, что слово Corrido происходит от слова correr, «бегать», потому что певец должен спасаться бегством, когда его застают в процессе чтения подрывной песенки.Корридо особенно популярны в Мексике.
COTTON-EYED-JOE: Танец в стиле кантри и вестерн, который любят во всех Соединенных Штатах и в других странах за его восторженную музыку и энергичные движения. Характерные движения включают в себя удары ногами, топтание, шарканье и повороты на месте или перемещение по комнате. Мужчина и женщина обычно начинают в теневом положении левой ногой, и они используют одну и ту же ногу в одном и том же ритме музыки на протяжении всего рисунка.
СТРАНОВЫЙ ТАНЕЦ: Английские народные танцы в отличие от придворных танцев былых времен.В те времена, когда Америка была колонией, эти деревенские танцы превратились в нашу нынешнюю кадриль, джиг-барабаны, а также в наши Virginia Reel, Arkansas Traveler и Paul Jones.
СТРАНА ЗАПАД ДВА ШАГА: Двухступенчатая машина возникла в 1800-х годах людьми, прибывшими сюда из Европы. Это было порождение менуэта, и они танцевали его как QQSS. В старые западные времена, когда женщинам не разрешалось танцевать с мужчинами, мужчины танцевали вместе, и это было причиной того, что плечо держали банку с пивом, а другую руку держали в стороне.Единственными женщинами, которые в конечном итоге танцевали с этими мужчинами, были индийские скво, и именно здесь происходили все повороты, потому что индийские женщины любили вращаться. Двухступенчатый танец — это западный танец, популярность которого распространилась по всей территории Соединенных Штатов.
D
DANZON: Кубинский танец, который начинается медленно и постепенно ускоряется через определенные мелодические интервалы между припевом и куплетом: танцоры останавливаются, чтобы говорить, но остаются на полу до тех пор, пока определенный ритм не скажет им возобновить танец.Этот танец, который можно назвать вариацией румбы, длится 4/4. Его величественная музыка популярна в тропиках, потому что она не требует больших усилий. Он известен как аристократка всех кубинских танцев из-за его величавого и величавого внешнего вида.
DIRTY DANCIN ’: Общий стиль очень интимного партнерского танца в закрытой позиции, популяризированный в конце 80-х годов актером / танцором Патриком Суэйзи в фильме« Грязные танцы ». Танцевала под популярную быструю или медленную музыку и характеризовалась чувственными и соблазнительными движениями как мужчины, так и женщины.
ДОМИНИКАНСКИЙ МЕРЕНГ: Танец Доминиканской Республики длится 2/4 раза с синкопией первой доли, которую танцоры интерпретируют как легкую хромоту. Он стал популярен в 1957 году.
E
АНГЛИЙСКОЕ ТАНГО: Стиль такой же, как и в других конкурсных английских танцах, а шаги мало чем отличаются от шагов лисой рыси с некоторыми латинскими нотками в интерпретации учителей английского языка.
ESCONDIDO: Аргентинский танец под названием Эскондидо (буквально скрытый, поскольку в нем партнерша прячется от мужчины) ритмически и хореографически принадлежит к типу Гато.
F
FADO: Первоначально португальские песня и танец, принятые Латинской Америкой и особенно Бразилией в качестве образца для самбы. Шаги фадо основаны на прыжке, прыжке и ударе ногой в 2/4 раза. Это делает выставку очаровательной народного танца.
FANDANGO: Самый важный из современных испанских танцев для пар. Танец начинается медленно и нежно, ритм отмечен щелчком кастаньет, щелканьем пальцев и топанием ног.Скорость постепенно увеличивается до вихря возбуждения. Ближе к концу каждой фигуры в музыке случается внезапная пауза, когда танцоры застывают в позе, пойманной музыкой. Они снова двигаются только тогда, когда возобновляется музыка. Это также характерно для сегидильяс, как и для хоты.
ФАРАНДОЛЬ: Танец Верхний из Прованса, Франция. Типичным вариантом был быстрый галоп, исполняемый процессией, вьющейся и выходящей в один ряд, во главе с музыкантом, который играл на барабанах и в то время, как прыгая, не теряя доли.6/8 или 4/4 раза.
FARUCA: Испанский танец больше всего подходит мужчине. Это чистый цыганский танец на 2/4 времени, состоящий из работы пятки, быстрых двойных поворотов и падений. Считается одним из самых захватывающих из всех тех же танцев фламенко.
FISH: Популярный танец, исполняемый под музыку Fox Trot в формате 4/4 (джазовая музыка Нового Орлеана), при котором танцоры раскачивают таз вперед и назад, балансируя на одной ноге, а затем на другой, медленно вращаясь. Возникла в 1961 году.
FOX TROT: Некоторые считают, что он был создан Гарри Фоксом (1913). В настоящее время это стандартный бальный танец во всем мире, который служит хорошей основой для социальных танцев 2/4 или 4/4 времени. ПРИМЕЧАНИЕ. См. Также «Два шага».
FREESTYLE: произвольные танцевальные движения без фиксированной структуры. Танцевала, не прикасаясь к партнеру, под различные музыкальные стили, включая рок-н-ролл и ритмы дискотек.
ФРУГ: Фруг родился из танца под названием «Цыпленок», который имел боковое движение тела и использовался как изменение темпа во время Твиста.По мере того, как дети становились ленивыми, они решили меньше работать и стали двигать только бедрами, стоя на месте. Когда бедра раскачивались из стороны в сторону, они начинали делать движения руками для танца. От этого произошли Плавание, Обезьяна, Собака, Ватуси, Перевалка или Вабл и Рывок. Некоторые из этих танцев названы по местам. То, что мы называем Frug, часто называют Surf, Big Bea и Thunderbird, из которых рождается Swim. То, что мы называем Watusi, также известно как Wabble and Waddle.Обезьяна, Собака, Удар и Рывок попадают примерно в одну категорию.
G
GALOP: Венгрия, кажется, считается родиной Галопа. Это был старинный танец, который часто вводили в кантри-танцах или следовали за вольтом и контрас в отличие от их медленных и несколько монотонных шагов. В 2/4 раза это был пружинящий шаг с глиссадой и шассе.
GATO: Аргентинский танец в исполнении двух пар. По ритму он напоминает очень быстрый вальс с ровными четвертными нотами.Очень популярной формой является Gato con Pelaciones — это Гато с рассказами. Истории — это разнообразное содержание; любовный, философский или политический.
ГАВОТ: Этот танец родом из Франции. В 16 веке было принято, что ведущая пара целовала друг друга и всех в комнате в конце их особенного «сияния». В конце концов это превратилось в сценический танец. Хотя у него долгая и разнообразная история, он по-прежнему очарователен и использовался современными композиторами для камерной музыки.
GRIZZLY BEAR: В этом танце женщина бросилась и обернулась вокруг своего партнера в том, что в то время 1900-1910 годов должно было быть самым шокирующим. За дерзкой увертюрой последовал разочаровывающе простой танец в стиле регтайм.
GUAJIRA: Этот танец был первоначально андалузским танцем, заимствованным из Севильяно. Этот танец, который исполнялся в 3/4 или 6/8 времени, также был кубинским деревенским танцем, исполняемым в ритме Конга под музыку, отмеченную как Сон Гуахира. В терминологии бального зала румба — это медленный или средний темп, или она танцуется как очень медленная ча-ча-ча, с тонкими движениями тела.
GUARACHA: Эта живая кубинская песня и танец испанского происхождения исполняются в 2/4 раза и танцуются только более опытными и проворными танцорами, так как их скорость довольно велика. а) Старый испанский танец в двух частях. Один оживленный тройной, другой — двойной. Первоначально игра игралась с интервалом 4/4. б) Современная румба обычно играет очень быстро.
H
HAITIAN MERENGUE: Гаитянская музыка напрямую связана с африканскими ритмами. Без мистицизма, его традиций и верований на фольклорной основе, из которой произошел гаитянский меренге.Он простой и плавный в своей медленной версии и может быть красочным и захватывающим в своих более быстрых формах.
HAUPANGO: Мексиканский Haupango в конечном итоге восходит к испанскому сыну, но его ритм определенно принадлежит Новому Свету. Хаупанго объединяет 2/4 времени с 3/4 и 6/8, создавая перекрестные ритмы большой сложности. Это делает очень интересный живой танец.
HESITATION WALTZ: Считается, что этот танец возник в Бостоне. Очевидно, мастера танцев, которые отвечали за вечернюю программу на светских мероприятиях, снискали расположение своих светских клиентов, наложив на танцы как можно больше ограничений и создав явно сдержанную интерпретацию.Вальс, в частности, стал мишенью этого типа ограничения, и то, что в то время считалось ярким выражением, вызванное вопиющим вращением танца, было эффективно обуздано путем шага и колебания в течение двух долей, прежде чем продолжить. с обычной фигурой вальса или с другим колебанием. Танец был представлен нью-йоркскому обществу Верноном Каслом между 1911 и 1914 годами. Позже он был стандартизирован Артуром Мюрреем, который в течение нескольких десятилетий преподавал его как фундаментальный социальный танец, давая некоторым фигурам такие имена, как Йельский, Билтмор и Артур. Мюррей Терн.
HULA: Первоначально священный танец Гавайев, предположительно созданный более молодым вулканом Кала, чтобы доставить удовольствие своей сестре Пеле. В свое время его разнообразное толкование также нравилось приезжающим морякам, что не понравилось миссионерам, которые тут же запретили его. Несмотря на эту болезнь, он возродился и сейчас более популярен, чем когда-либо. Он имеет размер 4/4 метра, интерпретирует рассказы с помощью рук, кистей рук и выражения лица. Основной шаг — погоня, во время которой бедра качаются.
HUSTLE OR SWING HUSTLE: Множество танцев диско схожего стиля, которые зародились в середине 70-х годов и сегодня пользуются некоторой неизменной популярностью как стиль свинга. За пластинкой «Do The Hustle» последовал фильм «Лихорадка субботнего вечера». Фильм, в котором Джон Траволта танцует партнершу под популярный бит самой продаваемой музыки Bee Gees, и знакомство с Америкой дискотек, популярных в течение нескольких лет в Европе, захватили Америку штурмом.Мигающие огни, зеркала повсюду, громкий пульсирующий ритм и высокая мода были в моде. Большое количество популярных дискотек возникло в каждом городе, и все стояли в очереди, чтобы потанцевать.
I
IBO: Ритм Ибо принадлежит более быстрой гаитянской группе танцоров меренге. Он красочный, местный по стилю и может быть классифицирован как «Карибские танцы». Характерно выраженное движение бедер и поворот головы.
Дж
JARABE: Jarabes — типичные мексиканские народные танцы.Обычно делается парой, это изображает флирт и завоевание. В Америке он хорошо известен под другим названием — «Мексиканский танец шляп». Мексиканский харабе является потомком испанского сапатеадо, и его ритм напоминает мазурку. Это в 3/4 раза.
JARANA: Народный танец Юкатана, Мексика. Возможно, он ближе к мелодико-ритмической основе древних мексиканских песен, чем любой другой родной воздух. Стихи Джараны часто написаны на языке майя. Слово Джарана означает веселую болтовню.Это захватывающий ритм, основанный на комбинации 6/8 и 3/4 времени. В качестве показательного бального танца он может быть размещен рядом с его кузенами Ла Распа и Ла Бамба.
JITTERBUG: Приглушенная версия линди-хопа, которая быстрее и веселее, чем американский рок-н-ролл или свинг.
JIVE: Международные соревнования по свинг-танцам с элементами линди хопа и джиттербага. Характеризуется быстрой однократной музыкой с тройными шагами, выполняемыми преимущественно на пальцах ног с очень живым движением.
JOTA: Народный танец Арагона, Испания. Обычно выполняется одной или несколькими парами и состоит из охмеленных шагов за 3/4 раза.
К
КАНКУКУС: Афро-бразильские танцы индейцев местизо.
л
LA CUECA: La Cueca — это чилийский танец, написанный за 6/8 часов с аккомпанементом за 3/4. Первоначально его танцевали только с носовыми платками, но в последние годы он стал популярным на танцплощадке.
LA RASPA: Мексиканский танец из Веры Крус, который напоминает нам наши собственные кадриль, за исключением того, что у него есть своеобразный прыжок. В течение многих лет он пользуется заслуженной популярностью как веселый танец.
LA VARSOUVIENNE: Американизированная версия традиционного варсувиена, родом из Варшавы. Создал, но разные версии в разных частях страны. Узоры отличаются от варсувьенов из Дании, Швеции и Норвегии, но при этом демонстрируют близкое родство.Популярно среди западных ковбоев и юго-западных районов, где он известен как «Маленькая нога». Бальный танец стал популярным благодаря Артуру Мюррею в 1940 году. Он также известен как Varsovien.
LAMBADA: Этот последний безумный танец берет свое начало с северо-восточного побережья Бразилии. Захватывающий вид этого танца по европейскому телевидению покорил континент в конце 80-х. Его беззаботный бразильско-карибский бит, представленный в США персоналом Артура Мюррея, сочетает в себе аромат самбы с жаркой страстью румбы.
LAMBETH WALK: Lambeth Walk — это ходячий танец, исполняемый в бойкой и напыщенной манере. Изначально это был старый английский степ, исполнявшийся в районе Лаймхаус в Лондоне и танцевавшийся под песню Doing the Lambeth Walk. Этот танец был введен в Соединенные Штаты примерно в 1937 году Артуром Мюрреем.
LANCERS: Кадриль Лансеров представляла собой постановочный танец или одиночный танец, изобретенный учителем танцев в Париже примерно в 1836 году. Англия взяла его на вооружение, и в течение ряда лет он был модным в приличном обществе.
LANDLER: История заставляет нас поверить в то, что этот танец является продуктом Вены, которому более ста лет. У него был вкус вальса, но он не был закрытым бальным танцем, а принадлежал танцевальной группе Country. Некоторые авторитеты говорят, что со временем Ландлер стал основой нашего современного вальса.
ЛАТИНСКИЕ АМЕРИКАНСКИЕ ТАНЦЫ: По сути, они делятся на две категории: 1) Аутентичные традиционные танцы, которые в последнее время попадают в сферу фольклора, многие из этих танцев варьируются от региона к региону и обычно имеют ритмический характер. в отличие от набора хореографических различий.2) Стандартизированное выражение популярных латинских танцев, принятых в культурах, отличных от латиноамериканских, таких как ча-ча, самба, румба, болеро, мамбо и пасодобль. Эти танцы исполняются как на социальном, так и на соревновательном уровне. Хореография танцев Латинской Америки сильно различается в зависимости от региона и времени. Однако можно указать основные типы хореографических фигур, описываемых в таких терминах, как любовные танцы, в которых партнеры крепко держатся друг за друга, танцы с носовыми платками, в которых партнеры, танцующие отдельно друг от друга, машут платками и т. Д.Таким образом, можно установить десять основных: 1. Любовные танцы, такие как румба, меренге, танго и милонга. 2. Танцы с платками, такие как Bailecito, Marinera, Sanjuanito и Zamacueca. 3. Танцы со щелчком пальцев: Гато, Чакарера, Джарана. 4. Уличные танцы: чорос, гуахира, гуарача. 5. Танцы преследования: Фимеза, Эскондидо, Бамбуко, Харабе. 6. Квадратные танцы: перикан, пунто, мегорана. 7. Деревенские танцы: Ранчера, Пасилло, Хоропо. 8. Ритуальные танцы: Джонго, Макумба. 9. Карнавальные танцы: самба, конга. 10.Актуальные баллады: Корридо, Зандунга, Калипсо.
LINDY HOP: Назван Рэем Болджером в честь полета полковника Линдберга через Атлантику. Этот Свинг должен был максимально «подняться в воздух». Однако агрессивный акробатический стиль, используемый на выставках, отличается от тихой и ритмичной Линди, которой наслаждаются хорошие танцоры на танцполе. Ритмические паттерны разворачиваются в двух музыкальных тактах. Более акробатические версии были выпущены только в бальных залах, самым известным из которых был нью-йоркский Savoy Harlem.ПРИМЕЧАНИЕ. В свое время Jitterbug включал в себя Charleston, Black Bottom, Shag и Lindy Hop. Сейчас он объединен в линди-хоп в восточной части США и в West Coast Swing на западном побережье.
M
MACUMBO: Африканский бразильский ритуал и принадлежащие ему подобные танцы.
MAMBO: Слияние свинга и кубинской музыки произвело этот захватывающий ритм и, в свою очередь, привело к созданию нового сенсационного танца. Мамбо невозможно было придумать раньше, так как до этого времени Куба и американский джаз еще не были связаны браком.Записи Victor под названием «Mambo» 1944 года Ансельмо Сакараса, вероятно, были началом, и с тех пор другие латиноамериканские лидеры, такие как Тито Родригес, Пупи Кампо, Тито Пуэнте, Перес Прадо, Мачито и Ксавье Кугат, достигли собственного стиля и способствовали развитию Увлечение мамбо. Мамбо изначально игралась как любая румба с риффовым окончанием. Его можно описать как рифф или румбу с акцентом на четвертую долю 4/4 ‘времени. Первоначально играли некоторые музыканты за 2/4 тайма с перерывом или акцентом на 2 и 4.Коренные кубинцы или танцоры без какой-либо подготовки нарушили бы любой ритм. МАРКА: Латиноамериканский аналог нашего One-Step.
MARTINIQUE BEGUINE: Популярный бальный танец острова Сент-Люсия и Мартиника. Он характеризуется раскачиванием бедер вперед и назад, когда девушка обнимает своего партнера за шею. Его руки свободно обнимают ее за талию. Шаги были включены как в гаитянский меренге, так и в Калипсо.
MAXIXE: Бразильский танец, впервые представленный в Париже в 1912 году.Это 2/4 времени быстрого темпа с легкой синкопой. В этом танце следует уделять особое внимание постановке головы и положению рук.
МАЗУРКА: Мазурка — польский танец. В России полонез открыл мяч, а мазурка его завершила. В мазуркате пары следуют за лидером круговым строем по комнате. Иногда женщина становится на колени, когда ее партнер выполняет погоню вокруг нее, и тогда эта фигура меняется на противоположную.
НАПОМИНАНИЕ: Самый популярный танец коренных жителей Ямайки, напоминающий румбу, исполняемую в медленном темпе.
MILONGA: Милонга — это испанский танец, зародившийся в Андалусии. По мере того как увлекательная музыка путешествовала по миру, она принимала различные аспекты. В Буэнос-Айресе гаучосы танцевали ее в так называемой закрытой позиции в кафе низшего класса. Здесь их интерпретация превратилась в то, что сегодня является нашим Танго. Несколько лет назад милонга стала популярной благодаря группе Хуана Карлоса Копеса, которая исполняла ее во всем мире.
MINUET: Это был беззаботный и живой танец, пока он не был представлен французским двором в 1650 году.Там он превратился в медленный и величественный танец, элегантный в своей простоте. Он состоит из приветствия партнеру, высокого шага и равновесия и предоставляет многочисленные возможности для обмена любезными жестами, поклонами и реверансами.
СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ: Форма танца, разработанная Мартой Грэм, Хайей Холм, Дорис Хамфир, Чарльзом Вайдманом и другими. Он выражает сложные эмоции и абстрактные идеи.
MODINHA: Среди бразильских танцев есть Modinha, уменьшительное от Moda (режим или стиль) и происходящее непосредственно от португальских песен и танцев с таким названием.Ранние модинья находились под сильным влиянием итальянской музыки. Современные модинья сентиментальны по настроению и похожи на кубинское болеро.
O
ONE-STEP: Танец, полностью состоящий из chasses без изменения ритма. Он исполнялся под популярную музыку периода Первой мировой войны.
Q
КВАДРИЛЬ: Кадриль — это танец «Сет». Он состоит из серии танцевальных фигур, наиболее часто используемая фигура называется «Флирт», в которой мужчина танцует с каждой женщиной по очереди.
QUICKSTEP: Английская версия Fast Fox Trot, в которой предусмотрены быстрые прыжки с плавным скольжением фигур. Он очень популярен в Европе как соревновательный танец. Он входит в «большую пятерку», а остальные три — это медленная рысь, вальс, танго и венский вальс.
R
ROCK ‘N’ ROLL: Популярная форма свинга или линди-хопа. Начинался как танец, который исполняли в основном подростки, которые были поклонниками таких артистов, как Элвис Пресли и Битлз.
КРУГЛЫЕ ТАНЦЫ: Кантри-танцы в Америке превратились в Амбарные танцы, Квадратные танцы и Хороводы. Все они имеют общие цифры и требуют звонящего.
РУМБА: Румба изначально была брачным танцем. Многие из его движений и действий, которые, кажется, имеют эротический смысл, являются просто изображениями простых сельскохозяйственных работ. Подковывание кобылы, лазание по веревке, ухаживание за петухом и курицей и т. Д. Черное население Кубы делало это для развлечения на фермах.Однако он стал популярным бальным танцем и был введен в Соединенных Штатах примерно в 1933 году. Это была американизированная версия для Кубинского сына и Данзона. Это в 4/4 раза. Характерной чертой является выполнение каждого шага без первоначальной нагрузки на него. Шаги выполняются со слегка согнутым коленом, которое при выпрямлении заставляет бедра раскачиваться из стороны в сторону, что стало известно как «кубинское движение».
S
SALSA: Это любимое название для типа латинской музыки, которая, по большей части, имеет свои корни в кубинской культуре и усилена джазовой структурой.Слово «сальса» означает «соус», обозначающий «острый» вкус, и его лучше всего отличить от других стилей латинской музыки, определяя его как звучание Нью-Йорка, разработанное пуэрториканскими музыкантами в Нью-Йорке. Структура танца в значительной степени связана с паттернами типа мамбо и имеет особое чувство, которое ассоциируется в основном с Clave и Montuno.
SAMBA: Этот бразильский танец был впервые представлен в 1917 году, но окончательно был принят бразильским обществом в 1930 году как бальный танец.Иногда его называют самба, кариока, байон или батукадо. Разница в основном заключается в темпе игры, поскольку шаги во всех трех танцах очень похожи. Стиль заключается в том, чтобы отскакивать устойчиво и плавно на 2/4 метра. Говорят, что самба была представлена в Соединенных Штатах в 1939 году покойной Кармен Мирандой.
SARABANDE: Один из самых древних придворных танцев 16 века. Это было величественное мероприятие, во время которого пары шествовали вперед на четыре шага, а затем обратно на четыре шага в бесконечном разнообразии схем в зависимости от количества пар, принимавших участие.
SCHOTTISCHE: Танец, похожий на польку. Он характеризуется хлопками в ладоши после трех прыжков. Написано за 4/4 раза.
SEVILLANAS: Испанский народный танец, состоящий из семи «копл». Каждая Копла — это маленький танец, разделенный на три части и состоящий из двенадцати музыкальных тактов. Каждая часть начинается с «Энтрады» и заканчивается «Пасадой». Он исполняется парами и является прекрасной основой для всех форм испанского танца.
SHAG: Не путать с Carolina Shag, который представляет собой медленный и расслабленный тип свинга, который стал популярным в конце 30-х годов вместе с Jitterbug и Lindy Hop. Танец исполнялся под ритмичную свинг-музыку или фокстрот, и его можно было мгновенно распознать по отбрасыванию ног назад с выраженным прыжком.
SHIMMY: Это началось как афроамериканский танец конца 1880-х годов. Это тряска плеч и всего тела. Впервые воссоздана Гильдой Грей.
SHIM SHAM: Ленивый шаркающий шаг «мягкой обуви», производимый танцорами Old Cotton Club в Гарлеме.
СЫН: Кубинский танец, похожий на Болеро, за исключением того, что он более дикий по ритмическому акценту и более резкий по шаговой схеме. Именно Сын впервые послужил основой для Мамбо, которое, в свою очередь, стало тройным Мамбо, теперь известным как Ча Ча. Этот медленный ритмичный танец изначально был в 2/4 раза. Он стал американизированным и обычно разыгрывается за 4/4.
ИСПАНСКИЙ ВАЛЬС: Вальс с плавным танцем в открытой позиции с использованием движений рук классического испанского танца.
КВАДРАТНЫЙ ТАНЕЦ: Танцевал в колониальные времена и теперь является частью наших Танцев в сараях, которые включают такие названия, как Reels, Arkansas Traveller, Round Dance и т. Д.
SUZY-Q: Это фигура, в которой руки сложены перед телом на уровне колен, тело вытянуто вперед от талии, а танцор движется вбок с руками, размахивающими противоположно.Он был популяризирован артистами водевиля и использовался во многих типах программ, в конечном итоге достигнув большей своей известности, когда в 30-х годах он был включен в распорядок дня в хлопковом клубе в Гарлеме.
SWING: Постоянно популярная смесь нескольких афроамериканских танцев, включая линди и рэгтайм, джаз и блюз, а также всю другую танцевальную музыку с сопровождающими танцами последних девяноста лет. Сегодня это обычно относится к версии для бальных танцев и ночных клубов, которая основана на двух медленных и двух быстрых счетах или медленном и двух быстром счетах ритмических танцев.
ТАНЕЦ С МЕЧОМ: Один из трех главных английских танцев средневековья. Это была ритуальная и церемониальная драма, которую танцуют мужчины с мечами и в изысканных костюмах во время марша по улицам. Он изображал смерть старого года, зимы и бедности. Это знаменовало Новый год с надеждой на весну и изобилие. Чтобы символизировать смерть Зимы, кто-то всегда должен «умереть» и снова ожить как изображение смерти и воскресения.
т
TANGO: Continental / English — см. МЕЖДУНАРОДНОЕ ТАНГО По сути, существует три типа танго — аргентинское, американское и международное.Аргентинское танго: (аррабалеро) танец, созданный гаучо в Буэнос-Айресе. На самом деле это была попытка с их стороны имитировать испанский танец, за исключением того, что они танцевали его в закрытом бальном зале. Tango произвело фурор, и вскоре его увидели во всем мире в более сдержанной версии. Американское танго: в отличие от аргентинского танго, в котором танцор интерпретирует музыку спонтанно, без каких-либо заранее определенных замедлений или ускорений, американское танго имеет структуру, которая соотносится с музыкальной фразировкой.Танец исполняется как в закрытом положении, так и в различных типах экстравагантных танцевальных отношений, которые включают особую свободу выражения, которой нет в международном стиле. Международное танго: это очень дисциплинированная и четко структурированная форма танго, которая принята во всем мире в качестве формата для танцевальных мероприятий. Танцоры остаются в традиционном закрытом положении и выражают аспекты легато и стаккато в музыке, соответствующей этому стилю.
ЭВОЛЮЦИЯ ТАНГО: История танго довольно удивительно прослеживается в деревенских танцах Англии 17 века. Английский кантри-танец стал во Франции КОНТРЕДАНСОМ, а в Испании он, в свою очередь, получил название КОНТРАДАНЗА или позже просто ДАНЗА. Когда испанцы завезли его на Кубу, он стал ДАНЗАХАБАНЕРА. Во время испано-американской войны появился популярный танец под названием Habanera del Cafe, который был прообразом танго. Вся генеалогия представлена в следующей хронологической таблице: Country Dance England1650 Contredanse France1700 Contradanza Spain1750 Danza Spain 1800 Danza Habanera Cuba 1825 Habaner 1850 Habanera del Cafe 1900 Tango 1910
TARANTELLA: Итальянский народный танец.Иногда танцор встает и крутится в одиночестве, пока к нему не присоединяется партнер. Иногда несколько пар встают вместе, как в кантри-танцевальной постановке, хотя пары танцуют индивидуально. Девочки пользуются бубнами.
ГРУЗОВИК: Афроамериканец, шаркающий, качая указательным пальцем боевой руки над головой. Популярный в 1937 году.
ИНДЕЙСКАЯ ТРОТ: Индейка Трот — танец, исполненный под музыку быстрого рэгтайма, популярную в десятилетие с 1900 по 1910 год, такую как «Maple Leaf Rag» Скотта Джоплина и т. Д.Базовый шаг состоял из четырех прыжков в сторону сначала на одной ноге, затем на другой. Он приобрел популярность главным образом в результате осуждения Ватиканом. Танец был украшен ножничными взмахами ног и быстрым рысьем с резкими остановками.
TWIST: Этот танец был написан афроамериканским музыкантом в Джорджии в 1958 году. Он и члены его группы придумывали несколько скручивающих движений для музыкантов, исполняя музыку. Затем в 1960 году Чабби Чекер сделал свою первую пластинку по твисту и прославил его в Филадельфии.Твист попал в Нью-Йорк через Филадельфию и Нью-Джерси, а затем распространился по большинству стран.
TWO-STEP: Two-Step — это простой танец, более или менее двойной быстрый марш с пропуском на каждом шаге, выполняемым так быстро, как может сделать пара
В
VIENNESE WALTZ: Благодаря таким замечательным композиторам, как Иоганн Штраус и другие, вальс становился все более и более изысканным. Ступеньки стали меньше, повороты плавнее и компактнее. Сегодняшний Венский вальс дополняет изящные переливы струящихся юбок.
ВИРДЖИНИЯ БАРАБАН: Один из самых популярных танцев колониального сарая.
VOLTE: Volte был похож на Landler, предшественник вальса. Его принесла во французский суд Екатерина Медичи. В нем мужчина несколько раз поворачивает свою партнершу, а затем помогает ей поднять в воздух высокую пружину.
Вт
WALTZ: Истинное происхождение вальса неясно, но танец поворотов и скольжений, прыжков и топанья появился в разных частях Европы в конце 17-го и начале 18-го века.В Италии это была Вольта, во Франции — Вольта, в Германии — Веллер, а в Австрии — Ландлер. Это были хороводы, но в конце самого танца был короткий период, когда круг разбивался на пары, которые безумно кружились по кругу и заканчивали прыжком в воздух. В «Ландлере» прыжки уступили место скользящему движению и поэтому считаются предшественником вальса. История создания вальса насчитывает более 400 лет. Вальс вернул себе реальную популярность в ХХ веке.Вальс расцвел как вальс неуверенности в 1913 году. До появления колебания пары вальсировали в одном направлении до головокружения, а затем возвращались назад, пока не были готовы упасть. Вальс превратился в соревнование на выносливость. Нерешительность привела к Вальсу, который исполняется сегодня. Медленный вальс когда-то был известен как Бостонский вальс. Сегодня медленный вальс — это американский вальс, английский вальс или просто вальс, а более быстрый — венский вальс.
WEST COAST SWING: Стилизованный танец свинг, популярный к западу от Миссисипи от Канзаса до Калифорнии.Танцевала в слоте, от средней до медленной музыки Swing или Disco и характеризовалась слотными движениями, постукиванием и перетасовкой, шагами на подставках, а также толкающими и притягивающими движениями танцоров.
Х
XONGO: (CHAN GO) Танец ритуала Макумба в Бразилии. Это в честь бога джунглей Ксанго.
XTOLES: (CHI TOL LES) Воины майя танцуют в Мексике.
Y
ЯКИ ИНДИЙСКИЕ ТАНЦЫ: Танцы индейцев Соноры, Мексика, среди которых Эль Венадо является самым популярным.На нем изображено увлечение молодого оленя на костер. В конце концов он теряет свою жизнь, прыгнув в нее.
YURUPARI: Ритуальный танец индейцев бассейна Амазонки, как утверждается, защищает молодых танцоров-мужчин от женского соблазнения. Обряды юрупари проводятся индейцами в джунглях Бразилии. Африканские бразильцы практикуют свой фетишистский ритуал макумба, из которого вытекают многие бразильские танцевальные модели. Испанцы и португальцы вносят свой вклад в ритуалы своей христианской религии, и теперь все трое обогатили танцы, которые мы разучиваем и наслаждаемся в бальном зале.
Z
ZAMBRA: Замбра имеет определенно мавританское происхождение. Призы были вручены молодым людям, которые могли танцевать Лучшую Замбру со своей девушкой-мавританкой во время Кордовского Халифата. Сегодня это танец испанских гитано-женщин.
ZANDUNGA: Песни и танцы во время вальса Южной Мексики. Тексты рассказывают историю, и чаще всего смешные ситуации между людьми рифмуются и танцуются.
ZAPATEADO: Испанские танцы и танцы фламенко Испании, в которых ритмические узоры создаются пяткой и мячом Филиграно.Также мужской танец, состоящий исключительно из замысловатого топания.
В чем разница между бальным, современным, стандартным, международным и танцевальным спортом?
Есть несколько разных видов танца, которые могут выглядеть одинаково, но совершенно разные. Эти типы танцев происходят из разных традиций и используют разную музыку и немного измененные движения. Чтобы отличить их друг от друга, вам нужно знать основы, стоящие за ними. Вот пять, которые необходимо определить:
Банкетный зал
Бальные танцы — это то, о чем думает большинство людей, когда они представляют себе традиционный танец партнеров.Бальные танцы включают в себя вальс, фокстрот, танго, венский вальс и другие похожие стили партнерства. Бальные танцы разделены на категории, включая международный стандарт, международный латиноамериканский и американский стиль.
Модерн
Современный танец — это обобщающее словосочетание для всех видов танцев, не попадающих в категории бальных, стандартных, международных и спортивных танцев. Современный танец рассматривает танец как вид искусства, поэтому его трактуют по-разному.
Стандартный
Стандартные танцы — это еще один термин, обозначающий одни и те же бальные или партнерские танцы. К «стандартной» категории относятся вальс, танго, фокстрот, венский вальс и квикстеп. Когда эти танцы выполняются для соревнований, они становятся международными стандартами.
Международный
Международные танцы — это общий термин для обозначения соревновательных версий бальных танцев. Есть две основные категории: международный стандарт, который включает танго и венский вальс; и международная латынь, в которую входят румба, пасодобль и ча-ча.