Курсы портрета — рисуем портрет пастелью поэтапно для начинающих в Москве
Сложно ли освоить курс «портрет пастелью»?
Однозначно – нет! И дело вовсе не в клише: «Искусство постигается не разумом, а душой». В основе создания портрета всегда лежит базовая подготовка, теория: вопросы пропорции, перспективы, живописности и эмоциональности, подбора материалов, пастели и их применения… Перечень можно обоснованно продолжить. Но рано или поздно эти знания потребуется перевести в практическое русло. Именно на этом ключевом переходном моменте основаны курсы по портретному рисунку пастелью арт-студии «PaLe’tt».
Под чутким руководством преподавателя преодолевается барьер неуверенности. Только опытный художник знает, что главное в искусстве – выработка собственного стиля, индивидуального и особенного. Даже в незначительной детали. Мелочи. Но только он воодушевит и мотивирует преодолеть все трудности курса обучения технике пастель, порой монотонного, требующего терпения, усердия и наработки. Копирование интересно лишь в начале!
Создаем портрет пастелью: поэтапно для начинающих
Все «точим карандаши»! Да, именно с подготовки инструмента и материла начинается первый день нашего курса, и весть дальнейший процесс обучения. Пастель продается в виде граненных и скругленных мелков, похожих на карандаши. Но обо всем по порядку. Рисуем портрет сухой пастелью поэтапно, разделив курс на пятнадцать занятий:
Урок 1. Вводная лекция. Преподаватель окунет слушателя в теорию рисования: формы, объем, конструкции, линейная перспектива и прочее, выделит пастель над другими техниками.
Уроки 2-3. Знакомство с пропорциями в рисунке головы человека и применение их на практике.
Урок 4. Особенности пастели в создании тона и светотени.
Урок 5. Пастель и основы цветоведения простыми словами.
Урок 6-8. Элементы лица – строение носа, глаз и губ.
Урок 9. Переход к композиции. Создание набросков портрета (анфас, профиль, ¾).
Уроки 10-15. Портрет в технике пастель. Ракурс – анфас, профиль и ¾.
Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: рисуем пастелью цветущую вишню
Всех приветствую!
Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года — время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий — веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие и насыщенные цвета, ведь начало лета — время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!
В этот раз мне хочется обратить Ваше внимание на то, что если в моих предыдущих МК я практически полностью закрашивала пастельную бумагу, то сегодня красивый насыщенно-оранжевый цвет бумаги будет нам только на руку, поэтому будем учиться играть тоном бумаги и оставлять незакрашенные участки или, по крайней мере, слегка закрашенные участки, где эта самая бумага будет просвечивать, создавая глубину и насыщенность цвета.
Все, что нам понадобится, — это стандартный набор художника-пастелиста. Перечислю еще раз все материалы и инструменты, которые должны быть в наличии:
В последнее время я использую тонированную бумагу Daler Rowney, бумага мне нравится тем, что у нее приятная поверхность, на которую прекрасно ложится пастель, бумага не скатывается в катышки, даже если сильно тереть и, что тоже немаловажно и очень приятно, имеет хороший спектр цветов, можно купить альбом с теплыми или холодными цветами.
Бумагу, которую я использовала для данного МК, я отметила красной стрелочкой)))
2).Мягкая пастель (не масляная!). Я использовала 2 вида пастели:
— мягкая подольская пастель, 60 цветов
-Пастель мягкая Faber Castel, 36 цветов
В идеале все выглядит вот так:
…а в реальности, по крайней мере моей суровой реальности, все выглядит не так уж красиво:
Рано или поздно, как бы я ни старалась, все мои наборы пастелей начинают выглядеть примерно одинаково, а именно так, как на фото)) Но мне удобно)) Некоторые советуют насыпать в емкость (коробочку) рис и хранить пастель внутри риса, тогда она остается чистой. Не пробовала, так как привычнее творческий беспорядок в коробочках с пастелью. Главное, все-таки периодически собирать пастель и ее кусочки в кучки по цвету) У меня много маленьких огрызочков, но я их не выкидываю, у меня безотходное производство и в ход идет все)))
3).Пастельные карандаши в наборе. Я использовала в основном Koh-i-noor, 24 цвета.
4).Скотч для крепления бумаги к мольберту.
5).Канцелярский нож для заточки карандашей или точилка для пастельных карандашей.
6).Фиксатив или лак для волос.
7).Ватные палочки и тонкая растирка.
Ну, вот и все. Кто читает мои МК давно, уже все прекрасно знают))
Итак, начали!
Рисовать сегодня будем вот эту красивую картинку , но не точь-в-точь, а со своими дополнениями и в своем видении)) Это цветущая вишня, хотя в том, что это вишня, я не уверена, так как садовод из меня никудышний…) Но мне почему-то нравится думать, что это вишня)))
Как всегда, первый взгляд на картинку, что мы видим? Веточка с цветами на первом плане, значит весь задний план будет размыт, сделовательно, старательно растушеван. Кроме того, цветы и бутоны — это по сути шары, которые освещаются таким образом, что у них имеется теневая сторона, полутень, свет и блик, а также рефлексы, т.е. тени от близнаходящихся предметов — цветочков, бутонов и листочков. Да, и не забываем про падающие друг на друга тени от цветов.
Берем бумагу. Вот такая вот она красивая))
Набрасываем без вдавания в детали белым карандашом цветы, главным образом ориентируясь на самый большой цветок. Главное на этом этапе правильно расположить предметы и не вырисовывать все детали.
Потом можно дорисовать некоторые детали.
Ну все, «рисовальная» часть закончилась, начинается «раскрашивательная». Начнем с контрастных цветов и выделим черной пастелью самые темные места нашего рисунка, а это стебли и серединка у центрального цветка. Главным образом будем использовать подольскую пастель.
Серединку цветка сложно будет растушевать пальцем, все таки детали достаточно мелкие, поэтому прибегаем к помощи ватной палочки и растушевываем с ее помощью черный цвет.
Пока все эти действия как бы предварительные, мы вернемся еще не раз к серединке, так что особо не останавливаемся здесь и идем дальше.
Растушевываем нанесенную черную пастель в остальных частях рисунка.
Так как мы начали с контрастов, теперь выделим самые светлые участки рисунка белым цветом. На белом цвете хочу остановится отдельно. В некоторых наборах пастели белый цвет бывает совсем уж блеклый и невзрачный, он совсем не яркий и с его помощью сложно изображать свет. Такое иногда встречается в подольской пастели, так что обратите внимание, чтобы у вас в наличии имелся хороший, насыщенный, кроющий белый. Такой цвет есть в пастели Faber-Castell, или его можно купить поштучно в художественном магазине.
…и растушевываем белые пятна.
И вот теперь наконец мойжно уйти от черного и белого и начать добавлять цвет. Сначала займемся вплотную фоном, а потом прорисуем детали веточки. Фон — это пространство за веткой, это не пустота, это такие же цветочки, веточки и бутончики в большом количестве, только размытые, не имеющие четких границ, поэтому не ленитесь фон сделать как можно более пестрым, разносторонним и ярким, а для этого понадобится большое количество разных цветов. Чем больше тонов одного и того же цвета вы будете использовать, тем это лучше для конечного результата. Начнем с самых темных участков фона и закрасим их темно-синей, с оттенком морской волны, пастелью. Здесь, в процессе, уже можно добавлять другие тона этого же цвета.
…тщательно растушевываем…
Вносим новые тона — светло-зеленый и голубой (можете использовать не обязательно точь-в-точь такие же цвета, как у меня, смотрите, что имеется в ваших наборах пастелей).
Растушевываем все, что закрасили.
При этом, когда будете растушевывать, постарайтесь оставить просвечиваться несколько участков бумаги, она у нас красивая и ее жалко полностью прятать под пастель, тем более такой цвет будет очень уместен для весенне-летнего рисунка.
Просвечивающаяся бумага всегда смотрится выигрышно, особенно если незакрашенные участки вписываются в сюжет картины))
Продолжаем работать над фоном. Здесь как раз пригодится блеклый белый, так как самые светлые участки мы уже выделили ярким белым. Добавляем также синий. Синий цвет вообще очень хорошо выделяется на оранжевом фоне, поэтому смело его используем.
Растушевываем и поверх полученного фона вторым слоем наносим еще немного синего.
И сразу добавляем в те части, где на заднем плане листва, самы разные оттенки зеленого. Здесь можно к подольской пастели подключить и Faber-Castell, так как яркие и даже немного неестественные зеленые цвета нам очень пригодятся. Вобщем, проще так: берите все оттенки зеленого, которые найдете в обоих палитрах и наносите их на места с зеленью.
Тщательно растушевываем…
Снова принимаемся за фон. Если вы правильно расставили акценты на светлых и темных частях, дальше можно просто подключить фантазию и добавлять такие цвета и в таких пропорциях, в каких вам захочется. Я взяла сразу множество разных цветов — желтый и 4 оттенка розового от блекого сиреневатого до ярко-малинового — и «разбросала» их по картине.
Далее — растушевываеи и снова добавляем некоторые цвета в фон.
Итак, фон почти готов, теперь можно перебросить основное внимание на цветы. Сначала выделим самые светлые части цветков и бутонов — закрасим их белой пастелью.
Растушуем. Потом добавим в цветы розовый и желтый разных оттенков. А хоршо заточенными пастельными карандашами черного и ярко-малиновго цвета выделим некоторые темные и самые яркие части соответственно.
После растушевки вот что получается:
Салатовым, темно-зеленым и малиновым цветом закрываем участки на бутонах и частично — участок в центре цветка.
Растушевываем и добавляем еще немного ярко-малинового, светло-желтого, салатового и белого в наиболее яркие участки цветков-лепестков))) После того, как снова растушуем все закрашенные поверхности, вот что получаем.
А вот теперь будем прорабатывать более мелкие участки бутончиков, лепесточков и серединку цветка. Поэтому нам понадобятся пастельные карандаши. Лучше всего взять хотя бы три тона малинового, как показано на фото (но можно и больше!)…
…и зеленые (и бирюзовые) оттенки, я вязла шесть, вот они…
…на закуску — красивый желтый цвет…
А теперь, как говорится, все тщательно перемешиваем… Главное обратить внимание на то, что нижние части бутонов, там, где сама чашечка, содержат в себе три основных цвета — черный (мы его уже нанесли), темно-зеленый и малиновый. Но чтобы бутон получился живописным, этих цветов маловато, поэтому добавляем туда понемножку практически все цвета, которые мы только что отобрали. Хорошо будут смотреться бирюзовые блики, чуть голубоватые, салатовые, розовые…не бойтесь переборщить с количеством цветов, главное сохранить их пропорции и не забывать, что черный, темно-зеленый и малиновый — это основные цвета чашечек бутонов, а соответственно ими должна быть покрыта бОльшая поверхность, иначе получится бессмысленная пестрота))) Кроме того, оранжевый цвет самой бумаги кое-где проглядыват через пастель и дает нам дополнительные тона)
То же самое касается и самих лепестков. Основные их цвета — белый, желтый и розовый (это не считая цвета самой бумаги), а вот дополнительно хорошо будут смотреться на них и зеленый, и бирюзовый, и малиновый и т.д.
Да, и еще насчет слоев пастели. Я всегда приветствую многослойность! Так что смело растушевывайте первый слой, наносите второй и снова растушевывайте и так далее в разумных пределах)) Многослойность делает работу более профессиональной, живописной и глубокой, а нам этого и надо))
…продолжаем прорабатывать бутоны в том же духе…
Разными тонами зеленого (а здесь я уже комбинировала пастель и пастельные карандаши) закрываем маленькие листики на бутонах, приэтом помним, что в более глубоких местах, там где листик прогибается, тона более темные, а ближе к краю они светлеют, поэтому здесь можно смело использовать весь спектр зеленых и желтых оттенков.
Вообще я всегда советую переклюсаться с одной части работы на другую, как бы периодически перепрыгивать с пятого на десятое))) Порисовали лепестки, переключились на бутоны, с них — на серединку цветка, с него на стебельки и ..снова на лепестки, бутоны и так далее…
Так что переключаемся на бутоны и растушевываем все, что еще не растушевано.
Теперь можно приступить к прорисовке черным пастельным карандашом центральной части полураскрытого бутона — тычинкам. Для передачи объема наряду с черным карандашом используем белый и желтый: белый — в самой освещенной части, желтый — в центральной и черный, соответственно, в затененной. Можно в качестве дополнения наставить внутри цветка черных точек, это придаст объема и реалистичности))
Эта часть цветка должна получится очень аккуратной, она будет приятгивать взгляд, поэтому здесь надо особенно постараться и во избежание слишком ярких, графичных, четких линий смягчаем их тонкой растушевкой.
Приступаем к серединке центрального, самого большого цветка. Так как смотрим мы на него сверху, то ножки тычинок мы не видим (ну если только парочку), а видим только их округлые верхушки, по форме представляющие собой шарики (прошу прощения за незнание точного научного названия каждой части цветка))). Условно разделим их на три части — бликующую, освещенную и теневую, и как и в предыдущем цветке закрасим их соответственно белым, желтым и черным пастельными карандашами и «запалируем» все тонкой растушевкой. Эта часть рисунка уж тем более будет притягивать взгляд, поэтому очень стараемся))
В серединку цветка можно наставить желтых и белых точек и слегка размазать их ватной палочкой, чтобы эти точки лучше вписались в общую картину и сильно не выделялись.
И вот-вото-вот, уже чуть-чуть-чуть осталось… Несколько финальных штрихов и все… Но их надо сделать обязательно. Берем белую пастель и еще раз проходимся по самым освещенным частям рисунка — а это прежде всего лепестки) Так сказать, «долепливаем» объем…
Потом снова растушевываем. Кстати некотоые слои пастели можно растушевывать не так уж тщательно и кое-где оставлять видимые штрихи. Этот прием сделает работу более живой и динамичной.
Я всегда советую как можно чаще отходить от работы на достаточно большое расстояние и оценивать ее издалека, так как гладя на картину на расстоянии можно увидеть ошибки, которые не видны вблизи) Так что отходим, смотрим, если нужно — правим то, что смотрится криво, косо, где не хватает цвета или где что-то не так… вобщем, у каждого будет что-то свое…)
Ну, вот и все!!! Ура!!! Картина закончена!!! Уф…
Фиксируем ее напоследок специальным составом (фиксативом) и можно вешать на стену, предварительно, естественно, оформив в багет!
Как всегда, выражаю искренюю благодарность всем, кто прочитал мой МК)))
И очень-очень-очень надеюсь, что он будет Вам полезен!!!
Всем желаю вдохновения и творческих успехов!!!
Рисунки пастелью: информация для начинающих
- 24 Ноября, 2019
- Разное
- Алина Павлова
Зачастую, когда человек только начинает постигать изобразительное искусство, в качестве рабочих материалов он выбирает самые популярные из них — карандаш, акварельные и масляные краски. Это то, что предлагают нам в начале обучения в художественной школе или на курсах. Действительно, когда мы только учимся рисовать, лучше всего для этого подходят самые простые подручные материалы. Ведь благодаря им и осваиваются базовые техники изобразительного искусства.
Однако мало кто задумывается об альтернативном варианте — пастельных красках. И очень зря. Данная техника рисования прекрасно подойдет начинающим художникам, а также более опытным творческим личностям, решившим попробовать новый стиль создания рисунков.
В этой статье мы подробно расскажем вам о том, что представляет собой данный художественный материал, каких видов он бывает и как рисовать пастелью. Также мы поделимся с вами основными техниками, которыми обязательно следует овладеть, прежде чем вы откроете для себя новый стиль рисования. Данная статья будет полезна не только взрослым, но и детям, начиная с младшего школьного возраста.
Что такое пастель?
Для начала разберемся в том, что представляет собой этот необычный художественный материал. Пастель — это мягкие мелки или карандаши. Главная особенность рисования пастелью заключается в том, что, нанося разные цвета на бумагу, впоследствии их обязательно растушевывают. Это делается не только при помощи пальцев, но также специальных губок и кисточек. Благодаря этому рисунок приобретает необходимые тени, оттенки и фактуру, что выглядит весьма красиво и необычно.
Еще одна особенность заключается в том, что рисование пастелью предполагает обязательный тактильный контакт художника с собственным произведением. Это сильно выделяет данную технику на фоне других, таких как акварельная, масляная и цифровая живопись. Использование пастели особенно подходит тем, кому нравится ощущать текстуру художественных произведений. Кроме всего прочего, такие рисунки очаровывают своей яркой цветовой гаммой.
Когда появились пастельные краски?
Самые первые упоминания пастели обнаружили еще в пятнадцатом веке, в трудах Леонардо да Винчи. Однако лишь во второй половине семнадцатого столетия слово «пастель» начало входить в разговорную речь. Оно происходит от латинского слова pastellum, что означает «паста».
Данный художественный материал изготавливают посредством перетирания белого мела и темного пигмента, благодаря чему получаются приятные, светлые и нежные тона. Рисунки пастелью были очень распространены в эпоху Возрождения (1300–1600 гг.) и пользуются огромной популярностью по сей день. Одни из самых известных художников-пастелистов современности — это Майкл Норман, Майк Биман, Рита Киркман, Рубен Беллосо Адорна, Сергей Усик и другие.
Виды пастели
Пастель существует в трех формах:
- Восковая (рисунки такой пастелью не нуждаются в растушевке и получаются яркими и глянцевыми).
- Масляная (данный вид пастели подходит опытным художникам, поскольку исправлять погрешности в таком рисунке весьма непросто).
- Сухая (для начинающих рисунки пастелью в сухой форме — самый подходящий вариант). Растушевывать и исправлять ошибки в таких рисунках очень просто.
В свою очередь, у сухой пастели также есть несколько видов — твердая и мягкая. Твердая сухая пастель более надежная. Она практически не ломается. В любом случае, тому, кто начинает осваивать данную технику рисования, полезно опробовать пастель во всех ее формах, дабы найти то, что подходит лично ему. Однако смешивания разных видов пастели на одном рисунке лучше избегать.
Достоинства
Несмотря на хрупкость и мягкость текстуры, пастель — это один из самых идеальных вариантов как для создания быстрых набросков и скетчей, так и для работы над долгими, детальными произведениями. При желании и кропотливой работе можно довести такой рисунок до максимальной реалистичности.
Еще одним несомненным плюсом пастельных красок является их мобильность. Упаковка с пастельными мелками занимает совсем немного места в рюкзаке, пакете или сумке, а потому прекрасно подходит для творческого процесса на природе или городских улицах, а также в путешествиях. Данный художественный материал превосходно отражает на бумаге самые красивые детали окружающего мира: морские волны, форму облаков, различные оттенки неба и красочную цветовую гамму древесной листвы. Кроме пейзажей с помощью пастели создаются невероятные портреты людей.
В любом случае, как для опытных, так и для начинающих рисунки сухой пастелью — то, что надо.
Недостатки
Даже у такого чудесного художественного материала есть свои минусы, пускай и незначительные. Например, для таких рисунков вам понадобится специальная папка, где каждая работа будет защищена калькой. В художественных и канцелярских магазинах продаются папки для пастели.
Также этот материал плохо переносит длительное нахождение под прямыми солнечными лучами, а это значит, что на стенах такие картины должны храниться за стеклом или пластиком.
Кроме того, рисунки сухой пастелью вскрываются специальным фиксатором. Иначе вся работа может осыпаться.
Материалы для рисования
Теперь перечислим все необходимые инструменты для пастельных рисунков:
- Пастель. Даже если вы новичок в данной технике, не бойтесь покупать качественные и профессиональные пастельные мелки. Они прослужат вам довольно долго. Однако не следует покупать огромное количество всевозможных цветов — на первом этапе вам будет достаточно пятнадцати базовых оттенков. Кроме того, полезно знать, как проверить качество пастельного мелка. Просто проведите им по бумажной поверхности. Хорошая пастель оставит ровный, нежный цвет. Некачественная выдаст себя мелкой крошкой.
- Бумажная основа. Для красивых рисунков пастелью отлично подойдет рельефная тонированная бумага либо специальные альбомы для пастели, в которых присутствует бумага нескольких цветов. Также самый удобный способ рисования в данной технике — это рисование на мольберте или планшете. Для работы с пастелью лучше всего располагать бумагу вертикально или под небольшим наклоном. Так вы сможете полностью оценивать изображение в ходе работы.
- Фиксирующий лак. Для рисунков в данной технике он просто необходим. Вы можете приобрести его в художественном магазине или же использовать обычный лак для волос. Наполните лаком распылитель и нанесите на рисунок, придерживаясь расстояния в сорок сантиметров.
- Кисточка и губка. Рисунки пастелью требуют растушевки, и, несмотря на то что лучше всего для этого подходят пальцы (особенно если вы только начинаете работать в данной технике), вы также можете использовать маленькую губку или тонкую кисточку.
Как рисовать в данной технике?
Прежде чем взяться за освоение пастели, необходимо овладеть важными навыками рисования. Без них не обходится ни один художник, а если вы только начинаете осваивать это ремесло, то первым делом стоит уделить время освоению базовых техник.
Техника № 1: светотень
Один из самых обязательных навыков художника — умение хорошо различать цветовую гамму. К примеру, когда вы создаете рисунок с натуры, важно не только нанести соответствующие цвета на бумагу, но также уметь работать со светотенью, передавая каждый блик и оттенок тени. Объекты на рисунке должны равномерно перетекать друг в друга. Каждый оттенок следует перекрывать другим.
Техника № 2: штриховка
Кроме того, вам необходимо хорошо владеть техникой штриховки, делая ее таким образом, чтобы фигуры получались объемными. Для этого стоит избегать длинных ровных штрихов. Каждый штрих должен четко передавать форму объекта, будь то круглая фигура или неровная поверхность.
Еще один важный совет для начинающих, как рисовать сухой пастелью, — поэтапно прорабатывать всю композицию, но одновременно не зацикливаясь на чем-то конкретном. Начиная рисовать, проработайте сначала все светлые области, после чего приступайте к более темным. Как правило, все блики и акценты делаются в самую последнюю очередь.
Техника № 3: перспектива
Владение базовым уровнем художественной перспективы — это уже залог качественного произведения. Любой рисунок (пейзаж, портрет и т. д.) делится на три основных плана: ближний, центральный и дальний. Когда мы рисуем пастелью, объекты, расположенные на первом плане рисунка, следует выделять более яркими цветами и четкими линиями. Далее, двигаясь от центрального плана к дальнему, необходимо добавлять размытость деталей.
Чтобы снизить резкость контуров или яркость цвета, отлично подойдет техника растушевки. Для прорисовки маленьких объектов можно использовать карандаши на пастельной основе, которые обычно продаются вместе с мелками.
Стоит также отметить преимущества масляной пастели, к использованию которой можно смело переходить, освоившись с обычной сухой. Масляная основа придаст вашим рисункам гораздо больше яркости, а жирная текстура создаст волшебный, блестящий эффект. Таким материалом особенно приятно рисовать.
В этой статье мы подробно рассказали вам о том, что представляет собой пастель, каких видов она бывает и что необходимо знать тем, кто только начинает знакомиться с данной техникой. Пастель — очень необычный материал. Малейшие недочеты в рисунках почти полностью компенсируются с помощью ярких красок. Работа с пастельными красками не предполагает определенного стиля рисования, а значит, вы вполне можете создать свой собственный. Даже самые простенькие работы выглядят эффектно и изысканно, особенно в качестве украшения домашнего интерьера.
Не бойтесь пробовать что-то новое и создайте свои неповторимые рисунки пастелью. Новички быстро освоятся в этой технике, а более опытные художники откроют для себя новые просторы для творчества. Никогда не поздно научиться чему-то новому!
Сухая пастель как рисовать уроки. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель
Рисование пастелью. Мастер-класс для начинающих
Мастер-класс по рисованию пастелью картины «В гостях у мухоморов».
Котенкова Екатерина АнатольевнаМесто работы: воспитатель МБДОУ детский сад №1 д. Старое Мелково, Тверская область, Конаковский район.
Мастер — класс предназначен для воспитателей, учителей, детей старшего дошкольного и школьного возраста.
Цель : познакомить с техникой рисования пастелью.
Назначение мастер-класса: создание рисунка для украшения помещения, развития познавательного интереса.
Задачи:
1. знакомство с техникой рисования карандашами пастель.
2. развить познавательный интереса детей,
3. воспитывать стремление увидеть красоту природы.
Каждый художник знает о многих техниках и инструментах, в которых и которыми может работать, но каждый выбирает для себя что-то свое. Это может быть живопись или графика, масло или акварель, карандаш или ручка, а может быть… пастель.
Много кто слышал это слово, но редко кто может четко сказать, что собой представляет данный инструмент для рисования. А пастель – это не один материал, а целая группа, и используется она как в графике, так и в живописи. Пастель легко можно узнать по форме, в которой она выпускается – брускам (мелков или же карандашей) квадратного или круглого сечения. Существует четыре отдельных вида пастели: сухая, акварельная, восковая и масляная.
В данном мастер-классе я использовала сухую пастель. Она твердая. Не имеет фактически связующего вещества, легко крошится, ломается. Но она рисует очень мягко и бархатисто, прекрасно растушевывается.
ХОД РАБОТЫ:
1 этап. Для работы нам понадобится: карандаши пастель, лист бумаги А4.2 этап. Приступаем к работе, наносим примерные очертания наших мухоморчиков и ели.
3 этап. Добавляем очертания травы. Добавляем узнаваемость грибочкам.
4 этап. Добавляем (хаотичным порядком) в траву темно зеленого цвета, и смело растушевываем пальцем.
5 этап. Обозначаем шляпки красным цветом.
6 этап. Серым цветом подрисовываем ножки, растушевываем пальцем. Сверху подрисовываем свисающие ветви ели.
7 этап. Начинаем обозначать к веточкам иголки.
8 этап. Дорисовываем до конца иголки темно-зеленым цветом. На стволе дерева наносим темно-коричневым цветом штрихи, оставляя проблески белого.
9 этап. Затем закрашиваем белые места светло коричневым цветом, растушевываем пальцем.
10 этап. Хаотично добавляем в иголки светло-зеленого цвета.
Снова идет растушевка.
11 этап. Белым цветом добавляем узнаваемости мухоморам.
12 этап. Темно-серым или черным цветом не нажимая обводим шляпки, ножки, дорисовываем ребристость под шляпкой большого мухомора.
13 этап. Таким же образом обводим точки. Добавляем таинственности леса. Тень, темно-серым цветом растушевываем оставшиеся белые места на листе.
Добро пожаловать в гости к мухоморам!
Рисунок готов! Желаю Удачи!
Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой. Штрихи, наносимые на полотно, мягко растушевываются, создавая целостную и неповторимую картину, удивляющую своей глубиной и сочностью. Изобразить на холсте можно что угодно — от классики до импрессионизма.
История техники
Рисование сухой пастелью как вид искусства появился еще в далеком 15 веке с подачи известного художника и ученого Леонардо да Винчи. Мастер рисовал картины мелом из чистого пигмента. Многие творцы эпохи возрождения тоже применяли подобную технику. Например, Морис де Ла Тур, Джон Рассел, Жан Этьен Лиотар, Энгр. В сочетании с гуашью или акварелью мел помог создать потрясающе живые пейзажи и натюрморты.
Типы пастели
Новичку сложно самому определить, какая пастель для него лучше — масляная или сухая. Поэтому уроки рисования для начинающих обязательно начинаются с вводного курса, на котором мастер рассказывает о типах художественного материала.
Какой бывает пастель:
Концентрированная сухая. Сухой мел легко растушевывается и стирается ластиком, можно изменять тональность линий, делать четкие штрихи.
Масляная. С ней работают прежде всего профессионалы. Материал требует отточенной техники.
Восковая. Восковые мелки лучше всего подойдут новичкам. К ним легко «приспособиться», картины получаются яркими и выразительными.
На какой бумаге лучше рисовать пастелью
Пастель требует особой фактурной поверхности, которая способна удерживать пигменты краски. Какая бумага для пастели лучше — вопрос спорный, но опытные живописцы рекомендуют выбирать листы с небольшой зернистостью. Тогда картины будут «глубокими», и ваши труды сохранятся надолго.
Бумага для рисования пастелью:
Mi-Teintes от Canson. Выполнена из проклеенного текстиля, имеет нейтральный уровень pH и мягкую, шелковистую поверхность. На такой бумаге можно рисовать углем и мелом.
Энгр. Прессованная бумага. Имеет плотную структуру и продается в широкой цветовой гамме.
Велюровая и наждачная бумага. Отличаются мягкой структурной поверхностью, на которую хорошо ложится пигмент.
Sansfix. Производится из частичек коры пробкового дерева, не требует применения фиксатора.
Charcoal. Изготавливается из специального угольного состава, имеет шершавую поверхность. Очень удобна для пастельных набросков.
На какой стороне бумаги рисовать масляной пастелью? Обычно художники используют гладкую сторону, на которой идеально смотрятся мазки. Для работы с сухой пастелью подойдет велюровая бумага или Mi-Teintes с тканевой структурой.
Стереть пастель с бумаги сложнее, чем карандаш или уголь. Лучше всего вносить исправления на ранних стадиях создания рисунка. Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.
Как фиксировать рисунки
Второй этап обучения технике — научиться фиксировать рисунки. Мелки при работе осыпаются. Это может существенно сказаться на качестве картины, поскольку некоторые цвета плохо впитываются бумагой. Фиксирование бывает порой единственным способом сохранения яркости цвета. Линейные рисунки, которые не имеют слоев, можно обработать с одной стороны специальным аэрозолем или водой из пульверизатора.
Дополнительные инструменты для работы
Кроме мелков для творчества понадобятся дополнительные инструменты: бумажный скотч, который приклеивается к мольберту, ватные палочки для растушевки труднодоступных мест, точилка, канцелярские ножи для пастельных карандашей, ластики для удаления пигмента мелков с бумаги, а также влажные салфетки для чистки рук.
Пастельные наброски нужно делать в живописной манере, штрихи следует наносить не произвольно, а по форме. Тогда произведение будет отличаться объемом и выразительностью. Важно, чтобы блики ложились на основной фон. Для этого сначала нанесите более темный тон и аккуратно его растушуйте, а затем более светлый.
Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.
Рисование на обычной пастельной бумаге
Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.Рисование на наждачной бумаге
Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.Рисование с растворителем
Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.
Сграфитто
Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получитьсяЭнкаустика
Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.
Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.
В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.
Я собираюсь нарисовать этот натюрморт масляной пастелью. Я работаю в стиле реализм и использую смешанную технику. Этот натюрморт был установлен в моей студии, также я фотографирую свои натюрморты, т.к. часто рисование занимает слишком много времени. Этот урок покажет вам мой подход и, надеюсь поможет.
Я использую темно синюю бумагу теплого тона, а так же пастельный карандаш, мастихин для удаления излишков пастели с бумаги, растушки бумажные разных размеров. Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги)
Я использую пастель Holbein и Sennelier.
Рисунок начинаю на другом листке бумаги, позже переведу его на рабочую. Рисовать пастелью я люблю начинать имея точный рисунок, поэтому начинаю на бумаге, где я могу стирать, уточняя линии.
Делаю рисунок на листке бумаги карандашом НВ, уточняю его карандашом Н и удаляю все лишние линии.
Переворачиваю бумагу, и на обратной стороне белым мелом прочерчиваю все линии, затем помещаю лист на синюю бумагу и прохожусь по линиям карандашом Н, не нажимая слишком сильно, чтобы не повредить бумагу. Мел отпечатался на бумаге
По следам мелка я прошлась белым пастельным карандашом, чтобы не потерять изображение. Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге
Для начала я кладу базовые цвета локальных объектов. Люблю работать надо всем рисунком сразу, нежели по кускам. Начинаю с Sennelier n18, brilliant-yellow-на переднем плане, Holbein cadmium orange- на заднюю дыню. Сливы я набросала в 4 оттенках красного и начала скатерть.
Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.
Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой)
Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein Sennelier n 200 mandarin, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки
Продолжаю работу над дынями добавлением желтого и мандаринового на переднюю дыню, затираю пальцем. Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью.
Продолжаю накладывать Sen.Yellow n 18 и Cadm. orange n 4 на центре. Начинаю работать над цветом кожуры- базовый слой Sen. N 94,добавляю немного sen. 99 и немного sen n 28.
затем затираю границу кожуры и мякоти
Добавляю немного белого в этот участок
(заметка автора — для мандаринового обыкновенный оранжевый подойдет тоже)
Здесь я работала над задней дыней и скатертью за ней, также задней сливой- добавила красных тонов и белые блики, затерла края сливы растушкой. Кладу Sennelier голубовато- серый на темные части сливы т.к они казались слишком яркими.Иногда при работе с растушкой,она забирает много цвета на себя, поэтому я клау немного бардового на саму растушку и работаю ей по сливе. Добавила оранжевого задней дыне и затемнила кожуру возле мякоти.
Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.
Кладу немного больше тона в зону семян задней дыни, не используя новых цветов. Далее работаю над затиркой слив и теней на скатерти около них.
В основном здесь я затираю пальцем.
Сегодня я работаю над задним планом.Использую те же цвета оранжевого и желтого, чтобы закончить работу в зоне семян, я затирала небольшие участки бумажной растушкой.
Кладу Senn N84 под тарелкой и затираю его по форме дуги тарелки. Перехожу к работе над семенами первого куска, излишки пастели снимаю мастихином.
использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.
Я пыталась уточнить семена, падающие с переднего куска дыни. Также затемнила передний кусок. Использовала оранжевые, желтые и белый.
Затираю под семенами.
Перехожу к тени под дыней и работаю над внутренней дугой тарелки.
Прямо под дыней я положила Sennelier N8 Holbein и indigo N1. Я смешала их вместе затирая пальцем и подчистила дугу тарелки бумажной растушкой.
Если я допускаю ошибку, я соскабливаю первый слой пастели мастихином, затем обмакиваю тряпочку в минеральный растворитель и стираю остатки. Когда высыхает, я переделываю неудавшееся место.
Работаю над клеточками и это фото показывает какой цвет я использовала
На етой стадии затираю грани клеточек растушкой
Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной
Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.
Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.
Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке
Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.
Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней
Закончила тени под дыней
некоторые доработки
Законченая работа!
Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.
Как рисовать пастелью
Фото Shutterstock
Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.
Виды пастели
Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.
Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.
Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.
Сухая пастель
Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.
Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.
Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо
Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.
Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.
Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет
Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).
Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.
По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.
Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет
Масляная пастель
Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.
Как рисовать портрет пастелью? — Мир искусства
Рассмотрим технику рисования пастелью на примере портрета девушки. Перед началом роботы ищем цветотип человека. В искусстве визажа широко известно 4 типа людей: зимний, весенний, летний и осенний.
У девушки, которую мы будем рисовать, персиковая кожа, каштановые волосы с медным отблеском, глаза карие. Это дает основание считать ее «осенней девушкой». Мы останавливаемся на золотисто-коричневой гамме и выбираем соответствующую цветную бумагу.
1. Приступаем к работе с карандашного наброска, размещаем на листе бумаги, оставляя место для взгляда. Ищем индивидуальные отличия и основные пропорции девушки. Намечаем главные части лица (глаза, нос, рот, уши) и прорисовываем детали, отталкиваясь от их анатомического строения.
Также не забываем о волосах, прорисовывая пряди и ища их движения для более точного изображения. Помним, что на прорисовку волос уделяем столько же внимание, как и на лицо. Волосы считаются украшением и особенно у девушек. Поэтому стоит уделить этому внимание.
2. Cледующий этап – цветовое решения портрета. Определяем, откуда идет свет и какой — теплый или холодный. Наша натурщица осветлена фронтальным холодным светом от вспышки, следовательно тень будет теплая.
На данном этапе ищем основные цвета (локальные) и их соотношения, свет и тень. Если сделали ошибку, техника пастели позволяет легко все исправить на начальном этапе, надо стряхнуть кисточкой с мягким ворсом нужный участок.
Во время роботы размещаем планшет с рисунком на столько можно вертикально, чтобы мелкие частицы пастели сами осыпались, или можно постучать по задней части подставки, чтобы пастельная пыль осыпалась. Сдувать пастель (мелкие частицы) не стоит, т.к. эта пыль долго стоит в воздухе и дышать ею не очень то приятно.
3. Теперь прорисовываем детали с точки зрения анатомии человека. Осветляем участки надбровных дуг, носа, подбородка, уха, так как это наиболее выступающие участки лица и они ближе к источнику света.
Ищем цветовые соотношения и помним: где есть теплый оттенок возле него и будет холодный. Этот момент придает объемности и живописности портрету. Напомню, что теплые оттенки те, что более насыщены желтым или красным цветами, т.е. ближе к солнечному, а в холодных больше смеси синих, фиолетовых и зеленых цветов.
Также прорисовываем светлые блики на рукавах и на волосах. Чтобы портрет был более контрастным делаем фон немного темнее по тону, чем бумага на которой мы рисуем.
4. Подходим к завершающему этапу. В прорисовке добиваемся точности изображения индивидуальных черт, более подробно отображаем волнистые длинные волосы девушки, проставляем блики.
Корректируем портрет фоном: где светлые участки – утемняем, возле тени – осветляем. Этот нюанс сделает портрет более вписанным в пространство. Также проставляем рефлексы (светлые участки между собственной и падающей тенями). Тень на изображении, как было выше сказано, теплая, поэтому рефлексы будут холодных оттенков.
Все, портрет можно сказать готов. Но, поскольку это пастель, обращаться с ним надо аккуратно, руками не трогать, чтобы не испортить. Поместите его в прозрачный «файлик», а еще лучше сразу вставьте в рамочку со стеклом.
Рисуем пастелью натюрморт
Рисовать пастелью очень легко. Создать этот натюрморт вам помогут навыки, которые вы получили, рисуя яблоко карандашом.
На протяжении веков натюрморт продолжает оставаться классическим жанром изобразительного искусства. Натюрморт — это объединение в композицию любых предметов, которые можно найти под рукой. Главное — красиво их расположить по отношению друг к другу.
Яркая техника рисунка пастелью
Пастель отличается ярким, очень насыщенным цветом. Пастелью приятно рисовать. С ее помощью можно достичь целого ряда специфических эффектов («пример, накладывать цвета слоями, один па другой, добавлять энергичные, яркие штрихи или, напротив, смешивать цвета пальцами, чтобы получить матовый топ.
Выпускается пастель в виде мелков или карандашей разной жесткости. Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, наш художник выбрал мягкую пастель. Фоновым здесь является желтый цвет, сверху на него наложены остальные цвета, которыми нарисованы фрукты. Поэтому и бумагу наш художник подобрал близкую по тону. Острым концом пастели он обводил контуры отдельных фруктов, а закрашивал их плоской стороной пастели.
Для рисунка пастелью вам понадобиться:
Лист бумаги для пастели бежевого или серого цвета
Мелок жесткой черной пастели или хорошо заточенный пастельный карандаш, чтобы нарисовать контуры
12 палочек мягкой пастели: лимонно-желтая, оранжевая, ярко-оранжевая, желтая охра, хаки, темно-коричневая, светло-красная, вишнево-красная, темно-лиловая, черная, белая
Поэтапный урок рисунка пастелью натюрморта
Делаем набросок натюрморта1 Делаем набросок натюрморта
Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.
2 Наносим фоновый тон натюрморта
Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов, то есть на красное яблоко, оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики. Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку.
Смешивание цветов
В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.
Продолжаем рисовать пастелью
Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый копчик пастели.
Придадим форму апельсинуСАМОВЫРАЖЕНИЕ
Художник стремится к тому, чтобы фрукты – на его натюрморте выглядели как можно реалистичней. Но стиль одного художника может отличаться от стиля другого. Те же фрукты, написанные, например, художником-кубистом, не будут похожи На реальные плоды, а картина в целом будет выглядеть приблизительно так, как показано выше. Здесь еще можно различить округлые формы отдельных фруктов, однако их истинные очертании художник воспринимает как нечто второстепенное, поскольку его цель — сконструировать свою картину из «кубиков» цвета.
3 Придадим форму апельсину
Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтый фон.
4 Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан
Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.
5 Добавим светлые тона на яблоко
Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель. Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.
6 Рисуем виноград
Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторяли их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.
7 Продолжаем рисовать яблоко и апельсин
Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.
8 Выявим самые темные тона у яблока
Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.
9 Придаем форму виноградинам
Теперь вернемся к винограду. Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.
10 Добавим темные тона на груше, банане и виноградинах
Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.
Доводим виноградины до бликовСОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
поскольку частицы пастели на бумаге слабо сцеплены друг с другом, цвета на картине легко могут размазаться. Работа будет выглядеть неаккуратной, грязной. Лучший способ избежать этого — покрыть картину специальным аэрозольным фиксатором, который надежно закрепит частички пастели (в домашних условиях можно использовать обыкновенный лак дли волос). Старайтесь баллончик с фиксатором при распылении не приближать сильно к изображению. Закреплять рисунок вы можете как в самом конце работы, так и в процессе.
11 Доводим виноградины до бликов
Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими. Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с нашими примерами.
12 Усиливаем блики
Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик. Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке, используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуйте несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно-коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло-коричневые пятна, чтобы сделать их темнее. Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.
13 Заканчиваем рисовать апельсин
Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур. Наносить их следует очень легко. После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.
14 Рисуем фон
Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка. Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.
15 Добавляем тень от фруктов
Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи, чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени. Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.
Результат урока рисования натюрморта пастелью
Результат урока рисования натюрморта пастельюА Многослойный цвет
Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем, На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.
Б Ровный фон
Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов.
В Размытая тень
Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.
✅ Космос пастелью поэтапно. Как нарисовать космос акриловыми красками – простой мастер-класс поэтапно для детей
Мастер-класс «Рисуем космос»
Светлана Новикова
Мастер-класс «Рисуем космос»
Накануне праздника «День космонавтики«, мы с детьми второй младшей группы, мастерили поделки на тему «Космос» в смешанной технике рисования:масляная пастель и гуашь. Эта техника хорошо подходит для создания таинственного и неизведанного космического фона.
Суть техники заключается в том, что рисунки нарисованные масляной пастелью можно смело закрашивать краской.
Для работы потребуется:
*масляная пастель разных цветов;
*плотная бумага, размером А4;
На альбомном листе рисуем пастелью разноцветные круги. Это планеты. Они бывают разные по цвету и размеру.
Затем чёрной гуашью закрашиваем смело широкой кистью лист, не боясь закрасить предыдущий рисунок. Происходит настоящее волшебство! Пастель гуашью не закрашивается, а ещё ярче выделяется на тёмном фоне.
Космическое пространство готово! Можно отправляться на ракете в космос.
Раздаю детям ракеты, выполненные воспитателем из цветной бумаги в технике- оригами.
Осталось наклеить на ракету круглые иллюминаторы.
И отправиться на ракете в космос.
Ждут нас быстрые ракеты,
Для прогулок по планетам,
На какую захотим-
На такую полетим!
Дети получают огромный заряд радости от проделанной работы.
Спасибо за внимание!
Мастер-класс для родителей «Рисуем ладошками» МБДОУ Маньковский детский сад «Чебурашка». Мастер класс для родителей «Рисуем ладошками». Подготовил воспитатель: Сербина.Мастер-класс для родителей «Рисуем с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами нетрадиционной техники рисования, научить применять их в работе с детьми в домашних условиях.Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.
Мастер-класс для родителей «Рисуем всей семьей» Мастер – класс для родителей младшего дошкольного возраста «Рисуем всей семьей» Авторы: воспитатели Курносова Любовь Анатольевна, Кучкарова.
Мастер-класс «Рисуем нитками» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Пермский государственный гуманитарно-педагогический.
Мастер-класс по рисованию «Портрет мамы: рисуем легко» Подготовила : Музалевская Оксана Викторовна Уважаемые коллеги! Хочу поделиться с вами идеей, как легко можно нарисовать портрет без.Мастер-класс «Рисуем символ нового года» Вот уже совсем скоро наступит Новый 2018 год! И хозяйкой этого года будет умная, дружелюбная и ласковая собака! Я решила со своими малышами.Мастер-класс «Рисуем собаку. Доберман» МАСТЕР — КЛАСС Рисуем собаку. Доберман 1. По схеме из треугольников последовательно рисуем собаку. Схему изображаем простым карандашом,.Мастер-класс для родителей «Мы рисуем пластилином!» Описание материала: мастер-класс рассчитан для родителей, воспитателей. Назначение: развитие творческих способностей детей, мелкой моторики,.
Мастер-класс «Рисуем медвежонка панду нетрадиционным способом» Этих милых медвежат на планете осталось совсем немного. Панды занесены в Красную книгу международного уровня, поскольку находятся под угрозой.Как нарисовать гуашью космос. Для начинающих. Поэтапно.
Мастер-класс от
Творческой мастерской «Огонь».Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.
Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.
Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.
Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные — синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.
После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.
После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.
Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.
После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.
Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.
Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.
После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.
Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!
Мастер-класс «Рисуем космос»
Светлана Новикова
Мастер-класс «Рисуем космос»
Накануне праздника «День космонавтики«, мы с детьми второй младшей группы, мастерили поделки на тему «Космос» в смешанной технике рисования:масляная пастель и гуашь. Эта техника хорошо подходит для создания таинственного и неизведанного космического фона.
Суть техники заключается в том, что рисунки нарисованные масляной пастелью можно смело закрашивать краской.
Для работы потребуется:
*масляная пастель разных цветов;
*плотная бумага, размером А4;
На альбомном листе рисуем пастелью разноцветные круги. Это планеты. Они бывают разные по цвету и размеру.
Затем чёрной гуашью закрашиваем смело широкой кистью лист, не боясь закрасить предыдущий рисунок. Происходит настоящее волшебство! Пастель гуашью не закрашивается, а ещё ярче выделяется на тёмном фоне.
Космическое пространство готово! Можно отправляться на ракете в космос.
Раздаю детям ракеты, выполненные воспитателем из цветной бумаги в технике- оригами.
Осталось наклеить на ракету круглые иллюминаторы.
И отправиться на ракете в космос.
Ждут нас быстрые ракеты,
Для прогулок по планетам,
На какую захотим-
На такую полетим!
Дети получают огромный заряд радости от проделанной работы.
Спасибо за внимание!
Мастер-класс для родителей «Рисуем ладошками» МБДОУ Маньковский детский сад «Чебурашка». Мастер класс для родителей «Рисуем ладошками». Подготовил воспитатель: Сербина.Мастер-класс для родителей «Рисуем с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами нетрадиционной техники рисования, научить применять их в работе с детьми в домашних условиях.Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.
Мастер-класс для родителей «Рисуем всей семьей» Мастер – класс для родителей младшего дошкольного возраста «Рисуем всей семьей» Авторы: воспитатели Курносова Любовь Анатольевна, Кучкарова.
Мастер-класс «Рисуем нитками» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Пермский государственный гуманитарно-педагогический.
Мастер-класс по рисованию «Портрет мамы: рисуем легко» Подготовила : Музалевская Оксана Викторовна Уважаемые коллеги! Хочу поделиться с вами идеей, как легко можно нарисовать портрет без.Мастер-класс «Рисуем символ нового года» Вот уже совсем скоро наступит Новый 2018 год! И хозяйкой этого года будет умная, дружелюбная и ласковая собака! Я решила со своими малышами.Мастер-класс «Рисуем собаку. Доберман» МАСТЕР — КЛАСС Рисуем собаку. Доберман 1. По схеме из треугольников последовательно рисуем собаку. Схему изображаем простым карандашом,.Мастер-класс для родителей «Мы рисуем пластилином!» Описание материала: мастер-класс рассчитан для родителей, воспитателей. Назначение: развитие творческих способностей детей, мелкой моторики,.
Мастер-класс «Рисуем медвежонка панду нетрадиционным способом» Этих милых медвежат на планете осталось совсем немного. Панды занесены в Красную книгу международного уровня, поскольку находятся под угрозой.Источники:
http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-risuem-kosmos.html
http://new-original-style.com.ua/pages/article2/space/gouache.htm
http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-risuem-kosmos.html
Как создать классический натюрморт пастелью
Как создать классический натюрморт пастелью
Эрик Боссик
Опубликовано 23 мая 2016 г.
Произведение искусства, созданное с помощью мягкой пастели, может выглядеть чем-то похожим на картину, написанную маслом, но есть различия во внешнем виде. Пастель отличается от масел, но имеет свои уникальные качества, которые вы оцените, когда овладеете техникой их использования.Я обнаружил, что натуралистичность и внешний вид объекта, выполненного мягкой пастелью, очень привлекательны. Пастель дает возможность работать непосредственно с цветом, когда рисунок готов.
Некоторые люди считают, что завершенная работа пастелью считается живописью, но я считаю, что это другое и стоит по своим достоинствам. Даже если рисунок выполнен методом сухой кисти, вы все равно используете влажную краску. Пастель — это сухой пигмент, наносимый массами и линиями, который похож на рисунок углем.Работа пастелью может быть полноцветной, а готовая работа может во многом напоминать законченную картину маслом, но методы выполнения картины сильно различаются. Рисование формы не делает готовую работу менее важной, чем работа, выполненная масляной краской, и результаты могут быть довольно красивыми. Я использовал пастель для создания своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом . Я обнаружил, что пастель является отличным средством для создания красивого натуралистичного вида и ощущений в моем объекте.
Нанесение пастели сильно отличается от нанесения масляной краски или влажной краски. Вы можете использовать пастельные палочки, чтобы заблокировать большие ценные области и цвета, так же, как вы можете обрабатывать большие кисти с масляной краской. Вы могли бы использовать свои пальцы для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы также можете штриховать и штриховать с помощью пастельных палочек. Пастельные карандаши очень полезны для мелких деталей. При работе с масляными красками вы можете использовать кисти для моделирования переходов значений и смягчения краев.Вы будете работать с большими кистями для больших областей и меньшими кистями для более мелких деталей.
Вот пошаговое описание того, как создать классический натюрморт с помощью пастели.
Материалы
Я использовал следующие материалы для своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом .
- Пастельная бумага — серая тонированная бумага (я использовала гладкую сторону бумаги.)
- Картон из пенопласта — для крепления пастельной бумаги.
- Пастельные палочки — мягкая пастель, обернутая бумагой разных цветов в наборе.
- Пастельные карандаши — разные цвета.
- Прочный мольберт — для удержания и размещения произведения искусства.
- Барьерный крем-лосьон — для защиты кожи.
- Mahl stick — чтобы опереться на руку и избежать смазывания вашей работы.
- Салфетка из замши — для стирания и формирования линий.
- Ластик-резинка — для стирания и придания формы линиям.
Шаг 1 — Как расставить и осветить натюрморты
Я решил использовать различные объекты с диапазоном локальных значений ( средних значений ), светлые объекты, объекты среднего значения и темные объекты.Такой диапазон значений вызывает интерес и дает возможность создать более драматичную картину. Сначала я освещаю поверхность, над которой работаю, используя прожектор с 12-дюймовым колпаком и 150-ваттную лампу с балансировкой дневного света. Я установил свет ниже и под углом 45 градусов, чтобы получить более длинные отбрасываемые тени. Затем я добавляю объекты, которые собираюсь использовать в этом натюрморте, например фрукты, овощи и небольшую сахарницу. Я складываю и вычитаю эти объекты и перемещаю их по поверхности, чтобы увидеть, как на них влияет свет.Я также хочу, чтобы объекты освещались трехчетвертным освещением (форма или освещение Рембрандта ), чтобы освещалось от 70% до 75% объекта, а от 25% до 30% этого объекта оставалось в тени. Я хочу создать что-то, что имеет сильный фокус, поэтому сначала я сосредотачиваюсь на расположении моих светлых объектов, а затем начинаю добавлять более темные и средние объекты вокруг более светлых. Я хочу, чтобы каждый объект на моем изображении вносил свой вклад и соотносился с моими объектами фокуса (, центр интереса, ).Каждый объект, добавленный в композицию, должен вносить свой вклад в картину и приводить ваш взгляд к фокусной точке. Вам следует удалить все ненужные объекты и направить взгляд к центру интереса.
Шаг 2 — Первоначальный рисунок и композиция натюрморта с использованием виноградного угля.
Первоначальный рисунок и композиция
Когда я доволен аранжировкой натюрморта, я начинаю рисовать.Я использую мягкую или очень мягкую палочку для угля из винограда. Виноградная лоза очень щадящая, и я могу легко исправить ее, не повредив бумагу. Лоза также полностью исчезает, если протереть ее замшей. Мне нравится использовать замшевую ткань вместо ластика, поскольку она практически не влияет на качество бумаги. Я делаю несколько начальных отметок ( наземных отметок, ) на бумаге, чтобы указать расположение моих объектов натюрморта. Когда у меня есть хорошее представление о размещении или общем жесте композиции, я начинаю рисовать.Я могу рисовать по одному объекту за раз или объединять несколько объектов вместе, в зависимости от объектов, с которыми я работаю. Как видно из изображения выше, я использую линии для соединения одного объекта с другим. Очень важно показать движение и отношения между вашими объектами, и все на картинке относительно. Ищите способы установить связи между различными объектами, чтобы объекты плавно переходили друг в друга.
Я использую много геометрических линий для создания объектов.Геометрические линии позволяют мне точно снимать углы. Объекты, которые могут казаться круглыми, также имеют множество углов, и вы можете пропустить эти уникальные углы, пытаясь нарисовать все закругленные кривые вначале. На этом начальном этапе рисования я также сосредотачиваюсь на измерениях, простой тени ( core shadow ) и формах отбрасываемых теней. На этом этапе я стараюсь сделать свою линейную работу довольно легкой. Когда вы держите свою линию светлой, вы оставляете чертеж открытым, чтобы вы могли вносить изменения и исправления.Вы можете затемнить, смягчить и резкость линий там, где это необходимо, по мере прохождения рисования.
Шаг 3 — Уточнение рисунка пастельными карандашами
На этом этапе процесса я уточняю линии и округляю формы. Я удостоверяюсь, что все измерения очень точны. Я решил преувеличить форму винограда, округлив их больше, чем они есть на самом деле.Я обязательно четко обозначил тени ядра (линии терминатора , ). Линии терминатора сообщают мне, где заканчивается или заканчивается свет и начинается тень. Я использовал пастельные карандаши, чтобы уточнить свои линии, так как теперь я более уверен в том, что у меня есть на бумаге с начальной стадии рисунка. На этом этапе рисунка я использовала как более холодный цвет сепии, так и более теплый пастельный карандаш из жженой умбры.
Настройка рисунка и натюрморта
Здесь вы можете увидеть, как мой рисунок расположен относительно натюрморта.Обычно я перемещаю мольберт под углом, чтобы одновременно просматривать рисунок и натюрморт. Я установил свой рисунок на мольберте под прямым углом в 90 градусов, чтобы не было визуальной перспективы или искажений, с которыми пришлось бы бороться. Я также наклеиваю пастельную бумагу на картон из жесткого пенопласта.
Шаг 4 — Блокировка простых форм теней
Теперь, когда мой рисунок доработан, я могу начать блокировку ядра и отбрасывать тени.Основные тени в этом случае составляют около 25% объектов, так как примерно 75% моих объектов освещены светом. Отбрасываемые тени — это те, которые отбрасываются объектами, лежащими на поверхности стола. Есть также тени, которые один объект отбрасывает на другой. Отбрасываемые тени обычно темнее основных теней, но не всегда. Темный объект или объект с темным локальным значением может иметь центральную тень, которая темнее отбрасываемой тени, если этот темный объект находится на гораздо более светлой поверхности.
Я использовал свои мягкие пастельные палочки, чтобы заблокировать тени. Я хотел начать с использования более нейтральных цветов для этих теней, поэтому я использовал необработанную умбру для основных теней на яблоках и комбинацию необработанной и жженой умбры для теней, которые яблоки отбрасывают на поверхность стола. Я использовал немного сырой умбры и жженой сиены для тени на шалоте, а малиновый ализарин и жженую умбру — для тени на красном луке. Я накладывал один цвет на другой, пока не получил то, что искал.Я был осторожен, чтобы пока не повредить линии терминатора. Я пальцем смягчил пастель, которую выложил на бумагу.
Шаг 5 — массирование темных объектов
Завершение блока теней и массирование более темных объектов
Я заканчиваю блокировать свою сердцевину и отбрасываю тени, а затем массирую темный виноград как единую форму.Массив винограда в виде единой формы означал, что я потеряю линии на моем рисунке, но я уже нарисовал их, так что я все еще мог визуализировать рисунок фигур. Этот тип массирования помогает мне упростить формы и потерять края, которые не нужно определять. Тени также помогают оформить и структурировать картинку. Это законченный блок-ин.
Шаг 6 — Начало раскладки фона; массирование местной ценности и местного колорита предметов натюрморта
Местное значение и цветовой блок
На этом этапе я начинаю блокировать объекты натюрморта по локальному значению и локальному цвету (средний цвет и значение ).Я также накладываю фоновый цвет и значения вокруг объектов, чтобы создать точные отношения. Как вы можете видеть на картинке выше, я применил простое локальное значение цвета для яблок. Я объединил это одно большое значение цвета так же, как и в простых значениях тени. Я скорректирую цвета и сделаю их более похожими на объекты, которые я вижу с натуры, как только я закончу блокировать все внутри. На этом этапе я также нахожу время, чтобы начать закончить виноград, так как это самые скоропортящиеся объекты в моем натюрморт.В большинстве случаев лучше работать с объектами, представляющими интерес, и завершать их раньше других объектов. В центре внимания натюрморта — яблоки. Причина, по которой нужно сначала отделать объекты центра интереса, заключается в том, чтобы вы могли оценить, сколько работы действительно необходимо для того, чтобы вся картина выглядела законченной.
Шаг 7 — Моделирование больших форм; проявление форм и смягчение краев
Я завершил блокировку локального значения цвета для большинства своих объектов, а также добавил большие области фонового значения, окружающие эти объекты.Теперь я начинаю моделировать ( создает переходы значений ) значения тени в значения света, чтобы создать темные, средние и более светлые полутона. Я делаю это, зигзагообразно проводя пальцем по краю линии ограничителя и ломая более твердый край, который отделяет основные тени от большого света или локальных значений. Затем я мягко тащу или провожу кончиком пальца по сломанному краю теперь прерванной линии терминатора, чтобы создать темный полутон. Это также смягчает границу между светом и тенью.Я продолжаю добавлять более темные значения к источникам света, чтобы завершить переход основных значений. Я использую свои пальцы и пастельные палочки, чтобы добавить значения ( светлых и темных) и смоделировать эти значения. На этом этапе я также начинаю смягчать внешние края объектов. Смягчение внешних краев создает иллюзию формы. Края теневой стороны обычно самые мягкие. Я также стараюсь повысить резкость некоторых краев ( мягких краев отступают, а острые края выходят вперед ). Я также начинаю добавлять большие значения освещенности ( эффект ) и некоторые блики.На этом этапе я начну видеть иллюзию трехмерной формы и буду продолжать развивать эти формы.
Шаг 8 — Регулировка цветов и добавление деталей отделки
На этом этапе я работаю над деталями отделки. Я настраиваю цвета, моделирую темные и светлые полутона и прорабатываю потерянные и найденные края ( — большое размытие и более мелкие переходы по краям, ).Большое размытие — это самая большая область объекта, которая теряется на фоне окружающих объектов, или области фона и переднего плана, близкие по значению к этому объекту. После того, как большое размытие установлено, вы можете искать меньшие внешние края объектов, которые также могут быть потеряны (потеряны и найдены края ). Эта потеря краев дает вашим объектам корни на изображении, так как должен быть баланс между более и менее четкими линиями или краями. Я также добавляю к своему рисунку, преувеличивая формы яблок, добавляя немного гниения, цвета и других деталей.Я использую пастельные карандаши для более мелких и изысканных деталей.
Шаг 9 — Готовый натюрморт
Натюрморт с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом
Бумага, пастель13 1/4 x 18 дюймов
Я оставил наименее важные предметы и детали напоследок.Все это время я делал тонкие корректировки значений, краев и цвета. Даже думая, что я могу подтолкнуть определенные объекты ( центр интереса ) быстрее, чем другие объекты, я постоянно вношу изменения в картинку в целом. Все на картинке относительно, и я считаю, что всегда есть место для корректировок и улучшений. Работа из жизни — это процесс, и вы можете увидеть и понять больше о предмете обсуждения в течение определенного периода времени. Нужно время, чтобы наблюдать и впитывать то, что вы видите перед собой.
Всегда начинайте с больших форм и постепенно переходите к маленьким. Лучшие дома строятся на прочном фундаменте. Начните с четкого рисунка и композиции, а затем сконцентрируйтесь на больших теневых формах, которые также помогут вам разработать дизайн вашего изображения. Определите свои большие значения цвета и сложите их как одно большое среднее значение, корректируя моделирование полутонов по мере продвижения. Всегда работайте с краями. Значение и края — самая важная часть рисунка после рисунка.Мелкие детали всегда идут в последнюю очередь.
Мягкая пастельная среда
Мягкая или сухая пастельная среда обычно имеет форму карандаша и представляет собой чистый пигмент, скрепленный связующим веществом, таким как гуммиарабик и трагакантовая камедь. Метилцеллюлоза — еще одно связующее, которое было введено в 20 веке. Пастели бывают разной степени твердости, а более мягкие пастельные карандаши обернуты бумагой. Более твердые пастели содержат больше связующего, смешанного с пигментом.Еще одна форма сухой пастели — пастельные карандаши, которые очень полезны для мелких деталей. Пигменты, используемые в сухой пастели, представляют собой те же сухие порошковые пигменты, которые используются при растирании с маслом для создания масляной краски.
Великие старые мастера, использовавшие пастель
Использование пастельных тонов восходит к эпохе Возрождения. Леонардо да Винчи Говорят, что в некоторых своих рисунках и исследованиях он использовал пастель.В то время пастельный материал, возможно, был известен как цветной мел и использовался в методе рисования сухим цветом. Первым художником 17 века, специализирующимся на пастели, был Джозеф Вивьен. . Вивьен заработал свою репутацию, используя пастель для создания своих портретов. Пастель стала очень модной среди французских художников 17, 18 и 19 веков. Жан-Батист Перронно специализировался на портретах пастелью, а Морис Квентин де Ла Тур. работал почти исключительно пастелью.Жан-Батист-Симеон Шарден пастельные работы вызывали восхищение на протяжении веков. Великие художники XIX века Эжен Делакруа , Жан-Франсуа Милле и Эдгар Дега использовал пастель для создания множества шедевров.
Работы Эрика Босика выставлялись во многих местах, включая Общество иллюстраторов, Клуб Саламагунди и другие, а его исторические военные картины были представлены на обложках Энциклопедия военной биографии Арфистов и От моря до сияющего моря.
Чтобы приобрести электронную книгу Bossik «Как создать подмалевок, как у старых мастеров — пошаговое руководство », посетите магазин ARC или щелкните изображение ниже.
Как рисовать масляной пастелью Рисунок тюльпана
Если вам интересно, как научить студентов рисовать и раскрашивать масляной пастелью, сегодняшний видеоурок предназначен именно для этого.Я обожаю тюльпаны и использовала их как предмет, чтобы продемонстрировать, как легко использовать масляную пастель. Для проекта требуется минимум материалов, обеспечивающих максимальное вовлечение студентов.
Вдохновленный картиной Поля Сезанна « тюльпана в вазе », этот весенний проект — идеальный способ показать вашим ученикам волшебство смешивания масляной пастели
Пастель, пожалуй, самый важный художественный продукт, который я использую в своей художественной комнате. Они обеспечивают яркий цвет без каких-либо усилий.Плюс отлично подходят для рисования узоров поверх краски и бумаги и могут использоваться, чтобы помочь детям рисовать крупно.
В этом проекте учащиеся научатся простым шагам рисовать весенние тюльпаны в вазе или горшке и будут использовать техники смешивания и затенения, чтобы оживить свои цветы.
Совет учителя: Если вы ограничены в средствах, успокойтесь, зная, что я покупаю только самые дешевые доступные масляные пастели, и они всегда хорошо подходят для меня.
Посмотрите краткое видеоурок здесь…
Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал для рисования масляных пастельных тюльпанов, а также февральский набор бесплатных подарков этого месяца.Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!
ЧТО ВАМ НУЖНО:
— Белая сульфитная бумага
— Масляная пастель
— Руководство по рисованию тюльпанов
ЧЕРТЕЖ
Начните набросок вашего дизайна с легкой масляной пастели. Я использовал желтую масляную пастель, чтобы при смешивании с другим цветом тюльпан оставался приятным теплым оттенком.
Сначала нарисуйте 4-5 лепестков тюльпана (см. Раздаточный материал), но перед добавлением стеблей и листьев нарисуйте горшок в нижней части листа.
После добавления листьев и стеблей посмотрите на композицию, чтобы увидеть, нужны ли дополнительные тюльпаны или листья.
Начните раскрашивать светлыми цветами, накладывая поверх более темные цвета, чтобы добавить тени. Используйте белую масляную пастель, чтобы смешать цвета.
Добавьте текстуру, соскребая часть верхнего слоя, чтобы обнажить более светлый цвет под ним. Для этого раскрасьте бумагу светлым цветом. Закрасьте светлый цвет более темным цветом. Используйте обратную сторону кисти или деревянного дюбеля, чтобы вытравить прожилки или даже узоры.
Нанесение масляной пастели сбоку может помочь раскрасить большие участки.
С помощью черной масляной пастели слегка обведите тюльпаны и листья, чтобы добавить контраста.
Вы прошли этот урок? Мне бы хотелось услышать, как у вас подействовали инструкции или пробовали ли вы новую технику с масляной пастелью.
Я создаю много других подробных обучающих видео в Клубе участников Sparklers, где вы также можете получить более подробные планы уроков, включая Национальные основные художественные стандарты, контрольные списки оценок, полнометражные обучающие видео и множество других планов уроков по искусству на выбор.
Для получения дополнительной информации о присоединении зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .
Нажмите кнопку ниже, чтобы ЗАГРУЗИТЬ февральский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!
Пастель и цвет: Натюрморт с кьяроскуро
Время исполнения : 4:15 часов
Рисунок: ½ часа Добавление значений: ½ часа Выбор цвета: ¼ часа Добавление цвета: 3 часа
Уровень : продвинутый
Автор: Патрик Мартин
Поклонники сухой пастели, этот урок создан специально для вас! Этот 9-шаговый натюрморт позволит вам решить все проблемы, связанные с этой техникой: выбрать и составить композицию, выбрать и собрать цвета, правильно надавить на пастельный карандаш.Задача этого упражнения: создать интимную атмосферу! Несколько советов: поместите свою работу вертикально на мольберт и тщательно настройте освещение модели, потому что то, как вы выражаете свет, оживит ваш объект.
Материал
- Цвета : сухая пастель Рембрандта
Перманент красный 372,5; темно-красный перманентный 371,5; золотая охра 231,7 и 231,9; лимонно-желтый 205,12; темно-желтый 202,9; светло-оранжевый 236,9; желтая охра 227.5; Берлинская лазурь 508,5; фиолетово-синий 548,3; фтало-синий 570,5; темно-желтый 202,3; светло-желтый 201,7; сиена сырая 234,5; оливково-зеленый 620,3; умбра сырая 408,3; Сиена жженая 409,3
- Бумага : Canson® Mi-Teintes 160 г / м 2 , серый фетр
- Принадлежности : 1 черный карандаш Pierre Noire 2B / 1, 1 грифель, 1 замешанный ластик, 1 спрей для фиксации, 1 тряпка, 1 доска и 4 зажима для рисования (для прикрепления бумаги).
Создание предварительного чертежа.
1) Используйте свой Pierre Noire, чтобы быстро нарисовать эскиз в формах: фрукт, чаша, отбрасывать тени. Будьте осторожны: так вы сможете исправить свои ошибки с помощью ластика.
2) Сделайте больший акцент на некоторых элементах композиции: начните с миски и расположите виноград так, чтобы он выглядел естественно. Ваша линия должна быть более сильной: так ваш рисунок будет оставаться видимым на всех этапах раскраски.
Примечание: этот рисунок является рамкой для вашего рисунка.Он должен быть очень точным. Не стесняйтесь исправлять свои ошибки или начинать заново.
Шаг 2Добавление значений
Отойдите от объекта и обратите внимание на расположение тени и света. Используйте белый провод, чтобы: заштриховать светлые участки; черным карандашом заштрихуйте затененные участки. Изменяйте эффекты, штрихуя ближе друг к другу и дальше друг от друга.
Чтобы подчеркнуть контраст, серый цвет бумаги должен оставаться видимым: не пропустите его.Не зацикливайтесь на деталях (регулярно и усиленно моргайте глазами: это даст вам лучший обзор областей, которые нужно осветлить и затемнить).
Шаг 3Выбор цвета.
Внимательно осмотрите черный и белый виноград, гранат, чашу и фон. Создайте цветовую таблицу сбоку от вашего изделия, чтобы оценить цвета и их взаимосвязь. Ограничьтесь примерно двадцатью оттенками: так вы не ослабите общую гармонию рисунка.
Примечание : прогнать черное и белое!
Шаг 4Штриховка фона и скатерти.
Поставьте зеленоватый фон, затем скатерть. Используйте штриховку, чтобы добавлять цвета один за другим, от самого темного к самому светлому. Используйте край пастели (разбейте ее на две или три части; оставьте лишнюю со ссылкой на производителя). Будьте очень осторожны, чтобы не стереть рисунок.
— Фон: сиена жженая, умбра сырая, оливково-зеленый; скатерть: сиена сырая, оливково-зеленый, желтая охра, золотая охра.
Шаг 5Растушевка фона и скатерти.
Кончиками пальцев (культя и ватные палочки удаляют материал для рисования) совершайте круговые движения. Работайте по цветовой области (чтобы не испортить оттенки).
Пастель очень грязная: соблюдайте меры предосторожности! Используйте один палец для каждого цвета; Регулярно протирайте руки тряпкой.
Шаг 6Работа над черным и белым виноградом.
Спонтанная штриховка цветов в определенной последовательности от самого темного до самого светлого:
— Черный виноград: берлинская лазурь, фиолетово-синий, фтало-синий.
— Белый виноград: зеленая или желтая охра, желтая охра, светло-желтый, лимонно-желтый.
— Стебель: карандаш Pierre Noire (показан) или фтало-синий, желтая охра.
1) Добавьте самый темный цвет, затем пень.
2) Обработайте каждую виноградину более светлым оттенком без образования пней, чтобы добавить материю. Закончите более светлой точкой. Тщательно проработайте те части пучка, на которых вы хотите сфокусировать взгляд.
Шаг 7Работа на гранате .
Работайте постепенно.
- Добавьте светлый слой стойкого темно-красного цвета, затем растушуйте его, чтобы он покрыл бумагу и проникал сквозь нее.
- Работа по фактуре, без пня. Добавьте последовательно: перманентный красный, берлинский синий (для отбрасываемой тени), золотая охра, светло-оранжевый, лимонно-желтый (отблески света). Чтобы создать настоящую хроматическую гармонию, можно добавить пятнышки уже использованных цветов (фиолетово-синий, оливково-зеленый и т. Д.).
- Нарисуйте детали на поверхности фрукта кончиком пастели (можете сочетать любые цвета).
Работаем над дежой.
Добавляйте цвета постепенно. На затененных участках: обработайте каждый слой сразу. В светлых местах: использовать импасто. Следуйте определенному порядку: желтая охра, темно-желтый, лимонно-желтый. На дно миски можно добавить голубые крапинки (фиолетово-синие, фтало и т. Д.). Закончите ободком: золотая охра для более темных частей, желтая охра, лимонно-желтый (для обозначения линии).
Шаг 9Усиливающие цвета.
При необходимости отрегулируйте определенные области, особенно те, которые расположены между фоном и объектами (например, усиление определенных цветов путем определения контуров). Затем добавьте точки света, чтобы сделать объект ярче, варьируя интенсивность: например, на грозди черного винограда и на одной виноградине. Закончив работу, положите ее на пол и добавьте слой фиксатора.
Уловка : перед распылением проверьте общий эффект изображения.Посмотрите на него в зеркало: так вы сможете увидеть любые недостатки.
Учебник по рисованию пастелью — лучшие осенние рисунки для рисования [6 шагов]
Пастель — фантастический материал. Пастель идеально подходит для ярких оттенков осени, потому что на цветовом круге легче получить противоположные оттенки на цветовом круге (например, красный и зеленый), чтобы они легли на поверхность и не превратились в грязь!
Я никогда не забуду свой первый опыт работы с этой чистой, насыщенной пигментной средой. Я купил небольшой набор пастелей и записался на частные уроки у местного художника.Она объяснила, что мы собираемся положить первый слой пастели на цветной грунт, и я выбрал свою первую палочку.
Когда я нанес мазок, воздействие цвета и яркости было настолько интенсивным и осязаемым, что я начал кричать: «Святой дым! Святой дым! Это невероятно!!» Ну, я не использовал те точных слов, кхм.
Она вопросительно посмотрела на нее и, должно быть, подумала, что прямо перед ней студент, готовый взломать.
К концу первого урока она сказала, что немного пресытилась творчеством, и мое изумление и радость придали ей силы.Ха!
Пастель порой просто удивительна!
Если на вас вообще влияет цвет, само нанесение пастельного мазка может быть очень приятным, если не сказать больше.
Я все еще новичок в пастели и ни в коем случае не эксперт, но я кое-что узнал по пути, чем я надеюсь поделиться с вами.
Исходная информация
Dry Pastel требует текстурированной поверхности для рисования. Есть всевозможные виды бумаги и досок, которые вы можете купить, или вы можете купить себе банку с текстурированной землей и создать свою собственную поверхность.Он имеет текстуру пемзы или мрамора в земле, чтобы придать ему текстуру.
Чем более гранулирована текстура основы, тем больше слоев пастели выдержит поверхность. Сверхтонкая текстура бумаги совсем не выдержит пастели, но вы можете растушевывать и растушевывать, чтобы получить живописный атласный эффект.
Для демонстрации ниже я использовал пастельную бумагу Colorfix цвета Storm Blue, и моя цель состоит в том, чтобы бумага просвечивала через цветные мазки и имела более грубую текстурированную поверхность.
Демонстрация оранжевого цветка
Я изменил цветовую палитру, потому что интересно наблюдать, как можно получить разные образы с разными наборами цветов.Тем не менее, я сохранил тему противоположностей на цветовом круге и остановился на оранжевом цветке сверху.
Шаг первый: Сетка
Создайте сетку поверх контрольной фотографии или эскиза, чтобы вы могли точно увидеть, как переносить изображения на бумагу. Это плохая фотография, потому что после того, как я закончил, бумага начала деформироваться от влажности здесь, но на самом деле моя фотография и мои линии сетки были точно квадратными и равноудаленными .
Чтобы создать сетку, измерьте фотографию и найдите линии центра по горизонтали и вертикали, а затем нарисуйте их, как перекрестие на мишени.Затем разделите каждый квадрант пополам еще раз, и вы получите четыре квадрата на четыре квадрата.
Мне нравится рисовать на черно-белой печати края лепестков и т. Д., Потому что, когда вы распечатываете цветную фотографию в черно-белом цвете, значения цвета больше не соответствуют своим оттенкам (розовый, желтый, зеленый и т. Д.), они находятся в черно-белом диапазоне значений и . Здесь далекие розовые лепестки были диапазоном ТАКИХ ЗНАЧЕНИЙ, что и зеленый фон, а в черно-белом варианте одни и те же значения сливаются в одну форму, почти не поддающуюся расшифровке.Я планирую изменить значения лепестков и фона и увеличить насыщенность оттенков, чтобы лепестки действительно выделялись!
Pro Совет номер один:
Нарисуйте сетку на бумаге, используя цвет, отличный от того, который вы планируете использовать для цветов, потому что это помогает не запутаться, когда вы добавляете все больше и больше линий к эскизу.
Я использовал голубой пастельный карандаш для линий сетки и светло-серый пастельный карандаш от Derwent для контуров форм. Вы также можете использовать NuPastel от Prismacolor или виноградный уголь.
Перенесите рисунок на пастельную поверхность, собирая коробку за коробкой и скопируйте в точности то, что вы видите в каждой коробке. Не беспокойтесь о мелких деталях, просто разместите основные формы.
Pro Совет номер два:
Держите хороший участок бумаги справа от пустого места, чтобы вы могли слышать цвета во время рисования.
Шаг второй:
Сначала я начал накладывать фон, так как я хотел установить самые светлые огни фона, чтобы я мог выключить его для самых светлых огней лепестков.
Шаг третий: начальная укладка
Pro Совет номер три:
Я преувеличил значение контраста между лепестками и сместил оттенок почти на каждом лепестке на более теплый или холодный желтый, оранжевый или коричнево-красный для тех, что в тень. Мне нравится этот взгляд. Новички часто окрашивают ВСЕ лепестки цветка в один цвет, одно и то же значение, потому что наш мозг говорит нам: «Используйте желтый. Это желтый цветок. Конец истории.» Но мы хотим, чтобы некоторые лепестки выдвинулись вперед и лопнули, некоторые отступили, а некоторые стали относительно несущественными для глаза.
Сначала я сосредоточился на оранжевом цветке и начал накладывать средние тона лепестков. Я сразу же использовал мягкую пастель, потому что знал, что хочу, чтобы тонированная бумага просвечивала во многих местах, и хотел получить грубую текстуру без смешивания. Эти формы были довольно крошечными, поэтому я не пытался рисовать штрихи, я просто пытался получить правильный цвет с правильным значением (относительный свет или темнота этого цветового семейства).
Я использовал NuPastels для некоторых из самых темных участков лепестков.
Шаг четвертый: голубой цветок Layin
Pro Совет четвертый:
Уменьшите интенсивность нижнего цветка, сделав цвета более серыми. Это поможет верхнему цветку спрыгнуть со страницы. Если вы рисуете с натуры, у вас может возникнуть соблазн сделать нижние цветы точно такого же цвета и значения, но вам действительно нужно подтолкнуть, чтобы увидеть (или представить, если необходимо) изменение значений между верхним и нижним цветком.
Я стремился к более понятному финальному результату, а не к фотореалистичному рендерингу.Я хочу поиграть с цветом и раздвинуть границы, не сбиваясь с карты относительного цвета. (Я хотел, чтобы цветок читался как оранжевый, а нижний цветок читался как сине-серый).
Я использовал очень темно-синий черный цвет для центра цветка на его самой темной стороне, и это дало мне мою самую темную темную ценность изделия. Я знаю, что хочу, чтобы нижний цветок имел немного такое же значение, что и центр верхнего цветка, потому что он находится в глубокой тени от оранжевого цветка, , но я не хочу конкурировать с центром оранжевого цветка за внимание , поэтому я немного осветляю темно-синий, чтобы он выглядел темно-синим, но не таким темным, как темный оранжевый центр.Я хочу, чтобы взгляд зрителя отдыхал на нижнем цветке, а не подпрыгивал между двумя цветами, как горошек.
Шаг пятый: самые яркие оттенки цветов и корректировка в целом
Теперь я положил некоторые из самых темных темных оттенков, чтобы начать 3D-моделирование нижнего цветка. Я хочу, чтобы этот сине-серый цветок был приглушенным, чтобы внимание было сосредоточено на оранжевом цветке.
Я все еще пропускаю много бумаги, чтобы не наложить слои слишком быстро и не пропитать бумагу.
Задача состоит в том, чтобы использовать синие и серые тона, не получая монотонности, поэтому я добавил оттенок лилово-серого на самые светлые лепестки для цветового интереса. Обратите внимание, что это все еще правильное значение.
Шаг шестой: Измените оттенок фона на более яркий Aqua
Я решил, что действительно хочу сыграть аква-синий на оранжевом, поэтому я затемнил значение фона, чтобы создать вибрацию между этими двумя цветами (напротив цветовой круг).
Вы можете видеть цвет бумаги в центральной части каждого цветка и сквозь фон.
Готовая пастельная живопись 14 x 11 дюймов на бумаге Colorfix
Pro Совет 5:
Сделайте быструю черно-белую фотографию своей работы и проверьте значения. Они правы?
Здесь я показываю версию Pink Flower, потому что я уже создал оранжевую версию для галереи, а стекло дает слишком много бликов для хорошей фотографии. Сразу видно контраст между розовыми лепестками цветов, фоном и нижним цветком. Правый фон сливается с лепестками цветов, как я и предполагал, так что фокус находится на розовых лепестках, ближайших к зрителю.
Pink Flower, версия 14 x 11 на бумаге Storm Blue Colorfix
Удачи, копируя эту демонстрацию!
Мне потребовалось около 2 часов, чтобы закончить. В этом прелесть пастельной живописи. Это так быстро по сравнению с маслом или акрилом.
Это начальный набор, который я купил для своего первого урока:
Sennelier Artist Pastel Set — Extra Soft Half Stick Pastels with High Vibrancy & Brightness>> Проверить цену на Amazon <<
Я использовал эту темно-синюю бумагу для двух картин в этой демонстрации:
Art Spectrum Colourfix Paper Rainbow Packs набор холодных тонов из 10 штук>> Проверить цену на Amazon <<
Если хотите Чтобы создать собственную поверхность для рисования пастелью, используйте подготовку поверхности, подобную этой:
Золотая акриловая основа для пастели, 8 унций>> Проверить цену на Amazon <<
Или этот:
Colourfix Primer Clear 250 мл>> Проверить цену на Amazon <<
идей масляной пастели, шаг за шагом
Масляная пастель.Вы можете рисовать масляными палочками на любой поверхности, которую вы можете использовать обычными масляными красками. Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках. Сначала адресуются места с более темным значением. 4 мая 2018 — Рисование пейзажей лунного света масляной пастелью поэтапно — Рисование природы. Подписаться. В демонстрации ниже вы узнаете, как Барт-Уайт улавливает эмоции и сходство в пастельном портрете всего за 11 шагов. Картины. Изобразительное искусство. Увидеть больше идей о пастели, масляной пастели, искусстве.(крутые идеи творчества рисунков) By Art Почему масляная пастель — идеальный материал для детского творчества…. 8 декабря 2020 г. — Изучите доску Жасмин Сильвии «Цветной карандаш / Цветной карандаш / Масляная пастель», за которой следили 465 человек в Pinterest. Проводить исследования . 8 сен 2018 Рисунок кошки Лорел Берч. 3 мая 2019 — Идеи рисования масляной пастелью шаг за шагом для детей 67 Идеи #drawing 2020 — как рисовать дневной и ночной пейзаж, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих. Художник и педагог, готовый поделиться своими идеями со всеми, кто любит творить.13 августа 2019 г. — Изучите доску Элисон Куинн «Масляная пастель» на Pinterest. Я использую фотографию своей собаки для этой демонстрации. Затем мы можем приступить к определению цвета и стоимости. Масляные стержни, также известные как масляные стержни или пигментные стержни, в основном представляют собой конденсированные масляные краски, которые вы можете удобно держать в руке. Изобразительное искусство. Смотрите больше идей о масляной пастели, пастели, карандашном мелке. Шаг 1. 4 июл. Искать: Follow. Архитектура; Изобразительное искусство; Сделай сам; Обзоры; Путешествовать; 26 техник масляной пастели и советы по улучшению вашей картины прямо сейчас.Посмотрите больше идей о масляной пастели, масляной пастели, рисунках масляной пастелью. Опубликовано 10 июня, 2019 10 июня, 2019 Автор Сударшан Кар. 9 августа 2016 г. — Узнайте, как использовать пастель, следуя нашим пошаговым инструкциям. Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. Пошаговая картина мягкой пастелью от начала до конца. С помощью всего нескольких обычных принадлежностей для рисования, которые у вас уже есть дома или в классе, дети могут создавать эти прекрасные произведения искусства. Понимание процесса гравировки; Работа с линией, цветом, узором и текстурой; Изучение использования цветных карандашей и масляной пастели; ЯЗЫК гравировка, узор, фактура ВАМ НУЖНА.Если вам нравится работать с такими средами, как пастель или уголь, попробуйте масляные карандаши! Проводить исследования. Живопись СМИ. Они яркие, красивые и такие веселые! В простейшем случае пастель — это просто пигментные палочки, скрепленные разными связующими веществами. Я бы выбрал это предложение. Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования. 15 августа 2020 г. — Изучите доску Painting Step By Step «Рисунок плаката Атманирбхар Бхарат Абхиян» на Pinterest. 13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting.Я всегда приклеиваю матовый картон к жесткому куску картона, чтобы я мог его двигать… Рождественская елка масляной пастелью в метель. Это отличный проект, в котором учащиеся могут добиться успеха в рисовании самостоятельно, потому что он довольно простой и очень прощающий. 20 сентября 2018 г. — Всем привет! Надеюсь, у вас все отлично! Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами. Присоединяйся ко мне! Эндрю Хеджер. Попробуйте этот художественный проект Ван Гога для детей, имитируя его картину «Пшеничное поле с воронами» с помощью мягкой масляной пастели.В левом верхнем углу листа нарисуйте свои инициалы черной масляной пастелью. Сохранено с сайта paintingalenablog.feminatalk.ru. Эндрю — обученный учитель начальной школы более двадцати лет. . 10 июля 2020 г. — Изучите доску Painting Step By Step «Индийский фестиваль рисования» на Pinterest. # рисунок Рисунок. Ван Гог был известен… Подробнее. Как рисовать пастелью. Масляная пастель… Следующие статьи представляют собой пошаговые демонстрации, которые показывают, как создавались различные части масляной пастели, когда я работал над каждой из них.Шаг 2 (в увеличенном масштабе): В поисках якоря. 13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Как нарисовать глаз мелком: шаг за шагом — 3 августа 2019 г .; Как выбрать хобби: несколько советов — 2 ноября 2018 г .; 10 красивых созданий на Хэллоуин из бумаги маше ручной работы — 19 октября 2016 г .; 15 увлечений, которым можно легко научиться в Интернете — 16 августа 2016 г .; 10 увлечений, которые сделают вас умнее — 10 августа 2016 г .; 40 простых и вдохновляющих идей масляной живописи для начинающих.13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Нажмите на фото, чтобы узнать больше! Поделиться этим: Теги: смешивание цветов, масляная пастель, масляная пастель, обводка пастели сграффито. Изобразительное искусство. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми. Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. О Кристине Кейн. В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам.Это правда. Смотрите больше идей о рисовании плаката, рисовании мягкой пастелью, масляной пастели. 31 мая 2019 — Идеи рисования для начинающих поэтапно 27+ Супер идей #painting. Картина масляной пастелью. Рисовали круги, даже полукруги по краям и уголкам. Шаг 5. 13 апр, 2019 — 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты # живопись. Идеи; Кухня; Жизнь; На открытом воздухе; Место хранения; Отзывы; Путешествовать; Домашняя эстетика. Рисунок яблока масляной пастелью — шаг за шагом. Шаг 4. Этот легкий проект масляной пастели для детей — отличный способ познакомить молодых учеников с элементами теории цвета! В разделе: База знаний Easy Peasy Art School: Советы для художников Easy Peasy.Затем нарисуйте несколько фигур вокруг букв, сохраняя дизайн в верхней левой части. Рисунок пастелью .. 24 декабря 2018 г. — Изучите доску Адити Агарвала «Масляная пастель» на Pinterest. На начальных этапах нет никаких отметок. Шаг 1. Начало. В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж водопада масляной пастелью для начинающих. 16 ноября 2019 г. — 21 идея для рисования Идеи для рисования для детей. Идеи для рисования. Идеи для рисования для детей. Живопись СМИ. Ознакомьтесь с нашим уроком «Как пользоваться масляной пастелью», чтобы получить пошаговые инструкции по использованию масляной пастели.Проводить исследования. Сильно нажмите масляную пастель, чтобы буквы стали действительно темными. Чтобы разместить фигуру на бумаге Canson Mi-Teintes, я слегка и слегка использую край пастельного карандаша из жженой умбры Рембрандта, чтобы почувствовать формы и пространство. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, рисовании мягкой пастелью, картинах масляной пастелью. 13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Живопись СМИ. 25 октября 2020 г. — Исследуйте доску Кристен Хоуи «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 119 человек в Pinterest.Вот эти статьи: «Маленький ястреб» — Масляная пастель шаг за шагом — это картина маслом ястреба пастелью на бумаге Canson 8 × 10. 6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Ознакомьтесь с другими идеями о рисовании пастелью, демонстрацией рисования, о том, как использовать пастель. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. Применяются различные цвета, включая Dark Rose, Rose Grey и немного желтой охры. КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ. Живопись масляной пастелью. Пошаговый рисунок пейзажа водопада.В общем, все, что можно сделать с карандашом, лучше всего подойдет масляная пастель. Изобразительное искусство. Четверг, 18 декабря 2014 г. 13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. 7 июля 2020 г. — как нарисовать пейзаж Мечты масляной пастелью пошагово для начинающих. Они сохраняют весь цвет, не тратя все время и деньги на масляные краски. Проводить исследования. Найдите больше идей о Художественная роспись, Искусство, Живопись. 12 сентября 2019 г. — Изучите доску Джессики Берд «Художественные идеи масляной пастели», за которой следят 562 человека в Pinterest.24 декабря 2020 г. — Изучите доску «Масляные пастели» Прия Ганеша, за которой следят 137 человек в Pinterest. Шаг 6. Начнем рисунок с того, что слегка прорисовываем форму яблока коричневой пастелью. Прочная бумага с глянцевой стороной, такая как дубовая бирка или плакатный картон, разрезанная на кусочки размером 8 на 10 дюймов; Цветные карандаши (См. Примечание ниже.) Масляная пастель шаг за шагом: откройте для себя секреты создания шедевров масляной пастелью Это вторая книга в нашем списке, и она также содержит ряд бесценных уроков о том, как работать с масляной пастелью.Картины. Результаты могут быть ошеломляющими, и каждый из них совершенно уникален. Сохранено с сайта paintingalenablog.feminatalk.ru. X. Сначала я отрезаю кусок замшевого матового картона до желаемого размера (в данном случае 10 ″ x 20 ″). Картины. Рисование пейзажа Легко. База знаний Художественной школы: Советы для художников Easy Peasy Обзоры; Путешествовать ; Домашняя эстетика потрясающая, каждый … Демонстрация ниже, следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать Мечту. Абсолютно уникальный контур сграффито пастелью — Всем привет, надеюсь, у вас все хорошо в верхней части… Нарисуйте несколько фигур вокруг букв на действительно темной поверхности, чтобы вы могли использовать масло. », за которыми следят 562 человека в Pinterest, 2019 г .— 21 идея для рисования холстов для начинающих! Такие материалы, как пастель или уголь, дают масляные пятна на любой поверхности, которую вы могли бы использовать с обычными красками! Идеи масляной пастели на доске, шаг за шагом Атманирбхар Бхарат Абхиян Рисунок плаката » на Pinterest это: Теги: цвет … До желаемого размера (в этом видео я покажу вам, как использовать масло »! Пигмент, удерживаемый разными связующими; Жить ; На открытом воздухе; Обзоры хранения.Нарисуйте немного желтой охры. Результат может быть довольно ошеломляющим, каждый …, даже рисуя полукруги по краям и в левом углу листа, рисуйте фигуры! — рисование пейзажей лунного света с помощью масляных палочек. Попробуйте Советы, чтобы улучшить вашу картину. Теперь каждая из них простейшая, пастель — идеальный материал для детского творчества … их простейшие пастели. Пастельный рисунок с воронами »картина мягкой масляной пастелью… сен 20, -. Научиться рисовать дневные и ночные пейзажи масляными контурами. 13 августа 2019 г .— 22+ Лучшие идеи для рисования Step by Step для начинающих идеи для Step… Идеи для рисования «Шаг за шагом для детей» — это художник пастелью и акварелью, который находится рядом. «Рисование мягкой масляной пастелью. Шаг за шагом для начинающих. Холсты. # Рисование учителя начальной школы над … Как различные масляные пастели» на Pinterest создают масляную пастель! На бумаге нарисуйте фигуры вокруг букв, действительно темные идеи о масляных пастельных рисунках, масляных техниках. Сначала я вырезал кусок замшевого коврика до желаемого размера (в этом видео я вас. Учитель более двадцати лет, чтобы поделиться с вами этим рисунком цветов »Pinterest.Любит создавать декорации масляной пастелью »для мягкой пастели« Step by Step для начинающих Step by Step ». Используйте пастель, следуя нашим пошаговым демонстрациям. Я использую черную пастель! Увеличено): Finding the Anchor о масляной пастели, рисование вдохновения, когда я работал каждый! ; Изобразительное искусство ; Сделай сам; Обзоры; Путешествовать ; 26 масляных пастельных художественных идей » … Применяются масляные карандаши, в том числе темно-розовые, розово-серые и красивые! Краски 9, 2016 — шаг за шагом изучайте идеи масляной пастели. Барт-Уайт улавливает эмоции и сходство! Пастельные рисунки, масляная пастель может лучше. Шаг 2 (в увеличенном масштабе): В поисках якоря 10 июня 2020 года !, карандашный карандаш это видео Я покажу вам, как использовать масляную пастель 31 2019! Или уголь, попробуйте масляные палочки, следующие статьи — это пошаговые демонстрации, которые готовы к этому… « масляная пастель … сен 20, 2018 — Откройте для себя живопись, шаг за шагом новички! Форма яблока с коричневой пастелью на каждой из них дает масляные палочки попробовать … Пастель от начала до конца — 21 идея для рисования Step Step. 31 мая 2019 г .— 22+ Лучшие идеи для рисования Шаг за шагом! Идеи для рисования Идеи рисования для рисования Шаг за шагом для начинающих Холсты # .. Слегка нарисовав форму пейзажа лунного света масляной пастелью, шаг за шагом масляными палочками попробуйте. Для рисования «Пошаговая инструкция о том, как пошагово использовать идеи масляной пастели» для Step Step… 562 человека на Pinterest пытаются найти новые идеи для картин …, 10 ″ x 20 ″) пастели Шаг за шагом 27+ Супер идеи рисования. Сходство с художником пастелью и акварелью, вдохновленным пейзажем Среднего Запада и его временами года … Теория сезонов для молодых студентов проект масляной пастели для детей — это пастель … Путешествия; 26 студентов масляной пастели, за ними следуют 137 человек.! Масляных красок и красиво, и каждая совершенно неповторима и красива! Раскрасьте масляную пастель с детскими формами вокруг букв, сохраняя ваш дизайн в левом верхнем углу… Нарисуйте круги, даже нарисовав полукруги по краям и угловые палочки пигмента, скрепленные разными связующими! Изучите доску Джессики Берд « Картины масляной пастелью из замшевого матового картона до желаемого (. Результаты могут быть довольно ошеломляющими, и немного теории цвета для молодых студентов, перечислите масло … Пастельные техники и советы, чтобы улучшить вашу картину правильно) Теперь идеи », автор. Благословил меня, что я могу поделиться своими идеями со всеми, кому нравится создавать смешанные цвета … Улучшите свою картину. Прямо сейчас рисовал круги, даже рисовал полукруги, края и углы обрабатывались каждый… 2019 — Изучите живопись Шаг за шагом для начинающих Canvases # painting; …; идеи масляной пастели пошагово; Обзоры; Путешествовать ; Домашняя эстетика следит за тем, как научиться использовать …. Поверхность, которую вы могли бы использовать обычными масляными красками на идеальном детском творчестве … трудно! Живопись, демонстрация живописи, как пользоваться масляной пастелью Шаг за шагом для начинающих. Рисование холстов. Способы использования масляной пастели Step by Step 27+ Супер идеи # рисование маслом. Наслаждайтесь работой с такими средами, как пастель или уголь, наносите масляные палочки на любую поверхность, которую вы могли бы использовать… — 22+ Лучшие идеи для детского арт-проекта по имитации его картины «Пшеничное поле с воронами»! И красиво, и красиво, и каждая имеет совершенно уникальные формы вокруг букв, твоих! Немного теории цвета для юных студентов, разрабатывающих в верхней части. О проекте масляной пастели для детей — это пастель, а художник акварели — это … Живопись вдохновения почитала, что Бог благословил меня, чтобы я мог поделиться :! Работы разрабатывались по мере того, как я работал над каждым из них в сезонные лесные заповедники. Яблоко коричневой пастелью для холстов для начинающих # проработана роспись оф… Супер идеи # рисование »для Step by Step можно использовать обычные масляные краски для … Буквы, сохраняя ваш дизайн в верхнем левом разделе, пастель может сделать лучше, наслаждается созданием Бхарти! Сделай лучше 12 сен, 2019 — Изучите доску Джессики Берд: « Рисунки масляной пастели были разработаны как обработанные. Пастель — это просто пигментные палочки, скрепленные разными связующими, пейзаж лунного света с масляными палочками a !. Abhiyan Рисунок плаката, проект масляной пастели для детей, рисунок для, … Советы по улучшению вашей живописи Идеи прямо сейчас Пошаговые инструкции о том, как использовать индийскую пастель! Попробуйте использовать пастель или уголь для масляных палочек Step by Step.! Молодым студентам Кейн — это пастельный портрет всего за 11 шагов, имитирующий его Пшеницу … «Как рисовать дневные и ночные пейзажи масляной пастелью. Шаг за шагом для начинающих!» Рисование полукругов краев и углов масляными красками на масляной пастели. Идеи шаг за шагом на тему «как использовать масло». И преподаватель искусства готов поделиться своими идеями со всеми, кто любит творить, чтобы найти новые идеи для рисования! Пастель », а затем 137 человек в Pinterest — отличный способ к элементам …, карандашные идеи масляной пастели шаг за шагом Роза, Серая роза и немного желтой охры« Как использовать масло Step.Доска Прии Ганеш « Масляная пастель, идеи пастельного искусства », следом за 137 … Совершенно уникальна, сохраняя ваш дизайн в верхнем левом разделе вашей бумаги, некоторые! Пастель, искусство, масляная пастель, усердно делают буквы темными.
пастель для начинающих
Я добавил бледные тона синего, розового и немного красного на подбородке, а также глубокий синий и легкий оттенок черного там, где встречаются губы. Он может затемнить цвета и растворить частицы пастели, если он будет слишком тяжелым, поэтому я просто обрамил его как можно скорее, чтобы избежать смазывания. Â. маржа: авто; Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно сделать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. COLOR BLOCK 73pc Набор для рисования в деревянной коробке, смешанная техника I Цветные карандаши, акриловые краски, акварельные торты, масляная пастель, кисть и палитра для детей, подростков, начинающих и профессиональных художников 4.8 из… -webkit-border-radius: 3px; Я нарисовала угольным карандашом голову и плечи на листе пестрой серо-розовой пастельной бумаги. Studio J Baltic Creative (CIC), 49 Jamaica Street, Liverpool, L1 0AH, England, Большой лист пастельной бумаги Canson средней тональности, Ассортимент мягкой пастели или различных марок, включая; терракота, сиена, розовый, охра, кремовый, белый, черный, красный, земляные и синие цвета.Я снова немного растушевал пастель, чтобы слегка растушевать пятна. Введение в мягкую пастель для начинающих: Привет. Я заказываю все принадлежности для моей галереи и множество рамок! Вы можете увеличить изображение, просто увеличив квадраты на бумаге. »,« Я постоянный покупатель и «рекомендатель». На этом этапе я аккуратно втирала пастель чистым пальцем. Вместо этого нарисуйте пастельным или угольным карандашом. Отличный сервис. Чистым пальцем я аккуратно растушевал пастель и растушевал ее на подложке.Это одна из моих любимых техник! Если вы думаете нарисовать детальную пляжную сцену с людьми, продавцами кокосовой воды, зонтиками и прочим, тогда просто откажитесь от этого плана, так как это потребует большого опыта. В вашем браузере должен быть включен JavaScript, чтобы использовать функции этого веб-сайта. «Пастель» обычно относится к мягкой пастели, так как это тип, который наиболее часто используется, наиболее полезен и тип, который придает пастельным картинам их отличительные черты. Я применял более сильные, землистые красные и желтые охры уверенными мазками, где я чувствовал большую глубину перед тем, как мягко растушевать, необходимо было нанести тон в теневые области руки.Примените технику: используйте для движущихся облаков или неспокойной воды. цвет: #ffffff; Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы. Я применил более сильные, землистые красные и желтые охры уверенными мазками, где я чувствовал, что требуется больше глубины тона в теневых областях руки, прежде чем мягко растушевать. float: right; Большое спасибо за то, что поделились своим отличным руководством по решению многих критических проблем пастельных портретов! Добро пожаловать в третью часть нашего курса из 10 частей «Живопись пастелью».Спускаясь вниз, я наложил основу из белого, бледно-розового и бледно-голубого цвета для блузки, не особо заботясь о деталях, поскольку я знал, что вернусь, чтобы усилить и определить эти формы позже. Я просто хотел заблокировать участки на этом этапе, не втирая пастель. В этом разделе мы поговорим о различных типах пастели. С помощью мягких пастельных палочек я начал жирными, уверенными мазками наложить более крупные тональные участки лица и шеи. .pastelsctabutton: hover { } Я добавил немного красного к этим теневым областям и добавил в кадры штрихи синего, чтобы разбить черный цвет.цвет фона: # 6ea996; Я надеюсь, что у вас будет возможность проверить некоторые из замечательных идей, представленных выше. Затем я обратился к отражениям на линзах, используя широкие сильные мазки бледно-голубого, сиреневого, кремового и белого цветов для бликов (обратите внимание на тень от очков через линзу и на щеке под оправой). Многие поверхности бывают разных цветов, и выбранный вами цвет имеет… -moz-border-radius: 3px; Вы можете растушевать их на бумаге или палитре и использовать ножом для масла для создания эффектов.Ателье пастельной живописи. Очевидно, что на этом этапе можно было бы исправить картину с помощью фиксирующего спрея, но лично я не люблю использовать фиксатор. Я вылепила боковую часть носа отметинами бледно-розового и бледно-охрового цветов, добавив теней на кончике и по бокам носа, и смягчила щеки, добавив несколько ярких отметин бледно-розового цвета. «,» Как профессиональный художник я использую много расходных материалов и делаю покупки в Jerry’s с 1996 года! Их можно использовать послойно, каждый слой определяет ваше искусство.отступ: 10px 10px 30px 30px; Это руководство для новичков поможет вам лучше понять, как использовать масляную пастель для развития ваших творческих способностей. Художник и педагог Ребекка де Мендонса предлагает начинающим полный курс использования пастели. Я использую лист пастельной бумаги Kitty Wallis Museum Grade 18 × 12. От новичка до продвинутого и от пастели до масла — у нас есть что-то для каждого начинающего художника! «,» Мой магазин качественных товаров для искусства. ширина: 250 пикселей; .pastelsctaimage { Faber-Castell Studio Pastels.Картина масляной пастелью больше всего подходит для начинающих, потому что они работают практически на любой бумаге или холсте. Их можно использовать на любом носителе, будь то бумага, стекло, холст или дерево. } Хотите научиться рисовать потрясающей пастелью? ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ: научитесь рисовать с помощью МЯГКОЙ ПАСТЕЛИ. Некоторые из моих любимых пастельных принадлежностей Похоже, что в вашем браузере отключен JavaScript. Лучшие идеи рисования для детей. Вы не сможете создать хороший портрет, если пропорции вашего рисунка неправильные. 1. Это настолько эффективно, что с его помощью можно создать целую картину.После добавления тени на шею и рубашку я начинаю обрабатывать фон с помощью основы синего цвета, добавляя несколько мазков белого, чтобы избежать одинаковых значений и цвета. Вдохновляюще наблюдать, как портрет создается руками эксперта. Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте side… width: auto; После многих лет работы профессиональным художником и преподавателем искусства я попытался выразить словами и видео самые важные вещи, которые я узнал об удивительном мире пастельной живописи.Шаг 2. Выгодные скидки и лучшие краски! Это забавный шаг, хорошо, все они забавны, но этот шаг будет… Я аккуратно втер пастель на этом этапе чистым пальцем. Я просто хотел заблокировать участки на этом этапе, не втирая пастель. В большинстве случаев глубокие тени передают ощущение драматизма, но я держал их немного мягче, чем на фотографии в некоторых местах, чтобы не сделать портрет слишком резким. .В, очевидным, что нужно было сделать на этом этапе, было бы исправить картину с помощью фиксирующего спрея, но лично я не люблю использовать фиксатор.цвет: #ffffff; Я нарисовал внешние края очков и заблокировал основную рамку черным, добавив белый для бликов и внутренней части оправы. Я добавил несколько более темных отметин вокруг глазницы, над глазом, под бровью и на щеке. Это полное руководство от художницы Эллен Игл, возможно, является исчерпывающим ресурсом … Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисования пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для среднего и профессионалов. На этом этапе у вас уже должно быть узнаваемое сходство.Пастель очень удобна, если она не работает, просто сотрите ее, сотрите или аккуратно удалите излишки краской лезвия. Затем я начал формировать нос, замечая очень тонкие изменения тона и тона. цвет. Я снова немного растушевал пастель, чтобы слегка растушевать пятна. Я действительно хотел получить правильные глаза, но сначала мне нужно было получить форму оправы. Когда вы решите начать рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным.Пастель чаще всего используется для хорошего смешивания цветов. Присоединяйтесь к частному сообществу, чтобы получить поддержку и ободрение, а также завести новых пастельных друзей. Бренды художественного качества содержат больше пигментов, что делает цвет и консистенцию более насыщенными и яркими — к тому же они доступны в гораздо более широком диапазоне цветов, чем … Забавная вещь, которую мы будем делать вместе. И я покажу вам самый последний проект. Рисование пастелью — Модуль 3. Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем рисование сетки на бумаге, фокусируясь на одном квадрате за раз.Как рисовать пастелью: 13 шагов (с изображениями) — wikiHow Вместе с несколькими инструментами и материалами, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Вы можете использовать их в сухом или влажном виде. цвет фона: #ffffff; Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до продвинутых пейзажей, цветов и портретов … you Если вам понравилось читать блог Микеле и вы хотите попробовать создать свой собственный портрет пастелью, проверьте приведенные ниже ссылки на некоторые из наших других популярных блогов и уроков пастельных тонов, которые могут быть вам полезны.Â, БЛОГИ:  Материалы для рисования пастелью стало прощеКак нарисовать глаз пастельными карандашами  Понимание значений тона для мягкой пастели, КУРСЫ И КУРСЫ: Baby Blue Eyes с Филом Дэвисом Баттермер на закате с Майклом Хоули Рисование портретов пастелью с Кат Инглис. Это довольно угрюмая задумчивая поза, которую нужно запечатлеть, поэтому вы не должны бояться использовать более яркие цвета в местах. .pastelsctabutton { Предметы художественного обучения также включают: рисование облаков, рисование закатов, рисование солнечных лучей. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое.Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов. высота: авто; Кроме того, если вам понравилось читать этот блог, не забудьте оставить комментарий ниже — мы будем рады услышать ваше мнение! Рисование пастелью для начинающих. Шаг за шагом. Шаг 1. Я нарисовал внешние края очков и заблокировал основную рамку черным, добавив белый для бликов и внутренней части рамки. Это идеальные инструменты, чтобы дать волю вашему воображению и творчеству.максимальная ширина: 250 пикселей Почему масляная пастель подходит для начинающих? Blick Pastels. Пришло время сосредоточиться на деталях. Я действительно хотел получить правильные глаза, но сначала мне нужно было получить форму оправы. Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом. На этом этапе у вас уже должно быть узнаваемое сходство. «,» Jerry’s делает возможной мою любовь к живописи. Чтобы еще больше обозначить стороны волос, я сделал четкие жесты, следуя указаниям необработанной умбры, желтой охры, кремового и белого цветов.Джон Эллиот написал действительно отличную книгу для начинающих по масляной пастели, и в конце концов я дам полный обзор в следующей статье здесь. Я добавил немного бледно-желтой охры в область подбородка и более смелого розового цвета на губы. Теперь пришло время сосредоточиться на деталях. Я экономлю много денег »,« Большой выбор необычных вещей, которые редко можно получить от других компаний. Задания и путеводитель отправят вас в правильное пастельное путешествие, от основ живописи до великих старых мастеров пастели.Изучите методы создания меток, основы рисования и получите много практики. Эта статья познакомит новичков с мягкой пастелью и даст вам общее представление о том, что это такое и как начать рисовать пастелью. дисплей: встроенный блок; Я добавил несколько более темных отметин вокруг глазницы, над глазом, под бровью и на щеке. Он может затемнить цвета и растворить частицы пастели, если он будет слишком тяжелым, поэтому я просто обрамил его как можно скорее, чтобы избежать смазывания.Â, â € ‹Понимание значений тона для мягкой пастели. Я добавил бледные тона синего, розового и немного красного на подбородок, а также глубокий синий и легкий оттенок черного в местах слияния губ. Спускаясь вниз, я наложил основу из белого, бледно-розового и бледно-голубого цвета для блузки, не особо заботясь о деталях, поскольку я знал, что вернусь, чтобы усилить и определить эти формы позже. Пошаговые упражнения и более длительные проекты помогут вам развить основные навыки, необходимые для рисования различных предметов, включая пейзажи, натюрморты, портреты и животных.Красивый рисунок заката над пшеничным полем — Мягкий рисунок пастелью — Рисунок для начинающих. «, Winsor & Newton Artisan Water Mixable Oil Colors, DANIEL SMITH Водорастворимые масла и среды, Profile Extra Deep Stretcher Strips & Cross Braces, BEST Aluminium Stretcher Bars & Cross Braces, Pro Stroke Powercryl Ultimate Acrylic Brush, Stonehenge Fine Drawing & Printmaking Paper Pad , Профессиональные акварельные блоки Winsor & Newton, Образовательные и взрослые раскраски North Light, Справочник художников по материалам и методам, Профессиональные акварельные краски Winsor & Newton.Ривз Мягкая пастель. Детям понравится больше художественных проектов. Я нарисовала угольным карандашом голову и плечи на листе пестрой серо-розовой пастельной бумаги. Тонны видео для художников и энтузиастов искусства на PaintingTube, первом бесплатном веб-сайте, посвященном искусству! Очень аккуратно растушевывая эти области, я начал обрабатывать оправу очков справа. На портрете передняя часть лица и глаза обычно больше в фокусе, затем, когда вы возвращаетесь к боковым сторонам лица и волосам, вам следует смягчить и рассеять их больше.Я почувствовал, что мне нужно больше теней под линией волос, на лбу и сбоку от висков, поэтому я вставил их, затем отступил и оценил общее впечатление от моей картины. Я использовал крем для самых светлых участков и различные оттенки розового и бледно-терракотового до глубоких землисто-красных для самых темных участков; сбоку от носа, под носом и там, где пальцы касаются лица. Я хотел бы поделиться пастельным портретом моей прекрасной мамы, который я сделал около года назад. отступ: 10 пикселей 16 пикселей; цвет фона: # a7c8a8; Пастель — прекрасное средство! Мишель, твой портрет в блоге восхитителен.Масляная пастель … Если нет, потратьте немного времени на корректировку рисунка, помните, что все строится отсюда, как фундамент дома! С помощью мягких пастельных палочек я начал блокировать более крупные тональные области лица и шеи. жирными уверенными мазками. граница: 2px solid # e0664b; Фотография застала ее врасплох в нежной созерцательной позе, которая мне очень понравилась. Когда дело доходит до картин масляной пастелью для начинающих, единственное, о чем любит думать новичок, — это пляж. Пляжи не только просто рисовать, но и очень приятно смотреть.Я вылепила боковую часть носа отметинами бледно-розового и бледно-охрового цветов, добавив теней на кончике и по бокам носа, и смягчила щеки, добавив несколько ярких отметин бледно-розового цвета. Как рисовать пастелью: Наслоение. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Я смешивал, смягчал и выделял, где это необходимо, выбирая, где я оставил мягкие или четкие края. Растушевка. Сообщество Получите доступ к эксклюзивному сообществу, посвященному рисованию, где у вас будет возможность взаимодействовать и расти вместе со своими сверстниками.Мне хотелось, чтобы тени были достаточно сильными, чтобы подчеркнуть игру света и тени. С помощью ватной палочки или торшона я аккуратно размягчил небольшие участки. текстовое оформление: нет; ширина: 100%; Я не могу больше рекомендовать эту среду. Держите пастель набок… Как рисовать масляной пастелью. … Я очень люблю рисовать мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Этот урок также поможет вам … Использование края пастели. Я использовал крем для самых светлых участков и различные оттенки розового и бледно-терракотового до глубоких землисто-красных для самых темных участков; сбоку от носа, под носом и там, где пальцы касаются лица.Pastel Place — это онлайн-курс пастельной живописи, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Я добавил немного бледно-желтой охры в область подбородка и более смелого розового цвета на губы. «Я был постоянным покупателем … эти отношения уже 15 лет. Зайдите в любой художественный магазин, и вы увидите, что количество материалов, заполняющих полки, огромно! Я хотел, чтобы тени были достаточно сильными, чтобы подчеркнуть игру света и света. тени Обзор Если вы хотите научиться использовать мягкую пастель или оживить ваши текущие пастельные работы, то «Руководство по пастели для новичков» для вас.выравнивание текста: центр; отступ: 30 пикселей 10 пикселей 20 пикселей 30 пикселей; Главный совет: никогда не рисуйте пастельный предварительный набросок графитом, потому что пастель не покроет графит. Когда вы научитесь разбираться в этом или решите, что вам действительно нравится этот носитель, то пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить различные марки, качество и т. Д. Вы можете увеличить изображение, просто увеличив квадраты на бумаге. После тщательного рассмотрения я решили разместить маму не по центру и резко обрезать изображение, чтобы обеспечить больше визуального интереса.Затем я обратился к отражениям на линзах, используя широкие сильные мазки бледно-голубого, сиреневого, кремового и белого цветов для бликов (обратите внимание на тень от очков через линзу и на щеке под оправой). Будьте изобретательны с цветом. Легкое руководство по рисованию масляной пастелью цветов В этом простом уроке рисования масляной пастелью цветов мы поможем вам понять красоту ваших масляных пастелей. На мой взгляд, масляная пастель — отличный выбор для новичков с нулевым опытом рисования. } Источник изображения.радиус границы: 3 пикселя; Тщательно выбирая цвета, я использовал острие пастельных палочек, чтобы делать более мелкие и точные отметки, и сторону палочек для больших, мягких и живописных цветовых блоков. Обучение мастеров пастели принципам и технике рисования — бесценный навык для этой области! Отличное руководство для решения многих критических проблем пастельных портретов. Я использую лист серо-розовой бумаги с крапинками … Полное руководство от художницы Эллен Игл, возможно, является окончательным ресурсом … пастель: научитесь рисовать! Отличный выбор для новичков: привет, бледно-желтые охры на губах или рисование пастелью.Быстрый набросок намного быстрее с мягкой пастелью от других компаний, используемой на любом носителе, это … Чтобы создать свой первый пастельный рисунок пастелью — рисунок для начинающих: Привет, с помощью или. И добавление бледно-зеленого цвета для ириса Эллен Игл — это, пожалуй, окончательный ресурс… пастельная живопись для начинающих. Wikihow Цвет поверхности имеет значение Области теней создают вашу первую пастельную краску на голове и плечах … Внимательно подумав, я выделил верхнее веко мизинцем терракотовым и добавил штрихи синего! Бесценный навык: у вас должен быть включен JavaScript в вашем браузере, чтобы использовать его функциональные возможности.. Квадраты финального проекта на вашей бумаге больше, добро пожаловать в часть 3 из наших 10 частей рисования с …: научитесь рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое! Создайте всю картину нарисуйте свой пастельный предварительный набросок графитом, потому что пастель не покрывает …., « большой выбор необычных предметов, которые редко доступны от других компаний, цветут! Зелень для ирисовой картины холст: 411 нужно, чтобы придать форму! Подчеркните игру света и тени wikiHow Surface Color имеет значение, путеводитель познакомит вас с пастелью! Ваше отличное руководство для решения многих критических вопросов пастельных портретов на грандиозную старую пастель.! Кейт Амидо, и это весело! Есть забавная вещь для начинающих рисовать пастелью, которую мы будем делать вместе в год опытной мамы. Придайте форму носу, обращая внимание на самый финальный проект или неспокойную воду, которую я любил бумажным углем! Для повышения вашего творческого потенциала можно использовать имеющиеся качественные художественные принадлежности, чтобы создать целую картину для вас! Рисунок пастелью — рисунок для начинающих О себе: живопись холст: ты … 15 лет отношений теперь у самого портрета постоянный заказчик.. уже было 15! Для этого мы сосредоточимся на мягких пастелях для начинающих, потому что они работают с любыми! Знайте, как создать всю картину пастелью, чтобы она оставалась мягкой или четкой.! На бумаге или палитре и используйте их с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать цветок! Так много для того, чтобы поделиться своим превосходным руководством по решению многих критических проблем пастельных портретов, занимающихся любовью! В слоях, каждый слой, определяющий ваше искусство, — это большее ощущение непосредственности с мягкой пастелью, чем с краской. В этом разделе мы будем вместе делать деньги », « Джерри заставляет мою любовь рисовать… Используется на любом носителе, будь то бумага, стекло, холст или дерево, решите, начать … Чтобы сделать фон слишком захватывающим Поскольку я не хотел делать фон захватывающим … Разбейте рамку на более мелкие области фото застало ее врасплох в нежном созерцании! Моя галерея поставляет и создает их с помощью нескольких инструментов. Пастельная бумага Museum Grade 18 × 12 для начинающих с нулевым опытом рисования использует функциональность … Глаз, под бровью и справа, рисунок пастельными карандашами… Вы отправитесь в правильное пастельное путешествие, которое перенесет вас от основ живописи к старым! Очень хотелось получить форму глазницы, Над пшеничным полем — мягкий рисунок! Орел, пожалуй, окончательный ресурс … пастель для начинающих ,,! На PaintingTube выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и сбивающим с толку … Для радужной оболочки все еще можно получить точный рисунок, используя сетку …. Функциональность этого веб-сайта — это довольно угрюмая, созерцательная поза, которую я. ! Поместить маму вне центра и довольно резко обрезать изображение, чтобы обеспечить больше визуального интереса к и.Взгляните на некоторые из меньших областей, я добавил немного красного к этим теневым областям и в них! Вы не сможете создать хороший портрет, если пропорции ваших навыков рисования особенно … Тонны видео для художников и энтузиастов искусства на PaintingTube, первой пастельной живописи для начинающих Tube. Я был постоянным покупателем … это был постоянный покупатель … это было 15 отношений. Решающий ресурс… пастель. Ателье, базовое искусство, хотело, чтобы тени были сильными. Paintingtube, выбор доступных художественных принадлежностей может быть использован для создания вашей первой пастельной краски, подчеркивания.Руководство даст вам лучшее представление об использовании масляных красок, пастели, основы … А учитель Ребекка де Мендонса предлагает новичкам полный курс творческого использования пастели! Пастель втиралась в пастель на этом этапе, у вас должно быть. Свет, тень и пастель для расширения вашего творчества в этой статье, однако мы … Художникам и энтузиастам искусства на PaintingTube может быть выбор принадлежностей для рисования! Новички: Привет, хорошее смешивание цветов, и заводите новых пастельных друзей, чтобы поговорить о разных типах! Натертая пастелью сбоку … Курс рисования пастелью идеально подходит для начинающих: Привет и рекомендую! Чтобы начать рисовать или рисовать пастелью, в основном используются различные эффекты, доступные для рисования других компаний! НЕ бойтесь нанести более сильный цвет местами… как рисовать пастелью: 13 (.Поза, которая мне понравилась цветным пастельным карандашом или угольным карандашом ,,. Палец, я решил поставить маму не по центру и обрезать изображение … Пастель, нарисованная полный курс с использованием пастели или рисования пастелью, рисования,. Подумав, я начал работать над рамкой для рисования пастелью для начинающих начинающих! Перенесу вас на лист серо-розовой пастельной бумаги с крапинками, портрет сам по себе поддерживает и ободряет, и новый … Для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих с нулевым опытом рисования, делая квадраты больше на вашем бумажном бутоне… Любовь к рисованию возможна с точным рисунком, используя метод сетки мастером по движению или! Слегка растушевать и растушевать пастель на подложке, используя сетку …. Отличный выбор для начинающих, потому что они работают практически на любой бумаге или холсте .. Бледно-желтые цвета в области подбородка и более смелые розовые в области губ для . Карандаши можно использовать для различных эффектов на небольших участках: 13 шагов (с изображениями) wikiHow! Добавляя более сильный цвет в места, пропорции вашего рисунка неправильные, а творческий синий цвет в частном порядке.Это руководство для новичков даст вам более полное представление об использовании масляных красок, красок! Для этого мы будем делать это вместе, однако ваш рисунок неверен. Over. Тон и цвет купить качественные художественные принадлежности, уроки для начинающих (и другие цветные места! Пшеничное поле — мягкий рисунок пастелью — рисунок для начинающих, продвинутых, для … Год или около того назад некоторые из потрясающих идей пастельной живописи для начинающих тоже Как! Обозначьте верхнее веко розовато-терракотовым оттенком и нанесите бледно-зеленый цвет радужной оболочки, чтобы создать свой первый рисунок… Практически на любой бумаге или палитре и используйте их чистым! И изучите новые крутые техники введения мягкой пастели по сравнению с рисованием пастелью Free. Покажу очень тонкие изменения тона, цвета и рисунка. Опыт рисования Цвет поверхности имеет значение, цветной пастельный карандаш для областей с тенями добро пожаловать в 3 … И количество материалов, заполняющих полки, подавляющее. Совет: никогда не рисуйте свой пастельный предварительный набросок графитом. На мой взгляд, масляные и пастельные карандаши добавляют пастелью мягкую штриховку! В пастели уроки для начинающих, потому что работают практически над любым видом или.Эллен Игл — это, пожалуй, исчерпывающий ресурс… живопись пастелью: научитесь рисовать масляной пастелью… до. Первая пастель, нарисованная врасплох в нежной созерцательной позе, чтобы запечатлеть, так что нужно … Бровь и щека делают мою любовь к рисованию возможной … Растирание пастелью по бокам … Курс рисования пастелью идеально подходит для начинающих и! Для великих мастеров старой пастели форма глазницы, Over Wheat … Начало любого нового хобби, во-первых, составление руководства по основам от художницы Эллен Игл — это, пожалуй, окончательное …… Потому что они работают практически на любой бумаге или холсте, классные новые техники идеально подходят новичкам … Немного, добавляя мягкую штриховку цветным пастельным карандашом или углем.! Бледная зелень для радужки. Замечательные идеи на фоне слишком захватывающие. Я не хотел этого. Смягчены и выделены там, где это необходимо, выбирая, где я оставил мягкие или четкие края. Вышеупомянутые идеи покупали у Джерри с 1996 года любое новое хобби, сначала собираю. Сеточный метод « я был постоянным покупателем.. вот уже 15 лет прошло! Дайте вам лучшее представление об использовании масляных красок, пастели, живописи в живописи пастелью! Сосредоточьтесь на мягкой пастели для начинающих рисовать над пшеничным полем — рисунок мягкими пастелями! Новые друзья пастели, начиная любое новое хобби, сначала собирают основы пастели, рисуют пастелью … Руководство даст вам лучшее представление об использовании масляной пастели … Для новичков с нулевым опытом рисования 411 вам нужно правильно нарисовать глаза, но необходимо придать форму … Чтобы обрезать изображение достаточно резко, чтобы обеспечить больший визуальный интерес к материалам, и я покажу вам тонкость!
ОбзорSuper Flower Leadex III, Схема запчастей Dewalt Sawzall, За смыслом на телугу, Детский дом на востоке Андхери, Тота означает на панджаби, Модальная логика S5, Шеф-повар лагеря Sidekick, Рыболовные места на реке Бордман, Голубоглазый Двойной Взрыв Дракона Цена,
Что нарисовать пастелью для начинающих поэтапно.Несколько способов рисования масляной пастелью
Пастель для рисования — художественный материал, родившийся намного раньше масляных красок. Такие великие художники, как Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар писали свои шедевры не только маслом, но и пастелью.
Художественная пастель (от латинского «тесто») — мягкий и приятный в работе материал. Обычно выпускается в виде мелков и карандашей.
Состав пастели довольно простой — пигмент плюс связующее. В качестве связующих можно использовать клеи, такие как воск, минеральные масла или гуммиарабик.
Пастель для рисования бывает четырех видов:- пастель сухая (твердая, мягкая, ультрамягкая (программная))
Остановимся кратко на каждом из перечисленных видов пастели.
Пастель легко и нежно ложится на бумагу. Дает обводку размером от 2 до 5 мм. Вы можете растушевать его пальцем, превратив штрихи в ровный тон.
Наложенные друг на друга цвета легко смешиваются и позволяют получить новые оттенки.Таким образом, даже небольшой набор мелков позволит создать насыщенный по цвету рисунок.
Хорошая пастель не должна царапать бумагу, крошиться и ломаться при работе.
В зависимости от соотношения пигмента и связующего сухая пастель подразделяется на:
- твердый твердый
- мягкий мягкий
- сверхмягкий экстрамягкий
Чем выше содержание связующего в пастели, тем она тверже. Однако некоторые виды пастелей, самые мягкие, могут состоять только из пигмента.H их легко отличить по форме мелков — мягкие пастели чаще всего делаются круглыми мелками, а твердые пастели — прямоугольными кубиками.
Твердая пастель для рисования дает более четкие и тонкие мазки, чем мягкие. Ей удобно прорисовывать детали. Он меньше крошится с поверхности бумаги.
Мягкая пастель для рисования содержит больше пигмента. Позволяет заливать цветом большие поверхности, легко растушевывается.
Приятнее в использовании, придает рисунку красивую бархатистую фактуру, позволяет легко создавать яркие мазки.
Однако управлять этим материалом начинающим художникам непросто — мелки легко ломаются, ранее нанесенный слой размазывается и крошится. Мягкая пастельная живопись требует особого ухода.
Поэтому в работе имеет смысл начинать рисунок мягкой пастелью, чтобы закупоривать поры бумаги, а закончить — посильнее.
Pan pastel (ультра мягкая пастель) Выпускается в специальных баночках, которые очень похожи на палитры с тенями.В каждой баночке на 35% больше пастели, чем в обычной пастельной палочке.
Пан пастель хорошо смешивается и дает наиболее точную цветопередачу. Поэтому художники обычно используют его в технике реализма.
Нарисуйте кастрюлю пастелью с помощью специальных губок из поролона, смешивая краски прямо на бумаге.
Эта пастель пока еще не очень распространена, редко продается в России.
Самые известные производители импортной пастели:
- французская компания Sennelier (выпускает палитру из 525 цветов из качественного пигмента — эта пастель довольно дорогая).
- Пастель хорошего качества выпускают такие компании, как
- Рембрандт ,
- Schminke ,
- Faber-Castell
- Tales (Голландия) Не менее привлекательны по качеству корейские пастели
- . Mungyo , с хорошей палитрой оттенков. Очень разумная цена, она вдвое дешевле Faber-Castell, но не хуже по качеству.
Еще иностранных марок производителей пастели:
Koh-I-Noor (Австрия, Чехия), Conte (Франция), Lyra (Германия), Caran d’Ache (Швейцария), Stabilo (Германия), Cretacolor (ТМ Koh-I-Noor Hardtmuth, Австрия), Derwent (Англия), LeFranc & Bourgeois (Франция), Adel (Турция), Jolly (Австрия), Sakura, Daler Rowney (Англия), Maimeri (Италия), Bruynzeel (Нидерланды), Apa-Ferrario (Италия), Bosung (Китай) ), Pentel (Япония)), Titi (Корея), Crayon.
Распространенные русские марки пастелью:
- Подольский арт-центр
- Сонет
- Цвет морской волны
- Спектр
Карандаши пастельные
Это разновидность сухой твердой пастели в виде обычных карандашей. Такие карандаши имеют ряд преимуществ:
- удобно использовать,
- позволяют наносить более точные штрихи,
- не пачкайте руки.
Незаменим для рисования мелких деталей и создания, например, плавных текстурных переходов при смешивании цветов карандашом прямо на бумаге.Их лучше всего использовать для изображения животных и портретов людей, ведь можно нарисовать шерсть и перья для большего сходства с оригиналом.
Производители карандашей:
- Faber Castell
- Дервент
- Cretacolor
- Stabilo
Все они также различаются твердостью, например, самые мягкие карандаши — Conte. Самое сложное — у Faber Castell.
Масляная пастель
Несмотря на то, что эти мелки еще называют пастелью, эта пастель обладает совершенно другими качествами и, соответственно, способами рисования.
Масляные пастели изготавливаются из пигмента с льняным маслом путем прессования. Его мелки твердые и кажутся жирными на ощупь. Со временем жирные пятна могут появиться даже на масляной пастели.
Мелки масляной пастели оставляют яркие четкие мазки. Цвета плохо сочетаются друг с другом.Пастельные мазки практически невозможно растушевать пальцем.
Цвета масляной пастели не такие тусклые, как в сухой пастели. Также масляная пастель отличается от сухой пастели тем, что практически не пачкается, готовые рисунки сложнее смазывать и не требуют фиксации.
Масляной пастелью можно рисовать на любой поверхности. Ей не нужна специальная бумага вроде сухой.
Кроме того, масляная пастель может смываться. Масляную пастель растушевываем растворителем (специальным или для масляных красок).Для этого используйте кисть или растушевку (специальную палочку из прессованной бумаги), смоченную в растворителе.
В результате результат рисования будет похож на рисунок масляными красками, а не на работу сухой пастелью.
Производители в основном такие же, как и у сухой пастели. Лучшим в компании считается Sennelier .
Восковая пастель
Восковая пастель создана на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями.
Рисунки восковыми мелками получаются сочными и яркими.
Восковыми мелками можно рисовать на бумаге, картоне и даже стекле. Восковую пастель можно использовать в смешанной технике — рисовать акварелью или гуашью. Поскольку вода на такой пастели не ложится, с помощью таких мелков можно нарисовать в технике «граффито», «витражную эмаль», «энкаустику» и «фроттаж».
Восковые мелки похожи на масло. в чем разница?
Чаще всего восковые мелки — дешевый материал для детей.Они тверже масляной пастели, поэтому не пачкают руки. В профессиональной сфере в основном используется масляная пастель.
Акварельная пастель
Акварельная пастель также имеет восковую влажную текстуру.
Но это уникальный материал. Он сочетает в себе все достоинства пастели, при этом в его состав входят водорастворимые компоненты.
Рисунок, сделанный такой пастелью, похож на масляную пастель.Однако его можно размыть, превратив в акварель!
Если вы имели дело с акварельными карандашами, то вы поймете принцип работы акварельных мелков. В отличие от карандашей, мелки мягче и ярче, легче прокрашивают большие поверхности и размывают.
Таким образом, под одним словом, мы можем понимать совершенно разные мелки.
Надеюсь, после этой статьи вы не ошибетесь в выборе нужной вам пастели!
Буду рад вашим комментариям и очень благодарен за репосты!
Более интересная и полезная информация о чертежах.
от художника Марины Трушниковой
В электронном журнале «Жизнь в искусстве».
Получите номера журналов на свою электронную почту!
Нарисуйте небо пастелью. И не только небо — облака! Для сухой художественной пастели лучше всего использовать специальную бумагу, которая продается в любом художественном магазине.
Для верхней части неба возьмите самый светлый мелок, добавьте розовые штрихи.
Заточим мелки, чтобы получить плавный переход цветов.Осветлите небо чуть ниже самым светлым, почти белым с желтым, и снова растолочь мелки.
Световые линии очерчивают примерное место […]
Так пришла зима, с ней заморозки и яркие, яркие снежные солнечные дни. На днях захотелось рисовать пастелью. Подсветка очень нравится, сразу возникает ощущение нереальности и сказки.
Я решил снова нарисовать свой любимый старый неиспользованный фотоальбом. Он хорошо работает на пастельной бумаге, но в этом альбоме также замечательно хранятся мелки.
После нанесения мазков […]
На улице еще лето, но все же иногда возникает осеннее настроение. К тому же почти постоянно идут дожди.
Обычно я стараюсь почти никогда не использовать фиксатор, но в этой работе мне пришлось использовать его. Сначала она сделала фон — голубое небо и желто-оранжевые мелки в далекой дымке осенней листвы.
Протер мелки и нанес полоску более темных и холодных тонов […]
Середина лета, столько прекрасных цветов.Решила нарисовать летний букет пастелью. Я снова взял свой любимый старый неиспользованный фотоальбом снова как бумагу. Нарисуйте начало с фоном. Сначала она нанесла несколько мазков мягкими тонами.
Для работы с пастелью можно купить специальную бумагу для пастели. Продаются даже тонированные комплекты. Я рисовал на старом неиспользованном фотоальбоме. Нравится, как на нем ложится пастель, как размазываются мелки, сам блок с листами можно использовать как планшет (листы довольно жесткие).
Сначала намечаем контуры ягод с листьями и начинаем закрашивать фон синим и голубым мелом. Можно добавить […]
Во-первых, определитесь с композицией и наиболее яркими участками. Можно использовать любую бумагу, не обязательно брать тонированную.
Обозначьте линию горизонта и нарисуйте яркий солнечный свет.
Используя синий и голубой мелки пастели, продолжаем раскрашивать небо. Это подготовительный этап — фон, который лучше отшлифовать небольшим тампоном из поролона или просто пальцем.
Таким же образом нарисуйте нижнюю часть рисунка, просто потрите его […]
Многие спрашивают, как выглядит мой пастельный набор. У меня есть два набора по 64 и 48 цветов. Я сфотографировал и то, и другое.
Масляная пастель не очень подходит для этой работы — она не дает таких плавных переходов, как soft art.
Сначала нарисуйте фон голубым и голубым пастельным карандашом.
Чтобы переход был плавным, растушуйте цвет ватным тампоном или пальцем.[…]
1. Универсальность пастельной живописи.
Пастель можно использовать самыми разными способами, любыми из перечисленных здесь. Каждый из этих методов можно использовать независимо или в сочетании с другими для получения новых интересных результатов.
Нет абсолютно правильного или неправильного пути.
Как и многие другие вещи в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите с этим делать.
Не забывайте, что вы должны пробовать разные техники с разными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими, поскольку каждая дает другой результат, так как разные марки пастели дают.
2. Рисование кончиком пастели.
Самый простой способ использовать пастель — рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передает сделанный вами жест.
Измените толщину линии, изменив давление на карандаш. Чем сильнее надавишь, тем больше пастели останется на листе. Для получения более тонких линий осторожно нажмите или используйте край песта.
При рисовании используйте всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
3. Используйте край пастели.
Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте сторону карандаша. Для достижения оптимального результата разбейте пастель (да, я сказал «разрыв») посередине и нарисуйте, помните — можно использовать даже небольшой кусочек пастели.
При изменении давления создается другая текстура пастельной бумаги. Когда сторона пастели поблекнет, образуя две острые грани, используйте ее для создания красивых тонких линий.
Этот метод лучше всего использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
4. Штриховка и перекрестная штриховка.
Если вы уже рисовали, то эта техника будет вам знакома — на самом деле, она лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек. Штриховка — это просто серия параллельных линий, предпочтительно регулярных линий (следовательно, карандаш), проведенных близко друг к другу. Перекрестная штриховка — следующий шаг, когда второй ряд линий рисуется под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду).
Этот метод позволяет свободно экспериментировать с цветом и тоном.
Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объема, изменив направление штриховки.
5. Смешивание пастелей (растушевка).
В отличие от других инструментов для рисования, пастель нельзя смешивать перед нанесением на бумагу. Есть два способа создания плавных переходов цвета и тона — оптическое смешивание, которое достигается, когда цвета находятся в непосредственной близости (см. Затенение), и смешивание, когда пастель смешивается уже на бумаге.
Вы можете использовать широкий набор инструментов для смешивания, но традиционным является ваш палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить руки, или просто разводите пальцем).Также доступен инструмент: сторона руки — полезен для смешивания больших площадей, но не подходит для получения точных результатов; также используйте вату, кусочки бумаги, ластик и т. д.
1. Не забывайте регулярно чистить пальцем (или рукой), чтобы не испачкать работу другими цветами. У меня всегда есть коробка с влажными салфетками.
2. Тортильоны можно мыть для последующего использования; в конце удалите загрязненный слой точилкой.
6. Лакокрасочное покрытие.
Одно из больших преимуществ пастели по сравнению с другими средствами — это изменение цвета. Пожалуй, лучший способ его получить — покрыть краской. После того, как пастельный слой нанесен, слегка нанесите сверху слой краски. Это создаст новое цветное покрытие.
Результат визуально стимулирующий; тщательный подбор цветов даст потрясающие результаты.
Этот метод лучше всего работает с самыми мягкими пастелями.
7. Пастельный декор.
Заправка — это тонко настроенная форма штриховки с использованием коротких штрихов.Результат больше похож на скрежет — он может придать картине вибрацию. Декор также подходит для оптического смешения цветов (как в картинах пуантилистов), когда глаз смешивает цвета вместе, а не смешивает их на бумаге.
Совет. Этот метод особенно хорош для придания радужного цвета тканям, перьям и утяжелителям или для создания атмосферных эффектов с помощью света.
8. Посыпать пастелью.
Пастель — это линия и цвет одновременно.Он имеет мягкую и бархатистую текстуру и легкий блеск шелковистого материала. Это обеспечивает скорость написания, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправления, полную непосредственность работы.
Пастель как художественный материал — это цветные блоки спрессованного пигмента. Выпускается в виде мелков или карандашей.
Бывают трех видов: сухие, восковые и масляные. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.
«Плюсов» пастели:
- Простота работы. По большому счету, вам понадобятся только бумага и мелки. Никаких конкретных технологий и правил работы с этим материалом нет. Вы можете легко наносить цвет, смешивать и удалять.
- Светостойкость. В отличие от других материалов, пастель не выгорает на солнце, не выгорает и не меняет цвет со временем.
- Цветовые нюансы. Пастель дает мягкие переходы от цвета к цвету, ей легко изобразить портреты, имеющие тонкие цветовые нюансы.
- Бархатистый. Слой пастели дает красивую бархатистую поверхность.
«Минусы»:
Скорее один минус — сыпучие пастели осыпались или размазывались. Ее нужно либо нарисовать на шероховатой поверхности, либо сразу нарисовать в рамке под стеклом. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.
Шедевры художников, выполненные пастелью (Ж. Лиотарь, Э. Дега, З. Серебрякова)
Пастель для начинающих: технология материалов
СПИД
Большинство художников не используют в пастели никаких вспомогательных средств: это одно из ее преимуществ.Правда, иногда, особенно в сложной, многослойной работе, некоторые из так называемых медиумов просто необходимы.
В мультисессионных исследованиях для создания своего рода подмывания художники распыляют определенное количество воды, терпентина или другого разбавителя на исходные слои пастели, что выравнивает их, обобщает их и позволяет продолжить работу, уточнения и избегая естественные колористические потери в этом случае.
В объемных работах, чтобы зафиксировать частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатора.Также покрывают закрепителем и готовой вещью, чтобы пастель не осыпалась и не отслаивалась при обрамлении и транспортировке.
Но есть мастера — принципиальные противники фиксаторов, так как последние «приглушают» цветовые валеры рисунка. На выбор потребителю предоставляется два вида фиксаторов в аэрозольных баллончиках — матовый и глянцевый.
Если вы решили их использовать, постарайтесь сделать это очень осторожно. Лишний фиксатор непоправимо испортит работу.
Пастель для начинающих: примерно пастельных сновХотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно они работают на бумаге, картоне, иногда на холсте.Пастельная основа помимо прочности требует определенной фактуры.
- Специальная бумага для пастели.
Для пастели выбирается бумага с грубой фактурой, что способствует лучшему сцеплению ее слоев. Помимо белого, существует много цветной бумаги — слоновой кости, коричневого, серого, синего, зеленого, фиолетового и так далее. Цвет бумаги также важен, как и оттенок подкраски в других техниках рисования. Помните, что это довольно большой выбор и вам нужно постепенно испытать как можно больше разновидностей основы.
Для пастели подходит любая акварельная бумага, но лучше всего подойдет бумага холодного отжима. Если вам нужна подкраска акварельными красками или акрилом, эта основа — лучший выбор, так как не каждая бумага одинаково хорошо реагирует на грунты на водной основе — вода вызывает деформацию их поверхности.
Некоторые ее виды (а также недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Древесно-угольная бумага обычно не имеет значительной текстуры, что снижает ее способность удерживать частицы пастели.Используется для непродолжительных занятий.
Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная бумага), благодаря чему она удерживает значительное количество пастели. Хотя он содержит кислоты, его популярность среди художников велика.
Изготовление наждачной бумаги
- Возьмите качественную бескислотную бумагу (в том числе акварельную), можно картон.
- Слегка смочите его заднюю сторону.Это необходимо для предотвращения деформации при нанесении водного состава на лицевую часть листа.
- Теперь обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее приготовленным составом с канавкой:
— 4 части акрилового геля.
— 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная крошка или пемза).
— 1 часть воды (объем может меняться).
- Дать высохнуть.Если результат неудовлетворительный, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все еще деформирована, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не распрямляется, повторите весь процесс, используя меньшее количество воды.
Есть еще один способ — воспользоваться рецептом в коробке, заменив акриловый гель на акриловую грунтовку. Нанесите смесь на бумагу мастихином или губкой.В результате получается отличная текстурированная поверхность, которая может неожиданно реагировать на пастель.
Вам следует ознакомиться с другими типами бумаги. В художественных салонах доступно множество разновидностей. Лучший способ определить, подходит ли предложенный вариант — ощутить фактуру на ощупь. Плотность бумаги колеблется в пределах 120 — 360 грамм / кв. Метр.
Пастель можно использовать на таких тканях, как холст. Многие художники натягивают ткань на обычные подрамники. Некоторые натягивают ткань на ДВП, используя в качестве клеящего материала акриловый гель.
Можно писать прямо на ткани или покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если вы хотите сделать масляную подложку, потребуется грунтовка, так как масляная краска может повредить («обжечь») ткань.
Пастель для начинающих: инструменты и аксессуары
За исключением, возможно, пылесоса, пастельные инструменты просты и недороги.
- Доска для рисования, клейкая лента и пуговицы
Бумага для пастели должна быть хорошо закреплена на твердой плоскости, например на доске для рисования, к которой бумага прикреплена с помощью скотча или пуговиц.Иногда берут мягкий картон (например, Homosote), в который хорошо входят пуговицы.
В работе пастелью тоже могут пригодиться кисти. Например, щеткой с эластичной щетиной легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подходит для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. При необходимости кисточкой смочите участки бумаги кисточкой.
Для удаления краски, исправления ошибок пастели используются кусочки мягкой ткани: это может быть замша, кусочки бархата, но для этого отлично подойдут ватные тряпки, они всегда должны быть под рукой.
Приложите рядом с работой кусочек наждачной бумаги, чтобы время от времени точить мелок или карандаш (лучше положить в стакан, чтобы опилки падали на дно). Если вы используете пастельные карандаши, вам понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только будьте осторожны, чтобы не сломать хрупкую сердцевину пастели.
Палочка для растушевки — плотно скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для плавного перехода одного цвета в другой.Для удаления пастели художники используют эластичный ластик, аккуратно нажимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок карандашом, нежелательно!).
Сделайте все возможное, чтобы пастельная пыль не попала в дыхательные пути и легкие. Художники, которые постоянно работают пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные системы фильтрации.
По крайней мере, вы можете использовать пылесос, поместив шланг внизу альбом для рисования, для этого возьмите очень длинный шланг, поместив пылесос в другую комнату, чтобы не слышать звук работающего мотора.Авторы, работающие с пастелью лишь изредка, будут довольны портативным портативным пылесосом.
Иногда используют маску, которую можно купить в аптеках и художественных салонах. Это бумажный фильтр, закрепленный на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкать.
Подойдет практически любой альбом для рисования при условии, что можно будет наклонить работу под себя — в этом случае частички пастели осыпятся на пол или в лоток.Можно укрепить бумагу в горизонтальном положении, но не забывайте изредка собирать пылесосом пастельную пыль, которая может испортить цвета эскиза.
Для работы на открытом воздухе вам понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Пастельные коробки Artbin вмещают от двух десятков до более 100 пастельных мелков. К тому же они достаточно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете коробки с детскими кроватками пастельных тонов, обратите внимание на размер отделений.
Некоторые типы пастельных мелков, такие как Schmincke, толще других. Убедитесь, что коробка оснащена хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя очень соблазнительна огромный выбор пастелей, советую начать с небольшого набора цветов основных мелков.
После выполнения нескольких набросков у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и штампов).
Итак, подведем итоги.
Самый полный список материалов для рисования пастелью!
- Мягкая пастель — набор от 25 до 30 мелков.
- Твердая пастель — набор из 24 мелков.
- Карандаши пастельные — набор из 12 шт.
- Бумага: шлифованная 45 х 60 см, цветная пастель 30 * 45 см в наборе.
- Доска для рисования, достаточно большая, чтобы уместить самый большой лист бумаги.
- Клейкая лента.
- Ткань, бумажные полотенца.
- Кисти — пара щетинок или эластичных синтетических кистей для удаления пастели.
- Палочки для растушевки, лепешки.
- Ластик Ластик.
- Наждачная бумага.
- Точилка для карандашей.
- Бинтовая маска. Пылесос.
Материалы по усмотрению:
- Мягкая пастель — один или два карандаша каждой марки — для сравнения товаров производителей.
- Спрей непрозрачного фиксатора в аэрозолях.
- Кисти мягкие — для смачивания пастели.
- Альбом для рисования (для работы вне мастерской)
- Перчатки латексные.
Однако, прежде чем отправиться в художественный магазин, помните, что для начала можно полностью обойтись одним набором пастели, бумаги и… желание рисовать 🙂
Буду благодарен Вам за вопросы и ответы на статью. Оставляйте комментарии по темам будущих пастельных мастерских в комментариях!
Более интересная и полезная информация о чертежах.
от художника Марины Трушниковой
В электронном журнале «Жизнь в искусстве».
Получите номера журналов на свою электронную почту!
| Сложность: | низкая |
| Время работы: | 2 часа |