Рисование по номерам как правильно рисовать: Как рисовать картины по номерам

Как рисовать картины по номерам

В чем особенность рисования по номерам?

Секрет творчества кроется в том, что площадь холста содержит пронумерованные участки, на раскраску каждого из которых имеется баночка краски с соответствующим номером. Живопись по номерам с акриловыми красками производится в следующей последовательности:

1. Нужно найти краску, номер которой соответствует номеру фрагмента на холсте или картоне.
2. Закрасить этим цветом фрагмент картины.
3. Окончив раскрашивание, вымыть и просушить кисть.
4. Поэтапно раскрашивать по номерам на холсте.

Картины по номерам на холсте не нуждаются в смешивании красок для получения нужных цветов и оттенков, поскольку каждая из них соответствует требуемому цвету на полотне.Цветовая гамма идеально подобрана под сюжет картины в оригинале. От исполнителя только требуется внимательно подбирать краски согласно с нумерацией на холсте.

Флаконы необходимо открывать аккуратно и только тот из них, который необходимо использовать. Нужно иметь изображение готовой картины, обеспечить хорошее освещение и, первым делом, обвести контуры закрашиваемой площади тонкой кистью.

Подготовка материалов и инструментов

Начинать нужно с подготовки всего, что может понадобиться в процессе рисования. Удобно разместите эти предметы. Вам нужны кисти и стакан с водой, холст с намеченными на нем контурами для рисования акриловыми красками, контрольный лист, кусочек ткани и палочки для размешивания.

Глядя на готовую картину, можно ориентироваться, какие оттенки соответствуют изображению. Но для того и проставлены номера на красках, чтобы наносить их на соответствующий участок холста. Проще пробовать свои силы на картоне, поскольку краска на него ложится ровным слоем и отлично впитывается. К таким раскраскам легко подобрать рамки. Рисунок получается достаточно ярким, насыщенным.

Выбор красок и кистей

Кисти должны быть разных размеров, а их количество зависит от сложности картины, которую необходимо раскрасить.

Акриловая краска является быстросохнущей, поэтому открывать ее нужно непосредственно перед применением. Краски уже готовы к применению, поэтому трудиться над их смешиванием в ходе раскрашивания картины художнику не потребуется. Краски используют самые разные: акварель, гуашь, пастель, акрил и масляные.

Учитывая тот факт, что красящие материалы на акриле быстросохнущие, нужно плотно закрывать их крышкой сразу по окончанию работы.

Техника рисования

Техник рисования существует несколько:

• метод рисования «линия за линией»;
• «сверху вниз»;
• «от заднего плана к переднему».

Живопись по номерам с акриловыми красками допускает использования различных техник в одной картине. Эффект рисования достигается нанесением красящего материала в два слоя.

Желаемая последовательность для раскрашивания – от светлых тонов и оттенков к более темным. Когда создается картина красками по номерам, то ее исполнитель не ограничен в выборе методов раскрашивания. Он может раскрашивать картон или холст удобным для себя способом. Живопись по номерам с акриловыми красками в процессе высыхания полотна приобретает привлекательный вид.

Чтобы закрепить и сохранить красоту нанесенных цветов, готовое изображение покрывают лаком, который продается в специальном магазине художественных товаров.

Что важно знать

Чтобы выполняемое раскрашивание картины прошло без проблем, нужно придерживаться правил использования ЛКМ. Такое рисование требует строгого соблюдения инструкций. Существуют следующие правила раскраски по номерам:

• Баночку с содержащейся в ней краской необходимо открыть непосредственно перед началом рисования, убрав остатки с крышки назад.
• В загустевший состав можно добавить немного воды и размешать.
• Открыв баночку, желательно использовать ее до конца.
• Желая сделать перерыв в работе, плотно закройте краску.
• Если остатки материала нужно сохранить, баночку заворачивают во влажную ткань и кладут в полиэтиленовый пакет.

Кроме того, необходимо заботливо ухаживать за кисточками, не оставляя их в стакане с водой, не применяя для очистки химические средства, не используя для того, чтобы размешивать краски. По окончанию работы этот инструмент художника необходимо тщательно промыть, в том числе – у основания. В ходе работы держать кисточку нужно как ручку.

Рисование маслом на холсте

Набор для рисования масляными красками включает:

• размеченный холст;
• набор кистей;
• пронумерованные баночки;
• рамку и крепеж;
• инструкцию для пользователя.

Нужно отметить, что раскрашивать по номерам масляными красками гораздо сложнее, чем живопись по номерам с акриловыми красками, поэтому такой способ чаще используется профессиональными художниками. А вот новичкам, которые только пробуют свои силы в художественном творчестве, лучше использовать живопись по номерам с акриловыми красками.

Масляные краски позволяют добиться высокой точности изображения. Новичку не стоит покупать дорогие материалы, для начала нужно научиться работать с ними. Основой для нанесения красок является холст. Но масляными красками можно работать на любой поверхности.

Необходимо знать, что нарисовать картину по номерам сможет даже ребенок. Специально для детей продается набор красок на основе акрила «Раскраски по номерам». Для того чтобы нарисовать такую картину, ребенку не обязательно иметь талант художника. Такое рукоделие под силу даже детям, отстающим в умственном развитии.

Особой сложности в такой технике раскрашивания нет – просто сиди и рисуй. Но раскрашенная картина доставляет ребенку истинное удовольствие, поскольку он видит результаты своих усилий.

Дополнительные советы

Получить уроки рисования картин по номерам возможно даже в онлайн режиме. Раскраски по номерам на подготовленном холсте только на первый взгляд кажутся сложным занятием. Но такая работа с нанесением определенного сюжета красками приносит исполнителю большое удовольствие.

Освоить технику раскрашивания довольно просто, как в детской раскраске, где просто нужно научиться не выходить за намеченные линии.

Если строго следовать правилам и работать аккуратно, то результат получается превосходный. Задача исполнителя художественных работ не выходить за контур цвета в пределах разметки, правильно действовать кистью и внимательно подбирать краски.

Закончив создавать картину на холсте, ее сразу можно повесить на стену. При желании, результат художественного творчества можно оформить в багет. Желая сделать изображение на картине рельефным, нужно нанести краску в несколько слоев. Освоив технику рисования по номерам, можно самому создать картину знаменитого творца художественных шедевров.

Все, что требуется от новичка, делающего первые шаги в таком творчестве, – закрашивать участки картины, используя краски с соответствующим номером на банке. Чтобы рисовать было удобно, лучше использовать мольберт. Каждый выбирает наиболее удобный для себя способ нанесения краски на холст. Для начинающего художника рисование по номерам является прекрасной возможностью окунуться в мир творчества, испытать вдохновение.

В традиционный набор по созданию картины по номерам входит:

• холст вместе с подрамником, с нанесенным на нем изображением;
• краски на акриловой основе;
• кисточки разного размера в количестве трех штук;
• контрольный лист со схемой.

В прилагаемой инструкции даются советы о том, как правильно осуществить роспись пронумерованных участков картины. В готовых наборах используются белоснежные холсты из полиэстера, отличающиеся особой прочностью. Чтобы придать холсту дополнительную твердость, картонная подложка проклеивается к подрамнику с внутренней стороны картины.

Источник: https://gidpokraske.ru/hudozhestvennye-kraski/izobrazhenie/kartina-kraskami-po-nomeram.html

Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

 

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье. 

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

• Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
• Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

 

  

 

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

• Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
• Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
• Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
• Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
• Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

 

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

1. От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
2. Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
3. Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

  

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

 

  ​

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

В чем особенность рисования по номерам?

Картины по номерам на холсте – как создать шедевр своими руками

Друзья, всем привет! Накопились вопросы — давайте разбираться что же такое картины по номерам и как правильно их раскрашивать. Мы попросили наших экспертов освежить знания, навыки и рассказать о. для кого-то новом, для кого-то уже давно освоенном, но одном из творческих и релаксирующих, развивающих и позитивных, порой сложном, но, всегда интересном и заряжающим энергией созидания — да-да, это всё о рисовании по номерам! Итак,

Как раскрашивать картины по номерам на холсте и действительно ли это увлекательное занятие позволит вам почувствовать себя истинным художником? Трендовый вид хобби с антистрессовым эффектом с каждым днем становится все более популярным – дети и взрослые с удовольствием примеряют на себя роль легендарного Леонардо да Винчи.

В чем секрет? Все просто – картины по номерам дают возможность каждому раскрыть свои творческие грани, став автором изумительного полотна. И оканчивать художественную школу, иметь опыт в рисовании и массу свободного времени в запасе при этом вовсе не обязательно.

Что такое картины по номерам

Современный рынок товаров DIY (DO IT YOURSELFT) пестрит массой интересных предложений для любителей рукоделия. Но наиболее оригинальным остается раскрашивание картин по номерам. Ведь похвастаться выдающимися способностями к живописи может далеко не каждый, но это не повод отказываться от любви к творчеству.

Изначально занятие предназначалось для детей – придерживаясь простых правил, юные художники могли создавать красивые натюрморты и пейзажи. Позже увлекательным хобби заинтересовались и взрослые.

Специально для тех, кто желает реализовать себя в сфере изобразительного искусства, были разработаны творческие наборы для раскрашивания по цифрам. Обычно такие наборы комплектуются по принципу «все включено» – туда входят все материалы, без которых не обойтись при самостоятельном создании живописного шедевра:

1. Пронумерованные емкости с акриловыми или масляными красками.
2. Кисточки.
3. Разделенная на пронумерованные фрагменты основа (картон или холст с подрамником).
4. Инструкция.
5. Контрольный лист (для проверки оттенков).

Оптимальным вариантом основы картины для начинающих художников считается картон. Материал отличается дешевизной и способностью хорошо впитывать излишки краски.

Но получить фактуру и «настоящесть» с картонной основой не получится. Обеспечить такой эффект может только холст – слегка шероховатый на ощупь, покрытый специальной грунтовкой и натянутый на подрамник. Существуют холсты с монохромным номерованным контуром и цветные. Последний вариант подходит для пожилых людей, слабовидящих. Актуален также в детском творчестве, ведь такая раскраска понятна интуитивно.

Предлагаем познакомиться со всеми нашими картинами по номерам на холсте поближе.

Обычно картины-раскраски идут с быстросохнущими акриловыми красками на водной основе. Насыщенность и глубина их цвета обеспечивает эффектный внешний вид готовых полотен. Что касается цветовой гаммы, в наборе могут быть только краски базовых оттенков – для получения нужного эффекта их придется смешивать. Но это скорее исключение, поскольку большинство производителей предлагает полностью готовые к работе комплекты красок необходимых оттенков в нужном количестве. Палитра идеально подобрана под сюжет картины в оригинале, а от исполнителя требуется только внимательно подбирать цвет согласно нумерации на холсте.

Начинать знакомство с раскрасками по номерам лучше с понятных простых сюжетов и компактных форматов. Это могут быть пейзажи, цветы, животные, рыбы, птицы. Когда основные техники номерной живописи будут у вас «в кармане», можно браться и за более сложные работы – портреты людей, сложные произведения архитектуры и т.д.

Как красят картины

Прежде, чем начинать раскрашивать картину, нужно правильно подготовиться. Организуйте свое рабочее пространство с максимальным удобством – застелите стол пленкой или газетой, позаботьтесь о достаточно ярком, но не режущем глаза освещении, запаситесь ватными палочками и зубочистками. С помощью зубочисток удастся прорисовать тончайшие линии, а ватные палочки пригодятся, чтобы вовремя подправлять неудавшиеся мазки или убирать излишки краски. Дополнительно может понадобиться набор качественных кистей разного диаметра. Если вы планируете творить на природе или привыкли рисовать стоя, для закрепления картины будет нужен мольберт.

Расставьте все комплектующие на подготовленной площади так, как вам будет удобно. Не забудьте о баночке-непроливайке с водой, одноразовых салфетках для вытирания рук. Но не торопитесь открывать все емкости с краской сразу – акрил очень быстро густеет и высыхает. Поэтому раскрывайте только те краски, которые требуются в данный момент.

При рисовании держите кисть так, как вы привыкли держать шариковую ручку – это самый простой и удобный способ. Чтобы вы не устали и результат получилась аккуратным, рука должна иметь опору.

Для начала освойте обычные мазки – старайтесь максимально ровно закрашивать каждый фрагмент, плавно двигая кистью слева направо (для правшей), выкладывая краску равномерным по толщине слоем и не выступая за контуры. Нанесите краску густыми мазками дважды в местах, которые хотите сделать более заметными.

Дальше, если это актуально в рамках художественного замысла, можно поэкспериментировать со штриховкой, рисованием точками. К примеру, передать фактурность нижней шероховатой части дождевой тучи поможет мелкая рябь точек, а россыпь нитей дождя реалистично сымитируют короткие косые штрихи.

Если вы хотите придать своему шедевру профессиональную глубину и выразительность, воспользуйтесь приемами создания размытых и четких границ. Определить места, где необходимы слегка смазанные грани или максимально четкий контур можно, внимательно рассмотрев эти фрагменты на образе-репродукции.

Правила рисования

Современное искусство давно размыло четкие границы между «можно» и «нельзя». Правила актуального арта только и существуют для того, чтобы их нарушать. Но делать это нужно с умом и, хотя бы в общих чертах в этих самых правилах ориентироваться. Иначе вместо оригинального и смелого решения ваше творчество превратится в дисгармоничную безвкусицу. Поэтому прежде, чем распаковать заветную коробочку с красками и холстом, освежите в памяти (или освойте) понятие линии и штриховки, света и тени, плоскости и перспективы, контраста, цветоделения, переднего и заднего плана.

Если в рисовании картин по номерам вы делаете свои первые шаги, лучше в точности следовать инструкции – она прилагается к каждому набору. Нарабатывать свои фишки и экспериментировать с приемами можно, когда освоены основные техники номерной живописи.

«Великолепная четверка» принципов закрашивания холста:

От светлого к темному

Работая с белыми, голубыми, желтыми, розовыми участками в самом начале, вы обезопасите себя от случайных ошибок. Ведь перекрыть другим цветом или вовсе стереть пастельные оттенки в разы проще, нежели проделать такие манипуляции с темными или яркими тонами.

От большого к малому

Раскрашивание сначала крупных элементов картины поможет избежать помарок и клякс, правильно расставить акценты, прорисовать мелкие детали, верно выполнить блики и мазки. Такой способ позволяет легко сопоставлять главные смысловые пятна с «мелочью» – закрыв вазу и самые крупные бутоны в ней, вам будет гораздо проще разместить рядом листья и мелкие соцветья.

От центра к краям

Выбирая этот способ закрашивания холста, вы точно не смажете уже нанесенный рисунок неосторожным движением руки. К тому же, художники-классики предпочитают размещать главный образ именно в середине полотна, будь то корзинка с фруктами в сочном натюрморте или колоритная мельница в пасторальном пейзаже.

Сверху вниз

Закрашивая холст сверху вниз, вы также не сотрете локтем уже нанесенные краски. Они будут высыхать в процессе рисования – верх полотна будет практически сухим, когда вы дойдете до его нижнего края.

Все эти способы просты, функциональны и логичны. Запомнить их не составит труда, поскольку именно такие алгоритмы действий продиктованы удобством и здравым смыслом. Вы можете выбрать одну методику или комбинировать их в одной картине.

Как смешивают краски

Как правило наборы комплектуются уже смешанными красками, полностью готовыми к использованию. Именно поэтому в них так много номеров – каждый из них соответствует определенному оттенку, который зачастую отличается от предыдущего всего на доли тона. Это позволяет достичь максимально реалистичной, глубокой цветопередачи.

Но если в процессе рисования у вас закончился нужный цвет, покупать новый набор вовсе не обязательно. Вы можете сами смешать подходящий оттенок, используя имеющиеся краски. Часто первыми заканчиваются светлые тона, поскольку в картине обычно больше именно светлых пятен. Получить нужный цвет в таком случае просто – достаточно аккуратно разбавить белым тот темный оттенок, который наиболее близок к нужному вам.

Выполнять смешивание лучше на специальной палитре или чистом листе картона. Разбавляя краски непосредственно в баночке, вы рискуете случайно испортить всю массу.

Как оформляют картину

Акриловые краски хорошо сохраняют выразительность и яркость цвета, но вам наверняка захочется продлить эти свойства как можно дольше. Для этого нужно знать, чем покрывают картины.

Готовые полотна можно покрыть акриловым лаком:

• быстросохнущим матовым – для придания фактуры, устранения бликов и усиления яркости оттенков;
• глянцевым – для дополнительного блеска, гладкости;
• кракелюрным – для создания эффекта благородного состаривания.

Покрытые лаком придаст вашему шедевру лоска, защитит полотно от пыли, выцветания и растрескивания.

Не обойтись и без достойного обрамления для готовой картины, ведь в своих визуальных характеристиках акриловые краски мало уступают классическим масляным. Универсальное решение – фактурная, слегка углубленная рама с изящной позолотой или серебрением в духе барочной стилистики. Актуален декор виноградными лозами, виньеткой, тонкой вязью. Так изображение приобретет эффектный объем.

Более современный вариант – окрашивание торцов в спокойном неброском цвете. Но не помещать в раму можно картину на холсте, тогда как рисунок на картоне без обрамления будет выглядеть незавершенным.

Полезные советы

Чтобы обеспечить максимум комфорта и приятных впечатлений от процесса создания вашего шедевра номерной живописи, воспользуйтесь простыми советами опытных рисовальщиков:

• каждую баночку с краской открывайте непосредственно перед рисованием, медленно снимая крышку, чтобы не повредить её;
• перед нанесением проверьте консистенцию краски – при необходимости её можно аккуратно размешать зубочисткой;
• после открытия храните краски не более 4 месяцев, всегда плотно закрывая крышку после использования и очищая края от подсохших излишков;
• если состав загустел, можно добавить в него несколько капель чистой воды и размешать;
• обеспечьте должный уход за кистями – тщательно промывайте их после использования, не оставляйте инструмент в стакане с водой, не размешивайте кисточками краски, не очищайте кисточки бытовой химией.

Когда ваше творение завершено, оцените его со стороны. Отойдите на несколько метров и внимательно посмотрите, не осталось ли не закрашенных участков, не проглядываются ли номерки.

Разобравшись, как раскрашивать картины по номерам на холсте, вы сможете реализовать свои амбиции в изобразительном искусстве. Раскрасить свой досуг в яркие тона – теперь доступно и просто, даже если вы не прослыли талантливейшим художником, о консервативных и сложных художественных канонах знаете лишь понаслышке, а домашнее задание по рисованию в школе за вас готовила мама.

Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Перенести на полотно всю красоту, великолепие окружающей природы и все ее прелести способен талантливый художник, умеющий тонко чувствовать и творить настоящие чудеса. На протяжении веков люди разных поколений застывают в немом восторге перед полотнами гениев. Сегодня каждый может проявить свое художественное творчество. Картина красками по номерам – это доступный способ творить, если нет опыта или времени на серьезную живопись.

В чем особенность рисования по номерам?

Секрет творчества кроется в том, что площадь холста содержит пронумерованные участки, на раскраску каждого из которых имеется баночка краски с соответствующим номером. Живопись по номерам с акриловыми красками производится в следующей последовательности:

1. Нужно найти краску, номер которой соответствует номеру фрагмента на холсте или картоне.
2. Закрасить этим цветом фрагмент картины.
3. Окончив раскрашивание, вымыть и просушить кисть.
4. Поэтапно раскрашивать по номерам на холсте.

Картины по номерам на холсте не нуждаются в смешивании красок для получения нужных цветов и оттенков, поскольку каждая из них соответствует требуемому цвету на полотне. Цветовая гамма идеально подобрана под сюжет картины в оригинале. От исполнителя только требуется внимательно подбирать краски согласно с нумерацией на холсте.

Флаконы необходимо открывать аккуратно и только тот из них, который необходимо использовать. Нужно иметь изображение готовой картины, обеспечить хорошее освещение и, первым делом, обвести контуры закрашиваемой площади тонкой кистью.

Подготовка материалов и инструментов

Начинать нужно с подготовки всего, что может понадобиться в процессе рисования. Удобно разместите эти предметы. Вам нужны кисти и стакан с водой, холст с намеченными на нем контурами для рисования акриловыми красками, контрольный лист, кусочек ткани и палочки для размешивания.

Глядя на готовую картину, можно ориентироваться, какие оттенки соответствуют изображению. Но для того и проставлены номера на красках, чтобы наносить их на соответствующий участок холста. Проще пробовать свои силы на картоне, поскольку краска на него ложится ровным слоем и отлично впитывается. К таким раскраскам легко подобрать рамки. Рисунок получается достаточно ярким, насыщенным.

Чтобы рисовать картину со смешиванием красок или без, холст нужно натянуть на подрамник. А чтобы он хорошо натянулся, нужно смочить его влажной тканью и положить подрамник на неокрашенную часть холста. Чтобы закрепить материал на углах, понадобится четыре гвоздика или мебельный стелер.

Выбор красок и кистей

Кисти должны быть разных размеров, а их количество зависит от сложности картины, которую необходимо раскрасить.

Тому, кто избрал рисование картин по номерам своим хобби, рекомендуется купить набор акриловых красок в магазине товаров для художников. Количество красок в таком наборе позволяет наносить их на холст в два или три слоя.

Акриловая краска является быстросохнущей, поэтому открывать ее нужно непосредственно перед применением. Краски уже готовы к применению, поэтому трудиться над их смешиванием в ходе раскрашивания картины художнику не потребуется. Краски используют самые разные: акварель, гуашь, пастель, акрил и масляные.

Учитывая тот факт, что красящие материалы на акриле быстросохнущие, нужно плотно закрывать их крышкой сразу по окончанию работы.

Техника рисования

Техник рисования существует несколько:

• метод рисования «линия за линией»;
• «сверху вниз»;
• «от заднего плана к переднему».

Живопись по номерам с акриловыми красками допускает использования различных техник в одной картине. Эффект рисования достигается нанесением красящего материала в два слоя.

Желаемая последовательность для раскрашивания – от светлых тонов и оттенков к более темным. Когда создается картина красками по номерам, то ее исполнитель не ограничен в выборе методов раскрашивания. Он может раскрашивать картон или холст удобным для себя способом. Живопись по номерам с акриловыми красками в процессе высыхания полотна приобретает привлекательный вид.

Чтобы закрепить и сохранить красоту нанесенных цветов, готовое изображение покрывают лаком, который продается в специальном магазине художественных товаров.

Что важно знать

Чтобы выполняемое раскрашивание картины прошло без проблем, нужно придерживаться правил использования ЛКМ. Такое рисование требует строгого соблюдения инструкций. Существуют следующие правила раскраски по номерам:

• Баночку с содержащейся в ней краской необходимо открыть непосредственно перед началом рисования, убрав остатки с крышки назад.
• В загустевший состав можно добавить немного воды и размешать.
• Открыв баночку, желательно использовать ее до конца.
• Желая сделать перерыв в работе, плотно закройте краску.
• Если остатки материала нужно сохранить, баночку заворачивают во влажную ткань и кладут в полиэтиленовый пакет.

Кроме того, необходимо заботливо ухаживать за кисточками, не оставляя их в стакане с водой, не применяя для очистки химические средства, не используя для того, чтобы размешивать краски. По окончанию работы этот инструмент художника необходимо тщательно промыть, в том числе – у основания. В ходе работы держать кисточку нужно как ручку.

Рисование маслом на холсте

Набор для рисования масляными красками включает:

• размеченный холст;
• набор кистей;
• пронумерованные баночки;
• рамку и крепеж;
• инструкцию для пользователя.

Нужно отметить, что раскрашивать по номерам масляными красками гораздо сложнее, чем живопись по номерам с акриловыми красками, поэтому такой способ чаще используется профессиональными художниками. А вот новичкам, которые только пробуют свои силы в художественном творчестве, лучше использовать живопись по номерам с акриловыми красками.

Масляные краски позволяют добиться высокой точности изображения. Новичку не стоит покупать дорогие материалы, для начала нужно научиться работать с ними. Основой для нанесения красок является холст. Но масляными красками можно работать на любой поверхности.

Необходимо знать, что нарисовать картину по номерам сможет даже ребенок. Специально для детей продается набор красок на основе акрила «Раскраски по номерам». Для того чтобы нарисовать такую картину, ребенку не обязательно иметь талант художника. Такое рукоделие под силу даже детям, отстающим в умственном развитии.

Особой сложности в такой технике раскрашивания нет – просто сиди и рисуй. Но раскрашенная картина доставляет ребенку истинное удовольствие, поскольку он видит результаты своих усилий.

На видео: как правильно пользоваться раскрасками по номерам?

Дополнительные советы

Получить уроки рисования картин по номерам возможно даже в онлайн режиме. Раскраски по номерам на подготовленном холсте только на первый взгляд кажутся сложным занятием. Но такая работа с нанесением определенного сюжета красками приносит исполнителю большое удовольствие.

Освоить технику раскрашивания довольно просто, как в детской раскраске, где просто нужно научиться не выходить за намеченные линии.

Если строго следовать правилам и работать аккуратно, то результат получается превосходный. Задача исполнителя художественных работ не выходить за контур цвета в пределах разметки, правильно действовать кистью и внимательно подбирать краски.

Закончив создавать картину на холсте, ее сразу можно повесить на стену. При желании, результат художественного творчества можно оформить в багет. Желая сделать изображение на картине рельефным, нужно нанести краску в несколько слоев. Освоив технику рисования по номерам, можно самому создать картину знаменитого творца художественных шедевров.

Все, что требуется от новичка, делающего первые шаги в таком творчестве, – закрашивать участки картины, используя краски с соответствующим номером на банке. Чтобы рисовать было удобно, лучше использовать мольберт. Каждый выбирает наиболее удобный для себя способ нанесения краски на холст. Для начинающего художника рисование по номерам является прекрасной возможностью окунуться в мир творчества, испытать вдохновение.

В традиционный набор по созданию картины по номерам Фрея входит:

• холст вместе с подрамником, с нанесенным на нем изображением;
• краски на акриловой основе;
• кисточки разного размера в количестве трех штук;
• контрольный лист со схемой.

В прилагаемой инструкции даются советы о том, как правильно осуществить роспись пронумерованных участков картины. В готовых наборах используются белоснежные холсты из полиэстера, отличающиеся особой прочностью . Чтобы придать холсту дополнительную твердость, картонная подложка проклеивается к подрамнику с внутренней стороны картины.

Как еще можно использовать краски по номерам?

С помощью картины по номерам можно даже раскрасить холодильник! Это не представляет особой сложности. Раскраска холодильника по номерам доступна даже ребенку. Он обрадуется, когда увидит, как красиво раскрашена поверхность.

Многие интернет-магазины предлагают большой выбор сюжетов картин, каждая из которых имеет свои варианты сложности. Сегодня большой популярностью пользуются магниты и смешные наклейки на холодильники, которые отлично преображают этот предмет бытовой техники. Однако нередко холодильник используют в качестве мольберта – умельцы раскрашивают его на свой вкус.

Старый холодильник можно видоизменить путем раскрашивания и привлечь к этому занятию ребенка. Разрисовав его масляными красками, можно потом спокойно мыть поверхность, не смывая нанесенный рисунок. Но для этого необходимо покрыть раскрашенную поверхность лаком.

Рисование по номерам становится все более популярным хобби, поэтому наборы для рисования помогают любителям этого вида творчества лучше раскрыть свой талант. Интернет-магазины предлагают в своем каталоге наборы и картины для раскрашивания, детские раскраски, которые можно заказать с доставкой. Пользоваться картинами для раскрашивания несложно, просто такое занятие требует усидчивости. Результат проделанной работы приятно порадует исполнителя.

Обзор красок и их применение (2 видео)

Картины по номерам — как правильно рисовать, советы начинающим

Владение техниками рисования, фантазия и вдохновение – это необходимые для любого художника качества. Так было до недавнего времени. Теперь вам понадобится только вдохновение! И немного свободного времени, которое можно с удовольствием потратить на рисование картин своими руками. Больше не нужны годы обучения в художественных школах и знание техник, достаточно лишь приобрести набор для раскрашивания. Абстракционизм, модернизм или ренессанс – вам доступен любой стиль и направление живописи.

Если у вас уже есть готовый набор, то давайте начнем. Если же нет, то выбирайте его в каталоге нашего магазина и начинайте писать.

Готовим свое рабочее место

Оно должно быть хорошо освещено либо естественным освещением от окна, либо лампой. Старайтесь избегать попадания на холст прямых солнечных лучей. Лучше всего, если свет будет рассеянным. Так же следите за тем, чтобы тень от руки не падала на закрашиваемые участки. Если работаете на столе, то нелишним будет застелить его любым покрывным материалом.

Что входит в набор для рисования ?

Производители наборов комплектуют их всем необходимым для начала работы:

— Пронумерованный холст на подрамнике, картон или деревянное панно,

— Набор всех необходимых красок в пронумерованных емкостях,

— Контрольный лист для сверки,

— Набор креплений на стену.

Отдельные наборы некоторых производителей могут дополнительно содержать лак для картин, цветную книжку-инструкцию по рисованию и нивелир, для выравнивания картины на стене по горизонтали.

Дополнительно вам понадобятся:

— Стаканчик с водой – для промывки кисточек,

— Ватные палочки – для корректировки лишних штрихов,

— Зубочистки – помогают зарисовать самые мелкие участки на холсте,

— Пластиковая одноразовая тарелочка – для смешивания на ней красок,

В закрашивании особо мелких деталей может помочь увеличительное стекло.

Основные методы и техники раскрашивания картин по номерам

Не существует какой-то одной правильной техники. Вы можете выбрать и попробовать для себя любую, которая покажется вам наиболее удобной, или совместить их, а мы расскажем вам подробнее о каждой.

По цветам или от светлого к темному

Этим методом поочередно закрашиваются все области одного цвета на полотне. Лучше всего начиная закрашивать области светлых тонов постепенно двигаясь к темным участкам. При ошибке куда как проще закрасить помарку следующим, более темным тоном, чем наоборот. К плюсам данной техники закрашивания можно отнести удобство работы с красками. В один момент времени открыта только одна баночка. Не надо постоянно мыть кисти. К минусам – вам придется искать все участки с одним номером по всему холсту и стараться не смазать рукой уже закрашенные участки.

От большего к меньшему

На холсте выделяются самые крупные участки одного цвета и закрашиваются в первую очередь. Далее постепенно закрашиваются участки поменьше постепенно доходя до самых мелких. Данная техника позволяет практически не допускать погрешностей в закрашивании и исправлять их минимальными усилиями. Но кисточки придется мыть гораздо чаще .

Классический метод – Сверху вниз

Картина постепенно закрашивается линия за линией вниз. Смазывание красок исключено, так как рука всегда будет лежать на незакрашенных участках. По окончании последнего нижнего слоя, верхние слои уже будут практически сухими. Из минусов можно отметить частую смену баночек с красками и необходимость мыть кисточки.

От правого или левого края

Метод может оказать немного более удобным, чем обычный сверху вниз. Выбор направления от правого или левого края зависит от того, левша вы, или правша. Картина рисуется по диагонали. Смазывание уже раскрашенных участков практически исключено. Минусы данного метода аналогичны классическому методу – сверху вниз.

От центра – к краям

Раскрашивание картины начинается в центре и идет к ее краям. Для удобства можно немного поворачивать картину. Смазывания закрашенных областей исключены, но частую смену красок и промывку кисточек можно считать минусом метода.

От заднего плана к переднему

Метод больше подходит более опытным художникам. Вы сами определяете на полотне объекты заднего плана картины и раскрашиваете их в первую очередь. И постепенно переходите на объекты переднего плана. Данная техника позволяет придать картине глубину. Минусы данной техники очевидны – частая смена красок, промывка кисточек и вероятность задеть рукой и смазать уже закрашенные области.

Держим кисть правильно

Раскрашивание по номерам отличается от классического письма тем, что вы закрашиваете четко обозначенные и пронумерованные участки. Не так-то много возможностей для небрежных и размашистых мазков.

По нашему мнению, самым подходящим хватом кисточки будет классический способ подобный тому, как вы держите в руке ручку или карандаш. Он обеспечивает максимальный контроль над кистью и позволяет сделать четкие и точные мазки в пределах границ закрашиваемого участка. Если вы закрашиваете картину в первый раз, то не спешите сразу наносить краску на полотно. Возьмите кисть и попробуйте нанести несколько мазков на бумаге или картоне. Проверьте — удобно ли вам, как ложатся мазки. Посмотрите, с каким нажимом вам удобно наносить краску. После этого уже можете переходить к рабочему полотну.

Слегка перемешать, но не взбалтывать!

Если на холсте вы видите сразу несколько номеров на одном участке картины – значит это номера цветов, требующие смешивания. Выберите указанные цвета и смешайте их в равных пропорциях. Совсем немного, чтобы только хватило на указанный участок. Смешивание позволяет расширить предлагаемую производителем палитру цветов.

Делать это лучше всего на пластиковой тарелочке или палитре, но не на холсте. Пусть вас не беспокоит, что большинство наборов для рисования идет без смешивания красок. Производитель вкладывает в каждый набор более чем достаточное количество красок, для создания готового произведения.

И в конце концов – вы же художник! Вы можете смешать краски там, где вам это покажется нужным и получить те тона, которые вы хотите видеть на картине.

Растушевка контуров – границы не помеха

На любой картине есть объекты, которые будут смотреться лучше, если участки их границ будут немного размыты или растушеваны. Голубой небосвод с облаками выглядит естественней, когда не видно явных цветовых границ. Существует несколько методик растушевки контуров, которые мы детально рассмотрим в других материалах нашего блога.

Оформление готовой картины – последние штрихи

Итак, ваш рукотворный шедевр завершен. Теперь немаловажно оформить картину и сохранить ее.

Акриловые лаки отлично подходят для завершения работы.

Глянцевый лак добавит вашей работе блеска и сгладит неровности. Но он не очень подойдет тем, кто хочет оставить картину с эффектом мазков маслом.

С этой задачей лучше справится матовый лак, который сделает краски ярче и подчеркнет эффект масла на холсте.

Если вы преследуете задачу создать копию картины известного живописца, то лучше всего вам подойдет кракелюрный лак. Он создаст благородный эффект слегка растрескавшегося лака на старом полотне.

В некоторых наборах лак входит в комплект, но вы всегда можете приобрести его отдельно.

Акриловые краски являются очень стойким материалом, поэтому покрытие картины лаком необязательно. Но оно оберегает цвета полотна от внешнего воздействия и упрощает уход за картиной.

Выбираем багет или рамку для картин

Раскраски на холсте, натянутом на подрамник, сами по себе являются уже готовым произведением и их можно вешать на стену без оформления в багет. Для этого, всего лишь, необходимо закрасить оставшимися красками ее торцы. Это особенно подойдет для современных интерьеров и сюжетов. Если же сюжет картины или ваш вкус требует оформления в рамку, то стоит обратить внимание на толщину багета, достаточную для подрамника картины.

Для картин на картоне подойдет рамка с минимальной толщиной.

Картины на дереве самодостаточны и не требуют оформления. Они прекрасно смотрятся в любом интерьере и придают помещению особый шарм.

Самый главный совет

Теперь, когда вы готовы выбрать и приобрести готовый набор для рисования с потрясающим сюжетом и приступить к раскрашиванию. Но помните, рисование – это расслабляющее и успокаивающее занятие. Почти что медитативное. Поэтому – не спешите и получайте от процесса удовольствие.

Ведь именно для этого и созданы картины по номерам.

Что такое картины по номерам?

Картина по номерам — это картон, холст или деревянное панно, на которых нанесен рисунок с пронумерованными фрагментами. Каждый из них нужно закрасить краской с тем же номером.

У вас получится картина, которую можно подарить или повесить в своем доме.

Наполняя каждый отдельный фрагмент цветом, вы расслабляетесь, отвлекаетесь от повседневных забот, получаете удовольствие от процесса созидания и раскрываете свой творческий потенциал.

Картины по номерам еще называют «Раскраски по номерам», «Живопись по номерам», «Картины по цифрам».

Какие бывают картины по номерам

Картины бывают на картоне, холсте и на дереве. Холст может быть натянут на картон или подрамник.

Варианты основ, на которых печатают схемы картин: плотный картон, холст на подрамнике и деревянное панно.

На картоне раскрашивать легче, краски ложатся ровнее, поэтому новичкам рекомендуют начинать с него.

Холст потребует больше слоев краски, но готовые работы больше похожи на картины настоящих художников.

Картины на дереве можно порекомендовать тем, кто уже имеет опыт работы с картоном или холстом. Возможно, понадобится нанести несколько слоев краски, чтобы скрыть структуру материала, а также тщательно закрашивать стыки между панелями, из которых сделано панно.

Что входит в наборы картин по номерам

В коробке вы найдете: основу картины, краски, кисточки, инструкцию.

Например, у производителя Dimensions в наборе: картон с нанесенными контурами рисунка, краски, кисточки и контрольный лист, который повторяет рисунок на основе для сверки цифр. В наборе у Артвентуры — холст на картоне или подрамнике, а у Dali – деревянное панно.

В наборе Артвентура все необходимое для работы: основа, кисточки, краски, контрольный лист. Производитель дополнил его тряпочкой, чтобы вытирать кисть, и креплениями, чтобы повесить готовую работу на стену.

Также, в зависимости от производителя, в комплект могут входить лак, крепления к картине, палитра.

Инструкцию с полезными советами вкладывают в набор или печатают на упаковке.

Какие краски используются в картинах по номерам

В наборах матовые или глянцевые акриловые краски.

Акриловые краски хорошо ложатся на большинство поверхностей, быстро высыхают и не нуждаются в закреплении (покрытии лаком).

Они нетоксичны, почти не имеют запаха, поэтому работать с ними можно даже детям.

Чаще всего краски упаковывают в баночки, это очень удобно — их можно сразу открыть и начать работу. В открытых баночках акрил быстро сохнет, поэтому не оставляйте их в таком виде надолго и плотно закрывайте после работы.

В наборах производителя Hobbart краски в тюбиках. Такая упаковка значительно продлевает срок хранения краски. Вы можете выдавить их в баночку или раскрашивать прямо из тюбика. В этом случае достаточно хорошо закрутить крышку после использования, и они надолго сохранят свою свежесть.

Краску в пакетиках предлагает производитель Мосфа. Они герметично запаяны и долго хранятся, но перед работой краску нужно перелить в баночки.

В большинстве наборов акриловые краски в плотно закрывающихся баночках, реже тюбиках или пакетиках.

Как правило, в наборах уже есть все необходимые цвета красок. В раскрасках некоторых производителей, например, у Dimensions, их необходимо смешать в определенных пропорциях для получения нужного оттенка. В инструкции подробно описано, как это сделать.

Как выбрать картину по номерам

Обратите внимание на сюжеты картин, уровень сложности и отзывы других покупателей.

Мы рекомендуем выбирать среди картин, у которых не менее 3-4 отзывов и высокая средняя оценка. После этого определитесь с сюжетом, который вам нравится, например, по картине любимого художника.

Обратите внимание на сложность картины: чем меньше размер фрагментов на основе, тем сложнее ее раскрашивать, но, при этом, тем лучше детализация и картина получится профессиональнее. Уровень сложности от 1 до 5 указан рядом с фотографией сюжета. Новичкам рекомендуем не выше 4-го.

Слева картина со сложностью «3» — это холст, но области для раскрашивания большие.
Справа — сложность «5». Очень мелкие детали, придется потрудится.

Первую свою картину лучше выбрать на картоне и без смешивания красок, например, марки Schipper. Можно начать и с холста, просто краска ложится на него менее гладко и может понадобиться несколько слоев.

В каком порядке раскрашивать фрагменты

Раскрашивайте с любого участка и в том порядке, который вам удобен.

Можете попробовать следующие варианты:

• По цветам: сначала закрасить фрагменты под одним номером, затем под другим и т.д. При этом лучше начинать со светлых оттенков, так как проще исправить ошибку, закрасив участок более темным. Плюсы в том, что открыта только одна баночка, а кисточку не нужно постоянно отмывать от предыдущей краски. Минусы — долго приходится искать фрагменты под одним номером, а какой получится картина, видно только в конце работы.
• По объектам: сначала раскрасить, например, дом, потом деревья, затем персонажей и т.д. Нужные фрагменты проще искать на ограниченном участке и сразу понятно, что получается.
• По направлению: фрагменты раскрашиваются по порядку от верхнего левого угла, а если вы левша, то от правого угла. Еще один вариант — от центра к краям, время от времени переворачивая картину. Раскрашивая такими способами, вы не смажете нарисованное и не испачкаетесь краской. Минус в том, что кисточку придется часто споласкивать.
• От заднего плана к переднему: сначала фон, потом центральная часть композиции, затем более жирными мазками объекты на переднем плане. Так можно создать эффект объемной картины.

Как оформить готовую картину

Картину можно покрыть лаком и вставить в раму.

Когда работа завершена, ее можно покрыть глянцевым или матовым лаком для дополнительной защиты, придания яркости краскам и блеска. Некоторые производители дополняют им набор или можно купить лак отдельно. Это покрытие не обязательно, так как акриловая краска очень устойчива к внешним воздействиям.

Для картины вы можете подобрать раму. Обратите внимание, что есть рамы для картона и рамы для холста, во втором случае она имеет большую глубину. Картину на холсте можно повесить на стену без рамы, но при этом желательно закрасить торцы, чтобы они смотрелись аккуратно.

Вы можете подобрать подходящие по сюжету картины, нарисовать их, вставить в рамы и составить диптих.

Мы уверены, что сделав правильный выбор, вы получите удовольствие от процесса и результата.

Если у вас еще остались вопросы, вы можете найти их в разделе «Советы».

Общайтесь, делитесь результатами,
участвуйте в акциях в наших группах:

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

Креативный подход к комплектации от Артвентуры

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Как Рисовать Картины По Номерам

Как правильно рисовать картину по номерам — советы для начинающих!

Картина по номерам это как? Если вы только сейчас задаетесь этим вопросом, то в вашей домашней коллекции, скорее всего, пока нет собственноручно написанных пейзажей, натюрмортов, марин, портретов и других образцов изобразительного искусства. Но все поправимо, картины по номерам помогут вам пережить волнительные моменты, которые когда-то испытывали Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и другие великие художники, создавая свои великолепные шедевры, навсегда вошедшие в историю искусства!

Чтобы научиться рисовать картины по номерам не нужно тратить годы на обучение в художественной школе, отдавать космические суммы за курсы рисования, индивидуальные уроки. На просторах сети гуляет огромное количество видео мастер-классов, обучающих рисованию картин по номерам. Кроме того, к каждому набору прилагается подробная инструкция. Но и это не все!

Как правильно рисовать картинки по номерам? Мы не могли оставаться в стороне, и подготовили для вас подробный ликбез, который поможет в совершенстве освоить популярные техники разукрашивания, раскрыть творческий потенциал даже в тех, кто и не подозревал о своих художественных способностях. Начать учиться рисовать можно не только в детском, но и в более взрослом возрасте. Поэтому не тратьте время понапрасну, ведь не за горами долгие холодные вечера, которые поможет скрасить новое творческое хобби!

Как делают картины по номерам?

Наверное, перед тем как попробовать себя «в деле», вам будет интересно узнать немного больше о производстве заготовок, которым в последствии суждено стать сначала интересным хобби, а после — предметом любования. Как выглядит картина по номерам? На полках магазинов для досуга и творчества горделиво выстроены ряды коробок, содержимое которых позволяет открыть в себе талант художника, даже если ранее вы не держали в руках кисть. Но такой вид наборы для раскрашивания картин по номерам приобретают непосредственно перед поступлением в продажу.

Сначала специалисты компании-производителя отбирают оригиналы картин, которые затем обрабатываются с помощью специальной компьютерной программы. Таким образом удается получить схему, которая впоследствии становится эскизом для штамповки. Опытные дизайнеры подбирают подходящие цвета, оттенки, после чего схему проверяет профессиональный художник. Он разукрашивает одну картину из тиража, оценивает полученный результат. Если раскрасить картину по номерам на холсте вышло легко, и удалось получить эстетичный рисунок, цветовая гамма которого максимально соответствует оригиналу, то запускается массовое производство.

Работники фабрики готовят холст и подрамник, миниатюрные баночки или тюбики с краской. Пронумерованный рисунок наносится на холст с помощью специального печатного станка. После полотнище разрезают по контурам на прямоугольники, и мастера вручную натягивают заготовки на подрамники. Расфасовка красок —кропотливая и очень ответственная задача. Важно в точности соблюсти требования к цветовой палитре, которые составил художник, не ошибиться с нумерацией емкостей. 

Как видите, множество людей трудится над созданием заготовок будущих шедевров, чтобы вы могли раскрашивать картины по номерам на холсте с удовольствием и не разочароваться итоговым результатом! Мы же предлагаем купить картины по номерам на максимально выгодных условиях в интернет-магазине и офлайн супермаркетах товаров для детей и взрослых «НОСОРОГ».

Как выбрать картину по номерам?

В продаже можно встретить огромное количество наборов для рисования картин по номерам, и среди такого изобилия несложно растеряться. При покупке товаров из этой обширной группы мы рекомендуем ориентироваться на:

• Личные предпочтения и уровень мастерства.
• Количество компонентов в наборе, их качество.
• Репутацию производителя, продавца. 

Достаточно научиться правильно разукрашивать картины по номерам, и перед вами откроются безграничные возможности для творческих свершений. Для раскрашивания вы сможете выбрать роскошный цветок или целый букет, картинку, изображающую животных, птиц, городской, сельский, морской пейзаж, зарисовки в стиле Pin-Up, копии картин знаменитых художников и мн. др.

Совет: При выборе сюжета своей новой работы, подумайте о том, где будет висеть картина. Хорошо, если цветовая гамма на полотне будет перекликаться с цветами, использованными для оформления интерьера комнаты.

Уровни сложности картин по номерам

Все наборы для рисования картин по номерам по уровню сложности делятся на три группы:

• Простые. Минимум мелких деталей, элементы удобного размера (около 2-3 см и более) раскрашиваются легко и быстро. По сути, такие картины можно назвать старшими сестрами детских раскрасок.
• Средние. Большая часть холста (до 75%) покрыта крупными и средними зонами для раскрашивания, но присутствуют мелкие элементы, узоры, требующие определенной сноровки в обращении с маленькими кистями.
• Сложные. Чтобы раскрасить такую картину по номерам на холсте нужно обладать определенным уровнем мастерства, запастись терпением и усидчивостью. В сложных рисунках-заготовках очень много мелких фрагментов неправильной формы. Быстро такую картину не нарисуешь. Для завершения одной работы может потребоваться до 3-4 недель, но результат стоит потраченного времени.

Чтобы упростить покупателям задачу выбора, производители обычно указывают уровень сложности на коробке: 1-2 звездочки — простой, 3-4 звездочки — средний, 4-5,5+ — сложный. Чем больше красок в наборе, тем явственнее можно передать глубину пространства. Такой эффект достигается за счет игры теней и градиентов. В 4-5-звездочных наборах число баночек с краской может достигать 30-40 и более!

Совет: Хотите научиться красиво рисовать, не тратя время на обучение художественному искусству? Тогда стоит начать раскрашивать картины по номерам, которые относятся к первому уровню сложности. Впоследствии, когда вы наработаете технику на простых раскрасках, можно смело браться за картину с высоким уровнем детализации.

Производители картин по номерам

Многие начинающие художники, желая сэкономить, заказывают наборы для рисования картин по номерам на сайтах типа «АлиЭкспресс», неделями томятся в ожидании посылки и в результате получают «китайский-китай», качество которого вызывает вполне оправданные сомнения.

Среди минусов дешевого «китая» можно отметить неприятный запах, исходящий от холста, других компонентов набора, размытость цифр и контуров, чрезмерную, режущую глаз яркость тонов, из-за чего готовая картинка часто и близко не похожа на оригинал. Из-за нарушения герметичности баночек краски могут оказаться высохшими даже в относительно «свежем» наборе.

Стоит ли ради сомнительной экономии соглашаться на «кота в мешке»? Однозначно, нет. Тем более, что украинские производители предлагают картины по номерам на холсте, на картоне, которые по качеству ничуть не уступают продукции от всемирно известных производителей Schipper, Plaid, Dimensions, а по стоимости не дороже качественного фабричного Китая (ArtStory, Хоббарт и пр.). Рекомендуем обратить внимание на товары для творчества, выпускаемые под торговыми марками «Идейка», ROSA и др.

На страницах нашего интернет-магазина представлены сотни наборов для рисования от проверенных европейских, азиатских, украинских производителей. У нас вы можете заказать наборы для раскрашивания по номерам для детей, взрослых, с быстрой доставкой по Киеву, в регионы Украины!

Что входит в наборы для рисования по номерам?

Наборы для рисования по номерам комплектуются по принципу all inclusive. Вам не нужно отдельно покупать основу, краски или кисточки. Все необходимое уже находится внутри коробки.

Чтобы вы могли научиться правильно красить картину по номерам и после повесить свою работу на стену в одной из комнат жилища, производители включают в набор для рисования такие атрибуты:

• Холст (прогрунтованный) на подрамнике или картон, поделенные на сектора с цифрами, соответствующими тому или иному оттенку краски.
• Несколько кистей разного размера (обычно — от 2 до 4).
• Баночки или тюбики с красками (пронумерованные).
• Смесь для лакировки готовой картины.
• Инструкция, контрольный лист.
• Крепления стенные, саморезы (опционно). 
• Коробка-переноска (опционно)

Совет: Рекомендуем дополнительно приобрести стаканчик-непроливайку для полоскания кистей, подготовить салфетки для просушивания рабочего «инструмента».

Цена наборов в нарядных подарочных коробках обычно выше, чем стоимость тех, что продаются в стандартной упаковке. Поэтому, если вы покупаете картину по номерам для себя, с целью экономии можно остановиться на втором варианте. 

Холст или картонная основа?

Опытные рисовальщики картин по номерам рекомендуют начинать с раскрашивания картонных заготовок. Этот недорогой и практичный материал обладает хорошей впитывающей способностью, что не позволяет краскам растекаться, и тем самым портить не только картину, но и настроение неопытному творцу.

Совет: Чтобы придать изображению на картоне объемность, некоторые сегменты покрываются краской в два слоя.

Научившись правильно рисовать картина по номерам на картоне, можно смело переходить к расписыванию холстов. Особая фактура натурального материала делает изображения более живыми, «настоящими». В набор для раскрашивания картин по номерам может входить холст уже натянутый на подрамник или в рулоне. Некоторые производители вкладывают подрамник в разобранном виде.

Совет: При самостоятельном натягивании холста на подрамник оптимально использовать миниатюрные гвоздики из комплекта поставки. Полотно сначала фиксируется с одной стороны, затем — с противоположной. Углы закрепляются в последнюю очередь.

Контур на холсте может быть монохромным или цветным. Последний делает такую раскраску интуитивно понятной для детей, а также для взрослых, которые уже не могут похвастаться остротой зрения.   

Какие краски используются в картинах по номерам

В картинах по номерам используют преимущественно акриловые краски, которые могут быть упакованы в пронумерованные баночки разного объема или в практичные тюбики (как в наборах Truehearted).

Краски на основе акриловой полимерной эмульсии, к которой добавляют пигменты и другие добавки, обладают многочисленными потребительскими преимуществами:

• Радуют глаз яркими, стойкими оттенками; если нужно получить менее насыщенный цвет, достаточно просто разбавить краску водой или специальным растворителем; легко смешиваются между собой для получения оттенков, наиболее точно передающих «настроение» оригинала. 
• Раскрашивая картину по номерам акриловыми красками, нет необходимости постоянно смачивать кисть водой, что позволяет всецело отдаться творчеству, не отвлекаясь на другие процессы. 
• Быстро сохнут, повторное нанесение возможно через несколько часов. Уже через пару дней поверхность готовой картины по номерам можно покрывать лаком.
• Образуют равномерное покрытие без трещин, способное в течение долгого времени сохранять свою эстетичность, не чувствительны к ультрафиолету.
• Обладают высокой экологичностью, поскольку производятся из нетоксичных материалов, в процессе высыхания не выделяют опасные соединения.  
• Экономный расход и недорогая цена, что обеспечивает доступность наборов для рисования по номерам с акриловыми красками для широкого круга потребителей.

Акриловые Краски из набора картина по номерам удобно наносить кисточками разной толщины с нейлоновой щетиной, которые входят в стандартную комплектацию. Но при желании можно подобрать дополнительные кисти, которые помогут справиться с «ювелирной» работой по раскрашиванию сложных сегментов.

Дополнительные материалы

Перед тем как рисовать картины по номерам на холсте или картоне стоит выбрать правильное место для работы. Чтобы не запачкать стол, можно застелить его клеенкой или старой газетой. Освещение должно быть ярким, но не бьющим в глаза.

В процессе рисования картины акриловыми красками пригодятся зубочистки, которыми удобно перемешивать содержимое баночки, покрывать самые мелкие фрагменты рисунка. Оперативно подправить неудачный мазок, убрать излишки краски можно с помощью косметических ватных палочек или специального инструмента для художественных работ.

Хотите заняться раскрашиванием картины по номерам на природе? Тогда вам потребуются палитра и мольберт.

Как рисовать картины по номерам: популярные способы, полезные советы

Современное арт искусство постоянно бросает вызов правилам и традиционному подходу к изображению тех или иных предметов, явлений. Многие нынешние живописцы и вовсе считают, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но… новичкам в рисовании картин по номерам, все же стоит освоить основы техники, проверенные приемы, параллельно нарабатывая свои «фишки». Чтобы не разочароваться в итоговом результате, первые несколько картин по номерам стоит рисовать по инструкции, почаще сверяясь с контрольным листом.

Техники рисования

Как правильно рисовать картины по номерам начинающим? Предлагаем воспользоваться одной из беспроигрышных техник закрашивания холста, которые максимально удобны и логичны, позволяют получить эстетически привлекательный результат:

ВЕРХ    НИЗ	Как раскрашивать картины по номерам на холсте и по неопытности не размазать ранее закрашенные сегменты? Закрашивайте сегменты по направлению сверху вниз, и вы гарантированно не измажетесь краской, а когда будете завершать нижний край, покрытие на большей части рисунка уже успеет хорошенько подсохнуть.
ЦЕНТР   КРАЯ	Начать раскрашивать картину по номерам правильно и по направлению от центра к краям. К тому же, если вы работаете с заготовкой, копирующей работу известного художника, главный образ, скорее всего, размещен именно по центру. Если же начать рисовать с края, то многократно увеличивается риск «снести» еще не застывшие краски локтем или краями рукава.
БОЛЬШЕЕ МЕНЬШЕЕ	Если начать красить картину по номерам с крупных фрагментов, то прорисовывать мелкие детали будет гораздо удобнее. Кроме того, закрасив основные части картины, вы сможете визуально оценить промежуточный результат, правильно расставить акценты, создать эффект бликов, если они уместны.
СВЕТЛОЕ ТЕМНОЕ	Закрасить в самом начале работы над картиной сегменты с номерами, указывающими на молочные, светло-желтые, розовые, голубые, дымчато-серые и прочие светлые участки, несомненно, удачная идея. Такой подход к разукрашиванию картины по номерам поможет избежать случайных помарок. Но даже если неприятность произойдет, светлый оттенок легко перекрыть более ярким, темным. Кроме того, постепенно переходя от светлых оттенков к темным, вы избавите себя от необходимости постоянно тщательно отмывать кисть.

Совет: Завершив рисовать картину акриловыми красками, не забудьте оценить результат. Возможно, вы пропустили небольшой участок, или где-то стоит нанести краску вторым слоем. После лакировки вы уже не сможете устранить подобные недостатки. Чтобы оценка была объективной, рассматривать картину следует с расстояния 2-4 метра.

Конечно же, вы можете придумать свою технику и придерживаться ее в процессе работы над картиной, ведь раскрашивание в первую очередь должно приносить удовольствие. Но поверьте, представленные выше инструкции как рисовать картину по номерам способны существенно упростить и ускорить процесс создания вашего первого и последующих шедевров.  

Как смешивать краски?

Какие краски используют в картинах по номерам вы уже знаете, как и то, что ответственные производители стараются максимально точно подобрать оттенки, чтобы итоговый результат раскрашивания получился не хуже оригинала.

Совет: Перед тем как начинать красить картину по номерам краску в баночке стоит тщательно размешать. Даже самые качественные краски, будь то масло или акриловая смесь, со временем меняют свою консистенцию. Кисть для этих целей использовать не рекомендуется. В зависимости от размеров баночки, размешать содержимое до однородного состояния можно зубочисткой или апельсиновой палочкой.

Но иногда краски определенного оттенка оказывается недостаточно, и приходится добывать акриловую массу нужного оттенка самостоятельно. Смешав один или несколько из имеющихся цветов, действительно, можно получить недостающий оттенок. Скорее всего, вы уже видели, как это делают во время мастер-классов, посвященных рисованию картин по номерам. Мы не будем углубляться в тонкости колористики, но хотим напомнить, что смешивать краски нужно на палитре, или использовать для этих целей ненужный листок картона.

Как правильно держать кисть?

Как рисовать картины по номерам на холсте чтобы было удобно, быстро, и при этом итоговый результат вызывал искренние восхищения у окружающих? Очень важно правильно держать кисть. Начинающим рисовальщикам картин по номерам лучше всего держать свой первый инструмент как обыкновенную шариковую ручку. У задействованной руки обязательно должна быть опора. Так вы предотвратите размазывание рисунка, и рука в процессе раскрашивания картины по номерам не будет уставать.

Нужно стараться делать мазки как можно более плавно, распределяя краску по пронумерованному фрагменту тонким ровным слоем. Важную роль играет выбор кисти правильной толщины. Когда вы научитесь не выходить за контур, равномерно покрывать всю поверхность акриловыми красками, можно поэкспериментировать с толщиной слоев, штриховкой, рисованием точками (если это не идет в разрез с художественным замыслом.

Даже если четко соблюдать инструкцию как рисовать картину по номерам, не получится двух идентичных работ. Рисовать картины по номерам на холсте — творческое занятие, которое заключается не просто в разукрашивании готового эскиза, а в возможности вдохнуть жизнь в безликую, однотипную картинку, придать ей уникальность.

Как ухаживать за кистью и красками?

Как правильно красить картины по номерам мы вам рассказали, но отдельно хочется коснуться темы хранения и использования красок, кистей. Если с разукрашиванием небольшого рисунка начального уровня сложности можно управиться за вечер, то работа над картинами с большим числом мелких фрагментов может растянуться на несколько недель. При этом важно чтобы краски, которые вы используете для рисования картины по номерам, и кисти сохранили свое качество.

В работе придерживайтесь таких несложных правил:

• Открывайте баночки непосредственно перед использованием. Удобно полностью раскрасить фрагменты одного цвета, а после переходить к использованию следующего оттенка. После первого открытия содержимое баночки остается пригодным для рисования не более 2-3 месяцев.
• Если часть краски после открытия осталась на внутренней стороне крышки, стоит убрать ее кисточкой обратно в емкость. В наборе обычно имеется строго определенное количество краски, и именно этих нескольких капелек может не хватить для завершения работы.
• Чтобы «оживить» загустевшую краску, достаточно добавить в нее несколько капелек воды и хорошенько размешать. Но не переусердствуйте, ведь важно сохранить интенсивность оттенка.
• Планируете вернуться к рисованию картины по номерам через пару недель? Не забудьте плотно закрыть крышки баночек с краской, предварительно проверив пазы на предмет наличия подсохшей краски, капелек жидкости, способных негативно сказаться на герметичности емкости. Далее баночки нужно обернуть чистой влажной тканью и поместить в пластиковый контейнер.
• Кисточки после рисования нужно сразу же осторожно очистить от краски, тщательно промыв в теплой воде. Можно аккуратно намылить ворсистую часть, и после еще раз хорошенько ополоснуть кисть водой. Вытирать остатки воды нужно вращающими движениями, при этом следить чтобы краска не оставалась на металлическом фиксаторе. Далее нужно пальцами придать ворсу форму, дать кисточке высохнуть естественным путем.

Лакирование картин по номерам

Вы успешно справились с раскрашиванием картины по номерам, и хотите как можно дольше любоваться эстетичным результатом? Защитить холст от пыли, ультрафиолета, других внешних факторов поможет лаковое покрытие. Обычно лак входит в набор, но при необходимости его можно купить отдельно. Прозрачное защитное покрытие не только надежно защищает картины от растрескивания, выцветания, но и способно добавить краскам яркости.  

Каким лаком покрыть картину по номерам:

• Глянцевый способен придать картине идеальную гладкость и особый блеск.
• Матовый поможет подчеркнуть объем, сгладить мелкие шероховатости.
• Кракелюрный превратит вашу новую работу в изящный «антиквариат». Причудливая паутинка трещинок в одно мгновение «состарит» картину, сделав ее прекрасным решением для помещений в классическом стиле.

Как покрыть лаком картину по номерам? Для начала важно убедиться, что краска полностью высохла. Для раскрашивания картин по номерам обычно используются акриловые краски, которым на высыхание потребуется всего несколько дней. Масло сохнет гораздо дольше — от 2-3 месяцев до 1 года (при большой толщине покрытия).

Далее следуйте такому алгоритму:

• Очистить картину от пыли и других загрязнений ватным спонжем, смоченным чистой водой.
• Подсушить влажный холст сухим ватным спонжем, проследить чтобы на поверхности не осталось волокон. Оставить картину на сутки в вертикальном положении.
• Уложить картину на ровную горизонтальную поверхность, нанести лак параллельными мазками, двигаясь сверху вниз, от края к краю. Чтобы предотвратить образование разводов, подтеков, важно не менять направление движения.
• Дать лаку подсохнуть и нанести второй слой под прямым углом к первому. Оставить на 10 минут в горизонтальном положении.

Совет: Чтобы покрыть лаком картину по номерам рекомендуем использовать флейцевую кисть из натуральной щетины.

Дайте лаковому покрытию подсохнуть еще минимум 6-8 часов, и можно смело демонстрировать свою новую работу окружающим, предварительно оформив картину в рамку. До окончательного высыхания защитного покрытия, старайтесь не допускать попадания на поверхность пыли. Также стоит ограничить доступ к картине домашним животным, если, конечно, вы не планировали украсить работу изящными отпечатками кошачьих лапок.

Оформление в рамку

Как икаким лаком покрыть картину по номерам мы выяснили, осталось уточнить момент с оформлением картины в рамку. Холст на подрамнике, в принципе, можно сразу вешать на стену. И в большинстве интерьеров такая картина будет выглядеть вполне уместно. Если же вы решите вставить его в раму, то придется воспользоваться услугами багетной мастерской.

Поступающие в продажу готовые рамки не подойдут по толщине. Чтобы вставить картину по номерам на картонной основе в рамку, достаточно правильно подобрать размер и дизайн интерьерного аксессуара. Оригинально смотрятся сочетания деревянного, пластикового багета и паспарту.

Хотите сохранить эффект «настоящей» картины? Тогда лучше отказаться от использования защитного стекла. Тем более, если вы покрыли поверхность лаком, то он способен надежно защитить холст или картон от внешних воздействий.

Как альтернативу оформлению картины в рамку можно рассматривать ее размещение на мольберте. Такая инсталляция будет уместно и эстетично смотреться в комнате, отведенной под размещение домашней мастерской.  

Как избежать распространенных ошибок начинающих: полезные рекомендации

И еще немного советов о том, как красить картины по номерам:

• Не открывайте все баночки с акриловой краской одновременно, поскольку она быстро высыхает. Если слегка загустевшую краску еще можно разбавить капелькой воды или специального растворителя, то засохший в баночке ком становится непригодным для дальнейшего использования.
• Если нужно смешать краски, не пытайтесь сделать это в баночке. Неправильно рассчитав пропорции, вы не только не получите желаемый оттенок, но и испортите содержимое. Пользуйтесь палитрой, это удобно и практично!
• Не хотите заляпать холст в процессе закрашивания? Тогда не торопитесь и не жадничайте с краской, а набирайте ее на самый кончик кисточки даже при закрашивании больших фрагментов. Если ляп все же случился, и вы вовремя спохватились, можно попытаться удалить еще не застывшие капельки с помощью ватной палочки или чистого кусочка ткани, предварительно смочив его водой.
• Чтобы быстро закрасить большой фрагмент, сначала обведите его контур более тонкой кистью, а потом закрасьте серединку кистью с густым ворсом.
• Кисточку не следует постоянно держать в стакане с водой. Также не стоит использовать ее для размешивания краски. Несмотря на то, что большинство наборов комплектуется нейлоновыми кистями, крайне нежелательно использовать для их очистки средства с агрессивным составом, пытаться отскрести засохшую акриловую краску ногтями, высушить щетину феном.Вверх

  В чем особенность рисования по номерам?

  Что такое картины по номерам?

  Картина по номерам — это картон, холст или деревянное панно, на которых нанесен рисунок с пронумерованными фрагментами. Каждый из них нужно закрасить краской с тем же номером.

  У вас получится картина, которую можно подарить или повесить в своем доме.

  Наполняя каждый отдельный фрагмент цветом, вы расслабляетесь, отвлекаетесь от повседневных забот, получаете удовольствие от процесса созидания и раскрываете свой творческий потенциал.

  Картины по номерам еще называют «Раскраски по номерам», «Живопись по номерам», «Картины по цифрам».

  Какие бывают картины по номерам

  Картины бывают на картоне, холсте и на дереве. Холст может быть натянут на картон или подрамник.

  Варианты основ, на которых печатают схемы картин: плотный картон, холст на подрамнике и деревянное панно.

  На картоне раскрашивать легче, краски ложатся ровнее, поэтому новичкам рекомендуют начинать с него.

  Холст потребует больше слоев краски, но готовые работы больше похожи на картины настоящих художников.

  Картины на дереве можно порекомендовать тем, кто уже имеет опыт работы с картоном или холстом. Возможно, понадобится нанести несколько слоев краски, чтобы скрыть структуру материала, а также тщательно закрашивать стыки между панелями, из которых сделано панно.

  Что входит в наборы картин по номерам

  В коробке вы найдете: основу картины, краски, кисточки, инструкцию.

  Например, у производителя Dimensions в наборе: картон с нанесенными контурами рисунка, краски, кисточки и контрольный лист, который повторяет рисунок на основе для сверки цифр. В наборе у Артвентуры — холст на картоне или подрамнике, а у Dali – деревянное панно.

  В наборе Артвентура все необходимое для работы: основа, кисточки, краски, контрольный лист. Производитель дополнил его тряпочкой, чтобы вытирать кисть, и креплениями, чтобы повесить готовую работу на стену.

  Также, в зависимости от производителя, в комплект могут входить лак, крепления к картине, палитра.

  Инструкцию с полезными советами вкладывают в набор или печатают на упаковке.

  Какие краски используются в картинах по номерам

  В наборах матовые или глянцевые акриловые краски.

  Акриловые краски хорошо ложатся на большинство поверхностей, быстро высыхают и не нуждаются в закреплении (покрытии лаком).

  Они нетоксичны, почти не имеют запаха, поэтому работать с ними можно даже детям.

  Чаще всего краски упаковывают в баночки, это очень удобно — их можно сразу открыть и начать работу. В открытых баночках акрил быстро сохнет, поэтому не оставляйте их в таком виде надолго и плотно закрывайте после работы.

  В наборах производителя Hobbart краски в тюбиках. Такая упаковка значительно продлевает срок хранения краски. Вы можете выдавить их в баночку или раскрашивать прямо из тюбика. В этом случае достаточно хорошо закрутить крышку после использования, и они надолго сохранят свою свежесть.

  Краску в пакетиках предлагает производитель Мосфа. Они герметично запаяны и долго хранятся, но перед работой краску нужно перелить в баночки.

  В большинстве наборов акриловые краски в плотно закрывающихся баночках, реже тюбиках или пакетиках.

  Как правило, в наборах уже есть все необходимые цвета красок. В раскрасках некоторых производителей, например, у Dimensions, их необходимо смешать в определенных пропорциях для получения нужного оттенка. В инструкции подробно описано, как это сделать.

  Как выбрать картину по номерам

  Обратите внимание на сюжеты картин, уровень сложности и отзывы других покупателей.

  Мы рекомендуем выбирать среди картин, у которых не менее 3-4 отзывов и высокая средняя оценка. После этого определитесь с сюжетом, который вам нравится, например, по картине любимого художника.

  Обратите внимание на сложность картины: чем меньше размер фрагментов на основе, тем сложнее ее раскрашивать, но, при этом, тем лучше детализация и картина получится профессиональнее. Уровень сложности от 1 до 5 указан рядом с фотографией сюжета. Новичкам рекомендуем не выше 4-го.

  Слева картина со сложностью «3» — это холст, но области для раскрашивания большие.
  Справа — сложность «5». Очень мелкие детали, придется потрудится.

  Первую свою картину лучше выбрать на картоне и без смешивания красок, например, марки Schipper. Можно начать и с холста, просто краска ложится на него менее гладко и может понадобиться несколько слоев.

  В каком порядке раскрашивать фрагменты

  Раскрашивайте с любого участка и в том порядке, который вам удобен.

  Можете попробовать следующие варианты:

  • По цветам: сначала закрасить фрагменты под одним номером, затем под другим и т.д. При этом лучше начинать со светлых оттенков, так как проще исправить ошибку, закрасив участок более темным. Плюсы в том, что открыта только одна баночка, а кисточку не нужно постоянно отмывать от предыдущей краски. Минусы — долго приходится искать фрагменты под одним номером, а какой получится картина, видно только в конце работы.
  • По объектам: сначала раскрасить, например, дом, потом деревья, затем персонажей и т.д. Нужные фрагменты проще искать на ограниченном участке и сразу понятно, что получается.
  • По направлению: фрагменты раскрашиваются по порядку от верхнего левого угла, а если вы левша, то от правого угла. Еще один вариант — от центра к краям, время от времени переворачивая картину. Раскрашивая такими способами, вы не смажете нарисованное и не испачкаетесь краской. Минус в том, что кисточку придется часто споласкивать.
  • От заднего плана к переднему: сначала фон, потом центральная часть композиции, затем более жирными мазками объекты на переднем плане. Так можно создать эффект объемной картины.

  Как оформить готовую картину

  Картину можно покрыть лаком и вставить в раму.

  Когда работа завершена, ее можно покрыть глянцевым или матовым лаком для дополнительной защиты, придания яркости краскам и блеска. Некоторые производители дополняют им набор или можно купить лак отдельно. Это покрытие не обязательно, так как акриловая краска очень устойчива к внешним воздействиям.

  Для картины вы можете подобрать раму. Обратите внимание, что есть рамы для картона и рамы для холста, во втором случае она имеет большую глубину. Картину на холсте можно повесить на стену без рамы, но при этом желательно закрасить торцы, чтобы они смотрелись аккуратно.

  Вы можете подобрать подходящие по сюжету картины, нарисовать их, вставить в рамы и составить диптих.

  Мы уверены, что сделав правильный выбор, вы получите удовольствие от процесса и результата.

  Если у вас еще остались вопросы, вы можете найти их в разделе «Советы».

  Общайтесь, делитесь результатами,
  участвуйте в акциях в наших группах:

  Картины по номерам – как правильно рисовать, советы начинающим

  Владение техниками рисования, фантазия и вдохновение – это необходимые для любого художника качества. Так было до недавнего времени. Теперь вам понадобится только вдохновение! И немного свободного времени, которое можно с удовольствием потратить на рисование картин своими руками. Больше не нужны годы обучения в художественных школах и знание техник, достаточно лишь приобрести набор для раскрашивания. Абстракционизм, модернизм или ренессанс – вам доступен любой стиль и направление живописи.

  Если у вас уже есть готовый набор, то давайте начнем. Если же нет, то выбирайте его в каталоге нашего магазина и начинайте писать.

  Готовим свое рабочее место

  Оно должно быть хорошо освещено либо естественным освещением от окна, либо лампой. Старайтесь избегать попадания на холст прямых солнечных лучей. Лучше всего, если свет будет рассеянным. Так же следите за тем, чтобы тень от руки не падала на закрашиваемые участки. Если работаете на столе, то нелишним будет застелить его любым покрывным материалом.

  Что входит в набор для рисования ?

  Производители наборов комплектуют их всем необходимым для начала работы:

  – Пронумерованный холст на подрамнике, картон или деревянное панно,

  – Набор всех необходимых красок в пронумерованных емкостях,

  – Контрольный лист для сверки,

  – Набор креплений на стену.

  Отдельные наборы некоторых производителей могут дополнительно содержать лак для картин, цветную книжку-инструкцию по рисованию и нивелир, для выравнивания картины на стене по горизонтали.

  Дополнительно вам понадобятся:

  – Стаканчик с водой – для промывки кисточек,

  – Ватные палочки – для корректировки лишних штрихов,

  – Зубочистки – помогают зарисовать самые мелкие участки на холсте,

  – Пластиковая одноразовая тарелочка – для смешивания на ней красок,

  В закрашивании особо мелких деталей может помочь увеличительное стекло.

  Основные методы и техники раскрашивания картин по номерам

  Не существует какой-то одной правильной техники. Вы можете выбрать и попробовать для себя любую, которая покажется вам наиболее удобной, или совместить их, а мы расскажем вам подробнее о каждой.

  По цветам или от светлого к темному

  Этим методом поочередно закрашиваются все области одного цвета на полотне. Лучше всего начиная закрашивать области светлых тонов постепенно двигаясь к темным участкам. При ошибке куда как проще закрасить помарку следующим, более темным тоном, чем наоборот. К плюсам данной техники закрашивания можно отнести удобство работы с красками. В один момент времени открыта только одна баночка. Не надо постоянно мыть кисти. К минусам – вам придется искать все участки с одним номером по всему холсту и стараться не смазать рукой уже закрашенные участки.

  От большего к меньшему

  На холсте выделяются самые крупные участки одного цвета и закрашиваются в первую очередь. Далее постепенно закрашиваются участки поменьше постепенно доходя до самых мелких. Данная техника позволяет практически не допускать погрешностей в закрашивании и исправлять их минимальными усилиями. Но кисточки придется мыть гораздо чаще .

  Классический метод – Сверху вниз

  Картина постепенно закрашивается линия за линией вниз. Смазывание красок исключено, так как рука всегда будет лежать на незакрашенных участках. По окончании последнего нижнего слоя, верхние слои уже будут практически сухими. Из минусов можно отметить частую смену баночек с красками и необходимость мыть кисточки.

  От правого или левого края

  Метод может оказать немного более удобным, чем обычный сверху вниз. Выбор направления от правого или левого края зависит от того, левша вы, или правша. Картина рисуется по диагонали. Смазывание уже раскрашенных участков практически исключено. Минусы данного метода аналогичны классическому методу – сверху вниз.

  От центра – к краям

  Раскрашивание картины начинается в центре и идет к ее краям. Для удобства можно немного поворачивать картину. Смазывания закрашенных областей исключены, но частую смену красок и промывку кисточек можно считать минусом метода.

  От заднего плана к переднему

  Метод больше подходит более опытным художникам. Вы сами определяете на полотне объекты заднего плана картины и раскрашиваете их в первую очередь. И постепенно переходите на объекты переднего плана. Данная техника позволяет придать картине глубину. Минусы данной техники очевидны – частая смена красок, промывка кисточек и вероятность задеть рукой и смазать уже закрашенные области.

  Держим кисть правильно

  Раскрашивание по номерам отличается от классического письма тем, что вы закрашиваете четко обозначенные и пронумерованные участки. Не так-то много возможностей для небрежных и размашистых мазков.

  По нашему мнению, самым подходящим хватом кисточки будет классический способ подобный тому, как вы держите в руке ручку или карандаш. Он обеспечивает максимальный контроль над кистью и позволяет сделать четкие и точные мазки в пределах границ закрашиваемого участка. Если вы закрашиваете картину в первый раз, то не спешите сразу наносить краску на полотно. Возьмите кисть и попробуйте нанести несколько мазков на бумаге или картоне. Проверьте – удобно ли вам, как ложатся мазки. Посмотрите, с каким нажимом вам удобно наносить краску. После этого уже можете переходить к рабочему полотну.

  Слегка перемешать, но не взбалтывать!

  Если на холсте вы видите сразу несколько номеров на одном участке картины – значит это номера цветов, требующие смешивания. Выберите указанные цвета и смешайте их в равных пропорциях. Совсем немного, чтобы только хватило на указанный участок. Смешивание позволяет расширить предлагаемую производителем палитру цветов.

  Делать это лучше всего на пластиковой тарелочке или палитре, но не на холсте. Пусть вас не беспокоит, что большинство наборов для рисования идет без смешивания красок. Производитель вкладывает в каждый набор более чем достаточное количество красок, для создания готового произведения.

  И в конце концов – вы же художник! Вы можете смешать краски там, где вам это покажется нужным и получить те тона, которые вы хотите видеть на картине.

  Растушевка контуров – границы не помеха

  На любой картине есть объекты, которые будут смотреться лучше, если участки их границ будут немного размыты или растушеваны. Голубой небосвод с облаками выглядит естественней, когда не видно явных цветовых границ. Существует несколько методик растушевки контуров, которые мы детально рассмотрим в других материалах нашего блога.

  Оформление готовой картины – последние штрихи

  Итак, ваш рукотворный шедевр завершен. Теперь немаловажно оформить картину и сохранить ее.

  Акриловые лаки отлично подходят для завершения работы.

  Глянцевый лак добавит вашей работе блеска и сгладит неровности. Но он не очень подойдет тем, кто хочет оставить картину с эффектом мазков маслом.

  С этой задачей лучше справится матовый лак, который сделает краски ярче и подчеркнет эффект масла на холсте.

  Если вы преследуете задачу создать копию картины известного живописца, то лучше всего вам подойдет кракелюрный лак. Он создаст благородный эффект слегка растрескавшегося лака на старом полотне.

  В некоторых наборах лак входит в комплект, но вы всегда можете приобрести его отдельно.

  Акриловые краски являются очень стойким материалом, поэтому покрытие картины лаком необязательно. Но оно оберегает цвета полотна от внешнего воздействия и упрощает уход за картиной.

  Выбираем багет или рамку для картин

  Раскраски на холсте, натянутом на подрамник, сами по себе являются уже готовым произведением и их можно вешать на стену без оформления в багет. Для этого, всего лишь, необходимо закрасить оставшимися красками ее торцы. Это особенно подойдет для современных интерьеров и сюжетов. Если же сюжет картины или ваш вкус требует оформления в рамку, то стоит обратить внимание на толщину багета, достаточную для подрамника картины.

  Для картин на картоне подойдет рамка с минимальной толщиной.

  Картины на дереве самодостаточны и не требуют оформления. Они прекрасно смотрятся в любом интерьере и придают помещению особый шарм.

  Самый главный совет

  Теперь, когда вы готовы выбрать и приобрести готовый набор для рисования с потрясающим сюжетом и приступить к раскрашиванию. Но помните, рисование – это расслабляющее и успокаивающее занятие. Почти что медитативное. Поэтому – не спешите и получайте от процесса удовольствие.

  Ведь именно для этого и созданы картины по номерам.

  Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

  «Художником стать может каждый!» – сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

  В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

  Рисуем по принципу «все включено»

  Что особенно приятно, в набор любой для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

  Картон vs холст

  Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картона. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник. Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

  По правилам или без?

  Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

  И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

  Креативный подход к комплектации от Артвентуры

  «Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

  Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

  От светлого – к темному

  Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

  От большего – к меньшему

  Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

  От центра – к краям

  Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

  Сверху вниз

  Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

  Как держать кисточку и делать мазки?

  Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

  Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

  Яркий микс: как правильно смешивать краски?

  Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

  Эффективно и эффектно: размытие границ

  Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

  Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

  Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

  Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

  Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

  Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

  Вспомогательные материалы

  Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

  Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

  Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

  Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

  Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи!

  Как правильно рисовать картину по номерам

  Добрый день. В этом блоке расскажу Вам, как правильно рисовать картину по номерам. С чего начать, как ухаживать за кисточками, секреты использование красок и многие другие советы. Надеюсь, что мои советы помогут Вам нарисовать шедевр, которым вы сможете гордится, а по окончанию раскрашивания едва ли можно будет догадается, что картина нарисована методом по номерам.

  Выбираем освещенное рабочее место! Подготовьте краски, кисти, пронумерованный холст, стакан с водой, бумажные салфетки для просушивания кисти и зубочистки для перемешивания красок.

  1. Подгатовка красок.
  

  Акрил – быстросохнущая краска. Если вы не собираетесь сейчас рисовать – не открывайте банки. Заводская упаковка позволяет им храниться практически неограничено долго, но, после открытия срок их службы существенно уменьшается. Если вы никогда не пробовали этот вид творчества – купите небольшую картину, так как сначала вам потребуется определенное время для отработки навыка рисования по номерам.

  Краски уже пронумерованы и готовы к работе, смешивать их не нужно. Номера на баночках с краской совпадают с номерами контуров на холсте. Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент. Акриловые краски придадут картине особую яркость и сочность.Сначала обводим контур у крупных деталей, используя тонкую кисть. Затем закрашиваем кистью потолще. Если видны номера и линии, покройте их несколькими слоями красок. Темные цвета закрашивают лучше светлых.

  Если в процессе раскрашивания краски немного загустели – можно добавить несколько капель воды, это не влияет на их свойства. Но если они полностью засохли – восстановить их невозможно!

  Краски хранятся минимум 12 недель после открытия при соблюдении определенных правил.

  – обязательно плотно и правильно закрывайте баночки, очищая края от засохшей краски (она может помешать плотному прилеганию крышки)

  – в труднодоступных местах для очищения используете зубочистку

  – в случае длительных перерывов в раскрашивании тщательно очищенные и плотно закрытые баночки заверните во влажную ткань и упакуйте в полиэтиленовый пакет или герметичный пластиковый контейнер. Это защитит их от высыхания.

  2. Раскрашивание.

  Перед началом раскрашивания приготовьте банку с водой (мыть кисточки), несколько тряпочек (вытирать кисти, руки, стол и т.д.), зубочистки – размешивать краски и использовать их для раскрашивания самых мелких деталей. Блюдечко, тарелку или палитру – для смешивания красок.

  3. Кисти.

  В наборах, в зависимости от производителя, величины и сложности картины входят от одной до 5 кисточек. Мы рекомендуем заранее приобрести дополнительные кисти разных размеров. Они стоят недорого, продаются в любом отделе канцтоваров, но существенно помогут вам при раскрашивании. И, самое главное, вы сможете разделить кисти – какие-то использовать только для светлых цветов, какие-то – только для темных, что полностью исключит смешивание красок при небрежном промывании кисти. Если вы часто рисуете по номерам, мы рекомендуем приобрести в художественных магазинах набор акриловых красок (базовые цвета), что позволит вам исключить проблему засыхания красок (конечно, на подбор оттенка уйдет какое-то время) и усиливать рельефность работы. Впрочем, в наборах красок достаточно для полного закрашивания в 2-3 слоя.

  Как правильно держать кисточку.

  Кисточку держите правильно, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным. Рисовать вам должно быть удобно!

  Секреты ухода за кисточками

  Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации.

  Наиболее частые ошибки:

  1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

  2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

  3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

  4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

  Правильный уход:

  Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

  1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.

  2. Промойте кисточку в чистой теплой воде.

  3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.

  4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа.

  5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.

  6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

  4. Порядок рисования.

  Набирайте краску только на самый кончик кисти. Лучше два раза макнуть кисточкой в банку, чем испортить рисунок, капнув на него. Если, все же, это случилось – используйте влажные ватные палочки для удаления излишка.

  Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

  • вы можете рисовать картину методом “линия за линией”, от верхнего края картины к нижнему,чтобы исключить смазывание рукой
  • однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом “от заднего плана к переднему”, сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы.

  Начинайте раскрашивание со светлых тонов, потом – более темные, смешанные части раскрашивайте в последнюю очередь. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

  Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

  На заметку умелым художникам

  Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

  5. Покрытие лаком.

  Покрытие лаком. Можно покрыть завершенную картину специальным лаком через несколько дней. Есть 2 вида художественных лаков – глянцевый и матовый. Глянцевый лак поможет сделать картину яркой, а матовый – уберет блики. Покрывать картину лаком лучше мягкой кистью широкими мазками. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

  6. Рамка.

  Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях. Картина будет отлично смотреться и без рамы, если дополнительно раскрасить торцевые части. Просто продолжите рисунок “за угол” холста, на торцевую часть подрамника и повесьте так как есть.

  У многих возникает вопрос на какой основе покупать картину по номерам.
  

  Холст или картон??

  Нельзя сказать, что холст – лучше. Или, что лучше – картон. Расскажем о преимуществах и недостатках того, и другого. Картон – на нем проще рисовать, если это ваша первая картина – выбирайте картон. Краски лучше ложатся, картины на картоне стоят дешевле. Но, если эта картина будет висеть в доме с перепадами температуры (например, на даче, где вы бываете только летом, да на новый год) – картон может начать деформироваться. Правда, если поместить его в рамку – этого не произойдет. Холст на подрамнике – не боится влажности, смотрится более «настоящей», можно вешать на стену без рамки, будет отлично смотреться. Но. Рисовать тяжелее, лучше это делать в вертикальном положении холста (используйте мольберт или соорудите подставку из подручных материалов, например, книг), краска ложится тяжелее. Если решите, все-таки, использовать рамку – придется ее заказывать в багетной мастерской из-за толщины.

  Основные правила рисования картин по номерам

  Вы уже приобрели свою первую картину по номерам? Или только находитесь в поиске сюжета? Мы уверены — вас волнуют многие вопросы, в том числе как правильно раскрашивать картину.

  В этой статье мы поможем вам сделать первый шаг, а точнее штрих и подскажем как лучше рисовать по номерам.

   

  Существует несколько основных подхода раскрашивания:

  Метод рисования «Сверху вниз»

  Заполняете области краской, начиная с верхнего левого угла и двигайтесь вправо и вниз. Плюс при таком подходе: ваша правая рука всегда будет расположена на чистой стороне холста, что поможет не задеть только что закрашенный фрагмент. К минусам можно отнести постоянную смену краски, промывку кистей и замены воды в стаканчике на чистую. Представьте, рисуете сначала черным, а потом перешли на желтый — промывать в такой воде кисти нельзя, иначе вы рискуете оставить в желтой краске черные разводы.

   

  Метод рисования «В один цвет»

  Как разукрашивать картины по номерам, если вы новичок?

  Попробуйте испытать самый популярный и простой в технике рисования способ. Заключается он закрашивании картины каждым цветом поочередно. Например, сначала вы рисуете только синим, потом зеленым и т.к далее. К минусам относим быструю усталость от цветового однообразия, а также большого количества времени, потраченнного на поиски нужной цифры.

  Метод рисования «Ищу объект — рисую»

  Визуально выделяете на холсте объекты и раскрашивайте только их, не отвлекаясь на фон. Например, ваш сюжет — это домик посреди леса. Сначала вы раскрашиваете только дом, потом переходите к дереву, которое растет рядом с домом и т.к далее. Плюс такого метода —  вы сразу видите готовый результат. К минусам опять же относим постоянную смену цвета и промывку кистей.

   

  Метод рисования «От заднего фона к переднему»

  Рекомендуем пользоваться данным приемом, если Вы нарисовали уже не одну картину. Для начала Вам необходимо визуально разделить картину на две части: первая — это основной объект и вторая это фон,  с которого Вы и начнете свой процесс. Так Вы акцентируете внимание на главном в своем сюжете и можете сделать картину более объемной и законченной.

  Мы перечислили только основные правила рисования картин по номерам. Придерживайтесь того, какой для вас будет наиболее удобен.

  Картины по номерам, методы раскрашивания!

  Раскраски по номерам – это набор для живописи с холстом, красками и кистями. Рисование по номерам стало популярным методом живописи, когда на холсте закрашивается схема изображения будущей картины с пронумерованными участками.

  Когда все пронумерованные участки закрашиваются соответствующими красками, то получается готовое изображение.  Эта картина выглядит как шедевр настоящего художника, а сам творческий процесс рисования доставляет огромное наслаждение! Когда картина высохнет, ее можно поместить в раму, и она украсит любой интерьер. Собственноручно созданная картина порадует друзей в качестве подарка даже по самому торжественному случаю.

           

  Наборы для рисования по номерам называются «раскраски по номерам». Их главная ценность – раскраски помогают понять принципы построения художественного объекта через цвет.  Когда смотришь на схему картины с пронумерованными участками, то создается впечатление, что они не связаны между собой. А вот готовая картина выглядит целостной, как и полагается художественному произведению!

  Раскрашивание по номерам дает бесценный опыт, позволяющий видеть даже самые обычные предметы как объекты искусства и научиться анализировать их цветовое взаимодействие друг с другом.  

  Рисование по номерам было использовано Леонардо да Винчи для своих учеников на его нарисованных эскизах.

  В комплекте набора «Раскраска по номерам»:

   — раскраска по номерам – фактурный картон или холст с нанесенным контуром;
   — контрольный лист – копия картины для контроля нанесения краски на холст;
   — одна или несколько кисточке и в некоторых работах — крепление;
   — баночки акриловых красок на водной основе.

  Также надо подготовить:

  — баночку с водой для мытья кисти;
  — тряпочку для вытирания лишней краски с кисти и рук;
  — спички или зубочистки для размешивания красок;
  — тарелку или блюдце для смешивании цветов (для наборов Dimensions).
  

  Для качественной и удобной работы с раскраской необходимо подготовить хорошо освещенное место.

  Все банки с красками имеют свой номер. Некоторые производители сами нумеруют свои краски в наборе, другие вкладывают в набор наклейки. Номера красок надо наклеить на баночки с краской. Если в наборе 2 одинаковых цвета краски для разных частей схемы раскраски по номерам, то маркером или ручкой можно пометить одинаковые банки с краской сбоку.

  Подготовка красок для рисования

  Банки с краской надо открывать аккуратно, без усилия, чтобы крышка не сломалась и краска не пролилась. На крышке открытой баночки может остаться некоторое количество краски. Эту краску надо собрать кисточкой обратно в банку и размешать краску в баночке зубочисткой или спичкой. Важно оценить вязкость красок в наборе раскраски по номерам перед началом работы.

  Слишком густая краска разбавляется водой и размешивается кончиком кисточки. Слишком жидкая краска не делается, поскольку она становится избыточно прозрачной и может не закрасить контур на схеме раскраски по номерам.  

  Работайте кисточкой правильно!

  Кисточку надо  держать как ручку — в краску макается только кончик кисточки.

  Схема раскраски по номерам располагайте прямо перед собой, чтобы ее было  удобно раскрашивать. Участок на схеме зарисовывайте кончиком кисти, не пытаясь закрасить сразу всей кисточкой максимальную площадь. На кисть не надо сильно давить, важно скользить кончиком кисти легко и мягко по холсту. Надо макать кисточку в краску минимально, не стараясь набирать много краски, чтобы не капнуть краской на рисунок. Если капля краски случайно падает на рисунок, собрать ее можно влажной губкой, потом подсушить сухой губкой это место. 

  Работая над раскрасками по номерам, важно запастись терпением. Обычно в наборах раскрасок по номерам есть маленькие кисточки для раскрашивания мелких участков картины. Для больших участков стоит взять большую кисть и закрашивать ею большие части схемы раскрасок по номерам.

  Важно тщательно промывать кисть перед тем, как брать другой цвет, чтобы краска в  банках не смешивалась. Даже самая маленькая капля темной краски меняет цвет светлой краски на другой оттенок. Если это произошло, то испорченная часть краски извлекается ватной палочкой.

  Некоторые участки на картине имеют два номера (например 12/37). Это означает, что надо смешать два цвета красок №12 и №37 в равных пропорциях. Краски лучше всего смешивать на керамических блюдцах или фарфоровых тарелках. Не стоит смешивать краски на листе бумаги, поскольку они быстро впитываются и высыхают.    

  Сначала на раскраске по номерам  закрашиваются светлые тона, потом темные, потом участки смешанных красок, которые отмеченные двумя цифрами. Для аккуратного закрашивания важно не выходить за пределы цветовой зоны. Это очень важно при раскрашивании глаз, теней от предметов или других мелких деталей раскраски по номерам.  

  Методы раскрашивания по номерам

  Два основных метода раскрашивания картинок по номерам:

  1.    Метод «линия за линией» — от верхнего края картины к нижнему, чтобы не было случайных смазываний краски руками. Сначала закрашиваются большие участки, потом маленькие.

  2.    Метод «от заднего плана к переднему». Сначала закрашиваются предметы на заднем плане, потом на переднем.

  Раскрасив всю раскраску по номерам, важно посмотреть нет ли просвечивающих частей контура или цифр схемы. Если просветы есть, то на это место наносится еще один или два слоя краски. Чтобы изображение стало рельефным, на него надо нанести еще несколько слоев краски на то место, которое надо выделить. Это усиливает живописный эффект готовой картины.  

  Лакирование раскраски по номерам

   Для большей сохранности красочного слоя на готовой раскраске по номерам ее можно покрыть лаком. Специальный лак, глянцевый и матовый, вы можете также купить у нас. Глянцевый художественный лак усиливает яркость цветов, лак сатин предает бархатистость, а матовый лак убирает блики.

  Если обрамить картину в раму, любоваться ею будет приятнее. Готовая картина рассматривается с расстояния 2-3 метров. Примеры готовых работы смотрите в разделе Отзывы. Ответы на часто задаваемые вопросы ищите здесь.

   

  Предлагаем Вашему вниманию рекомендации известных производителей раскрасок по номерам:

   — рекомендации по раскрашиванию наборов Schipper

   — рекомендации по раскрашиванию наборов Hobbart

   — рекомендации по раскрашиванию наборов Dimensions

   — рекомендации по работе с алмазной вышивкой

  — мандалы для раскрашивания от Хоббарт

  — светящиеся раскраски по номерам

  Звоните +7916-140-11-58, пишите на [email protected]

  Выбрать раскраску по номерам

  Правильные пропорции чертежей в ваших чертежах

  Когда вы учитесь рисовать, очень важно уметь рисовать предметы правильного размера. Без правильных пропорций никакое затенение не улучшит ваш непропорциональный рисунок.

  Когда художники говорят о пропорциях, они имеют в виду отношения размеров между объектами и даже частями объектов. Искусство портретной живописи, которое часто считается одной из самых сложных вещей для рисования, создает множество проблем при попытке рисовать с точностью.В то время как художник-портретист рисует точные пропорции человеческого лица, он пытается убедиться, что черты лица не слишком велики или слишком малы по сравнению с остальной частью лица, и что каждая черта находится в правильном месте. Нарисовать правильные пропорции на портрете — нелегкая задача, однако художники, рисующие любой предмет, обычно должны думать о соотношении размеров между объектами, которые они рисуют. В результате это означает тщательное планирование пропорций их произведений искусства с самого начала.Если вы хотите правильно нарисовать пропорции, это потребует некоторых визуальных измерений, основанных на точных наблюдениях и очень простой арифметике.

  Увидеть пропорции

  Точное рисование начинается с точного зрения. Как художник, обучающийся рисованию, вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть точные пропорции в рамках вашего предмета. Обычно это легче всего изучить с помощью натюрморта из-за его простоты и неподвижности. Именно поэтому я рекомендую начинающим художникам работать с натюрмортами при обучении рисованию.Можно многому научиться, уменьшая разочарование.
  

  В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то нарисовать (желательно натюрморт), возьмите один простой объект и назначьте его в качестве эталонного объекта . Этим эталонным объектом будет объект, по которому вы будете визуально сравнивать все другие объекты. Выберите эталонный объект геометрической формы, не превышающий или меньший, чем средний размер других объектов, которые вы собираетесь нарисовать.

  Затем вы должны задать себе много вопросов о размерах и расположении других объектов по сравнению с этим эталонным объектом .Важно дать количественную оценку своим выводам; Другими словами, присвойте номер любому из ваших сравнений. Здесь искусство тесно связано с математикой, а точнее с дробями и процентами. Посмотрите на фотографию натюрморта ниже и представьте, что вы собираетесь нарисовать этот натюрморт.

  Теперь, когда вы ознакомились с настройкой натюрморта, давайте заглянем в сознание художника, чтобы понять, как он начал бы делать важные наблюдения относительно пропорций этой декорации.Взгляните на эту следующую фотографию, сопровождаемую сравнительными находками художника, указанными под фотографией.

  Вот некоторые импортные данные о высоте каждого объекта:

  • Катушка красной струны в 2 раза выше цилиндра
  • Высота груши вдвое меньше цилиндра
  • Желтая бутылка чуть меньше 2 цилиндров (1,75 раза)

  Видите? Научиться рисовать не так уж и сложно, просто нужно научиться правильно рассматривать вещи.Мы только что исследовали высоту натюрморта по сравнению с нашим эталонным объектом — белым цилиндром. Затем мы воспользуемся той же техникой визуального пропорционального распределения ширины наших объектов.

  Пропорциональная ширина объектов

  Мы только что узнали, как пропорционально пропорции рисунка в зависимости от высоты каждого объекта (высоты). Теперь посмотрим, насколько широк каждый объект. Используя тот же цилиндр для нашего эталонного объекта, мы можем определить ширину каждого объекта.Вы видите какие-либо объекты одинаковой ширины? Посмотрите на фотографию натюрморта еще раз, и вы заметите некоторые важные выводы, перечисленные ниже.

  Вот некоторые импортные данные о высоте каждого объекта:

  • Верх золотой чаши такой же ширины, как и белый цилиндр
  • Верхняя часть кофейной чашки такой же ширины, как и белый цилиндр
  • Желтая бутылка и груша одинаковой ширины в самом широком месте

  Вы, наверное, заметили, что наше сравнение между желтой бутылкой и парой игнорировало наш эталонный объект (белый цилиндр).Это было довольно очевидное сравнение, и его нельзя было упустить из виду. Урок вот в чем. Хотя важно начинать с эталонного объекта, вам также следует искать другие способы сравнения пропорций вашего рисунка. Не упускайте возможности сравнивать сразу несколько вещей.

  Не забывайте о размещении

  Определение высоты и ширины объектов очень важно, но для правильного рисования пропорций вам также потребуется уделять внимание промежуткам между объектами! Не забудьте визуально измерить расстояние между предметами. Вы можете сделать это, используя ту же логику измерения, которую мы использовали ранее, когда определяли пропорциональную высоту и ширину каждого объекта.

  Прокрутите вверх и в последний раз взгляните на оригинальный натюрморт в начале этого поста; Давайте сделаем несколько открытий относительно правильного распределения позиций каждого объекта и учета промежутков между . Насколько велики промежутки между объектами? Один объект расположен выше или ниже другого? Будьте конкретны, когда попытаетесь ответить на эти вопросы и сделать как можно больше открытий.

  Вот некоторые результаты импорта относительно расстояния между объектами:

  • Центр золотой чаши находится точно на высоте одного цилиндра от самого цилиндра.
  • Ширина одного цилиндра подходит от левой стороны желтой бутылки к центру золотой чаши.

  Надеюсь, наложенный цилиндр действительно дал вам представление об экзамене, который требуется художнику при точном рисовании предмета.

  Планирование правильных пропорций на чертеже

  Когда вы начинаете рисовать, нужно время, чтобы действительно сравнить пропорции каждого объекта. Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Вы должны указать временными светлыми отметками, насколько высоки объекты, какой они ширины и где они правильно расположены на вашем чертеже. Может оказаться полезным мышление в терминах простых геометрических фигур, таких как прямоугольники.Сравните как можно больше объектов на чертеже, на самом деле также может быть полезно выбрать другой эталонный объект и использовать его для двойной проверки всех ваших исходных измерений. До сих пор мы использовали белый цилиндр как средство для большинства наших сравнений, но на самом деле это только начало. Мы могли бы, например, повторно измерить, используя грушу в качестве эталонного объекта, чтобы дважды проверить точность пропорций на нашем рисунке.

  Чем более аналитичным вы можете быть в своих первоначальных наблюдениях, тем меньше исправлений вам придется вносить в свой рисунок позже.Большинство из нас хотят сразу перейти к фактическому затенению и перейти к деталям, и я также чувствую побуждение сделать это. Однако ваши рисунки будут выглядеть намного точнее, и у вас будет гораздо меньше ошибок, связанных с исправлением ухудшения, если вы с самого начала потратите время на то, чтобы правильно нарисовать свои пропорции.

  Последний совет по наблюдению за пропорциями:

  Вы всегда должны визуально сравнивать / измерять объекты, какими они кажутся вам в реальной жизни. Это означает, что одни объекты будут дальше, чем другие.Это приведет к тому, что эти объекты станут меньше, и их тоже нужно будет рисовать меньше. Насколько маленький? Измерьте это! Не берите предметы и не измеряйте их линейкой. Это бессмысленное усилие, потому что кажется, что объекты меняют размер в зависимости от того, где они находятся в непосредственной близости от зрителя. Другими словами, объект того же размера следует рисовать меньше, если он находится дальше от вас.

  Измерьте, используя глаза, держите карандаш на расстоянии вытянутой руки от лица, закройте один глаз и используйте карандаш в качестве устройства для визуального измерения.Вы можете визуально расположить конец карандаша на одном крае измеряемого объекта и провести большим пальцем вниз до отметки на другом крае объекта. Затем, расположив искатели в том же месте на карандаше, вы можете перемещать карандаш в поле зрения, чтобы сравнивать другие объекты с тем, что вы только что измерили.

  Советы по правильному рисованию пропорций

  Что нужно делать, начиная рисовать…

  • Тратьте больше времени на поиск / измерения, меньше времени на рисование
  • Присвоить номера размерам объектов
  • Рассмотрим промежутки между объектами
  • Слегка потяните, чтобы начать
  • Используйте точки, линии и простые геометрические фигуры для обозначения присутствия предметов
  • Повторное измерение с использованием нескольких различных опорных объектов

  Помог ли вам этот пост? Я хотел бы услышать ваш отзыв. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже!

  Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

  Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями

  Пропорция просто относится к соотношению размеров между объектами. Если вы хотите нарисовать объект или сцену с точными пропорциями, вы должны использовать правильные техники и со временем тренировать глаза.

  При рисовании большую часть времени я трачу на измерение, сравнение, повторное измерение и повторное сравнение. Чем больше времени вы потратите на то, чтобы повысить точность своего рисунка, тем лучше вы «увидите».

  Как рисовать с правильными пропорциями

  Я собираюсь познакомить вас с несколькими методами измерения и проверки вашей точности. Когда вы рисуете, лучше всего использовать как можно больше методов измерения. Вы можете использовать эти техники в любом порядке, где сочтете нужным.

  Мне нравится измерять объект до, во время и иногда даже после того, как я заканчиваю портретную съемку.

  Измерение от до , которое я рисую, помогает мне понять, что я вижу, и познакомиться с предметом.Это очень помогает при рисовании портретов людей, которых я никогда раньше не видел.

  Измерение после того, как я рисую , — это для меня способ сделать последнюю проверку, чтобы найти ошибки, которые я мог пропустить, и способ обрести уверенность в готовом продукте. Никогда не следует оставлять измерения до самого конца!

  Важно: если вы следите за инструкциями, вам нужно будет очень легко нажимать, чтобы можно было легко стереть любые ошибки, которые вы делаете.

  Навигация

  1. Измерьте карандашом
  2.Проверьте взаимосвязь между объектами на вертикальной и горизонтальной оси
  3. Проверьте углы
  4. Соблюдайте отрицательное пространство
  

  # 1: Измерьте карандашом

  Чтобы нарисовать что-то точное в относительном размере , вы можете использовать карандаш и большой палец как инструмент измерения для измерения отношений между частями тела или объектами в сцене. Вот как это сделать:

  Сохранение точности при всех измерениях

  Перед тем, как проводить какие-либо измерения, важно понять, как поддерживать точность на протяжении всего процесса измерения.

  Поднимите карандаш прямо перед глазом, не сгибая локтя. Если вы согнете локоть, будет очень сложно поддерживать постоянство измерений. Это может привести к дополнительным ошибкам. Поскольку ваша рука поворачивается от плеча, а не от глаза, ваши измерения не будут оставаться точными на протяжении всего процесса. Чтобы бороться с этим, опустите глаз как можно ближе к плечу, чтобы получить наиболее точные измерения от начала до конца.

  Если вы рисуете по эталонному изображению, не нужно беспокоиться о том, чтобы согнуть локоть или наклонить голову, потому что вы можете измерять изображение прямо по эталонной фотографии.

  Если вам неудобно измерять карандашом, вы можете использовать инструмент для рисования пропорций.

  Измерьте длину и ширину объекта съемки

  Длина

  Кончиком карандаша и кончиком большого пальца измерьте высоту головы объекта съемки. Чтобы узнать, какой у него рост, медленно опустите руку вниз, считая, какой рост у вашего объекта в головных единицах. В этом примере моя тема равна 8 головам. Эти единицы являются относительными, поэтому вы можете нарисовать объект намного больше или меньше по сравнению с исходным размером эталонного изображения.

  Допустим, я уже нарисовал голову, а затем решил, что с таким же успехом могу нарисовать и остальную часть тела. Поскольку я знаю, что у этого человека 8 голов, все, что мне нужно сделать, это измерить голову на моем рисунке и умножить это на 8, чтобы узнать, где мне нужно будет нарисовать его ступни.

  Ширина

  То же самое можно сделать и с шириной. Просто измерьте длину головы, а затем поверните карандаш горизонтально. Вы можете определить ширину головы, а также плеч, талии и т. Д.
  Примечание: Иногда отношения между двумя частями тела не являются единым целым. В этом случае вам нужно будет найти другие отношения или приложить все усилия, чтобы взглянуть на эту часть эскиза.

  Как перенести эту информацию в альбом для рисования
  Какую максимальную длину вы хотите для своего рисунка? Как только вы решите, отметьте галочкой вверху и внизу альбом для рисования. Это поможет, если вы проведете вертикальную линию вниз по всей странице, чтобы идеально выровнять отметки.

  Поскольку мы знаем, что рост человека равен 8 головам, мы можем уверенно разделить пространство на 8 равных частей по вертикали. Еще раз проверьте, что все пробелы ровные. Для этого можно использовать линейку. Теперь, когда у меня есть галочки, я знаю точную высоту и ширину для рисования головы.

  Измерение и сравнение других частей тела

  Вы можете использовать этот метод для измерения всех других частей тела, чтобы получить хорошее представление о соотношении размеров между ними. Это очень полезно, когда вы рисуете несколько человек в одной сцене.Как узнать, какого роста или ширины можно нарисовать одного человека по сравнению с другим? Насколько большую вы рисуете голову ребенка по сравнению с головой ее родителей?

  Пример:

  • Ягодица равна 2 головам.
  • Правый башмак по общей ширине немного меньше левого.
  • и т. Д.…

  Если в сцене есть еще один человек, вы можете сравнить два тела друг с другом, чтобы знать, какой ширины нарисовать второго человека или насколько велика их голова по сравнению с человеком №1.
  

  # 2: Проверьте взаимосвязь между объектами на вертикальной и горизонтальной оси

  Правильный размер — это здорово, но также важно знать, где все выровнять. Допустим, вы уже забежали вперед и сделали набросок. Вы правильно подобрали длину и ширину каждой части тела, но что-то не так.

  В приведенных ниже примерах я использую вертикальные и горизонтальные линии, чтобы определить, где выровнены определенные части тела.

  Если вы посмотрите на первый ряд изображений, вы обнаружите, что верны следующие утверждения:

  Изображение 1: Правое плечо и правая ягодица идеально выровнены по вертикальной оси.
  Изображение 2: Середина головы совпадает с внутренней стороной правой стопы.
  Изображение 3: Нижняя часть левого башмака доходит до середины правого башмака.
  Изображение 4: Левый локоть ниже правого.

  Если вы сравните верхний ряд с нижним, вы заметите, что 3 из этих наблюдений НЕ соответствуют эскизу.Теперь я знаю, что не так с моим эскизом и что мне нужно исправить.

  Инструменты, которые вы можете использовать

  Чтобы получить точные вертикальные / горизонтальные измерения вашего объекта, вы можете использовать следующие инструменты:

  • Карманный нивелир
  • Груз на конце веревки, он же отвес + линия (работает только для вертикальных измерений)
  • Карандаш: поднесите карандаш к глазу и совместите его с прямым горизонтальным или вертикальным краем, зафиксируйте этот угол на месте и затем снова переместите руку к объекту.Вы можете ссылаться на прямую кромку, такую ​​как ровная линия горизонта или идеально ровный затылок, если вы находитесь на улице. Если вы находитесь в помещении, вы можете сослаться на край пола или сторону стены. Убедитесь, что ваши вертикальные / горизонтальные ссылки не меняются!

  Если вы рисуете по фотографии, вы можете просто использовать линейку или карандаш. Прижмите линейку к фотографии и совместите ее с краями бумаги. Для сверхточных измерений вы можете попробовать чертежную доску со встроенной прозрачной линейкой.

  Если вы рисуете по цифровому эталону, вы можете использовать программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы рисовать линии прямо на фотографии.
  

  # 3: Контрольные углы
  Углы особенно трудны для глаз. Для решения этой дилеммы я использую технику скольжения. Все, что вам нужно сделать, это держать руку между глазом и объектом, не сгибая локоть, а затем наклонять карандаш под углом, пока край карандаша не совпадет с углом, который вы проверяете. Затем осторожно проведите рукой перед рисунком, удерживая карандаш как можно более неподвижно.

  Важно: Ваш альбом для рисования должен быть в довольно вертикальном положении, на чем-то устойчивом, например на мольберте, и выровнен достаточно близко к объекту для получения точных результатов. Как новичок, вы хотите свести к минимуму время, затрачиваемое на перемещение руки от объекта к блокноте.

  Если вы потеряли хватку и потеряли угол, не волнуйтесь. В любом случае нарисуйте его, угадав, а затем проверьте линию, повторяя описанный выше процесс, пока не получите нужный угол.

  Вы можете использовать ту же технику скольжения для измерения взаимосвязи между несколькими частями тела. Например: угол от нижней части ноги чайки до конца ее хвостовых перьев.

  Без сомнения, это утомительный процесс. Чем больше вы это сделаете, тем быстрее станете. Со временем вы настроите свои глаза, чтобы рисовать более точно, что позволит вам делать все это с первого взгляда.
  

  # 4: Соблюдайте отрицательное пространство

  Если вам легче рисовать геометрические фигуры

  , такие как квадраты, треугольники или круги, чем для
  вы можете рисовать детализированные предметы, например людей и животных, вот полезный прием, который вы можете добавить в свой процесс рисования.

  Посмотрите в негативное пространство вокруг предмета странной формы, чтобы найти знакомые формы, такие как треугольники или круги, которые ваш мозг легко распознает. Сдвиг вашего фокуса с объекта на пространство вокруг него изменит ваш вид, возможно, упростит его, что позволит вам лучше понять вещи.

  Важно помнить

  № 1: не нажимайте слишком сильно
  Держите линии светлыми. Убедитесь, что все находится в нужном месте, прежде чем приступить к добавлению деталей и штриховке.

  # 2: Всегда тройная проверка и перекрестная проверка
  Одного или двух измерений недостаточно. Небольшие ошибки, которые вы делаете вначале, в конце могут привести к большим ошибкам. Поэтому убедитесь, что вы проявили должную осмотрительность. Мне нравится измерять объект до, во время и даже после того, как я закончил рисовать.

  # 3: Потратьте МНОГО времени на измерения, чтобы получить наилучшие результаты
  Чем больше времени вы потратите, тем точнее будет ваш рисунок.

  # 4: Используйте все вышеперечисленные методы В любом порядке
  … просто убедитесь, что вы испробовали все из них.

  Домашнее задание

  У меня здесь 4 изображения, каждое с возрастающим уровнем сложности. Ваша домашняя работа на этой неделе состоит в том, чтобы использовать методы этого урока, а также то, что вы узнали на предыдущих уроках, чтобы нарисовать наиболее точное представление каждого изображения.

  Когда вы закончите, вы можете опубликовать свою работу на странице RFA в Facebook, где я также опубликую свое домашнее задание для левши. Если вы отправите свои 4 рисунка на Facebook, я покажу вашу работу ниже со ссылкой на вашу страницу в Facebook, чтобы другие читатели могли вас проверить.Не стесняйтесь рисовать и другие предметы или сцены!

  Если вам нужна конструктивная обратная связь, напишите «запрос конструктивной обратной связи» где-нибудь в своем ответе на facebook 🙂

  Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и заработать крутые награды в то же время!

  Удачного розыгрыша!

  Читатели, выполнившие задание!

  Хосе Перес
  

  Кара Т.

  Перейти к уроку 5 ->

  Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

  Простое пошаговое руководство по передаче или увеличению изображений — искусство — это развлечение

  как использовать метод сетки для увеличения или передачи изображения

  Это

  Page 9 15-страничного руководства, объясняющего, как рисовать фотореалистично.

  Метод сетки — недорогой, низкотехнологичный способ воспроизвести и / или увеличить изображение, которое вы хотите нарисовать или нарисовать. Метод сетки может занять довольно много времени, в зависимости от того, насколько большой и детализированной будет ваша картина. Хотя этот процесс не такой быстрый, как использование проектора или переводной бумаги, он имеет дополнительное преимущество, помогая улучшить ваши навыки рисования и наблюдения.

  Вкратце, метод сетки включает в себя рисование сетки на вашей эталонной фотографии, а затем рисование сетки с равным соотношением на вашей рабочей поверхности (бумага, холст, деревянная панель и т. Д.).Затем вы рисуете изображение на своем холсте, сосредотачиваясь на одном квадрате за раз, пока все изображение не будет перенесено. Когда вы закончите, вы просто стираете или закрашиваете линии сетки и начинаете работать над своей картиной, которая теперь будет в идеальных пропорциях! Ура.

  Чтобы использовать метод сетки, у вас должна быть линейка , бумажная копия эталонного изображения и карандаш для рисования линий на изображении. Вам также понадобится рабочая поверхность, на которую вы будете переносить фотографию, например, бумагу, холст, деревянное панно и т. Д.

  Чтобы нарисовать линии сетки на бумаге , я бы порекомендовал использовать механический карандаш , чтобы вы могли получить тонкую и точную линию. Обязательно рисуйте сетку очень легко, чтобы ее можно было легко стереть, когда закончите.

  Чтобы нарисовать линии сетки на холсте или дереве , я бы предложил использовать тонкий кусок заостренного угля . Опять же, убедитесь, что вы сделали линии сетки как можно более светлыми, чтобы их было легко стереть, когда вы закончите.Преимущество использования угля на холсте или дереве вместо карандаша в том, что уголь можно легко стереть бумажным полотенцем или тряпкой, тогда как карандаш труднее стереть.

  При рисовании сеток важно помнить, что они должны иметь соотношение 1: 1 . Это очень важно — иначе ваш рисунок будет искажен! По сути, соотношение 1: 1 означает, что у вас будет такое же количество линий на холсте, что и на эталонной фотографии, и что в обоих случаях линии должны быть расположены на равном расстоянии друг от друга — идеальные квадраты.

  Запутались? Это довольно просто, как только вы освоитесь. Давайте посмотрим на метод сетки в действии, и он станет более понятным.

  Допустим, вы хотите нарисовать следующее изображение:

  Как использовать угловой искатель для правильного рисования линий в перспективе

  Автор: Дайан Мизе, Уроки рисования> Советы по рисованию

  Что вы думаете о правилах линейной перспективы, когда рисуете или рисуете?

  Одноточечный, двухточечный, трехточечный — просто установка линии горизонта и установка ортагоналей может быть такой рутинной работой, с которой многие художники считают слишком удушающей.

  Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

  К счастью, есть способ найти правильные углы перспективы для любого объекта , не запоминая ни единого правила. . . и это то, что художники использовали на протяжении веков: угловой искатель.

  Рукоятку кисти, карандаш, палец или даже палку можно превратить в угловой искатель.Все, что для этого нужно, — это держать угловой искатель на расстоянии вытянутой руки, закрыть один глаз и совместить его с краем объекта, который вы собираетесь рисовать.

  Найти угол достаточно просто, но часто возникает разрыв между , считывающим угла, и , переводящим его на рисунок или картину.

  Несколько лет назад я обнаружил эту проблему среди нескольких моих студентов колледжа и придумал метод обучения определению углов путем считывания углов циферблата.

  Вот как это работает в четыре простых шага:

  Шаг 1. Начните с чтения часов с помощью углового искателя

  Встаньте перед циферблатом, держа угловой искатель на расстоянии вытянутой руки. Расположите его так, чтобы он стал похож на другую стрелку на часах, как будто соединенную с центром. Закрыв один глаз, выровняйте его по любому числу на часах.

  Перед тем, как перейти ко второму шагу, сделайте еще несколько выравниваний, чтобы получить представление.

  Шаг 2. Представьте в уме положение часов

  Держите угловой искатель параллельно чистому листу бумаги для рисования.Расположите его в направлении воображаемых 12 часов, затем 3, 6 и 9, твердо зафиксировав эти углы в уме.

  Это горизонтальный и вертикальный углы, которые легче всего читать и переносить на бумагу или холст.

  Теперь найдите 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10 и 11 и попытайтесь получить твердое представление о них. Любой угол, который вы видите в жизни, будет найден на часах либо под одним из этих двенадцати чисел, либо между ними.

  Шаг 3. Начните перевод углов в положение часов

  Давайте применим этот новый навык.Сначала перейдите сюда и распечатайте свою собственную диаграмму часов. Это будет полезно для перепроверки правильных углов в вашей работе.

  На следующей фотографии я обозначил три угла синей линией и пометил их соответствующим углом часов. Проверьте мою работу со своей собственной диаграммой часов, подержав ее рядом с экраном компьютера.

  Теперь ваша очередь. На следующем изображении выясните, где углы, выделенные красным, подходят на часах. При необходимости обратитесь к диаграмме часов.

  Сделайте еще один шаг вперед, вынув угловой искатель и диаграмму часов на улицу, чтобы увидеть, какие углы вы можете найти в реальной жизни.

  Шаг 4. Получите удобное изображение под любым углом, который вы видите

  Для этого шага вам понадобятся бумага для рисования, карандаш (который будет использоваться в качестве углового искателя), диаграмма часов и толстая книга.

  Начните с поиска и чтения каждого угла книги с помощью углового искателя.

  Затем сделайте простой штриховой рисунок книги, переведя углы на бумагу, как вы видите их в реальной жизни.Если у вас есть под рукой мольберт и вы можете положить бумагу перед собой вертикально, возможно, вам будет полезно держать угловой искатель под правильным углом перед бумагой прямо перед тем, как рисовать.

  Проверьте свою точность по диаграмме часов, а затем снова выполните это упражнение, переместив книгу в новое положение.

  Возможно, вы заметили, что пока вы находили углы книги, ваш угловой искатель хотел наклониться вперед к книге.

  Очень важно управлять угловым искателем, чтобы он двигался только как по неподвижной двумерной поверхности — например, дворнику лобового стекла.Если вы позволите ему наклониться к вам или от вас, это даст ложное показание.

  Как и любой навык, чем больше вы практикуетесь в этом, тем более ловким вы станете в его использовании. В конце концов, положение часов будет прочно запечатлено в вашей памяти, и диаграмма часов вам больше не понадобится.

  Вы также обнаружите, что распознаете углы во многих других местах и ​​что их гораздо проще воспроизвести точно, даже не беспокоясь о реальных правилах перспективы.

  ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

  Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

  ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

  Этот пост может содержать партнерские ссылки.

  Руководство для начинающих художников по рисованию в перспективе

  Учимся рисовать, рассматривая перспективы

  Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно помогает увидеть ситуацию.«Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого, как казалось, не было раньше. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

  В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность.Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.

  В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому смотреть на объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.

  Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже.Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.

  ---

  ---

  Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

  Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.

  Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира через свое искусство.Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие своего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?

  Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как я могу научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вам следует знать, прежде чем углубляться в перспективное рисование для начинающих, взятых из книги, Perspective for The Absolute Beginner, Mark and Mary Willenbrink.

  Термины линейной перспективы

  Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.

  Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

  Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.

  Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже горизонтальная плоскость. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она была на наклонной плоскости.

  Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

  Точка обзора , не путать с точкой схода, — это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

  Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

  С этой точки зрения вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярны плоскости земли) или горизонтальны (параллельны горизонту).

  Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.

  Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).

  Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

  Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.

  В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

  Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.

  Атмосферная перспектива

  Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (светлые и темные), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.

  Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

  Значения — это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.

  Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

  При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

  Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на
  большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа с его тусклыми цветами и оттенками предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.

  Практика рисования в перспективе

  Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет с силой иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.

  Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″

  Материалы, необходимые для демонстрации:

  • Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
  • Карандаши: 2B и 4B
  • Ластик для замешивания
  • лайтбокс или копировальная бумага
  • Линейка
  • Треугольник
  • Т-образный профиль

  Шаг 1. Нарисуйте квадраты

  Шаг 1

  На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Проведите линии, используя Т-образный квадрат и треугольник, чтобы они были прямыми и точными.

  Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии

  Шаг 2

  Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.

  Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

  Шаг 3

  Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.

  Шаг 4. Трассировка или передача изображения

  Шаг 4

  Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования размером 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.

  Шаг 5: Добавьте световые значения

  Шаг 5

  Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.

  Шаг 6. Добавьте средние значения

  Шаг 6

  Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.

  Шаг 7. Добавьте темные значения

  Шаг 7

  Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.

  Не забудьте подписать свою работу!

  Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, подпишите и поставьте дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.

  Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

  Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Возьмите свои новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажными картинами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

  ***

  Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди

  ---

  Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

  Определение размеров

  — чтение базовых чертежей

  • Цифры
  • Размеры
  • Внутренние линии
  • Наконечники стрел
  • Габаритные размеры
  • Изометрические размеры
  • Ортогональные размеры

  Если рисунок должен быть законченным, чтобы объект, представленный на рисунке, мог быть выполнен так, как задумано дизайнером, он должен рассказывать две полные истории.Он сообщает об этом с помощью видов , которые описывают форму объекта, и с помощью размеров и примечаний , которые дают размеры и другую информацию, необходимую для создания объекта.

  Следовательно, ваш следующий шаг — изучить основы определения размеров. Таким образом, вы поймете не только, как интерпретировать чертеж, чтобы получить необходимую информацию, но и как определить размеры своих эскизов, чтобы их можно было использовать для передачи информации о размерах другим.

  Цифры

  Это может показаться немного простым, но несколько упражнений с фигурами чисел предшествуют измерению размеров. Причина такой проверки просто в том, что неправильно или небрежно нанесенные числа на чертеже или эскизе могут быть легко неверно истолкованы кем-то на работе. Это может стоить дорого.

  Таким образом, изучение форм чисел оправдано.

  Представленные здесь числовые формы считаются наиболее удобочитаемыми и используются в промышленности по всей стране.Стандартизированные в США вертикальные числа размером 1/8 дюйма правильно сформированы следующим образом:

  Размерные линии

  Размерная линия представляет собой тонкую темную сплошную линию со стрелками на каждом конце. Он указывает направление и протяженность измерения. На эскизах и чертежах машин, в которых для размеров используются дроби и десятичные дроби, размерная линия обычно прерывается около середины, чтобы обеспечить свободное пространство для размерных цифр. На архитектурных и конструктивных эскизах и чертежах цифры обычно располагаются над сплошной размерной линией.

  В любом случае размерная линия, ближайшая к объекту, должна располагаться примерно на

  1/2 дюйма. Остальные размеры за пределами первого измерения (если есть) должны находиться на расстоянии примерно 3/8 дюйма друг от друга. Вам не обязательно помнить об этом, но вы должны помнить, что не следует перегружать размерные линии и держать их на одинаковом расстоянии друг от друга.

  Самым важным является то, что чертеж должен быть «чистым», а размеры должны быть размещены в пространстве, где их нельзя спутать с поверхностью, для которой они не предназначены.

  Вот как следует рисовать размерные линии:

  Примечание. Размеры менее шести футов (72 дюймов) указаны в дюймах. Размеры более шести футов обычно указываются в футах и ​​дюймах. Убедитесь, что ясно, как называются размеры. При вызове размеров, превышающих 12 дюймов, убедитесь, что ВСЕ размеры указаны в дюймах или футах на всем чертеже. Либо 4’-5 ”, либо 53”, они оба означают одно и то же, но если есть сочетание размеров, можно легко взглянуть на 4’-8 ”и увидеть 48”.

  Удлинительные линии

  Выносные линии на чертеже — это тонкие темные сплошные линии, идущие наружу от точки на чертеже, к которой относится размер. Обычно размерная линия пересекает выносную линию под прямым углом. Должен быть зазор размером около 1/16 дюйма, где линия расширения должна совпадать с контуром объекта, а линия расширения должна выходить за край крайнего наконечника стрелки примерно на 1/8 дюйма. Также не должно быть зазоров на пересечении выносных линий.Обратите внимание, что в этом примере большие размеры правильно размещены снаружи или за меньшими размерами, и что размеры предпочтительно не наносятся на сам объект. Однако иногда необходимо измерить объект.

  Важно не забывать размещать размеры на видах на чертеже с двумя или тремя видами, где они будут наиболее легко понятны. Избегайте нанесения размеров на скрытую линию и избегайте дублирования размеров.Используй здравый смысл; сохраняйте размеры как можно более четкими и простыми. Помните, что человек, читающий ваш рисунок, должен четко понимать, вне всяких сомнений, как действовать дальше. В противном случае будет потрачено дорогое время и материал.

  Существует два основных метода нанесения размеров на эскиз. Их можно разместить так, чтобы они читались снизу эскиза (однонаправленные размеры) или снизу и справа (выровненные размеры). Однонаправленная система обычно лучше всего, потому что она легче читается рабочими.

  Когда размеры не умещаются в пространстве обычным образом, используются другие методы для четкого определения размеров, когда существуют такие переполненные условия.

  Стрелки

  Стрелки размещаются на каждом конце размерных линий, на линиях выноски и т. Д. Правильно сделанные стрелки имеют длину от 1/8 до 3/16 дюймов и примерно в три раза длиннее своей ширины. Обычно они имеют небольшую зазубрину, очень похожую на рыболовный крючок.

  Чтобы ваш рисунок выглядел чистым, используйте один и тот же стиль во всем рисунке или эскизе.

  Размерные цифры

  Цифры, используемые для измерения объекта, обычно имеют высоту около 1/8 дюйма.

  Когда размер включает дробь, высота дроби составляет примерно 1/4 дюйма, поэтому дробные числа немного меньше, чтобы оставалось пространство над и под дробной чертой.

  Опять же, особенно важно, чтобы числа и дроби, которые вы можете нанести на эскиз или рисунок, были удобочитаемыми.Неряшливые числа могут стать причиной дорогостоящих ошибок.

  Банкноты

  Примечания используются на чертежах для предоставления дополнительной информации. Они должны быть краткими и тщательно сформулированными, чтобы избежать неверного толкования, и располагаться на эскизе в малолюдном месте. Линии выноски, идущие к заметке, должны быть короткими. Примечания обычно добавляются после того, как на эскизе были нанесены размеры, чтобы не мешать размерам.

  Тест

  Указания: Измерьте размеры примеров, как указано.

  Измерьте этот прямоугольник 3 ¼ x 6 15/32 в одном направлении сверху и справа.

  В примечании покажите просверленное отверстие 5/16.

  Измерьте размер этого объекта. Более короткие линии составляют 3 дюйма в длину.

  Измерьте размер этого объекта. Используйте линейку или шкалу, чтобы определить длину линий.

  Размер под углом

  Наклонный размер в основном не забывается о том, чтобы избежать измерения на самом объекте (когда это возможно) и использовать принципы измерения, основанные на здравом смысле.Также обычно лучше, чтобы размеры считывались снизу (однонаправленно), как показано здесь.

  Хотя лучше не устанавливать размеры на самом виде, обычно принято указывать размеры диаметра и радиуса на видах, если позволяет пространство.

  Иногда пространство и время ограничены, и вам, возможно, придется нарушить типичные правила рисования и определения размеров. Главное, чтобы чертеж был чистым, лаконичным, старались не повторять размеры, а указывать все необходимые.

  Указания: Завершите, как указано.

  Измерьте размер трехдюймового куба.

  Более короткая часть этого стержня имеет диаметр 5/8 дюйма и длину 2 1/8 дюйма. Более длинная часть имеет диаметр 7/8 дюйма и длину 3 ½ дюйма. Нанесите размеры на чертеж.

  Изометрические размеры

  При нанесении размеров на изометрический эскиз важно, чтобы размеры не касались самого объекта, и располагать размер на той же плоскости, что и поверхность объекта, размер которого измеряется.Вы, вероятно, обнаружите, что для правильного измерения в изометрии потребуется некоторая практика.

  Размещайте заметки на изометрическом чертеже, не обращая внимания на то, чтобы они располагались на одной плоскости с размерами. Это легче сделать и легче читать.

  Изометрические банкноты не обязательно должны находиться в одной плоскости.

  Обратите внимание, что в приведенном выше примере часть каждой линии выноски, ведущей к нотам, нарисована примерно под углом 15, 30, 45, 60 или 75 градусов.Это сделано во избежание путаницы с другими строками. Никогда не проводите линии выноски полностью горизонтально или вертикально. .

  Тест

  Указания: заполните, как указано.

  Нанесите размер на этот чертеж. Размеры: 3 дюйма в длину, 2 1/8 дюйма в ширину, 1 5/8 дюйма в высоту и угол 45 ° в глубину ½ дюйма. Угол начинается как середина трехдюймового размера.

  Нанесите размер на этот чертеж. Основание — квадрат ½ «x 1 ½». Цилиндр имеет диаметр 1 дюйм.x 1-1 / 8 ”, длина
  . Просверленное сквозное отверстие 5/8 ”.

  Тест

  Направления: Вам будет предоставлен объект для эскиза и измерения.

  Ортогональные размеры

  Когда вы посмотрите на объект в форме ласточкина хвоста на несколько страниц назад, легко увидеть, что изометрический эскиз может быстро стать загроможденным размерами. Из-за этого более сложные эскизы и чертежи имеют размерную орфографию.Этот метод обеспечивает лучший способ четкого и детального измерения.

  Вот семь общих правил, которым нужно следовать при расчете размеров.

  • Покажите достаточно размеров, чтобы можно было определить предполагаемые размеры без того, чтобы рабочий рассчитывал или предполагал какие-либо расстояния.
  • Четко укажите каждое измерение, чтобы оно понималось только одним способом.
  • Отображение размеров между точками, линиями или поверхностями, которые имеют необходимое отношение друг к другу или которые определяют расположение других компонентов или сопрягаемых деталей.
  • Выберите или расположите размеры, чтобы избежать накопления размеров, которое может привести к неудовлетворительному стыковке деталей. (Другими словами, предусмотрите увеличение допусков, как в примере ниже.
  • Показать каждое измерение только один раз. (Не дублируйте размеры).
  • По возможности, обмерьте каждый элемент на виде там, где он наиболее четко виден и где проявляется его истинная форма.
  • По возможности указывайте размеры, чтобы использовать легкодоступные материалы, детали и инструменты.

  Обратите внимание, что размеры правильно размещены между видами, а не по внешним краям чертежа.

  Тест

  Направления: на отдельном листе бумаги сделать размерный орфографический эскиз этого объекта.

  Указания: на отдельном листе бумаги сделать размерный орфографический эскиз объекта.

  Тест

  Указания: Вам будет предоставлен объект для эскиза и измерения.

  Практика написания номеров на 10

  Обучение написанию чисел

  Когда вы начинаете учиться писать каждое число, начните с формирования правильной формы каждого числа, рисуя поверх рабочих листов для трассировки. В конце концов начните удалять следы и попытайтесь составить число, не используя ничего для отслеживания.

  Важно сосредоточиться на сохранении последовательности штрихов и направления числа.Если число нарисовано в неправильном направлении, важно быстро исправить это, чтобы не допустить развития неправильной мышечной памяти. Если это произойдет, вернитесь к использованию листов трассировки.

  Обведите каждое число, используя предоставленные пунктирные листы для начертания, убедившись, что линии каждого числа нарисованы в правильном порядке. Посмотрите предоставленную анимацию, чтобы увидеть порядок написания каждого числа.

  Важно иметь правильный хват карандаша. Если ваш ребенок умеет рисовать буквы алфавита, он также должен уметь рисовать числа.Ниже также представлены упражнения по трассировке, которые помогут вам практиковать правильный порядок штрихов для каждого числа без необходимости держать карандаш.

  Запись числа 0

  Чтобы написать цифру 0, начните с карандаша вверху посередине. Опустите его влево и нарисуйте круг обратно вверх против часовой стрелки. Круг должен быть больше, чем ширина.

  Вот анимация, показывающая, как отследить число ноль.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в числе ноль.

  Интерактивное занятие: отслеживание нуля (для ПК)

  Запись числа 1

  Число 1 нарисовано тремя разными прямыми линиями. Начните с рисования первой маленькой линии вправо и сразу же нарисуйте вторую более длинную линию, идущую вертикально вниз, не отрывая карандаш от страницы. Затем снимите карандаш со страницы и проведите третью линию слева направо вдоль основания числа.

  Вот анимация, показывающая, как отследить номер один.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в первом.

  Интерактивное задание: отслеживание одного (для ПК)

  Запись числа 2

  Цифра 2 нарисована, не снимая карандаша со страницы. Начните с рисования кривой по часовой стрелке, а затем проведите по диагонали вниз влево, чтобы нарисовать форму крючка. Наконец, переместите карандаш по горизонтали вправо, чтобы нарисовать основу.

  Вот анимация, показывающая, как отследить число два.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в втором.

  Интерактивное занятие: отслеживание двух (для ПК)

  Запись числа 3

  Чтобы написать цифру 3, нарисуйте петлю по часовой стрелке, но не возвращайтесь полностью в начало. Не снимая карандаша со страницы, вернитесь по горизонтали вправо, но на этот раз петля по часовой стрелке будет нарисована под первой петлей по часовой стрелке. Опять же, не завершайте вторую петлю.

  Вот анимация, показывающая, как отследить число три.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в цифре три.

  Интерактивное задание: отслеживание трех (для ПК)

  Запись числа 4

  Чтобы написать цифру 4, начните с рисования линии по диагонали вниз влево, а затем, не снимая карандаш со страницы, проведите горизонтальную линию слева направо. Снимите карандаш со страницы и верните его туда, где вы начали рисовать.Проведите вертикально вниз линию, пересекающую горизонтальную линию.

  Вот анимация, показывающая, как отследить число 4.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в числе четыре.

  Интерактивное задание: отслеживание четырех (для ПК)

  Запись числа 5

  Чтобы написать цифру 5, начните с верхнего левого угла и проведите небольшую линию вертикально вниз. Нарисуйте петлю по часовой стрелке, пока карандаш почти не завершит полную петлю.Снимите карандаш со страницы и поместите его вверху, в начальную точку. Проведите горизонтальную линию слева направо, чтобы нарисовать верхнюю часть 5.

  Вот анимация, показывающая, как отследить цифру 5.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в цифре пять.

  Интерактивное упражнение: отслеживание пяти (для ПК)

  Запись числа 6

  Чтобы написать цифру 6, начните с верхнего правого угла и нарисуйте петлю против часовой стрелки, перемещая карандаш вниз влево.Продолжайте петлю до конца, но она должна заканчиваться на середине первой части петли. Когда рисуете число 6, не отрывайте карандаш от страницы.

  Вот анимация, показывающая, как отследить число 6.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в числе шесть.

  Интерактивное задание: отслеживание шести (для ПК)

  Запись числа 7

  Чтобы написать цифру 7, начните с верхнего левого угла и проведите горизонтальную линию слева направо.Это вершина семерки. Не снимая карандаша со страницы, проведите линию по диагонали вниз влево, заканчиваясь ниже точки, с которой вы начали.

  Вот анимация, показывающая, как отследить число 7.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы отработать число семь.

  Интерактивное задание: отслеживание семи (для ПК)

  Запись числа 8

  Чтобы нарисовать цифру 8, начните с середины верхнего края и нарисуйте букву «s».Это делается путем рисования формы «c», а затем обратной формы «c» под ней. Затем завершите нижнюю петлю формы «s» и, наконец, завершите верхнюю петлю формы «s». Цифра 8 нарисована, не снимая карандаша со страницы.

  Мы можем нарисовать s-образную форму, и тогда движение руки будет иметь s-образную форму в обратном направлении. После того, как вы нарисовали фигуру «s», завершите нижнюю петлю, чтобы вернуться к середине, а затем завершите верхнюю петлю, чтобы получилась восьмерка.

  Вот анимация, показывающая, как отследить число 8.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в числе восемь.

  Интерактивное задание: отслеживание восьми (для ПК)

  Запись числа 9

  Чтобы написать цифру 9, начните с верхнего правого угла и нарисуйте петлю против часовой стрелки, завершив полную петлю. Затем, не снимая карандаш со страницы, проведите вертикальную линию прямо вниз.

  Вот анимация, показывающая, как отследить число 9.

  Используйте следующее упражнение по трассировке на своем компьютере, чтобы попрактиковаться в числе девять.

  Интерактивное задание: отслеживание девяти (для ПК)

  Запись числа 10

  Число 10 просто состоит из цифр 1 и 0.

  Каждое число записывается цифрами от 0 до 9, указанными выше. Рисование больших чисел, превышающих 10, — хороший способ попрактиковаться в изучении этих чисел.