Самые популярные танцы: Самые популярные танцы в мире

Содержание

Самые популярные танцы в мире

У каждого народа существует свой танец, который отражает традиции и культуру нации. Язык тела не прекращает привлекать внимание красотой и грацией, поэтому все больше людей хотят изучить это мастерство. Оно раскрывает душу и позволяет выразить свои эмоции ярко и безудержно, поэтому такое искусство всегда завораживает окружающих. Следует взглянуть на подборку самых популярных танцев, у которых много поклонников, чтобы убедиться в сказанном.

Самые популярные танцы: какие из них наиболее известны

По подсчетам специалистов, в мире насчитывается около 250 различных танцев. Все они интересны и имеют свой круг почитателей, но если потребуется выбрать всего 10 видов из этого множества и назвать самые популярные танцы, то следует отметить наиболее распространенные направления.

На сегодня список выглядит следующим образом:
1. Бальные танцы.

2. Модерн.
3. Джампстайл.
4. Сальса.
5. Хип-хоп.
6. Ирландские танцы.
7. Хастл.
8. Контемпорари.
9. Балет.
10. Танго.

Латинская Америка, Франция, Канада, США подарили миру танцы, которыми восторгаются миллионы людей на планете, мечтая хоть в какой-то степени научиться им. Если вы хотите развивать свои таланты и наполнять жизнь яркими эмоциями, нужно выбрать подходящий вашему темпераменту и образу жизни популярный танец.

Каждый стиль рассчитан на индивидуальные особенности человека, его потребности и интересы. Список популярных танцев с каждым годом увеличивается, ведь танцоры экспериментируют и придумывают новые комбинации движений и различные направления.
Иногда, чтобы потратить энергию и расслабиться, можно просто сходить на дискотеку с друзьями или импровизировать под музыку дома. Но если решение заниматься танцами серьезно, то важно определить для себя стиль, который оптимально подходит вам и раскрывает способности.
Популярные танцы изучают во многих школах, поэтому найти опытного учителя и студию будет не так уж сложно.

Следует прочитать отзывы на тематических сайтах и проверить их достоверность – опытные педагоги часто проводят отчетные концерты и устраивают конкурсы. Хорошая студия, где преподают популярные танцы, должна быть оснащена всем необходимым для занятий.

Что нужно для аренды танцевального зала?

Многие люди хотят передать свои умения другим и открывают школы танцев. Если вы преподаватель и ищете место для творчества, то в Москве есть студии, которые сдают помещения в аренду по выгодной цене. Вы всегда сможете найти отличное место и познакомиться с талантливыми людьми, — профессиональное движение под музыку было и остается искусством.
Чтобы открыть свою школу, нужно, прежде всего, снять танцевальный зал, где ученикам будет уютно, комфортно и просторно. Вам понадобится теплый, светлый и удобный зал для реализации идей и воплощения мечты. Снять помещение возможно на любое время, для получения полной информации нужно позвонить администратору и согласовать все важные моменты.

Энергия самых популярных танцев – это яркое и чувственное движение жизни, поэтому увлеченность таким видом искусства не пропадет никогда.

Самые популярные танцы из кинофильмов

У каждого из нас есть любимая песня, фильм, актер, певец или клип. Но у некоторых есть даже любимый танец из кинофильма. Конечно, все обожают сумасшедший дуэт Умы Турман и Джона Траволты в «Криминальном чтиве». Но это далеко не единственный знаменитый танец из кино. PEOPLETALK решил вспомнить самые известные и незабываемые танцевальные эпизоды с участием любимых актеров.

«Криминальное чтиво»

Открывает рейтинг танец, ставший настолько популярным, что его знают даже те, кто ни разу не смотрел сам фильм. Джон Траволта (62), исполняющий знаменитый твист, просто неподражаем, как и эксцентричная героиня Умы Турман (45). Танец на все времена звучит под легендарную песню Chuck Berry − You Never Can Tell.

Год: 1994
Режиссер: Квентин Тарантино
На кого смотреть: Джон Траволта; Сэмюэл Л. Джексон; Брюс Уиллис; Ума Турман

«Рок-н-рольщик»

Этот танец − мой самый любимый! Его можно пересматривать постоянно и каждый раз удивляться мастерству Джерарда Батлера (46) и Тэнди Ньютон (43).

Танец кажется несуразным, но в то же время повторить такое сложно. Попробуй сама!

Год: 2008
Режиссер: Гай Ричи
На кого смотреть: Джерард Батлер; Марк Стронг; Том Харди

«Грязные танцы»

Фильм стал классикой, как и танец Патрика Суэйзи (1952-2009) и Дженнифер Грей (56). Смотреть на Патрика в этом фильме − одно удовольствие, а его пластика просто завораживает! Дополняет картину невероятно красивая и не менее легендарная песня Bill Medley, Jennifer Warnes − (I’ve Had) The Time Of My Life, которая получила «Оскар».

Год: 1987
Режиссер: Эмиль Ардолино
На кого смотреть: Патрик Суэйзи; Дженнифер Грей

«Маска»

«Чик-чик-чики-бум», − поет Джим Керри (54)

и зажигательно отплясывает румбу в одной из лучших комедий последних десятилетий.

Невероятная пластика движений и зажигательная песня сделали этот танец культовым.

Год: 1994
Режиссер: Чак Рассел
На кого смотреть: Джим Керри; Кэмерон Диаз

«Укрощение строптивого»

Не вспомнить этот танец было просто невозможно. Потому что исполняет его неповторимый Адриано Челентано (78). От танцующего актера просто невозможно оторвать глаз!

Год: 1980
Режиссер: Франко Кастеллано
На кого смотреть: Адриано Челентано; Орнелла Мути

«Фрида»

Красивое, страстное и эмоциональное танго от Сальмы Хайек (49) и

Эшли Джадд (47) не могло не попасть в наш рейтинг. Актрисы исполнили танец так грациозно, что его хочется пересматривать снова и снова.

Год: 2002
Режиссер: Джули Тэймор
На кого смотреть: Сальма Хайек; Альфред Молина; Антонио Бандерас

«Лихорадка субботнего вечера»

Еще одно доказательство того, что Джон Траволта (62) не только отличный актер, но и прекрасный танцор.

В кинофильме «Лихорадка субботнего вечера» он зажигательно исполняет диско, от которого у многих отвисает челюсть. Неудивительно, что после него Траволта стал настоящей звездой.

Год: 1977
Режиссер: Джон Бэдэм
На кого смотреть: Джон Траволта; Карен Линн Горни;Бэрри Миллер

«Ноэль»

Один из самых красивых и сексуальных танцев в кино принадлежит, конечно же, испанской красавице Пенелопе Крус (41). Зажигательная сальса в ее исполнении до сих пор будоражит воображение всех мужчин нашей планеты.

Год: 2004
Режиссер: Чазз Пальминтери
На кого смотреть: Сьюзен Сарандон; Пол Уокер; Пенелопа Крус

«Стриптиз»

Деми Мур (53) и ее известный танец у шеста. Не являясь профессиональной танцовщицей, актриса исполнила его так хорошо, что при упоминании ее имени в голове моментально всплывает именно этот эпизод.

Год: 1996
Режиссер: Эндрю Бергман
На кого смотреть: Деми Мур; Берт Рейнолдс; Арманд Ассанте

«Девять с половиной недель»

Красивый и откровенный танец в исполнении Ким Бейсингер (62) под песню Joe Cocker − You Can Leave Your Hat On стал настоящей классикой.

Год: 1986
Режиссер: Эдриан Лайн
На кого смотреть:Ким Бейсингер; Микки Рурк

«Танец-вспышка»

Она работает сварщицей и мечтает стать балериной. Картина «Танец-вспышка» стала культовой во многом благодаря танцам актрисы Дженнифер Билз (52). Особенно популярен танец в хореографическом училище под песню What a Feeling.

Год: 1983
Режиссер: Эдриан Лайн
На кого смотреть: Дженнифер Билз; Майкл Нури

«Волк с Уолл-стрит»

Леонардо Ди Каприо (40), бесспорно, очень талантливый актер. А после фильма «Волк с Уолл-стрит» он показал себя не менее талантливым танцором. Повторить такие движения под силу не каждому… А Лео смог!

Год: 2013
Режиссер: Мартин Скорсезе
На кого смотреть:Леонардо ДиКаприо; Джона Хилл; Марго Робби; Мэттью МакКонахи

«Держи ритм»

Ну какой фильм не украсит танец горячего испанца Антонио Бандераса (54)? В картине «Держи ритм» актер в очередной раз доказал, что в крови у него огонь, а пластика – его природный дар. От этого танго просто мурашки по коже!

Год: 2006
Режиссер: Лиз Фридлендер
На кого смотреть: Антонио Бандерас; Роб Браун; Элфри Вудард

«Ангелы Чарли»

Камерон Диас (42) танцует часто, зажигательно и заразительно, а этот танец − один из самых популярных в биографии актрисы.

Год: 2000
Режиссер: МакДжи
На кого смотреть: Кэмерон Диаз; Дрю Бэрримор; Люси Лью; Билл Мюррей

«Танцор диско»

И не рассказывай нам, что ты не восхищалась танцем индийского актера Митхуна Чакраборти (64)! Мы все равно не поверим. Фильм, в котором ни один эпизод не обходится без песни и танца, в свое время покорил миллионы россиян. Признаюсь честно, я до сих пор смотрю как завороженная.

Год: 1982
Режиссер: Баббар Субхаш
На кого смотреть: Митхун Чакраборти

«Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать»

Этот криминальный триллер знаменит не только захватывающим сюжетом, но и эротическим танцем в исполнении одной из самых красивых актрис Голливуда Джессики Альба (33).

Год: 2014
Режиссер: Роберт Родригес
На кого смотреть: Микки Рурк; Джессика Альба; Розарио Доусон; Брюс Уиллис; Ева Грин

«Давайте потанцуем»

Танец в исполнении мужчины-мечты Ричарда Гира (65) и знойной латиноамериканки Дженнифер Лопес (45) моментально привлек к себе внимание всех зрителей. Даже больше, чем сама картина.

Год: 2004
Режиссер: Питер Челсом
На кого смотреть: Ричард Гир; Дженнифер Лопез

«Запах женщины»

В танго из кинофильма «Запах женщины», в общем, нет ничего сверхъестественного. Просто его исполняет сам Аль Пачино (74). А все, за что берется актер, он исполняет великолепно!

Год: 1992
Режиссер: Мартин Брест
На кого смотреть: Аль Пачино; Крис О’Доннелл; Джеймс Ребхорн

«Маска Зорро»

Еще один зрелищный танец, от просмотра которого сердце начинает биться быстрее. Его исполняют восхитительные актеры Антонио Бандерас (54) и Кэтрин Зета Джонс (45).

Год: 1998
Режиссер: Мартин Кэмпбелл
На кого смотреть: Антонио Бандерас; Энтони Хопкинс; Кэтрин Зета-Джонс

«А вот и Полли»

Эту зажигательную сальсу в исполнении Бена Стиллера (50) и Дженнифер Энистон (47) ты не забудешь никогда. Их танец гарантирует тебе беспрерывный смех до слез и острое желание пуститься в пляс.

Год: 2004
Режиссер: Джон Гамбург
На кого смотреть: Бен Стиллер; Дженнифер Энистон

Если после просмотра нашего рейтинга твои ноги сами собой не пустились в пляс – значит, ты, вероятно, забыла включить звук. Срочно пересмотри все со звуком на полную громкость и танцуй на здоровье!

Что надо знать о танцах в Доминикане

19.07.2019

Зажигательные карибские ритмы – настоящая визитная карточка Доминиканской Республики. Музыка звучит здесь буквально повсюду, оттого танцуют в доминиканских городах и курортах много, от души и с удовольствием. И туристы – тоже. Какие танцы здесь самые популярные и в чем их «фишки»?

Музыка в Доминиканской Республике впитала в себя традиционные ритмы гаитянской, афроамериканской, кубинской и испанской культур, обретя свое собственное неповторимое звучание, в полной мере раскрывающее позитивный, свободный и веселый характер местных жителей.

Туристы, увидев хоть раз, как танцуют бачату или меренге, навсегда влюбляются в эти танцы и мелодии, а многие даже учатся их танцевать. Музыка звучит везде – в крупных городах и провинциях, в развлекательных заведениях и на улицах.

При всей внешней сложности освоить азы латиноамериканских танцев легко и просто. Представляем основные танцевальные направления.

БАЧАТА

Этот мелодичный и наполненный чувственностью парный танец, зародившись в доминиканской глубинке, завоевал популярность не только на родине, но и во всем мире. В настоящее время бачату можно увидеть и услышать практически в любой точке земного шара. В этом танце нет сверхсложных шагов и движений, зато есть легкость и энергичность. Относительно малое количество шагов и элементов компенсируется пластичностью тел партнеров, мягкостью ведения, близкой дистанцией танца.

Тексты песен, как правило, повествуют о неразделённой любви мужчины к женщине, о страданиях и переживаниях. Основные инструменты, используемые при исполнении бачаты – гитара, маракасы, реже – бонго (кубинский ударный инструмент, напоминающий сдвоенный барабан).

На дискотеках любят танцевать бачату в силу ее зажигательности, а обучиться ей можно прямо на танцполе. Движения предельно простые: четыре шага вперед, четыре шага назад, руки сцеплены замком. Редко используются переходы с «перекидыванием» партнерши из стороны в сторону.

МЕРЕНГЕ

Быстрота, неповторимый шарм и задорный ритм — три основные характеристики меренге — доминиканского народного танца. Доминиканцы танцуют его на фестивалях и во время карнавалов, на дискотеках в барах и на пляжах, а порою и просто на улице. Основной танцевальный шаг – это переступание с одной ноги на другую, тесные объятия, повороты и любые импровизации.

В 2016 году ЮНЕСКО объявила меренге шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества. Любой доминиканец скажет вам, что меренге – неотъемлемая часть его души. Тексты меренге рассказывают истории из повседневной жизни, а инструменты для его исполнения принадлежат трем основным нациям Доминиканской Республики: güira (длинный металлический цилиндр с отверстиями и щеткой, которой водят по нему вверх и вниз) – наследие индейцев таино, барабан tambora родом из Африки, а аккордеон – из Испании.

САЛЬСА

Жгучая, словно специи, и многокомпонентная, как одноименный соус, сальса – один из популярных танцев карибского региона. Сальса стилистически связана в основном с кубинской традицией, хотя она содержит в себе пуэрториканские, колумбийские и другие латиноамериканские влияния, включая поп, джаз, рок. В Доминиканской Республике ее любят и с удовольствием танцуют.

С незначительной поправкой на различные стили, основные движения состоят из быстрых и медленных шагов под четыре ударных ритма (счета, бита) в музыке. Каждый четвертый счет используется для медленного переноса веса, паузы или, в некоторых стилях, для кика (выброса ноги) или чечетки (удара ногой о пол).

СОН

Сон появился в северных городах Пуэрто-Платы и Монтекристи в период между 1870 и 1890 годами. Создание этого жанра, в котором слились латиноамериканские и африканские элементы (по одной из теорий, он произошел от болеро), приписывают кубинскому музыканту и композитору Мигелю Матаморосу. В число популярных доминиканских артистов, исполняющих сон, входят Соня Кабраль, известная как «королева сона», группа Maniel, группа Bonyé, выступающая каждым воскресным вечером в колониальном городе Санто-Доминго, а также Los Hermanos Heredia.

РЕГГЕТОН

Самый молодой из популярных в Доминиканской Республике танцев – это реггетон. Сегодня он считается одним из наиболее чувственных ритмов в мире. Можно сказать, что это своего рода карибская версия хип-хопа. Главные хиты импортируются из Пуэрто-Рико и латиноамериканских лейблов в США, но есть и видные местные представители жанра – например, Дон Мигэло, Ingco Crew и Luny Tunes.

КАК НАУЧИТЬСЯ ТАНЦЕВАТЬ

Не умеете танцевать? Не страшно! В крупных городах и на курортах Доминиканской Республики легко найти школу или мастер-класс, где за пару занятий объяснят основные движения латиноамериканских танцев – и меренге с бачатой, и реггетона, и сальсы. Также можно посетить занятие у бассейна – преподаватели есть практически в каждом отеле. Или просто выйти на улицу, где обязательно танцуют местные, приглашая присоединиться всех желающих.

После чего можно со спокойной совестью отправляться танцевать в ближайший клуб. Хотя можно обойтись и без предварительных уроков: побольше экспрессии и движений бедрами – и вы на верном пути. Латиноамериканские танцы – это ведь не про отточенную технику, а про выраженные в движении чувства.

Вернуться назад

5 неудобных вопросов к современному танцу

Объясните, наконец, что такое contemporary dance?

Для того чтобы понять, что такое contemporary dance (современный танец), нужно сначала разобраться с другим «современным танцем» — модерном (modern dance).

Mодерн возник в начале XX века как альтернатива академическому балету с его жёсткими канонами и культом станка. Всё началось с того, что танцовщики (среди которых была наверняка знакомая вам Айседора Дункан, а также Лои Фуллер, Мэри Вигман и Марта Грэм) отказались от привычных пачек с пуантами и начали экспериментировать со светом, костюмами, пространством, а главное — с классическими балетными движениями, позициями и прыжками.

Фото: marthagraham.

org

Марта Грэм

В модерне нет привычной балетной холодности, акцента на точности и технике. Если в академическом балете движения всегда плавные, «красивые», то в модерне они могут быть резкими, рваными. Танцовщики могут «ломать» рисунок танца, падать на пол, замирать в графичных позах. Мастерство исполнения элементов остаётся важной составляющей, но не менее важным становится и то, кто эти элементы исполняет. Модерн — это всегда авторский танец, в котором есть место чувственности, свободе самовыражения, импровизации. Но слишком далеко от классических установок уходить всё-таки нежелательно. Это направление изобрело расширенный и дополненный словарь академического танца, однако со временем само обросло канонами, которые чуть изменяются в зависимости от той или иной школы. Сейчас модерн уже стал «современной классикой», которую от «традиционного» балета часто можно отличить разве что по костюмам и отсутствию того самого огромного живописного задника с дворцом или озером. А вот contemporary появился гораздо позже, чем модерн, в 1950—1970 годы. При этом важно, что его развитие связано не столько с балетом, сколько с современным изобразительным искусством, театром, перформанс-артом и даже такой наукой, как физиология.

В contemporary нет чётких правил и норм. Это не фиксированная техника и даже не направление, а своего рода поле для исследования, где танцовщики могут соединять самые разные составляющие — от элементов модерна и этнических танцев до йоги и приёмов восточных боевых искусств. Но, каким бы ни был эксперимент, в центре внимания всегда интерес к движению как таковому. Для сontemporary танец — это не рассказ истории с помощью красивых и мастерски выполненных пластических элементов, а способ исследования возможностей тела как выразительного инструмента, концентрация на работе с ощущениями и эмоциями, которые рождает движение.

Ок, но почему танцовщики contemporary постоянно дергаются как припадочные?

Во-первых, так происходит не так уж часто, как кажется. Во-вторых, мы снова возвращаемся к тому, что для contemporary танец это не набор красивых па и пируэтов. Если академический балет оценивается по более или менее понятным критериям вроде техничности, исполнительского мастерства, композиции, режиссуры, музыкальности, то современный танец существует в совершенно другой системе координат. Пина Бауш, Анна Тереза де Кеерсмакер, Уильям Форсайт и другие хореографы, которых можно назвать «мамами» и «папами» contemporary, стремились к тому, чтобы уйти от традиционных подходов к созданию спектакля и набора приёмов классической хореографии. Танцор contemporary не обязан владеть классической техникой, хотя этот навык по-прежнему остаётся очень ценным.

«Весна священная» Пины Бауш

Не зря в легендарной школе хореографа Мориса Бежара, где училась Анна Тереза де Кеерсмакер, помимо уроков балета и современного танца обучали ещё и цирковому искусству, пантомиме, театральной игре, дыхательным практикам, азам боевого мастерства. Универсальность танцовщика — это всегда хорошо, но хореографы, занимающиеся contemporary, делают акцент не на сложности танца. Они заняты исследованием того, как движения провоцируют те или иные реакции. Или наоборот: как тело реагирует на импульс, как исполнители взаимодействуют друг с другом, с пространством, звуком, светом, какая эмоция провоцирует то или иное движение, пусть даже самое простое. Поэтому современный танец может быть лаконичным и простым, а может быть наоборот, перенасыщен разнородными элементами. Иногда для того, чтобы выразить эмоцию, необходим резкий рывок, прыжок или перекат по полу, а иногда вообще ничего не нужно. Танцор может просто стоять на месте несколько минут, а потом начать ходить по кругу, постепенно ускоряя темп. Где же красота? — спросите вы. Да, всё это не похоже на академический балет, в котором каждое движение гармонично и изящно.

Но вместо того, чтобы создать что-то (слишком) идеальное, contemporary, как и современное искусство вообще, пытается передать ощущение реальности, старается стать как можно более точным отражением настоящего времени. Если вы подойдёте поближе и без предубеждения внимательно разглядите это отражение, то, возможно, увидите в нём гораздо больше красоты, чем изначально казалось.

Где в современном танце прячется сюжет?

Кажется, что понять классический балет намного проще, чем современный, ведь он всегда или про любовь, или про взаимоотношения людей, причём сюжет чаще всего знаком со школы (а если нет, то на помощь всегда придёт либретто). Но на самом деле, когда начинаешь искать причинно-следственную логику в действии, ориентируясь на литературный источник (не важно, идёт ли речь о драматическом спектакле, балете или опере), всегда попадаешь в одну и ту же ловушку. Кажется, что мы понимаем, о чём идёт речь, а на самом деле — просто называем то, что видим. Но степень выразительности определяется не тем, что изображает искусство, а тем, как оно на нас действует. Современное искусство и танец в том числе отказывается от явного сюжета как раз для того, чтобы помочь зрителям уйти от соблазна ограничиваться называнием. Оно пытается заставить нас ощущать. Стоит отключить логику, сосредоточиться на эмоциях, на том, почему что-то кажется некрасивым, странным, или наоборот прекрасным, и окажется, что всё гораздо глубже и тоньше, чем казалось. Наблюдение за современным танцем с его переходами, перекатами и полуповоротами — это своего рода медитация.

Если получится перестать думать о том, «что хотел сказать автор», и сосредоточиться на собственных ощущениях, сюжет сформируется сам собой — из всплывающих в голове ассоциаций. На самом деле, это одно из увлекательнейших занятий — рассматривать бессюжетные (вроде бы) спектакли и распознавать в них свою личную историю.

Ладно, но музыки-то почему нет?

Для contemporary очень важна связь между движениями и звуковым сопровождением. То, что современный танец может использовать всё что угодно, — от музыки Чайковского до звуков станка и бряканья посуды, уже ни для кого не новость. Но бывает и так, что исполнители танцуют в тишине. Не стоит удивляться. Оркестр (если он вообще есть) не заснул, фонограмма не сломалась. Просто тишина для чего-то нужна. Постарайтесь понять, как она влияет на происходящее. Может быть, благодаря отсутствию звуков вы начнёте больше обращать внимание на мелкие детали, а может быть окажется, что тишина тоже может быть музыкой.

Куда пойти, чтобы увидеть современный танец и получить от этого удовольствие?

Современный танец в России — это всегда очень тонкая и больная тема. Во многом из-за того, что классический русский балет — это наша ото всех оберегаемая национальная гордость, любое новшество в танцевальном поле принимается с двойным сопротивлением. Трупп, которые действительно серьёзно занимаются contemporary, в России пока не так много. Зато отсутствие, каких либо чётких правил и установок рождает соблазн назвать любой «странный» танец contemporary (или «контемпом») и начать продавать на это билеты. Очень многое из того, что именует себя современным балетом, может, и «контемп», но точно не contemporary. Поэтому, чтобы навсегда не разочароваться в современном танцевальном искусстве, знакомство с ним лучше начинать с фестивальных программ и довериться экспертам. В Петербурге проходят целых три больших и очень важных международных фестиваля современного танца: Dance Open, Open Look и Context. Правда, Dance Open ориентируется на академическую традицию и скорее подойдёт для тех, кто хочет побольше узнать о модерне, а вот организаторы Open Look и Context полностью концентрируются именно на современном танце во всём его многообразии. К тому же помимо основной программы в рамках этих фестивалей проходят ещё и серии образовательных мастер-классов. Если вы, побывав на фестивальных показах, поймёте, что наконец почувствовали, в чём прелесть современного танца, обратите внимание на анонсы Творческой мастерской молодых хореографов Мариинского театра и спектакли постановщиков, прошедших эту мастерскую (например, на работы Владимира Варнавы, Константина Кейхеля, Юрия Смекалова).

«Петрушка» в постановке Владимира Варнавы

Но не ждите, что громкие имена и хвалебные рецензии — это залог успеха. Заставлять себя полюбить contemporary просто потому что это модно, — не самая лучшая идея.

Современное искусство не обязано нравиться всем.

Возможно, со временем ваше мнение кардинально изменится, а может, найдётся всего один хореограф, который заставит вас всё-таки поймать синдром Стендаля. Но в любом случае, всегда лучше дать contemporary ещё один шанс позже, чем упрямо пытаться увидеть прекрасное в том, что лично у вас никаких чувств не вызывает.

Текст: Маргарита Спасская

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Танцы Тик Ток в 2021 году: крутые, тренды, обучение, движения

Танцы Тик Ток — зажигательные ритмы движений, снятые на видео. В социальной сети можно не только посмотреть насколько отлично танцуют пользователи, но и поучаствовать в мастер-классе. О том, как снимать такие ролики в этой статье.

Тренды

Если говорить о трендах, то популярные течения быстро меняются в социальной сети. В основном, это необычные движения, которые выполняются руками или пальцами:

Фингер тат (finger tut).
Таттинг (tutting).

Первый вид предполагает движения пальцами и ладонями. Придуман в Америке, в 80-х годах прошлого столетия. Их принцип основан на выполнении различных геометрических фигур, но в современном исполнении.

Таттинг похож на первый вариант, но отличается тем, что в танце принимают участие только руки. Движения переносят в эпоху Тутанхамона, когда движения руками характеризовались особым изгибом кистей рук.

Каким танцам легче обучиться

Для обучения танцев в Тик Ток рекомендуется следовать правилу – фигуры должны иметь четкую геометрическую форму: квадрат, треугольник и прочее. Этому научитесь, просматривая ролики по категории обучение. Для плавных линий нужна пластичность, которая требует регулярного выполнения гимнастики. Для этой цели подойдет комплекс упражнений от Фингер Фитнесс или гимнастика для пианистов.

Помните, что обучение танцам, как и познание особенностей в другой сферы, требует времени, упорства и внутренней силы. Наберитесь терпения, чтобы научиться делать движения качественно, а также уделяйте внимание плавности и красоте переходов.

Обратите внимание на музыку. Для легкого выполнения различных движений разделите трек на отрывки.

Поскольку, возраст основная аудитория — молодежь от 13 до 17 лет, то видео должны быть динамичными.

Перед началом тренировки внимательно посмотрите мастер-класс, чтобы лучше запомнить последовательность и технику выполнения.
Выполните разминку, чтобы не травмировать пальцы резкими движениями и непривычной для них нагрузкой.

Не стоит думать, что 15-секундный ролик очень легко и быстро сделать. Подготовительный процесс крутого контента занимает много времени, когда автор только обучается танцевальному искусству. Разминка включает легкие кругообразные движения кистями, сжимание и разжимание кулаков, разведение пальцев веером.

Танцы из Тик Тока в 2021 году — хороший и бесплатный способ привлечь к себе внимание, как к блогеру. Для вдохновения смотрите клипы азиатов, которые со свойственной им харизмой прекрасно танцуют. Блогеры из Кореи умудряются не только предоставить публике динамичные ролики, но и рекламировать продукцию.

самых популярных танцевальных стилей за последние 100 лет

Представьте, что вы живете в бурные двадцатые, носите кепку газетчика (оригинальную) или гладкую короткую прическу и платье с кисточками. Что вы делаете в этот момент?

Если тебе не изменяет память, ты бы точно танцевал! 20-е годы наиболее запомнились в истории США энергичными танцами и влиянием, которое они оказали на культуру нашей страны. К тому же мода и красота тогда тоже были довольно интересными.

Но давайте не будем забывать о других десятилетиях, которые танцевали во времени. У каждого десятилетия прошедшего столетия была своя танцевальная идентичность, поэтому сегодня мы собираемся сделать вам несколько быстрых шагов по тому, как танцы продолжали определять американскую культуру (и ее добрые развлечения!).

10 десятилетий танцев в США

1920-е годы — Свинг-танцы

Как мы упоминали выше, светский танец был кульминацией 20-х годов. В частности, танец свинг во второй половине десятилетия. В то время было обычным делом выходить на «свинг-сцену», наслаждаться танцами под музыку Big Band, болтать и смеяться с друзьями. Что было особенным в свинге в этот момент американской истории, так это то, что он вернул прикосновение к танцполу.

Танцы свинг настолько общительны, насколько это возможно, поэтому их так интересно учить (и преподавать). Если ощущение качания на танцполе звучит как сон, вам понравится эта культовая американская джазовая вариация.

1930-е годы — Moonwalk

Что, если бы вы танцевали, когда предпочитали лунную походку? Так было в 30-е годы после того, как Jive утих в начале десятилетия. И если вы качаете головой, думая, что Moonwalk был создан Майклом Джексоном, подумайте еще раз — этот ход, хотя в то время назывался «The Buzz», впервые был использован иконой джаза Кэбом Кэллоуэем еще в 1932 году.

Кэллоуэй регулярно выступал в знаменитом клубе Cotton Club в Гарлеме, и другие, подобные ему, также демонстрировали свою причудливую работу ног, теперь известную как Moonwalk.

1940-е годы — Мамбо и качели Восточного побережья

40-е годы были очень живы с танцами и движением, настолько, что фактически не существует какого-то одного танцевального стиля, который бы относился к этому десятилетию. Помните, что этот период времени был трудным для Америки — он возник после Великой депрессии, которая охватила все 30-е годы, а затем катапультировалась во Вторую мировую войну в 1941 году. Американцам нужен был способ снять стресс, и один из них лучший способ сделать это по сей день — это, конечно, танцевать!

В 40-х годах Мамбо стал популярным (вспомните запоминающуюся мелодию Лу Беги «Мамбо номер 5») благодаря кубинскому танцевальному стилю, который достиг танцполов Америки.В дополнение к Мамбо, Восточное побережье Свинг также привлекло внимание к таким танцам, как Modern Jive, Boogie Woogie, Rock and Roll и Collegiate Shag. Все эти забавные стили общительны, быстры и, несомненно, подняли настроение американцам дома во время такого легендарного отрезка мировой истории.

1950-е годы — Джайв и ча-ча-ча

К середине века люди начали брать джайв в руки, буквально танцуя руками в быстрых движениях.На сцену также начал выходить современный танец, который положит начало стилям без свинга, какими мы их знаем сегодня.

С этого момента мамбо и румба были объединены в кубинское ча-ча-ча — простой танец, которому может научиться каждый. Ча-Ча обычно состоит из трех ступеней, называемых Chasse, и рок-ступеней. 50-е знаменуют собой интересный поворот в танцевальной и социальной культуре Америки.

1960-е годы — запирание, щелчки и роботизация

Проходя десятилетия, вы можете увидеть, как люди становятся более креативными и хотят пробовать новое по мере того, как танцы становятся популярными.В 60-х годах танец свинг все еще пользовался популярностью, но другие стили, такие как Детройтский бальный зал, локинг и поппинг, также стали нормой. Да, и энергичный, жесткий танец роботов тоже стал обычным явлением.

Поппинг, в отличие от Locking and Breaking, является одной из самых ранних форм фанка. Блокировка похожа, но сильно отличается, если вы знаете, как движется ваш хип-хоп. Кстати, эти стили 60-х годов все еще популярны в хип-хопе и сегодня, показывая, что отличные движения могут преодолевать временные и культурные барьеры.

1970-е годы — дискотека, степпинг и сальса

Поговорим о свободном перемещении 10 лет! 70-е не были скромными в плане музыки, танцевальных клубов и движений. Многие люди, вероятно, знакомы с большим всплеском дискотек, но Чикаго степпинг и сальса также были известными танцевальными формами (среди некоторых других), которые очаровали общество и вдохновили людей встать на ноги.

Учитывая культовую дискотеку Studio 54 в Нью-Йорке, нет никаких сомнений в том, что это десятилетие также сыграло большую роль на начальных этапах развития ночных клубов (кстати говоря, танцевали ли вы всю ночь напролет в любом из этих ночных клубов Нью-Джерси? ?). Музыкальный стиль также включал в себя более многообещающие движения, такие как вращение бедра (звонит ли Hustle в колокол?), И общая диско-культура перетекала в американские ценности, освобождая людей от ограничений, которые у них могли быть. Мы можем поблагодарить современную хаус и электронную музыку за то, что она зародилась в ритмах диско.

1980-е годы — рок-н-ролл

На пике рок-н-ролла танцы соответствовали его музыке. Люди начали Moshing в мошпите, а также Jacking, который представляет собой простое возвратно-поступательное движение тела, которое многие люди все еще делают сегодня, когда слушают EDM.Другой американский танцевальный стиль 80-х был известен как Voguing, в котором танцоры представляли себя египетскими иероглифами или стилизованными моделями, создающими драматические формы своим телом.

В своей самой старой, самой чистой форме, Voguing фактически сталкивал двух танцоров на дуэли друг с другом, и один выигрывал, «пригвоздив» другого в углу к точке, где противник больше не мог двигаться, а другой продолжал танцевать. .

1990-е годы — Зумба и Мемфис Джукин

Если вы не верили, что танцы помогают вам похудеть, совершите быстрое путешествие по переулку памяти в 90-е, когда Zumba штурмом взяла мир фитнеса.Танцевальный класс был создан колумбийским танцором и хореографом Альберто «Бето» Пересом в качестве программы упражнений и распространился со скоростью лесного пожара по тренажерным залам и домам по всей Америке.

Чтобы сбалансировать эту аэробную тренировку, движения хип-хопа продолжили свое развитие. Мемфис Джукин, например, стал крупным исполнителем многих рэпперов в течение этого десятилетия, когда жанр рэп-музыки сделал себе имя.

2000-е годы — Крампинг и электро-танец

Мы по-прежнему видим влияние хип-хопа на танцы на протяжении тысячелетий, когда Крампинг становится фаворитом танцпола.Если вам нужно освежиться, Крампинг сначала начинался как уличные танцы в Лос-Анджелесе, которые были очень энергичными с резкими движениями тела. Он в основном олицетворял 2000-е.

2000-е годы также характеризовались постоянно растущим интересом к электронной музыке. Electro Dance, таким образом, представлял собой смесь многих танцевальных стилей, охватывающих последние несколько десятилетий, сочетая движения Vogue с Disco и даже добавляя движения фристайл-джойстиком. Глубокие биты дали американцам повод встать на ноги!

2010-е годы — Всего понемногу

Мы добрались до нынешнего десятилетия! Многие из популярных сегодня танцев, как правило, взяты из видео на YouTube или из клипов самих музыкантов.Создание новых танцев часто происходит с групповыми и линейными танцами, такими как Gangnam Style, Single Ladies и даже Flash Mobs.

2010-е, пожалуй, лучше всего можно объяснить большим влиянием различных танцев, которые наша культура впитала и изменила за последние 100 лет. Когда вы смотрите на танцпол, вы увидите смесь танцоров хип-хопа, линейных танцоров и фристайлеров, и мы думаем, что это удивительное представление о том, как танец эволюционировал и формировал Америку на протяжении многих лет.

Не забывайте, что вы можете разучить множество этих потрясающих танцев прямо здесь, в этом году, в Нью-Джерси! Мы предлагаем бесплатный первый урок танцев, поэтому узнайте, какие танцы мы преподаем, и сообщите нам, когда будете готовы лично убедиться, почему наша культура так любит танцы.

9 самых популярных танцевальных стилей в мире

Танцы считаются отличным средством самовыражения в мире. В течение многих лет танцы были неотъемлемой частью различных культур по всему миру.Танец часто представляет собой духовное проявление и форму эмоционального выражения . Разные танцы исполняются под разную музыку. Вот список самых популярных танцевальных стилей в мире:

1. Хип-хоп танцы

Хип-хоп танцы в основном представляют собой танцы в свободном стиле и исполняются очень близко к земле. Хип-хоп танец возник в различных культурах, включая рок, джаз и чечетку. Энергичная форма танца позволяет танцорам выступать со свободой движений, раскрывая свои уникальные черты во всех танцевальных движениях. Хип-хоп танец — это стиль уличного танца, который исполняется под музыку хип-хоп. Танец включает в себя множество движений, включая хлопки, запирание и ломку.

За прошедшие годы танец хип-хоп стал невероятно популярным и теперь исполняется на различных коммерческих площадках. Этот танец часто исполняют на R&B концертах и в различных клипах на поп-музыку.

2. Танцы чечётки

Как следует из названия, чечетка — это форма танца, для которой характерен постукивающий звук, создаваемый металлическими пластинами, прикрепленными к пяткам туфель танцора.Чечетка требует использования специальной обуви и уходит своими корнями в Африку. Есть два основных варианта прекрасного танца; бродвейский и ритм-джазовый.

Существуют различные марки башмаков, которые производят различные вариации звука нажатия. Чечеточники используют свою обувь как музыкальные инструменты, особенно барабаны, для создания своевременных ударов и ритмических паттернов.

3. Балетные танцы

Балет — это сложный танец, который служит основой для различных других танцевальных стилей; есть разные жанры балета.Что действительно отличает этот танцевальный стиль от всех остальных, так это то, что он использует танец и музыку, чтобы рассказывать истории. Благодаря своему невероятному таланту артисты балета могут перенести зрителей в совершенно новый мир. Однако это еще не все, балет — сложный танец, поэтому танцоры должны много тренироваться и быть очень дисциплинированными.

Из-за сложной техники, используемой в балете, танцоры подвержены риску травм. Чтобы помочь в обучении артистов балета, используйте деревянную балку, которая проходит вдоль стен студии, также известную как балка.Танец могут исполнять как мужчины, так и женщины.

4. Джазовые танцы

Джаз — оригинальный и энергичный вид танца, основанный на оригинальности и импровизации. Танцорам рекомендуется включать в танцевальные движения свою индивидуальность и смешивать во время танца различные танцевальные стили. Джаз был невероятно популярен в начале 1950-х годов и до сих пор очень любим танцорами во всем мире.

Популярность джаза росла в основном за счет телешоу, фильмов, рекламы и музыкальных клипов.Танцоры джаза используют разнообразные смелые драматические движения тела, такие как изоляции и сокращения. Забавный и очень энергичный танец интересно смотреть, особенно потому, что он требует использования больших прыжков и необычной работы ног, которую вы не увидите больше нигде.

5. Качели

Swing — это динамичный танцевальный стиль, в котором пары крутятся, качаются и прыгают вместе . Термин «свинг-танцы» обычно означает танец под свинг-музыку. Танец считается модным и крутым, его любят люди всех возрастов.Один из самых популярных свинговых танцев, который все еще танцуют во всем мире, — это танец линди-хоп, зародившийся в 1930-х годах.

Говорят, что свинг уходит корнями в афроамериканское сообщество. Свинг-танцы обычно танцуют в обществе или в группах, а не только на соревнованиях, это делает танец приятным, веселым и интерактивным.

6. Танго

Танго считается одним из самых захватывающих танцев во всем мире.Чувственный бальный танец зародился в Южной Америке. Первоначально танец исполняли только женщины, но когда он стал популярным в Аргентине, он превратился в танец для пар. Яркий и страстный танец по-прежнему пользуется большой популярностью во всем мире, поскольку он обладает большим потенциалом для импровизации, самовыражения и общения.

Помимо танца, музыка танго считается одним из величайших музыкальных жанров во всем мире. Говорят, что испанские поселенцы были одними из первых, кто представил миру этот уникальный танец.

7. Вальс

Вальс считается одним из самых элегантных и популярных бальных танцев всех времен. Поскольку Германия является его местом происхождения, танец включает в себя плавные и тонкие плавные движения, которые очаровывают зрителя. Танцоры вальса должны быть хорошо подготовленными и умелыми, так как в первом такте танцоры должны стремиться сделать шаг вперед по пятам.

Кроме того, в вальсе используется техника подъема и падения, которая создает впечатление, будто пара плавно скользит по бальному залу.Действия танцоров должны быть уверенными, плавными и элегантными, чтобы покорить сердца зрителя.

8. B-боинг

Би-боинг или более известный как брейк-данс — популярная форма уличных танцев, зародившаяся среди афроамериканской молодежи. Брейк-данс — это разновидность хип-хопа, которая включает в себя крутых движений и быстрых вращений. Чтобы овладеть этим стилем танца, может потребоваться много практики, и его обычно исполняют молодые люди. Танцоры могут добавлять свой собственный стиль в соответствии с потребностями танца.

9. Линия танцев

Как видно из названия, этот уникальный стиль танца требует, чтобы группа танцоров выстроилась в линию и продемонстрировала хореографические танцевальные движения.

Танец состоит из серии шагов, которые могут повторяться на протяжении всего танца. Танцоры смотрят друг на друга или в одном направлении. Танец практикуется в бальных залах, клубах и общественных клубах по всему миру.

50 знаменитых танцевальных причуд за последние 100 лет

Танцевальные причуды, вероятно, так же стары, как сам танец, но прошлый век произвел удивительные технологические разработки, которые помогли модным танцевальным увлечениям распространяться по всему миру быстрее и дальше, чем когда-либо прежде. От телевидения и фильмов до социальных сетей и вирусных видеороликов — танцевальные увлечения, которые доминировали в последние 100 лет, проехались на спине технологий и распространились со скоростью лесного пожара среди всех поколений, национальностей и слоев общества.

Некоторые из них достигли мировой известности, прежде чем исчезли за несколько коротких месяцев или недель, в то время как другие пережили десятилетия и продолжают изобретаться заново сегодня. Некоторые из них были революционными культурными революциями, которые стали продуктом важных и преобразующих сцен искусства.Другие были болезненно безвкусными и недолговечными тенденциями, милосердно ограниченными конкретным временем и местом. Некоторые танцевальные причуды кипели в андеграундных сценах годами, прежде чем были представлены широкой публике такими гигантами, как Чабби Чекер и Мадонна. Другие были совершенно неизвестны до того, как один человек, группа, песня или видео мгновенно произвели в них сенсацию.

Танцевальные увлечения породили совершенно новые жанры, повлияли на кино и музыку, бросили вызов социальным нормам и традициям, привели в ужас благородное общество и взволновали молодежь. Они родились в джазовых клубах и бальных залах Чикаго, на городских танцевальных вечеринках в Мемфисе, штат Теннеси, в барах в стиле кантри-вестерн на юге и Среднем Западе, в подпольных дрэг-клубах в Нью-Йорке и на городских соревнованиях в южно-центральной части Лос-Анджелеса.

Вот список 50 самых значительных танцевальных причуд прошлого века, с чего они начали, что повлияло на их приход и какие движения в будущем они вдохновят. Некоторые вы можете знать, некоторые вы знали, но забыли, а о других вы, возможно, хотели бы забыть.Так или иначе, каждый из них в тот или иной момент заставлял массы трястись, вертеться, греметь, катиться, качаться, толкаться или сальса.

Вам также могут понравиться: Популярные причуды года вашего рождения

10 танцевальных увлечений десятилетия

Прошедшее десятилетие было десятилетием для книг, особенно когда дело касается «вирусной» культуры. Благодаря удобству мобильных телефонов, социальных сетей и YouTube нам несложно увидеть все безумные танцевальные тенденции, которые украшают танцполы на каждом школьном танце или домашней вечеринке. Это самые горячие танцевальные увлечения 2010-х годов.

2010: Дуги

В 2010 году группа под названием Cali Swagg District выпустила песню под названием «Teach Me How to Dougie», и их видео стало вирусным. Танцевальный прием был назван в честь известного рэпера Дуга Э. Фреша, который танцевал в своих выступлениях. Дуги можно рассматривать как базовое движение и включать во многие другие танцы.

2011: Кот-папа

В 2011 году рэп-группа The Rej3cts из Калифорнии сделала Cat Daddy популярной танцевальной тенденцией.

Еще во времена «подергивания» «Папочка-кошка» стал чрезвычайно популярным. В 2011 году калифорнийская рэп-группа Rej3ctz выпустила песню, которая вскоре стала самой востребованной на школьных танцах.

2012: Стиль Каннам

Когда-то самое просматриваемое танцевальное видео на YouTube, Gangnam Style было выпущено K-Pop певцом Psy в 2012 году. Танец высмеивает образ жизни тех, кто живет в Каннам, Южная Корея.

2013: Гарлем Шейк

Оригинальный Harlem Shake был создан танцором Аль Би в 1981 году, но он вернулся в 2013 году, когда YouTube DizastaMusic загрузил свою собственную версию.В то время как Harlem Shake 1981 года состоит из тряски плеча, версия 2013 года представляет собой смесь танца под названием «хампин» и «берни». Он стал вирусным мемом, и люди со всего мира выкладывали свои версии в социальные сети.

2014: Shmoney Dance

В 2014 году Бобби Шмурда и GS Boys сделали «Shmoney Dance» популярным в клубах по всей стране. (Скриншот с YouTube видео)

В 2014 году рэпер Бобби Шмурда выпустил этот сингл, включающий «танец Шмони». Вскоре после этого люди стали танцевать Шмони со всем.

2015: Кнут / Наэ Наэ

The Whip / Nae Nae был создан рэпером Silento из Атланты. Этот танец был популярен среди людей всех возрастов, и по популярности его можно сравнить с танцем DJ Unk’s Walk it Out.

2016: Juju on That Beat

Подростковые рэперы Завион МакКолл и Зай Хилфигеррр создали танец «Juju on That Beat», который стал интернет-сенсацией 2016 года. Этот танец был наиболее популярен среди детей и подростков, и многие «испытания» были опубликованы в Интернете.

2017: зубная нить

«Малыш из рюкзака» Рассел Хорнинг сделал Floss одним из самых влиятельных танцев среди подростков в 2017 году.

Танец с зубной нитью стал известен, когда 16-летний Рассел Хорнинг, также известный как мальчик с рюкзаком, начал публиковать видео, где он исполняет этот странный танец. Как только он стал вирусным, Хорнинг приобрел массу поклонников и даже исполнил свой танец в Saturday Night Live с песней Кэти Перри «Swish».

2018: In My Feelings (Kiki Challenge)

Все, от детей до знаменитостей, участвовали в Kiki Challenge, что сделало его главным танцевальным увлечением 2018 года.(Скриншот с YouTube видео)

«Do the Shiggy» или «Kiki Challenge» стали популярными, когда влиятельный человек в Instagram Шигги создал танец под сингл Дрейка «In My Feelings». Тысячи пользователей социальных сетей и знаменитостей решили присоединиться к Kiki Challenge и публиковать видео о своих танцах в Интернете. Несколько видео вошли в официальный музыкальный видеоклип In My Feelings.

2019: The Woah
Сделанный в Техасе, танец «Woah» стал популярным в социальных сетях как последнее повальное увлечение вирусными танцами.Рэперы Chance the Rapper, Lil Uzi Vert, Drake и Travis Scott участвовали в этой танцевальной тенденции.

10 самых известных танцевальных стилей в мире —

Танец — одна из самых удивительных форм искусства, олицетворяющая разные культуры, и это то, что нам нравится в нем больше всего.

Это выполняется во многих культурах как форма эмоционального выражения, социального взаимодействия и упражнений. Танец — это идеальная синхронизация тела, музыки и ума.

Танец часто используется для выражения идей или рассказа истории в ритмичной манере. Лучшая часть; это страсть для одних и профессия для других.

Есть один факт, с которым вы можете согласиться, независимо от того, можете вы или нет, хотите ли вы танцевать в особых случаях.

Танец остался неотъемлемой частью различных культур по всему миру.

Сегодня пришло время обратиться к 10 самым известным танцевальным формам мира. Этот список будет исчерпывающим и будет включать в себя различные танцевальные формы, которые признаны и популярны в массах.

Брейк-данс — самая известная форма уличных танцев, известная как би-боинг или би-гёрлеринг. Этот стиль в основном популяризировал Майкл Джексон в 1980-х годах. Этот танцевальный стиль очень акробатический, а также включает в себя некоторые элементы гимнастики.

Хип-хоп — танцевальный стиль, который считается одним из самых энергичных и сложных танцевальных стилей. Этот танцевальный стиль произошел от культуры хип-хопа и сейчас исполняется под музыку хип-хоп.

Однако хип-хоп требует большого уровня гибкости и постоянной практики, чтобы овладеть этой формой танцевального стиля. Хип-хоп включает в себя широкий спектр стилей, таких как запирание, поппинг и брейк, которые были созданы еще в 1970 году и стали популярными у танцевальных коллективов в Соединенных Штатах.

Катхак — это форма танца, зародившаяся в Индии и входящая в число восьми форм индийских классических танцев. Возникновение этой формы танца восходит к древним временам Северной Индии, и танцоры, которым предавался этот танец, были известны как катакары или рассказчики.

В Индии катхак — это форма танца, посвященная храмам, это ритуал по своей природе, имеющий влияние движения бхакти.

Начиная с XVI века катхак вобрал в себя некоторые черты персидского танца и центральноазиатского танца. Название танца происходит от санскрита, что означает рассказ. Классические танцы можно сравнить с балетными танцами. Эти танцы очень сложны и обычно имеют для них значение.

Вы будете удивлены, узнав, что чечетка — это афроамериканская форма танца. Он берет свое начало в танце джуба, английском ланкаширском танце сабо, а также в ирландском степ-танце. Его происхождение восходит к 1800-м годам, во время расцвета шоу менестрелей. Степа считается интересным танцевальным стилем во всем мире, поскольку требует совершенства в быстрых движениях ног и ног.

Уникальность этого стиля танца заключается в использовании специальной обуви, предназначенной только для чечетки. Металлические пластины, прикрепленные к обуви, стучат по земле, создавая ритмичный звук.

Когда дело доходит до всемирного признания, нет другой формы танца, кроме самой Бхангра.Бхангра — это пенджабский народный танец, который зародился в районе Маджха в Пенджабе.

Бхангра считается самой ритмичной и живой танцевальной формой в мире, которая в основном исполняется под барабанную дробь. Помимо небольших праздников, бхангра в основном танцуют для празднования урожая, а также на различных культурных и религиозных мероприятиях, таких как фестиваль Байсакхи. Эта форма танца демонстрирует воображение, талант, потенциал и харизму жителей Пенджаба.

Будучи танцевальной формой, возникшей в Италии, балетный танец позже получил развитие во Франции и России и стал исполняться как концертный танец.

Если честно, балетный танец считается одной из самых сложных танцевальных форм и обычно преподается в разных балетных школах по всему миру. Если вы планируете выучить его, позвольте мне предупредить вас, что эта танцевальная форма очень технична и ставится под оркестровую или вокальную музыку.

Танец живота зародился на Ближнем Востоке. Он довольно популярен в Северной Америке, Великобритании, Австралии и Испании. Это арабская выразительная форма танца, которая зародилась в Египте и развивалась как с точки зрения костюма, так и стиля танца, который варьируется от страны к стране.

В этом танцевальном стиле в основном используются бедра танцоров, поэтому он считается одной из самых чувственных танцевальных форм в мире и в основном исполняется в барах и ночных клубах.

Если говорить о популярности, то вы удивитесь, узнав, что сальса — довольно популярная форма танца в Азии, Австралии, на Ближнем Востоке, в Европе, Латинской Америке и Северной Америке.

Сальса возникла на Кубе, и для ее исполнения требуется пара. Но это не значит, что сольные танцоры не приветствуются, очевидно, есть определенные сольные формы и версии, которые делают эту танцевальную форму довольно интересной. Что касается музыки, то сальса в основном исполняется вместе с латиноамериканской музыкой.

Этот список был бы неполным без упоминания джаза, вам так не кажется?

Джаз считается одной из самых ярких танцевальных форм, сочетающих оригинальность и импровизацию. Что вы не знаете об этой форме танца, так это то, что она возникла изначально в Африке, но позже была популяризирована рабами, которых привезли в Соединенные Штаты.

Позже джаз превратился в стиль уличного танца, а к началу 20-го ^-го-го века он перешел в джаз-клубы.

Мы должны воздать должное испанским поселенцам за то, что они представили миру танец танго. Эта форма танца считается одной из самых уникальных и увлекательных танцевальных форм в разных странах.

Танго — чувственный бальный танец, который изначально исполнялся только женщинами. Но это был лишь вопрос времени, когда он стал более популярным в Аргентине, чем пара танцев.

Заключение
Итак, это 10 самых известных танцевальных форм, которыми можно овладеть в любой точке мира. Если вы нашли эту статью полезной, обязательно ознакомьтесь с другими нашими статьями, поскольку они довольно интересны. Кроме того, дайте нам знать, какую статью вы хотите, чтобы мы осветили в следующий раз.
В рейтинг вошли 16 самых больших танцевальных увлечений, но какое из них заставляет нас танцевать каждый раз?
Ничто так не покоряет широкую публику, как старая добрая танцевальная мода.Без них свадебные приемы, вечеринки по случаю 50-летия и определенно рождественские вечеринки в офисе были бы бесконечно скучнее.
За прошедшие годы появилось несколько причудливых, смелых и слегка помешанных новинок, которые заставляют даже парней ступать на танцпол, но главное правило успешного танцевального увлечения простое. Буквально: делайте это просто.
Digital Spy занял 16 место среди самых популярных танцевальных увлечений за последние 50 с лишним лет, но какой из них заставляет нас каждый раз выкручивать движения перед первым припевом?
16.Soulja Boy скажи им: «Crank That»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
В те времена, когда название вашего дебютного альбома было приемлемым, как souljaboytellem.com и считалось «будущим», американский рэпер Soulja Boy заставил всех выкручивать его на YouTube, когда сайту едва исполнилось два года. Это породило первое массовое увлечение танцами для iGeneration, даже если им приходилось выучивать танцевальные номера на Motorola RAZR с низким разрешением.
15. Silento: ‘Watch Me (Whip / Nae Nae)’
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Следуя по стопам Soulja Boy, Silento — последнее увлечение танцами в этом списке. То, что начиналось как 15-секундное видео в Instagram, превратилось в вирусный хит и крупный контракт на запись. Но в этой песне речь идет не только о порке и наивности.Есть супермен, тупица, тупица и сломать ноги, все вместе с инструкциями, которым легче следовать, чем руководству IKEA.
14. Psy: «Gangnam Style»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
«Стиль Каннам» был не просто увлечением танцами, это был культурный феномен. Когда 21 декабря 2012 года приблизилось пророчество майя о надвигающемся апокалипсисе, оно, очевидно, не обнаружилось (слава богу).Но вместо этого в тот благоприятный день видео Psy стало первым видео, которое когда-либо превысило миллиард просмотров на YouTube благодаря его движениям верхом на лошади. Мы можем только предположить, что апокалиптические всадники, часто цитируемые в преданиях, с самого начала были полностью неверно истолкованы. Легкая ошибка.
13. Вигфилд: «Субботний вечер»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Ключ к успеху увлечения танцами — это делать распорядок максимально простым.Это правило сделало «Субботнюю ночь» Уигфилда одним из самых громких хитов в Европе в 1994 году. Люди вертели запястьями и подпрыгивали в течение семи недель, когда он был на первом месте. Фактически, «Субботняя ночь» похожа на езду на велосипеде: вы можете не слышать ее годами, но как только она включается, вы все равно прекрасно выполняете рутину.
12. Мадонна: ‘Vogue’
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Voguing был популярным танцевальным феноменом в гей-сообществе задолго до появления Мадонны, но хит суперзвезды 1990 года сделал его популярным. Призывая слушателей переходить на музыку, вогинг — это один из тех навыков, который выглядит намного проще, чем есть на самом деле. Большинство людей в конечном итоге выглядят как Wacky Waving Inflatable Arm Flailing Tube Man . Или того хуже, случайно ударив кого-нибудь по лицу.
11. Шоу ужасов Рокки: «Искажение времени»
Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Великолепие «Искажения времени» состоит в том, что это пародия на то, чем он на самом деле стал. Шоу ужасов Рокки полностью высмеивает идею жанра танцевального сопровождения с его пошаговыми инструкциями и тем фактом, что каждый актер, исполняющий его в мюзикле, выглядит как сумасшедшая двоюродная бабушка, которая позволила себе уйти. с небольшим количеством хереса на семейной встрече.
10. Шаги: «Трагедия»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Если бы вы были ребенком в 90-х, вы не смогли бы избежать кавер-версии Steps на классическую «Tragedy» Bee Gees. Да, это хорошая песня для вечеринки, но крючком были руки по обе стороны от рутины головы, которая захватила всех в 1998 году. Но только в этом году мы узнали истинное происхождение этого движения: он был вдохновлен Home Alone Плакат с криком Маколея Калкина.Удивительный.
9. Кайли Миноуг: «Локомотив»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
«Locomotion» дважды пользовался большим успехом в США, прежде чем Кайли снова популяризировала его в конце 80-х. На этот раз, однако, он был украшен синтезаторами Stock Aitken и Waterman, в то время как австралийская поп-звезда заставляла всех делать все возможное, чтобы произвести впечатление на Томаса Танка, чугга-чугга двигаясь по танцполу. О, и как мы уже указывали ранее, это практически все музыкальные клипы 80-х в одном.
8. Chubby Checker: «Твист»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Одно из самых ранних известных танцевальных увлечений, Chubby Checker взяла песню, которая год назад заняла 28 строчку в чарте, буквально добавила ей Twist и увидела, как она взлетела на вершину чарта в 1960 году.46 лет спустя «The Twist» по-прежнему является опорой свадеб / офисов / школьных дискотек, и в одно мгновение все на танцполе начинают шевелить ногами, как будто у них есть булавки и иголки.
7. Spice Girls: «Стоп»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Как люди замедляли флирт до того, как существовал такой распорядок? Хореография «Стоп», известная во всем мире от души, была, по сути, версией смахивания влево на Tinder из 90-х. У детей десятилетия это заложено в самое их волокно. Как только боп, вдохновленный Motown, вступает в припев, этот жест остановки срабатывает.
6. DJ Casper: ‘Cha Cha Slide’
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Нет ничего лучше песни, в которой рассказывается, что делать, когда это делать и сколько раз вы должны это делать.А когда дело доходит до «Cha Cha Slide» диджея Каспера, для этого есть очень веская причина: он начинал свою жизнь как рутина тренировок для оздоровительного клуба в Америке. Однако невозможно сдержать величие, и через несколько лет «Ча-Ча-Слайд» стал глобальным явлением. Теперь все вместе: верните это сейчас, вы все. На этот раз один прыжок!
5. Смазка Мегамикс
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Ничто не заводит парней на танцпол быстрее, чем «Greased Lightning» (хотя, скорее всего, после нескольких пинт). «Grease Megamix» — это, по сути, безумное увлечение дуэтом, когда подражатели Дэннис и Сэндис на протяжении десятилетий воплощали свои лучшие джайвы из поколения в поколение. Лучше всего этого добиться с помощью расчески для волос.
4. Бейонсе: «Одинокие дамы»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Учитывая, что она одна из лучших исполнительниц в мире, это был лишь вопрос времени, когда один из ходов Бейонсе стал легендарным. Этот день настал в 2008 году, когда был выпущен видеоклип «Single Ladies». В одноразовом клипе Саша была в самой жесткой форме, вытаскивая теперь уже культовый поворот руки. Когда восемь лет спустя тогдашняя первая леди США Мишель Обама вмешалась, это просто доказало, что Бей оказал серьезное влияние.
3. Деревенские жители: «YMCA»
Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Вполне возможно, что это один из самых известных гимнов для геев со столь же знаковой программой, «жесты поддержки YMCA на самом деле не проявлялись до тех пор, пока песня не стала хитом». История гласит, что во время репетиций эпизода «American Bandstand » Дика Кларка в 1979 году публика уловила эту ранее неиспользованную хореографию, и у группы не было другого выбора, кроме как следовать ей.
2. Майкл Джексон: «Триллер»
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
До того, как появился Ходячие мертвецы , были Танцующие мертвецы. Помимо поистине культовых моментов, таких как «Лунная походка» и «Smooth Criminal», самая известная программа Майкла Джексона сопровождалась махинациями в шоу ужасов и постановкой зомби.Мы также подозреваем, что безумная популярность «Триллера» во многом объясняется тем фактом, что это одно из немногих движений MJ, которое на самом деле может сделать средний танцор.
1. Лос-дель-Рио: ‘Macarena’
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Макарена — испанское женское имя, которое в основном переводится как «Богоматерь», поэтому вполне естественно, что это также мать всех танцевальных увлечений.Понадобилось три года, чтобы это явление стало действительно популярным, но к лету 1996 года «Макарена» стала самым известным хореографическим произведением во всем мире. Чтобы сделать ходы, нужно около трех припевов, так что неплохо повторить хук около 50 раз. В конце концов, все становятся профи.
Хотите получать самые свежие новости и новости о развлечениях? Просто нажмите «Нравится» на нашей странице Digital Spy в Facebook и нажмите «Follow» в нашей учетной записи @digitalspy Twitter , и все готово.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
10 самых известных танцевальных стилей в мире
Танец — это вид искусства, который обычно включает в себя движения тела, часто ритмичные и под музыку. Во многих культурах он используется как форма эмоционального выражения, социального взаимодействия или упражнения, в духовной или производственной обстановке, а иногда используется для выражения идей или рассказа истории.Танцы — это развлечение. Его страсть к некоторым людям, а некоторым — профессия. Можете вы или не можете, но вы танцуете! все так делают.
Здесь я перечислил 10 самых популярных танцевальных стилей, исполняемых во всем мире. Я уверен, что вы знакомы с некоторыми стилями, но в этом списке обсуждаются некоторые танцы из разных культур, которые, вероятно, для вас новы. Возможно, я пропустил некоторые, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими любимыми в разделе комментариев.
Хип-хоп танец

Хип-хоп танец относится к стилям «уличных танцев», которые в основном исполняются под музыку хип-хопа или которые развились как часть хип-хоп культуры.Он включает в себя широкий спектр стилей, в первую очередь брейк, запирание и поппинг, которые были созданы в 1970-х годах и стали популярными среди танцевальных коллективов США. Этот танцевальный стиль, как правило, танцевал под музыку хип-хоп, выросшую из культуры хип-хопа. Хип-танец состоит в основном из движений, выполняемых близко к земле.
Степа

Степа — это форма танца, характеризующаяся постукивающим звуком, который создается металлическими пластинами, прикрепленными как к мячу, так и к пятке обуви танцора.Для танцев чечетку шьют специальные туфли. Эти металлические пластины при ударе о твердую поверхность создают ударный звук, и поэтому танцоры считаются музыкантами. Чечетка уходит корнями в афроамериканские танцы, такие как танец Джуба, английский ланкаширский танец с клогом и, вероятно, в первую очередь ирландский степ. Считается, что это началось в середине 1800-х годов во время расцвета шоу менестрелей.
Танец Янко

Танец Янко — традиционный народный танец китайцев хань.Он происходит из Китая и является популярной частью их культуры. Он предполагает покачивание тела в определенных ритмах. Талия и бедра используются для движения ног, чтобы синхронизироваться с музыкой. Танец имеет тысячелетнюю историю в Китае и обычно исполняется на Фестивале фонарей. На YouTube можно увидеть много видео о танцах. Янко изменился с момента своего создания, и тот, который мы видим сейчас, появился в конце 1940-х годов.
Танец живота

Танец живота — это придуманное на Западе название «традиционного западноазиатского» танца, особенно Ракса Шарки.Его иногда также называют ближневосточным танцем или арабским танцем на Западе. Термин «танец живота» является неправильным, поскольку в танце задействована каждая часть тела. Самая заметная часть тела — бедра. В основном это происходит с Ближнего Востока. Для меня никто не делает это лучше, чем Шакира. Танец живота был популяризирован на Западе во время романтического движения 18-19 веков, когда художники-востоковеды изображали романтизированные образы гаремной жизни в Османской империи.
Катхак

Катхак — одна из восьми форм индийских классических танцев, пришедших из Индии.Эта танцевальная форма восходит к кочевым бардам древней северной Индии, известным как катхакары или рассказчики. Его форма сегодня содержит следы храмовых и ритуальных танцев, а также влияние движения бхакти. Начиная с XVI века, он вобрал в себя некоторые черты персидского танца и центральноазиатского танца. Название танца происходит от санскрита, что означает рассказ. Классические танцы можно сравнить с балетными танцами. Эти танцы очень сложны и обычно имеют для них значение. Как и название, они должны рассказывать какую-то историю. Для меня никто не делает это лучше, чем Мадхури Дикшит.
Стиль Каннам

Фраза «Стиль Каннам» — это корейский неологизм, который относится к образу жизни, связанному с районом Каннам в Сеуле. Песня и сопровождающее ее музыкальное видео стали вирусными в августе 2012 года и с тех пор оказали влияние на популярную культуру во всем мире. «Gangnam Style» получил смешанные и положительные отзывы, с похвалой за его запоминающийся бит, а забавные танцевальные движения PSY в музыкальном видео и во время живых выступлений в разных местах по всему миру стали явлением и теперь стали известным танцевальным стилем.
Брейк-данс или би-боинг

Брейк-данс или би-боинг или би-гирджин — это форма стиля уличных танцев, популяризируемая Мишал Джексон. Танец состоит из четырех основных элементов: верхний рок, нижний рок, силовые движения и замораживания / самоубийства. Этот стиль танца очень акробатический и содержит элементы гимнастики. Этот стиль танца требует, помимо прочего, силы, навыков, равновесия и техники. Практикующего этот танец называют би-боем, би-девочкой или брейкером.Эти термины предпочитает большинство пионеров и наиболее известных практиков.
Балет

Это танцевальный танец, зародившийся в Италии в пятнадцатом веке. Танец развился во Франции и России и превратился из танцевального выступления в концертный танец. Это очень сложный вид танцев, который преподается в различных балетных школах по всему миру. Танец обычно ставится под вокальную или оркестровую музыку.Он включает в себя пуанты, плавность и очень точные акробатические движения. Балет прошел путь от романтического к экспрессионистскому и неоклассическому балету. Первоначально это слово переводится как «танцевать».
Сальса

Сальса — это кубинский жанр синкретического танца. Сальса — это обычно танец с партнером, хотя есть признанные сольные формы. Сальсу обычно танцуют под музыку сальсы, хотя большинство людей также исполняют шаги под латиноамериканскую музыку. Сальса требует пары, хотя вы можете поставить ее как форму линейного танца, в которой партнер может не понадобиться.Вы можете исполнять сальсу как импровизацию, но, как правило, это хореография. Этот стиль танца очень популярен в Латинской Америке и со временем распространился по Северной Америке, Европе, Австралии, Азии и Ближнему Востоку.
Линейный танец

Линейный танец — это хореографический танец с повторяющейся последовательностью шагов, в которой группа людей танцует в одной или нескольких линиях или рядах независимо от пола людей, все лицом к лицу. в том же направлении и выполняя шаги одновременно.Танцоры не находятся в физическом контакте друг с другом. В более старых «линейных танцах» есть линии, в которых танцоры смотрят друг на друга, или «линия» представляет собой круг, или все танцоры в «линии» следуют за лидером по танцполу; держа за руку танцоров рядом с ними.