Основа для картины: Основы цветоведения простыми словами | ART LIFE Виктории Латка

Основа для картины из ткани и картона

 

Если Вы любите творить (сами или вместе с детьми), предлагаю вам научиться делать основу для картины из ткани и картона — это довольно легко и вам не придется тратить деньги, чтобы купить необходимые материалы, так как все они уже есть у вас дома, я думаю.

Чтобы сделать основу для картины из ткани и картона, вам понадобится:

— картонная коробка подходящего размера (ее всегда можно найти в соседнем магазине),

— канцелярский нож, линейка, карандаш, ножницы,

— скотч,

— ткань (я использовала старую футболку мужа),

— клей ПВА (после высыхания он станет прозрачным),

— нитки с иголкой.

Приступаем к созданию основы для картины из ткани и картона:

1. Берем картонную коробку и разбираем ее до первоначального плоского состояния. Если на коробке был скотч, то его необходимо снять:

2. Вырезаем два одинаковых прямоугольника необходимого нам размера:

3. Если в наших вырезанных деталях оказались сгибы, проклейте их с изнаночной стороны скотчем (для прочности):

4. Теперь нам понадобится ткань, которая и будет служить основанием для нашей поделки. Я взяла старую футболку мужа и вырезала из нее прямоугольник, с учетом припусков на загиб со всех сторон на изнанку нашей основы для картины из ткани и картона:

5. Уберем пока ткань в сторону. Положим наши картонные заготовки друг на друга так, чтобы сгибы НЕ совпадали. Затем верхнюю картонку хорошенько промажем клеем ПВА:

6. Прикладываем ткань, аккуратно разравнивая ее руками (чтобы не было складок). Не забудьте, что со всех сторон должны остаться припуски на загиб:

7. Ткань пропитается клеем. Возможно, что проявятся сухие места, тогда ткань там будет необходимо приподнять и добавить на картон немного клея.

8. Переворачиваем нашу

основу для картины из ткани и картона (можете подложить под нее на стол, чтобы не испачкать его, бумагу для запекания):

9. Для увеличения прочности закрепления ткани на картоне нам необходимо ее сшить:

10. Аккуратно загибаем уголки (чтобы не было сильных утолщений) и точно также сшиваем ткань — по горизонтали. Затем закрепите ткань на уголках (это предотвратит их разворачивание):

11. Опять переворачиваем нашу  основу для картины из ткани и картона и поверх бумаги для запекания укладываем груз (я положила книги). Это не даст нашему картону деформироваться в процессе высыхания клея (примерно 3-4 часа):

12. После того, как ткань высохнет, ее можно полностью или частично тонировать в любой цвет обычными акварельными или акриловыми красками (если фон необходим для вашей картины). Также подойдет и гуашь:

13. Остается только придумать для нашей «рамки» окантовку. Для поделки из соленого теста можно сделать окантовку из этого же теста. Вот, к примеру, кусочек окантовки для Жирафа (до и после раскрашивания):

Совет: По такому же принципу можно изготовить основу для тканевых аппликаций и вышивок. Окантовкой в этом случае будет служить строгая, но красивая тесьма:

Если работа очень большая («Повар» у меня в высоту больше метра), то вместо картона можно использовать тонкую фанеру, МДФ или OSB.

14. К стене подобная основа для картины из ткани и картона крепится с помощью дюбелей (но только с более крупной шляпкой) — по  четырем углам (если картина у вас получилась в готовом виде довольно тяжелой).

 

Понравилась статья? Расскажи о ней своим друзьям:

. .

Как называется основа картины?

Основа картины — то, на чем пишет художник. Это холст, фанера, картон, если говорить об акварели, или шелк. В древности живописцы писали даже на медных пластинах. Купить металлическую основу можно и сейчас, чтобы нарисовать живописный деревенский пейзаж. И все же, какая основа практичнее?

Холст

Это тканая основа для картины. Для ее изготовления используют лен, хлопок и полиэстер — искусственное полотно.

Традиционная основа — льняное полотно. Оно отличается долговечностью и устойчивостью к деформациям. Картины хранятся десятилетиями, что важно: ведь ситуаций, когда живопись оставляют в холодном загородном доме на долгий срок или вешают в комнате, где деревья за окном создают тень и высокую влажность, избежать сложно. Некачественное полотно от такой «жизнь» пойдет волнами. Это повлияет на красочный слой: он потрескается.

Лен лишен таких сюрпризов. Он не впитывает влагу и комфортно себя чувствует при переезде из холода в тепло. Это не значит, что к хранению такой картины надо относиться расслабленно. Уход нужен, чтобы краски дольше радовали яркими оттенками.

Основа из хлопка менее практична: она хорошо впитывает влагу и в результате провисает. Поэтому художники предпочитают лен.

Основы из полиэстера пока стоят особняком. Хотя они стойко переносят климатические капризы, не каждый художник стремится на них писать. Как синтетика зарекомендует себя в будущем, покажет время.

Бумага

Речь идет не об альбомных листах или бумаге для принтера. Для картин художники покупают специальную бумагу. Она плотная, не фалдит и не рвется, если ее намочить для работы в технике по сырому.

Для картин маслом бумагу и картон практически не используют. Если только для небольших зарисовок или с целью обучения.

На бумаге в основном пишут акварелью. Краски на такой основе быстро высыхают, в результате остается блеклое, немного матовое цветное пятно. Одновременно с этим изображение получается мягким, воздушным и легким, что делает акварельную живопись интересной и эстетически привлекательной в интерьере.

Дерево

До появления холстов и бумаги, картины писали на деревянных досках-панелях. В частности так обстояли дела с церковной живописью. Основа сохранившихся икон — дерево. Доски сколачивали особым образом, чтобы получить полотно нужного размера, грунтовали и писали на них образы святых.

Современные художники продолжают писать на дереве, но нечасто. Основными видами древесины служат кедр, дуб, береза. Они прочные и меньше впитывают влагу в сравнении с сосной. Важно, чтобы дерево было зрелым и сухим. То есть взять первую попавшуюся доску и начать на ней писать не получится.

Как будет выглядеть живопись по дереву, зависит от мастерства художника. Но древесная фактура точно привнесет в композицию уют и мягкость.

Оргалит

Художникам эта основа известна по другим названием — ДВП или древесноволокнистая плита. Оргалит делают путем прессования древесных волокон. В результате получается твердая плита, пригодная для картин маслом. Если в доме есть мебель 90-х годов, то вы имеете представление, что такое оргалит. Обычно ДВП использовали в качестве задних стенок. Это тонкие плиты, шершавые с одной стороны. Именно по шершавой стороне и пишут художники.

Дерево в составе не должно пугать. Это не отражается на «поведении» оргалита во время написания пейзажа и дальнейшего его хранения. Материал доказал свою прочность и надежность. Сколько живет древесина, столько живут и этюды на оргалите. В ближайшие 20—30 лет за живопись точно можно не переживать.

При покрытии грунтом оргалит становится очень похож по фактуре на льняной холст. Человек, который не знаком с живописью, никогда не догадается, что картина написана на ДВП, мебельном материале.

Металл

Писать на медных листах в Европе стали в XVII веке, в России — столетием позже. В нашей стране первоначально листы под живопись делали из черного железа. В XX веке в обиход художника вошли цинк и алюминий.

Кажется, что холодный металл и теплые масляные краски не совместимы. Но при правильном подборе оттенков даже негрунтованную металлическую поверхность можно сделать частью композиции, добиваясь сюрреалистичных и неизбитых визуальных эффектов. Художников, которые пишут по металлу немало, и работы их пользуются спросом.

В нашем интернет-магазине представлены картины, написанные на качественных холстах. Они не провисают, а красочный слой не тускнеет, если хранить живопись правильно. Подобрать подходящий в интерьер городской пейзаж или любой другой жанр предлагаем прямо сейчас.

всё, что нужно знать о холсте

В жизни каждого художника наступал такой этап профессионального развития, как желание создания своих шедевров на холсте.

Этому могли способствовать разные причины, например профессиональный заказ, поиск более солидного убежища своим творениям, чем бумага, либо желание роста в профессиональном плане.

Работа на холсте на первых порах может показаться делом непростым, а его структура может спровоцировать желание вернуться к такой родной и уютной бумаге, однако не стоит волноваться, так как навыки приходят с практикой, необходимо лишь знать список простых правил о том, как рисовать на холсте, описанных в этой статье.

Итак, холст – это конопляная, чаще хлопковая  или льняная ткань  с полотняным переплетением пряжи. Натягивается на каркас, называемый подрамником, чтобы в дальнейшем служить основой для написания картин.

Размеры

Подобно бумаге, существует множество размеров холста, начиная от самых маленьких А6-А5, заканчивая гигантскими размерами на полстены.

Фактура

В зависимости от степени зернистости, холст имеет различную текстуру. Так, фактура (или зернистость) холста  – это один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Её определяет толщина нитей ткани, а делится она на мелкозернистую, среднезернистую и крупнозернистую фактуры.

                                       

Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Для фактурной же, пастозной (нанесённой густой краской) живописи должно быть более толстое и крепкое основание – здесь хорошо подойдёт крупнозернистый холст.

Самый распространённый вид ткани для живописи – это льняной холст. Он обладает  наибольшей прочностью и стойкостью к атмосферному влиянию, отличным качеством. Хлопковый холст по прочности уступает льняным тканям, а потому для профессиональных живописных целей не рекомендуется.

Материалы живописи на холсте

Недостатком холста является ограниченность материалов, которыми можно работать на нём, что, впрочем, не мешает художникам активно его применять. Набросок картины может делаться как простым карандашом, так и углём – в зависимости от желания художника, а вот дальнейшее развитие картины вовлекает материалы, представленные ниже.

Фаворитом в комбинации с холстом являются, конечно же, масляные краски. Их структура позволяет создавать реалистичные объекты, к которым хочется притронуться. Работа маслом, как довольно таки непростым материалом, включает в себя перечень принадлежностей, которые необходимо приобрести перед работой.

Вторым по популярности материалом для холста является акрил, пользоваться которым значительно проще, чем масляными красками.

Как бы то ни было, холст – это проводник в мир профессиональной живописи, ведь картины на нём смотрятся не только красиво, но и завораживающе. Мастерство будет блистать в каждой новой работе, созданной вами, так что включайте вашу фантазию и творите!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

15 полезнейших сайтов для любителей рисовать

Элементы живописи, влияющие на сохранность картины Основа картины

Основа или поверхность различных материалов, которые использованы для создания живописного произведения. В древности в качестве основы для живописи служили дерево, камень, мрамор, металл, пергамент, холст и т. п. В средние века предпочтение отдавалось дереву. Более широкое распространение получает холст с эпохи Возрождения. С XVII века холст вытесняет все другие материалы, в том числе и дерево, и становится самым популярным материалом в качестве основы для станковой масляной живописи.

В настоящее время, кроме холста, применяется фанера, оргалит и картон, используемый, главным образом, для небольших этюдов и эскизов. Деревянные доски теперь употребляются редко, а камень, стекло, металл почти не имеют применения в качестве основы для живописи.

Холст, как материал, служащий основой для живописи, имеет большие преимущества перед другими материалами, но он имеет и ряд недостатков. Написанные на холсте картины легки, их можно снимать с подрамников, скатывать в рулоны, их не трудно переносить и перево зить из одного места в другое, что представляет большие удобства, особенно при организации передвижных выставок. Недостатком холста является его слабая сопротивляемость внешним механическим воздействиям: его можно продавить, проколоть, порезать, разорвать.

Кроме того, холст сильно реагирует на изменение температуры и влажности воздуха, так как коэффициент расширения и сжатия его очень велик, поэтому живописные произведения, имеющие большую художественную ценность, экспонируются и хранятся в помещениях, в которых строго соблюдаются определенные стабильные температура и влажность воздуха.

Самой прочной тканью является льняной холст, затем пеньковый. Хлопчатобумажные ткани уступают им по прочности.

Картон лучших сортов по сопротивляемости разрушительному действию времени превосходит холст. Он не подвержен загниванию и не склонен к растрескиванию и разрывам. Но картон обладает весьма существенным недостатком — он легко коробится, довольно ломок, подвержен повреждению грибками плесени, под влиянием солнечного света выцветает или желтеет.

Бумага, предназначенная для грунтовки, как и картон, способна лучше, чем холст, противодействовать отрицательному действию времени и почти не реагировать — не расширяться и не сжиматься — на изменения температуры и влажности воздуха.

Масляная живопись, выполненная на бумаге, не подвергается расшатыванию и растрескиванию. Но бумага, какая бы плотная она ни была, является сама по себе материалом очень непрочным с точки зрения воздействия механических повреждений. Она очень легко разрывается, мнется, прокалывается и т. д. Кроме того, при пониженной влажности воздуха бумага пересыхает, при повышенной влажности она деформи руется и повреждается микроорганизмами.

Для масляной живописи чаще всего применяется бумага плотная, типа ватманской, которая наклеивается на картон, проклеивается водным раствором клея и покрывается тонким слоем масляной краски.

Дерево как основа для живописи употребляется в виде цельных или склеенных из отдельных кусков досок или в виде фанеры. На изготовление досок идет дерево разных пород: береза, липа, ольха, клен, дуб и другие. Доски выбирают без сучков и смолистых включений и тщательно их подготавливают — хорошо выстругивают и отшлифовывают. Затем их несколько часов вымачивают в горячей воде для удаления растворимых в воде веществ и свертывания белковых веществ, являющихся одной из главных причин порчи дерева. После этого доски осторожно высушивают при температуре не выше 50°, во избежание возможности растрескивания, и долгое время выдерживают в сухом месте. Для уничтожения микроорганизмов, находящихся в дереве, доски протирают антисептиком, например, раствором сулемы.

К недостаткам дерева относят: тяжесть, способность коробиться и растрескиваться, возможность быть источенными личинками жуков-точильщиков. Кроме того, фанера, склеенная гигроскопическими клеями, подвержена растрескиванию, которое в свою очередь вызывает растрескивание грунта и красочного слоя с последующими осыпями.

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

   Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

   Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

   Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

   Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

   Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Как выбрать холст для масляной живописи

Опытные художники знают, что качество будущей картины зависит не только от того, чем пишется произведение, но и на чём. Впрочем, для них вопрос выбора холста не актуален, в отличие от начинающих художников.

На чем лучше писать маслом? Какое же полотно выбрать для масляной живописи?

Уже не одно поколение признало, что холст – это идеальная основа для живописи маслом. Ткань из растительных или синтетических волокон является самой популярной и широко используемой основой для масляной живописи.

Виды холста (материал и фактура) мы рассмотрим ниже.

Льняной холст

Первый и самый распространенный холст для масляной живописи — это лён. Льняной холст не случайно завоевал такую популярность среди художников: картины, написанные на нем, имеют органичную красоту благодаря «живой» фактуре. Пряжа из стеблей льна — довольно прочный материал, который сохранит произведение от воздействия температур или влажности. Что еще характерно для льна — у него высокий коэффициент истираемости, что является отличной защитой материала от различных деформаций.

 

Обратите внимание на то, что:

• Труд художника гораздо дольше сохранится на льняном холсте, изготовленном из длинных волокон, так как они имеют более ровную нить по толщине;
• Срок “жизни” картины будет гораздо меньшим, если основа холста выполнена из отходов первичной обработки льна. На такой ткани можно заметить утолщения, утоньшения, или всякого рода неровности (бугорки, узелки, бородавки), которые, кстати, придется срезать лезвием, чтобы убрать дефекты.

Если вы планируете написать крупное живописное произведение, то нет ничего лучше, чем использовать льняной холст с двойным переплетением, который еще более тверже, прочнее и надёжнее. Однако цена его достаточно высокая. Поэтому, если бюджет ограничен, можно купить холст с одиночным переплетением. Но следует учесть, что он гораздо больше подвержен усадке.

Что касается зернистости (фактуры полотна в целом), то для аккуратной и детальной живописи (например, портретной) подойдёт мелкозернистый льняной холст. Так называемые «универсалы» — средне-зернистые — могут также использоваться для тонкослойной гладкой живописи. Кстати, такая фактура будет удобнее для начинающих художников.

Обратите внимание: если крупнозернистый холст без проблем выдержит пастозную живопись (крупные мазки), то для первых двух холстов деформация будет более вероятной.

Хлопчатобумажный холст

Не менее популярный, чем первый — это хлопчатобумажный холст. На нём также довольно часто пишут.
Главное его достоинство в том, что нить хлопчатника значительно ровнее и тоньше, поэтому кому-то такая фактура будет очень удобной. Но его «престижность» падает сразу по нескольким причинам: он может гнить, расширяться, сжиматься и в последующем пускать волны вдоль границ холста. Поэтому вариант очень хорош для начинающих, так как стоит такой холст явно меньше чем льняной.

Лично я достаточно часто использую хлопковый холст марки «Колибри». Меня вполне устраивают его качества.

Мешковина (основа)

Для энергичного и пастозного нанесения красок подойдёт основа из мешковины, желательно не слишком разреженной. На ней можно писать отличные крупноформатные этюды, так как выраженная рельефная фактура это позволяет. Делаются волокна из конопли. Имеет ярко выраженную фактуру и требует хорошей грунтовки, а также нежного обращения, так как пряжа хрупкая.

Синтетика – полиэстер

Трудно что-то сказать насчёт этого материала, так как окончательных выводов насчет него нет, да и я никогда не работал на нём. Но считается, что полиэстер гораздо превосходит лён и хлопок, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.

Любопытный факт: для холста под масляную живопись можно уверенно использовать то самое полиэстровое полотно, используемое в натяжных потолках (фирмы “Черутти” или “Дескор”). Полотно натягивается на подрамник и нагревается феном. Будет натянут как на барабане! Всеми необходимыми противогрибковыми средствами полотно уже обработано, к тому же оно не “садиться”, как другие полотна.

Бумага или картон

Их, конечно, нельзя отнести к традиционным видам холста, но для большинства это очень доступная по цене «основа». Картон прогрунтованный и вполне похож на холст. Мне кажется, это лучший холст для тренировок. Но бумага сильно впитывает «влагу» из краски, поэтому красивых глянцевых работ ожидать не стоит.

Я использую картонный грунт для подбора нужного цвета и пробных мазков.

Комбинированный холст

Представляет собой сочетание как натуральных, так и синтетических тканей. Конкретный вид комбинированного полотна будет иметь свои свойства фактуры, прочности и плотности. Слои красок, из-за неодинаковой гигроскопичности могут приводить к их быстрому разрушению.

О масляных и акриловых красках

Назвать идеальный и универсальный холст для масляной живописи невозможно, так как у каждого художника свои предпочтения, манера написания, вкусы и возможности. Однозначно можно сказать только о том, что лён и хлопок довольно хорошо подходят к масляной живописи.

То же самое можно сказать и про акриловые краски. Этим они и хороши, что могут использоваться на любых поверхностях: дереве, металле, стекле, холстах, штукатурки, камне и др. К примеру, можно использовать на холстах пастозную технику живописи, как акрилом, так и маслом. Но следует помнить, что первым писать гораздо сложнее, ведь акрил сохнет быстро, а создать плавные переходы некоторым художникам трудно. Впрочем, о технике акриловой живописи мы поговорим в других статьях.

Грунтовка

Если вы делаете холст сами, нужно его правильно прогрунтовать, чтобы краска ложилась ровно (да и вообще ложилась на холст).

На рынке имеются универсальные загрунтованные холсты с водно-дисперсионным или акриловым грунтом для акриловой и масляной живописи. Есть в продаже холсты с пометкой “масляный грунт”, они и подходят только для масла, так как акрил за него не “зацепится”. Поэтому для акриловой живописи лучше всего брать любые холсты, но только с акриловым грунтом.

Совет: Холст для акриловой живописи не обязательно проклеивать. Затонировав его жидкой краской, она впитается в ткань, и в результате могут получаться интересные работы. Таким образом, если правильно подобрать прогрунтованный холст, то можно добиться высочайших результатов, как при помощи масла, так и акрила.

Итог: как же выбрать хороший холст?

Прежде всего, нужно разобраться с размерами вашего будущего произведения. Если это большая работа, то холст необходим как можно тяжелее и плотнее (280 г/м2).

Начинающим можно брать то, что имеется в наличии магазина, особо не рассматривая дорогие варианты. Можно отдать предпочтение холстам нашего производства, например “Санкт Петербург”, «Колибри», и т.д.

Если вы покупаете рулон ткани (не обработанный), то после покупки нового холста желательно его выстирать, чтобы вывести все вредные примеси. Обращайте внимание на слишком отбеленные холсты: из-за отбеливающих химических средств они становятся менее прочными.

Не берите холсты с торчащими нитями и узлами. Нити должны быть идеально ровными как по ширине, так и по длине. 

 

И, напоследок, запомните: прочный, стойкий и хороший материал – это холст с частым переплетением ниток.

 

Удачи вам и вдохновения!

основы живописи и мастер-классы для начинающих

На первый взгляд шерстяная акварель кажется чем-то недостижимым, и что для её создания требуется талант художника и обучение. Многие сравнивают её с рисованием и считают, что если не получается творить на бумаге карандашом или красками, тем более ничего не получится из пряжи. Но здесь как раз и кроется основное различие техник: сделать картину из шерсти сможет даже подросток – достаточно выбрать эскиз и материал, а в случае ошибок их всегда можно быстро исправить. Сегодня рукодельницы редакции Homius.ru поделятся секретами создания картин из шерсти и проведут несколько мастер-классов, благодаря которым вы легко освоите новый вид рукоделия.

Такую картину сделать совсем несложно, это будет прекрасный подарок к любому торжеству

Содержание статьи

Какие инструменты и материалы понадобятся начинающей мастерице

Начинающим мастерицам не обязательно приобретать профессиональный инструментарий и материалы высокого класса, достаточно простейшего набора, многое найдётся дома:

• рамка для фотографий со стеклом;
• в качестве основы для картины подойдёт обычный флизелин, салфетки из вискозы, фетр, материя с небольшим ворсом, которая будет удерживать шерсть;
• поскольку картина создаётся путём наложения шерсти друг на друга, понадобится пинцет;
• маникюрные и обычные ножницы;
• шерсть разных оттенков, её подбирают в зависимости от сюжета картины. Дополнительно используют шёлковые, акриловые, вискозные волокна.

Первый набор начинающей рукодельницы

Основные техники работы с шерстью

Начинающим мастерицам достаточно освоить несколько простых техник и уже в процессе работы приступать к более сложным методикам.

Вытягивание

Для техники вытягивания понадобится гребенная лента, её нужно положить в одну руку и пальцами второй руки аккуратно вытягивать тонкие пряди. Этот метод используют для создания фона и различных предметов, например, ветвей кустарников и деревьев.

Вытягивание шерсти

Нити вытягиваются разной толщины: через тонкие будут просвечиваться другие волокна, плотные перекроют основу – с них лучше начинать создание картины. В технике вытягивания можно создать стебельки трав, веточки деревьев и сделать ниточки-контуры различных предметов. Чем больше волокон захватите, тем толще получится ниточка.

С помощью кручения создаются контурные линии

Щипание

Для этой техники гребенную ленту следует взять в одну руку, перекрутить между пальцами – нам понадобится именно сгиб материала. Затем пальцами другой руки выщипать волокна с внешней поверхности, движения должны быть быстрыми и частыми. Образовавшийся пушистый комочек используют для создания облаков, снеговиков, сугробов и многих других предметов.

Техника щипанияЕсли комочек растянуть в разные стороны, получится более тонкая паутинка большой площади

Это интересно! Технику щипания вполне можно заменить использованием кардочесанной шерсти. Важно, чтобы она была хорошего качества с очень тонкими волокнами. В противном случае добиться нужного эффекта будет затруднительно.

Настригание

В технике стрижки шерсть нарезают на крошечные (не более 3 мм) отрезки, из которых с помощью пинцета формируют мелкие предметы картины, например, снежинки или крону деревьев. С опытом рукодельницы научатся смешивать цвета и получать текстуры разной степени однородности, чтобы добиться нужного эффекта. Так предметы будут выглядеть объёмно и реалистично.

Для стрижки лучше использовать большие острые ножницыШерсть стрижётся на отрезки разной длины

Азбука от А до Я для начинающих: как сделать картины из шерсти

Перед началом работы нужно подготовить рабочее место: подойдёт невысокий стол – так проще рисовать сюжет, сразу будет просматриваться вся картина. Её создание можно разбить на несколько этапов.

Что используют в качестве основы

Работу начинают с подготовки основы. Для этого рамку для фотографий разбирают на составные части, к основе крепят при помощи клипс или зажимов подходящий по размеру отрез флизелина, вискозы или другой ткани с бархатистой поверхностью.

Клип-рамка

Как подобрать эскиз

Профессиональные мастерицы рекомендуют для первых работ выбирать простые сюжеты. Впоследствии, когда будут освоены базовые техники, можно взять несколько уроков у опытных рукодельниц для более детальной проработки всех тонкостей картин.

Поначалу на работу нужно отводить по паре часов в день, чтобы не замылился глаз и были соблюдены все пропорции рисунка – это основное правило шерстяной живописи. Можно выбрать эскиз в интернете, распечатать на цветном принтере и положить его под тонкий флизелин, но лучше, чтобы рисунок был перед глазами – так намного проще будет подбирать оттенки и создавать предметы.

Какой тип и цвет шерсти используют для создания картин

Для каждого этапа создания картин подходит своя шерсть, познакомимся с основными типами.

Тип шерсти	Описание
Сливер	Нить белого цвета, используют в качестве основы картины.
Мериносовая овечья	Тонкие, мягкие, однородно окрашенные волокна с завитками активно используют для картин.
Новозеландская овечья	Волокна отличаются особой прочностью и волнистой структурой, гипоаллергенна.
Мохер	Длинные и шелковистые волосинки удобны в использовании.
Троицкая	Большой выбор оттенков, но пряжа грубовата по своей структуре, подходит больше для валяния игрушек, для картин её используют редко.
Кардочесанная	Шерсть в виде ваты с рыхлой структурой, используют для создания акварельного рисунка.
Семёновская	В её составе ангорская и австралийская шерсть, представлена в богатой цветовой палитре.

 

Это интересно! Декоративные свойства картине придают волокна шёлка, акрила. Они интересно преломляют свет, и от этого картина выглядит более реалистичной.

Основное при создании картины – это выбор цветовой гаммы рисунка. Она должна быть яркой и насыщенной – чем больше оттенков, тем интереснее смотрится окончательный вариант. Если начинающая мастерица не уверена в правильном выборе и сочетании, можно купить готовые комплекты.

Совет! Можно смешивать пряжу разных оттенков, например, для получения жёлтого цвета следует взять зелёную и жёлтую шерсть. Здесь работают те же правила, что и в акварели. А также реалистично смотрятся картины с тенями, для их создания используют тёмную гамму.

Чтобы смешать шерсть, нужно взять несколько оттенков и выщипывать одновременно все цвета

Правила выкладывания фона

Картина создаётся путем послойного накладывания оттенков шерсти, часто для этого используют сливер. В первую очередь формируется основа, для неё из пряди вытягивают волокна и устилают ими подложку. Нити желательно выкладывать в разном направлении, они должны выходить на края основы не более чем на 1 см. Приложив сверху стекло, лишнее следует обрезать.

Выкладывание светлого фона на подложке

Как создать из шерсти рисунок

На подготовленный фон выкладывают задний план рисунка, для этого используют технику щипания. Листики-паутинки разной толщины могут перекрывать друг друга, дополнять оттенок. Здесь важно, чтобы был плавный переход от тёмного тона к светлому.

Совет! Проконтролировать качество работы можно, приложив сверху стекло – оно примнёт волокна, и сразу будут видны погрешности.

Более мелкие детали прорисовывают в технике настригания или вытягивания тонких волокон. Всегда можно поправить рисунок, убрав один или несколько слоёв, а также переместив изображение пинцетом.

Согласно подготовленному эскизу послойно вытягиваются, выщипывается или выстригаются пряди соответствующих оттенков

Оформление картины в раму под стекло

На готовую картину сверху нужно положить стекло и срезать выступающие волокна. После этого её помещают в рамочку. Важно, чтобы зажимы плотно держали основу с учётом объёма рисунка.

Картина, оформленная в рамку, станет настоящим украшением любого интерьера

Подробные мастер-классы по изготовлению картины из шерсти

Осваивать технику рисования картин из шерсти лучше на простых мастер-классах, и уже в дальнейшем вы сможете самостоятельно импровизировать и создавать настоящие шедевры.

Картина «Зимний вечер»

Для первой работы нужно подготовить:

• гребенную шерсть белого, нескольких оттенков синего, тёмно- и средне-коричневого, красного, оранжевого и жёлтого цветов;
• рамку для фото и флизелин;
• пинцет и ножницы.

Каждый этап работы будем фиксировать стеклом. Приступаем к работе.

1. Методом вытягивания закрыть подложку прядями белого цвета.
2. В технике выщипывания создать фон.

   Волокна укладывают, начиная от тёмно-синего до белого цветов

3. Для сугробов уложить несколько белых прядей параллельно основанию.

   Создание сугробов

4. Вытянуть тонкие нити тёмно-синей пряжи и скрутить их.

   Так создаются силуэты и ветви деревьев

5. Припорошить деревья белой шерстью.

   Белые волокна можно немного скрутить

6. Из пушистого комка сделать крону деревьев, придавая нужную форму руками.

   Из тоненького колечка сделать облик луны и заполнить его мелконарезанным пухом

7. Уложить шерсть для домика.

   Справа домик сделать потемнее, слева – посветлее

8. Для крыши нарезать немного белой шерсти.

   Здесь важно учитывать направление нитей

9. Закрыть домики снизу сугробами из шерсти белого цвета.
10. Нарезать волокна на окна, добавить немного бирюзовой и синей шерсти на снежные покровы, в том числе и на крышу.
11. С помощью прядей оранжевого, красного и жёлтого цветов создать иллюзию света, льющегося из окон.

    Немного цветного пуха уложить на стенки домика

12. Тончайшими волокнами белого цвета приглушить яркие краски. Закрыть картину стеклом и поместить в рамку.

    Для реалистичности добавить бирюзу по линии горизонта и на деревья

Картина «Маки»

Для работы нужно подготовить:

• рамку, пинцет и флизелин;
• шерсть белого, красного, бордового, оранжевого, тёмно-коричневого, синего и зелёного цветов;
• вискозу оранжевого и красного цветов.

Рассмотрим весь процесс более подробно.

Более подробно весь процесс можно посмотреть на видео:

Картина «Закат над морем»

Для работы нам понадобится шерсть следующих цветов:

• розового;
• красного;
• оранжевого;
• жёлтого;
• оранжево-красного;
• бирюзового;
• несколько оттенков синего;
• голубого.

А также для придания яркости подойдёт вискоза жёлтого и оранжевого оттенков.

Подготовили картинку и приступаем к работе.

Весь ход работы представлен на видео:

Картина «Парочка котиков»

Для нашей картины нужно подготовить следующие цвета шерсти:

• розовый;
• оранжевый;
• жёлтый;
• белый;
• чёрный;
• коричневый;
• синий;
• голубой;
• бирюзовый.

Мастер-класс по изготовлению картины с котиками.

Фото	Порядок работы
	Закрыть флизелин белой шерстью. Нащипать по очереди розовый, оранжевый, голубой, жёлтый цвета и наложить послойно паутинки на основу.
	Из шерсти черного цвета скрутить волокна, сделать ушки, далее котёнка формировать в технике выщипывания.
	Для ушек выщипать розовый и оранжевый оттенки, наложить паутинкой, на неё сверху уложить смесь розового, коричневого и оранжевого. Шерстинки прорисовать скрученной пряжей.
	Сгладить черноту можно розовыми и белыми оттенками, для этого их нужно смешать, методом вытягивания нарвать на небольшие части, кончики которых заострить.
	Из пряжи белого цвета сформировать мордочку и прорисовать отдельные белые прядки на тёмном фоне.
	Из голубой шерсти вырезать 2 глазика, из коричневой прядки сформировать дугу на верхнее веко.
	Смять чёрные волокна в шарик для зрачка, поверх него уложить плотные белые нити. Затем скрутить из белой пряди два плотных полумесяца и уложить под зрачками. Прорисовать ободочки тонкой черной прядью.
	Для носика уплотнить розовую и оранжевую шерсть, под ним поставить две чёрные точечки и прорисовать линию ко рту.
	Из чёрной шерсти сформировать голову котенка, сделать ушки из розовой и оранжевой пряжи, подчеркнуть их белой скрученной пряжей.
	Из белого цвета сформировать мордочку.
	Сделать глазки аналогично, как и у кошки, только меньшего размера.
	Прорисовать чёрными и белыми волокнами прядки котят, сделать усики.
	Осталось только положить сверху стекло и поместить картину в рамку.

Весь процесс более подробно можно посмотреть на видео:

Художественная акварель из шерсти для детей: рисуем картину «Ёжик»

Простого ёжика могут сделать самые маленькие детки под руководством взрослых. На видео доступно рассмотрены все этапы и техники работы. Такая поделка станет прекрасным подарком близким на торжество, и ребёнок будет гордиться результатом своей работы:

Заключение

Освоить технику живописи из шерсти довольно просто, для этого понадобится немного времени, а главное – терпение, аккуратность и усидчивость. И помните: когда вы прерываете работу, её обязательно нужно накрыть стеклом – так ворсинки останутся на месте. Творите, фантазируйте, создавайте настоящие шедевры. Поверьте, результаты работы станут украшением любого интерьера.

Поделитесь в комментариях, понравилась ли вам акварельная живопись из шерсти, а если у Вас уже был опыт создания картин, расскажите, сколько времени на это ушло.

И напоследок для вдохновения предлагаем посмотреть подборку уникальных картин, которые при желании сможет сделать каждая:

Предыдущая

Своими рукамиЖидкий клей для стекла и его вариации

Следующая

Своими рукамиДекоративная роспись по дереву для начинающих: виды и особенности нанесения

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

Цифровая обработка изображений

Базовые изображения:

Позвольте обозначить столбец. Определим матрицы а также матричное внутреннее произведение двух матрицы а также как

=

Тогда equ (4.1.6) и (4.1.5) дают представление в виде ряда для изображений как,

= а также знак равно

Любое изображение можно представить как линейную комбинацию матрицы.для k, l = 0,1,2, …. N-1 называются «базовыми изображениями».

Следовательно, любое изображение может быть расширено в серию, используя полный набор базовых изображений.

Пример: Пусть =; =

Преобразованное изображение = = и Базовые изображения находятся как внешнее произведение столбцов т.е.

=
= = =
=

Обратное преобразование = = =

Ортогональные основы для изображений, кодирования и сжатия через Габриэль Пейр

На главную

Часть IX: Энтропийное кодирование и сжатие

Часть VIII: Ортогональная основа для изображений

Хорошо.В этом разделе базис Фурье, определенный базис вейвлета и базис косинусов анализируются с использованием изображения «Лена». После выбора основы для использования они используют нелинейную пороговую обработку, поскольку это наилучшее приближение к исходному изображению. (1) Внутри с помощью этой нелинейной пороговой обработки нужно определить, какой базис убывает быстрее всего по мере увеличения числа коэффициентов M. Это способ узнать, какой базис наиболее эффективен для конкретного метода аппроксимации. По словам г.Пери, «Цель заключается в использовании ортобайса B, чтобы ошибка || f-fm || уменьшалась как можно быстрее при увеличении M для большого класса изображений ». (2) Ниже приведено изображение, которое будет использоваться в этом разделе.

Во-первых, для аппроксимации изображения используется базис Фурье. Выполняется двумерное ДПФ, за которым следует нелинейная пороговая обработка. который сохраняет все коэффициенты Фурье выше || .3 ||. Изображение ниже является результатом определения порога.

На следующем изображении показан другой вид порогового значения.На первом изображении показано приближение с сохранением 0,01 коэффициентов, второй показывает результат с сохранением 0,05 коэффициентов.

Ниже приведены коэффициенты Фурье изображения «Лена» в логарифмическом масштабе.

В заключение раздела Фурье определим следующее:

Другими словами, это ошибка квадрата разницы между исходным изображением и нелинейным приближением. Использование cumsum функция Matlab, создается график, показывающий ошибку при увеличении числа коэффициентов.Обратите внимание, что этот график показывает только первые 5200 или около того коэффициентов. В частности, это норма изображения в квадрате за вычетом совокупной суммы коэффициентов в квадрате. Это напоминает теорему Парсеваля. Этот график важен, потому что для того, чтобы выбрать лучшую основу для использования, нужно иметь представление о том, насколько быстро уменьшается ошибка по мере добавления новых коэффициентов.

Основа вейвлета

Теперь мы вернемся к уже знакомой вейвлетной основе. «« Вейвлет-базис двумерных функций определяется масштабированием и переносом трех материнских вейвлет-атомов »: (3)

Мистер.Пейр также заявляет, что «нелинейное вейвлет-приближение лежит в основе стандарта сжатия JPEG-2000». (4)

Интересно, что в «Лене» мистер Пери решает использовать вейвлет Добеши с десятью исчезающими моментами. Я полагаю, на это есть серьезная причина. Ниже приведены коэффициенты вейвлета.

Затем г-н Пейр исследует сохранение только части коэффициентов для реконструкции. Это 0,01 или 0,05 самых больших коэффициентов. Результат с использованием .05 — довольно хорошая реконструкция. изображения.

В заключение раздела, посвященного вейвлетам, мы исследуем разницу в квадратичной ошибке разности между Фурье и вейвлет-базисом. Это было объяснено ранее в разделе Фурье. Основная цель в этом разделе состояла в том, чтобы определить, какой базис обеспечивает самую быструю скорость уменьшения ошибки при добавлении большего количества раз. Пока что вейвлет Добеши с 10 исчезающими моментами превосходит. Я попробовал такое же сравнение с вейвлетами Добеши с 4 и 6 исчезающими моментами, и базис вейвлетов по-прежнему превосходил Фурье.Что это значит? Сжатие вейвлета позволяет мне использовать меньше коэффициентов, чем я должен был бы использовать с Фурье для достижения определенного уровня желаемого сжатия.

Основание косинуса

Здесь можно задаться вопросом: «Если базис Фурье использует синусы и косинусы, то базис косинусов, вероятно, очень похож на базис Фурье. разница между ними. «Дискретное косинусное приближение (DCT) похоже на приближение Фурье, за исключением того, что оно использует симметричные граничные условия вместо периодических. граничные условия, и, таким образом, более полезен для аппроксимации изображения.«(5) Что именно подразумевается под этими граничными условиями? Что касается базиса Фурье, можно показать, что когда выполняет ДПФ на изображении, результирующее ДПФ бесконечно периодично. Из-за этой периодичности на границах изображения возникают периодические граничные условия. Это имеет важные последствия при обработке изображений, где из-за этого свойства могут возникнуть нежелательные граничные условия. Можно использовать технику нулевого заполнения, чтобы уменьшить этот эффект. Эта тема адресована более подробно в «Цифровой обработке изображений с использованием Matlab» Рафаэля К.Гонсалес, Ричард Э. Вудс и Стивен Л. Эддинс.

Из базовой тригонометрии мы знаем, что косинус является четной функцией, и неудивительно, что DCT имеет четные граничные условия. Оказывается, DCT может дать превосходную степень сжатия до скорости DFT, и причины этого связаны с граничными условиями. Короче говоря, если есть сигнал с ровными граничными условиями с обеих сторон, использование DCT приведет к дают превосходные результаты сжатия, потому что на этих четных границах DCT приведет к непрерывному расширению границ.В то время как с ДПФ на этих границах будет разрывы, которые требуют большего количества терминов для представления. Это связано со скоростью сходимости рядов Фурье. Это очень увлекательная тема, и я надеюсь развить ее. более глубокое понимание.

Имея это в виду, двухмерная ДКП выполняется на изображении «Лена», а коэффициенты ДКП приведены ниже.

Точно так же, как это было сделано с базисом Фурье и базисом вейвлетов, приближение DCT производится с 1% и 5% самых больших коэффициентов DCT.

Как они соотносятся с Вейвлетом Фурье и Добеши? Это лучше, чем базис Фурье, но хуже, чем базис вейвлетов. Далее, ошибка между базисом Фурье и косинусом. сравниваются.

Локальный косинусный базис

Это следующее приближение поистине завораживает. Кто-то выбирает размер квадрата, кто-то хочет, чтобы этот квадрат был маленького размера, и он должен быть меньше, чем размеры его изображения. Например, с изображением 512 x 512 Mr.Пейр использует квадрат 16 x 16. Обратите внимание, что 512/16 = 32. Очевидно, что предпочтителен квадрат, который равномерно делит размеры изображения. Следующий, один выполняет итерацию по квадрату, беря за раз 16 x 16 пикселей и выполняя DCT для этих выбранных пикселей.

На картинке выше — блок изображения «Лены» размером 16 x 16, а рядом — DCT этого квадрата. Затем выполняется итерация по всему изображению, генерируя коэффициенты LDCT.

Создание аппроксимации изображения с использованием LDCT очень похоже на генерацию коэффициентов по коду.Один выполняет итерацию по коэффициентам, выбирает из них квадрат, затем выполняет обратный DCT для этих пикселей.

Здесь снова сохраняются 1% и 5% от коэффициентов LDCT. Для записи я называю их коэффициентами LDCT, но имейте в виду, что само преобразование, используемое в этом процессе это DCT. Первое приближение с использованием 1% коэффициентов имеет нормальное соотношение сигнал / шум, но очень блочно. Буквально можно увидеть квадраты, которые использовались для перебора изображения.Тем не менее, второе изображение неплохое, оно позволяет достичь более высокого отношения сигнал / шум по сравнению с вейвлетом Добеши.

Выше приведено сравнение всех различных базисов, используемых в этом разделе. Особый интерес представляет LDCT. Изначально он запускается значительно хуже, чем другой базис ». Однако, как только начинаешь чтобы добавлять все больше и больше коэффициентов, он становится лучшей основой из всех.

Вейвлет-аппроксимация различных изображений

Мистер Пери завершает очень интересным разделом.Сами изображения имеют понятие «сложности». Г-н Пери пишет: «Изображение сложнее другого для данной ортогональной Если ошибка аппроксимации затухает медленнее »(6) Примеры, приведенные ниже, помогут составить правильное представление об этом.

Сверху справа вверху слева, затем снизу справа налево внизу у нас есть «Обычный», «Фантом», «Лена» и «Мандрил». Здесь используется фильтр Добеши 6.

Первые два изображения, «Обычное» и «Фантом», грубые и размытые.Эти изображения не требуют большого количества высокочастотных компонентов, чтобы хорошо их представить. С другой стороны, и «Лена», и «Мандрил», особенно последний, имеет очень тонкие детали. Чтобы хорошо представить мелкие детали, нужно иметь больше коэффициентов в приближении. В связи с этим По определению, данному г-ном Пери, мы можем сказать, что, начиная с «Обычного», изображения усложняются. Это потому, что каждое последующее изображение имеет более мелкие детали, чем предыдущее, и другие вейвлет-коэффициенты необходимы для создания удовлетворительного приближения к изображению.

Заключение

В этом разделе было очень весело. Для меня LDCT — самая увлекательная тема в этом разделе. Настолько, что я сделал пиксельный LDCT своего аватара в Твиттере. Однако использование LDCT вызвало много новых вопросов. Почему это количество ошибок более драматично, чем другие основания? Что будет, если изменить размер окна? Фактически, этот раздел В некотором смысле это вызвало для меня больше вопросов, чем дало мне ответ. Достаточно сказать, что я нахожу этот предмет чрезвычайно увлекательным и очень полезным для изучения.В следующем разделе я изучить энтропийное кодирование.

Энтропийное кодирование

Процитированные работы

(1) Пери, Габриэль. «Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями». Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями. N.p., 2010. Web. 07 июля 2014г.

(2) Пери, Габриэль. «Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями». Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями. N.p., 2010. Web. 07 июля 2014г.

(3) Пери, Габриэль. «Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями». Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями.N.p., 2010. Web. 09 июля 2014г.

(4) Пери, Габриэль. «Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями». Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями. N.p., 2010. Web. 09 июля 2014г.

(5) Пери, Габриэль. «Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями». Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями. N.p., 2010. Web. 16 июля 2014г.

(6) Пери, Габриэль. «Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями». Аппроксимация изображений с ортогональными основаниями. N.p., 2010. Web. 16 июля 2014г.

ГРАММ.Пейр, Цифровые туры по обработке сигналов — Расширенные вычислительные средства обработки сигналов и изображений, IEEE Computing in Science and Engineering, vol. 13 (4), стр. 94-97, 2011.

на основе картинки рассказать историю. Мечта о лесу

Ответ:

Давным-давно в пруду жила рыбка. Но ей хотелось в лес. Пруд был глубоким, а высокие берега скрывали от нее окружающий лес. Желая увидеть лес, рыба то и дело выскакивала из воды, хватая силы хвоста выше пруда.Ей казалось, что, приложив немного больше усилий, она сможет летать, но, к сожалению, каждый раз она падала обратно в пруд.

Мать рыбы — большая рыба с добрыми глазами скажет: «Зачем тебе лес? Мы, рыбы, должны жить в воде, так оно и есть ».

Рыба отвечала: «Я хочу в лес; это моя мечта. И эта мечта должна сбыться ».

Однажды она помолилась Богу. «О Боже! Я один из твоих слабых слуг, все время живущих в воде.Теперь я устал от своего маленького мира. О Боже! Я хочу видеть эти большие деревья, покрытые прекрасными цветами, листьями и плодами. Я хочу познакомиться с птицами и животными ».

Бог ответил на молитвы рыбы. На землю пошел дождь, а через несколько дней лес вокруг пруда залил водой, превратив небольшой пруд в озеро. Рыба уплыла в лес. Это было прекрасно. Деревья стояли в воде.

«Здравствуйте», — сказала рыба цветам и деревьям.Она поплыла и увидела животных, сидящих на упавших деревьях, которые торчали из воды, как отдельные дуги. Но как только она подплыла к дереву, она увидела, что все животные были очень грустными. «Мы без еды. Вода залила весь лес », — с большой грустью сказали рыбе. Все это очень огорчало рыбу.

«О Боже! Я доволен этим дождем, но мои друзья — деревья и животные — очень недовольны. О Боже! Останови дождь. Я вернусь к своему пруду.Я буду более доволен, когда будут счастливы деревья, животные и птицы », — молилась рыба. Вода начала высыхать, звери обрадовались и разбежались, а рыба вернулась в пруд.

(PDF) Выбор базовой функции вейвлета для сжатия изображения — Обзор

Джая Кришна Сункара / Электронные письма по компьютерному зрению и анализу изображений 18 (1): 1-20, 2019 19

[37] Накви, ЮАР, Тукир , I, Raza, SA, «Адаптивное геометрическое вейвлет-преобразование на основе сжатия двухмерных данных

», Конференция и выставка IEEE GCC, стр.583–588, ноябрь 2013 г., DOI:

10.1109 / IEEEGCC.2013.6705844.

[38] Мулла. А, Бавискар. J, Wagh. С, Куду. N, Бавискар. A, «Вероятностный треугольный подход в схеме сжатия изображений на основе

DWT», Международная конференция IEEE по коммуникациям,

Информационные и вычислительные технологии (ICCICT), стр. 1–6, январь 2015 г., doi:

10.1109 / ICCICT. 2015.7045658.

[39] Пол А., Хан Т.З., Поддер П., Ахмед Р., Рахман М.M, Хан MH, «Сжатие радужной оболочки глаза с использованием кодирования с вейвлет-преобразованием

», 2-я Международная конференция IEEE 2015 по обработке сигналов и интегрированным сетям

(SPIN), стр. 544-548, февраль 2015 г., doi: 10.1109 / SPIN.2015.7095407 .

[40] Андреас Вайнлих, Питер Амон, Андреас Хаттер, Андре Кауп, «Оценка распределения вероятностей для

авторегрессионного кодирования изображения с прогнозированием пикселей», IEEE Trans. по обработке изображений, т. 25, вып. 3, стр.

1382-1395, март 2016 г., DOI: 10.1109 / TIP.2016.2522339.

[41] Мигель Эрнандес-Кабронеро, Ян Бланес, Армандо Дж. Пиньо, Майкл В. Марселлин, Джоан Серра —

Сагриста, «Прогрессивное сжатие изображений ДНК на микрочипах без потерь», IEEE Signal

Письма обработки , Том 23, Выпуск 5, стр. 698-702, май 2016 г., DOI: 10.1109 / LSP.2016.2547893.

[42] Мигель Эрнандес-Кабронеро, Ян Бланес, Армандо Дж. Пиньо, Майкл В. Марселлин, Джоан Серра —

Сагриста, «Анализируемое сжатие с потерями изображений микрочипов ДНК», IEEE Transactions on

Medical Imaging, т.35, выпуск 2, стр. 654-664, февраль 2016 г., DOI: 10.1109 / TMI.2015.2489262.

[43] Картик Р. и Р. Менака. «Критическая оценка характеристик на основе вейвлетов из МР-изображений головного мозга для

эффективных характеристик повреждений ишемического инсульта», ELCVIA: Electronic Letters on Computer

Vision and Image Analysis 15.3 (2016): 1-16, doi: 10.5565 / rev / elcvia.804.

[44] К. Ян, Я. Чжао и С. Ван, «Глубокое сжатие изображений в области вейвлет-преобразования на основе прогнозирования высокочастотных подполос

» в IEEE Access.DOI: 10.1109 / ACCESS.2019.2911403.

[45] Джая Кришна Сункара, Пурнима Курума, Рави Санкарайя Й, «Сжатие изображений с помощью руки

Спроектированные и подъемные вейвлет-преобразования», Международный журнал электроники

Коммуникационные и компьютерные технологии, том. 2 (4), 2012.

[46] Джая Кришна Сункара, К. Субраманьям, В. В. Сатьянараяна Таллапрагада, В. Киран Кумар, «Сжатие изображения

с помощью кодирования SPIHT с использованием традиционных вейвлетов», Journal of Emerging Technologies и

Innovative Research ( ДЖЕТИР), т.5, выпуск 5, стр. 256-267, май 2018 г.

[47] Х. Каглар, Ю. Лю и А. Н. Акансу, «Статистически оптимизированный дизайн PR-QMF», Proc. из SPIE:

Визуальные коммуникации и обработка изображений 1605, стр. 86-94, 1991, DOI: 10.1117 / 12.50231.

[48] А. Х. Тьюфик, Д. Синха и П. Йоргенсен, «Об оптимальном выборе вейвлета для представления сигнала

», IEEE Trans. по теории информации 38 (2), 747-765, март 1992 г., DOI:

10.1109 / 18.119734.

[49] К. Рамчандран и М. Веттерли, «Лучший вейвлет-пакет с точки зрения скорости искажения», IEEE Trans. on

Image Processing 2 (2), 160-175, April 1993.

[50] A. Kohen, I. Daubechies, J.C. Feauveau, «Биортогональные основы вейвлетов с компактным носителем»,

Comm. Pur. & Прил. Математика, 1991, DOI: 10.1002 / cpa.3160450502.

[51] С. Маллат, «Аппроксимации кратного разрешения и ортогональные базисы вейвлетов L2 (R)», Труды

Американского математического общества, вып.315, нет. 1, pp. 69-87, 1989.

[52] И. Добеши, “Ортогональные базисы всплесков с компактным носителем”, Comm. Pur. & Прил. Математика, т.

41, стр. 909-996, 1988 г., DOI: 10.1002 / cpa.3160410705.

[53] А. С. Льюис, Г. Ноулз, «Сжатие изображения с использованием двумерного вейвлет-преобразования», IEEE Trans. по

обработка изображений, т. I, стр. 244-250, февраль 1992 г.

[54] Рональд А. Девор, «Адаптивные основы вейвлетов для сжатия изображений», Вейвлеты А. К. Петерса, изображения

и подгонка поверхности, стр.197-219, 1994.

[55] Ян Чжуан, Джон С. Барас, «Сжатие изображения с использованием оптимального вейвлет-базиса», Proc. из SPIE, 17-21

апрель 1995 г., DOI: 10.1117 / 12.205380.

Окружные прокуроры утверждают, что Ванесса Брайант не имеет оснований для подачи в суд из-за публикации фотографий с места крушения Коби Брайанта — Daily News

Автор: FRED SHUSTER

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — Адвокаты округа Лос-Анджелес утверждают, что у Ванессы Брайант нет законных оснований для подачи в суд на четырех заместителей шерифа, которые, как утверждается, поделились несанкционированными фотографиями, сделанными на месте крушения вертолета, в результате которого погиб Коби Брайант, его дочь и еще семь человек, согласно полученным судебным документам Понедельник.

Брайант утверждает в своем иске, что депутаты, которые отреагировали на место крушения 26 января 2020 года, использовали личные сотовые телефоны, «чтобы бесплатно делиться фотографиями погибших детей, родителей и тренеров». Согласно иску, шериф Алекс Вильянуэва первоначально заверила Брайант в конфиденциальности, когда она выразила обеспокоенность сразу после того, как произошла авария.

В иске о возмещении ущерба, причиненного халатностью и вторжением в частную жизнь, утверждается, что депутат на месте происшествия сделал от 25 до 100 фотографий, которые «не имели никакой мыслимой следственной цели и были сфокусированы непосредственно на останках жертв», и показал изображения с места происшествия. другим государственным служащим и другу, который работает барменом в Норуолке.

В документах, поданных в пятницу в федеральный суд Лос-Анджелеса, округ ответил на иск Брайант, утверждая, что ее претензии не поддерживаются.

«Округ не одобряет показ фотографий с места происшествия и принял соответствующие меры по исправлению положения», — написали окружные юристы. «Это, однако, не означает, что истец имеет серьезные юридические претензии. Два основополагающих случая связаны с публичным распространением изображений человеческих останков, а здесь этого не произошло ».

Округ утверждает, что фотографии «не передавались в средства массовой информации и не размещались в Интернете.Они не были публично распространены ».

Брайант подала иск в прошлом году, «потому что она обеспокоена тем, что фотографии могут быть публично распространены.

Нет никаких правовых оснований для предъявления иска ответчикам о предполагаемом ущербе », — заявили в округе, который утверждает, что« показ фотографии места происшествия одному представителю общественности не может представлять собой вторжение в частную жизнь истца ».

Наряду с округом, его шерифом и пожарной службой, в иске в качестве ответчиков фигурируют депутаты Джои Круз, Рафаэль Мехиа, Майкл Рассел и Рауль Версалес.

В марте

Вильянуэва ответил в Твиттере, что департамент «воздержится от рассмотрения этого дела в СМИ и будет ждать подходящего места. Мы искренне сердечно относимся ко всем семьям, пострадавшим от этой трагедии ».

Согласно жалобе, Мехиа получил «несколько фотографий останков Брайанца» от сотрудников пожарной части, сделанных на месте крушения, «и сохранил их на своем личном мобильном телефоне».

Затем он «прошел 100 футов от своей позиции на импровизированном командном пункте, чтобы поговорить с женщиной-депутатом, которая контролировала движение в районе Лас-Вирхенес и выезде из него», — говорится в иске, поданном в федеральный суд Лос-Анджелеса.

«Мехия сказала депутату, что у него есть фотографии места происшествия, и по единственной причине, кроме болезненных сплетен, отправила фотографии останков Брайанцев на ее личный мобильный телефон», — говорится в иске.

Затем Мехиа якобы передал фотографии Крузу, в то время заместителю стажера. После получения фотографий Круз поделился ими с «несколькими людьми без каких-либо законных государственных целей, включая нескольких представителей общественности», — говорится в иске.

Согласно иску, находясь на станции шерифа Малибу / Лост-Хиллз в вечер крушения, Круз сказал Расселу, что у него есть фотографии места аварии в Калабасасе.

«Рассел попросил показать фотографии, и Круз отправил фотографии останков Брайантов на личный мобильный телефон Рассела», — говорится в иске.

В иске также утверждается, что два дня спустя, находясь в доме своей матери в Западной Ковине, Круз показал фотографии останков своей племяннице. Перед этим Круз якобы сделал грубое замечание о состоянии тел.

В тот же день, находясь в гриль-баре Baja California в Норуолке, Круз якобы «хвастался, что работал на месте аварии, где погиб Коби Брайант. Затем Круз показал фотографии останков Брайантов другому посетителю бара и бармену ресторана, и камера наблюдения в баре видит его, увеличивая и уменьшая изображения, показывая их бармену », — говорится в костюме.

«На одной из фотографий было запечатлено тело девушки, и Круз заметил, что на другой были останки Коби Брайанта», — говорится в костюме.«Вскоре после просмотра фотографий бармен громко хвастался сотрудникам ресторана и посетителям, что он только что видел фотографию тела Коби Брайанта, и подробно описал изображение».

Versales, который якобы также получил фотографии, отправил изображения детективу в LASD, говорится в иске. В качестве доказательства того, насколько небрежно фотографии были распространены в отделе, «детектив не смог даже идентифицировать имя депутата, который прислал ему фотографии», — говорится в иске.

Узнав, что в LASD была подана жалоба относительно ненадлежащего обмена фотографиями останков жертв, Мехиа, Круз, Версалес и Рассел «по неосторожности и / или умышленно уничтожили улики», удалив фотографии со своих мобильных телефонов, согласно заявлению жалоба.

Поступив таким образом, Мехиа «серьезно подорвал возможность проверки любых своих утверждений относительно обработки и распространения фотографий», говорится в иске.

В иске утверждается, что Вильянуэва лично заверила вдову звезды НБА, что депутаты охраняют место крушения, чтобы обеспечить ее конфиденциальность.

«На самом деле, однако, не менее восьми заместителей шерифа находились на месте и фотографировали на мобильный телефон мертвых детей, родителей и тренеров», — говорится в иске.

«Как позже признало ведомство, у депутатов не было никакой следственной цели фотографировать место крушения. Скорее всего, депутаты фотографировали в личных целях ».

Образы рисков как основа для решений, связанных с предоставлением государственных услуг

Andersen, S.S. (1997) Case-studier og generalisering: forskningsstrategi og design, [ Примеры и обобщение: исследовательская стратегия и дизайн ] Берген, Норвегия: Fagbokforlaget.

Google Scholar

Апостолакис, Г.Э. (1990) Концепция вероятности в оценке безопасности технологических систем. Science 250 (4986): 1359–1364.

Артикул Google Scholar

Апостолакис, Г.E. (1993) Комментарий к неопределенности модели. Документ, представленный на семинаре по неопределенности моделей: ее характеристика и количественная оценка.

Авен Т. (2010) Заблуждения о риске. Чичестер, Великобритания: Wiley.

Забронировать Google Scholar

Авен Т. (2011) О некоторых недавних определениях и структурах анализа рисков, уязвимости и устойчивости. Анализ рисков: Международный журнал 31 (4): 515–522.

Артикул Google Scholar

Авен, Т.и Ренн, О. (2010) Управление рисками и руководство: концепции, руководящие принципы и приложения. Гейдельберг, Германия: Springer.

Забронировать Google Scholar

Браут, Г.С. и Нья, О. (2009) Уроки несчастных случаев (инцидентов). Теоретические взгляды на отчеты о расследованиях как образовательные инструменты. В: Р. Бриш, К. Гедес Соарес и С. Марторелл (ред.) Риск надежности и безопасность. Теория и приложения. Лондон: Taylor & Francis Group, стр.9–16.

Google Scholar

Cannon-Bowers, J.A. и Белл, H.H. (1997) Обучение лиц, принимающих решения для сложных сред: последствия натуралистической точки зрения принятия решений. В: C.E. Zsambok и G. Klein (ред.) Naturalistic Decision Making. Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум Асс, стр. 99–110.

Google Scholar

Кэннон-Бауэрс, Дж. А., Салас, Э. и Прюитт, Дж.С. (1996) Установление границ парадигмы исследования принятия решений. Человеческий фактор 38 (2): 193–205.

Артикул Google Scholar

DSB. (1994) Veileder for kommunale risiko- og sårbarhetsanalyser, [ Руководство по анализу рисков и уязвимости для использования в органах местного самоуправления, ] Осло, Норвегия: Директорат по сивилт бередсап [Управление гражданской защиты].

Гидденс А. (1991) Современность и самоидентификация: Я и общество в эпоху позднего Нового времени.Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.

Google Scholar

Хаймс, Ю.Ю. (2009) О комплексном определении риска: системный подход. Анализ рисков, Международный журнал 29 (12): 1647–1654.

Артикул Google Scholar

Хаймс, Ю.Ю. (2011) Ответы на статью Терье Авена: О некоторых недавних определениях и структурах анализа рисков, уязвимости и устойчивости.Анализ рисков 31 (5): 689–692.

Артикул Google Scholar

Каплан С. (1997) Слова анализа рисков. Анализ рисков 17 (4): 407–417.

Артикул Google Scholar

Каплан С. и Гаррик Б.Дж. (1981) О количественном определении риска. Анализ рисков 1 (1): 11–27.

Артикул Google Scholar

Кляйн, Г.(1993) Модель быстрого принятия решений «Признание — ориентированное решение». В: Г. Кляйн, Дж. Орасану, Р. Колдервуд и К. Э. Зсамбок (ред.) Принятие решений в действии: модели и методы. Норвуд, Нью-Джерси: Ablex Publishing Corporation, стр. 138–147.

Google Scholar

Липшиц Р. и Штраус О. (1997) Преодоление неопределенности: натуралистический анализ принятия решений. Организационное поведение и процессы принятия решений людьми 69 (2): 149–163.

Артикул Google Scholar

Nilsen, A.S. (2007) Муниципальный риск-менеджмент. Последствия использования различных инструментов управления рисками. Ставангер, Норвегия: Университет Ставангера.

Google Scholar

Njå, O. and Rake, E.L. (2003) Принятие решений на основе рисков на месте происшествий. В управлении чрезвычайными ситуациями в меняющемся мире. Документ представлен в Международном обществе управления чрезвычайными ситуациями; 10-я ежегодная конференция.

Рейк, E.L. (2003) Управление чрезвычайными ситуациями и принятие решений на местах происшествий: Таксономия, модели и будущие исследования. Международный журнал управления чрезвычайными ситуациями 1 (4): 397–409.

Артикул Google Scholar

Рейк, E.L. (2004) Подход к принятию решений при спасательных операциях с учетом рисков. Документ представлен на Международной конференции по вероятностной оценке безопасности и управлению (PSAM7 / ESREL04), Берлин.

Рейк, E.L. и Njå, О. (2009) Восприятие и действия опытных командиров инцидентов. Журнал исследования рисков 12 (5): 665–685.

Артикул Google Scholar

Rosa, E.A. (1998) Метатеоретические основы постнормального риска. Журнал исследования рисков 1 (1): 15–44.

Артикул Google Scholar

Розенталь, У. (1986) Принятие кризисных решений в Нидерландах.Нидерландский социологический журнал 22: 103–129.

Google Scholar

Rosenthal, U., Boin, R.A. и Комфорт, Л. (ред.) (2001) Управление кризисами: угрозы, дилеммы, возможности. Спрингфилд, Иллинойс: Чарльз С. Томас.

Google Scholar

Rosenthal, U., Charles, M.T. и Hart, P.t. (ред.) (1989a) Преодоление кризисов: управление стихийными бедствиями, беспорядками и терроризмом.Спрингфилд, Иллинойс: C.C. Томас.

Google Scholar

Rosenthal, U., Hart, P.t. и Чарльз М. (ред.) (1989b) Мир кризисов и управления кризисами. В: Преодоление кризисов: управление стихийными бедствиями, беспорядками и терроризмом. Спрингфилд, Иллинойс: C.C. Томас, стр. 3–33.

Google Scholar

Ротман, К.Дж., Гренландия, С. и Лэш, Т. (2008) Современная эпидемиология.Филадельфия: Уолтерс Клувер / Липпинкотт Уильямс Уилкинс.

Google Scholar

Рундмо, Т. и Иверсен, Х. (2004) Восприятие риска и поведение при вождении среди подростков в двух норвежских графствах до и после кампании по безопасности дорожного движения. Наука о безопасности 42 (1): 1–21.

Артикул Google Scholar

Зоммер М. и Нья О. (2011) Обучение норвежских пожарных.Журнал обучения на рабочем месте 23 (7): 435–455.

Артикул Google Scholar

Watson, S.R. (1994) Значение вероятности в вероятностном анализе безопасности. Техника надежности и системная безопасность 45: 261–269.

Артикул Google Scholar

ВОЗ. (1986) Оттавская хартия по укреплению здоровья. Первая международная конференция по укреплению здоровья, Оттава, 21 ноября 1986 г. — WHO / HPR / HEP / 95.1, http://www.who.int/hpr/NPH/docs/ottawa_charter_hp.pdf, по состоянию на 31 марта 2010 г.

ВОЗ. (2009) Показатели для международных безопасных сообществ, http://www.phs.ki.se/csp/pdf/indicator09/indicators_international_sc.pdf, по состоянию на 31 марта 2010 г.

Yin, R.K. (1994) Тематическое исследование: Дизайн и методы. Таузенд-Оукс, Калифорния: Сейдж.

Google Scholar

Учет по методу начисления и учет по кассовому методу

При учете по методу начисления доход отражается в том финансовом периоде, в котором он был получен, независимо от того, когда он был получен.Расходы вычитаются в том финансовом периоде, в котором они возникли, независимо от того, когда они были оплачены. Другими словами, вы регистрируете как доходы (дебиторскую задолженность), так и расходы (кредиторскую задолженность), когда они возникают.

Учет по методу начисления и учет по кассовому методу

Разница между двумя типами бухгалтерского учета заключается в том, когда регистрируются доходы и расходы. При кассовом методе учета выручка регистрируется при получении денежных средств, а расходы — при их оплате, независимо от того, когда на них был выставлен счет.Чтобы проиллюстрировать разницу между двумя методами учета, возьмем пример, когда бизнес продает продукт, а клиент платит в кредит:

• При использовании метода начисления выручка отражается немедленно.
• При использовании кассового метода учета выручка не будет отражаться до получения платежа по кредиту.

Точно так же, если предприятие несет расходы и производит оплату в кредит, при учете по методу начисления расходы регистрируются немедленно, а не откладываются до получения платежа по кредиту при кассовом методе учета.

Учет по методу начисления дает наиболее точную картину финансового состояния вашего бизнеса.

Преимущество кассового учета — простота. Намного проще управлять денежным потоком в режиме реального времени, просто проверяя банковский баланс, вместо того, чтобы проверять дебиторскую и кредиторскую задолженность. Учитывая, что большинство предприятий терпят неудачу из-за неправильного управления денежными потоками, предприятиям, использующим учет по методу начисления, все же необходимо проводить анализ денежных потоков.

Учет по кассовому методу

• Доход регистрируется при получении платежа.

• Управление денежным потоком осуществляется в режиме реального времени.

• Предоставляет картину денежного потока бизнеса на определенный момент времени.

Учет по методу начисления

• Выручка регистрируется немедленно.

• Денежный поток управляется путем сопоставления дебиторской задолженности с кредиторской задолженностью.

• Дает более точное представление о долгосрочном состоянии бизнеса.

Преимущества учета по методу начисления

В то время как кассовый учет может дать представление о движении денежных средств на определенный момент времени, учет по методу начисления дает более точную картину долгосрочного состояния бизнеса; доходы и расходы немедленно регистрируются, что позволяет бизнесу более правильно анализировать тенденции и управлять финансами.

Учет по методу начисления упрощает сопоставление доходов с расходами. Например, если в качестве подрядчика вы заплатили 5000 долларов за строительные материалы для проекта в декабре, завершили работу в том же месяце, но не получили оплату до февраля следующего года, используя кассовый учет, в ваших бухгалтерских книгах будет отражен большой убыток для период, заканчивающийся в декабре, но большая прибыль для следующего периода, который включает февраль.При использовании метода начисления вы должны регистрировать доход от работы в декабре, в том же месяце, когда вы платили за строительные материалы.

Налоговые последствия начисления и кассового учета

Использование в вашем бизнесе учета по методу начисления или по кассовому методу может существенно повлиять на налогообложение. Например, если ваш финансовый год приходится на конец декабря, и ваша компания выставляет счет клиенту на сумму 10 000 долларов США в ноябре текущего года, но не получает платеж до января следующего года, то согласно методу начисления 10 000 долларов США будут включены в качестве выручки. в текущем налоговом году; тогда как при использовании кассового метода 10 000 долларов будут включены в следующий год.

Какой метод должен использовать ваш бизнес?

Многие индивидуальные предприниматели и малые предприятия используют кассовый учет; однако учет по методу начисления — это метод учета, который большинство предприятий и профессионалов обязаны использовать по закону в США и Канаде.

В общем, если ваш бизнес ведет инвентаризацию и продает товары, вам необходимо будет использовать метод начисления, как и любой бизнес, который предоставляет кредит клиентам, поскольку кассовый учет не имеет возможности отслеживать денежные средства клиентов, причитающиеся по счету.

Большинство зарегистрированных предприятий используют метод начисления. Публичные компании, торгующие акциями на фондовых биржах, обязаны соблюдать общепринятые принципы бухгалтерского учета (GAAP), которые требуют учета по методу начисления, поскольку инвесторы хотят получить максимально точную картину состояния финансов компании.