Платье коко шанель фото: Платья в стиле Коко Шанель: фото и описание маленького черного платья, который в тренде 2014 года

маленькое черное, вечернее, ткани, розовое

Шанель — это женщина, которая создала целую эпоху, являлась олицетворением женственности, изысканности. Когда говорят о женской моде, непременно вспоминают этого великого дизайнера. Именно она позволила женщинам проявить свою истинную красоту, показать себя во всей красе, стать уверенными и невероятно женственными.

История и секреты Шанель

История создания маленького черного платья от Коко достаточно печальная. Именно траур стал причиной появления на свет этого предмета гардероба, в последствии ставшего настоящим шедевром в мире моды, на который ровняются до сих пор.

В 1962 году в автомобильной аварии погиб любимый мужчина Шанель, что оборвало ее женское счастье.

Носить траур Коко права не имела, поэтому для выхода в свет в траурной одежде она в спешке придумала небольшое черное платье, сшитое из крепдешина.

За счет вертикальных вставок платье смотрелось словно вечернее, а простой крой делал его повседневным, с виду довольно простым. После того, как Шанель появилась на страницах журнала Vogue, где ее сфотографировали в этом платье, в этом наряде девушки всех слоев увидели для себя настоящий шедевр. Это платье смотрелось невероятно красиво, но при этом никаких особых элементов оно не имело. В этом и заключалась гениальность Шанель, которой удалось из ничего сотворить историю.

По сей день короткие платья от Коко являются неотъемлемым атрибутом гардероба миллионов женщин. Да, платье претерпело некоторое изменения, но суть осталась прежней.

Многие пылись понять, в чем же секрет этого платья. А его, по сути, и не было, поскольку все оказалось элементарно. Платье просто подчеркивает истинную красоту женщины — делает акцент на индивидуальности, фигуре, оттенке кожи, улыбке. Задача платья — не сделать женщину красивой, а показать окружающим, насколько она привлекательная.

Особенности

Есть несколько ключевых особенностей, которые и позволили из одного маленького платья сделать историю.

1. Платье отличается простотой, за счет чего основной упор делается не на наряд, а на его обладательницу.
2. Фасон идеально подходит девушкам с красивыми фигурами. Облачаясь в наряд от Шанель, идет яркий акцент на изгибы, скрываются некоторые недостатки, все достоинства выходят на первый план.
3. Размер платья позволяет закрыть буквально все, что в то время считалось вульгарности. Одновременно с этим платье оставляет на виду самое главное — естественную красоту и женственность.
4. Особенность платья — разнообразие. Разные девушки смотрятся в нем совершенно по-разному. Надевая его, вы не сливаетесь с общей толпой, даже если остальные одеты в тот же наряд.
5. Дорогие ткани. Именно они во многом создают эффект дороговизны, подчеркивают изысканность вкуса, демонстрируют нотки аристократичности.

Кому подойдет

Уникальность платья от Шанель в том, что его могут носить практически все женщины. Будь вы идеально стройной, либо обладаете пышными формами. Это не ставит крест на вашей возможности купить себе прелестное платье от легендарной Коко и продемонстрировать свою красоту.

• Если у вас пышные формы, вам идеально подойдет модель с расклешенным низом;
• Обладательницам стройной фигуры еще проще, поскольку их лучшее решение — платье-футляр.

Модные фасоны и модели

• Длинное. Создает лаконичный, строгий образ. При этом силуэт остается классическим — футляр или А-силуэт. Чтобы добавить изысканности платью, здесь часто используют прозрачный рукав и шлейф;

• А-силуэт. Особенность его в том, что данный фасон, дополненный кружевными вставками, отлично подчеркивает женственность, хрупкость и нежность;

• С белым воротником. Очень странное на первый взгляд сочетание, из которого получился шедевральный, строгий, стильный образ с нотками торжественности;

• Свадебное. Изначально Коко создала коллекцию свадебных фасонов, которые имели разное исполнение — футляр, приталенные, короткие, длинные. Обязательным дополнительным элементом выступал декор и аксессуары, позволяющие подчеркнуть вашу индивидуальность и эксклюзивность образа. Нынешние свадебные образы стали намного смелее, но при этом сохранили изысканность оригинальных фасонов и нотки классических решений Шанель;

• Коктейльное. Пусть у вас в гардеробе будет простое, сдержанное платье Шанель, дополненное минимальным количеством декора. Но именно оно позволит сделать из вас настоящее украшение на коктейльной вечеринке. Вы не останетесь незамеченной, уж будьте в этом уверены;

• Классическое. Оригинальное маленькое платье имело прямой фасон и черное исполнение. Но его универсальность, возможность адаптации под определенный тип фигуры, темперамент девушки позволили придать универсальности фасону;

• Букле. Оригинальная ткань в клеточку, которая обеспечивает непревзойдённый образ, подчеркивает красоту и ваше обаяние.

Актуальные цвета

Помимо классического черного платья, для нарядов Шанель можно выбирать даже самые смелые, неординарные расцветки.

Наиболее актуальными можно назвать:

• Черный;
• Розовый;
• Белый;
• Красный;
• Синий;
• Айвори;
• Бургунди;
• Персиковый.

Ткани

Джинсовое платье в стиле Шанель — это настоящий тренд сезона. Твид — очень теплый, приятный на ощупь материал. Именно бессмертный дизайнер придумала шить платья из этого материала. Он мягкий, легко поддается обработке, хорошо удерживает формы, великолепно греет и обеспечивает высокий уровень комфорта.

• Если вы девушка с миниатюрной и стройной фигуркой, выбирайте толстый твид;
• Девушкам с пышными формами лучше использовать облегченный твид, чтобы не создавать дискомфорт и выглядеть на все сто.

Помимо твидовых моделей, вам стоит присмотреться на другие, не менее актуальные материалы:

• Трикотаж;
• Гипюр;
• Вязаные модели;
• Классический крепдешин.

C чем носить

Поскольку при выборе платья в стиле Шанель основной акцент делается именно на вашей женственности, естественной привлекательности, дополнять его слишком яркими предметами гардероба и аксессуарами не стоит. Вы можете нарушить баланс создаваемого образа.

Если раньше под это платье рекомендовалось надевать только туфли-лодочки и пару изысканных украшений, то сейчас ограничения как таковые сняли. Современная мода позволяет разбавлять наряд самыми необычными, порой нестандартными решениями:

• Стильные шляпки;
• Сапоги на высоком каблуке;
• Обувь на платформе;
• Перчатки;
• Шалевые накидки;
• Твидовые пиджачки и пр.

Прическа

Как создать полноценный образ

Поклонницам стильных платьев от Коко следует понимать, что раскрыть свой потенциал можно только при условии создания правильного образа.

Правила не такие сложные, потому вам легко удастся построить великолепный лук.

Аксессуары

Переизбытка украшений, аксессуаров быть не должно. Вы вполне можете обойтись 1-2 украшениями, которые будут излучать дороговизну, подчеркивать солидность образа. Допускается даже бижутерия, которая выглядит, словно дорогущее украшение. Не забудьте про духи. Именно по аромату во многом мужчины формируют первое впечатление от женщин. Вовсе не обязательно покупать духи от Шанель. Здесь важно найти свой аромат и правильно его дозировать. Переизбыток духов на теле скажет лишь о том, что вы не умеете пользоваться парфюмерией.

Обувь

Вернись мы на несколько десятилетий назад, вывод был бы однозначным — туфли-лодочки. Но это не единственное решение, поскольку в лодочках создать повседневный образ проблематично. Сейчас дизайнеры рекомендуют вместе с платьем надевать высокий каблук, высокие сапожки, обувь на платформе, танкетке, мужские ботинки или даже известные на всю страну благодаря одной песне лабутены.

Макияж

Шанель всегда боролась за натуральную, естественную женскую красоту. Потому она не хотела скрывать все за платьями, украшениями и ярким макияжем. Тем более, когда речь заходила об ее легендарном платье. Здесь уместно сделать акцент на какую-то определенную часть лица при формировании макияжа. Если подчеркнуть глаза, помаду для губ следует выбирать нежную, едва заметную. Если же ваша сильная сторона — это губки, тогда минимизируйте акцент на глазах. Используйте небольшое количество косметики, чтобы сохранить свою естественную привлекательность. Только так вы будете наиболее выгодно смотреться в платье.

Прическа

Ограничений здесь нет, потому смело экспериментируйте со своими волосами. Но опять же, не забывайте про естественность. Очень красиво будут смотреться просто красиво уложенные волосы, распушенные длинные волосы, аккуратные короткие прически.

Коллекция года

Изучая коллекцию текущего года, можно сделать несколько важных выводов:

• По-прежнему платья в стиле Шанель бросают вызов обществу, идут против массовой моды;
• Крайне важно уметь правильно носить платья от бессмертного дизайнера;
• Лагерфельд остается верен Коко, потому не смеет нарушать многолетние традиции, свято хранит первозданность платья, созданного непревзойденной Шанель;
• Единственное изменение — это длина. Она стала немного меньше, что позволило девушкам открыть свои красивые ножки;
• Новая коллекция отличается многослойностью, несколько измененными фасонами. Это было направлено на то, чтобы еще больше девушек смогли позволить себе такое платье. Ранее они были лишены данного удовольствия, поскольку доступные фасоны не подходили под их фигуры;
• Черный цвет остался во главе, но к нему добавили очень необычные, оригинальные цветовые палитры.

Выбор знаменитостей

Среди девушек, которые представить не могут свой гардероб без платья в стиле Шанель, встречаются обычные домохозяйки, бухгалтеры, домработницы, сотрудницы офисов, знаменитости. Коко была бы рада видеть, что ее платье стало достоянием народа, а не только элиты общества.

Среди знаменитостей, замеченных в коротких платья в стиле Шанель, вы найдете:

• Блейк Лайвли;
• Диану Крюгер;
• Эмму Робертс;
• Эмму Стоун;
• Дэми Мур;
• Уму Турман и многих других.

маленькое черное, вечернее, ткани, розовое

Шанель — это женщина, которая создала целую эпоху, являлась олицетворением женственности, изысканности. Когда говорят о женской моде, непременно вспоминают этого великого дизайнера. Именно она позволила женщинам проявить свою истинную красоту, показать себя во всей красе, стать уверенными и невероятно женственными.

История и секреты Шанель

История создания маленького черного платья от Коко достаточно печальная. Именно траур стал причиной появления на свет этого предмета гардероба, в последствии ставшего настоящим шедевром в мире моды, на который ровняются до сих пор.

В 1962 году в автомобильной аварии погиб любимый мужчина Шанель, что оборвало ее женское счастье. Носить траур Коко права не имела, поэтому для выхода в свет в траурной одежде она в спешке придумала небольшое черное платье, сшитое из крепдешина.

За счет вертикальных вставок платье смотрелось словно вечернее, а простой крой делал его повседневным, с виду довольно простым. После того, как Шанель появилась на страницах журнала Vogue, где ее сфотографировали в этом платье, в этом наряде девушки всех слоев увидели для себя настоящий шедевр. Это платье смотрелось невероятно красиво, но при этом никаких особых элементов оно не имело. В этом и заключалась гениальность Шанель, которой удалось из ничего сотворить историю.

По сей день короткие платья от Коко являются неотъемлемым атрибутом гардероба миллионов женщин. Да, платье претерпело некоторое изменения, но суть осталась прежней.

Многие пылись понять, в чем же секрет этого платья. А его, по сути, и не было, поскольку все оказалось элементарно. Платье просто подчеркивает истинную красоту женщины — делает акцент на индивидуальности, фигуре, оттенке кожи, улыбке. Задача платья — не сделать женщину красивой, а показать окружающим, насколько она привлекательная.

Особенности

Есть несколько ключевых особенностей, которые и позволили из одного маленького платья сделать историю.

1. Платье отличается простотой, за счет чего основной упор делается не на наряд, а на его обладательницу.
2. Фасон идеально подходит девушкам с красивыми фигурами. Облачаясь в наряд от Шанель, идет яркий акцент на изгибы, скрываются некоторые недостатки, все достоинства выходят на первый план.
3. Размер платья позволяет закрыть буквально все, что в то время считалось вульгарности. Одновременно с этим платье оставляет на виду самое главное — естественную красоту и женственность.
4. Особенность платья — разнообразие. Разные девушки смотрятся в нем совершенно по-разному. Надевая его, вы не сливаетесь с общей толпой, даже если остальные одеты в тот же наряд.
5. Дорогие ткани. Именно они во многом создают эффект дороговизны, подчеркивают изысканность вкуса, демонстрируют нотки аристократичности.

Кому подойдет

Уникальность платья от Шанель в том, что его могут носить практически все женщины. Будь вы идеально стройной, либо обладаете пышными формами. Это не ставит крест на вашей возможности купить себе прелестное платье от легендарной Коко и продемонстрировать свою красоту.

• Если у вас пышные формы, вам идеально подойдет модель с расклешенным низом;
• Обладательницам стройной фигуры еще проще, поскольку их лучшее решение — платье-футляр.

Модные фасоны и модели

• Длинное. Создает лаконичный, строгий образ. При этом силуэт остается классическим — футляр или А-силуэт. Чтобы добавить изысканности платью, здесь часто используют прозрачный рукав и шлейф;

• А-силуэт. Особенность его в том, что данный фасон, дополненный кружевными вставками, отлично подчеркивает женственность, хрупкость и нежность;

• С белым воротником. Очень странное на первый взгляд сочетание, из которого получился шедевральный, строгий, стильный образ с нотками торжественности;

• Свадебное. Изначально Коко создала коллекцию свадебных фасонов, которые имели разное исполнение — футляр, приталенные, короткие, длинные. Обязательным дополнительным элементом выступал декор и аксессуары, позволяющие подчеркнуть вашу индивидуальность и эксклюзивность образа. Нынешние свадебные образы стали намного смелее, но при этом сохранили изысканность оригинальных фасонов и нотки классических решений Шанель;

• Коктейльное. Пусть у вас в гардеробе будет простое, сдержанное платье Шанель, дополненное минимальным количеством декора. Но именно оно позволит сделать из вас настоящее украшение на коктейльной вечеринке. Вы не останетесь незамеченной, уж будьте в этом уверены;

• Классическое. Оригинальное маленькое платье имело прямой фасон и черное исполнение. Но его универсальность, возможность адаптации под определенный тип фигуры, темперамент девушки позволили придать универсальности фасону;

• Букле. Оригинальная ткань в клеточку, которая обеспечивает непревзойдённый образ, подчеркивает красоту и ваше обаяние.

Актуальные цвета

Помимо классического черного платья, для нарядов Шанель можно выбирать даже самые смелые, неординарные расцветки. Наиболее актуальными можно назвать:

• Черный;
• Розовый;
• Белый;
• Красный;
• Синий;
• Айвори;
• Бургунди;
• Персиковый.

Ткани

Джинсовое платье в стиле Шанель — это настоящий тренд сезона. Твид — очень теплый, приятный на ощупь материал. Именно бессмертный дизайнер придумала шить платья из этого материала. Он мягкий, легко поддается обработке, хорошо удерживает формы, великолепно греет и обеспечивает высокий уровень комфорта.

• Если вы девушка с миниатюрной и стройной фигуркой, выбирайте толстый твид;
• Девушкам с пышными формами лучше использовать облегченный твид, чтобы не создавать дискомфорт и выглядеть на все сто.

Помимо твидовых моделей, вам стоит присмотреться на другие, не менее актуальные материалы:

• Трикотаж;
• Гипюр;
• Вязаные модели;
• Классический крепдешин.

C чем носить

Поскольку при выборе платья в стиле Шанель основной акцент делается именно на вашей женственности, естественной привлекательности, дополнять его слишком яркими предметами гардероба и аксессуарами не стоит. Вы можете нарушить баланс создаваемого образа.

Если раньше под это платье рекомендовалось надевать только туфли-лодочки и пару изысканных украшений, то сейчас ограничения как таковые сняли. Современная мода позволяет разбавлять наряд самыми необычными, порой нестандартными решениями:

• Стильные шляпки;
• Сапоги на высоком каблуке;
• Обувь на платформе;
• Перчатки;
• Шалевые накидки;
• Твидовые пиджачки и пр.

Прическа

Как создать полноценный образ

Поклонницам стильных платьев от Коко следует понимать, что раскрыть свой потенциал можно только при условии создания правильного образа. Правила не такие сложные, потому вам легко удастся построить великолепный лук.

Аксессуары

Переизбытка украшений, аксессуаров быть не должно. Вы вполне можете обойтись 1-2 украшениями, которые будут излучать дороговизну, подчеркивать солидность образа. Допускается даже бижутерия, которая выглядит, словно дорогущее украшение. Не забудьте про духи. Именно по аромату во многом мужчины формируют первое впечатление от женщин. Вовсе не обязательно покупать духи от Шанель. Здесь важно найти свой аромат и правильно его дозировать. Переизбыток духов на теле скажет лишь о том, что вы не умеете пользоваться парфюмерией.

Обувь

Вернись мы на несколько десятилетий назад, вывод был бы однозначным — туфли-лодочки. Но это не единственное решение, поскольку в лодочках создать повседневный образ проблематично. Сейчас дизайнеры рекомендуют вместе с платьем надевать высокий каблук, высокие сапожки, обувь на платформе, танкетке, мужские ботинки или даже известные на всю страну благодаря одной песне лабутены.

Макияж

Шанель всегда боролась за натуральную, естественную женскую красоту. Потому она не хотела скрывать все за платьями, украшениями и ярким макияжем. Тем более, когда речь заходила об ее легендарном платье. Здесь уместно сделать акцент на какую-то определенную часть лица при формировании макияжа. Если подчеркнуть глаза, помаду для губ следует выбирать нежную, едва заметную. Если же ваша сильная сторона — это губки, тогда минимизируйте акцент на глазах. Используйте небольшое количество косметики, чтобы сохранить свою естественную привлекательность. Только так вы будете наиболее выгодно смотреться в платье.

Прическа

Ограничений здесь нет, потому смело экспериментируйте со своими волосами. Но опять же, не забывайте про естественность. Очень красиво будут смотреться просто красиво уложенные волосы, распушенные длинные волосы, аккуратные короткие прически.

Коллекция года

Изучая коллекцию текущего года, можно сделать несколько важных выводов:

• По-прежнему платья в стиле Шанель бросают вызов обществу, идут против массовой моды;
• Крайне важно уметь правильно носить платья от бессмертного дизайнера;
• Лагерфельд остается верен Коко, потому не смеет нарушать многолетние традиции, свято хранит первозданность платья, созданного непревзойденной Шанель;
• Единственное изменение — это длина. Она стала немного меньше, что позволило девушкам открыть свои красивые ножки;
• Новая коллекция отличается многослойностью, несколько измененными фасонами. Это было направлено на то, чтобы еще больше девушек смогли позволить себе такое платье. Ранее они были лишены данного удовольствия, поскольку доступные фасоны не подходили под их фигуры;
• Черный цвет остался во главе, но к нему добавили очень необычные, оригинальные цветовые палитры.

Выбор знаменитостей

Среди девушек, которые представить не могут свой гардероб без платья в стиле Шанель, встречаются обычные домохозяйки, бухгалтеры, домработницы, сотрудницы офисов, знаменитости. Коко была бы рада видеть, что ее платье стало достоянием народа, а не только элиты общества.

Среди знаменитостей, замеченных в коротких платья в стиле Шанель, вы найдете:

• Блейк Лайвли;
• Диану Крюгер;
• Эмму Робертс;
• Эмму Стоун;
• Дэми Мур;
• Уму Турман и многих других.

маленькое черное, вечернее, ткани, розовое

Шанель — это женщина, которая создала целую эпоху, являлась олицетворением женственности, изысканности. Когда говорят о женской моде, непременно вспоминают этого великого дизайнера. Именно она позволила женщинам проявить свою истинную красоту, показать себя во всей красе, стать уверенными и невероятно женственными.

История и секреты Шанель

История создания маленького черного платья от Коко достаточно печальная. Именно траур стал причиной появления на свет этого предмета гардероба, в последствии ставшего настоящим шедевром в мире моды, на который ровняются до сих пор.

В 1962 году в автомобильной аварии погиб любимый мужчина Шанель, что оборвало ее женское счастье. Носить траур Коко права не имела, поэтому для выхода в свет в траурной одежде она в спешке придумала небольшое черное платье, сшитое из крепдешина.

За счет вертикальных вставок платье смотрелось словно вечернее, а простой крой делал его повседневным, с виду довольно простым. После того, как Шанель появилась на страницах журнала Vogue, где ее сфотографировали в этом платье, в этом наряде девушки всех слоев увидели для себя настоящий шедевр. Это платье смотрелось невероятно красиво, но при этом никаких особых элементов оно не имело. В этом и заключалась гениальность Шанель, которой удалось из ничего сотворить историю.

По сей день короткие платья от Коко являются неотъемлемым атрибутом гардероба миллионов женщин. Да, платье претерпело некоторое изменения, но суть осталась прежней.

Многие пылись понять, в чем же секрет этого платья. А его, по сути, и не было, поскольку все оказалось элементарно. Платье просто подчеркивает истинную красоту женщины — делает акцент на индивидуальности, фигуре, оттенке кожи, улыбке. Задача платья — не сделать женщину красивой, а показать окружающим, насколько она привлекательная.

Особенности

Есть несколько ключевых особенностей, которые и позволили из одного маленького платья сделать историю.

1. Платье отличается простотой, за счет чего основной упор делается не на наряд, а на его обладательницу.
2. Фасон идеально подходит девушкам с красивыми фигурами. Облачаясь в наряд от Шанель, идет яркий акцент на изгибы, скрываются некоторые недостатки, все достоинства выходят на первый план.
3. Размер платья позволяет закрыть буквально все, что в то время считалось вульгарности. Одновременно с этим платье оставляет на виду самое главное — естественную красоту и женственность.
4. Особенность платья — разнообразие. Разные девушки смотрятся в нем совершенно по-разному. Надевая его, вы не сливаетесь с общей толпой, даже если остальные одеты в тот же наряд.
5. Дорогие ткани. Именно они во многом создают эффект дороговизны, подчеркивают изысканность вкуса, демонстрируют нотки аристократичности.

Кому подойдет

Уникальность платья от Шанель в том, что его могут носить практически все женщины. Будь вы идеально стройной, либо обладаете пышными формами. Это не ставит крест на вашей возможности купить себе прелестное платье от легендарной Коко и продемонстрировать свою красоту.

• Если у вас пышные формы, вам идеально подойдет модель с расклешенным низом;
• Обладательницам стройной фигуры еще проще, поскольку их лучшее решение — платье-футляр.

Модные фасоны и модели

• Длинное. Создает лаконичный, строгий образ. При этом силуэт остается классическим — футляр или А-силуэт. Чтобы добавить изысканности платью, здесь часто используют прозрачный рукав и шлейф;

• А-силуэт. Особенность его в том, что данный фасон, дополненный кружевными вставками, отлично подчеркивает женственность, хрупкость и нежность;

• С белым воротником. Очень странное на первый взгляд сочетание, из которого получился шедевральный, строгий, стильный образ с нотками торжественности;

• Свадебное. Изначально Коко создала коллекцию свадебных фасонов, которые имели разное исполнение — футляр, приталенные, короткие, длинные. Обязательным дополнительным элементом выступал декор и аксессуары, позволяющие подчеркнуть вашу индивидуальность и эксклюзивность образа. Нынешние свадебные образы стали намного смелее, но при этом сохранили изысканность оригинальных фасонов и нотки классических решений Шанель;

• Коктейльное. Пусть у вас в гардеробе будет простое, сдержанное платье Шанель, дополненное минимальным количеством декора. Но именно оно позволит сделать из вас настоящее украшение на коктейльной вечеринке. Вы не останетесь незамеченной, уж будьте в этом уверены;

• Классическое. Оригинальное маленькое платье имело прямой фасон и черное исполнение. Но его универсальность, возможность адаптации под определенный тип фигуры, темперамент девушки позволили придать универсальности фасону;

• Букле. Оригинальная ткань в клеточку, которая обеспечивает непревзойдённый образ, подчеркивает красоту и ваше обаяние.

Актуальные цвета

Помимо классического черного платья, для нарядов Шанель можно выбирать даже самые смелые, неординарные расцветки. Наиболее актуальными можно назвать:

• Черный;
• Розовый;
• Белый;
• Красный;
• Синий;
• Айвори;
• Бургунди;
• Персиковый.

Ткани

Джинсовое платье в стиле Шанель — это настоящий тренд сезона. Твид — очень теплый, приятный на ощупь материал. Именно бессмертный дизайнер придумала шить платья из этого материала. Он мягкий, легко поддается обработке, хорошо удерживает формы, великолепно греет и обеспечивает высокий уровень комфорта.

• Если вы девушка с миниатюрной и стройной фигуркой, выбирайте толстый твид;
• Девушкам с пышными формами лучше использовать облегченный твид, чтобы не создавать дискомфорт и выглядеть на все сто.

Помимо твидовых моделей, вам стоит присмотреться на другие, не менее актуальные материалы:

• Трикотаж;
• Гипюр;
• Вязаные модели;
• Классический крепдешин.

C чем носить

Поскольку при выборе платья в стиле Шанель основной акцент делается именно на вашей женственности, естественной привлекательности, дополнять его слишком яркими предметами гардероба и аксессуарами не стоит. Вы можете нарушить баланс создаваемого образа.

Если раньше под это платье рекомендовалось надевать только туфли-лодочки и пару изысканных украшений, то сейчас ограничения как таковые сняли. Современная мода позволяет разбавлять наряд самыми необычными, порой нестандартными решениями:

• Стильные шляпки;
• Сапоги на высоком каблуке;
• Обувь на платформе;
• Перчатки;
• Шалевые накидки;
• Твидовые пиджачки и пр.

Прическа

Как создать полноценный образ

Поклонницам стильных платьев от Коко следует понимать, что раскрыть свой потенциал можно только при условии создания правильного образа. Правила не такие сложные, потому вам легко удастся построить великолепный лук.

Аксессуары

Переизбытка украшений, аксессуаров быть не должно. Вы вполне можете обойтись 1-2 украшениями, которые будут излучать дороговизну, подчеркивать солидность образа. Допускается даже бижутерия, которая выглядит, словно дорогущее украшение. Не забудьте про духи. Именно по аромату во многом мужчины формируют первое впечатление от женщин. Вовсе не обязательно покупать духи от Шанель. Здесь важно найти свой аромат и правильно его дозировать. Переизбыток духов на теле скажет лишь о том, что вы не умеете пользоваться парфюмерией.

Обувь

Вернись мы на несколько десятилетий назад, вывод был бы однозначным — туфли-лодочки. Но это не единственное решение, поскольку в лодочках создать повседневный образ проблематично. Сейчас дизайнеры рекомендуют вместе с платьем надевать высокий каблук, высокие сапожки, обувь на платформе, танкетке, мужские ботинки или даже известные на всю страну благодаря одной песне лабутены.

Макияж

Шанель всегда боролась за натуральную, естественную женскую красоту. Потому она не хотела скрывать все за платьями, украшениями и ярким макияжем. Тем более, когда речь заходила об ее легендарном платье. Здесь уместно сделать акцент на какую-то определенную часть лица при формировании макияжа. Если подчеркнуть глаза, помаду для губ следует выбирать нежную, едва заметную. Если же ваша сильная сторона — это губки, тогда минимизируйте акцент на глазах. Используйте небольшое количество косметики, чтобы сохранить свою естественную привлекательность. Только так вы будете наиболее выгодно смотреться в платье.

Прическа

Ограничений здесь нет, потому смело экспериментируйте со своими волосами. Но опять же, не забывайте про естественность. Очень красиво будут смотреться просто красиво уложенные волосы, распушенные длинные волосы, аккуратные короткие прически.

Коллекция года

Изучая коллекцию текущего года, можно сделать несколько важных выводов:

• По-прежнему платья в стиле Шанель бросают вызов обществу, идут против массовой моды;
• Крайне важно уметь правильно носить платья от бессмертного дизайнера;
• Лагерфельд остается верен Коко, потому не смеет нарушать многолетние традиции, свято хранит первозданность платья, созданного непревзойденной Шанель;
• Единственное изменение — это длина. Она стала немного меньше, что позволило девушкам открыть свои красивые ножки;
• Новая коллекция отличается многослойностью, несколько измененными фасонами. Это было направлено на то, чтобы еще больше девушек смогли позволить себе такое платье. Ранее они были лишены данного удовольствия, поскольку доступные фасоны не подходили под их фигуры;
• Черный цвет остался во главе, но к нему добавили очень необычные, оригинальные цветовые палитры.

Выбор знаменитостей

Среди девушек, которые представить не могут свой гардероб без платья в стиле Шанель, встречаются обычные домохозяйки, бухгалтеры, домработницы, сотрудницы офисов, знаменитости. Коко была бы рада видеть, что ее платье стало достоянием народа, а не только элиты общества.

Среди знаменитостей, замеченных в коротких платья в стиле Шанель, вы найдете:

• Блейк Лайвли;
• Диану Крюгер;
• Эмму Робертс;
• Эмму Стоун;
• Дэми Мур;
• Уму Турман и многих других.

фото, фасоны, история Коко Шанель

Маленькое черное платье — уникальное творение искусства дизайна, пережившее практически целый век, но не потерявшее актуальности и по сей день. Находясь за пределами социального класса и статуса, эта модель дала возможность женщине почувствовать себя неповторимой и желанной. Широкий выбор покроя позволяет учесть индивидуальные особенности и предпочтения любой представительницы прекрасного пола. А многообразие аксессуаров сделали этот элемент гардероба просто незаменимым при любых жизненных обстоятельствах.

Содержание статьи:

1. История появления творения Коко Шанель
2. Какие бывают фасоны такого платья?
— Шифт
— Туника
— Бэби долл
— Поло
— Колокольчик
— Футляр
3. Аксессуары для образа
4. Повседневный стиль
5. Вечерний наряд
6. Платье Летучая мышь
7. Романтичный стиль

 

 

История маленького черного платья

Настоящий переворот в сфере моды был совершен в 30-х годах ХХ века, когда уже получившая на то время признание Коко Шанель решила изменить отношение к черному цвету. До этого черная одежда означала только одно: человек находится в трауре, и надевать ее по другому поводу считалось дурным тоном. Однако неугомонная стилистка решила порвать с традицией пестрых, зачастую безвкусных элементов женского гардероба, очаровав мир роскошной простотой. Огромный дизайнерский талант наряду с отнюдь не заскорузлым восприятием привел к воплощению ее желаний, явив миру маленькое черное платье.

 

 

Неожиданную новинку захлестнула волна неоднозначной критики, что, однако, ничуть не мешало ее популярности, набиравшей обороты с невероятной быстротой. Негативные высказывания касались в первую очередь скромности изобретения, которое якобы выглядит чересчур непритязательным и даже сиротским. И действительно, подобное платье могла себе позволить практически каждая женщина, независимо от уровня финансовой обеспеченности. Несмотря на это, социальная элита в большинстве своем поддержала реформаторский подход: теперь аристократки могли играть в «бедность», не теряя при этом элегантности.

 

 

Ходили слухи, что выбор модельера пал на черное по причине гибели ее возлюбленного, с которым она не была в официальном браке и поэтому открыто соблюдать траур не могла. Как бы то ни было, уже в первый год после выхода в свет маленькое платье стало неотъемлемым атрибутом гардероба известных актрис, певиц и светских дам. Оригинальный покрой предусматривал длину ниже колен, так как Шанель считала колени наименее привлекательной частью женского тела. Со временем платье стало укорачиваться, приобретая все более затейливые формы и варианты украшений.

 

 

Фасоны маленького черного платья

В отличие от первой половины прошлого века сегодня женщина может чувствовать себя свободно и одеваться так, как ей заблагорассудится. Разнообразие фасонов маленького черного платья позволяет сделать удачный выбор, исходя из индивидуальных физических данных. Современные модели разработаны с учетом всех типов фигур — от идеальных «песочных часов» до проблемных грушеобразных или «прямоугольных» силуэтов. Залогом безупречного внешнего вида станет ловкое сокрытие недостатков за счет выгодного выделения достоинств. А темный тон, как известно, не только отлично маскирует полноту, но и смягчает угловатость очертаний.

Шифт

Короткое платьице простого покроя с высоким воротником и без рукавов очень женственно и не требовательно в плане фигуры. Название «Шифт», что в переводе с английского означает «сдвиг», стало символом революционного культурного движения свободной американской молодежи в 50-х годах ХХ века. Для пошива используются преимущественно натуральные ткани — лен, шелк, хлопок, шерсть, трикотаж. Удобное, не стесняющее движений платье займет достойное место в повседневном гардеробе. В современном варианте может иметь дополнительные украшения, канты, разрезы и различную конфигурацию воротника.

 

 

Платье туника

Свободного покроя платье, сидящее на плечах; может быть с разрезом на рукавах или на бедре. Главный плюс заключается в том, что оно не облегает тело и потому подходит к женщинам с разной фигурой. Кроме того, туника приобрела популярность благодаря своей разноплановости: ее можно носить как в сочетании с брюками, так и в легком вечернем варианте. Для пошива чаще всего используется трикотаж, ситец, шифон и различные синтетические ткани.

 

 

Бэби долл

Замечательная смесь детства и утрированной женственности этой модели ставит некоторые ограничения: подобное платье больше подойдет молодым женщинам. Завышенная талия и свободная пышная юбка по очертанию напоминают обычный пеньюар. Подол нередко украшается кружевом и оборками, что делает платье воздушным, однако несколько вызывающим. Повседневный вариант для девушек с утонченной фигурой и стройными длинными ногами.

 

 

Поло

Спортивное или полуспортивное платье из натуральных тканей эффектно смотрится на женщинах любого возраста. Более женственный вариант — поло с ремнем или поясом. Может иметь любую длину рукава и форму воротника, юбка бывает двух вариантов — миди и мини. Легкое комфортное платье предназначено для занятий спортом и повседневных прогулок как в жару, так и прохладными вечерами. Модель родилась в конце ХIХ века в Великобритании из рубашки-поло и в настоящее время считается одним из самых стильных.

 

 

Колокольчик

Классическая романтичная модель в духе минимализма с юбкой в виде перевернутого венчика тюльпана с короткими рукавами-фонариками или без рукавов. Повседневный, офисный или вечерний вариант для молодых девушек с тонкой талией и пышными бердами. Платье может быть пошито практически из любой ткани и иметь длину чуть выше колен или едва прикрывающую берда. При ходьбе не стесняет движений, смягчает силуэт, наделяя фигуру грацией, поэтому подходит даже для женщин, склонных к полноте.

 

 

Футляр

Вечерний или деловой вариант, плотно облегающий тело и подчеркивающий каждый его изгиб. Независимо от длины, подходит только женщинам с хорошей фигурой и длинными ногами. В классическом варианте имеет прямой рукав или бретельки, может открывать спину или зону декольте. В последнее время особую популярность приобрела модель с коротким рукавом и воротником-стойкой. Для пошива используется шерсть, трикотаж, плотная натуральная ткань или стрейч.

 

 

С чем надеть маленькое черное платье?

Универсальность маленького черного платье позволяет сочетать его с любыми аксессуарами, благодаря которым один и тот же элемент гардероба может выглядеть по-разному. Стразы, броши, цепочки, колье, пояса, шарфы, браслеты — каждое из этих украшений поможет достичь желаемого эффекта, воплотив даже самые смелые фантазии. Немаловажную роль играют правильно подобранные обувь и сумочка, являясь завершающими штрихами целостного образа. А эксцентричные особы могут подчеркнуть свою индивидуальность оригинальной шляпкой, перчатками и зонтиком.

Стильные будни

Короткое маленькое черное платье-туника — отличный повседневный вариант, который в зависимости от сезона, можно носить с коротким пиджаком или легкой приталенной курткой. Сочетается как с полуспортивной обувью — стилами, высокими кедами, так и с туфлями или босоножками на танкетке. Сделать тунику более изящной можно с помощью лакированного черного пояса или украшений в стиле «ошейник». На ногах могут быть надеты тонкие колготки, чулки-сетка, капри, лосины и даже брюки. Завершит гардероб вариация сумок — полуспортивная матерчатая, средних размеров дамская, или кожаный мини-рюкзак.

 

 

Звездное сияние

Для вечернего выхода лучше подобрать маленькое черное платье-футляр с глубоким вырезом в сочетании с туфлями или босоножками на каблуке-шпильке и серебристыми аксессуарами. Изящный клатч, цепочка, колье, кулон или тонкий шарф, легкие серьги-подвески, вычурные браслеты и кольца — беспроигрышный вариант, превращающий женщину в прекрасную леди. Выдержанность стиля не допускает излишних элементов, поэтому от серебристых поясов, брошей и громоздких украшений для волос необходимо отказаться.

 

 

Летучая мышь

Легкое маленькое черное «бэби долл» в сочетании с массивной замшевой или лакированной черной обувью придаст образу таинственности и притягательности. Расширенные книзу рукава спускаются до локтей, тогда как при безрукавном варианте можно надеть тонкие перчатки. Для гармоничности — добавить узорчатые чулки до колен или колготки в сеточки. В качестве нательных украшений — серебро, оникс, агат, черное стекло или же золото и никаких излишеств. Завершает образ миниатюрная сумочка на цепочке, перламутровый лак для ногтей и макияж глаз в стиле «смоки». Подобный вариант подходит как для повседневного, так и для вечернего выхода, в зависимости от прически и дороговизны аксессуаров.

 

 

Весеннее настроение

Освежить маленькое черное платьице помогут теплые цвета, например, насыщенный желтый или оранжевый. Достаточно подобрать обувь, шарфик, пояс, бант, сумочку и украшения подобных тонов — и позитивный настрой обеспечен. Однако для того чтобы платье не теряло своей элегантности использовать дополнительные элементы нужно очень аккуратно. Например, если наряду с яркой сумкой и обувью шея обвита широким оранжевым шарфом, то от оранжевого пояса желательно отказаться. И наоборот: при широком поясе светлого цвета не стоит прикрывать шею аналогичного оттенка шалью или массивными украшениями.

14 самых известных высказываний Коко Шанель

10 января 1971 года умерла икона стиля, перевернувшая мир моды, создательница маленького черного платья и легендарного аромата «Chanel №5», великолепная Коко Шанель. Она была известна не только своими фирменными аксессуарами и парфюмерией, но и интересными фразами про жизнь и моду, лучшие из которых в нашей публикации.

1. «Для того чтобы быть незаменимой, нужно всегда быть разной».

2. «Мода не просто вопрос одежды. Мода витает в воздухе, ее приносит ветер. Каждый предчувствует ее, дышит ею. Она и в небе, и на дороге».

3. «Природа дает вам лицо, которое вы имеете в двадцать. Жизнь формирует лицо, которое вы имеете в тридцать. Но в пятьдесят вы получаете то лицо, которое вы заслуживаете».

4. «Мода проходит, стиль остается».

5. ««Куда нужно наносить духи?» — как-то спросила меня молодая женщина. «Всюду, куда бы вам хотелось, чтобы вас поцеловал мужчина», — сказала я».

6. «Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет».

7. «Оденьтесь плохо, и запомнят вашу одежду; оденьтесь безупречно, и запомнят женщину».

8. «Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, не приведя себя в порядок — хотя бы из вежливости. И потом, вы никогда не знаете, может быть, в этот день вы встретите свою судьбу. Так лучше быть идеальной настолько, насколько это возможно для встречи судьбы».

9. «Нет никакого времени для скуки и однообразия. Есть время для работы. И есть время для любви».

10. «Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно».

11. «Элегантность — не прерогатива молодежи, это прерогатива тех, кто держит в своих руках их будущее».

12. «Если человек говорит плохо обо всех женщинах, это, как правило, означает, что он был сожжен одной из них».

13. «Некоторые люди думают, что роскошь является противоположностью бедности. Это не так. Это противоположность вульгарности».

14. «Мода стала шуткой. Дизайнеры забыли, что внутри платья есть женщины. Большинство женщин одеваются для мужчин и хотят, чтобы ими восхищались. Но они также должны быть в состоянии двигаться, сесть в машину, не порвав платья! Одежда должна быть естественной формы».

Смотрите также выпуск — 5 лиц Chanel №5

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Маленькое черное платье Коко Шанель

В 1926 году свет впервые увидел  маленькое черное платье Коко Шанель. Легендарная основательница модной империи не имела намерений создавать культовую вещь. Лаконичное темное платье она надела в знак траура по любимому человеку.

Однако гениальная простота фасона и расцветки моментально покорили Париж, а затем и весь мир. Никогда прежде женщины не стремились носить вещи черного цвета, и лишь великая Коко сумела перевернуть их представления о прекрасном.

Еще одним приятным моментом стала доступная ценовая категория, которая немало способствовала популярности нового фасона. Да и в качестве украшения автор рекомендовала искусственные камни самых строгих форм, что позволяло даже небогатым дамам легко приобщиться к миру моды.

 

Правила для маленького черного платья от  Габриэль Шанель

• Длина платья должна прикрывать колени – самую некрасивую часть женского тела, по мнению Шанель;
• Маленькое платье должно иметь самые лаконичные из всех возможных рукава, либо же не иметь их вовсе;
• Простой вырез должен иметь закругленную форму;
• Всяческий декор недопустим, будь то рюши, бахрома, драпировки и оборки;
• Под платье следует носить черные чулки, туфли-лодочки с закрытым носком и маленькую сумочку-клатч.

Примечательным моментом в истории маленького черного платья стал образ, созданный Юбером Живанши для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани».

Современный вариант маленького платья значительно отличается от своего прообраза. Разнообразный крой и наличие декоративных деталей позволяют подобрать идеальное платье в зависимости от типа фигуры.

 

Как выбрать «свое» маленькое черное платье?

• Классический наряд от Габриэль Шанель требует стройной пропорциональной фигуры и ровных длинных ног. Но даже в этом случае не обойтись без элегантного каблука, как минимум, средней высоты;
• Недостатки фигуры помогут скрыть свободный крой, драпировки и складки. И пусть такое платье не соответствует классическому образцу, главное, что оно станет универсальным для своей обладательницы и подчеркнет именно ее достоинства;

• Наличие рукава обязательно для обладательниц полных рук;
• Чрезмерно короткая длина уменьшает универсальность наряда. Даже идеальные ноги не всегда уместно обнажать. Предполагается, что маленькое черное платье пригодится и в офисе, и на вечеринке , а значит его длина должна быть универсальной;

• Черное платье длиной до середины икры требует идеальной формы ног, поэтому такой фасон является рискованным;
• К числу универсальных материалов можно отнести костюмную ткань, трикотаж, шерсть и кашемир. Бархат, атлас, шифон и шелк очень красивы, но сшитый из них наряд будет уместен лишь для особых случаев.

Как носить платье в стиле Шанель?

Черный цвет наряда требует, чтобы кожа была в идеальном состоянии. Поэтому не стоит пренебрегать легким тональным средством.

Из числа аксессуаров классикой считается универсальная жемчужная нить, а также бриллиантовое колье для торжественных случаев.  А в целом стилисты советую выбирать украшения в зависимости от случая, по которому надето платье.  Деловой стиль хорошо подчеркивают элегантные  шарфы и шейные платки.

Если маленькое черное платье имеет рискованно короткую длину, то сделать образ более сдержанным можно при помощи плотных колготок черного цвета, скромной прически и лаконичной обуви.

Выбирая маленькое черное платье, стоит отдать предпочтение дорогой модели известного бренда из качественных материалов. Такую вещь носят много сезонов подряд, поэтому на ней не стоит экономить.

Платья в стиле Коко Шанель – фото

На фотографиях в галерее представлены платья, начиная от классического образца, надетого Одри Хепберн, заканчивая смелыми коктейльными нарядами на бретелях. Вне зависимости от современности покроя, каждое из этих черных платьев можно изменить до неузнаваемости при помощи аксессуаров.

Сама Коко Шанель была против моды, которая быстро проходит. Маленькое черное платье – это торжество стиля и универсальности над молниеносной сменой трендов и тенденций.

Маленькое черное платье Коко Шанель: стиль и его история

Если вы в последнее время слишком часто задаете себе вопрос: «А что мне сегодня надеть», купите маленькое черное платье. С его помощью вам удастся создать множество модных и стильных образов.

Для любой женщины имя Коко Шанель ассоциируется с элегантностью и высоким стилем. Эта дама перевернула устоявшиеся каноны в женской моде и стала «леди номер один», а также эталоном для подражания.

Платье Шанель

«Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно.» Коко Шанель

В один прекрасный день Коко решила показать мужчинам, что женщина может быть обворожительной и в то же время оставаться недоступной. Дамские наряды в её исполнении стали более откровенными и при этом очень женственными.

Именно Шанель научила прекрасную половину быть многоликой. В её моделях сочеталась пуританская скромность и соблазнительная роскошь. К сожалению, великой Коко не удалось убрать из женского гардероба корсет, но она смогла убрать его из «женских голов». Так говорили о Коко острые на язык журналисты. И это абсолютная правда, платья от Шанель позволяют уйти от стереотипов, обворожительная женщина показала, что можно быть самой собой невзирая ни на что. Помимо того, что как модельер она постоянно находилась в творческом поиске, Коко старалась нести своё искусство в широкие массы. «Мода становится истинной, лишь выйдя на улицы» — вот любимые слова этой легендарной женщины. Коко ставила перед собой цель дать обычным женщинам возможность выглядеть модно и стильно, и она достигла её. Визитной карточкой, сделавшей дизайнера знаменитым, стало маленькое чёрное платье. О нём мы поговорим в нашем обзоре. Эта история стоит того, чтобы быть рассказанной широкому кругу читателей!

LiveInternetLiveInternet

Маленькое чёрное платье Коко Шанель – история возникновения

На дворе стоял 1962 год, и дела Коко шли весьма неплохо, однако, роковое столкновение авто, в кортом погиб возлюбленный Шанель, поставило жирный крест на счастье молодой женщины.

„Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, — вот что такое идеальная женщина.“ — Коко Шанель

Икона стиля не имеет права носить траур, решила бедняжка, и для того чтобы выйти из положения, пополнила свой гардероб элегантным платьем, сшитым из чёрного крепдешина. Вертикальные вставки из вышивки делали его похожим на вечернее, а простота кроя и длина позволяли носить такую одежду каждый день в повседневной обстановке. Впервые модель появилась на страницах знаменитого модного журнала Voguе.

Автор статьи, описывая новинку, предрёк ей судьбу своеобразной униформы для стильных женщин и не ошибся. Маленькое чёрное платье пришлось по вкусу многим дамам, и до сих пор оно не покидает гардероба модниц в разных точках Земного шара. Начиная с 1927 года, его стали носить все — и простые горничные, и светские львицы. Давайте разберёмся, в чём секрет популярности этого одеяния?

Светская львица

Дабы получился наряд а-ля «светская львица» потребуется немного меха. А точнее манто. Нет натурального? Ничего страшного. Подойдет и искусственное. А чтобы не «ударить лицом в грязь», говорите всем, что вы состоите в Обществе защиты животных. Ну, а если вы не любительница меха — используйте болеро. Оно-то наверняка есть в вашем гардеробе.

На закуску дополните придуманный образ эффектной бижутерией, которая привлечет к себе внимание окружающих. Непременным условием образа «светская львица» является, конечно же, оригинальная обувь. Можно использовать и туфли, и босоножки. Главное, чтобы они были «в масть» и не смотрелись так, вроде бы вы забыли переобуться. Иначе рискуете сломать так тщательно выстроенный образ.

Секрет платья от великой Шанель

Знаменитая Коко считала коленки не самой привлекательной частью дамского тела. Именно поэтому платье прикрывает их. Полукруглый вырез, длинный рукав и простой декор – вот три кита, на которых держится концепция наряда. Для того чтобы разнообразить внешний вид платья, можно украсить его брошью, платком или надеть оригинальный пояс. В качестве материала для пошива используется мягкая костюмная ткань, шёлк, гипюр и атлас. Для достижения идеального облегающего силуэта в платье вшивается змейка, благодаря которой можно одеть его, словно футляр.

Сегодня мода внесла свои коррективы в этот фасон, но идея платья осталось нетронутой. Облегающий силуэт и пронзительный чёрный цвет по-прежнему завораживает модниц. Теперь в платье могут допускаться всевозможного вида рюши, драпировка, замысловатые воротники и рукава различной формы. А для того чтобы освежить образ, используют вставки из цветной ткани.

Кстати, среди творений бессметной Шанель есть и вечерние кружевные платья. Именно она первой стала применять кружевную ткань в облегающих и струящихся одеяниях для праздничного вечера. В этом случае цветовая гамма не имеет ограничений. Такой наряд не требует аксессуаров, поэтому Коко дополняла образы своих моделей лишь небольшими сумочкой-клатчем. Большое внимание законодательница мод уделяла и обуви. Небольшой каблук, облегающая форма и дуэт белого и чёрного цвета – такой видела она идеальную обувь. По её мнению, сочетание этих двух цветов позволяют визуально уменьшить женскую ножку, сделав её более изящной.

Галерея стильных идей: инструкция по применению платья в стиле Шанель

По утверждению дизайнеров с помощью подручных средств (как то аксессуары, клатчи, обувь, перчатки, бижутерия) платье в стиле Коко Шанель можно изменить до неузнаваемости.

На его основе можно сделать минимум четыре светских образа. Но при одном небольшом условии, что платье должно быть сугубо классического покроя. То есть длиной чуть выше колен, без рукавов, любых элементов отделки, с полукруглым вырезом и отточенным силуэтом.

Засекайте время, потребуется всего лишь пять минут времени, немного дополнительных женских прибамбасов и, конечно же, само платье, чтобы перевоплотиться в четыре разных, оригинальных стиля, которые нынче ну очень актуальны.

Твидовый костюм от «Шанель»

Он уже давно считается вневременной классикой. Состоит из прямой или расширяющейся книзу юбки длиной до колен, а также приталенного жакета с длинными или в три четверти рукавами. Дизайнер взяла за основу мужской костюм с его прямоугольными пропорциями, приблизив верх к квадрату. Брюки были заменены приталенной юбкой. Костюм может быть с воротником или без. Симметрично расположенные два или четыре кармана с клапанами придают ему дополнительной официальности. Обычно жакет имеет шелковую подкладку с золотой цепочкой вдоль внутренних швов. Она помогает удерживать форму изделия. Окантовка изготовляется по старинным лекалам с применением специальных шерстяных нитей. По линии талии в юбке вшивается лента, предотвращающая скольжение блузы. Особенные пуговицы с логотипом украшают жакеты «Шанель». Костюм можно приобрести в фирменном бутике или магазине высокого класса.

Мадмуазель элегантность

Этот образ как нельзя, кстати, подойдет тем, кто однозначно предпочитает классический стиль в одежде. Дополните платье в стиле Шанель изящной и тоненькой ниточкой белого жемчуга. Оденьте тончайшие колготки (обязательно телесного цвета). А ножки обуйте в черные модельные туфли на обалденно высокой шпильке. Образ элегантной дамы готов.

Стильной быть легко! – Сайт для женщин Стильная Штучка

Автор статьи: Регина Lambert

1. Брюки делают женщину свободной. Сейчас это звучит странно, но благодаря Шанель представительницы прекрасного пола получили возможность удобно сидеть и быстро ходить. Днем сама Коко любила носить укороченные брюки в сочетании с дорогими свитерами классического покроя, а для вечерних выходов в свет создала знаменитые широкие брюки, подобные тем, что потом прославила Марлен Дитрих. 2. Идеальная юбка должна закрывать колени. Мадемуазель Коко искренне полагала, что женские коленки крайне уродливы, поэтому самое правильное — спрятать их под одеждой. По сути дела, она совершенно права, поскольку большинству представительниц прекрасного пола действительно больше всего идет именно такая «классическая» длина. 3. Аксессуаров должно быть много — чем больше, тем лучше. Коко Шанель их просто обожала, причем в невероятных по нынешним меркам количествах. Она позволяла себе смешивать бижутерию с драгоценностями, хотя последних, причем весьма дорогих, у нее было немало. Редко ее можно было увидеть не увешанной нитками жемчуга, бусами из рубина, изумруда и полудрагоценных камней. Даже когда она одевала простую белую рубашку наподобие мужской, все равно не могла обойтись без всего вышеперечисленного. 4. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское. В начале 1920-х годов образ девчонки-сорванца со стрижкой «боб», мальчишеским силуэтом и стервозностью во взгляде стал благодаря придумавшей его Коко Шанель невероятно популярным. Она с легкостью присваивала одежду своих поклонников — начиная со свитеров и заканчивая твидовым пальто. Она также любила носить матросскую тельняшку и рыбацкие свитера грубой вязки. 5. Стильная обувь может быть двухцветной. Обожая сочетание черного и белого, Шанель создала знаменитую модель туфель — белых лакированных босоножек с черным носком. Она считала, что такая обувь делает женщину более сексуальной и визуально уменьшает размер стопы. Причем, по мнению Коко, даже на невысоких каблуках босоножки такой модели смотрятся просто превосходно, потому что их можно носить буквально под любой костюм. 6. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными. Черный стеганый ридикюль на цепочке, созданный Шанель в дополнение к образу бизнес-леди, до сих пор считается одной из классических моделей дамской сумки. Именно Коко в 1930-х годах придумала сумки с удобной лямкой, которые легко носились на плече, не спадали и оставляли простор для движений руками. Вариант из простеганной кожи появился в 1955 году и обрел вторую жизнь в 2005 году благодаря Карлу Лагерфельду. Такие сумочки стоят дорого, но зато, как говорят, они из тех вещей, которые прослужат всю жизнь. 7. Поклоняйтесь маленьким черным платьям. Коко Шанель поставила перед собой цель создать платье, которое одинаково подходило бы для дня и вечера, было сексуальным и достаточно универсальным, чтобы выглядеть по-разному с различными аксессуарами. До Шанель черный цвет считался атрибутом траура, но когда она предложила дамам свое видение «маленького черного платья», эту модель — удобную, элегантную и придающую стройность — стали носить все. 8. Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты. В 1925 году Коко Шанель разработала свою знаменитую концепцию «мягких пиджаков», свободно облегающих женскую фигуру и не стесняющих движений. Вместо традиционных пиджаков, имевших жесткую формованную структуру и пошитых из плотных тканей, Шанель предложила женщинам нежный шелк, высокую пройму и узкие рукава, создававшие изящный силуэт и обеспечивавшие легкость жестов. Трудно себе представить, что до Коко дамы в пиджаках не могли позволить себе без ущерба для имиджа пожать плечами или, махнув рукой, остановить такси. Говорят, знаменитые жакеты от Шанель — те самые, оригинальные, — до сих пор лежат где-то на барахолках, вытащенные из бабушкиных сундуков, и продаются за бесценок. 9. Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь. Это та самая причина, по которой и дневная, и вечерняя одежда от Шанель всегда разрабатывалась с учетом того, чтобы женщину не стеснял ее наряд. Низкие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинном ремне, вязаные эластичные жакеты — все это было предназначено для удобства прекрасных дам. Коко всегда прежде всего думала о комфорте своих клиенток и об их образе жизни. Она никогда не создавала моду ради моды. «Ищите женщину внутри платья. Нет женщины — нет и платья», — говорила она. 10. Пользуйтесь парфюмом. «Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла», — эта знаменитая фраза Шанель актуальна до сих пор. Еще широко известны ее слова о том, что «духи нужно использовать там, куда хочешь получить поцелуй». Разрабатывая дизайн флакона, Коко осталась верна своим принципам и поместила женские духи в совершенно «мужскую» квадратную бутылочку.

Руководство по стилю Коко Шанель

Коко Шанель (сфотографировано в ее частной квартире на улице Камбон, 31) Сесил Битон | © Ŧhe ₵ oincidental Ðandy / Flickr

Наследие Коко Шанель, пожалуй, самого известного модельера на сегодняшний день, ходит так же небрежно, как ее сумки на хорошо одетых плечах. Для тех, кто не так хорошо знаком с дизайнером, как следовало бы, мы составили руководство для новичков по великой Коко Шанель.

«Женщины думают обо всех цветах, кроме отсутствия цвета.Я уже сказал, что в черном есть все. Тоже белый. Их красота абсолютна. Это идеальная гармония ». Так сказал великий дизайнер, который одним из первых использовал черный цвет как эстетический выбор, а не как знак траура. Действительно, то, что отличает влияние Коко Шанель, — это ее желание создавать женскую одежду, которая была одновременно модной и практичной, чтобы привнести легкость и комфорт в повседневный стиль. Наиболее примечательным в этом ключе является Маленькое черное платье, описываемое как «борд» одежды.Однако помимо LBD, Chanel обеспечила монохромность имиджа бренда, от упаковки флакона Chanel № 5 до оригинальных сумок 2.55 из черной кожи и двухцветных лодочек бежевого цвета с черным мыском. Хотя она никогда не уклонялась от ярких тонов, ее приверженность к оформлению нарядов в черно-белых тонах — элегантность без излишеств — остается неизменным наследием.

Мари-Элен Арно (в костюме Шанель из китайского твида), сфотографированная Санте Форлано для журнала Vogue, 1958 г. © Ŧhe ₵ случайно Ðandy | flickr

В 1920-е годы Шанель увлеклась твидом после того, как позаимствовала спортивную одежду у своего тогдашнего партнера, герцога Вестминстерского.Дизайнер начал давние отношения с Linton Tweeds из Карлайла, первоначально заказав твиды, отражающие цвета шотландской сельской местности. Они использовались, чтобы переосмыслить костюм, создавая квадратные силуэты, которые, наряду с тканью, продолжают переосмысляться и использоваться во всей отрасли в 2016 году.

Коко Шанель в брюках, wiki

Когда появилась Chanel, брюки были явно утилитарная, вызванная войной необходимость дать женщинам возможность выполнять традиционно мужские роли.Все изменилось, когда одним летом Коко решила использовать брюки, чтобы прикрыть ноги на пляже, открыв новые возможности для женщин. Хотя она оплакивала количество женщин, которые позже в ее жизни предпочли брюки платьям и юбкам, дизайнер оставила неизгладимое наследие, позволив женщинам носить традиционно мужские силуэты. В очередной раз Шанель предложила заново представить себе пейзаж стиля, в котором комфорт также может быть модой.

Коко Шанель, 1970 wiki / commons

Когда и где родилась Коко Шанель? 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция.

Как на самом деле звали Шанель? Габриэль Бонер Шанель.

Где выросла Шанель? В монастыре в Обазине, где она научилась шить.

Почему Шанель стала Коко Шанель? Когда ей исполнилось 18, Шанель работала певицей, и зрители дали ей прозвище, чтобы увидеть ее исполнение хитовой песни о пропавшей собаке по имени Коко.

Когда Коко Шанель открыла свой первый магазин? В 1910 году на улице Камбон, 21 в Париже.Она получила название «Chanel Modes» и произвела фурор. Пять лет спустя она открыла свой первый магазин высокой моды в Биаррице.

Когда была создана Шанель №5? В 1921 году и, по слухам, назван так, потому что гадалка сказала Шанель, что пять будет ее счастливым числом.

Что заставило Шанель переехать в Швейцарию после Второй мировой войны? У нее был роман с высокопоставленным офицером нацистской разведки, последствия которого заставили ее годами скрываться в Швейцарии, пока скандал не утих.Затем она вернулась в Париж в 1954 году и начала свою вторую революцию в моде. Среди ее дизайнов была сумка 2,55. Названная в честь года создания, сумка оснащена золотым ремешком-цепочкой, предназначенным для ношения через плечо, чтобы освободить руки женщин.

Когда умерла Габриэль (Коко) Шанель? 10 января 1971 года в отеле Ritz Paris (где она постоянно проживала) по естественным причинам.

oincidental Ðandy | Flickr

Девушка должна быть двумя вещами: классной и потрясающей.

Мода исчезает, остается неизменным только стиль.

Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух.

Успеха часто достигают те, кто не знает, что неудача неизбежна.

Роскошь не должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Лучшие цитаты Коко Шанель

В индустрии моды Габриэль «Коко Шанель» на голову выше остальных. А именно: когда журнал Time вышел со своей статьей «100 человек века», она была единственной фигурой в моде, попавшей в список.Она была новаторским дизайнером, который упростил силуэты до минимума, освободив женщин от корсетных украшений и привнося в свои модели и выбор тканей чувственность мужской одежды. Она первой использовала хлопковый трикотаж в женской одежде, представила маленькое черное платье и сделала букле-жакеты и юбки основным элементом стиля. Сегодня, спустя более столетия с момента открытия своего дома, наследие Шанель продолжает вдохновлять.

Действительно, ее жизнь — как и ее работа — была предметом книг, фильмов, телешоу и других средств массовой информации.Компания, которую она составляла, путь, по которому она шла к успеху, и размышления, которыми она делилась на протяжении всей своей жизни, до сих пор тщательно изучаются поклонниками моды. Мы собрали лучшие цитаты одной из самых проницательных женщин в истории — от моды и красоты до любви и богатства.

---

2 «Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

3 «Я пью шампанское только два раза, когда я влюблен, а когда нет.»

4 «Мода меняется, но стиль остается».

5 «Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты».

6 «У моды две цели: комфорт и любовь. Красота приходит, когда мода преуспевает».

7 «Простота — основа истинной элегантности».

8 «Я не занимаюсь модой.Я мода «.

9 «Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух».

10 «Вы можете быть великолепным в тридцать, очаровательным в сорок и неотразимым всю оставшуюся жизнь».

11 «Вы живете только один раз; вы можете быть забавными».

12 «Одевайтесь неважно, и они запоминают платье; одеваются безупречно, и они помнят женщину.»

13 «Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье».

14 «Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности. Это не так. Это противоположность вульгарности».

15 «Мода — это не то, что существует только в платьях. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит.»

16 «Украшение, какая наука! Красота, какое оружие! Скромность, какая элегантность!»

17 «Женщина, которая стригется, собирается изменить свою жизнь».

18 «Женщина может быть чрезмерно одета, но не слишком элегантной».

19 «Одевайся так, будто сегодня ты встретишь своего злейшего врага.»

20 «Природа дает вам лицо, которое у вас есть в двадцать. Жизнь формирует лицо, которое у вас есть в тридцать. Но в пятьдесят вы получаете лицо, которого заслуживаете».

21 год «Женщина в хорошей обуви никогда не бывает некрасивой».

22 «Меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Я вообще не думаю о тебе».

23 «Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создал свою жизнь.»

24 «Если тебе грустно, добавь еще помады и атакуй».

25 «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

26 «Успеха часто достигают те, кто не знает, что неудача неизбежна».

27 «Самый лучший цвет в мире — это тот, который вам нравится.»

28 «Пока вы знаете, что мужчины подобны детям, вы знаете все!»

29 «Не тратьте время на удары по стене, надеясь превратить ее в дверь».

30 «Девушка должна быть двумя вещами: стильной и потрясающей».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Коко Шанель — маленькое черное платье

Шерил Андерсон

«До меня никто не осмелился бы одеться в черное.… .. Черный, такой глубокий, такой благородный, что однажды увиденный, он останется в памяти навсегда ».

—Чанель

Это было примерно в 1920 году, когда Шанель сказала: «Примерно в то время я помню, как созерцал зрительный зал в Опере из задней части ложи… эти красные, эти зеленые, эти электрические синие цвета заставили меня почувствовать себя плохо. Эти цвета невозможны. Эти женщины, черт возьми, я буду одевать их в черное …Я наложил черный; он по-прежнему силен сегодня, потому что черный стирает все вокруг ». Она рассказала об этом воспоминании Полю Морану, своему другу и уверенному в себе.

Шанель не думала, что все яркие цвета, которые она видела, подходят для моды, как ее тогдашний конкурент, модельер Поль Пуаре. Он наводнил рынок яркими цветами и ярким дизайном. Она чувствовала, что они больше подходят для сцены. Прямым отсылкой к ее мыслям о моде Пуаре, которые она считала неприемлемыми, было высказывание: «… чем богаче платье, тем беднее оно становится.”

Американский Vogue, октябрь 1926 года. Оригинальное маленькое черное платье.

Причины, по которым Шанель предпочитает элегантный черный цвет, можно найти в ее цитате: «Нет ничего труднее, чем маленькое черное платье. Захватывающие трюки «Шахерезады» гораздо легче скопировать ». Пуаре так сказал о новом творении Chanel: «Что изобрела Шанель? Роскошная бедность…. Теперь они похожи на маленьких недоедающих телеграфистов.

Vogue France, апрель 1926 г. Вариации маленького черного платья из мусселина.

Коко Шанель заявила: «Мода должна выражать место, момент…» Хотя Великая депрессия достигла Франции в 1930-х годах, позже, чем Соединенные Штаты, они все еще не оправились от Первой мировой войны. Гением Шанель было предложить дизайн платья, который был доступным и хвастался тем, что те, кто не был богат, могли: «ходить как миллионеры». Проще говоря, женщинам нужна была доступная мода. С самого начала карьеры Шанель простота была лейтмотивом ее дизайна. Маленькое черное платье было современной оболочкой для современной женщины — оно облегало контуры тела, без оборок , как холст, который можно легко дополнить аксессуарами.

Ее революционное введение — маленькое черное платье — использовало черный цвет, который раньше использовался для траура и носился крестьянами в праздничных случаях, вызывающих шик Шанель. Она сделала это с костюмом из джерси и собиралась сделать это снова, потрясая мир моды с , маленькое черное платье навсегда поместило его в лексикон моды. Снова и снова она потрясала мир моды, поэтому неудивительно, что она снова стала актуальной с маленьким черным платьем .Сюзанна Орланди (1912), изображенная в длинном черном бархатном платье с белым воротником, считается первым дизайном черного платья Шанель.

Четырнадцать лет спустя, в 1926 году, дебютировало маленькое черное платье — сорочка с длинными рукавами из крепдешина с тонкими складками V-образной формы на слегка бороздчатом топе и юбке, украшенной жемчугом, и шляпке-клош. . Эскиз этого революционного дизайна впервые появился в американском Vogue за октябрь 1926 года. Журнал осознал его важность, сказав своим читателям: «Разве кто-то не решится купить автомобиль, потому что его невозможно отличить от другого той же марки? Напротив, подобие составляло гарантию качества.Вот Ford с подписью «Шанель».

Эскиз Карла Лагерфельда — его дань уважения «платью Форда».

Американский рынок поначалу был самым восторженным по поводу маленького черного платья . С пометкой «платье Форд» — и дизайн платья, и автомобиль были широко доступны, все имели простые линии и были черными. Днем платья шили из шерсти или синели, а вечером — из атласа, крепа или бархата. То, как американский рынок воспринял новый дизайн, описывает Джанет Уоллах: «Однако, несмотря на его простоту, потребовалась смелая женщина, чтобы разработать его, и, как ни странно, американская аудитория приняла его.Несмотря на все характеристики Шанель, ее одежда явно привлекала американцев ». Автор Анита Лоос и американский редактор Harpers’s Bazaar, Кармело Сноу были среди тех, кто любил удобство ношения и минималистичный дизайн.

Сюзанна Орланди (1912) на фотографии, которую некоторые считают первым маленьким черным платьем Шанель.

Chanel создала шляпу-клош de rigueur. Карикатурист Сем сказал о шляпе следующее: «Что касается шляп, то это не что иное, как простые ситечки для чая из мягкого войлока, в которые женщины погружают голову, потянув вниз, обеими руками сжимая низ….Если бы это было предложено, они бы наверняка использовали рожок для обуви.

Набросок мадам Дж. М. Серт, появившийся в апреле 1927 года в Vogue в нарядах из жоржета — небольшая вариация черного платья. Гончая-газель носит пальто от Chanel.

Другие версии маленького черного платья Chanel появились в Vogue France в том же году, что и запуск, в 1926 году. К 1928 году были некоторые повседневные платья, которые были немного расклешены и были сделаны из марокканского крепа, а к 1929 году она использовала белую отделку для воротники, манжеты, цветы и, конечно же, жемчуг, идеально подчеркивающий ее маленькие черные платья.

Сотуары Pearl подчеркивают заостренную спину кружевного платья вставками из шифона от Chanel. Рисунок появился в Vogue France 1927 года.

Маленькое черное платье Chanel эволюционировало вместе со временем. Пиджаки и подкладки пальто, которые подходили к верху под ним, были среди нововведений, которые она предпочитала. Шанель была известна тем, что взяла уже существующую одежду и применила свой гений в переосмыслении и рестайлинге вещей. Независимо от изменений, простота всегда лежала в основе ее причин этих изменений, говоря: «На мой взгляд, простота — это лейтмотив всей истинной элегантности.«Ее стиль стал ее брендом, и она сама выразила это лучше всего.

Рисунок Дугласа Полланда для Vogue показывает подкладку пальто, подходящую к верху под ним, который был вариацией Chanel, сделанный из марокканского крепа и разных стилей ее шляп-клош.

В 1939 году у нее был фотопортрет, сделанный Джорджем Хойнинген-Хюэн в костюме с белым воротничком. На другом фото она смотрит на модель Мюриэл Максвелл в том же костюме. У костюма были длинные рукава, жакет был заужен на талии и отличался красивой баской.Белый воротник этого костюма напоминает воротник на платье Орланди, то есть высокий воротник.

Почему слово «маленький» всегда стоит первым во фразе при описании черного платья? В книге Chanel — Collections and Creations, это объясняется следующим образом: «… потому что это было сдержанным, но важным, минималистичным, но элегантным, очевидным, но утонченным». Она первая незаметно представила черный цвет как для дневной, так и для вечерней одежды. Дизайн Chanel отражал движение Art Deco с его гладкими минималистичными линиями без каких-либо украшений.Джордж Бернард Шоу назвал ее «модным чудом света».

Рисунок Дугласа Полланда для Vogue с одеждой из марокканского крепа и гладкой шляпой-клош.

Шанель отметила успех своей коллекции парфюмерии и кутюрье, сделав ее скульптуру Жаком Липшицем и портрет ее клиентки Мари Лорансен, Портрет мадемуазель Шанель (1923) — сейчас она висит в Лувре. Она сняла квартиру на первом этаже отеля , в частности на 29, Фобур Сент-Оноре, временно переезжая из отеля «Ритц».Там она приветствовала авангардистов, художников, писателей и музыкантов — много вечеров она окружала себя такими творческими людьми, наслаждаясь яркими беседами, которые приводила такая группа.

Интересно исследовать причины, по которым биографы увлеклись черным цветом Шанель. Точная причина неизвестна, и объяснения разнятся. Она была сложной. Были ли ее причины воспоминаниями о времени, проведенном в Обазине и ежедневном ношении однообразной униформы, о ее грустном детстве, о том, что черный цвет был символом, или она напоминала о ее одиночестве в приюте? Ей было очень трудно уединиться, но я читал, что она никогда этого не боялась.Пол Моран объяснил одиночество Шанель: «… ее единственным убежищем было« маленькое старое сельское кладбище », где она чувствовала себя« королевой в тайном саду »». Шанель однажды сказала: «Одиночество губит женщину … Одиночество неудобно».

Маленькое черное платье из атласа с интерьером в стиле ар-деко. Vogue, январь 1927 года.

Цитата из Chanel — Collections and Creations: « Или идея пришла позже, когда она обнаружила почти эротическую строгость черных платьев с белой отделкой, которые носят горничные и домашние прислуги.«Кто должен знать? Но бездна тьмы, в которую она попала после смерти Боя Кейпела, любви всей ее жизни, я думаю, самая веская причина, по которой я читал, говоря Полю Морану: «Потеряв Кейпела, я потерял все».

Мальчик Капель погиб в автокатастрофе 22 декабря 1919 года. Шанель долго оплакивала его смерть, но это не сломило ее. Вместо этого она рванулась вперед, Эра джаза была близка. Через шесть месяцев после смерти Капела Шанель поделилась с Полем Мораном инцидентом, который произошел с ней, и сообщила ему, что ее посетил индусский джентльмен.У него было сообщение для нее от знакомого, в котором говорилось: «Этот человек живет в месте счастья». То, что он ей рассказал, навсегда осталось в секрете, она никому не рассказала. Но она сказала Морану: «Это был секрет, который никто, кроме нас с Капелем, не мог знать». Каким бы ни было послание, оно, как считается, восстановило ее веру в любовь всей ее жизни.

Маленькое черное платье из вуали напротив декора интерьера в стиле ар-деко. Vogue, январь 1927 г.,

Интересно отметить, что Бой Капел был теософом и сказал Шанель, что есть жизнь после смерти.Она рассказала Клоду Делэю, что Капел однажды сказал ей: «Ничто не умирает, даже песчинка, поэтому ничего не теряется». Сказав ему это дальше, ей это очень понравилось.

На наследство в размере 40 000 фунтов стерлингов, полученное ею от поместья Капеля, она расширила свои помещения на улице Камбон и купила собственную виллу Bel Respiro в Гарше за пределами Парижа. Она выкрасила его снаружи в бежевый цвет, а ставни покрыли черным лаком. Что касается своего дома в Сен-Клу, где побывал Капел, она решила, что ее спальня должна быть полностью черной, стены, потолок, ковер и простыни в его памяти.Она провела там всего одну ночь и, по словам Жюстин Пикарди, сказала: «Вытащи меня из этой гробницы». Его сразу же раскрасили в розовый цвет.

Критика ее и ее нового маленького черного платья была резкой. Журналисты-мужчины должны были сказать: «Нет больше груди, нет живота, нет круп…». Женская мода этого момента в 20-м веке будет крещена отрубить все ».

Шанель с светскими дамами в белом и леди Памелой Смит на примерочной сессии в Лондоне, 1932 год.Маленькое черное платье с белым воротником и манжетами.

В 1922 году в самом продаваемом романе Виктора Маркеритта La Garsonne, , Джанет Валлах говорит: «В нем был изображен сорванец с короткими волосами, плоской фигурой и угловатой одеждой, у которого был независимый наклон и почти высокомерный вид». Некоторые говорят, что Маргарита была вдохновлена ​​Шанель. Если так, то описание девушки в книге не лестно с ее коротко стриженными волосами, изогнутыми бровями, шершавыми губами и накрашенными ногтями — писатель сказал: «думает и действует как мужчина.Видно, как Шанель была для него источником вдохновения, и его персонаж, и Шанель были определенно независимыми, сильными духом женщинами. Возможно, популярность La Garsonne имела непредвиденные последствия и способствовала успеху современного образа Chanel.

В то время как в книге ее друга Поля Морана « Льюис и Ирен», его героиня изображалась проницательной и успешной бизнес-леди. Говорят, это основано на романе Шанель с Боем Капелем — Моран понимал ее лучше всех.

Жан Кокто, ее друг, сказал Шанель, что у нее мужской ум. Джанет Уоллах рассказывает о реакции Шанель на то, что он ей сказал: «Дизайнер отреагировал с яростью… Она демонстративно обернула ленту вокруг головы и завязала ее бантом… Действие было спонтанным, но повязка на голову и бант стали его частью. ее стиль. »

Шанель была не из тех, кто избегает рекламы или всеобщего внимания. Ее публичный имидж, несомненно, был силен — она ​​никогда не избегала фотографов, выдерживала бесконечные сплетни, была частью умной команды на Ривьере и посещала самые гламурные вечера.Ее ассоциации с известными любовниками были причиной множества сплетен, когда однажды она сказала: «Моя личная жизнь стала очень дезорганизованной».

Шанель переделывает одежду на живой модели по своему обычаю. Фото Дугласа Киркланда в конце шестидесятых.

Там, где другие дизайнеры не смогли создать черное платье, Шанель преуспела для дневного, коктейльного и вечернего. Маленькое черное платье стало униформой для дам с утонченным вкусом. Шанель сказала: «Женщина может быть одета чрезмерно, но не слишком элегантной.«Простота маленького черного платья никогда не могла считаться чрезмерно одетой. По сей день это считается предметом одежды, на который можно положиться как на хороший выбор.

Красивый портрет, сделанный Джорджем Хойнинген-Хюэн в 1939 году. Он каким-то образом напоминает школьницу. Она прошла долгий путь из своих несчастливых школьных дней в Обазине.

Женщины следовали за ней, как они это часто делали, на протяжении всех революционных изменений в моде. Черный должен был стать символом свободы и силы.Она освободила женщин от ограничений корсета, постриглась и села на солнце, чтобы загореть. И снова с помощью черного цвета Коко Шанель произвела революцию в моде.

Несмотря на весь наш выбор и решения, которые мы должны принимать каждый день. Мне доставляет удовольствие иметь маленькое черное платье в моем шкафу, чтобы облегчить одно решение и никогда не сомневаться в выборе.

À bientôt

Цитаты и фотографии:

Коко Шанель: Легенда и жизнь, Жюстин Пикарди, изданная it books, отпечаток издательства Harper Collins Publishers.

Шанель и ее мир: друзья, мода и слава, Эдмонда Шарля-Ру, опубликовано The Vendome Press

Шанель: ее стиль и ее жизнь , Джанет Уоллах, опубликовано Doubleday

Маленькая книга Шанель, Эммы Бакстер-Райт, изданная Carlton Books

Chanel’s Riviera, Анны де Курси, издано St. Marten’s Press

Chanel: Коллекции и творения, Даниэль Ботт, опубликовано Thames & Hudson

В день рождения Коко Шанель, вспоминая, как она заново изобрела женскую одежду — Quartz

Габриэль Шанель родилась 132 года назад сегодня, 19 августа 1883 года.И хотя нет особой причины вспоминать о ней в этом году, модный дом, получивший ее имя, — Шанель — по-прежнему сильна.

И в этом отношении ее одежда тоже. Шанель, более известная как Коко Шанель, по сценическому имени молодой певицы из кафе, полностью поменяла женский гардероб. Она создала маленькое черное платье, стиль, который до сих пор так популярен, что его часто называют просто аббревиатурой LBD. Она шила спортивную женскую одежду и была первой, кто использовал трикотаж — материал, который раньше использовался для изготовления скромных предметов одежды, таких как мужское нижнее белье.

Ее простая, лаконичная одежда помогала женщинам избавиться от корсетов, облегчая им передвижение и выполнение дел. Она была пионером андрогинности, опираясь на мужскую одежду и отделяя женщин.

AP Фотография

1954: Габриель «Коко» Шанель в студии над своим парижским салоном.

Фактически, самое культовое творение Шанель — ее знаменитые твидовые костюмы из букле — пришло непосредственно из мужской одежды, причем настолько, что этот стиль считался мужским. Даже то, что она использовала твид, было связано с тем, что носили парни — она ​​начала использовать его после того, как позаимствовала одежду у своего тогдашнего кавалера, герцога Вестминстерского, и обнаружила, что ей нравится ткань.

Шанель умерла в 1971 году. Ее наследие, несомненно, неоднозначно. Она не была известна своей добротой, и, как говорят, она шпионила от имени нацистов во время Второй мировой войны. Но она также была невероятно целеустремленной и полностью сделанной самостоятельно. В детстве ее поместили в религиозный приют, где она научилась шить и в конце концов построила бизнес, который сделал ее самой богатой женщиной во Франции в 1930-х годах.

Но если оставить в стороне ее личную историю, ее влияние на моду не вызывает сомнений.С тех пор, как Карл Лагерфельд возглавил Chanel в 1983 году, он снова превратил ее в одну из самых могущественных и влиятельных компаний отрасли. Его зрелищные показы на подиумах для Chanel стали крупнейшими событиями сезона, и он продолжает опираться на богатую историю компании, особенно на твидовый костюм из букле.

AP Photo

1933: Марлен Дитрих, одна из самых известных актрис того времени, носит брючный костюм в мужском стиле от компании Coco Chanel.

AFP / Getty Images

1944: Во время Второй мировой войны у Шанель был роман с нацистским офицером и, как сообщается, она шпионила в пользу немцев.

AP Фото

1959: образы из осенне-зимней коллекции Chanel того года.

AP Photo / Lionel Cironneau

1987: Через четыре года после прихода к власти в Chanel Карл Лагерфельд вместе с моделью Инес де ла Фрессанж появляется на осенне-зимней презентации того же года.

AP PHOTO / Lionel Cironneau

1996: модели Клаудии Шиффер на весенне-летнем показе модной одежды Chanel.

AP Photo / Hiroko Masuike

2005: Костюмы с выставки Chanel в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Reuters / Philippe Wojazer

2008: культовый жакет Chanel в виде монолита на подиуме весенней коллекции Chanel.

Reuters / Stephane Mahe

2014: Фантазия Карла Лагерфельда о шопинге Chanel.

AP Photo / Ahn Young-joon

2015: Знаменитости, такие как актриса Тильда Суинтон, по-прежнему носят классические творения Chanel.

Reuters / Thomas Peter

2015: Современный взгляд Лагерфельда на знаменитый твид Chanel.

Узнайте, как Габриэль «Коко» Шанель произвела революцию в современной моде

Коко Шанель в своей квартире в отеле Ritz for Harper’s Bazaar, Париж.Фото: Франсуа Коллар © Ministère de la Culture. Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine.

Твидовый костюм, маленькое черное платье, стеганая сумка и бижутерия — отличительные черты Chanel уже давно являются частью нашего модного лексикона и являются синонимами стиля сегодня, как они были, когда они были представлены столетие назад. Однако менее известно, насколько новаторской была Габриэль «Коко» Шанель.Своим неповторимым видением и яростным самоопределением икона моды разрушила стеклянный потолок, освободив женщин от ограничивающих корсетов и оборок эпохи, представив элементы мужской одежды и создав по-настоящему прогрессивный стиль. Теперь же в парижском музее моды Palais Galliera проходит большая ретроспектива, посвященная ее непревзойденному наследию как кутюрье.

Под названием «Габриэль Шанель.Манифест моды », показ совпал с открытием музея моды после обширной реконструкции, продлившейся два с половиной года. Выставка проходит в главном зале итальянского здания XIX века и переходит в новые галереи площадью 7500 квадратных футов, получившие соответствующее название Galerie Gabrielle Chanel. И хотя дом Chanel вложил около 7 миллионов евро в реконструкцию музея, выставка — это не обзор бренда в целом, который сейчас оценивается в 100 миллиардов долларов, а вдумчивое исследование того, как был создан фирменный стиль одной женщины и насколько для которой дизайнер и ее бренд были одним и тем же.

Инсталляция «Габриэль Шанель. Манифест моды». Фото: любезно предоставлено Palais Galliera

«Габриэль Шанель посвятила свою долгую жизнь созданию, совершенствованию и продвижению нового вида элегантности, основанной на свободе движений, естественности, непринужденности, утонченной элегантности, свободной от экстравагантности, вневременном стиле для женщин нового типа», — сказала Мирен Арзаллуз, директор музея, курировавшая выставку вместе с художественным руководителем Оливье Сайяром.«Это был ее модный манифест — неотъемлемое наследие, актуальное как никогда в современном мире».

Черная плетеная соломенная шляпа, созданная между 1913 и 1915 годами.Фото: Париж, музей декоративного искусства. © Жюльен Т. Хамон

Вечернее платье из красного шелка из шифона осень-зима 1970-1971. Фото: Жюльен Т.Хамон. Предоставлено Palais Galliera

Более 350 платьев, аксессуаров и драгоценностей будут выставлены на обозрение до марта 2021 года. Идеально сохранившиеся предметы взяты из собственной коллекции Palais Galliera (в музее постоянно хранится более 200 000 предметов из истории моды XVIII века. до настоящего времени) и архивы Chanel, а также важные займы из Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея Де Янга в Сан-Франциско, Музея моды в Сантьяго, Чили и MoMu в Антверпене.

Восстановленный дворец Галлиера. Фото: Оливье Сайян / Предоставлено Palais Galliera

Повсюду присутствуют личные штрихи, включая десять масштабных архивных портретов Габриэль Шанель, которые сопровождают каждый из десяти разделов выставки, показывая, насколько она жила и дышала своим дизайнерским идеалом.Еще одна изюминка — комната, полностью посвященная аромату № 5 торговой марки Chanel, который был первым в мире парфюмом от кутюр. В отличие от ароматов, популярных в то время, в нем нет одного конкретного ингредиента, а вместо этого он, как и ее платья, представляет собой абстрактную современную конструкцию, которая дает свободу индивидуального самовыражения. Сегодня он остается самым популярным из когда-либо созданных ароматов. На выставке также тонко интегрируется ряд предметов одежды Chanel, которые носили в личной жизни и на экранах некоторые из самых любимых актрис 20-го века, включая Грейс Келли и Жанну Моро.

Деталь образов сезона весна-лето 1961 с твидом «фичелле» и твидом из темно-синей тесьмы. Фото: Жюльен Т.Хамон. © Патримуан де Шанель

Платье и пальто из шелка цвета слоновой кости и черной шелковой тафты, весна-лето 1926 г. Фото: Патримуан де Шанель. © Жюльен Т.Хамон

Вместо того, чтобы сосредоточиться на ее красочном происхождении и личных противоречиях, которые широко раскрыты в литературе и кино, музей вместо этого стремился выделить детали самих предметов одежды.(Целые полки, заполненные биографиями, были сосредоточены на том, как Габриель провела войну в «Ритце», например, со своим любовником из немецкой разведки, бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге.) «Мы решили сосредоточиться на работе швеи, которая им стала. из самых влиятельных модельеров 20-го века », — говорит Арзаллуз. «Мы хотели посмотреть на ее профессиональную карьеру, развитие ее стиля и ее вклад в историю моды».

Выставка также показывает, насколько Шанель дико опередила свое время, приняв новую современность и вырвавшись из замысловатых, суперженственных дизайнов Поля Пуаре, который был самым важным дизайнером, когда она вышла на сцену.Возьмем, к примеру, ее полосатый топ моряка Mariniere 1916 года, который является одним из самых ранних произведений шоу, или то, как она сделала черный цвет стилем. Также увлекательно наблюдать, как Шанель придерживалась своего модного оружия, несмотря на появление так называемого «нового образа» Кристиана Диора после Второй мировой войны, с возвращением к образу с корсетной талией. «Она совершенно не соответствовала моде своего времени, в основе которой лежал стереотипный образ женственности», — говорит Арзаллуз. «Ее стиль был основан на комфорте и уважении к женской анатомии, но также и на шикарной элегантности ее дизайнов — Шанель избегала ненужных украшений.”

Инсталляция «Габриэль Шанель. Манифест моды». Фото: любезно предоставлено Palais Galliera

Инсталляция «Габриэль Шанель».Манифест моды ». Фото: Оливье Сайян / Предоставлено Palais Galliera.

Пожалуй, наиболее примечательным является то, что ансамбли, которые мягко освещены прожекторами в затемненных комнатах, кажутся современными Chanel благодаря своим чистым линиям, изысканным материалам и сдержанным украшениям, которые никогда не кажутся преувеличенными.Это также свидетельствует о врожденном понимании и уважении кодексов бренда Карлом Лагерфельдом, который проработал в качестве креативного директора 36 лет, с 1983 года до своей смерти в 2017 году. А теперь с Вирджинией Виард в качестве нового художественного директора бренда, первого со времен Габриэль Шанель во главе стоит женщина-дизайнер, будущее легендарного дома выглядит особенно радужным.

«Габриэль Шанель. Манифест моды »будет демонстрироваться во Дворце Галлиера до 14 марта 2021 года.

Обложка: Инсталляция «Габриэль Шанель».Манифест моды ».

Фото: любезно предоставлено Palais Galliera

10 самых знаковых Chanel конструкций

Влияние Шанель на мир моды несомненна. Коко Шанель, основательница знаменитого дома Chanel, полностью изменила женскую моду и позволила женщинам свободно передвигаться. С изобретением яхтенных брюк женщины освободились от корсетов, в то время как знаменитые 2.Сумка 55 позволила дамам освободить руки. Несмотря на свою непослушность, Габриель не боялась раздвигать границы. Мы перечислили 10 самых изысканных дизайнов Chanel прошлого века.

1. Сумка для мальчика

Габриэль «Коко» Шанель была очень модной сорванцом, и ее вдохновляла мужская одежда. Ее самые большие музы были ее кавалером и любовью всей ее жизни: мальчиком Кейпелом. По прошествии всех этих лет именно Карл Лагерфельд отдал дань уважения мужчинам в ее жизни, создав сумку Chanel Boy.Сумка Chanel Boy — одна из самых востребованных сумок Chanel, ставшая одной из классических вещей бренда. Характерные детали — тяжелая фурнитура, смелая форма и уникальный замок.

Getty Images

2. 2,55 Стеганый мешок

В феврале 1955 года родилась культовая сумка 2,55. Ее клиентура поначалу довольно скептически относилась к этому новому бунтарскому дизайну, но он быстро стал модной сенсацией. Габриэль Шанель добавила к сумке ремни, чтобы освободить руки дамам из высшего общества.Эти женщины обычно держали сцепление, что было непрактично и утомительно. Как вы понимаете, носить сумку может быть непросто во время бега трусцой во флейтах с шампанским, театральных флаеров и закусок. Добавление плечевого ремня было революционной идеей в пятидесятые годы.

Getty Images

3. Двухцветные туфли Chanel

В 1957 году Коко Шанель представила двухцветные туфли с ремешком на пятке, сразу после появления таких знаменитостей, как Катрин Денев, Роми Шнайдер и Бриджит Бардо, сразу же стали носить их.В то время, когда были представлены двухцветные туфли Chanel с ремешком на пятке, женщины в основном носили туфли, которые соответствовали цвету их одежды. Двухцветная обувь сделала их революционными. Телесный цвет предназначен для удлинения ноги, в то время как черный закрытый носок укорачивает ступни, и его нелегко окрасить, поскольку это более темный цвет.

Getty Images

4. The Breton Top

После путешествия по французскому побережью Коко Шанель настолько вдохновилась матросской формой, что включила полосы в свою коллекцию 1917 года.С тех пор бретонский топ стал одним из самых стильных предметов в мире, который носят и обожают многие крупнейшие иконы моды в истории, такие как Бриджит Бардо, Эди Седжвик, Одри Хепберн, Джейн Биркин и Алекса Чанг. Благодаря своей любви к матроскам она навсегда изменила облик повседневной женской одежды.

Уорнер Бразерс

5. Маленькое черное платье

До 1920-х годов женщины в трауре носили черное. Считалось противным носить его по любому другому поводу.Но это изменилось по воле единственной-неповторимой Коко Шанель. Решающий момент для маленького черного платья наступил в 1926 году, когда журнал Vogue опубликовал эскиз маленького черного платья. Vogue сказал, что платье было «своего рода униформой для всех женщин со вкусом». С этого момента маленькое черное платье стало очень популярным.

Getty Images

6. Искусственный жемчуг

Коко Шанель редко можно было увидеть без груды жемчуга на шее. Благодаря искусственному жемчугу и золоту она сделала искусственные украшения популярными.Коко рассудила, что если бы женщины могли покупать украшения, которые были бы более доступными, чем настоящие драгоценные камни, они могли бы правильно дополнить каждый наряд, который у них есть, вместо того, чтобы придерживаться нескольких простых вещей.

Getty Images

7. Твидовый пиджак

Одной из тканей, которые Коко Шанель использовала для своих костюмов, был твид. Знаменитый твид, из которого изготовлен жакет Chanel, был вдохновлен не только мужской одеждой, но и настоящим мужчиной. Коко Шанель все время носила одежду своего парня (герцога Вестминстерского).Вскоре она поняла, что удобная и красивая ткань отлично подойдет для ее дизайна. В 1924 году шотландская фабрика начала производить культовую твидовую ткань для Chanel. Сегодня твидовый пиджак Chanel по-прежнему излучает ту же изысканность и утонченность, что и почти сто лет назад.

Уорнер Бразерс

8. Штаны для яхтинга

Коко Шанель родилась в 1883 году, в то время, когда светские француженки носили только юбки. Но несмотря на свою непокорность, Коко Шанель сама любила носить брюки и часто одалживала костюмы своего парня.Она начала разрабатывать брюки для женщин, и вскоре они стали предметом моды в гардеробе каждой смелой женщины. Новаторский дизайн и форма брюк Yachting по-прежнему влияют на модные тенденции каждого года и каждого сезона.

Getty Images

9. Двухцветные балетки

Эти удобные, но шикарные туфли на плоской подошве так же актуальны, как и классические туфли на шпильке. Эти красавицы, известные своими монохромными цветами, маленькими бантиками и строчкой cc, имеют долгую историю.Коко Шанель носила их сама, так как она была большим сторонником удобной одежды для женщин. Балерину Chanel любили уже более десятилетий, как молодое, так и старшее поколение.

Getty Images

10. Шанель № 5

В 1922 году Габриэль Шанель представила свой первый аромат Chanel no. 5. Коко была первым дизайнером, который назвал свой аромат не по названию дома, а по другому имени. Парфюмер Шанель создал 10 разных ароматов для Коко Шанель.Габриель выбрала номер 5, потому что это было ее счастливое число и потому что аромат был божественным. После запуска в 1921 году аромат № 5 быстро завоевал известность и стал одним из самых ярких ароматов в мире. Известно, что аромат носила Мэрилин Монро, которая утверждала, что носит № 5 только ночью. В 2016 году он по-прежнему остается самым продаваемым ароматом в мире.

Chanel

Внутри ретроспективы Коко Шанель в Palais Galliera в Париже

Palais Galliera в Париже — главный музей моды в городе. в стенах художественного музея появились ретроспективы Живанши, Баленсиага и Жанны Ланвин.Теперь, после двухлетнего ремонта, Palais Galliera вновь открывается для публики — не меньше, чем во время Парижской недели моды — 1 октября в честь французского дизайнера Коко Шанель проходит ретроспектива.

Габриэль Шанель, Fashion Manifesto прослеживает историю карьера дизайнера, разбившего стеклянный потолок в модном дизайне. До марта 2021 года на выставке будет представлено более 350 платьев, аксессуаров и украшений, а также комната, посвященная ее фирменному аромату Chanel No. 5, а также старые фотографии, кошельки и обувь.

Это то, что директор музея Мирен Арзаллуз называет моментом, когда женщины 20-го века были освобождены от сковывающей корсетной одежды. «Это был новый вид элегантности, основанный на свободе движений, неподвластный времени стиль для женщин нового типа», — сказала она. «Это был« модный манифест »Шанель».

Франсуа Коллар. Коко Шанель в своей квартире в отеле Ritz for Harper’s Bazaar, Париж © Ministère de la Culture — Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / François Kollar

При входе в отреставрированный музей главные галереи и парадный вход уже не претерпевают больших изменений.Но новая галерея нижнего уровня (метко названная «Galeries Gabrielle Chanel») добавляет 6 000 квадратных футов выставочной площади, которая (после закрытия выставки Chanel) продемонстрирует историю моды с 18 века и далее — более 200 000 предметов одежды в настоящее время находятся в продаже. Владения Дворца будут выставлены на обозрение.

Но вернемся к Шанель. Эта хронологическая выставка разделена на десять глав ее жизни как кутюрье, каждая из которых сопровождается портретом Шанель на протяжении многих лет, с 1930-х годов, когда она правила модой, до трипичных 1960-х (она скончалась в 1971 году в возрасте 87 лет). .

Сумка с клапаном 2,55, с 1955 по 1971 год Стеганая овчина, окрашенная в черный цвет, позолоченный металл, поворотная застежка Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ Фото Жюльена Т. Хамона

На выставке прослеживается ее скромное начало — от открытия шляпного магазина в 1909 году на бульваре Малешерб до ее первого дома моды в 1915 году, во время Первой мировой войны. Есть некоторые из ее самых ранних дизайнов, все еще в первозданном виде, такие как ее мариньерка 1916 года (матросская блузка), платья ревущих двадцатых и ее фирменное маленькое черное платье.

Но где она действительно сияет, так это ее мода на протяжении 1930-х годов: от перчаток до сумочек и элегантных костюмов, которые задают тон экстравагантной довоенной Европе. «Шанель создала в первую очередь для себя», — сказала Арзаллуз. «Создавая одежду для независимой и активной женщины, она больше, чем кто-либо, знала, как предвидеть и соответствовать ожиданиям женщин своего времени; она проложила путь к новой женской элегантности ».

Пиджак, блуза и юбка в шею, весна-лето 1964 г. Темно-синий и белый твид в клетку, темно-синий шелковый саржа с принтом Париж, Palais Galliera Фото Жюльена Т.Hamon

Но вместо того, чтобы сосредоточиться на скандалах ее жизни, включая, помимо прочего, ее квартиру в Ritz Paris, то, как ей удалось выжить в качестве предпринимателя во время двух мировых войн и как она сотрудничала с немцами в качестве шпионаж во время нацистской оккупации Парижа (и датированный офицером нацистской разведки Хансом Гюнтером фон Динклаге) — музей хотел сосредоточиться на высоком качестве ее работы.

«Мы решили сосредоточиться на работе швеи, которая стала одним из самых влиятельных модельеров 20-го века», — сказал Арзаллуз.«Мы хотели посмотреть на ее профессиональную карьеру, развитие ее стиля и ее вклад в историю моды».

На выставке также подробно рассказывается о том, как Шанель пошла против течения своего времени. Модельеры-мужчины той эпохи решали, как должны выглядеть женщины, пока она не появилась. Французский модельер Поль Пуаре, который в 1910-х годах одевал женщин в юбки султаны, обанкротился, когда пришла Шанель, которая сместила разговор о моде с изысканных платьев на простоту и комфорт.«Она полностью расходилась с модой своего времени, которой руководствовалось стереотипное представление о женственности», — сказал Арзаллуз. «Ее стиль основывался на комфорте и уважении к женской анатомии, но также и на шикарной элегантности ее дизайнов — Шанель избегала ненужных украшений».

Прототип обуви с двойным ремешком на пятке Разработан CHANEL, изготовлен Массаро, 1961 г. Бежевый кид, черный шелковый атлас Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ Фото Жюльена Т. Хамона

Хотя Вторая мировая война вынудила Шанель закрыть свой магазин, только в 1950-х годах Кристиан Диор открыл свой дом с платьями «нового вида», которые были возвращением к женственной фигуре песочных часов. , что Шанель поспешила вернуться.Несмотря на то, что в 1954 году ей было более 70 лет, она вернулась к моде, перезапустив свой модный дом, чтобы противостоять моде того времени, чтобы мода продолжала развиваться.

«Вкратце, Chanel — случайность», — сказал Арзаллуз. «Небрежно в том, как мы представляемся другим, форма шика никогда не бывает лишней».

Шанель часто ассоциировалась с освобождением женщин, давая свободе чувство элегантности. Она разрабатывала не только простую одежду, но и с нетрадиционными деталями — вроде карманов, освобождающих женщину от сумочки.«В ее одежде сочеталось обычное и элегантное, мужское и женственное», — добавляет она.

Parfum N ° 5, 1921 год Стекло, черный хлопковый шнур, черная сургучная печать, набивка Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ Фото Жюльена Т. Хамона

Комната, посвященная № 5, аромату Chanel, представленному в 1921 году, заставлена ​​флаконами, так как аудиоклип Мэрилин Монро из интервью 1952 года воспроизводится по кругу. «Я ничего не ношу перед сном, кроме пяти капель Chanel № 5», — хихикает Монро. «Я не хочу говорить обнаженной, но это правда.Аромат дебютировал в то время, когда духи были в основном цветочными и упаковывались в изящную упаковку в стиле ар-деко, что сделало подход Chanel радикальным и влиятельным для индустрии парфюмерии знаменитостей.

Выставка, которая продолжается внизу, кажется хранилищем золотых украшений. Здесь представлены сотни ожерелий, колец и кулонов, а также ее фирменная сумочка 2.55 1950-х годов. Богато украшенные украшения, которые использовала Шанель, контрастировали с ее минималистским стилем, смешивая золото с бижутерией.«Она придала бижутерии новый статус, она также сделала аксессуары, необходимые для образа Chanel», — сказал Арзаллуз.

Возможно, одна цитата Шанель суммирует ее простой стиль, ее подход к современной женщине: «Платье делает материал, а не украшения, которые можно добавить к нему».