Самые популярные танцы: Топ-10 самых популярных танцев мира

Хип-хоп

Хип-хоп это и стиль танцев, и целое культурное направление, которое многие представители старшего поколения считают «некультурным». Колыбель хип-хоп культуры — окраины Нью-Йорка, где бунтующие подростки искали свой способ даже не столько заявить о себе миру, сколько выразить свое отношение к нему — несправедливому, продажному, жестокому к слабым. Но, попав на удочку моды, из протестного движения хип-хоп стал частью индустрии. Танцевальный стиль хип-хоп — демократичный микс из множества техник. Здесь есть место брейку, поппингу, локингу, флексингу. Характерны для хип-хопа и танцевальные дуэли, называемые баттлами.

2

46 Голосов

Аргентинское танго

Аргентинское танго — популярно в квадрате. Ведь это самый распространенный стиль одного из наиболее узнаваемых танцев в мире. В отличие от бального танго, требующего серьезной физической и хореографической подготовки, аргентинское танго доступно всем желающим. В этом танце нет заученных связок, он основано на импровизации, построенной на взаимопонимании партнеров. Это социальный танец, позволяющий вам знакомиться и общаться, красивый способ провести досуг, ускользнуть из стресса обычной жизни в яркий мир танго.

3

33 Голоса

Достоин первого места? Голосуйте

Вальс

Нежный и романтический танец вальс, ассоциирующийся с чарующими звуками музыки, грациозными движениями, великосветскими балами, в начале своей «карьеры» считался скандальным. Высшее общество было фраппировано тем фактом, что партнеры танцевали чересчур близко, чересчур быстро, чересчур легкомысленно. Прошли века и вальс стал воплощением элегантности, стиля и достоинства. У вальса есть несколько разновидностей, самые известные — венский вальс, фигурный вальс и вальс-бостон.

4

27 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Танец живота

Танец живота или бэллиданс — изысканный и чувственный. Он ассоциируется с томными, волоокими красавицами, баядерками и одалисками. Однако изобретен танец живота был не так давно, в начале XX века, когда одна ливанская актриса придумала, как совместить экзотичную восточную пластику с привычной для европейцев техникой. Так появился танец, воплощающий представление «белого человека» о запретных, гаремных плясках. Существует три школы бэллиданс: египетская, арабская и турецкая. Они отличаются не только движениями, но и костюмами. Особенно зрелищны танцы живота, в которых девушки используют различные аксессуары — бубны, веера, сагаты (восточную разновидность кастаньет), живого удава и даже обжигающее пламя.

5

21 Голос

Достоин первого места? Голосуйте

Пол-дэнс

Пол-дэнс — пилонный танец, танец на пилоне или на шесте — у некоторых вызывает однозначные ассоциации. А ведь он давно «развелся» со стрип-шоу и имеет к ним такое же отношения, какое имеют горячие латиноамериканские танцы. Пилонный танец настолько же «про секс», насколько и про пластику, артистизм, умение владеть своим телом. Танцевать пол-дэнс без серьезной подготовки — невозможно. Кажущаяся легкость скользящих и взвивающихся по шесту танцовщиц — результат длительных тренировок, тщательно отработанной техники.

6

18 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл начался с музыки. Ошеломительно новая, поймавшая целое поколение на крючок бешеного, бьющего через край ритма, мятежная, сексуальная, она потребовала выражения в движениях и родился такой же бунтарский танец. Спортивный и энергичный рок-н-ролл включает в себя многие акробатические элементы: сальто, прыжки, броски, повороты. Он требует хорошей физической подготовки и выносливости, прекрасного чувства ритма, но оставляет широкий простор для самовыражения и импровизаций.

7

17 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Сальса

Динамичная, яркая, чувственная сальса выросла из целой плеяды кубинских и карибских танцев. Как одноименный пряный соус, она объединила в себе различные элементы-ингредиенты из ча-ча-ча, мамбы, румбы, меренги и других танцев. В сальсе очень мало условностей и много импровизации. Здесь есть место не только энергичным движениям бедер, но и стильным поворотам головы, кокетливым подмигиваниям, интригующей пластике рук. Сальса — парный танец, позволяющий лучше узнать своего партнера, научиться предугадывать его движения.

8

16 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Бути-дэнс

Горячий, страстный, заводной бути-дэнс — танец смелых, уверенных в себе женщин. Экспрессивные движения бедрами и ягодицами берут начало в латиноамериканской и африканской манере танца, где танцовщицы вовсе не стесняются демонстрировать свои «прекрасные половинки». Не стоит думать, что «тряска попой» такое уж простое дело. Все эти «удары», «вибрации», «волны» и «толчки» — основные элементы бути-дэнс — требуют хорошей координации, умения двигать отдельными частями тела, держа под контролем остальные, длительных тренировок.

9

9 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Фламенко

Фламенко это не просто танец, это целое представление, включающее в себя игру на гитаре, пение и само «эль бейл фламенко». Гордая осанка, дробный топот, выразительные жесты руками, молниеносные, отточенные движения, «кипящие» оборки платьев — внешняя сторона фламенко. Танцоры и танцовщицы стараются наиболее полно выразить чувства, вложенные в песню. Здесь боль и восторг, одиночество и любовь, отчаянье и бурлящая в крови страсть. Эмоциональный, яркий танец всегда заканчивается насыщенным аккордом, очистительным катарсисом, выводящим танцоров и зрителей из накала переживаний к спокойной радости. В Испании, на родине фламенко, считают, что молодые люди не могут по-настоящему виртуозно исполнить этот танец. И дело не в технике, а в том, что у них еще нет должного жизненного опыта, позволяющего воплотить мятущуюся душу фламенко.

10

8 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Чечетка

Чечетка, уходящая корнями в народные танцы, получила свой «билет в большой мир» благодаря великим мастерам жанра, блиставшим на голливудском и бродвейском Олимпе: Фреду Астеру, Полу Дрейперу, Элеанор Пауэлл. Танцоры, использующие свои ноги вместо барабанов, создающие четкий ритм танца, его характерный, энергичный рисунок, могут называть свой танец также тэп-данс или стэп. Чечетку можно танцевать в народном или классическом стиле, одеваться в строгий фрак или щеголять яркими одеждами — это все наносное, вариации. Главное — умение виртуозно владеть своим телом и безупречно чувствовать ритм.

11

8 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Болливуд-дэнс

Мало кто может остаться равнодушным, наблюдая за феерией танца, разворачивающейся в ярких, музыкальных индийских фильмах. Болливуд-дэнс вырос из этой любви. Говорят, что танцор, изучающий индийские танцы, должен освоить не менее 24 движений головой, 26 движений глазами и 6 движений бровями, чтобы начать «лопотать» на их «языке». В отличие от классических ритуальных индийских танцев болливуд-дэнс гораздо свободней, раскрепощенней, зрелищней. В нем много элементов от известных танцев со всего мира, но все же основной акцент все равно делается на жесты и мимику.

Самые популярные танцы в мире

Самые популярные танцы в мире

У каждого народа существует свой танец, который отражает традиции и культуру нации. Язык тела не прекращает привлекать внимание красотой и грацией, поэтому все больше людей хотят изучить это мастерство. Оно раскрывает душу и позволяет выразить свои эмоции ярко и безудержно, поэтому такое искусство всегда завораживает окружающих. Следует взглянуть на подборку самых популярных танцев, у которых много поклонников, чтобы убедиться в сказанном.

Самые популярные танцы: какие из них наиболее известны

По подсчетам специалистов, в мире насчитывается около 250 различных танцев. Все они интересны и имеют свой круг почитателей, но если потребуется выбрать всего 10 видов из этого множества и назвать самые популярные танцы, то следует отметить наиболее распространенные направления.

На сегодня список выглядит следующим образом:
1. Бальные танцы.
2. Модерн.
3. Джампстайл.
4. Сальса.
5. Хип-хоп.
6. Ирландские танцы.
7. Хастл.
8. Контемпорари.
9. Балет.
10. Танго.

Латинская Америка, Франция, Канада, США подарили миру танцы, которыми восторгаются миллионы людей на планете, мечтая хоть в какой-то степени научиться им. Если вы хотите развивать свои таланты и наполнять жизнь яркими эмоциями, нужно выбрать подходящий вашему темпераменту и образу жизни популярный танец.

Каждый стиль рассчитан на индивидуальные особенности человека, его потребности и интересы. Список популярных танцев с каждым годом увеличивается, ведь танцоры экспериментируют и придумывают новые комбинации движений и различные направления.
Иногда, чтобы потратить энергию и расслабиться, можно просто сходить на дискотеку с друзьями или импровизировать под музыку дома. Но если решение заниматься танцами серьезно, то важно определить для себя стиль, который оптимально подходит вам и раскрывает способности.
Популярные танцы изучают во многих школах, поэтому найти опытного учителя и студию будет не так уж сложно. Следует прочитать отзывы на тематических сайтах и проверить их достоверность – опытные педагоги часто проводят отчетные концерты и устраивают конкурсы. Хорошая студия, где преподают популярные танцы, должна быть оснащена всем необходимым для занятий.

Что нужно для аренды танцевального зала?

Многие люди хотят передать свои умения другим и открывают школы танцев. Если вы преподаватель и ищете место для творчества, то в Москве есть студии, которые сдают помещения в аренду по выгодной цене. Вы всегда сможете найти отличное место и познакомиться с талантливыми людьми, — профессиональное движение под музыку было и остается искусством.
Чтобы открыть свою школу, нужно, прежде всего, снять танцевальный зал, где ученикам будет уютно, комфортно и просторно. Вам понадобится теплый, светлый и удобный зал для реализации идей и воплощения мечты. Снять помещение возможно на любое время, для получения полной информации нужно позвонить администратору и согласовать все важные моменты.
Энергия самых популярных танцев – это яркое и чувственное движение жизни, поэтому увлеченность таким видом искусства не пропадет никогда.

9 самых популярных современных социальных танцев, которым вы можете научиться

Современные социальные танцы — это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.

1. Свинг

Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза — танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра — танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре — партнёр держал партнёршу за руки.

Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее — буги-вуги и рок-н-рол.

Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации — свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.

Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.

2. Аргентинское танго

Аргентинское танго впервые появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19-го века. Как ни странно, его танцевали в борделях и игорных заведениях, где мужчины проводили время в поиске доступных развлечений, женщин и сомнительной романтики.

Нравы того времени были достаточно строгими, так что приличные женщины не могли позволить партнёру даже положить руку себе на спину — это уже считалось предосудительным. Поэтому первыми танго начали танцевать проститутки. Для танго были характерны тесные объятия, переплетение ног, захваты, поглаживания и флиртующие взгляды, и во всём этом содержался откровенный намёк на непристойность. Разумеется, женщины не танцевали бесплатно, и в скором времени мужчины стали собираться вместе и практиковаться самостоятельно.

Широкую популярность танго обрело почти через полвека после своего возникновения. Юноши обучали танцу, правда менее откровенному, своих подруг и родственниц. Из Латинской Америки танго пришло в Европу, где и приобрело современный вид.

Сейчас для танца типична страстность, близкий контакт партнёров, быстрые движения. Основная роль отводится женщине — на её долю выпадают все сложные фигуры вроде выкидывания ног, поворотов и шагов, партнёр по большей части лишь поддерживает. Аргентинское танго популярно во всём мире. Существует огромное количество стилей, наиболее распространенные из них — милонга, салон и лисо. Очень важную роль в этом танце играет импровизация. Впрочем, на международных соревнованиях, проводящихся во всех частях мира, считается, что по-настоящему красивый и профессиональный танец должен быть отрепетирован.

3. Венский вальс

Вопреки названию, венский вальс появился вовсе не в Вене, а в Германии, причём очень давно — первое упоминание о нём восходит в 12-му столетию. Считается, что именно тогда похожий танец начали танцевать баварские крестьяне. Позднее мода перешла во Францию — появление вальса описано в парижской газете «Lа Patrie» в 1559-м году. Красивый танец очень скоро завоевал популярность среди аристократии — существуют гравюры и картины с изображением танцующих венский вальс пар, на самой известной из которых молодая королева Англии Елизавета I взлетает над полом на руках графа Ланкастера.

Главное отличие венского вальса от классического в том, что он несколько динамичнее, исполняется под более быструю, хоть и плавную музыку. Как и все вальсы, этот танец исполняется на три четверти-то есть на один такт приходится три шага. Мужчина играет ведущую роль — он служит опорой и поддержкой для своей партнёрши, спина которой во время танца немного наклонена назад в шейпе. Венский вальс — танец плавный, без резких поворотов и наклонов — создаётся ощущение, что танцующая пара как будто парит над землёй.

Танец не так прост для исполнения, по крайней мере, чтобы научиться танцевать его красиво, потребуются долгие тренировки и хорошая пластика. Венский вальс входит в пятёрку танцев европейской программы, что говорит о многом.

4. Зук

Зук зародился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских креолов переводится как «вечеринка» — изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. По мере развития танца открылись многочисленные школы, появились новые направления. В музыке, под которую танцуется зук, можно выделить африканские, бразильские мотивы, элементы фламенко и других музыкальных направлений. Наибольшую популярность зук приобрел во франкоговорящих странах.

В отличие от большинства латиноамериканских танцев, в зуке нет откровенного эротизма и резких динамичных движений, он исполняется под медленную «драматическую» музыку, танцоры двигаются плавно и очень пластично. Для зука характерна нежность, покорность, лёгкая грусть и чувственность. В принципе, танцевать его довольно просто, особая подготовка не требуется, и в соревнованиях может принять участие любой желающий, просто подав заявку. Выиграет, конечно, пара «мастеров», занимающихся зуком профессионально, но тем это направление доступно и для новичков.

5. Меренге

Меренге, как музыка, так и танец, происходят из Доминиканской Республики. Родоначальником меренге считается танец тумба, встречающийся не так часто — он очень сложен и для основной цели социальных танцев — развлечения и общения — подходит мало. Относительно простой меренге, не требующий заучивания и воспроизведения сложных фигур, быстро полюбился молодёжи и в скором времени проник на большинство доминиканских вечеринок. Сейчас меренге наиболее популярен в странах Латинской Америки и США. Большинство исполнителей живёт именно там.

Меренге исполняется под зажигательную динамичную музыку, где основным аккомпанирующим инструментом является аккордеон. Контакт партнёров в танце минимален — и мужчины, и женщины танцуют его «соло», соприкасаясь редко и в основном руками. Близкий телесный контакт для меренге не характерен — оба партнёра совершают большое количество движений: вращение корпусом, движение плечами в сногсшибательно быстром темпе, круговые движения бёдрами.

Меренге довольно легко научиться самостоятельно — для танца характерна импровизация, и вам нужно только суметь выдержать бешеный ритм. Как и по всем остальным танцам из нашего списка, по меренге проводятся соревнования для всех желающих. Разумеется, на международные соревнования попасть в качестве участника будет сложно, но на любительских вполне можно получить удовольствие и научиться чему-то у других танцующих пар.

6. Реггетон

Реггетон впервые появился в Пуэрто-Рико. Исходя из названия, основы музыкального направления и танца берут начало из музыки регги. Со временем от классического регги в реггетоне осталось очень мало, но можно услышать отголоски техно-музыки, рэпа, бомбы, плены и хип-хопа.

Танец этот сравнительно молодой — впервые его начали танцевать в 1990-х годах на дискотеках и вечеринках. Главное в реггетоне — сильный ритмичный такт, двигаться под эту динамичную зажигательную музыку чрезвычайно легко. В этом танце тоже нет обязательных для исполнения фигур, но характерно очень быстрое вращение бёдрами и животом и движения плечами в нереально быстром темпе, причём эти движения исполняют оба партнёра. Ещё одна особенность реггетона — его провокационность — в движениях партнёров заметен явный сексуальный подтекст, вызов, страстность.

Особенно популярен реггетон в Аргентине, где по нему даже проводятся и транслируются дружеские соревнования.

7. Хастл

Хастл — это ещё один дискотечный танцевальный стиль. Впервые он появился в Европе и Америке в 1960-х годах и сразу завоевал популярность среди молодёжи, потому что не требовал особой подготовки, был прост в исполнении и при этом красив и романтичен. Музыка для хастла подходит почти любая — достаточно чуть-чуть почувствовать ритм, и можно кружиться с партнёршей. В СССР танец появился в конце 1980-х. Кстати, именно он показан в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».

В хастле, в отличие от многих вышеперечисленных танцев, нет ничего провокационного. Его движения — это просто шаг на шесть счётов, внутренние и внешние одинарные повороты и не слишком тесный контакт партнёров. Несмотря на то, что изначально хастл был социальным танцем и придуман был как способ развлечься и познакомиться, в настоящее время по нему проводятся спортивные соревнования. В хастле существует много разных направлений, но самым интересным является хастл джек-н-джилл: пара на соревнованиях выходит на паркет и танцует импровизированный танец под неизвестную им музыку. Уровень танцора определяется одним из пяти классов — чтобы получить следующий, необходимо участвовать в соревнованиях и занимать призовые места.

8. Ирландские сетовые танцы

Ирландские сетовые танцы появились в 18-м веке. Веселым ирландцам пришлась по вкусу классическая французская кадриль, превосходно подходящая под их народные мелодии. Кадриль смешалась с ирландскими танцами вроде рила, хорнпайпа и джиги, а в результате получилось нечто невообразимое. В последующие два века его танцевали повсеместно: на деревенских праздниках, свадьбах, в пабах. Постепенно сетовые танцы вытеснили даже традиционные ирладские кейли.

Самое удивительное, что движения в основном делаются только ногами: всевозможные повороты и прыжки, скользящие шаги, захлёсты и стремительные броски ног. Корпус при этом остаётся спокойным и почти не двигается, а руки, как правило, лежат на поясе. Ирландские танцы — это смесь гордости, горячего темперамента и озорства.

Сейчас сетовые ирландские танцы уже не так популярны — на дискотеках вы вряд ли их встретите — не та музыка. Зато во всём мире по ним проводится множество чемпионатов, самые крупные из которых — Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании, Национальный чемпионат Америки и Чемпионат мира. Всё, что нужно, чтобы научиться ирландскому танцу — умение не сбиваться с ритма и правильно дышать.

9. Румба

Румбу придумали, как ни странно, африканские рабы, жившие в странах Латинской Америки. Их собственная культура за годы рабства тесно переплелась с культурой испанцев-захватчиков. Слово «rumbo» в переводе с испанского языка означает «веселье». Изначально танец действительно был динамичным, музыка походила на знаменитую мелодию «Кукарача». Но со временем румба разделилась на два направления — непосредственно румбу и ча-ча-ча.

Для танца характерны плавные, эротические движения и широкие шаги обоих партнёров. Румба считается бальным танцем. Главное здесь — эмоциональное содержание, лёгкий эротизм и драматизм. Музыка — медленная и плавная. Иногда румбу даже танцуют на свадьбах в качестве первого танца супругов в Латинской Америке — танец символизирует семейные обязанности и трепетную любовь.

Разумеется, румбу тоже не потанцуешь на дискотеках, но этот танец популярен во всём современном мире. Он относится к бальным танцам и входит в пятёрку стандартной латиноамериканской программы по бальным танцам.

published on caprizulka.ru according to the materials publy.ru

Самые популярные стили танцев за последние 10 лет

Самые популярные стили танцев.

После скандального выступления певицы Miley Cyrus через сервис youtube и twitter распространяется название танцев тверк (по сути — другое название для африканского танца Бути дэнс).

В России значительный резонанс вызвало скандальное видео концерта «Пчёлки и Винни-Пух» оренбургской танцевальной школы «Кредо», на котором девушки в роли «пчёлок» исполняли танец в стиле тверк.

Однако в настоящий момент популярность стиля вышла на плато и без новых информационных поводов может начать стагнацию.

Музыка dubstep выходит в топы вместе с исполнителем Skrillex, и танцоры по всему миру начинают адаптировать известные движения под эту новую музыку.

Популярный западный танцор Marquese Scott обрел славу исполняя движения поппинга под музыку dubstep, в России основным популяризатором данного стиля является Александр Кусков (Drakon).

На соревнованиях по Электрик буги добавляется новое направление Dubstep Digital Dance (3D), активно популяризуемое Александром.

На волне популярности тектоника при помощи youtube активно продвигаются направления, в которых под электронную музыку танцуют преимущественно движения ногами.

Так появляется rebolation, становиться популярен jumpstyle, затем rebolation меняет название на free step.

Сейчас же данные направления вновь ушли в андеграудные тусовки и редко предстают широкой публике.

В 2007 году на Paris Techno Parade широкая публика увидела удивительный микс движений, который годами культивировали молодые люди клуба Метрополис.

Это первый танец, который приобретает популярность благодаря видео сервису youtube. Один из первых, кто начал продвигать это направление в России — Сэм Захаров.

Совместно с другими начинающими танцорами, клипмейкером и музыкальным исполнителем Ivan Dinges в 2008 году выходит первый российский клип Ivan Dinges — Living for the Night, который привлекает массу танцоров по всему простору бывшего СССР.

ТОП-7 самых интересных традиционных танцев народов мира

Кажой стране есть чем похвастаться и в литературе, и в музыке, и в танцах. Особенно в танцах.

Мы подобрали топ самых интересных народных танцев из разных уголков мира. Какие-то более известны, какие-то менее. Некоторые, возможно, и того станут для кого-то открытием.

Кейли (Ирландия)

Ирландские танцы очень популярны, немало фестивалей и конкурсов организовано для них. Кейли — это общее обозначение всех этих танцев, которые базируютсяна практически на одних и тех же движениях. Само слово «кейли» означает «вечеринку», а значит и танцы будут зажигательные.

Вербункош (Венгрия)

Мужской танец, который изначально танцевали на проводах в армию и пунктах вербовки.

Полька (Чехия)

Зародился танец в Чехии, а не в Польше, как часто считается. Затем бысро распространился по всей центральной Европе, пока, в конце концов, не стал главным танцем на балах.

Хота (Испания)

Национальный парный танец, зародился в Арагоне. Впоследствии он распространился во все испанские регионы, но именно арагонский всё ещё считается классическим. Танец часто сопровождают кастаньетами.

Тарантелла (Италия)

История танца, скорей всего, все знают. Считается, что он произошёл от плясок, которые танцевали укушенные пауками. Но сам танец, безусловно, заманчив и притягателен. Более того, он мог длиться несколько часов.

Гопак (Украина)

Танец-пляска. Бывает сольный, парный и групповой. С его помощью казаки демонстрировали силу, ловкость и боевые навыки.

Ёхор (Бурятия)

Народный танец-хоровод. Танцуется в кругу, по движению солнца. Плавные движения и медленные шаги в какой-то момент сменяются прыжками.

Популярные танцы — WomanWiki — женская энциклопедия

Популярные танцы – такие танцы, которые пользуются наибольшим спросом у обучающихся в специализированных школах по всему миру.

Актуальность

Танец – это не только восхитительное действо, но и полезная физическая нагрузка, интересное хобби, а также прекрасный способ найти единомышленников или даже свою судьбу. Именно поэтому так много людей занимается ими. Те из танцев, которые не требуют специальной физической подготовки, пользуются наибольшей популярностью. Их можно легко освоить в многочисленных специализированных школах в большинстве стран, по ним устраиваются различные соревнования и даже чемпионаты мира. А умеющий правильно и красиво танцевать человек всегда будет звездой любой вечеринки.

Самые популярные танцы

На разных континентах и в разных странах танцевальные предпочтения разняться: один и тот же танец будет иметь не одинаковый успех. Кроме того, существует и определенная танцевальная мода. Однако есть танцы, которые ей не подвержены и которые всегда в тренде.

Аргентинское танго

Этот танец возник на территории Аргентины и Уругвая в середине XIX столетия в тамошних борделях, где его танцевали проститутки. Через полвека он обрел популярность, хотя его танцевали уже без чересчур близкого контакта между партнерами. В таком виде танец попал в Европу. Для современного танго типичны быстрые движения, близкий контакт партнеров, страстность. Основную роль в нем играет женщина, которая выполняет все сложные фигуры, а партнер преимущественно ее поддерживает. Важную роль в танце отводится импровизации.

Свинг

Родиной свинга считается юг США, где он возник в 20-е годы минувшего столетия. Танцевали его под модный в ту пору джаз. Современный свинг отличается эмоциональностью и пластичностью, а также очень быстрым и плавным перебиранием ногами. Партнер направляет движения партнерши. В основе танца лежит импровизация, поэтому партнерша должна тонко чувствовать партнера. Свобода движений в свинге ограничена лишь джазовым музыкальным ритмом. Школы свинга имеются практически в каждом крупном городе нашей планеты. Регулярно устраиваются и международные соревнования, где танцоры демонстрируют свое мастерство в «бальном свинге». Он исполняется под яркую музыкальную композицию, а отличается плавными, четкими связанными между собой движениями.

Венский вальс

Танец этот возник вовсе не в Австрии, а в Германии. Он несколько динамичнее классического вальса, а танцуют его под более быструю музыку. Венский вальс – плавный танец, он лишен резких наклонов и поворотов. Однако научиться танцевать его не так просто, для этого потребуется отменная пластика и долгие тренировки. Венский вальс – часть пятерки танцев европейской программы.

Меренге

Родиной меренге является Доминикана. Танец исполняется под динамичную зажигательную музыку, в основном, под аккордеон. В меренге почти отсутствует контакт между партнерами, они соприкасаются редко, лишь руками, танцуя все время «соло». В танце много различных движений, которые выполняются в очень быстром темпе. Научиться ему так же легко, главное – выдерживать бешеный ритм.

Зук

Возник этот танец на Карибах в 80-е годы минувшего века. Однако в нем нет резких динамичных движений и откровенного эротизма, что отличает его от прочих латиноамериканских танцев. В качестве аккомпанемента к нему используется медленная «драматическая» музыка, а движения танцоров плавные и очень пластичные. Зук отличается покорностью, нежностью, чувственностью и легкой грустью. Танцевать его не сложно, зуку может быстро научиться любой желающий.

Реггетон

Возник этот танец в Пуэрто-Рико в 1990-х годах. Сильный ритмичный такт – главное в реггетоне. А вот обязательных фигур в этом танце нет. Однако для него характерно чрезвычайно быстрое вращение животом и бедрами и такие же быстрые движения плечами, которые выполняют оба партнера. Провокационность – еще одна особенность этого танца, ведь во всех движениях партнеров присутствует страстность, вызов, явный сексуальный подтекст.

Румба

Румба относится к бальным латиноамериканским танцам. Он исполняется под плавную и медленную музыку. Румбу отличают широкие шаги партнеров и плавные эротичные движения. Танец входит в пятерку латиноамериканской программы, исполняемой на соревнованиях по бальным танцам.

Ирландские сетовые танцы

Возникли они в Ирландии в XVIII столетии как смешение французской кадрили с традиционными ирландскими танцами. Практически все движения в них делаются ногами, руки лежат на поясе, а корпус почти не двигается. Главное в ирландских сетовых танцах – это умение правильно дышать и не сбиваться с ритма. По всему миру по ним устраивается множество чемпионатов.

Хастл

Этот танец возник в США и Европе как дискотечный стиль в 60-х годах прошлого столетия. Он совершенно лишен провокационности, хотя и имеется близкий контакт между партнерами, а его движения достаточно просты. Хастл имеет разные направления, по нему проводятся спортивные соревнования.

Другие популярные танцы

См. также

Ссылки

Топ-10 самых популярных танцоров всех времен

Танец — это вид искусства, который обычно включает в себя движения тела, часто ритмичные и под музыку. Искусство танца — это уникальная форма самовыражения, использующая универсальную визуальную коммуникацию, понятную каждому. От балета до современного, от хип-хопа до сальсы, от восточного до фламенко, танец в последнее время, безусловно, переживает период возрождения. Смотрите также; список самых известных танцевальных стилей мира.

Многие выдающиеся танцоры украсили танцполы своими талантами.Фильмы и клипы с участием этих популярных танцоров показывают нам степень их любви и преданности своим стилям танца. В следующем списке представлены некоторые из лучших танцоров прошлого и настоящего, хотя и не полный. Поделитесь своими чувствами к любимой среди этих популярных танцоров. Если вы не согласны со списком, проголосуйте за существующий элемент, который, по вашему мнению, должен иметь более высокий рейтинг, добавьте новый элемент или создайте свой собственный список в комментариях.

Топ-10 самых популярных танцоров всех времен;

10.Майкл Джексон

Поп-звезда 1980-х Майкл Джексон поразил публику сногсшибательными танцевальными движениями, в частности одним из них, который назывался «лунная походка». Майкл проявил удивительный талант к ритму и танцам в очень молодом возрасте.

«Лунная походка», за которой следует вращение торнадо и балансирование на цыпочках, с тех пор стало фирменным танцевальным произведением Джексона и фактически является синонимом песни. Выступление закрепило его позицию танцевальной легенды в борьбе против Фреда Астера.После одного из его выступлений The New York Times заявила: «Лунная походка, которую он прославил, является подходящей метафорой для его танцевального стиля. Как он это делает? Как техник, он великий иллюзионист, настоящий мим. Его способность держать одну ногу прямо во время скольжения, в то время как другая сгибается и кажется, что ходит, требует идеального времени »

9. Ритик Рошан

Ритик Рошан — индийский киноактер, известный своей многогранностью и трудолюбием в дополнение к большому драматическому диапазону. Он лучший танцор Болливуда.Он как машина, робот, который может все. Ритик буквально стал танцором, а не танцором. Он, вероятно, единственный актер, способный выполнять даже самые сложные движения с грацией, очень резкими физическими жестами и, несомненно, великолепным выражением лица. Каждое его выступление кажется обычным делом без усилий.

8. Мадонна

Мадонна — американская певица, актриса и танцовщица. Ее весьма успешная карьера сделала ее одной из самых продаваемых артисток всех времен и одной из самых влиятельных танцоров в мире.Танцевальные способности Мадонны часто считаются импровизированными, увлекательными и подвижными. Мадонна имеет очень долгую карьеру синглов, альбомов и танцевальных номеров, ее прозвали принцессой поп-музыки, а затем и королевой поп-музыки, вместе с другими артистами Бритни Спирс, Кристиной Агилерой, Селин Дион, Мэрайей Кэри и Уитни Хьюстон.

7. Шакира

Шакира — колумбийская певица и автор песен, танцовщица, продюсер, хореограф и модель. Родилась и выросла в Барранкилье, она начала выступать в школе, демонстрируя влияние латыни, арабского языка и рок-н-ролла, а также способности к танцу живота.Она одна из самых удивительных танцовщиц, которых я когда-либо видел. То, как она двигает своим телом и при этом безупречно поет вживую, потрясающе. Она танцует и поет одновременно, совершенно потрясающе. Смотрите также; Самые красивые женщины мира.

6. Марта Грэм

Марта Грэм была американской танцовщицей и хореографом, считавшейся одним из ведущих пионеров современного танца. Она широко считается одним из величайших художников 20 века. Она создала единственную полностью систематизированную технику современного танца, поставила более ста пятидесяти работ в течение своей жизни и оказала заметное влияние на всю область современного танца.

Грэм изобрел новый язык движения и использовал его, чтобы раскрыть страсть, ярость и экстаз, присущие человеческому опыту. Она танцевала и ставила хореографию более семидесяти лет и за это время была первой танцовщицей, когда-либо выступавшей в Белом доме, первой танцовщицей, когда-либо путешествовавшей за границу в качестве посла культуры, и первой танцовщицей, получившей высшую гражданскую награду — Медаль свободы. За свою жизнь она получила различные награды — от ключа от города Парижа до Императорского ордена Драгоценной Короны Японии.Она сказала

Я всю жизнь занимался танцами и был танцором. Это позволяет жизни использовать вас очень интенсивно. Иногда это неприятно. Иногда бывает страшно. Но тем не менее это неизбежно.

5. Джин Келли

Юджин Карран Келли, более известный как Джин Келли, был удостоенным премии Американской киноакадемии танцором, актером, певцом, режиссером, продюсером и хореографом. Он был одним из величайших звезд и величайших новаторов золотого века мюзиклов Голливуда.Келли считал свой собственный стиль гибридом различных подходов к танцу, включая модерн, балет и чечетку.

Келли был крупным представителем кино-танцев 20-го века, известным своим энергичным и спортивным танцевальным стилем и симпатичными персонажами, которых он играл на экране. Хотя он, вероятно, наиболее известен сегодня своим исполнением в «Поющих под дождем», он доминировал в голливудских музыкальных фильмах с середины 1940-х годов до его упадка в конце 1950-х. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Келли одним из величайших мужчин-звезд всех времен, заняв первое место.15.

4. Хоакин Кортес

Хоакин Кортес — танцор балета и фламенко, получивший классическое образование, из Испании, по происхождению рома. Он один из немногих танцоров в истории, которым удалось стать феноменальным символом s-x, любимым как мужчинами, так и женщинами. Эль Макферсон описала его как «т-х на ногах»; Мадонна и Дженнифер Лопес публично заявили, что обожают его; а Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино — среди женщин, чьи сердца он разбил.

Кортес основал балетную труппу фламенко Хоакина Кортеса и в 1992 году начал свой первый международный тур «Cibay».Создание собственной труппы Кортеса позволило ему отойти от пуристического балета и создать свой собственный сплав фламенко, балета и современного танца. 15 мая 2007 года он выступил в качестве приглашенного танцора в громком полуфинальном сегменте на канале ABC Dancing with the Stars.

3. Мадхури Дикшит

Мадхури Дикшит обучена классическим танцовщицам и является одной из ведущих актрис Болливуда. Она самая изящная танцовщица, которую я когда-либо знал. У нее есть магия, позволяющая контролировать наш разум своими движениями и выражением лица.Никто не может сравниться с ее стилем выражения лица и тем, как она представляет свои танцевальные позы. Она «Танцующая королева», никто не может сломить любовь публики к ней.

Величайшая танцовщица Индии, наиболее известная своими танцевальными номерами в фильмах Болливуда, такими как «Эк до тин» из Тезаба, Дхак Дак из Беты, Маар дала из Девдаса, Ааджа Нахле, Гагра и многих других. Ее часто признавали одной из лучших танцовщиц Индии. Когда бы она ни выступала на сцене. Это всегда круто. Она получила должность судьи за последние семь сезонов известного танцевального реалити-шоу «Джалак Дихлая», основанного на знаменитостях.

2. Нуреев Рудольф

Рудольф Нуреев считается одним из величайших артистов балета ХХ века. Несмотря на поздний старт, вскоре он был признан невероятно одаренным танцором. Нуреев усердно тренировался, часами репетируя, чтобы наверстать упущенные годы тренировок. Под опекой великого учителя Александра Пушкина он расцвел. Пушкин не только интересовался им профессионально, но и разрешил младшему танцору жить с ним и его женой, с последней из которых в 21 год у него был роман.По окончании учебы и Киров, и Большой хотели его подписать. Он продолжил работу в «Кирове» и стал солистом, что крайне необычно для человека его возраста и опыта.

К сожалению, Нуриев был одной из первых жертв ВИЧ-инфекции и умер от СПИДа в 1993 году. На его могиле на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа, недалеко от Парижа, есть гробница, покрытая мозаикой восточных тюрков. стиль ковра. Нуриев был страстным коллекционером красивых ковров и старинных тканей.

1. Михаил Барышников

Родившийся в Советском Союзе русско-американский танцор, хореограф Михаил Барышников — один из величайших артистов балета всех времен. Многие критики считают его величайшим артистом балета ХХ века. После многообещающего начала в Кировском балете в Ленинграде, он перебрался в Канаду в 1974 году и стал солистом и художественным руководителем Американского балетного театра и Нью-Йоркского городского балета в Нью-Йорке.

Он возглавил множество собственных художественных проектов и был связан, в частности, с продвижением современного танца, представив десятки новых произведений, в том числе многие из его собственных.Его успех в качестве драматического актера на сцене, в кино и на телевидении помог ему стать, пожалуй, самым широко признанным современным танцором.

10 самых известных танцевальных стилей в мире

Танец — это искусство перформанса, состоящее из целенаправленно выбранных последовательностей движений человека. Это движение имеет эстетическое и символическое значение и признано танцором исполнителями и наблюдателями в рамках определенной культуры. Иногда говорят, что другие формы человеческого движения имеют танцевальное качество, включая боевые искусства, гимнастику, фигурное катание, синхронное плавание и многие другие формы легкой атлетики.

1.Хип-хоп танец

Хип-хоп танец относится к стилям уличного танца, которые в основном исполняются под музыку хип-хопа или которые развились как часть хип-хоп культуры. Он включает в себя широкий спектр стилей, в основном брейк, запирание и поппинг, которые были созданы в 1970-х годах и стали популярными среди танцевальных коллективов в Соединенных Штатах. Телешоу «Поезд души» и фильмы 1980-х годов «Breakin’ »,« Beat Street »и« Wild Style »продемонстрировали эти команды и танцевальные стили на их ранних стадиях; таким образом, делая хип-хоп популярным.Танцевальная индустрия ответила коммерческой студийной версией хип-хопа, иногда называемой «новым стилем», и стилем джазового танца под влиянием хип-хопа, названным «джаз-фанк». Танцоры, получившие классическое образование, разработали эти студийные стили, чтобы поставить хореографию из танцев хип-хопа, которые исполнялись на улице. Из-за этого развития хип-хоп танцуют как в танцевальных студиях, так и на открытых площадках.

Э. Башак / CC BY-SA 2.0 | Хип-хоп танец

2. Степа

Степа — это форма танца, в которой используются звуки ударов тапочек по полу в качестве формы перкуссии.Существуют две основные разновидности чечётки: ритм (джаз) чечётка и бродвейская чечетка. Бродвейская чечетка фокусируется на танцах; он широко исполняется в музыкальном театре. Rhythm Tap ориентирован на музыкальность, и практикующие считают себя участниками джазовой традиции.

Звук издается ботинками с металлическим «постукиванием» на пятке и носке. Есть разные марки обуви, которые иногда отличаются по звучанию.

«Мягкая обувь» — это ритмическая форма чечетки, не требующая специальной обуви, и хотя ритм создается постукиванием ступней, он также использует скольжение ступней (иногда даже с использованием разбросанного песка на сцене для улучшения звук скольжения ног) чаще, чем современный ритм.Он предшествовал тому, что в настоящее время считается современным смесителем, но с тех пор его популярность снизилась.

Джек Делано / Общественное достояние | Танцы чечётки

3. Танец Янко

Драма Янко, или опера Янко (秧歌 剧 pinyin Yangge-ju), является разновидностью китайского певческого театра. Примером может служить основание Китайской национальной оперы, когда она была основана в Яньань в 1942 году, когда была поставлена ​​драма Янко «Братья и сестры, открывающие пустоши» (《兄妹 开荒》). Yangko чем-то обязан обычной устной драме хуадзю, но с танцами и добавленными песнями.Янко изменился с момента своего создания, и тот, который мы видим сейчас, появился в конце 1940-х годов.

@DoorMint_Talk

Ans6) ТАНЕЦ ЯНКО # NavratriWithDoorMint pic.twitter.com/tJY0723NB5

— Арун Ратор (@AroonRathore) 17 октября 2015 г.

4. Танец живота

Танец живота — это выразительный танец, подчеркивающий сложные движения туловища. Первоначально это был ближневосточный народный танец, но в зависимости от страны и региона он приобрел множество различных форм, как в костюмах, так и в стиле танцев.На Западе появились новые стили, поскольку их популярность распространилась по всему миру.

Etan J. Tal / CC BY 3.0 | Танец живота

5. Катхак

Катхак (санскрит: कथक) — одна из десяти основных форм индийского классического танца. Происхождение катхака традиционно приписывается странствующим бардам древней северной Индии, известным как катхакары или рассказчики. Термин «катхак» происходит от ведического санскритского слова «катха», означающего «история», а катхака на санскрите означает «тот, кто рассказывает историю» или «имеет отношение к историям».Странствующие катхаки рассказывали истории из великих эпосов и древней мифологии через танец, песни и музыку, подобно раннему греческому театру. Катхак развился во время движения Бхакти, в частности, за счет включения детства и историй об индуистском боге Кришне, а также независимо от дворов северных индийских королевств.

Atlantis7807 / CC BY-SA 4.0 | Катхак

6. Стиль Каннам

«Gangnam Style» — 18-й к-поп сингл южнокорейского музыканта Psy.Песня была выпущена 15 июля 2012 года в качестве ведущего сингла его шестого студийного альбома Psy 6 (Six Rules), Part 1, и дебютировала под номером один в южнокорейском чарте Gaon. 21 декабря 2012 года «Gangnam Style» стало первым видео на YouTube, набравшим миллиард просмотров. Музыкальное видео на эту песню было просмотрено на YouTube более 2,66 миллиарда раз, и с 24 ноября 2012 года оно стало самым просматриваемым видео YouTube, обогнав музыкальное видео Джастина Бибера на песню Baby.

7.Брейк-данс или би-боинг

Би-боинг или брейк, также называемый брейк-дансом, — это стиль уличного танца, зародившийся в основном среди пуэрториканской и афроамериканской молодежи, многих бывших участников Black Spades, Young Spades и Baby Spades в середине 1970-х годов. Танец распространился по всему миру из-за популярности в СМИ, особенно в таких регионах, как Канада, Франция, Германия, Япония, Россия, Южная Корея и Великобритания. Хотя би-боинг разнообразен по количеству вариаций, доступных в танце, он состоит из четырех видов движений: верхний рок, нижний рок, силовые движения и замораживания.Би-боинг обычно танцуют под хип-хоп, фанк и особенно брейкбит, хотя современные тенденции допускают гораздо более широкое разнообразие музыки в определенных диапазонах темпа и ритмов.

Крис Киркман / CC BY 2.0 | Б-боинг или ломка

8. Балет

Балет — это вид танцевального исполнения, который зародился при дворах итальянского Возрождения в 15 веке, а позже превратился в форму концертного танца во Франции и России. С тех пор он стал широко распространенной высокотехнологичной формой танца со своим собственным словарем, основанным на французской терминологии.Он имел глобальное влияние и определил базовые техники, используемые во многих других танцевальных жанрах. Чтобы стать артистом балета, нужны годы обучения. Балет преподается в различных школах по всему миру, которые исторически включали в себя свои собственные культуры для развития этого искусства.

KCBalletMedia / CC BY 2.0 | Балет

9. Сальса

Сальса — популярная форма социального танца, зародившаяся в Нью-Йорке под сильным влиянием Латинской Америки, особенно Пуэрто-Рико и Кубы.Движения сальсы берут свое начало в кубинском сыне, ча-ча-чае, мамбо и других танцевальных формах, а танец, наряду с музыкой сальсы, возник в середине 1970-х годов в Нью-Йорке.

Хильчиас Салазар / CC BY 2.0 | Сальса

10. Линейный танец

Линейный танец — это хореографический танец с повторяющейся последовательностью шагов, в которой группа людей танцует в одну или несколько строчек или рядов, обращенных друг к другу или в одном направлении, и выполняющих шаги одновременно.В отличие от хороводов, линейные танцоры не находятся в физическом контакте друг с другом.

Кевин Пох / CC BY 2.0 | Линия танец

Что вы думаете об этой истории?

Простое руководство по 10 традиционным танцам бальных танцев

Если вы интересуетесь бальными танцами, но не знаете, с чего начать, то есть только одно место для начала: уроки танцев для начинающих в танцевальной студии Fred Astaire Dance Studios. Изучение наиболее широко известных танцев для партнеров может сделать вас звездой любого социального мероприятия и в то же время привнести в вашу жизнь немного веселья и культуры. Когда вы записываетесь на уроки бальных танцев, информация в этом посте может помочь вам больше узнать о различных типах бальных танцев.Когда кто-то ссылается, например, на стиль танца «Международный бальный», они говорят о 10 различных танцах. Ниже вы найдете простое объяснение десяти самых популярных стилей бальных танцев:

Вальс

Это танец, о котором чаще всего думают, когда кто-то упоминает бальные танцы. Это 28 тактов в минуту за 3/4 времени, и это может быть довольно романтично.

Танго

Бальное танго отличается от аргентинского танго.Он имеет размер 2/4, и это 32 такта в минуту. Хотя бальное танго, безусловно, может быть романтичным, лучше всего описать этот популярный танец «чувственный».

Foxtrot

Это полностью американский танцевальный сет под джазовую музыку, который может быть быстрым или медленным в зависимости от группы.

Quickstep

Этот танец вдохновлен фокстротом, но он имеет гораздо более быстрый темп, отсюда и название.

Венский вальс

Как только начнется музыка 3/4, бальная студия загорится быстрым и страстным потоком этого вальса «старой школы».

Международная латинская самба

Бодрый танец, который используется в соревнованиях, но, как национальный танец Бразилии, он сольный.

Ча-ча

Этот кокетливый танец можно рассматривать как медленную мамбу. Будет задействовано много движений бедра.

Румба

Многие считают румбу самым страстным и романтичным танцем в этом списке. Это невероятно сложно и включает в себя множество различных движений бедрами.

Jive

Пряный танец свинг под музыку биг-бэнда, в котором мужчина ведет, а женщины побуждают мужчин приглашать их на танец.

Пасодобль

Мужчина танцует как бык, а женщина — как тореадор.

Если вы хотите посещать уроки бальных танцев для взрослых, подумайте об этих вариантах. Что бы ни привлекло ваше внимание или пощекотало ваше воображение, почему бы не попробовать?

Философия танцевальной студии Fred Astaire Dance Studios проста и понятна: обучение бальным танцам всегда должно приносить удовольствие! Мы работаем со студентами всех возрастов и способностей и помогаем им реализовать свои цели в области бальных танцев в теплой, дружелюбной и на 100% непредвзятой атмосфере.

Обучение бальным танцам даст вам больше уверенности на танцполе, отличную тренировку и гораздо лучшую связь со своим телом!

латиноамериканских танцев | История, стили и факты

Латиноамериканские танцы , танцевальные традиции Мексики, Центральной Америки, а также частей Южной Америки и Карибского бассейна, колонизированных испанцами и португальцами. Эти традиции отражают характерную смесь коренных (индейских), африканских и европейских влияний, которые со временем изменились по всему региону.

В этой статье исследуются избранные жанры танца в обширном и разнообразном регионе Латинской Америки.После краткого рассмотрения танца в культурах до завоевания (для дальнейшего рассмотрения, см. индейский танец) повествование обращается к глубокому влиянию на танцевальную практику навязанной европейцами Римско-католической церкви и ее календаря фестивалей и памятных дат. В то же время импортированные элитные танцевальные практики стали частью колониальных культур и, в свою очередь, прониклись местными и региональными нотками. Начиная с 19-го века, национальные вариации утверждали себя во всей танцевальной практике в Латинской Америке и в латиноамериканских культурах Северной Америки.(Латиноамериканская музыка демонстрирует аналогичный путь развития; значительная часть неклассической музыки региона, как вокальной, так и инструментальной, сопровождает или разделяет историю танца.)

Хотя в статье обсуждаются театральные производные традиционного танца (которые часто группируются под названием folklórico ) из-за их заметности и важности в регионе, не включены международные формы концертного танца, такие как балет и современный танец. После хронологического обзора общих тенденций с примерами, статья фокусируется на отдельных странах.Гаити, которое было колонизировано французами, включено в эту статью, потому что оно разделяет важные африканские ритуальные обычаи с Бразилией и Кубой, а также потому, что его история неразрывно связана с историей Доминиканской Республики. Возможно, излишне говорить, что эта статья может лишь поверхностно охватить столь обширную тему.

От встречи к независимости

По прибытии в Западное полушарие в конце 15 — начале 16 веков исследователи из иберийских королевств Португалии и Кастилии (Испания) встретили народы — даже целые империи — ранее неизвестные европейцам.Некоторые европейцы писали о музыкальных и танцевальных практиках, которые они наблюдали во время ритуальных фестивалей среди местного населения. Коренное население было истреблено болезнями, принудительным трудом и войнами, и их история была нарушена. В Карибском бассейне выжило очень мало коренных жителей, но на материке значительным группам населения удалось сохранить свои общины.

Некоторая история раннего танца может быть выведена из архивов и из того, что кажется непрерывным.Например, истории о сотворении мира были обычным аспектом духовной практики коренных народов, и их рассказы часто включали танец как жизненно важный элемент. Силы природы (то есть боги и богини) и духи животных почитались или представлялись как драматические актеры; танцевальные ритуалы часто предназначались для предупреждения или объяснения катастрофических событий. Великие цивилизации ацтеков и инков (например, Римско-католическая церковь их завоевателей) организовывали время в соответствии со сложными ритуальными календарями, и танец был важен в их совместной ритуальной жизни.

Танцы ацтеков были точно структурированы и исполнены. Священники обучали молодых людей движениям ритуальных танцев и организовывали церемонии в массивные композиции танцоров, которые двигались в символических геометрических узорах.Бои были главной темой, в которой фигурировали танцоры-мужчины: оружие в руках, отдельные лица или группы танцоров разыгрывали битвы между богами или между воинскими частями, такими как воины-орлы и воины-ягуары. Танцы могли длиться больше суток, чтобы проверить выносливость и целеустремленность воинов-танцоров. На некоторых церемониях танцоры двигались колоннами, чтобы представить вращающиеся астральные тела в их годовом и тысячелетнем кругообороте; в других — сеялки, работающие в петлях zurcos (борозды).В танце danza de los voladores («танец летунов»), одном из немногих сохранившихся танцев до завоевания Мезоамерики, традиционно четыре летчика (танцора), подвешенные вверх ногами на вершине высокого шеста, совершают 13 оборотов за в общей сложности 52 человека; в системе верований науатль ацтеков и тольтеков 52 года составляют «привязку года», или xiuhmolpilli .

Ритуальные контексты

Институт Римско-католической церкви с ее ритуалами, доктринами и взглядами на мир сопровождал иберийцев в Новый Свет и был неотъемлемой частью деятельности вице-королевств Новой Испании (базирующейся в Мексика; 1535–1821) и Перу (1542–1824), которые между ними управляли колониальными территориями Испании.После военного завоевания религиозная музыка, танцы, шествия и фестивали стали инструментами культурной трансформации и социального контроля. Католические священники и монахи — иезуиты, францисканцы, доминиканцы, кармелиты, августинцы — разрешали, даже поощряли местных танцоров продолжать свои ритуалы, модифицированные, чтобы включать католических святых и идеи вместо их собственных. Коренные народы адаптировали свой богатый календарь публичных фестивалей для новых целей и мест. В наши дни древние ритуальные танцы отражаются в ежегодных ритуалах, которые проводятся перед церквями и в других священных местах, особенно в рамках патрональных праздников, фестивалей в честь покровителя города (или страны).

В римско-католических странах по всему миру празднование карнавала, не связанного с литургией, знаменует собой последний шанс веселья, которое происходит в течение недель до Пепельной среды, дня, когда начинается суровый 40-дневный период Великого поста; Во многих частях Латинской Америки карнавальные парады сопровождаются яркими групповыми танцами. Как и в религиозных театрализованных представлениях, фантазия и тщательно продуманные костюмы позволяют танцорам карнавала стать «другими» и использовать танец как средство избежать тревог повседневной жизни.

Возможно, самый распространенный танцевальный ритуал в Латинской Америке происходит от танца мавров и христиан ( la danza de Moros y Cristianos ), который исполнялся на крупных религиозных фестивалях в средневековой Испании.Танец был основан на более старой форме религиозного уличного театра, autos sacramentales («мистические пьесы»), изображающих соперничество сил добра и зла. В 8-м веке мавры принесли ислам в Испанию из Северной Африки, и христиане в Испании боролись за восстановление своих земель до 1492 года, когда дома Арагона и Кастилии изгнали оставшихся мусульман. (Подробнее об этом периоде см. Испания: христианская Испания от мусульманского вторжения примерно до 1260 года.) После того, как танцевальная драма была импортирована в Мезоамерику и Перу в 16 веке, оппозиционные силы в ней изменились, чтобы бросить испанскую (хорошо) против индейцев (плохо).Хотя данза де лос Морос и Кристианос существует по всей Латинской Америке, он известен под разными названиями, включая данза де ла конкиста , данза де лос Морос , данза (в Бразилии) и данза. де Сантьяго .

Смешанные ритуалы, такие как la danza de la conquista , стали частью колониальных религиозных фестивалей.Театрализованные представления о завоевании, или farsas de guerra («военные фарсы»), сыграли заметную роль в развлечении и культуре колониального населения. В Мексике развлечения стали называться mitotes (от науатля mitotia , «танцевать»). Mitotes основывался на испанском драматическом действии, в котором использовались длинные диалоги, и на индийской традиции ацтеков и чичимеков, использующей разделенные отряды врагов для представления центральной темы битвы.

Танцы завоевания были доставлены в Испанию и исполнены для элитной публики. Хотя их популярность в Испании в XVII веке пошла на убыль, эти очки стали образцами для дальнейших ритуальных танцев в Новом Свете. 25 июля отмечается праздник Святого Иакова (Сантьяго, покровителя Испании) во всей испаноязычной Латинской Америке. Во время этого крупного фестиваля многие местные традиции включали танцы в память о древних битвах между противоборствующими силами. Яркими примерами являются танцы los vejigantes в Пуэрто-Рико и los tastoanes в Мексике.На обоих фестивалях есть изображения испанских всадников и фигур в масках, представляющих африканских рабов или членов местного сопротивления.

Представители высшего сословия из Европы привезли с собой свои модные светские танцы ( los bailes de salón ). Аристократия вице-королевств не отставала от ряда популярных европейских танцев. Сюда входили танцы открытых пар, в которых пары обычно не трогали, такие как менуэт, аллеманда, сарабанда ( zarabande на испанском языке), чакона, гальярда, паване и вольта .Контреданс взаимозависимых пар ( contradanza на испанском языке) и его вариации (кадриль, лансер и котильон) развивались в 17 веке. Такие хореографические танцы сложной геометрии возникли в Европе, а затем быстро распространились по латиноамериканским бальным залам и танцевальным салонам в 18 веке. Мода стала популярной во всем социальном спектре; Например, местные танцоры на северо-востоке Мексики использовали Contradanza в своем ритуальном выражении танца matlachines .

Contradanzas и кадрили оставались обычными в Латинской Америке и Карибском бассейне в начале 21 века. Их характерные переплетения линий, мостов, кругов и грандиозных правых и левых узоров легко узнать в сотнях танцев. В Карибском бассейне contradanzas и кадрили включали bélè , belair и belén , а также kadril и множество других вариантов quadrille .На северо-востоке Бразилии они превратились в quadrilhas , традиционных танцев для праздника Святого Иоанна Крестителя (Сан-Жуан) 24 июня; танцы оставались популярными на Северо-Востоке, и в 21 веке квадриль и соревнований проводились на уровне штата и страны.

По мере того как в 19 веке Латинскую Америку бушевала борьба за независимость, танцы закрытых пар, в особенности вальс, шоттише и полька, стали модными в элитном обществе. В танцах закрытых пар партнеры чаще всего касаются друг друга; в результате эти танцы считались бунтарскими актами сексуальной аморальности.Кроме того, новые парные танцы были особенными, потому что каждая пара могла выбирать шаги из целого ряда возможностей. Со временем эти социальные танцы стали обычным явлением, и их близость стала более приемлемой. Танцы перекочевали в сельскую местность, где проживало большинство людей африканского происхождения. В танцы были включены движения бедра под африканским влиянием, которые можно было рассматривать как сексуальные, и они снова нарушали нормы морали Римско-католической церкви.