На чем рисовать пастелью: Пастель для начинающих. Как выбрать мелки и бумагу для пастели / Doodle&Sketch

Пастель для начинающих. Как выбрать мелки и бумагу для пастели / Doodle&Sketch

Вы только начинаете знакомство с пастельной живописью и думаете, с каких материалов начать? В идеале, конечно, лучше сразу рисовать качественными дорогими материалами. Ведь рисование детскими мелками на плохой некачественной бумаге может отбить охоту рисовать совсем. А вы будете до последнего считать себя неумелым художником. Но! Что делать, если нет лишних тысяч на дорогую абразивную бумагу и на экстра-мягкие мелки? В этой статье я расскажу вам на собственном опыте, на чем я экономила пять лет назад и на чем продолжаю экономить сейчас. А также на чём лучше ни за что не экономить. Вперед!

Стоит сказать, что пастель не так легко смешивается, как акварель. Поэтому тремя базовыми цветами тут не обойтись. Давайте рассмотрим, какие бренды пастели существуют, а также сравним их по нескольким критериям: цена, мягкость, палитра цветов.

Я начинала рисовать Подольской пастелью. Так вот, должна вам сказать, что Подольская пастель не так уж и плоха. В ней много правда много мягких мелков. Гораздо больше, чем жёстких (хотя, за охру и тёмно-синий обидно) и достаточно много красивых оттенков. Я до сих пор пользуюсь терракотовым, серо-зеленым (возможно, это что-то типа окиси хрома, но этикетки давно потеряны), нежными оттенками розового. Эта пастель довольно сильно разбелена, насыщенный рисунок будет сделать сложно, но в этом есть своя прелесть. Достоинства: ✔ Невысокая цена ✔ Много интересных оттенков ✔ Половина мелков мягкие Недостатки: ✔ Почти все цвета белесые ✔ Вторая половина мелков очень жесткая ✔ Небольшая палитра оттенков

Ещё одни дешёвые мелки, которые есть в моём арсенале — это Faber Castell. Это твёрдая пастель. Она не подходит для работы на простой бумаге для пастели. И если бы я взяла ее в руки тогда, давно, столкнулась бы с неуспехом и могла забросить пастель. Но, у твёрдой пастели есть и несомненный плюс. Ей удобно рисовать на абразивной бумаге, она сразу выглядит ярко. У неё небольшой расход и соответственно можно сэкономить. Достоинства: ✔ Хорошая цена ✔ Квадратное сечение — удобно делать тонкие линии Недостатки: ✔ Очень твердая ✔ Плохо растушевывается ✔ В палитре почти нет сложных оттенков

Если вы начинающий художник, то я советую иметь базовый набор пастели средней мягкости, например Rembrandt. Она не так дорога и хороша для подмалевков. А уже наиболее часто используемые цвета, сложные оттенки, белый и чёрный — докупить дорогой экстра-мягкой пастели, например Schminke. Твердую пастель (например, Faber Castell) можно выбрать для рисования на абразивной бумаге. В каждой работе я использую мелки разной мягкости — от более твердых для основы к более мягким для акцентов, верхних слоёв.

Из того, что я пробовала, сейчас мне нравится PastelMat. И да, она почти в два раза дороже простой бумаги, но есть интересная альтернатива, о которой расскажу ниже. Достоинства: ✔ Мелки ложатся ярко ✔ Приятная бархатистая поверхность ✔ Продается в больших листах Недостатки: ✔ Высокая цена

Дешевая альтернатива абразивной бумаги – это наждачная бумага с мелким зерном. С размером зерна 800, 1000 или 1200 мкм. Да, у нее очень странный и ограниченный формат. Да, неизвестно, как она поведет себя со временем и сохранится ли ваш рисунок для потомков. Но это возможность попробовать новую фактуру, не переплачивая и понять, подходит ли вам эта техника. Плюс, на ней можно работать относительно недорогими и твердыми мелками. Благодаря «суровой» фактуре бумага терпит все. И рисунок выглядит ярче. Достоинства: ✔ Цена ✔ Возможность купить в любом строительном магазине ✔ Подходит для самых твердых мелков, делая их максимально яркими Недостатки: ✔ Не совсем удачный формат (размер листов) ✔ Мало вариантов цвета ✔ Неизвестно, как поведет себя со временем

Отдельно стоит сказать о бархатной бумаге Нahnemuhle. Я не могу ее отнести к предыдущим двум видам бумаги. Это особенная бумага, бархатная, как для детских поделок, только с более пушистым ворсом. Мне кажется, она идеальна для изображения животных, мохнатых насекомых, возможно, портретов, но к ней надо приноровиться. Пигмент будто проваливается в нее, создавая ощущение воздушности. Правда, исправить рисунок почти невозможно. Достоинства: ✔ Необычная фактура ✔ Идеальная для изображения меха Недостатки: ✔ Очень высокая цена ✔ Только белый цвет ✔ Большой расход мелков ✔ Невозможны исправления

Каждый художник выбирает свою технику, свою бумагу и свои мелки. Но, если вы только знакомитесь с пастелью, если еще пробуете разные техники и ее возможности, я бы посоветовала начать вам с чего-то универсального, среднего, например Canson Mi-Tense. Не стоит сразу покупать дорогую абразивную бумагу, если можно попробовать дешевую наждачку со схожими свойствами. Также и мелки — набор покупайте половинками, так вы получите больше цветов за меньшие деньги, пробуйте купить поштучно разные мелки — мягкие и потверже и так поймете, что вам ближе.

какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью

Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие.   Виды пастели  — Маслянаяпастель содержит в составе масло, восковая — воск.  — Сухаяпастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона.   — Восковая пастель – необходимый предмет для детского творчества. Создаются они на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями. Рисунки, написанные восковыми мелками или пастелью, получаются яркими и выразительными. Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости. 1. Мягкаяпастель . Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру. 2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению. Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.Бумага для пастели Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность.  Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе. Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяютластик-клячку. После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится.  Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности. Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность. Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете. Дополнительные инструменты — Наждачная бумага для затачивания мелка — Ластикклячка — поможет стереть и «собрать» остатки пастели» — Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали — Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазинеАрт-Квартал

На какой бумаге рисовать сухой пастелью | www.kakprosto.ru

Сухая художественная пастель – интересный материал для творчества, позволяющий работать в разных техниках. Пастель подходит и для написания натюрмортов, и для рисования выразительных портретов. Чтобы работа с сухой постелью доставляла удовольствие, необходимо подобрать подходящую для нее бумагу.

Чаще всего в продаже можно найти сухую пастель в виде брусочков-мелков или пастельных карандашей. Материал бывает трех типов: твердая сухая пастель, мягкая и супер-мягкая художественная пастель.

Качественная профессиональная или полупрофессиональная сухая пастель относится к числу не самых дешевых материалов для творчества. Однако в магазинах она продается как в небольших универсальных или узконаправленных, например, только для рисования портрета, наборах, так и поштучно. Богатый выбор вариантов позволяет подобрать материал по вкусу и немного сэкономить.

Художественная пастель прекрасно смешивается, создавая различные дополнительные оттенки. С помощью нее несложно нарисовать красивые градиенты и переходы. Качественный материал для творчества имеет плотное покрытие, замечательно наслаивается и растушевывается. И мягкая сухая пастель, и твердая размываются водой, словно акварельные карандаши, что позволяет получить интересный эффект и «оживить» рисунок.

Однако сухая пастель – материал, для которого обязательно нужно выбрать подходящую бумагу. В противном случае даже дорогая пастель будет вести себя непредсказуемо, рисовать ею будет неудобно, а картина в итоге получится неудачной.

Какую бумагу выбирать для сухой пастели

Для пастели производится специальная пастельная бумага. Она плотная, имеет шероховатую поверхность. Но дешевые варианты такой бумаги не отличаются качеством. Они не позволяют наслаивать материал в большом количестве, легко идут катышками после продолжительной растушевки. Желая получить отличный результат, на пастельной бумаге не стоит экономить.

Кроме пастельной бумаги, для рисования и карандашами, и брусками подойдет бумага акварельная: крупнозернистая и мелкозерниста. Плотность листов – минимум 200 г/м. Сухая пастель лучше выглядит не на снежно-белых листах, потому стоит выбирать акварельную бумагу цвета слоновой кости, топленого молока, пастельных оттенков. Не рекомендуется отдавать предпочтение бумаге для акварели с покрытием холст. Такие листы слишком грубые для рисования на них сухой художественной пастелью. Добиться ровного покрытия и аккуратной растушевки – проблематично.

Прекрасно сочетается сухая пастель в брусках и карандашах с обычной крафтовой бумагой. Скетчбуки и папки с крафтом стоят недорого, выступают как экономный вариант. Но стоит помнить, что крафтовые листы достаточно тонкие, нарисовать на них полноценную картину будет сложно. Крафт подходит для быстрых набросков и зарисовок пастелью только в сухой технике. Добавлять воду нельзя, иначе тонкий листок пойдет волной, а цвета мелков исказятся.

Для мягкой и супер-мягкой художественной пастели можно использовать цветной картон или плотную бумагу, поверхность которых не глянцевая, а бархатная. Такие листы обычно продаются наборами в канцелярских отделах. Для твердой сухой пастели бархатные цветные листы не подойду. Мелок или карандаш будет сдирать верхнее бархатное покрытие, что вызовет много сложностей во время работы.

Интересным вариантом, на чем рисовать сухой пастелью, выступает обычная шлифовальная бумага или наждачка. Листы наждачной бумаги разных оттенков, размеров продаются в специализированных магазинах. Для пастели сухой нужно выбирать только мелкозернистую наждачную бумагу.

Какая бумага точно не подходит для сухой художественной пастели

• Принтерная бумага. Она чересчур тонкая.
• Бумага для маркеров. Поверхность гладкая, листы слишком тонкие.
• Бумага для графики или чертежей. Нет шероховатой поверхности, из-за этого цветной крошке от мелка или карандаша не за что цепляться. Рисовать пастелью на такой бумаге может быть мучительно, особенно для новичка.

Основы рисования пастелью | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

На вид пастель представляет собой набор из 24-30 цветных мелков цилиндрической или прямоугольной формы, при помощи которых можно создавать до 1500 и более оттенков и полутонов, что дает художнику обширные возможности по самовыражению. Мастера ценят ее за глубину и бархатистость цвета, за свежесть тона, благородство и мягкость линий, за богатство фактуры и цветовое звучание, которых можно добиться, используя разные техники рисования пастелью.

Важность освещения при рисовании пастелью

В отличие от обычного мела пастель более плотно ложится на бумаге, передавая глубину цвета и специфичную бархатистость, при этом свет, попадая на частицы красящего пигмента, отражается от них и мягко рассеивается, что придает произведению лучистость, многослойность оттенков, вызывая игру цвета и переливы красок. Следует отметить, что пастель одна из немногих, кто не поддается пагубному влиянию ультрафиолета, поэтому свет для нее играет лишь положительную роль: она не выгорает, не желтеет, не темнеет и не тускнеет на солнце.

Особенности подготовки места для рисования пастелью

Ввиду самой текстуры пастели она может осыпаться, это нужно учитывать в процессе работы с ней. Во-первых, мольберт или другой планшет для рисования следует держать как можно более вертикально, чтобы лишние частицы падали вниз, а не оставались на холсте, загрязняя его. Для мобильной работы подойдет портативный этюдник. Во-вторых, любые частицы пыли, в том числе пастельной, необходимо вовремя удалять пылесосом (ручным, с длинным шлангом или любым другим) во избежание попадания ее в дыхательные пути.

Выбор бумаги

Учитывая текстуру пастели, для рисования ею потребуется специальная бумага. Это может быть любая фактурная основа, желательно крупнозернистая, что поможет удерживать пигменты пастели на ней, т. е. способствует наилучшей адгезии, сцеплению бумаги и пастели. Абсолютно гладкая бумага не подходит для рисования пастелью, поэтому если вы выберете для работы с пастелью акварельную бумагу, отдавайте предпочтение бумаге холодной прессовки (cold pressed), имеющей небольшую текстуру, а еще лучше – бумаге rough, т. е. с грубой, яркой выраженной фактурной поверхностью.

При этом белую бумагу использовать не рекомендуется, поскольку она мешает восприятию основных цветов при рисовании пастелью. К счастью, сегодня в продаже много цветной фактурной бумаги, тон которой легко подобрать индивидуально под художественный замысел произведения. Для работы с пастелью идеальны бархатная и наждачная бумага с многочисленными частицами мелкого абразива, а также пастельная доска из пробки, которые можно найти в специализированных магазинах. Также пастелью можно рисовать

на замше, холсте и другой ткани.

Фиксация рисунка

Из-за рассыпчатой текстуры пастели она осыпается и в целом недолговечна, поэтому рисунок необходимо фиксировать как до, так и после, чтобы сохранить его в веках. Для этого можно распылить небольшое количество лака для волос или специального фиксатора с достаточно большого расстояния, однако рисунок может потерять свою «пастельность», т. е. естественность, бархатистость и мягкость. Чтобы этого не произошло, можно поместить готовую работу под стекло с плотной картонной рамой, так она лучше всего сохранит свои свойства.

Техники рисования пастелью

Пастель наносится штрихами, тонкими линиями, контуром для проработки деталей, которые затем растушевываются либо остаются как есть наподобие мозаики. Цветной фон создается широкими штрихами либо стороной мелка, растушевка достигается кончиками пальцев, сухой кистью, ватными палочками или свернутой в тонкий цилиндр бумагой. Так можно добиться плавного перехода тонов. Можно также работать живописным пятном, мокрой кистью, смешивая штрихи и оттенки. При этом исправления и ошибки удаляются только на ранней стадии при помощи бархатной или замшевой тряпочки либо широкой щетинной кисти.

Приглашаем Вас посетить курс «Рисование пастелью» в нашей школе.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Вот как рисуют пастелью на самом деле!

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как рисовать пастелью. В этом выпуске арт советов я покажу интересный лайфхак, который вдохнет в вашу пастель вторую жизнь. Даже два лайфхака. Ведь пастели 2 разновидности по составу. Если вы хоть чуть-чуть интересуетесь рисованием, наверное, слышали, что есть сухая (она же классическая) пастель. Она действительно как сухая — по ощущениям и на ощупь очень напоминает школьный мел. А еще бывает масляная. И её на самом деле мало кто любит, потому что непонятно, что с ней делать. Да, она вроде бы классно рисует мягко, ярко, не сыпется. Но растереть её нормально не получается. А для пастели это важно. Потому что только так можно сделать мягкие переходы тона, нежно смешать цвета. В общем, сделать всё то, что оживляет рисунок. И вот как с этим быть, я покажу вам в этом видео. Уверен, будет интересно. Приятного всем просмотра!
Дата: 2021-01-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Наталья
На счет сухой пастели: воду она не любит. Оттенки темнеют и становятся прозрачными из-за того, что белила в пастели реагируют с глиной и теряют свою белизну, превращаясь в серый цемент. Нас такое не устраивает, т. к. пастель без белил теряет моментально все свои крутые свойства светиться в темном углу комнаты и сиять на темной подложке. Такой фокус пройдет, наверное, только с водорастворимыми мелками: как масляными, так и акварельными. Для обычной сухой пастели вода крайне непредсказуема. Вот еще с соусами такое проворачивают, но они изначально производятся крайне рыхлыми, а основа водорастворимой, из-за чего частицы глины превращаются в растворенный порошок.

П. С. Люблю пастель сухую и масляную. Те марки, что у Вас в видео, — овно. Сонет еще куда ни шло, но Гамма. Поробуйте Муньо зеленую коробку или хотя бы Пентел. Пентел — топ. Стоит копейки, кроет хорошо и ярко.

Ольга
Большое спасибо! Для меня ваш ролик действительно полезен. Рисовать не умею, но пока перевожу картинки и раскрашиваю. Половина рисунка стоит недоделанная, т. к. не очень понравилось с масляной пастелью работать. Теперь продолжу с вашей лёгкой руки и вашими подсказками. С Наступившим Новым годом. И творческих успехов! Спасибо!

Inala
Вац, блин, мне не особо нравится пастель в ее неразбавленном виде, и поэтому я кроме как пару раз в художке не рисовала ей, однако я оцень люблю такие краски а хранить грамоздкие наборы нет возможности, так что даже акварелью пользуюсь в карандашах. Теперь хочу себе пастель что бы так же юзать.

Rina
Не надо баловаться с уайт-спиритом. Я пробовала — ничего хорошего, одна вонь и промасленная бумага. Сейчас попробую сухую пастель водой разбавить. Сомнительно, если честно.

Ruslan
Привет, скажи а как ты хранишь свои работы которые ты рисовал карандашом. Просто в одном из видео ты говорил что нужно брызгать каким-нибудь средством типо лака для волос.

Влад
Это для меня было открытием. А я пастель так ненавидел именно за то что она как мелом по асфальту даёт скудные возможности и неоднородное пятно с белыми пустотами

Злата
Вау Ничего подобного не знала! И как вы вовремя! Мне как раз подарили масляную пастель на Новый год!
Спасибо за совет, буду пользоваться)

Алексей
уайт спирит сработает. только надо помнить, что применять вне помещения или в хорошо проветриваемом помещении. ибо очень едрен химикат

Малышкина
Сделайте обзор на акриловые краски malevich.
Мне их подарили и я не знаю как ими рисовать
Я буду очень благодарна если согласитесь.

outside
А зачем писать пастелью, как обычной краской, если можно просто писать обычной краской?
Имхо — в пастели важна эта текстура

Уроки рисования сухой пастелью

11 января 2018

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife.study/.

Техника рисования сухой пастелью

Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом — даже с одежды и с пола.

                                                                           

Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе — на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

Где можно приобрести наборы для творчества

Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

1. Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).
2. Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше — квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.
3. Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

Ознакомительные материалы об обучении технике рисования в режиме онлайн

Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife.study/.

Какая бывает пастель. Вспомогательные инструменты для работы

11.05.2020

У большинства начинающих художников, которые хотят научиться рисовать пастелью, возникает множество вопросов: «Какая бывает пастель?», «В чём различия масляной пастели от сухой?», «Зачем нужны растушёвки?». На эти и множество других вопросов Вы найдёте ответы в данном материале.

Пастель можно разделить на 4 вида: масляная, сухая, акварельная, восковая.
Масляная пастель произведена с добавлением масляного связующего. Она мягко ложится на бумагу, цвета очень яркие и насыщенные. При работе масляной пастелью не требуется дополнительных материалов, что не скажешь о сухой пастели. После нанесения масляной пастели на бумагу её втирают до образования гладкой текстуры.

Сухая пастель — это очень «капризный» вид пастели. Работать такой пастелью следует аккуратно, так как она очень летучая, оставляет пыль после себя. Пыль можно сдуть или убрать вентилятором. Цвета сухой пастели более воздушные, нежные и полупрозрачные. Такую пастель можно растушёвывать ватным диском, аппликатором или же специальными растушёвками.

Акварельная пастель — это пастель с добавлением воска. Живопись акварельной пастелью схожа с живописью, написанной масляной пастелью. Но такой рисунок можно превратить в акварельную живопись, проведя мокрой кистью по участкам.

Восковая пастель — это пастель, произведённая с добавлением воска. Рисунок такой пастелью получается очень ярким и насыщенным. Восковой пастелью можно рисовать на самых разнообразных поверхностях, например даже на стекле.
Для начинающих художников не принципиально с каким материалом работать, главное чтобы Вам это было в удовольствие и приносило радость.

Инструменты при работе пастелью

Для получения различных эффектов можно растушёвывать пастель. Для этого воспользуйтесь аппликаторами или же подручными средствами — ватными дисками, спонжами, ватными палочками.

Для смешивания пастели Вам понадобятся кисти — силиконовые или из натурального волоса. Силиконовые кисти помогут создать мягкие края и смешать пастель, силиконовые кисти хорошо подойдут для точечного нанесения и зачистки пастели.

Ластик-клячка поможет Вам удалить пастель, при этом не повредит бумагу. Уникальность этого ластика заключается в том, что он очень пластичен и может принять любую форму. Например, чтобы убрать мелкие детали, можно слепить ластик так, чтобы на конце был острый кончик и с лёгкостью убрать ненужные детали, при этом не удалив лишнего материала. Очистить ластик от пастели довольно легко — просто помните его в руке.

При работе с пастелью очень удобно использовать планшет и муштабель. На планшете Вы можете закрепить лист бумаги и он не будет двигаться, планшет должен быть больше по размеру нежели сам лист, на котором Вы будете рисовать. Муштабель — это приспособление для поддержки руки в виде палочки с шариком, которое не позволит Вам испачкаться или смазать уже нарисованную часть картины. Муштабель обычно сделан из кожи или замши. Его можно приобрести в магазине, а также сделать самому.

 

Пастель спустя время может осыпаться, если её не закрепить фиксативом. Фиксатив — это закрепитель пастели, он бывает рабочим и финишным. Рабочий фиксатив наносят между слоями пастели, а финишный — при завершении работы. Не переусердствуйте с нанесением фиксатива — это может испортить Вашу работу.

10 советов, как рисовать пастелью

Когда вы рисуете пастелью, у вас возникает множество вопросов. Как цвет вашей поверхности повлияет на готовую картину? Какой подмалевок подходит вашему стилю и тематике? Как вам удается развлечься и развлечься? Если вы хотите научиться рисовать пастелью или улучшить свои пастельные способности, The Pastel Journal предоставит вам эти 10 полезных советов.

1. Цвет поверхности имеет значение.

Многие поверхности бывают разных цветов, и выбранный вами цвет оказывает сильное влияние на получаемую картину. Вы можете выбрать цвет, который будет проявляться повсюду, создавая гармонию и баланс, или вы можете выбрать контрастный цвет, который добавит волнения и энергии. [–Мэгги Прайс, на поверхностях для рисования пастелью]

2. Сочетание твердой и мягкой пастели.

Попробуйте купить два набора пастельных тонов: один набор довольно твердых пастелей и один набор более мягких палочек.Вы обнаружите, что работа мягкой пастелью над твердой пастелью — это проверенный временем метод, который является хорошим началом. [–Дебора Секор, по материалам для пастельной живописи]

3. Обработайте поверхность, если это позволяет поверхность.

Преимущество шлифованных поверхностей в том, что их можно в некоторой степени стирать и обрабатывать. Однако имейте в виду, что очень мягкие пастели довольно быстро заполняют структуру зуба. [–Secor]

4. Не забудьте ластик.

Вы можете использовать простой белый пластиковый ластик для многих эффектов, в зависимости от зуба или текстуры вашей бумаги. Они быстро становятся черными по мере использования, поэтому время от времени рекомендуется быстро протереть их о шероховатую поверхность, чтобы вернуть участок, который станет ярким и чистым. [–Secor]

5. Удивляет рабочая влажность.

Один из способов ослабить и отпустить некоторый контроль — создать влажный подмалевок, позволяющий цветам и значениям перемещаться.Во влажном состоянии пигменты часто возникают сами по себе, производя интересные незапланированные эффекты. [–Ричард МакКинли, о методах окрашивания]

So Far , Марла Баггетта, пастель, 26 x18.

6. Миниатюры идеально подходят для экспериментов.

Каждый значок сам по себе не является ценным, что поощряет желание экспериментировать. [–Марла Баггетта, на эскизах]

7. Попробуйте использовать видоискатель.

Используя видоискатель, который разделяет картинную плоскость на квадранты, вы можете легко дублировать те же самые квадранты на миниатюре и начальном рисованном эскизе, что значительно упрощает рисование элементов в вашей сцене. [–Baggetta]

8. Планируйте сейчас, отдыхайте позже.

Спланируйте сначала. Хороший дизайн — сильные ценности, хорошая композиция и сильный подмалевок — позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса. [–Jeanne Rosier Smith, о том, чтобы оставаться свободным во время рисования]

Tidal Sweep , Жанн Розье Смит, пастель, 15 x 15

9. Остерегайтесь переутомления.

Сказать «чем больше, дольше и точнее я работаю, тем лучше будет смотреться эта картина» — это ложь, которая приводит к переутомлению картин. [–Смит]

10. Используйте фотографии выборочно.

Используйте фотографии как способ пробудить память, помогая вспомнить красоту сцены и цвета, которые вы видели. Вы запомните, на чем хотели сосредоточиться, но не будете чувствовать себя обязанным включать каждую деталь. [–Смит]

Если вы еще этого не сделали, подпишитесь на The Pastel Journal !

Как использовать пастель | Суперпроф

«Искусство — это красота, постоянное изобретение деталей, выбор слов, изысканная забота о исполнении.”- Теофиль Готье

Все больше и больше людей увлекаются искусством, так почему бы не научиться рисовать? Есть много способов рисования маслом, акварелью, акрилом и т. Д. В этой статье мы покажем вам, как можно рисовать пастельными красками. Прежде чем пойти и купить дорогой набор пастелей Schmincke и целую кучу художественных принадлежностей, , вам следует прочитать эту статью о том, как начать работу с пастелью, и советы для художников-пастелей.

Что нужно рисовать пастелью?

Пастель — не самая распространенная техника.Когда мы думаем о живописи, мы часто думаем о масле, акриле или акварели. Однако пастель считается отдельным видом краски. Однако вы также услышите, что это называется пастельным рисунком, поскольку вам не обязательно использовать кисти. Пастель — это палочки из пигментов, которые можно связывать разными способами. Их можно рассматривать как технику рисования, поскольку вы можете использовать их для добавления цвета к предмету. Однако, поскольку существует очень много разных типов пастели, вам следует изучить, что они из себя представляют.Рисуйте лучше с этими курсами рисования. Пастель по форме похожа на мелки, но без острия. (Источник: stux)

Сухая пастель

Существует два основных типа сухой пастели. Во-первых, это мягкие пастели. Они похожи на мел и требуют очень небольшого количества связующего. Имеют порошковую текстуру и очень плотные цвета . Художникам они нравятся из-за ярких цветов, которые можно получить от них для расстановки акцентов. Вы также можете найти твердую сухую пастель в магазинах товаров для искусства.В отличие от мягкой пастели, у твердой пастели больше связующих, что делает их довольно жесткими. Обычно они используются для деталей и часто имеют квадратную форму. Края обычно используются для нанесения мелких штрихов.

Масляная и восковая пастель

Как и сухая пастель, у нас есть еще двух типов пастели . Масляная пастель часто имеет цилиндрическую форму, как мягкая пастель. Они представляют собой смесь пигмента и масла и, вероятно, напомнят вам цветные карандаши, которыми вы пользовались в детстве. Их часто используют непосредственно для нанесения на краску, чтобы выделить определенные цвета влажной кистью.Кисть также можно смочить уайт-спиритом или скипидаром и использовать. Восковая пастель похожа на масляную пастель, за исключением того, что масло, очевидно, заменено воском. В отличие от предыдущего типа, они не предназначены для смешивания с водой. Эти пастели часто используются с акварельными красками, поскольку их можно использовать для покрытия областей, на которые вы не хотите, чтобы акварель попадала на них. Прежде чем покупать пастели, обязательно попробуйте их в магазине или в художественном классе. У разных пастелей очень разные качества и разные области применения.Как только вы определитесь, какие из них вам следует использовать, попытайтесь получить полный набор различных цветов. Пастель не смешивается, как краска для плакатов или акрил. Чтобы добавить нюансов, вам понадобится хорошая цветовая гамма. Не забудьте купить специальную бумагу для пастели, а также блокнот для рисования, чтобы защитить вашу работу, когда она будет закончена. Пастель окрасит все, к чему прикасается. Убедитесь, что вы поместили немного бумаги для бумаг между каждым листом, чтобы они не пачкали друг друга.Их можно использовать для создания произведений искусства с такими же яркими цветами и тонами, которые мог бы использовать художник-акриловый художник, без необходимости покупать холст, мольберт или кучу дорогих материалов для рисования и рисования.

Приемы использования пастели

Не существует единой техники использования пастели, а скорее несколько. Это полностью зависит от того, чем вы хотите заниматься. Хотя искусство пастели может заставить вас думать о мягких тонах, существует очень много различных техник пастели и типов пастели.Важно знать, что пастель нельзя смешивать на палитре. Краски пастели можно наносить прямо на бумагу. Лучше всего иметь в наборе несколько цветов. У вас всегда должно быть много цветов. (Источник: SKECCIO) Есть разные способы использования пастели на бумаге:

• Используйте сторону пастели, чтобы нанести плоский цвет на бумагу. Это покроет большую область страницы и может использоваться в качестве фона.
• Используйте край или острие пастели (если вы заострили ее), чтобы делать точные штрихи.
• Используйте конец пастели для добавления сплошного цвета.

После того, как вы добавили цвет, его можно использовать несколькими способами.

Техника наложения

Техника наложения — это когда вы осторожно распределяете пудру или пыль от пастели пальцем, руками или специальной пастелью. Эта техника используется для создания однотонного цвета простым втиранием. Тем не менее, не переусердствуйте с этой техникой, иначе вы получите большой беспорядок.

Работа над точкой

Многие художники предпочитают создавать цвета, не смешивая их.Это поможет вам создать более детализированные и реалистичные предметы.

Пастель для разбавления

Как мы объясняли ранее, пастель также можно смешивать с водой. Порошок от сухой пастели можно добавлять в воду и использовать кисть. Это также может работать с масляной пастелью. Нанесите пастель прямо на влажную кисть. Узнайте также, как можно рисовать акварелью, используя пастель для акцента!

Начало использования пастели

Как и в большинстве техник рисования, первый шаг при использовании пастели — это начать с фона.При использовании пастели очень легко выйти за рамки линий. Порошок растекается, и вам нужно будет снова обработать его. Начав с фона, легче переделывать линии. После того, как вы создали фон, вам нужно добавить цвет к другим частям, переходя от самых темных цветов к самым темным. Сделать наоборот может быть довольно сложно. При смешивании не переусердствуйте! (Источник: stux)

Не злоупотребляйте смешиванием

После того, как цвета выложены, вы можете смешать цвета, как мы описали ранее.Однако не используйте эту технику для каждой части вашего произведения. Чрезмерное использование этой техники сделает вас похожим на новичка и приведет к большому смазыванию. Вы можете использовать эту технику на частях фона, например, на небе. Однако не забудьте добавить некоторые детали. Если вы хотите рисовать пастелью, вам также следует подумать о наложении слоев, накладывая цвета друг на друга. Если вы привыкли к акварели, вам нужно быть осторожным, так как если вы хотите рисовать пастелью , вам следует работать пастелью от темного к светлому, а не наоборот!

Копирование известных произведений или картин

Прежде чем вы начнете создавать свои собственные произведения, вам следует попробовать изучить великих деятелей, таких как Моне, Пикассо, Рембрандт, Брак, Дали, Ван Гог, Мане, Курбе и т. Д., копируя свои работы. Это отлично подходит для улучшения ваших глаз и рук. Вы привыкнете воссоздавать то, что видите. Это также хорошая возможность привыкнуть к тому, как работает пастель. Вы также можете использовать фотографии или изображения, найденные в Интернете, в качестве исходного материала.

Регулярно тренируйтесь

Чтобы улучшить свою технику, вам следует регулярно практиковаться в использовании пастели. Практика совершенствует даже художников. Практикуясь, вы научитесь эффективно использовать технику смешивания и как пастель реагирует на бумагу.Попробуйте также разные поверхности. Новичкам стоит поэкспериментировать с разными текстурами и добавить к своим изделиям слои цвета. Вы можете многому научиться, быстро набросав композицию на пастельной бумаге. Вы также можете получить частные уроки рисования или научиться чему-то с помощью онлайн-видеоуроков. Вы также можете изучить технику масляной живописи!

Получите уроки по использованию пастели

Все учатся по-своему. С частными уроками, еженедельными семинарами, художественными школами метод, который может быть подходящим для одного, может не подходить для другого.Вам нужно узнать, какой метод работает для вас, вашей личности и вашего расписания. Бессмысленно заставлять себя рисовать, если не хочешь. Искусство — это одновременно страсть и развлечение, хотя некоторые люди делают это своей работой. Пастель может быть действительно полезной при использовании с другими средами. (Источник: stux) Если вы хотите посещать уроки рисования или научиться использовать пастель, вы можете посетить художественные школы, художественные ассоциации, мастерские или частных репетиторов по живописи. Вы можете найти курс по использованию пастели, интенсивный семинар или курс по рисованию и художественной живописи (карандаш, пастель, тушь, гуашь, уголь, сангина, акрил, акварель, смешанная техника и т. Д.)). Эти классы также полезны, чтобы узнать больше о создании натюрмортов, рисунков с жизни, пейзажной живописи или, например, для работы над черновым наброском или портретом. Вы также можете учиться у других учеников в вашем классе, делиться советами и советами и в результате стать лучшим художником. Скоро вы станете экспертом по кистям, цветным карандашам, акварели, пастельным карандашам, акриловым и масляным краскам, а также по рисованию всеми видами художественных материалов. Только не забывайте, что нанесение фиксатора на готовые изделия защитит их! Теперь откройте для себя другие техники рисования, которые вы могли бы попробовать…

Как успешно нарисовать фон

Один из вопросов, который мне часто задают начинающие художники: «Как нарисовать фон?» Это говорит мне о том, что фон рассматривается только после того, как основной объект был отрендерен, а именно, это второстепенная мысль! Фактически, фон так же важен для картины, как и сам предмет. Действительно.

Следует помнить, что на самом деле мы рисуем формы цвета и ценности, созданные с помощью отметок разной толщины.Действительно, мы создаем выкройку. Этот паттерн с такой же легкостью может быть абстрактным, с одной стороны, или сверхреалистичной интерпретацией, с другой. Однако, что бы ни было изображено на картине, это всего лишь пастель на бумаге. Когда мы рисуем натюрморт или портрет, мы пытаемся передать зрителю иллюзию этой вещи (или вещей) или этого человека. Но он по-прежнему создается пастелью на двухмерной поверхности.

Когда я подхожу к чистой поверхности, которая скоро будет покрыта пятнами и мазками пастели, я рассматриваю ВСЕ ее части.Что будет играть каждая часть в создании всей картины? Это означает, что я думаю о том, как нарисовать фон с самого начала .

Область вокруг объекта (фон) поддерживает и выделяет объект. По этой причине фон должен оставаться незамеченным. Если, как зритель, мы сразу же замечаем фон, это может означать, что он конкурирует с основным объектом. Существует прекрасный баланс между тем, чтобы та часть бумаги, которая не является основным объектом, удерживала свою позицию в картине, но не конкурировала с объектом или человеком, который вы рисуете.

(В этом сообщении в блоге я имею в виду простые фоны, которые не добавляют определенной среды к основному предмету, например, добавление окна за фигурой.)

Многие из примеров, которые я использую ниже, чтобы проиллюстрировать свои мысли, вы видели раньше, но теперь я хочу, чтобы вы взглянули на них в контексте того, как в каждом из них работает фон.

Гейл Сибли, «Ножницы № 3 — Наготове», пастельные тона Unison Color на UART 600, 8 3/4 x 6 дюймов.Несмотря на то, что на заднем фоне есть тонкие сдвиги в цвете и значении, я хотел, чтобы он был почти невидимым, поскольку его задача — выделить ножницы.

Мне нравится начинать свои картины с трех основных значений — светлого, среднего и темного — сразу. Блокирование этих трех значений — вот как я устанавливаю общую закономерность. И, конечно же, фон является частью этих трех основных форм значений, будь то светлый, темный или средний уровень. Так что с самого начала я рассматривал фон и его место так же, как и все остальное в картине.

Когда я рисую, я работаю взад и вперед между фоном (и передним планом) или основным объектом. Я должен сказать здесь, что иногда, когда я имею в виду задний план, я мог также иметь в виду часть переднего плана. Я считаю, что фон — это пространство, окружающее изображаемый объект или человека. Часто студент может задаться вопросом, как мне заполнить это пространство? Вместо этого, возможно, лучше спросить: как я могу лучше всего использовать эту область для поддержки основного предмета?

Гейл Сибли, «Ножницы № 8 — подходят для завязывания», пастельные краски Unison Color на UART 500, 8 x 12 дюймов.В этой картине я преувеличил интенсивность и цвет фона, чтобы подчеркнуть драматизм ножниц и их связь с бечевкой (и названием картины!).

Итак, как лучше всего раскрасить фон?

Хорошее место для начала — сделать эскиз эскиза, решив, где фон падает в трех вариантах значений: светлый, средний и темный. Всегда помните о вопросе: как нарисовать фон, чтобы поддержать объект?

Вы можете выбрать цвет фона, который контрастирует с предметом.Если объект светлый, вы можете закрасить фон темнее, чтобы он контрастировал с этим светом. То же самое и с темным предметом — закрасьте фон светлее, чтобы подчеркнуть темноту. Вы также можете постепенно сместить фон с темного или среднего значения на светлый. Все дело в том, как фон может осветить объект!

Гейл Сибли, «Сэнди», пастельные тона Unison Color на UART 400, 16 x 12 дюймов. Вы можете видеть, как с правой стороны темный фон служит для подчеркивания света на лице объекта.Обратите внимание, что фон слева немного светлее, чтобы оставаться ближе к этой стороне лица. Таким образом, объект не выглядит вырезанным и наклеенным.

Вы также можете создать сильный контраст с помощью цвета, а не значения. Если вы не чувствуете, что значения объекта и фона должны отличаться, вместо этого можно добавить небольшое изменение цвета. Например, вы можете использовать дополнительный цвет — ваш объект может быть зеленым, а фон — приглушенным красноватым оттенком.Этот контраст привлечет внимание к предмету.

Гейл Сибли, «Его очки», пастельные тона Unison Color на UART 800, 9 x 6 дюймов. Синие очки висели на кремово-белой двери. Вместо того, чтобы рисовать то, что я видел, я решил использовать цвет, чтобы контрастировать с очками и, таким образом, привлечь внимание к цвету и форме очков.

Помните, что функция фона — показать главный объект, поэтому важно, чтобы изначально он не отвлекал ваше внимание от самого объекта.По этой причине фон может быть окрашен в более приглушенный цвет, в отличие от более яркого и насыщенного цвета объекта. Это, конечно, будет зависеть от вашего стиля и предмета.

Гейл Сибли, «Venice Backlit», пастельные цвета Unison Color на UART 320, 11 x 6 дюймов. Здесь я использовал многие из тех же цветов для фона и объекта, но для фона они наложены друг на друга, чтобы приглушить и смягчить их. Гейл Сибли, «Full On Yellow», пастельные тона Unison Color на UART 800, 11 x 6 дюймов.На этой картине вы можете увидеть, какую неотъемлемую часть играет фон в этом произведении! В кадре цветы и ваза, а ярко-желтый фон подчеркивает это!

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе цвета фона, — это настроение картины. Это драматично? Тогда, возможно, вы захотите получить сильный ценностный контраст. Настроение легкое и воздушное? Тогда вы, вероятно, не захотите, чтобы ваш фон был слишком темным. Или, если ваша картина на темной стороне, вы можете сохранить темный фон.Вам нужно, чтобы фон усиливал настроение картины, а не ослаблял ее.

Возможно, вы захотите, чтобы цвета фона были достаточно близкими по значению и оттенку, поскольку это отсутствие контраста не позволит фону конкурировать с объектом.

Гейл Сибли, «Нейтральные цветы», пастели Unison Color на переработанной бумаге UART 600, 11 x 6 дюймов. Здесь вы можете видеть, что на темном фоне есть несколько цветов, но все они находятся в одном диапазоне значений. И поэтому они не привлекают к себе внимания.

Одна из причин, по которой мне нравится включать фон с самого начала, связана с работой с краями. Если вы добавите фон только в конце, эффект может быть наклеенным, а объект будет иметь твердые края по всему периметру. Тема и фон не сливаются, и они кажутся не связанными друг с другом. Размещение фона одновременно с объектом позволяет вам легче создавать резкие и мягкие края по мере продвижения и по вашему усмотрению.

Гейл Сибли, «Кавелье», пастель Mount Vision на бумаге Pastel Premier, 9 x 9 дюймов.Как всегда, я прорабатывал фон по мере того, как развивал тему. Вы можете увидеть, где края теряются и находятся между обеими областями картины. Вы также можете увидеть, как я использовал те же цвета для фона, что и для объекта. Вы можете увидеть развитие этой статьи в более раннем сообщении в блоге.

Работая одновременно с фоном и используя одни и те же цвета в качестве основного объекта, вы автоматически установите цветовое единство между всеми частями. Это дает эффект того, что все соответствует и принадлежит друг другу.

Еще одна причина для одновременной работы со всеми частями поверхности заключается в том, что вы избегаете создания фона, который будет иметь другой вид и ощущения, отличные от объекта маркировки. Фон, который имеет другую текстуру, чем объект: а) привлекает к нему внимание (и помните, что мы хотим, чтобы фон поддерживал, а не конкурировал с объектом) и б) раскрывает, что художник, вероятно, добавил его в последнюю очередь, чтобы заполнить космос.

Последняя мысль — сколько фона вам действительно нужно? Все это окружающее пространство помогает или мешает картине? Вы можете обнаружить, что обрезка большей части фона будет полезной! С другой стороны, объекту может понадобиться окружающее пространство, чтобы выделить его.Попробуйте разные эскизы и посмотрите, как обрезка влияет на объект.

Гейл Сибли, «Джоэл», пастельные тона Unison Color на UART 400, 12 x 9 дюймов. Вначале у меня было больше фона, но я решил, что это слишком сильно отнимает от лица. Я обрезал его. Вы видите, как я относился к тому, что есть на заднем плане? Я осветил и обесцветил эту часть на более яркой стороне его лица, в то время как я согрел, затемнил и усилил цвет за более темной и менее красочной стороной его головы.

Каждая ваша картина уникальна. Обязательно учтите фон и его роль в этой картине.

А теперь взгляните на свою собственную работу, где фон вам не подходит. Вы видите, как можно по-другому раскрасить фон? Также начните смотреть на работы художников через историю — как они относились к фонам? Вы также можете вернуться и посмотреть, как были обработаны фоны в портретах и ​​натюрмортах в предыдущем блоге!

Мне бы очень хотелось услышать от вас, пожалуйста, оставьте комментарий! Было ли это полезно? Я пропустил какие-то баллы? Вы с чем не согласны? Не забудьте добавить к разговору «нарисуйте фон»!

До следующего раза!

~ Гейл

PS.Вы можете увидеть, как выглядят «Его очки» и «Венеция с подсветкой», щелкнув здесь.

И вы можете увидеть прогрессирование «Полный на желтом» и «Цвета на нейтральном», щелкнув здесь.

Пейзаж с мягкой пастелью Ле Дарлоу и Шминке

Мягкие пастели — отличное средство для изображения света. Британский художник Лес Дарлоу — мастер пейзажей пастелью. Он проводит нас через процесс рисования пейзажа с большим количеством света, используя мягкую пастель Schmincke, которую предпочитают многие художники.Он показывает, как он создает пастельную картину, сосредотачиваясь на свете в снежном пейзаже, и как он использует цвет поверхности бумаги как часть картины.

• Schmincke Extra-soft пастельные цвета: 007, 008, 004, 005, 042, 044, 057, 059, 062, 022, 036, 035 с различной градацией (D = чистый цвет, B = черная градация, H, M, O = белые градуировки)
• Лист пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch песочного цвета (отшлифованной бумаги)
• Спрей-фиксатор для пастели (мы рекомендуем 5-звездочный фиксатор Jackson’s Pastel Fixative)

Шаг 1

Я начинаю с размещения элементов с помощью белого пастельного карандаша, затем накладываю несколько цветов на небо, используя легкие легкие прикосновения, я использую светло-голубой и фиолетовый.Затем я начинаю использовать свои более теплые цвета, ведущие к самому светлому мягкому желтому цвету в фокусе, прямо за темными деревьями. Это создает трехмерное небо. Моя техника работы с пастелью заключается не в том, чтобы переполнить зуб на бумаге, а в том, чтобы работать с ней, позволяя части текстурированной поверхности быть частью картины. Этого достаточно пастели, чтобы завершить смесь.

---

Шаг 2

Я смешиваю эти цвета неба пальцами, но всего на несколько секунд, чтобы создать красивое свечение в небе.Чрезмерное смешение разрушает цвет, и эта картина в значительной степени связана с цветом и светом. Я хочу создать несколько зимних деревьев на линии горизонта, чтобы создать глубину резкости в моей композиции. Я делаю это, уменьшая ценность деревьев и делая их менее четкими. Если значение деревьев на расстоянии составляет около 30-40%, мои темные деревья все равно будут иметь влияние, когда я их рисую.
Я использую темно-коричневый, синий, фиолетовый, а затем несколько теплых цветов. Это объединяет сцену, поскольку свет в небе будет иметь большое влияние на остальную часть сцены.Я считаю, что лучше работать от темного к светлому с помощью пастели, используя сторону пастели, чтобы сделать широкие полосы в отметках.
Как импрессионист, я считаю, что это помогает избавиться от чрезмерной детализации. На самом деле я вообще не растушую пальцами, а самой пастельной палочкой. Когда я рисую пастелью, цвета на бумаге смешиваются, и с этой чудесной текстурированной поверхностью она идеальна.

---

Шаг 3

С помощью черной пастели я просто добавляю несколько очень легких вариантов работы с ветками на моих отдаленных деревьях.Эти отметки должны быть очень светлыми и разнообразными. Просто чтобы мы знали, что это зимние деревья. Мне нравится элемент внушения, он дает мозгу над чем подумать. Я начинаю раскрашивать снег на небольшом холме небольшим количеством синего и фиолетового, прежде чем добавить блики на верхнем краю, чтобы отделить его от деревьев. Пастель всегда хорош для создания твердых и мягких краев, поэтому убедитесь, что вы немного соединяете эту область с линией дерева здесь и там. Используйте текстуру поверхности бумаги и дайте ей немного проникнуть в этот теплый песочный цвет.

---

Шаг 4

Мои картины всегда основаны на хороших принципах композиции и на том, как лучше контролировать взгляд зрителя и никогда не копировать фотографию. Копированию фотографий, кажется, не хватает этого «чего-то особенного», этого особого света, энергии или движения в картине. Я лично считаю, что как художник мы должны сделать это в наших картинах. Итак, я снова блокирую, используя сторону пастелей, сначала эти темно-коричневые, затем переходя через мои средние коричневые и, наконец, к более светлым цветам.К этому времени я могу использовать край пастели, чтобы предположить, что это, возможно, трава. Обратите внимание на положение темных и светлых тонов. Известно, что ваш взгляд автоматически привлекает крайние контрасты. Поэтому я очень часто помещаю свои крайние контрасты в фокус и косвенно создаю углы с помощью своего знака, который привлекает зрителя к картине.

---

Шаг 5

Мягкая пастель Schmincke имеет прекрасную консистенцию для такой сцены. Будьте осторожны, чтобы не переполнить зуб слишком быстро, и тогда у вас будет гораздо больше контроля над рисунком.Работа с более мягкой пастелью требует большого умения и контроля. Чрезмерное смешивание, когда было добавлено слишком много пастели, обычно создает мутные эффекты. Для травы справа я снова использовал темно-коричневый и немного черного, чтобы добавить эту ценность, так как после того, как я добавлю стоимость, я могу перейти с другими моими цветами, чтобы предотвратить резкость черного.

---

Шаг 6

Я добавляю несколько маленьких точек снега между темной травой, чтобы разбить сплошную массу темных цветов.Затем я использую свою черную жесткую палку Conte; Вы можете использовать пастельные карандаши или черную пастель Schmincke, если хотите, хотя мне нравится получать резкие края для этих деревьев. Эти деревья должны иметь 100% -ную ценность, что означает черный цвет или черный, смешанный с коричневым. В центре внимания — резкий контраст этих темных прядей на фоне прекрасного света в небе позади них. Обратите внимание, как я делаю самый темный и самый толстый прямо в верхней правой трети, в фокусе, и использую тонкие ветви, чтобы немного расположить горизонтально.Все это элементы композиции для удачной картины. Затем я рисую красивый снег. Мягкие кремовые пастели Schmincke идеально подходят для этого.

---

Шаг 7

Я начинаю свой снег с самого темного синего, переходя к более светлому синему, фиолетовому пурпурному и затем мягкому теплому свету. Но сначала более темные синие отметки, направление которых важно. Нанесение меток пастелью очень важно, и эти синие начальные метки начинают формирование ландшафта.При рисовании вертикальной поверхности я бы использовал вертикальные и горизонтальные отметки, которые помогли бы лучше проиллюстрировать структуру. Поскольку я рисую небольшой пологий градиент склона холма, я бы использовал отметку под углом 20%, чтобы проиллюстрировать это. Итак, синие отметки, с которых я начинаю, привлекают зрителя из нижнего левого угла вверх к верхней правой трети. Углы создают энергию и движение.

Шаг 8

Я использую все синие, фиолетово-пурпурные и затем мягкие теплые светлые тона, снова работая от темного к светлому.Одна из самых важных вещей, которые я здесь делаю, — это создание движения под углами, которые я создаю пастелью. Обратите внимание, что текстура бумаги все еще остается и хорошо видна. Я думаю, что поверхность этой пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch, напоминающая песчаник, прекрасно сочетается с чудесно мягкими кремовыми пастелями Schmincke. Для меня меньше — всегда лучше, какую бы пастель я ни использовал, я стараюсь сохранить текстуру пейзажа или морского пейзажа. Просто перетащив край пастели на другой цвет, можно создать яркость, которая является особенной для пастели.

---

Шаг 9

На заключительном этапе я всегда уделяю внимание деталям, может быть, тут и там из снега выскакивают легкие травы. Их я тоже могу использовать для композиции, чтобы помочь с балансом и расположением цветовой гармонии. Всегда стоит немного отступить от своей работы на этом заключительном этапе, и вы увидите, куда нужно добавить немного волшебного света. Я должен признать, что Schmincke white — одна из самых белых пастелей, с которыми мне приходилось сталкиваться, и я не мог обойтись без нее в своей студии.Он мягкий и кремовый, он отлично сочетается со всеми остальными пастелями. Хотя я не использовал белый цвет в этой сцене, вы всегда можете использовать белый, чтобы добавить экстремального контраста. Одна из причин, по которой я не использовал его в этой сцене, — это свет в небе, который окрасит снег.

---

Для защиты пастельной краски рекомендуется окончательно закрепить ее. В пастельной живописи слои пигмента находятся непосредственно на окрашиваемой поверхности почти без связующего вещества. Они не образуют прочной связи с опорой.Поэтому без фиксации пигменты могут постепенно стекать с поверхности или размазываться. Поэтому пастельные рисунки следует фиксировать с помощью фиксатора в виде спрея. Мы рекомендуем высококачественный спрей-фиксатор на спиртовой основе с особенно сильным фиксирующим эффектом, не желтеющий, устойчивый к старению и быстросохнущий.

---

Лес Дарлоу родился в Блэкпуле, Ланкашир, в 1961 году и получил образование технического и научного иллюстратора. Он говорит, что «освободил себя от технической точности фотореалистичных картин, которые я сейчас пишу выразительно и творчески, создавая картины, основанные на чувстве, свете, энергии и движении.«У него есть любовь и страсть к погоде и пейзажам, и большинство его картин связаны с его сюжетами. Он думает, что можно рисовать одну и ту же сцену снова и снова, потому что свет и погода постоянно меняют предмет.

Прочтите нашу предыдущую статью о пастели с Les Darlow — Expressive Pastels: Les Darlow

---

Schmincke Soft Pastels доступны как в виде отдельных карандашей, так и в тщательно отобранных наборах, включая красиво оформленные наборы в деревянных коробках.

---

Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании с сайта jacksonsart.com, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлла.

Правда о мягкой пастели: 5 развенчанных мифов и заблуждений

Ники Хилсабек в Art Business Advice> General Art Advice

Многих художников и коллекционеров привлекают яркие цвета и уникальные текстуры пастели еще до того, как они узнают много нового о среде. Естественно, как художник-пастель, я обнаружил, что многие из моих взаимодействий с людьми, интересующимися моим искусством, включают ответы на вопросы о самих пастелях.

Со временем я научился быть готовым к ответам на некоторые из самых распространенных вопросов и заблуждений.Если вы также работаете (или хотите использовать) пастель, или если вы хотите купить пастельные элементы для своей собственной коллекции, вот несколько объяснений, чтобы опровергнуть некоторые из наиболее распространенных мифов о мягких пастельных рисунках.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. «Пастель — такое сложное средство!»

Когда люди говорят, что пастель — это сложно, я думаю, что они хотят сказать «грязно» (что может оттолкнуть некоторых художников).Пастель также может быть немного непредсказуемой и требует определенных знаний для правильного использования.

Тем не менее, пастель может быть отличным средством для использования начинающими художниками. Они особенно полезны для художника, который учится осваивать основные художественные концепции, такие как определение ценности или включение твердых и мягких краев в картину. Может потребоваться время, чтобы по-настоящему овладеть техникой создания желаемых эффектов с помощью пастели, но разве это не относится к какой-либо среде?

Спокойствие — Бумага, пастель, 9 × 12 дюймов

Если вы хотите работать с пастелью, но боитесь беспорядка, или если вы попробовали пастель самостоятельно, но потерпели неудачу, я настоятельно рекомендую попробовать пастель для начинающих.Скорее всего, вы многому научитесь и отлично проведете время!

ПРИМЕЧАНИЕ. Что касается беспорядка, то я могу сказать вам по опыту, что намного легче получить пастель из одежды, чем акрил или масло. Кроме того, во время рисования в процессе очистки не используется скипидар.

2. «Пастель — это рисунок, а не картина, верно? Разве это не мел? »

Распространенное заблуждение о мягкой пастели состоит в том, что она используется только для эскизов и рисования.(Даже Etsy относит мягкую пастель к категории «рисование»!) Пастель прекрасно подходит для этих целей, но большинство из нас, кто работает в основном пастелью, считают свои законченные работы картинами. Они могут быть сухими, без использования кисти или воды, но это все еще картины.

В следующий раз, когда вы посетите художественную выставку, которая включает в себя множество материалов, внимательно посмотрите на некоторые из пастельных работ. Вы увидите все, от ярких пейзажей до реалистичных портретов и свободных набросков, и я уверен, что вы заметите, что законченная картина пастелью предлагает такое же разнообразие текстуры и цвета, как масло, акрил или акварель.

Итак, если готовый продукт качественный, откуда взялось это заблуждение?

По моему опыту, это от людей, которые слышат «мягкую пастель» и думают о «мелке» низкого качества, подходящем для новаторских работ, таких как уличная живопись.

Конечно, как и для любого другого носителя, пастель бывает некачественной и качественной. Есть даже марка пастели, которая продается в небольших баночках и может наноситься кистью. Попробуйте рисовать несколькими ультрамягкими пастелями высшего качества на текстурированной бумаге, и вы сразу увидите разницу.

Вы можете даже оказаться на крючке! 🙂

3. «Это красиво, но пастель держится недолго, не так ли? Я хочу изделие, которое не потускнеет и не испортится ».

Это, наверное, вопрос номер один, который я получаю от потенциальных покупателей, которые не знакомы с картинами пастелью.

Хотя это правда, что пастель может размазываться и размазываться во время работы художника, ее пигменты все равно остаются прилипшими к поверхности. Я регулярно кладу свои готовые работы лицевой стороной вниз на сканер, работаю над ними и фотографирую их в ветреную погоду и даже переключаю их в рамки и вне рамок по мере необходимости для шоу.

Может быть немного пыли, которая отслаивается, но я еще не «испортил» пастель, работая с ней — я просто проявляю особую осторожность, как и с любым рисунком на бумаге.

Almond Blossoms — Бумага, пастель, 9 × 12 дюймов

Я также регулярно использую пастель для создания демонстрационных работ на мероприятиях, и у меня нет проблем с тем, чтобы поставить готовое произведение на мольберт во всей его красоте без рамы, чтобы люди могли его рассмотреть. В случае, если я нечаянно размазываю область, небольшой сеанс ретуши пастелью может легко исправить любую область, которая могла быть размазана — и опять же, это случилось со мной только из-за моей собственной случайной небрежности.

Самое большое беспокойство, которое я слышу от покупателей произведений искусства, которые раньше не покупали пастель: как долго прослужит картина пастелью? По какой-то причине картины пастелью имеют репутацию нежных цветочков, которые со временем увядают.

Однако доказано, что, поскольку пастель создается с помощью простой комбинации пигмента и связующего, их цвета остаются яркими и сохраняются еще долго после того, как масляные картины начинают трескаться и выцветать. Я просто хотел бы установить 200-летнюю картину маслом рядом с 200-летней пастелью, и позволить покупателю УВИДЕТЬ, что пастель действительно сохраняет свой цвет дольше, чем картины маслом.

Чтобы ваша картина пастелью была в хорошем состоянии, вам нужно будет поместить ее в рамку под стекло (как и любое другое искусство на бумаге), и вы, вероятно, не захотите приклеивать ее в место с большим количеством влаги или вешать в прямой солнечный свет. Но это обычные профилактические меры, которые вы в любом случае предпримете с большей частью своего искусства.

Если вы ищете повод купить картину пастелью поверх масляных и акриловых картин, подумайте:

Масло и акрил со временем пылятся и нуждаются в очистке.Поскольку картина пастелью находится под стеклом, вам никогда не придется чистить саму картину, только стекло поверх нее!

Конечно, если вы нарисовали или приобрели картину пастелью, которая не в раме, и планируете хранить ее какое-то время, есть особый тип бумаги (пергамин), который вам понадобится для защиты. твоя картина. Если я когда-либо продам картину без рамы, я убеждаюсь, что она укомплектована пергаминовой бумагой, чтобы покупатель чувствовал себя комфортно, поскольку картина будет «в безопасности», пока не будет готова к установке в раму.

4. «Разве картины маслом и акрилом не стоят больше, чем картины пастелью?»

Я слышал (от учителей, не меньше), что пастель трудно продать, потому что покупатели думают, что они стоят меньше, чем материалы, такие как масло или акрил.

Однако правда не так очевидна.

Смышленый покупатель признает уровень мастерства и уникальность художника, независимо от того, какую среду он выберет. Если у вас есть человек, который интересуется вашей пастелью, но обеспокоен ее денежной ценностью, просто поделитесь несколькими ключевыми причинами, по которым пастель имеет такую ​​ценность для покупателей.

Кои — Бумага, пастель, 5,5 × 7,5 дюйма

Например, есть множество работ Дега, Кассат и Лутрека, выполненных пастелью, и эти работы, безусловно, пользуются большим спросом. Сегодня есть много мастеров пастели, продающих работы, и вы можете легко найти их цены в Интернете, чтобы порадовать своего покупателя. Я также рекомендую сохранить несколько программ с недавних местных художественных выставок и отметить работы пастелью, получившие высшие награды.

Что бы вы ни делали, цените свою работу.Это даст вам и вашему покупателю уверенность в совершении сделки.

5. «Я просто не знаю, как бы нарисовать пастель в рамке. Они такие грязные.

Многие новые коллекционеры не хотят покупать картину пастелью, потому что опасаются, что ее будет трудно обрамить. Я могу сказать вам по многолетнему опыту, что при создании пастели есть свои уникальные проблемы (пыль! И еще пыль!) Любой опытный рамщик с осторожным прикосновением, вероятно, справится с этой работой.

Пастель должна быть обрамлена стеклом (не оргстеклом), между окрашиваемой поверхностью и стеклом должно быть достаточное расстояние (качественный коврик и прокладки помогут), и, как упоминалось выше, они не должны висеть на месте. подвергается воздействию чрезмерного тепла, влажности или солнечного света.

Кроме того, вы можете напомнить своему создателю, что не следует распылять фиксатор на картину, так как он изменит цвет и затемнит картину.

Если вы только начинаете собственное творческое путешествие с пастелью или хотите приобрести пастельный рисунок для своей собственной коллекции, я надеюсь, что эта информация поможет! Только не бойтесь сделать решительный шаг — я знаю, они вам понравятся!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Прекрасные способы использования пастели на холсте

Картина пастелью на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Есть прекрасные способы использовать пастель на холсте, независимо от того, над каким типом пастели вы работаете сегодня. В этой статье мы расскажем о различных, но замечательных способах использования пастели на холсте и дадим вам полезные советы и рекомендации.

Что нужно учитывать при работе с пастелью? Есть ли простые, но прекрасные способы использования пастели на холсте, которые должен знать каждый новичок? Можете ли вы использовать мягкую или меловую пастель в своем холсте для рисования, например масляную пастель?

Прекрасные способы использования пастели на холсте

Пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Пастель является одним из самых недооцененных средств рисования. Хотя есть простые и замечательные способы использовать пастель на холсте, большинство художников использовали масляные краски или акрил на поверхностях своих картин.Пастель чаще всего используется в пастельной бумаге. Однако есть проверенные приемы и советы, как максимально использовать их на холсте.

Их удобство и яркие цвета позволяют художникам совершенствовать свои навыки работы с этой живописной средой, в отличие от масляных и акриловых красок, которые необходимо готовить и смешивать, чтобы получить желаемые цвета. Пастель — это другое дело; вам нужно переставить цвета прямо на поверхность для рисования, чтобы получить или получить желаемые цвета.

Простота использования пастели позволяет художнику экспериментировать с ними.Есть разные способы добиться нужных цветов, которые вам нравятся. Поскольку пастель — это почти чистый пигмент, вы можете убедиться, что чем больше он становится мягче, тем больше чистых пигментов состоит из каждого карандаша.

Если вы попытаетесь сравнить пастель с самым простым инструментом для рисования или средой, их можно будет сравнить с мелками, но намного лучше. Цвета, которые пастель предлагает большинству художников, позволяют им самостоятельно работать с чистыми пигментами. Есть разные способы смешивания пастели с другими материалами для рисования.

Акварель и мел или мягкая пастель могут работать вместе. То же, что акварель, и несколько пастельных карандашей, чтобы выделить рисунок или картину. Однако некоторые материалы специально разработаны для каждой среды рисования. Эти материалы могут противостоять тому, что требует ваша среда рисования.

Наша подборка
Мягкая пастель Рембрандта

Изготовлена ​​из чистых тонко измельченных пигментов высшего качества
Насыщенный цвет тщательно перемешан и однороден, от края до края
Цвета непревзойденного свечения и чистоты

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Например, поскольку пастель состоит из чистых пигментов, их прилипание к окрашиваемой поверхности непостоянно, в отличие от масляных и акриловых красок.Это можно рассматривать как неудачу, но это не так.

Мелкая пастель — отличный способ использовать, если вы работаете с рисунками и набросками. Хотя они сохраняют свой цвет в течение многих лет, они также склонны к размазыванию. Один из лучших способов сохранить меловую пастель — использовать фиксатор, если вы работаете с ним. Всегда проверяйте этикетку продукта, прежде чем наносить ее на окрашиваемую поверхность.

Масляные пастели практически не отличаются от масляных красок. Однако вы не можете смешивать масляную пастель, если не используете растворитель для краски.Лучший способ смешать цвета — это нанести их на поверхность для рисования и сразу же смешать. В то же время другие художники использовали кисть для смешивания цветов. Каждая техника рисования варьируется в зависимости от стиля и предпочтений каждого художника.

3 важных фактора, которые следует учитывать при работе с пастелью на холсте

Картина на холсте пастелью — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

• Картина на поверхности или холсте
• Используемый стиль или техника рисования
• Пастель
• Давление
• Средняя смесь

Одним из важных факторов, которые необходимо учитывать при работе с пастелью, является лакокрасочная поверхность .Некоторые поверхности позволяют пастельным краскам крепко держаться, в то время как другие могут вызвать выцветание цвета из-за того, что меньший зубец удерживает пигменты вместе.

Далее следует, какой тип рисунка в стиле или в технике вы будете использовать. Тип пастели , над которой вы работаете, зависит от стиля, который вы будете делать. Например, техника наслоения — отличная техника рисования, в первую очередь масляной пастелью. Вы можете применять значительное количество цветовых сочетаний пигментов и смешивать их.

Когда дело доходит до смешивания пастели, при желании можно использовать кончики пальцев. Или вы можете использовать сложенную папиросную бумагу из ватных тампонов. Добавление разбавителя для краски может помочь при нанесении пастели на холст.

Существует некоторая техника рисования, которая требует от вас сохранения окрашиваемой поверхности. Например, если вы будете работать мелом или твердой пастелью. Вам нужно будет использовать фиксаторы или лак, чтобы поверхность не размазывалась.

Участник, занявший второе место
Sennelier Artist Oil Pastel

50 оригинальных цветов, разработанных Пабло Пикассо и Sennelier
50 масляных пастелей художественного качества
Можно использовать на дереве, бумаге, холсте и металле
Выбрано Сезанном, Гогеном, Моне, Боннаром, Сутином, Пикассо, Модильяни, Кандинский и Дали
Лучшие масляные пастели на рынке

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это давление , которое вы используете при нанесении пастели на холст.В отличие от работы с акварелью, акрилом и другими материалами для рисования, вам нужно будет усилить давление на пастель, чтобы она держалась на поверхности.

Когда дело доходит до смешивания пастели с другими материалами для рисования, необходимо учитывать разницу в составе и характеристиках. Некоторые правила следует нарушать, а некоторые соблюдать. Это включает смешивания масляной пастели с другой живописной средой.

Другие художники не советуют смешивать масляные краски с масляной пастелью.Однако некоторые использовали их оба вместе. Но масляная пастель обладает такими характеристиками, что она не высыхает навсегда, сколько бы времени на это ни потребовалось.

Вы можете смешивать сухие пастельные пигменты из мела, твердые и мягкие пастели с акварельными красками и акриловыми красками. Чтобы лучше понять это, нужно испытать их на собственном опыте. Они помогут вам изучить различные характеристики каждого средства рисования. Таким образом, вы лично узнаете, какой из них хороший, а какой — нет-нет.

Чтобы защитить холст или поверхность для рисования от растяжения или повреждения при надавливании, положите под ним деревянную или картонную доску.

Холст — хороший вариант для рисования пастелью?

Мягкая пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Хотя пастельная бумага — самая необходимая поверхность для рисования пастелью, всегда есть исключение из этого правила. Существуют разные типы материалов, которые можно использовать для холста для рисования или рисования. С каждой раскраской инструмент дает самые разные результаты. Независимо от того, работаете ли вы с углем или пастелью, лучший способ закрепить ваши рисунки и произведения искусства — это закрепить их на поверхности.

Чтобы получить наилучший результат для вашей живописной поверхности с холстом, вы должны сначала подготовить его. Когда дело доходит до пастели, существуют разные методы в зависимости от их типа и вида.

Подготовка холста для рисования означает, что вам нужно немного поработать, чтобы пастель правильно вписалась в поверхность для рисования. Есть разные способы работы с холстом. Предположим, вы будете рисовать или рисовать на холсте, лучше всего вымыть или намочить холст. Набросайте набросок на дизайне, с которым вы будете работать.

Лучше всегда работать с более светлым мелом или мягкими пастельными тонами, прежде чем переходить к темным тонам. Вы можете позволить белым оттенкам вашего холста оставаться заметными, пока вы не смешаете цвета. Затем поработайте над бликами, нарисовав их пастельным карандашом более темного цвета.

Предположим, вы будете работать масляной пастелью на холсте, лучше всего сначала использовать более темные цвета. Затем средние оттенки цветов, и, наконец, самый светлый цвет масляной пастели на основе вашей эталонной фотографии.

Budget Pick
Color Block Soft Pastel Art Set

100 очень насыщенных мягких пастелей на основе тонко измельченных чистых пигментов для любых ваших цветовых потребностей.
С легкостью создавайте резкие тонкие линии, мягкие жирные линии, кривые и тона.

Это отличный набор для начинающих, любителей и студентов, которые могут экспериментировать и практиковаться дома и в классах.

100 ВЫБРАННЫХ СПЕКТРОВ ЦВЕТОВ для вашего следующего пейзажа, портрета, морского пейзажа пастелью.
В комплекте с защитной внутренней прокладкой из поролона, которая поможет сохранить ваши коллекции пастельных тонов чистыми и защищенными.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Некоторые художники смешивали цвета пальцами. Однако есть некоторые инструменты для рисования, которые вы можете использовать, чтобы смешать масляную пастель, так что весь беспорядок не окажется у вас под рукой.

Поскольку средние и темные цвета уже смешаны, вы можете работать со светлыми цветами, чтобы смешать их вместе. Затем выделите детали на окрашиваемой поверхности, как только вы будете удовлетворены результатами окрашиваемой поверхности, лучше всего надежно закрепить или защитить их.

Можно использовать как лак, так и закрепитель. Если вы не хотите работать над этим, вы можете обрамить свои работы или использовать пергамин, чтобы защитить пастель от размазывания. Когда вы используете фиксатор, сначала попробуйте его на пробной бумаге, чтобы решить, не повлияет ли он на общий вид вашей картины.

---

Продукты, которые мы рекомендуем

Наш выбор

Мягкая пастель Рембрандта

Пастели Рембрандта изготовлены из тонко измельченных чистых пигментов высшего качества в сверхмелкозернистом связующем на основе каолиновой глины.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Выберите свой любимый продукт пастельных тонов, который вы будете использовать в своем проекте. Не забудьте дать нам комментарий о продукте, который вы используете. Мы рады прочитать ваши отзывы.

Как выбрать цвета для пастельных работ

Готовые пастельные стартовые наборы

Существует ряд готовых пастельных красок от различных производителей. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия на About.com, Inc.

Самый быстрый и простой способ заполучить подборку пастелей — купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают декорации. Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Если вы просто хотите попробовать пастель и почувствовать ее, выберите как можно меньший набор. Или, что еще лучше, подумайте о покупке нескольких палочек, каждая от разных производителей, чтобы вы могли испытать диапазон доступных пастельных мягкости / твердости.

Если вы хотите серьезно заняться рисованием пастелью, вам понадобится набор из 30-40 пастелей. Если вы уже знаете, что собираетесь делать в основном портреты или пейзажи, вы можете дополнительно уточнить этот выбор, купив целевую пастельную подборку (начиная с 10 полутоновых цветов.

Почему следует ограничивать выбор пастельных тонов

Не поддавайтесь соблазну доступной широкой цветовой гаммы. Все они вам не нужны !. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия на About.com, Inc.

Среди навыков и техник, которые вам необходимо приобрести для рисования пастелью, — это чувство того, как пастель будет вести себя на бумаге, понимание того, как разные оттенки взаимодействуют друг с другом, и, что наиболее важно, врожденное понимание цвета.

Самая распространенная ошибка, которую делают люди, начиная с пастели, — это покупать слишком много палочек и слишком много разных цветов. Что вам нужно сделать, так это ограничить свой выбор диапазоном теплых и холодных цветов от каждого из основных и второстепенных цветов, а также нескольких коричневых (земляных цветов), черного и белого.

Лучше собрать свою подборку, чем покупать готовый набор пастелей, так как таким образом вы покупаете только то, что вам нужно. Посмотрите, что есть в вашем местном художественном магазине или в интернет-магазине художественных принадлежностей, и позвольте вашему подсознанию выбрать один пример каждого из основных и второстепенных цветов. (См. Рекомендуемые цвета в разделе «Объединение собственного набора пастельных тонов».)

Вам также понадобится несколько светлых и темных вариантов этих цветов, чтобы дать вам диапазон тонов окраски.В идеале нужно иметь три разных тона в цветах (светлый, средний и темный), но некоторые, например желтый, действительно бывают светлыми и средними тонами.

Определение оттенков пастельных тонов, от светлого к темному

Каждый пастельный цвет доступен в различных оттенках от светлого до темного. На этом фото представлен набор бирюзовых оттенков Unison и несколько других. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Первый шаг в создании собственного набора пастельных тонов — выбрать один из следующих: теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый Виолетта.Но как выбрать, столкнувшись с таким количеством вариантов?

Что ж, пастель бывает разных оттенков. Большинство производителей пастели производят основной оттенок, а затем ряд более светлых и темных оттенков. Их можно определить по кодовому номеру пастели. Начните с выбора второго или третьего наиболее темного оттенка из перечисленных выше цветов. Это даст вам набор из 10 полутоновых пастелей.

Исключениями из этого правила являются Unison и Sennelier: Unison создали наборы гармоничных пастелей непосредственно из пигментов и сгруппировали их в наборы.Общее правило для Unison заключается в том, что по мере увеличения числа пастель становится светлее, например, бирюзовый 1 — самый темный, бирюзовый 6 — самый светлый. Для первоначального выбора выберите вторую или третью по темноте пастель в группе. Точно так же Sennelier обычно делятся на группы от пяти до восьми оттенков; снова выбирайте второй или третий самый темный.

Schmincke идентифицирует свои «чистые» цвета с помощью буквы D в конце кода, например, Cobalt Turquoise — это 650 D . Рембрандт использовал ‘.5 ‘в конце кода для обозначения «чистого» цвета, например бирюзовый 522 .5 . Чистый цвет Далера-Роуни — это обычно оттенок №6, а Винзор и Ньютон — оттенок №4 (из 5).

Если вы не уверены, какие именно цвета и оттенки получить, вот мои предложения.

Начните со средних тонов

Предлагаемые мной цвета для начального набора полутонов перечислены ниже. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Ваши начальные 10 пастелей дадут вам набор средних тонов (теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый).Помните, что вам нужен относительно гармоничный выбор, представляющий предметы, которые вы будете рисовать.

Лучше всего, если вы сделаете выбор самостоятельно, но если вы не уверены, вот мои предложения:

• Теплый красный: алое озеро, перманентный красный или маково-красный
• Холодный красный: кармин, малиновый ализарин или марена озера
• Оранжевый: средне-оранжевый или стойкий оранжевый
• Холодный желтый: лимонно-желтый
• Теплый зеленый: стойкий зеленый или фтало-зеленый
• Холодный зеленый: сине-зеленый или бирюзовый (особенно, если вы собираетесь делать морские пейзажи)
• Холодный синий: лазурный синий
• Теплый синий: французский ультрамарин или ультрамарин глубокий
• Холодный фиолетовый: фиолетовый ультрамарин или синий фиолетовый
• Теплый фиолетовый: красно-фиолетовый или хинакриндоновый фиолетовый

Как только у вас будет эти 10 базовых пастелей, у вас будет ваша коллекция полутонов.Теперь вам нужно расширить набор, включив темные и светлые тона.

Добавление светлых и темных тонов

Добавьте к исходному набору пастельных тонов светлый и темный тон. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Производители пастелей обычно создают более светлые оттенки, добавляя в пигментную смесь каолин (фарфоровая глина) или мел; более темные оттенки создаются путем добавления «черных» пигментов, таких как PBk6 (технический углерод). Вы можете получить светлый и темный тон в дополнение к каждому из 10, выбранных вами для набора средних тонов, но некоторые из них не являются абсолютно необходимыми.

Не беспокойтесь о темных версиях холодного желтого и оранжевого (темно-желтые, как правило, темно-зелено-черные), а средний оранжевый, вероятно, будет настолько интенсивным, насколько вам нужно на данный момент. Для темного тона возьмите самую темную пастель из той же группы, что и средний тон. Что касается света, возьмите самый светлый или второй по свету из группы.

Вот что я рекомендую:

• Теплый красный: темный и светлый
• Холодный красный: темный и светлый
• Оранжевый: только светлый
• Холодный желтый: только светлый
• Теплый зеленый: темный и светлый
• Холодный зеленый: темный и светлый
• Холодный синий: темный и светлый
• Теплый синий: темный и светлый
• Холодный фиолетовый: темный и светлый
• Теплый фиолетовый: темный и светлый

У вас должно получиться 28 пастельных палочек.Далее вам нужно получить цвета земли.

Essential Earth Colors

В любом наборе пастелей необходимо несколько землистых цветов. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Как минимум, вам нужен теплый и холодный земляно-коричневый оттенок, а также более светлый и темный оттенок. Я предлагаю желтую или золотую охру и жженую сиену. Если вам нужен немного больший диапазон цветов земли, тогда также рассмотрите необработанную умбру и Caput Moruum, индийский красный или марсово-фиолетовый.