Картины сухой пастелью: Картины сухой пастелью – купить на Ярмарке Мастеров

Тип фиксатора

бывают двух типов: работоспособные и окончательные.

Если вы хотите изменить рисунок и отрегулировать глубину или оттенок пастели, вам понадобится рабочий фиксатор. Он содержит определенный тип формулы, которая закрепляет масляную пастель и позволяет вам продолжить процесс рисования.

Этот тип фиксатора также может улучшить поверхность, которая обеспечит дополнительный зуб для покраски. Он удерживает пастель на месте и, следовательно, может предотвратить размазывание и в то же время сохранить качество произведения искусства в его лучшей форме.

Масляная пастель демонстрирует спектр ярких и ярких цветов, заслуживающих бережного хранения. За эту работу может отвечать работоспособный фиксатор, но вы также можете использовать этот художественный инструмент, чтобы обновить оттенки или сделать более темные тона более глубокими.

Как следует из названия, последний фиксирующий спрей работает как финишное покрытие, которое служит защитным слоем для рисунка или живописи масляной пастелью.Свойства консервации обычно аналогичны свойствам работоспособного варианта, но это обычно сохраняет пастель навсегда.

Можно с уверенностью сказать, что последний фиксатор завершает ваш шедевр, поэтому он может выдержать испытание временем. Поскольку он также может предотвращать появление некрасивых пятен и защищать его от пыли и грязи, вы сможете подготовить свои произведения к обрамлению или закрепить их для доставки или путешествий.

Art Medium Совместимость

Большинство имеющихся на рынке фиксаторов классифицируются в зависимости от их совместимости с различными видами художественных носителей.Вы можете проверить этикетки, подходит ли формула для ваших предпочтительных материалов, таких как пастель, карандаш, уголь, мел, акварель, акрил или смешанные.

Чтобы найти идеальный фиксатор для вашего искусства, обязательно определите, какое средство вы часто используете. В формуле фиксатора есть определенные компоненты, которые могут не подходить для вашей среды и в конечном итоге испортить ваши работы.

Это может привести к смазыванию, обесцвечиванию, тусклым или темным цветам, пятнам, неравномерному покрытию и несогласованности текстур.Это может повредить картину, а не послужит ее цели по обеспечению оптимального ухода и защиты.

Раньше я подумывала использовать самодельный фиксатор для пастели или лака для волос, но они не работают так же хорошо, как фиксаторы масляной пастели. Вот почему я предпочитаю фиксирующий спрей для определенного типа среды в максимально возможной степени

Однако, когда варианты очень ограничены, я рассматриваю ингредиенты или формулу фиксатора, чтобы увидеть, есть ли в нем аналогичное содержание с вариантом, который я ищу.

Консервация и защита

Способность сохранять и защищать искусство масляной пастели, вероятно, является одной из основных причин, по которой художники вкладывают средства в закрепитель.

Как правило, фиксатор стабилизирует пигменты масляной пастели, чтобы предотвратить грязные разливы и мазки из-за восковой текстуры и масел. Он удерживает пастель на месте, чтобы повысить ее стойкость. Это позволяет вам размещать свою работу вместе с другими предметами в вашем арсенале как можно дольше.

Если вы наткнетесь на различные типы фиксаторов от разных производителей, они обычно подчеркивают свои соответствующие свойства с точки зрения идеального ухода и поддержания качества.

Поскольку фиксаторы могут иногда изменять яркие оттенки пастелей (из-за неправильного обращения и нанесения), многие производители повышают качество своих фиксаторов с помощью прозрачной, бесцветной и не желтеющей формулы. Некоторые образцы этого — бесцветный спрей Daler Rowney Perfix и окончательные и работоспособные фиксаторы Grumbacher.

Некоторые продукты содержат компоненты, устойчивые к ультрафиолетовому излучению и старению, чтобы защитить картину или нарисовать ее от обесцвечивания, выцветания или пожелтения из-за колебаний температуры, воздействия света и различных условий.

В дополнение к этим характеристикам, каждый тип фиксатора предлагает определенное покрытие, которое обычно варьируется от матового до глянцевого. Он полирует произведение искусства и придает ему утонченный вид.

Репутация бренда

Выбор фиксатора для покупки может быть сложной задачей, особенно если вы планируете использовать его впервые.Один из способов легко разобраться в вариантах — рассмотреть бренд.

Есть много популярных брендов, которые были пионерами в области декоративно-прикладного искусства. Таким образом, они предлагают широкий ассортимент высококачественных и надежных художественных инструментов и продуктов, таких как фиксаторы. Фиксирующие спреи Sennelier, Krylon, Winsor и Newton — одни из самых известных брендов, которые я часто замечаю.

Личные предпочтения и потребности

Все сводится к вашим потребностям и предпочтениям при инвестировании в выгодную покупку.Вот почему это необходимое условие для определения того, что вы действительно хотите делать со своей работой.

Вам нужен инструмент для закрепления масляной пастели и нанесения последующих слоев? Вы ищете финишное покрытие, которое защитит вашу картину, когда вы выставите ее на обозрение? Вы предпочитаете глянцевую или матовую поверхность? Вы хотите стабилизировать пигменты и обезопасить их для безопасной транспортировки и путешествий? Какие художественные медиа вы используете помимо масляной пастели?

Хотя эти вопросы могут помочь вам принять решение, есть и другие факторы, которые вы можете учитывать, такие как запах, простота использования, ваш бюджет или ваши навыки или опыт использования фиксаторов.Есть известные бренды, пользующиеся успехом у любителей и профессиональных художников.

Диапазон цен

Цены могут варьироваться в зависимости от марки и типа фиксатора. Популярные и уважаемые бренды обычно стоят от 15 до 20 долларов. Но это может быть больше или меньше в зависимости от типа или сезонной сделки. К счастью, некоторые бренды, такие как фиксирующие спреи Lascaux, не уступают по качеству, не нарушая при этом ваших финансовых затрат. Некоторые из них стоят около 10 долларов и ниже.

Что такое закрепитель масляной пастели?

Масляная пастель содержит воски и масла, которые легко размазываются при стирании или случайном прикосновении.Они никогда не сохнут, и поэтому с ними довольно сложно справиться. Именно тогда в дело вступают фиксаторы и творит чудеса.

Как следует из названия, фиксатор предназначен для закрепления масляной пастели и удержания ее на месте. Этот инновационный художественный инструмент обычно содержит смолу или казеин, которые усиливают адгезию пигментов. Это предотвращает смазывание, несовместимые текстуры, неровные слои и выцветание цветов.

Фиксирующий спрей действует как защитная пленка, которая сохраняет качество масляной пастели, сохраняя ее в лучшем состоянии.Он может работать как финишное покрытие, чтобы завершить вашу работу, или как работоспособный фиксирующий спрей, чтобы продолжить процесс и отрегулировать цвета или добавить слои пастели.

Он также защищает пастель от некоторых элементов, которые могут испортить вашу работу, таких как пыль, грязь и пятна. Помимо этого, он также обладает способностью сохранять яркие и красивые оттенки пастели.

Как это работает?

Обычно он содержит смолу или казеин, которые отвечают за удержание пастели и оптимальную сохранность.Поскольку фиксаторы состоят из спирта, они очень быстро испаряются или высыхают.

Эти фиксаторы обычно выпускаются в виде аэрозольных баллончиков, что позволяет без проблем наносить их. При нанесении на рисунок масляной пастелью или произведение искусства пастель остается на месте, и с ней намного легче работать. Когда он работает как последний слой, закрепитель запечатывает произведение искусства и защищает его от растекания, выцветания, грязи и пыли.

Для кого это?

Это для начинающих и профессиональных художников, которые часто работают масляной пастелью и хотят улучшить качество своей живописи, обеспечить оптимальный уход и сохранить ее как можно дольше.Это также идеальный инструмент для художников, которые выходят на улицу или перемещаются, чтобы рисовать, и хотят обезопасить свои произведения для безопасного путешествия и транспортировки.

Какой фиксатор вы используете для масляной пастели?

Я рекомендую вам выбрать прозрачный, бесцветный и не желтеющий фиксатор. Он должен стабилизировать пастель и защитить произведение от смазывания.

Также поможет, если вы проверите детали на этикетке, совместим ли он с масляной пастелью или нет.В противном случае вы получите грязные пятна и тусклые или более темные цвета, которые в конечном итоге могут испортить вашу работу.

Это все еще зависит от того, чего вы хотите достичь своей работой. Если вы хотите украсить ваши детали большим количеством слоев или вам нужен последний слой, вы можете выбрать между работоспособными или окончательными фиксаторами масляной пастели.

Зачем нужен фиксатор-спрей для масляной пастели?

Это нужно, потому что олифа пастели невозможна. Для них требуется сильнодействующий состав, который стабилизирует их и предотвратит размазывание, для чего и предназначены фиксаторы.Он помогает закрепить масляную пастель, чтобы изменить незавершенную работу и обернуть картину защитной пленкой.

С таким инновационным инструментом вам не придется слишком беспокоиться о том, чтобы оставить свою работу в полном хаосе. Он фиксирует и защищает ваши блестящие пастельные пигменты от грязных пятен и частиц.

Какие марки спреев для закрепления пастелей пользуются наибольшим доверием?

Sennelier, Grumbacher, Winsor and Newton, Krylon, Blair — одни из популярных и заслуживающих доверия брендов, которые вы можете приобрести в качестве фиксирующих спреев для пастели.

Поскольку они завоевали замечательную репутацию в индустрии декоративно-прикладного искусства, они могут предоставить широкий спектр художественной продукции, включая фиксаторы.

Свойства консервации, целевые художественные носители и выделенные особенности различаются от одного бренда к другому, но я нахожу удивительным то, как они могут обеспечить надежную работу, которая позволит обращаться с вашими масляными пастелями с особой осторожностью.

Что вы распыляете на пастельные рисунки?

Я рекомендую вам использовать спрей-фиксатор, специально созданный для пастели. Такой тип состоит из ингредиентов или формулы, которые могут эффективно работать с масляной пастелью и другими типами пастелей.

Принимая во внимание это, вы не можете просто выбрать любой тип фиксирующего спрея, если он не содержит схожих ингредиентов, которые также могут работать с масляной пастелью.

Однако, если других вариантов нет, не экспериментируйте с самодельными фиксаторами или лаками и не будьте уверены в том, что делаете.

Лучше сохранить рисунок таким, чтобы не повредить детали и пигменты из-за неправильного фиксатора.

Как использовать фиксатор для пастели?

Пастельный фиксирующий спрей требует точного и осторожного нанесения. В противном случае на масляной пасте могут появиться пятна, случайные потеки, разводы и неровное покрытие.

Чтобы спасти свое искусство от полного разрушения, вам нужно сделать несколько шагов:

1. Внимательно проверьте, используете ли вы фиксатор, совместимый с вашими художественными материалами.
2. Найдите хорошо вентилируемое место. Намного лучше, если вы будете распылять на открытом воздухе.Если у вас нет выбора, кроме как распылять в помещении, вы должны использовать вентилятор, чтобы воздух циркулировал.
3. Рассмотрите возможность использования респираторной маски и перчаток. Фиксирующие средства обычно имеют сильный токсичный запах, который вызывает ожог носа и может вызвать головную боль. Вы также можете использовать перчатки, чтобы фиксатор не попадал на кожу во время его использования.
4. Не распыляйте сразу на свою работу. Сначала проверьте закрепитель на другом использованном или дополнительном материале, таком как доска или бумага для рисования. Вы также можете нанести образец масляной пастели на материал, чтобы проверить, как закрепитель влияет на цвета, детали и общее качество вашей картины.
5. Не кладите свою работу на пол, чтобы избежать случайных капель. Вы должны разместить его на мольберте, у стены или в другом месте с таким же вертикальным углом.
6. Приведите в порядок готовый рисунок. Обязательно избавьтесь от грязи и частиц пыли перед распылением фиксатора, чтобы рисунок оставался гладким и чистым. Для этого используйте мягкую кисть. Не забывайте делать это осторожно, чтобы не было пятен и повреждений.
7. Перед распылением держите баллончик на расстоянии примерно 6-8 дюймов от рисунка.Расположите рисунок под вертикальным углом и начните распыление сверху вниз.
8. Используйте непрерывные мазки, а не отдельные распыления.
9. Когда вы закончите, переверните рисунок, чтобы расположить его под горизонтальным углом. Распылите на него еще раз. Этот процесс гарантирует, что вы охватите все области.
10. Не распыляйте сразу тяжелые частицы. Это может привести к значительным изменениям цвета и другим драматическим эффектам в вашей работе.
11. Если необходимо несколько слоев фиксатора, делайте это слегка.Вы также должны дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего.
12. Оцените свою работу. Вы можете проверить, есть ли мазки или участки, которые еще не были покрыты. Когда закрепитель полностью высохнет, я обычно осторожно прикасаюсь к своему рисунку, чтобы проверить, не растекается ли он или ему нужно больше слоев.

Где купить фиксаторы для масляной пастели?

доступны и доступны во многих конкретных магазинах, хотя вы не всегда можете найти их в некоторых местных художественных магазинах или других художественных заведениях.

Некоторые из них можно приобрести в магазинах красок или оборудования. Вы также можете проверить конкретный бренд в Интернете и поищите филиалы его магазинов.

К счастью, многие бренды создали более удобную платформу для покупок через свои официальные интернет-магазины. Walmart и Michaels — вот некоторые из магазинов, которые вы можете посетить. Вы также можете найти эти фиксаторы для рисования и рисования на Amazon или eBay.

Помимо удобных покупок на этих веб-сайтах электронной коммерции, вы также можете воспользоваться их сезонными предложениями и скидками, чтобы сэкономить больше на общей стоимости и потратить в рамках вашего бюджета.

Как ухаживать и чистить?

Фиксирующие средства содержат легковоспламеняющиеся ингредиенты. Вот почему их нельзя размещать под прямыми солнечными лучами, источниками тепла или где-либо рядом с открытым пламенем. Важно хранить их в надежном месте.

Хотя некоторые бренды предлагают натуральную формулу, существуют фиксаторы (в основном аэрозольные спреи), содержащие токсичные ингредиенты, которые могут нанести потенциальный вред вашему здоровью. Пары обычно сильные и имеют ужасный запах, что может вызвать головную боль и раздражение глаз.

В связи с этим рекомендуется использовать его в хорошо вентилируемых помещениях или на открытом воздухе.

По окончании распыления всегда проверяйте крышку и убедитесь, что она плотно закрыта, чтобы предотвратить проливание и повреждение форсунки. Держите его подальше от детей и домашних животных.

Подводя итог, можно сказать, что использование лучшего фиксатора для пастели — это эффективный способ сохранить и продемонстрировать красоту вашего шедевра. Он может обеспечить наилучший уход за вашими произведениями искусства, одновременно улучшив их эстетическое качество.При правильном обращении и применении вы можете спасти себя от потраченных впустую часов усилий и избавить свое искусство от полного беспорядка.

Вы нашли идеальный фиксатор для масляной пастели? Если вы все еще обдумываете свои варианты, эти подробные рекомендации и обзоры популярных и пользующихся спросом фиксаторов помогут вам!

Как исправить пастельный рисунок с помощью спрея Fixative

Пастель следует закрепить, иначе она не будет сильно держаться за бумагу. Подумайте, из чего сделана пастель — пигмента с очень небольшим количеством связующего. Вы наносите его на поверхность бумаги с небольшим давлением, при этом бумага стирает пигмент с палочки. Нет «клея», удерживающего его на поверхности бумаги, и он не впитывается в бумагу, как это происходит с краской.

Аргументы против использования фиксатора существуют, причем наиболее распространенным является потемнение цветов, но риск того, что пастель упадет с бумаги в кучу пыли в нижней части рамки, перевешивает все (а потемнение можно свести к минимуму, правильно обращаясь с ней). фиксатор.Второе преимущество использования фиксатора заключается в том, что он может улучшить светостойкость окончательной окраски.

Типы фиксаторов

Перед тем, как начать, убедитесь, что вы используете пастельный фиксатор, а не аэрозольный лак, масляную пастель или фиксатор для цветных карандашей. Иногда его продают как «работоспособный фиксатор», то есть вы можете продолжать наносить пастель или уголь поверх слоя после его высыхания (что занимает секунды). Также проверьте, не написано ли на этикетке что-нибудь об оставлении глянцевой поверхности, чего обычно нет на пастельных рисунках.Всегда читайте этикетку, чтобы быть уверенным в том, что вы используете!

Не используйте фиксатор рядом с другими людьми и не используйте его в замкнутом пространстве. В идеале выйти на улицу. (Если дует ветер, стойте спиной к ветру, чтобы он не дул на вас.) Помните также, что фиксатор, вероятно, содержит спирт и, следовательно, легко воспламеняется.

Используйте лак для волос, чтобы исправить пастель, и это поможет сэкономить много денег. Посмотрите на более дешевые варианты, так как вы хотите купить один без добавленных кондиционеров или масел.Купите картину без запаха, если это вообще возможно, потому что портфолио картин, пахнущих различными ароматизированными лаками для волос, никогда не бывает приятным! (Подробнее об этом см. Можно ли использовать лак для волос для исправления пастели.) В экстренных случаях также можно использовать разбавленный (скажем, 10% воды, слишком много воды может деформировать бумагу) акриловый матовый носитель, наносимый с помощью диффузор или распылитель тумана.

Как использовать фиксатор

Существует два основных способа нанесения фиксатора на рисунок: удерживая рисунок вертикально или горизонтально.Если вы придерживаетесь вертикальной школы мысли, убедитесь, что вы делаете это взад и вперед по изображению по горизонтали, опускаясь сверху вниз при последующих развертках — причина этого в том, что вы можете использовать временное затемнение изображения, чтобы указать где уже осел сплошной слой фиксатора и распылить под ним. По мере того, как вы работаете с краской, на уже обработанные участки не наносят дополнительных слоев фиксатора. (Если вы распыляете снизу вверх, вы рискуете добавить дополнительный фиксатор в те области, которые вы уже распыляли, потому что сила тяжести потянет часть спрея вниз.)

Альтернативный подход — положить картину на землю и распылить в воздухе над ней, позволяя гравитации вытягивать фиксатор на поверхность. Площадь диспергирования с помощью этого метода может быть больше, уменьшая общее воздействие фиксатора и создавая более тонкий слой.

Лучше всего легкое прикосновение фиксатором. Не замачивайте картину, а лучше нанесите второй слой, когда первый высохнет (или, если вы используете перерабатываемый фиксатор, используя некоторое количество во время создания картины, как бы в «нижних слоях»).

Для обоих подходов распылите на расстоянии около 30 см от картины и убедитесь, что вы хорошо встряхнули фиксатор перед рукой (чтобы получилось равномерное смешивание содержимого). Если вы предпочитаете не использовать аэрозоли, попробуйте найти марку, выпускающую помповый диффузор.

7 шагов к лучшей пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Сара Би из Pastel Society объясняет, как использовать акрил, уголь и левкас для улучшения пастельных работ.

При работе со смешанной техникой в ​​живописи важно помнить, что этот процесс находится в постоянном развитии.Суть прогресса — быть открытым идеям. В качестве новой идеи ее можно включить.

Когда я преподаю, я изо всех сил пытаюсь объяснить, что никогда не ожидаю, что ученик полностью воспользуется моими методами рисования. Я просто представляю их как идеи, некоторые из которых могут найти отклик и быть интересными для использования в вашей собственной работе.

Мой процесс легче облегчить в студии, когда я собрал как можно больше информации о ландшафте в виде набросков, заметок и фотографий.

1 Рассмотрим вашу тему

Прежде чем начать рисовать, подумайте. Начните с изучения эскизов, заметок и фотографий выбранного вами предмета. Решите, что вас привлекло, когда вы захотите нарисовать этот предмет, и имейте это в виду при повторном наброске композиции. Всегда помните о фокусе или «сюжете» картины.

2 Выберите простую опору

Я считаю, что работа с монтажной платой более щадящая по сравнению с применяемыми многоуровневыми процессами. Перед началом работы рекомендуется окрасить обратную сторону доски эмульсией или левкасом, поскольку это ограничивает скручивание доски при нанесении на картину различных слоев левкаса и акриловой краски.Часто для ускорения высыхания левкаса и акриловой краски можно использовать старый фен.

3 Грунтовать с осторожностью

Нанесение гипса в качестве первого слоя на доску обеспечивает «зуб» для меловой пастели на последнем слое. Я рисую карандашом ориентиры для своей композиции, а затем использую акриловый прозрачный левкас Winsor & Newton Artists как форму «виртуальной» картины. Рассмотрите текстуру каждой области работы и, используя грубую кисть старого декоратора толщиной от полдюйма до дюйма, быстро нанесите на доску различные мазки и отметки в соответствии с требуемой текстурой.Постарайтесь не трудиться и не переоценивать это, так как это уберет спонтанность отметок. Не используйте левкас слишком густо, так как для пастели не нужно много «зуба».

4 Живой грунт

Когда слой гипса высохнет, приступайте к нанесению акрилового подмалевка. Лучше всего делать это на столе. Самые большие зачистки. Еще я делаю колющие и брызгающие следы. Не волнуйтесь, если есть области, которые вам не нравятся. Они часто меняются по мере высыхания, а если нет, их можно исправить пастелью позже.Случайный характер крупных мазков и пятен может быть очень захватывающим и поддерживает работу. Избранные марки можно оставить без пастели.

5 Подобрать дополнительные материалы

Когда акрил высохнет, можно приступать к рисованию пастелью. Теперь пастельную доску можно прикрепить к более толстой доске на мольберте, чтобы можно было регулярно отступать и наблюдать за прогрессом. Пригодится смесь мягкой и твердой пастели. Я предпочитаю мягкие пастельные тона Unison Color с фантастической цветовой гаммой. Я также использую меловые пастели Conte à Paris, они маленькие, твердые и хорошо подходят для мягких пастелей для рисования линий.Древесный уголь может стать хорошей заменой черной пастели, которая очень плотная и имеет тенденцию слишком громко кричать на фоне цвета.

6 Поддержание баланса

Начните с пастельных тонов на больших площадях. Аккуратно проведите пастелью по поверхности, чтобы заново открыть для себя ранее нанесенные текстуры. Рекомендуется работать с участками по всей картине, а не с одной стороны или угла в другой, поскольку лучше достигается баланс. Любое неудачное нанесение можно легко удалить влажной тканью, не повредив акрил под ним.Как можно больше меняйте оценки. Некоторые части картины будут заблокированы, а другие останутся слегка текстурированными. Постарайтесь убедиться, что метки также движутся по направлению друг к другу. Это замечательный момент, когда все начинает работать как единое целое.

7 Добавить фиксатор

Осталось только отсоединить картину от доски и, придерживая только самые края работы, осторожно постучать нижним краем о пол, чтобы сбить излишки пастельной пыли. Затем с приличного расстояния нанесите легкий равномерный спрей фиксатора.Слишком много фиксатора приводит к потускнению цвета.

Затем работу можно завернуть в салфетку или газету, пока она не обрамится. Его нужно будет оформить в обрамление за стеклом, так как пастель повредится на ощупь. Я обычно прикрепляю работу к стене своей студии на некоторое время после завершения, чтобы небольшие необходимые изменения стали очевидными.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Pastel How to Guides, лучшие техники пастели, акриловые демонстрации.

Чтобы быть в курсе будущих выпусков, подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Этот проект принадлежит Саре Би — www.sarahbee-painter.com

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Простые пастельные материалы для покраски

Когда кто-то впервые решает, что хочет заняться живописью, обычно его внимание привлекают только акварель, масло или акрил.Большинство людей даже не связывает использование пастели с «живописью».

И все же мягкая пастель, пожалуй, самая щадящая и удобная для новичков среда рисования в изобразительном искусстве. Любимые мастера, такие как Дега, они способны создавать широкий спектр потрясающих стилей.

На этой странице вы найдете серию руководств, которые охватывают все, что вам нужно знать о пастельных материалах.

Почему выбирают пастель?

Если вы хотите создать красивое произведение искусства и у вас мало времени, выбирайте мягкие пастели.

Вы можете очень быстро покрыть большие площади бумаги яркими цветами. Их невероятно легко смешивать, и, поскольку вы выбираете отдельные цвета из своего набора, вам не нужно беспокоиться о смешивании их в палитре.

Пастель тоже действительно универсальна …

Они идеально подходят для свободного, импрессионистского стиля с множеством дымчатых переходов и потерянными краями. А добавив несколько пастельных карандашей, вы также можете создавать чрезвычайно реалистичные произведения искусства.

Как и в случае с другими сухими материалами, требуется меньше настроек, чем при рисовании маслом и акрилом.Однако они немного грязнее, чем цветные карандаши, поэтому вам стоит подумать, где вы с ними работаете (подробнее об этом в руководствах ниже).

Сочетание мягких пастелей и пастельных карандашей может быть немного дорогим, но сейчас доступны действительно хорошие недорогие наборы. Они идеально подходят для новичков, которые хотят попробовать эту замечательную среду.

В общем, начинаете ли вы с пастели или чего-то еще, попробуйте в какой-то момент. Вы не будете разочарованы!

Пастель Руководства по материалам для покраски

Упростите свой список материалов и выиграйте
Прежде чем пойти и купить всевозможные карандаши и бумагу, прочтите эту небольшую статью.В ArtTutor мы твердо убеждены в необходимости ограниченного использования материалов, особенно если вы новичок или разочарованы своими результатами. Вы будете совершенствоваться быстрее, сэкономите деньги и получите больше удовольствия от своего искусства. Читайте дальше …

Пастель Безопасность
Были некоторые споры относительно того, может ли пыль от пастели быть вредной для нашего здоровья в долгосрочной перспективе. Есть паника, а есть факты. Читайте дальше …

Пастель
Пастель бывает трех видов: мягкая пастель, твердая пастель и пастельные карандаши (масляные пастели совсем другие и описаны в разделе «Масла»).Это руководство расскажет вам, с каких типов пастели лучше всего начать и как минимизировать количество ионов пыли, которые вы рисуете в гостиной или на кухне. Читайте дальше …

Бумага для пастели
Кажется, что для пастели больше поверхностей, чем для любого другого материала, и это может сбить с толку новичка. В этом руководстве описаны типы доступных бумаг и для начала рекомендуется лучшая из них. Читайте дальше …

Пастельные аксессуары
Это очень короткий список, и в нем нет ничего дорогого или необходимого.Прочтите его быстро, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое, чтобы начать свое приключение по рисованию пастелью. Читайте дальше …

Заинтересованы в других средствах рисования и живописи? Ознакомьтесь с полным спектром наших руководств по Art Materials Made Easy здесь.

— отличный материал для художников!

Масляная пастель универсальна

Масляная пастель по-прежнему остается моим любимым средством номер один, хотя я также рисую акрилом и маслом.Когда я работаю масляной пастелью, мне кажется, что я могу сочетать живопись и рисование, используя только одну среду.

Масляная пастель против мягкой пастели

Легко запутаться между масляной пастелью и другим типом пастели — мягкой пастелью. Обе пастели имеют красивый внешний вид, но очень разные по своей природе. Мягкую пастель иногда ошибочно называют «меловой пастелью», но «мягкая пастель» — правильный термин. И масляная, и мягкая пастель доступны в виде кусочков небольшого размера от 1 до 2 дюймов в длину и примерно 1/2 дюйма в толщину.Мягкие пастели состоят в основном из плохо скрепленного пигмента с небольшим количеством связующего. Они прочные и прочные, когда вы их используете, но могут создавать хрупкую поверхность, особенно при работе со многими слоями. Они наиболее долговечны при использовании на зубчатых поверхностях для захвата частиц пигмента и совсем не работают на гладких глянцевых поверхностях. Пигменты преломляют свет так, как никакая другая среда. Это обеспечивает яркие цвета и очень привлекательную отделку. Лучший способ защитить картину в пастельных тонах — поставить ее в рамку за стеклом.Распыление фиксатора часто удаляет белую и светлую мягкую пастель.

Масляная пастель сильно отличается от мягкой пастели, но также обеспечивает красивый блеск поверхности. Масляная пастель имеет прекрасный кремовый оттенок при нанесении на поверхность, чувствуя (и выглядя) что-то среднее между помадой и карандашом. Они сделаны из воска и масла, поэтому всегда остаются работоспособными, но при этом достаточно сухие, чтобы быть стабильными, и довольно хорошо держатся на поверхности. Поскольку они всегда работоспособны, рекомендуется либо обрамить их за стеклом, либо зафиксировать их с помощью спрея любым прозрачным фиксатором, когда ваше изображение будет закончено.Масляную пастель можно наносить практически на любую поверхность, впитывающую или не впитывающую, матовую или глянцевую, гладкую или текстурированную, окрашенную или неокрашенную.

Лучшие поверхности для масляной пастели

Моя любимая поверхность для масляной пастели — это гладкий картон Bristol. Масляные пастели довольно маленькие по размеру и лучше всего подходят для небольших аппликаций. Есть способы сделать свои собственные масляные пастели большего размера, но я обнаружил, что мне нравится использовать их в качестве материалов для рисования в небольшом размере, который они входят, которые лучше подходят для моей руки и легко переносятся.Мне нравится использовать их для пейзажных работ на открытом воздухе, когда я создаю небольшую картину (8 x 10 дюймов), а затем использую эту картину небольшого размера в качестве модели для последующего увеличения в моей студии до акриловой или масляной краски на холсте.

Часто задаваемые вопросы по фиксации, защите и обрамлению пастелью

Пастель и материалы

Защита, фиксация и обрамление пастели

Пастель

Должен ли я «поправить» пастель, и если да, то как?

Три возможных ответа на этот вопрос:

Ответ 1: Нет

Любая «фиксация» или стабилизация отрицательно скажутся на мягкости текстуры и придадут нежелательный блеск, изменение цвета и даже потерю тонких оттенков в работе.

Более того, настоящая сила пастельной среды заключается в неизменной природе пигмента. Любой процесс стабилизации или «фиксатор» по своей химической природе в конечном итоге изменит природу пигментов.

Кроме того, если не соблюдать особую осторожность, частицы пастельного порошка могут отслоиться в процессе стабилизации или «закрепления».

Ответ 2: Да

• Если вы хотите обеспечить адгезию порошкообразных пастельных пигментов к среде, несмотря на будущие изменения, которые фиксация может вызвать на поверхности.
• Если вы готовы принять изменения чистых пастельных тонов и текстур, вызванные самим процессом закрепления.

Если вы хотите это сделать, вы должны затем найти идеальный фиксатор, и этот поиск, в свою очередь, может привести вас к другим приключениям.

В процессе вы лучше познакомитесь с природой самих пастельных пигментов, и этот процесс открытия может побудить вас несколько изменить их природу и, таким образом, обнаружить еще более богатые эффекты, такие как использование техник. включая смешивание различных сред.

Ответ 3: Да и Нет

Компромисс между обеспечением более прочной адгезии и стабильности пигмента (основная причина использования фиксатора) без повреждения мягкого, «персикового» эффекта пастели заключается в использовании промежуточного фиксирующего процесса.

В этом методе последний пастельный слой не «фиксируется». Более того, нанесение фиксатора в процессе работы позволяет создавать фактурные эффекты в толще работы.

Например, Эдгар Дега часто работал, используя последовательные слои фиксатора между своими пастельными слоями, иногда используя довольно много каждого слоя. Именно этот метод позволил ему успешно использовать кальку в качестве носителя для пастели.

Как мне защитить свои пастельные работы?

Во время переводов

Прежде всего следует помнить об одном принципе: убедитесь, что не должно быть трения о поверхность работы.Например, если вы хотите переместить рисунок, убедитесь, что пастель плотно зажата, в идеале между двумя листами фанеры или другого подобного, очень жесткого материала.

Хранилище

При хранении вашей работы используйте такую ​​же защиту. Например, вы можете хранить двадцать или более пастелей между двумя листами фанеры или аналогичного материала.

Выставка

Используйте стеклянную раму со специально вырезанным матом толщиной не менее одной восьмой дюйма, чтобы поверхность самой работы не соприкасалась со стеклом.

Существуют ли натуральные фиксаторы, которые не ухудшают и не изменяют цвета? Или есть другие методы, которые могут стабилизировать мою пастель?

К сожалению, идеальных фиксаторов или методов стабилизации не существует. Даже самые лучшие фиксаторы могут изменить тональность пастели и, таким образом, заставить ее потерять часть своей мягкости и нежности.

Если вы хотите попробовать «натуральный» стабилизатор или фиксатор, вы можете попробовать нанести раствор разбавленной гуммиарабика, в который вы добавили немного глицерина, чтобы рисунок не растрескался, а также следы консерванта для обеспечения антисептической защиты. от бактериального и грибкового порчи.

Однако распылить этот «самодельный» фиксатор будет непросто: придется наносить его с помощью аэрографа.

Еще одно решение проблемы — использование фиксирующих составов, не относящихся конкретно к изобразительному искусству, но предназначенных для других целей. Например, полиуретан можно нанести на произведение искусства с помощью пистолета-распылителя.

После этого фиксирующее покрытие укладывается в виде прочной и непроницаемой пленки. Однако недостатком этого метода является то, что пастельные пигменты будут прочно прилипать к полиуретановой смоле и, следовательно, будут иметь тенденцию отделяться от грунтовой среды.

Экспериментируя с различными методами стабилизации, вы откроете для себя свои собственные идеи по сохранению своей работы.

Например, вы можете попробовать смешать пастель с гуашью или пастель с акриловыми красками и т. Д. При использовании этих смешанных техник текстура пастели усиливается.

Наконец, вы можете просто использовать масляную пастель, так как она не требует стабилизации или фиксации.

Можно ли кадрировать без стекла и тем самым избежать раздражающих бликов?

Ну а как оформить работу — извечная проблема пастели.

Пастель должна быть оформлена под стекло. Оргстекло или его аналог не подходят просто потому, что частицы пигмента могут притягиваться статическим электричеством, когда пастель контактирует с поверхностью оргстекла или закрепляется рядом с ней.

Однако после закрепления пастель можно покрыть оргстеклом или любым другим искусственным «стеклом».

Однако в защиту стекла я бы сказал, что сами отражения могут быть использованы для того, чтобы привнести некоторую «жизнь» в вашу работу, поскольку они позволяют продолжать и обновлять ее интерпретации.Отраженное окружение может симбиотически взаимодействовать с произведением, как дополнительная душа. Более того, отражения требуют движения со стороны зрителя, который, таким образом, должен работать, чтобы «заслужить» работу.

Действительно, когда произведение искусства как бы «заключено» под стекло, зритель теряет с ним прямой физический контакт. Тем не менее, можно сказать, что работа приносит пользу «созерцательно», поскольку само это разделение способствует более умственной и даже духовной оценке работы.

Каждый музей в мире использует стекло для обрамления не только работ на бумаге, но также, что все чаще, для защиты картин, фресок и даже скульптур. Таким образом, мы знакомимся с этой презентацией искусства «через окна», презентацией, которая подчеркивает уникальность работы.

Наконец, почему бы не использовать стекло именно из-за его внутренних качеств? Как в работе, написанной пастелью с обеих сторон, просто зажатой между двумя пластинами из небьющегося стекла и закрепленной на основании, как скульптура?

Какое стекло вы рекомендуете и какую толщину лучше использовать?

Стекло не становится хрупким в обрамлении.

Я использую обычное «оконное стекло» одинарной или двойной прочности, чтобы убедиться, что оно нейтрального цвета и не имеет зеленого оттенка.

Я никогда не использую синтетическое стекло или оргстекло, так как оно может удерживать статический электрический заряд, который притягивает пастельные пигменты с поверхности работы.

Что лучше: светлый или темный мат для пастельных тонов с очень яркими цветами?

Вопрос о цвете циновки, используемой в обрамлении работы, — это, конечно, дело индивидуального вкуса, и трудно дать конкретный совет по этому поводу, не увидев саму работу.

Если сомневаетесь, возможно, лучше подумать об использовании нейтрального цвета. Например, вы можете использовать серый, серовато-коричневый или даже темный, спокойный цвет, который усиливает и подчеркивает оттенки, присущие самой работе.