Рисование пастельными мелками в подготовительной группе: Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий. Д.Н. Колдина | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ

• Понимание процесса гравировки
• Работа с линией, цветом, узором и текстурой
• Использование мелков и масляной пастели

ВАМ НУЖНО

• Прочная бумага с глянцевой стороной, например, дубовая бирка или плакатный картон, разрезанная на части размером 8 на 10 дюймов
• Мелки (см. Примечание ниже.)
• Черная жидкая темперная краска
• Кисти
• Жидкое мыло
• Газетная бумага, разрезанная на кусочки 8 x 10 дюймов
• Карандаши
• Мел белый
• Инструменты для гравировки, такие как деревянные стилусы, закругленные зубочистки, гвозди, палочки для мороженого, пилочки для ногтей и маленькие отвертки
• Блокноты для газет
• Салфетки или мягкие тряпки для протирания мелкой бумаги

ПРОЕКТ
Первое занятие
Подготовка

• Разрежьте бумагу для гравюр на кусочки размером 8 x 10 дюймов, планируя по одному для каждого ребенка плюс несколько дополнительных для демонстрации.
• Добавьте примерно одну столовую ложку жидкого мыла на каждую пинту черной краски. Проверьте краску, чтобы убедиться, что она прилипает к окрашенной мелками поверхности и может быть выгравирована без сколов.
• Покройте бумагу мелком перед уроком для демонстрации.
• Разложите вырезанную бумагу, мелки, газетные блокноты, салфетки, черную краску и кисти.

• Объясните детям, что гравюра создается путем вцарапания рисунка на поверхности для создания рисунка. На этом занятии дети нанесут толстый слой мелка на свои листы, а затем нанесут слой черной краски. На следующем занятии они сделают гравюры, царапая черную краску, показывая цвета ниже.
• Продемонстрируйте, как подготовить бумагу, сначала положив ее на газетный блокнот. С помощью светлого мелка отметьте участки на бумаге, сделав рисунок каракулей или создав узор, например концентрические круги или квадраты. Объясните, что дети должны заполнить получившиеся фигуры различными яркими цветами, используя ограниченный или полный диапазон цветов в зависимости от настроения или желаемого эффекта. При нанесении цветных карандашей важно использовать сильное давление, чтобы нанести толстый слой воска; мелок нужно наносить равномерно, чтобы бумага не просвечивала.Когда бумага будет полностью покрыта, используйте салфетку, чтобы слегка смахнуть мелкие пятна с поверхности.
• На бумаге, приготовленной для демонстрации, покажите детям, как покрыть карандаш слоем черной краски. Аккуратно и равномерно распределите краску по поверхности, убедившись, что все участки покрыты без луж.
• Попросите детей написать свои имена на обратной стороне своих листов, нанести карандаш и затем покрасить поверхность черной краской.

• Разложите высушенные документы и демонстрационный документ с предыдущего занятия.
• Разрежьте газетную бумагу на кусочки размером 8 x 10 дюймов.
• Разложите газетную бумагу, карандаши и инструменты для гравировки.

• Объясните: на этом занятии дети будут делать свои гравюры, используя инструменты, чтобы царапать черную краску, обнажая цвета под ней.
• Предварительные чертежи должны быть выполнены на газетной бумаге с использованием только основных контуров. Например, нарисуйте форму дерева, но не отдельные листья. Перенесите рисунок, накрыв обратную сторону газетной бумаги белым мелом и поместив ее мелом стороной вниз на черную бумагу с темперным покрытием. Обведите карандашом линии рисунка, оставив белый контур на черной поверхности. Используйте инструмент, чтобы выгравировать контуры на черной поверхности.
• Эти гравюры наиболее эффективны при большом количестве деталей, заполняющих бумагу.Обсудите множество шаблонов , (рисунки, сделанные из повторяющихся символов) и текстур, (визуальное ощущение поверхности) во всем, что нас окружает, например, листья на дереве, кирпичи в здании, звезды в небе и волны. в океане.
• На демонстрационном листе покажите детям разнообразие линий, которые можно нарисовать с помощью различных инструментов. Тонкие линии можно нарисовать острыми инструментами, а твердые участки можно удалить с помощью палочек для мороженого или небольших отверток.
• Попросите детей спланировать свои композиции, перенести их на черную бумагу с темперным покрытием и начать гравировать. Поощряйте их работать над всеми разделами бумаги, постепенно выстраивая детали и узоры, чтобы окончательный дизайн оставался сбалансированным.

• Разложите бумагу с гравировкой и инструменты для гравировки.
• Разложите масляную пастель и блокноты для газет.

• На следующих занятиях дети завершат свои гравюры, а затем обогатят их масляными пастельными красками.
• Объясните, что масляную пастель можно нанести на некоторые черные темперные поверхности. Поместите гравировку на блокнот из газеты, чтобы было легче нанести масляную пастель. Важно работать аккуратно, чтобы не перекрыть яркими красками уже выгравированные участки.
• Попросите детей продолжать добавлять детали, узоры и текстуры к своим рисункам, а затем наносить масляную пастель, чтобы завершить гравюры.

• Чтобы этот проект был успешным, важно, чтобы бумага была покрыта большим количеством равномерно покрытого воска.Температурной краской нельзя стереть участки с недостаточным количеством воска.
• Не забудьте попросить детей написать свои имена на обратной стороне своих листов перед нанесением черной краски.
• Сохранение небольшого размера бумаги дает детям больше времени для заполнения гравюр множеством узоров и текстур.
• Делая предварительные рисунки на газетной бумаге, напомните детям использовать только основные контуры, сохраняя детали, узоры и текстуры для своих гравюр.
• Соскрести черную краску может быть неприятно, поэтому очистка будет проще, если работа будет выполняться на листах газеты.
• Хотя этот проект похож на использование коммерческой бумаги для рисования, попросив детей подготовить свои собственные бумаги, они получат лучшее понимание процесса гравировки.
• В некоторых случаях изображение может быть дополнительно улучшено путем гравировки узоров и текстур через области масляной пастели, как это видно на песке на пляже на рисунке ниже.

• Просмотрите процесс, который использовался для создания гравюр.
• Обсудите, как использование узоров и текстур добавляет интерес к гравюрам.

• Моя рука устала от так сильно нажимать на карандаш.
• Как избавиться от ошибки?
• Я собираюсь нарисовать кирпичи у себя дома после того, как добавлю масляную пастель.

• Если ваша рука устала, прекратите шевелиться и потяните пальцы на несколько минут.
• Поскольку ошибку нельзя стереть, вы можете попробовать добавить вокруг нее множество узоров и текстур, чтобы смешать ее с дизайном.
• Добавить масляную пастель перед тем, как рисовать кирпичи, будет намного проще, чем пытаться раскрасить каждый кирпич.

Удивительная масляная пастель — Easy Peasy Art School

Все, что вам нужно знать об этих забавных ощущениях — размазанных «мелках».

Обожаю масляную пастель. Они очень просты в использовании и дают блестящие результаты. Они являются постоянно популярным и экономичным средством обучения в начальных и начальных школах. Тем не менее, я бы сказал, что большинство учителей не знают, как использовать их в полной мере или, что еще хуже, к моему ужасу, относятся к ним как к мелкам!

Введение:

Я уверен, что большинство из вас раньше видели и, вероятно, даже использовали масляную пастель в своем классе.Многие из вас могут знать масляную пастель как жирные «мелки», которые легко размазываются и портят работу учеников. Однако масляная пастель при правильном использовании может оказаться фантастической средой, в которой студенты могут создавать яркое искусство без подготовки, беспорядка и очистки краски.

Масляная пастель — это НЕ мелки:

Первое, что нужно помнить, это то, что масляная пастель — это не мелки. Они очень разные по тому, из чего сделаны и как используются.В масляной пастели используется связующее из масла и воска, чтобы скрепить их. Это создает мягкую кремовую текстуру масляной пастели и позволяет окрашивать и смешивать их на разных поверхностях. В то время как цветные карандаши используют только воск в качестве связующего вещества, что делает их намного сложнее и труднее в использовании.

Мелки имеют свое место в классе, они тоже являются прекрасным средством, но убедитесь, что вы знаете разницу, чтобы сделать осознанный выбор, когда дело доходит до выбора материала для урока рисования в вашем классе.

Типы масляной пастели:

Есть много разных типов и марок масляной пастели, которые можно купить для использования в классе. Их можно приобрести у большинства поставщиков образовательных услуг или в магазинах товаров для искусства, и они могут сильно различаться по цене и качеству, от дешевых до дорогих художников. Приобретая масляную пастель, нужно помнить о нескольких вещах:

Иногда очень дешевые масляные пастели довольно твердые, и их сложно использовать или смешивать.Убедитесь, что ваша масляная пастель достаточно мягкая, чтобы ученики могли с легкостью смешивать и раскрашивать.

Масляная пастель бывает разных размеров. Для использования в классе лучше всего подходят масляные пастели шириной не менее 10 мм. Масляная пастель меньшего размера имеет тенденцию легко ломаться и изнашиваться.

Использование масляной пастели в классе:

Вот несколько советов, как максимально использовать масляную пастель в классе.

• Используйте листы газет под работой учащихся, чтобы не ставить отметки на таблицах и «чистить» масляную пастель.Масляная пастель иногда может запачкаться другими цветами.
• Распылите готовые работы с помощью фиксатора или лака для волос, чтобы предотвратить смазывание.
• При работе с новыми коробками постарайтесь использовать хотя бы одну коробку на двух учеников, чтобы у них был доступ к нужным им цветам.
• Когда коробки приходят в негодность и масляная пастель смешивается, рассортируйте их по цветам и переложите в мороженое или другие емкости. Это упрощает передачу цветов, необходимых для занятия. Как вариант, поместите их смешанные цвета в большие пластиковые лотки или контейнеры, чтобы учащиеся могли легко находить цвета.
• Если вы собираетесь создать иллюстрацию, в которой учащиеся должны раскрасить всю страницу, используйте более мелкую иллюстрацию или бумагу для картриджей. При этом используется меньше масляной пастели, что позволяет ученикам быстрее завершить задание и предотвращает утомление рук.
• Попробуйте нарисовать масляную пастель в качестве группового проекта на большом листе картона или бумаги. Он отлично подходит для развития навыков совместной работы в группе, а также создает драматический и смелый эффект при демонстрации в вашем классе.
• Попробуйте использовать растительную краску или краску поверх масляной пастели, чтобы завершить фон. Это быстрее и требует меньше масляной пастели. Его также удобно использовать для заполнения пустот, созданных младшими школьниками, которым сложнее удалить все свои белые пространства на странице.

Какие навыки и нужны ли студентам?

Прежде чем ученики смогут овладеть искусством правильного использования масляной пастели, им необходимо развить следующие навыки и знания. Вам нужно напрямую обучать этим навыкам. Студенты просто так их не заберут.

Захват:

К сожалению, один из недостатков масляной пастели — это легкость, с которой ее можно размазать.Чтобы преодолеть это, учащихся нужно научить, как правильно держать масляную пастель, чтобы их рука или рука не касались их работы.

Некоторые идеи, которые помогут студентам объяснить хватку:

• Держите масляную пастель как нож, которым вы режете пищу.
• Держите масляную пастель, как ключ, открывая дверь.
• Или просто положите большой палец на одну сторону, а остальные пальцы — на другую.

Знание цветов:

Прежде чем учеников научат смешивать, их нужно научить, какие цвета можно смешивать.

• Легкий способ сделать это — использовать коробку масляной пастели. Откройте коробку перед учениками. Обсудите, какие цвета похожи, какие темнее, а какие светлее. Выберите цвет и попросите учащихся посмотреть, могут ли они найти в коробке масляную пастель, которая выглядит похожей, но светлее или темнее и т. Д.
• На доске или на диаграмме, которая будет отображаться в комнате, перечислите цвета, которые можно смешивать вместе. Я люблю называть их «семьями» цветов.

Например:

• Темно-синий, Голубой, Белый
• фиолетовый, темно-синий, голубой
• темно-зеленый, светло-зеленый, желтый
• красный, оранжевый, желтый
• коричневый, красный, оранжевый
• Коричневый, оранжевый, телесный оттенок
• Коричневый, Телесный оттенок

Техника окраски:

Студентов следует научить, что мы на самом деле не «раскрашиваем» масляной пастелью. Раскрашивая, как если бы вы использовали карандаши или мелки, результат был бы колючим с большим количеством пробелов. С масляной пастелью, а не с окрашиванием, правильная техника будет ближе к «прижатию масляной пастели к странице».

Некоторые идеи, которые помогут объяснить студентам технику раскрашивания:

• Плотно прижмите, убедившись, что используется правильный захват для предотвращения смазывания.
• Используйте короткие штрихи, перекрывая их по ходу движения, чтобы избежать пробелов.
• Если вы используете длинные, быстрые мазки, вы добавляете много пустых белых пространств в свою раскраску.
• Избегайте использования черного цвета до последнего, поскольку он более заметен на пятнах.
• Убедитесь, что масляная пастель не содержит других цветов, предварительно очистив ее газетой или куском макулатуры.

Оттенок:

Как и окраску, иногда растушевываем масляной пастелью. Мы используем штриховку, когда просто рисуем масляной пастелью, чтобы добавить тени или глубины нашему произведению искусства. Или мы можем накладывать штриховку на существующий цвет, чтобы осветлить или затемнить цвет.Затенение достигается простым нажатием намного светлее, чем при окрашивании, или также путем использования стороны гораздо меньшего кусочка масляной пастели.

Смешивание:

Одна из лучших особенностей масляных пастелей, которая отличает их от цветных карандашей, — это то, как они могут быть растушеваны. Прежде чем дети смогут эффективно смешивать, их следует научить правильной технике. Первоначально начните с смешивания двух цветов из одного семейства. Но по мере увеличения опыта учащихся они могут научиться использовать гораздо больше цветов.

Некоторые идеи, которые можно использовать при обучении студентов смешиванию:

• Выберите два цвета из одного семейства. Один темный и один светлый.
• Всегда начинайте с темного цвета. Обведите контуром объект или область, которую нужно раскрасить.
• Короткими твердыми движениями плотно прижмите к краю, но по мере продвижения к центру области постепенно нажимайте все светлее и светлее, пока цвет не станет несколько неаккуратным, царапающим или затемненным. Я на самом деле рекомендую студентам беспорядочно раскрашивать на этом этапе.Избегайте четкой линии, где заканчивается более темный цвет, так как это будет очевидно при смешивании, и не будет плавного перехода от темного к светлому.
• Используя более светлый цвет, закрасьте «грязную» окраску с наложением. ВСЕГДА СМЕШАЙТЕ С ЛЕГКИМ ЦВЕТОМ. Кажется, это работает лучше, чем использование более темного из двух.
• При желании эти шаги можно повторить, используя другие цвета.
• Белый цвет может быть добавлен в конце в качестве подсветки.Просто растушуйте поверх светлого участка пастелью из белого масла.
• Черный также можно использовать по завершении для создания тени. Заштрихуйте желаемую область черным, а затем снова смешайте ее с исходным цветом.

Структура:

• Последний навык, которому следует научить детей, прежде чем они станут мастерами масляной пастели, — это краткое изложение. Простой черный контур может превратить довольно унылое и невпечатляющее произведение искусства в нечто драматическое и привлекательное.Он добавляет контраста и подчеркивает яркий цвет масляной пастели.
• Черный лучше всего подходит для контуров.
• Всегда оставляйте контур до последнего, так как черный цвет будет выделяться, когда он размазан, и может испортить работу ученика.
• Попросите учащихся сначала потренироваться в рисовании линий на ломе. Посмотрите, могут ли они рисовать линии разной толщины.
• Старайтесь, чтобы учащиеся обводили контур одной темной линией, а не раскрашивали его. Иногда это может привести к появлению неприглядной толстой неряшливой линии.
• При обводке предложите студентам нажимать «очень сильно», чтобы получить сплошную жирную черную линию.
• Покажите студентам, как часто переворачивать масляную пастель, чтобы они всегда использовали острый край.
• Легче получить сплошные жирные линии, если их нарисовать, «потянув» масляную пастель вниз по странице к себе. Продемонстрируйте учащимся, как они могут переворачивать страницу при составлении набросков, чтобы всегда тянуть черту вниз по странице.

Продвинутые методы:

Если вы освоите основы и обнаружите, что ищете новые способы использования масляной пастели, вы всегда можете попробовать некоторые из этих более продвинутых техник:

Сграффито:

Сграффито означает царапать задние слои.В художественном произведении масляной пастели это означает, что вы можете использовать острый предмет, чтобы поцарапать задние слои цвета, чтобы выявить другие цвета под ними. Вы также можете использовать сграффито, чтобы поцарапать детали, такие как линии, узоры, текстуры или блики.

В классе обычные инструменты для сграффито включают:

• Бамбуковые шампуры — (будьте осторожны здесь!)
• Зубочистки
• Палочки Paddle Pop.

Оттирание:

Мягким ластиком сотрите участки цветной масляной пастели, чтобы создать блики на ваших произведениях искусства.

Картина маслом:

Интересная техника, которую можно попробовать, — это после того, как картина масляной пастели будет окрашена, закрасить ее растительным или детским маслом. Это растворяет масляную пастель и превращает ее в картину. Просто напомните, что для высыхания требуется некоторое время, поэтому вам понадобится место для сушки.

Мои любимые карандаши для рисования, гелевые карандаши и масляные пастели

Я искренне верю, что для создания действительно богатой художественной программы не нужны дорогие художественные материалы.Но время от времени приятно поэкспериментировать с новыми расходными материалами и посмотреть, что есть на рынке.

Когда я был в классе, я был склонен придерживаться основ; сульфитная бумага, масляная пастель, темперная краска и акварель, несмотря на мой бюджет и условия. Но время от времени я трачу деньги на новый художественный материал, чтобы опробовать его в классе.

Иногда я находил новых фаворитов, иногда они оказывались никчемными.

Итак, чтобы избавиться от догадок, я протестировал еще один раунд материалов в своей студии и предлагаю вам ознакомиться с карандашами для краски, гелевыми мелками и масляной пастелью.

Гелевые стикеры Faber Castell

Как бы вы себя чувствовали, если бы могли сказать; «Мои дети смогли рисовать сегодня, потратив одну минуту на подготовку?» Я обращаю ваше внимание?

Эти гелевые палочки очень мягкие и наносятся на бумагу как яркая гладкая масляная пастель. Когда они высохнут, их можно растушевать, как меловую пастель. У них есть способность быстро и без особой точности раскрашивать большие площади, что делает их отличным выбором для младших школьников.Но самое лучшее, что они водорастворимы, поэтому, если вы проведете по ним влажной кистью, они превратятся в легко перемещаемые и смешиваемые краски. Они создают простой опыт рисования без особой суеты.

СКАЧАТЬ

Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить этот бесплатный раздаточный материал. Введите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

Гелевые мелки Fable Castell

На мой взгляд, они очень похожи на гелевые стики.Их упаковка немного сложнее, чем у гелевых стиков, что дает им ощущение более значительного художественного продукта. Они не такие гладкие, как гель, и требуют немного большего давления для нанесения, но цвета яркие и легко смешиваются.

Квик Стикс

Это твердые карандаши для темперной краски. Они наносятся очень плавно, как гелевые карандаши, и отлично подходят для быстрого нанесения цвета на большие области, особенно для младших школьников. Некоторые из более темных цветов получаются очень насыщенными и яркими, поэтому они отлично подходят для рисования на цветной или окрашенной бумаге. Некоторые из более светлых цветов более полупрозрачны и больше подходят для использования на белой бумаге.

Я скажу, что эти материалы немного дороже, чем проверенные бутылки темперной краски, которая держится вечно, поэтому, если вы учитесь в школе с большим объемом, возможно, это не то, что я бы порекомендовал.

Однако настоящая ценность этих продуктов заключается в упрощении подготовки и очистки.Как учителя рисования, все дело в том, чтобы сбалансировать дни низкой подготовки с днями высокой подготовки для нашего здравомыслия. И эти продукты — отличный выбор, если вам нужен небольшой перерыв, но вы все же хотите дать богатый опыт окраски или рисования.

Пастель металлическая масляная Sargent

Масляная пастель Cray-Pas

Пентель масляная пастель

Это один из моих обязательных предметов в художественной комнате. Они бывают самых разных цветов и обеспечивают яркий, яркий цвет с возможностью красиво смешиваться и смешиваться. Мне также нравится использовать эти масляные пастели для акварельных резистов и для выделения областей на рисунке, которые я не хочу рисовать как белки глаз.

Мелки для строительной бумаги Crayola

Ради интереса я провел сравнительный тест стандартных мелков Crayola с мелками для строительной бумаги Crayola.

Обожаю мелки Crayola. Они отлично подходят для окрашивания на белой сульфти-бумаге и для получения самых разнообразных цветов без особой подготовки и суеты.

Но мелки из плотной бумаги отлично подходят для рисования на цветных поверхностях. В результате цвет получается непрозрачным, ярким и более реалистичным, чем у обычного карандаша.Они действительно дают возможность увидеть чистый цвет карандаша, независимо от того, каким цветом вы рисуете. Кроме того, черные мелки из строительной бумаги отлично подходят для рисования и являются менее беспорядочным вариантом по сравнению с моими испытанными масляными пастелями.

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Введение в рисование пастелью — онлайн-уроки искусства

Многие люди используют лак для волос как дешевую альтернативу коммерческому фиксатору, но я бы не рекомендовал это.Лак для волос предназначен для того, чтобы удерживать волосы на месте в течение короткого периода времени. Он не создан для того, чтобы выдерживать испытание временем, и уж тем более не предназначен для того, чтобы выдерживать воздействие падающего на него солнечного света. В результате рисунки, наклеенные лаком для волос, со временем довольно быстро пожелтеют.

Всегда используйте фиксирующий спрей от известного производителя произведений искусства, чтобы обеспечить долговечность ваших работ.

Из коммерческих спреев-фиксаторов вы получаете два вида. Вы можете увидеть разницу, встряхнув баллончик.Если внутри банки есть мешалка, то вы знаете, что содержимое внутри отделяется, когда оно не используется. Я не рекомендую вам использовать этот тип фиксирующего спрея, так как вы никогда не уверены, правильно ли перемешалось содержимое после встряхивания баллончика. В результате вы можете в конечном итоге покрыть свои работы слоем, который не оптимально перемешан для защиты ваших работ.

Купите тот, в котором нет мрамора, как у бренда выше.

Перед распылением ваших произведений искусства всегда проверяйте, распыляя сначала на запасной лист бумаги, чтобы убедиться, что сопло не заблокировано.Вы же не хотите, чтобы фиксатор брызнул на все ваши работы. Если он заблокирован, я обычно на некоторое время замачиваю насадку в метилированном спирте.

При распылении начните распыление за пределы рисунка и непрерывно распыляйте через противоположный край. Это обеспечивает хороший ровный слой фиксатора по всей длине мазка. Следующим штрихом слегка наложите на предыдущий, чтобы убедиться, что вы покрываете всю иллюстрацию и не оставляете незащищенных полос на ней.

После распыления дайте рисунку высохнуть, прежде чем переходить к следующим мерам защиты.

Оттуда вы идеально обрамляете произведение искусства. Пастельные произведения искусства всегда должны быть обрамлены за стеклом, чтобы их нельзя было дотронуться или ударить.

Если вы еще не готовы обрамить произведение искусства, я обычно кладу свои пастельные работы плашмя, одно поверх другого, в таком месте, где они не будут случайно натолкнуты. Чтобы отделить картины друг от друга, я кладу между ними лист бумаги для выпечки / вощеной бумаги.

Если вы знаете, что собираетесь сделать несколько рисунков, прежде чем обрамлять их, я бы порекомендовал вам приобрести блокнот пастельных листов.Они скреплены спиралью, и у хороших брендов уже есть лист вощеной бумаги между каждым листом.

Есть один недостаток опрыскивания ваших работ закрепителем — это потемнение цвета на произведениях искусства. Если вы собираетесь распылять свои работы, помните об этом при рисовании. Что мне нравится делать, так это подкрашивать блики после высыхания спрея. Если вы тоже хотите сделать это, просто не перерисовывайте весь рисунок, достаточно всего нескольких легких мазков пастелью поверх самых ярких бликов, чтобы рисунок снова стал выделяться.

На этом урок завершен. Надеюсь, это вдохновило вас попробовать пастельный рисунок. Это действительно забавная и бесплатная среда для рисования, которая, я знаю, вам понравится!

Чтобы узнать еще больше о технике рисования пастелью, вы можете следовать моему следующему уроку из этой серии:

Увлечение пастелью: Очерк

Введение

В 1628 году Эдвард Норгейт, музыкант и придворный Карла I, включил короткое обсуждение пастельной живописи в конце Miniatura, или Art of Limning , популярной книги по миниатюрной живописи, над которой он работал. в течение нескольких лет.В качестве первого отчета на английском языке о том, что Норгейт описал как «Сухие краски» или «Мелки, когда он говорит по-французски», его четырехстраничное описание познакомило Англию с медиумом, который должен был значительно повлиять на популярный вкус. Пастель, как она позже стала известна, возможно, стала одной из определяющих характеристик британской портретной живописи в следующем столетии, но в значительной степени отошла на второй план в общепринятом художественном повествовании 18-го века. Этот показ и сопроводительное эссе направлены на то, чтобы вернуть медиуму ее законное место в историко-художественной истории того периода, исследуя его постепенный подъем и последующий упадок.

В то время как Норгейту принадлежит заслуга в том, что он первым привлек внимание художников Англии к пастели, его новаторский отчет, похоже, был почти непреднамеренным. Он подходил к завершению своих наблюдений за акварелью, когда внезапно оглянулся назад: «[Я] подумал мне о другом виде живописи, — он продолжает», изучение и практика которого […] необходимы, полезны, легки и восхитительны. Описывая пастельные работы, которые он видел в Париже, Харлеме и Риме, он выступал за использование сфабрикованных «правильных цветов», которые «могут переходить в живопись», в отличие от натурального черного, белого и красного мела, который широко использовался для рисования. подготовительный рисунок.Его краткое объяснение заканчивается посланием одновременно и обнадеживающим, и снисходительным:

Так поступают в Риме, и я поистине верю… вы можете сделать столько же хороших поступков в Лондоне и много денег для Цветных карандашей.

Средству потребовалось некоторое время, чтобы его приняли в Англии; Эдвард Латтрелл, автор второго английского трактата о пастели, написанного 35 лет спустя, все еще называл «Цветные карандаши» «более поздними и не столь распространенными, как другие картины». И все же оценка пастели Норгейта как «необходимой, полезной, легкой и восхитительной» была проницательной.Он установил ключевые факторы своего конечного феноменального успеха, начиная примерно с 1680 года, когда он действительно начал процветать как самостоятельная среда, до своего постепенного упадка примерно в 1800 году (хотя и с периодическими возрождениями впоследствии, в первую очередь со стороны предшественников). Рафаэлиты и импрессионисты).

Слово «феноменальный» использовано намеренно. В начале 18 века знания о правильном использовании пастельных тонов в английском контексте были относительно редки. Однако возвращение молодых людей из своих грандиозных туров в 1710-х годах с сувенирными пастельными портретами Розальбы Каррьеры и других континентальных художников создало английский рынок для этого типа портретной живописи.Впоследствии приезд художников Артура Понд и Джорджа Кнаптона в Лондон в 1727 и 1732 годах, соответственно, и их энергичное продвижение этого материала, изученного в Италии, еще больше подогрели энтузиазм к пастели среди модных лондонских покупателей искусства. Их проницательный маркетинг прорезал фермент квазиалхимической тайны, окружавший искусство. Многие рассказы об этом, скорее всего, сильно расшитые, до сих пор ходят. Например, художник Джон Гринхилл, который якобы был вынужден открыть для себя нераскрытую технику пастели своего учителя сэра Питера Лели, шпионя за ним, когда он рисовал портрет своей жены.К 1741 году писатель Джордж Верту отметил значительную популярность пастели в Лондоне, отметив, что:

Живопись мелками в последние годы здесь вызвала столько ободрения […], и художники, обнаружившие, что это намного легче в исполнении, чем масляные краски, с готовностью пришли к этому.

Тридцать лет спустя его привлекательность не уменьшилась. В начале 1770-х годов популярный молодой ирландский пастеллист Хью Дуглас Гамильтон был осажден бизнесом в своей портретной студии в Пэлл-Мэлл, «с трудом [способным] выполнять все заказы, которые ему приходили», и сводился к тому, чтобы бросать оплату среди «отрубей и отрубей». битые мелки », которые валялись на полу.Хотя этот анекдот вполне может быть ярким изобретением биографа Гамильтона 19-го века (ряд сохранившихся счетов и квитанций указывает на то, что Гамильтон, вероятно, не платили таким образом), он указывает на рынок, который существовал для такой работы, и почти неумолимые темпы производства, необходимого для удовлетворения спроса. Напряженный график художника часто расстраивал клиентов, таких как коллекционер Гораций Уолпол, и Гамильтон позже приписывал ему свои неприятные «нервные приступы». В конце того же десятилетия Банный таунхаус арбитра вкуса и моды Бо Нэша был украшен «красотами эпохи, нарисованными цветными карандашами, главным образом гениальным мистером Хоаром [пастеллистом Уильямом Хором]», в то время как Джон Рассел, самый успешный из всех британских пастелистов 18-го века, имел возможность выставлять такие же цены, что и президент Королевской академии Джошуа Рейнольдс, на пике своей популярности в 1780-х годах.

Возможно, именно вследствие этого успеха пастель остается второстепенным, если только сейчас появляется, предметом интереса. Пастель часто подвергалась критике со стороны великих деятелей искусства 18 века и высмеивалась как несущественное отвлечение художника от истинной цели масляной живописи; «Очень ценится за новизну» по словам Джорджа Верту, но «не особо ценится» в словах его современника Андре Руке, сообщающего о «нынешнем состоянии искусства в Англии» в 1755 году.

Ведущие британские художники, такие как Джошуа Рейнольдс и Бенджамин Уэст, были заметны в хоре неодобрения. Рейнольдс назвал работы модного швейцарского пастеллиста Жана-Этьена Лиотара, который несколько лет работал в Лондоне в 1750-х годах, «именно тем, что делают дамы, когда рисуют для собственного удовольствия», напомнив своим ученикам, что кисть — это инструмент. с помощью которого он должен надеяться получить известность ». Точно так же в переписке между Бенджамином Уэстом и молодым американским художником Джоном Синглтоном Копли, который планировал переехать в Англию в 1760-х годах, Уэст убеждает Копли отказаться от пастели и сосредоточиться исключительно на своей масляной живописи.Несколько удивившись, Копли, в свою очередь, попросил Уэста «более подробно рассказать о статье о Crayons и о том, почему вы возражаете против доказательства их использования, поскольку я думаю, что мои лучшие портреты сделаны таким образом».

Объем пастелей, произведенных по всей Европе в 18 веке, может быть во многом связан с низким уважением, которым этот материал был и до некоторой степени продолжает оставаться. Тем не менее, количество пастелей, в особенности пастельных портретов, выполненных в те годы, предполагает, что как средство художественного выражения они несравнимо хорошо соответствовали особенностям жизни 18-го века.Как предложил Эдвард Норгейт; они были «необходимы» как более дешевая, портативная, быстро выполняемая альтернатива портретной живописи маслом; они были «полезны» в отражении новых, менее торжественных форм общения; они были «достаточно легкими», чтобы их могли попробовать тысячи артистов-любителей; и «восхитительны» своей беспрецедентной способностью записывать современную моду. Будучи молодой средой с несколькими установленными правилами, пастель имела уникальные возможности реагировать на меняющийся социальный контекст и отслеживать меняющиеся желания клиентов.Не имея прямого прецедента до 17 века, техника не была вырезана и высушена, и художники, работающие пастелью, могли свободно вводить новшества, постоянно разрабатывая новые способы использования очень специфических качеств медиума.

Натуральный мел

Различие, проведенное Эдвардом Нортоном между сфабрикованными «правильными цветами» и естественным черным, белым и красным мелом, играет важную роль в пастельной истории. Хотя небольшое количество искусственных красок было обнаружено в работах Ганса Гольбейна (1497 / 8–1543) и нескольких итальянских художников, включая Леонардо да Винчи (1452–1519) в конце 15-го и начале 16-го веков, их использование был ограниченным и прерывистым на этой ранней стадии.Большинство художников по-прежнему полагались на натуральный мел, сделанный из нескольких типов цветной земли — углерода, гематита и карбоната кальция или талькового камня, — который они использовали исключительно для подготовительных рисунков и эскизов. Работа неизвестного художника 17-го века, Мужчина у окна с ребенком и другая фигура (рис.1) из коллекции Тейт, типична для быстрого наблюдательного рисования естественным мелом, которое тогда считалось необходимым развитие и практика любого художника.

Аналогичным образом незаконченный рисунок Голова мужчины в профиль , , приписываемый Натаниэлю Дэнс (рис.2), и чувствительный портрет Джона Джексона Дэвид Уилки (рис. 3) — оба предполагают уловленные моменты; неформальная просьба запечатлеть изображение, возможно, во время светского визита. Джексон и Уилки познакомились, будучи студентами в школах Королевской академии около 1805 года. Хорошо заметный, живой рисунок красным мелом Джексона — с особым мастерством проработанный сеткой тонких линий и улавливающий движение волос натурщика — датируется примерно десятилетием позже и был одним из тех, кого Джексон казнил своими современниками-художниками, включая Джона Флаксмана, сэра Фрэнсиса Чантри и Джеймса Норткоута.

Натуральные мелки также считались особенно полезными для рисования пейзажей из-за их простоты переноски, о чем свидетельствует серия представленных Ричардом Уилсоном исследований. Ponte Alpino (рис. 4) изображает живописный мост в небольшом городке Венето, в 80 км к северу от Венеции. Это типично для множества пейзажных зарисовок, как топологических, так и воображаемых, которые Вильсон сделал во время пребывания в Италии с 1750 по 1756 год и после своего возвращения в Англию.Пребывание Уилсона в Италии сыграло важную роль в его решении посвятить себя пейзажному жанру, поскольку ранее он работал портретистом, и эти рисунки показывают, что художник с рвением принимает свое новое направление.

Пейзажные наброски были не менее важным делом для Джона Констебла. Он с ранних лет непрерывно рисовал сельскую местность вокруг себя и, прежде всего его современники-художники, был страстно предан делу натурализма.Тем не менее, свободный импрессионистический рисунок Тейт Wooded Landscape with Church Tower, (рис.5), выполненный черным и белым мелом на синей бумаге, , необычно, является либо копией рисунка Гейнсборо, либо, что более вероятно, изображением Гейнсборо. оригинал еще предстоит найти — упражнение в стиле Гейнсборо. Констебл был пожизненным поклонником старого художника и, как известно, принадлежал ряду его рисунков.

Рисование естественным мелом также пропагандировалось как часть формального художественного обучения: учащимся предлагалось делать мелковые копии гравюр, картин и слепков известных классических скульптур, чтобы изучать анатомию.Рисунок Рисунок , автор J.M.W. Тернер (рис. 6), представленный на этой выставке, вероятно, был результатом его раннего обучения в гипсовой академии при школах Королевской академии, куда он поступил в 1789 году.

Точно так же в жизни загруженной мастерской художника, где многие художники получали образование в ученичестве, копирование позволяло ученикам приобретать технические навыки и искусство запечатлевать сходство, не позволяя им платить натурщикам.Рисунок Неизвестного человека c.1751–1751 (рис. 7), приписываемый плодовитому рисовальщику Джозефу Райту из Дерби, считается студийным рисунком, выполненным в то время, когда Райт был учеником портретиста Томаса Хадсона. В то время как с Хадсоном, Райт сделал множество композиционных поз и исследований драпировки после работ Ван Дейка, сэра Годфри Кнеллера и Джонатана Ричардсона. Неизвестный человек , вероятно, является копией, сделанной с гравюры или картины сэра Питера Лели с использованием натурального красного и белого мела.Антикварный стиль рисунка свидетельствует о его происхождении из 17 века, в то время как разнообразие линий и знаков демонстрирует значительное мастерство Райта.

Рисунок Голова святого Джайлза Хасси (рис. 8), вероятно, был казнен, когда он был в Риме в начале 1730-х годов в качестве ученика художника, скульптора и гравера Эрколе Лелли. Под руководством Лелли Хасси разработал сдержанный, тонкий стиль, которым он позже стал известен, копируя античную скульптуру и живопись эпохи Возрождения.Точно так же Ричард Далтон большой, хорошо обработанный красный рисунок мелом Фарнезский Геркулес 1742 года (рис.9) датируется периодом, когда он учился у художника Агостино Масуччи, также в Риме, и входит в серию после классических статуй. С его сложной сетью многослойной штриховки он демонстрирует, насколько утонченными и сложными стали академические методы рисования мелом.

Полная палитра

Натуральные мелки продолжали использоваться как для набросков, так и, иногда, для готовых работ, вплоть до 18 века, но ряд художников одновременно заинтересовались расширением возможностей и использованием так называемого «сухого цвета». .Художник-портретист сэр Питер Лели (1618– 1680) — первый британский художник, который, как известно, использовал искусственный мел. С 1650-х годов его ценные образы «craion», созданные независимо от его масляных портретов и выполненные в основном черным и красным натуральным мелом, все больше усиливались переходами розовой, синей, белой и желтой пастели на лицах натурщиков. В 1662 году голландский ученый Христиан Гюйгенс (1629–1695), который был очарован новой средой, делает записи о посещении студии Лели вместе со своим братом.После значительных уговоров Лели позволил Гюйгенсу сопровождать его к своему поставщику пастели, где он купил 54 цветных карандаша.

В то время как большинство ранних английских практиков пастели создавали свои собственные цвета, заранее приготовленные пастели также становились все более доступными, как показывает экскурсия Лели и Гюйгенса. Учитывая множество сложностей, связанных с балансировкой ингредиентов, это развитие способствовало росту популярности среды. К 1730-м годам пастель можно было легко купить в Лондоне и большинстве крупных европейских городов в широком диапазоне цветов и полутонов.Перспективные пастелисты приложили немало усилий, чтобы получить лучшие образцы, лучшие из которых, как говорят, были получены от Бернара Ступана из Лозанны в Швейцарии. Корреспондент знатока Горация Уолпола Гораций Манн написал из Флоренции в 1747 году, что у него было поручение отправить кузине Уолпола (вероятно, Мэри Уолпол), которая недавно «стала художником», партию из пастелли […], которую я, к счастью, могу прислать. отсюда величайшее совершенство ». Они прибыли должным образом в специальной коробке, «созданной очень выдающимся художником мелками с надлежащим делением, и количества каждого сорта, по его словам, хватит на долгое время».

Еще одним важным элементом успеха пастели была предпринимательская фигура Артура Понд; дилер, рамщик, художник, гравер, пастеллист и, прежде всего, увлеченный бизнесмен. Он умело продавал пастельные портреты, которые были относительно недорогими, среди женщин-потребителей, которые могли позволить себе покупать их на свои булавочные деньги (деньги, которые им давали их мужья на личные расходы). Обширные квитанции Понда, которые сейчас хранятся в Британской библиотеке, показывают, что из 88 его покровительниц более двух третей покупали пастельные портреты, что примерно вдвое больше, чем мужчин.Понд также давал уроки искусству ряду аристократических женщин-любителей, включая Грейс, графиню Дайзарт. Других лидеров моды, таких как леди Берлингтон, леди Дороти Сэвилл и леди Боклерк, руководили такие художники, как Уильям Кент и Джордж Кнаптон. Хотя конечные результаты часто были разного качества — Гораций Уолпол сообщил, что леди Лукан «рисовала мелками и так же больна, как и любая прекрасная леди в Англии», — нет сомнений, что их интерес к среде положительно повлиял на ее растущую популярность примерно в середине -век.

В ответ на растущий спрос Лондон начал заполняться художниками пастели. В 1740-х годах Джордж Верту отмечал, что «худшие художники-карандашники портретов, как молодой Пайн [Роберт Пайн] и другие […] смахивают их по гинеи за штуку, [и] таким образом выполняются великие числа». Отсутствие дорогостоящего и громоздкого оборудования, необходимого для выполнения работ пастелью — чертежной доски и коробки с мелками — все, что было строго необходимо, — привлекало многих молодых художников. Хью Дуглас Гамильтон и его коллеги-пастелисты из Дублинских школ, такие как Томас Хики и Александр Поуп, были исключительно странствующей группой; погоня за большим клиентским пулом и возможностями для большего дохода в Лондоне, Париже и Риме.Как показывает частая смена студии Гамильтона в Лондоне (он переезжал пять раз в период с 1765 по 1775 год) пастелисты имели уникальную возможность преследовать потенциальных клиентов — модную элиту — и приходить к услугам там, где это необходимо.

Pastel действовала в мире искусства, параллельном миру Джошуа Рейнольдса и Королевской академии; пересекаются только во время ежегодных выставок, когда и тогда вообще томятся вне критического радара. Это был мир искусства, движимый популярными потребительскими предпочтениями, а не академическими постановлениями.В этом контексте популярность пастели среди любителей дала ей явное преимущество, поскольку она создала рынок осведомленных покупателей, непосредственно знакомых с искусством, а также глубоко понимающих и ценивших применяемые навыки. У потенциальных покровителей был язык для обсуждения этих работ, взятый прямо из множества учебных пособий, которые они изучали для своей собственной практики. Удивительно единообразная лексика, возникшая вокруг пастели из-за безудержного пиратства и копирования больших фрагментов текста из одного руководства в другое, несомненно, способствовала такому признанию.Те, кто заказывал пастельные портреты, могли легко и со знанием дела говорить о «сладостях», «охлаждающих мелках» и «жемчужных тонах». Точно так же условия близкого просмотра, предписанные для работ, написанных пастелью (ведущий практик Фрэнсис Котес посоветовал, что они лучше всего подходят для «не слишком больших квартир») и их легко читаемые поверхности позволили создать эстетически чувствительного зрителя, появившегося в 18 веке. удовольствие от признания стилистических различий и удовольствие от осознанного восхищения.

Демонстрация виртуозного диапазона «стилей», возможно, стала застенчивой заботой многих пастелистов, не в последнюю очередь Джона Рассела, уверенное владение которым позволило ему использовать великолепный набор разнообразных техник. Два экземпляра из коллекции Тейт — Boy and Cat и The Fortune Teller — прекрасная демонстрация возможностей медиума. Мальчик и Кот (рис.10) типичен для популярных, сентиментальных «модных картинок» Рассела (жанровые работы, а не именные портреты), хотя в этом случае натурщик известен.Это Мортон Уильям Лоуренс (1787–1841), который позже стал переработчиком сахара в Уайтчепеле, Лондон, изображен в возрасте двух или трех лет. На каждой части этой работы использовались разные методы лечения; от живописных завитков влажной пастели, изображавших кружевную окантовку платья мальчика, до перистых прядей его волос; от рваных, отрывистых линий несмешанного пигмента, которые вызывают в воображении кошачью шерсть, до бархатистой тьмы облаков в небе за ее пределами. Гадалка (рис.11) — еще одна «причудливая картина», которая, возможно, выставлялась в то время как Artifice and Credulity . Подобно мальчику и кошке , он упивается застенчивым изображением юности, контрастирующим прямо с корявым возрастом в фигуре седовласого провидца. Синяя бумага и темно-синий фон, которые Рассел обычно использовал в сочетании со своей яркой палитрой — очевидным на поясе гадалки, — придали его работам непреходящую свежесть и блеск.

Эти работы представляют собой только две из огромного количества пастельных работ Рассела, которые оцениваются примерно в 1250 работ.Он, несомненно, был самым успешным пастелом того времени, имея солидную клиентуру из среднего класса — врачей, юристов и торговцев — которые постепенно вытеснили аристократию, которая сначала отдавала предпочтение медиуму.

В то время как эстетическое разнообразие и визуальная изысканность лучших пастельных портретов привлекали посетителей, они также имели более прозаичную привлекательность; отражает беспрецедентное стремление к материальным благам и энтузиазму к тратам, которые стали характерными чертами модной жизни середины 18 века.Разнообразие текстурных эффектов, которые можно было достичь с помощью материала, в зависимости от его состава и применения, делало его особенно подходящим для изображения текстиля и деталей изысканной одежды. Хотя Джошуа Рейнольдс в очередной раз выразил свое неодобрение — «Это низкий стиль, который отмечает разнообразие материалов», для многих покровителей то, как пастель функционирует как настоящий инвентарь модной одежды, составляло большую часть ее привлекательности. Пастель, считавшаяся эфемерной средой из-за ее нежной поверхности, казалась идеально подходящей для столь же мимолетных капризов модного вкуса.Действительно, признавая беспрецедентную способность пастели воплощать это очарование моды в живописные записи, Джон Рассел посвятил теме одежды целый раздел своего широко распространенного и влиятельного произведения Elements of Painting with Crayons , впервые опубликованного в 1772 году.

Легкость, с которой пастеллист Озиас Хамфри мог воспроизвести детали одежды натурщиков на таком портрете, как Бегущий лакей барона Нагелла , является тому примером.В демонстрации контрастных текстур тщательно просматривается замысловатое платье лакея; от гладких поверхностей его ярко-сине-красной туники до объемных оборок рубашки. Его высокий головной убор, состоящий из красной шапочки, перевязанной полосой белого шелка, доминирует на портрете; его пышные перья едва сдерживались рамкой картины. Голландский посол барон Нагель был хорошо известен своими ярко одетыми слугами и, очевидно, восхищался их экзотической внешностью; гордость, которая, возможно, привела к заказу этого портрета.Современная ссылка на первое появление Нагелла в суде в Лондоне в марте 1788 года отметила, что «он великолепно выглядит со своими лакеями в алом и серебряном, а веселый паж или бегущий лакей был очень хорошо принят».

Конкуренция

По мере роста интереса потребителей к пастели рынок становился все более насыщенным. Примерно в 1780 году в Париже писали, что пастелью работало 2500 художников, а газетные объявления показывают, что примерно в то же время в Лондоне многие пастелисты были вынуждены продавать свои услуги от таверны к таверне.Самые новаторские из них придумали новые техники для привлечения пресыщенных клиентов. Одним из наиболее успешных из них был метод «обратной пастели», применявшийся Джоном Даунманом, когда он наносил пастель на обратную сторону полупрозрачной индийской или китайской бумаги, которая затем укладывалась на более толстый лист. Достигнутый мягкий воздушный эффект был ближе к принту меццо-тинто, чем к традиционной пастели, и оказался чрезвычайно популярным. Два прекрасных примера работ Даунмана из коллекции Тейт: Lady Clarges и Mr Currie (рис.12, 13) демонстрируют эту технику в действии.

Точно так же портретист Дэниел Гарднер, который уникальным образом смешал пастель, гуашь и масляную краску, внимательно следил за конкурентами. Его весьма оригинальная техника включала использование пастели, соскабливаемой в пыль и нанесенной с помощью жидкой среды слоями прозрачного пигмента. Молодой ирландский художник Джон Уоррен отметил успех нововведений Гарднера, назвав его причиной возвращения Хью Дугласа Гамильтона в его родной город Дублин в 1776 году.В письме своему наставнику Эндрю Колдуэллу Уоррен заметил:

Я слышал, Гамильтон уехал в Ирландию, молитесь, как он поживает? Осмелюсь сказать, что он встретит большую поддержку. Странно, что человек с такими небольшими сравнительными заслугами, как Гардинер, выбил его с поля боя, что, тем не менее, как мне говорят, буквально так.

Масштабный групповой портрет Гарднера Семья архиепископа Мура ок. 1780 года изображает жену и детей архиепископа Джона Мура и является хорошим примером необычных методов художника и смелых экспериментов.Принятие декоративного приближения к великому стилю (чаще наблюдаемого на масляных картинах его бывшего учителя Джошуа Рейнольдса), дополненное занавеской, колоннами и фигурами в полный рост, тем не менее, нанесение цвета является расплывчатым и плавным. Платье миссис Мур — это буйство несмешанных мазков, а деревья вдали прорисованы колючими петлями сухой пастели. Портрет демонстрирует типичную палитру Гарднера, в которой преобладают холодные синие и розовые тона с вспышками красного и оранжевого. Хотя эта работа была выполнена в основном чистой пастелью, что необычно для художника, он использовал гуашь повсюду и блестящий гуммиарабик на стволах деревьев справа.

Упадок пастели

Хотя и Гарднер, и Рассел хвастались преданной клиентурой, нельзя было отрицать, что время пастели прошло. Гарднер ушел в отставку на пике своей славы, около 1800 года, и, хотя замечательный успех Рассела продолжался до его смерти в 1806 году, он стал последним расцветом искусства, которое к 1790-м годам выглядело явно устаревшим. В 1796 году Джозеф Фарингтон записал это на заседании комитета Королевской академии:

Было зачитано письмо сэра Джеймса Райта, в котором говорилось, что он «наблюдал, как много цветной краски отвалилось в том, что он видит на выставках».Он предлагает Академии портрет Ф. Котса из Бромфилда, хирурга, в качестве урока для студентов.

В том же году критик Энтони Паскен назвал пастель «в основном рассчитанной на соблюдение тех, чья любовь к мягкости и роскоши управляет их аплодисментами и защитой». Когда-то ценившаяся за ее неформальность и интимность, отражающую чувственную, общительную эпоху роскоши и утонченности, казалось почти неизбежным, что пастель потеряет популярность, поскольку возвысится суровая цель и идеализация неоклассицизма и связанной с ним политики.Политические настроения и в Англии, и во Франции действительно стали фатально негостеприимными для медиума. Использование пера и чернил и продвижение линейного стиля рисования долгое время были политически мотивированными для радикальных художников, таких как Джеймс Барри, которые отстаивали его чистоту и правдивую простоту, отдавая предпочтение иллюзионистским тонкостям тона и текстуры. К 1790-м годам, во многом благодаря широкой популярности набросков художника Джона Флаксмана, моральное обоснование этого эстетического предпочтения стало данностью.В таком мышлении, изящно сформулированном современным философом Иммануилом Кантом в его Критике силы суждения 1790 года, цвет и текстура казались излишними, даже обманчивыми. Считалось, что они скрывают истинность основных форм или то, что коллекционер, художник-любитель и писатель Джордж Камберленд предпочитал называть «неоценимой ценностью целомудренного очертания».

Возможно, наиболее важным из всего является то, что природа портретной живописи коренным образом изменилась с тех пор, как пастель приобрела популярность в 1710-х годах.В интересном обращении процесса имитации, когда ранние пастелисты пытались подтвердить свою работу, сделав ее более похожей на масляные картины, художники теперь исходили из пастели и пытались передать ее уникальные эффекты в красках. Мягкая, вызывающая впечатление отделка шотландского художника Аллана Рамзи, например, была вдохновлена ​​его внимательным изучением техники французской пастели, в частности, работ Мориса Квентина де Ла Тура.

Gainsborough, несомненно, является наиболее интересным исследованием в этом отношении.В Бате в конце 1760-х — начале 1770-х годов, возможно, вдохновленный своим другом и главным соперником Уильямом Хором или конкурируя с ним, Гейнсборо создал и продал несколько законченных пастельных портретов. Несколько примеров многочисленных пейзажных исследований, которые он также выполнил как натуральным мелом, так и цветной пастелью в конце 1770-х годов, теперь хранятся в Тейт. Хотя работы Гейнсборо пастелью были относительно консервативными, это отразилось на его новаторских технических экспериментах, в которых он, по сути, стер границы между различными материалами; смешивание мела и масляной краски в отдельных работах как на холсте, так и на бумаге.

В переводе на крупномасштабные масляные портреты Гейнсборо опыт художника с пастелью, возможно, выразился в «штриховке» и «странных царапинах и отметинах», которые Джошуа Рейнольдс назвал «новизной и своеобразием» манеры своего соперника. Случайное добавление Гейнсборо матового стекла к своей масляной краске также можно рассматривать как попытку уловить, в самом буквальном смысле, « блеск » глазурованных пастельных работ, отмеченный выставочными критиками (картины маслом, напротив, выставлялись неглазурованными). ).Однако его эксперименты с пастелью, возможно, оставили свой самый глубокий след в его необычном применении цвета. Его « манера оставлять цвета », как это сформулировал Рейнольдс, — более явно способ, которым он использовал мазки несмешанной краски, которые смешивались глазом зрителя на подходящем расстоянии — перекликается с рекомендациями автора пастельных руководств Джона Имисона по обращению с пастельными пигментами. :

… при рисовании мелками часто лучше сочетать смешанные цвета на изображении, такие как синий и желтый вместо зеленого; синий и карминный вместо пурпурного; красный и желтый вместо оранжевого … Красота рисунка карандашом состоит в том, что один цвет просвечивает, вернее, между другим.

Хотя эта имитация была своего рода триумфом, пастель также несколько устарела. С воспроизведением своих новых эффектов в более престижном и прочном носителе масляной краски пастель потеряла один из своих самых важных преимуществ. Ему никогда не удалось восстановить свой прежний статус, и его современное влияние теперь в значительной степени забыто. Что характерно, работы пастелью в публичных коллекциях редко выставляются или сдаются в аренду. Тем не менее, в особом блеске Гейнсборо, который в последние десятилетия 18 века вернул элементы все более немодного искусства пастели на передний край современной практики, влияние увлечения пастелью продолжает жить.

Банкноты

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереально, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов.Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

АКЦИЯ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой удаленные объекты кажутся менее цветными, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный тем же способом, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным образом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий небольшие количества других элементов, таких как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ нанесения краски кистью на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

КАНВАС

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Способ изготовления керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, чтобы сформировать стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге, и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

КОНСТРУКЦИЯ

Произведение искусства, которое фактически собирается или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов со связующим меловым слоем. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, зеленый, фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

КРОССОВКА

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые были заведомо шокирующими, пошлыми и бессмысленными.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, преобразующее природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, конфликтующие, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает одинаковую важность для обоих.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКРАШИВАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты распыляются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

ФУТУРИЗМ

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ КРАЙКА

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника лепки, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой маленькие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, нанесенная инструментом, когда он наносится на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток.

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагреванием формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20-го века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором задействовано более одного средства, например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Изображение, состоящее из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы таким образом, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

НАТУРАЛИСТИЧЕСКИЙ

Описание произведения искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире. Синонимично с репрезентативным.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами

ОПТИЧЕСКАЯ ЦВЕТОВАЯ СМЕСЬ

Тенденция глаз смешивать пятна отдельных цветов, расположенных рядом друг с другом, чтобы воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ НАКЛАДКИ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый позади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых свинецсодержащие пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Клиффорд Стилл: Работы на бумаге

Клайффорд Стилл: Работы на бумаге — первая выставка, посвященная исключительно графическому искусству Стилла. Эта выставка, состоящая из 260 работ и связанных программ, раскрывает центральную роль рисунка в творческом процессе Стилла на протяжении всей его жизни и бросает вызов преобладающим предположениям о месте Стилла в истории искусства.В более широком смысле, этот проект предлагает уникальную возможность для общественности увидеть жизненно важный, недостающий элемент в нашем понимании абстрактного экспрессионизма и ключевого периода в истории культуры Америки. Гости Работы на бумаге могут посетить Зал для рисования, практическую галерею, в которой проводятся занятия по рисованию, демонстрации художников и созданная сообществом художественная инсталляция, расположенная в центре выставки.

Огромный объем (более 2300) и разнообразие работ Стилла на бумаге свидетельствуют о значительной роли, которую рисование сыграло в его искусстве, особенно по сравнению с его современниками-абстрактными экспрессионистами.По-прежнему исследовал графит, уголь, пастель, цветной карандаш, перо и чернила, масляные краски, гуашь и темпера, а также литографию, травление, гравюру на дереве и шелкографию. Выставка демонстрирует взаимодействие его рисунков и картин. В некоторых случаях картины выросли непосредственно из эскизов или более готовых рисунков. В других случаях было наоборот, подчеркивая, что его работы на бумаге были не подготовительными шагами, а полностью реализованными произведениями сами по себе. Художник чувствовал сильную личную связь со своими работами на бумаге.В письме 1978 года коллекционеру и галеристу Сидни Янису Стилл описал свои пастели как «визуальный дневник личного мира».

За очень редким исключением, картины не будут представлены в музее во время этой выставки. Исследователи, желающие получить доступ к картинам, должны обращаться по адресу [email protected].

Эта выставка также основана на обширном архиве Clyfford Still Archives, размещенном в CSM. Например, включены небольшие технические наброски кораблестроительных планов времен Стилла, работавших в военной промышленности, которые, несомненно, сыграли роль в абстрактных, механистических формах, обнаруженных во многих его чертежах и работах, написанных маслом с начала 1940-х годов.Расположенный в хронологическом порядке макет выставки предлагает большие объемы работ в определенных медиа, таких как значительная группа масляных красок на бумаге, сделанных между 1943 и 1944 годами, и отрывки из более чем 1200 пастелей, которые Стилл создал за последние десять лет своей жизни.

Клиффорд Стилл: Работы на бумаге курируют директор CSM Дин Собел, старший куратор-консультант Дэвид Анфам и Бейли Харберг Плачек, помощник куратора и менеджер по коллекциям.

Выставка сопровождается крупным изданием, первым в музее в цифровом формате, которое воспроизводит все 256 работ на выставке и включает эссе Патрисии Файлинг и статьи кураторов CSM.Доступ к цифровому каталогу по адресу pubs.clyffordstillmuseum.org/worksonpaper