Современные танцевальные движения: 5 танцевальных челленджей из TikTok, которые вам захочется повторить

5 танцевальных челленджей из TikTok, которые вам захочется повторить

Маша Рубцова

Актриса театра «Современник». Помогла нам разобраться с челленджами.

1. Челлендж Like That

• Сложность: 1 из 5.

Короткий и довольно лёгкий танец, который не вызовет труда, даже если вы никогда не занимались хореографией. Его можно отработать хоть в ванной перед зеркалом. Песня для челленджа — хит рэп‑исполнительницы Doja Cat. Тиктокеры шутят, что у неё не осталось треков, которые бы не стали виральными из‑за танцев на TikTok. Кстати, эта связка легко ляжет и на другую музыку. Так что если вы обычно не знаете, куда деть себя на танцполе, челлендж поможет расслабиться и начать танцевать.

@ayiram21##1♬ Just like that come my way — jordanaudiož

Туториал от Маши:

• Постарайтесь попасть в начало музыки — так будет проще следовать ритму;
• сделайте волну под правую руку, щёлкните пальцами рук, затем волну под левую руку и щелчок;
• прогнитесь волной назад, а потом покрутите руки перед собой;
• сделайте кач вперёд с руками перед собой и сразу же ещё один кач на правую ногу;
• вытяните правую руку вперёд и укажите пальцем на камеру или на человека, для которого танцуете, обведите руку вокруг головы;
• вытяните обе руки вперёд по очереди, правой ладошкой позовите к себе, садясь вниз.

2.Челлендж Don’t Start Now

• Сложность: 2 из 5.

Выучите эту связку, чтобы добавить вайб 80‑х в ваши танцы. Она несложная. Главное — прокатить телом волну, показать на часы и эффектно уйти в стиле Майкла Джексона. Исполняется под песню английской певицы Dua Lipa — большой любительницы шарма тех времён. Этот челлендж первой записала тиктокер по имени Hannah Kaye Balanay, а потом её танец повторили 3,8 миллиона человек по всему миру.

@ayiram21##2♬ Don’t Start Now — Dua Lipa

Туториал от Маши:

• Пританцовывайте на месте и делайте акцент, выпрямляя полусогнутые руки вниз и указывая ладонями на пол;
• сожмите руки в кулаки, согните колени и покачайте бёдрами. Двигайте руками вместе с тазом;
• продолжайте покачивать бёдрами, освободите два пальца из каждого кулака;
• сделайте волну вправо, хлопните в ладоши и разведите руки;
• пританцовывайте на мягких коленях (как в начале танца), заведите правую руку за голову, а потом плавно выпрямите;
• положите кулаки на тазовые косточки, затем постучите пальцами по запястью, словно указываете на время;
• снова сожмите руки в кулаки, согните колени и качайте бёдрами из стороны в сторону;
• сделайте небольшой круг плечом, повернитесь боком и выйдите из кадра лунной походкой.

3. Челлендж Supalonely

• Сложность: 3 из 5.

Весёлый танец под грустную песню певицы из Новой Зеландии BENEE. Если не слушать текст, по бодрому ритму вы даже не заподозрите, что содержание довольно депрессивное. В общем, если вам стало скучно в одиночестве — вот занятие на вечер. Связку можно выучить довольно быстро: постучите по воображаемому барабану, разведите руками, сделайте вид, что пьёте из бутылки — готово. И улыбайтесь! Как это делала тиктокер с ником zoifishh, запустившая челлендж.

@ayiram21##3♬ Supalonely (feat. Gus Dapperton) — BENEE

Туториал от Маши:

• Дождитесь нужного такта, поднесите сжатый кулак левой руки к правому плечу и качните плечом вперёд, делая вид, что тянете его рукой;
• поверните голову налево, побейте кулачками воображаемую стену справа;
• вытяните левую руку вправо, а затем наверх. Сделайте акцент головой влево вместе с тазом, затем маленький круг рукой влево;
• поднимите руки перед собой, как будто держите в руках фотоаппарат. «Сделайте фото» перед собой и справа;
• скрестите руки на груди и два раза выпрямите вниз;
• сделайте из рук «столик»: правую кисть под левый локоть, а левую — под подбородок;
• ударьте левой рукой по левой косточке таза, правой по правой;
• сделайте выпад вперёд на полупальцы на согнутых коленях, а руками в это время делайте волну вперёд;
• сделайте круг назад правой рукой и шаг на месте, затем левой рукой и шаг на месте;
• сложите руки в «бутылку» и сделайте вид, что пьёте, делая волну в обе стороны;
• сделайте два шага на месте, покрутите пальцем у виска и выпрямите обе руки вверх.

4.Челлендж Kill This Love

• Сложность: 4 из 5.

Подойдёт любителям K‑pop и быстрых движений. Челлендж вдохновлён песней корейской группы BLACKPINK. От исполнителя потребуются кое‑какие хореографические навыки. Или же у вас просто уйдёт чуть больше времени на разучивание. Зато сможете от души покрутиться и выплеснуть энергию. Танец здорово выглядит, если ставить его вдвоём или группой друзей. Музыка очень динамичная — самое то, если домашняя вечеринка начала затухать.

@ayiram21##4♬ Kill This Love — BLACKPINK

Туториал от Маши:

• Согните левую руку — локоть смотрит влево, кулак у плеча. Сделайте шаг назад правой ногой и отведите левую руку назад. Проделайте то же самое с другой стороны;
• повернитесь левым боком, сделайте вид, что у вас в руках автомат, из которого вы стреляете. Одновременно с «выстрелами» делайте медленную волну назад;
• поставьте ногу на носок и вращайте в разные стороны стопу, «танцуя» согнутыми руками у корпуса;
• резко выпрямитесь, поворачиваясь лицом к камере: руки за голову, ноги вместе. Отведите правую руку вверх по диагонали, а другую поставьте на пояс;
• выставите левую ногу в сторону, затем положите левую руку на бедро и присядьте на левое колено;
• сделайте правой рукой круг над головой, повернитесь правым боком в том же положении, коснитесь правой рукой левого плеча;
• сделайте три круга рукой над головой и работайте бедром вверх. Двумя руками сделайте круг через низ, а затем  точку кистями и бедром два раза;
• шагните левой ногой, рукой сделайте акцент вниз. Отведите локти назад как в начале танца;
• соберите ноги и сложите руки в рамку, а потом разведите в разные стороны. Сделайте две волны телом, опустите кулак правой руки в пол.

5. Челлендж WAP

• Сложность: 5 из 5.

Это бомба. Сложная, но очень эффектная связка. Если у вас всё хорошо с растяжкой — сможете всех впечатлить. Отрабатывайте танец в наколенниках, если не хотите пораниться. Некоторые неопытные танцоры попали в больницу с травмами колена из‑за неудачных приземлений. WAP придумал профессиональный хореограф Brian Esperon с маленького острова Гуам в Тихом океане. В этом танце есть высокие батманы, шпагат, тверк — полный арсенал танцевальных и гимнастических элементов.

@ayiram21##5♬ WAP（feat. Megan Thee Stallion） — Cardi B

Туториал от Маши:

• Сделайте прыжок на месте с подбросом ноги: согнутое левое колено к плечу, а потом правая прямая вверх;
• сядьте в гран‑плие и разведите руки. Встаньте на четвереньки, но не опуская колени на пол. Крутите головой и тазом в одну сторону;
• на секунду выпрямитесь: толкните таз вперёд, руки и голову уведите назад, сделайте прогиб в спине. Затем снова опуститесь на колени в «кошку»;
• через мягкую волну лягте на живот: правое колено в «лягушке», левая нога — прямая. Бейте по полу правой рукой и в этот же момент отрывайте от пола и опускайте ягодицы в такт;
• повернитесь через левое плечо на спину, перекатитесь, раскрывая ноги в поперечный шпагат. Снова встаньте в «кошку»;
• пройдите три шага на коленях, попеременно прогибаясь в спине вверх и вниз;
• вытяните колени, сделайте правой ногой большой круг и сядьте на продольный шпагат. Поднимайте и опускайте ягодицы в такт музыке.
  Всегда быть в форме и при этом оставаться на связи помогут умные часы OPPO Watch. У них 2 мощных процессора, яркий AMOLED‑дисплей, 1 Гб оперативной и 8 Гб встроенной памяти, модули Bluetooth, Wi‑Fi и NFC. А ещё более 90 режимов тренировок, в том числе разработанные специально для ОРРО. Тренироваться круче под музыку, её можно слушать в стриминговых сервисах или скачать треки в память часов. Если хотите наслаждаться чистым звуком, вам пригодятся беспроводные наушники OPPO ENCO W51. Динамики диаметром 8 мм, дополнительный микрофон для качественной передачи голоса и стабильное соединение сделают прослушивание музыки и разговоры по телефону максимально комфортными. Покажите смарт-часы и наушники!

Современная хореография — Хореографический ансамбль Вдохновение

Современная хореография – это направление в танце, популярное среди молодежи.

 

 

 

Что собой представляет современная хореография?

Современная хореография – это в первую очередь искусство танца, это хореография, у которой отсутствуют правила и обязательные движения и позы. Она сформировалась в начале 20 века на Западе и предполагает разнообразное множество танцевальных течений.

Философию такой хореографии называют формирование индивидуальности, и особенных черт каждого танцора.

 

 

Стили современной хореографии

В направлениях современной хореографии выделяют:

1.  Джаз.
2.  Бальные.
3.  Модерн.
4.  Сontemporary.

 

 

Джазовое — направление берет свое начало еще в 19 веке. Оно имеет свою манеру исполнения, набор определенных базовых движений и характер. Джазовые танцы выделяют 8 основных течений: соул, фанк, степ, бродвей, классика, афро-джаз, фристайл и стрит. Самое молодое течение – стрит, а самое яркое – фанк.

 

 

Бальные танцы — сочетают в себе в равных пропорциях искусство и спорт. Состоят из двух программ, которые включают в себя определенный набор течений: латиноамериканская и европейская.

 

 

Модерн – это стиль, который соединяет в себе движение танцоров и ритм музыки. Модерн полностью исключает каноны классических танцев. Танец основан на взаимоотношении движений и ритма.

 

 

Сontemporary — связывает внутреннюю эмоциональную составляющую с танцем.

 

 

 

Что дает нам современная хореография?

Занимаясь тем или иным занятием обычно мы получаем что-то взамен.

В случае с танцами это:

• общее физическое развитие;
• самоутверждение, повышение самооценки;
• психологическое и духовное развитие;
• дисциплину;
• эстетический вкус.

 

 

Танцевальные студии современных стилей

Танцы сочетают в себе спорт и искусство и являются одним из способов развлечения, расслабления и досуга. Кто-то занимается ими профессионально, кто-то для удовольствия, кто-то для поддержки фигуры.

Поэтому в настоящее время танцевальные студии очень востребованы. Они могут быть как полноценной школой танцев, так и небольшим отдельным залом. Школы, как правило, преподают несколько видов направлений.

 

 

Как выбрать школу танцев современной хореографии?

Каждый, кто мечтает начать танцевать, сталкивается с проблемой в какую школу пойти. Многие делают свой выбор на основе отзывов, кто-то идет в школу неподалеку от дома.

Но существует 7 четких шагов, которые помогут сделать правильный выбор:

1. Определите цель занятия танцами. Что вы хотите получить от этого? Хотите вы заниматься ими профессионально или посещать для удовольствия?                                                                              
2. Составьте список школ, которые хотите посетить. В основном школы выбирают по расположению: центр города, близость к дому, метро.                                                                                                                      
3. Не игнорируйте пробное занятие, так вы узнаете об атмосфере школы, о преподавателях и группах.                                                                                                                                                                                                   
4. Узнайте, каким стилям обучают в школе, присутствует ли деление на группы в зависимости от знаний.                                                                                                                                                                                   
5. Обратите внимание на чистоту помещения, к тому же оно должно быть просторным, оборудованным зеркалами и душевыми кабинками.                                                                                                                             
6. Узнайте стоимость, лучше выбрать школу со средней стоимостью. Там, где цена занижена возможность встретить непрофессионализм высока, а в школе с высокой стоимостью, чаще всего цена завышена от популярности, но не от качества услуг.                                                                                                           
7. Выберите школу танцев.

 

Современные танцы – это возможность реализовать себя, не упустите её. 

 

 

 

 

Читайте также:

 

 

 

 

Позиции ног и рук в танцах

Основы хореографии

Позиции в танцах – это основное положение тела, рук и ног, из которого начинается совершаться большинство движений. Их не так много. Но с освоения этих положений и начинается обучение любому танцу – как классическому, так и современному. В этой статье мы подробно разберем основные позиции. 

Школа классического балета, как и любого танцевального направления, основывается на базовых позициях, которые являются началом и базой основных па. А зародилось все еще в 17-м веке во французской школе балета при Королевской академии музыки. Здесь начала создаваться терминологическая база, а также первые танцевальные позиции, которые впоследствии стали классическими. Основателем всего этого считается Пьер Бошан, балетмейстер Людовика XIV. Все разработки были записаны П. Рамо в книге «Мастер танцев».

Положение ног и рук в хореографии с тех пор практически не изменилось. А издание Рамо стало классическим и было переведено практически на все европейские языки.

Необходимость знаний основ хореографии для танцора

Правильное исполнение танцевальных па напрямую зависит от того, насколько хорошо разучены классические позиции, так как из них начинаются все движения. Поза в классическом танце – самое важное. Существует одно правило для исполнения всех положений – танцор или танцовщица должны стоять прямо, живот втянут, мышцы собраны, осанка прямая, а ягодицы подобраны. Освоение начальных поз считается началом начал в хореографии последние две сотни лет во всех балетных и танцевальных школах. Каким бы легким ни казалось описание этих позиций, они не так просты, как на первый взгляд. Техника выполнения сложна и требует физической подготовленности.

Позиции ног

Основные позиции в танцах ограничены. Их немного – всего шесть для ног и три для рук. О них мы подробнее поговорим дальше. Однако в различных учебниках информация об этом может несколько отличаться. Например, в некоторых изданиях позиций ног пять, а не шесть, но мы будем придерживаться классического варианта. Поясним, почему бывают несовпадения. Базовых позиций – шесть, но вот выворотных всего пять. 

Изначально позиции изучаются посреди зала и внимание на выворотность ног не обращается. Особенно если учениками являются маленькие дети или неподготовленные люди. Нужно, чтобы обучающиеся крепко стояли на ногах и не качались, иначе они не смогут повторить ни одного действия. Рекомендованный порядок изучения поз следующий: шестая, первая, вторая, третья, пятая, четвертая (так как она считается самой трудной для освоения). 

Первая

По-другому ее еще называют «пятки вместе, носки врозь». Ноги располагаются на одной линии, центр тяжести распределяется по всей стопе равномерно. Очень устойчивая позиция, при которой носки должны быть максимально вывернуты наружу, в идеале – находиться с пяткой на одной линии. Как бы проста ни казалась позиция, повторить ее с первого раза без предварительной подготовки не получится.

Вторая

Позиции в танцах должны быть доведены до автоматизма. Их можно сравнить с азбукой тех, кто решил посвятить свою жизнь хореографии или избрал ее своим хобби. Но вернемся к описанию.

Для того, чтобы встать во вторую позицию, нужно поставить ноги на ширину своей ступни, а затем вывернуть их так, как в первой позиции. То есть носки врозь и на одной линии с пятками. Главное здесь: следить за тем, что вес тела был равномерно распределен между двумя ногами, иначе позиция будет неустойчивой. 

Третья

Позиции в танцах – вещь универсальная. В этом и есть главное преимущество. Освоив их один раз, вы можете изучать различные танцевальные виды и направления, начиная от классических и заканчивая современными. Все они будут основаны на этих простых позах. Техника выполнений третьей позиции: ноги, как и всегда, прямые. Пятка правой стопы приставляется к середине левой, носки при этом смотрят в стороны. Довольно непростая позиция, в которой легко потерять равновесие, поэтому лучше подвести учеников к станку и позволить за него держаться.

Четвертая

Наши уроки хореографии продолжаются. Переходим к самой сложной для освоения и правильного выполнения позиции. Начать нужно с того, что выставить правую ногу перед левой на расстояние вашей стопы. Затем обе ноги разворачиваются носками наружу так, чтобы они стали параллельны пяткам. Самая сложная поза для выполнения, поэтому осваивается после остальных.

Существует два варианта этой позиции. В первом пятка правой ноги располагается напротив середины левой ступни. По сути, мы выполняем третью позицию, расставляя ноги. Во втором случае пятка правой ноги должна быть параллельна носку левой, а носок правой – параллелен пятке левой ступни. Последний способ выполнения несколько труднее. Приступать к нему следует только после освоения первого варианта.

Пятая

Ваши уроки хореографии обязательно начнутся с изучения этих позиций. Поэтому сначала можно ознакомиться с теорией, чтобы потом облегчить практику. Итак, чтобы правильно встать в пятую позицию, нужно плотно прижать правую и левую ступни, носки которых направлены в разные стороны. То есть пятка одной ноги смыкается с носком другой. В эту позу легче всего перейти из третьей. И не забывайте о распределении веса и сохранении устойчивого положения. В позиции нужно стоять свободно, так как она является только началом танцевального движения.

Шестая

Самая простая для выполнения поза, которую легко смогут повторить даже новички. Для ее выполнения нужно просто сомкнуть ступни. При этом носки будут смотреть вперед и плотно прижиматься друг к другу. Также поза носит название «ноги вместе». При выполнении всех вышеописанных действий следите за положением корпуса – плечи должны быть раскрыты, ноги предельно натянуты, вес распределяется по всей стопе. Нельзя делать упор только на большой палец. Иначе сохранить равновесие и выполнить позицию правильно не получится. 

Позиции рук

Школа современного танца, как и балетная, включает изучение основных позиций рук. Это необходимо потому, что все современные направления хореографии строятся на тех основах, которые были заложены еще в 17-м веке. 

Итак, считается, что существует всего три позиции для рук, а все остальные являются их вариациями. Это самая распространенная, хотя и не единственная версия. Начнем с описания базовой позиции. Плечи расправлены, руки опущены вниз, обе кисти смотрят внутрь, близко расположены друг к другу, но не соприкасаются. Локти должны быть немного округлены и находиться на небольшом расстоянии от корпуса, то есть не должны к нему прижиматься. Рука не должна прилегать к туловищу даже под мышками. Пальцы должны быть сомкнуты, но свободны в суставах и мягки. Большой палец обязательно касается среднего. Кисть должна продолжать округлую линию, начавшуюся у плеча, ни в коем случае не смотреться как сломанная (согнутая под острым углом). Если в начале движения большой палец и средний будут разомкнуты, то в процессе начала движения, когда внимание переключится на работу ног, они разойдутся еще больше, и вид кисти станет растопыренным и некрасивым. Расположение рук очень важно. Следите за тем, чтобы кончики указательных пальцев и мизинцев были закруглены. При этом кисть рук не должна быть сведена от напряжения. В любой момент она должна быть готова измениться, поэтому не напрягайте мышцы. 

Первая позиция рук

Сначала нужно занять базовое положение, описанное выше. Руки требуется поднять вперед так, чтобы они оказались чуть выше пояса. Локти остаются немного согнутыми, округлая форма сохраняется. Никаких острых углов. Держаться нужно максимально собранно и свободно. Вы должны быть готовы к тому, что в следующую минуту нужно будет начать движение. При этом мышцы рук должны быть напряжены.

Танцевальные стили. Танцы для подростков + Видео

Чтобы быть в центре внимания, необязательно красить волосы в радикальные цвета или шокировать окружающих вызывающим пирсингом. Если на вечеринке или тусовке ты неуклюже переминаешься с ноги на ногу и предел твоих возможностей: три притопа, два прихлопа, – вряд ли удастся «спрятаться» за яркой внешностью.

Танцевальные стили

Умение танцевать – вот, что действительно сделает тебя звездой. И вполне вероятно не только на танцполе. Искусство двигаться под музыку – это модно, весело и здорово. Оно делает твое тело пластичным, развивает чувство ритма, укрепляет мышцы, а, значит, помогает всегда выглядеть на 100 баллов. 

Хочешь знать, какие танцевальные стили сегодня в тренде?

Танец «Электро» (Electro Dance)

Современное молодежное танцевальное направление, которое «родилось» на улице, но совсем скоро стало одним из ведущих на клубных площадках мира. Относительно простая техника исполнения, энергичные и в то же время не агрессивные движения обеспечили танцу мега-популярность. В Electro Dance солирует все тело: руки, ноги, туловище. Пожалуй, не найти более подходящего танца, чтобы сбросить усталость и напряжение, накопленные за день, и зарядиться новой позитивной энергией.

Танец «Тектоник (Tecktonik)

Родной «брат» Electro Dance. А кто-то и вовсе считает, что это один и тот же танец. Но различия между ними все же есть. Tecktonik – энергичный коктейль, замешанный на элементах ярчайших представителей уличной танцевальной культуры: электро, хип-хопа, локинга, поппинга… Tecktonik отличают более плавные, скользящие движения. Различные вариации вращения руками и покачивания на полусогнутых ногах – «изюминка» танца.

В Париже (откуда, собственно, танец и пошел в мир) с 2000 года проводятся мега-вечеринки Tecktonik Killer. Показать себя в танце сюда приходят не меньше 8 тысяч человек за раз, а лучшие ди-джеи мира считают честью играть для клубной публики.

Танец «House «

Название у танцевального стиля появилось благодаря одноименной музыке, стремительной и динамичной, резкой и отчасти даже жесткой. Поначалу и танец был таким же, но постепенно трансформировался в энергичное и исключительно позитивное искусство движения под музыку.

House справедливо называют королем дискотек и клубных танцев. Он состоит из простых движений, но представляет собой эффектное зрелище. Широкая амплитуда, легкая пружинистость движений и акробатическая волна (отличительный элемент House, который заключается в выполнении плавных, волнообразных движений торсом не в ритм музыке, а сквозь бит) четко дают понять, кто на танцполе главный.

D’n’B Dance (Drum and Bass step)

«Ноги! Ваш выход!» Так можно коротко охарактеризовать еще одно детище уличной танцевальной культуры – D’n’B Dance. Популярность танца бьет все мыслимые рекорды. Особенно он востребован у молодых людей, которые привыкли быть в центре внимания, но при этом четко обозначают свои личные границы.

D’n’B Dance построен исключительно на движениях ног. В ход идут чередование «носок – пятка», махи, скрещивания, выпады, повороты и развороты – все, что угодно, лишь бы ярко, дерзко и ритмично. Есть у танца и свои требования к экипировке: свободные или, как минимум, не стесняющие движений джинсы и мягкая обувь на ровной подошве. Кеды, например, подойдут идеально. На высоких шпильках D’n’B Dance не станцуешь.

C-Walk (Crip-Walk)

Еще один танец с акцентом на ноги. Он появился в середине прошлого века в тех районах Лос-Анджелеса, где проживали преимущественно бедные афроамериканцы, а единственным способом отвоевать место под солнцем были бандитские разборки, грабежи, убийства…

Как ни удивительно, но C-Walk – танец, родившийся спонтанно, и тоже как альтернативный способ показать «кто на районе главный».

Со временем «бандитский след» исчез из танца. Но осталась подчеркнутая расхлябанность движений, нарочитая небрежность исполнения, что придает особый колорит танцу, позволяющий ему оставаться уникальным и узнаваемым. Примечателен и стиль одежды исполнителей C-Walk: широченные штаны, бесформенные футболки и многослойность – все, чтобы подчеркнуть дворово-хулиганский дух хореографии.

Hip Hop Dance

По большому счету стиль хип-хоп включает все выше перечисленные разновидности танцев и даже больше. Если трактовать совсем вольно, то хип-хопом можно назвать любой набор движений под конкретную музыку. Главное, чтобы присутствовали ритм, энергия, импульсивность и позитивный месседж танца. И поскольку хип-хоп – это гремучая смесь стилей и направлений, чаще всего говорят: «танец в стиле хип-хоп».

Интересно, что у хип-хопа два варианта трактовки названия.

Во-первых, словом hip на афроамериканском английском диалекте обозначались все подвижные части человеческого тела. Hop – в переводе с английского собственно «движение», «скачок». Итого: движение телом.

Но у слова hip есть еще одно значение: «интеллектуальный подъем». В сочетании с hop получается нечто вроде умственного движения, роста.

Теперь ты в курсе, какие танцевальные направления сегодня пользуются наибольшей популярностью. Дело осталось за малым: выбрать близкий по духу танец и начать свой путь к успеху. Можно воспользоваться помощью роликов-самоучителей на YouTube. Но лучше найти хореографическую студию поближе к дому и пойти туда. Ни один, даже самый подробный ролик, не передаст дух и атмосферу танца, не заменит живого общения, как это происходит на занятиях с тренером.

И каким бы ни был твой выбор, помни: танец – это прежде всего искусство. А значит, не терпит рамок и условностей. Импровизируй, не бойся добавлять в него что-то свое. В конце концов, через движения ты выражаешь себя. А значит, имеешь полное авторское право на собственный почерк и стиль.

 

Все новости, статьи, события с тегом «Танцы»

Подписывайся на наш профиль Facebook , Вk и будь в курсе свежих новостей! 

Современные танцевальные направления — Under Stand

Ритм и современный образ жизни требует от человека огромных энергозатрат и повышенной концентрации внимания, высокой работоспособности и информированности о самых разных аспектах мира. В наше время, быть может, жить — интересно как никогда! Но успевает ли человек в этой суете и спешке заниматься собой: своим внутренним миром, настроением, мыслями, талантами, желаниями, мечтами? Успеваем ли мы понять, вскочив на скорый поезд современного мира, чего хотим от самих себя и от своей жизни? Цели и формы современного искусства во многом подтверждают актуальность этих вопросов. Концентрация внимания на отдельной личности и на вопросах ее внутреннего мира — вот сердцевина современного искусства. Эти же вопросы стоят в центре внимания современной танцевальной культуры. Самыми разными способами современные танцевальные стили и направления дают человеку спокойствие, способствуют самовыражению и раскрепощению — позволяют человеку отдыхать, в конце концов.

Мы использовали сочетание слов «современные танцевальные стили и направления». Закономерен вопрос: что есть современный танец? Ответим на этот важный для нас вопрос.

Современные танцы

Мы часто слышим это словосочетание, но не всегда нам понятно, какие танцевальные направления имеются в виду. Хип-хоп, экспериментал, контемпорари, джаз-фанк, вакинг, дэнсхолл – все эти направления появились далеко не год и не два назад, но каждое из них – современное для нас с вами, поскольку пользуются популярностью в танцевальных кругах сегодня. Так, например, hip-hop – стиль, который возник в танцах более 40 лет назад. Тем не менее, пожалуй, этот стиль надолго закрепил за собой право называться «современным». Масштабы распространения хип-хоп культуры невероятны: танцевальные направления, мода и стиль в одежде, искусство – hip-hop затронул самые разные грани жизни людей. Сложно найти причину, почему американская молодежная культура 60-ых годов покорила миллионы молодых людей, но факт – hip-hop по-прежнему популярен и современен.

Как известно, такие танцевальные стили и направления, как локинг, паппинг, хаус, брейкданс, тесно связаны с хип-хоп культурой и непосредственно с историей зарождения и формирования хип-хоп танцев. Каждое из этих направлений проходило периоды пика и спада своей популярности. Но, судя по росту мастерства в этих направлениях у современных танцоров России, Европы, Америки, Кореи, Японии и других стран, – все они продолжают активно развиваться в настоящее время.

Весьма популярным в последнее время в России является танцевальное направление contemporary dance, которое так и переводится: современный танец. За рубежом это направление давно пользуется большой популярностью, а в нашей стране начало активно развиваться в последнее десятилетие. За основное правило контемпорари принимает поворот к личности, ее проблемам, душевным исканиям, к исследованию и пониманию своего тела. Вследствие такой философии Contemporary строится совершенно новая техника танца. Танец контемпорари отказывается от многих установленных классикой «правил», «норм», которые являются основой балета, и даже свободный и своенравный джаз-модерн рядом с контемпорари кажется строгим и академичным. В основе техники contemporary лежит органичное движение тела танцора: максимальное использование его ресурсов, его свободное положение и движение в пространстве, слаженное взаимодействие с телом партнером. Все это в той или иной степени затрагивает современное видение человека в мире.

Не так давно танцы в Воронеже пополнились и другими современными направлениями (кто-то давно знает о них, кто-то только слышал названия): вог, вакинг, джаз-фанк. Пожалуй, не всегда и не во всем интернет помогает нам быть в курсе всех событий и новостей. Либо сеть столь избирательна, либо мы останавливаемся на привычном и понятном – так или иначе, мы узнаем о мировых новинках, когда они уже становятся мейнстримом. Так произошло в частности и с этими направлениями. Они буквально захватили целый мир – профессиональные танцевальные команды достигли таких успехов в этих направлениях, что мы видим эти танцы в фильмах, видеоклипах, в зарубежной и отечественной рекламе! Что ни на есть, современные танцевальные направления взлетели на очередной пик популярности буквально на наших глазах!

Дэнсхолл – танец с далекого Карибского моря. Ямайцы настолько заразительно танцевали свой социальный, практически народный танец, что никто не смог остаться в стороне – присоединились всем мировым танцевальным сообществом. Произошло это далеко не вчера. Тем не менее, дэнсхолл – современный танец и его популярность растет буквально каждый день! Свобода движения, эмоциональная выразительность, объединяющая сила и притягательность – то, чего часто не хватает в сложные будни современному человеку.

Название «экспериментал» говорит само за себя – экспериментальный танец. Здесь ни у кого не возникает сомнения, современное ли это направление. Новейшая музыка, непривычные, оригинальные движения – современный танец похож на современного человека – он стремится к индивидуальности, харАктерности и яркости.

Что же получается – какие танцы следует считать современными? Чтобы получить звание «современного», танцевальное направление должно привлечь массы поклонников? Должно быть исполнено под современную музыку? Должно появиться не ранее, чем год назад? Ответ другой. Современный танец – это то, что Вы танцуете, то, что вас интересует, то, чем вы хотите поделиться с другими — здесь и сейчас. Танец — форма искусства, позволяющая исполнителю создавать, творить, самовыражаться. Средства, которыми пользуется исполнитель – это танцевальные стили и направления. А форма — то, как исполнитель танцует, – всегда преломляется современностью.

Автор:

Основные стили современной хореографии | Статья в журнале «Молодой ученый»



Данная статья посвящена понятию «современный танец» и анализу основных стилей современной хореографии.

Ключевые слова: танец, контактная импровизация, современный танец, джазовый танец, модерн.

Современные танцевальные студии часто приглашают всех желающих на уроки «современного танца». При этом редкий хореограф возьмет на себя смелость дать исчерпывающее определение понятию и термину «современный танец». Такого определения, с которым бы согласились все, попросту не существует. Тем не менее, задумываться об осмыслении термина и понятия «современный танец» необходимо. Это имеет огромное значение для хореографов, работающих как с профессиональными танцорами, так и с любителями. Автор данной публикации ставит своей задачей обратить внимание тех, кто увлекается современными актуальными танцевальными ритмами и формами на то, что «современный танец», несмотря на всю свою свободу от канонов классики, в своих неявных но, несомненно, присутствующих смыслах, также выражает потребности души и духа, может говорить о высоком, помогает найти ответы на главные вопросы человека. И основаны эти смыслы на тех же корнях, которые питали и питают танец «классический», поскольку гуманитарная культура существует только в её историческом единстве.

Танец, как форма манифестации внутреннего эмоционального состояния и диалога со зрителем на основе пластических форм самовыражения, в настоящее время продолжает выполнять свою изначальную функцию, уходящую в далекие времена. Как совершенно справедливо указывается практически во всех теоретических исследованиях, то, что называется «классикой», «классическим танцем» исторически вырастало на основе стихийного творчества, а уже затем отливалось в «классические формы» «классического танца». Эта изначальная живая творческая, стихийная среда служила основой того, что мы называем сегодня «классическим танцем». И только впоследствии уже наблюдалось взаимовлияние «классики» и стихийного творчества. Теперь же, пытаясь проследить генезис того, что мы называем «современный танец», мы берем в качестве основных характеристик современного танца — отличия «современного танца» от «классики», исследуем их взаимодействия. В этом смысле, прежде чем «современный танец» стал таким, как сейчас, ему действительно пришлось пройти долгий путь.

Первое проявление того, от чего мы, как правило, ведем генезис «современного танца» — это танец-модерн.

Танец-модерн, по общему мнению, возник как противоположность балетному искусству: если в балете существовали жесткие каноны и не менее жесткая иерархия, то модерн оказался основан на философии индивидуальностей, отвергавших эти каноны.

Изначально танец-модерн получил развитие, прежде всего, в Соединенных Штатах Америки и Германии, где в начале XX века начались экспериментальные поиски творческого самовыражения индивидуальности хореографов в борьбе против условностей, формализма, тривиальности классического танца. Уже в конце XIX века, с подачи певца, педагога и теоретика сценического искусства Франсуа Дельсарта, определились основные принципы движений в современном танце: нетривиальные жесты, свободные от условностей. Однако Дельсарт создавал свою систему скорее для актеров и музыкантов, чем для танцоров, но в мире танца она прижилась и послужила манифестом свободы для поиска все новых и новых форм танца.

Первая волна зарождения модерна характеризовалась «свободным» танцем Айседоры Дункан. Её танец был построен на философской почве Востока и античной Греции. Этому танцу был присущ психологизм в раскрытии художественного образа. [1]

В свою очередь американская танцовщица Рут Сен-Дени считала, что «танец-модерн — это язык для общения и символ духовной истины». Другими словами, танец — духовный поиск, интеграция между душой и телом.

В Германии хореографы пытались создать новый тип танца на основе синтеза искусства, науки и философии. Соединив принципы драматического театрального искусства с теоретическими основами танца, они сформировали концептуально новое направление в хореографии — «экспрессионистский танец».

Этот стиль отражал в себе внутренний конфликт человека, поиск сути познания истины, призыв к естественности, самопознанию, самовыражению, единству с миром, порождая острые эмоциональные состояния. Это направление ярко прослеживается на примере творчества Рудольфа фон Лабана, Мэри Вигман, Курта Йосса, Пина Бауша. Они позитивно воздействовали на свое окружение и вырастили целую плеяду талантливых учеников, которые впоследствии создали школы танца и труппы по всему миру. [2]

В России сложилась иная ситуация. Термин «модерн» изначально не употреблялся, а были распространены такие определения, как «современный», «ритмопластический», «свободный» танец. Да и успешно развиваться в России танец-модерн начал лишь в 1920-е годы, но был запрещен по идеологическим мотивам. [2] После этого надолго «воцарился» академический балет. Особенностью развития современного танца в России, в силу определенных политических условий, является отсутствие исторического опыта как в воспитании танцоров и хореографов, так и в восприятии зрителей. Россия только пытается влиться в этот процесс.

Как уже отмечалось выше, танец-модерн зародился в Соединенных Штатах Америки. Его появление было спровоцировано желанием танцовщиков отойти как от традиционных догм классического танца, так и от беспечности эстрадного экспериментирования. Танец-модерн, который является провозвестником contemporary, отличается интересом к внутреннему миру человека, к эмоциональному содержанию и качеству пластики движущегося тела, его взаимоотношению с пространством, временем и партнёром. Это не развлекательный и услаждающий взор процесс, это инструмент для формирования индивидуального хореографического языка.

Но как бы во многом модерн и contemporary не пересекались, все же эти два направления в корне отличны друг от друга. И прежде всего тем, что модерн основывается на базе классического танца, в то время как у contemporary — её нет. А любая база, как известно, накладывает рамки и, соответственно, ограничения. База модерна основана на четырех ключевых техниках, которые демонстрируют Марта Грэм, Лестер Хортон, Хосе Лимон и Мерса Каннингейм. Contemporary же свободен от любых рамок. Он всеяден. Contemporary питает себя и базой модерна, и восточными гимнастиками, и израильской гагой, и многим другим.

И вот, снова и снова мы обращаемся к такому ключевому понятию как «свобода», применительно к особенностям стилей современной хореографии. Но при этом мы все же понимаем, что абсолютная, абстрактная свобода невозможна. Чем же ограничивается свобода в хореографии? Гармонией и связной лексикой танца — его смыслом. Нам могут возразить: все это признаки классики. Мы же на это ответим: говоря о «лексике» танца, рискнем ввести в оборот и понятие связующей «лексику» ткани — «синтаксис» танца. В этом смысле «современный танец» — это «новояз» танца, «лексический» и «синтаксический». При этом гармония может быть не явной, и тем более — не поверхностной, а глубинной, противоречивой, философской, заставляющей подумать и искать ответы, иногда сложно, иногда мучительно, но всегда — будучи увлеченным творчеством танцора в качестве благодарного зрителя или — в качестве участника танцевального действа…

В этом смысле свой вид танцевальной пластики тела характерен, например, для контактной импровизации — направления, созданного в 1970-е годы Стивом Пэкстоном и Нэнси Старк Смит. Как и свободный танец, контактная импровизация основана именно на философской руссоистской идее о том, что у тела есть свой интеллект, или «мудрость». В повседневной жизни «мудрость тела» задавлена грузом условностей и привычек, но проявляется, как только тело освобождается от невидимых оков того, что навязывается «классическими» ограничениями и другими предубеждениями. В контактной импровизации телу дается парадоксальная свобода — ему разрешается быть не более чем физической массой, обладающей чисто физическими характеристиками: весом, тяжестью, инерцией. Как и дунканисты, контактники ценят спонтанность и творчество самих танцовщиков, а режиссуру и хореографию считают «худшим врагом танца». Поэтому их занятия часто превращаются в неформальную сессию, которая, как в джазе, называется джем-сейшен, где все импровизируют и учатся друг у друга. Важными терминами в данном случае являются такие понятия, как «отдать» и «принять вес», «дать поддержку», указывая на то, что тело все-таки не вполне сводится к физической массе, и что такие психологические качества, как доверие, играют в контактной импровизации большую роль. Как и в классе Дункан, на джем-сейшене контактников нет зеркал — внимание танцующего должно концентрироваться не на внешней форме, а на внутренних ощущениях.

Еще один вид «танцевального тела» — «тело джазовое», привезла в Европу афроамериканка Жозефина Бейкер. В джазовом танце центр тяжести смещен вниз или не имеет определенности. Тело как будто теряет свою целостность — разные его части совершают движения независимо друг от друга. Для джазовой музыки свойственны энергия и темп, для «джазового тела» — динамика, подвижность. [3]

Возвращаясь к джазовым импровизациям, как к неисчерпаемому источнику идей, стоит подчеркнуть, что и сам джаз-танец возник как соединение музыкальных культур разных народов и национальных традиций. Истоки джаза связаны с блюзом, со смешением африканских ритмов и европейской гармонии. Джазовый танец, пройдя путь от бытового и фольклорного танца через сценический, театральный, постепенно становился особым видом танцевального искусства и, в итоге, захватил и всю Европу.

Основные направления джаз танца: бродвейский джаз, афро-джаз, хот-джаз, лирикал-джаз. Вообще же стилей джаз-танца насчитывается более десятка. Давать им определения — дело неблагодарное. На просторах интернета каждый может не только получить описание каждого из этих стилей, но и главное — увидеть практические пластические воплощения в исполнении их лучших представителей.

Одним из самых популярных направлений, которое невозможно не упомянуть в этой связи, также является Hip-Hop. Это целая субкультура, зародившаяся в Нью-Йорке и включавшая в себя изначально четыре элемента — диджеинг, граффити, мсиинг, бибоинг. [4]

Современный Hip-Hop танец можно охарактеризовать как эклектику большого количества стилей танцев, существовавших и развивавшихся в США с 1920-х годов по настоящее время: Locking, Popping, Breaking, Waacking, Dance-hall, а также большое количество социальных танцев.

Кстати, о «социальных танцах» — еще одном ярком примере того, что включает в себя «современный танец» в его самом широком понимании.

«Уличный танец» в первом приближении является формой общения и досуга в условиях современной социальной среды, когда нет возможности или желания искать танцпол, а можно начать ритмично двигаться и испытывать от этого чувство свободы и счастья в окружении тех, кому это желание также не чуждо. «Уличному танцу» даже больше, чем всем остальным, присуща импровизация и свобода. Разнообразие — просто необъятно. Часто можно услышать: «А на нашей улице это танцуют по-другому!» Дело в том, что подобные танцы исполняли совсем не профессионалы. Они по-своему интерпретировали практически каждое движение для выражения личной индивидуальности. Так появились многие уличные стили современных танцев, список которых довольно обширен. Это хип-хоп, брейк-данс, поппинг, локинг и многие другие. По мере того, как развивалось это направление, стали проводиться соревнования, когда два танцора бесконечно импровизировали в движениях, пользуясь абсолютной свободой от любых стилевых ограничений. Сейчас подобные battle стали масштабными и очень популярными. Программа обычно включает как уже поставленные и отрепетированные композиции, так и быструю импровизацию движений командами. При этом кто-то гордится тем, что он танцует в стиле признанных местных корифеев, а кто-то предпочитает только самые новые и современные виды танцевальных направлений.

Список самых актуальных на сегодняшний день в молодёжной среде стилей выглядит так: модерн, контемпорари, джаз, хаус, waacking, jazz-funk, vogue, strip, go-go, dancehall, twerk, hip-hop, break dance, popping, locking.

Перечислить все стили того, что мы ассоциируем с понятием «современный танец», практически невозможно: список чрезвычайно внушителен и продолжает постоянно пополняться. Это головокружительное стилевое разнообразие представляет собой фантастическое поле для творческого развития. Каждое направление и стиль имеют свои индивидуальные черты и особенности. И совершенно определенно можно утверждать только одно: танец — это то, что всегда будет рядом с человеком как прекрасная форма выражения его эмоционального состояния. Ведь как часто люди скачут или пляшут от радости, не так ли? На сегодняшний день каждый может выбрать свой танец, который больше подойдет для его восприятия мира. Можно тренироваться даже дома, если душа просит, а вы точно пока и не знаете, чего бы хотели. Со временем предпочтения станут понятными. В любом случае, стоит только начать двигаться. И будет просто невозможно остановиться!

Литература:

1. Никитин В. Ю. Модерн-джаз танец: Этапы развития. Метод. Техника. М.: Один из лучших, 2004. 414 с.
2. Никитин В. Ю. Современный танец в России: тенденции и перспективы // Вестник МГУКИ. 2013. № 2 (52). С. 232–238
3. Ирина Сироткина «Что такое современный танец». Электронный ресурс. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1432
4. Kugelberg, Johan. Born in the Bronx (англ.). — New York: Oxford University Press, 2007. — с. 17.

Основные термины (генерируются автоматически): танец, контактная импровизация, россия, современный танец, джазовый танец, направление, Европа, современная хореография, стихийное творчество, физическая масса.

Модерн | Форма современного танца

Возникший в начале 20 века, современный танец — это танцевальный стиль, который фокусируется на собственных интерпретациях танцора, а не на структурированных шагах, как в традиционных балетных танцах. Современные танцоры отвергают ограничения классического балета и предпочитают движения, основанные на выражении их внутренних чувств. В 1900-х годах европейские танцоры начали восстать против жестких правил классического балета.В отличие от структурированной техники, костюмов и обуви балета, эти танцоры предпочитали более расслабленный, свободный стиль танца. Пионеры современного танца часто танцевали босиком и в откровенных костюмах. В Соединенных Штатах несколько пионеров танца проложили путь американскому современному танцу, в том числе легендарная Марта Грэм. Современный танец — это форма танца, которая фокусируется на серьезном выражении внутренних эмоций, используя свободный, интерпретирующий стиль, а не следуя жестким правилам, характерным для многих танцевальных дисциплин.Когда современный танец впервые развился на рубеже 20-го века, он считался чрезвычайно радикальным и иконоборческим; С тех пор современный танец стал более тесно переплетаться с другими дисциплинами, такими как джазовый танец, балет и чечетка, и некоторые танцоры работают как в современном, так и в классическом танцевальном стилях, используя техники обоих.

Характеристики современного танца

Современный танец побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки собственных шагов и распорядков.Для танцоров нет ничего необычного в том, чтобы изобретать новые шаги для своих программ вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете. Еще одна отличительная черта современного танца в отличие от балета — сознательное использование силы тяжести. В то время как танцоры классического балета стремятся быть легкими и воздушными на ногах, современные танцоры часто используют вес своего тела для улучшения движений. Этот тип танцоров отвергает классическую балетную стойку с прямым выпрямленным телом, часто вместо этого предпочитая преднамеренное падение на пол.Если вы посещаете свой первый урок современного танца, вам, вероятно, интересно, какую обувь и одежду вам следует надеть. Хотя некоторые студии предъявляют строгие требования к одежде, вы, вероятно, будете безопасно появляться в колготках и купальнике под каким-либо топом или юбкой. Что касается обуви, многие современные танцоры предпочитают носить кожаные или парусиновые балетные тапочки, а некоторым нравится ощущение босых ног.

Современная танцовщица Марта Грэм

Марта Грэм считается одной из передовых пионеров американского современного танца.Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений. Она создала новую танцевальную технику, похожую на классический балет, но с некоторыми отличиями. Она в значительной степени сосредоточилась на основных человеческих движениях, сосредоточившись на движениях сокращения и расслабления. Вместо стремления к долгим плавным движениям, движения Грэхема были резкими и неровными. Ее танец был направлен на то, чтобы выразить основные человеческие эмоции через движение. Смелое видение современного танца Грэм принесло ей несколько наград и наград.

ОТНОШЕНИЕ К МУЗЫКЕ

Другой аспект современного танца касается отношения движения к музыке. В традиционном балете импульс и импульсы танцевального движения обычно параллельны ритмам музыки. Такая параллель может присутствовать в современном танце, но не предполагается, что это так. Сначала можно сочинить танец, а потом написать музыку, подчеркивая импульсы танцевального движения, или же импульс танца может идти вразрез с ритмами музыки.Музыка может даже отсутствовать, звуки движений танцоров слышны на фоне тишины. (Это независимое отношение современного танца и музыки фактически повлияло на некоторые современные балеты.)

Видео

история

Ачарули — один из многих грузинских народных танцев, возникший в Ачаре, южном регионе Грузии.Танцевальные шаги не очень сложные и понятные, их исполняют как мужчины, так и женщины. Дисплей кокетливый и игривый, но достаточно мягкий. Отношения между мужчинами и женщинами изображены в просторечии и беззаботно. Ачарули стоит особняком среди других танцевальных форм из-за красивых костюмов с яркими цветами. Это вселяет в исполнителей и публику бодрость.

Танцевальное движение

Ачарули — один из многих грузинских народных танцев, возникший в Ачаре, южном регионе Грузии.Танцевальные шаги не очень сложные и понятные, их исполняют как мужчины, так и женщины. Дисплей кокетливый и игривый, но достаточно мягкий. Отношения между мужчинами и женщинами изображены в просторечии и беззаботно. Ачарули стоит особняком среди других танцевальных форм из-за красивых костюмов с яркими цветами. Это вселяет в исполнителей и публику бодрость.

Что такое современный танец? »Современный танец с Джинни Мартин

Что такое современный танец?

Движение современного танца зародилось в начале 1900-х годов как восстание против формальности и структуры балета.Танцоры хотели свободно и естественно перемещаться в пространстве, а не только вертикально, как это было типично для балета. Они хотели избавиться от ботинок и босиком держаться за пол. Они хотели задействовать в своем танце все тело, используя туловище, плечи, голову, руки, кисти рук и даже пальцы. Они хотели включить выражения лиц, которые сопровождают чувства и эмоции танца. Самое главное, они хотели, чтобы их танец был не только интеллектуальным и физическим занятием, но и творческим!

Так родился современный танец; танцевальная дисциплина, сохраняющая некоторую балетную технику, расширяющая ее и освобождающая, чтобы охватить захватывающий мир полного вовлечения тела и творческого самовыражения.Современный танец может выглядеть как джаз, балет, лирика или совершенно иначе, создавая свой стиль в соответствии с исследуемым настроением. Например, Король Лев на Бродвее — это современный танец.

Творческое движение для детей 4-6 лет — это мое упрощение современного танца, сосредоточенное не столько на технике набора, сколько на естественных движениях и творческой интуиции, которые развиваются при изучении чувств и эмоций танца.

Просто современный танец — это создание движений, соответствующих чувствам и целям танцора.Любые ходы хороши, если вы научитесь их выполнять хорошо и со смыслом.

Два лица современного танца

Техника

Современный танец расширяет традиционную балетную технику, позволяя ей охватить захватывающий мир полного вовлечения тела и творческого самовыражения. Современный танец родился, когда артисты балета хотели освободиться от жесткой структуры балета, чтобы охватить и исследовать возможности неограниченного выбора движений.На всех моих занятиях ученики изучают технику (танцевальные шаги и комбинации) с помощью изобретательной, захватывающей, оригинальной хореографии, составленной специально для каждого возраста и уровня способностей, всегда под фантастическую музыку. Музыка — это очень важное сенсорное воспламенение для детей. Использование отличной музыки из всех музыкальных категорий — важная часть моей программы. Большинство классов изучают два хореографических танца в течение учебного года, причем самый старший уровень изучает больше, а самый младший уровень разучивает только один танец с хореографией.(щелкните, чтобы увидеть образцы хореографии для каждого возрастного уровня)

Творческая импровизация

Творческая импровизация уникальна для современной танцевальной формы. От восхитительных стихотворений о движениях, которые я написал для самых юных танцоров, до сложных импровизационных сюжетных упражнений, изученных танцорами старшего возраста, импровизация предлагает танцору использовать свои собственные творческие инстинкты при перемещении в пространстве, побуждая их доверять себе, когда они изобретают движения свои собственные.Инпровизация позволяет танцорам включать движения, которые они выучили в другом месте в классе, возможно, изменяя это движение, чтобы танцевать его быстрее или медленнее; выше или ниже; или с другим акцентом. С помощью импровизации учащиеся узнают о личности, которая может сопровождать их танец по мере его раскрытия.

В течение танцевального года мы исследуем примерно 24 необычных и разных импровизационных упражнения на каждом уровне танца. У каждого импровизационного упражнения своя цель в развитии осознания танцора.Некоторые импровизации так же просты, как танцы с шарфами и лентами для мотивации движений верхней части тела. Другие так же восхитительны, как танцы, различные стихотворения о движениях, которые я написал специально для юного танцора. Некоторая импровизация исследует грусть, радость или свободные и вялые движения. Импровизационные упражнения могут предложить танцору опробовать новый шаг, который мы выучили в классе, по-разному экспериментируя с ним. Многие из моих импровизаций включают интересное партнерское движение.Другие имитируют жизнь более драматично и изощренно, позволяя танцору рваться в космос с чудесной танцевальной энергией. Несомненно, творческая импровизация, включенная в мою танцевальную программу, делает «Современный танец с Джинни Мартин» уникальным для детей. Это не просто развлечение. Это дает детям возможность безопасным и мотивирующим образом побуждать их доверять себе, когда они перемещаются в пространстве, делая свой собственный творческий выбор. Это вселяет в детей огромное доверие.

Некоторые дети хорошо владеют техникой танцев и любят учиться новым шагам и интересным схемам движений.Другие дети — очень хорошие танцоры-импровизаторы, наслаждающиеся свободой создания собственных движений с помощью рассказов. Природная сила и успех ребенка в одном из аспектов современного танца в конечном итоге дает уверенность в том, что он может справиться с тем аспектом современного танца, который может быть для них не таким естественным. В конце концов, по мере взросления танцора эти две неотъемлемые части объединяются, чтобы создать изящного, уверенного и выразительного танцора.

Контакт

Связаться с Джинни Мартин

Современный танец

Основные статьи: Танцы и концертные танцы Современный танец обычно исполняется босиком, часто в нетрадиционных костюмах.

Современный танец — форма танца, разработанная в начале 20 века. Хотя термин Modern dance также применялся к категории бальных танцев 20 века, термин Modern dance обычно относится к концертным танцам 20 века.

Введение

В начале 1900-х годов европейские и американские танцоры начали восстать против жестких ограничений классического балета. Отказавшись от авторитарного контроля над классической балетной техникой, костюмом и обувью, эти пионеры танца раннего модерна сосредоточились на творческом самовыражении, а не на технической виртуозности.Современный танец — это более расслабленный, свободный стиль танца, в котором хореографы используют эмоции и настроение для разработки своих собственных шагов, в отличие от структурированного кода шагов балета. В нем преднамеренно используется гравитация, тогда как балет жесток по своей технике. Из-за общей истории эти две формы (классический балет и современный) имеют схожую терминологию и структуру. Современный танец — это термин, который применяется к множеству различных дисциплин, все с тонко разными техниками, которые отреагировали на империализм балета через различные, культурно специфические каталитические факторы.

В Европе

В Европе Мэри Вигман, Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф фон Лабан, Айн разработали теории человеческого движения и выражения, а также методы обучения, которые привели к развитию европейского современного танца и экспрессионизма. Их теории и методы распространились далеко за пределы Европы, чтобы повлиять на развитие современного танца и театра через своих учеников и учеников, и последующие поколения учителей и исполнителей несли эти теории и методы в России, США и Канаде, Великобритании, Австралии и Новой Зеландии. Зеландия.

История

Произвольный танец

• 1891: Лои Фуллер (танцовщица в пародийных юбках) начала экспериментировать с эффектом газового освещения на ее шелковые костюмы. Фуллер разработала форму естественного движения и техник импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат и методы сценического освещения, которые включали использование цветных гелей и горящих химикатов для люминесценции, а также запатентовала свои объемные шелковые сценические костюмы.
• 1903: Айседора Дункан разработала танцевальную технику под влиянием философии Фридриха Ницше ^{[ цитата необходима ]} и веры в то, что танец древних греков ^{[ цитата требуется ]} (естественный и свободный) был танцем будущее. Дункан разработал философию танца, основанную на естественных и духовных концепциях, и выступал за принятие чистого танца как высокого искусства.
• 1905: Рут Сен-Дени, под влиянием актера Сары Бернар и японской танцовщицы Сады Якко, разработала переводов индийской культуры и мифологии.Ее выступления быстро стали популярными, и она много гастролировала, исследуя восточную культуру и искусство.

Фуллер, Дункан и Сен-Дени гастролировали по Европе, ища более широкую и более гостеприимную аудиторию для своей работы. Рут Сен-Дени вернулась в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою работу. Айседора Дункан возвращалась в Соединенные Штаты в разные моменты своей жизни, но ее работа там не очень хорошо принималась. Она вернулась в Европу и умерла в Париже в 1927 году. Работа Фуллера также не получила большой поддержки за пределами Европы.

Ранний современный танец

В 1915 году Рут Дорти Сен-Дени вместе со своим мужем Тедом Шоном основала школу и танцевальную труппу Денишона. ^[1] В то время как Сен-Дени отвечал за большую часть творческой работы, Шон отвечал за обучение технике и композиции. Марта Грэм, Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман были учениками школы и участниками танцевальной труппы.

Отбросив технику и композиционные методы своих учителей, танцоры раннего модерна разработали свои собственные методы, идеологии и танцевальные техники, которые стали основой современной танцевальной практики.

• Марта Грэм (и Луи Хорст)
• Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман и Марта Грэм
• Хелен Тамирис — изначально обучалась свободному движению (Ирен Льюисон) и балету (Мишель Фокин). Тамирис недолго училась у Айседоры Дункан, но ей не нравился ее акцент на личном самовыражении и лирическом движении. Тамирис считал, что каждый танец должен создавать свои собственные выразительные средства, и поэтому не разработал индивидуальный стиль или технику. Как хореограф Тамирис создавал произведения на американские темы, работая как в концертном танце, так и в музыкальном театре.
• Лестер Хортон — выбрав работу в Калифорнии (в трех тысячах миль от центра современного танца — Нью-Йорка), Хортон разработал свой собственный подход, включающий различные элементы, включая танцы коренных американцев и современный джаз. Техника танца Хортона ( Техника Лестера Хортона ) подчеркивает подход всего тела, включая; гибкость, сила, координация и осознанность тела, чтобы позволить свободу выражения.
• Тед Шон

Европейский модерн и экспрессионистский танец

Популяризация

Основная статья: Современный танец в Соединенных Штатах

В 1927 году газеты стали регулярно назначать танцевальных критиков, таких как Уолтер Терри и Эдвин Денби, которые подходили к выступлениям с точки зрения специалиста по движению, а не как обозревателя музыки или драмы.Педагоги включили современный танец в учебные программы колледжей и университетов, сначала как часть физического воспитания, а затем как исполнительское искусство. Многие учителя колледжей прошли обучение в Беннингтонской летней школе танцев, которая была открыта при Беннингтон-колледже в 1934 году.

О программе Беннингтона Агнес де Милль написала: «… там было прекрасное смешение всех видов художников, музыкантов и дизайнеров, а во-вторых, потому что все, кто отвечал за бронирование серии концертов колледжей по всему континенту, были собраны там…. свободным от ограничивающих ограничений трех крупных монополистических менеджеров, которые настаивали на предпочтении своих европейских клиентов. Как следствие, впервые американские танцоры были наняты для гастролей по Америке по всей стране, и это стало началом их платежеспособности »(de Mille, 1991, стр. 205)

Развитие современного танца

В то время как основатели современного танца продолжали создавать произведения, основанные на древних мифах и легендах, следуя повествовательной структуре, их ученики, радикальных танцоров , рассматривали танец как потенциальный агент перемен.Обеспокоенные Великой депрессией и растущей угрозой фашизма в Европе, они пытались поднять сознание, драматизируя экономические, социальные, этнические и политические кризисы своего времени.

• Ханя Хольм — ученица Мэри Вигман и инструктор школы Вигмана в Дрездене, Холм основал в 1931 году нью-йоркскую школу танца Вигмана (которая в 1936 году стала Студией Хани Холм), внедрив технику Вигмана, теории пространственной динамики Лабана, и позже ее собственные танцевальные техники в американский современный танец.Опытный хореограф, она была артисткой-основателем первого американского танцевального фестиваля в Беннингтоне (1934). Танцевальная работа Холм Metropolitan Daily была первой современной танцевальной композицией, которая транслировалась по телевидению на NBC, а ее лабанотационная оценка для Kiss Me, Kate (1948) была первой хореографией, защищенной авторским правом в Соединенных Штатах. Холм часто ставил хореографию в области концертного танца и музыкального театра. ^[2]
• Анна Соколов — ученица Марты Грэм и Луи Хорста, Соколов создала свою танцевальную труппу (около 1930 г.).Представляя драматические современные образы, композиции Соколова в целом были абстрактными, часто раскрывая весь спектр человеческого опыта, отражая напряжение и отчуждение времени и истину человеческого движения.
• Хосе Лимон — В 1946 году, после учебы и выступления с Дорис Хамфри и Чарльзом Вайдманом, Лимон основал свою собственную компанию с Хамфри в качестве художественного руководителя. Под ее наставничеством Лимон создал свой фирменный танец Павана мавра (1949).Хореографические работы и техника Лимона продолжают оказывать сильное влияние на современную танцевальную практику. ^[3]
• Мерс Каннингем — бывший студент балета и исполнитель с Мартой Грэм, он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Под влиянием Кейджа и принятии модернистской идеологии с использованием постмодернистских процессов Каннингем представил случайных процедур и чистого движения к хореографии и технике Каннингема к пушке танцевальной техники ХХ века.Каннингем заложил основы постмодернистского танца своей нелинейной, неклиматической, непсихологической абстрактной работой. В этих произведениях каждый элемент сам по себе выразителен, и наблюдатель (в значительной степени) определяет, что он сообщает.
• Эрик Хокинс — ученик Джорджа Баланчина, Хокинс стал солистом и первым танцором-мужчиной в танцевальной труппе Марты Грэм. В 1951 году Хокинс, заинтересованный новой областью кинезиологии, открыл свою школу и разработал собственную технику (технику Хокинса), предшественницу большинства техник соматического танца.
• Пол Тейлор — студент Джульярдской школы музыки и школы танцев Коннектикутского колледжа. В 1952 году его выступление на Американском танцевальном фестивале привлекло внимание нескольких крупных хореографов. Выступая в труппах Мерс Каннингем, Марты Грэм и Джорджа Баланчина (именно в таком порядке), он основал танцевальную труппу Пола Тейлора в 1954 году. Для его хореографии характерно использование повседневных жестов и модернистской идеологии. Среди бывших участников танцевальной труппы Пола Тейлора были Твайла Тарп, Лора Дин, Дэн Ваггонер и Сента Драйвер.
• Алвин Николаис — ученик Хани Хольм. Использование мультимедиа Николаисом в таких произведениях, как Masks, Props, and Mobiles (1953), Totem (1960) и Count Down (1979), не имело себе равных среди других хореографов. Часто представляя своих танцоров в ограниченных пространствах и в костюмах со сложным звуком и декорациями, он сосредоточивал их внимание на физических задачах преодоления препятствий, которые он ставил на их пути. Николаис рассматривал танцора не как художника самовыражения, а как талант, который мог исследовать свойства физического пространства и движения.

Афроамериканский современный танец

Развитие современного танца охватило вклад афроамериканских танцевальных исполнителей, независимо от того, сделали ли они чистых танцевальных произведений или смешали современный танец с африканскими и карибскими влияниями.

• Кэтрин Данэм — афроамериканская танцовщица и антрополог. Первоначально балерина, она основала свою первую труппу Ballet Negre в 1936 году, а затем — Katherine Dunham Dance Company в Чикаго, штат Иллинойс.Данхэм открыла школу в Нью-Йорке (1945 г.), где она преподавала Кэтрин Данхэм Технике , смеси африканских и карибских движений (гибкость туловища и позвоночника, шарнирно-сочлененный таз и изоляция конечностей и полиритмические движения) в сочетании с техникой балета и современными танцевать.
• Перл Примус — танцор, хореограф и антрополог, Примус использовал африканские и карибские танцы для создания сильных драматических произведений, характеризующихся большими прыжками в воздух. Примус часто основывала свои танцы на работах черных писателей, а также на расовых и афроамериканских проблемах.Примус создал произведения на основе произведений Лэнгстона Хьюза «Негр говорит о реках» (1944) и Льюиса Аллана «Странные фрукты » (1945). Ее танцевальная компания превратилась в Pearl Primus Dance Language Institute , который обучает ее методу сочетания афроамериканских, карибских и африканских влияний с современными танцами и балетными техниками.
• Элвин Эйли — ученица Лестера Хортона, Беллы Левицки, а затем Марты Грэм, Эйли несколько лет работала как в концертном, так и в танцевальном театре.В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров выступили в Американском театре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке. Эйли черпал вдохновение из своих воспоминаний о крови Техаса, блюза, спиричуэла и евангелия. Его самая популярная и признанная критиками работа — это Revelations (1960).

Наследие современного танца

Танцевальная команда из Университета Джорджии исполняет «Индийский танец фьюжн» в Центре Когера Университета Южной Каролины. Здесь сочетаются традиционный и современный танец.

Наследие современного танца можно увидеть в наследии форм концертного танца 20 века. Несмотря на то, что они часто создают разные танцевальные формы, многие выдающиеся артисты танца имеют общее наследие, восходящее к произвольному танцу.

Постмодерн и современный танец

Основные статьи: Постмодернистский танец и Современный танец

И постмодернистский танец, и современный танец построены на основах, заложенных модернистским танцем, и составляют часть большей категории концертного танца ХХ века.Если постмодернистский танец был прямым и противоположным ответом на модерн, то современный танец опирается как на современный, так и на постмодернистский танец в качестве источника вдохновения. Социальные и художественные потрясения конца 1960-х и 1970-х годов спровоцировали еще более радикальные формы современного танца. Современный танец сегодня намного более сложен в технике и технологиях, чем когда он был основан. Основатели сочинили свои танцы исключительно духом, душой, сердцем и разумом, в отличие от сегодняшнего модерна, который имеет больше технических аспектов.Обеспокоенность социальными проблемами и состоянием человеческого духа все еще выражается, но представленные проблемы ужаснули бы многих танцоров раннего модерна. Суть современного танца — смотреть вперед, а не назад. Балет и модерн иногда сливаются воедино и обогащают обе формы, но ни одна из них не потеряет своей идентичности в процессе. Невозможно предсказать, в каком направлении будет развиваться современный танец в будущем. Каждый стиль может иметь очень много разных направлений и обычно очень радикален. Сигел, Марсия Б. «Формы перемен: образы американского танца». Калифорнийский университет Press, 1979, стр. 168–169.

Ссылки

Дополнительная литература

• Эдсхед-Лэнсдейл, Дж. (Эд) (1994) История танцев: введение . Рутледж. ISBN 0-415-09030-X
• Андерсон, Дж. (1992) Балет и современный танец: краткая история . Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-172-9
• Ау, С. (2002) Балет и современный танец (Мир искусства) .Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20352-0
• Браун, Дж. Вудфорд, К., Х. и Миндлин, Н. (редакторы) (1998) ( Видение современного танца: словами его создателей, ). Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-205-9
• Г. Чейни (1989) Основные концепции современного танца: творческий подход . Группа независимых издателей. ISBN 0-2-76-2
• Дейли, А. (2002) Совершено в танце: Айседора Дункан в Америке . Wesleyan Univ Press. ISBN 0-8195-6560-1
• де Милль, А.(1991) Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм . Случайный дом. ISBN 0-394-55643-7
• Дункан И. (1937) Техника Айседоры Дункан . Танцующие горизонты. ISBN 0-87127-028-5
• Фоулкс, Дж. Л. (2002) Современные тела: танец и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли . Издательство Университета Северной Каролины. ISBN 0-8078-5367-4
• Грэм, М. (1973) Записные книжки Марты Грэм . Харкорт. ISBN 0-15-167265-2
• Грэм, М.(1992) Марта Грэм: Кровавая память: автобиография . Пан Макмиллан. ISBN 0-333-57441-9
• Хокинс, Э. и Селиховска, Р. (2000) Техника современного танца Эрика Хокинса . Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-213-X
• Ходжсон, М. (1976) Квинтет: пять американских танцевальных компаний . Уильям Морроу и компания. ISBN 0-688-08095-2
• Horosko, M (Ed) (2002) Марта Грэм: Эволюция ее теории и обучения танца .Издательство Университета Флориды. ISBN 0-8130-2473-0
• Хамфри, Д. и Поллак, Б. (Эд) (1991) Искусство танцевать Princeton Book Co. ISBN 0-87127-158-3
• Хатчинсон Гест, А. (1998) Основы танца Шона (Язык танца) . Рутледж. ISBN 2-88124-219-7
• Кригсман, С., А. (1981) Современный танец в Америке: годы Беннингтона . G K Hall. ISBN 0-8161-8528-X
• Льюис, Д., Д. (1999) Иллюстрированная танцевальная техника Хосе Лимона .ISBN Princeton Book Co. 0-87127-209-1
• Лонг, Р. А. (1995) Черная традиция в современном танце . Smithmark Publishers. ISBN 0-8317-0763-1
• Лав, П. (1997) Терминология современного танца: Азбука современного танца, определенная его создателями . Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-206-7
• McDonagh, D. (1976) Полное руководство по современному танцу Doubleday. ISBN 978-0-385-05055-5
• МакДонах, Д. (1990) Взлет и падение современного танца .Чикаго Ревью Пресс. ISBN 1-55652-089-1
• Мазо, Дж., Х. (2000) Главные движущие силы: Создатели современного танца в Америке . Группа независимых издателей. ISBN 0-87127-211-3
• Минтон, С. (1984) Современный танец: тело и разум . Издательская компания Мортон. ISBN 978-0-89582-102-7
• Розман, Дж. Л. (2004) Танец был ее религией: духовная хореография Айседоры Дункан, Рут Сен-Дени и Марты Грэм . Hohm Press. ISBN 1-8
-38-0
• Шелтон, Сюзанна.Божественный танцор: биография Рут Сен-Дени. Нью-Йорк: Даблдей, 1981.
• Шерман Дж. (1983) Денишон: Непреходящее влияние . Туэйн. ISBN 0-8057-9602-9
• Терри В. (1976) Тед Шон, отец американского танца: биография . Наберите Нажмите. ISBN 0-8037-8557-7

Компаний современного танца | Гейнор Минден

Компании современного танца | Гейнор Минден

• 2move Dance Company — Микель де Йонг и Кевин Полак, ADs — Шидам, НИДЕРЛАНДЫ
• 10 & 10 Danza — Pedro Berdäyes & Mónica Runde, ADs — ИСПАНИЯ
• Танец шестого дня — Линди Брис, нашей эры — Редмонд, Вашингтон, США
• 2Faced Dance Company — Miranda Wells & Tamsin Fitzgerald, ADs — Херефордшир, АНГЛИЯ
• 7 ARTS — совместный AD — Бруклин, Нью-Йорк, США
• … И все еще танцует — Мартин А.Дэвид, г. н.э. — Область залива Сан-Франциско, Калифорния, США

• Театр танца Людвига — Энн Людвиг, нашей эры — Темпе, Аризона, США
• A Poc A Poc Danza — Хайме Камарена, AD — México DF, MEXICO
• Танцевальный коллектив A-WOL — Джен Ливенгуд, AD — Портленд, Орегон, США
• Адамс Company Dance — Митци Адамс, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Aerial Experience — Lee & Debbie Park, ADs — Лос-Анджелес, Калифорния, США
• Agnieszka Laska Dancers — Agmoeszka Laska, AD — Портленд, OR, США
• AIR Cle Danse Contemporaine — Jean Claude Carles, AD — Lyon, FRANCE
• AirDance New Mexico — Дебра Ландау, AD — Альбукерке, Нью-Мексико, США
• Театр танца Аляски — Элис Салливан, нашей эры — Анкоридж, AK, США
• Александра Беллер / Танцы — Александра Беллер, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Театральная танцевальная труппа Alpha Omega — Энрике Крус Де Джесус, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Танец Акимбо — Ким Эннс, нашей эры — Камлупс, Британская Колумбия, КАНАДА
• Alban Elved Dance Company — Karola Luttringhaus, AD — Уинстон-Салем, Северная Каролина, и Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Элвин Эйли — Роберт Батл, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Ako Danse Compagnie — Sekihara Ako, AD — Токио, ЯПОНИЯ
• Воздушный танец Чикаго — Хлоя Дженсен и Кип Конвелл, ADs — Чикаго, Иллинойс, США
• Американская репертуарная танцевальная компания — Бонни Ода Хомси, AD — Лос-Анджелес, Калифорния, США
• Эндрю Джаннетти и танцоры — Эндрю Джаннетти, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Anzelikos Cholinos sokio teatras — Anzelika Cholina, AD — Вильнюс, ЛИТВА
• Anima Dance — Рэйчел Брукер, нашей эры — Дарем, Северная Каролина, США
• Anjali Dance Company — Николь Томсон-Стюарт, AD — Банбери, Оксфордшир, Великобритания
• Ана Майер и танцоры — Анна Майер, AD — Бостон, Массачусетс, США
• Танец Аниты Ченг — Анита Ченг, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Проект игроков Анны Соколоу — Jim May & Lorry May, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Компания Энн-Мари Малгрю и танцоров — Энн-Мари Малгрю, AD — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Annex Dance Company — Кристин Физелер Александр , AD — Чарлстон, Южная Каролина, США
• anoukvandijk dc — Anouk van Dijk, AD — Амстердам, НИДЕРЛАНДЫ
• Antares Danza Contemporánea, A.С . — Miguel Mancillas , AD — Hermosillo, Sonora, MEXICO
• Antigravity Dance Company — Кристофер Харрисон, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Другой язык — Бет Миклавчич, нашей эры — Солт-Лейк-Сити, Юта, США
• Amy Marshall Dance Company — Эми Маршалл, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Apogée — Debra Brown, AD — Монреаль, КАНАДА
• Aria DanceCompany — Кристина Ванденберг-Суджу, AD — Federal Way, WA, США
• Arc Dance Productions — Мари Чонг, AD — Сиэтл, Вашингтон, США
• Arch Dance Co. — Дженнифер Арчибальд, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Танцевальная труппа и школа танца Ариэль — Оан Данг и Мона Льюис, ADs — Санта-Клара, Калифорния, США
• ARSmovendi — Андреа Кагнетти, AD — Рим, ИТАЛИЯ
• Artichoke Dance Company — Линн Нойман и Эми Драм, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• The Arts Fission Company — Анджела Лионг, нашей эры — СИНГАПУР
• Ascendance — Рэйчел Вессон, AD — Лидс, Великобритания
• Театр современного танца Эшвилля — Сьюзан Коллард, AD — Эшвилл, Северная Каролина, США
• At Marah Dance Theater — Стивен Винн, AD — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Современный танец Атрека — Анджела Калбертсон, AD — St.Луис, Миссури, США
• Театр атаки — Питер Коп и Мишель де ла Реза, ADs — Питтсбург, Пенсильвания, США
• Attakkalari — Jayachandran Palazhy, AD — Бангалор, ИНДИЯ
• Ауринкобалетти (The Sun Ballet Company) — Райя Лехмуссаари, г. н.э. — Турку, ФИНЛЯНДИЯ
• Танцевальный ансамбль Avodah — Джули Гейер, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• AXIS Dance Company — Окленд, Калифорния, США

• Backhaus Dance — Jenny Backhaus McIvor, AD — Оранж, Калифорния, США
• Balé Teatro Castro Alves — Castro Alves, AD — Баия, БРАЗИЛИЯ
• Balet Poznanski — Ewa Wycichowska, AD — Познань, ПОЛЬША
• Ballet Hispanico — Тина Рамирес, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Ballet de Londrina — Леонардо Рамос, г. н.э. — Лондрина, Парана, БРАЗИЛИЯ
• Ballet Independiente — Хосе Ривера , AD — МЕКСИКА
• Ballet of the Dolls — Майрон Джонсон, AD — Миннеаполис, Миннесота, США
• Ballet Teatro del Espacio — Гладиола Ороско и Мишель Декомби, ADs — МЕКСИКА
• Ballett Schindowski — ГЕРМАНИЯ
• Ballet Stagium — Марика Гидали и Десио Отеро, ADs — Сан-Паулу, БРАЗИЛИЯ
• Les Ballets jazz de Montréal — Louis Robitaille, AD — Монреаль, Квебек, КАНАДА
• Театр танца Бангарра — Стивен Пейдж, нашей эры — Сидней, АВСТРАЛИЯ
• Танцевальная труппа Батшева — Охад Нахарин, AD — Тель-Авив, ИЗРАИЛЬ
• Battery Dance Company — Джонатан Холландер, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Танец Бен Мунистери — Бен Мунистери, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Benita Bike’s DanceArt Co. — Benita Bike, AD — Лос-Анджелес, Калифорния, США
• Beppie Blankert Danceconcerts — Beppie Blankert, AD — НИДЕРЛАНДЫ
• Bernier Dance — Синди Бернье, нашей эры — Норуолк, Коннектикут, США
• Beyond Motion Productions — Vicki Brown-Favazza, AD — Сент-Луис, Миссури, США
• Bilderwerfer — Даниэль Ашванден, нашей эры — Вена, АВСТРИЯ
• Birgit Aßhoff Tanztheater — Birgit Aßhoff, AD — Берлин, ГЕРМАНИЯ
• Blacken Tan Dance — Danielle Brosco, AD — Yelm, WA, USA
• Танец Голубой музы — Маюна Симидзу, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Проект картографии тела — Олив Биринга и Отто Рамстад, ADs — Миннеаполис, Миннесота, США / Веллингтон, НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ
• Blue Collar Dance Company — Tara Blue, AD — Калгари, AB, КАНАДА
• Бодиография — Мария Карузо, AD — Питтсбург, Пенсильвания, США
• Переезд Бориса Уиллиса — Борис Уиллис, AD — Александрия, Вирджиния, США
• Bowen McCauley Dance — Люси Боуэн МакКоли, нашей эры — Вашингтон, округ Колумбия, США
• Breakbone DanceCo. — Атали Джуди, AD — Чикаго, Иллинойс, США
• Brenda Angiel Aerial Dance Company — Brenda Angiel, AD — Capital Federal, ARGENTINA
• Театр танцоров Брукхейвенского колледжа — компания колледжа — Фермерское отделение, Техас, США
• Bud Blumenthal Dance — Bud Blumenthal, AD — Брюссель, БЕЛЬГИЯ
• Buglisi / Foreman Dance — Jacqulyn Buglisi & Donlin Foreman, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Танцевальная компания Баттерворта — Травес Баттерворт, AD — Сан-Диего, Калифорния, США
• Buzz Dance Theater — Пейдж Гордон, нашей эры — Клойстерс-сквер, Перт, АВСТРАЛИЯ

• Танцевальная труппа Кейтлин Корбетт — Кейтлин Корбетт, нашей эры — Кембридж, Массачусетс, США
• Канадский детский театр танца — Дебора Лундмарк и Майкл де Конинк Смит, г. н.э. — Торонто, ONT, КАНАДА
• Canyon Movement Company — Джина Дарлингтон, AD — Флагстафф, Аризона, США
• Конденсатор — Джоди Ломаск, AD — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Кэрол Браун танцует — Кэрол Браун, AD — Лондон, АНГЛИЯ
• Танцевальная компания Кэролайн Дорфман — Кэролайн Дорфман, AD — Юнион, Нью-Джерси, США
• Carte Blanche — Arne Fagerholt, AD — Берген, НОРВЕГИЯ
• Cassia Dance — Беата Олеарникова, нашей эры — Кошице, СЛОВАКИЯ
• Castadiva Danza — Monica Fracchia, AD — Buenos Aires, ARGENTINA
• Centre Chorégraphique National de Tours — Daniel Larrieu, AD — Tours, FRANCE
• Chamecki / Lerner Dance Company — Андреа Лернер и Розан Хамеки, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Charleroi / Danses — Frédéric Flamand, AD — Брюссель, БЕЛЬГИЯ
• Челябинский театр современного танца / Ольга Пона — Владимир Пона и Ольга Пона, ADs — Челябинск, РОССИЯ
• Chen & Dancers — HT Chen, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Cherie Carson Dance — Cherie Carson, AD — Окленд, Калифорния, США
• Chicago Moving Company — Nana Shineflug & Cindy Brandle, ADs — Чикаго, США
• Christopher Watson Dance Company — Кристофер Уотсон, нашей эры — Миннеаполис, Миннесота, США
• Chunky Move — Гидеон Обарзанек, AD — Мельбурн, АВСТРАЛИЯ
• Cle l’Âne à belles — Annabelle Bonnery & François Deneulin, ADs — Le Gua, FRANCE
• Cle Christophe Haleb La Zouze — Christophe Haleb, AD — ФРАНЦИЯ
• Cle Felix Ruckert — Felix Ruckert, AD — Берлин, ГЕРМАНИЯ
• Cle Post-Retroguardia — Пако Десина, AD — Париж, ФРАНЦИЯ
• Cie Scalène — Youtci Erdos, AD — Grenoble, FRANCE
• Кл.Toula Limnaios — Toula Limnaios, AD — Берлин, ГЕРМАНИЯ
• Circle Modern Dance Company — коллектив — Ноксвилл, Теннесси, США
• Cisne Negro Cia. de Danca — Hulda Bittencourt, AD — Сан-Паулу, SP, Бразилия
• Городской театр балета — Ли Палмер, нашей эры — Милуоки, Висконсин, США
• Городская труппа современного танца — Вилли Цао , AD — ГОНКОНГ
• City Dance Corps — Tina Nicolaidis & Estelle Nicolaidis, ADs — Торонто, ONT, КАНАДА
• CityDance Ensemble — Тара Даннинг, нашей эры — Вашингтон, округ Колумбия, США
• Claire Parsons Co. — Клэр Парсонс, AD — Стокгольм, ШВЕЦИЯ
• Театр танцев Cloud Gate — Линь Хвай-Мин, нашей эры — ТАЙВАНЬ
• Co. Esraga — Элвин Эрасга Толентино, AD — Ванкувер, КАНАДА
• Театр танцев CoisCéim — Дэвид Болджер, нашей эры — Дублин, ИРЛАНДИЯ
• Columbia Dance Ensemble — Ванкувер, Вашингтон, США
• Театр танца Co’Motion – Валери Уильямс, г. н.э. — Эймс, Айова, США
• Compagnia Fabula Saltica — Клаудио Ронда и Пиа Руссо, ADs — Ровиго, Венето, ИТАЛИЯ
• Compagnia Zappalà Danza — Роберто Заппала, AD — Катания, Сицилия, ИТАЛИЯ
• Compagnie A-n — Мидзуки Нишияма и Юки Акаги, ADs — Монтрей / Париж, ФРАНЦИЯ и Токио, ЯПОНИЯ
• Compagnie Blanca Li — Blanca Li, AD — Париж, ФРАНЦИЯ
• Compagnie Cré-Ange — Charles Cré-Ange, AD — Париж, ФРАНЦИЯ
• Compagnie Jean Gaudin — Jean Gaudin, AD — Nanterre, FRANCE
• Compagnie Kelemenis — Michel Kelemenis, AD — Марсель, ФРАНЦИЯ
• Compagnie Labkine — Ноэль Симоне, AD — Брюнуа, ФРАНЦИЯ
• Compagnie La Liseuse — Georges Appaix, AD — Марсель, ФРАНЦИЯ
• Compagnie Maguy Marin — Maguy Marin, AD — Кретей, ФРАНЦИЯ
• Compagnie La Manufacture — Vendetta Mathea, AD — Aurillac, ФРАНЦИЯ
• Compagnie Mi Octobre — Serge Ricci, AD — Париж, Франция
• Compagnie n’est-ce pas — Bettina Holzhausen, AD — Zurich, SWITZERLAND
• Compagnie Pal Frenak — Pal Frenak, AD — Будапешт, ВЕНГРИЯ и Париж, ФРАНЦИЯ
• Compagnie Songes — Жюли Серпине, AD — Valance, ФРАНЦИЯ
• Companhia Paulo Ribeiro — Paulo Ribeiro, AD — Лиссабон, ПОРТУГАЛИЯ
• Companie TAC — Бен Шеффлер, AD — Ахен, ГЕРМАНИЯ
• Companie Thor — Thierry Smits, AD — Брюссель, БЕЛЬГИЯ
• Компания Чаддик — Шерил Чаддик, AD — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Компания Rindfleisch — Elke Rindfleisch, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Connolly Dance Company — Патрик Коннолли, AD — Мэдисон, Висконсин, США
• Компания контактного танца — Франческа Абела, AD — МАЛЬТА
• Contempodanza — МЕКСИКА
• Contemporary Dance / Fort Worth — Керри Крейман и Сьюзан Дуглас Робертс, ADs — Форт-Уэрт, Техас, США
• Театр современного танца — Гейл Вартанян, AD — Уэйн, Пенсильвания, США
• CORA Dance — Шеннон Хаммел, AD — Бруклин, Нью-Йорк, США
• Corning Dances & Company — Бет Корнинг, AD — Миннеаполис / Сент.Пол, Миннесота, США
• Corps Indice — Isabelle Choinière, AD — Montréal, Québec, CANADA
• Corte Sconta Dance Company — Лаура Балис ?, AD — Милан, ИТАЛИЯ
• CBT Contemporary Ballet (Çagdas Bale Toplulugu) — Джем Эртекин, нашей эры — Стамбул, ТУРЦИЯ
• Кривая — Карен Барбур, г. н.э. — Окленд, НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ
• Cycropia Aerial Dance — коллективный AD — Мэдисон, Висконсин, США

• Поврежденные товары — Мэг Стюарт, AD — Брюссель, БЕЛЬГИЯ
• Дана Тай Сун Берджесс и Ко — Дана Тай Сун Берджесс, нашей эры — Вашингтон, округ Колумбия, США
• Танец Аноним — Гарри Мавромихалис, AD — Колдуэлл, Нью-Джерси, США
• Танец Антонини — Лу Антонини, нашей эры — Вашингтон, округ Колумбия, США
• Dance Brigade / Wicked Witch Productions — Крисси Кифер и Нина Фихтер, нашей эры — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Танцевальный цирк — Бетти Саламун, нашей эры — Милуоки, Висконсин, США
• The Dance COLEctive — Марджи Коул, нашей эры — Чикаго, Иллинойс, США
• Танцевальная компания Bettina Owczarek — Bettina Owczarek, AD — Kolkwitz, GERMANY
• Танцуй Фремонт! — Вивиан Литтл и Мэри Рирдон, ADs — Сиэтл, Вашингтон, США
• Dancefusion — Гвендолин Бай, AD — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Танцевальный калейдоскоп — Дэвид Хочой, AD — Индианаполис, Индиана, США
• Dance North — Венди Уоллес (1996), Грэм Уотсон (1997), нашей эры — Таунсвилл, Квинсленд, АВСТРАЛИЯ
• танцуй сейчас! ансамбль — Ханна Баумгартен и Диего Сальтерини, ADs — Майами-Бич, Флорида, США
• Танцующие люди — Вивьен Хамблин, нашей эры — Хараре, ЗИМБАБВЕ
• Театр танца Брален -Rastislav Letenaj ?, AD — Братислава, СЛОВАКИЯ
• Театр танца ERI — Тийна Линдфорс, Ласси Сайрела и Эева Сойни, ADs — Турку, ФИНЛЯНДИЯ
• Театр танца INCLUSE — Наталья Агульник, AD — Калининград, РОССИЯ
• Театр танца Ирландии — Роберт Коннор и Лоретта Юрик, ADs — Дан Лаогейр, графство Дублин, ИРЛАНДИЯ
• Театр танца Санта-Фе — Санта-Фе, Нью-Мексико, США
• Танцовщицы — Серж Беннатан, нашей эры — Торонто, КАНАДА
• Танцоры танцуют — Джудит Гарай, нашей эры — Ванкувер, Британская Колумбия, КАНАДА
• Dance Visions — Beth Jucovy , AD — Great Neck, Long Island, NY, USA
• Danceworks Performance Company — Сара Уилбур, AD — Милуоки, Висконсин, США
• Dance Works Rotterdam — Ton Simons, нашей эры — Роттердам, НИДЕРЛАНДЫ
• Компания «Танцующие люди» — Робин Стием, г. н.э. — Миннеаполис, Миннесота, США
• Daniel Gwirtzman Dance Company — Daniel Gwirtzman, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Датский театр танца — Тим Раштон, нашей эры — Копенгаген, Дания
• Danny Grossman Dance Company — Дэнни Гроссман, AD — Торонто, ONT, КАНАДА
• Dans Design — Anne Grete Eriksen & Leif Hernes, ADs — Осло, НОРВЕГИЯ
• DanzActiva — Полетт Бошан, AD — Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
• Danza Mobile — Esmeralda Valderrama Vega, AD — Севилья, ИСПАНИЯ
• Danzaricerca di Daniela Capacci — Daniela Capacci, AD — Рим, ИТАЛИЯ
• Дэвид Паркер и The Bang Group — Дэвид Паркер, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Дэвид Прессо Данс — Дэвид Прессо, AD — Торонто, ONT, КАНАДА
• Dawson Wallace Dance Project — Дэвид Тейлор, AD — Литтлтон, Колорадо, США
• Dayton Contemporary Dance Company — Кевин Уорд, нашей эры — Дейтон, Огайо, США
• Deborah Hay Dance Company — Deborah Hay, AD — Остин, Техас, США
• Театр танцев Деборы Слейтер — Дебора Слейтер, AD — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Deja Donne Company — Lenka Flory & Simone Sandroni, ADs — Прага, ЧЕХИЯ
• Demetrius Klein Dance Company — Demetrius Klein, AD — Лейк-Ворт, Флорида, США
• Detroit Dance Collective — Барбара Селинджер, AD — Роял-Оук, Мичиган, США
• Desert Dance Theatre — Лиза Чоу, AD — Темпе, Аризона, США
• Digby Dance — Кейт Дигби, AD — Кембридж, Массачусетс, США
• Национальная танцевальная компания — Рой Кэмпбелл-Мур, нашей эры — Кардифф, УЭЛС
• Dixie Fun Dance Theater — Дикси Фанли Шульман, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Domino Dance — Кориасма, РОССИЯ
• Донна Штернберг и танцоры — Донна Штернберг, AD — Санта-Моника, Калифорния, США
• Doug Elkins Dance Company — Дуг Элкинс, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Дуг Варон и танцоры — Дуг Варон, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Др.Танцевальный ансамбль Шаффера и мистера Стерна — Эрик Стерн и Карл Шаффер, ADs — Санта-Крус, Калифорния, США
• Duende Teatro Danza — Энцо Курто, AD — Лечче, ИТАЛИЯ
• Физический театр DV8

• Earthdancers — Дениз Витале, AD — Садбери, ONT, КАНАДА
• землетрясение — Джессика Коэн и Джим Эннис, ADs — Кардифф, УЭЛС, Великобритания
• Ecnad Project, Ltd. — Lim Chin Huat & Tan How Choon, ADs — СИНГАПУР
• EDAM Dance — Peter Bingham, AD — Ванкувер, Британская Колумбия, КАНАДА
• Edgeworks Dance Theater — Хеланиус Дж. Уилкинс, AD — Вашингтон, округ Колумбия, США
• Editta Braun Company — Зальцбург, АВСТРИЯ
• Egribiancodanza — Susanna Egri & Raphael Bianco, ADs — ИТАЛИЯ
• Ансамбль танца Эйзенхауэра — Лори Эйзенхауэр, нашей эры — Рочестер-Хиллз, Мичиган, США
• Танцевальная труппа Эллен Синополи — Эллен Синополи, нашей эры — Олбани, Нью-Йорк, США
• Танцевальная компания Элизы Монте
• Emanuel Dance Projects — Эмануэль Гат, нашей эры — Тель-Авив, ИЗРАИЛЬ
• EmSpace Dance — Эрин Мей-Линг Стюарт, нашей эры — Сан-Франциско, Калифорния, США
• En-Knap Dance Company — Изток Ковач, AD — Любляна, СЛОВЕНИЯ
• Eri Majima Dance Emerge — Eri Majima, AD — Токио, ЯПОНИЯ
• Театральное движение Эрика Ако — Эрика Ако, AD — Город Ацуги, Канагава, ЯПОНИЯ
• Eshoda Arts — Хейзел Пахарь, Салли Хокинс и Кэти Хинд, ADs — Бат, СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО
• Esse Aficionado — Джина Грэм, Вероника Де ла Роса и Маки Морину, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Eveoke Dance Theater — Джина Анжелика, нашей эры — Сан-Диего, Калифорния, США
• Exclamation Dance Company — Kenneth Epting, AD — Хьюстон, Техас, США
• L’Explose Contemporary Dance Company – Тино Фернандес, нашей эры — Богота, КОЛУМБИЯ
• Expressions Dance Company — Maggi Sietsma, AD — Брисбен, QLD, АВСТРАЛИЯ

• Театр танца Фаррелла Дайда — Фаррелл Дайд, AD — Бруклин, Нью-Йорк, США
• Театр танца Феличе Лессер — Феличе Лессер, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Fellow Traveler Performance Group — Синтия Адамс и Кен Джеймс, ADs — Окленд, Калифорния, США
• Fico Balet — Goran Bogdanovski, AD — Любляна, СЛОВЕНИЯ
• The First Physical Theater Company — Гэри Гордон, нашей эры — Восточный мыс, ЮЖНАЯ АФРИКА
• Flak — José Navas, AD — Монреаль, Квебек, КАНАДА
• Танцевальный коллектив Форт-Уэйна — Форт-Уэйн, Индиана, США
• The Foundry — Кристиан Бернс и Алекс Кетли, ADs — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Театр Fountainhead Tanz — Гейл МакКинни Гриффит, нашей эры — Берлин, ГЕРМАНИЯ
• Театр танца Хилари Брайан — Дон Франк и Хилари Брайан, ADs — Окленд, Калифорния, США
• Free Flow Dance Company — Джеки Латендресс, AD — Торонто, ONT, КАНАДА
• Frequent Flyers Productions — Nancy Smith, AD — Boulder, CO, USA
• Full Radius Dance — Дуглас Скотт, AD — Атланта, Джорджия, США
• Fusion Dance Company — Энтони Мануэль, AD — Сиэтл, Вашингтон, США
• Fusionworks Dance Company — Деб Менье, нашей эры — Линкольн, Род-Айленд, США

• Gabrielle Lansner & Company — Gabrielle Lansner, AD — New York City, NY, USA
• Galili Dance — Ицик Галили, нашей эры — Гронинген, НИДЕРЛАНДЫ
• Garth Fagan Dance — Garth Fagan, AD — Рочестер, Нью-Йорк, США
• Gastana Dance Company — Диана Эйдельштейн, нашей эры — Негев, Беэр-Шева, ИЗРАИЛЬ
• Грузинский национальный балет — Тенгиз Сухишвили, AD — Тбилиси, ГРУЗИЯ
• Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa — Cesc Gelabert и Lydia Azzopardi, ADs — Barcelona, ​​SPAIN
• Ginga Cia De Dança — Чико Неллер, AD — Кампо Гранде, MS, БРАЗИЛИЯ
• Granhøj Dans — Pelle Granhøj, AD — ДАНИЯ
• Театр танца Грегори Хэнкока — Грегори Хэнкок, нашей эры — Индианаполис, Индиана, США
• Greater York Dance Arts (Молодежная труппа)
• Театр танца Groundwerx — Хизер Ахерн и Кэти Николи, ADs — Провиденс, Род-Айленд, США
• Group Motion — Манфред Фишбек, AD — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Grupo Cena 11 Cia.de Dança — Алехандро Ахмед — Флорианополис, Санта-Катарина, БРАЗИЛИЯ
• Гурджиевские движения — Вим ван Даллемен, AD — Берлин, ГЕРМАНИЯ / Амстердам, Нидерланды

• Hallmark Danceworks — Элизабет Холлмарк, нашей эры — Рочестер, Нью-Йорк, США
• Headlong Dance Theater — Дэвид Брик, Эндрю Симонет и Эми Смит, ADs — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Танцевальная труппа городского театра Хельсинки — Найджел Чарнок, AD — Хельсинки, ФИНЛЯНДИЯ
• HNM Dance Company — Ан Нгуен, AD — Виндзор, ONT, КАНАДА
• Houlihan & Dancers — Gerri Houlihan, AD — Майами, Флорида, США
• Houston Metropolitan Dance Centre — Доррелл Мартин, AD — Хьюстон, Техас, США
• Hubbard Street Dance Chicago — Джим Винсент, AD — Чикаго, Иллинойс, США
• Hysterica Dance Company — Китти МакНэми, AD — Лос-Анджелес, Калифорния, США

• In Spiritus — Ян Кочан, AD — Пейдж, Аризона, США
• Increpación danza — Montse Sánchez & Ramón Baeza, ADs — Барселона, ИСПАНИЯ
• Infinity Dance Theater — Китти Ланн, AD — Нью-Йорк
• Компания Infusion Dance Co. — Джулс Стоукс, нашей эры — Хартфордшир, Великобритания
• Ingun Bjørnsgaard Prosjekt (IBP) — Ingun Bjørnsgaard, AD — Осло, НОРВЕГИЯ
• Interweave Dance Theater — Лара Бранен, AD — Боулдер, Колорадо, США
• Introdans — Ton Wiggers, AD — Арнем, НИДЕРЛАНДЫ
• Ирландский театр современного танца — Джон Скотт, нашей эры — Дублин, ИРЛАНДИЯ
• Изабель Гоцковски и друзья — Изабель Гоцковски, г. н.э. — Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
• Танцевальный ансамбль Айседоры Дункан — Андреа Зайдель, AD — Майами, Флорида, США
• Международный институт танцоров Айседоры Дункан — Жанна Брешиани, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

• Дж.Hoch Dance Company — Джессика Хох, AD — Квинс, Нью-Йорк, США
• Джейн Франклин Дэнс — Джейн Франклин, нашей эры — Арлингтон, Вирджиния, США
• JaxDance — Jaclyn Moynahan, AD — Бруклин, Нью-Йорк, США
• Jazzart Dance Theater — Альфред Хинкель, AD — Кейптаун, Западный Кейп, ЮЖНАЯ АФРИКА
• Театр танца Жана Исаака в Сан-Диего — Жан Исаакс , AD — Сан-Диего, Калифорния, США
• Jeanne Ruddy Dance — Jeanne Ruddy, AD — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Jeugddanstheater Plankenkoorts — Katjoesja Siccama, AD — Роттердам, НИДЕРЛАНДЫ
• j ill sigman / thinkdance — Джилл Сигман, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Jo Strømgren Kompani — коллективный коллектив AD — Берген, НОРВЕГИЯ
• Jody Oberfelder Dance Projects — Джоди Оберфельдер, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Джоди Сперлинг / Замедленный танец — Джоди Сперлинг, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Joe Alter Dance Group — Joe Alter, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• The Joe Goode Performance Group — Джо Гуд, AD — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Группа Джонатана Берроуза — Джонатан Берроуз, г. н.э. — Лондон, Великобритания
• Judy Dworin Performance Ensemble — Джуди Дуорин, AD — Хартфорд, Коннектикут, США
• Jump Rhythm Jazz Project — Билли Зигенфельд, AD — Эванстон, Иллинойс, США

• Kaeja d’Dance — Allen Kaeja & Karen Resnick Kaeja, ADs — Торонто, ONT, КАНАДА
• Каннон Танцовщицы — Наталья Каспарова, г.Санкт-Петербург, РОССИЯ
• Karar Dance Company — Кара Робертсон, AD — Ричмонд, Вирджиния, США
• Карен Бернар / Сольные танцы — Карен Бернард, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Карен Джеймисон танец
• Karma Consult — Эллен Йоханнесен, AD — НОРВЕГИЯ
• Кэти Данн Хамрик Дэнс Ко. — Кэти Данн Хамрик, AD — Остин, Техас, США
• Театр танца Кэти Харди Грей — Кэти Харди Грей, нашей эры — Александрия, Вирджиния, США
• KDNY — Кэтлин Дайер, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Движущаяся Земля Кей Такеи – Кей Такей, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Кейт В.Гудман: Dance Gatherer — Кейт В. Гудман, нашей эры — Портленд, штат Орегон, США
• Keos Dance Company — Стефано Пуччинелли, нашей эры — Виареджо, ИТАЛИЯ
• Keshet Dance Company — Шира Гринберг, нашей эры — Альбукерке, Нью-Мексико, США
• Труппа современного танца кибуца — Рами Беэр, нашей эры — Тель-Авив, ИЗРАИЛЬ
• Танец Ким Робардс — Ким Робардс, AD — Денвер, Колорадо, США
• KIN Dance Company — Frit & Frat Fuller, ADs — Лос-Анджелес, Калифорния, США
• Kinesis Dance — Paras Terezakis, AD — Ванкувер, Британская Колумбия, КАНАДА
• Kinetic — Саша Пепеляев, AD — Москва, РОССИЯ
• Kilterbox Dance Company — Джанесса Кларк, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Kokoro Dance — Барбара Бурже и Джей Хирабаяши, ADs — Ванкувер, Британская Колумбия, КАНАДА
• Kongo Ba Teria — Collaborative AD — Страсбург, ФРАНЦИЯ / Уагадугу, БУРКИНА ФАСО
• Koresh Dance — Ронен Кореш, нашей эры — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Kun-Yang Lin / Dancers — Kun-Yang Lin, AD — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Труппа театра танца Куни — Масами Куни, г. н.э. — L.A., CA, USA / Tokyo, JAPAN

• La La La Human Steps — Эдуард Лок, AD — КАНАДА
• Labayen Dance / SF — Энрико Лабайен, AD — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Lacy James / Mereminne Productions — Lacy James, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Lanònima Imperial — Хуан Карлос Гарсия, нашей эры — Барселона, ИСПАНИЯ
• Танцевальная труппа Лара Любавича — Лар Любавич, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• L’Explose Contemporary Dance Company – Тино Фернандес, нашей эры — Богота, КОЛУМБИЯ
• Ли Уоррен и танцоры — Ли Уоррен, нашей эры — Аделаида, АВСТРАЛИЯ
• Li Chiao-Ping Dance — Li Chiao-Ping, AD — Мэдисон, Висконсин, США
• Limon Dance Company — Карла Максвелл, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Лиссабонская танцевальная компания — Хосе Мануэль Оливейра, Ирина Ступина и Селия Гувеа, ADs — Лиссабон, ПОРТУГАЛИЯ
• Liz Lerman Dance Exchange — Liz Lerman, AD — Takoma Park, MD, США
• Танцевальная компания Луи Фалько История
• Луиза Райхлин и танцоры / Хореографы и танцоры Лос-Анджелеса — Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, США
• Нижний левый рабочий коллективный — коллективный AD — Сан-Диего, Калифорния, США
• Ludus Dance Company — Дебора Барнард, AD? — Ланкастер, АНГЛИЯ

• Mad Shak Dance Company — Молли Шанахан, нашей эры — Чикаго, Иллинойс, США
• Maida Withers Dance Construction Company — Maida Withers, AD — Вашингтон, округ Колумбия, США
• Malashock Dance & Company — Джон Малашок, нашей эры — Сан-Диего, Калифорния, США
• Танцевальная компания Маргарет Дженкинс — Маргарет Дженкинс, AD — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Margaret Wingrove Dance Company — Margaret Wingrove, AD — Сан-Хосе, Калифорния, США
• Танец Марико Танабе — Марико Танабе, AD — Торонто, КАНАДА
• Группа морских танцев — Келли Хорн, AD — Галифакс, Новая Шотландия, КАНАДА
• Mark Foehringer Dance Project — Марк Ферингер, г. н.э. — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Танцевальная группа Марка Морриса — Марк Моррис, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Центр современного танца Марты Грэм — Тереза ​​Капуцилли и Кристин Дакин, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Театр танцев Мэри Энтони — Мэри Энтони, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Танцевальная труппа Мэри Миллер — Мэри Миллер, AD — Питтсбург, Пенсильвания, США
• Мэри Шелдон Скотт / Джаррад Пауэлл Перформанс — Мэри Шелдон Скотт, AD — Сиэтл, Вашингтон, США
• Мэри Сейдман и танцоры — Мэри Сейдман, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Мод Баум и Театр танцев компании — Мод Баум, AD — Олбани, Нью-Йорк, США
• Maximum Dance Company — Дэвид Палмер и Янис Пикерис, ADs — Корал-Гейблс, Флорида, США
• Mayumana — Эйлон Нуфар и Боаз Берман, ADs — Яффо, ИЗРАИЛЬ
• McCaleb Dance — Нэнси Маккалеб, ADs — Сан-Диего, Калифорния, США
• Meg Wolfe Dance — Meg Wolfe, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Мелисса Тодос и танцоры — Мелисса Тодос, AD — Чикаго, Иллинойс, США
• Merce Cunningham Dance — Merce Cunningham, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Мерил Танкард: Австралийский театр танца — Мерил Танкард, г. н.э. — АВСТРАЛИЯ
• Театр танца Университета Майами — Лана Кей Розенбург, AD — Оксфорд, Огайо, США
• Mile Zero Dance — Бобби Тодд, AD — Эдмонтон, Альберта, КАНАДА
• Tiffany Mills Company — Tiffany Mills & Ursula Payne, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Танцевальная компания Mimi Garrard, Inc. — Mimi Garrard, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Минь Тран & Co./Dance — Минь Тран, AD — Портленд, Орегон, США
• Misnomer Dance Theater — Крис Элам, нашей эры — Бруклин, Нью-Йорк, США
• Современные танцы Турция — Бейхан Мерфи, AD — Анкара, TR, Турция
• Momenta — Стефани Клеменс, AD — Оук-Парк, Иллинойс, США
• Momix — Мозес Пендлтон, нашей эры — Вашингтон, Коннектикут, США
• Monte / Brown Dance — Элиза Монте и Дэвид Браун, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Morrison Dance — Сара Моррисон, нашей эры — Кливленд, Огайо, США
• Motion Theater Dance — Мария Рендина Франц, нашей эры — Санта-Барбара, Калифорния, США
• MovEnt — Day Helesic & Julie-anne Saroyan, ADs — Ванкувер, Британская Колумбия, КАНАДА
• Танцевальный коллектив движущихся искусств — Ананда Рэй, AD — Уолнат-Крик / Сан-Франциско, Калифорния, США
• Moving Forward Dance Company — Дана Тай Сун Берджесс, нашей эры — Вашингтон, округ Колумбия, США
• Танцевальная компания Мюррея Луи — Мюррей Луи и Альберто дель Саз, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

• Nai-Ni Chen Dance Company — Nai-Ni Chen, AD — New York, NY, USA
• Нэнси Карп + Танцовщицы — Нэнси Карп , AD — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Театр танца Наннетт Броди — Наннетт Броди, AD — Лонг-Бич, Калифорния, США
• Nash Dance Theatre — Москва, РОССИЯ
• Nat Cursio Company — Nat Cursio, AD — Мельбурн, АВСТРАЛИЯ
• Театр танца Наталии Фиксель — Наталья Фиксель, AD — Новосибирск, РОССИЯ
• The Neta Company — Neta Pulvemacher, AD — New York, NY, USA
• NEW ARTiculations Dance Company — Leigh Ann Rangel, AD — Tucson, AZ, USA
• Новый датский театр танца — Тим Раштон, AD — Копенгаген, ДАНИЯ
• Newness Dance — Апрель Нуньес, AD — Лондон, АНГЛИЯ
• Newton Moraes Dance — Newton Moraes, AD — Торонто, КАНАДА
• Nicholas Leichter Dance — Николас Leichter, AD — Бруклин, Нью-Йорк, США
• Театр танца Николая — Альберто дель Саз и Мюррей Луи, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Notoriety, Inc. — Hanh Nyguyen, AD — Irvine, CA, USA

• Компания O Vertigo Danse Inc . — Ginette Laurin, AD — Монреаль, КАНАДА
• Objets-Fax — Ricardo Rozo и Jean-Claude Pellaton, ADs — SWITZERLAND
• ODC San Francisco — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Театр танцев Odyssey — Дэнни Тан, г. н.э. — СИНГАПУР
• öff öff productions — Heidi Aemisegger & Regula Mahler, ADs — Берн, ШВЕЙЦАРИЯ
• Дебби Уилсон — Дебби Уилсон, AD — Торонто, ONT, КАНАДА
• On The Boards Contemporary Performance — коллективный — Сиэтл, Вашингтон, США
• The One Extra Company — Грэм Уотсон, AD (?) — Сидней, АВСТРАЛИЯ
• Opendance — Мишель Себальос, AD — Феникс, Аризона, США
• Театр танца Ортс — Энн Банкер, нашей эры — Тускон, Аризона, США

• Palindrome Inter-media Performance Group — Роберт Векслер, AD — Нюрнберг, ГЕРМАНИЯ
• The Parsons Dance Company — Дэвид Парсонс, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Pascal Rioult Dance Theater — Pascal Rioult, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Pat Graney Company — Pat Graney, AD — Сиэтл, Вашингтон, США
• Поль-Андре Фортье
• Танцевальная компания Пола Тейлора — Пол Тейлор, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Pendulum Aerial Dance Theater — Сюзанна Кенни, AD — Портленд, штат Орегон, США
• Perceptual Motion, Inc. — Лин Шук, AD — Чикаго, Иллинойс, США
• Питер Пуччи плюс танцоры — Питер Пуччи, г. н.э. — Mt. Киско, Нью-Йорк, США
• Philadanco — Joan Meyers Brown, AD — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Танцевальная труппа Филиппа Сэра
• Pick of the Crop — Элейн Гарднер, AD — Буффало, Нью-Йорк, США
• Pilobolus — Вашингтонское депо, Коннектикут, США
• Пина Бауш, Танцтеатр Вупперталь — Пина Бауш, AD — Вупперталь, ГЕРМАНИЯ
• Плесний театр Любляна — Ксения Хрибар, AD — Любляна, СЛОВЕНИЯ
• Post-Retroguardia — Пако Десина, AD — Париж, ФРАНЦИЯ
• PPS Danse — коллективный AD — Монреаль, Квебек, КАНАДА
• Princess Productions — Ивонн Нг, AD — Торонто, ONT, КАНАДА
• Printz Dance Project — Стейси Принц, AD — Корте Мадера, Калифорния, США
• Project Bandaloop — Амелия Рудольф, AD — Окленд, Калифорния, США
• Provisional Danza — Кармен Вернер, нашей эры — Мадрид, ИСПАНИЯ
• Театр танца Птеро — Паула Презент, нашей эры — Лос-Анджелес, Калифорния, США
• Репертуарная танцевальная труппа Purdue — Уэст-Лафайет, Индиана, США
• Pyrosutra — Танцы огня — Tabasco, AD — Сиэтл, Вашингтон, США

• Репертуар танцев Рэйчел Торн Джермонд — Рэйчел Торн Джермонд, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Rambert Dance Company — Кристофер Брюс, AD — Лондон, Великобритания
• Random Dance Company — Уэйн МакГрегор, AD — Лондон, Великобритания
• Hair Legs — Randy James, AD — Highland Park, NJ, USA
• Театр танцев Rawhead — Розария Уокер, AD — Камден-Таун, Лондон, Великобритания
• Reach… движение коллективное вкл. — М. Сюзанна Райан, нашей эры — Канзас-Сити, Миссури, США
• Rebecca Kelly Ballet — Ребекка Келли, AD — Нью-Йорк и Лейк-Плэсид, Нью-Йорк, США
• Танцевальная труппа Регины Кленёски — Регина Кленёски, AD — Лос-Анджелес, Калифорния, США
• Репертуарный театр танца — Линда С. Смит, нашей эры — Солт-Лейк-Сити, Юта, США
• Retina Dance Company — Филип Ван Хаффель и Саша Ли, ADs — Лондон, АНГЛИЯ / БЕЛЬГИЯ
• Танцевальная труппа Ричарда Алстона — Ричард Алстон, нашей эры — Лондон, Великобритания
• Театр Риголо Танзендес — Мэдир Эугстер, AD — Бунт, Ваттвиль, ШВЕЙЦАРИЯ
• Танцевальная труппа Рири-Вудбери — Ширли Рири и Джоан Вудбери, нашей эры — Солт-Лейк-Сити, Юта, США
• River North Dance Company — Шерри Зункер Доу и Фрэнк Чавес, ADs — Чикаго, Иллинойс, США
• Роберт Хилтон Городской классицизм — Роберт Хилтон, AD — Лондон, Великобритания
• Родственник Роберта Мозеса — Роберт Мозес, н.э. — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Rosas — Anne Teresa De Keersmaeker, AD — Брюссель, БЕЛЬГИЯ
• Rosy Simas Dance Projects — Rosy Simas, нашей эры — Миннеаполис, Миннесота, США
• Р.ВЕЧЕРА. Танец — Ники Лин, нашей эры — Орландо, Флорида, США
• Rubans Rouges Dance — Noelle Rose Andressen, AD — Лос-Анджелес, Калифорния, США
• Беги за свою жизнь! … это танцевальная компания! — Дадли Брукс, нашей эры — Сан-Франциско, Калифорния, США

• Сара Скаггс танцует — Сара Скаггс, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Кинетический театр Саши Пепеляева — Александр Пепеляев, AD — Москва, РОССИЯ
• Саша Вальс и гости — Берлин, ГЕРМАНИЯ
• Savage Jazz Dance Company — Реджинальд Рэй-Сэвидж, AD — Окленд, Калифорния, США
• Театр танца Скорпиус — Лиза Старри, нашей эры — Феникс, Аризона, США
• Шотландский театр танца — Джанет Смит, AD — Данди, ШОТЛАНДИЯ
• Second Hand Dance — Грег О’Брайен, нашей эры — Бингемтон, Нью-Йорк, США
• Second Wind Dance Company — Beverly Cordova Duane, AD — Chesapeake, VA USA
• Ядро нескольких танцоров — Сью Шредер, AD — Декейтер, Джорджия, США
• Shagi Dance — Иркутск, РОССИЯ
• Shapiro and Smith Dance — Миннесота, США
• Ширакова Наталья Театр Танца — Наталья Ширакова, AD — Москва, РОССИЯ
• Shobana Jeyasingh Dance Company — Shobana Jeyasingh, AD — Лондон, АНГЛИЯ
• Сольный танец Сильвии Мартинс — Сильвия Мартинс, г. н.э. — Санта-Крус, Калифорния, США
• Sinha Danse — Роджер Синха, AD — Монреаль, Квебек, КАНАДА
• Siobhan Davies Dance Company — Siobhan Davies, AD -?, UK
• Sistemi Dinamici Altamente Instabili — Рим, ИТАЛИЯ
• Малый театр танца — Лия Мелетопулу, нашей эры — Афины, ГРЕЦИЯ
• Snappy Dance Theater — Марта Мейсон, AD — ?, США
• SoDa Dans — Sofia Söderhäll, AD — Johanneshov, SWEDEN
• … несколько танцоров и музыкантов… — коллектив AD — Epping Forest, ENGLAND
• The Sonia Plumb Dance Company — Sonia Plumb, AD — Мидлтаун, Коннектикут, США
• Южный Дейтонский танцевальный театр — Джиджи Гарднер-Шлезингер, AD — Дейтон, Огайо, США
• Southern Danceworks — Тери Векслер, AD — Бирмингем, AL, США
• Саутолд Танцевальный театр — Бонни Бойлини Бакстер, AD — Саут-Бенд, Индиана, США
• Spellbound Dance Company — Мауро Астольфи, г. н.э. — Рим, ИТАЛИЯ
• Проекты спинного мозга — Родольфо Ривас Франко, AD — Глазго, ШОТЛАНДИЯ
• Танцевальный трамплин — коллективный AD — Калгари, AB, КАНАДА
• Staccato Companhia de Dança — Рио-де-Жанейро, БРАЗИЛИЯ
• Stagium — Marika Gidali & Décio Otero, ADs — Сан-Паулу, БРАЗИЛИЯ
• Танцевальный проект Старр Фостер — Старрен Фостер, нашей эры — Ричмонд, Вирджиния, США
• SteeleDance — Тери Ли Стил, AD — Бруклин, Нью-Йорк, США
• Стивен Браун Дэнс — Стивен Браун, нашей эры — Солт-Лейк-Сити, Юта, США
• Театр танцев Стивена Пелтона — Стивен Пелтон, AD — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Стивен Петронио Компания
• STREB / Ringside — Элизабет Стреб, AD — Бруклин, Нью-Йорк, США
• Surfscape Contemporary Dance Theatre — Рэйчел Леонард и Кристин Полицци, ADs — Порт-Ориндж, Флорида, США
• Susan Marshal & Co.
• Susan Quinn Dance Company — Susan Quinn, AD — Зальцбург, АВСТРИЯ
• Свингеры — Prassanna Kumar, AD — Ченнаи, ИНДИЯ
• Sydney Dance Company — Graeme Murphy, AD — Сидней, АВСТРАЛИЯ
• Sylvain Émard Danse — Sylvain Émard, AD — Монреаль, КАНАДА

• Тэнди Бил и компания — Тэнди Бил, AD — Фелтон, Калифорния, США
• Tangentz Performance Group — Лори Отани, AD — Гонолулу, Гавайи, США
• Tania Isaac Dance Projects — Tania Isaac, AD — Филадельфия, Пенсильвания, США
• Танцевальный ансамбль Кэти Шарп — Кэти Шарп, нашей эры — Базель, ШВЕЙЦАРИЯ
• Tanzfabrik Berlin — Клаудиа Фест, AD — Берлин, ГЕРМАНИЯ
• TANZLICHT Danse Contemporaine Andrea Fäh — Andrea Fäh, AD — Rapperswil, SWITZERLAND
• Tanzprojekt Elfi Schäfer-Schafroth — Elfi Schäfer-Schafroth, AD — Цюрих, ШВЕЙЦАРИЯ
• Tasdance — Карен Перлман и Ричард Джеймс Аллен, ADs — Лонсетон, Тасмания, АВСТРАЛИЯ
• tatoeba THÉÂTRE DANSE GROTESQUE — Юмико Йошиока, Минако Секи, Дельта Рай, ADs — Берлин, ГЕРМАНИЯ
• Tchetche Company — Беатрис Комбе, AD — Абиджан, побережье Слоновой Кости
• Tedancari Teatro Danza de la Caridad — Marta Bercy, AD — Буэнос-Айрес, АРГЕНТИНА
• This Body This Earth — Дженнифер Кларк Стоун, AD — ? Северный Вирджиния, Мэриленд и Округ Колумбия, США
• Tiffany Mills Company — Tiffany Mills, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Тим Фельдман / WILDA Dance Productions — Тим Фельдман, AD — Копенгаген, ДАНИЯ
• Хореографии Тима Мартина — Тим Мартин, нашей эры — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Tiziana Arnaboldi Teatrodanza — Tiziana Arnaboldi, AD — Аскона, ШВЕЙЦАРИЯ
• Театр танцев Tom & Susana Evert — Tom & Susana Evert, ADs — Евклид, Огайо, США
• Тони Сильва Танцы и музыка — Тони Сильва, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Театр танца Торонто — Дом Кристофера, нашей эры — Торонто, КАНАДА
• Touch Compass Dance Trust — Екатерининская капелла, г. н.э. — НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ
• Transitions Dance Company — Дэвид Уоринг, нашей эры — Лондон, Великобритания
• TRIP Dance Company — Карен Кузак, AD — Виннипег, Манитоба, КАНАДА
• Troika Ranch — Mark Coniglio & Dawn Stoppiello, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Твикстеры — Риган Патно, нашей эры — Санта-Моника, Калифорния, США

• Ultima Vez — Wim Vanderkeybus, AD — Брюссель, БЕЛЬГИЯ
• Женщины городского кустарника — Jawole Willa Jo Zollar, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Odyssey Dance Utah — Derryl Yaeger, AD — Орем, Юта, США
• UTOPIA Danza-Teotro — Марко Антонио Силва, нашей эры — Мехико, МЕКСИКА

• Театр Vangeline — Vangeline, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Vaughn Dance Company — Дженнифер Вон, нашей эры — Лос-Анджелес, Калифорния, США
• Ventura Dance Company — Pablo Ventura, AD — Цюрих, ШВЕЙЦАРИЯ
• Театр танца Винсента — Шарлотта Винсент, нашей эры — Шеффилд, Великобритания
• Театр танца Вуяни — Грегори Магома, нашей эры — Йовилль, ЮЖНАЯ АФРИКА
• Проект фон Ховарда — Кристиан фон Ховард, нашей эры — Монтклер, штат Нью-Джерси и Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
• Танцевальная труппа Витиса Янкаускаса — Витис Янкаускас, нашей эры — Вильнюс, ЛИТВА

• Wee Dance Company — Марко Э.Weigert, Sommer Ulrickson & Dan Pelleg, ADs — Берлин, ГЕРМАНИЯ
• Wellspring / Cori Terry & Dancers — Cori Terry, AD — Каламазу, Мичиган, США
• The Wellspring Project — Джой МакИвен, Джорджия Корнер и Лара Буджолд, ADs — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• White Wave Young Soon Kim Dance Company — Young Soon Kim, AD — Бруклин, Нью-Йорк, США
• Танцевальная труппа Wild Space — Дебра Лёвен, нашей эры — Милуоки, Висконсин, США
• Winifred Haun and Dancers — Winifred Haun, AD — Chicago, IL, USA
• Виннипегские современные танцоры — Том Страуд, нашей эры — Виннипег, КАНАДА

• Zacco Dance Company — Джоанна Хейгуд, г. н.э. — Сан-Франциско, Калифорния, США
• Zendora Dance Company — Нэнси Зендора, AD — Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Zenon Dance Company — Линда З.