Особенности стиля рококо: суть рококо, история рокайльной эпохи в живописи, характерные особенности. Примеры картин ярких представителей рококо — Франсуа Буше, Жан-Марка Натье, Николя Ланкре, Жана-Оноре Фрагонара

Статья по МХК на тему «Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре»

Рококо занимает особое место в истории европейских стилей. Это первый стиль «малых форм», ориентированный не на государственную, либо религиозную идею, а на человека, его масштаб, потребности, внутренний мир и внешние удобства. Развитие индивидуалистического начала стало одним из центральных процессов XVIII века и проявилось почти во всех художественных направлениях эпохи, однако именно в рококо впервые была разработана целостная стилевая система, программно поставившая все виды искусств на службу потребностям личности. Это значение рококо до сих пор остается недостаточно оцененным. Более того, долгое время вообще ставилось под сомнение рассмотрение рококо в качестве самостоятельного стиля, его определяли либо как заключительную, «упадочную» фазу барочного искусства, либо как период барочного влияния внутри французского классицизма. Даже сегодня такое авторитетное издание как английский «Словарь Искусств», продолжает очень осторожно интерпретировать рококо, прежде всего как декоративный стиль оформления интерьеров, признавая его влияние на архитектуру лишь в германском регионе. Такую же двойственную оценку рококо мы находим и в отечественных справочных изданиях, что, прежде всего, связано с отсутствием у авторов четкой системы идентификации специфических черт стиля рококо для его формального анализа. [1]

      Обращение к истории и стилевой проблематике рококо особенно актуально в отечественном искусствознании, где на сегодняшний день по теме искусства рококо нет не только ни одного крупного научного исследования, но даже отдельные статьи крайне редки. Особенно очевидна недостаточность освещенности памятников архитектуры и паркового искусства рококо.

Например,  в отечественном справочном издании В.Г.  Власова  «Стили в искусстве» 1995 года, содержащем наиболее объемную информацию о рококо,  автор с одной стороны называет рококо полноправным независимым от барокко стилем, с другой — характеризует его, как стиль исключительно камерный, который не нашёл отражения в архитектуре. Примеров интернациональных проявлений стиля нет, основные сведения о нем на сегодняшний день ограничиваются краткими, схематичными и не всегда точными характеристиками в крупных изданиях Всеобщей и Малой историй искусства и Всеобщей истории архитектуры.

Появившийся в первой половине XVIII века во Франции стиль рококо справедливо таки заслужил титул самобытного явления, не имеющего прототипов в истории искусства. Он оставил после себя изумительные по красоте интерьеры. Многие его элементы и приемы остаются актуальными и в наше время.

Изучение подобных Рококо феноменов может быть особенно актуальным. В нашу переходную эпоху, когда выделяются эмансипированные от государственного влияния обширные сектора частного строительства и развитие искусства все в большей степени начинает определяться частными заказами. [7]

История возникновения и основные черты стиля рококо

Стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей XVIII в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции, в конце  XVIII в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. (изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины — его главный признак). Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. [7]

Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами — розовым,  голубым, зелёным, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность;  название происходит от сочетания двух слов: «барокко» и «рокайль» (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные  сюжеты. [8]

Особенности проявления стиля в живописи

Идейно-художественное содержание оформления дворцового интерьера во многом определялось произведениями декоративной и станковой живописи. Они украшали не только королевские замки и магнатские дворцы, но широко привлекались и в отделку интерьеров шляхетских усадеб. Живопись, как и скульптура, ценилась обитателями дворцов и усадеб лишь в той мере, в какой она способствовала украшению их интерьеров, поэтому носила преимущественно декоративный, оформительский характер.

Наиболее распространенная форма живописного произведения – небольшое декоративное панно обычно круглой, овальной или причудливо изогнутой (в виде рыбьего пузыря) формы. Живописные композиции выполнялись художниками на полотне как станковые произведения, а затем вставлялись в рамы панелей, десюдепортов и супрапортов.

Тематика живописных произведений в интерьере была навеяна театром, легковесными по содержанию и весёлыми по настроению сельскими пастушьими или светскими любовными мизансценами, чаще всего сентиментальными и эротическими. Внимание придворных художников концентрируется вокруг достаточно банальных жанровых идиллических сцен с дамами, кавалерами, комедиантами, играющими пути. Привлекательность этих картин – в их тонкой художественной исполнительности, в нежном, утонченном письме, сказочном феерическом антураже. Практически не затрагивается душевная и духовная стороны изображаемой личности, а лишь её импозантность. В композициях полотен господствует тема любви или её неразделённости, моменты её проявления в ревности, легкой влюблённости, капризном кокетстве.

Еще В.В. Стасов отмечал, что для европейской живописи середины XVIII века были чужды реализм и правда, присущие картинам голландской школы. Художественной программой эпохи становится отражение условной красоты, декоративно изысканной жизни, безмятежного быта аристократических салонов. Дворянские пасторали разыгрываются среди роз и цветов, полуфантастических архитектурных пейзажей. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Художника не заботит глубокое проникновенное изображение ландшафта, так же как и исследование искреннего чувства. Природа в рокайльных  картинах абстрактна, искусственно напыщенна, необычайно приукрашена и романтизирована. [2]

Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов. Пастельная цветовая гамма, светлый колорит, преобладание серебристых, розовых и голубых тонов, сияющих красноватых, золотисто-жёлтых оттенков, поэзия полутонов, воздушность фактуры, плавность контуров были призваны вызывать впечатление нежного изящества и благородства, камерной и хрупкой декоративности. Формы моделируются посредством мягких неуловимых преходов света и тени, отсутствием контрастных цветосочетаний. Цветовая гамма обладает белёсостью и прозрачностью, напоминающей нанесённые на фарфоровую посуду эмалевые краски, роспись по шелку.

Станковым картинам начинают предпочитать эмалевые миниатюры-талисманы. Желание иметь небольшие по формату портреты в медальонах или на табакерках входит в моду. Становится потребностью почти всех завсегдатаев великосветских салонов. Мода на них в России была сильна в то время благодаря работам французских мастеров портретной миниатюрной живописи.

Художник был призван радовать глаз и не тревожить ум и сознание, умилять гармонией форм и красок. В живописные полотна пришла грация настроений, чувственность, беспечная лёгкость, порой тёплый юмор, ощущение жизни как постоянного праздника. В станковой живописи этого времени создаются лучшие детские портреты, очевидно, потому что маленьких персонажей не было необходимостью наделять глубоким душевным содержанием.

Искусство сближалось с бытом, его эталоном становится не героическая исключительность, а обычная жизненная человеческая норма. При частичном сохранении торжественности и официальности изображаемого парадного типажа, характер личности становится мягче и нежнее, поза персонажа непринужденнее.

Светская живопись, как и скульптура эпохи рококо, отказалась от обращения к драматическим сюжетам, а вместе с тем и от развёрнутого познания и отражения реальной жизни. В произведениях живописцев отсутствует действие, в них господствуют отвлечённое элегическое настроение, глубоко интимный подтекст, пристальное внимание к оттенкам настроения. Откровенно чувственно-поэтический, подчас изящно-жеманный характер живописных полотен сочетается с неглубоким идейным содержанием. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

В рокайльной живописи получил развитие жанр натюрморта. Путём тщательной световой проработки появляется ощущение иллюзорной натуральности, реального присутствия изображаемых предметов (так называемые картины-обманки).

Увлечение выбелённой мягкой и высветленной цветовой гаммой воскресило в искусстве XVIII века забытую в XV века живописную технику пастели.

Пастельная живопись с её бархатисто-матовой фактурой  и тонкими “затёртыми” градациями мягких завуалированных тональных переходов создавала впечатляющий художественный эффект света всецело в духе стиля. Естественно, что строгий классицизм отверг пастельную технику живописи как слишком нежную, бледноватую и лишённую героической монументальной решительности. [2]

Особенности стиля в архитектуре

Центром формирования новой культуры XVIII столетия стал не дворцовый парадный интерьер, а салон. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Стиль рококо не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старым, не сжимая себя при их употреблении никакими традициями и имея в виде, главным образом, достижение декоративной эффектности. Архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой, игривой; она не заботится о целесообразности форм частей сооружения, а распоряжается ими как угодно, по велению каприза, избегает строгой симметричности.

Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной обработкой. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Нижний ряд играл роль панели. Колонны то продлеваются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно, их капители искажаются кокетливыми изменениями и увеличениями. Вместо колонн, капителей появляются тонкие рельефные обрамления — филенки, ленточные переплетения, орнаментальные украшения, гротески. Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают незначительные выступления с сильно выдающимся вперед карнизом. Крыши обрамляются по края балюстрадами и, с помещенными на некотором расстоянии одна от другой, постаментами с вазами или статуями.

Архитекторы рококо пытались сгладить угол между стеной и потолком с помощью падуги — плавного полукруглого перехода, который декорировался тонким орнаментальным рельефом. Равно как и во времена барокко, большое внимание уделялось потолочным плафонам, однако в этот период потолка опять стали плоскими. Отличительная черта рококо — мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, и рокайля — орнаменту в виде черепашек. Рокайль становится основным мотивом декора. Орнамент используется повсеместно — в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри дома, в плафонах.

Стиль рококо стремился зрительно разрушить конструкцию дома. Для этих целей использовались масштабные росписи и огромные зеркала. Чтобы визуально расширить пространство небольших комнат, зеркальные поверхности располагались одна напротив другой, а для увеличения количества дневного света — напротив окна. Чтобы снять ощущение массивности стен и перекрытий и прибавить легкость и легкость интерьерам, окна располагались почти в одной плоскости со стеной. [2]

Невзирая на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами и на капризность, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне привлекают своей оригинальностью, роскошью и веселой красотой. Это Версальский дворец во Франции, Дрезденский Цвингер в Германии, Зимний дворец и другие дома Растрелли в России.

На то время Париж был уже перенаселен и очень плотно застроен, потому архитекторам были даны не слишком много возможностей для создания архитектурно строительных шедевров. Главным беспокойством и вниманием был окружен интерьер помещений.

В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в больших монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо — стиль, основанный на детали. Модным словом становится bagatelle (фр. мелочь, безделушка). Именно в эпоху рококо в первый раз возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевому единству дома, декора стен, потолков, мебели. Соединение ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно фееричное зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, которая создает ощущение обеспокоенности, — игривое насмешливое, изобретательное.

Особенности стиля рококо в скульптуре.  Известные скульпторы стиля рококо

Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись. Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. В скульптуре рококо преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. [4]

Ж.-Б. Лемуан

 Рядом с плеядой блестящих французских скульпторов XVIII столетия, которую составляют Пигаль, Фальконе, Гудон, конечно, меркнет имя Жана-Батиста Лемуана, но в свое время он был знаменит как придворный портретист короля Людовика XV. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»).

 Пластический строй произведений Лемуана складывался под воздействием искусства рококо — прихотливого, изящного стиля, созданного для украшения нарядных аристократических салонов и будуаров. Художники рококо увлекались прелестью мимолетных радостей, которые дарит человеку жизнь. Лемуан умел передать острое «физиогномическое» сходство, запечатлеть характерную надменность придворного или капризное кокетство дамы.

Скульптура Лемуана по своему стилю ближе к живописи, чем к архитектуре. В его работах главное — силуэт, игра текучих и гибких линий, очерчивающих абрис головы и складки одежды. В мраморе Лемуана увлекает передача светотеневые контрастов, для бюстов его излюбленным материалом была терракота.

 Терракотовые, то есть вылепленные из мягкой глины, хранящей прикосновение рук скульптора, и потом подвергнутые обжигу, головки Лемуана часто подкрашены. Раскраска скульптуры — полихромия — была необычна для того времени. Идеалом считались античные статуи, которые, как тогда думали, были лишены цвета. Лишь гораздо позднее выяснилось, что раскраска древнегреческих статуй просто не сохранилась. [4]

 Нарушая традиционную бесцветность скульптурного материала, Лемуан вносил в свои портреты трепет жизни, непосредственность восприятия. Лемуан сделал несчетное количество бюстов Людовика XV, членов королевской фамилии, фавориток короля и придворных. В женских образах, свободных от парадности и торжественности, особенно полно раскрывается дарование Лемуана. Он подчеркивает изящество и грациозность своих моделей, создает мягкие лирические образы юности и красоты. «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. Плавно круглящаяся поверхность мраморного бюста дает мягкие переходы от света к тени, модель кажется окруженной своей особой атмосферой, передающей обаяние естественности и чистоты.

 Лемуан, унаследовавший профессию скульптора от своего отца, был чисто французским, более того — парижским мастером. В отличие от Гудона, который делал портреты американцев, немцев, русских, он изображал только своих соотечественников. В работах Лемуана выражено любование натурой, его искусство неразрывно связано с жизнью светского парижского общества эпохи Людовика XV, подчинено его вкусам и идеалам. Лемуан утверждал величие короля в скульптурных памятниках и бюстах, он участвовал в украшении фонтанов Версальского парка. Лемуан работал и над скульптурами для отеля Субиз, прославленного как образец интерьеров в стиле рококо. Портреты, исполненные Лемуаном, воскрешают для нас образы тех, кто царил в этих затейливо украшенных уютных залах, отдыхал под сенью деревьев в парках с прихотливой скульптурой и фонтанами. [9]

К.М. Клодион

Клодион (1738-1814). Клод Мишель взял имя Клодиона, словно предчувствуя свою исключительность в многочисленном семействе потомственных лотарингских скульпторов и декораторов Аданов, с которыми был связан по материнской линии. Клодион не столь известен, как его современники и Ж.-Б.Пигаль, Ж.-А.Гудон и М.-Э.Фальконе, так как не был создателем монументальных произведений, подобных «Медному всаднику» Фальконе. Но при упоминании имени Клодиона перед нами возникают образы прелестных нимф, дерзких сатиров, грациозно бегущих вакханок, резвящихся детей, амуров, забавляющихся друг с другом или несущих тяжелые гроздья винограда — царство беспечного детства и счастливой юности, царство природы, радости и любви, воспринятое через античные мифы. Мир, столь убедительно и поэтично воссозданный Клодионом, что не возникает сомнения в исключительной роли в художественной жизни Франции второй половины XVIII века этого камерного лирического мастера, свободно владевшего пластической формой.

Его излюбленная тема — радости и праздники,  часто выражается через ритмический язык танца. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Герои Клодиона — фавны, чуть гротескные сатиры, немного грубоватые, но всегда составляющие пластический контраст изящным обнаженным нимфам и вакханкам. Охваченные стихией танца, почти исступленные нимфы даны скульптором в полных динамики и грации позах. В лицах, всегда миловидных, с маленьким, чуть вздернутым носиком и мягким подбородком, всегда простодушно и наивно улыбающихся, с чуть приоткрытым ртом — юность и детскость. Замыкая круг, образуя хоровод, балансируя на пальцах одной ноги, легкие, подвижные, раскачивающиеся фигуры словно готовы сорваться в неистовом танце и лишь переплетениями рук удерживают шаткое равновесие. У ног обычно помещены музыкальные инструменты: флейта, цитра, тамбурин, наполненный гроздьями спелого винограда. Свои статуэтки Клодион выполняет из мягкой, розоватого оттенка глины, словно вобравшей в себя тепло солнечных лучей.

Клодион — один из самых привлекательных мастеров среди французских скульпторов XVIII столетия. Однако об обстоятельствах его жизни известно очень мало, биография мастера до сих пор остается во многом неясной.

 Он много работал для императрицы Екатерины II, которая тщетно пыталась звать его к своему двору». Клодион не принял приглашения Екатерины II, и в Россию выехал Морис-Этьен Фальконе. Созданные Клодионом за десять лет пребывания в Риме работы уже тогда разошлись по итальянским, русским, немецким, французским коллекциям, так как произведения мастера высоко ценились. Возможно, что его первыми работами в Риме были терракоты — статуэтки из обожженной глины, которые он делал самостоятельно и в большом количестве. Некоторые из них были переработками классических статуй (весталки, жрицы). Он выполнял в терракоте вазы, украшая их рельефами на темы вакханалий. В мотивах, к которым обращается Клодион, угадывается долгая и богатая традиция античности и прежде всего влияние помпеянских и геркуланумских росписей, которые он видел в Италии, а позднее постоянно изучал по воспроизведениям в гравюрах, хранившихся в его личной библиотеке. В бегущих сатирах и вакханках ощущается близость французской маньеристической скульптуре, а также традиции Жана Гужона. В тематике своих произведений Клодион продолжает линию венецианского мастера XVI века А.Риччо и своего непосредственного предшественника во Франции Ф.Дюкенуа. Его творчество также связано с французской рокайльной живописью XVIII столетия. Чуткость к запросам времени, соединенная с внутренней свободой мироощущения, особая легкость и артистизм исполнения его терракот, поражающих тонкостью и тщательностью отделки деталей и мягкостью лепки, своеобразной музыкальностью, создали ему славу скульптора и декоратора. [4]

Клодион возвращается в Париж в начале 1770-х годов, в 1773 году впервые выставляет в Салоне свои работы, принесшие ему славу и широкую известность. Среди них — ребенок-сатир, несущий сову, — модель, которая впоследствии неоднократно повторялась в терракоте, бронзе, мраморе не только самим мастером, но и его старшими братьями, работавшими в его мастерской и подражавшими его манере. В 1770-1780-е — годы творческого расцвета — скульптор широко сотрудничает с мастерами-декораторами, особенно с бронзовщиками. В период революции, переехав из Парижа в Нанси, Клодион выполняет модели статуэток и барельефов для фарфоровой мануфактуры в Нидервиллере, оставив заметный след в истории керамики. Кроме мелкой пластики мастер выполнил также и крупные работы: скульптуру для собора в Руане, рельефы для фасадов зданий, сотрудничал в этой области с архитектором А.Вроньяром. Ему принадлежат несколько надгробий, а также статуя Монтескье из серии «Великие люди Франции», которая считалась современниками одной из лучших работ этой серии.

Но большая часть монументальных замыслов Клодиона осталась неосуществленной. Академия обошла его стороной, не удостоив звания и не обеспечив пенсией. У него был единственный ученик Ж.Марэн, работавший в манере своего учителя, но уже в XIX столетии. Заказчиками Клодиона были чаще всего его друзья и богатые буржуа. И не официальные заказы составляли его славу, а те не поддающиеся точному исчислению терракоты, бронзы, мраморы, бисквиты, которые существуют более двух столетий и пользуются все растущей популярностью, вызвавшей целую волну копий и даже подделок в XIX веке. Не случайно мастер, на четырнадцать лет переживший свой век, остался в истории искусства Франции XVIII века скульптором, воплотившим в своей области художественные принципы рококо, «Фрагонаром в скульптуре», как его называли современники. [5]

Э.М. Фальконе

 

          Французский скульптор. Происходил из среды ремесленников. Его отец был столяром, дядя — мастером по обработке камня — это стало добротной основой для будущей профессии. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. На протяжении всей жизни Фальконе много читал, изучал философию, писал сам, оставив глубокие, не утратившие актуальности Размышления о скульптуре. Его другом был писатель, просветитель, художественный критик, участник создания Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел Д. Дидро.

При вступлении в Королевскую академию Фальконе представил скульптурную группу Милон Кротонский, терзаемый львом (1744—1745, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; ок. 1754, Париж, Лувр). Согласно преданию, борец Милон из Кротона, шестикратный победитель на Олим- пийских играх 532—516 до н. э., пытался расщепить пень, с которым не могли справиться лесорубы. Однако его рука оказалась намертво защемленной в расщелине пня, и в это время атлета растерзал лев. Композиция отмечена несомненным талантом мастера, с энергией и темпераментом передана ярость схватки, в работе проявился интерес художника к сильным, ярким характерам, к темам, исполненным героического пафоса и драматизма. К сожалению, в течение многих лет тяга скульптора к героическим образам оставалась невостребованной.

Первый заказ Фальконе получает в 1748 — Франция, обнимающая бюст Людовика XV — по рисунку Ш. Куапеля, первого художника короля. «Это была работа, вынужденная бедностью», — признавался мастер.

В последующие годы скульптор работает в духе модного в ту эпоху стиля рококо (от франц. rocaille — раковина), создавая миловидные камерные скульптуры, принесшие ему славу. Для замка Бельвю маркизы Помпадур Фальконе выполняет статую Музыка (1751—1752, Париж, Лувр). От образа поющей девушки веет чистотой, трогательным простодушием; мелодичность ритмов и линий превращает скульптуру в олицетворение гармонии. [2]

В 1757—1766 Фальконе возглавлял модельную мастерскую Севрской мануфактуры. Талант мастера, художественный вкус, тонкое понимание особенностей материала (знаменитые статуэтки Севра делались из фарфора без покрытия глазурью — т. н. «бисквит») облагородили продукцию мануфактуры. Некоторые модели Фальконе выполнял по рисункам известного живописца Ф. Буше, многие создавал сам. Его влияние ощущалось и после отъезда скульптора в Россию.

К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). Автору удалось вдохнуть в мифологический образ бога любви ощущение естественности и жизненности. Изящество, грация движений, таинственная улыбка, предвещающая очередную шалость амура, передают и прелесть детства, и опасное очарование лукавого божества. Пленительной легкости и светлой радости исполнена Девочка — Психея (1758, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) с ее классической отточенностью силуэта, чистотой линий, красотой и гармонией форм. Композиция построена на плавно круглящихся, гибких контурах, отмечена особой мелодичностью ритмов. «Вылеплены» не только плоть, объемы, но и внутристатуарное пространство — это не пустоты, а пространственные паузы, подчиненные тем же гармоническим ритмам, что и формы. Флора — подлинный шедевр камерной пластики.

Работы Фальконе полны обаяния, они словно источают свет и озарены улыбкой их создателя, влюбленного в жизнь и красоту.

В 1760-х в произведениях скульптора начинают все ощутимее проявляться веяния классицизма, работы становятся сдержаннее по чувству, строже, лаконичнее по форме. [2]

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами — розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: «барокко» и «рокайль» (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Искусство рококо отразило своё время, явилось порождением эпохи торжествующего в своей предсмертной агонии феодального абсолютизма, зерцалом его эмоционального мира. Представители рокайльного художественно-стилевого направления в совершенстве проиллюстрировали эстетический идеал эпохи, кредо которого заключалось в отказе от прозы реальной жизни и признании лишь одного мира – мира искусства. При всей узкоклассовой сущности и элитарной природе этого искусства необходимо учитывать тот факт, что своей практической реализацией оно было обязано широкому кругу резчиков и скульпторов, архитекторов и художников – талантливых выходцев из народа.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Всеобщая история искусств (в шести томах) под ред. Б. В. Веймарна и Ю. Д. Колпинского. Государственное издательство «Искусство» М., 1965.
2. История мирового искусства, ред А.Сабашникова, М.:БММАО,   1998.
3. Энциклопедия. Том VII. Искусство. Том I. М. 1998г.
4.  История зарубежного искусства. Учебник. М., 1984г.
5.  http://hrono.info
6.  http://smallbay.narod.ru/rocoko.html
7. http://art.thelib.ru/construction/design2/v_kurtuaznom_duhe.html
8. Фрагонар. http://www.arthistory.ru/rococo.htm
9. «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1978 г.

Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме: «Чарующее изящество рококо»

Тема «Чарующее изящество рококо»

Цели:

1. познакомить учащихся со стилем рококо, выявить его отличительные особенности, проследить, как проявляет себя данный стиль в разных видах искусства;
2. развивать  коммуникативные  качества  личности;
3. приобщать  обучающихся  к  образцам  мировой  художественной  культуры,  воспитание  художественного  вкуса.

Оборудование: компьютерный проектор, экран, презентация к уроку «Чарующее изящество рококо», выполненная в программе Microsoft Power Point; открытые образовательные модульные мультимедиа системы (ОМС).

Ход урока.

Французы более обижаются,                                                                                       когда порицают их вкус, нежели ум.
Франсуа де Ларошфуко (Слайд 1)

I. Организационный момент.

Включение в урок  (Слайд 2)

Видеоряд к музыкальной пьесе «Маленькие ветряные мельницы» Франсуа Куперена

II. Беседа с учащимися.

1. Какое впечатление произвела на вас эта музыкальная композиция? Какие чувства она пробуждает?
2. О чем можно думать, слушая это произведение?
3. Когда и в какой стране могла быть написана пьеса?

— Действительно, вращение ветряных мельниц показано короткими мотивами, которые сплетаются и нанизываются, подхватывают и продолжают друг друга, а  музыкальная пьеса предназначена для клавесина. Французский композитор Франсуа Куперен (1667 – 1773)  украсил каждую ноту пьесы мелизмами — изысканными мелодическими фигурами, и сухой и отрывистый звук клавесина зазвучал переливчато и роскошно, как бы отливая серебром. Искусство Франсуа Куперена – искусство человека наблюдательного и тонкого, для которого не существует мелочей. (Слайд 3)

• Как вы понимаете слова Ф. Куперена из трактата «Искусство игры на клавесине»: «То, что трогает меня, я предпочитаю тому, что поражает…»? (Искусство должно возбуждать лёгкие приятные эмоции, развлекать, ласкать слух, радовать глаз причудливым узором линий, изысканным сочетанием светлых нарядных красок, а не удивлять и поражать, как это было в эпоху барокко).
• Для чего, на ваш взгляд, предназначены подобные музыкальные произведения? (Для отдыха, приятного времяпрепровождения).

— Изящные пьесы Ф. Куперена звучали  (слайд 4) во французских аристократических салонах в первой половине XVIII века и являлись олицетворением стиля, зародившегося во Франции во времена регентства (1715-1723) и достигшего расцвета при Людовике XV, стиля, обозначаемого в истории искусств по-разному: «стиль Людовика XV», «королевский стиль», «галантный стиль» и, наконец, рококо. (Слайд 5)

III. Историческая справка.

Краткую характеристику исторической эпохи дает заранее получивший задание ученик. (Слайд 6)

Во всемирной истории и истории искусства XVIII-ое столетие отсчитывается с 1715 г., со дня смерти Людовика XIV. В последние годы Короля-Солнца Версаль, некогда утопавший в роскоши и увеселениях, затих. Вместо балов, маскарадов и карточных игр до рассвета теперь устраивались торжественные богослужения и религиозные диспуты. Придворные томились и скучали, замерев в ожидании. Король умер. Правителем Франции – регентом, до совершеннолетия будущего Людовика XV, стал герцог Филип Орлеанский, человек яркий, противоречивый, умный, циничный, амбициозный. Начало регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, ознаменовано сменой строгого придворного этикета совершенно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши, не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного распорядка, не столь торжественного. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады, тревоги, предчувствия краткости мгновения, надвигающихся грозных бедствий.
Многое меняется в искусстве. Король перестаёт быть единственным заказчиком произведений искусства, а двор единственным коллекционером. Появляются частные коллекции и салоны. На долгие десятилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизни Европы.

 — Посмотрите на слайд 6. Что вы можете сказать о данном интерьере? Подберите эпитеты, характеризующие этот стиль. (Изысканный, изящный, завораживающий, чарующий)

— А теперь внимательно прочитайте слова (слайд 7), вынесенные в качестве эпиграфа к сегодняшнему уроку. Как они, на ваш взгляд, связаны с темой урока? (Стиль рококо представляет собой доказательство этого безупречного вкуса).

— Сегодня вам необходимо продолжить работу по заполнению таблицы  «Характеристика стилей». (Приложение 1)

IV. Этимологическая справка.

— Слово рококо (слайд 8) произошло от французского rocaille, что значит раковина.

— Обратите ещё раз внимание на слайд с изображением интерьера и, отталкиваясь от этимологии слова рококо, попытайтесь сделать вывод о характерных чертах стиля (слайд 9). (Характерными чертами рококо являются изысканность, изящество, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.).

   (Слайд 10) Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,— его главный признак. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

V. Рококо и барокко: сравнительная характеристика стилей.

Легкость, изящество, мечтательность — делают рококо одним из самых загадочных стилей. На уроке нам предстоит выяснить: «Является ли стиль рококо самостоятельным или это лишь заключительная фаза барокко?»

— Вспомните,  каковы же главные особенности архитектуры барокко? (Работа с ОМS «Барокко и рококо в художественной культуре Европы XVII –XVIII веков»  № 2,3) http://eor.edu.ru/card/21381/borokko-i-rokoko-v-hudozhestvennoy-kulture-evropy-xvii-xviii-vekov.html                          (Подвижный облик зданий, напряжённость, тяжеловесность, вызванную сосредоточием декоративных элементов наверху сооружений, масштабность, фасадность, тяготение к ансамблю).

1. Стиль рококо в живописи и архитектуре.

— Просмотр и анализ материала из ОМS «Барокко и рококо в художественной культуре Европы XVII –XVIII веков» (информационный модуль) задание № 4  (работа со всеми ссылками). http://eor.edu.ru/card/21381/borokko-i-rokoko-v-hudozhestvennoy-kulture-evropy-xvii-xviii-vekov.html

— А что вы можете сказать об архитектуре рококо?
Несмотря на то, что родиной рококо является Франция, этот стиль намного ярче проявляет себя в архитектуре Германии: лёгкость, приветливость и игривость сооружений немецких зодчих противостоит тяжелой напыщенности и холодной парадности барокко.                                              В живописи рококо наблюдается уход в область «чистого искусства»,  в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Произведения художников не поражают накалом страстей, неукротимой энергией и динамикой, как в эпоху барокко, а представляют собой идиллические картины жизни. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов – лёгкие пастельные тона. 

2. Своеобразие интерьера рококо.

— Но всё же центром формирования нового стиля становится не экстерьер, как в барокко, а интерьер: салоны аристократов, будуары и спальни очаровательных женщин. Первоначально рококо возникло как декоративный стиль. В эту эпоху складывается представление об интерьере, как о целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. (Слайд 11- видеоряд)

— Охарактеризуйте интерьер дворцов эпохи Людовика XV. Что представляют собой комнаты? Какие тона преобладают в колорите?  (Комнаты, как правило, имеют криволинейные очертания, они не располагаются анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образуют весьма изящные ассиметричные композиции. В центре помещений находится парадный зал – так называемый салон. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров. Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, плавный, полукруглый переход, украшенный вызолоченным рельефным узором из гипса. Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными помелями, живописью на фантастические темы, позолоченным орнаментом и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цвета – белый, голубой, зелёный, розовый и, конечно, золотой).

— Чем ещё отличаются интерьеры (слайд 12) в стиле рококо? (Огромным количеством искусно подобранных предметов, изяществом.)

— Все предметы интерьера изготавливаются с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. В светских домах мебель стала расставляться определёнными группками (обычно – стол, диван и несколько стульев), создавая «центры тяготения» для собравшегося общества. Мебель не загромождала помещения, являлась элементом украшения. Стены, зеркала, мебель, камины были декорированы в едином стиле лепным орнаментом, чаще всего виде бронзовых накладок. Самым ходовым материалом для изготовления мебели были бук, орех, для дворцовых экземпляров применялись самшит, дикая вишня, лимон, красное и чёрное дерево, палисандр и др.

— Когда мода на все экзотическое, китайское буквально захлестнула Париж? Что еще  приобретает популярность? Работа с учебником (стр. 103).  (Поле перевода на французский язык сказок «Тысяча и одна ночь» мода на всё экзотическое, китайское буквально захлестнула Париж. Наряду с китайским фарфором приобрели популярность лаковые панно, искусно вмонтированные в европейскую мебель, шёлковые обивочные ткани с изображением пагод, китайцев и китаянок, зонтиков, попугаев, обезьян). 

— Можно ли сказать, что стили барокко и рококо похожи? Почему?

Вывод: Пышность, величие, пространственный размах барокко уступают место чарующей изящности рококо. При Людовике XV интерьеры гораздо уютнее, перенасыщены предметами в отличие от более сдержанной в этом отношении эпохи барокко.

3. Каноны красоты и моды в эпохи Людовика XIV и Людовика XV.

— Каким был идеал красоты в эпоху рококо? (Слайд 13)

   Идеалы красоты изменились… Мужчина-рыцарь, воин окончательно превратился в светского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам и музыке придает его облику пластичность. На смену грубой физической силе приходят иные, высоко ценимые качества: ум, сметливость, изящество. Мужественность XVII в. — это величественность осанки, и галантное обращение с дамами.

   Идеал женской красоты сочетал парадность и кокетство. Женщина должна быть высокой, с хорошо развитыми плечами, грудью, бедрами, очень тонкой талией (с помощью корсета ее затягивали до 40 сантиметров) и пышными волосами. Роль костюма в выражении идеала красоты становится огромной, как никогда ранее.

 Звучит музыкальная пьеса Франсуа Куперена «Таинственные преграды» (Слайд 14)  (на фоне музыки подводится и итог урока)

Вывод: Женский силуэт в эпоху Людовика XV меняется. Теперь женщина должна напоминать хрупкую фарфоровую статуэтку. Торжественную парадность барокко, проявляющуюся в пышной, вычурной одежде, сменяет грациозность, игривость. А вот театральность из моды не выходит, по-прежнему и женщины, и мужчины выглядят неестественно, приобретают кукольный облик.

4. Практическая работа.   Работа с ОМS «Барокко и рококо в  художественной  культуре  Европы XVII – XVIII веков» (практический модуль)http://eor.edu.ru/card/21666/borokko-i-rokoko-v-hudozhestvennoy-kulture-evropy-xvii-xviii-vekov.html

1. Выполнение заданий № 1,2,3,4.
2. Выводы урока «!»

VI. Подведение итогов урока.

— Итак, является стиль рококо самостоятельным или это лишь заключительная фаза барокко? Сформулируйте свои мысли, руководствуясь таблицей, которую заполняли в ходе урока. (Хотя многие исследователи считают рококо ответвлением позднего барокко, очевидно, что во Франции и во многих других странах Европы в первой половине «галантного века» оно складывается в определённую стилевую систему, только лишь отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, давшую новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства).

 — Насколько, с вашей точки зрения, близка музыка Франсуа Куперена и живопись Антуана Ватто? (Мир домашних радостей и сердечных тайн, мир удовольствий и увеселений, запечатленный в искусстве первой, половины XVIII века, навсегда остался идеалом изящества и красоты для многих поколений). (Слайд 15)

— Определяющие слова, точнее всего характеризующие рококо? (Утонченность, изящество, изысканность, оригинальность). Рококо поистине — «чарующее изящество».

VII. Домашнее задание: стр. 100-105; завершить работу с таблицей; написать эссе на одну из тем «О чем могли мечтать и говорить герои картин Антуана Ватто».

Использованные интернет — ресурсы:

1. ОМS «Барокко и рококо в художественной культуре Европы XVII –XVIII веков» (информационный модуль) http://eor.edu.ru/card/21381/borokko-i-rokoko-v-hudozhestvennoy-kulture-evropy-xvii-xviii-vekov.html
2. ОМS «Барокко и рококо в художественной культуре Европы XVII –XVIII веков» (практический модуль) http://eor.edu.ru/card/21666/borokko-i-rokoko-v-hudozhestvennoy-kulture-evropy-xvii-xviii-vekov.html
3. http://www.coolreferat.com/Эстетика_Рококо
4. http://clubs.ya.ru/fetes-galantes/posts.xml?tb=20&mint=1230757200&maxt=1233435599&posttype=text,link,photo,video,status
5. http://smallbay.narod.ru/rocoko.html

http://vernisag.com.ua/17-vek/417-moda-ludovika-14

Исторические стили интерьера. Рококо — Хвастунишка

Если переводить с французского название стиля рококо в интерьере, то дословно оно означает «россыпь камушков и ракушек» – воображение так и рисует миниатюрные завитушки, в обилии укрывшие предметы интерьера. Асимметрия и одновременно динамика – в пастельной палитре с преобладанием розового, желтого, голубого и зеленого с обязательными вставками белого и золотого. На незапланированную яркость имеют право только флористические орнаменты, предпочтительно китайские.

Грация и изыск требуются во всем, вещь просто не имеет права быть недостаточно ажурной. Обитателям апартаментов в стиле рококо близко ощущение вечного карнавала, будуарной игривости с эротическим подтекстом.

Стиль рококо в интерьере – чуждость серьезности

Мелкие завитушки, рассыпанные по всему помещению, и золотые волны лепнины призваны настраивать на праздничный лад. Чем сложнее и затейливее формы, чем больше пухлых амуров и игривых сувениров – тем глубже соответствие стилю.

1. Стиль рококо в интерьере предпочитает тканевые обои, даже окрашенную стену имеет смысл украсить драпировкой из ткани с мягким глянцевым блеском.
2. Текстиль должен быть представлен в большом количестве – с золотым и кремовым оттенком, продолжающий лепные элементы. Возможна сюжетная роспись.
3. Потолок пастельный, однотонный, возможно – в продолжение стен – узорчатый.
4. Между стеной и потолком устроим падугу – округлый переход, декорированный орнаментом.
5. Пол – деревянный (паркет) либо из керамической плитки, имитирующей мрамор. Эффект белизны и золота усилит доведение напольного покрытия до глянцевого блеска.

Мебель и аксессуары стиля рококо

Рококо свойственны небольшие габариты. Утонченно оформленная мебель располагает к неге – шезлонги, бержеры (двойные диваны), кресла, диванчики и канапе, кушетки и скамейки собранны группками, что подчеркивает их хрупкость.

1. Ножки столов и стульев – изогнутые, обивка мягкой мебели – на флористическую тематику, в виде гирлянд, цветочных сетей, с обязательными бронзовыми нитями.
2. Секретеры – небольшие, обязательны картоньерки – небольшие шкафчики для бумаг на ножках, геридоны – миниатюрные столики для одной статуэтки либо пепельницы.
3. В спальне особое внимание уделяется ажурному оформлению кровати. Фасад комода, размещенного в спальне, также отличается филигранным оформлением.

Стиль рококо в интерьере – находка для людей, обожающих мелочи. Вазочки и шкатулки, фарфоровые статуэтки и шелковые подушечки, подсвечники и декоративные светильники не окажутся слишком многочисленными – при условии их соответствия выбранной эпохе.

Источник

Рококо: редкая жемчужина

Утонченность, беспечность и артистизм – грани исторического стиля, достигшего апогея при великолепном короле Людовике ХIV.

Утверждая принципы изящества и грациозности, рококо пришлось отвергнуть четкие линии и монументальные формы. На смену им пришли асимметрия, завитки и рокайли.

Особый шик демонстрировал шинуазри, рококо с китайским «акцентом». В покоях и апартаментах первенствовали шелка, большой успех снискали ширмы, превращавшие открытое пространство в укромный уголок для сердечных рандеву.
В моде были также гобелены, китайский фарфор и китайские болванчики, аквариумы с золотыми рыбками и картины, на которых фигурировали пагоды, желтолицые императоры, ламы и наложницы.

Рококо – интерьер эксклюзивный, штучный. Для его создания требуется много средств и не меньше условий. Первое из них – достаточно большие габариты домовладения. Ведь закругление стен, резные панели, позолоченные бордюры, огромные зеркала требуют места.

Центральным предметом в гостиной рококо был и остался камин, оправленный в мрамор. Его украшали часы, канделябры из бронзы, фарфоровые безделушки, а сверху зеркало в неистово-роскошной раме.

Обязательна и люстра с лампами-свечами, подвесками в виде морских раковин, бронзовыми или золочеными цепями. Между зеркалами желательно укрепить светильники-бра.

Мебель-рококо изогнутых линий, покрытая лаком, украшенная бронзовыми накладками и ювелирной резьбой. Характерные предметы обстановки – секретеры с потайными ящиками, канапе, комоды, картоньерки, туалетные столики на изогнутых, «паучьих» ножках. Обворожительные эти атрибуты должны быть приятны на ощупь и удобны в пользовании.

Спектр рококо – акварельные расцветки, сияющие оттенки драгоценных камней, блеск золота.

Рождённый в начале восемнадцатого века во Франции стиль рококо относится к периоду позднего барокко, но отличается от последнего более утонченным, нежным и в то же время усложненным видом. В интерьере стиль рококо наиболее часто встречается при оформлении усадеб и загородных домов.

Стиль впервые появился во время регентства Филиппа Орлеанского. Название рококо происходит от французского слова (rocaille), которое переводится как раковина.
Во Франции стиль рококо называли периодом господства Купидона и Венеры. Утратив тяжёлую напыщенность барокко, рококо, напротив, стремится к лёгкости, игривости, кокетству.

Концептуальные особенности стиля

Стиль рококо в интерьере насыщен причудливыми кривыми линиями, украшен завитками и изобилует драгоценными украшениями. В таких интерьерах нет ярких насыщенных оттенков, напротив, используются исключительно нежные, пастельные тона.Внутреннее убранство наполнено комфортом, изяществом и изысканностью.

Философия стиля – это мир балов, карнавалов, будуаров. Грациозный орнамент часто украшен золотом, традиционно затрагиваются мифологические сюжеты и даже элементы потустороннего мира.

Материалы и отделка

Роскошь стиля рококо смогут подчеркнуть исключительно материалы высокого качества. При оформлении потолка добиться округлостей в духе дворцового стиля помогут гипсокартонные конструкции. Идеальное украшение потолка – это использование ручной росписи жанровой тематики или лепнины. Роспись и лепнину принято считать основополагающими элементами стиля.

Пол в стиле рококо также должен отличаться богатством и изяществом. Поэтому при выборе материалов наиболее часто отдают предпочтение художественному паркету из ценных пород древесины, украшенному замысловатыми узорами. Королевскому стилю будет соответствовать и обычный паркет, но дорогого золотистого цвета. Уместны будут и ковры-гобелены.

Мебель в стиле рококо

При оформлении интерьера, мебелировка – один из наиболее важных этапов. Чтобы подчеркнуть атмосферу роскошных дворцовых комнат, выбирают мебель из беленого дерева, украшенную резьбой, позолотой, виньетками. Одна из характерных черт – изогнутые ножки.

Важный элемент интерьера – это камин, который должен быть украшен рельефным орнаментом.

Выбирая мебель, обратите внимание на такие атрибуты, как кушетки и канапе.

Детали и декор

Рококо – это, несомненно, женский стиль. В интерьере на первый план выходят статуэтки, фарфоровые китайские вазы с цветочным орнаментом, шкатулки для украшений, позолоченные настенные часы, светильники, зеркала овальной формы с необычными рамами.

Настоящую дворцовую атмосферу создадут изысканная фарфоровая посуда и серебряные столовые приборы.

Супницы, шоколадницы и столешницы часто изготавливают из серебра.

Еще одна важная деталь — настенная роспись или живопись.

Окна уместно украсить ламбрекенами, а кровать – королевскими балдахинами.

Сложность ажурных форм в сочетании со светлыми красками обеспечивают праздничное настроение.

Освещение

Комнаты украшают роскошными люстрами и бра. Чтобы передать всю куртуазность стиля для освещения выбирают свечи в канделябрах. Конечно, в настоящее время их разумнее заменить стилизованными светильниками.

Канделябры ставят на столики или вешают между зеркалами.

Цвета

Стилю рококо характерны нежные и мягкие оттенки: светло-голубой, белый, бледно-розовый, бежевый, фисташковый, светло-зеленый и, конечно, золотой.

Рококо – это утонченный, но при этом королевский стиль, насквозь пропитанный чувственностью и романтизмом. В идейной основе стиля лежат женственность, молодость, иллюзорный мир и бегство от реальности.

Рококо в интерьере — фото

Источник

Особенности стиля рококо в интерьере, 26 фото. Красивые интерьеры и дизайн

Стиль рококо зародился во Франции и достиг наивысшей популярности во времена Людовика XV. Характерными чертами стиля рококо являются обильная лепнина и пышность декоративных элементамов.

Фото: стиль рококо в спальной комнате

Самый популярный узор стиля рококо – завиток в форме ушной раковины. В переводе с французского «rocaille» этот термин обозначает «завиток, раковина».

---

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры

---

Интерьер в этом стиле можно создать в любом помещении, будь то детская, спальня, гостиная или ванная комната. В таких интерьерах используются только нежные и пастельные тона.

Характерная черта мебели в стиле рококо – изогнутые ножки

Для оформления высоких потолков выбирают изображения небес или цветов в сочетании с многообразной лепниной

В XVII веке этот стиль преобладал в буржуазных частных домах. Так как они были не очень высокими, находиться в них было уютно и комфортно. Это также одно из отличий стиля рококо от великолепного стиля барокко, который в основном применяли в просторных комнатах с высокими потолками.

Шинуазри

Интересным фактом является то, что раньше в интерьерах рококо использовали китайские мотивы. Эпоха рококо с ее тягой ко всему экзотичному и необычному способствовала широкому развитию течения шинуазри — использованию китайских узоров и рисунков. Изящные художественные изделия китайских мастеров, украшенные тонким декором, отлично гармонировали со стилем, который процветал в европейских дворах. Это становится актуальным и сегодня. Модные стилизованные интерьеры в стиле рококо снова делают с китайской подтемой.

Шинуазри – лучший выбор для декорирования акцентной стены в гостиной

Создать загадочную и сказочную атмосферу в «китайском» интерьере можно при помощи характерных орнаментов и ориентальных мотивов. Наиболее яркий символ восточного колорита – китайская ширма, которая просто бесценна как декоративный элемент. Также обратите свое внимание на резную мебель и гобелены, на которых изображены китайские танцоры.

---

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Неоклассика в интерьере — элегантность из XVII века

---

Общие черты и особенности стиля рококо

Отличительные особенности рококо: лепные украшения в виде морских раковин или изогнутых форм, тканевые обои, резные панели, зеркала, позолоченные орнаменты, закругленные углы стен и арок, а также живопись или настенная роспись.

Изысканный дизайн ширмы в стиле рококо

Оформление стен

Поверхность стен может стать настоящим предметом искусства. Стены в стиле рококо украшают разнообразными картинами, росписью, лепными элементами, зеркалами, бумажными и шелковыми узорными обоями.

Стиль рококо в интерьере гостиной

Настенные рисунки и орнаменты придают этой гостиной великолепный вид

Оформление потолка в стиле рококо

Желательно, чтобы потолок был естественным продолжением дизайна стен. Для украшения потолка следует подбирать разнообразную ажурную лепнину в форме цветов, ангелов, ракушек или завитков. Дизайн комнаты будет смотреться гармонично, если подобным декором будут украшены стены, дверные проемы и колонны.

Роскошное оформление спальни

Каким должен быть пол в стиле рококо

Для отделки пола выбирают глянцевый ламинат, керамическую плитку или художественный паркет. В гостиной или спальной комнате полы застилают коврами, украшенными декоративным рисунком.

Паркет из ценных пород древесины в спальной комнате

Мебель в стиле рококо

Одним из наиболее важных этапов при оформлении интерьера является мебель. Обычно она имеет удобную конструкцию, красивый дизайн и небольшой размер. Предметов мебели в стиле рококо достаточно – это могут быть кресла, кушетки, стулья с высокими спинками, диванчики, письменные столы или табуреты.

Необычайное богатство и роскошь

Этот интерьер отличается применением благородных узоров в оформлении стен и пола

Камин – это символ стиля рококо. Он является не только источником тепла, но и показателем роскоши. На каминной полке обязательно должны стоять изящные шкатулки, свечи в канделябрах, фигурки китайского фарфора и другие элементы. Над камином следует повесить зеркало, а рядом поставить небольшой столик и кресла.

---

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Особенности стиля ар-деко в интерьере, 16 фото

---

Люстра с множеством завитков – основной элемент стиля рококо

Изысканный и утонченный дизайн спальной комнаты

Красивые многослойные шторы с ламбрекенами станут отличным оформлением окон

Фисташковый цвет в сочетании с бледно-розовым порождает атмосферу изящества, благородства и роскоши

Камин в стиле рококо

Легкий и элегантный рококо в светлых тонах

Гармоничное сочетание светло-голубого цвета с серым в интерьере

Уютная спальня в стиле рококо

Современная светлая гостиная

Картины в интерьере комнаты в стиле рококо

Светлые цвета в дизайне интерьера

Красивая и уютная гостиная в стиле рококо

Свечи в канделябрах – один из вариантов освещения помещения

Фото: freshideen.com

Рококо в живописи: художники и художники эпохи

Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. Барокко характеризуется пышностью, яркостью, динамичностью, стремлением к излишествам и роскоши. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Не смотря на появление других направлений, рококо сохранялся в качестве излюбленного стиля верхушки общества до конца столетия.

Термин «рококо» для обозначения стиля начали использовать в XIX столетии. Изначально он определял вид оформления гротов и фонтанов при помощи натурального камня. Цель декора – создать иллюзию природных окаменелостей, симметричных или ассиметричных. Во времена появления стиля, художники и критики называли его проявлением дурного вкуса, поскольку в стиле отсутствовала эстетика и практичность.

Зарождение стиля

Одна из теорий появления рококо – презентация идейного измельчания барокко. Считается, что роскошное направление с серьезной наполненностью превратилось в способ декора, который использовали художники Франции, России, Италии. В итоге – декоративные детали остались, а смысл утратился.

Французская культура была влиятельной, диктовала моду другим странам. Благодаря Людовику XIV, Франция стала маяком искусства, моды и культуры. На троне Людовика XIV сменил Людовик XV. Развитие стиля рококо связано с новым монархом и мадам де Помпадур.

Рококо не отражает политическую и экономическую реальность времени. Это характерно для Франции, России, Италии. Это было движение искусства, которое не было никак связано с рабочим классом, простыми людьми, отображало излишества придворной жизни знати. Характерно, что ни церковь, ни правительство не играли никакой роли в подъеме этого художественного движения.

Это художественное направление прекрасно иллюстрирует вкус французского высшего общества в то время, подытоженный словами Э. Шатле: «Нам нечего делать в мире, кроме поиска приятных ощущений и чувств». Рококо – замена барокко, его смысловая противоположность:

• Рококо – презентация праздности, направление существовало вне практичности, в нем не было места патриотизму, экономии или функциональности. Целью этого направления в искусстве было украшение домов, подчеркивание роскоши и богатства. Существовал спрос на всевозможные средства украшения интерьера, поэтому направление быстро проникло в скульптуру, дизайн, живопись, архитектуру.
• Характеризуется отсутствием глубины в изображении высшего класса, личных предпочтений высшего общества.
• Рококо не было интеллектуально глубоким, провокационным или сложным. У этого стиля были другие цели: не поклонение религии или возвышение власти, декор помещений жилого назначения.
• Развитие стиля стало реакцией против формализации стиля барокко. В то время как барокко было серьезным, рококо отражало игривость, флирт, легкость.
• Искусство барокко отображает героизм, библейские сюжеты, рококо отображает романтику, игры, роскошную сторону жизни богачей.
• Религиозные или политические темы барокко были заменены беспечными сюжетами, которые вращаются вокруг удовольствия. В барокко художники использовали темные, глубокие, насыщенные цвета, в стиле рококо используются мягкие и яркие оттенки, которые источают оптимизм.
• С предыдущим пунктом также связаны параметры полотен: барочные работы были монументальными, поскольку создавались для привлечения внимания к сюжету, а картины в направлении рококо использовались для жилых помещений, украшения будуаров, салонов. По причине особенностей стиля, он не пользуется успехом у критиков и искусствоведов.

Критики называли рококо модной причудой, которая возникла и быстро прошла, они осудили художественный направление за несерьезность и безвкусицу. Некоторые отмечали, что рококо – это презентация распущенности, пропаганда бесцельности существования. Одним из критиков стиля был Вольтер. Интеллектуалы стали движущей силой, борющейся с прекращением развития стиля.

Характерные черты

1. Изображение беззаботной жизни представителей высших слоев общества. Картины не несут никакого негатива, будто бедности, проблем нет в мире. Смотря на полотна художников рококо, мы не увидим жестоких реалий времени, социальных проблем.
2. Элегантно одетые дворяне во время игры в пасторальных ландшафтах.
3. Характерны сцены ухаживания, романтики, веселья, игривости и сексуальные символы. Все, изображенное на полотне, воплощает красоту и беззаботность.
4. Возрастание интереса к мифологическим темам.
5. Для эпохи характерны пастельные цвета, то есть мягкие и светлые оттенки, гармонично дополняющие друг друга.
6. В то время как некоторые церкви были построены в и оформлены в стиле рококо, как правило, религиозный элемент не существовал в живописи.
7. Декоративная перегруженность картин, пышность – эти черты отсылают нас к стилю барокко.
8. Изящная орнаментальность.
9. Художники часто изображали херувимов.
10. На смену монументальности приходит камерность, интимность.
11. Характерной чертой является эротизм.
12. С барокко стиль связывает пышность, тяга к излишествам, доминирование плавных линий, завитков.

Идейное наполнение стиля – красота, галантность, ирреальность, идиллия, отказ от суеты и проблем мира. Направление не ограничилось распространением во Франции, был популярен в Германии, Чехии, России, где было представлено работами Рокотова и Антропова. В России появление нового направление стало периодом знакомства с европейской живописью, которая заставила пересмотреть иконописные традиции.

Известные художники

Картины рококо представлены разными жанрами – портретом, пейзажем, натюрмортом. Представители направления:

Ф.Буше (Франция)

Один из крупнейших представителей, работавший в портретном и пейзажном жанрах.

А.Ватто (Франция)

Доминирует тематика праздников, развлечений.

Дж.Тьеполо (Италия Венеция)

Работал над созданием декора для интерьера, преимущественно, фресок.

Художники Венеции создавали полотна с иллюзорными изображениями архитектурных сооружений, видов города. С расстояния пейзажи кажутся объемными.

Значение

Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин. Впервые картины художников стали не только пропагандой, поддержкой религии или культуры, но и способом декора, который не обязательно должен поучать или наставлять зрителя. Живопись не несла морали, она была оптимистичной, радостной, светлой, где не было места социальным и политическим проблемам общества. В России, Чехии и других странах Европы рококо стало серьезной попыткой выйти за грани традиционной живописи.

Стиль рококо, одежда в стиле рококо, фото

Стиль рококо во второй половине XVIII века стал основным стилем в искусстве Европы, как в архитектуре, так и в живописи, и в моде. Стиль рококо приходит вслед за барокко, становится его своеобразным продолжением, но со своими, свойственными только ему особенностями. Как и барокко, стиль рококо – это дворцовый стиль, моду по-прежнему диктует Версаль.

Слово «рококо» происходит от французского «rocaille» — дроблёный камень, декоративная раковина, ракушка. Сам термин «рокайль» изначально применялся для характеристики способа убранства гротов, фонтанов, беседок, террас различными окаменелостями, имитирующими природные образования. Наиболее распространён стиль рококо был в оформление интерьеров.

В XVIII веке то, что мы сегодня называем рококо именовалось «живописным вкусом», но вскоре рококо подверглось критике, его стали называть «выкрученным» и «вымученным», и даже «испорченным вкусом».

Первыми критиками рококо стали энциклопедисты, французские просветители, среди которых, к примеру, были такие известные личности, как Дени Дидро, Вольтер. Энциклопедисты критиковали рококо за отсутствие в нём «разумного начала», ведь для них главным был именно разум и, конечно же, вытекающие из него разумность и практичность во всём.

Барокко и рококо. Барокко – был стилем пышным, в чём-то громоздким, стилем балов и парадных залов, стилем, где всё было «слишком». Рококо станет стилем более уютным, более домашним, недаром основной областью применения стиля рококо станет не архитектура, а именно оформление интерьеров.

Тоже самое и в моде, во времена барокко в моде были яркие цвета, а макияж делал всех женщин старше по возрасту, смотря на женщин эпохи барокко можно было смело говорить, что им всем далеко за тридцать и все они неимоверно важные, значимые дамы. Рококо наоборот упор делает на нежные, светлые, пастельные цвета — нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. А в макияже все женщины выглядят исключительно двадцатилетними, молоденькими девушками, в этом им помогают румяна и пудра. Впрочем, макияж становится настолько обильным, что иногда и мужья не узнавали своих жён в гриме, лицо превращается в молоденькую, но совершенно безжизненную маску.

Ценится в эпоху рококо и парфюмерия, активно используются ароматы, среди женщин широко распространены духи — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

А ещё эпоху рококо по праву называют «женским веком». Именно в стиле рококо мужской костюм приближается к женскому, мужчины в одежде также следуют моде, как и дамы, они также наряжаются, также следят за ней. И более того мужская мода максимально приближена к женской.

Мужской костюм эпохи рококо.

Мужчины носят жюстокор. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, который чаще всего шьётся по фигуре. Впервые жюстокор появляется во Франции в 60-е годы XVII века. В эпоху рококо полы жюстокора становятся шире, теперь они как бы торчат в разные стороны.

В эпоху рококо под жюстокор мужчины одевали камзол. Камзол – это вид мужской одежды, сшитой в талию и длиной до колена, иногда шился и без рукавов, его часто, особенно зимой, носили под кафтан. К XIX веку камзол превратится в жилет. В эпоху же рококо в мужском костюме из фалд камзола формируется «юбка на обручах», ведь мужская мода во всём стремится подражать женской.

Мужчины также носили белоснежные рубашки с кружевными жабо и шейными платками.

Ткани, как в женском, так и в мужском костюме были нежных, пастельных тонов. Мужской костюм, как и женский, обильно украшался воланами, пуговицами, лентами, кружевами.

Мужчины также носили штаны длиной до колена, которые дополняли белые чулки.

Впрочем, причёски в отличие от барокко становятся более простыми и плоскими. Волосы завиваются в локоны, обрамляющие лицо, позже – собираются в косы. В моде также остаются и напудренные парики с закрученными по бокам буклями, а также косичкой и бантом сзади. Головной убор – треуголка.

Женский костюм эпохи рококо

Женщины по-прежнему носят пышные юбки – панье, которые держаться на каркасе, а также корсеты. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Причёски также изначально становятся менее пышными – в моде гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Но затем причёски вновь увеличиваются, достигая полного абсурда – на головах придворных дам появляются натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев, и даже целые декоративные лодки с парусами.

Огромные юбки принимают уже даже не круглую, а овальную форму. Лиф же платья вытягивается вниз, ниже талии, в виде треугольника, он также имеет достаточно глубокий вырез. В платье становится особенно заметен этот контраст – крупной пышной юбки и маленького, совершенно не объёмного, по сравнению с ней лифа. Рукава платья сужаются к локтю, их обильно украшают лентами, каскадами кружев.

Ленты становятся любимым украшением эпохи рококо. Кроме лент активно использовались и цветы, причём как натуральные, так и искусственные. Именно в эпоху рококо искусственные цветы впервые начинают использоваться для украшения наряда, до этого они служили лишь для украшения храмов и изготовлялись в монастырях.

А среди тканей наибольшей популярностью пользуются сатин и атлас. Эти ткани, мягкие на ощупь, позволяют создать множество складок, которые были так необходимы в эпоху рококо, плюс блестящий атлас идеально гармонировал с матовым кружевом.

Верхней одежной в эпоху рококо служило манто – свободный плащ, ниспадающий с плеч. Большое значение придаётся и дополнительным элементам таким, как муфта, перчатки, веер, которым дамы подавали особые знаки своим кавалерам. Тайному языку влюблённых служили и мушки – шёлковые чёрные пластыри разнообразной формы.

Большое внимание стиль рококо уделяет нижнему белью, ведь в платьях, которые во многом оголяют тело, что было свойственно платьям эпохи рококо, нижнее бельё выступает на всеобщее обозрение. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые. Нижнее бельё шьют из шёлка, его обильно украшают вышивкой, кружевной отделкой, золотом и серебром. Ведь декольте теперь позволяет видеть нижнюю рубашку, а нижняя юбка становится видна при ходьбе. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами.

Туфли носят мягкие и низкие, Они изготовлялись из достаточно простого материала, но часто были богато украшены – ленты, вышивка, пряжки, драгоценные камни.

Идеалом женской красоты считались обладательницы осиной талии, узких бёдер, хрупких плеч и круглого лица. Идеальная женщина – хрупкая и стройная жеманница. Идеальный мужчина – придворный франт.

Моду эпохи рококо во всём её блеске можно увидеть на картинах художников той эпохи — Ватто, Буше, Шарден, Фрагонар.

Виктория и Альберта · Стиль рококо — введение

Рококо было, пожалуй, самым бунтарским из дизайнерских стилей. Часто описываемый как последнее выражение движения барокко, он был исключительно орнаментальным и театральным — стилем без правил. По сравнению с порядком, утонченностью и серьезностью классического стиля, рококо считалось поверхностным, вырожденным и нелогичным.

Рококо впервые возник во Франции в 1720–30-х годах как стиль, разработанный мастерами и дизайнерами, а не архитекторами, что объясняет, почему он встречается в основном в мебели, серебре и керамике.

Рококо берет свое название от французского слова «рокайль», что означает камень или сломанная ракушка — природные мотивы, которые часто составляли часть дизайна, наряду с рыбками и другими морскими украшениями. Лист аканта ( Acanthus mollis ) или, скорее, его сильно стилизованная версия, также был фирменным мотивом. Другой ключевой особенностью дизайна является изогнутый асимметричный орнамент, где его формы часто напоминают буквы «S» и «C», и где одна половина рисунка не совпадает с другой.

Слева направо: Письменный шкаф, вероятно, Майкл Киммель, 1750–55, Дрезден, Германия. Музей № W.63-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Ваза, фарфоровый завод Челси, ок. 1758 — 68. № музея. 828-1882. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рококо процветал в английском дизайне между 1740 и 1770 годами. Впервые он появился в Англии в серебре и гравюрах с орнаментом в 1730-х годах, когда художники-иммигранты и мастера, в том числе беженцы-гугеноты из Франции, такие как Поль де Ламери, сыграли ключевую роль в его создании. распространение.

Слева направо: Корзина, Поль де Ламери, 1742–43, Лондон, Англия, серебро. Музей № М.6-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Камерный подсвечник, Поль Креспин, 1744 — 45, Лондон, серебро. Музей № M.2-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Важное значение имела также Академия Сен-Мартинс-Лейн, известная сегодня как Королевская академия художеств, которая была организована в 1735 году художником Уильямом Хогартом (1697–1764) из круга художников и дизайнеров, собравшихся в кофейне Slaughter’s на верхнем этаже. конец переулка Святого Мартина в Лондоне.Этот художественный набор, в который входили, среди прочего, книжный иллюстратор Юбер-Франсуа Гравело (1699 — 1773) и художник Андиен де Клерман (умер в 1783 году), а также уроки рисования, которые они проводили в академии, оказали большое влияние на представление и продвижение стиля рококо. в Англии.

Дизайн интерьера в стиле рококо, автор Джон Линнелл, около 1755 года, Англия. Музей № E.263-1929. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие считали, что стране не хватает дизайна и необходимых навыков, чтобы конкурировать с импортными французскими товарами, что привело к инициативам по улучшению стандартов дизайна в те годы, когда в Великобритании было распространено рококо.С 1742 года дизайнеры мебели и краснодеревщики Маттиас Лок и Генри Копленд опубликовали серию гравюр, которые представили отчетливо британскую форму завитков в стиле рококо. Этот стиль широко использовался для резьбы по дереву и других декоративных работ и впоследствии доминировал в британском стиле рококо до середины 1760-х годов. Впервые в Британии большинство гравюр были оригинального дизайна, а не копий континентального производства. Тем не менее, британские дизайнеры продолжали подражать современной французской работе с серебром, фарфором и мебелью, которые производились на верхнем уровне рынка.

Слева направо: гравюры из «Новой книги украшений с двенадцатью листьями», Матиас Лок и Генри Копленд, 1752 г., Лондон, Англия. № музеев E.2809-1886 и E.2810-1886. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие выкройки орнаментов в стиле рококо, подобные изданным Локком и Коплендом, были изданы в Англии в 1740-х и 1750-х годах. Их популярность проистекала из сложных и нерегулярных трехмерных форм стиля рококо и его упора на разнообразие и изобретательность, что предъявляло высокие требования к дизайнерским и модельным навыкам британских мастеров.Эти дизайны в основном предназначались для мастеров и дизайнеров и оказали огромное влияние на распространение стиля рококо. Вместо того, чтобы копировать весь дизайн, резчики по дереву черпали из него вдохновение, разрезали и добавляли свои собственные идеи.

Самый влиятельный единый набор репродукций был выпущен в виде сборника дизайнов мебели. Джентльмен и директор краснодеревщика Томаса Чиппендейла Старшего был опубликован сначала по частям, а затем как сборник в 1754 году.Эта книга открыла новые горизонты как источник дизайнерских идей, так и книга шаблонов для потенциальных клиентов. Эти модели оказали наибольшее влияние на мелких производителей мебели, в основном за пределами Лондона.

Изучите выбор шаблонов принтов из Джентльмен и директора кабинета министров в нашем слайд-шоу ниже:

Искусство рококо — история, живопись, художники

Стиль рококо появился во время французского регентства (1715–1723) и достиг своего апогея при Людовике XV и Людовике XVI (1722–1792).Его гедонистический дух, который был популярен среди аристократии, отражал кризис абсолютизма, а также тенденцию бегства от суровой реальности в воображаемый и идеалистический мир театральной пьесы. Стиль рококо был продуктом исключительно светской культуры французской аристократии и королевского двора.

Философию стиля рококо определяли женщины, любовницы короля: маркиза де Помпадур, мадам дю Барри, Мария Лещинская. Эпикуреизм в новом значении, вечеринки и вечная любовь без оглядки на возраст стали синонимами стиля.Можно сказать, что рококо — родоначальник современного «глянцевого гламура».

Стиль отличается грациозностью, легкостью, кокетливой интимностью. Придя на смену барокко-тяжеловесу, рококо стало как логическим результатом его развития, так и его художественным антиподом. Рококо сочетает стиль барокко с стремлением к завершенности. Однако барокко тяготело к монументальной торжественности, а рококо предпочитало изящество и легкость. Пышная тяжелая позолота барочного декора и его смелые темные тона сменились розовым, голубым и зеленым с большим количеством нюансов.Иногда художники того времени сознательно нарушали классические композиционные правила, чтобы получить дополнительную выразительность.

Стиль рококо быстро распространился в другие страны благодаря французским художникам, работавшим за рубежом. За пределами Франции рококо достигло своего пика в Германии и Австрии, и его с энтузиазмом приняли в Италии и Испании. Этот стиль повлиял на всю европейскую живопись 18 века, а также на русское искусство.
В Европе конец века ознаменовался жестокими социальными потрясениями и революциями, которые, естественно, привели к упадку стиля рококо и появлению романтизма в живописи.

Знаменитые картины в стиле рококо:
Франсуа Буше, Брюнетка Одалиска (1745)
Антуан Ватто, Танец (1721)
Жан-Оноре Фрагонар, Качели (Счастливые случайности качелей, 1767)

Художники в стиле рококо:
Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар, Иван Аргунов, Николя Ланкре, Жан-Марк Наттье, Элизабет-Луиза Виже-Ле Брун, Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Джованни Баттиста Тьеполо, Пьетро-Лонги, Бернардела Беллотто, Бернардо Беллотто.

Рококо — Одежда Модные костюмы на заказ

Примеры костюмов из нашей мастерской Период: 1763, Россия Мы создали следующее платье в стиле рококо для документального фильма о царице Екатерине Великой телеканала ZDF. Образцом послужила картина Федора С.Рокотова. Платье, созданное на основе оригинального покроя второй половины 18 века, изготовлено из расписанного вручную шелка, украшенного драгоценностями, как и оригинальная ткань. Соответствующий росписи шелковый пояс был … … подробнее Период: около 1780 года, Россия Это французское одеяние из светло-красного шелка было создано по картине Александра Рослина с изображением царицы Марии Федоровны. При разработке и реализации за основу был взят оригинальный крой второй половины 18 века. Верх выполнен на льняном лифе, который зашнурован сзади, чтобы обеспечить идеальную посадку на манто . … … еще Период: вторая половина XVIII века Баска (карако) и юбка изготовлены из драгоценных шелковых лампас с характерным волнообразным узором рококо.Баска куртки разрезана и застегивается спереди на крючки и петлицы. Юбка надевается поверх маленькой кофточки. Завершает комплект фичу из хлопкового муслина . … … еще Период: 1780 Мы создали этот халат по-французски из шелка абрикосово-серебристого цвета по заказу для бала в стиле рококо. Сложная цветовая комбинация узора создает впечатление неопределенного, но очень отчетливого цветового тона, который был очень популярен во времена рококо. Одежда была разработана по оригинальному крою и состоит из стоматолога, юпа и … … подробнее Период: около 1780 г. Этот халат был создан на основе оригинального покроя второй половины 18 века во французском стиле.Он изготовлен из роскошного шелка-лампас с характерным изогнутым узором в стиле рококо, уникальной окраски и стиля. Мы сознательно решили продемонстрировать эту фантастическую ткань … … подробнее Период: около 1770 г. Этот юстакорс — или привычка à la francaise, как ее называли во второй половине 18 века — с кюлотами (галифе с передним нагрудником) и жилетом (жилетом) был изготовлен по оригинальному крою из голубиной парчи с общими узорами… … еще Период: около 1770 г., Англия Это платье в стиле рококо создано на основе оригинального кроя, приобретенного в поместье Сноусхилл в Англии. В платье адаптирована одна из редких оригинальных копий Toile de Jouy. Ткани Toile de Jouy появились в 18 веке. Они изготовлены из хлопка с отпечатками пасторальных сюжетов.Это платье также демонстрирует … … еще Период: 1802, Германия Мы создали эти костюмы Йоханнеса Бюклера, известного под псевдонимом Шиндерханнес, и его жены Юлианы Блазиус для постоянной выставки в музее Хунсрюка. С одной стороны, концептуальные проекты основаны на ордерах на задержание известного немецкого преступника.С другой стороны, мы опирались на две современные иллюстрации: цветную строчку, изображающую арест … … подробнее Период: около 1770 г. Это платье в стиле рококо, халат à la francaise, который можно носить как полонез с запряженным манто, было создано по заказу для Венецианского карнавала. Лиф из кованого льна сзади со шнуровкой.Внутренние лямки позволяют собирать манто и, таким образом, носить одежду в стиле полонез, которая … … подробнее Период: около 1780 г., Англия Этот костюм в стиле рококо, английский халат оригинального покроя, в значительной степени под влиянием буржуазной моды Англии, был сшит из набивного хлопка.Открытая передняя юбка фиксируется многочисленными … … подробнее Период: первая половина 18 века Литературы и мало картин — не говоря уже об оригиналах — о танцевальных платьях этой эпохи. Поэтому следующий костюм основан на немногих существующих картинах, рисунках и фарфоровых фигурках.В данном случае наш заказчик без устали предоставлял … … подробнее Период: около 1780 Мы создали этот костюм или костюм à la francaise с кюлотами (бриджи до колен с передним нагрудником) оригинального кроя из темно-зеленого хлопкового бархата. Вышивка кремового шелкового жилета повторяет этот зеленый тон.Рубашка с античным кружевом и шелковый воротник отлично сочетаются с этим костюмом Justacorps. … подробнее Приходите посмотреть на наши странички с красивыми свадебными платьями ! Рококо — последний период, когда изысканная мода задает тренд.К своему концу, начиная с Англии, он переходит в буржуазную моду, которая отмечает свою окончательную победу Французской революцией. Начиная с раннего рококо или регентства (названного в честь правления Филиппа II, который правил в течение 8 лет после смерти Людовика XIV в 1715 году, пока Людовик XV не достиг совершеннолетия) до высокого рококо (1750-1780) и вплоть до позднего рококо (1780-1789) для этого периода характерно резкое улучшение жилищных условий. Спрос на дорогие ткани и драгоценные украшения стремительно растет, а особенно — на изысканные и изысканные украшения.Таким образом, люди отделяют себя от формирующегося среднего класса уже не по богатству, а по образованию и эстетике. В отличие от мужской одежды, женская одежда в 18 веке претерпела существенные изменения. Жесткая пышность, царившая при дворе Людовика XIV, постепенно исчезает, и начинается уединение. Неглиже, «утренний халат», носят не только дома. Эта одежда дает множество простых верхних предметов одежды. Таким образом, в период Регентства Contouche или Adrienne стали очень популярными; халат, свободно свисающий с плеча, конусообразно разворачивающийся без талии поверх кринолина. В то же время, в первые десятилетия века наблюдается развитие халата à la française, состоящего из юп (юбка), желудка и манто (пальто) с заметной талией и свободными складками на спине, так что называется складками Ватто. Manteau также существует в форме куртки, которая называется Casaquin. Очень изысканное манто использовалось во многих различных вариантах придворной одежды и принимало, как мы увидим позже, все более пышные формы.Как и столетия назад, одежда шьется по случаю. Таким образом, есть парадное придворное платье (Cour), изысканное вечернее платье (Grande parure), полупрозрачное платье (Parure), в котором также облачены граждане, и, наконец, неглиже, домашняя и уличная одежда знати. В начале века петтикот с обручем, неразрывно связанный с дизайном женской одежды в стиле рококо, отходит от жесткой испанской формы «вердугадо». Хотя сначала он все еще был коническим, он быстро переходит в форму купола, чтобы сформировать типичную овальную форму 30-х годов.В целом, нижняя юбка с обручем становится заметно короче, пока не останутся только две боковые корзины — так называемые «карманные обручи». Широкий овальный кринолин предназначен для придворной одежды. Однако корсет, который также определяет форму платья, изменился незначительно: талия стала немного короче и менее заостренной. Лиф полностью облегает корсет и часто снабжен богато украшенным нагрудным элементом — корсажем. Даже если дамы вообще не носят пальто, они выдерживают холодные зимние месяцы с накидками на меховой подкладке, стегаными юбками с подкладкой, или манто с меховой или меховой оторочкой. При выборе материалов все чаще выбираются более легкие шелковые тафта и дамаст, в основном мягкие пастельные тона с очень тонкими нюансами, редко ярких цветов, особенно красных , а иногда и из плотной парчи. Узоры часто состоят из нежных усиков и разбросанных цветов, но также часто встречаются цветы с крупным рисунком и / или ткань из усиков. Наряд становится решающим: множество бантов, оборок, кружевной отделки, пояса и, что немаловажно, искусственных цветов во всех вариантах. Изысканные вышивки продолжают оставаться в моде. До середины века прически остаются чрезвычайно простыми: волосы просто зачесываются назад и закалываются.Единственное нововведение — белая или серая пудра. Мужская одежда остается относительно неизменной. Форма Justaucorps более плотная, а манжеты и клапаны карманов стали меньше. Шелк и парча также являются предпочтительными материалами, с вышивкой и без нее, Добавлен бархат, обычно синего, коричневого или красного цвета. Рубашка с кружевным жабо на груди и кружевными манжетами на рукавах.На шею надевается белая повязка. Брюки (кюлоты) доходят до колена и заканчиваются уже не под чулком, а поверх него. По всему комплекту люди надевают сюртук, если необходимо, широкое пальто с двойным или одинарным воротником. Хотя треуголку по-прежнему можно носить с хорошим костюмом, люди больше не носят ее как таковую — на голове — а элегантно держат под мышкой. Мужчины носят — в отличие от женщин — почти исключительно парики, косичка которых завязана на шее и закреплена бантом или помещена в черный резиновый мешок. Мужчины преимущественно используют белый порошок. С приближением Французской революции противоречие между аристократией и буржуазией превратилось в пропасть. При дворе кринолины и прически становятся огромными и неестественными, а наряды неизменно выглядят гротескными. В то же время влияние английских дворян и высших классов начинает стимулировать распространение простых, шерстяных костюмов и хлопчатобумажной одежды, в конечном итоге задавая тон континенту с так называемой «английской модой». В мужской одежде, например, «костюм Вертера» — синее суконное пальто с латунными пуговицами, желтый жилет, кожаные штаны и высокие сапоги, — которые после публикации романа переняли многие молодые люди, даже сам Гете. восходит к влиянию английской моды. Ткань мода отличается от шелка Justaucorps материалом и покроем. Фрак всегда имеет воротник и длинные рукава, доходящие до запястья. Justaucorps — с середины века получившее название «Habit» — все еще будет носить из шелка, парчи и особенно из бархата. В отличие от шерстяного костюма, жилет иногда изготавливается из белого пике или шелка и сочетается с белым галстуком.Неслыханные в моде на то время галстуки и одежда должны были быть безупречно чистыми! В английской женской моде панцы оставались обязательной одеждой двора до 1820 года; снаружи, однако, их редко видели, если вообще когда-либо. Вместо этого использовались набедренные кольца или простые «подушечки», чтобы придать юбке дополнительную полноту. К концу столетия очень популярным стал так называемый Cul de Paris, по сути, повязка или подушечка, надеваемая на ягодицы. Robe à l’anglaise, однако, также содержал, хотя и более удобный, корсет. Шелковые ткани иногда заменяли набивными хлопчатобумажными тканями, так называемыми «индийскими», которые, как следует из названия, были импортированы из Индии. Подойдя к robe à l’anglaise, мы нашли тканевые капюшоны и шляпы, последние в основном из соломы и более или менее богато украшенные цветами и перьями, излюбленными в то время. Во Франции с трудом переносят «разумную» английскую моду. Хотя французы не были застрахованы от влияния английской моды, они изменили и локализовали их гораздо больше, чем в других странах. Действительно, женская одежда во французских дворах, как уже упоминалось ранее, придерживается совершенно противоположных тенденций. К 1740-м годам действительно женщины в трусах могли проходить через дверь только боком.Теперь более широкие юбки с подушечками на бедрах только усугубили ситуацию! С другой стороны, этикет требовал возрождения платья со шлейфом. Эти огромные массивы ткани, богато украшенные множеством драгоценных камней, несут огромный вес, что делает передвижение серьезным занятием для владельца. Именно поэтому шлейф застегивается на платье и раскладывается только в холле или фойе. Вне официальных мероприятий женщины во французских дворах также носили платья, вдохновленные английской модой, что хорошо видно на картинах Марии Антуанетты. Между прочим, именно Мария-Антуанетта ввела страусиные перья в любой головной убор. Эта тенденция сохранялась до 19 века. С середины века и впервые в истории моды одежда иногда была настолько короткой, что едва закрывала икры. Форма Manteaus стала буржуазной, связанная сзади и по бокам (robe à la polonaise) мешковатой формы. Ткани груди (фичу) — скопированные с голландской буржуазии 17 века — стали модными, укороченные куртки (Caraco) и даже фартуки, которые аристократы использовали только для пасторальных и пасторальных игр, превращаются в атрибут одежды. Развитие причесок во французских дворах можно квалифицировать только как откровенно авантюрное. К 1770-м годам люди стали все выше и выше зачесывать волосы над лбом. Со временем были добавлены проволочные сетки, сетки, ленты и т. Д., В результате чего прически нередко превышались в три-четыре раза. Довольно часто весь набор завершался дизайном, воссоздающим сцену из общественной или личной жизни.Таким образом, парикмахеры были объявлены художниками, и только самые лучшие и богатые женщины могли позволить себе новую прическу каждый день. Прически обычно носили в течение нескольких недель (ночью с помощью специально изготовленных сеток). Неудивительно, что вши, но и другие животные были чрезвычайно довольны таким поворотом событий. Как ни странно, для этих сложных конструкций предлагались даже проволочные чепчики против мышей …

PPT — Презентация PowerPoint в стиле рококо, скачать бесплатно

Искусство рококо Франция середины восемнадцатого века

Рококо Мадам Помпадур — Франсуа Буше Стиль рококо достиг пика популярности во время правления Людовика XV. де Помпадур была любовницей короля Франции Людовика XV.

Картина Жана Оноре Фрагонара Художники в стиле рококо изобразили беззаботные и часто легкомысленные сцены «играющих дворян» на тему рококо: беззаботная сцена игры дворян.

Картины рококо в светлых пастельных тонах

Напомним, что стиль рококо достиг своего пика во время правления года Людовика XV. Франсуа Буше написал «Мадам Помпадур», любовницу короля Людовика XV.

Жан Оноре Фрагонар, «Болт» Тема рококо: беззаботная сцена игры дворян.

Франсуа Буше Тема рококо «Амур в плену»: светлые пастели

Жан Оноре Фрагонар — Качели Это одна из самых известных картин в стиле рококо. Знай эту картину! Темы рококо: беззаботная сцена игры дворян. Светлая пастель

Это одна из самых известных картин в стиле рококо. Знай эту картину! Антуан Ватто, «Паломничество в Китеру»

Две картины в стиле рококо Жана Оноре Фрагонара. Тема рококо: Беззаботные сцены игры знати. Номер оформлен в светлых пастельных тонах.

Давайте рассмотрим Каковы особенности искусства рококо? • Из правления Людовика XV. • На нем изображены беззаботные сцены игры дворян. • В нем использовались светлые пастели

Давайте рассмотрим Франсуа Буше Кто самые известные художники рококо? Мадам де Помпадур Жан-Оноре Фрагонар The Swing Pilgrimage to Cythera Antoine Watteau

обзоры на набор рококо — интернет-магазины и отзывы на набор рококо на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для декора рококо.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший набор в стиле рококо в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели свой набор рококо на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в наборе в стиле рококо и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести rococo set по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

английская школа | живопись | Britannica

Английская школа , доминирующая школа живописи в Англии во второй половине 18-го и первой половине 19-го века. Его создание ознаменовало подъем национальной традиции, которая началась с появлением местных художников, чьи работы больше не были провинциальными, а по качеству конкурировали с континентальным искусством, и закончилось тем, что они оказали значительное влияние на курс европейской живописи.

Уильям Хогарт, лондонский художник и гравер, был одним из первых представителей английской школы и первым современным английским мастером. Хогарт работал в игривом, элегантном стиле рококо современного французского искусства, но между 1730 и 1750 годами усовершенствовал две новые, специфически британские формы: тип жанровой живописи, «современный моральный предмет», который высмеивал современную жизнь и манеры с очень повествовательным подходом. , и небольшой групповой портрет, или «фрагмент беседы».

Hogarth, William: Morning

Morning , холст, масло, часть серии Marriage a la Mode Уильяма Хогарта, 1743–1745; в Национальной галерее в Лондоне.

Национальная галерея, Лондон / SuperStock

Английский натурный портрет был возрожден двумя художниками, сэром Джошуа Рейнольдсом и Томасом Гейнсборо. Рейнольдс ввел «великие манеры» в английскую портретную живопись, используя обширный репертуар поз, заимствованных из итальянского искусства, в своих ярко выраженных портретах. Его теоретические «Беседы», ежегодно читаемые студентам Королевской академии, оказали самое сильное влияние на последующее английское искусство. Гейнсборо, который никогда не покидал Англию, тем не менее создал лиризм в стиле рококо, не очевидный в работах Рейнольдса, проявив легкую, плавную технику, нежный колорит и чувствительность к характеру, превосходящую собственную.

Миссис Грэм , холст, масло Томаса Гейнсборо, c. 1777; в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург.

Предоставлено Национальными галереями Шотландии

Шотландский художник 18-го века Гэвин Гамильтон был одним из первых приверженцев исторической живописи, но английские художники 18-го века редко пытались использовать этот жанр. Тем не менее, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли, два художника американского происхождения, снискали впечатляющую репутацию в Англии благодаря своим новаторским, хотя и не вдохновляющим, изображениям современной истории.Жанровая живопись процветала у таких известных художников, как Джордж Морланд, Джозеф Райт и художник-анималист Джордж Стаббс.

Копли, Джон Синглтон: Ватсон и акула

Ватсон и акула , холст, масло, Джон Синглтон Копли, 1778; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Фонд Фердинанда Ламмота Белина, 1963. 6.1 Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской.Подпишитесь сегодня

Ранняя фаза английской школы также включала начало английской пейзажной традиции, основателем которой был Ричард Уилсон. Применяя классические принципы ясности и порядка к изображению английской сельской местности, Уилсон внес тонкое ощущение света и расстояния и величие дизайна в английскую традицию. Хотя основная часть его работ была портретной, Гейнсборо также был мастером пейзажа и относился к нему с той же легкостью, которая характерна для его портретов.

До начала XIX века в Англии начал расти дух романтизма, который оставался доминирующим в английском искусстве до середины XIX века. Среди устойчивых произведений — фантастические рисунки поэта Уильяма Блейка и портреты сэра Томаса Лоуренса и сэра Генри Реберна.

Однако расцвет английского романтического искусства пришелся на работы двух величайших пейзажистов Англии, Дж. М. У. Тернер и Джон Констебль. Оба художника основывались на традициях Уилсона и Гейнсборо, а также на работах более ранних континентальных художников, но они развивали свои зрелые стили, полностью игнорируя условности и в соответствии со своими очень разными личностями.Тернер выразил в своем весьма поэтическом творчестве беспокойный поиск мира в природе. Его последняя работа приближается к абстракции — свет растворяет все, кроме малейших признаков массы, создавая картины почти бесплотного цвета. Констебль почти полностью ограничился сельской местностью южной Англии и разработал глубоко новаторский стиль, характеризующийся использованием грубых, ломких цветовых штрихов и свежей, яркой палитры, свободной от традиционных коричневых оттенков, в классической композиции уходящих плоскостей.