Пейп арт для начинающих: Авторская техника «Пейп-арт» | Страна Мастеров

Содержание

Авторская техника «Пейп-арт» | Страна Мастеров

Ипомея (пейп-арт, авторская техника) Таня Сорокина

Технику пейп-арт придумала в 2006 году Татьяна Сорокина, Украина, г. Николаев. Этой техникой можно имитировать ткачество, чеканку, резьбу по дереву. Уже есть публикации, книги о технике https://stranamasterov.ru/user/151613

Я покажу вам несколько работ в пейп-арте. Это картины или гобелены моих взрослых учеников студии «Акварель».

Красный мак (пейп-арт) работа моей ученицы
Татьяны Гордиенко (старшая группа).

Старшая группа, это мои взрослые ученики, возрастом от 16 лет и до бесконечности…

Ирис (пейп-арт) Остремская Ольга , ученица студии «Акварель»(старшая группа).

Но в моей студии пейп-арт делают и младшая, и средняя группы, дети разного возраста, начиная с 4 — 5 лет.

Святая Татьяна (пейп-арт, керапласт) Вика Эрмансон — 14 лет, ученица моей студии «Акварель».

Пейп-артом можно оформлять любые предметы, и делать не только картины, но и сувениры. Эта техника хорошо соединяется с различными материалами.
На этой бутылочке «пейп-арт» хорошо уживается с яичной скорлупой.

PAPER-ART (бумажное искусство) пейпе арт или пейп-арт. Техника «Пейп-арт»( её теперешнее название) придумана в 2006 году мною, Татьяной Сорокиной, в моей студии «Акварель». Но начало свое она берет еще с 2000 года, когда было придумано заполнять рисунки на картоне кашицей из цветных салфеток . Сначала я назвала её «Салфеточная пластика» и под таким названием работы моих учеников завоевали 1 место и «Гран-при» на Международном фестивале детского творчества «Золотый лелека». На фестивале мои ученики давали мастер-классы по этой технике, и понятно, что многие гости ею заинтересовались…Техника разошлась по миру и где-то, наверное, делают что-то подобное.

Техника «Пейп-арт» — это работа с бумажными салфетками. Есть несколько видов применения салфеточного материала : нитки, велюр, семя, гофре.Для цветных работ салфетки не окрашиваются, а применяются их натуральные цвета. Салфетки хорошо коллажируются с любыми материалами: керапластом, пластикой, яичной скорлупой, бисером и т.д. И что для меня очень ценно — они хорошо закрепляются. Их можно , в готовом изделии, покрывать любыми лаками — акриловыми, нитролаками…

Мастер-класс по изготовлению бутылочек https://stranamasterov.ru/node/308701

Мастер-класс по изготовлению картин (гобеленов)в пейп-арте

https://stranamasterov.ru/node/315194

Мои мастер-классы по пейп-арту | Страна Мастеров

Таня Сорокина← 73 из 426 →

Тип работы

Мастер-классПоделка, изделие

Событие

Не определено

Техника

Аппликация из скрученных жгутиков

Материал

БумагаМатериал различный

Дорогие друзья! Подсмотрела я у наших мастеров, как они все свои мастер-классы в один пост собирают и решила тоже так сделать. Просто у меня уже столько работ и столько разных МК, что многие просто их не видят, а может быть, что они ищут именно такие, как делаю я. На этой странице я собрала все мастер-классы по моей технике ПЕЙП-АРТ. Я думаю, что и мне самой это будет удобно.

Начинаю с последних…

1. https://stranamasterov.ru/node/1035025 панно «Совушка» имитация бисера

2. https://stranamasterov.ru/node/1021208 «Яйца-мотанки»

3. https://stranamasterov.ru/node/1011948 Шкатулка с маками

4. https://stranamasterov.ru/node/997688 панно «Дракон инки»

5. https://stranamasterov.ru/node/972191 панно «Пейсли»

6. https://stranamasterov.ru/node/948854 панно «Металлический дракон», имитация стимпанка.

7. https://stranamasterov.ru/node/782377 сундук «Восточный»

8. https://stranamasterov.ru/node/731383 панно «Дерево богатства»

9. https://stranamasterov.ru/node/528417 «Кожаный браслет»

10. https://stranamasterov.ru/node/508347 — кручение жгутов

11. https://stranamasterov.ru/node/364249 панно «Хранительница»

12. https://stranamasterov.ru/node/357102 шкатулка «Сухопутная черепаха»

13. https://stranamasterov.ru/node/349448 ажурное яйцо

14. https://stranamasterov.ru/node/348947 ажурный браслет

15. https://stranamasterov.ru/node/346857 сундук «Индийский» (хотя он и не записан МК, но это МК)

16. https://stranamasterov.ru/node/333314 яйцо с иконой

17. https://stranamasterov.ru/node/325232 браслет с плетением

18. https://stranamasterov.ru/node/319576 «Серебряный браслет»

19. https://stranamasterov.ru/node/315194 картины в цвете

20. https://stranamasterov.ru/node/316145 бутылочка «Мечты о море»

21. https://stranamasterov.ru/node/308701 бутылочка «Золотые сердца», основной МК

Блог Таня Сорокина
Комментировать
Сообщить о нарушении
Страница для печати

Пейп арт, особенности бумажной техники и необходимые материалы и инструменты

Автор Plus На чтение 7 мин.

Просмотров 2k.

Относительно новое направление творчества пейп арт за довольно короткий срок получило большую популярность среди мастериц. Все потому, что эта техника позволяет сделать изделия с элементами, похожими на чеканку, ковку или даже резьбу по металлу и дереву. Предлагаем узнать, что такое пейп-арт, когда он появился, кто его придумал и что нужно для творчества.

Что собой представляет техника пейп-арт

Название пейп-арт произошло от английского словосочетания «paper art», что дословно означает «бумажное искусство». Это метод декорирования предметов или создание картин и панно с использованием бумажных салфеток. Часты заблуждения, что это направление – то же самое, что декупаж или папье-маше. Но в этой технике для творчества используются нити, свернутые из бумаги, а не создаются рисунки с помощью орнаментов на салфетках или изготавливаются предметы из кусочков газет.

Придумано направление в 2006 году художницей Татьяной Сорокиной, а первый раз изделия в подобной технике были показаны на детской выставке в этом же году.

В дальнейшем Татьяна выпустила пару книг, где рассказывала о техниках и премудростях «салфеточной пластики», как изобретение называла сама автор. Книги имели большую популярность, уже сейчас пейп-арт преподают в школах на уроках труда, в творческих кружках, а рукодельницы активно придумывают новые способы декорирования и обработки бумажных нитей.

Какие объекты подходят для украшения

Прелесть техники в том, что ее можно использовать почти на любой поверхности, поэтому мастерицы вошли во вкус и начали декорировать множество разных вещей. Самые популярные предметы – шкатулки с пейп-артом, коробки и бутылки. С помощью элементов «под чеканку» любую картонную коробку можно превратить в небольшой сундучок с сокровищами, бутылку – в древнегреческую амфору, нужна лишь фантазия.

Пейп-арт используется также в создании абсолютно новых предметов интерьера. К примеру, с помощью папье маше и салфеточной пластики можно сделать необычные часы или декоративные тарелки для украшения кухни. По тому же принципу делают куколок, статуэтки.

Кроме того, метод можно использовать при создании картин или панно, хотя это направление развито меньше. Оно подразумевает длительную, монотонную работу над одним изделием и требует наличие у человека огромного терпения – каждый элемент рисунка нужно выполнить разноцветными нитями так, чтобы по итогу появился цельный рисунок. Обычно такие изображения делают на прямой картонной или деревянной поверхности – за основу подойдет крышка коробки или небольшие кусочки фанеры.

Что потребуется для бумажного искусства

Салфеточная пластика – хобби, которое не требует больших денежных вложений. Для творчества нужно немногое:

Салфетки – лучше брать однотонные без каких-либо вкраплений. Рельефные салфетки хуже закручиваются в нити и плохо держатся на изделии;
Стаканчик с водой – чтобы сделать нити, понадобится размочить салфетки водой;
Гипоаллергенный клей ПВА – с ним вам придется работать много и долго, так что удостоверьтесь в отсутствии сильного запаха и что он не вызывает аллергической реакции;
Трафарет или эскиз того, что вы собрались делать – подготовьте их заранее, так как при работе терять на это времени нельзя – нити рассохнутся, с ними будет сложно работать;
Пинцет или зубочистки – будет возникать необходимость поправить нити, уже закрепленные на поверхности. Для этого пригодятся небольшие предметы, которыми можно исправить кривую завитушку и не испортить весь рисунок;
Полотенце – по изделию в какой-то момент может потечь лишняя влага. Возьмите небольшое кухонное полотенце, чтобы ее промокнуть перед тем, как она размоет клей;

Поверхность для творчества – подойдут пустые коробки, бутылки, шкатулки, предметы мебели, прочее;
Кисточка;
Ножницы;
Краски – гуашь, акрил, аэрозоль.

Как можно заметить, все эти предметы легко достать, а покупка не приведет к колоссальным денежным затратам. Все можно приобрести в простом хозяйственном магазине. Главное, не мелочится – качественные салфетки, клей и краски являются важной составляющей готового изделия.

Мастер-класс салфеточного декора

Теперь, когда нам известно, что нужно для пейп-арта, можно перейти к созданию самого изделия.

Подготовка к декорированию

Для начала придумайте, что вы будете украшать и какой рисунок будете использовать. Для этого выберите рисунок, распечатайте или нарисуйте его, и приложите к декорируемому предмету, например, бутылке. После того, как вы определитесь с дизайном, нужно будет очистить украшаемую поверхность. Смойте все следы грязи или избавьтесь от старой краски. Затем надо обезжирить предмет – для этого достаточно протереть его влажной салфеткой с содержанием спирта.

На последнем этапе подготовки декорируемую часть предмета нужно заклеить одним слоем салфеток, используя для этого клей ПВА. Тот же принцип положен в декупаж бутылок в стиле амфор или старинных сосудов. Дайте ему высохнуть, а параллельно вы можете начать делать нити и жгуты.

Делаем жгутики

Салфеточные нити получаются очень просто. Все делается буквально в три этапа:

Разметьте салфетки на полоски примерно 3 сантиметра шириной;
Кисточкой увлажните полоску, капните на нее пару капель клея и распределите их по всей длине;
Медленно скрутите из нее жгут.

Вот так просто изготовляются нити, а уже из них моделируют различные формы и фигуры на плоскости. Не давайте жгутам высохнуть – сделали десяток, приступайте к работе.

Берем салфетку и нарезаем полоски по 2 – 3 сантиметраПолоску кладем на мокрое полотенце и слегка придавливаем, чтобы полоска промоклаПосле того, как полоска все промокла, берем за один конец и начинаем скручивать в жгутик

Украшение объекта

Убедитесь, что заготовка высохла, и карандашом переведите рисунок. Затем можете приступать к работе. Начинайте с длинных линий, они обычно являются основой узора. Кисточкой промажьте контур рисунка и аккуратно наклейте нить. Зафиксируйте ее на поверхности, а затем правьте положение с помощью зубочистки или пинцета. Излишки жгутов отрежьте, но сохраните – эти маленькие кусочки могут пригодится в дальнейшем.

По мере работы готовые жгуты начинают высыхать. Чтобы это не помешало творчеству, положите их на влажную салфетку или периодически проводите по ним влажной кистью. Если на изделии скопилась вода – ничего страшного, главное быстро убрать ее полотенцем.

Когда вы закончите с узором, на спешите приступать к покраске – дайте изделию полностью высохнуть. На это в среднем уходит два-три часа, в зависимости от размера декорируемого объекта.

На следующем этапе изделие можно покрасить, однако некоторые мастера предпочитают использовать цветные салфетки и не красить работу. Если же вы склонны к декорированию белыми нитями, то для окрашивания пригодятся акриловые, аэрозольные краски или гуашь.

В завершение, работу можно украсить дополнительными элементами – камушками, бусинами, шестеренками и прочим. Чтобы изделие долго радовало внешним видом окружающих, его обязательно надо покрыть лаком.

На изделии рисуем узор клеемПриклеиваем жгутАккуратно выравниваем

Видео

https://youtu.be/NDjV08z1gEw

Фото

Пейп-арт. Мастер-класс, готовые работы

Пейп-Арт – это удивительная техника декорирования разнообразных предметов с помощью обычных бумажных салфеток. В итоге поверхность с точностью имитирует резьбу или чеканку. Этот вид рукоделия придумала Татьяна Сорокина, которая перепробовала массу техник и решила создать что-то свое. Изначально она назвала это творчество «Салфетная пластика», а потом техника получила всем уже известное название Пейп-Арт. В этой статье предлагаем вам мастер-класс и фото готовых работ в технике Пейп-Арт. Вдохновляйтесь и создавайте настоящие шедевры из салфеток.

Пейп-арт мастер-класс. Картины

Не стоит путать Пейп-Арт с декупажем, ведь это не просто покрытие поверхности салфетками, а декорирование бумажными нитями. Для того чтобы сделать такую нить, нужно двух- или трехслойную салфетку нарезать на полоски разной длины и шириной около 1-2 см. После этого держите полоску за один конец, опустите в воду и быстро вытяните.

Полоску нужно прокручивать в ладонях так, чтобы получилась нитка. Подготавливайте сразу много таких нитей, можно разных цветов, а потом используйте их для декорирования бутылок, упаковок для подарков, настенные тарелки или панно.

Выкладывайте узор влажными салфеточными нитями, а для приклеивания используйте ПВА. Если нити подсохли, то намочите их слегка водой.

Чтобы сделать картину, вам нужно будет подготовить салфетки разных цветов. В качестве основы для картины понадобится ДВП. Возьмите какой-то красивый рисунок и вырежьте его по контуру. В нашем случае в качестве рисунка выбраны цветы.

Салфетки должны хорошо приклеиваться, поэтому покройте ДВП клеем ПВА. Начинать лучше с контура рисунка, для удобства воспользуйтесь спицами. Влажный салфеточные нитки очень эластичные, поэтому вы сможете выложить любую форму. Затем приступите к заполнению вашей картины. Выбирайте жгутики подходящего цвета, смазывайте клеем и плотно утрамбовывайте ближе к контуру. Лишнюю длину нитки отрезайте, но при этом не выкидывайте, все пригодится во время работы.

Тычинки сделайте из оставшихся ниток и приклейте сверху на готовый цветок. Когда ваша картина высохнет, покройте её лаком.

Картины Пейп-Арт. Фото

Красивое дерево станет оригинальным декором для гостиной или прихожей.

Картины с изображением коней придутся по душе волевым и целеустремленным людям, поэтому вы можете сделать такую поделку своими руками и преподнести её в качестве подарка.

Сказочный конь в технике Пейп-Арт

Неповторимые цветочные композиции лаконично впишутся в интерьер спальни. Такую картины можно подарить маме или бабушке.

Работы в технике Пейп-Арт

С помощью техники Пейп-Арт вы можете задекорировать любую поверхность. Даже старые предметы мебели превратятся в роскошные. Подарите вторую жизнь обеденному столу.

Попробуйте превратить старый ящик в старинный комод.

Многие забыли о функциональности шкатулок. Эти предметы помогут поддерживать порядок в бижутерии и других мелочах.

Шкатулка в технике Пейп-Арт идеально впишется в интерьер прихожей или спальни в классическом стиле.

Креативно смотрится вот такой сундук в технике Пейп-Арт.

Даже тарелку можно превратить в настоящее произведение искусства.

Не забывайте о бутылках. Они могут использоваться как креативный сувенир и украсить любой стеллаж или открытую полку.

Не обязательно декорировать пустые бутылки. Попробуйте преобразить полную и преподнести её в качестве подарка на какое-то мероприятие.

Идея для декора коньячной бутылки

Для того чтобы освоить технику Пейп-Арт не обязательно обладать навыками дизайнера или художника. Просто делайте нити из салфеток и фантазируйте. Готовые работы и мастер-класс помогут вам представить, как могут выглядеть поделки, задекорированные в этой уникальной технике.

published on cemicvet.ru according to the materials svoimi-rukamy.com/

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

принцип работы в стиле – 1st-Finstep.ru

Салфеточная техника пейп-арт – это сравнительно молодое, но уже очень популярное рукоделие. Дословный перевод paper art – бумажное искусство. Но в итоге получаются объемные изображения, в которых сложно угадать природу происхождения.

Пейп-арт способно визуально имитировать и объединять сложные и дорогие современные дизайнерские техники: чеканку, резьбу по дереву, ковку, вышивку, лепку. При этом основной материал практически всегда под рукой.

Это обычные бумажные салфетки – столовые или косметические.

Краткая история салфеточного рукоделия

В основе рукоделия лежит декор салфетками, но ничего общего с декупажем здесь нет. Так же, как и с лепкой из папье-маше. Салфетки скручивают в жгутики, из которых потом и создают декор на твердой поверхности.

Автором новаторской техники является Татьяна Сорокина, жительница города Николаева, талантливая художница и поэтесса, руководитель эстетической студии «Акварель».

Придуманная ею в 2006 году «салфеточная пластика» тотчас же прогремела на Международном фестивале детского творчества. Представленные работы мастера и ее учеников завоевали почетное первое место и Гран-при конкурса. В 2014 году была издана первая книга-пособие по изучению техники с уже измененным авторским названием «Пейп-арт».

Желающие узнать, что такое пейп-арт и попробовать новое творчество, сразу же нашлись. Рукодельницы быстро освоили модное рукоделие и начали вносить в него свои наработки.

Преимущества нового хобби

Всегда полезно попробовать что-то новое и, возможно, отыскать себя в каком-нибудь увлечении. Техника пейп-арт способна заинтересовать как новичка, так и опытного мастера.

Салфеточное рукоделие – это интересно и довольно просто, освоить искусство пейп-арт под присмотром наставника может даже ребенок. Это прекрасная возможность выразить свое настроение и собственное понимание красоты в творческих поделках. А результаты проделанной работы зачастую не только украшают помещение, но и используются в быту.

Поделки в технике пейп-арт – это превращение абсолютно ненужных вещей в шикарные детали интерьера или даже в практичные вещи, уникальные по своей красоте.

К примеру, из куска картонной коробки может получиться объемная картина. Коробка из-под конфет или из-под мелкой бытовой техники превратится в старинную шкатулку, стеклянный кувшин и стаканы – в редкий столовый сервиз. С любовью декорированные тарелки или бутылки идеально дополнят дизайн кухни.

Мировая известность, простота исполнения и красота готовых изделий, – вот основные факторы постоянного роста поклонников и просто желающих попробовать сделать декор пейп-арт своими руками.

Как научиться технике салфеточного декора

Пейп-арт не ограничивает фантазии мастера, позволяет формировать объем и фактуру изделия, добавлять дополнительные элементы в виде ракушек, монет, бусин или лепных глиняных деталей. Суть бумажного искусства – окантовка рисунков или выкладка деталей из самостоятельно скрученных салфеточных нитей различных цветов, размеров и плотности.

Материалы для рукоделия

Создавать «шедевры» в стиле пейп-арт своими руками не только интересно, но и весьма выгодно, затраты минимальны. Первый этап работы – подготовка нужных материалов и вспомогательных средств. Для творчества потребуются:

бумажные салфетки;
клей;
ножницы;
небольшая емкость с водой;
вафельное полотенце;

Поделки в технике пейп-арт — Женская жизньЖенская жизнь

Хотели бы вы уметь создавать уникальные вещи или преображать существующие? Превращать их в золото или старинные реликвии? Ответ, наверняка, будет положительным. Вам, конечно, может показаться, что для этого нужно родиться волшебником или долгие годы учиться у лучших профессоров алхимии, но нет, достаточно открыть для себя удивительную технику рукоделия – пейп-арт.

Основы техники

Дословно название этого вида творчества переводится как «бумажное искусство». Но это еще не значит, что в рамках техники используется только бумага. Вторым важным сырьем в нем выступает полимерная глина.

Paper-art – уникальное искусство, которому от силы лет десять, не больше. Сейчас уже точно нельзя сказать, кто его основоположник. Но большинство новаторов-хендмейдеров в его рамках проживает именно в нашей стране. Так что, вполне возможно, что зародилось оно в России.

В чем особенность этого творчества? Пейп-арт позволяет преображать практически любые вещи быта: изделия из стекла и дерева, до неузнаваемости, при этом главный его плюс – с помощью этой техники можно сымитировать различные эффекты, к примеру, резьбу по дереву или чеканку по металлу, чего, согласитесь, не сделает каждый второй. И для этих целей, в основном, вам понадобится только полимерная глина и бумага в виде тонких салфеток.

Из дополнительных инструментов и материалов также понадобятся: ножницы, кисти, клей ПВА, шаблоны для резки глины, пинцет, распылители или краски с интересными эффектами (под золото, серебро, жемчуг, бронзу, дерево и так далее). Это основное. Но есть также и декоративный материал. К примеру, для инсталляции и обогащения композиции могут пригодиться искусственные драгоценные камни, проволока, бусины и такого же рода декоративный материал.

Готовые работы – примеры

Благодаря мастер-классу вы сможете убедиться, что творить настоящее волшебство своими руками в технике пейп-арт реально. И из обычной бутылки можно создать удивительный средневековый графин, а старую картонную коробку, приложив усилия, превратить в чудный золотой ларец или эффектную чеканную шкатулку для драгоценностей.

Когда вам доступна техника пейп-арт, вы без труда сможете оформить любой объект, будь то посуда, вазы, подсвечники, кашпо для цветов, фоторамки, зеркала или даже любимый ноутбук.

Немного фантазии, немного труда и вы научитесь получать неповторимые браслеты, серьги или медальоны, декорированные под кружево, кожу, серебро и золото.

Эксклюзивный ежедневник, обложка которого оформлена узорами салфеточной пластики станет замечательным подарком для друзей к любому празднику.

Большой популярностью в сети интернет пользуются неподражаемые объемные картины и панно пейп-арт, изображающие денежное дерево из монет.

Делаем пейп-арт бутылки

Прежде всего, подберите вещь, которую вы будете декорировать. В нашем случае – это четыре тары из стекла, разные по своему предназначению. В самом начале они не выглядят завидно, но, поверьте, в конце обработки, их внешний вид кардинально преобразится и обогатится.

Начните с обустройства рабочего места. Под рукой должны быть все инструменты и материалы.

Если вы ранее уже работали с полимерной глиной, то учтите, в этом случае ее можно и не отправлять на просушку, но если есть такая возможность – просушите все детали в духовке в течение 15 минут при температуре не ниже 180 градусов по Цельсию. Когда все готово, можно приступать.

Протрите декорируемый предмет ватным тампоном, смоченным в спирте, чтобы обезжирить поверхность. После этого, на ваше усмотрение, вы можете оклеить поверхность предмета кусочками салфеток, смоченными в ПВА в один или несколько слоев. Но такой шаг нужен лишь в том случае, если вы хотите добиться неровности поверхности при конечном окрашивании. Когда таких целей нет, можно сразу приступать к формированию элементов украшения из глины и салфеток.

Для полимерной глины. Раскатайте глину в тонкий пласт. Если есть формы-шаблоны для вырезания – воспользуйтесь ими, если нет, лучше делайте элементы, которые будут красиво смотреться и с неровными краями, к примеру, цветы. После просушки и полного остывания элементов, можно сразу же приклеить их на поверхность декорируемого предмета.

Для салфеток. Смочите руки обычной водой, в которой разбавлен клей (соотношение один к одному). И скатайте из салфетки подобие веревки. Из этой веревки сформируйте завитки и приклейте их на их законное место.

Выбор орнаментов и узоров в этом случае попросту не имеет границ. Но, стоит учитывать и то, какой эффект вы хотите получить. К примеру, наши предметы, приводимые на фото к уроку, декорируются под металл, то есть чеканку по металлу. В конце, когда все элементы приклеены, они покрываются напылением соответствующего металлического цвета (медного). Вы же можете экспериментировать как с конфигурацией элементов композиции, так и с конечным оформлением.

После того, как было нанесено напыление, которое, кстати, можно нанести и в виде краски, также уместно нанести и слой лака. Но впишется он лишь в том случае, когда вы делаете оформление под дерево. Для идеи «под металл», наоборот, матовое покрытие считается идеальным.

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о создании цифрового искусства, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткую информацию обо всем, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно зависает или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

С точки зрения памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но на устройстве Windows вы можете рисовать абсолютно без проблем. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Adobe Photoshop
Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и передовым функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

Clip Studio Paint
Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций. Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Paint Tool SAI
Интуитивно понятное и простое программное обеспечение для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI
Software — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту.Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom — самые популярные продукты. Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм).Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае перед покупкой перьевого планшета вам следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте монитор большего размера, так как он снизит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5. Прочее

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и нанести цифровой рисунок. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже работает. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно варьироваться в зависимости от того, что вы покупаете:

Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы купить!)
Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас кончаются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Необязательно начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования лучшей иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Пять доступных программ для цифрового искусства для начинающих

Инвестиции в программное обеспечение для цифрового искусства обходятся дорого. Вам либо остаётся купить одну дорогую программу без особых знаний о ней, либо вы пропускаете множество пробных версий в первый месяц.

Цены, включая планшеты и расширения, зашкаливают. Чтобы найти свою идеальную программу, вам не придется тратить более 100 долларов на простые операции.Считающийся «отраслевым стандартом», многие цифровые художники и фотографы выбирают Photoshop. Инструменты и расширения, превышающие 100 долларов, становятся тем дороже, чем больше вы добавляете.

С помощью Интернета у нас всегда есть доступ к другим средствам. В этом списке цены варьируются от бесплатных до половины стоимости более дорогих программ. Просмотрите и попробуйте эти программы для начинающих и модераторов цифрового искусства!

1. GIMP (программа обработки изображений GNU)

GIMP известен многим любителям как простая и удобная операция.Все они собраны группой добровольцев со всего мира, люди, стоящие за GIMP, хотят, чтобы их программа была доступна для всех. Пользователи попросили GIMP изменить удобство использования, чтобы они соответствовали Photoshop, но они отказались.

В GIMP хотят предоставить вам то, что Photoshop не сможет дать вам, сохранив при этом их бесплатную доступность.

https://www.instagram.com/p/Boff7tvHuvz/?tagged=gimp

Что дает GIMP?

Графический дизайн
Ретушь фотографий
Композиция изображения
Создание изображений
Это бесплатная программа !

Для получения дополнительной информации у них есть отличная страница часто задаваемых вопросов, которую вы можете просмотреть.

2. MediBang Paint

Вы можете создавать не только на своем рабочем столе, но и на своем смартфоне. MediBang доступен с ПК, iPad и Android, всего за бесплатно . MediBang может работать как с продуктами Huion, так и с Wacom и предлагает отличные инструменты для рисования и иллюстраций.

https://www.instagram.com/p/BQnAvkwg_ST/?taken-by=medibangpaint

Что дает MediBang Paint?

Широкий выбор кистей и инструментов
Общий доступ к облаку (для совместной работы)
Большая коллекция предустановленных шрифтов
Простой минималистичный интерфейс
Кроме того, бесплатно

Вам необходимо создать аккаунт, чтобы использовать все доступные функции, но без оплаты.У них есть страница часто задаваемых вопросов, которую вы можете проверить здесь.

3. Wacom

Хотя это не совсем программное обеспечение, Wacom предлагает доступные планшеты и дополнительные устройства. Самая низкая цена (Wacom’s Intuos S) составляет около 70 долларов на Amazon , максимальная — около 100 долларов.

Опережая планшеты Huion, признанные художниками в области цифровых технологий, планшеты Wacom Bamboo , как правило, более доступны и доступны, особенно для начинающих.

https: //www.instagram.com / p / BouDYLMgl7Q /? take-by = wacom

Что дает вам Wacom?

Отличный, надежный и долговечный планшет начального уровня
Corel Painter Essentials 6 (рисование и рисование)
Corel AfterShot (редактирование фотографий)
Много места для рисования
Компактный с ручкой (для использования на столе или бросьте в свой рюкзак)

Для получения дополнительной информации на их веб-сайте есть страница часто задаваемых вопросов.

4. Krita

Krita — отличная программа для концепт-художников, иллюстраторов, художников по мату / текстуре и визуальных эффектов.Разработанный более 10 лет, Krita гордится своим надежным интерфейсом, который используют как любители, так и профессионалы.

https://www.instagram.com/p/BnWaDDrHFAh/?tagged=krita

Что дает вам Крита?

Интуитивно понятный пользовательский интерфейс
Стабилизаторы кистей (для наших дрожащих рук)
Настраиваемые механизмы кистей
Менеджеры ресурсов для настройки набора инструментов
Бесплатно

Многие художники вносят свой вклад в свое сообщество на форумах Krita. некоторое представление о том, как художники используют эту программу.

5. Sketchbook

Sketchbook Pro отлично подходит для концептуальных цифровых художников и иллюстраторов. Подобно многим другим дорогим программам, Sketchbook предоставляет свои услуги на нескольких платформах, включая настольные компьютеры, Android и Macbook.

Лучшие художники в Pixar и Riot Games дали отличные отзывы о Sketchbook за его надежный и упрощенный интерфейс.

https://www.instagram.com/p/BcDjyhvggPH/?taken-by=autodesksketchbook

Что дает вам Sketchbook?

Совместимость между файлами (возможность скачивать и экспортировать файлы без потери слоев)
Отличные режимы наложения
Огромное разнообразие цветов (включая библиотеку цветов Copic!)
Easy Canvas Navigation
Также Бесплатно

С помощью волонтеров и щедрых пожертвований многие из этих программ постоянно обновляются и предоставляются бесплатно.Лучшее в этих бесплатных программах — это их пробные режимы, которые вы можете скачать без каких-либо обязательств и использования кредитной карты.

Воспользуйтесь преимуществами специальных возможностей и выберите, какая программа лучше всего подходит для вашего дизайна.

Руководство для начинающих по созданию фан-арта — FAN / FIC Magazine

Руководство для начинающих по созданию фан-арта — столбец автора Джея Бейли. В этой колонке Джэ предлагает уроки цифрового фан-арта и советы для начинающих художников.

Художники-фанаты тратят часы своего свободного времени на свои картины, движимые любовью к исходному материалу. В то время как некоторым всегда нравилось рисовать, другие увлекаются искусством, чтобы изображать своих любимых персонажей.

Американский телепродюсер Брайан Коницко написал в 2013 году:

«Я помню, как во времена Аватара [2005–2008] … типичный фан-арт, который мы получали, был бы очаровательным детским карандашным рисунком, запакованным в конверт. В настоящее время на Korra я делаю перекошенный снимок экрана с помощью телефона, размещаю его, и вскоре после этого кто-то снимает перекос, обрезает его, разделяет уровни персонажей, клонирует фон, «Кен Бернс» это с помощью многоуровневого слайда, оживляет персонажей моргая и разговаривая, оттеняет его и делает из него GIF, который я затем вижу на том же телефоне, с помощью которого я сделал исходный снимок.Времена они меняются… »

Коницко, возможно, был «удивлен и удивлен» такими быстрыми технологическими изменениями, но другие могли чувствовать себя обделенными. Если вы никогда в жизни не использовали Photoshop, идея заняться фанартом может показаться устрашающей. Создавать фан-арт и делиться ими может любой, даже новичок. Ниже я перечислил, что вам понадобится для начала, и, хотя практика помогает достичь совершенства, у меня есть несколько советов, которые помогут избежать многих проблем и разочарований, с которыми сталкиваются новички.

Какое программное и аппаратное обеспечение мне понадобится?

Традиционное искусство требует расходных материалов, и цифровое искусство не исключение. Хорошая новость в том, что вы, вероятно, уже владеете всеми необходимыми технологиями. В настоящее время бесплатные приложения можно загружать на планшеты и смартфоны для создания произведений искусства или редактирования фотографий, поэтому даже ПК больше не требуется. Камеры телефона настолько хороши, что вы можете использовать их вместо сканера для импорта карандашных рисунков в программы для редактирования фотографий.

Если вы хотите в цифровом виде разбрызгать краску на экран или выцарапать линии и плоскости лиц своих любимых персонажей на бумаге, вам понадобится графическая программа.Отсканированные изображения или фотографии традиционных произведений искусства не всегда выглядят на экране так же хорошо, как на бумаге, но уровни яркости / темноты отсканированного карандашного наброска можно настроить в цифровом виде.

Узнайте, как настраивать слои с помощью этого урока Youtube:

Стандартные программные пакеты, такие как Adobe Photoshop, предлагают старые версии бесплатно (бесплатно загрузите Photoshop CS2 здесь).После того, как вы загрузили Photoshop, вы можете начать работу, пройдя пару руководств по Photoshop CS2 на YouTube, например, этот. Есть также более современные и относительно недорогие программные пакеты, которые вы, возможно, захотите попробовать (SAI и Clip Studio Paint). Какую программу использует художник — это сугубо личный выбор; Я использую программный пакет PaintShop Pro 9 от JASC 11-летней давности. (Самая новая версия для пользователей ПК — Corel PaintShop Pro 2018.) Однако в Интернете есть бесчисленное множество руководств по Photoshop, в которых объясняется что угодно, от того, как открыть файл, до того, как работают слои и векторы.Благодаря этому Photoshop отлично подходит для начинающих. Есть вопрос? Вы можете найти ответ в Google за секунды!

Huion 420 USB Графический планшет для рисования

Если вы планируете рисовать цифровым способом, а не традиционным способом, то графический планшет — действительно хорошее вложение. Я купил свой первый за сумму, эквивалентную 20 долларам. Даже недорогой графический планшет сделает вашу жизнь намного проще. Хотя более дорогие обладают превосходной чувствительностью к давлению, они также стоят более 200 долларов.Не тратьте эту сумму денег, пока не убедитесь, что она того стоит. Вот пример цифровой картины, созданной с помощью только мыши! Хорошее искусство — это не то, что тратит много денег на материалы. Хороший планшет для начинающих — это графический планшет Huion h520 USB Graphics Drawing Tablet, который стоит всего 29,99 долларов.

Советы Fanart

Хотя фанарт может быть очень полезным, он также может обескураживать, когда результаты не соответствуют ожиданиям. Разрыв между ожиданием и реальностью особенно велик в изобразительном искусстве, потому что мы, как правило, очень хорошо представляем ту сцену, которую хотим нарисовать.Просто мы не всегда добиваемся успеха, и возникающее в результате разочарование заставляет нас думать, что мы бездарны, и поэтому никогда не должны пытаться снова!

Я составил список советов и руководств, которые помогут сдержать подобные чувства. Помните: создание искусства — это навык, а не магия.

Советы:

Начните с малого, например рисовать только одного персонажа за раз. Сделайте так, чтобы в одной сцене взаимодействовали два персонажа.
Сначала потренируйтесь и поделитесь своим штрихом. Сохраните затенение на будущее, если вы с ним боретесь.
Если цвет пугает, начните с черно-белого.
Следуйте инструкциям, но нарисуйте персонажа из своего фандома вместо обычного персонажа в учебнике.
Не бойтесь использовать эталонные фотографии актеров! Это то, чем занимаются профессионалы. Аниматоры Диснея позируют модели, чтобы они могли видеть, как взаимодействуют два человека. У вас нет такой роскоши, но у вас есть поиск картинок Google!
Проследите, если нужно.Вы все еще узнаете кое-что из трассировки, и многие профессионалы начинали трассировку, когда были моложе. Если вы не тратили каждую свободную минуту своего детства, отслеживая персонажей комиксов, вам нужно еще много чего наверстать, верно?
Вырежьте фотографии и склейте их. Рисуем поверх фотографий. Поиграйте с фильтрами Photoshop. Любое искусство, которое вы создаете, стоит того, и вы чему-то научитесь на нем.
Изучайте искусство, которое вам нравится, как мастера, так и другие любители искусства.Загрузите их рисунки, откройте их в Photoshop и используйте палитру цветов, чтобы изучить их использование света и цвета.

Сообщество цифрового искусства, как правило, очень благосклонно, но вы можете столкнуться с некоторыми, кто пытается убедить вас, что вы должны иметь возможность нарисовать любого персонажа, сражающегося на мечах, фотореалистично, без использования эталонных фотографий. Но правда в том, что профессиональные иллюстраторы все время используют референсы, а некоторые также закрашивают фотографии. Точно так же большинство художников будут использовать референсы, по крайней мере, до тех пор, пока они не станут достаточно хорошими, чтобы не нуждаться в них (но если они стремятся к фотореализму, им всегда нужно будет использовать референсы).

Используя референсы или даже сначала обводя фотографии, искусство, которое вы создаете, будет ближе к тому, что у вас в голове. Так вы не скомкаете лист бумаги или не удалите свои произведения искусства в приступе разочарования!

Учебников:

Совместное использование Fanart Online

Большинство профессиональных цифровых художников рисовали фанарт и даже включают его в свои портфолио. Если искусство носит трансформирующий характер и не ущемляет способность правообладателя зарабатывать деньги на своей работе, защищенной авторским правом, ваш фанарт является «добросовестным использованием» в соответствии с Бернской конвенцией, которая регулирует международное авторское право.Так что разместить фанарт в Интернете — не проблема.

Существует множество веб-сайтов, на которых вы можете поделиться своим фанартом: Tumblr, LiveJournal (английский и русский), DeviantArt, Facebook и Pixiv (японский). Выберите тот, где ваш фандом наиболее активен, и узнайте, как другие фанатские художники делятся своим искусством на каждой платформе. Например, на Tumblr произведения искусства помещаются в теги фэндома (учитываются только первые два тега! Используйте их с умом и в последнюю очередь добавляйте теги, такие как «мое искусство»). На DeviantArt вам следует добавить отправленное изображение в соответствующие галереи фандома, чтобы фанаты могли найти ваши рисунки.

А теперь развлекайтесь, создавая и делитесь фанартом!

Прочтите часть 2 Руководства для начинающих по созданию фан-арта.