Миллиметровка вышивальщицы: Словарь вышивальщицы — Вышивка крестом — Полезные статьи — На заметку — Кладовочка схем

Из библиотеки Школы вышивального самообразования:

Статья о том, что же такое современный крестик, как его классифицировать, как отделять «хорошие» схемы от «плохих»? 

История и современность. Гобелен как совершенно отдельный, самостоятельный вид прикладного искусства. Современные вышивальные гобеленовые схемы

Вышивают не только бабушки: брестчанки объединились в Рукодельный улей

В компании этих творческих брестчанок новичок, который ни разу не держал в руках пяльцы и иголку, начинает невольно сравнивать себя со стрекозой из известной басни Крылова. Только вот сами девчонки, бесконечно созидающие красоту, ассоциируют себя, конечно, не с мурашками, а с трудолюбивыми пчелками. Каждые выходные они собираются вместе, чтобы «пожужжать» о своей любви к вышивке, пишет zarya.by.

Клуб «Рукодельный улей» родился чуть больше года назад, но уже объединил немало поклонниц этого занятия. Последняя вышивальная встреча тому подтверждение: на нее собрались 17 человек!

– Идея создать рукодельный клуб появилась давно, – рассказывает Zarya.by одна из основательниц «улья» Света Свибович. – Часто, собираясь с подругами-единомышленницами, мы обсуждали, как это можно воплотить в жизнь. Официальным началом можно считать момент, когда в нашей компании появилась Настя Семенова. Она создала в интернете «болталку», куда мы стали приглашать подруг и знакомых, увлекающихся вышивкой, а потом предложила виртуальные встречи перевести в формат реальных, чтобы брестские мастерицы могли познакомиться, пообщаться вживую и вместе повышивать. Мы были только «за», ведь это отличная возможность для обмена опытом, а, следовательно, и для творческого роста каждой.  Чуть позже была создана и группа в VK.

– Мне стало скучно вышивать одной, и я подумала, что было бы неплохо, если бы кто-то составил компанию, – смеется Катя. Предложила девочкам в группе, и они поддержали эту идею. Ну а со временем мы заразили этим «вирусом» еще и работников кафе.

Разумеется, у каждой из рукодельниц своя история знакомства с вышивкой. Но все они очень похожи – родом из детства. Свету Свибович, например, учила вышивать мама, а Наташу Мартысюк – бабушка.

– Мое детство прошло в деревне, и многие навыки я получила именно там. Помню, как мы с бабушкой пасли коров и я не переставая ныла: «Ну, когда уже домой?» – вспоминает Наталья. – Чтобы как-то развлечь ребенка, бабушка решила научить меня вышивать крестиком. Моей первой основой для вышивки была обычная мешковина. Да и никакой речи не могло быть в деревне о мулине: в дело шли и швейные, и вязальные нитки.

– Все мы так начинали, – подтверждает слова подруги Света. – Раньше у нас не было такого обилия материалов, как сейчас. И никто даже не слышал о равномерке – нашей любимой ткани – или о французских нитках. Это сейчас мы стали все очень прихотливыми, а ведь было время, когда вручную рисовали схемы в тетрадках или на миллиметровке. 

Сегодня на своих встречах «пчелки» изучают работы самых разных дизайнеров вышивки, литературу и традиции, знакомятся с множеством производителей тканей и ниток, пробуют себя в различных техниках. Потому что каждая из мастериц привносит в «улей» что-то свое, тем самым вдохновляя остальных идеями и желанием сделать что-то похожее.

 В этот раз «герой дня» – Наташа Кирилюк. Девушка принесла на встречу «свежеиспеченный» пряничный домик, вышитый бисером: белые бусинки не отличишь от глазури! Выделилась и Катя Красовская, которая впервые самостоятельно покрасила ткань, что дало повод «пчелкам» включить воображение: что же можно вышить на этой канве?

– Мы постоянно находимся в творческом поиске, – говорит Наташа Мартысюк. – Несмотря на то, что многие из нас имеют совсем не творческие профессии: я, например, работаю инженером отдела снабжения в строительной фирме.

Сегодняшний состав «улья» действительно очень разношерстный: за одним столом собрались геодезист, энергетик, экономист и психолог. Есть среди «пчелок», конечно, и представительницы творческих профессий. К примеру, Света Свибович много лет работала художником-модельером на швейной фирме, а потом «переквалифицировалась» в дизайнера украшений.

– Настоящим открытием для нас стала Ольга Медведева, – подмигивает ей Наташа Мартысюк. – Оля – профессиональная вышивальщица, работает в модном доме Papilio. А на досуге создает фантастической красоты шедевры! Причем вышивает она болгарским крестом, который требует в два раза больше усилий, чем обычный.

Олю Медведеву называют абсолютным рекордсменом «улья» и по количеству вышиваемых крестиков в день: как мама троих детей успевает довести цифру до полутора тысячи – просто загадка! Неудивительно, что за такую работоспособность девушку в конце 2019-го наградили титулом «Вышивальщица года», который был учрежден в клубе вместе с другими интересными званиями.

Также Ольга, по словам «пчелок», создает и самые масштабные работы.

– Мой конек – это цветы: розы, орхидеи и тюльпаны, – скромно признается уже сама Оля. – Как раз сейчас работаю над своей самой крупной цветочной композицией. Ее размер составит 60х60 сантиметров.

Встречаются среди «пчелок» и, наоборот, мастера миниатюр. Так, Наташу Мартысюк в вышивальном сообществе давно называют королевой минимализма. Ведь ей нравится кропотливо «вписывать» крестики в самые мельчайшие клеточки. Скромных размеров получаются и фирменные Наташины изделия – свадебные и детские метрики в виде сердечек.

– Я ремесленник с 2011 года, – говорит она. – Некоторые свои работы продаю в художественных салонах, магазинах и на ярмарках, что-то вышиваю на заказ. На такие вещи, сделанные руками и с душой, всегда есть спрос.

У Насти Семеновой, наоборот, никогда не возникало желания монетизировать увлечение. Своими работами девушка украшает дом, делает из них какие-то прикладные вещи: например, чехлы для ножниц, косметички, шкатулки, которые дарит друзьям и знакомым.

– Также люблю вышивать рушники, – признается она. – Когда мне было лет 17, моя бабушка настояла на том, чтобы я вышила для себя рушник. Первый испортила, а когда начала работу над вторым, встретила будущего мужа. Он-то и подарил мне первый набор для вышивания. А сейчас я уже вышиваю рушники нашим маленьким дочуркам в качестве приданого.

 У Насти есть мечта – вернуть вышивке рушников былую популярность. Ей даже немного обидно, что многие «коллеги» отдают сегодня предпочтение западным сэмплерам вместо того, чтобы возрождать свои традиции.

– Сэмплеры представляют собой примитивную вышивку, состоящую из множества различных элементов, каждый из которых несет какой-то смысл, – поясняет Света Свибович. – Традиция их создания уходит корнями в VII-VIII века, когда в Европе таким образом девочек обучали грамоте. Сперва они учились вышивать буквы и цифры, а потом могли поэтапно «изображать» на ткани какие-то значимые события из жизни своей семьи. Лично мне нравится такой обычай, люблю вышивать сэмплеры, где «зашифрованы» важные для меня воспоминания.

Увлечение подобной вышивкой сегодня захлестнуло немало «пчелок». Впрочем, так можно сказать о многом: если рукодельницы чем-то заинтересовываются, то всегда массово. Сейчас, например, девочки организовали совместный проект по пошиву елочных игрушек, чтобы следующий новогодний «корпоратив» справить у оригинально украшенной лесной красавицы. 

– У нас много интересных задумок, – делится планами «пчелка» Света Свибович, – и самая грандиозная из них намечена на лето. Мы очень хотим провести в Бресте рукодельный фестиваль, во время которого можно было бы устроить выставку своих работ, а также привлечь еще больше единомышленников. Наш «улей» развенчивает миф о том, что вышивают только бабушки. Сегодня с нами люди самого разного возраста, которые понимают всю пользу этого занятия, которая, кстати, доказана и научно. Ученые говорят, что вышивка крестиком улучшает моторику, положительно влияет на нервную систему и расслабляет.

Лиза Ольшанская — Линейное | Галерея «Роза Азора»

Лиза Ольшанская

с 8 по 26 октября 2014, Галерея Роза Азора

 Художник, графический  дизайнер Лиза Ольшанская  продолжает лабораторные исследования жанра «вышивка», в необходимости  которых   убедил  успех   дебюта  —   выставки  «Случайные образы»,  прошедшей  в марте минувшего  года в галерее «ROZA AZORA».  

 Новым проектом Лиза  Ольшанская    выводит вышивку  за  пределы обыденности, освобождая ее от пресловутой сентиментальности, пустого украшательства, интерпретируя технику  как  некий  способ  описания многообразия мира  с помощью просто  скрещивающихся линий. Рассматривая  сборники схем для  вышивок  крестом и руководства  по рукоделию, Ольшанская  однажды обратила внимание на то, что  большинство узоров, набранных   цветными    клетками,   напоминают   пиксельный рисунок.  Чтобы простроить  кривую линию  или  же  элементарно отобразить   окружность в вышивке, помощь квадратиков  и углов для вышивальщицы неизбежна. 

 «Пиксель – это масса, вышитый крестик – две пересекающиеся линии – способ набрать массу».  Так  Лиза   решила  «проследить»  контур  клетки, но вышивать не под углом, а прямо, используя длинный стежок. Огромная миллиметровка  была  «расчерчена»  нитью  прямо на  ткани, предоставляя автору  возможность для спонтанного рисования.  Под рисунком, разумеется,  мы понимаем  вышивку.   Создав комфортную для графика среду, и  одновременно  систему  ограничений,  Лиза Ольшанская   проследила развитие  от  простых геометрических  форм  к натюрморту,  пейзажу,  портрету, и  даже парному. Путь  от круга, квадрата,  куба,  абстрактного пятна  к  вазе с яблоками, графину с водкой, лестнице, дереву,  человеческой  голове с носом, голове  с ушами, голове с бородой, торсу, Леде  с лебедем,   мальчику с собакой   контурно  выявляет   свойства   вышивки   как     штудии,  вышивки    как     «перекрестка»   медиа,  пластических  высказываний, художественных средств. 

«Крестовый» подход » Кузбасс главное

Пособие на выходной

Осенью в «рукодельческих» магазинах всегда наплыв покупателей. Потому как летние дела в основном закончены, и все вокруг будто специально способствует тому, чтобы мы в пасмурный осенний выходной, сидя дома в любимом кресле, творили что-нибудь неспешное, уютное, приятное. Например, вышивали бы необычайной красоты картину…

Вышивкой сейчас увлекаются многие люди — независимо от пола, возраста и социального положения. Они общаются на интернет-форумах, обмениваются схемами, хвастаются работами, делятся информацией, нитками и адресами багетных мастерских.Зайдите в ЖЖ-сообщество, посвященное вышивке крестом, – и вы удивитесь атмосфере увлеченности и доброжелательности, царящей здесь. Впрочем, и в реальности полно «положительных примеров». Только среди моих родных и знакомых вышивает двоюродная бабушка, две сестры и тетя, соседка по площадке, коллега по работе, папа лучшей подруги! Секрет популярности ручной вышивки прост: она способна сотворить чудо и успокоить нервы. Давайте попробуем убедиться в этом вместе в наступившие выходные.

Магия стежков

«Тебе что, нечем заняться?» — такой вопрос чаще всего слышат начинающие вышивальщицы-любительницы. На этот вопрос надлежит отвечать ласковой улыбкой, расфокусированным взглядом и пожимающимися плечиками: мол, сама не знаю, но это так, вроде болезни, это сильней меня, не обращайте внимания… Однако при этом червь сомнения начинает грызть душу, и хочется ответить уже самой себе: а зачем оно, действительно, нужно? И какой смысл во всех этих вышитых картинках, сумочках, подушечках? Особенно в картинках. Совершенно нефункциональные предметы, только стены загромождают – думают некоторые. И всё-таки смысл в них есть, они сразу вызывают определенные ассоциации: бабушка, частный дом, тишина, детство, уют, защищённость, семейное и человеческое тепло… Вышитые картинки возвращают нас к этому теплу наших истоков. Они человечны. В век хай-тека это понимаешь особенно четко.

Ну, и конечно, нельзя не признать, что вышивание – занятие медитативное, успокаивающее. Да и в конце концов (и это самое важное): если вам это дело доставляет удовольствие — смело беритесь за него и никого не слушайте! Потому что – и это ещё одна веская причина – ваше нынешнее удовольствие станет со временем семейной памятью.

Творчество чистой воды

— Это затягивает. Как только вышивальщица набирается хотя бы минимального опыта, она перестаёт удовлетворяться тем, что предлагает готовый набор, и вносит свои изменения, – рассказывает Марина Тухватуллина, опытная вышивальщица и к тому же продавец-консультант кемеровского магазина товаров для рукоделия. — Кто-то берёт канву другого качества и/или более крупную или, наоборот, более мелкую, кто-то вместо шерсти подбирает мулине, кто-то заменяет оттенки ниток, видя, что свой вариант будет смотреться лучше, кто-то вносит мелкие изменения в рисунок. Кто-то из картинки делает подушку, а кто-то наносит фрагмент рисунка на платье или занавеску. Плюс к тому всегда есть возможность потренироваться в сотворении идеальной изнанки – а уж это творчество чистой воды. Я также знаю, что некоторые опытные мастерицы начинают творить схемы сами. Благо теперь не нужно сидеть часами, перерисовывая квадратики на миллиметровке или бумаге в клеточку. Есть компьютерные программы для рисования схем, есть фотошоп. Вышивка по самостоятельно разработанной схеме – это уже высший пилотаж. И такие люди к нам тоже заглядывают.

Добавлю к этому высказыванию эксперта еще один интересный факт: известно, что стоматологи, «тренируясь» проводить операции, тоже прибегают к вышивке крестом. И учатся делать аккуратные стежочки. Впоследствии такие навыки им очень пригождаются в работе.

А еще очень полезно приучать к процессу вышивки детей. Это развивает их фантазию, способность к усидчивости, помогает моторике ребенка развиться по максимуму для его возраста.

Все для мастериц

В отличие от прошлого времени, сейчас продается очень много товаров, которые призваны помочь в этом творческом занятии: наборы для вышивания от известных фирм, всевозможные схемы, бисер и нитки разных типов.

Достаточно зайти в магазин рукоделия — и вам наверняка предложат разнообразный ассортимент всего того, без чего невозможно обойтись и мастерице со стажем, и женщине-новичку, которая только начинает постигать азы вышивания. Также здесь подскажут, что именно лучше взять для первых проб, на что стоит обратить особое внимание и какая фирма выпускает более доступные наборы для вышивания с хорошими инструкциями и несложными схемами.

Одним словом, всё для рукоделия в принципе приобрести несложно. Но сколько же вся эта красота стоит?

— Если быть объективными, то нельзя однозначно сказать, что это хобби – не дорогостоящее, — рассуждает кемеровчанка Ирина Рыженкова, вышивальщица с двухлетним стажем. — Есть среди моих знакомых такие профессионалки, которые давно увлекаются и занимаются вышиванием, — так они приобретают для себя в магазине даже очень дорого­стоящие станки и рамы (это такие приспособления для вышивания). Но новичок всегда сможет найти себе набор для вышивания по средствам. Это могут быть наборы как отечественных, так и зарубежных производителей в разных диапазонах цены. Поэтому все не так страшно, как кажется. Не стоит думать, что, если вы займетесь рукоделием, это будет высасывать львиную долю средств из семейного бюджета. Кроме того, сейчас очень много схем для вышивания можно бесплатно скачать из Интернета. Единственное, что в рукоделии дорого, – это так называемые багетные услуги. Но если уж ваше творение будет достойно соответствующего по качеству обрамления, то на это и никаких денег не жалко!

Добрая примета

Как и в любой другой общности людей, связанных каким-то делом, среди вышивальщиц бытуют свои приметы.

1. Самая известная примета — о вышивке трех ангелочков (набор фирмы Dimensions «Almost perfect»). Считается, что женщина, вышившая эту картину, обязательно забеременеет, причем даже если до этого она считалась бесплодной! И, судя по отзывам на различных сайтах и форумах, эта примета «срабатывает» очень часто! А женщина, которая желает родить второго ребенка, должна вышить семью плюшевых медведей.

2. Вторая по популярности примета — это вышитый дом. Считается, что если вышить дом — неважно, огромный и роскошный коттедж или скромную хибарку — то в скором времени обзаведешься настоящим, собственным домом (квартирой, дачей) или, по крайней мере, сможешь улучшить свои жилищные условия.

3. Семейное благополучие можно обрести, если вышивать пары: двух животных, птиц, бабочек или людей, держащихся за руки.

4. Чтобы привлечь успех, вышивают парусник или золотую рыбку. При этом картина с парусником не должна находиться прямо напротив дверей — чтобы удача не «уплыла». Если хотите обзавестись четырехколесным другом — вышивайте автомобиль. Картина с вышитым водопадом привлечет в ваш дом удачу. Дерево «обещает» долгожительство тому, кто его вышил, либо тому, кому картина была подарена. Звезды — счастье. Змея — мудрость. Персик — символ здоровья. Павлин с распущенным хвостом — к награде. Черепаха символизирует выносливость и продвижение по службе. Тигр защищает от злых духов и нечисти. А собака — защита дома и семьи. Лошадей вышивают, если хотят сменить работу на более высоко оплачиваемую.

5. Чтобы выйти замуж, вышивают пионы, которые обязательно нужно повесить в квартире родителей девушки. Пионы вообще символизируют страсть, любовь и счастье – но только для незамужней женщины. Замужней их вышивать не следует, поскольку в данном случае это может предвещать измену и неверность в браке.

6. Людям, которые не хотят остаться в одиночестве, не рекомендуют вышивать одиночные женские портреты. От вышивания бушующего моря тоже лучше бы воздержаться.

Что бы вы ни вышивали, главное помнить: мысли материальны. Стоит только чего-то очень сильно захотеть — и ваше желание обязательно исполнится!

Непридуманные истории

Елена Рожкова, госслужащая:

– Вышивать я начала еще в детстве, лет в 7-8. И, как ни удивительно, научил меня вышивке папа. До сих пор помню свою первую картинку: вышитый неровными крестиками красный телефон в стиле «ретро». Лет пять назад я вновь попробовала вышить небольшую картинку – потрясающей красоты цветок. И засиделась за рукоделием до пяти часов утра. На работу пришла невыспавшейся, и никто не поверил, что всю ночь я вышивала. С тех пор я стала покупать себе небольшие наборчики для вышивки. Сначала простые, потом все сложнее и сложнее. Сразу скажу, что удовольствие это не такое уж и дешевое: хорошие, качественные наборы стоят достаточно дорого. На помощь приходит Интернет. В Сети можно найти тысячи схем, всевозможные наборы, картинки на любой вкус. А уж какая эта экономия! Ведь остается купить только канву и нитки. И творить, творить, творить. Для меня вышивка, несмотря на то, что это неимоверно кропотливый труд, – ОТДЫХ. Возможность расслабиться, забыть о насущных делах и получить массу удовольствия.

Варвара Морданова, офис-менеджер агентства недвижимости:

– Я всю жизнь мечтала рисовать. А когда впервые попробовала вышивать крестиком, то поняла, что моя давняя мечта может хоть в каком-то смысле реализоваться. Теперь я настоящий «вышивальный наркоман», так как ни дня не могу прожить, чтобы не сделать хоть пару рядов крестика. Это уже больше, чем хобби. И это очень хорошо отвлекает, когда «полосатая» жизнь подсовывает темную полосу.

Лариса Нечай, домохозяйка:

– Вышиваю я из желания создавать что-то красивое. Хотя и сам процесс имеет не меньшее значение. Всю жизнь любила раскраски, пазлы, мозаику (ведь суть-то у этих забав приблизительно одинаковая — из кусочков создавать что-то цельное). Нравится мне наблюдать, как крестик за крестиком вырисовывается картинка. И вообще, считаю себя «маньячкой», потому что собираю практически все, что касается вышивки. И, конечно же: НИ ДНЯ БЕЗ КРЕСТИКОВ!

Пусть труд ваш дарит людям радость! Нескучных выходных!

Анна ТИМОЩУК.

Фото автора.

Малалла, «ПАХА ТĔРĔ»! Славный путь и новая энергия знаменитого народного промысла

1.

2. Чувашия – природа, люди, крепкие трудовые и культурные традиции

3. Чуваши имели самобытную культуру с древними историческими корнями. Фотография 1887 г.

8. Е.И. ЕФРЕМОВА (1914-2000). Народный художник Чувашии, заслуженный художник России. Благодаря ее таланту на «Паха тĕрĕ» была возрождена чувашская

16. Послевоенные годы «Паха тĕрĕ». Сентябрь 1947 г.

17. Жизнь «Паха тĕрĕ» налаживается. 1950-е гг.

18. В стенах старой артели. 1950-е гг.

21. Чувашские вышивальщицы — работа с настроением, под лозунгами.

22. «Паха тĕрĕ» на празднике песни и труда в Кугесях. 1957 г.

23. Е.И. ЕФРЕМОВА с вышивальщицами. 1980-е гг.

27. Героини «Паха тĕрĕ» и герой Космоса А.Г. Николаев. 1960-е гг.

28. Девушки «Паха тĕрĕ» в своем саду. 1968 г.

29. Здание Альгешевской фабрики, сад и вышивальщицы «Паха тĕрĕ». 1968 г.

35.

36. Чувашские вышивки и А.В. Андреева – на Ярмрке в Санта-Фэ, США. 2008 г.

37. Музей – центр традиций, красоты и истории промысла

39. В витринах и на стендах – работы чувашских художников и вышивальщиц

поездка на фабрику в Чкаловск • Julie-pr

Записавшись летом на курс по строчевой вышивке и мережкам, решила побольше узнать о техниках вышивки, которые мне предстояло освоить. Среди техник значился горьковский (ныне нижегородский) гипюр. 26 лет я жила в Нижегородской области и даже не задумывалась, что совсем неподалёку есть город Чкаловск, в котором находится фабрика “Нижегородский гипюр”. Позвонила и договорилась об индивидуальной экскурсии.

Сначала всё было как обычно: история горьковского гипюра, современные работы… Пока не дошли до техники вышивки горьковского гипюра. И тут задаю экскурсоводу стандартный для меня вопрос: “А вы сами вышиваете?”. Всегда же интересно пообщаться не только с теоретиком, но и с практиком.

Оказалось, что моим экскурсоводом стала Наталья Владимировна Харламова — художник фабрики “Нижегородский гипюр”! И, конечно же, она сама тоже вышивает. Помимо проведения стандартной экскурсии Наталья Владимировна показала, как она работает, и провела в зал, где трудятся вышивальщицы. Но обо всём по порядку.

Именно Наталья Владимировна Харламова автор текстильного комплекта “Русский лён”, который представлен в одном из трёх выставочных залов ЗАО “Гипюр”.

Моя давняя задумка — вышитое постельное бельё. Когда-нибудь я решусь на такую авантюру.

История горьковского гипюра

Горьковский гипюр (франц. guipure) — это техника сквозной вышивки удивительной красоты и своеобразием своего орнамента. Эта вышивка прозрачностью и легкостью напоминает кружево. Строчевышивальный промысел на территории Нижегородского края зародился в конце 19 века и как самостоятельный вид вышивки складывался постепенно.

В 80-годы 19 века снизился спрос на коклюшечное кружево, популярность набирает вышивка белой гладью, английская прорезная гладь, белая строчка. Сначала мастерицы вводили в традиционную белую строчку новые приёмы, выбирая самые интересные разделки, чтобы вышитые изделия нравились покупательницам. Так появилась вышивка с усложнённым узором из длинных пушистых настилов. Подобная сквозная вышивка со своеобразным орнаментом не встречается в других районах России.

Строчевой промысел в Нижегородской губернии быстро набирал оборот. В 1894 году вышивкой занимались более 4000 строчей, проживавших в регионе. Работали вышивальщицы по 15-18 часов в сутки. Дети помогали — занимались дёржкой сетки. Вышитые изделия отправлялись в модные магазины Москвы и Петербурга.

После прихода советской власти, в начале 1920-х годов местные мастерицы объединяются в артели. В 1924 году в селе Катунки вышивальщица Софья Николаевна Дубынина организовала Катунскую трудовую картель по строчке и вышивке.

В январе 1927 года в селе Василёво организовали артель (с 1937 года — артель имени Чкалова), которая выпускала покрывала, скатерти, занавески с ажурной ручной вышивкой.

Во время войны 1941 — 1945 годов артель практически не занималась строчкой. Мастерицы плели маскировочные сетки и вышивали знамёна.

1945 — 1960 годы стали расцветом горьковсковского гипюра. В артели трудятся талантливые мастера: С.П. Стрелкова из Котунок — автор знаменитой “катунской ветки”, Е.А. Похвалинская из Новинок, О.А. Курантова из Чкаловска и другие. В этот период создаются высокохудожественные уникальные произведения, которые были не раз удостоены медалей и почётных грамот на отечественных и зарубежных выставках. Руководила артелью В.Т. Куликова, которая значительно повлияла на орнамент и фактуру горьковского гипюра: она ввела в него разделки из длинных пушистых стежков. Такие стежки катунские мастерицы использовали ещё до революции, но в первые годы работы артелей о них подзабыли.

В 1960 году артель имени Чкалова преобразовали в Чкаловскую строчевышивальную фабрику, а артели Катунская, Чистовская, Пуреховская и другие стали её подразделениями. В это время трудоёмкий процесс строчевой вышивки на фабрике частично механизируется. Швейные машины облегчают труд вышивальщиц.

В середине 1960-х годов ведущим художником Чкаловской фабрики становится Галина Григорьевна Максимова, автор многих массовых изделий, а также выставочных образцов строчевышивального искусства. “Древо жизни” — одна из работ Галины Григорьевны Максимовой. Образ древа жизни очень символичен и имеет древние корни, олицетворяетсобой торжество жизни. Размер работы — 2х3 метра, над ней трудились несколько вышивальщиц.

В 1970-е годы основным направлением Чкаловской строчевышивальной фабрики становится постельное и столовое бельё, украшенное вышивкой. В 1970 — 1990е годы, как и раньше, получают развитие геометрические и растительные орнаменты, которые становятся богаче и разнообразнее. Фактура вышивки тоже поменялась за счёт добавления в узор длинных, пушистых стежков. Если раньше использовались ткани только белого цвета, то теперь используются основы как пастельных, так и ярких цветов.

Сюжетные композиции становятся более разнообразными. Стали вышивать композиции, посвящённые большим общественным событиям и юбилейным датам жизни нашей страны.

Техника вышивки горьковского гипюра

Горьковский гипюр — это вид строчевой вышивки по выдергу, то есть по сетке; эта вышивка сквозная.

Для горьковского гипюра используют льняные (реже хлопковые) ткани полотняного переплетения. Ткани кроят по нитке, чтобы края изделия были ровными. В основе узора лежит сетка (рефеть) размером 0,5 — 0,8 см. На Чкаловской фабрике для вышивки берут обычный не равномерный лён. С помощью сантиметровой ленты мастерица размечает на ткани расположение сетки. При полностью ручной вышивке горьковского гипюра лучше взять лён равномерного переплетения.

Затем определённые нити основы и утка подрезаются ножницами и удаляются с помощью обычной иглы, то есть выдергиваются. Этот процесс называется “дёржка”.

После дёржки сетка имеет рыхлый вид, поэтому её закрепляют в цехе машинной вышивки. Ткань запяливают в пяльцы и перевивают. По границам сетки прокладывают валики, чтобы закрепить вышивку. Одновременно с перевитью могут вышиваться и машинные элементы гипюра. Хотя это и машинная вышивка, но мастерица всё равно укладывает нить вручную. Машина служит для увеличения производительности работы.

Далее работу передают в цех ручной вышивки. Мастер запяливает туго натягивает ткань на раму. Для вышивки горьковского гипюра используют пришивные рамы. Для боковой натяжки пришивают “кармашки”, в которые вставляются палочки, за которые с помощью ниток (верёвочек) натягивают ткань к боковым перекладинам. Так нас учили натягивать ткань на курсе по строчевой вышивке. Вышивка производится иголкой и хлопчатобумажными или льняными нитками. На Чкаловской фабрике используют нитки мулине. Для создания узора мастера пользуются традиционными вышивальными элементами гипюра. Их около пятидесяти, это своего рода «вышивальная азбука»: «куколка», «подковка», «мушка», «настил», «борона», «цепочка», «тень», «сетка» и др. Сочетая эти элементы, получаются разнообразные изделия нижегородского гипюра.

Художник фабрики Наталья Владимировна Харламова вручную составила таблицу всех строчевых элементов вышивки нижегородского (горьковского) гипюра. С её разрешения публикую эту таблицу. Обратите внимание, что у одних и тех же элементов есть разные названия.

Художники на фабрике “Нижегородский гипюр” до сих пор работают по-старинке: схемы рисуют на миллиметровке без использования компьютерных программ.

Нижегородский гипюр сегодня

В настоящее время ЗАО “Гипюр” выпускает комплекты постельного и столового белья, дорожки, салфетки, рушники, предметы интерьера, а также одежду из льна и хлопка, украшенные художественной вышивкой. Нижегородский гипюр отнесён к народным художественным промыслам, представляющим значительную культурно-историческую ценность. Работы чкаловских мастериц участвуют в различных ярмарках и выставках, в том числе международных.

Адрес ЗАО “Гипюр”: Нижегородская область, г. Чкаловск, ул. Белинского, д. 65

Книги, в которых можно прочитать про горьковский гипюр

1. Н.Т. Климова — Народная вышивка Горьковской области. Рассказы о народном искусстве, 1983 (отрывок из книги про горьковский гипюр)
2. Валентин Лукин — Василёвская сноровка, 2010
3. История народных художественных промыслов и ремёсел Нижегородской области. Том II, 2011

Чкаловск

Чкаловск (до 1937 года — Василёво) — город в Нижегородской области, расположенный на берегу Горьковского моря (водохранилища). Город назван в честь лётчика В. П. Чкалова, родившегося здесь.

Помимо строчевышивальной фабрики “Гипюр”, о котором рассказано выше, из достопримечательностей Чкаловска — мемориальный музей В.  П. Чкалова, который включает в себя дом-музей, где родился и вырос будущий лётчик, и павильон-ангар с коллекцией самолётов 30-х годов 20 века.

История вышивальщицы: создание собственных графиков

Первый — это масштабирование дизайна и использование миллиметровой бумаги.Вам понадобится набор миллиметровой бумаги для использования. Лучше всего использовать ту, которая равна или равна половине льняных нитей на дюйм вашего белья. Примером может служить миллиметровая бумага на 20 или 40 единиц полотна. Миллиметровка на 18 пунктов для полотна на 36 пунктов. Довольно сложно использовать миллиметровую бумагу, если она меньше 20 пунктов, так что это примерно столько, сколько вы можете найти. В StitchPoint есть миллиметровая бумага в качестве полезных счетчиков, которые вы можете распечатать.

В моем случае у меня уже была миллиметровка на 18 пунктов, и я хотел сделать верх крышки для плоской шкатулки, но на миллиметровой бумаге на 24 пункта. 24/18 = 133%. Поэтому я распечатал свой лучший дизайн на 133% на нескольких наборах бумаги, вырезал и склеил их вместе, чтобы получился один большой дизайн. Затем я приклеил его к световому столу.

Вы можете продолжить так же с цветными карандашами, сделав себе мастер-график, или вы можете ввести его в компьютерную графическую программу по вашему выбору.

Страсть к бумаге — Пенсильванский вестник

Летом 1999 года Рэйчел Айзенберг Браун C’80 G’80 , описывающая себя «человек-математик, всегда ценивший хороший лист миллиметровой бумаги», зашла в бумажный магазин в Амхерсте, штат Массачусетс.

Задняя комната была переполнена старинными простынями.Были и новые, но они не так увлекли Брауна. Она начала покупать по несколько пачек бумаги за раз, возвращаясь в тот магазин и посещая другие, и теперь ей принадлежит мировой рекорд по самой большой коллекции миллиметровой бумаги: тысяча уникальных страниц.

Браун поговорила с Gazette о своей огромной коллекции и художниках, которых она привлекает, а также рассказала о своей страсти к иудейской вышивке, в том числе к миллиметровой бумаге. (Этот разговор был сокращен и слегка отредактирован.)

Что вдохновило вас на коллекционирование миллиметровой бумаги?

Миллиметровая бумага обладает двумя главными качествами красоты. Один из них — это сама бумага. Некоторые из старых производителей использовали бумагу с высоким содержанием тряпки (от 50 до 100 процентов), которая прекрасно ложилась в руку. Другие бумаги сделаны в красивом блестящем пергаменте. Помните, что высокооплачиваемые инженеры, архитекторы и дизайнеры Диснея, среди прочего, профессионально использовали миллиметровую бумагу до того, как компьютерные принтеры начали печатать графики на действительно обычной бумаге.Подобно тому, как профессионалы сегодня ценят хорошую клавиатуру или элегантное перо, эти профессионалы использовали высококачественную бумагу как часть своей профессиональной материальной культуры.

Еще один прекрасный аспект миллиметровой бумаги — это конструкция сетки и представление закономерностей мира, которые неявно присутствуют в этих сетках. У меня есть миллиметровые листы с различными сетками: обычные квадраты, конечно, плюс полулогарифмический, логарифмический, изометрический, гиперболический, график нормальной вероятности, полярные координаты, диаграмма Смита, треугольные сетки, сетки для вязания и квилтинга, Skew-T (это метеорологическая бумага ) и больше.Каждая из этих сеток описывает конкретную реальность, которая создает порядок в графе.

Где вы искали столько миллиметровой бумаги?

Я преподаю математику, поэтому на работе в ящиках лежит куча классных бумаг. Я также нашел красивую миллиметровую бумагу в бумажных магазинах, книжных магазинах колледжей и магазинах товаров для художников, и я ищу эфемеры на Etsy и eBay. Друзья, чьи родители являются инженерами, дали мне документы, а коллеги друзей и родственников, узнав о моем интересе, находят старые документы, которыми можно поделиться.

Какие бумаги вам нравятся больше всего?

Эта бумага с полулогарифмической сеткой принадлежит торговой марке Keuffel & Esser, код 46 6213. У меня есть 107 отдельных листов бумаги с полулогарифмической сеткой разных производителей и кодовых номеров.

Эта бумага называется Fluxolite. Это полярная сетка, наложенная на прямоугольную, и используется светотехниками для решения проблем с освещением.

Треугольная сетка используется для графического отображения трех переменных, сумма которых является константой. Полученные графики называются «тройными графиками» и полезны в физической химии и других физических науках.

Чего большинству людей не хватает в миллиметровой бумаге — чему вы бы хотели, чтобы они уделяли больше внимания или больше ценили?

Если это винтажная бумага хорошего качества, блеск и драпировка. Если они интересуются историей или историей технологий, мне нравятся бумаги, на которых напечатано название бренда, например, Disney, NYC Parks and Planning, Bell Labs, General Electric, NASA Ames Research Center, USDA Forest Service, John Deere. и Управление долины Теннесси. Все это связывает миллиметровую бумагу с экономическим и техническим прогрессом. Они представляют профессионалов в самых разных областях, использующих эту среду для критического упорядочивания информации, необходимой им для работы.

Считаете ли вы миллиметровку видом искусства?

Нет, я считаю это формой реальности. Он показывает нам, как выглядят поверхности в других, непрямоугольных реальностях. Но я был удивлен, насколько хорошо художники приняли миллиметровую бумагу. В 2014 году я открыл магазин Etsy под названием TheGiddyGrid, где я продаю лишнюю миллиметровку.Я представил, что целевая клиентура — это друзья-математики, которые купят пачку и с любовью разглядывают газеты. Оказывается, я общался со скрапбукингами, каллиграфами, художниками и мастерами коллажей, которые находят эту среду стимулирующей.

Расскажите о своей иудейской вышивке. Как вы попали в это? Думаю, вся эта миллиметровка пригодится, когда вы планируете дизайн.

Я вышивала тканевый переплет Торы, чтобы отметить бат-мицву моей старшей дочери в 1997 году. Я использовала выкройку из миллиметровой бумаги, которую купила в магазине иудейской вышивки, но у меня не было опыта, поэтому я использовала не те иглы. Я уколол палец и кровоточил по всему узору — горизонту Иерусалима. Я вскочила, чтобы смыть пятно — безрезультатно. Затем я понял, что если бы я просто сделал небольшой набросок на выкройке миллиметровой бумаги, я мог бы перемещать здания Иерусалима и покрывать пятно. Как только я попробовал это, я подумал: «Это весело! Мне не нужны чужие выкройки! »Так началась моя карьера дизайнера вышивки.

Какие самые любимые рисунки из вашей недавней книги Вышивка и Священный текст ?

«Бог считает звезды» (2015) основан на любимом отрывке из 147-го псалма: «Бог считает звезды, давая каждой имя, с величием и силой, безмерной мудростью». Каждая звезда в моем дизайне имеет свой собственный узор для рукоделия, версия вышивальщицы «дать каждому имя». Таким образом, искусство интерпретирует текст, но оно также имитирует текст и раскрывает его.

Еще один фаворит — « Бамидбар : В пустыне» (2011). Эта работа была выбрана для участия в выставке 2014 года, организованной Американским математическим обществом. Еще один любимый текст, особенно для нас, скучных статистиков. Книга чисел, называемая на иврите Бамидбар , описывает остановки странствующих израильтян из Египта в Землю Обетованную. Этот дизайн должен был вызвать ощущение странствий по пустыне. Внутри каждого блока паттернов есть интересные математические симметрии: вращения, перемещения и отражения, каждое со своим математическим кодом.

Сканы вышивки Филиппа Брукмана

—Molly Petrilla C’06

лепестков и спиц и как их расположить — NeedlenThread.com

Today’s Stitch Play рассматривает множество различных типов вышитых вручную элементов с лепестками или спицами. Эти типы элементов со спицами и кругами часто встречаются в ручной вышивке, будь то простые цветы, сделанные из отдельных цепочек (ромашек), или сложные дела, включающие слои лепестков в тканых пикотах.

Одна из самых больших проблем, с которыми я сталкиваюсь при создании простого цветка, — это правильно расположить лепестки. Когда на таком изолированном цветке, как этот, отсутствует интервал, или когда один лепесток явно длиннее или короче остальных, он может отбросить весь цветок и оставить меня довольно разочарованным, когда я закончу его.

Сегодня я также покажу вам простой способ задать правильное расстояние между этими круглыми элементами, включающими лепестки и спицы.

Подход к цветам с кругами и спицами довольно распространен в вышивке, но, несмотря на простоту концепции, это тип цветка, результаты которого могут быть самыми разными.Выше изображена плетеная маргаритка пико с рабочим центром индейки, обработанная на синем льняном полотне с хлопчатобумажной тканью №16 для лепестков и обычным скрученным хлопком для центра.

Элементы со спицами и кругами — не всегда «цветы». Это, например, не обязательно цветок. Хотя вы можете распознать плетеную маргаритку пико как представителя ромашки, спицы слиткового узла выше, чередующиеся с пистолетной строчкой зеленого цвета, не обязательно распознать конкретный цветок. Однако в форме круга со спицами он может сойти за очень стилизованный цветок.

И, конечно же, есть элементы, которые включают круги и спицы, но они вовсе не обязательно создают цветы. Например, ребристые колеса из паутины могут работать как абстрактный цветок, но по отдельности это просто аккуратные вышитые элементы с текстурой, которые интересно добавлять в вышивку на поверхности.

Возьмите ту же концепцию, что и элемент выпуклой паутины со спицами, сплетите его немного по-другому, используя стежок плетеного колеса, и вы создадите элемент, который больше похож на цветок.

Granitos — отличный способ сделать идеальный цветок со спицами и кругом, который отражает ту же простоту, что и цветок ромашки, но с пухлыми заполненными лепестками.

Итак, существует множество способов использования элемента со спицами и кругами в ручной вышивке.

Что является ключом к хорошим результатам с элементами такого типа? Постоянный интервал и длина стежка!

Постоянный интервал и длина стежка

Polar пригодится для создания элементов со спицами и кругами с равномерным расстоянием между ними и одинаковой длины. Вы можете создать и распечатать свою собственную полярную миллиметровку онлайн здесь. Вы можете выбрать необходимое количество первичных и вторичных спиц, и результаты будут идеально распределены. Вы также можете выбрать количество концентрических окружностей на графике, и они будут определять длину ваших элементов со спицами.

После того, как вы создали и распечатали полярную миллиметровую бумагу, вы можете использовать ее, чтобы отметить «лепестки» на своей ткани.

Используя иглу (я использую инструмент для прокалывания бумаги), проткните лист бумаги в точках пересечения кругов и спиц, чтобы отверстия в ткани были достаточно большими, чтобы сквозь них прошел крошечный кончик ручки.

На фото выше вы видите дырочки в бумаге. Я проколол по внутреннему кругу и в центре круга на полярной миллиметровой бумаге.

Поместите полярную миллиметровую бумагу на ткань так, чтобы проделанные отверстия совпадали с тем местом, где вы хотите разместить элемент со спицами. Я использовал микронную ручку для рисования с маленьким наконечником, чтобы отметить точки, но вы также можете использовать карандаш или другую ручку для переноса изображений, если наконечник достаточно мал, чтобы поместиться в отверстия в вашей бумаге.Вставьте кончик ручки в каждое маленькое отверстие и едва касайтесь ткани.

В результате вы получите крошечные точки, расположенные на одинаковом расстоянии, идеально подходящие для обозначения длины и расстояния между спицами.

Если полярная миллиметровка не создает для вас достаточно маленьких кругов, вы можете использовать шаблон круга (их можно найти практически в любом канцелярском или художественном магазине) и создать еще меньшие круги на полярной миллиметровой бумаге.

Проколите все необходимые пересечения, отметьте ткань ручкой, и вы готовы сшить элемент со спицами.

Надеюсь, это подарит вам удовольствие от Stitch Play на выходных!

Книга вопросов и ответов с Деборой Калб: вопросы и ответы с Рэйчел Браун

Q: Как вы впервые начали заниматься вышивкой и рукоделие, а почему вы решили сосредоточиться на еврейских текстах?

A: Думаю, мне нужно ответить на этот вопрос наоборот. порядок! Я занимаюсь еврейскими текстами (Библия, литургия) с тех пор, как малышка.Улучшение священных текстов с помощью искусства является обычным делом для многих культур.

В еврейской культуре (и других!) Визуальные экспозиции, такие как микрография, освещение и вышивка буквально доводят тексты до свет. Искусство предоставляет один из многих способов погрузиться в себя и раскрыть истины в тексте.

Я обратилась к так называемой «блэкворк» вышивке, потому что это очень математический вид искусства, и я люблю математику. (У меня была первая карьера как статистик, а теперь преподаю математику и статистику в средней школе.)

Вышивка счетными нитками выполнена на ткани Аида. ткань равномерного переплетения, которая по сути выглядит как сетка x-y. Моя вышивка дизайны сначала создаются на миллиметровой бумаге. Эта среда очень интуитивно понятна и значимый для меня.

(Забавный факт: я Книга рекордов Гиннеса держатель для самой большой в мире коллекции миллиметровой бумаги. У меня 1000+ кусочки отчетливой миллиметровой бумаги!)

Вышивка Blackwork широко использует узор и симметрию, и меня поразило, что некоторые интерпретации текста, которые я хотел передать эти атрибуты.Большая часть еврейской практики включает узоры, повторение, симметрия и красота — элементы легко переводимы из блэкворк вышивки.

В: Как появилась эта книга?

A: Три года назад мой друг и товарищ по ткани художница Кристин Спэнглер посетила меня однажды днем ​​после того, как я закончил кусок вышивки и объявил: «Вы готовы к книге». Она в конечном итоге стал дизайнером и редактором книги.

Ее предложение было настоящим подарком — оно дало мне мотивацию потратить много месяцев на размышления о том, что такое дисциплина вышивка значила для меня и вербализация того, что проясняли дизайны иллюстрированные библейские и литургические тексты.

Q: Некоторые рисунки, которые вы включаете в книгу, были вдохновлены события в жизни вашей семьи. Какие твои любимые произведения?

О: В 2000 году я написал произведение «LeDorotam: На протяжении их поколения », чтобы отпраздновать бар-мицву нашего сына Ханнана. Текст из еврейской Библии, Числа 15:38, «и сделают себе цицит. (бахрома) на уголках их одежды на протяжении их поколений ».

Эта заповедь является источником молитвенных платков с бахромой, называется талит или таллис, который может быть знаком многим читателям вашего блога с.Многие еврейские дети начинают носить талит для молитвы в возрасте или бар, или бат-мицва.

Ханнан назван в честь бабушки моего мужа благословенного памяти, Ханна, и, что замечательно, я смогла использовать ее собственные рукоделие в кусок.

Она связала медальонную салфетку крючком, и я осторожно разделили отдельные медальоны и использовали четыре для «углов» мини-талит (16 «x 6»), который я сшил и обрамил в рамке для теней.

(Некоторые из ваших читателей могут в своем мысленном представлении талит, напомним, что углы прямоугольной шали, на протяжении которых бахрома нарезная, часто усиленная заплатками. )

Ее медальоны стали залатанными уголками вышивки. работай.

Создавая и сшивая это изделие, я почувствовал, что Библейские слова ожили в вышивке. Оригинал Библейский текст, разделение еврейской практики и даже ткани действительно преобладали «на протяжении поколений».

То же самое у меня по поводу «Бог считает звезды» (2015), на обложке книги. Текст взят из Псалма 17: 4-5: «Бог считает звезды, давая каждому имя…. »В вышивке стих интерпретируется как У каждой звезды свой набор блэкворк, свое название вышивки.

«Бамидбар: В пустыне» (2011) тоже любимый потому что это один из самых математических по конструкции, с сильной симметрией элементы. Это произведение было на художественной выставке жюри Американской Математическое общество в 2014 г.

Вопрос: Как вы определились с порядком размещения иллюстраций? в книге?

A: Это была смесь хронологии — критическая, потому что мои проекты со временем усложняются — и просто, делая работу подходящей!

Большинство разделов, состоящих из фото произведения плюс комментарий на двух страницах с естественным расположением фото слева, интерпретация справа. Более длинные разделы с фото слева с последующими двумя страницами текста, были соединены с одностраничными (небольшой иллюстрация совмещена с абзацем текста).

Q: Над чем вы сейчас работаете?

A: Я делаю набросок дизайна на основе текста Мишны из поздняя античность, которая перечисляет 48 способов «приобретения» Торы, то есть список методов, с помощью которых может расти библейская мудрость и знания.

Как педагог, я нахожу это признание многих пути / способы познания Торы, чтобы вне времени.Когда вы вышиваете блэкворк, миллиметровка стала сложное игровое поле — я пишу текст богато украшенным ивритом алфавит, который я разработал, и окружив каждый из 48 способов отдельным схема вышивки блэкворк.

Вот как я использую вышивку, чтобы почтить память древний текст и прояснить концепцию 48 различных методов поглощения Знание Торы. Художественная среда сливается с текстом — увлекательно наблюдать, как я работаю над дизайном.

Q: Что еще нам следует знать?

A: Написание книги позволило мне погрузиться в благодарность разными способами — моему мужу Стивену Брауну за то, что он планировал со мной взять отпуск на год из школы, чтобы собраться с мыслями; Кристине Спэнглер за ее руководство и мудрый совет; Филипу Брукману из Смитсоновского института за сканирование моего искусства на протяжении многих-многих лет; а также членам семьи и друзьям, которые подбадривал меня, делились идеями по улучшению книги, давали рекомендации для книги беседы и шоу, и отпраздновал свой успех со мной.

Написание книги — потрясающий опыт. Это в то же время время расширяет ваше восприятие предмета И обостряет остроту, с которой вы понимаете его основные идеи.

— Интервью с Деборой Калб

Вышивка Hardanger — Сохраните стежки Nordic Needle

В этой категории мы собрали множество советов, подсказок и руководств по вышиванию Hardanger. Если вы заметите ссылки на подкатегории справа, вы увидите, что мы разделили наши руководства в зависимости от уровня навыков.Вы найдете множество схем вышивки, пошаговые инструкции по вышивке, фон и используемые материалы, от самых простых до сложных. Ниже вы найдете обширную статью Hardanger и выдержки из нашего информационного бюллетеня по навыкам и продажам № 2 (щелкните здесь, чтобы присоединиться к нашему списку рассылки информационного бюллетеня!).

Вышивка Hardanger — это сочетание многих дисциплин рукоделия, включая ришелье, рисование и ткачество. Хотя некоторые люди очень неохотно пробуют вышивку Hardanger, с ней легко справиться, если набраться терпения и считать! «Традиционная вышивка Хардангер характеризуется блоками атласных стежков (Klostersaum), сформированными в геометрические узоры, а также обрезкой и удалением нитей внутри этих форм. Полученная сетка вышивается и украшается игольным плетением (Stoppesaum) и ажурными стежками заполнения, что делает ее более прочной и декоративной ». (Вышивка Hardanger Джилл Картер, страница 17)

История

Вышивка Hardanger названа в честь региона на юго-западе Норвегии в графстве Хордаланд у хардангер-фьорда. Однако считается, что он пришел с Ближнего Востока. Оттуда он распространился в Европу с завязками на сетке и венецианскими иглами.Ретикелла — это очень геометрический стиль с основанием из квадратов, диагоналей, треугольников и дуг. Венецианское кружево датируется 16-19 веками и характеризуется глубокими остроугольными точками, сшитыми отдельными частями и соединенными узкой лентой с петелькой.

Как он попал в Норвегию?
Норвежцы этого региона были моряками и торговцами, путешествуя по странам, где они познакомились с новыми навыками и идеями. Со временем отдельные кружевные формы кроя и рисунка превратились в то, что мы сегодня знаем как Hardanger. Многие местные жители были фермерами и выращивали сырье, необходимое для производства тканей. Овцы при условии, что шерсть и белье производились из льна. Оба были сотканы из ткани. Белье часто оставляли естественного цвета. Для окрашивания шерсти использовались различные органические материалы. Одним из используемых природных материалов был cudbear (лишайник, который рос только в Норвегии и Швеции), который давал очень специфический оттенок пурпурного. В то время как сегодняшняя ткань Hardanger обычно насчитывает 22 единицы, эти смелые норвежские дамы работали с полотном в 50 единиц! Вышивка Хардангера традиционно выполнялась белым по белому или слоновой кости.Этим орнаментом женщины украшали постельное белье, церковные предметы, одежду и фартуки, которые носили с традиционными народными костюмами.

Как он попал в Фарго?
(Выдержки из статьи в The Area Woman, январь 1996, страницы 5-10) Осведомленность о вышивке Hardanger и рост Nordic Needle не могли бы произойти без первого учителя и наставницы Роз и Сью, Мари Хансон, которая умерла в 1992. Мари посетила Норвегию в 1958 году и увидела красивую ручную работу.Когда Мари вернулась домой, она взяла несколько уроков и сформировала группу по интересам Хардангера в колледже Конкордия в Мурхеде, Миннесота. Сью и Роз начали посещать ее уроки. Мари призвала «девочек» (как она их называла) открыть Nordic Needle, потому что там было трудно найти припасы. Первая книга, опубликованная Nordic Needle в 1977 году, представляла собой собрание выкроек Мари, а также несколько оригинальных работ Роз и Сью. Эта книга, Hardanger Embroidery Favorites I — 0101, также включала в себя инструкции по стежкам, которые были схематично и объяснены, и это была первая известная публикация такого рода.В ранее изданных книгах были показаны фотографии крупным планом, но не схемы строения стежков. Эта книга тиражировалась более 17 раз и до сих пор остается одним из наших самых популярных продавцов.

Философия Nordic Needle всегда включала обучение и популяризацию вышивки Hardanger. К 1996 году Nordic Needle опубликовала 111 дизайнерских книг по Хардангеру. Кроме того, в Хардангере проводится ежегодный конкурс дизайна, отмеченный наградами, на который приходят работы со всего мира. Публикация 2008 года будет доступна в июле, а победившие дизайны из 6 стран.Это 30-я ежегодная конкурсная книга. В соответствии с философией образования и продвижения рукоделия, Nordic Needle начала проводить семинар для вышивальщиков в 2002 году, который с каждым годом продолжает расти и фокусируется на обучении вышивке Hardanger, а также нескольким другим техникам. Отмеченные наградами образцы еще несколько лет доступны:

Ссылки:
The Complete International Book of Embroidery , Mary Gostelow, 19777.
Hardanger Embroidery, An Introduction , Leisure Arts, 1977
The Encyclopedia of Stitches , Karen Hemingway

Рабочая корзина

Ткань: Вам нужна ткань с ровным переплетением, позволяющая обрезать и отводить нити.Ткань Hardanger имеет двойную нить, но обрабатывается так, как будто это одна нить. Нити основы проходят параллельно кромке, а нити утка перпендикулярны второстепенной кромке. Отверстия между нитками легко увидеть. Если вы делаете несколько одинаковых деталей или они будут отображаться вместе, вам нужно обязательно вырезать и обрабатывать детали в одном направлении. Ткань определяется количеством ниток на дюйм, также известным как «счетчик». Этот счет определит размер вашего проекта.Всегда помните: чем выше номер ткани, тем тоньше переплетение ткани. Льняное полотно с 32 пунктами будет более плотным / тонким, чем ткань Hardanger с 22 пунктами.

Мы рассмотрим ткани в следующих информационных бюллетенях, но вот краткие объяснения типов тканей:

• Хлопок — пух (волокно, отделенное от цветущих семян хлопка) прядется и превращается в текстильные изделия и пряжу.
• Мерсеризованный хлопок — это процесс, при котором хлопковые нити проходят в ванне с гидроксидом натрия, которая затем нейтрализуется в кислотной ванне.Эта обработка увеличивает блеск, прочность, способность к окрашиванию, устойчивость к плесени, а также уменьшает ворс.
• Лен — это очень прочное натуральное волокно. Белье можно стирать вручную и / или сдавать в химчистку. Красиво гладит. Лен часто используют для изготовления скатертей и штор. (about.com)
• Modal — это биоволокно, полученное путем прядения восстановленной целлюлозы из буковых деревьев. Он примерно на 50% водопоглощает больше, чем хлопок. Он красится так же, как хлопок, и сохраняет цвет при стирке в теплой воде.Модал — это, по сути, разновидность вискозы. Текстиль из модала не скатывается, как хлопок, и устойчив к усадке и выцветанию. Они гладкие и мягкие, более мягкие, чем даже мерсеризованный хлопок, до такой степени, что минеральные отложения из жесткой воды, такие как известь, не прилипают к поверхности ткани. Как и чистый хлопок, модал в идеале следует гладить после стирки. (wikipedia.com)
• Вискоза — это мягкая и удобная ткань, которая хорошо впитывается и не вызывает статического электричества и скатывания.Вискоза может иметь проблемы с усадкой. Сегодня на рынке есть ткани как для химчистки, так и для стирки.
• Полиэстер — это синтетическое волокно, полученное в результате полимеризации продукта, образующегося при взаимодействии спирта и органической кислоты. Устойчив к растяжению и усадке, быстро сохнет и не мнется. http://www.textilefurnishings.com/polyester-fabric.html

Hardanger Вышивка может быть обработана на любой ткани с ровным переплетением от примерно 18 до самых тонких из имеющихся, то есть 50 штук.Чаще всего сегодня вышивка Hardanger работает на ткани Hardanger 22 графа или 20, 25, 28 и 32 графа Lugana, 18, 20, 25, 28, 32 и 36 графов льна, и любимой Розе, ткани Конгресса 24 графа. .

Вот ткани, которые мы носим:

Нитки : Традиционно нить соответствовала ткани, например, белое на белом или слоновая кость на слоновой кости. Сегодня люди используют множество цветовых вариаций, включая специальные и металлические нити. Обычно используются два веса резьбы. Чаще всего используются перламутровый хлопок 5 и 8 размера и жемчуг 8 и 12 размеров. Более толстая нить используется для блоков клостера, мотивов и вышивки бордюров. Более тонкая нить используется для таких деталей, как проушины, обертывание, плетение иглой и трос.

При планировании проекта всегда проверяйте наличие резьбы для нужных вам размеров. Иногда нитки изготавливаются не всех размеров или в вашем магазине нет всей линейки. Вот некоторые из линий, которые мы обрабатываем.Некоторые из этих линий не содержат всех цветов; однако мы часто можем найти замену вам среди всех строк.

• Якорь (мулине, 5, 8, 12)
• DMC (мулине, 3, 5, 8, 12)
• Caron Collection (Акварель 5, Полевые цветы 8, Кувшинки (мулине или 2 нити по 12)
• Красители Dinky Dyes (мулине, 5, 8 и 12)
• Leah’s (3, 5, 8, 12)
• ThreadworX (эквивалент иглы) (мулине, 3, 5 и 8)
• Rainbow Gallery (несколько вариантов в шелке)
• Weeks Dye Works (мулине, 5 и 8)
• Classic Colorworks (мулине, 5 и 8)
• Londonderry Linen 100% лен (5, 8 и 12)

Эмпирическое правило (Википедия говорит, что эмпирическое правило — это принцип с широким применением, который не предназначен для того, чтобы быть строго точным или надежным для каждой ситуации. Это легко усваиваемая и легко применяемая процедура для приблизительного вычисления или восстановления некоторого значения или для определения определенного значения.)

• Если ткань на 24 единицы меньше, используйте комбинацию размера 5 и 8.
• Если ткань 25-26 отсчетов, вы можете использовать комбинацию 5 или 8 или размер № 8 для всех стежков.
• Если ткань на 27-32 отсчетов, вы должны использовать комбинацию размеров 8 и 12 или размер №8 для всех стежков на 27 и 28 отсчетов.
• Размер 12 не всегда доступен в нужных вам цветах. Вы можете использовать две нити мулине для размера 12, но нужно следить за тем, чтобы нити лежали ровно и не пересекались друг с другом.

На рынке много ниток, так что вы можете использовать свое воображение. Один из способов определить, подойдет ли нить, — это вытянуть одну уточную или основную нить из ткани. Нитка, которую вы используете для атласной строчки и блоков клостера, должна быть немного толще тканевой. Для обертывания и плетения выберите более тонкую нить, чем тканевая.

Обрежьте нить до удобной рабочей длины. Некоторым людям нравится более короткая длина, например, 18-20 дюймов, в то время как другие советуют использовать 30 дюймов. Используйте то, что вам удобнее. Имейте в виду, что жемчужный хлопок теряет часть своего блеска, когда протягивается через ткань. Если вы используете металлическую нить, отрежьте кусок короче, чтобы уменьшить износ. Чтобы начать новую работу, начните с завязанного узла длиной около трех дюймов.Сделайте шитье, и когда вы закончите, разрежьте этот узел и проденьте его с обратной стороны под несколькими стежками или блоками для закрепления. Чтобы начать или закончить нить там, где есть проработанные стежки, проденьте ее под несколькими стежками или блоками на изнаночной стороне.

Иглы: Иглы для гобелена предпочтительнее, потому что у них тупые концы, и они не разделят нитки. Иглы размера 22 (если вам нравятся иглы большего размера), иглы размера 24 и 26 отлично подойдут для ваших двух размеров ниток.

Оборудование: Вот некоторые дополнительные предметы, которые могут понадобиться в вашей рабочей корзине:

• Хорошие ножницы для вышивания с острым концом просто необходимы! Многие рекомендуют оставить одну пару только для рукоделия.
• Пинцет полезен для вытягивания ниток и выравнивания краев блоков.
• По общему мнению, вы работаете без пялец или рамы. В строчке много движений, и она может стать громоздкой.Если вы используете пяльцы, держите ткань свободной, чтобы она не растягивала блоки. Не оставляйте пяльцы на своем проекте, когда не вышиваете.

1. Стремитесь работать так идеально, чтобы изнаночная сторона детали была такой же аккуратной, как и правая.
2. Всегда проверяйте работу, чтобы убедиться, что соответствующие блоки совпадают.
3. Использование пялец препятствует легкому перемещению иглы от одного стежка к другому. Не используйте обруч.
4. При естественном освещении работать легче, чем при искусственном.
5. Если глаза устают, попробуйте использовать лупу.
6. Попробуйте создать оригинальные узоры на миллиметровой бумаге.
7. Ажурная строчка является декоративным дополнением многих узоров.
8. Убедитесь, что блоки расположены перпендикулярно друг другу.
9. Вымойте готовую деталь Hardanger вручную в слабом мыльном растворе. Промыть и повесить на полотенце, чтобы высохнуть.Положите влажный кусок лицевой стороной вниз на махровую ткань и прижмите. Дополнительные советы см. На нашей странице советов по очистке.
10. Как правило, не набивайте слишком много стежков на каждой планке, так как это исказит форму ажура. Бывают случаи, когда вы делаете больше намотки, чтобы образовалась дуга на панели.
11. При переходе от одной планки к другой в плетении лучше переходить к перпендикулярной полосе, чем к полосе в том же ряду.
12. Перед выполнением рукоделия стежки должны быть безупречными.
13. Работайте медленно и проверяйте свою работу на ходу.
14. Стежки можно выполнять наиболее эффективно, всегда работая с лицевой стороной ткани.
15. Всегда проверяйте свою карту, чтобы убедиться, с чего начать, в каком направлении вы должны двигаться и сколько ячеек представлено на квадрат. Линия на схеме такая же, как нить на ткани.
16. Рабочий порядок: Много раз дизайнер будет давать вам предложенный рабочий порядок.Если нет, то вот рекомендуемый порядок:

• Атласная строчка
• Люверсы
• Петля
• Рельеф с последующими стежками заполнения всегда ПОСЛЕДНИЙ !!!

Методов, которые стоит попробовать

Надеемся, вам понравится этот раздел, посвященный технике. Он разделен на начальный, средний и продвинутый.Под каждым разделом есть несколько полезных советов, а затем несколько стежков с кратким определением. В конце каждого раздела будет ссылка на страницу с подробным описанием стежков для этого раздела, которая отлично подходит для печати. Также будет ссылка на бесплатный дизайн, в котором используются эти стежки, чтобы вы могли сразу же попробовать свои силы в Hardanger.

Начинающий:
Многие люди никогда не пробуют Хардангер, потому что боятся резать.Поэтому мы предлагаем эти стежки там, где разрезание не требуется.

Советы: Всегда начинайте учиться с жесткой ткани Хардангер с 22 пунктами или с любимой Роуз тканью Конгресса с 24 пунктами, которая жесткая, и дыры легче увидеть. (Ошибки также легче обнаружить. Мы все делаем ошибки, поэтому лучше находить их на ранних этапах работы!) Вы также можете найти очень полезным нанесение направляющей линии вдоль и вниз по ткани, чтобы показать центр (Easy-Count Ориентировочное значение — 100 ярдов катушки).

• Атласная строчка или Kloster Bocks (Klostersaum)
  Работайте прямыми рядами или под прямым углом друг к другу. Никогда не начинайте новую длину нитки в середине блока Клостера. Вы можете отличить старую и новую нить по блеску (или по его отсутствию).
• Пломба Dove’s Eye (Spindel)
• Иглоткачество (Stoppestingsstver)
• Обернутые или оверлочные стержни (Оверкастинг av staver)
• Щелкните здесь, чтобы просмотреть файл для печати с описанием этих строчек.

Книги и наборы для начинающих:

Промежуточный:
Обрезка и снятие ниток (Утскарсом)

Советы:

• Не режьте, когда устали или спешите !!
• Если вы боитесь, что вы прорежете там, где вы не должны делать наметочный шов, через ту область, которую НЕ НАДО РЕЗАТЬ.
• Обрежьте четыре нити по бокам атласных стежков.
• Для правшей держите ножницы слева от атласных строчек. Вы сможете лучше видеть и приближаться. Левша с ножницами для левой руки прорежет справа от атласных стежков.
• Вырежьте одну сторону рисунка, затем поверните и вырежьте противоположную сторону. Вам придется переворачивать кусок во время резки.
• Поместите все четыре нити, которые хотите обрезать, на лезвия ножниц. Не сокращайте их по одному, потому что вы, скорее всего, ошибетесь и сократите слишком много.
• Осторожно вытяните обрезанные нити.
• Не паникуйте, если вы обрежете не ту нить. В будущем мы разместим в Интернете учебник, в котором будет показано, как переплетать обрезанные нити.

Вот некоторые промежуточные стежки и их традиционные названия:

Книги и наборы для среднего уровня:

Продвинутый средний уровень:

Книги и комплекты для продвинутого среднего уровня:

Для продвинутых или более сложных рукоделий и ришелье доступно множество замечательных ресурсов (и слишком много великолепных строчек, чтобы перечислять здесь), поэтому мы рекомендуем эти книги и выкройки для тех смелых мастеров, которые действительно хотят размочить ноги:

Для тех из вас, кто не хочет пробовать свои силы в Hardanger Embroidery, но хотел бы познакомиться с некоторыми из терминов, мы создали для вас словесную головоломку Find-It. Щелкните здесь, чтобы получить загадку! ( Для ответов нажмите здесь. )

Пытливые умы

Hardanger всегда следует писать с заглавной буквы. Слово «Хардангер» означает четыре вещи: тип вышивки, место, ткань и скрипку / скрипку, используемую в традиционной норвежской музыке. Произношение зависит от региона. Большинство людей в Nordic Needle говорят «Хар-донггер»), за исключением Деби, которая из Канзаса говорит «Хар-данг-гер». В одном справочнике даже предлагалось «Har-dun-ga».Одно можно сказать точно, это не произносится — «Жестокий». Для тех, кто нам не верит, обратите внимание на книгу Джули Нортон «Избавьтесь от трудностей в Хардангере».

В. Что мне нужно сделать, чтобы сохранить такое же натяжение, как при шитье?
A. Некоторые люди используют метод, называемый «ущипнуть и потянуть». Дженис Лав подробно описывает эту технику в своей книге Hardanger Basics and Beyond. «Чтобы избежать образования комков на оборотной стороне работы при обратном шитье, поместите указательный или средний палец руки, держащей ткань, за ткань и обратную строчку. «Зажмите» ткань и плотно прострочите между большим и указательным или средним пальцами. Во время «защипывания» сильно потяните за нить. «Сжатие и вытягивание» приведет к тому, что задний шов будет плотно затянут в блок, не искажая его форму. Это помогает сохранить заднюю часть изделия ровной и аккуратной. («Сжатие и вытягивание» используется на протяжении всей строчки, чтобы контролировать натяжение и создавать однородные стежки.) »Страница 4

В. Действительно ли готовое изделие так хрупко, как кажется? Можно ли их стирать в стиральной машине, на белье, в сетчатом мешочке) или их нужно стирать вручную?
А.На самом деле, чем больше стежков на изделии, тем оно прочнее. Если вы беспокоитесь о загрязнениях, вы можете оформить их в рамку. Вы всегда должны стирать вещи вручную. Щелкните здесь, чтобы просмотреть страницу с советами по очистке.

В. Как сделать так, чтобы эти надоедливые маленькие нечеткие концы не торчали из блоков клостера?
А. Разве они не сводят с ума ?? Мы нашли следующие предложения:

• что они должны немного сесть при стирке
• Когда вы закончите, возьмите иглу и введите ее за гладью, немного покачивая ее, чтобы нити вернулись обратно за атласную строчку.
• Потратьте больше времени на обрезку ниток, убедившись, что вы используете правильное расположение лезвия.Иногда вам может понадобиться вернуться и подрезать несколько случайных.
• Выберите нитку, которая максимально подходит к вашей ткани, и это скроет ее часть!

В. У меня проблемы с обрезанием очень коротких ниток в углах ромбовидной формы, например.
A. Вам понадобятся очень острые ножницы или машинка для стрижки. Наши самые популярные ножницы для вышивки ришелье — это ножницы DOVO Hardanger.

В. Я перфекционист и всегда хочу улучшить внешний вид вышивки (особенно на спине!).Несколько лет назад учительница показала классу, как вышивать методом «ступеньки и лестницы» для начала и окончания ниток, который можно применить к Хардангер, но я не смог найти никого, у кого были бы ее записи. Он рассчитывал на диагональ, и это сработало на 100% команды — и это означало, что больше не будет более толстых и тонких деталей, когда вы запускаете и останавливаете потоки (особенно если вы используете Perle Cotton № 5).
A. Мы просмотрели справочные материалы и поговорили с некоторыми сшивателями, но не смогли найти информацию об этой технике.Если вы знаете, как это делается, нажмите здесь, чтобы отправить нам электронное письмо, чтобы мы могли поделиться им.

Многие дизайнеры используют вышивку Hardanger в своих изделиях. В будущих информационных бюллетенях мы будем привлекать больше дизайнеров.

Роз Ватнемо: Роз выросла на семейной ферме в северной Миннесоте, где она получила от матери навыки ведения домашнего хозяйства и основы вышивания. Связь с вышивкой Хардангер возникла, когда она работала в колледже Конкордия в Мурхеде, Миннесота, и встретила Сью и Гейл.Nordic Needle возникла из-за необходимости, чтобы их группа в Хардангере могла закупать материалы на месте. Это было в 1975 году, и вы можете прочитать всю историю здесь. Вот несколько шаблонов, разработанных Розом:

Рут Ханке из Hanky ​​Panky : Рут и Джером Ханке владеют и управляют ремеслами HankyPanky. Имя HankyPanky происходит от фамилии Рут и Джерома — «Ханке». Рут только что отметила свое 80-летие! Она говорит, что для нее большая честь получать столько удовольствия за 50 лет шитья Hardanger.«Много раз я говорю друзьям и клиентам, что могу устать, но никогда не устаю вышивать дизайны Hardanger». Рут конструирует трехмерных ангелов и Санта Клаусов в дополнение к красивым салфеткам. Рут также любит работать с миниатюрами и начала делать миниатюрные цветы из бумаги и штампов. Около 30 лет назад Рут написала свою первую книгу «Миниатюрные комнатные растения». Если она уже недостаточно занята, она вяжет миниатюрные крючком. Вот пара дизайнов от Рут:

Жан Манн: Жан — очень любимый и востребованный дизайнер и преподаватель здесь, в Фарго.Жан — очень талантливый художник. Помимо Хардангера, она занимается дизайном и обучением ткачеству, бразильской вышивке, натянутой и счетной нити и многим другим! Жан работал в Nordic Needle в прошлом. Мы не смогли бы провести ежегодный ретрит мастеров шитья без Джин! Ей нравится рассказывать историю о том, что, когда она подала заявку на работу, Роз и Сью сказали, что она выглядела очень знакомой. Джин сказала, что это потому, что она была той женщиной, которая всегда болталась у вешалок с бразильскими нитками, пытаясь выбрать цвета! Вы можете увидеть некоторые работы Джин в Большой книге маленьких салфеток:

Мы надеемся, что эта статья сделает ваше вышивание проще и приятнее!

Для тех, кто заинтересован в использовании этой или других статей, опубликованных Nordic Needle, Inc., используйте эту копию при обращении к информации:

«Следующая статья была опубликована компанией Nordic Needle, Inc. в ее еженедельном информационном бюллетене по электронной почте. Nordic Needle предоставила разрешение на публикацию этой статьи в (название вашей публикации). Для получения дополнительных статей по вышиванию посетите NordicNeedle.net ».

Вышейте свою любимую цитату с помощью пошаговых инструкций

Ручная вышивка может вдохновлять во всех смыслах! И вы можете довести свою вышивку до уровня вдохновения буквально, вышив любимую цитату.

Вы восхищаетесь мудростью или причудливыми остротами конкретного автора? Есть ли у вас емкое высказывание, которое идеально выражает вашу личность? Может быть, у вас есть любимый человек, переживающий тяжелые времена, и вы хотите подбодрить его добрыми словами или подбадривать или обогащать жизнь?

Вы можете сделать любые из этих цитат более личными и значимыми, выделив время, чтобы написать их и приукрасить иголкой и ниткой.

Сегодня я продолжу свою предыдущую статью о вышивке собственного почерка.

Научитесь вышивать любимую цитату от начала до конца.

1. Спланируйте схему вышивки на бумаге.

Первое, что нужно учитывать, — это сама цитата и ее цель. Если это серьезно, вы можете применить очень простой подход к дизайну и макету, а также к выбору цвета и стежков.

Но давайте предположим, что вы хотите вышить цитату, которая привлекает внимание и действительно заявляет. В этом случае вы можете немного перепутать макет и сделать текст более ярким.

Какой бы ни была ваша цель, спланируйте приятный макет, который соответствует предложению.

Миллиметровая бумага отлично подходит для планирования макета для вышивки! Я всегда начинаю любой дизайн с наброска карандашом (и ластиком). Затем я рисую его на полупрозрачной миллиметровой бумаге, чтобы убедиться, что он достаточно сбалансирован.

Когда вы пишете дизайн для ручной вышивки, подумайте прежде всего о размере изделия.Обрежьте периметр рисунка, который может оказаться, а может и не стать частью готовой вышивки.

Затем сделайте набросок своими словами. Для более живого изложения комбинируйте стили письма. Выведите одни слова, напишите скрипт — другие. Не бойтесь смешивать стили письма — половина удовольствия от вышивки состоит в том, чтобы немного смешать вещи!

Когда вы будете довольны макетом, созданным карандашом, обведите его тонким темным маркером, чтобы вы могли легко обвести рисунок на ткани.

Проверьте правописание!

В этом примере я использовал начало текста Lorem Ipsum , который используется при публикации макетов и веб-дизайне в качестве текста-заполнителя. Текст-заполнитель позволяет тем, кто смотрит на дизайн, сосредоточиться на элементах дизайна, а не на самом тексте. Так что это не какая-то латинская цитата, а просто текст-заполнитель, чтобы мы могли сосредоточиться на дизайне и вышивке.

Вы могли заметить, что я неправильно написал «Lorem» — пусть это будет уроком! Всегда проверяйте и еще раз проверяйте правильность написания перед тем, как начать вышивать!

2.Выберите грунтовку и нитки.

Самая щадящая грунтовая ткань для ручной вышивки — лен. Вы можете использовать хлопок, шелк или смешанные ткани, но если вас беспокоит, что вы делаете ошибки или передумали во время вышивки, лучше всего использовать приличное льняное полотно, подходящее для вышивки на поверхности. Когда вы «расстегиваете» белье, ткань менее подвержена износу при удалении и замене стежков.

Выберите цветовую палитру и нитки перед тем, как приступить к вышиванию, чтобы, начав работать, вам не пришлось останавливаться и размышлять.

Вы действительно можете использовать любые нити для ручной вышивки для вышивания текста! При вышивании слов мне нравится использовать хлопковую нить, хлопок перле, многослойный шелк, шелк для петель и даже шерсть.

3. Перенесите дизайн вышивки.

Выбрав ткань и нитки для вышивания, пора перенести дизайн.

Убедитесь, что основание ткани хорошо прогладилось. Если вы используете карандаш для переноса рисунка, хорошо распылите крахмал на ткань перед глажкой.Таким образом, если вы не закроете все линии, слегка нарисованная карандашная линия будет легче размываться, если ткань накрахмалена распылением.

При этом все будет проще, если вы будете осторожны при отслеживании своего дизайна, чтобы вам не пришлось беспокоиться об удалении открытых линий дизайна!

Для этого примера я выбрал ярко-желтое льняное полотно средней плотности, которое легко просматривается при отслеживании.

Я приклеил рисунок к столешнице, а затем приклеил ткань поверх рисунка, чтобы он не сдвигался, пока я его обрисовываю.

Я использовал обычный механический карандаш, который дает красивые четкие линии, и аккуратно обводил весь рисунок легкой рукой. Вы хотите, чтобы линии рисунка легко просматривались, но при этом не хотите оставлять на ткани темные карандашные линии, которые могут размазаться или оторваться от более светлых ниток.

Конечно, вы можете использовать любой метод передачи дизайна, который вам нравится, но трассировка всегда выполняется быстро и легко!

4. Поднимите кольцо!

Как только ваш дизайн будет перенесен, самое время закрепить ткань в пяльцах или пяльцах.

Мне нравится использовать рамки подрамников, потому что они позволяют мне ставить рамку на подставку и прошивать обеими руками.

Используете ли вы пяльцы или рамку, ключ к конечному результату без складок — хорошее натяжение ткани. Убедитесь, что ткань натянута барабаном в пяльцах или на раме.

Теперь, когда проект оформлен в рамку или в пяльцы, можно приступать к вышиванию!

5. Вышиваем цитату.

Если вы уже выбрали темы, все готово! Теперь остается только определить, какие стежки и где использовать.Вы можете принять решение о том, какие стежки использовать по мере выполнения проекта вышивки, или можете тщательно нанести их на исходный рисунок, прежде чем начать.

Если в вашем распоряжении уже есть целый репертуар вышивальных стежков, выбор стежков на ходу может быть очень интересным и весьма полезным.

Мне нравится использовать жирную орнаментальную букву где-нибудь в начале цитаты.

На фотографии выше я сделал первую букву (L) немного тяжелее и немного декоративнее.Используя две нити мулине, я заполнила букву решеткой из перекрещенных стежков ярко-синего цвета, а затем обрисовала букву тремя нитями темно-синего цвета с помощью стежка.

Остальную часть первого слова, Lorum , я вышила цепным стежком, используя четыре нити красного мулине. Цепной стежок — это немного более широкий стежок, и, поскольку это первое слово несколько велико, более широкий стежок здесь работает лучше, чем стежок с более узкой линией (например, стежок с основанием).

Выберите стежки, соответствующие стилю букв.

Второе слово в цитате, ipsum , набрано более мелкими, тонкими и узкими буквами, поэтому более тонкая строчка смотрится лучше на этом слове, чем толстая строчка. Я использовала две нити красного хлопкового мулине в качестве основы для обратных стежков, а затем взбила обратные стежки ярко-синим цветом. Эта комбинация создала красивую, плотную, аккуратную линию для букв.

S , который соединяется с L , представляет собой большую букву, поэтому я решил использовать здесь толстую строчку с большим количеством текстуры.

Используя все шесть ниток мулине темно-зеленого цвета, я провязал стежком «Палестрина» на S. Это создало красивую толстую узловатую линию.

6.

Помните, что одно из замечательных свойств вышивки состоит в том, что она графична не только в двухмерном, но и в трехмерном смысле. В отличие от письма на бумаге, с вышивкой действительно можно поиграть с фактурой. Добавление узловых стежков и изменение веса нити — отличный способ добавить текстурированный интерес к вышитой цитате!

Остальная часть слова, принадлежащего к номеру S , Sit , состоит из высоких, вытянутых тонких букв, поэтому я вышил их на основе стежка назад, используя четыре нитки мулине ярко-зеленого цвета.Буква I окрашена в ярко-синий цвет, а T — в такой же ярко-синий цвет.

Используйте выпуклые, кружевные и взбитые строчки для добавления цвета и интереса

Обратите также внимание на то, что я добавил ярко-зеленый цвет к стежку «Палестрина» на S , завязывая между каждым узлом на леске, используя четыре нити мулине.

Вы можете добавить цвета, интереса и разнообразия к своим вышивальным стежкам, сложив, взбив или связав их нитками другого цвета. Все эти техники хорошо работают при вышивании букв.

Для слова dolor я использовал две нити ярко-оранжевого мулине, чтобы выполнить тяжелый цепной стежок, который создает гладкую компактную плетеную леску.

Последнее слово, amet , обвязано четырьмя нитками темно-синего цвета цепным стежком.

Разрешить буквам взаимодействовать друг с другом

Обратите внимание, как T в amet и R в dolor немного смешиваются.Позволить буквам в цитате взаимодействовать друг с другом — еще один хороший способ добавить интерес и связность готовой вышивке.

Мне не особо понравился оригинальный amet , выполненный темно-синим цепным стежком. Мне он показался слишком темным и изолированным, поэтому я одел его и связал с остальными словами, прошив центр цепного стежка ярким зеленым цветом, используя четыре нити мулине.

7. Добавьте украшения.

Если в вашем дизайне есть свободное место, можно добавить немного орнаментов!

Выше amet , я добавил группу французских узлов ярко-зеленого цвета, с некоторыми красными петлями ромашки в качестве наполнителя. Поскольку цвета сочетаются с остальной частью цитаты и потому, что это явно орнамент, этот небольшой штрих не отвлекает от законченного дизайна.

Эллипсы красного цвета под и указывают на то, что в цитате есть еще кое-что.

7. Завершите декоративной окантовкой.

На этом этапе я закончил все слова, так что теперь пора подумать о том, чтобы красиво завершить цитату рамкой.

Рамка не обязательна, но добавление декоративной вышитой рамки вокруг цитаты поможет ей выглядеть законченной и аккуратно законченной.

Что касается границы, то очень хорошо работают составные стежки, такие как эта составная полоса для переплетенных, взбитых и закрепленных цепных стежков.

Граница должна уравновешивать дизайн по весу. Если вы вышиваете тяжелые и жирные слова, тонкая, нежная граница будет потеряна. Если вы вышиваете легкие и нежные слова, жирная жирная граница их подавит!

Убедитесь, что граница уравновешена с остальной частью вышивки для получения приятного результата.

Если вы соединили много стежков в вышитую цитату, вы, вероятно, поймете, что весь проект превращается в аккуратный маленький семплер!

Вышивание цитаты — это увлекательный способ попрактиковаться в выполнении множества стежков — надеюсь, вы попробуете это!

Вышивка пуэбло — Эвелин Кинтана