Современные танцы какие есть: Современные танцы: виды.

Современные танцы: виды.

Современный образ жизни и его активный ритм требует от людей больших затрат энергии, повышенной концентрации на текущих делах, умения лавировать в огромных информационных потоках. Это все приводит к накоплению усталости, отсутствию желания заниматься собственным внутренним миром и настроением, развивать таланты и стремиться к мечтам. Формы современных танцев сосредоточены на отдельной личности и выражении ее мира при помощи самых разных способов, дарящих возможность расслабиться от бешеного темпа жизни, раскрепоститься. Направления современных танцев представлены самыми разными стилями, среди которых каждый сможет найти идеальный для себя вариант.

Какие есть современные танцы? Наиболее популярные направления 

Далеко не всегда можно сходу перечислить, входящие в современные танцы направления. Это и экспериментал, хип-хоп, джаз-фанк, контемпорари, дэнсхолл или вакинг – они появились совсем не год назад, однако все равно являются современными, так как пользуются огромной популярностью среди молодежи.

Например, известный сегодня каждому хип-хоп появился более 40 лет назад. Масштабы его распространения сложно переоценить – это и собственный танцевальный стиль, одежда и мода, искусство. Стили современного танца представлены и такими оригинальными направлениями, как паппинг, локинг, брейкданс и хаус, тесно связанными с хип-хопом. Каждое их них имело собственные пиковые периоды популярности, что не мешает им продолжать развиваться и сейчас.

В Санкт‑Петербурге большую популярность приобретает такое направление, как contemporary dance (современный танец). Оно ставит акцент на личность и ее душевные искания, проблемы, понимание и исследование собственного тела. В танце происходит отказ от многих установленных классическими направлениями правил, стоящих в основе балета и даже джаза-модерна. Техника опирается на органичность движений тела с максимальным использованием доступных организму ресурсов. Чуть даже ушел танец

экспериментал -экспериментальный танец. Для него характерна новейшая музыка, оригинальные и непривычные движения, выражающие яркость и индивидуальность танцора.

Не так давно список танцевальных направлений пополнился такими стилями, как джаз-фанк, вакинг и вог. Огромное количество профессиональных команд активно продвигают эти танцы, собирая восхищенные взгляды зрителей и восторженные вздохи только-только осваивающих стили учеников. Интересен и пришедший с Карибского моря танец дэнсхолл, изначально исполняемый жителями Ямайки. В нем гармонично сочетается общая притягательность и свобода движений, эмоциональная выразительность и невероятная сила, чего зачастую так не хватает современным людям на протяжении сложных будних дней.

Вопрос, какие именно танцы стоит относить к современным направлениям, достаточно сложен. Однако что точно, так это то, что он представляет собой оригинальную форму искусства, позволяющую творить и создавать что-то новое, выражая себя через движения. В том числе сочетая самые разные танцевальные стили.

Какие есть современные танцы — «Танцующие»

Со времен возникновения первых (первобытных) танцев многое изменилось. За это время одни танцы появлялись, другие исчезали. Сегодняшнее поколение имеет большое и уникальное танцевальное наследие былых времен и такой же уникальный современный танцевальный багаж. Хотя не стоит забывать, что абсолютное большинство танцев тесно связаны друг с другом или имеют общее происхождение. Ведь недаром говорится, что новое – это хорошо забытое старое.

На рисунке приведены современные направления танца вместе с актуальными и сегодня направлениями, как бальные и народные танцы, балет, свинг и хастл. Эти танцы, безусловно, намного старше современных, однако они не только не утратили популярности в наши дни, но и по-прежнему любимы и активно исполняются публикой. Дадим характеристику каждому из них. Итак:

Свободный танец – в нем заложена концепция свободного от давления общества человека, человека физически совершенного, близкого к природе и всему естественному.
Джазмодерн – предполагает полную противоположность классическим балетно-хореографическим приемам. Идея танца состоит в том, чтобы удовлетворить морально-духовные потребности современного человека.
Контемпорари – это синтез восточной и западной хореографии, в основе которого лежат приемы йоги и балета. По технике исполнения контемпорари – это импровизация.
Контактная импровизация – танец, построенный на контакте двух партнеров. Является одной из форм проявления свободного танца.

Буто (в пер. с японского – «танец тьмы») – это современный японский танец с прижимистыми приемами и движениями, символизирующими потусторонний мир.
Electro – исполняется исключительно под музыку электро-хаус. Имеет ярковыраженную сложную манеру исполнения, требует отличной пластики, четкости и координации.
House – танцевальное направление, зародившееся в США. Характеризуется умеренным быстрым темпом, исполняется под электронную музыку. Имеет поджанры, такие как Прогрессив-хаус, Дип-хаус, Дрим-хаус, Диско-хаус, Техно и др.
Trance – это танец «сквозь пространство». Чаще всего исполняется под электронную транс – музыку. Популярен в клубах.
Тектоник – движения танца основаны на музыке Hardtech. Движения выполняются преимущественно руками, позаимствованные из брейк-данса и джампстайла.
Strip-dance – танцевальное направление, которое лежит в основе стриптиза. В него входят такие поджанры как pole-dance, table-dance.
Go-go – легкий эротический танец, в котором танцоры не раздеваются, а просто развлекают публику в клубах.
Хакка – танец, основанный на музыке стиля хардкор.
Джампстайл – энергичный танец под электронную музыку. Основные движения танца – разнообразные прыжки.
Шаффл – танец с быстрым темпом. Движения похожи на джазовые, но осовремененные и исполняются под электронную музыку.
DnBstep – современный танец, исполняющийся под музыку Drum’n’Bass (драм-н-бэйс) с элементами брейк-бита и хип-хопа.
Сквэрдэнс – танец, в основу которого входят движения, заимствованные из кадрили и кантри.
Хип-хоп – это целое культурное направление. Непосредственно танец исполняется под рэп-музыку, а движения – синтез брейк-данса, хауса, крампа, дэнсхолла.

Брейк-данс — одно из направлений хип-хопа, характеризуется сложными акробатическими движениями на голове и руках (нижний брейк).
Crip walk – уличный танец, принцип которого сосредоточен на четких движениях стоп.
Поппинг – танцевальный стиль, характеризующийся работой мышц: резкое сокращение и расслабление.
Krump – энергичный и резкий танец. Могут использоваться элементы других танцев. Важно внутреннее состояние танцующего.
Локинг – танец, построенный на быстрых движениях рук и плавных движениях бедер и ног.
Реггетон – зажигательный танец, в котором активно задействована нижняя часть тела, связан с дэнсхоллом.
Дэнсхолл – создан на основе музыки регги, но имеет более быстрый темп. К нему относятся такие танцы, как бути-дэнс, рагга, тверкинг.
Самба – латиноамериканский танец, исполняемый под ритм барабанов и маракасов.
Румба – парный латиноамериканский танец, в основе которого плавные движения и большие шаги.
Бачата – чувственный латиноамериканский танец, исполняемый под аккомпанемет акустической гитары или карибской гитары рекинто.
Меренге – быстрый и ритмичный латиноамериканский танец, исполняемый под аккомпанемент гуиры и тамборы.
Сальса – ритмичный латиноамериканский танец, исполняемый в паре или целой группой.
Зук – медленный танец французского происхождения с большим количеством шагов и поворотов.
Ламбада – танец родом из Бразилии, в основе которого движения из танцев амазонских индейцев.
Танго – страстный и чувственный аргентинский парный танец с ярко выраженным ритмом.
Фламенко – танец, исполняемый под аккомпанемент гитары, перкуссией, битьем в ладоши и кастаньетами.
Пачанга – кубинский танец, сочетающий в себе элементы ча-ча-ча, меренге и конги.
Болеро – испанский танец умеренного темпа, исполняется под гитару, барабаны и кастаньеты.
Ча-ча-ча – энергичный кубинский танец, входящий в программу спортивных бальных танцев.
Пасодобль – парный танец испанского происхождения, имитирующий корриду.
Мамбо — кубинский танец, в основе которого древний обрядовый танец, посвященный божеству войны «мамбо».
Романтический балет – появился в нач.XIX в, характеризуется наличием сюжета, появлением авторской музыки, которая давала характеристики героям.
Классический балет – появился в нач. XVI в, основан на пяти позициях ног и трех позициях рук и строго установленном положении головы, плеч, корпуса.
Современный балет – зародился в XX в., исполняется без пачек и пуант, элементы классического балета изменились или вовсе исчезли.
Медленный вальс – танец с тактом 3/4, один такт – три шага.
Венский вальс – движения подобны медленному вальсу, но более быстрый темп исполнения.
Фокстрот – американский энергичный парный танец с тактом 4/4.
Квикстеп – ускоренная и более подвижная форма фокстрота.
Спортивный хастл (диско-фокс, диско-свинг) — энергичный парный танец, в основе которого лежит техника «ведомости» партнеров.
Джек-н-джилл – смена партнера и музыки с каждым заходом, причем музыка заранее неизвестна.
Шоу-хастл – это хастл, построенный на каком-либо сюжете, который проявляется в музыке, костюмах и движениях.
Леди-хастл – хастл, исполняемый двумя девушками-партнершами.
Дабл-хастл – хастл, исполняемый тремя партнерами, чаще всего состоящего из одного партнера и двух партнерш.
Буги-вуги – энергичный и эмоциональный парный танец с акробатическими элементами.
Линди хоп – зажигательный танец африканского происхождения с элементами чарльстона и джаза.
Джайв – очень быстрый танец с тактом 4/4, входящий в латиноамериканскую программу СБТ.
Рок-н-ролл – ритмичный танец на основе линди хопа с элементами хореографии и акробатики.
Зика – чеченский народный танец, исполняемый исключительно мужчинами.
Лезгинка – народный танец с быстрым темпом у кабардинских, осетинских, ингушей и других кавказских народов.
Восточные танцы – национальный танец народов Ближнего Востока и арабов, отличается большой пластичностью и плавностью движений.
Цыганский танец – народный танец, характеризующийся медленными движениями в начале и очень быстрыми и энергичными в конце.
Узундере – национальный танец в Азербайджане, медленный и исполняется преимущественно женщинами.

Современные танцы

9 ЗАЛОВ – это уникальная школа танцев в Москве. Танец – это состояние души. Танец – это чувствование своего тела. Танец – это творчество и выражение внутреннего через внешнее.

В каком ритме бьется ваше сердце? Классический балет или зажигательная латина, чувственный трайбл или дерзкий дэнсхолл? Мы знаем столько танцевальных направлений, что без труда сможем подобрать то самое, которое откликнется из самых глубин вашей души и заполнит вас до кончиков пальцев!

Направления нашей Школы танцев

Тем, кто не хочет ограничивать себя определенным стилем или просто не знает, с чего начать, мы предлагаем занятия по основам танцевального искусства. Классическая хореография – движения из балета, которые лежат в основе многих современных танцев. Плавные движения у станка и классическая музыка поможет отдохнуть от напряженных будней и привести в порядок тело и ум. Хочется чего-то более современного? Попробуйте Dance Mix – горячий коктейль из самых популярных стилей. Тем, кто хочет научиться танцевать профессионально, пригодится курс «Техника Танца». Двери нашей Школы всегда открыты для Вас!

• Современные танцы

Взрыв и текучесть, ритмика и пластика, женственность и мужественность, классика и модерн – это самая многоликая улица в нашем танцевальном городе! Смелым и неординарным мы предлагаем широкий простор для самовыражения: контемпорари, вог, джаз-модерн, джаз-фанк, хип-хоп, шаффл, реггетон. Эти танцы отличает смешение стилей и импровизация. Современные танцы – лучший способ встретиться с самим собой… Настоящим.

Этнические танцы – это возможность не только подвигаться под музыку, но и почувствовать душу народа. В нашей студии танцев представлены культуры со всего света. Кто вам больше по душе? Чувственные латиноамериканцы (Бачата, Кизомба, Зумба, Самба, Латина или Сальса), свободолюбивые ямайцы (Дэнсхолл) или жаркие африканцы (Афробит). А может, вас манит чарующий Восток? У нас он представлен стилями Ориентал и Танец живота. Еще одно восточное направление «Трайбл» — это шаманское путешествие к истокам племенной культуры, слияние с Божественной Матерью и природными стихиями.

• Женские техники

Отдельными классами у нас представлены направления для прекрасной половины человечества. Танцы для женщин помогут раскрыть вашу чувственность, улучшить пластику, научиться любить свое тело и восхищать окружающих грациозными движениями. Самые раскрепощенные могут научиться танцевать Pole Dance, Бути Дэнс, Lady Style и High Heels. Также специальные женские занятия проводятся и по латиноамериканским танцам.

• Для всех возрастов

9 залов — это танцы для взрослых и детей: для подростков и малышей у нас есть отдельные занятия по многим направлениям. Мы предлагаем адаптированные занятия и для старшего поколения. Танцы – лучший активный отдых для всей семьи, поэтому мы даем скидку на семейное посещение студии.

Что?! Вы еще дома?!!! Прислушайтесь к зову сердца – оно зовет вас на пробное занятие!

Какие есть танцы названия современные. Стили современных танцев для девушек: список направлений

Танец расслабляет тело, заставляет душу веселиться, а мысли приводит в порядок. Даже при отсутствии умений, талантов танцевальной техники, всегда можно позабавиться, включив дома музыку.

У каждого народа имеется ряд своих названий, стилей танцев. Многие страны устраивают целые фестивали, где нарядно одетые участники демонстрируют свои навыки.

Ежегодно проводятся олимпиады, соревнования по данному виду искусства.

Чтобы разбираться в разных стилях и названиях, рекомендуется узнать пользу, выяснить классические и современные стили, а также ознакомиться со списком названий народов мира.

Любой вид танцев, независимо от стилистического направления, представляет собой физическую активность для человека.

Некоторые врачи советуют уделять танцевальным движениям минимум 15 минут – это укрепит мышцы торса, подтянет пресс, нормализует работу всех систем организма.

Для того чтобы подкрепить уверенность своих танцевальных начинаний, приведем перечень полезных качеств данного вида искусства для здоровья человека.

Рассмотрим:

1. Положительное воздействие на суставную ткань – несколько минут в день движениями попой и ягодицы станут выглядеть гораздо красивее.
2. Тренировка мышц тела, спины. Формирование красивой осанки происходит благодаря обучению испанским движениям, например, фламенко.
3. Танцевальная гимнастика развивает гибкость тела: чего стоят эротические маневры для девушек – после месяца занятий фигура выглядит значительно стройнее.
4. Понижение частотности заболевания простудой связано с общеукрепляющим, закаливающим действием: активно двигаясь, человек укрепляет иммунитет.
5. Навыки данного искусства тренируют дыхательную систему, улучшают кровообращение, укрепляют вестибулярный аппарат и нормализуют координацию движений.
6. Сложные виды, а также активные типы, например диско, улучшают мозговое кровообращение, память человека.
7. Танцы влияют на психическое состояние мужчин и женщин. Спортивные их виды также улучшают настроение, помогают бороться со стрессами.

Заниматься данным видом искусства можно в любом возрасте, существуют лишь ограничения по состоянию здоровья.

Классические стили

Танец, как отдельный вид искусства, появился еще на заре человечества. Художественные образы посредством движений передавались другим людям в период формирования племен, общин.

Позже такие «ритуалы» вылились в настоящие классы, виды танцевальных движений.

Классические стили представлены списком ниже, они подразделяются на латинскую и европейскую группы:

• Медленный вальс.
• Танго.
• Венский вальс.
• Фокстрот.
• Квикстеп.
• Самба.
• Румба.
• Пасодобль.
• Ча ча ча.
• Джайв.

Латиноамериканская группа отличается энергичностью движений, а европейской присущи плавные маневры.

Отдельно стоит выделить балет, бальные танцы, которыми сегодня принято обучать девочек с раннего детства. Большинство классических вариантов предоставляет возможность парного выступления.

Важно! Условиями для классического танца являются сочетания некоторых движений: поворот, прыжок, большой танцевальный шаг, гибкость, пластичность ног.

Обучившись данным разновидностям искусства, в будущем можно легко освоить практически любой вид новых танцев в студии.

Виды современных танцев

В последнее время появляется огромное количество новых танцевальных стилей.

Такие варианты выбирает современная молодежь: они устраивают флэшмобы, участвуют в широкомасштабных выступлениях, поражая энергичностью и новшеством движений.

Обратите внимание! Новым видам присущи необычные движения, зачастую они непонятны людям старого поколения.

Чтобы разбираться среди новых стилистических направлений и видов, предлагаем ознакомиться с подборкой названий:

Название	Описание
Кизомба	Африканская разновидность уличных танцев, смесь ангольской сембы и карибского зука
Вог	Основывается на модельной походке по подиуму
Хаус	Скорость, динамичность и драйв – основные составляющие
«На стиле»	Новомодный тип под песню группы «Время и Стекло»
Грязный	Был придуман по одноименному фильму, характеризуется обилием объятий и прижиманий
В голом виде	Исполняется профессиональными танцовщицами на пилоне
Джаз фанк	Эмоциональная мимика и манерность ярко подчеркивают экспрессию стиля
Контемпорари	Вид в стиле модерн, отличается повествованием истории с помощью движений
Хип-хоп	Образовался в 70-х годах в Америке, как путь самовыражения
Танец робота	Художественная имитация движений механизированного робота

Список танцев народов мира

Каждая страна имеет своеобразную визитную карточку – народный танец. Устраивая общенациональные фестивали, эти виды обязательно исполняются профессиональными танцорами.

Стиль каждой страны уникален и неповторим, а сами движения формировались на рассвете становления народности.

Рассмотрим список самых распространенных народных вариантов:

1. Русские народные танцы – Березка, Бычок, Журавль, Калинка, Танок, Хоровод.
2. Ирландский стиль – Джига, Рил, Хорнпайп, выполняются под свирель.
3. Польские – Мазурка, Полонез, Краковяк.
4. Турецкие – Халай, Хора.
5. Грузинские – Картули, Лезгинка, Шалахо.
6. Еврейские – Хава Нагила, Хора, еврейский балет.
7. Мексиканский – Воладор, Цапатеадо, Jarabe Tapatio – выполняются в пышных юбках с кастаньетами.
8. Кубинские – Касино, Дансон, Контраданс.
9. Восточные – Беллидэнс, Балади, Гевейзи.
10. Японские – Слэм дорама, Кагура, Пара Пара.

Старинные традиции умело переплетаются с современными новшествами, образуя новые стили и виды танцев.

Молодежь любит позабавиться под музыку таких исполнителей как Егор Крид, Arkay, Pharaoh.

Танец расслабляет разум, поэтому несколько минут активностей помогут почувствовать релаксацию и привести мысли в порядок.

Полезное видео

Не велика вероятность, что вас пригласят на светский бал, намного больше шансов оказаться в клубе или на вечеринке друзей в другой демократичной обстановке.

Умение танцевать пригодится везде. Овладев техникой, вы будете чувствовать себя уверенно, повысите самооценку, улучшите осанку и фигуру, изменитесь внутренне, ощутив ни с чем не сравнимое удовольствие. Узнайте, какие современные танцы для девушек наиболее популярны и где научиться модным танцевальным движениям.

Танец как полезное хобби

Владение своим телом в танце дано практически всем людям, но многим реализовать себя мешает излишняя скромность. Если вы стесняетесь в компаниях и отказываете мужчинам, приглашающим потанцевать, перестройте себя внутренне. Особо скромным девушкам можно попробовать научиться танцевать современные танцы дома, включив любимую музыку и импровизируя перед зеркалом.

Это хобби подходит для женщин всех возрастов, с любым весом и типом телосложения. Не стоит стесняться, если у вас нестандартная фигура, пышные бедра, большая грудь или выступающий животик.

Танцевать полезно не только для настроения и красоты, но и для здоровья . Благодаря танцевальным движениям усиливается кровоток, улучшается работа легких, укрепляется сердце. После регулярных занятий улучшается осанка, нормализуется координация движений и работа вестибулярного аппарата.

Для каждой девушки и женщины есть подходящий вид современного танца, в котором легко превратить недостатки в достоинства. Регулярно танцуя, девушки становятся более женственными, меняется походка, движения мимика. Хореография учит искусству соблазнения и кокетству, игривости и уверенному взгляду. В то же время, танцовщицы умеют держать расстояние и никогда не бывают игрушками в руках мужчины.

Где научиться танцевать быстро и красиво

Есть два пути научиться танцевать – самостоятельно и под руководством преподавателя. Первый вариант идеально подойдет тем, кто когда-то обучался хореографии, а теперь лишь хочет освоить новый стиль. Второй гарантирует успех всем.

Домашнее обучение и его особенности

Для самостоятельного обучения девушкам можно использовать видео-уроки по современным танцам, читать книги по хореографии, смотреть фильмы, изучать теорию в журналах.

Важно не пренебрегать рекомендациями виртуального хореографа, а четко им следовать. Еще важнее – найти хорошие курсы и материалы для самостоятельного обучения. Лучше выбрать несколько, а уже потом отсеять лишние, разобравшись в нюансах.

Для начала, конечно, можно обойтись без костюма, но костюм помогает настроиться на нужный лад и сразу приучает к движениям с учетом одежды. Обязательно нужна подходящая музыка, выбрать которую помогут обучающие уроки и описание танца.

Начинающим лучше выбирать направления, в которых допускается импровизация . Как правило, это «выходцы» из уличных стилей, они не требуют особой подготовки, костюмов и партнера. Овладев техникой свободных танцевальных стилей, вы будете уверенно чувствовать себя на танцполе.

Сложнее освоить классические стили, в которых требуется выучить положение тела, головы, рук, основные позиции и шаги. Такие направления требуют занятий с преподавателем на дому или в школе.

Обучение в школах и студиях

Если вы привыкли ко всему относиться серьезно и хотите быть не только участницей, но и центральным звеном танцпола, то лучше записаться в школу современного танца.

Преимущества обучения в студии:

1. Опытные преподаватели, в хороших школах – профессиональные хореографы.
2. Не нужно думать, где найти партнера или команду для парных и групповых танцев.
3. Профессиональный танцевальный зал с зеркалами, нужная музыка.
4. Особая атмосфера и новые друзья со схожими интересами.
5. Для девушек – возможность найти себе пару не только для вальса, но и на всю жизнь.

Чтобы разобраться, какие услуги оказывают такие школы, мы позвонили в студию Fashion Dance , работающую в Москве, и задали несколько вопросов.

Каким танцевальным направлениям вы можете обучить новичка?

У нас очень много направлений, начиная от вальса и танго, включая бальные и современные, модные латиноамериканские и восточные танцы, и заканчивая гоу-гоу и эротическими стилями для особых случаев.

И что, вы можете научить танцевать любую девушку?

Для каждого клиента мы находим наиболее подходящий для него стиль, учитывая личные данные и пожелания. Нет людей, которые не умеют танцевать, это дано человеку природой, главное – правильно раскрыться.

А с какими пожеланиями к вам приходят чаще всего?

Самое популярное направление у юношей и молоденьких девушек – современные танцы, женщины постарше хотят освоить танец живота, а дамы, у которых появилось свободное время на пенсии, тянутся к вальсу.

Глобальная проблема современной молодежи – свадьба. Специально для молодоженов мы открыли курс предсвадебной подготовки , в рамках которого ставим танец жениха и невесты, отца и дочери, друзей и подружек.

А что нужно для начала обучения и сколько это стоит?

Для начала нужно прийти к нам и выказать свои пожелания. Мы помогаем сориентироваться в названиях и стилях, совместно подбираем группу и преподавателя. Далее все индивидуально, в том числе и цены. У нас очень много скидочных программ. Лучше заходите на сайт школы танцев Fashion Dance , а если непонятно, звоните, с радостью все расскажем!

Виды современных танцев для начинающих

Начинающим проще всего освоить стили современного танца, в которых нет четких правил хореографии. Небольшие огрехи здесь практически не заметны, их принимают за импровизацию и личные изюминки девушки.

Свободный танец – выбор фантазерок

Свободный, он же ритмопластический или пластический танец, появился в начале прошлого века. Основа этого танцевального стиля – балет, разбавленный свободными движениями из обычной жизни. Главная суть этого направления – раскрепощение, энергия, взаимодействие с окружающей средой.

В свободных танцах под современную музыку приветствуется импровизация, спонтанность, творчество. Пожалуй, это лучший выбор для начинающих, так как нет строгих правил хореографии и техники, но есть возможность самовыражения.

Свободные танцы девушки могут исполнять как в одиночку, так и в паре с мужчиной. Отсутствие строгих рамок – гарантия того, что вы не будете выглядеть плохо танцующей, ведь каждый может придумать свои движения.

Модерн как выбор свободных

Модерн возник на фоне отрицания традиционных балетных техник. Его кредо – отказ от канонов и условностей, воплощение новой хореографии . Модерн пришел к современным девушкам из двадцатого века. Одной из основоположниц направления была Айседора Дункан. Еще одна танцовщица, способствовавшая развитию и популярности стиля – Мэри Вигман, отказавшаяся от традиционных красивых движений в пользу непривычных и даже шокирующих.

Модерн танцуют босиком, его главный хореограф – природа. Технику нельзя назвать сложной, основная составляющая успеха – эмоциональность танцовщицы. Чувственность в каждом движении – гарантия собственного удовольствия и восторга окружающих.

Электро – молодежное направление

Электро – одно из самых популярных направлений в списке современных танцев для девушек, доступное для начинающих. По сути, это уличный танец, родившийся в середине прошлого века под клубную музыку. Электро танцуют больше руками, чем телом, поэтому он идеально подойдет начинающим танцорам и людям со слабой физической подготовкой.

Разделяют два направления:

1. Milky Way – спокойные движения, чем-то похожие на игру актера на сцене. Каждый выход танцовщицы – маленький спектакль с началом и финалом. Начинать учиться танцевать электро лучше с этого вида, далее переходя на более сложное направление.
2. Electro – активные движения, плавно переходящие друг в друга на высокой скорости. Главное здесь – чувствовать музыку и понимать, о чем поют в песне, чтобы движения не противоречили смыслу.

Тектоник – динамика и энергетика

Тектоник – еще одно современное направление танца для девушек и парней. Тектоник объединяет танцевальные элементы техно, хип-хопа, поппинга, локинга. Истинные поклонники придерживаются определенного стиля в одежде – узкие джинсы, обтягивающие футболки, кроссовки баскетбольного вида. Их отличают футуристические прически с элементами готики.

Однако строгих требований нет, танцевать тектоник можно в любой одежде и с любой прической. Позволительна не только облегающая, но и свободная одежда – балахоны, шорты, топы. Наиболее подходит для движений обувь на плоской подошве .

Принято выделять две группы тектоника – тяжелую и мягкую. В каждую группу входит несколько видов танца. Самостоятельно научиться танцевальным элементам сложно, лучше делать это в группе или с преподавателем.

Брейк-данс – любимец пластичных

Брейк-данс – танец для современных девушек, владеющих акробатикой, зародившийся в семидесятых годах прошлого века. Широкие массы брейк-данс буквально накрыл волной в 1984 году после выхода фильма Beat Street. Его стали танцевать на дискотеках, в клубах и даже на школьных вечерах.

Брейк подразделяют на две большие группы – нижний и верхний:

• Верхний брейк схож с популярным дискотечным танцем. Для него характерны резкие сцепляющие движения рук, ног и всего тела. В группу верхнего брейка входит много стилистических направлений.
• Нижний брейк-данс более сложен и наполнен акробатическими трюками. Его танцуют на полу, нужна физическая подготовка и сила, чтобы удерживать тело. Этот вид современного танца больше подходит парням, чем девушкам.

Одежда для брейка нужна максимально комфортная и удобная. Девушки – би-герл, танцуют брейк-данс в красивой спортивной одежде известных брендов, чтобы выглядеть стильно и привлекательно. С короткой стрижкой нет проблем, а вот обладательницам длинных волос нужно позаботиться, чтобы волосы не мешали движениям.

Хип-Хоп – озорной и ритмичный

Хип-Хоп зародился в среде рабочего класса Нью-Йорка в середине семидесятых. Уже через несколько лет он стал частью молодежной культуры во многих странах. В конце девяностых Хип-Хоп оказался полноправной составляющей музыкальной индустрии. В наши дни это направление выделают в модную субкультуру, это популярный стиль, ставший для некоторых стилем жизни.

Хип-Хоп танцуют под ритмичную музыку, включая рэп. Ритм, как правило, задают ди-джеи, а танцорам и танцовщикам нужно успевать слышать музыку и продумывать движения под нее.

Контемп – полет души

Контемп удачно сочетает несколько танцевальных направлений. Он привлекает девушек простотой движений и возможностью импровизировать. Основатели контемпа, в числе которых была Айседора Дункан, сделали все, чтобы этот танец могли освоить все желающие.

Обучение контемпу нужно начинать с подготовки мышц, суставов и связок. Суть – чередование напряженных мышц с резким расслаблением. Контемп построен на контрасте падений и подъемов, характеризующих противоречие и баланс. Танцевать лучше босиком, чтобы ничто не мешало свободе.

Хакка – выбор современных девушек

Хакка появился в восьмидесятых годах двадцатого века, благодаря музыкальному направлению хардкор. Энергичные движения этого современного танца с характерным названием диктуют басовые удары тяжелого рока. Это один из самых эмоциональных танцевальных стилей, требующий от девушек выносливости и спортивной подготовки.

Во время тренировки можно даже похудеть, так как тратится много энергии и сжигаются калории. Хакка укрепляет мышцы ног, подкачивает бедра и делает более подтянутой и стройной нижнюю часть тела.

В то же время, хакку легко освоить начинающим, в нем немного базовых элементов, а все остальное – импровизация, вписывающаяся в рамки стиля.

Go-Go – для звезд дискотек

Go-Go зародился в середине шестидесятых прошлого века, изначально он был одним из способов развлечения посетителей в увеселительных заведениях, на фестивалях, в клубах, на дискотеках. В Россию Go-Go пришел только в девяностые, его активно использовали не только в клубах и на дискотеках, но и для привлечения внимания к каким-либо общественным мероприятиям.

Не нужно считать Go-Go чем-то непристойным, танцующая женщина всегда остается недоступной . На заре зарождения Go-Go танцовщиц даже подвешивали в клетках, чтобы у мужчин даже мысли не возникало о возможности приближения.

Умение танцевать Go-Go необходимо уверенным в себе девушкам, обожающим привлекать внимание и быть в центре событий. Go-Go пригодится в клубе или на дискотеке, он научит улавливать ритм, владеть свои теплом, играть и импровизировать.

Лучшие танцевальные направления для женщин

Для женщин, которые смотрят на танец, как на хобби и одну из возможностей самореализации, есть много современных направлений. Исходить нужно из имеющихся навыков и начальной физической подготовки. Постепенно планку можно поднимать, переходя к более сложным стилям.

Восточные и индийские танцы для начинающих

Восточный шарм никогда не выйдет из моды, ведь дух Востока никого не оставляет равнодушным. Все исключительно женские, они игривые и легкие. Современные виды идеально подходят для девушек и женщин, которых нельзя отнести к худышкам – пышные формы и даже выступающий животик приветствуются. Уже через несколько занятий пышечки забывают о своих комплексах и подают их как свои достоинства.

Наиболее популярны три направления :

• египетское – для него характерна скромность, более закрытые одежды;
• арабское – одну из главных ролей играют волосы, игра распущенных волос – элемент танца;
• турецкое – откровенные наряды, контакт со зрителем, танцы на столе.

Танец живота – самый любимый восточный танец, яркий, эффектный, сказочный. Ему можно научиться самостоятельно, но лучше посетить хотя бы несколько занятий в школе. Для танца живота важен костюм, украшения, макияж. С начала двадцать первого века танец живота вышел из подполья и даже вошел в структуру Общероссийской Танцевальной Организации.

Манящие индийские мелодии заставляют пуститься в пляс даже тех, кто никогда не учился танцевать. В основе индийской хореографии лежит Натья – танцевально-музыкальный стиль, рожденный из теории Бхараты Муни «Натья-шастре». Важны не только движения, огромную роль здесь играет мимика, игра глазами, внутренняя энергия. Эти навыки не помешают в жизни.

Список популярных парных танцев

Парные танцы, как бальные, так и современные, помогают девушкам быстрее находить общий язык с мужчинами, учат быть в паре, доминировать и подчиняться, в зависимости от ситуации. Для стеснительных девушек и женщин это лучший способ избавиться от излишней скромности и неловкости от прикосновений мужчины.

Самые популярные современные парные танцы:

• Вальс – медленный , который не теряет популярности и постоянно развивается. Умение танцевать вальс – признак хорошего тона.
• Танго – старинный аргентинский танец, который все равно называют современным. Сегодня танго подразделяют на много видов: аргентинское, уругвайское, бальное, финское и другие.
• Бальбоа – очень тесный контакт с партнером, тела должны тесно прижиматься друг к другу, чтобы не было никакого просвета. Движений не так много, поэтому этот современный танец замечательно подходит для начинающих.
• Рок-н-ролл – ритмичный парный танец с раскованными движениями. Рок-н-ролл требует акробатических навыков и долгих тренировок, лучше тренироваться с одним партнером, так как требуется много поддержек при быстром темпе.
• Фламенко – яркий коктейль марокканских, испанских и цыганских мотивов, полный импровизации и загадочности.
• Пасодобль – танцевальный стиль, в котором угадывается испанская коррида. Мужчина играет тореро, а девушка — плащ или мулет в руках матадора.
• Румба – драматический танец любви под ритмы африканских барабанов, наложенных на ритмы клавэ. Современную рубму подразделяют на бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую.

Выбирая танец, ориентируйтесь на начальную подготовку, осанку, выносливость, работу вестибулярного аппарата. Это не значит, что придется связывать себя рамками, просто начинать нужно с малого. Возможно, сначала потребуется заняться или , а уже потом переходить к танцевальным упражнениям.

Список и описания современных танцев подготовлены при участии школы Fashion Dance. Специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Клубные танцы (Club — dance) – сейчас это всё, что ультрамодно, энергично и современно. Этот стиль — это микс, бурное сочетание многих танцевальных стилей и направлений. Клубные танцы – это движения и замки из локинга, прыжки из «хауса», шейки и «качи» из хип — хопа, пластика и эксцентричность вакинга, элементы джаза, мажорность и настроение из фанка.

Брейк-данс – один из самых динамичных современных стилей. В ошеломляющих акробатических трюках и в головокружительных вращениях танца воплотился молодой, необузданный, бунтарский дух улицы. Брейк-данс зародился в бедных кварталах Нью-Йорка в конце 60- х годов. Вначале был знаменитый танец Джеймса Брауна Get on the Good Foot.

Стрип-пластика – это танец, наполненный чувственностью, гибкостью, пластикой. Это танец покорительницы сердец, легкий, и, порой, немного дерзкий. В названии танца присутствует термин “Strip” (от англ. – раздеваться), но из стриптиза со временем пластика отделилась и образовалась, как отдельное направление, которое подразумевает пластический, грациозный женский танец.

Крамп – стиль современного танца, в котором можно выплеснуть свои эмоции. Это самобытный уличный танец, отрывистый и импульсивный, агрессивный и взрывной, быстрый и ритмичный, который позволяет свои накопившиеся негативные эмоции превратить в зажигательное, интересное танцевальное шоу. Географическая и временная точка отсчета от начала жизни танца – 1992 год.

Импровизация – это реальная возможность выразить себя в танцевальном движении очень честно, откровенно и точно. Это возможность заглянуть в себя, открыть в себе новые, доселе неизвестные резервы, открыть свой творческий потенциал. Осознание этого открывает шанс к самопознанию, к обретению еще большей личностной целостности. Импровизация – это высшая форма танца, которая совместила в себе прекрасное владение телом.

На сегодняшний день Хип-хоп один из самых популярных современных танцевальных стилей. Этот стиль очень интересный и многогранный. Он вобрал в себя манеры и движения многих уличных стилей, появившихся ранее: брейк, поппинг, локинг. Огромная популярность Хип-хоп танцев напрямую связана с универсальностью и многообразием этого танцевального направления.

Локинг – это целая субкультура танцевального искусства. Это один из самых позитивных фанковых стилей танца. Отличается шуточно – комической манерой исполнения, большую роль в нем играют пантомима и мимика. Локинг переполнен эмоциями, динамичными и четкими движениями. Основой всего танца являются замыкающиеся позиции замки, от этих движений и образовалось название стиля – Locking от слова замок “Lock”.

LA style — это современный стиль, который в последнее время пользуется огромной популярностью, и находит своих поклонников в широкой аудитории энергичной, раскованной и уверенной в себе современной молодежи. LA style — происходит от «Лос — Анджелесский» стиль, стиль, вышедший из хип – хопа, так же его еще называют Hip Hop Choreography. Не стоит его путать с нью стайлом (Нью-Йорксикй стиль). Они имеют между собой принципиальные отличия.

Go-Go (гоу — гоу) — не является каким-либо определенным стилем. Это множество стилей, которые объединены в одном направлении. Go-Go танцуют на модных вечеринках, презентациях и в ночных клубах. Без представления танца Go-Go на сегодняшний день не обходится ни одна клубная тусовка. Танцы Go-Go – эротические танцы, в которых, в отличие от стриптиза, танцоры не раздеваются.

Стиль R’n’B — это модный клубный танец, исполняемый под музыку ритм-энд-блюз, а так же одно самых популярных направлений современных танцев, которое совместило в себе элементы блюза, хип-хопа и фанка. R’n’B считается на сегодня самым популярным танцевальным направлением клубных танцев в Европе и во всем мире. И выступает целым пластом современной культуры, включающий в себя танец, музыку и одежду.

Sexy R’n’B – на сегодняшний день это еще довольно таки молодое направление в современных танцах. В его основе заложены стили и движения таких мегапоулярных направлений как джаз, стрип – пластика, хип – хоп, и естественно, его база, — основа основ, R’n’B — стиль. Sexy R’n’B постоянно развивается и совершенствуется, обогащая и пополняя себя все новыми и новыми движениями.

Клубный микс – сегодня это все, что ультрамодно, современно, энергично. Это микс, страстное смешение многих танцевальных стилей и течений. Клубные танцы – это прыжки из House dance, качи и шейки из Hip-hop, эксцентричность и пластика из Waacking dance, настроение и эмоциональность из фанка.

Довольно молодой танцевальный стиль, который образовался в 2000 году во Франции, на волне популярности бельгийских клубных движений. Он известен еще как Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way – это своеобразный стиль — микс, который содержит в себе элементы техно, джампстайла, хип-хопа, локинга, поппинга

В последнее время в Европе набирает популярность направление клубных танцев под названием «Хаус» (House). Название этого танца происходит от музыкального стиля хаус. Хаус сейчас танцуют практически на всех новомодных вечеринках. Хаус отличается уникальной манерой исполнения, можно сказать, с легким налетом гламура и вальяжности. Хаус очень динамичный, ритмичный.

C-Walk, он же Crip, — Clown, -Crown- walk — один из стилей современного уличного танца, который все время развивается и набирает все новые и новые витки популярности. Главной отличительной чертой и оригинальной особенностью этого стиля является мастерская работа стоп, виртуозное исполнение ногами таких замысловатых движений, что кажется, что танцор «выписывает» знаки алфавита и целые слова.

Среди всех клубных стилей — самый экстравагантный, привлекательный и эксцентричный стиль – это Вакинг (Wacking). На сегодня невозможно представить современный мир танца без этого стиля. Этот танец постоянно развивается и приобретает все большую популярность не только возможностью показать свой танцевальный талант, а и возможностью раскрыть и продемонстрировать свою индивидуальность.

Нам физически и психологически приятно ощущать свое тело гибким, подтянутым, раскованным, без боли в мышцах и суставах. Не меньшую радость нам доставляет и чувство умиротворения, гармонии с окружающим миром, чувство удовлетворение собой, своим телом, своей жизнью. Такого состояния души и тела нам поможет достичь стретчинг.

На сегодня большая часть современных стилей танца представляют собой коктейли из элементов и движений других танцев, и Рагга – джем не является исключением. Это гремучая смесь из уличной рагги, хип-хопа, джаза, щедро приправленная ямайскими и антильскими мотивами. На сегодняшний день рагга — джем — одно из моднейших направлений, покорившее Европу и Америку своей оригинальностью.

Уже само название стиля Street Dance (Уличные Танцы) сказало все за себя. Стрит – дэнс, — это смесь различных танцевальных жанров и культур. В этом коктейле намешаны и брейк-данс, и хип — хоп, и хаус, и RnB и еще множество ингредиентов. Название этого стиля объединяет множество танцевальных стилей, которые родились за пределами танцевальных студий и балетных школ.

Стрит-джаз – современное танцевальное направление, отличительной особенностью которого является множество стилей: R`n`B, модерн, локинг, поппинг, рагга, хаус, электрик бугалу и, конечно же, классический джаз. А за основу в нем, как и в большинстве новомодных сейчас танцевальных направлений, заложена танцевальная база хип-хопа.

Латина довольно проста в исполнении и очень часто она напоминает ритмичные пляжные танцы. Благодаря этому латину можно танцевать практически везде. Но особенно эффектно зажигательные движения латины смотрятся в ночных клубах – живость и ритмичность, страстность и легкомысленность – идеальные качества для ночного веселья.

Сальсу принято считать более элегантной и медленной версией румбы, танцуя которую партнеры почти никогда не соприкасаются, при этом находясь очень близко друг к другу. В свое время латиноамериканская буржуазия считала сальсу одним из самых достойных и благородных танцев.

Пилатес на самом деле – это особый комплекс физических нагрузок, отличительной особенностью которого является его функциональность и универсальность: все упражнения пилатес созданы таким образом, чтобы максимально воздействовать на весь организм, а не на отдельные его части

Хастл – смешение многих типов и стилей танца, в том числе и буги-вуги и рок-н-ролла, разновидностью которого и есть «грязные танцы». Хастл – парный танец для дискотек, вечеринок, клубов, который благодаря своей красочности и простоте исполнения безумно популярен во все мире

Развитие современных танцев началось в прошлом веке. Уличные танцы, современный балет и другие стили перестали быть андерграундом и появились на крупнейших сценических площадках. Сейчас все эти виды танцев можно разделить на несколько подгрупп.

Современный балет

К этому стилю отнояится джаз-модерн и контемпорари. В некоторых танцевальных школах такой танец называется боди-балетом. Истоки современного балета лежат в искусстве «свободного танца» Айседоры Дункан. Здесь используются классические балетные позы и движения, но они более пластичны и исполняются без использования пуантов. Сам рисунок танца очень динамичен, он выражает человеческие эмоции и переживания. Танец модерн – это небольшой спектакль, драматическая история под музыку. Контемпорари помимо балетных движений использует практики цигуна и йоги. Философия контемпорари – это самопознание, раскрытие себя через танец, освобождение от внутренних комплексов и свободное движение.

Появившись в бедных американских кварталах, уличные танцы постепенно завоевали весь мир. Сейчас выделяется несколько стилей этих танцев: поппинг, локинг, тектоник, крамп, хип-хоп, дабстеп, брейк-данс и др. Уличные танцы используют динамичные, резкие движения с элементами акробатики. Зачастую они импровизационны и исполняются под любую музыку с четким ритмом. Большую роль здесь играет природная пластика, физическая сила и выносливость танцора. В уличном танце главное не рассказать какую-либо историю, а поразить своей энергетикой и динамикой. Среди танцоров популярны так называемые баттлы – импровизационные соревнования на звание лучшего танцора. Баттлы устраиваются в специальных клубах или прямо на улице.

В популяризации уличных танцев большую роль сыграл кинематограф. «Танцы улиц», «Лапочка», «Братство танца», «Уличные танцы» – все эти фильмы обеспечили приток учеников в современные танцевальные школы

Клубные стили

К ним относятся джаз-фанк, вакинг и вог, индастриал. Клубные танцы динамичны и используют как собственные элементы, так и заимствования из других стилей. Эти виды танца соединяют резкость и пластику, они зрелищны и несколько манерны. Часто в танцевальных студиях существует общее направление club dance, которое сочетает в себе несколько видов клубных танцев. На уроках изучаются отдельные элементы и связки, которые можно танцевать в клубах. Большое значение придается технике и импровизации, а также зрелищности номеров.

Только для девушек

Существует несколько стилей танцев, исполняемых, как правило, только девушками. Это гоу-гоу, стрип-дэнс, рагга, бути-дэнс, high heels, sexy r»n»b. Танцы в этих стилях исполняются под различные музыкальные композиции, но во всех присутствуют сексуальные, женственные движения, волны бедрами, махи волосами. Некоторые из этих видов, такие как гоу-гоу и high heels, танцуются только на каблуках. Женские стили очень популярны, каждый год организуется несколько фестивалей, посвященных этим видам танцев. А знаменитые танцовщицы гоу-гоу и стрип-дэнса востребованы во многих престижных клубах. Часто в танцевальных школах существует отдельное направление lady»s dance, где изучаются элементы всех женских стилей, основной упор здесь делается на пластику и сексуальность.

В последнее время женские стили стали популярны и среди мужчин. Признанными звездами стиля high heels являются Янис Маршалл и группа Kazaky

Танцевальная акробатика

К этому подстилю относится собственно акробатический танец, а также танцы на шесте, воздушном кольце и полотнах. Основу этих стилей составляют акробатические и гимнастические движения: прыжки, сальто, кручения, стойки, перевороты и т.д. Также танцор может использовать движения из других танцевальных направлений, но они не должны доминировать. Основное отличие таких видов танцев от обычных акробатических этюдов – наличие определенной темы, идеи и композиции постановки. Акробатические танцы требуют серьезной физической подготовки и растяжки. Профессионалы и любители нередко получают травмы и ушибы, однако редко какие стили превосходят акробатические танцы по сложности и динамике.

Современные парные танцы

Необычайно популярными сейчас являются импровизационные парные танцы: хастл, west coast swing, бачата. Эти стили зародились еще в прошлом веке, но широкое распространение получили только сейчас. В современных парных танцах присутствуют несложные движения – шаги, повороты, кач бедрами. Освоить их можно очень быстро, а танцевать практически под любую музыку. Любители парных танцев регулярно устраивают дружеские вечеринки, где практикуются в своем мастерстве.

Выступления групп поддержки спортивных команд, зародившиеся в США, стали популярны и у нас. Чир-данс – это динамичный и зрелищный стиль, обычно исполняемый с помпонами в руках. Сложные постановки содержат акробатические элементы, групповые поддержки, перестроения и пирамиды. Команды по чир-дансу обычно состоят из 8–16 человек, поэтому в танце очень важна синхронность. В отличие от классического чира, в чир-дансе не используются кричалки, а основное внимание уделяется хореографии, пластике, динамике танца. Исполняемые под быстрые, зажигательные композиции, танцы групп поддержки присутствуют как на спортивных матчах, так и отдельно – на тематических фестивалях и конкурсах.

Стриптиз, Стрип-пластика, Пиллон

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.

Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Верхний Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!

Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.

Go-Go, Waaking, Vogue

То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.

Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.

Jazz Modern, Contemporary Dance

Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.

Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.

Классика. Хореография

Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.

Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.

Латино-американские танцы, сальса, хастл

Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.

Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.

Нижний Break Dance

Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т. е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.

Сложности: крайне сложно предотвратить травмы

Фламенко

Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.

Сложности: необходимо обостренное чувство ритма

Восточный танец, Tribal

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

База современного танца, импровизация для танцпола

База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.

Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.

Сложности: найти место, чтобы их исполнить

R’n’B, Хип-Хоп

Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.

Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.

Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.

Бальные танцы

Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.

Strip

Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.

Club dance

Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz — Modern

Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.

Top break dance

Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!

Go-Go

Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.

Street dance

В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.

Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.

Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.

Slide man (Moon Walk)

Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.

Disco

В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.

R&B

Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

Trance

Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.

Современные танцы: как научиться

Современные танцы богаты множеством направлений и подстилей, каждый из которых имеет целую армию почитателей. Если вы хотите быстро научиться танцевать один из них, у вас есть два пути: обратиться к профессионалам (записаться на занятия в одну из танцевальных школ вашего города) или постигать основы самостоятельно. Однако, независимо от того, будете вы учиться в реале или онлайн, существует некий свод правил, следуя которым, вы освоите искусство современного танца быстрее и эффективнее. Начнем?

Стиль танца

Естественно, для начала нужно определиться с направлением, коих огромное множество – от хауса и крампа до гоу-гоу и стрип-пластики. Выбрали? – Двигаемся дальше.

Место тренировок

Если вы решили заниматься в танцевальной школе, проблема отпадает сама собой – в студии есть специально оборудованные для занятий залы с огромными зеркалами во весь рост. Если же вы приняли решение заниматься современными танцами самостоятельно, то есть дома, вопрос приобретает новые оборот. Вам нужно найти комнату, в которой будет достаточно просторно (минимум 2 квадратных метра свободного места). Также там должно быть большое зеркало или отражающая поверхность – вы же должны видеть, получается у вас движение или нет.

Систематичность и еще раз систематичность

Ритм жизни у каждого из нас порой бывает слишком стремительным, однако если уж решили научиться современному танцу, пропускать занятия нельзя. Выберите два-три дня, вечер которых вы готовы всецело посвящать своим тренировкам – и вперед.

Вспомогательные занятия

Старайтесь повторять, отрабатывать движения при каждом удобном случае. Чтобы повысить результативность своих занятий, делайте упражнения на растяжку, можете посещать уроки йоги – они сделают ваши занятия современными танцами эффективнее.

Музыкальность – тоже немаловажно

Просто повторять за учителем движения недостаточно. Вы должны полностью прочувствовать музыку, уловить ритмы, подритмы, басы. Чтобы ваш танец выглядел органично, вам нужно научиться раскладывать трек, под который танцуете, на мельчайшие элементы. Тренируйтесь и в этом направлении, так ваше выступление будет детальнее и интереснее. Подыскивайте новые треки, пробуйте двигаться под непривычные для современного танца композиции в духе танго или классики – может получиться кое-что очень интересное.

Саморазвитие

Не останавливайтесь на том, чему уже научились, – вы должны постоянно находиться в поиске, гореть тем, что делаете. Подсмотреть новые нестандартные движения, интерпретацию ритмов можно на различных мастер-классах, в видео-уроках, просто просматривая клипы или выступления маститых хип-хоперов.

Современные танцы для детей: приятное проведение времени и большая польза

Детский современный танец является не просто приятным проведением времени, но еще и увлекательным занятием, вносящим радость в жизнь. Кроме этого, что также важно, он способствует и развитию музыкального слуха, совершенствованию координации движений и гибкости. Благодаря танцам улучшается осанка. Танцор становится более уверенным в жизненных ситуациях и открытым для людей.

Охватывать танцами подрастающие поколения разного возраста позволяет современная хореография для детей. Малыши под музыкальное сопровождение охотно двигаются, передавая все свои эмоции, играясь и получая массу положительных чувств и эмоций. Самоутверждаясь, дети раскрывают собственное внутреннее «Я», свою сущность и свою природу.

Каждая современная школа танца для детей во Львове имеет у себя такое направления, как современные танцы.

Уверенность в себе обеспечивает современный танец для детей

Положительные моменты от занятия танцами весьма большие. Современные танцы дети – это неразрывные понятия, поскольку они помогают в развитии цепочки, тесно связывающей внешность, психику и наше тело в целом. Когда ребенка посещают негативные переживания, то его тело сжимается. Снятие подобных зажимов, раскрытие и раскрепощение как раз и несут танцевальные занятия современными направлениями.

Детские современные танцы во Львове подразумевает под собой активные занятия ими в свободных, игровых и веселых форматах. Ребенок, как известно, лучше всего постигает самые различные азы в игре.

Например, 2-3-летняя детвора в ходе тренировочных занятий не просто в ладоши хлопает. Она параллельно еще и слух формирует, если следует просьба о повторении за преподавателем. Дети развивают свои имитационные способности. А вот, прыгая как зайчик, вырабатывают воображение.

Обычно почти каждая танцевальная школа имеет у себя перечень групп начиная с самого младшего возраста, заканчивая взрослыми детьми, для того чтобы дать возможность разной возрастной категории найти для себя направление и группу которая будет подходить именно ей.

Современный танец для детей во Львове, которым занимается кроха, становится отличной школой для обучения чувству ритма, проявлению душевных порывов, формированию идей через хореографию. Ребенок, которому присуще образное мышление, запросто показывает практически все, используя танцевальные элементы, даже птичье пение.

Детские современные танцы во и общее развитие детей

Отличные нагрузки, положительные воздействия на мышцы и суставы, укрепление организма обеспечивает детский современный танец. В нем всевозможные приемы дети выполняют не как роботы. Наоборот, происходит запоминание и выполнение сложных приемов, связок, контролируется собственное тело, мимика и мышцы.

Физическая активная деятельность оказывает положительное влияние на сердце, тренировка которого обеспечивает развитие вестибулярного аппарата и гибкости суставов. Гарантируется и отличная профилактика плоскостопия и сколиоза.

Дети не всегда посещают садики и школы. А потребность коммуницировать с однолетками всегда есть. Верное решение в данном случае — современные танцы для детей во Львове. Танцевальные занятия у нас становятся фундаментом для знакомств, общения и появления друзей. Ученые доказали, что в танце легче знакомиться и заводить знакомых.

Сближению детворы способствует красивая музыка и прекрасная атмосфера, царящая в танцевальных залах. Тренировки посещаются не от того, что можно, а от того, что нравится все, что окружает – дружный коллектив, особый микроклимат, приятные и опытные педагоги, умело зажигающие именно те звездочки, которые будут сиять везде.

Современная хореография для детей создает условия для эффективного развития и всестороннего воспитания подрастающего поколения. Духовный и внутренний мир обогащается. Ребенок получает и эстетическое воспитание. Толчок к творческому развитию обеспечивается соединением игры, танца, движения, атмосферы и эмоций.

Обычно почти каждая танцевальная школа имеет в своем перечень групп начиная с самого младшего возраста, заканчивая взрослыми детьми, для того чтобы дать возможность разной возрастной категории найти для себя направление и группу которая будет подходить именно ей.

Современные танцы дети в большинстве любят, как и взрослые. Порой совсем не важно, двигается ли танцор по установленным канонам, либо же так, как умеет и знает. Важнейшим моментом является то удовольствие, которое он получает от полета, и полное наслаждение танцем.

Родителям известно, что современные танцы для детей во Львове благотворно влияют на развитие своего малыша. Его только необходимо настроить на дисциплину и старательность, а наши педагоги обеспечат положительные результаты.

Цена занятий для детей по современным танцам начиная от 350 грн. за 8 занятий или 200 грн за индивидуальный урок.

           

Танцы для детей от 10 до 12 лет в СПб, школа танцев для детей 10

Чтобы дети были здоровыми и крепкими, им нужно много двигаться. Танцы — физическая активность, при которой почти невозможно получить травму, поэтому школа танцев для детей 12 лет часто выигрывает перед спортивными секциями.

Черпая вдохновение

Сборная Piter Crew

Сборная Piter Crew «Племя»

Батл/студия Приморская

Чем полезны танцы для детей 10-12 лет

Занятия танцами доступны детям с разным уровнем физической подготовки и оказывают всестороннюю пользу:

Чем полезны современные танцы детям

Танцы — не только хобби и способ занять ребенка, но и полезная для здоровья активность:

• улучшают осанку и пластичность;
• укрепляют мышцы, снимают зажимы;
• снижают риск появления лишнего веса;
• поднимают настроение;
• развивают чувство ритма, музыкальный слух, пространственное мышление;
• улучшают память;
• приучают к дисциплине и ответственности;
• избавляют от стеснительности и робости;
• помогают социализироваться.

Танцы для детей 10 лет — инвестиция в здоровье ребенка. Занятия хореографией позволяют избежать во взрослом возрасте проблем с позвоночником и болезней внутренних органов. Двенадцатилетние подростки в силу возрастных изменений часто становятся неуравновешенными и раздражительными, им бывает сложно общаться со сверстниками. Танцы для детей 12 лет становятся не просто полезным хобби, а средством улучшения психологического состояния. Занятия в коллективе помогают преодолевать зажатость и находить общий язык с другими.

Цены на обучение в танцевальной школе

Особенности занятий для детей

Уроки строятся так, чтобы ребенок не уставал в процессе обучения, и проходят в игровой форме. Для легкого запоминания движений педагоги используют яркие ассоциации и понятные детям фразы. Занятия начинаются с разминки, цель которой — разогреть мышцы и предотвратить растяжение связок. После разминки дети разучивают отдельные танцевальные элементы, из которых потом выстраиваются композиции. Посетив несколько уроков, ребенок сможет продемонстрировать навыки одиночных, парных и командных танцев.

В Санкт-Петербурге танцы для детей 10-11 лет преподаются в студиях «Тодес». Мы разрабатываем программы тренировок так, чтобы они соответствовали возрасту детей. Каждый ребенок находится под контролем хореографа. Неправильные движения сразу корректируются, что приносит быстрый результат и вдохновляет ребят на дальнейшее развитие.

Виды танцев для детей

Девочки, как правило, склонны к классической хореографии и балету, мальчики предпочитают современные танцы для детей 11-12 лет. В танцевальной студии можно попробовать несколько стилей, чтобы выбрать наиболее подходящий вашему ребенку. Подобрать танцевальное направление может помочь преподаватель, который оценит способности ребенка и подскажет, что ему будет хорошо даваться.

Балетные студии Todes приглашают на занятия классическим танцем и детским балетом. В школах-студиях современного танца для детей предлагаются все популярные направления:

• брейк-данс;
• хип хоп;
• контемпорари;
• джаз-фанк;
• джаз-модерн;
• дэнсхолл.

Вы можете выбрать удобную для вас школу и расписание. Студии «Тодес» располагаются в разных частях Санкт-Петербурга и области, чтобы вы тратили меньше времени на дорогу.

Мы сотрудничаем с профессиональными хореографами, используем качественное оборудование, организуем уроки в небольших группах в просторных залах. Выбирайте для ребенка увлекательное и полезное занятие — приходите в школу танцев для детей «Тодес».

Каковы характеристики современного танца?

Родившийся в начале 20 века современный танец — это стиль танца, который фокусируется на собственных интерпретациях танцора, а не на структурированных шагах, как в традиционных балетных танцах. Современные танцоры отвергают ограничения классического балета и предпочитают движения, основанные на выражении их внутренних чувств.

В 1900-х годах европейские танцоры начали восстать против жестких правил классического балета. В отличие от структурированной техники, костюмов и обуви балета, эти танцоры предпочитали более расслабленную, вольную форму танца.Например, пионеры современного танца часто танцевали босиком и в откровенных костюмах. В Соединенных Штатах несколько пионеров танца проложили путь американскому современному танцу, в том числе легендарная Марта Грэм.

Марта Грэм, пионер американского современного танца

Марта Грэм считается одной из передовых пионеров американского современного танца. Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений.

Грэм создал новую танцевальную технику, похожую на классический балет, но с некоторыми отличиями.Она в значительной степени сосредоточилась на основных движениях человека, сосредоточившись на движениях сокращения и расслабления. Вместо стремления к длинным плавным движениям движения Грэхема были резкими и неровными. Ее танец был направлен на то, чтобы раскрыть основные человеческие эмоции через движение, а ее смелое видение современного танца принесло ей несколько наград и наград.

Характеристики современного танца

Современный танец побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки собственных шагов и распорядков.Для танцоров нет ничего необычного в том, чтобы придумывать новые шаги для своих программ вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете.

Другой отличительной чертой современного танца в отличие от балета является преднамеренное использование силы тяжести. В то время как танцоры классического балета стремятся быть легкими и воздушными на ногах, современные танцоры часто используют вес своего тела для улучшения движений. Этот тип танцоров отвергает классическую балетную стойку с прямым выпрямленным телом, часто вместо этого предпочитая преднамеренное падение на пол.

программ современного танца сегодня

Современный танец стал сегодня огромным жанром в танцевальном мире и, как правило, входит в число занятий, предлагаемых в расписаниях большинства танцевальных студий. Некоторые танцоры считают, что современный танец дает им возможность насладиться балетным танцем без строгой ориентации на их технику и состав.

Многие танцевальные соревнования по всей стране оценивают танцоров по их современным танцевальным способностям, и танцоры пользуются этой возможностью, чтобы использовать свой танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции и стать ближе к своей внутренней сущности.Наблюдение за современным танцором иногда может стать эмоциональным, особенно если танцор пытается передать серию грустных эмоций, таких как смерть или горе.

Вот некоторые из шагов, которые делают танцоры при разработке распорядка:

• Прежде чем пытаться поставить постановку, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике.
• Многие современные танцоры выбирают близкую и дорогую их сердцу тему, например, потерянную любовь или личную неудачу.
• Затем танцор выбирает музыку, которая связана с историей, которую он хочет рассказать, или решает вообще не использовать музыку, а затем костюм, отражающий выбранные ими эмоции.

Посещение танцевальных классов

Чтобы изучить современный танец, посмотрите желтые страницы или местную газету, чтобы узнать о возможных классах.

Для танцоров, посещающих свои первые уроки современного танца, есть определенные типы обуви и одежды. В то время как некоторые студии предъявляют строгие требования к одежде, большинство танцоров могут безопасно появляться в колготках и купальнике под топом или юбкой.Что касается обуви, многие современные танцоры предпочитают носить кожаные или парусиновые балетные тапочки, а некоторым нравится ощущение босых ног.

О современном танце — Жаклин Берджесс Жаклин Берджесс

О СОВРЕМЕННОМ ТАНЦЕ (Очень краткая и сжатая история)

Современный танец — термин, описывающий многие типы танцевальных техник. Это категория танцевальных стилей, часто называемая жанром танца.Многие из основных стилей в этом жанре приписываются конкретным хореографам, которые первыми изобрели новые и уникальные способы движения и создали новые словари движений, основанные на их личной философии; их взгляды на то, как танец функционирует как художественный инструмент. Танцоры, обучающиеся в частных танцевальных студиях, часто склонны ассоциировать современный танец с терминами лирический или современный танец. Хотя эти студии и формы соревнований могут иметь некоторые движения, общие с профессиональным концертным современным танцем, лирический танец на самом деле относится к качеству движения.Современный танец обычно означает, что он был создан недавно, исполняется под современную музыку и представляет собой сплав балета, джаза и модерна.

Что же тогда делает современный танец? В мире профессионального танца нет абсолютных линий, но для целей этого класса здесь приведены ограниченные определения форм современного танца, которые имеют по крайней мере одну из следующих характеристик:

• На основе одной из систематизированных техник ранних мастеров, таких как Грэм, Хамфри, Лимон, Данхэм, Хортон или Каннингем
• Основано на движениях, создаваемых дыханием, артикуляцией туловища (например, выровненным, загнутым или сжатым), использованием пола или импровизацией, без необходимости вывернуть ноги или заостренные ступни
• Слияние танцевальных стилей, использующих словарь движений балета, джаза, модерна, хип-хопа, афро-карибских танцев, капоэйры и постмодернистского танца в одной и той же хореографии
• Сильная связь с землей при выборе движения; акцент на неподвижных движениях в положении стоя и словарный запас движений, выполняемых лежа или сидя на полу.

Вместо краткого определения того, что такое современный танец , для вас, возможно, более важно то, что он может способствовать обогащению вашей жизни. Он может познакомить вас с новой техникой, в которой вы испытываете радость движения. Это может повысить ваше понимание музыки, других различных видов искусства и движений. Это может повысить ваше уважение и понимание профессии танцора. Это также может расширить ваше понимание и понимание того, как вы и другие двигаетесь.

Каждый художник — продукт времени, в котором он или она создает. В то время как художники раннего модерна часто были на острие перемен, многие также отражали социальные и политические предрассудки и обстоятельства своего времени. Движущей силой для многих художников в начале 20^{-х годов} века был их поиск элементов танца.

Хотя невозможно дать должное признание всем хореографам , продюсерам, педагогам и танцорам, которые сформировали современный танец, несколько выдающихся личностей могут помочь в отслеживании развития этой формы искусства в том виде, в котором оно практикуется в studio и часто выступает сегодня.

• 1900–1920: Матриархи, Лой Фуллер, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени
• 1920 — 1940: Пионеры, Тед Шон, Дорис Хамфри, Марта Грэм, Мэри Вигман, Кэтрин Данэм
• 1940-1960: 2 ^nd Generation, Legacy Builders, Хосе Лимон, Ханья Хольм
• 1940-1960: 2 ^nd Generation, Iconoclasts, Мерс Каннингем, Лестер Хортон, Алвин Николаис
• 1960–1980: Синтезаторы, Элвин Эйли, Пол Тейлор, Твайла Тарп
• 1980 — 2000: сотрудники Pilobolus, Билл Т.Джонс

В прошлом «современный танец» представлял точки зрения и концепции движения каждого из нескольких танцоров или хореографов. .. Техника Марты Грэм, Техника Дорис Хамфри или Техника Лестора Хортона. По мере того, как горизонты танцевального исполнителя расширились, растут и формы движений, которые больше похожи, чем уникальны. Современный танец — это более молодой вид искусства, чем балет, и стиль движений основан на собственных интерпретациях танцора, а не на стандартных движениях и структурированных шагах классического или традиционного балета.Тем не менее, в современном танце используется много классической лексики и терминологии. Сегодня многие хореографы «балета» используют концепцию движений современного танцора, а упражнения артиста балета теперь используются в «современных» техниках. Современный танец известен своей независимостью, изобретением и нетрадиционным подходом. Многие хореографы теперь включают в свои работы не только неуловимые техники современного танца, но и принципы джаза, африканского, балетного и других этнических танцев.

Развитие современного танца как вида искусства произошло в результате нарушения «правил» того, каким танец «должен был» быть. В течение 1900-х годов европейские танцоры начали восстать против строгих правил классического балета, структурных приемов, костюмов и балетных туфель. К концу 19 ^{-х годов} -го века такие преданные своему делу личности, как Лой Фуллер, Рут Сен-Дени, Айседора Дункан и Тед Шон, выступали регулярно. Из-за отсутствия лучшего названия «классический» танец был прикреплен к творчеству тех художников, которые создавали свои работы по идеализированным греческим или римским образцам.Эти новые танцоры предпочитали более расслабленный, свободный стиль танцев. Пионеры современного танца танцевали босиком и в свободных, часто откровенных костюмах.

Модернизм против реализма

Многие художники сознательно отходили от реалистичного изображения в искусстве к тому, что стало известно как модернизм. Этот новый стиль исследовал субъективные переживания, такие как чувства и восприятия, а не наблюдаемую реальную жизнь. Работа выглядела абстрактной, а не реалистичной.Например; Работы художника Пабло Пикассо, в которых есть узнаваемые части тела, но не реалистичное лицо женщины, являются примером этого модернистского движения в искусстве. Новый танец, или современный танец, как он позже стал известен, был заинтересован в изображении абстракции человеческого опыта, а не в реалистичном пересказе истории. Новая форма танца исследовала чувства человека к миру посредством абстрактных, лаконичных и небуквальных движений. Как и модернизм в искусстве, современный танец проявил себя как бунт против художественных традиций прошлого.

Сен-Дени и Тед Шон профессионально объединились и основали школу в районе Вестлейк в Лос-Анджелесе, которая привлекала студентов со всей страны. Сен-Дени был музой, образцом для подражания, а иногда и учителем, в то время как Шон сосредоточился в первую очередь на деталях школы. Их труппа под названием Denishawn гастролировала по популярным водевилям и была самой важной серьезной танцевальной труппой в стране.

Ко второму десятилетию 20 ^-го -го века название «современный танец» стало использоваться для описания творчества преемников Денишона, таких как Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман, Ханя Холм, Хелен Тамрисис и Лестер Хортон.Основная характеристика современного танца заключается в том, что он побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки своих шагов, комбинаций и танцев вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете. Школы движения формировались на основе словаря движений отдельного хореографа, которые были выведены из их собственной концепции о том, откуда возник импульс движения и как он должен был развиваться логически.

Грэм, Хамфри и Вайдман отвергли эстетику Денишона, назвав ее «Танцующие боги и богини», и выбрали личные или социальные темы, выполненные в костюмах, более близких к современной одежде, чем экзотические платья, которые носили более ранние исполнители или традиционные классические балетные пачки.Хореографы этого поколения разработали стили движений, которые были ударными и практически лишены драматических жестов «немого кино», характерных для предыдущего поколения, а также жестких правил классической техники. Еще одна отличительная черта современного танца в отличие от балета — это преднамеренное использование силы тяжести. Тогда как в классическом балете танцор постоянно стремится быть легким и воздушным на ногах. Современные танцоры желали движения с утяжелением, так как они считали пол, на котором они танцевали, источником силы, за которым нужно ухаживать, а не опорой, от которой нужно было освободиться.Они часто используют вес своего тела для улучшения движения. Современная танцовщица отвергает классическую стойку с прямым выпрямленным телом, часто вместо этого предпочитая преднамеренное падение и перекатывание по полу.

Начиная с 1934 года, Летняя школа танцев Беннингтон-колледжа предлагала студентам возможность учиться у «большой четверки»: Грэма, Хамфри Вайдмана и Холма. (Ханя Хольм эмигрировала из Германии и в 1933 году открыла студию в Нью-Йорке, основанную на принципах, разработанных Мэри Вигман.) Помимо техники, были предложены занятия по композиции, сценическому искусству и истории музыки. Студенческий состав в значительной степени составляли учителя факультетов физического воспитания (очень немногие школы предлагали степень по танцам) по всей стране.

Общественное признание шло медленно в течение 1930-1990-х годов, но возросло в 1940-х годах, когда это поколение хореографов было приглашено ставить мюзиклы для популярного театра и представлять свою труппу на более популярных театральных площадках.

На западном побережье, Лестер Хортон, чей первоначальный интерес к культуре американских индейцев (группа коренных американских индейцев) привел его к современным танцам. Он основал труппу и театр, полностью посвященные танцевальным представлениям в Лос-Анджелесе. Он также использовал свои хореографические таланты в различных фильмах. Дальтоник в своем обучении танцоров, Хортон создал первую интегрированную труппу современного танца в Соединенных Штатах. Он поощрял работу Элвина Эйли, Кармен де Лаваллад и Джанет Коллинз, среди других.Эйли, как и Перл Праймус и Кэтрин Данэм до него, обращался к темам расового равенства, социальной несправедливости и религиозного рвения, проистекающим из опыта чернокожих. Стилистически они сочли повествовательную структуру постденишонского периода наиболее полезной для своей работы, как и более поздние хореографы, такие как Тэлли Битти, Дональд Маккейл, Джордж Фэйсон, Гарт Фэган и Билл Т. Джонс.

В 1960-х хореографы отмежевывались от всех театральных условностей своих предшественников и концентрировались в основном на движениях тела, тренированных или нетренированных. Они выступали в помещении, на открытом воздухе, от крыш до улиц, почти везде, кроме театров с арочными проспектами. Повседневная одежда часто использовалась как костюм, а иногда и как изображение обнаженной натуры. Это движение зародилось в начале 1960-х годов, когда пианист, аккомпаниатор и композитор Роберт Данн читал курс композиции в студии Каннингема. Это было непредвзятое обучение, которое побуждало слушателей курса понять логику своего собственного выбора и полностью изучить его.

Современный танец был и остается как свободная форма серьезного танцевального самовыражения в каждой стране, которая подверглась его воздействию. Влияние активной творческой жизни американских компаний в значительной степени стимулировало развитие современного танца во всем мире во второй половине 20^{-х годов} -го века. Это влияние побудило хореографов развивать язык движений, который напрямую обращается к их публике. Современный танец с самого начала поощрял индивидуальное самовыражение при выборе тем и средств исполнения.

Марта Грэм, бывшая ученица Рут Сен-Деннис, считается одной из передовых пионеров американского современного танца. Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений. Она создала новую танцевальную технику, похожую на балет, но с некоторыми отличиями. Она в значительной степени сосредоточилась на основных человеческих движениях, сосредоточившись на движениях сжатия и расслабления. Вместо долгих плавных движений движения Грэхема были резкими и неровными.Ее танец был направлен на то, чтобы выразить основные человеческие эмоции через движение. «Движение никогда не лжет». Смелое и смелое видение современного танца Грэм принесло ей множество наград, наград и всемирное признание.

История современного танца связана с социальными, политическими и художественными тенденциями той эпохи, когда он был создан. Возникнув как новый танец в начале 20 ^{-х годов} века, современный танец был сформирован женским движением, новыми тенденциями в изобразительном искусстве и растущей любовью к научному подходу.Матриархальное поколение Айседоры Дункан, Лори Фуллер и Рут Сен-Дени вдохновляло воображение танцевального мира, отходящего от традиций прошлого века.

По мере того, как каждая эпоха 20 века менялась, менялись и современные танцы. 1920-1930-е годы были пионерской эрой этого вида искусства. Такие знаменитости, как Марта Грэм, Дорис Хамфри и Кэтрин Данэм, начали формировать и определять, каким будет этот новый жанр танца. В 1940-х и 1950-х годах преемники пионеров породили новые стилистические вариации благодаря творчеству таких гигантов искусства, как Хосе Лимон и Мерс Каннингем.С 1960 по 1980-е годы хореографы и танцоры синтезировали и заново исследовали работы пионеров, привнося новые виды движений в идиому современного танца. Такие значки, как Элвин Эйли и Твайла Тарп, являются символами этого времени. Последняя часть 20-го ^{-го века} -го выдвинула на первый план ценность сотрудничества благодаря работе поистине изобретательных творцов, включая Билла Т. Джонса и Пилоболуса.

Можно увидеть сходство и различие между традиционным танцем модерна и танцем постмодерна:

ПОДОБИЯ:

• Оба представленных танца демонстрируют новаторское движение.
• Оба использовали темы, которые были социальными, политическими и глобальными.
• Оба использовали элементы пространства, времени и энергии иначе, чем в балете.

РАЗЛИЧИЯ:

• Некоторые постмодернистские танцы были бессюжетными и лишенными повествования; многие традиционные современные танцы имеют сильные повествовательные линии.
• Традиционные современные танцы с привлечением обученных танцоров; некоторые постмодернистские хореографы использовали необученных танцоров.
• Танцы традиционные современные, чаще всего в костюмах; постмодернистские танцы часто были представлены в повседневной уличной одежде.
• Традиционный современный танец часто представлялся в театрах; постмодернистский танец был представлен в разных местах.

Вклад, который художник постмодерна внес в мир танца, оказал глубокое влияние на то, как люди ставят танец и рассматривают его.

Современные танцоры сегодня используют танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто чтобы приблизиться к своему внутреннему «я».Прежде чем пытаться поставить хореографию, комбинацию или танец, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике. Многие современные танцоры выбирают предмет, близкий их сердцу, например потерянную любовь или личную неудачу. Танцовщица сочиняет музыку или использует уже написанную музыку, которая отражает или относится к истории, которую он хочет рассказать, или он может вообще не использовать музыку. Кроме того, они выбирают костюм, чтобы еще больше отразить выбранные ими эмоции.

Современный танец продолжает оставаться актуальной и яркой формой искусства в 21, ^и годах.Его объединяющие характеристики — это его реакция на времена, в которые он создается, его сопротивление прошлым традициям и его постоянная переоценка его актуальности и значимости. Традиции и техники современного танца продолжают развиваться по мере того, как новые одаренные артисты меняют правила.

Такая перемена — вещь здоровая. Форма искусства может расти только тогда, когда в нее входят новые идеи и способы выражения!

Современный танец был и всегда будет посвящен миру, в котором мы живем,

отражая все, что окружает мир, в форме движения.

История современного танца, движения, стили, танцоры и соревнования

Введение в современный танец

У современного танца много вкусов. Существуют резкие различия в хореографии Рут Сен-Дени и Теда Шона, которые сформировали «Денишон», в таких танцах, как «Америкэн» или «Радха», и в сегодняшних «Пилобилус», «Симбиоз» или швейцарской танцевальной группе Mummenschanz, чьи ультрасовременные -драматическая хореография настроена на современные танцевальные движения.Сравните это со стилем современного танца в фильме «Холидей Инн». Обратите внимание на эпизод, в котором Дэнни Кэй исполняет современный танец под названием «Хореография», своего рода пародию на контраст между современным танцем, джазом и чечеткой. Движения в «Хореографии» намеренно преувеличены, чтобы показать цель шагов и движений современного танца.

История современного танца

Современные танцоры по-прежнему полагаются на многие балетные шаги как часть своей хореографической постановки современного танца.Современный танец глубоко укоренился в программе балета. Исторически сложилось так, что современный танец зародился как лирический балет в свободной форме среди сообщества профессиональных артистов балета, которые отказались прекращать танцы. Согласно их биографиям, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени продвигали современный танец как способ продолжить свою танцевальную карьеру. Первые современные танцы в постановке не требовали танцев на пуантах или жесткого соблюдения балетных движений.

Историческое исследование современного танца выявляет три фазы этого танцевального стиля:

• Ранний период с 1880 по 1923 год
• Средний период с 1923 по 1946 год
• Период позднего современного танца с 1946 года по настоящее время

Основные движения современного танца

Базовые движения в современном танце — это плавно свободный стиль.Балетный шаг, арабески, в современном танце часто исполняется с косыми углами тела и поочередно. Другие шаги балета, такие как шассе, па-де-бурре и порт-де-бюстгальтер рук, аналогичны балетным движениям, используемым в хореографии современного танца. Некоторые современные танцевальные шаги исполняются на полупуантах босиком или в сандалиях современного танца для сценических выступлений.

Современный танец может включать chaine tour (цепные повороты), glissade (скользящие шаги), которые предикат jetes (прыжки) и tour de basque (прыжки) и вперед-назад и из стороны в сторону. ступеньки, как балетная ступенька « chasse «.В группах хореография современного танца часто включает геометрические формы, такие как треугольные, прямоугольные и круглые формы, полученные от тел танцоров. Использование геометрических форм в современном танце помогает зрителям «увидеть» тему и предмет каждого номера современного танца.

Сегодня современный танец часто путают с «джазовым танцем» — другой формой танца, которая также опирается на базовые балетные движения. В современной музыке он исполняется в более быстром темпе.

Разница между современным танцем и джазом заключается в том, что хореография современного танца исполняется с учетом определенной темы.Джазовый танец представляет собой свободную форму и включает в себя множество резких поворотов, прыжков, прыжков, прыжков и джазовых прогулок в оптимистичном стиле музыки. В современном танце эти движения мягче и плавнее.

Популярные стили

Современный танец с 1990 года по настоящее время использовал совершенно другой подход. Некоторые хореографы и танцоры включают в современные танцевальные стили хип-хоп, лирический, свободный стиль и фьюжн, сочетание танцевальных форм, таких как чечетка, джаз, модерн и балет.

Поскольку современный танец обычно исполняется в тематических хореографических последовательностях, он передает сообщение.Хореография хип-хопа, фьюжн и произвольного танца обычно импровизационная и не имеет конкретных тем. Лирический танец может иметь хореографическую тему. Он больше склоняется к интерпретирующему танцу. Сегодняшняя хореография современного танца может быть интерпретативной, а может и не быть.

Известные танцоры

Айседора Дункан считается первой леди современного танца. Рут Сен-Дени и Тед Шон , Ханя Холм и Дорис Хамфри — ранее известные современные танцоры.

В США Марта Грэм почитается и почитается за ее технику современного танца. Среди самых известных современных танцовщиц — статная Джудит Джемисон, чей стиль является виртуальным свидетельством плавности, грации и роста в танце.

Среди других известных танцоров — Бела Левицки, Лестер Хортон, Твайла Тарп, Джером Роббинс, Пол Хортон, Дэниел Нагрин, Перл Примус и Эрик Хокинс.

Твайла Тарп — актриса / танцовщица / хореограф, легенда современного танца.Среди других — Дэвид Уинтерс, Элиот Фельд и Хайме Роджерс. Хореографы джаза и современного танца включают Боб Фосс, Гас Джордано и Луиджи.

Текущие тенденции

Современные тенденции в современном танце меньше фокусируются на интерпретации и больше на акробатических и воздушных движениях в группах и с партнерами. Формулирование стилей танца кроссовера путем добавления слов, драмы и иллюзий — самые современные тенденции.

Соревнования США / Международные

Соревнования современного танца — относительно новое явление в танцевальном мире.В прошлом конкурсы были ограничены установленными танцевальными организациями и танцевальными школами. Сегодня танцевальные соревнования проводятся в США и за рубежом. К ним относятся: The Macedonia Open , танцевальный конкурс « Turn It Up » в США и ежегодные корейские международные соревнования современного танца.

Что такое современный танец? — Современный танец с Джинни Мартин и Даной Ягер, LLC

Движение современного танца зародилось в начале 1900-х годов как бунт против формальности и структуры балета.Танцоры хотели свободно и естественно перемещаться в пространстве, а не только вертикально, как это было типично для балета. Они хотели избавиться от обуви и босиком держаться за пол. Они хотели задействовать в своем танце все тело, используя туловище, плечи, голову, руки, ладони и даже пальцы. Они хотели включить выражения лиц, которые сопровождают чувства и эмоции танца. Самое главное, они хотели, чтобы их танец был не только интеллектуальным и физическим, но и творческим!

Так родился современный танец; танцевальная дисциплина, сохраняющая некоторую балетную технику, расширяющая ее и позволяющая охватить захватывающий мир полного вовлечения тела и творческого самовыражения.Современный танец может выглядеть джазовым, балетным, лирическим или совершенно другим, создавая свой стиль в соответствии с исследуемым настроением. Например, Король Лев на Бродвее — это современный танец.

Творческое движение для детей 4-6 лет — это мое упрощение современного танца, сосредоточенное не столько на технике декораций, сколько на естественных движениях и творческой интуиции, которые развиваются при исследовании чувств и эмоций танца.

Просто современный танец — это создание движений, соответствующих чувствам и целям танцора.Любые ходы хороши, если вы научитесь их выполнять хорошо и со смыслом.

Два лица современного танца

Техника

Современный танец расширяет традиционную балетную технику, позволяя ей охватить захватывающий мир полного вовлечения тела и творческого самовыражения. Современный танец родился, когда артисты балета хотели освободиться от жесткой структуры балета, чтобы охватить и исследовать возможности неограниченного выбора движений. На всех моих занятиях ученики изучают технику (танцевальные шаги и комбинации) с помощью изобретательной, захватывающей и оригинальной хореографии, составленной специально для каждого возраста и уровня способностей, всегда под фантастическую музыку.Музыка — это очень важное сенсорное воспламенение для детей. Использование отличной музыки из всех музыкальных категорий — важная часть моей программы. Большинство классов изучают два хореографических танца в течение учебного года, причем самый старший уровень изучает больше, а самый младший уровень разучивает только один танец с хореографией.

Творческая импровизация

Творческая импровизация уникальна для современной формы танца. От восхитительных стихотворений о движениях, которые Джинни Мартин написала для самых юных танцоров, до сложных импровизационных сюжетных упражнений, изучаемых танцорами старшего возраста, импровизация предлагает танцору использовать свои собственные творческие инстинкты при перемещении в пространстве, побуждая их доверять себе, когда они изобретают движения их.Инпровизация позволяет танцорам включать движения, которые они выучили в другом месте в классе, возможно, изменяя это движение, чтобы танцевать его быстрее или медленнее; выше или ниже; или с другим акцентом. С помощью импровизации учащиеся узнают о личности, которая может сопровождать их танец по мере его раскрытия.

В течение танцевального года мы исследуем примерно 24 необычных и разных импровизационных упражнения на каждом уровне танца. Каждое импровизационное упражнение имеет свою цель в развитии осознания танцора.Некоторые импровизации так же просты, как танцы с шарфами и лентами для мотивации движений верхней части тела. Другие так же восхитительны, как танцы, различные стихотворения о движениях, которые Джинни Мартин написала специально для юной танцовщицы. Некоторые импровизации исследуют грусть, радость или свободные и вялые движения. Импровизационные упражнения могут предложить танцору попробовать новый шаг, который мы выучили в классе, по-разному экспериментируя с ним. Многие из моих импровизаций включают в себя интересное партнерское движение.Другие имитируют жизнь более драматично и изощренно, позволяя танцору вырваться в космос с чудесной танцевальной энергией. Без сомнения, творческая импровизация, включенная в мою танцевальную программу, делает современный танец с Джинни Мартин и Даной Ягер уникальным для детей. Это не просто развлечение. Это дает детям возможность безопасным и мотивирующим образом побуждать их доверять себе, когда они перемещаются в пространстве, делая свой собственный творческий выбор. Это вселяет в детей огромное доверие.

Некоторые дети хорошо владеют техникой танцев и любят учиться новым шагам и интересным схемам движений. Другие дети — очень хорошие танцоры-импровизаторы, наслаждающиеся свободой создавать свои собственные движения с помощью рассказов. Природная сила и успех ребенка в одном из аспектов современного танца в конечном итоге дает уверенность в том, что он может справиться с тем аспектом современного танца, который может быть для него не таким естественным. В конце концов, по мере взросления танцора эти две неотъемлемые части объединяются, чтобы создать изящного, уверенного и выразительного танцора.

10 лучших видов танцев — Вдохновение танцевальная одежда Канада

Начинающие танцевать родители часто не осознают, сколько существует танцевальных стилей. Не говоря уже о множестве методов обучения каждой танцевальной форме. Вот список из десяти лучших танцевальных стилей, которые, как мы видим, люди покупают на Inspirations…

1. Балет

Пачки, пуанты и мужчины в колготках — вот что приходит на ум, когда кто-то упоминает балет. И все же Ballet — это гораздо больше.Балет, который считается самым сложным для овладения жанром, представляет собой строгий стиль танца, который является основой большинства форм танцевального обучения. Обычно это установленная, но не ограничиваясь, оркестрованная музыка, и часто это первый танцевальный стиль, который ребенок испытает, начиная свои танцевальные классы. Балетные туфли обычно носят до тех пор, пока ноги танцора не разовьют достаточно силы, чтобы перейти в пуанты, часто это происходит в возрасте около 12 лет и только после того, как ученики получили разрешение от учителя.Балет — отличный инструмент обучения для всех танцоров, поскольку он представляет собой сложную смесь техники, координации и музыкальности.

2. Нажмите

Tap лучше всего можно описать как «музыкальные ножки». Чечетка — это форма танца, в которой танцоры используют ноги в качестве ударных инструментов. Туфли-тапочки специально разработаны с ударными металлическими пластинами на носке и пятке, которые называются метчиками. Есть много разных стилей чечётки, но два наиболее известных — это ритм-тэп и бродвейский тэп.Rhythm Tap более музыкальный, а Broadway Tap более танцевальный и ориентированный на движение. Тэп отлично подходит для воспитания ритма у танцоров, поскольку он превращает их ноги в музыкальный инструмент.

3. Джаз

Джаз — самый популярный стиль танца среди танцоров. Джаз объединяет все танцевальные стили в высокоэнергетический танец без условных границ. На него повлияли балет, модерн, чечетка, хип-хоп, африканский танец и многие другие стили.Джаз чаще всего сопровождается приподнятыми, популярными в настоящее время песнями. Джазовые туфли обычно имеют кожаную раздельную подошву, которая дает танцорам больше свободы сгибаться и двигаться. Благодаря веселой музыке, драматическим темам и классной хореографии нетрудно понять, почему это самый популярный танцевальный стиль!

4. Современный

Считается, что модерн был создан как бунт против классического балета. Необработанный стиль танца, современный танец — это выражение отношения танцоров к полу, включая методы сжатия, расслабления и движения, а также дыхание танцора.Современные танцоры могут выбирать из разнообразной обуви, которая обеспечивает свободу ступни и обеспечивает защиту от пола. Хотя его корни противоречат кажущейся подавляющей строгости классического балета, модерн и балет тесно связаны сложностью техники, координации и музыкальности.

5. Лирический

Хотя основу лирического танца составляет балет, слитый с джазом и модерном. Он динамичный, но одновременно тонкий, и фокусируется на передаче чувств и эмоций посредством движения.Установите популярные песни, которые подчеркивают более глубокие чувства и эмоции, такие как горе, тоска, любовь и отчаяние. Лирическая обувь защищает танцора, позволяя ему максимально чувствовать танцпол. Хотя правильная танцевальная техника важна, истинное сердце лирики находится в ее выразительной природе.

6. Хип-хоп

Хип-хоп — это острый, сырой и насыщенный городской танцевальный стиль, также известный как Street Dance. Происхождение хлопка, локона и крампинга, хип-хоп в основном танцуется под рэп, городскую музыку и, что неудивительно, под хип-хоп.Танцоры обычно носят модные высокие танцевальные кроссовки. Что отличает хип-хоп от большинства танцевальных жанров, так это то, что его изначальный уличный танец был вольным по своей природе и не следовал заранее определенной хореографии. Стиль танца, открытый для личного самовыражения, артисты хип-хопа могли свободно интерпретировать танец как могли, и это привело к появлению множества новаторских и захватывающих танцевальных стилей.

7. Современный

Современный танец воплощает в себе балет, модерн, джаз и лирику.Он использует такую ​​технику, как балет, в качестве своей основы и создает гораздо больше движений, которые не соответствуют строгим правилам балета и модерна. Существуют разные категории современного танца, такие как Contemporary Ballet и Contemporary Jazz. Современный танец можно танцевать под любую музыку и в нетрадиционных костюмах. Современные танцоры часто носят туфли для лирических танцев, а иногда и вовсе без них.

8. Танцы нагорья

Танец хайленд был разработан в гэльском нагорье Шотландии, и его не следует путать с шотландскими деревенскими танцами.Танцы Хайленда требуют большой выносливости, а также силы рук и ног. Многие люди путают шотландский хайлендский танец с ирландским, но хайлендский танец родом из Шотландии и является традиционным, а ирландский танец — из Ирландии и является прогрессивным. Обувь, которую традиционно носят для обоих этих видов танца, — это обувь Ghillies, которая очень похожа, но немного отличается.

9. Линейные танцы

Line Dancing — это социальный танец, который состоит из последовательности повторяющихся шагов и традиционно ассоциируется с музыкой кантри-вестерн.Это сольный танец, который исполняется по прямой линии, по кругу или по схеме «следуй за лидером». Обувь выбирает танцор, часто это ковбойские сапоги для мужчин и каблуки для женщин. Многие женщины предпочитают носить обувь на кубинском каблуке, поскольку она обеспечивает отличную поддержку и идеальную высоту каблука для любого возраста!

10. Ирландские танцы

Ирландские танцы зародились в Ирландии, и их можно разделить на танцевальные и светские. Став известным благодаря Riverdance, он лучше всего узнаваем благодаря неподвижным рукам в сочетании с быстрыми движениями ног и ступней.Ирландские мягкие туфли и жесткие туфли носят в зависимости от стиля ирландского танца. Ирландские танцоры также известны своими замысловатыми танцевальными костюмами.

Современный танец — Энциклопедия Нового Света

Мужчина и женщина исполняют современный танец

Современный танец — это форма танца, которая возникла в начале двадцатого века, частично как реакция на традиционные, более высокотехнологичные формы танца, такие как балет. Пионерами современного танца в Америке стали Рут Сен-Дени и Марта Грэм в 1920-х, 1930-х и 1940-х годах, а в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах он приобрел известность благодаря выдающимся хореографам, таким как Элвин Эйли и Боб Фосс.

Пионеры раннего современного танца с 1920-х по 1940-е годы нарушили границы, не только создав новые способы движения и исследуя новые темы, но и изменив то, как люди думали о танце. Но с началом растущих достижений в области психологии и социологии в 1960-х годах, а также с бурными тенденциями развития как музыки, так и искусства, танец последовал их примеру. Широко распространенные взгляды на бунт и перемены повлияли на новое поколение хореографов, которые стали известны как поколение постмодерна.Постмодернистский танец экспериментировал, имея больше общего с движением дада в искусстве, чем с архитектурными или литературными движениями постмодернизма.

В то время как некоторые утверждали, что постмодернистские танцоры потеряли большую часть того, что было ценно для танцев, другие считали, что 1960-е расширили возможности танца и что отказ от формы и содержания был необходим для того, чтобы танец раздевания имел надуманную претензию.

Современные танцоры выводят современный танец на новый уровень, активно смешивая танцевальные формы со всего мира.Использование балета, чечетки, модерна, джаза и мировых танцев для создания танцев фьюжн оказывается средством, помогающим преодолеть границы национальности, пола и расы, и предлагая более объединяющий аспект художественному выражению общественного сознания, которое был настолько преобладающим в 1960-е годы.

Сегодня термин «современный танец» включен в более широкую категорию концертного танца двадцатого века, которая охватывает все формы танца от экспрессионизма до импровизации и танцевального театра.

Определение

Комментируя беседу с директором-основателем New York City Ballet Джорджем Баланчином, Жак Д’Амбруаз, основатель Национального института танца, сказал: «… мы разработали следующее описание (современного танца): «Танец — это выражение времени и пространства с использованием контроля движений и жестов для общения.'» ^[1]

Термин современный танец обычно типичен для театрального танца, который приобрел известность в середине двадцатого века и часто подчеркивался как в голливудских экранах, так и в постановках бродвейской сцены. в классическом балете движение современного танца более плавное и содержит динамические моменты и приемы джазового танца, включая изоляции, удары ногами и прыжки; поочередно, многие движения взвешены и близки к земле.

Знаете ли вы?

Современный танец развился в двадцатом веке как бунт не только против ограничений классического балета, но и как способ выразить современные социальные проблемы.

Хореография современного танца очень разнообразна и, как правило, не может быть отнесена к какому-либо конкретному танцевальному стилю, хотя многие танцевальные стили влияют на большую часть движений. Современный танец в двадцатом веке не только освободился от ограничений традиционных танцевальных форм, но и предоставил важный социальный комментарий к потрясениям и потрясениям величайших изменений века.

История

Произвольный танец

В начале 1900-х годов несколько танцоров в Европе начали восстать против жестких ограничений классического балета. Избавившись от классической балетной техники, костюмов и обуви, эти пионеры раннего современного танца практиковали произвольный танец. Хотя термин современный танец еще не был придуман, эти ранние предшественники своей независимостью и оригинальностью внесли свой вклад в развитие танца как восходящего вида искусства, престиж которого прочно утвердился в Америке к 1940-м годам.

Плакат для Лои Фуллер в Фоли-Бержер

На рубеже веков в Америке Лой Фуллер очаровывала публику своим бурлескным танцем в «юбке». Фуллер разработала естественные движения и техники импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат, методы сценического освещения и свои объемные шелковые костюмы.

Хотя бальные танцы были популярны в начале двадцатого века, в Америке как таковых не было профессиональной труппы dance как таковой.Фуллер представила свой сольный номер на Парижской выставке 1900 года, где за ней наблюдали как Айседора Дункан, так и Рут Сен-Дени — двое других американских танцоров, которые разработали свой собственный очень личный стиль произвольного танца, заложив основу для американского современного танца с их хореография и обучение.

Айседора Дункан разработала танцевальную технику под влиянием философии Фридриха Ницше и веры в то, что танец древних греков (естественный и свободный) был «танцем будущего».«Рут Сен-Дени, под влиянием актрисы Сары Бернар и японской танцовщицы Садо Якко, разработала свои собственные интерпретации или« переводы »индийской культуры и мифологии. Ее выступления быстро стали популярными, и она много гастролировала, исследуя восточноазиатскую культуру и искусство. Оба танцора предпочитали личное самовыражение технике и стремились использовать естественные движения; иногда Дункан танцевал на простом фоне без музыкального сопровождения. Отличительной чертой их танцевального стиля были новаторство и эксперименты.

Фуллер, Дункан и Сен-Дени совершили поездку по Европе, ища более широкую и более гостеприимную аудиторию для своей работы. Только Рут Сен-Дени вернулась в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою работу. Айседора Дункан умерла в Париже в 1927 году, и работы Фуллера получили наибольшее признание во Франции, где она стала неотъемлемой частью знаменитого фестиваля Folies Bergère ^[2]

Ранний современный танец

«Я считаю, что танец передает самые глубокие человеческие чувства, высшие и поистине духовные мысли и эмоции намного лучше слов, сказанных или написанных »(Тед Шон).

В 1915 году Рут Сен-Дени вместе со своим мужем и партнером по танцам Тедом Шоном основала школу Денишон. Труппа гастролировала не только по танцевальной школе, но и по водевилям, предоставляя танцоров для D.W. Развивающаяся голливудская киноиндустрия Гриффита и пионерский танец как вид искусства, способный привлечь внимание американской аудитории. Теперь в танцевальный репертуар были включены не только танцоры-мужчины, но и трое учеников Денишона сами по себе стали важными пионерами современного танца.Это были: Марта Грэм, Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман. ^[3] Сольное выступление Грэма в 1926 году сделало современный танец чем-то совершенно уникальным. Тем временем Хамфри и Вайдман вместе с 16 другими танцорами вошли в историю американского танца, впервые выступив в ансамбле современного танца в 1928 году. ^[4] Танец как вид искусства постепенно становился приемлемой частью танцевального искусства. жаргон американских развлечений.

Популяризация американского современного танца

В 1929 году три пионера, Грэм, Хамфри и Вайдман (вместе с Хелен Тамирис), сформировали Танцевальный репертуарный театр , в Нью-Йорке, первый в своем роде, чтобы объединить ресурсы и найти способ выжить в финансовом отношении, продолжая при этом процветать и творчески экспериментировать. ^[5] Театр танцевального репертуара просуществовал недолго; однако вскоре танец стал популярным на низовом уровне.

Основным сторонником на Восточном побережье был Беннингтонский колледж штата Вермонт, вдохновленный педагогом и горячим сторонником искусства по имени Марта Хилл. Неподалеку Тед Шон, который отделился от Рут Сен-Дени, сформировал танцевальную труппу и обучил Джейкоба Подушку на своей нью-йоркской ферме. Каждое лето в Jacob’s Pillow, расположенном в Массачусетсе, проводится «самый продолжительный танцевальный фестиваль в Америке».Марта Грэм, прежде чем открыть свою новаторскую школу, стала учителем в Беннингтон-колледже вместе с Хамфри, Вайдманом и немецким иммигрантом Ханей Хольм, чей экспрессионистский стиль танца был изгнан нацистским режимом в начале Второй мировой войны. ^[5]

Следовательно, современный танец пережил Великую депрессию и неуверенный старт из-за своего нового покровительства. К 1940-м годам это стало устоявшейся формой искусства, которая больше не рассматривалась просто как авангардное отклонение. ^[5]

Постмодернистские реформаторы танца

Основатели современного танца, во главе с Грэмом, несомненно, продолжали создавать произведения, основанные на древних мифах и легендах, следуя повествовательной структуре. Однако многие из их учеников начали рассматривать танец как потенциальный фактор перемен. Обеспокоенные растущей угрозой фашизма в Европе, они пытались поднять сознание, драматизируя экономические, социальные, этнические и политические кризисы своего времени.

Список реформаторов постмодернистского танца и их достижений выглядит следующим образом:

• Ханя Хольм-Холм в 1931 году основала Нью-Йоркскую школу танца Вигмана (которая в 1936 году стала Студией Хани Холм) и представила Техника Вигмана, теории пространственной динамики Рудольфа Лабана, а затем ее собственные танцевальные техники в американский современный танец.Опытный хореограф, она была артисткой-основателем первого американского танцевального фестиваля в Беннингтоне (1934). Танцевальная работа Холм Metropolitan Daily была первой современной танцевальной композицией, которая транслировалась по телевидению на NBC, а ее лабанотационная оценка для Kiss Me, Kate (1948), была первой хореографией, защищенной авторским правом в Соединенных Штатах. Холм часто ставил хореографию в области концертного танца и музыкального театра.

• Анна Соколов — ученица Марты Грэм и Луи Хорст, Соколов создала свой собственный танцевальный коллектив (около 1930 г.).Представляя драматические современные образы, композиции Соколова в целом были абстрактными; раскрывая весь спектр человеческого опыта.

• Хосе Лимон — В 1946 году, после обучения и выступлений с Дорис Хамфри и Чарльзом Вайдманом, Лимон основал свою собственную компанию с Хамфри в качестве художественного руководителя. Именно под ее руководством Лимон создал свой фирменный танец Павана мавра (1949). Хореографические работы и техника Лимона по-прежнему оказывают сильное влияние на современную танцевальную практику.

• Мерс Каннингем — бывший студент балета и исполнитель с Мартой Грэм, он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Каннингем представил случайных процедур и чистого движения хореографии и техники Каннингема до пушка танцевальных техник двадцатого века. Каннингем дополнил творчество постмодернистского танца своей нелинейной, неклиматической, непсихологической абстрактной работой.

• Эрик Хокинс — ученик Джорджа Баланчина, Хокинс стал солистом и первым танцором в танцевальной труппе Марты Грэм.В 1951 году Хокинс, заинтересованный новой областью кинезиологии, открыл свою школу и разработал собственную технику (метод Хокинса).

• Пол Тейлор — студент Джуллиардской музыкальной школы и танцевальной школы Коннектикутского колледжа. В 1952 году его выступление на Американском танцевальном фестивале привлекло внимание нескольких крупных хореографов. Выступая в труппе Мерс Каннингем, Марты Грэм и Джорджа Баланчина, он основал танцевальную труппу Пола Тейлора в 1954 году.В состав танцевальной труппы Пола Тейлора входили: Твайла Тарп, Лора Дин, Дэн Ваггонер и Сента Драйвер.

• Алвин Николаис — Николаис использовал мультимедиа в таких работах, как Masks, Props, and Mobiles (1953), Totem (1960) и Count Down (1979), не имело себе равных среди других хореографов. Часто, представляя своих танцоров в ограниченных пространствах и в костюмах со сложным звуком и декорациями, он сосредотачивал их внимание на физических задачах преодоления препятствий, которые он ставил на их пути.Николаис рассматривал танцора не как художника самовыражения, а как талант, который мог исследовать свойства физического пространства и движения.

• Мэрион Чейс начала свою карьеру танцовщицы и хореографа и училась в Нью-Йорке в 1920-х годах у Теда Шона и Рут Сен-Дени в танцевальной школе Денишона. Хотя она была в первую очередь артисткой, она начала преподавать и обнаружила, что танец удовлетворяет гораздо большую потребность, чем представление. Она продолжала преподавать в школах и больницах и методом проб и ошибок узнала о преимуществах танца и самовыражения для людей, у которых были определенные потребности.Ее работа в больницах становилась все более известной, поскольку профессионалы наблюдали за положительными эффектами ее работы. В 1940-х годах она начала читать лекции и проводить демонстрации. В 1960-х она основала программу обучения танцевальных терапевтов в музыкальной школе в Нью-Йорке. В 1966 году она участвовала в создании Американской ассоциации танцевальной терапии и была ее первым президентом.

Афро-американский современный танец

Социальные потрясения и активизм 1960-х побудили артистов еще больше бросить вызов новым высотам техники современного танца.Они проверили уже установленные границы современного танца, установленные его предшественниками, одновременно отмечая и раскрывая опыт черной Америки. ^[6] Лидеры афроамериканского современного танца стали пионерами культуры, которые своим искусством отреагировали на социальный фанатизм и сегрегацию. В список входят:

Кэтрин Данэм, американская танцовщица, хореограф, автор песен, антрополог, автор, педагог и активист.

• Кэтрин Данэм — афроамериканская танцовщица и антрополог, первоначально балерина, она основала свою первую труппу, Ballet Negre, в 1936 году, а затем Katherine Dunham Dance Company , базирующаяся в Чикаго, штат Иллинойс.Данхэм открыла школу в Нью-Йорке (1945 г.), где она преподавала технику Кэтрин Данэм , — смесь африканских и карибских движений (гибкость туловища и позвоночника, шарнирный таз и изоляция конечностей и полиритмические движения) в сочетании с техникой балета и танцев. современный танец.

• Перл Примус — танцор, хореограф и антрополог. Примус использовал африканские и карибские танцы для создания сильных драматических произведений, характеризующихся большими прыжками в воздух.Примус создал произведения на основе произведений Лэнгстона Хьюза «Негр говорит о реках» (1944) и Льюиса Аллана «Странные фрукты » (1945). Ее танцевальная компания превратилась в Институт танцевального языка Pearl Primus, , который обучает ее методу смешения афроамериканских, карибских и африканских влияний в сочетании с современными танцами и балетными техниками.

• Элвин Эйли — ученик Лестера Хортона (а позже Марты Грэм). Эйли несколько лет работала как в концертном, так и в танцевальном театре.В 1930 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров выступают в Американском театре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке. Эйли черпала вдохновение в блюзе, спиричуэле и евангелии. Его самая популярная и одобренная критиками работа — Revelations (1960).

Наследие современного танца

Человеком, которому, пожалуй, больше всего приписывают слияние современного танца и балета, была Твайла Тарп, студентка Театра танца Джадсона. В 1970-е годы Тарп поставил хореографию для Михаила Барышникова в Американском театре балета и в балетной труппе Джоффри.Она соединила джаз, балет, чечетку и модерн в одном движении, которое органично сплотило все формы как единое целое. ^[7] То, против чего реагировали первые пионеры современного танца — ограничения балета — теперь совершило полный круг в 1970-х годах, когда новые культурные герои, такие как перебежчик балетного танцора Рудольфа Нереева, бросили вызов статусу холодной войны в странах мира. бывший Советский Союз. ^[7] Работая с Тарпом и другими хореографами, они создали «танцевальный взрыв», который привлек американскую публику новыми экспериментами в танце.

По мере развития области современного танца и более четкого определения других танцевальных жанров термин «современный танец» практически устарел. Там, где он когда-то боролся за признание, теперь он выражается, адаптируется и отображается во многих жанрах танца, включая джаз, классику и современность. Современный танец черпает вдохновение как из современного, так и из постмодернистского танца и сочетает в себе шаги из балета, джаза и чечетки.

Примечания

1. ↑ Джанет Андерсон, Мир современного танца (Chelsea House Publishers, 2004, ISBN 079107644X), 8.
2. ↑ Pitt.edu, The Solo Dancers. Проверено 14 мая 2008 г.
3. ↑ Jacobs Pillow Dance, Ted Shawn. Проверено 14 мая 2008 г.
4. ↑ Андерсон, 37.
5. ↑ ^{5,0 5,1 5,2} Андерсон, 48.
6. ↑ Андерсон, 65.
7. ↑ ^{7,0 7,1} Андерсон, 78.

Ссылки

• Андерсон, Джанет. Современный танец. Филадельфия, Пенсильвания: Дом Челси, 2004. ISBN 079107644X.
• Brown, J., C.H. Вудфорд и Н. Миндлин (ред.). Видение современного танца: словами его создателей . Группа независимых издателей, 1998. ISBN 0871272059.
• МакДонах, Д. Взлет и падение современного танца . Chicago Review Press, 1990. ISBN 1556520891.

Внешние ссылки

Все ссылки получены 11 октября 2018 г.

Авторы

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в энциклопедию Нового Света :

Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Объяснение танцевальных стилей «So You Think You Can Dance»

Понимание, значит, вы думаете, что можете танцевать

Премьера одиннадцатого сезона популярного танцевального реалити-шоу So You Think You Can Dance состоялась 28 мая 2014 года, и, как всегда, SYTYCD представляет танцоров из всех основных танцевальных жанров, включая современный, джаз, балет, хип-хоп. , тап и бальный зал. Эти стили танца назначаются участникам случайным образом, что усложняет задачу, поскольку каждый участник должен танцевать за пределами своей зоны комфорта (т.е. в стиле, которому они, возможно, не очень хорошо обучены).

Хотя большинство стилей довольно хорошо известны, детали иногда могут быть неясными. Что делает танец джазом, а не хип-хопом? Что отличает современное? Имея это в виду, вот руководство для понимания некоторых из наиболее ярких танцевальных стилей шоу.

Что такое балет?

Автор: Юлия Джестер

Классический балет — это фундамент, на котором развились почти все танцевальные стили.Это требует сильной техники, атлетизма и грации.

Возникнув при дворах итальянского Возрождения 15 века, балет ballet de cour начался как случайное времяпрепровождение, прежде чем Екатерина Медичи, горячая покровительница искусств во Флоренции, помогла развить его в сплоченное представление формы, дополненное темами, геометрической хореографией. , и театральные элементы. Затем она финансировала этот вид искусства при французском дворе, где король Людовик XIV, сам артист балета, поднял балет до уровня профессионала, требующего строгой подготовки.Личному учителю Людовика XIV Пьеру Бошаму приписывают стандартизацию пяти основных положений ступней, через которые проходят все балетные движения.

В середине 1700-х годов французский балетмейстер Жан Жорж Новерр отклонился от стандартного оперного балета и создал балет d’action , подчеркнув повествовательный элемент формы. Романтические балеты возникли в 19 веке, когда танец на кончиках пальцев, называемый en pointe, , стал стандартом для балерин.В этот период балет стал чрезвычайно популярным в России, где и хореографы, и композиторы вместе создали одни из самых устойчивых балетов в мире, например, Щелкунчик , Спящая красавица и Лебединое озеро. Поскольку последовательность движений стала более сложной, оригинальная романтическая пачка, состоящая из тюлевой юбки до щиколотки, была заменена более короткой и жесткой пачкой, которая раскрывала сложную работу ног и четкие линии танцоров.

Балет произвел революцию в 20 веке, когда хореограф российского происхождения Джордж Баланчин иммигрировал в Америку и основал New York City Ballet.Там Баланчин трансформировал этот вид искусства, создав неоклассический балет, который стремился к чистоте выражения, устраняя отвлекающие театральные элементы. Он также представил современный балет без сюжета, в котором движение, а не сюжетная линия, призваны передать эмоции.

Художественный руководитель Американского театра балета Михаил Барышников, современный хореограф Твайла Тарп и основатель балета Джоффри Роберт Джоффри также внесли большой вклад в американский балет. Сегодня и классические, и современные балетные труппы, такие как The Washington Ballet и Complexions Contemporary Ballet соответственно, продолжают развивать этот стиль.

Некоторые идентифицирующие элементы балета включают:

• Пять положений: основные положения ступней и рук, через которые проходит большинство балетных навыков.

• Правильная осанка, разгибание и точность

• Выравнивание тела: вращение ног от бедра так, чтобы ступни обращены наружу (так называемый «разворот»), правильно расположенные руки и центрированная верхняя часть тела

• Сложные модели танцевальных движений, сложные шаги, такие как прыжки и повороты

• Изящный атлетизм: мускулистое, подтянутое телосложение в сочетании с элегантными плавными движениями

Вот пример популярной формы балета, известной как pas de deux — «шаг из двух», поставленный Тордалом Кристенсеном и исполненный участниками SYTYCD Мелиссой Сандвиг и Адэ Обайоми.

Что такое джазовый танец?

Автор: Brandon Ambrosino

Джазовый танец — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей танца, которые стали популярными в начале 20 века. Хотя джазовый танец имеет смешанные корни, уходящие корнями в африканские и европейские традиции, это уникальное американское творение, которое развивалось одновременно с джазовой музыкой в ​​Новом Орлеане. В отличие от других частей Соединенных Штатов, рабам в Новом Орлеане разрешалось сохранять и практиковать элементы своего африканского наследия, и по воскресеньям они собирались на площади Place des Nègres , позже названной площадью Конго, чтобы петь и танцевать.

В конце концов, этот вид социальных песен и танцев стал популяризироваться за пределами афроамериканских сообществ, особенно после того, как во время Великого переселения народов южные чернокожие мигрировали в северные города. Приобрели социальные танцы, такие как «Чарльстон» и «Джиттербаг». В 1940-х годах импровизированный, социальный аспект джазового танца начал заменяться сложной хореографией, поскольку все больше танцоров, обучавшихся балету и модерну, стали танцевать эту форму, особенно на бродвейских сценах. Этот зарождающийся стиль технического джаза был систематизирован в движении Джека Коула, Джерома Роббинса, Гвен Вердон и Боба Фоссе.

Сегодня джазовый танец продолжает развиваться и смешиваться с другими танцевальными стилями, например, уличным джазом и театральным танцем. Тем не менее, верный своим корням, джазовый танец продолжает возвращаться к этнической эклектике, которая его породила.

Некоторыми недавними и современными пионерами джазового танца являются Кэтрин Данэм, Майкл Джексон, Луиджи Факкуито и Майкл Беннетт. Среди известных джазовых хореографов SYTYCD — Уэйд Робсон, Мэнди Мур и Соня Тайех.

Некоторые идентифицирующие элементы джазового танца включают:

• Изоляция: танцор изолирует одну определенную часть своего тела, например грудную клетку или запястье
• Заземленное движение: танцоры сохраняют низкий центр тяжести и часто сгибают колени
• Syncopation: выделение необычной ноты или нотки музыкального сопровождения, которая удивляет публику.
• Сокращения: мотивированная дыханием, танцовщица придает С-образную форму сердцевине.
• Чувственность: в джазовом танце есть сексуальность, которой не хватает более традиционным стилям

Вот пример из SYTYCD , в котором участвуют танцоры Алексис Джулиано и Нико Гритэм.Хореография Спенсера Лиффа.

Что такое чечетка?

Автор: Brandon Ambrosino

Как и джаз, чечетка родилась из слияния культур Европы и Западной Африки. В середине 1600-х годов рабы на юге Соединенных Штатов начали подражать джигам и социальным танцам ирландцев и шотландцев, сочетая их с западноафриканским танцем джуба. Джуба, которая включает в себя удары по рукам, ногам, груди и лицу, стала популярной после того, как Закон о негритянском законодательстве 1740 года запретил рабам играть на барабанах — рабовладельцы были обеспокоены тем, что чернокожие использовали барабаны для кодового общения друг с другом. с надеждой на планирование восстания.Таким образом, перкуссия своих тел была способом для рабов воспроизводить ритмы, которые в противном случае были бы потеряны из-за запрета на игру на барабанах.

В середине 19-го века этот развивающийся стиль танца пробился на сцену с появлением шоу менестрелей, в которых участвовали белые исполнители с черным лицом, карикатурно изображающие песни и танцы рабов. Хотя эти шоу якобы представляли «аутентичную» черную культуру, они были задуманы и выполнены в основном белыми артистами. Исключением из этого правила был Уильям Генри Лейн, свободный афроамериканец.Танцевальные навыки Лейна принесли ему известность — его имя получило наибольшую популярность среди белых исполнителей, и Чарльз Диккенс даже написал о нем в своей книге путешествий American Notes . Лейн стал известен как «Мастер Джуба» и считается самым важным танцором 19 века и изобретателем американской чечетки.

Степа продолжала развиваться до конца века и исполнялась либо в деревянных туфлях с жесткой подошвой (Buck and Wing), либо в кожаных туфлях с мягкой подошвой (Soft Shoe).В 1920-х годах на обувь танцоров были добавлены металлические метчики, что помогло еще больше отличить зарождающийся стиль танца от его предшественников. С появлением мюзиклов на сцене и экране чечетка стала частью культурной ткани Америки. Его популярность ненадолго снизилась из-за подъема рок-н-ролла в 1950-х годах, но тридцать лет спустя к этому жанру возобновился интерес среди танцоров, особенно среди чернокожих танцоров, которые равнялись на таких хулиганов, как Грегори Хайнс, Сэмми Дэвис-младший. ., и Сэвион Гловер.

Сегодня чечетку можно разделить на две категории: ритм-чечетку и театральную чечетку. Rhythm Tap больше ориентирован на музыкальность и импровизацию. Театральная чечетка (также называемая бродвейской или шоу-тэп) — это гораздо более презентабельный стиль танца, который касается эстетики всего танцующего тела.

Некоторый базовый словарный запас крана включает:

• Шаги по времени: танцор ногами держит время или музыкальный ритм
• Изоляция: танцор изолирует одну часть своей стопы (пятку, палец, носок), чтобы издать звук
• щетка: одна ступня остается неподвижной, другая ударяется о землю, двигаясь вперед или назад
• shuffle: комбинация двух или более кистей
• Смена мяча: движение с двумя счетами, которое изменяет вес тела с одной ноги на другую
• flap (произносится FUH-lap): быстрая чистка с последующим шагом

Конечно, в исполнении или на практике многие из этих основных движений объединяются в более продвинутую работу ног и ритм.

Вот красивая чечетка из 10 сезона с участием Аарона Тернера и Мелинды Салливан (из 7 сезона). Хореография — Энтони Моригерато.

Что такое бродвейский танец?

Автор: Brandon Ambrosino

Бродвейский танец развивался наряду с джазовым танцем. Когда в 1920-х годах джаз проник из Нового Орлеана в Нью-Йорк, режиссеры начали включать его в свои шоу в виде мгновенных фрагментов зрелища, разбросанных по свободно оформленным повествованиям.Однако, как только режиссеры и хореографы вместо этого начали использовать танец для продвижения своих сюжетных линий, хореография стала более сложной, а танцоры — более подготовленными. Примеры этого типа танца есть на протяжении 1930-х годов — например, Anything Goes , — но только в 40-х годах он действительно стал популярным.

В 1943 году джазовый танцор по имени Джек Коул поставил бродвейский мюзикл « Something for the Boys ». Коул обучался восточно-индийским танцам и часто смешивал некоторые из этих элементов с американским джазом.Его уникальное слияние джаза, балета и этнических движений было революционным и принесло ему титул «Отца театрального джазового танца».

Некоторые современные хореографы бродвейского танца — Гауэр Чэмпион, Майкл Кидд, Рэнди Скиннер и Чет Уокер. SYTYCD Бродвейские хореографы включают Энди Бланкенбулера (также хореограф бродвейских шоу) и Тайса Диорио.

Некоторые идентифицирующие признаки включают:

• Механизм, ориентированный на сюжет и управляемый персонажами
• преувеличение
• причудливость
• атлетизм

Вот пример бродвейского танца от SYTYCD до «Моисея» из мюзикла Singin ‘In The Rain .Хореография поставлена ​​Тайсом Диорио и исполнена Жанин Мейсон и Филиппом Чбибом.

Что такое современный танец?

Автор: Юлия Джестер

Современный танец — это выразительный стиль танца, который отказывается от жестких, центрированных аспектов классических форм танца и использует нетрадиционные движения из стилей со всего мира. Он включает в себя элементы балета, современного танца и джаза.

Современный танец возник в 1950-х годах, когда танцоры отреагировали на жесткие ограничения балетной техники.Стремясь двигаться с легкостью и плавностью, танцоры начали экспериментировать с манипулированием своим ядром — мысль, неслыханная в классических балетных школах, которые учили студентов сохранять жесткое, вертикальное ядро ​​во время танцев. Тремя самыми влиятельными хореографами в развитии современного танца были Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.

Из-за своей универсальности современный танец используется в различных исполнительских средах по всему миру. Она развивалась как в коммерческом, так и в профессиональном плане с появлением таких компаний, как Shaping Sound, основателями которой являются ветераны SYTYCD Трэвис Уолл и Ник Лаццарини.Хотя SYTYCD предлагает множество танцевальных стилей, некоторые из лучших танцев шоу были современными. Известные современные хореографы на SYTYCD включают Миа Майклс, Трэвис Уолл и Стейси Туки.

Некоторые идентифицирующие элементы современного включают:

• Аннотация: акцент делается на движении, а не на повествовании
• Непредсказуемость: танцоры часто используют контрастирующие ритмы, направления и позы
• Дыхание: во многих формах современного танца исполнители используют дыхание как центральную часть своего танца
• Работа с полом: многие современные студенты узнают, что пол — их первый партнер
• Нестандартные движения: нет устоявшейся лексики современного танца, поэтому исполнители могут экспериментировать и создавать новые движения и позиции

Одним из самых знаковых современных номеров на SYTYCD был «Gravity», танец, поставленный Миа Майклс для изображения борьбы с зависимостью.Пьеса, исполненная Кайлой Радомски и Купоно Аво, получила премию Эмми 2010 года за выдающуюся хореографию:

.

Однако не все современные произведения должны включать технические навыки или сложные движения. В этой программе SYTYCD , также поставленной Майклсом, участники Лейси Швиммер и Нил Хаскелл показывают, насколько мощной может быть простота движений:

Что такое бальный танец?

Автор: Brandon Ambrosino

В бальном танце обычно участвуют два танцора, ведущий и ведомый, которые постоянно поддерживают контакт верхней или нижней части тела.

Первое упоминание об этом жанре можно найти в работе Тойно-Арбо 1588 Orchésographie , исследовании социальных танцев французского Возрождения. В течение следующих двух столетий общественный танец в зале суда, который всегда исполнялся лицом к трону, поскольку подданным не разрешалось поворачиваться спиной к королевской семье, занимал видное место во время светских мероприятий. По мере ослабления придворного этикета и этот стиль танца.

В XIX веке вальс и полька стали популярными как в Европе, так и в Америке.К началу 20 века бальный зал стал популярным времяпрепровождением и стал свидетелем повсеместной демократизации. Партнерские танцы вышли далеко за рамки эксклюзивных королевских вечеринок и стали доступными для широкой публики. В результате стали развиваться более «низкие» стили бальных танцев с влиянием джаза — двухступенчатый, тротс, линди-хоп — по мере того, как джазовая музыка попала в космополитические центры.

Возможно, выступая против демократизации танцевальной формы, некоторые пытались стандартизировать этот жанр, наиболее ярким примером которого является Имперское общество, которое было создано в 1904 году для «защиты» бального зала.Эта стандартизация помогла проложить путь для более поздних соревнований по бальным танцам, которые начались в 1920-х годах.

Традиционно мужчины впереди, а женщины следуют за ними. Однако по мере того, как социальные коды продолжают трансформироваться, то же самое происходит и с этой классической гендерной иерархией. Еще одним достижением в современном бальном танце стало вовлечение однополых пар в мир выступлений и соревнований. Однополые бальные пары участвовали в прослушивании SYTYCD в пятом и шестом сезонах.

Некоторые идентифицирующие элементы бального танца включают:

• Контакт: танцующая пара поддерживает касание на всем протяжении или большей части произведения
Кадр
• : партнеры могут правильно держать друг друга в закрытой танцевальной позе — подумайте о Патрике Суэйзи, говорящем Бэби: «Это мое танцевальное пространство» в фильме «Грязные танцы ».
• Уравновешенность: поза и уравновешенность важны в большинстве танцевальных стилей, но особое внимание уделяется растяжке верхней части тела последователя в бальном зале.
• вести / следовать: независимо от того, кто ведет танец, ведомый должен сделать так, чтобы следование казалось легким

Вот Paso Doble (разновидность испанского бального танца) из SYTYCD Season 9. Его танцевали Коул Хорибе и Линдси Арнольд, а хореография поставила Джейсон Гилкисон.

Что такое хип-хоп танец?

Автор: Юлия Джестер

История хип-хопа явно американская, хотя, как и другие «чисто американские» формы танца, его корни уходят от джаза к африканскому танцу.

В 1960-х годах в Нью-Йорке наряду с хип-хопом начали развиваться стили ап-рок и брейк-данс. В то же время танцоры в Калифорнии, вдохновленные голливудскими роботами, работали над танцевальными движениями, чтобы имитировать их с помощью запирания и щелчка.В 1970-х годах возникли профессиональные уличные танцевальные коллективы, которые популяризировали эти различные подкатегории хип-хопа. По мере того, как хип-хоп завоевал популярность в культурном воображении Америки, танцоры соединили два разных прибрежных стиля в один большой жанр хип-хопа.

Социальные формы хип-хопа развивались вместе с хип-хоп музыкой — в 90-х у нас были «Бегущий человек» и «Кочанная лужайка», в 2000-х — «Соулджа Бой» и «Дуги». В отличие от большинства танцевальных стилей в этом списке, хип-хоп был разработан без формальной структуры и не создавался в студии.Другими словами, танцору хип-хопа нужны только естественное чувство ритма и практика, а не формальная подготовка, чтобы овладеть стилем.

В последнее время в индустрии развлечений стали популярны современные гибриды хип-хопа (лирический хип-хоп, джаз-фанк). Однако, поскольку эти версии включают высокотехнологичные элементы других танцевальных дисциплин, эти версии (иногда называемые «студийным хип-хопом») не всегда считаются подлинными.

Некоторые идентифицирующие элементы хип-хопа включают:

• Соревновательный характер: хип-хопперы бросают вызов друг другу танцевальными движениями

• изоляция: танцоры контролируют и двигают определенные части своего тела

• Поппинг: быстрое сокращение и расслабление мышц танцора в такт музыке

• Блокировка: выполнение серии движений для «фиксации» частей тела в разных положениях

• Разрыв: импровизационные движения вольным стилем, выполняемые точно в ритме песни, часто включающие сальто и трюки

Пример коммерческого использования хип-хоп — это рутина, поставленная Наполеоном и Табитой Д’Умо в исполнении Алекса Вонга и Стивена «tWitch» Босса.

Властная пара «Nappytabs» также сделала лирический хип-хоп фаворитом шоу с «Bleeding Love» в исполнении Челси Хайтауэр и Марка Канемуры.

А вот история танцев в стиле хип-хоп Джимми Фэллона и Уилла Смита:

Вы не ответили на мой вопрос!

Это очень большая работа. Он будет обновляться по мере развития событий, публикации новых исследований и появления новых вопросов.

Так что, если у вас есть дополнительные вопросы, комментарии, придирки или жалобы, отправьте сообщение Брэндону Амброзино: brandon @ vox.com или Юлия Шут: [email protected].

.