Полезные советы микс: Полезные советы для дачного участка

Полезные советы

Руководство по монтажу SMD модулей
Монтаж светодиодных модулей осуществляется на жесткую поверхность. Модули крепятся через специальные отверстия при помощи саморезов, наличие с обратной стороны двухстороннего скотча обеспечивает удобство монтажа, но не гарантирует их надежное крепление.

Подключение светодиодной ленты 220 Вольт.
Светодиодная лента 220 вольт IP68 предназначена для установки в помещениях с повышенным уровнем влажности или на улице. Возможна установка ленты в местах с прямым попаданием влаги. Силиконовая трубка надежно защищает поверхность платы от окисления и короткого замыкания.
В настоящее время многие архитекторы и дизайнеры активно используют ленты 220 вольт для контурного освещения зданий и сооружений. Светодиодная лента 220 вольт может служить прекрасной новогодней иллюминацией.

Подключение светодиодной ленты MIX White

Светодиодная лента MIX white благодаря чередующимся диодам теплого и холодного свечения, с возможностью внешнего управления, удовлетворяет потребностям дизайнеров в освещении помещений в разных цветовых температурах.

Подключение светодиодной ленты RGB.
Светодиодную ленту rgb можно подключить самостоятельно, не имея опыта работы с аналогичным оборудованием.
Важно помнить- именно правильный монтаж ленты определяет ее срок службы и работоспособность.

Схемы подключения светодиодных лент.

Схема подключения монохромной светодиодной ленты 

Схема подключения светодиодной ленты DIP 

Схема подключения светодиодной ленты MIX White

Схема подключения светодиодной ленты RGB

Подключение монохромной светодиодной ленты.
Монтаж мощных светодиодных лент (SMD 5630) и лент с двохрядным размещением диодов (SMD 3528 240led, SMD 5050 120led), необходимо осуществлять на теплоотводящую поверхность (алюминиевая полоса или профиль) для обеспечения долговечной и надежной работы.

Полезные советы для здоровья — Короткие советы

«Мойте руки перед едой», «ешьте витамины», «избегайте фастфудов», «не травите себя алкоголем и табаком», «делайте зарядку по утрам». Думаю, что с этими и другими рекомендациями по здоровью знаком каждый. Однако существует ряд советов, о которых знать может не каждый.

Полезные советы для здоровья полезны всем. Также имейте в виду, что 90 процентов счастья зависит от здоровья. Даже если вам доведётся купить себе домик на Мальдивах, например, вы не получите от него истинного удовольствия, если здоровье будет потеряно…

Полезные советы для здоровья, смотрим и запоминаем

01. Сидеть на корточках – задерживать кровь

При такой просижке пережимаются вены и кровеносные сосуды. Угол изгиба ваших ног должен быть не менее 90 градусов. А иначе вы рискуете получить варикоз, тромбоз или другую болезнь, связанную с кровеносной системой.

02. Употребление горячего губит человека изнутри

Горячая пища борется с микробами, как уже известно всем. Однако речь идёт не только о вредных бактериях, но и полезных, помогающих организму развиваться полноценно. Тем более с учётом того, что многие ткани человеческого организма достаточно нежные, горячая еда может повлиять на них не в лучшую сторону. Особенно это не в пользу щитовидной железе. Это может привести к выдаче неприятного запаха изо рта. Вы ведь в курсе о том, что уже при 43 градусах тела человек не выживает? Максимальная температура еды или напитка должна быть не выше 45 градусов по Цельсию.

03. Загорать – не больше получаса в день

А зачем загорать больше? Чтобы кожа потом ныла день-другой? Не рекомендую. И кстати, перед походом на солнечные ванны рекомендую принимать витамин Е, поскольку кожа под воздействием ультрафиолета стареет значительно быстрее, нежели без него. Обратите ещё внимание на кожу за ушами: там она выглядит лет на 10-15 моложе, ибо солнце дотуда достаёт очень редко.

04. Стричься коротко – тоже не совсем кстати

Любой волосяной покров – это защита, особенно на голове. А иначе зачем природа нам волосы дала? Чтобы мы их состригали каждый раз? Волосы на голове оберегают летом от солнечного удара, а зимой от холода. И от других проблем в том числе. И кстати, на эту тему у меня отдельная статья.

05. Не кипятите воду больше одного раза

Вода при кипячении теряет свои свойства, и чем больше она кипятится, тем больше она вредит организму при её употреблении. В идеале – не кипятите воду вообще, а используйте фильтры для воды максимальной степени очистки. Из колодцев воду пить, кстати, тоже не рекомендую: в последнее время там стали находить мышьяк, а это яд нашему организму.

Также следует учесть, что для полноценного усвоения организма следует выпивать воды не менее 2-х литров в день. Но и не более! Иначе она начнёт смывать с вашего организма не только вредные вещества, но и полезные в том числе. А если точнее, то следует выпивать по 30 мл на один килограмм веса. Например, если Вы весите 70 кг, выпивайте 2 л воды, а при 80 кг выпивайте по 2,5 л.

06. Не стоит кипятиться и самим. Злобу и печаль – куда-нибудь вдаль

Плохое настроение ослабляет иммунитет, из-за чего организм становится более ранимым разного рода заболеваниями, а гнев вызывает серьёзное напряжение в организме, а это вредит сердечно-сосудистой системе и органам дыхания. Живите позитивно. Не стоит создавать проблемы ни себе, ни другим. А если она всё же создалась, её следует решить. И чем скорее, тем лучше. Также имейте в виду, что гнев ускоряет старение организма. Злые люди долго не живут.

07. Кушайте орехи – они продлевают жизнь

Желательно каждый день. В них содержится витамин Е, об этом говорилось выше: они замедляют процесс старения организма. Самые полезные орехи – грецкие. Но не более 100 граммов в день, а то получите вред, а не пользу. 🙂 Можно обойтись семечками подсолнуха, но не переусердствуйте с ними: они вредят зубам. В идеале – чистите их пальцами.

08. Не используйте газовые плиты

Если у вас дома стоит газовая плита, замените её на электрическую. Имейте в виду, что газ при сгорании исчезает не полностью: он начинает оседать, образуется сажа. Та же самая не столь приятная масса попадает в лёгкие. А ещё газовая плита чревата взрывом, впрочем, как это известно каждому.

09. Мыться каждый день – тоже не в прок

Особенно с мылом. Таким образом, мы смываем защитный жировой слой, оберегающий тело от инфекций и преждевременного старения. Мылом умывайте себя 1-2 раза в неделю, не более того, а в остальные дни можно просто ополаскиваться. А ещё лучше – используйте не мыло, а гель для душа.

10. Всплёск адреналина подарит вам солнечного настроения

Не стоит жить серыми буднями, особенно если вы живёте по принципу «дом-работа-дом». Таким образом вы будете терять интерес к жизни, поскольку вам будет не хватать попожительных эмоций. Всем нам необходимы острые ощущения, хотя бы иногда: отдых, отвлечение от проблем на работе и прочего. Например, поезжайте на аттракционы и покатайтесь, если есть возможность, но не переусердствуйте с этим. Можно попробовать прыгнуть с парашютом или полетать на флайборде, только это уже дороже получится намного. Покатавшись, вы почувствуете, как настрой ваш заметно улучшится и вы блеснёте позитивом!

11. БАДы. Стоит ли их употреблять?

В их положительное действие не верит лишь тот, кто их не пробовал, или тот, кто не принимает их как положено. А от себя, как от автора этой статьи, хочу сообщить, что на меня лично они влияют положительно. А если вы живёте в северных широтах, где мало солнечного света, особенно рекомендую употреблять горный кальций. Его в любом случае будет не хватать, даже если вы часто употребляете молочные продукты. Кальций поддерживает крепость костей и зубов.

12. Движение – жизнь!

Вроде бы всем известно, что движение повышает иммунитет, но, к сожалению, не каждому даётся возможность двигаться сколько положено. Однако этого можно избежать, особенно если вы живёте не на первом этаже. Забудьте про лифт. Передвигайтесь пешком, если вы живёте не очень высоко. А если вы добираетесь до дома на транспорте, выходите на одну остановку раньше, а остальной путь одолевайте за счёт себя.

Рекомендуйте эти полезные советы для здоровья своим близким и не только. Будьте здоровы!

Статьи по теме

Полезные советы дачнику, садоводу и огроднику.

Информация о материале

Автор: Администратор

Органик микс – удобрения широкого спектра

Чистые и безопасные органические удобрения для вашего сада предлагает компания Organic Mix. Насколько они эффективны, а также просты в применении, рассмотрим в нескольких статьях на основе собственного опыта.
А начну я этот цикл с обзорной статьи.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Павел Траннуа

Как освоить целинный участок

Способов налететь весной на дернину и превратить её в чистую рыхлую землю известно немало.
И это получится у вас тем легче быстрее и правильнее, чем более вы «почвовед» по духу и знаниям.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Павел Траннуа

Как вырастить томаты без болезней?

Когда мы говорим о выигрышных способах выращивания томатов, то имеем в виду, что они позволяют надёжно избежать сразу и фитофторы, и бурой пятнистости листьев, и вершинной гнили плодов и других основных их заболеваний. Все знают, что у помидоров данные заболевания возникают очень легко, поэтому экологически чистые способы выращивания, дающий этой культуре запас прочности — это редкость.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Павел Траннуа

Как предотвратить черную ножку у рассады?

Я давно убедился на практике, что при умело выверенной агротехнике проблема так называемой «чёрной ножки» на любой рассаде отпадает сама собой.

Для начала пару слов о самом явлении, что это такое…

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Администратор

«ШунгиТерра» новое натуральное удобрение

Пожалуй, мало найдется удобрений, обладающих массой полезных свойств и при этом практически не имеющих побочных последствий для растений или человека. Проведенные исследования доказали 100 процентную эффективность нового удобрения на основе шунгита. Знакомьтесь – ШунгиТерра.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Валерий

Обзор современных методик защиты дачного участка от кротов

Многим собственникам загородных участков приходится поневоле сталкиваться с проблемами, создаваемыми такими непрошеными гостями, как кроты.
Рассмотрим современные методы отпугивания и борьбы с кротами на дачном участке.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Администратор

10 растений отпугивающих комаров

Почему некоторые растения в 10 раз эффективнее, чем ДЭТА?
Если вас достают надоедливые комары, то для вас список полезных растений отпугивающих этих насекомых и которые вы можете выращивать на своем дачном участке.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Администратор

Как бороться с кротами на дачном участке?

Апрель и теплая погода сигнализируют нам о том, что пора открывать дачный сезон. Еще в конце зимы мы посадили рассаду у себя дома, и теперь она ждет того, чтобы попасть в «большую» землю. Каждый дачник знает, каких трудов стоит вырастить хороший урожай. Сколько придется потратить сил и времени. А тут кроты и прочие копатели…

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Павел

Шаблон для посадок

Весна и время посадок, давайте упростим себе эту задачу. Простой в изготовлении и в использовании шаблон для разметки лунок под посадку семян найдет применение у почитателей порядка и красоты на своем огороде.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Павел

Как правильно отпилить ветку у дерева

Как правильно спиливать поврежденные или мешающие тяжелые ветви у плодового дерева? Нет, нет, вот просто взял и отпилил, так не пойдет.
Чтобы не навредить дереву есть специальная схема – всего лишь три пропила и вуаля!  А как это сделать правильно, читаем в статье.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: ГеоНовации

Геотекстиль и защита растений зимой

Недорогой и простой в применении геотекстиль позволит зимой уберечь от мороза садовые растения с небольшой зимостойкостью и сохранить не только великолепный ландшафтный дизайн на участке на долгие годы, но и увеличить урожайность фруктов и ягод.
Читайте о нюансах применения геополотна на дачном участке!

Подробнее…

Информация о материале

Автор: перевод Татьяна Тюнина

Опоры для растений

Шпалерные конструкции в качестве опоры для растений позволяют эффективно использовать пространство, что весьма актуально для садоводов-огородников. Растения растут вверх, плоды и листья получают много солнечного света. Кроме того, гораздо легче обнаружить вредителей и зачатки заболеваний и вовремя принять соответствующие меры.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: перевод Татьяна Тюнина

Посев семян в таблетках

Безпахотное (безкопательное) земледелие завоевывает все больше сторонников во всем мире.
Да и зачем перепахивать землю, если можно воспользоваться довольно простым способом посева семян, таким как посев семян в таблетках или так называемых семенных бомбах.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Екатерина из Киева

Подготовка теплицы к весне

Теплица на солнечном обогреве становится особенно актуальной ранней весной. В ней удобно подращивать рассаду. Она позволяет получать раннюю зелень и скороспелые овощи, которые так необходимы весной. Чтобы запустить теплицу или парник в работу, необходимо провести ряд работ. Тогда первый урожай может быть на вашем столе уже в начале апреля.

Подробнее. ..

Информация о материале

Автор: Екатерина из Киева

Проращиваем семена без грунта

Многие теплолюбивые культуры приходится высаживать через заранее выращенную рассаду. Конечно, лучше это делать в отдельных емкостях, стаканчиках или торфяных таблетках. Но если в квартире места для рассады не хватает, то можно воспользоваться простым способом проращивания семян.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Екатерина из Киева

Советы к началу дачного сезона

Начало дачного сезона всегда связано с множеством хлопот. Да и погода преподносит немало сюрпризов: то весна начинается, чуть ли не с февраля, то заморозки и снег в конце мая. Все это выбивает из привычной колеи. Не знаешь, начинать сеять лук и морковь уже в марте или подождать еще чуть-чуть, вдруг эти теплые или даже жаркие деньки всего лишь фальстарт.

Подробнее. ..

Информация о материале

Автор: Екатерина из Киева

Как вырастить здоровую рассаду

Здоровая и крепкая рассада начинается с семян. Качество и количество урожая напрямую зависят от того, насколько здоровые семена были отобраны, в каких условиях они хранились. А вот скорость получения урожая и способность семян передать свои качества новым растениям зависят от агротехнических приемов, например, предпосевной обработки семян.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: Екатерина из Киева

Подготовка почвы к посадке весной

Залог большого урожая – плодородная земля и защита растений от вредителей и болезней. Начинать подготовку почвы весной к новому сезону необходимо сразу после схода снега. А лучше еще с осени. Посеяв сидераты под зиму, весной вы получите рыхлую плодородную почву. Но сейчас речь пойдет о весенних работах, даже если вы не успели подготовиться осенью.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: перевод Татьяна Тюнина

Мини-блокатор кубиков для рассады

С этим миниатюрным приспособлением (блокатором) для изготовления грунтоблоков можно сделать много цилиндриков из почвы размером 25х25мм.
Это позволяет посеять достаточно много семян на небольшой площади. Изучаем простую конструкцию.

Подробнее…

Информация о материале

Автор: перевод Татьяна Тюнина

Машинка для изготовления грунтоблоков

Зачем покупать специальные почвенные блоки для выращивания рассады, если можно самому сделать машинку для изготовления таких грунтоблоков.
О конструкции и всех этапах сборки такой машинки читайте в продолжении. А также видео о том, как её использовать.

Подробнее…

Легкие салаты – 10 новогодних идей

16 декабря 2019

●Bonduelle

●Полезные советы

Из года в год мы ставим на праздничный стол определенный набор блюд. Майонезная промышленность ликует, напольные весы в ужасе ждут первого взвешивания, а совесть готовится страдать. Давайте попробуем немного изменить алгоритм и сделать меню более сбалансированным. Альтернативой селедке под шубой, мимозе, классическому оливье с колбасой и крабовому салату станут легкие салаты: можно всем, а можно хотя бы нескольким – это уже даст результат. В них много овощей, а значит, пользы. Они быстро готовятся, и вам не надо будет провести на кухне целый день. Они красиво сервируются и изумительно украсят новогодний стол.

5 экспресс-оливье

Новогодний оливье как часть советских традиций праздничного застолья имеет весьма условное отношение к блюду, созданному в 60-х годах XIX столетия французским шеф-поваром, работавшим в московском ресторане «Эрмитаж». На самом деле, повторить тот салат невозможно, поскольку месье Оливье так никому и не поведал секрет рецепта.
А если точной инструкции нет, мы можем позволить себе экспериментировать и создавать вариации оливье. Кстати, вы знаете, что теперь приготовить салат можно всего за 10-15 минут? В овощной смеси для оливье «На пару» привычные ингредиенты: зеленый горошек, морковь, картофель, корнишоны – вымыты, почищены и эстетично порезаны. Вам надо добавить только остальные компоненты и можно со спокойной совестью смотреть «Иронию судьбы».

Особым шиком считалось, когда обеды готовил повар-француз Оливье, еще тогда прославившийся изобретенным им «салатом оливье», без которого обед не в обед и тайну которого не открывал. Как ни старались гурманы, не выходило: то, да не то. «Москва и Москвичи» В. Гиляровский

Рулет оливье с малосольной семгой и перепелиными яйцами — это оригинальная подача и возможность заменить мясо более полезной рыбой с Омега 3.

15 мин. 150 ккал/100 г

ИНГРЕДИЕНТЫ:

Овощная смесь для оливье «На пару» 1 банка (310 г)
Семга малосольная 200 г
Лук-шалот 1 шт.
Яйцо перепелиное 3 шт.
Майонез 4 ст. л.
Лимон 1 шт.
Укроп 4 веточки
Перец и соль по вкусу

РЕЦЕПТ:

1. Порежьте яйца, оставив один желток для украшения.
2. Мелко порубите лук-шалот.
3. Смешайте в миске овощную смесь, лук, майонез, яйца. Посолите и поперчите.
4. Заверните салат в ломтики семги. Украсьте укропом и покрошенным желтком. Подавайте с дольками лимона.

Оливье с соусом песто из зеленого горошка очень легкий, несмотря на то что мясной. Главная партия в нем предназначена нежнейшему гороховому соусу, а оливье аккомпанирует, добавляя вкусу насыщенности. Еще лучше, если вы приготовите его не с покупным, а с домашним майонезом. Всего 152 ккал и 10 минут на готовку – идем на рекорд!
Для тех, кто придерживается церковного календаря и постится, а также для вегетарианцев мы предлагаем три восхитительных рецепта. Постный оливье с яблоком, корнем сельдерея и грецким орехом по-настоящему свежий и ароматный салат. 10 минут и 188 ккал.
Еще один вегетарианский вариант – постный оливье с сельдереем и тофу. Между прочим, у тофу имеется неофициальное название – «квадратное яйцо». В яйце содержится 12 г белка, точно такое же содержание белка и в тофу. Но, в отличие от куриных яиц, этот белок растительный и намного легче усваивается.

10 мин. 206 ккал/100 г

ИНГРЕДИЕНТЫ:

Овощная смесь для оливье «На пару» 1 банка (310 г)
Тофу 100 г
Сельдерей 3 стебля
Лук репчатый 1 шт.
Лук зеленый несколько перьев
Майонез постный 4 ст. л.
Соль по вкусу

РЕЦЕПТ:

1. Нарежьте тофу и репчатый лук кубиками, а стебель сельдерея – полукругом наискосок.
2. Соедините овощи со смесью для салата «Оливье» и майонезом.
3. Выложите в салатник и украсьте зеленым луком.

Постный оливье с авокадо и маринованными грибами – с пикантным характером и необычным сочетанием компонентов. Авокадо порадует легкоусвояемыми белками и полезными жирами и обеспечит нервную систему дозой витаминов В – вы будете бодры всю предстоящую ночь.

5 салатов со средиземноморским характером

Жители Средиземноморья обладают отменным здоровьем, оптимизмом и веселым, как конфетти, нравом. На правильный взгляд на жизнь во многом влияют продукты. Поскольку в Новый год мы всегда желаем друг другу здоровья, удачи и легкой жизни, сделаем несколько блюд, характерных для гастрономии этих стран.

Легкий салат с горошком, грушей и сыром

Сладость груши, тонкая кислинка лимона, насыщенность сыра, яркость кедровых орешков и пряная терпкость рукколы – сложная и гармоничная композиция этого легкого и изысканного салата. В нем множество витаминов для отличного настроения и намек на лето, которое мы нетерпеливо ждем уже с первых дней января.

Белая фасоль с креветками, красным луком и томатами

Салаты с креветками вполне традиционны на любом праздничном столе. Добавим к морским обитателям самые простые продукты, заменим майонез смесью оливкового масла и сока лимона, разложим в порционные стаканчики и поздравим всех по-итальянски с Новым годом – Auguri!

20 мин. 190 ккал/100 г

ИНГРЕДИЕНТЫ:

Белая фасоль 1 банка (400 г)
Креветки 200 г
Лук красный 1 шт.
Помидоры 2 шт.
Лимон 1 шт.
Масло оливковое 3 ст. л.
Петрушка несколько веточек
Соль и перец по вкусу

РЕЦЕПТ:

1. Креветки разморозьте. Помидоры нарежьте мелкими кубиками, лук — кольцами.
2. Фасоль ошпарьте кипящей подсоленной водой.
3. Оливковое масло смешайте с соком лимона, посолите, поперчите.
4. В порционные неглубокие стаканчики выложите фасоль, затем креветки, смешанные с томатами, а сверху — луковые кольца. Полейте соусом и украсьте петрушкой.

Салат с авокадо и креветками в йогуртовой заправке

Вы же помните, что именно испанец Колумб привез соотечественникам поистине новогодний подарок – новые овощи, фрукты и специи, которые обогатили европейскую кухню. Легкий салат, который мы предлагаем вам приготовить, расскажет о союзе традиций двух культур. Страстность овощной смеси «Чили микс» уравновешивается спокойствием средиземноморских креветок и шелковистостью йогуртовой заправки. Сохраняем баланс!

Теплый салат с баклажанами под пикантной острой заправкой

А вот это блюдо мы советуем подать не в качестве закуски, а как гарнир. Если вы готовите на горячее что-то мясное, сопроводите его не картофелем, который излишне тяжелый для желудка, а овощами. Теплые салаты вообще классная тема для гарниров, так что не пренебрегайте ею. Баклажаны, оливки Бондюэль, каперсы, эстетично расположившись на листьях салата, расскажут вам кулинарную историю одного из самых вкусных регионов Италии – Тосканы. Не забудьте загадать желание, например поездку туда в отпуск – новогодние желания имеют обыкновение сбываться.

Крабовый салат с молодой кукурузой и кукурузной заправкой

На замену классическому салату с крабовыми палочками мы предлагаем очень легкий и простой в исполнении салат. Крабовые палочки оставим, а остальные ингредиенты оптимизируем. Вместо картофеля – сочная молодая кукуруза, вместо майонеза – заправка из греческого йогурта, и еще добавим много разнообразной зелени.

15 мин. 100 ккал/100 г

ИНГРЕДИЕНТЫ:

Молодая кукуруза 1 банка (340 г)
Йогурт греческий 100 г.
Крабовые палочки 200 г.
Миндаль 30 г.
Лук зеленый 20 г.
Салат корн 75 г.
Пшеница проростки 100 г.

РЕЦЕПТ:

1. Кончики перышек лука порежьте по диагонали.
2. Крабы разберите на волокна.
3. В блендере взбейте йогурт и 2 ст. л. кукурузы.
4. Измельчите орехи на небольшие кусочки.
5. Смешайте крабы, кукурузу, проростки пшеницы, лук и часть кукурузной заправки.
6. На тарелку положите перья лука, корн с кукурузным салатом, присыпьте орехами. Подавайте с кукурузной заправкой.

полезные советы / Новости и Акции / Дом Декора и Строй Микс

Ламинат – одно из самых популярных напольных покрытий, с помощью которого можно придать полу красивый и аккуратный вид без лишних затрат. Именно сочетание умеренной цены и высокого качества сделало этот материал таким востребованным.

У ламината много преимуществ и помимо стоимости – это современный экологичный материал, который служит долго, не портится от влажности и прямых солнечных лучей, легко монтируется и не требует никакого специального дорогостоящего ухода.

Ламинат для квартиры: отличительные особенности

Для жилых помещений ламинат зачастую является оптимальным решением. Кроме того, выбрать ламинат для квартиры очень просто. Качественный ламинат практически ничем не отличается от натурального дерева ни на вид, ни на ощупь, он выпускается с различными рисунками, фактурой и в разных оттенках. Качественный ламинат абсолютно экологичен, он безопасен и для людей, и для животных, не имеет неприятного «химического» запаха и не выделяет вредных веществ.

Ухаживать за покрытием из ламината очень просто, ему не страшна влажность, его легко мыть. Это особенно важно для семей с маленькими детьми и для владельцев домашних животных – в отличие от коврового покрытия иил паркета, ламинат очень просто поддерживать в чистоте.

По качеству внешнего покрытия ламинат делится на несколько классов, обозначающих в первую очередь его износостойкость. Сегодня на рынке можно найти ламинат 31, 32, 33 и 34 классов. 31 и 32 подходят для почти любых комнат в жилых помещениях. 33 и 34 классы применяются в местах с повышенной проходимостью – торговых центрах, кинотеатрах, больницах, гостиницах, барах и кафе – то есть там, где напольное покрытие постоянно испытывает большие нагрузки. Какой класс ламината лучше выбрать? Это зависит от того, где и как вы собираетесь его использовать. В комнатах, где постоянно бывают люди, лучше положить ламинат классом выше, а для спален, кладовых и гардеробных вполне достаточно ламината 31 класса. При правильном уходе ламинат 31 класса в условиях обычной квартиры может прослужить до 12 лет, 32 – до 15, 33 – до 20, а самый прочный ламинат 34 класса не требует замены на протяжении 25 лет.

Чтобы правильно выбрать ламинат, нужно учитывать нюансы, касающиеся его толщины. Она может составлять 5, 8, 10 или 12 миллиметров. С одной стороны, чем толще ламинат, тем он прочнее. Более толстый ламинат предпочтительнее для комнат, где качество базового покрытия оставляет желать лучшего. Однако гораздо выгоднее обеспечить качественное базовое покрытие и использовать более тонкий ламинат. Кроме того, важно учитывать, что при наличии теплых полов ламинат меньшей толщины моментально нагревается: это означает, что не придется ждать и увеличивать мощность нагрева.

Как подобрать ламинат

Для помещений с разным назначением требуется ламинат с различными характеристиками. В одних помещениях важна влагостойкость, в других – прочность, где-то будет более уместен ламинат светлых оттенков, а где-то – темных. Технология укладки позволяет сочетать в одной комнате несколько видов ламината, но при осуществлении такого дизайнерского решения нужно помнить о том, что толщина винилового ламината у разных производителей может различаться. Речь идет о разнице в несколько миллиметров, однако при комбинировании ламината разных фирм могут возникнуть сложности. Потому ламинат для квартиры лучше покупать у одного производителя – так вы точно избежите неприятных сюрпризов. Итак, какой же ламинат выбрать?

Кухня

Ламинат – практически идеальное напольное покрытие для кухни, практичное и простое в уходе. Поскольку убираться на кухне приходится часто, предпочтение лучше отдать влагостойкому ламинату. Для надежности можно обработать стыки специальной мастикой. Чтобы пол на кухне был удобным, не скользким, на нем не было видно каких-либо отпечатков или пятен – выбирайте ламинат с фактурной поверхностью. Что касается класса ламината, оптимальным для кухни будет 33 класс, так как в этом помещении нагрузка на пол достаточно велика.

Ванная комната

Водостойкий ламинат можно использовать и для покрытия в ванной комнате – он не боится долгого воздействия влаги, не коробится и не теряет вид. Водостойкий ламинат изготавливается на основе ПВХ плит, не впитывающих воду – в этом главное отличие водостойкого ламината от влагостойкого, который делают из прессованных древесных волокон. По своим характеристикам водостойкий ламинат практически не уступает привычной керамической плитке. Некоторые производители выпускают ламинат с уплотнительной каучуковой полосой вдоль продольной стороны панели – это позволяет добиться абсолютной водонепроницаемости.

Жилые помещения

В гостиной, спальне и детской важны не только дизайн и класс ламината, но и другие характеристики – например, шумопоглощение. Эта характеристика зависит от качества смолы, которой пропитана доска ламината, а также от наличия и качества подложки: чтобы снизить вероятность отзвука при хотьбе и появления неприятного скрипа, следует обязательно предусмотреть дополнительный шумоизоляционный слой. Некоторые производители выпускают ламинат со специальным звукоизолирующим слоем, хотя такую подложку в любом случае рекомендуется купить дополнительно и покрыть ею пол перед монтажом ламината.

Поскольку жилые комнаты используются умеренно, для них подойдет ламинат 31 и 32 классов.

Прихожая

Прихожая, или коридор – комната с высокой проходимостью, к тому же из-за пыли и грязи, которую мы приносим на обуви, мыть пол здесь приходится довольно часто. Поэтому для коридора следует выбирать влагостойкий ламинат с высоким классом износостойкости – 33 или даже 34.

Какой ламинат для дома лучше

Сегодня в магазинах строительных и отделочных материалов можно выбрать ламинат для квартиры на любой вкус – здесь представлены десятки вариантов дизайна и все ценовые категории. Самый дешевый ламинат, как правило, производится в Китае, однако в большинстве своем качество этого товара не выдерживает никакой критики, а его безопасность сомнительна, так как продукция мелких полукустарных производств не имеет никаких сертификатов. Качественный ламинат эконом-класса выпускают некоторые российские и немецкие компании. Среди премиум-класса лидерство удерживают фирмы из Швеции и Бельгии.

Выбор кроссовок для тенниса: полезные советы

Каким бы видом спорта вы ни решили заняться, вам непременно потребуется особая экипировка. Если говорить о занятиях большим теннисом, для них будет недостаточно ракетки и хорошо сидящей спортивной формы, не сковывающей движений. Вам обязательно потребуются высококачественные и удобные теннисные кроссовки, об особенностях выбора которых и пойдет речь в этой статье.

Полезная информация

Одной из главных отличительных характеристик кроссовок для тенниса является их высота, которая должна достигать щиколотки. Эта обувь обычно имеет средний вес, который позволяет ей без проблем переносить резкие движения, удерживать ногу игрока и обеспечивать защиту от растяжений и травм. Благодаря своей высоте, кроссовки не скользят и дают возможность игроку в теннис добиться оптимальной амортизации и устойчивости.

При выборе кроссовок необходимо принимать во внимание особенности покрытия, на котором вы тренируетесь. В зависимости от этого критерия всю обувь для игры в теннис можно разделить на несколько разновидностей:

• Хард. В данном случае подошва оснащается неглубоким протектором.
• Трава. Для игры на таком корте используются кроссовки с множеством маленьких шипов.
• Ковер. Обувь имеет абсолютно гладкую ровную подошву.
• Грунт. Кроссовки для такого корта отличаются глубоким протектором в виде елочки.

При выборе обуви для тенниса рекомендуется отдавать предпочтение вариантам на шнурках, а не на липучках. Такие кроссовки не будут передавливать ваши кровеносные сосуды и не приведут к затеканию стоп, что обеспечит вам комфортное самочувствие в течение всей тренировки. Следите также за тем, чтобы задник кроссовок имел выгнутую форму, так как в данном случае ваши пятки будут надежно защищены от ударов о корт. Средняя часть подошвы должна быть оборудована мягкой вставкой, которая препятствует сотрясениям и травмам голени и стопы. Отдавайте свое предпочтение исключительно продукции известных производителей, которые за время своей работы на рынке успели заслужить хорошую репутацию в глазах потребителей.

Отдавать ли ужин врагу?  Полезные советы от специалиста по питанию Светланы Алексеевой

 

Знакомую фразу “Если одна дверь закрывается, то открывается другая” сегодня можно дополнить так: “…и это дверца холодильника”. Карантинный период домашней изоляции с бесконечными пирогами, освоением новых рецептов и походами к холодильнику, к сожалению, отразился на многих увеличением веса, а на некоторых – даже связанными с этим проблемами со здоровьем.

Как с этим бороться,  какие продукты выбирать, что нам полезно, а что вредно. Об этом мы поговорили с сертифицированным специалистом по питанию Светланой Алексеевой в программе  “Личное утро” на радио Baltkom.

“Карантинные килограммы”, набранные за время сидения дома, отступают с трудом. Но, действительно, дверца холодильника открывается чаще при различных негативных эмоциональных состояниях, стрессах , недосыпаниях, неурядицах на работе или в семье – когда человек пытается спасти свое эмоциональное состояние едой. Это помогает в данный конкретный момент приглушить эмоции. Но если смотреть в долгосрочной перспективе, то получается замкнутый круг. Человек съедает лишнюю порцию, заглушает эмоциональный фон и продолжает жить дальше. Если  такое происходит часто, то он набирает лишний вес, который никому не придает энергии, силы и хорошего настроения. Скорее наоборот – натсроение снижается,и человек опять идет к холодильнику. Такой порочный круг получается”, – пояснила Светлана.

“Сейчас для людей со слабой силой воли придуманы даже специальные электронные замки на холодильник, с кодом. В 8 вечера закрывается, и до утра. Есть даже различные звуковые и светящиеся свинки, которые начинают хрюкать и светиться, когда открываешь дверцу холодильника не вовремя. Но, я считаю, это методики психологически и эмоционально неправильные, и надо все-таки искать другие пути”.

Идеальный холодильник

Основной набор продуктов, который хранится в холодильнике, по мнению специалиста по питанию, выглядит так:

1. Кисло-молочные продукты, желательно без добавок, так как йогруты со сладкими добавками – это, в основном, причина лишнего веса у школьников, которые злоупотребляют ими.  Должны быть творог, молоко кефир, ряженка.  Молочные продукты – источник кальция, белка и полезных бактерий, которые нужны для миклофлоры желудка.
2. Овощи, зелень. Очень хорошо держать в контейнере уже помытые помидорки черри или огурцы.
3. Мясо: филе курицы или индейки. И рыба.
4. Цельнозерновой хлеб.
5. Фрукты.

Завтрак по плану

Утро Светланы начинается с приготовления завтрака для двоих детей-школьников.  В семье решено – согласовывать меню на неделю вперед. Чтобы дети знали заранее, что именно  будет на завтрак.

“Это облегчает утреннюю жизнь и экономит время, не надо судорожно придумывать, что именно приготовить, – считает Светлана. – И детям дается выбор, без навязывания своих пищевых привычек. Таким образом они  сами участвуют в этом процессе. Например, сегодня у сына был омлет, у дочки – йогурт с фруктами у дочки. У них  завтраки абсолютно разные”.

Планирование завтраков, обедов и ужинов спасает от неверных решений – например, быстро приготовить бутерброд с колбасой или залить сладкую сухую кашу молоком.

Завтрак съешь сам, ужин отдай врагу…

“Не рекомендую такой подход – с завтраком и без ужина. Все-таки я за то, чтобы нагрузка на пишевой тракт была равномерная. Нужно не сокращать количество приемов пищи, а стараться следить за размером своей тарелки. Главная проблема в размере порции. Мы можем есть «правильные» продукты, например, авокадо с яйцом «пашот» на цельнозерновом хлебе – идеальное сочетание. Но если мы съедим два таких бутерброда, это много. А вот один в самый раз”.

Что касается перекусов, это такие же приемы пищи, как и основные. Не надо себя обманывать. Часто бывает, что калорийность перекуса сопоставима с основным приемом пищи. Если сравнить чашечку латте с круасаном и порцию куриного филе гриль с овощами, по калорийности это может быть одинаково.  Но курица конечно полезнее.

“В качестве перекусов я рекомендую сухофрукты и орехи. Есть много видов батончиков прессованных. Но читайте этикетки, что входит в их состав.

Не нужно ругаться себя за срывы, если вы держались, но вдруг съели что-то высококалорийное или вредное.  Все мы – люди. Бывают и срывы, и праздники. Просто проанализируйте, почему был срыв и постарайтесь в следующий раз это минимизировать.  А дальше просто возвращайтесь к правильному питанию. Корить себя не надо”.

Полезная тарелка

“Есть такое понятие «полезная»  тарелка – классный подход, который очень хорошо работает. Берем себе тарелку размером с ладонь, то есть имеется в виду ее диаметр.  Делим визуально на три части.  Одна четвертая должна содержать крахмалистые продукты – крупы, картофель,хлеб.  Еще одна четвертая – постный белок животного происхождения (яйца, рыба, мясо, морепродукты) или растительного (бобовые). Половину тарелки  выделяем для овощей”.

Любимый рецепт  Светланы Алексеевой

Лосось, запеченный под соусом и французской горчицы и йогурта. Горчица и йогурт без добавок смешиваются в пропорции один к одному. На протвень выкладывается порезанный на порции  лосось (или форель). Сверху рыба покрывается слоем  соуса  примерно в 0,5 см. Все это ставится в духовку, нагретую до 180 градусов, примерно на 20-30 минут. Без соли, потому что горчица уже  имеет свой привкус. Очень вкусно и полезно. То же самое можно делать с любой рыбой и курицей.

Свою работу Светлана очень любит и считает работой мечты. Правильное питание – это искусство, помогающее людям решить многие проблемы. Часто к ней приходят за помощью люди с лишним весом, которые просто эстетически недовольны собой.  Но после того, как сделан анализ крови, становится понятно, что повышен холестерин, уровень сахара или мочевой кислоты. То есть по ощущениям человек еще в норме,  но на самом деле организм уже имеет проблемы. И продолжать в том же ключе просто вредно для здоровья.  Таким образом желание стать стройнее  часто помогает человеку как можно дольше сохранить здоровье.

Блог Светланы Алексеевой в Инстаграм (информация о питании и новейших исследованиях в этом области): Svetlana__Aleksejeva.

Беседовала Рита Трошкина.

Почему итальянцы не толстеют от макарон?  Какие диеты вредны? Как читать этикетки в магазине.  Как правильно выбирать хлеб. Вредно ли пальмовое масло? Рецепт домашнего майонеза. Чем заправить салат? Разрешать ли ребенку попкорн с колой в кинотеатре? Об этом и многом другом – смотрите здесь – полная запись программы “Личное утро“

 

 

21 совет по микшированию, который сэкономил бы мне годы

В этом видео Дилан (профессиональный продюсер из Нэшвилла) делится 21 советом по микшированию, который, как ему хотелось бы, кто-то сказал ему, когда он был новичком.

В этом видео я поделюсь с вами 21 советом по смешиванию, который мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь сказал мне, когда я был новичком.

Каждый из этих советов был для меня моментом ага, и все сделали меня лучше.

И поскольку я не могу вернуться в прошлое и научить их себе, я хотел поделиться с вами этими самородками.

Так что наслаждайтесь этим маленьким видео о капсуле времени.

Но перед тем, как мы начнем, обязательно скачайте мой бесплатный раздаточный материал о десяти самых популярных ошибках микширования.

В сочетании с этим видео ваши миксы будут звучать на 10% лучше, по крайней мере, гарантированно.

Так что просто щелкните ссылку в описании или на экране.

Давай сделаем это.

[Музыка]

Всем привет. Это Дилан с музыкантом на миссии сегодня здесь с еще одним учебником по микшированию для вас.

Этот будет немного странным, потому что я буду как бы быстро использовать множество случайных советов, приемов и приемов, которые я изучил за эти годы.

На днях я сел за ручку с бумагой.

Я как бы думал о том, чему я научился, кроме абсолютных основ микширования, которые я получил от вещей, которые дали мне этот ага-своего рода момент, о, черт возьми, я не могу поверить, что я смешиваю без этого.

Некоторые из этих советов будут актуальными.

Некоторые из них будут более философскими взглядами на микширование. Это будет повсюду.Но я думаю, тебе это абсолютно понравится.

Сейчас я не собираюсь вдаваться в подробные руководства по всем этим, потому что мы будем здесь часами, но я собираюсь связать все советы, по которым нужны учебные пособия, с видео или статьями в описании ниже.

Так что, если вы слышите подсказку, вы хотите узнать о ней больше, прочтите описание. Вероятно, там есть что-то, что научит вас, как именно это делать.

Итак, перейдем к делу.

Итак, совет номер один — использовать шину для экономии времени и создания связности в вашем миксе.Так что это было действительно большое событие для меня. Я узнал это, вероятно, год 1, год 2 сведения.

Сначала я понятия не имел, что это за автобусы. Как только я начал экспериментировать с ними, весь поток смеси изменился.

Так что же такое автобус? Здесь вы изменяете вывод всех треков одного инструмента на одну конкретную вспомогательную дорожку. Одна специфическая вспомогательная дорожка.

Так что вы даже можете думать об этом как о школьном автобусе. Итак, идет школьный автобус, который забирает всех этих детей из всех этих разных домов и везет их в одно место, в школу.

Работает точно так же.

Что мне нравится в использовании инструментальной шины, так это то, что она ускоряет микширование на 100%.

Невероятно, насколько проще микшировать с шинами, потому что все плагины, которые вы устанавливаете на шину, применяются к каждой отдельной дорожке, которая направляется на нее.

Итак, если вы посмотрите, к примеру, на барабанную шину, вы поместите на нее компрессор. Этот компрессор применяется к бочке, малому барабану и оверхэдам.

Вам не нужно сжимать каждую из них по отдельности, если вы не хотите.

Так что это ускоряет микширование. Это экономит ресурсы ЦП, поскольку вы используете примерно на 50% меньше плагинов. Значит, у вас не так часто случаются сбои в работе компьютера.

Кроме того, он склеивает инструментальные микрофоны или даже удваивает их вместе, создавая единое целое, чего не может добиться ничто другое.

Итак, давайте посмотрим на пример. У меня здесь все барабаны; удар, ловушка для томов — все они отправляются в один автобус.Это полный комплект.

Так что, если я соло это.

[Музыка]

Все барабаны звучат.

Теперь посмотрим, что происходит, когда я прекращаю всю обработку.

[Музыка]

Вы слышите, когда я надеваю это обратно, это внезапно звучит немного более захватывающе, немного ярче, немного более склеенным.

Просто поразительно, на что способна обработка шины, и особенно насколько просто настроить одну из них.

Итак, совет номер два; создайте стерео задержку для вашего вокала и ваших мелодий.

Так что реверберация — это круто. Мы все это знаем. Звучит невероятно. Но слишком много вокала или мелодии может вернуть его в микс.

Может казаться слишком влажным. Это может сделать его слишком неряшливым и не дать ему попасть в микс прямо там, где слушатель хочет его слышать.

Таким образом, задержка слежения за стереозвуком — отличный способ выделить пространство, не возвращая вокал в микс.Итак, давайте послушаем этот микс. Я собираюсь углубиться в куплет и выключить весь смысл, чтобы вы могли его выслушать.

[Музыка]

Так что вы можете сказать, что это звучит слишком сухо. Это действительно далеко вперед в миксе, но звучит неестественно.

Итак, я мог пойти и добавить кучу реверберации или попробовать эту технику. Так что у меня уже есть одна настроенная прямо здесь, и я хочу показать вам, на что это похоже. Я выйду из него.

[Музыка]

Так что здесь нет реверберации, и вы почти не слышите задержку на заднем плане, но в целом это звучит намного более естественно. На самом деле это не кажется сухим до костей. На самом деле это уже не похоже на то, чтобы выделяться из микса.

Но все еще очень аванс.

Итак, третий совет — использовать две комнатные реверберации для создания более связного микса.

Часто инструменты вашего сеанса записывались в нескольких разных комнатах. Это особенно верно, если вы домашний продюсер. Если вы записываете в своей спальне, гостиной или, может быть, в доме друга, вы как бы просто записываете, где можете.

Итак, трюк, который я научился делать, состоит в том, чтобы направить все инструменты и вокал в реверберацию одной комнаты, чтобы группа звучала так, как будто она выступает в одном помещении.

Вы хотите, чтобы все происходило в одной комнате.

Итак, многие люди используют реверберацию для одной комнаты. Я понял, что просто установил реверберацию для одной комнаты. Я делаю это с двумя комнатными ревербераторами. Я в основном разделяю реверберацию пополам.

У меня есть одна реверберация, чтобы вернуть инструменты в микс. Это моя атмосфера, которая у меня здесь. У меня есть другая реверберация, чтобы получить тот тон, который я ищу, звук реверберации комнаты, который я хочу.

Итак, я фактически отправляю разное количество каждого инструмента на эти два ревербератора в зависимости от того, как я хочу, чтобы они звучали.
Итак, позвольте мне открыть все мои треки, чтобы я мог показать вам. Например, вы можете видеть, что шины 18 и 19 — это две реверберации. Меня только чуть-чуть послали за бочку, потому что бочка — такой низкий инструмент.

Но если я перейду к основной электрогитаре 18 и 19, вы увидите, что меня оттуда посылают намного больше.И если я пойду еще ниже, я перейду к колодкам, вы можете увидеть, что 18, например, намного выше. Потому что это сказывается на моей атмосфере.

Это реверберация, которая возвращает материал обратно в микс, и я хочу, чтобы этот конкретный пэд был как можно глубже в миксе.

Итак, прежде чем я объясню разницу между этими двумя ревербераторами, я покажу вам, как это звучит и как это помогает создать более цельный микс.

Итак, позвольте мне перейти к микшеру. Я собираюсь перейти сюда к своей атмосфере и реверберации моей комнаты.Я позволю вам сначала послушать его, чтобы вы могли понять, как они звучат, а затем я вырублю их.
[Музыка]

Итак, вы можете видеть, как он помещает все в одно и то же пространство. Это делает его немного более трехмерным, немного менее плоским. Итак, давайте посмотрим на эти две реверберации. Итак, первая реверберация, атмосфера, это довольно просто различия между ними, хотя понять, почему это работает, немного сложнее.

Итак, моя реверберация окружения, которую я установил, у меня много ранних отражений.Теперь ранние отражения сообщают уху, насколько близко или далеко что-то находится.

Теперь в моей комнате реверберация звука моей комнаты, скорее, у меня много поздних отражений. Поздние отражения говорят уху, как звучит комната, не обязательно насколько далеко что-то находится.

Итак, я разделил их на две части, чтобы получить одну атмосферу, которую я мог бы использовать, чтобы вернуть вещи в микс. У меня есть одна комнатная реверберация, которую я мог бы использовать, чтобы придать больше звука реверберации, если бы захотел.

Настроить их немного сложно.Так что прочтите статью в описании ниже, чтобы узнать, как это сделать самостоятельно. Я делаю это на 100% своих миксов. Я думаю, тебе это действительно понравится.

Итак, мой следующий совет — совет номер четыре. Использование эталонных треков для лучшего перевода ваших миксов.

Так что вы, наверное, слышали, что эти два слова как бы разбросаны по ссылкам в Интернете. Я действительно не понимаю, что это такое.

Итак, эталонный трек — это профессионально сведенная и выпущенная песня в том же духе, что и та, которую вы микшируете.Так, например, если вы микшируете рок-песню, это может быть действительно хорошо сведенная рок-песня от одного из людей, которые вас больше всего вдохновляют. Кому-то, у кого действительно похожий инструментарий, стиль и тон, как у вас.

Так что постоянные ссылки на этот трек, постоянные ссылки на этот микс убережут вас от того, что я называю микшированием вслепую или принятия решений микширования, которые отлично звучат в вашей комнате, но не выдерживают нигде больше.

Причина в том, что большинство этих профессиональных треков было сведено с целью добиться хорошего звучания и максимального количества динамиков.

Вы знаете, если я слушаю, например, поп-трек, этот поп-трек должен хорошо звучать на моем радио. В моей машине он должен хорошо звучать. Он должен хорошо звучать на моем iPhone. Он должен хорошо звучать в моих ужасных Bluetooth-динамиках.

Он должен хорошо звучать везде.

Так что, если я сделаю свой микс похожим на этот микс, тогда мой микс будет хорошо звучать везде. Это поможет вам получить гораздо более профессиональный звук. Но даже более того, это делает ваш микс более понятным для разных динамиков.

Я знаю, что для меня одной из самых неприятных вещей, когда я начинал, было то, что я заканчивал микширование, думая, что это звучит невероятно, а затем подошел к моей машине, вставил его в автомобильные динамики и опустил голову от стыда, потому что это звучало так плохо.

Это поможет вам это исправить.

Итак, посмотрите видео, которое я пометил ниже. Это поможет вам научиться делать этот трюк. Это поможет вам узнать, какой микс использовать, как загружать его в свои сессии и как улучшить переводимые миксы.

Итак, совет номер пять — использовать последовательную компрессию, чтобы получить отличный контроль и отличный звук.

Итак, сжатие — одна из ключевых частей микширования. Это одна из первых вещей, которую вам следует усвоить. Вы должны узнать, как установить баланс громкости, как использовать эквалайзер и как использовать компрессор.

Итак, чтобы лучше контролировать свой вокал и свои инструменты, люди обычно используют сильное уменьшение усиления. Они действительно очень сильно давят на эти компрессоры. Они пытаются подавить их как можно сильнее.

Но происходит то, что они получают желаемый контроль, но компрессия делает вокал или инструмент действительно неестественным. Звучит раздавлено. Звучит искаженно. Звучит цифровым.

Я мог бы использовать миллион других прилагательных.

Чтобы получить желаемый контроль и хорошее естественное звучание, попробуйте использовать последовательную компрессию, в которой обычно используются два-три легких компрессора подряд.

Таким образом, вместо того, чтобы использовать только один компрессор и пытаться выполнить сжатие 10 дБ, используйте три компрессора, каждый из которых выполняет сжатие примерно 3 дБс, вы получите такой же контроль, но поскольку каждый компрессор работает не так сильно. вы получите гораздо более естественный.

И бонусные баллы, если вы используете разное время атаки и выпуска. Вы знаете, мне нравится использовать быструю атаку и время восстановления на первом, чтобы контролировать быстротечность.

И используя среднее время атаки и восстановления на втором и третьем, чтобы лучше сформировать тон.

Итак, если вы хотите узнать, как это сделать снова, ознакомьтесь с описанием ниже. У меня есть ссылка на статью, которую вы можете прочитать.

Совет номер шесть: сосредоточьтесь на балансе громкости.

Итак, баланс громкости — самый важный шаг в миксе.Мне понадобилось так много времени, чтобы узнать этих ребят.

Это похоже на самый простой совет, который я мог бы вам дать, но на самом деле я не мог полностью понять его и полностью усвоить его только несколько лет назад. И я занимаюсь этим уже больше, понятия не имею, сколько лет.

Итак, если микс безупречно обработан, но один элемент, скажем, на 4 децибела слишком громко. Так что на заднем плане есть что-то вроде шейкера.

Это всего на 4 дБ слишком громко, и весь микс испорчен. Звучит невероятно несбалансированно.

Итак, вы хотите проводить здесь большую часть своего времени.

Я честно хотел бы убедиться, что мой баланс громкости был настолько хорош, насколько это возможно, прежде чем я начну выполнять какую-либо обработку. И именно поэтому я использую концепцию порядка высоты всякий раз, когда смешиваю, и у меня есть видео в описании ниже, в котором говорится об этом. Это звучит как неработающая пластинка.

Но все эти ссылки есть в описании ниже.

Таким образом, порядок высоты в основном заключается в том, чтобы зациклить самую громкую часть песни.Я убавляю все и кладу самый важный элемент микса. Так что это может быть ударом. Это могло быть ловушкой. Это может быть вокал.

Я установил этот самый важный элемент на минус 5 дБ, а затем поднял следующий по важности элемент.

Так что снова это может быть ударом. Это могло быть ловушкой. Это могут быть гитары. И затем, как только эти двое уравновешиваются вместе с вашим объемом, я поднимаю все остальное.

Тот факт, что вы балансируете все вокруг того, что является вашим самым важным элементом, удерживает внимание вашего микса.

Вы должны убедиться, что этот элемент находится в центре внимания, в котором он нуждается. Ну, не слишком светит, делая его слишком-слишком громким.

Теперь вам нужно будет настроить баланс громкости на протяжении всего микса. Эквалайзер, компрессия, разные искажения и реверберация; это изменит громкость ваших треков.

Таким образом, создание объемного микширования не обязательно является одноэтапным процессом, но, по крайней мере, получение хорошей основы в самом начале, потратив немало времени на то, чтобы действительно сделать это правильно, и ваш микс сразу же будет звучать намного лучше.

Я гарантирую это.

Итак, седьмой совет — создать организационную систему, прежде чем начинать микширование. Так что без дорожной карты микширование займет у вас в десять раз больше времени, чем когда-либо раньше.

Это действительно распространенная проблема среди новичков, которые просто изучают множество приемов и советов и не имеют реального способа узнать, когда что делать.

Так что они просто бросают все, что только могут придумать, в стену, не имея системы, как на самом деле реализовать то, о чем они говорят.

Так что без этой дорожной карты это бесконечно разочаровывает, потому что мы понятия не имеем, когда это будет звучать хорошо, когда это будет звучать как микс. Это также может быть более утомительным, и это из-за концепции усталости от выбора, которая по сути является психологической концепцией, которая говорит о том, как принятие решений на самом деле расходует энергию физического тела.

Итак, чем больше вариантов вы делаете, тем больше устаете.

Это означает, что для получения наилучшего микса вам нужно сделать как можно меньше вариантов.

Итак, наличие организационной системы избавит вас от необходимости делать кучу случайных ненужных выборов.

Итак, система, которую я использую для микширования, — это 5 драйверов микширования Роба Уильямса из Pro Sound Formula.

Я свяжу его в описании ниже. Иди посмотри видео. Скачайте его электронную книгу. Это фантастика. Но в основном это пять шагов.

Это шаг номер один, на котором вы в основном балансируете все уровни громкости всех различных инструментов в своем миксе.

Шаг второй, исправление, при котором вы избавляетесь от любых ошибок или плохих звуков в вашем миксе. Вы делаете любое редактирование, настройку, чистку дорожек. Вы находите резонансные частоты, которые можно убрать с помощью эквалайзера.

Тогда третий шаг — улучшение.

Здесь все звучит круто. Вы заставляете все казаться грандиозным. Это когда он действительно начинает звучать как микс.

Шаг четвертый — форма. Вот где вы начинаете создавать пространство для всего в миксе.Вы входите, убираете низкие частоты и некоторые вещи, чтобы освободить место для баса и бочки.

Может быть, вы предпочитаете использовать high-end в некоторых вещах, чтобы освободить место для вокала или высоких шляп с акустическими гитарами.

В основном вы делаете что-то в миксе, чтобы попытаться объединить все вместе и хорошо играть.

И, наконец, пятый шаг — пробел. Здесь вы добавите глубины своему миксу. Вы собираетесь перевести микс из 2D в 3D, добавив панорамирование, добавив реверберацию и добавив задержки.

Это то место, где вы будете возвращать вещи в микс, где вы будете перемещать вещи влево и вправо.

Я настоятельно рекомендую пойти и проверить его страницу по этому поводу. Это навсегда изменит способ микширования.

Итак, последний совет — это восьмой совет. Смешайте моно для лучшего перевода и более плотного звука.

Вы могли слышать, как другие учителя микширования говорили об этом, но вы не понимаете, почему это так популярно.

Так много динамиков в реальном мире только моно.У них только один динамик. У них нет двух.

Многие телефоны моно. Многие колонки в ресторанах и клубах монофонические. Итак, когда стерео файлы суммируются до моно, то есть файл из микса, который имеет два канала, которые суммированы до одного динамика, может возникнуть множество проблем с фазированием и маскированием.

Значит, у вас будут странные частоты, которые просто теряются без всякой причины. И если вы новичок, это может быть очень неприятно, потому что вы часами потратили свой микс, настраивая, настраивая и настраивая, и, наконец, вы играете его где угодно в мире, и это звучит просто как дерьмо.

Итак, вы хотите принять меры, чтобы уменьшить вероятность этого.

И лучший способ — сделать 80% вашего микса в моно.

На самом деле я не занимаюсь панорамированием до пятой ступени этой организационной системы от последней формы наконечника. И это даже очень хорошо для вашего микса, потому что когда вы помещаете вещи в стерео, это действительно скроет проблемы.

Когда у вас все в моно, вы ничего не можете скрыть. Каждый инструмент борется за космос. Каждый инструмент стоит друг на друге.

Если вы можете заставить свой микс хорошо звучать в моно, он будет фантастически звучать в стерео.

В описании ниже я привел отличное видео Грэма о революции в области звукозаписи, в котором рассказывается об этом более подробно.

Итак, перейдем к совету номер девять. Усильте ваши треки для лучшего тона.

Итак, в те дни, когда еще не было цифровых технологий, вся запись производилась на аналоговом оборудовании. Вы можете мысленно представить себе большую студию с гигантской декой и подвесным мотором на стенах. Группа музыкантов с гитарами. Наверное, стоит миллионы и миллионы долларов.

Итак, из-за того, сколько шума создавала вся эта аналоговая аппаратура, весь звук должен был быть записан на очень определенном уровне, а это 0 dBVU, о котором мы поговорим через секунду.

Это был хорошо известный факт, что любое аналоговое оборудование было создано для наилучшего звучания со звуком примерно такой громкости, этой области.

Итак, давайте перенесемся на несколько десятилетий вперед.

Когда цифровые технологии приходят примерно в 90-е и 2000-е, они основывают их на множестве этих старых устройств.Все эти компрессоры, эквалайзеры и ревербераторы, которые вы используете в большинстве своем, основаны на этой старой технологии.

Это означает, что новая цифровая технология, которую вы используете, имеет ту же самую лучшую аналоговую точку 0 dBVU.

Так что, если вы можете заставить ваши треки сидеть на этом уровне громкости, они будут звучать намного лучше, когда они будут обработаны всеми этими эквалайзерами и компрессорами.

Вы действительно сидите в этом золотом уголке, используя весь свой потенциал обработки.

Итак, вот вопрос, как мы можем найти, где находится 0 dBVU.Очевидно, что мы видим не это. На самом деле это полная шкала дБ, которая представляет собой другой цифровой способ измерения громкости.

Итак, чтобы выйти на дорожку, нам понадобятся два инструмента. Один из них — это измеритель уровня громкости, который вы можете бесплатно скачать на множестве разных сайтов. Мы дадим на них ссылку ниже. У меня есть один от Waves.

А второй — подключаемый модуль усиления или подключаемый модуль триммирования в зависимости от используемой DAW.

Итак, что я собираюсь сделать, это взять эту гитару.

[Музыка]

И вы можете видеть, что это вроде как 5dBVU, 3dBVU. Я хочу, чтобы он был немного громче. Итак, что я собираюсь сделать, так это взять свой плагин усиления.

Я на самом деле собираюсь убедиться, что он выше уровня VU-метра. И я собираюсь увеличить громкость.

[Музыка]

Пока он не сидит в этом месте.

Отлично.

Это действительно так просто.

Теперь я могу выполнять всю свою обработку.Я могу поставить компрессор, если захочу. Все, что я здесь делаю, будет звучать намного лучше, яснее, намного ближе к своему потенциалу. Вы захотите сделать это для всех треков вашей сессии.

Если вы хотите узнать больше об этой концепции, посмотрите наше видео о ней более подробно в описании ниже.

Итак, вот совет номер десять, и это скорее философия, чем что-либо еще, и это то, что если он хорошо звучит, то звучит хорошо или даже проще, если хорошо звучит, то хорошо.

Один из моих старых преподавателей аудио сказал мне это, и это в основном означает, что то, что что-то не соответствует правилам, не означает, что это неправильно.

Сейчас мы, учителя смешивания, постоянно говорим о правилах смешивания. Насколько быстрым должно быть время атаки на компрессоре? Когда эквализовать? Когда не эквалайзер? Насколько сильно вы должны искажать свои треки, чтобы получить немного больше песка?

Изучение этих правил очень важно, потому что тогда вы будете знать, когда их нарушать. Но вы должны дать себе разрешение сломать их.

Если вы возитесь с обработкой на электрогитаре, слушаете и думаете, что это действительно хорошо звучит с миксом, но потом вы посмотрите и уменьшите усиление на 20 дБ на компрессоре, это не имеет значения.

Звучит хорошо.

Вот и все. Двигаться дальше.

Это сэкономит вам так много времени и придаст вам уверенности в принятии решений, потому что вам не нужно постоянно думать, правильно ли я поступаю.

Просто нужно постоянно думать, хорошо ли это звучит.

Совет № 11: вам не нужно использовать автоматизацию объема.

Итак, автоматизация объема очень важна. Так вы получаете большую часть движения в миксе. Он имеет тенденцию отделять начинающих миксеров от тех, кто действительно занимается наукой и искусством.

Итак, я рисовал всю свою автоматизацию вручную. Вы знаете, что я пойду, я открою свой путь автоматизации. Я нажимаю одну. Я бы выбрал другой.Я щелкаю другой, я щелкаю еще, а затем беру это. Я бы поднял его. Я бы послушал.

Я бы сдвинул его обратно. Я слушал и, наконец, говорил: «Хорошо, это хорошо».

Это заняло так много времени. И я знаю, что в этот момент прямо сейчас, когда я говорю с вами, это заняло всего около 20 секунд, но когда вы делаете это сто раз, это заканчивается навсегда.

И вот что произошло: я перестал делать автоматизацию громкости для своих миксов, потому что это не стоило времени.И вот однажды я обнаружил инструмент выделения.

Таким образом, инструмент выделения есть в большинстве DAW, но в каждой DAW он называется по-своему. Я бы просто погуглил ваш инструмент выбора DAW и просто посмотрел, что появится, но в основном это то, что он позволяет вам выбирать определенные части автоматизации и включать или выключать их.

Итак, по моей логике, этот инструмент по умолчанию работает на кнопке Command. Поэтому, когда я удерживаю Command, вы видите, что мой курсор превращается в крестик.

Теперь, если я удерживаю Command и внезапно щелкаю и перетаскиваю, этот маленький участок выделяется.

Если я щелкну по этой выделенной стреле с долотом, у меня будет мгновенный разрез, который я могу повернуть вверх и вниз.

Теперь я вернусь немного назад. Скажем так, это слишком громко. Я хочу выключить это. Я могу просто мгновенно схватить, перетащить, щелкнуть, повернуть вниз, послушать, готово, двигаться дальше.

Мне не нужно вдаваться в детали и рисовать каждую деталь, чтобы получить как можно больше деталей.

Хорошая вещь в инструменте выделения также заключается в том, что если вы не используете автоматизацию, вы можете использовать его как режущий инструмент.

Как видите, теперь я полностью контролирую этот регион. Я могу его переместить. Я могу делать с ним все, что хочу. Это очень и очень полезный инструмент для ускорения работы вашей DAW.

Кстати, совет № 12, важно действовать быстро. Так что изучите свои сочетания клавиш.

Итак, лучшие инженеры знают, что микширование — это гонка со временем. Ваши уши медленно затупляются, как перетянутые мышцы. Ваш мозг медленно тускнеет из-за усталости от выбора.

Ваша музыкальность постепенно тускнеет, потому что вы слышите одну и ту же часть песни снова и снова, снова и снова.

Это означает, что вы хотите закончить микс как можно быстрее, чтобы получить наилучшее качество.

Это не я говорю: сделайте микс за 20 минут и завершите работу. Я говорю, что чем больше вы сидите и настраиваете одну дорожку или чем дольше вы используете DAW, тем ниже качество вашего микса, потому что вы больше не сможете его точно слышать, или вы начнете принимать плохие решения о написании песен, потому что слышите это снова и снова.

Не стоит тратить на это много времени.

Итак, вы хотите выяснить, как использовать DAW максимально эффективно, и сочетания клавиш — способ сделать это.

Теперь вы будете изучать быстрые клавиши, пока будете заниматься микшированием. Я до сих пор изучаю новые сочетания клавиш и использую эту технологию более десяти лет.

Но простые вещи, такие как сохранение, копирование, удаление, разделение, автоматизация, запись, добавление новой дорожки, перемещение курсора воспроизведения и т. Д., Вещи, которые вы собираетесь использовать постоянно, это то, что вам нужно исследовать и прикинуть. и посвятите себя мышечной памяти.

Даже если вы хотите просто микшировать песню и каждый раз, когда вы заходите в меню, запишите это, а затем исследуйте, что за нажатие клавиши делает все это. Это сделает вас в пять раз быстрее, чем вы были раньше.

Это действительно большой выбор для начинающих. Обязательно примите это близко к сердцу.

Итак, следующий мой любимый совет. Совет № 13. Сохраните копию своей песни перед тем, как начать сведение, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись.

Так что микширование — это игра уверенности.Вы слышите одну и ту же песню снова и снова. Иногда очень легко разочароваться. Я все еще расстраиваюсь, и я занимаюсь этим очень давно.

Но если вы будете слушать несмешанную версию всякий раз, когда чувствуете себя человеком, это звучит не очень хорошо, вы сможете увидеть невероятный прогресс, которого вы достигли.

Это придаст вам уверенности в том, чтобы продолжать стремиться к лучшему. Будет даже лучше, если вы сможете закончить микс, послушать, насколько грубые эти необработанные треки, а затем послушать, что вы делали за те часы, которые вы потратили на микширование.

Вы будете чувствовать себя гением, даже если раньше чувствовали себя неудачником.

Это отличный трюк, чтобы придать себе больше настойчивости и смешения и не сдаваться слишком быстро.

Итак, давайте поговорим о совете №14. Автоматизация панорамирования так же важна, как и автоматизация объема. Многие новые микшеры упускают это, потому что, очевидно, автоматизация громкости чрезвычайно важна для великолепно звучащего микса.

Но один из лучших способов создать энергию в песне — это изменить панорамирование.

Вот действительно важное правило. Если песня все время на 100% стерео, то это 0% стерео. Никакого воздействия. Нет причин для того, чтобы казаться чем-то большим, чем жизнь. В ухе слушателя нет никаких изменений.

Это как та цитата из фильма Pixar «Суперсемейка», где злодей говорит о продаже своих изобретений, чтобы каждый мог стать супергероем, и он говорит:

И с каждым супер никого не будет.

Это просто так. Если песня всегда максимально стереофоническая, это даже не имеет значения.Это 0% стерео.

Stereo делает песню более захватывающей, и самая захватывающая часть песни — это припев. Итак, вы хотите использовать автоматизацию панорамирования, чтобы сделать припев более стереофоническим, иметь больше остроумия, чем куплеты. Это действительно очень просто.

Итак, давайте посмотрим на пример. Один из наиболее распространенных методов стереомикширования — сделать так, чтобы накладные расходы ударных были больше моно во время куплета и больше стерео во время припева.

Итак, вот здесь у меня два накладных микрофона — левый и правый.Итак, я собираюсь открыть свою автоматизацию. Я перейду к панорамированию и сделаю куплет немного меньше. Итак, примерно на полпути.

Так что стерео все же не моно, но не так драматично. И давайте посмотрим, что это повлияет на энергию припева.

[Музыка]

Сейчас это очень тонко, но вы можете просто почувствовать, что он немного расширился. Это было немного интереснее. Теперь вы также можете использовать эту точную технику, чтобы перемещать объекты дальше влево или вправо.

В общем, вы хотите, чтобы ваш стерео-разброс был немного уже во время куплетов и немного шире во время припева.

Вы также можете использовать эту технику для перемещения определенных инструментов от одного динамика к другому.

Итак, очень распространенная проблема состоит в том, что одна конкретная гитарная партия находится в одном и том же месте в одном динамике всей песни, и слух очень к этому привыкает.

Итак, что вы хотите сделать: возможно, в первом куплете эта гитарная партия находится в левом динамике, а во втором куплете вы автоматизируете ее в правый динамик, и это не будет слышимым движением.

Это не похоже на то, что вы делаете эффект.

Это похоже на то, как во время перехода вы перемещаете его от одного динамика к другому, и он просто звучит по-другому, или вы даже можете сделать это, когда конкретная гитарная партия находится в одном динамике в первом, а во время припева — в другом динамике. .

На самом деле это практика. Со временем ты поймешь это. Но автоматизация панорамирования поднимет ваши миксы на новый уровень.

Итак, давайте поговорим о совете № 15: получите второе ухо, чтобы слушать ваши миксы.

Итак, как только вы закончите первый черновик микса, вы слышите одну и ту же песню снова и снова в течение нескольких часов.

Это именно то, о чем мы говорили ранее, об утомлении выбора, утомлении ушей и музыкальной утомляемости. Вы устали. Вы слышали это так много раз, что ваше ухо перестает быть точным.

Ваше ухо перестает слышать мельчайшие детали, потому что вы к нему так привыкли. Один из лучших советов по микшированию, который я могу вам дать, — это отправить свой первый черновик нескольким друзьям-музыкантам и узнать их мнение.

Спросите их о сильных сторонах. Спросите их о слабых сторонах и спросите, что, по их мнению, вы могли бы сделать, чтобы улучшить микс.

бонусных балла, если вы сделаете это и для других микшеров, потому что они будут знать особенности решения ваших проблем. Если вы будете получать эту обратную связь всякий раз, когда садитесь делать черновик, вы сразу поймете, в каком направлении вам нужно двигаться, хотя вы можете не слышать, что высокие частоты слишком резкие. Каждый человек звонил тебе и говорил: «Эй, это здорово, но высокие концы слишком резкие».

Так что вы можете сразу начать с этого и быстро двигаться дальше.

Такая мгновенная обратная связь не только улучшит ваши миксы в долгосрочной перспективе, но также заставит вас научиться смешивать лучше быстрее, потому что ваши друзья смогут указать на проблемы, которые вы просто не можете слышать из-за ваших личных предубеждений.

И тут внезапно понимаешь, где находятся проблемные места. Вы можете пойти и узнать, как исправить эти проблемные места. Вы можете пойти и попрактиковаться в этих проблемных областях.Вы можете попытаться добраться туда в следующем миксе.

Это не будет проблемой.

Итак, теперь давайте поговорим о совете № 16. Использование подталкивания, чтобы положить инструменты в карман.

Иногда исполнитель немного опережает или немного отстает от такта. Это даже не обязательно, что они просто постоянно двигаются вперед и назад, но, возможно, их естественная тенденция — просто играть немного быстрее или играть немного медленнее.

И это заставляет всю группу чувствовать себя немного менее скрепленной вместе.

Так что вместо того, чтобы заниматься редактированием, отнимающим много времени, которое иногда приходится делать, вы можете попробовать просто отодвинуть его на волосы назад или вперед и посмотреть, поможет ли это.

Так что же такое подталкивание? По сути, это возможность переместить несколько разных регионов вперед или назад всего на несколько миллисекунд.

Итак, я собираюсь взять свой инструмент подталкивания прямо здесь, и я собираюсь начать со стиха. Я уже знаю, что барабаны для меня немного опережают ритм.Они сидят не так хорошо, как мне хотелось бы.

Давай послушаем.

[Музыка]

Отлично.

Итак, я собираюсь выделить все и просто переместить его назад один раз, на 10 миллисекунд. И посмотрим, как это будет звучать.

[Музыка]

Все еще немного впереди, но приближается. Давай попробуем еще раз.

[Музыка]

Для меня это многовато. Так что я бы фактически пошел и изменил значение подталкивания на 1. Я мог бы увеличить его на 5 миллисекунд.Итак, 1, 2, 3, 4, 5. Итак, разделите разницу. Посмотрим, как это звучит.

[Музыка]

Так что он уже звучит лучше, и мне, возможно, придется пойти и сделать то же самое с вокалом. Проделайте то же самое с несколькими разными инструментами, просто чтобы убедиться, что все действительно закрывается в кармане.

Но барабаны уже начинают чувствовать, что они не так сильно опережают ритм.

Итак, позвольте мне показать вам еще один пример с первыми двумя вокалами. Я пойду сюда и послушаем.

[Музыка]

Так что снова немного впереди. Давай сделаем резервную копию.

[Музыка]

Уже лучше звучит. Всего лишь один толчок в 10 миллисекунд, и уже кажется, что он блокирует еще немного.

С этой концепцией подталкивания вы можете стать настолько сложным или простым, насколько захотите. Вы можете буквально ударить по нему один раз и двигаться дальше, или вы действительно можете попытаться подтолкнуть его точно в нужную точку.

Всякий раз, когда вы подталкиваете его, убедитесь, что вы возвращаетесь назад, добавляете кроссфейд и исправляете свои регионы. Вы же не хотите, чтобы там была поп-музыка.

Так что я мог бы зайти сюда, отодвинуть это назад, и на самом деле, как вы видите, у меня уже есть кроссфейд.

Совет 17: используйте силу квантования, чтобы сохранить некоторую человечность в вашем MIDI. Я был так взволнован, когда узнал о квантовании, когда был моложе и писал [Музыка].

Для тех, кто не знает, что это система, которая помещает все ваши записанные MIDI-ноты прямо в сетку песен.

Итак, если вы хотите повысить точность игры, вы можете сделать это одним нажатием кнопки. Буквально все, что мне нужно было сделать, это дважды щелкнуть по нему. Мне нужно было выбрать все, что попало в этот маленький Q, и все просто попало прямо в сетку.

Вы можете увидеть каждую деталь.

Но это всегда звучало так робко. Это было более совершенным, чем когда-либо мог быть любой человек. Таким образом, вы можете исправить это, используя силу квантования, и мы поговорим о том, что это такое, через секунду.

Это всего лишь небольшая случайная идея, над которой я работал вчера вечером, и она мне нравится. Это немного много времени, так что мне нужно будет его квантовать, чтобы уложиться в такт с этими барабанами.

Давай послушаем.

[Музыка]

Вы уловили идею.

Итак, я захожу, дважды щелкаю. Я выбираю все свои заметки, которые, похоже, уже выбраны для меня. Я перехожу. Я нажимаю маленькую кнопку Q для квантования, и они все на сетке. А теперь давайте послушаем, и вы услышите, что это просто фальшивка.Это слишком идеально.

Каждая нота настолько невероятно плотна, что ни один человек не сможет ее воспроизвести. Я хочу разделить разницу. Я собираюсь перейти сюда к силе, это сила квантования.

Они есть во всех DAW. Просто поищите в Google, чтобы выяснить, как это называется в вашей DAW.

То, что это будет делать, это в основном сказать, эй, как близко я хочу, чтобы мои заметки были к сетке. Я хочу, чтобы он был на 100% прямо в сетке? Я хочу, чтобы на сетке было 0%?

Итак, вы действительно можете видеть, как я перемещаю эту силовую линию вверх, вы также можете физически увидеть движение нот.

Итак, если я хочу сохранить некоторую человечность в своих MIDI-нотах, все, что мне нужно сделать, это сказать: «Эй, я хочу усилить свое исполнение». Я хотел пойти примерно на 50%, 60%, но я хочу оставить все как есть.

Я все еще хочу, чтобы некоторые из них были выключены, как будто я хочу, чтобы некоторые из этих естественных различий в артикуляции и атаке. А давайте послушаем, как это звучит.

[Музыка]

Это незаметно, но всякий раз, когда вы слушаете это, если бы вы слышали это впервые, вы бы не подумали, о боже, это невероятно фальшивка.Вы могли бы подумать, что это тайтовый игрок, и это то, что вы собираетесь делать для своей [Музыки].

Вы всегда должны быть уверены, что используете некоторый уровень силы квантования, чтобы он по-прежнему звучал так, как будто это играет человек.

Итак, перейдем к совету №18. Это фраза, которую часто используют в мире домашней звукозаписи, но это не значит, что она не очень важна.

И фраза такова, что можно отполировать до блеска, но это все равно дерьмо.И да, это немного глупо, но от этого не становится менее правдой.

На самом деле это означает, что если вы записываете плохие треки, ваши миксы будут плохими. Нет никакого способа обойти это. Вы можете сколько угодно полировать эти необработанные записи, но это все равно будет плохой трек.

Звучит плохо.

Мне нравится думать об этом так, что каждый трек имеет определенный потенциал микширования, который определяется на этапе записи. Таким образом, чем выше качество записи, тем выше потенциал микширования.Тем лучше вы сможете заставить ваш микс звучать.

Но, наоборот, чем ниже качество записи, тем ниже потенциал.

Так что, если вы часто говорите, что я просто исправлю это в миксе, значит, вы только что обнаружили одну из главных причин, почему ваш микс продолжает звучать как дерьмо. Если он записан плохо, микс в лучшем случае будет только звучать прилично.

Но если вы потратите время на запись действительно хороших треков, вы запишете их в хороших комнатах, вы проведете свое исследование, у вас будет время, чтобы найти хорошие позиции для микрофонов, ваши миксы с самого начала будут звучать намного лучше.

Давайте перейдем к совету № 19, а именно к тому, чтобы делать перерывы, чтобы сохранить ваши уши.

Ваши уши — это мышца. Буквально они не мышцы. Пожалуйста, не пытайтесь тренировать уши. Но они устают как один.

Точно так же, как чем дольше вы поднимаете вес, тем меньший вес вы можете поднять. Чем дольше вы что-то слушаете, тем менее точными становятся ваши уши.

Итак, если вы играете громко [музыку], вы просто постоянно бьетесь в уши в течение нескольких часов, ваши уши устанут, и ваши уши начнут неправильно интерпретировать эту [музыку].

Это означает, что когда вы в 2:00 ночи. во время сеанса микширования, а вы работали уже 10 часов, вы думаете, что все эти приемы микширования звучат отлично, но на самом деле вы на самом деле неправильно слышите свой микс.

Итак, вы проснетесь на следующее утро, чтобы послушать свой микс, и просто спросите, почему это звучит как дерьмо. И это потому, что того, что вы слышали, чего вы исправили вчера вечером, на самом деле не было.

Таким образом, важным ключом к созданию хороших миксов является забота об усталых ушах.Вы хотите, чтобы ваши уши были свежими. Это означает, что нужно делать частые перерывы, например, каждые 30 минут. Это означает, что вы слушаете с громкостью разговора, что означает, что вы играете в динамиках на таком уровне, при котором, если кто-то войдет, вы все равно сможете поговорить с ним во время микса.

Это означает прослушивание ваших референсных треков. Убедитесь, что вы всегда слушаете профессиональные миксы, чтобы помнить, как звучит хороший микс, потому что ваши уши со временем становятся все менее точными.

Это означает недопустимость смешивания в течение очень долгого времени.

Я знаю, что это действительно сексуально. Это действительно круто — рассказывать всем так же, как о да, я не спал до трех утра. закончил этот микс, и теперь он идеален. Поверьте, вы собираетесь сыграть это в машине на следующий день, и это не будет идеально.

Итак, давайте посмотрим на совет № 20. Не используйте в одиночку плагин усиления.

Значит, важнее, как инструмент звучит в контексте микса, чем сам по себе. Теперь я знаю, что это противоречит многим новым микшерам.

Вы знаете, что они хорошо думают, что хороший микс означает, что вы просто заставляете каждый инструмент звучать как можно лучше. Почему тогда я не хочу микшировать и соло?

Вы должны помнить, что ни один слушатель никогда не услышит инструментальные соло. Они услышат только все инструменты вместе.

И если каждый инструмент оптимизирован и улучшен в соло, это будет звучать как отстой, когда все вместе.Вы могли бы сыграть что-нибудь соло и быть как Бог, эти барабаны звучат потрясающе, или Боже, это пианино невероятно.

Но когда вы сложите все вместе, все будет конкурировать, все будет пытаться жить в одном частотном диапазоне. Все слишком громко. Некоторые вещи слишком тихие. Некоторым вещам не хватает реверберации.

Но если вы соло на каждом инструменте, они звучат великолепно.

Итак, вы должны быть в порядке с ухудшением звучания инструмента в соло, чтобы улучшить звучание микса. Это противоречивый момент этого совета.

Итак, лучший способ использовать этот совет — использовать плагин усиления в конце цепочки плагинов, чтобы увеличивать громкость всякий раз, когда вы микшируете инструмент. Это действительно просто.

Допустим, я собираюсь микшировать этот трек электрогитары. Вот как это звучит в соло.

[Музыка]

Действительно красиво. Так что я мог бы захотеть, чтобы это звучало так пышно и невероятно в соло. Но если бы я использовал эту технику, я бы явно хотел, чтобы она отлично звучала в контексте.

Но вот в чем проблема.

Если я разобью соло, он действительно прислушается.

[Музыка]

Вы действительно этого не слышите. Он там, если бы я вынул его, вы бы услышали тот факт, что он ушел, как будто он занимает хорошее место, но вы не можете слышать его достаточно хорошо, чтобы действительно смешать.

Итак, я пойду сюда. Я уже включил плагин усиления в самом конце, что важно. Это должно быть в конце. Я включу и давай сейчас послушаем.

[Музыка]

Так что теперь вы можете это услышать.Он находится на переднем крае микса, но вы все еще слышите остальные инструменты.

Итак, я захожу и начинаю микшировать. Я начинаю выстраиваться в очередь и сжимать, я собираюсь делать эти движения в контексте любого другого инструмента.

Так что я не собираюсь делать ничего, что ограничивало бы другие инструменты. Это займет место других инструментов, потому что я могу слышать все одновременно.

Итак, что замечательно, как только я закончу использовать увеличительное стекло, я могу просто выключить его, и оно вернется в нормальное состояние.Его снова добавили в микс, и он будет звучать даже лучше, чем раньше.

Итак, мы подошли к концу нашего списка, совет №21. Это самый важный совет. Это также наиболее очевидный и наиболее часто упускаемый из виду, и это то, что вам нужно практиковаться, практиковаться, практиковаться, практиковаться, практиковаться, практиковаться, практиковаться, практиковаться, и вам нужно слушать.

Это так раздражает, когда ты слышишь это, потому что все такие же, да, Дилан, конечно, у тебя есть практика.

Это то, что я узнал с 5 лет в детском саду, но все также об этом забывают.Вы не собираетесь сразу хорошо звучать. Рим не сразу строился.

Никакие советы не сделают вас хорошим общением, если вы не будете их практиковать.

Вы только что посмотрели видео, полное 21 невероятных советов, которые изменят ваш способ микширования. Вещи, которые навсегда улучшат звучание вашей песни.

Но если ты не будешь практиковать то, о чем я тебе говорил сегодня, то это спорный вопрос. Ваши миксы никогда не станут лучше. Твои песни лучше не станут.

И вы просто еще больше расстроитесь, что ничего не улучшается. И вдобавок ко всему, никакая практика не сделает вас хорошим общением, если вы не будете активно слушать.

Вы должны иметь оба; как практика, так и слушание. Вы хотите, чтобы каждый микс двигался намеренно. Вы хотите послушать свой микс и подумать, что я здесь пытаюсь сделать, что я пытаюсь улучшить.

Тогда предпримите шаги, чтобы решить эту проблему.

Не делайте микширование случайным образом, или вы знаете, потому что в каком-то видео на YouTube мне сказали, что я должен это делать.Все песни разные. Так что то, что работает для одного певца, может не работать для другого.

И чем больше песен вы сведете, тем лучше у вас получится микшировать.

Итак, поздравляю, что вы прошли через это безумное видео. Эти 21 совет изменят ваш способ смешивания.

Надеюсь, теперь у вас есть 21 откровение, 21 момент, который вы можете использовать, чтобы поправиться.

Это все вещи, на которые у меня ушли годы, и я бы хотел, чтобы у меня было это видео, которое можно было бы присылать мне, когда я только начинал, чтобы мне не приходилось изучать все это, и я мог бы выучить это как можно быстрее.

Но у меня для вас есть кое-что лишнее. Перед тем, как уйти, не забудьте взять бесплатную шпаргалку, которую я сделал для этого видео. В нем есть все советы по смешиванию, которые мы рассмотрели сегодня, плюс мои десять основных ошибок при смешивании.

Это то, что каждый микшер делает в какой-то момент, и чем быстрее вы избавитесь от этой привычки, тем лучше будут звучать ваши микшеры.

Если вы будете практиковать все, о чем говорится, ваши миксы будут звучать на 10% лучше.

Просто нажмите на ссылку с описанием и на экране, и, конечно, если вы новичок здесь, не забудьте подписаться и нажать на колокольчик с уведомлением.

Это все от меня.

Я Дилан из «Музыканта на миссии» и помню, творите независимо.

[Музыка]

9 советов, которые помогут превратить хороший микс в отличный микс — профессиональные аудиофайлы

Содержание статьи

Мы все были там … бесчисленные часы, потраченные на тщательную разработку микса. Каждый инструмент был доведен до совершенства, выровнен и аккуратно склеен на микшере.

Тем не менее, чего-то по-прежнему не хватает; как будто чего-то не хватает.Вы хотите, чтобы микс был энергичным и волнующим, но вы не можете указать на очевидную проблему, которую нужно решить.

Вы создали хороших миксов, но недостаточно хороши для вас.

Я много раз сталкивался с этим. Перепробовав множество разных идей, я составил список «последних штрихов», которые я люблю использовать, когда заканчиваю микширование. Все это тонкие движения микса, едва заметные даже для взыскательного слушателя. Но они могут добавить в смесь немного больше.

Эти уловки работают практически со всеми жанрами коммерческой музыки: поп, рэп, рок, электроника, кантри и т. Д.

Все эти приемы автоматизированы для разных частей песни, так что переходы между припевом, куплетом и бриджем имеют дополнительное влияние. Поэтому я настоятельно рекомендую закончить все остальные части смеси, а затем использовать их в качестве финальной вишенки.

Вот девять уловок, которые помогут превратить хороший микс в отличный микс:

1) Нажмите мастер-фейдер +1 дБ на хорус

Это хорошо известный прием, который используют многие инженеры.Его также довольно легко понять, так что это хороший вариант для начала моего списка.

Идея состоит в том, чтобы использовать автоматизацию громкости мастер-фейдера в разных точках песни. Когда нужно нарастить энергию песни, просто увеличьте громкость на +1 дБ. Затем опустите его обратно, когда раздел закончится. Это добавляет немного дополнительного воздействия на слушателя.

В Pro Tools громкость мастер-фейдера установлена ​​на «предварительную вставку». Следовательно, вы увеличиваете общий уровень микса, входящего в компрессию / насыщенность шины микширования.Это придаст вам немного больше сжатости и азарта в больших частях песни.

2) Ширина стерео реверберации

Еще я люблю автоматизировать ширину эффектов реверберации. Вместо того, чтобы оставлять панораму реверберации +/- 100 для всей песни, сузьте реверберацию до +/- 50 для некоторых частей. Затем снова откройте его.

Это идеальный прием для вокала. Это может изменить ощущение от близкого и интимного до огромного.

3) Предварительная задержка реверберации

Продолжая тему реверберации, я также рекомендую автоматизировать предварительную задержку в различных частях песни. Обычно я использую диапазон от 20 мс для приглушенных участков и до 100 мс для самых больших участков.

Увеличивает пространство вокруг инструмента или вокала. Если все сделано правильно, вокал по-прежнему звучит так, как будто он находится в том же пространстве, но пространство просто звучит больше.

4) Автоматизация фильтра высоких частот

Все любят, когда низкие частоты песни поражают вас — например, на самом деле поражает вас. Это может быть сложно создать в миксе.

Одна уловка состоит в том, чтобы убрать часть низких частот до тех пор, пока вы не захотите их поразить.Я рекомендую поэкспериментировать с фильтром высоких частот на 90 Гц. Оставьте его включенным на протяжении большей части песни, чтобы слушатель привык к балансу басов. Затем, когда придет время, понизьте HPF до 40 Гц и откройте дополнительную октаву баса.

Вы узнаете, когда это сработает.

5) Автоматическое пороговое значение сжатия шины микширования

При правильном исполнении нет ничего лучше, чем уменьшение усиления на 1-2 дБ на компрессоре шины микширования для склеивания микса.

Но кто сказал, что микс нужно склеивать на протяжении всей песни? Это может быть действительно мощная техника микширования, позволяющая песне на время дышать, а затем склеивать все вместе.

Я рекомендую поэкспериментировать с порогом на компрессоре шины микширования. Во время некоторых частей песни отключайте звук, чтобы не было снижения усиления. Затем внесите его в другой раздел, чтобы магическая сила сжала все вместе.

6) Боковой вокал к музыке

Одна из самых сложных задач в миксе — это баланс между ведущим вокалом и музыкой. Вокал очень легко утонуть под музыкой, и так же легко вокал кажется слишком громким.

Мне нравится устанавливать свой вокальный уровень так, как я считаю правильным, в качестве отправной точки. Главное, что я прислушиваюсь, это то, что музыка достаточно громкая и что она все еще оказывает влияние, когда вокал останавливается.

В конце микширования я устанавливаю музыкальный «субмикс» отдельно от ведущего вокала. Затем я подключаю вокал к компрессору музыкального субмикса. В лучшем случае я хочу, чтобы при пении вокал уменьшал усиление музыки на 1 дБ.

Если слушатель слышит сжатие, значит, вы зашли слишком далеко.Это не должно быть звуковым эффектом. В идеале это просто помогает вокалу вырезать пространство в миксе, чтобы его можно было прорезать.

Для более тонкого и продвинутого подхода я бы рекомендовал использовать среднюю компрессию. Поскольку ведущий вокал панорамируется к центру, вы можете просто задействовать средний компрессор, не делая ничего по бокам. Это создаст пространство в центре микса без необходимости уменьшать амплитуду музыки, сдвинутой от центра.

7) Автоматизировать время задержки

Многие инженеры используют задержку как эффект, чтобы добавить ощущение пространства.Я всегда предпочитал синхронизировать время задержки с темпом песни. Обычно я экспериментирую с задержкой шестнадцатой, восьмой, четвертой и половинной ноты. Иногда я пробую версии этих заметок с точками

Я всегда устанавливал задержку и оставлял ее на всю песню. Я никогда не думал заниматься чем-то другим. Затем я обнаружил, что изменение времени задержки во время песни — отличный способ выделить каждую часть и добавить акцента в разные моменты.

Если вы используете короткую задержку пощечину во время куплета, попробуйте более длинное эхо во время припева.Это действительно может многое открыть. Если вы используете простую задержку ноты 8 ^th для большей части песни, попробуйте ноту 8 ^th с точками в бридже. Это может незаметно, но эффективно изменить ритм.

8) Автоматизация амплитуды пространственных эффектов

Эффекты реверберации и задержки сложно установить на соответствующем уровне. Вместо того, чтобы устанавливать их на одном уровне, я рекомендую автоматизировать их уровень для каждой части песни.

Может действительно здорово звучать приглушить вокальные эффекты, так что амплитуда пространственных эффектов низкая во время вокальной фразы и затем громче, как только фраза закончена. Это предотвращает размывание вокала эффектами, но все же способствует ощущению пространства.

Мне также нравится увеличивать задержку во время одной части песни, уменьшая реверберацию. Когда песня переходит к другой партии, я уменьшаю задержку и увеличиваю реверберацию. Это еще одна небольшая настройка, которая может привести к безупречному миксу.

9) Среднечастотный эквалайзер

Это самый сложный трюк, который мне нравится использовать. Здесь я использую среднечастотный эквалайзер, оставляя средние частоты в покое и просто меняю стороны.

Во время хоруса микса я увеличиваю примерно 2 кГц, 5 кГц и 8 кГц на +1 дБ только по бокам. Это добавляет немного дополнительного волнения и привлекает внимание слушателя ко всему стерео полю. Создается впечатление, что микс очень широкий во время припева.

С этим приемом легко переусердствовать, поэтому не забывайте применять его осторожно.

Заключение

Надеюсь, это даст вам несколько идей, которые можно опробовать на ваших собственных миксах. Нет ничего хуже, чем постоянно повторять одно и то же.

Главное — мыслить творчески. Есть много других небольших приемов, которые вы можете применить в конце микса. Какие твои любимые?

Эрик Тарр

Эрик Тарр — музыкант, звукорежиссер и продюсер из Нэшвилла, штат Теннесси. В настоящее время он является профессором аудиотехники в Белмонтском университете.

---

БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс: Секреты низкоуровневого микширования

Скачано более 19 455 раз!

Узнайте, как усилить удар бочки и баса, обрезая (НЕ повышая) нужные частоты! Плюс к этому есть более нелогичные способы получить более полные, но контролируемые низкие частоты в вашем миксе.Загрузите 40-минутный семинар Мэтью Вайса БЕСПЛАТНО!

Отлично. Мы только что отправили ссылку для скачивания на ваш почтовый ящик.

10 полезных советов по микшированию, которые сделают ваш микс великолепным — Andyax Music

Вы когда-нибудь задумывались: как правильно микшировать песни? И, может быть, вы не понимаете, почему ваши миксы мутные, лишены ясности, присутствия и яркости по сравнению с профессиональными миксами?

Этот пост предоставит вам несколько ответов и проведет вас через 10 полезных советов и приемов микширования, которые обеспечат отличное звучание вашего микса:

0 Сжатие, чтобы придать вашему миксу яркость и энергию

Сделайте ваш микс живым с реверберацией

Используйте ручки панорамирования для получения широкого стерео изображения

Удалите что-нибудь из вашей композиции

Настройте автоматизацию на Сделайте свой микс дышащим

Сохраняйте простоту и работайте с 3 критериями в уме

В этой статье будут рассмотрены основные техники смешивания и она предназначена для вас, кому действительно нужна помощь в начале работы с микшированием.К концу этого у вас, , тоже, , будет дорожная карта, которую нужно смешивать, как у профессионалов.

Итак, без лишних слов — перейдем к делу.

Совет № 1: Группируйте треки для более быстрого и легкого рабочего процесса

После того, как вы экспортировали все треки в вашем проекте как отдельные аудиофайлы (файлы основы), выполните следующие действия:

Перед .

1. Откройте новый проект и импортируйте все звуковые дорожки.
2. Переместите каждую звуковую дорожку в отдельную группу или папку.Это значительно ускорит ваш рабочий процесс смешивания.

Например, трек скрипки, виолончели и контрабаса следует переместить в одну папку, которую вы можете назвать «Strings».

Бочка, том, тарелки и другие ударные инструменты следует переместить в группу с названием «Percussion».

Сделав это, вы получите полный и простой обзор вашего проекта.

Выберите, какие треки вы собираетесь сгруппировать. В Logic Pro вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши , затем нажать Создать Track Stack и Folder

Это будет действительно полезно позже, когда вы будете работать над каждой отдельной дорожкой для ударных, струнных, гитар и т. Д., и вы избежите прокрутки проекта вверх и вниз в поисках каждой гитарной дорожки, записанной в пре-миксе.

Кроме того, он позволяет отключать / отключать звук всей группы одним щелчком мыши, что действительно делает вашу работу намного более эффективной.

Совет № 2: Создание статической / выровненной смеси

Очень важная задача на этапе записи — сделать этап микширования как можно более простым.

Вот почему вы должны сосредоточиться на создании так называемого статического микса.

Это означает, что каждый трек, который у вас есть, находится на идеальном уровне, и что каждый инструмент имеет свое место в миксе, по громкости.

И вообще, фейдеры громкости будут вашим единственным инструментом на этом этапе.

Я не лучший в том, чтобы каждый раз делать это правильно, но это критически важно для создания прочной основы для получения отличных результатов с компрессией, панорамированием и реверберацией.

Что вы делаете на этом этапе: Используйте фейдеры громкости, чтобы выровнять весь микс.

Совет № 3. Отрегулируйте эквалайзер, чтобы избежать мутного микса

Когда вы выровняете треки с помощью фейдеров громкости, вы, вероятно, услышите и почувствуете, что некоторые инструменты конкурируют друг с другом в миксе. Это может сделать весь микс загруженным.

Вот почему мы используем эквалайзер.

Эквалайзер поможет вам настроить уровни частот каждой дорожки, эффективно придавая ясность и четкость каждому треку.

Быстрый совет: используйте плагин EQ, который показывает уровни, как этот плагин EQ из Logic Pro, изображенный ниже.Это даст вам визуальный обзор графиков и даст вам больший контроль над вашим треком. См. Изображение ниже, чтобы понять, что я имею в виду.

Если вы чувствуете, что два инструмента слишком сильно конкурируют на одной и той же частоте, настройте один из них на частоту, которая не слишком занята.

Совет № 4: Поддерживайте хороший баланс в своем миксе

Если вы похожи на меня, вам нравится делать небольшое предварительное сведение во время записи треков. Мне нравится, когда мои скрипки, альты и гитары находятся в большей степени на левой стороне, в то время как я часто оставляю контрабасы и тарелки на правой стороне.Так что я их сразу панорамирую, верно?

Что ж … слишком рано вставать может быть плохой идеей.

Потому что, хотя — это , важно для получения отличного стереоизображения, а регулировка панорамирования критична для использования, если вы проявите слишком творческий подход к панорамированию дорожек, вы легко можете сделать весь микс несбалансированным.

Если я не выполняю свои шаги микширования правильно (что все еще случается слишком часто), мои миксы имеют тенденцию быть довольно несбалансированными, и по какой-то причине большинство действий происходит на левом ухе.

Как избежать разбалансировки ваших миксов?

Важно, чтобы вы были сосредоточены и осознавали «риск» слишком экспериментировать с панорамированием.

На самом деле, самое умное, что вы можете сделать на этом этапе, — это свести панорамирование к минимуму и, возможно, сосредоточиться на получении отличного моно микса для начала.

Затем вы можете вернуться к ручкам панорамирования немного позже, когда большая часть микширования будет завершена, и ваша единственная задача — создать широкое стереоизображение.

Если вам нравится экспериментировать и вам нужен инструмент для измерения баланса — вам следует скачать бесплатный плагин балансировки.

В этом посте я делюсь парочкой моих любимых.

Совет № 5: Добавьте компрессию, чтобы придать миксу удар и энергию

Compression дает больше энергии / мощи, а также выравнивает разницу в громкости в миксе.

Другими словами, он усиливает низкие и уменьшает пики, сокращая расстояние между тихими и громкими звуками.

Многие слишком часто этим пренебрегают или используют плохо (например, чрезмерное сжатие).

Не переусердствуйте со сжатием, но примените его к определенным областям вашего микса. Его не должно быть слишком много в вашем миксе, поэтому сосредоточьтесь на тонких изменениях.

Вам сложно понять, что делают разные механики? Вот:

• Порог — определяет , насколько громким может быть звук до того, как сработает компрессия.
• Соотношение — Отношение определяет, насколько будет сжато при достижении порога.
• Gain — усиление должно быть функцией, которая компенсирует потерю громкости , которую вы получите при сжатии звука. Например, если вы уменьшите звук на -6 децибел, вы должны использовать коэффициент усиления, чтобы добавить + 6.
• Колено — Есть звуки выше порога. И здесь работает колено.Если вы выберете мягкое колено, звуки выше порогового значения будут сжиматься дольше и плавнее, чем если бы вы выбрали жесткое колено.
• Attack — Этот регулятор определяет, насколько быстро срабатывает компрессия в после превышения порогового значения.

Небольшой совет: если вы все еще не можете понять, как используется компрессор, я рекомендую вам поиграть с различными пресетами, которые поставляются с плагином компрессора в вашей DAW.

Совет № 6: оживите свой микс с помощью реверберации

Добавление реверберации к вашим трекам дает несколько преимуществ:

• Реверберация смягчает жесткие, громкие инструменты, например духовые.
• Он также создает более объемный звук.
• Реверберация делает сухую запись живой и интересной.

Но будьте осторожны! Если вы добавите слишком много реверберации на все свои треки, ваш микс может стать мутным и потерять ясность, которой вы стремитесь.

Что делать? Что ж, не переусердствуйте с реверберацией. Я считаю полезным добавить больше реверберации к инструментам, которые не обязательно составляют основу всей песни.

Другими словами, я предпочитаю экономно использовать реверберацию для ударных, баса и вокала.

Совет № 7. Используйте ручки панорамирования, чтобы получить широкое стерео изображение

Мы уже обсуждали, насколько важно подождать с функцией панорамирования, чтобы сохранить сбалансированный микс.

И если вы до этого момента выполнили работу правильно, ваш микс уже должен звучать довольно хорошо, даже если он в моно.

Однако теперь пришло время сосредоточиться на создании широкого, отличного стереоизображения.

Вот простой шаблон, которого вы всегда должны придерживаться как можно лучше:

• Барабаны, бас, бочка, вокал и ведущие инструменты (например, гитара соло) всегда должны быть в центре!
• Высокие струны, такие как альт и скрипка, должны быть слева.
• Контрабасы и виолончели справа
• Попробуйте сделать резкое панорамирование на акустических ритм-гитарах и добавьте к ним расширитель, чтобы сделать их действительно шириной .

Иногда в миксе вам может быть сложно сделать каждый трек легко слышимым. И не всегда громкость бывает слишком низкой.

Поэкспериментируйте с панорамированием и изменением расположения дорожки, чтобы сделать ее слышимой.

(если и это не помогло, попробуйте отрегулировать частоту эквалайзера трека)

Совет 8: удалите что-нибудь из микса

Хотите верьте, хотите нет — часто вы извлекаете большую пользу, удаляя трек из своего микса! При записи музыки легко добавлять слой за слоем (особенно если вы много работаете с MIDI).

И вы знаете, что они говорят — слишком много хорошего…

Итак, просто удалив один трек (или его часть), ваш микс может внезапно звучать как совершенно другая песня и оказывать большее эмоциональное воздействие.

Совет № 9: Настройте автоматизацию, чтобы ваш микс дышал

Automation — это хитрость в рукаве, которая действительно может поднять ваш микс на совершенно новый уровень.

В первую очередь автоматизация заставляет ваш микс дышать и чувствовать себя живым.Кроме того, это усиливает различные части вашей песни.

Например, если у вас есть ведущий вокал, который будет звучать сразу после гитарного соло, вы можете уменьшить громкость гитары, чтобы он плавно освободил место для вокального входа.

Это могут быть такие вещи, как регулировка громкости (возможно, самая популярная форма автоматизации), чтобы она входила более тихо и становилась сильнее по мере продвижения песни, или она могла бы затухать инструмент, чтобы не было его внезапного исчезновения. слишком заметно.

Если вы хотите глубже понять автоматизацию, вам следует ознакомиться с этим очень полезным руководством от Izotope.

Наконечник № 10. Сохраняйте простоту и работайте с 3 критериями в уме

И, наконец, . Не поддавайтесь искушению слишком много делать с записью.

Выполните все указанные выше действия, но выполняйте каждый из них экономно. В конце концов, вы хотите улучшить и улучшить исходную запись, а не создавать что-то совершенно другое.

Следующие три пункта являются вашими основными целями на этапе смешивания:

1. Все треки в вашем миксе должны быть легко слышны при воспроизведении.
2. Некоторые инструменты (отведения) более важны, чем другие, и должны быть громче остальных.
3. Самое главное — как звучит ваш микс в целом.

Теперь вы знаете самые основы стадии микширования. Примените советы сегодня, и вы сразу же получите лучшие результаты!

Рекомендуемая дополнительная литература

Если вам понравился этот пост, вам наверняка понравятся и эти статьи:

5 советов по улучшению микса

Вы готовы создавать потрясающие миксы?

Что вообще такое микширование? Википедия прекрасно объясняет этот процесс:

«Микширование звука — это процесс, при котором несколько звуков объединяются в один или несколько каналов.В процессе, уровень громкости, частотный контент, динамика и панорамное положение источника изменяются и / или улучшаются. Также могут быть добавлены такие эффекты, как реверберация и эхо. Эта практическая, эстетическая или иная творческая обработка делается для того, чтобы создать законченную версию, привлекательную для слушателей ».

Микширование — это объединение нескольких звуков в один источник. Хорошее смешивание делает это и дает сбалансированный результат. Как с точки зрения громкости, так и с точки зрения частотного диапазона, так, чтобы звук был приятным для слушателя (например, без резких, резонирующих пиковых частот, чистых тяжелых басов).Вместе с хорошим и прочь с плохим.

Смешивание может быть непростым делом в начале, но не расстраивайтесь.

Все мы знаем, насколько сложно сделать ваш микс хорошим и продуманным, особенно в начале. Ваша бочка и бас звучат слишком тонко, ваш малый барабан звучит квадратно, а ваша гитара забирает слишком много из той милой клавиатуры и пэда, которые вы сделали. Ваш микс также может звучать очень двухмерно и ровно, с минимальным контрастом в частотном спектре или без него.

Вы можете задаться вопросом, будет ли ваша музыка когда-нибудь звучать так же сладко, как у профессионального исполнителя, которого вы слушали.Я здесь, чтобы сказать вам, что да, это может и будет звучать профессионально, если не сдаваться. Знание основ микширования и аранжировки музыки — отличное начало.

Обучение микшированию на профессиональном уровне занимает много времени, но здесь мы составили список из пяти лучших советов , которые помогут превратить ваш микс из плохого в хороший, если вы им будете следовать. Этот список также служит дорожной картой для микширования, которая всегда будет применима в вашей карьере музыкального продюсера и микшера.

Кстати, если вы еще не видели наш новый курс по микшированию и мастерингу будущего басового трека от начала до конца, посмотрите его здесь 🙂

Давайте погрузимся.

1. Процесс смешивания начинается в устройстве

Это очень важно, и я должен сказать это прежде всего. Все звуки, которые вы выбираете для своего трека, содержат свои индивидуальные частоты. Это может быть очевидно, но в процессе создания и микширования музыки очень важно думать об этом на более глубоком уровне. Когда мы выбираем разные звуки для нашего трека, большую часть времени мы делаем это из-за их частотных характеристик, осознаем мы это или нет.

Например, мы выбираем басовый барабан , потому что он содержит удар на нижних частотах , малый барабан для хлопка среднего диапазона и хай-хэтов для диапазона более высокого . бас , чтобы помочь бас-барабану в нижних частотах или под , гитара для средних и так далее.

Если вы посмотрите на картинку справа, вы увидите спектрограмму синтезированного звука.Все эти частоты, в диапазоне от 20 до 20k (некоторые больше, чем другие), играют жизненно важную роль в балансировании вашего микса.

При создании мелодий и аккордов важно помнить, что ноты и октавы вашего звука будут изменять частотную характеристику вашего звука.

Например, басовый звук, воспроизводимый в очень высокой октаве, практически не будет иметь низкочастотной информации. То, где вы помещаете ноты своих звуков, имеет значение с точки зрения микширования, и цель состоит в том, чтобы сделать звук сбалансированным еще до того, как вы начнете процесс микширования.

Это причина вашего разочарования

Независимо от того, насколько сильно вы настраиваете ручки эквалайзера, компрессию и панорамирование, микс все равно звучит плохо, и вы не понимаете почему. Вы думаете, что что-то упустили или вам не хватает крутого плагина.

Обычно это не так. Обычно вы выбрали неправильные инструменты / звуки, мелодии и аккорды и пытаетесь заставить их взаимодействовать с методами микширования. Если ваша аранжировка плохо звучит без каких-либо эквалайзеров / эффектов, она не будет звучать намного лучше с ней.

Итак, сделайте это с самого начала.

При смешивании:

• Считайте себя мастером частот
• Тщательно выбирайте и равномерно распределяйте свои звуки по всему частотному спектру
• Многие звуки в одном и том же диапазоне частот сделают ваш микс плохим и запутанным
• Подумайте о «балансе» и разделите или наложите звуки по мере необходимости
• Не полируйте какашку, сделайте так, чтобы она звучала потрясающе перед микшированием

Посетите наш онлайн-мастер-класс «Сведение и мастеринг Melodic Techno»:

2.Подумайте о «разделении» или «расслоении»

Когда вы работаете с широким спектром звуков в своем миксе, вам нужно либо разделить , либо слой их.

Наслоение

Техника, которую применяют многие продюсеры при создании бас-барабанов, — простой пример. Они создают или сэмплируют суб / низкочастотную информацию из одного источника, средних, — из другого и высоких, — из другого. Теперь, комбинируя эти три, вы получаете равномерно распределенный частотный диапазон, составляющий один звук. Один басовый барабан.

Другой пример — использование низкочастотной части пэда. В сочетании с другим звуком, который имеет более высоких частот информации и не низких , работая вместе, чтобы создать совершенно новый звук.

Наслоение используется для создания большей сложности и лучшего контроля частотной информации в каждой части звука. Вы также можете создавать забавные контрасты в своем миксе, работая таким образом. Если у вас очень низкая тяжелая клавиатура, которая постоянно глушит фон, другая клавиатура или звук с более высокой октавой могут красиво дополнить это и добавить контраст.

Как создать наслоение:

• Фильтры верхних и нижних частот фильтруют разные звуки и объединяют их
• Комбинируйте доминирующие звуки разной частоты
• Используйте звуки в разных октавах, которые содержат разную частотную информацию

См. Эту статью о 10 смешанных ошибках, которых следует избегать

Разделение

Разделение означает выделение звука (или слоя звука) среди остальных звуков микса.

Как создать разделение:

Например, у вас может быть пэд позади вашего основного инструмента, скажем, соло-гитара . Предположим, что оба они расположены немного посередине и имеют схожие частоты. Для разделения вам нужно либо обрезать частоты, на которых доминирует гитара, от пэда. Таким образом гитара сможет дышать сама по себе и будет отличаться от пэда.

Итак, , когда вы сочиняете музыку и микшируете, думайте, какие звуки вы хотите наложить на слои, а какие — отделить от остальных.Это значительно упростит создание четко определенного микса.

3. Панорамирование

Panning — также очень важный инструмент для создания разделения и четкости в вашем миксе. Если все ваши звуки расположены в мертвой точке, микс будет звучать очень плоско и двухмерно. Распределение звуков в стереофоническом спектре — ключ к профессиональному звучанию миксов.

По центру

Вообще говоря, звуки / инструменты, которые будут играть ведущую роль в вашем треке, помещаются в центр для максимальной фокусировки.Бас, бочка и малый барабан почти всегда находятся в мертвой точке по той же причине. Низкочастотные тяжелые звуки дают наибольшую мощность в центре, и поэтому вам никогда не следует сдвигать бас в другую сторону. Исключением из этого правила будет экспериментальный трек.

Эти инструменты / звуки обычно располагаются в центре микса:

• Удар
• Бас
• Малый барабан
• Вокал / звук основного лидера
• Подушечки глубокие

Стерео изображение — это разница между левым и правым, средним и боковым.Вы можете создать его, например, панорамируя слои инструментов.

Статья: Микширование в моно: почему и почему не

Wide (два канала)

Панорамируя два отдельных дубля одной и той же ритмической гитары, резко левый и правый, вы получите очень широкий стереозвук. Этот метод также можно использовать, дублируя два идентичных семпла / звука и смещая один из них всего на пару миллисекунд (см. Эффект Хааса).

Для инструментов с одинаковым звучанием, которые играют по-разному, резкое панорамирование может быть негативным и звучать немного несфокусированным.Для лучшего микширования панорамируйте их на 80-90% влево и вправо вместо жесткого панорамирования полностью.

Эти инструменты / звуки обычно размещаются в миксе широко:

• Инструменты ритмические
• Ритмические клавиатуры
• Перкуссия с высокой частотой фокусировки, например, шейкеры
• Фоновый вокал для эффекта типа хора

15 слева или 15 справа (и другое)

Не стесняйтесь экспериментировать здесь, весь спектр панорамирования слева направо — все ваше, чтобы разместить свои инструменты.Помните, что вы стремитесь достичь баланса . Вы не должны размещать все свои звуки в центре и слева, без чего-либо в правом динамике, чтобы сбалансировать их. Панорама в моно также помогает решить, где разместить звук. Вы не услышите живое стерео панорамирование в моно, но вы будете лучше слышать проблемы и столкновение звуков. Я очень рекомендую это.

Для барабанов типичный способ панорамирования — установка ударной установки.При обычной установке ударных хай-хэт расположен на слева , а тарелка ride на справа . Томы идут от слева до справа , а тарелки можно разместить по всей барабанной установке , но, как правило, больше к сторонам . Панорамирование барабанов более реалистично звучит и помогает слушателю лучше визуализировать всю ударную установку.

При панорамировании барабанов ведутся споры о том, следует ли выполнять панорамирование с точки зрения барабанщика (сидя в барабанном кресле) или с точки зрения публики.Это зависит от вас, но лично я предпочитаю точку зрения барабанщика с хай-хэтом слева.

Клавиатуры, синтезаторы, струнные и пэды можно разместить в любом месте стереофонического спектра. Желательно, чтобы он не конфликтовал с другими звуками.

Вот несколько примеров инструментов и звуков, которые можно панорамировать на 15 влево, 15 вправо или в любое место по стереоспектру:

• Клавиатуры
• Струнные инструменты
• Синтезаторы
• Струны и скрипки
• Колодки
• Тарелки и перкуссия
• Эффекты

Вы также можете творчески панорамировать шины эффектов для центральных панорамированных соло-инструментов / звуков по стереоспектру для получения крутого эффекта.Например, задержки и реверберация.

Заполните стерео изображение и панорамируйте по центру ведущие инструменты, вокал и бочку / бас / малый барабан. Если вы раньше не уделяли слишком много внимания панорамированию, вы будете шокированы результатами и той разницей, которую они повлияют на ваш микс.

4. Правильно используйте сжатие

Виновны ли вы в использовании пресетов компрессора только для улучшения звука? Вы действительно знаете, что делают все ручки? Использование неправильных настроек компрессора может действительно лишить вашего звука жизни, мы постараемся познакомить вас с основами здесь.

Вот видео «Как работает компрессор»

Настройки компрессора:

Порог

Измеритель пороговых значений отмечает уровень, при котором сжатие начинает действовать. Он влияет только на сигнал, превышающий установленный порог. Например, если ваш порог установлен на -5 дБ, будет сжат только сигнал, который превышает -5 дБ.

Коэффициент

Коэффициент

в основном означает, насколько сильно применяется сжатие.Чаще всего он записывается как «1: 1», «4: 1» и так далее. Если мы возьмем, например, 4: 1, эта настройка означает, что входной сигнал должен превышать пороговое значение на 4 дБ для увеличения выходного уровня на 1 дБ.

Выпуск

Время восстановления (измеряется в миллисекундах) означает, сколько времени потребуется для остановки сжатия после того, как сигнал упадет ниже порогового значения.

Атака

Атака (измеряется в миллисекундах) означает, сколько времени / быстро потребуется, чтобы сигнал стал сжатым после превышения порога.Если у вас более длительное время атаки (скажем, 100 мс), звук не будет подвержен сжатию через 100 миллисекунд после начала воспроизведения. Более быстрое время атаки приведет к почти прямому сжатию звука.

Колено

Колено означает, как сигнал будет реагировать, когда он превысит порог. Как правило, существует две настройки колена: «мягкое колено» и «жесткое колено».

• Жесткое колено сразу же зажимает сигнал
• Мягкое колено более мягкое и нежное

Вот отличный наглядный пример настройки мягкого и жесткого колена:

Усиление макияжа

При применении компрессии выходной сигнал понижается.Противоположно тому, что думает большинство людей. Коэффициент компенсации позволяет вам «восполнить» потерю выходного усиления в процессе сжатия.

Примечание. Иногда на компрессорах можно увидеть кнопку «автоподкладка». Это означает, что потерянное усиление в процессе сжатия будет автоматически добавлено. Затем вы можете контролировать общий вывод с помощью ползунка вывода.

Выход

Выход в основном означает выходное усиление сигнала после его сжатия.

Какова цель сжатия?

Цель использования компрессии — контролировать динамику ваших звуков. Сжатие может усилить более тихие части вашего звука и приручить пики. Ваша цель — найти баланс, при котором вы сохраняете динамику своих звуков, но контролируете пики и падения сигнала. Для некоторых звуков ваша цель может состоять в том, чтобы сделать их плоскими, но это полностью эстетическое решение, которое вам придется принять самостоятельно.

Некоторые указатели на сжатие:

• Не пережимайте трек — , иначе вы потеряете жизнь микса.Чтобы хороший микс звучал интересно, нужны как взлеты, так и падения. Заставлять все звучать плоско — это плохо.
• Медленная атака = большее воздействие — более медленная атака является ключом к сохранению первоначального «удара» звука. Если вы установите очень быструю атаку, компрессор сразу начнет работать с вашим звуком и сжимать его с самого начала. Используйте меньшую скорость атаки для ударных и других звуков, где вы хотите сохранить удар / удар. Просто убедитесь, что атака не слишком медленная, иначе вы потеряете контроль над звуком.
• Остерегайтесь «накачивания» искажений, устанавливая слишком быстрое восстановление. Если вы установите отпускание слишком быстро, компрессор будет включаться и выключаться между переходными процессами, которые могут вызвать

5. Глубина (эффекты, эквалайзер)

Одним из очень важных факторов хорошего микса является глубина. Глубина означает, что вы можете различить ощущение пространства в вашем треке, что означает, что он не звучит плоско. Есть несколько способов добиться этого, вот несколько примеров:

Эквалайзер и громкость

Знаете ли вы, что можно создать ощущение пространства с помощью только эквалайзера и регулировки громкости? Чтобы легко его разобрать, представьте себе человеческий голос издалека.Когда вы услышите этот звук, будут заметны три вещи:

1. Отсутствие нижних частот
2. Отсутствие высоких частот
3. Звук будет тише

Чтобы воссоздать эффект расстояния, ваш эквалайзер может выглядеть примерно так:

Применение эквалайзера с аналогичными настройками и уменьшение громкости создаст звуковую иллюзию расстояния. Добавление немного реверберации сделает его еще более реалистичным.Если у вас впереди яркий и полный звук, этот контраст создаст иллюзию глубины. Этот контраст позволит вашему мозгу «сравнить» различия в этих двух звуках и поместить их в виртуальное пространство.

Кстати, вот полное руководство по эквалайзеру Ableton EQ8.

Бонусный совет:

Звук, слышимый на расстоянии, теряет динамику и звучит более плоско. Сильное сжатие звука с более быстрыми настройками атаки и спуска творит чудеса, создавая иллюзию расстояния.

Реверберация

Твердая реверберация ваших звуков — это, пожалуй, наиболее очевидный эффект для создания глубины.

Что такое реверберация?

Прежде чем звук достигает ваших ушей и обрабатывается мозгом, он отражается от всего, что находится вокруг. Стены, потолки, пол, предметы, что угодно. Это отскакивающее действие создаст отражения звука, который нарастает, а затем затухает. Эффект реверберации создает виртуальное пространство, имитируя эти отражения.Отражения могут имитировать бесконечное множество пространств, от маленькой ванной комнаты до гигантского собора.

Некоторые указатели для добавления реверберации

Обычно цель состоит в том, чтобы добавить к вашим звукам реалистичные пространственные отражения и заставить их работать вместе.

• Лучше меньше, да лучше — не переусердствуйте и не используйте много реверберации для каждого звука в вашем миксе. Это будет звучать смущенно и мутно. Вместо этого добавляйте к большинству звуков лишь несколько процентов реверберации. Вы этого не услышите, но в миксе это будет заметно.
• … но поэкспериментируйте с — добавление сумасшедшей реверберации к некоторым звукам может быть очень эффективным. Направьте эту реверберацию на шину для полного контроля.
• Сгруппируйте свои ревербераторы — чаще всего вам нужна похожая реверберация для похожих звуков. Сгруппируйте похожие инструменты и добавьте к ним одну реверберацию, например, свою ударную установку.
• Используйте реверберацию как с меньшим, так и с большим пространством. — постарайтесь сохранить последовательность. Не используйте сотню разных ревербераторов, это может показаться запутанным.Однако использование 4-6 различных ревербераторов в миксе не является чем-то необычным.
• Попробуйте объединить ваши ревербераторы. — объединение ваших ревербераций означает, что ваш исходный сигнал не будет затронут эффектом. После этого у вас будет полный контроль над реверберированным сигналом, который вы можете подключить к боковой цепи, эквалайзеру и делать с ним что угодно.
• Не путайте его — будьте осторожны, чтобы ваши реверберации не накапливались и не делали микс грязным. Используйте реверберацию с умом и посмотрите на предыдущий указатель для лучшего контроля реверберации.
• Пожалуйста, не реверберируйте свой младший — не надо. Как правило, это плохая идея, поскольку глубокие низкие частоты обычно плохо реагируют на реверберацию.

Задержка

Эффект задержки также является одним из наиболее распространенных эффектов для создания глубины.

Что такое задержка?

По сути, задержка — это повтор сигнала, эхо. Этот повторяющийся сигнал можно изменить разными способами. Очевидно, у вас есть время задержки. Это может варьироваться от нескольких миллисекунд до секунд или (чаще всего) до установленной доли.1/16, 1/8, 1/4 и 1/2 такта — обычные времена задержки, которые также могут быть установлены на триоли. Это просто означает, что сигнал будет повторяться в соответствии с темпом вашего трека в выбранной вами доле.

«Стиль» задержки — это тоже интересная особенность, которую можно увидеть в правом нижнем углу Soundtoys Echoboy (что мне очень нравится). Он обрабатывает повторяющийся сигнал различными способами. Например, вы можете придать задержке реверберационный или рассеянный звук, сделав его звучанием как ритмический ревербератор. Очень круто.

Некоторые указатели для добавления задержки

Дилей работает как ритмический инструмент, так и для создания глубины.

• Измените (автоматизируйте) — автоматизация задержек может иметь большое влияние на восприятие вашего микса. Это добавляет степени непредсказуемости вашему треку и сохраняет интерес слушателя. Это можно сделать, автоматизируя время сушки / сушки и время задержки. Тонкость — это главное, но здесь могут быть и большие изменения.
• Заполните пустые места в своем треке — пространство — это хорошо, но его слишком много может надоесть. Попробуйте заполнить молчание вашего микса задержками.
• Подумайте, какую задержку вы хотите — некоторые задержки предпочтительны для определенных звуков. Например, короткая задержка слэпа может творить чудеса с вокалом и гитарами, но, возможно, не с пэдом. Если ваш трек очень просторный, использование длинной рассеянной задержки на вокале или инструменте может дать очень интересные результаты.
• Смешайте ваши задержки — Не забывайте, что ваши задержки должны соответствовать остальной части микса. Фильтры высоких и низких частот творят чудеса, но иногда вам нужно выровнять задержки с помощью отдельного плагина.Вы также можете использовать компрессию и боковую цепь задержки для других звуков для особого грува и эффекта.

Резюме

Итак, резюмируем. Чтобы сделать ваш микс хорошим, вы должны:

• Сделайте свой трек правильным, начиная с процесса аранжировки. Нарисуйте частотный спектр и убедитесь, что ваш трек звучит хорошо даже без предварительного микширования.
• Подумайте о разделении или наложении звуков. Сделайте так, чтобы отдельные звуки выделялись на нашем слое другими звуками.
• Панорамирование. Панорамируйте звуки по стереоспектру, чтобы создать большее разделение. При необходимости используйте направляющие.
• Правильно используйте сжатие. Красиво сжатые звуки улучшат звучание вашего микса, это факт.
• Глубина. Используйте эффекты и эквалайзеры, чтобы создать ощущение глубины в вашем миксе. Используйте автобусы для полного контроля над вашими эффектами.

Каждый хороший миксер в мире думает об этих советах при смешивании, и теперь у вас тоже есть. Секрет раскрыт.

А теперь сходите с ума и заставьте мир гордиться!

Об авторе Пелле Сундин — шведский музыкальный продюсер и внештатный копирайтер, в настоящее время активно участвует в чиллаут-проекте PLMTRZ. Он также производит психоделический транс. Когда он не занимается музыкой, он занимается серфингом, катается на коньках и пьет кофе.

Если вас интересуют сеансы Skype: http://bit.ly/pml_s_one2one

Вот онлайн-курс по микшированию трека от начала до конца.

ключей к достижению отличного микса — советы, уловки и не только

Ваша аудио идентичность

Спросите любого, кто когда-либо брал в руки консоль в студии или отдавал себе отчет в выборе программного обеспечения для записи, и все они согласятся в одном — микшировании, или, скорее, чьем-либо определении того, что такое хороший микс и правильный образ действий — это очень большой мешок разных мнений. По мере того, как вы путешествуете по миру микширования, вы не только оттачиваете свои навыки, но и получите все более четкое представление о том, что работает для вас, а что нет.Это не значит, что мы собираемся бросить вас в мир звука, чтобы вы позаботились о себе. Хотя «что звучит хорошо» в конечном итоге субъективно, в вашем распоряжении бесконечное количество методов и инструментов, которые помогут вам приблизиться к достижению вашего представления об идеальном миксе. В этом блоге мы собираемся подбросить несколько отличных советов, рекомендаций и отправных точек, которые помогут вам указать правильное направление в вашем путешествии по микшированию звука.

7 элементов отличного микса

Баланс: Микс должен обеспечивать хороший баланс уровней каждого инструмента, вокала и т. Д.при сохранении музыкальности и эмоциональности песни.

Clarity: Правильное представление всего частотного диапазона очень важно при совершенствовании вашего общего микса. От мощных низов до сверкающих верхов — все они должны присутствовать и уравновешиваться.

Разделение: Каждый инструмент и деталь должны быть легко различимы. Отличный микс будет достаточно четко определенным, чтобы слушатель мог различать отдельные звуки.

Панорамирование: Каждый элемент в песне размещен таким образом, чтобы это было понятно исполнителю и слушателю.

Место: Различные элементы в песне, а также общий микс должны иметь ощущение атмосферы. Вы хотите чувствовать, что все существует в трехмерном пространстве.

Динамика: Каждый элемент песни должен казаться естественным и не должен быть слишком сжатым или слишком громким. Отличный микс позволит каждой части песни дышать и развиваться.

Креативность: Великолепный микс не только обеспечивает четкое представление всех элементов песни; это помогает сосредоточить слушателя на том, что хочет донести художник.Нестандартное мышление может привести к прекрасному творческому звуку, который выделит песню.

С самого начала

Мусор на входе, мусор на выходе
Создание лучшего микса начинается с хорошей записи. Стремитесь получить максимально чистые дорожки, без лишнего шума или искажений, и отложите добавление эквалайзера или эффектов на потом. Ваш микс настолько хорош, насколько хорош исходный текст. Самое главное, не забывайте внимательно слушать во время записи, так как вернуться назад гораздо сложнее, чем сделать все правильно с первого раза.

Получить договоренность
Хорошая идея — продумать аранжировку с самого начала. Добавляйте только то, что нужно, а не загромождайте его наложениями. Кроме того, сводите к минимуму количество «дублей» любой части; умственно и физически утомительно слушать десятки дублей для составления единого трека.

Планирование
Планирование микширования во время трекинга — одна из самых недооцененных проблем при записи.В частности, с почти безграничным количеством треков, предлагаемых сегодняшними DAW, слишком легко просто записать еще один дубль и принять подход «исправить это в миксе». Часы, добавленные ко времени сведения, обязательно вернутся, чтобы преследовать вас.

Доверьтесь своим ушам

Во-первых, это всегда о песне. Добавление нескольких устройств, уловок и эффектов может испортить хорошую песню. Слушайте песню и добавляйте только то, что ей нужно — не более того. Во-вторых, уши — ваш самый важный инструмент.Умение слушать — действительно самый важный урок в музыке, будь то игра, запись, сведение или мастеринг. Не бойтесь попасть туда, пробуйте новые вещи и позвольте своим ушам быть руководством.

Палитра очищающего средства

Хотя идеально откалиброванный и расположенный в студии набор профессиональных мониторов — лучший способ услышать ваш микс, не у всех будут такие же впечатления от прослушивания, как у вас. На протяжении всего процесса микширования слушайте его через другие знакомые вам настройки со списковыми наушниками, автомобильной стереосистемой и т. Д.Также очень полезно иметь под рукой еще один готовый микс (ваш собственный или любимую песню, которую вы хотите воспроизвести) для сравнения.

Советы и хитрости

Как сказано в верхней части этого блога, существует бесчисленное множество способов получить звук, который вы хотите в своем миксе, и некоторые из них могут не сработать для некоторых людей. Вот несколько проверенных и верных техник, которые помогут вам немного начать и, надеюсь, дадут вам некоторые идеи о ваших собственных методах.

Радости моно
Важно периодически проверять микс в моно.Основная идея заключается в том, чтобы избежать фазовых проблем со стереоисточниками. Проверка микса в моно имеет смысл и по другим причинам. Это имеет тенденцию «сглаживать» микс, что приводит к иному взгляду на то, насколько естественным является разделение треков. По сути, если он звучит чисто и четко в моно, он будет хорошо звучать и в стерео (хотя обратное не обязательно верно).

Барабаны и бас — Начиная с Foundation
Большинству низкочастотных звуков не хватает направленности; они также содержат большую часть энергии.Следовательно, они, как правило, работают лучше всего при панорамировании с мертвой точки.

Эти низкочастотные миксы обычно начинаются с настройки стерео образа барабанов с точки зрения аудитории. Таким образом, с правой рукой барабанщик бочка и малый барабан будут в центре, хай-хет будет панорамирован немного правее этого, а оверхэды будут панорамированы резко влево и вправо.

В зависимости от того, сколько томов и других игрушек есть у барабанщика, обычно лучше всего создать естественное расположение в пределах стерео-разворота.Например, с тремя томами средний будет панорамироваться мертвой точкой, а два других — примерно в 9: 00-10: 00 и 2: 00-3: 00, в зависимости от того, насколько широкое распространение требуется.

Стереогитары — не волнуйтесь, вот несколько советов
Сведение гитар в стерео — отличный способ добавить глубины. Распределение гитары (ей) в загруженных миксах открывает пространство для баса и других партий с центральным панорамированием. Отбросьте нижние средние частоты, чтобы удалить нечеткость в середине. Добавление высоких частот также работает, но часто усиливает шум пальцев.

Вот простой способ записать акустическую гитару. Используя пару направленных микрофонов, направьте один на корпус чуть ниже звукового отверстия, а другой на верхнюю часть грифа. Их панорамирование в 9:00 и 3:00 приводит к красивому широкому стереоизображению.

Двойное отслеживание — двойная запись одной и той же партии — обеспечивает хороший полный гитарный звук. Идеально использовать две разные гитары и / или усилители, но если это невозможно, попробуйте альтернативные строчки, каподастр или даже понижение звука.

Вокал — последнее, что нужно микшировать
Ведущий вокал обычно смешивается с фронтальным и центральным, но есть несколько советов и приемов для микширования бэк-вокала.Наиболее распространенным является распространение их по стерео полю для расширения дорожки; Для большинства миксов достаточно 9:00 и 3:00. Добавление немного задержки и хоруса к бэк-вокалу может творить чудеса при смешивании частей друг с другом и внутри микса. Еще можно попробовать сдвинуть ведущий вокал чуть-чуть в одну сторону, а бэк-вокал — в другую.

Подводя итоги

Погружение в мир микширования может быть непростым делом, но, в конце концов, получить микс, которым вы гордитесь, невероятно приятно.Чем больше вы узнаете и чем больше времени потратите на эксперименты, тем лучше станут ваши миксы. Итак, приступайте к микшированию!

17 встроенных советов по смешиванию, которые используют профессионалы

Неважно, занимаетесь ли вы микшированием музыки или уже много лет работаете в этой индустрии, есть определенные подходы, которые меняются редко. Хотя концепция проста, не все всегда думают об этих советах, когда они теряются в момент смешивания.

Ниже приведен список некоторых из наших любимых приемов, о которых следует помнить при сведении песни от начала до конца.Если вы новичок в микшировании и не знаете, с чего начать, следуйте советам в этой статье по мере микширования.

Для более опытных инженеров по микшированию этот список служит напоминанием в любое время, когда вы застряли. Когда вы часами работаете над чем-то, и это все еще звучит неправильно, часто бывает что-то очень тривиальное, что вы упускаете из-за чрезмерного анализа.

Этот список советов по микшированию поможет инженерам в обоих сценариях и действительно вывести ваши навыки микширования на новый уровень.

Подготовка

Что-то, что отличает любителя от профессиональных инженеров по микшированию, заключается в том, что они тратят время на организацию вашей сессии, и здесь вам пригодятся следующие советы.

Хотя правильная разметка всего может показаться лишней работой, в долгосрочной перспективе это сэкономит вам массу времени. Меньше всего вам хочется, когда вы чувствуете вдохновение, — это тратить время на поиск беспорядочного сеанса.

1.Заказать треки

Придумайте порядок, в котором вам нравятся ваши треки, и придерживайтесь его на протяжении всех сеансов микширования.

Некоторые предпочитают использовать ударные в начале, затем бас и вверх в порядке диапазона инструментов. Другие предпочитают обратное, а некоторые выбирают и заказывают совершенно уникальные для них.

Это действительно не имеет значения, если оно имеет для вас смысл. Смысл этого совета в том, что что бы вы ни смешивали, вы точно знали, где что искать, когда вносите изменения.

2. Раскрасьте свои треки

Чем больше становится сессия, тем труднее различать треки, не глядя на названия треков. Это может быть проблемой, даже если у вас все в обычном порядке.

К счастью, в большинстве DAW есть опция окраски дорожек, которая является лучшим решением этой проблемы.

Используя разные цвета для разных инструментов или типов треков, ваш взгляд не будет теряться среди идентичных треков.Вы сможете двигаться намного продуктивнее, когда все будет раскрашено и приведено в порядок.

3. Автобусы

Организация каналов по шинам поможет быстро изменить уровни или обработку эффектов.

Например, маршрутизация всех микрофонов ударных через стереошину позволит вам быстро понизить уровень их всех, если это необходимо. Другой пример — маршрутизация обоих микрофонов стереогитары через шину, что позволит вам легко обрабатывать оба с помощью одного и того же эквалайзера, сжатия или любого другого плагина.

4. Объединить зажимы

Если вы потратили много времени на редактирование или компиляцию треков, скорее всего, у вас будет сеанс, полный нарезанных клипов.

Это может вызвать несколько проблем на стадии микширования. Во-первых, наличие нескольких отдельных клипов может привести к риску случайного перемещения клипа, даже не осознавая этого.

Во-вторых, в зависимости от вашего компьютера, сотни отдельных клипов могут замедлить его работу.

Наш совет, чтобы обойти эти проблемы, — объединить все аудио регионы перед микшированием. То есть выбрать все отдельные клипы на одной дорожке и объединить их в один большой клип.

Просто убедитесь, что вы довольны выполненным редактированием и компиляцией, прежде чем совершать коммит!

5. Сохраните и используйте шаблон сеанса

После того, как вы сведете несколько песен и немного поиграетесь в DAW, вы начнете замечать последовательность в своем подходе к микшированию определенных инструментов.

Это хорошее время для создания шаблона микса, который вы сможете вспомнить независимо от того, что вы микшируете. В нем вы можете иметь треки с плагинами для любого инструмента или сценария, с которыми вы можете столкнуться.

Затем, когда придет время микшировать трек, импортируйте данные сеанса для необходимых треков, и вы уже будете далеко впереди того места, где были бы, если бы начали с чистого листа.

Посмотрите видео ниже, чтобы более подробно изучить использование шаблонов сеансов в Pro Tools:

7.Сначала получите хороший микс без какой-либо обработки

Начинающие инженеры быстро начинают обрабатывать вещи с помощью эффектов еще до того, как они достигают должного баланса между всем.

Они попробуют использовать множество эквалайзеров, компрессоров и т. Д., Чтобы попытаться услышать элемент, который, возможно, нужно только усилить.

Чтобы избежать этих хлопот, лучше всего проводить время, когда вы впервые садитесь за микс, чтобы добиться нужного уровня.Сбалансируйте все элементы так, чтобы звучание было единым, еще до того, как вы дойдете до эквалайзера или компрессора.

Следование этому совету поможет сделать остальную часть процесса смешивания намного проще и понятнее.

EQ

Эквалайзер (EQ) — это то, что формирует тональные характеристики элемента. Это позволяет вам повышать или понижать определенные частоты, чтобы они лучше сочетались с другими элементами микса.

Приведенные ниже советы помогут правильно настроить эквалайзер независимо от того, что вы микшируете.

6. Используйте фильтр высоких частот

Один из самых простых советов по микшированию, который может оказать огромное влияние на вашу музыку, — это использование фильтра высоких частот (HPF).

Этот инструмент эквалайзера вырезает весь контент с частотой ниже указанной. Это важно, потому что, даже если вы этого не слышите, на всех треках что-то происходит.

Если это не инструмент, воспроизводящий низкочастотный контент, то в этом диапазоне будут шумы, грохот или субгармоники. Все это только вредит вашей дорожке и делает ситуацию еще более запутанной.

Используя HPF, вы освобождаете низкие частоты для инструментов, которые действительно в них нуждаются, таких как бас или бочка. Вы также не так сильно работаете со своими динамиками, как они пытаются воспроизвести неслышный контент, что приводит к более качественному звучанию.

7. Boost Narrow, Cut Wide

Это очень общий совет, когда дело касается микширования чего-либо с помощью эквалайзера.Это гарантирует, что любые изменения будут максимально прозрачными

При использовании эквалайзера с вычитанием (для удаления контента) используйте очень узкую полосу пропускания. Делая это, вы можете сделать большую резку, не сильно влияя на звук.

С другой стороны, если вы хотите, чтобы повышаемые частоты казались максимально естественными, этого можно добиться, используя широкую полосу пропускания.

Несмотря на то, что не существует универсального решения для полосы пропускания эквалайзера, этот метод является отличной отправной точкой.

8. Устраните проблемы, затем улучшите

Нет смысла добавлять частотный контент к проблемному сигналу. Вместо этого попробуйте сначала очистить инструмент и удалить проблемные участки.

После того, как что-то будет исправлено таким образом, у вас будет лучшее представление о том, что нужно для улучшения звука. Затем вы можете использовать аддитивный эквалайзер для усиления сигнала по своему усмотрению.

9. EQ First

Еще раз, этот совет по микшированию — не единственный способ микшировать трек.Однако зачастую это лучшее место для начала.

Когда вы получите общий микс с уровнями, добавьте эквалайзер перед любым процессором сжатия или другим процессором эффектов.

Эквалайзер — это то, что действительно формирует тон звучания инструмента. Если вы не выполните эквалайзер до конца цепочки эффектов, все остальные плагины, такие как компрессор, хорус и т. Д., Будут реагировать на неправильные тональные характеристики.

10. Меньше значит лучше

Чаще всего вы не хотите, чтобы слушатель слышал эффект используемого эквалайзера.Он нужен для того, чтобы превратить уже отличные элементы в более цельный звук.

Лучший совет для достижения этого при микшировании — использовать широкие штрихи эквалайзера, мягко влияющие на сигнал. Мелкие, но рассчитанные изменения могут иметь огромное влияние на все.

Сжатие

Сжатие повлияет на динамические элементы микса и действительно может помочь правильно расположить все на своих местах.

Это сложный инструмент, который нужно освоить, когда вы впервые начинаете смешивать, поскольку контраст не должен быть очень заметным.Однако приведенные ниже советы укажут вам в правильном направлении, к чему следует прислушиваться при сведении.

11. Ключ в атаке и освобождении

Несмотря на то, что все настройки компрессора являются неотъемлемыми, атака и восстановление — вот что на самом деле формирует его звук.

Используйте среднюю или длинную атаку около 30 мс или выше, и компрессор позволит начальной атаке инструмента пройти без изменений. В результате получается более ритмичный звук, и это здорово, если это предназначение инструмента.

С другой стороны, использование немедленной атаки с высвобождением около 30-50 мс отбросит назад ритмические элементы и выдвинет вперед гармонические аспекты инструмента.

Видео ниже — отличный ресурс о правильном использовании времени атаки и восстановления:

12. Параллельное сжатие

Если вы не можете получить желаемый звук при сжатии вокала, попробуйте использовать параллельное сжатие.Это когда вы сильно сжимаете один и тот же сигнал на отдельной дорожке, позволяя вам смешиваться между ними.

Это отличная техника, которую можно использовать с вещами, которые должны быть впереди и в центре микса, чтобы эффект не был слишком заметен.

13. Не сжимайте слишком сильно

Сжатие — опасный инструмент, так как очень легко быстро получить слишком много хорошего. В начале вы должны видеть, что компрессор работает, но не слышите его эффекты отчетливо.

Кроме того, всегда следите за тем, чтобы время отпускания было установлено так, чтобы стрелка продолжала возвращаться на ноль в точках. В противном случае вы не сжимаете сигнал, а просто выключаете его.

Добавление места

Как только вы соберете все элементы вместе, пора добавить немного пространства и глубины вашему миксу.

Вот где микс действительно оживает. Однако, если вы плохо выполнили предыдущие советы по смешиванию, это может быть показано здесь.Так что не торопитесь и не сразу переходите к этому этапу.

14. Панорамирование

Это может показаться очевидным советом по добавлению пространства при смешивании, но он более цельный, чем вы думаете. Если один элемент слишком сильно маскирует другой, небольшой сдвиг влево или вправо может иметь большое значение для выделения новых вещей.

Многие инженеры подчеркивают важность того, чтобы микс хорошо транслировался в моно.Помня об этом, убедитесь, что вы не полагаетесь на панорамирование как на основной инструмент микширования. Вместо этого думайте об этом как об инструменте размещения, когда у слушателей есть стереосистема.

В то же время примите тот факт, что ваш микс никогда не будет звучать идеально или одинаково в обоих сценариях. При сокращении потерь я всегда выбираю вариант, который приносит пользу стереосистеме, поскольку в настоящее время это наиболее распространенный вариант.

15. Используйте реверберацию

Reverb — это ключ к созданию ощущения глубины записи и действительно помещению всего в единое целое.

Всегда отправляйте свои треки на шину реверберации, а не помещайте реверберацию на каждый трек. Это позволяет вам направить несколько инструментов на одну и ту же реверберацию, придавая всему единообразный звук.

16. Задержка

Существует множество типов задержек, влияющих на восприятие инструментов в миксе. Короткие задержки, такие как задержки на кассете, отлично справляются с вокалом.

С другой стороны, длительная задержка для пинг-понга может расширить изображение вокала и сделать его более плотным.

Моя любимая утилита задержки — EchoBoy от Soundtoys. Видео ниже представляет собой отличное введение во все звуки, на которые способен EchoBoy:

Прочтите эту потрясающую статью от Musician On A Mission, чтобы более подробно изучить использование реверберации и задержки для формирования вашего микса.

Заключение

То, что вы делаете на этапе подготовки микса, так же важно, как и все остальные аспекты микса.Потратьте время на то, чтобы очистить и организовать вещи на ранней стадии, и вы заметите значительное улучшение ваших миксов.

После этого добавьте эквалайзер, помня о важности HPF и используя методы, которые делают ваши изменения максимально прозрачными.

После эквалайзера идет некоторая компрессия, но не переусердствуйте. Если необходимо, попробуйте использовать параллельную компрессию для легкого смешивания агрессивной компрессии с необработанным сигналом.

Наконец, используйте такие инструменты, как реверберация, задержка и панорамирование, чтобы добавить ощущение пространства в ваш микс.

Хотя опытному инженеру эти советы могут показаться тривиальными, они являются неотъемлемой частью правильного микширования. Если вы не забудете применить их в своей работе, это будет иметь огромное значение не только для звука, но и для вашей рабочей этики.

Если вам понравились советы в этой статье, обязательно загляните в оставшуюся часть блога Sundown Sessions, где вы найдете больше советов и приемов по домашней записи и микшированию музыки.

11 простых советов по смешиванию, которые необходимо знать

В производственном мире происходило что-то грандиозное.

Тонны продюсеров создают удивительные и уникальные песни, потому что теперь они вооружены ресурсами, которые действительно могут им помочь…

НО они все еще изо всех сил пытаются привлечь внимание блогов EDM, фанатов и каналов YouTube.

Дело не в том, что их музыка плохо написана или «неоригинальна».

В основном потому, что их музыка не соответствует отраслевым стандартам.

Более 75% песен, которые я получаю, на самом деле звучат наполовину прилично, но я с трудом могу их слушать полностью из-за плохого звучания микса.

Честно говоря, я понял …

Сведение — одна из самых сложных вещей, которые нужно преодолеть в производстве музыки.

Мой старый музыкальный проект со Стивеном не получил особой поддержки, в основном потому, что мы не могли заставить наши песни звучать хоть сколько-нибудь близко к тому, что делали более крупные продюсеры.

Но после многих лет работы над этим я обнаружил методы, которые смогли улучшить мой микс сверх того, что я изначально думал, что это возможно.

Мне даже удавалось создавать песни громче и чище, чем у некоторых артистов, на которых я смотрел.

А теперь я поделюсь с вами лучшими техниками, которым я научился за последние 7 лет производства.

Некоторые из них могут показаться простыми … но я обещаю вам, что если вы будете следовать каждому из них, вы сможете мгновенно улучшить свой микс в одночасье.

11. Меньше значит больше
Легко обмануть себя, думая, что «чем больше слоев и эффектов я добавлю, тем лучше будет звучать этот трек».

Но дело не в этом.

Это все равно что украсить елку.. Это будет просто дерьмо.

Итак, вместо этого сосредоточь свое внимание на как можно меньшем количестве элементов вместо того, чтобы слишком рассеивать внимание на огромном количестве элементов в миксе.

Подумайте, например, о треке Deadmau5. В его песнях так мало элементов. Может быть, всего 3 или 4.

Но каждый из них смешан до абсолютного совершенства.

Песня Deadmau5 «Strobe» — прекрасный пример того, как простота может сделать ваш трек потрясающим.

https: // www.youtube.com/watch?v=tKi9Z-f6qX4

Это не обязательно означает, что вы должны ограничивать себя тремя элементами. Когда дело касается музыки, всегда могут быть исключения.

Но по большей части сосредоточьтесь на как можно меньшем количестве элементов и работайте над тем, чтобы эти элементы звучали идеально!

Один из моих наиболее звучащих треков оказался одним из самых простых, которые я написал, «Holy Grail (Adieu Remix)».

10. Убедитесь, что нет конфликтующих частот
Каждый звук занимает определенную часть частотного спектра.

Если два или более звука борются за то, чтобы занять один и тот же частотный диапазон (скажем, ведущие или сложенные аккорды и женский вокал), то эти звуки будут «маскировать» друг друга, и они не будут выделяться в миксе.

В этом случае аккорды могут маскировать вокал.

Я видел, как продюсеры заглушали удивительные мелодии, потому что их аккорды полностью забирают определенную частоту.

Итак, даже здесь вы можете использовать философию «меньше значит больше».

Совет для профессионалов. Думайте о понятиях «высокий», «глубокий» и «широкий».

Высокий = Диапазон частот от низкого до высокого

Общепринятый стандартный диапазон звуковых частот от 20 до 20 000 Гц.

Глубокий = «глубина / пространство» всех элементов. Обычно и временные эффекты, такие как реверберация и задержка.

Reverb и Delay — потрясающие эффекты, которые добавляют уникальные характеристики отдельным элементам ваших песен. Проблема в том, что большинство продюсеров чрезмерно используют эти эффекты и в конечном итоге убивают свой собственный микс.

Будьте осторожны при использовании слишком большого количества реверберации или задержки.

Wide = Стерео изображение слева направо.

Представьте сферу, в которую можно поместить все звуки.

Смешайте соответственно.

Убедитесь, что каждый элемент имеет собственное пространство, положение и тон в сфере, и не забывайте о конфликтах или маскировке.

Визуализация микса может показаться странной, но на самом деле она может быть довольно полезной (независимо от того, используете ли вы сферу или нет.)

9. Проверьте смесь в нескольких системах

Вы когда-нибудь часами работали над новой песней только для того, чтобы сесть в машину и понять, что она звучит как дерьмо?

Не волнуйтесь, каждый производитель уже сталкивался с подобным.

Как продюсер, вы должны понимать, что вряд ли кто-либо из ваших поклонников будет слушать вашу музыку через один и тот же набор динамиков.

Они будут слушать ваши песни на ноутбуках, автомобилях, наушниках iPhone или даже на огромных концертных мониторах.

Это означает, что вы должны проверять свой микс и на этих системах!

Я предлагаю послушать вашу песню на как можно большем количестве систем.

Вам также следует сослаться на другие профессионально сведенные треки, которые похожи по жанру и стилю на ваш трек, чтобы добиться наилучшего звучания во всех системах.

И затем, конечно же, вернитесь к своему проекту и исправьте элементы один за другим.

Секретный совет: Наличие других людей с вами во время воспроизведения музыки может заставить вас интерпретировать ее по-другому.Вы можете узнать об определенных недостатках микса или других проблемах, на которые вы не обращали внимания, только потому, что вы находитесь в более уязвимом состоянии, в то время как другие люди находятся там.

Кто здесь не был раньше:

8. Попробуйте резать вместо повышения
БОЛЬШЕ! БОЛЬШЕ! БОЛЬШЕ!

Это то, что происходит в головах большинства продюсеров, когда дело доходит до получения более громкого и чистого микса.

На самом деле из-за этого ваши песни часто звучат хуже и даже тише.

Вместо того, чтобы усиливать частоты, которые вы хотите выделить, попробуйте сократить частоты, которые не нужны!

Это позволяет частотам, которые вы хотели повысить, сиять без разрушительного эффекта повышения.

Эта техника также даст вашему миксу больше пространства и позволит сиять остальным элементам вашей песни.

Исключение: вы можете захотеть поднять ключевые частоты при создании сэмплов ударных. Например, при создании семпла малого барабана вы можете усилить примерно 200–250 Гц, чтобы малый барабан «хлопал».

На приведенной ниже диаграмме я показываю, как вместо увеличения частот, которые вы хотите выделять, вы можете попробовать обрезать разные области спектра, чтобы другие частоты выделялись больше. Обратите внимание, что это конкретное изображение не обязательно именно то, как вы хотите эквалайзер, а просто пример.

7. Ссылки на другие профессиональные смешанные треки во время микширования
Загрузите пару треков, из которых вы хотите смоделировать свой микс.

Добавьте эти треки в свой проект и постоянно ссылайтесь на них, чтобы видеть, как продвигается ваш микс.

Это один из лучших ресурсов, который вы можете иметь в процессе микширования. Это небольшой секретный трюк, который я видел только продюсерами более высокого уровня.

Это как шпаргалка рядом с вами, когда вы проходите тест.

Вы часто слышите, что в треке, который вы моделируете, лучше бас или громче малый барабан. Как бы то ни было, он будет выделяться, когда вы поместите его рядом со своей собственной песней и точно поймете, над чем вам нужно работать, чтобы достичь подобного типа микса.

** ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: не слишком увлекайтесь этой техникой, если вы чувствуете, что ваш микс движется в определенном новом направлении. Вот тогда и нужно импровизировать.

Вы также можете использовать инструмент «Matching EQ» в iZotope Ozone 7 для копирования кривых эквалайзера с разных треков. Обычно это используется при освоении эквалайзера, но его также можно использовать для обучения.

Вы можете использовать этот инструмент, чтобы делать «снимки» частотного спектра ваших любимых треков для изучения и сравнения их с треками. Вы даже можете увеличить параметр «количество», и Ozone попытается сопоставить кривую эквалайзера вашей песни с эталонной дорожкой!

6.Положить эффекты на возврат / отправку
Вместо того, чтобы помещать отдельную реверберацию или задержку на КАЖДУЮ дорожку, попробуйте поместить свои «пространственные» эффекты на возвраты / посылы.

У этого есть масса преимуществ, в том числе:

• Ваш исходный аудиосигнал остается неизменным, поэтому меньше «шума», повреждающего микс.

• Более «единый» звук — ваша реверберация / задержка будут звучать одинаково для большинства ваших звуков, поэтому ваши элементы будут звучать более синхронно друг с другом, поскольку вы отправляете их все в один и тот же возврат.

• Вы можете эквалайзировать / сжимать реверберацию для более чистого сигнала. Нет смысла оставлять низкие частоты в вашей реверберации, потому что они будут конфликтовать с вашим басом и суб-басом. Кроме того, сжатие сигнала реверберации может позволить ему лучше сидеть в миксе и оставаться «ровным» на протяжении всей песни.

• Вы можете использовать настраиваемый сайдчейн в своей реверберации, который радикально очистит ваш микс. Один трюк, который я иногда использую, — это немного более глубокая / длинная боковая цепь на дорожке возврата, чтобы мои синтезаторы сияли до того, как появится сигнал реверберации.

Подсказка: на этой диаграмме я использовал свой любимый плагин реверберации;)

5. Не используйте Highpass для каждого элемента трека по умолчанию
Это одна из самых распространенных ошибок, которые делают новички.

Использование highpass на КАЖДОМ треке вашей песни, кроме бочки и сабвуфера, не обязательно является хорошей идеей, потому что это может мгновенно сделать ваш микс тонким и резким.

Когда все низкие частоты отключены, высокие частоты становятся намного более интенсивными и присутствующими.

Я знаю, что это похоже на совет № 10, но иногда бывают исключения.

Если вы один из тех, кто использует верхние частоты для каждого звука, попробуйте этот небольшой трюк, и вы обязательно добавите немного полноты своему миксу.

* Обратите внимание, что я не предлагаю вам не использовать высокие частоты — я просто советую вам прислушаться к их влиянию на ваш микс, прежде чем вы просто включите highpass на шине синтезатора.

4. Постарайтесь не привыкать к одиночеству во время смешивания
Никто не слушает только синтезатор с самого начала…они слушают всю каплю.

Что-то может звучать определенным образом соло, но совершенно по-другому в общем миксе.

И … ВСЕ ЭТО ВАЖНО, КАК ЭТО ЗВУЧИТ В MIX.

Какая разница, звучит ли твой удар как лучший в мире, если когда ты включаешь его в песню, он звучит искаженно и ужасно.

Это одна вещь, которую я усвоил на собственном горьком опыте, так что поверьте мне, это очень важно!

Убедитесь, что вы работаете над микшированием во время воспроизведения всех звуков, и откажитесь от привычки солировать каждый звук при микшировании.

(Вообще говоря, действительно важно знать свои привычки во время производства. Некоторые из них могут быть хорошими, а некоторые, возможно, сдерживают вас! И так же, как привычку курить или нездоровую пищу, от нее может быть трудно избавиться. )

3. Дайте себе перерыв в прослушивании трека
Если вы какое-то время работали над треком, возможно, вы слышали его более 100 раз и привыкли к его звучанию.

На данный момент у вас буквально нет ощущения, необходимого для исправления вещей в песне.

Ваш мозг на самом деле примет все, что он слышит, как «нормально», если у вас будет достаточно времени.

Постарайтесь не слушать его пару дней, а затем вернитесь к нему со свежими ушами и свежим взглядом на микс.

Я обнаружил, что один из лучших способов обзавестись свежими ушами — это послушать свою песню на следующее утро, после долгого ночного отдыха.

Короче говоря, не будь этим парнем:

2. Делайте заметки вне студии.
Я имею в виду буквально сесть с ручкой и блокнотом, включить песню и записать то, что вы слышите, что вам нужно улучшить.

Подумайте о практических шагах, которые вы можете предпринять, чтобы улучшить, и запишите их!

Слышите лидирующий синтезатор в вашем треке, который конфликтует с вокалом?

Запишите идеи, которые вам нужно исправить.

Таким образом, в следующий раз, когда вы сядете за микширование вашей песни, вы не возитесь со 100 случайными вещами… y Теперь у вас есть контрольный список, который нужно пройти.

Это также ускорит ваш рабочий процесс и позволит максимально эффективно использовать время в студии.

Самое лучшее в этом — вы можете сделать это где угодно!

Совет для профессионалов: сделайте это также для написания песен, звукового дизайна и т. Д. Это один из самых больших производственных приемов для ускорения процесса написания.

1. Выбор образца является ключевым.

Существует распространенное заблуждение, что с достаточной обработкой можно добиться хорошего звучания.

Именно здесь многие производители ставят себя в плохое положение.

Когда вы начинаете с сэмплов и звуков низкого качества, микширование превращается в тяжелую битву.

Раньше это была одна из моих самых больших проблем.

Я пробовал выбирать случайные ударные установки и ожидал, что получу микс уровня Skrillex или Flume.

Такой образ мышления просто нереален …

Вы знаете, что они говорят, вы не можете отполировать какашку.

Хорошая новость в том, что я потратил годы на изучение дизайна ударных, чтобы сделать барабаны действительно высокого качества для моих песен, и разница была БЕЗУМНОЙ!

Вы можете буквально услышать ОГРОМНУЮ разницу в том, насколько громче звучал мой микс после того, как я начал создавать свои собственные ударные.

Если правильные сэмплы не выбраны в самом начале написания трека, найдите более подходящие.

Просмотрите столько сэмплов для каждого элемента, пока не найдете тот, который соответствует стилю и тональности трека.

Никогда не пытайтесь улучшить звучание дерьмового семпла, пропуская его через бесконечную цепочку обработки.

Я предлагаю потратить пару часов на сбор всех лучших возможных сэмплов, прежде чем вы начнете сочинять песню.

Таким образом, когда вы переходите в режим написания песни, вы не переключаетесь через DAW в поисках случайного удара, который может даже не соответствовать вашей дорожке.

Если вы ищете невероятный набор образцов для вашего производства, я предлагаю загрузить нашу полную бесплатную библиотеку образцов.