Картины из ткани и пенопласта своими руками: Мастер-класс смотреть онлайн: Кинусайга с детьми: делаем картину в технике «пэчворк без иглы»

Мастер-класс смотреть онлайн: Кинусайга с детьми: делаем картину в технике «пэчворк без иглы»

Сегодня хочу рассказать вам, как сделать картинку в технике кинусайга (пэчворк без иглы) с детьми. Хотя и для взрослых это достаточно увлекательное занятие 🙂

Для работы вам понадобятся:

1. Лист пеноплекса (его можно купить в строительных магазинах).

2. Рисунок.

3. Трикотажные ткани разных расцветок.

4. Пилочка для ногтей узенькая металлическая (можно и что-то другое — тонкое и крепкое, но мы остановились на этом инструменте маникюра).

5. Ножницы.

6. Канцелярский тонкий нож.

7. Ручка шариковая.

8. Линейка.

9. Булавки портновские.

10. Ластик.

11. Глазки и медалька для украшения.

12. Клей Момент-Кристалл.

На первом фото не все «ингридиенты» —вот чуть-чуть добавила 🙂

Вообще-то, для кинусайги обычно используются хлопковые ткани и приклеваются они на клей к основе, но опытным путем работы с детьми пришла к выводу, что самые удобные в этом деле трикотажные ткани. Они хорошо держатся в прорезях и без клея, не скользят по поверхности. А для детей это очень важно.

Итак, начнем:

1. Берем распечатанный рисунок, в данном случае веселый щенок. Прикалываем его при помощи булавок к листу пеноплекса. Можно и сразу нарисовать рисунок от руки, но это кто может хорошо рисовать. Мы не рискуем 🙂

Обводим рисунок ручкой, нажимая на него. Это для того, чтобы рисунок немного «вдавился» в пеноплекс.

2. Снимаем рисунок и по линиям обводим его еще раз ручкой. Можно и не обводить, но я обвела для лучшей видимости на фото.

3. Берем линейку и проводит дополнительные линии для того, чтобы было удобнее «заполнить» фон.

4. На обратной стороне рисуем прямоугольник, отступив 1,5 см от края.

5. Все дополнительные линии, которые дошли до края поля, продлить по торцу и на обратной стороне до линии прямоугольника.

Берем канцелярский нож и прорезаем все линии на глубину 0,7-1 см. Соблюдайте технику безопасности с малышами, покажите им, как правильно держать нож. Он очень острый!

7. Теперь настало время «заполнения» рисунка. Заштрихованные места на рисунке — темного цвета, незаштрихованные — светлые.

Приладываем ткань на элемент расунка, который будем заполнять, чуть с припуском. Пилочкой проталкиваем ее в разрезы, но не до конца, а как бы «намечая» рисунок.

8. Теперь берем ножницы, кладем их горизонтально и отстригаем лишнюю ткань.

9. Теперь с помощью той же пилочки заправляем «хвостики» до конца в разрезы.

10. Таким образом заполняем весь рисунок собачки.

11. Теперь дело за фоном. Это самое сложное в работе. Дети обычно не любят это дело 🙂

Прикладываем ткань к элементу с таким учетом, чтобы она заполнила элемент, загнулась на торец и достала наш прямоугольник на обратной стороне. Надеюсь, понятно объяснила 🙂 Если нет — на фото это виднее.

Заполнили «фасад».

Переходим на торец.

И на обратную сторону. Намечаем уголки, отрезаем и заправляем ткань до конца.

Вот, что должно получиться. Таким образом заполняем все сектора фона.

12. Чтобы на обратной стороне не торчал пеноплекс, закрываем его тоже тканью. У меня целого кусочка не хватило, но это и не принципиально. Можно провести еще доп.линию и заправить тканюшку.

13. Если мы хотим повесить нашу картинку на стену — можно соорудить импровизированную петельку. Мазать пеноплекс клеем нельзя — он растворяется. Поэтому берем булавочки, втыкаем их под наклоном и обматываем нитками.

Петелька готова.С этим может справиться даже малыш.

15. Теперь самое интересное — берем глазки и начинаем играть 🙂 Ищем то выражение мордочки, какое нам нравится. Нашли — клеим на клей Момент-Кристалл. Румянам наводим марафет на щечках 🙂

Ну а какая собачка без медальки? Клеим и ее.

Ну вот и все!А в завершении немного моих пострелят — тех, кто согласился на фотосессию 🙂 Как видите — разный возраст — разный выбор картинок 🙂

Благодарю за внимание!

Если мой мастер-класс вам понравился, жмите на оранжевую кнопочку справа 🙂

Буду рада новым друзьям 🙂

С уважением, Юлия

Как сделать картину на пенопласте с помощью лоскутов ткани – ЗнайКак.ру

Пэчворк на пенопласте –  разновидность лоскутной техники, которую еще называют «пэчворк без иголки». Лоскутная техника на пенопласте основана на японской технике Кинусайга, основанной в 1987 году. Предприимчивым японцам жаль было выбрасывать старые кимоно из дорогих тканей, вот они и решили найти им нестандартное применение – делать из лоскутов картины. Но стиль Кинусайга предусматривает изготовление картин на дереве, а наш способ – на пенопласте, что намного проще и быстрее.

 

Лоскутная техника довольно интересна и необычна и наверняка заинтересует многих творческих личностей. Материалы для изготовления картин на пенопласте достаточны просты и доступны:

– тонкий острый нож,

– лист пенопласта (подойдет и пенопласт нового поколения – пеноплекс, а также пару листов пенопластовой потолочной плитки наклеенные друг на друга),

– лоскуты ткани,

– тупой предмет вроде пилки для ногтей (для засовывания ткани в пенопласт),

– фломастер,

– ножницы,

– шаблон будущей картины.

1. Придаем пенопласту нужную форму и размер. Переносим по шаблону рисунок.

2. Прорезаем контуры рисунка острым ножом, глубина прореза – не менее 0,5 мм.

3. Примеряем лоскуты ткани, накладываем на отдельные детали рисунка и слегка заправляем края ткани в прорези пенопласта с помощью пилочки или другого тонкого тупого предмета. Примеряя лоскут, не пытайтесь засунуть его глубоко в прорезь. Лучше отрежьте излишки ткани ножницами и только после вставляйте лоскут полностью.

 

Проделайте вышеуказанное с каждой деталью картины. Если какие-то детали окажутся слишком мелкими и края ткани будут слишком бахромиться, то промажьте готовую картину клеем ПВА, разведенным с водой в соотношении 1:1.

Обработайте края картины. Рамку вы можете сделать как из лоскутов ткани, так и из дерева (готовую).

Некоторые мастера украшают стыки ткани тесьмой-сутаж.

 

Варианты рисунков для картин:

мастер-класс для начинающих, пэчворк без иглы, на пенопласте из ткани, техника, картины из лоскутков, своими руками, шаблоны работ

Кинусайга – японский вид творчества, который заключается в создании ярких и оригинальных картин из тканевых лоскутов без использования иглы. Этот вид творчества достаточно прост, однако для изготовления картин из тканевых кусочков необходимо знать определенную технологию их крепления

Кинусайга – японский вид творчества, который заключается в создании ярких и оригинальных картин из тканевых лоскутов без использования иглы

Содержание материала

Как возникла техника кинусайга?

История гласит, что современный печворк, а также японское рукоделие кинусайга развивались под влиянием экономии. Процесс возникновения этого вида творчества обязан Японии. Раньше подобная лоскутная вышивка изготавливалась на основе шелка, оставшегося от изношенного кимоно. Так как для пошива кимоно использовалась исключительно дорогостоящая ткань, после износа этого одеяния, его перекраивали, а оставшиеся кусочки использовались для создания картин, украшавших дом.

Раньше в качестве основы для создания картин служили дощечки из дерева. Рукодельницы рисовали эскиз на бумаге, а затем с помощью копировального полотна переносили его на дерево. Далее по контуру изображения делались прорези, в которые и заправлялись шелковые кусочки ткани. В процессе создания лоскутного шедевра на основе получались яркие блестящие объемные предметы.

Самыми популярными сюжетами кинусайги у японцев были:

• пейзажи;
• геометрические узоры;
• изображение архитектуры.

Интересно, что умения японцев хватало, чтобы создать полотна из мельчайших лоскутов так, что они больше походили на живописное произведение искусства или даже фотографию.

Галерея: кинусайга (25 фото)

Кинусайга: идеи для творчества (видео)

Пэчворк без иглы: описание и техника современного рукоделия

Кинусайга сохранила свою технику выполнения еще с давних времен. Для создания картины необходимо наложить на плоскую или объемную подложку орнамент из лоскутков, края которых следует аккуратно заправить в подготовленные прорези (канавки) в основе.

В европейских странах кинусайгу также называют пэчворком без иглы. Это искусство имеет несколько отличительных черт:

• готовые изделия могут быть не только декоративными, но и прикладными, например, нередко пэчворк применяется для украшения шкатулок, ключниц, елочных игрушек;
• в создании любого предмета могут быть использованы различные тканевые обрезки, взаимодействие которых создает интересную игру фактур;
• в современном пэчворке помимо лоскутов могут быть использованы различные кружева, ленты, декоративные элементы.

Требуемые для рукоделия материалы

Для создания панно в технике кинусайга или пэчворк без иглы понадобятся следующие материалы:

• пенопластовая основа в листах толщиной 1-1.5 сантиметра;
• лоскутки ткани разнообразных фактур и расцветок;
• ленты, тесьма, декоративные шнуры, пуговицы, кружево и иные декоративные элементы, которые подходят для украшения будущей картины;
• острые ножницы;
• ПВА;
• мягкий карандаш;
• швейный мел или маркер для ткани;
• канцелярский нож;
• копировальная бумага, которая по размеру соответствует будущей картине;
• стек.

Для создания панно в технике кинусайга или пэчворк без иглы понадобятся определенные материалы

Также желательно перед началом работы подготовить эскиз будущей картины.

Техника изображения

Для выполнения первой картины в технике кинусайга необходимо выбрать простой мотив, состоящий из понятных форм и цветовых отношений. Если для начинающих создание эскиза оказалось достаточно трудным этапом, перед началом работы можно найти готовые схемы или шаблоны. Эскиз рисуется в 100% масштабе, соответствующем размеру будущей картины. Далее общие формы делятся на несколько частей, на каждом из которых будет располагаться отдельный кусочек лоскутка.

Один из важнейших этапов работы над эскизом – распределение цветовых пятен. Этот этап обязателен для новичков, так как если в процессе работы некоторые цвета будут перепутаны, их замена займет большое количество времени.

Для выполнения первой картины в технике кинусайга необходимо выбрать простой мотив

После того как эскиз будет полностью готов, можно приступать к основной работе над созданием поделки:

1. Далее эскиз переносится на пенопласт с помощью копировальной бумаги.
2. По перенесенным линиям с помощью канцелярского ножа на пенопласте выполняются надрезы глубиной в 3-4 миллиметра. На этом этапе необходимо следить за тем, чтобы все прорезанные линии были ровные, в противном случае картина приобретет кривые неприятные взгляду очертания.
3. После того как основа с прорезями будет полностью готова, требуется вернуться к эскизу, который необходимо разрезать на составные кусочки по нарисованным линиям.
4. Затем каждый бумажный кусочек прикладывается к ткани необходимого цвета, обводится с припуском в 2-3 миллиметра. После того как все кусочки будут распределены, их нужно аккуратно вырезать.
5. Далее полученные лоскутки по очереди укладываются на свои места на пенопласте, а их края аккуратно заправляются в канавки с помощью стека.
6. После того как все лоскутки были распределены по картине, можно приступать к ее украшению. Чаще всего декоративные элементы укладываются в те места изображения, в которых находится канавка. Подобная обработка позволяет избежать появления некрасивых стыков тканей.
7. Если есть желание закрепить все лоскутки, перед их заправкой в канавки необходимо смазать края клеем ПВА.

Многие рукодельницы предпочитают изготавливать объемный пэчворк без иглы. В основном таким приемом пользуются, когда изображают цветы. Для этого под нужный лоскут ткани необходимо подложить ватный диск или синтепон в один слой, и только потом заправлять края материала в канавки.

Картины из лоскутков ткани на пенопласте своими руками: шаблоны работ

В технике кинусайга нет никакого ограничения в темах, поэтому в качестве шаблона можно взять абсолютно любой рисунок, в котором все формы имеют замкнутую структуру.

Наиболее популярны шаблоны следующих тем:

• фрукты;
• натюрморты;
• изображения человеческих фигур;
• портретные изображения;
• сценки гуляний;
• бытовые сценки;
• животные;
• цветы;
• куклы;
• пейзажи.

Каждый шаблон представляет собой линейное изображение объектов картины без прорисовки мельчайших деталей.

Кинусайга: цветок (видео)

Кинусайга: мастер-класс для начинающих «Дом в стиле пэчворк»

Для создания дома в стиле пэчворк необходим уже описанный выше перечень инструментов и материалов. После их подготовки необходимо следовать пошаговым рекомендациям, которые дает мастер-класс.

1. Первым делом подбираются трафареты с изображением дома, которые необходимо распечатать или перерисовать самостоятельно на лист бумаги. Если схемы распечатывались, их нужно увеличить до необходимых габаритов, а если рисовались – есть смысл сразу рисовать картину в нужных пропорциях.
2. Далее на лист пенопласта толщиной не менее 1 сантиметра накладывается копировальная бумага, а поверх нее располагается рисунок здания. Изображение переносится на пенопласт, а затем обводится с помощью фломастера или маркера.
3. Если есть желание оформить сделанную своими руками картину в рамку, изображение следует помещать на расстоянии в 5-6 сантиметров от краев основы.
4. После того как изображение дома будет полностью нанесено на основу, пенопласт аккуратно прорезается по его контуру на глубину около 4 миллиметров. На этом этапе необходимо следить за тем, чтобы не образовалась сквозная дырка или разлом в пенопласте. Все линии должны заканчиваться, не доходя 2-4 сантиметров до рамы.
5. Следом необходимо подобрать ткань для рукоделия. Оптимальным вариантом для пэчорка, не предполагающего использования иголок, служит хлопчатобумажная ткань. К тому же этот материал сможет подчеркнуть геометрическую правильность построенного рисунка дома. Также хлопок легок в обработке. Если же хлопчатобумажная ткань отсутствует, можно воспользоваться трикотажем.

Дом в стиле кинусайга сделать не очень сложно

Работа над полотном

После того как основа будет полностью подготовлена, а ткань подобрана, можно приступать непосредственно к работе с лоскутами.

1. Первым делом следует подготовить лоскутки нужного размера и цвета. Так как изображенный дом имеет множество похожих деталей, чтобы в них не запутаться понадобится сделать еще 1 эскиз, который может быть гораздо меньшего размера. Каждый замкнутый участок изображения помечается определенным знаком или цифрой на обоих эскизах. После того как все кусочки изображения будут отмечены, большой эскиз требуется аккуратно разрезать на отдельные фигуры.
2. Каждая фигура переносится на ткань нужного оттенка, а затем вырезается с оставленным на припуск краем в 2-3 миллиметра. После того как все геометрические фигуры, из которых состоит дом, будут вырезаны, можно приступать к вышиванию.
3. В соответствии с отметками на маленьком эскизе каждый лоскуток помещается на нужный участок основы. Оставленный припуск аккуратно обрабатывается клеем ПВА и заправляется в канавки с помощью стека. При отсутствии стека можно воспользоваться маникюрной пилочкой. Если какие-то кусочки ткани полностью не проталкиваются, их следует обрезать с помощью маникюрных ножниц.
4. По аналогичному принципу вышивается вся картина.

Для того чтобы сделать рамку, следует уложить материал в заранее проделанные по краю прорези, а потом закрепить его по краям с помощью кнопок в форме гвоздиков.

Кинусайга: мастер-класс (видео)

Кинусайга – техника, которая позволяет создавать шедевры декоративно-прикладного искусства из тканевых отходов без использования иголки. Интересно, что эти лоскутные картины набирают популярность не только на территории своей родины — Японии, но и по всему миру. Для того чтобы новичкам было легче освоиться в этой технике, перед тем, как приступить к вышивке, им следует просмотреть некоторые примеры работ, выполненных в технике пэчворка без иглы. 

мастер класс для начинающих, пошагово с фото примерами

Кинусайга – это пэчворок без иглы, а пэчворок – это техника, в котором целое изделие делается из кусочков ткани. Как Вы уже догадались по названию кинусайга — это японская техника как оригами и канзаши. В этой статье мы рассмотрим: как сделать картину в технике кинусайга своими руками. Стоит отметить, что ткань обязательно должна быть тонкая и не растягивающаяся, например: шёлк.

Картина для начинающих в технике кинусайга

Вам понадобится: пенопласт, лоскутки ткани различных цветов, линейка, ножницы, клей карандаш, канцелярский ножик, пилочка для ногтей, копирка, фломастер, канцелярские кнопки.

Мастер-класс

1. Если Вы новичок попробуйте освоить технику кинусайга с простой картинки «домик» из геометрических фигурок.
2. Распечатайте шаблон.
   
3. Перенесите эскиз рисунка на пенопласт, используя копирку.
4. Обведите фломастером линии.
5. Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.
   
6. Нарежьте ткань на полосы нужного размера с запасом пол сантиметра.
7. Нанесите клей на полосу пенопласта и прикрепите лоскуток ткани, заправляя её края в прорези, используя пилочку.
8. Заполните всю картину таким образом.
9. Подготовьте полосы ткани для рамки и закрепите с помощью канцелярских кнопок.

Оригинальная картина в технике кинусайга готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Панно для кухни в технике кинусайга

Вам понадобится: шаблон для панно, дощечка, пенопласт, лоскутки ткани различных цветов, линейка, простой карандаш, ножницы, клей карандаш, канцелярский ножик, пилочка для ногтей, копирка.

Мастер-класс

1. Распечатайте и вырежьте шаблон (рисунок). Для кухни идеально подойдёт – пирожные, мороженное, фрукты…
2. Наклейте квадрат пенопласта на дощечку.
3. Перенесите рисунок на пенопласт, используя копирку.
4. Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.
   
5. Продумайте части рисунка по цветам лоскутков.
6. Перенесите части рисунка на лоскутки ткани, затем вырежьте их с запасом на пол сантиметра, чтобы в дальнейшем вставить края ткани в прорези пенопласта.
7. Нанесите клей на ткань и начните обклеивать панно. Делайте этот процесс аккуратно и не спеша, края ткани закрепляйте в прорези пенопласта, используя пилочку.
8. Обклейте нижнюю часть пирожного, затем верхнюю, наклейте фон.
9. Сделайте рамку из ткани.

Панно для кухни в технике кинусайга готово! Рекомендую к просмотру данное видео!

Панно для детской комнаты в технике кинусайга

Вам понадобится: шаблон для панно, дощечка, пенопласт, лоскутки ткани различных цветов, линейка, ножницы, клей карандаш, канцелярский ножик, пилочка для ногтей, простой карандаш.

Мастер-класс

1. Распечатайте и вырежьте рисунок. В данном мастер-классе мы используем картинку «ребёнок, спящий на луне».
2. Наклейте квадрат пенопласта на дощечку.
   
3. Перенесите рисунок на пенопласт, используя копирку, затем обведите рамочку.
4. Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.
5. Подготовьте ткань для бантика с запасом в пол сантиметра.
6. Намажьте клеем часть пенопласта в области бантика и прикрепите ткань, используя пилочку.
   
7. Таким же образом обклейте луну, ребёнка и мелкие детали картины.
8. Обклейте рамочку и нарисуйте малышу личико.

Панно для детской комнаты в технике кинусайга готово! Рекомендую к просмотру данное видео!

Кинусайга или пэчворк без иглы Мастер-класс. Панно из лоскутков

Watch this video on YouTube

Схемы кинусайга

Как Вы поняли из предыдущих мастер-классов, все картины в технике кинусайга делаются по одному принципу. Различие картин-кинусайга напрямую зависит от выбранного рисунка, схемы. Если картина больших размеров, содержит огромное количество разных деталей, всевозможных изгибов – то с первого раза новичку сложно будет сделать качественную работу. Начните с самого простого, а затем переходите к сложному процессу и тогда всё получится. А сейчас просмотрите схемы для создания восхитительных шедевров в технике кинусайга.

Идеи кинусайга

В технике кинусайга делают не только картины и панно, но и украшают шкатулки, обложки книг и даже собирают ёлочные игрушки. Стоит отметить, что можно использовать краски, фломастеры, карандаши, дорисовывать детали и заполнять пробелы. Также можно использовать синтепон для придания объёма и реалистичности в некоторых частях картины. И ещё, обязательно украшайте кинусайга декоративными элементами – бисером, бусинками, блёстками, ленточками…Просмотрите фото-галерею и вдохновитесь идеями кинусайга!

Если у Вас нет ткани или Вы не знаете где взять пенопласт — не отчаивайтесь! Существуют специальные наборы кинусайга. Они предназначены как для новичков, так и для умелых мастериц. Приобрести их можно в канцелярском либо интернет-магазине. А выглядят они вот так.

Фантазируйте, создавайте свои рисунки, продумывайте дизайн и будьте лучше японских рукодельниц! Творите шедевры своими руками и удивляйте окружающих.

Картины на пенопласте из ткани: мастер-класс учителя технологии

Здравствуйте, дорогие читательницы! Сегодня представляю вам мастер-класс по созданию картины на пенопласте. В каждом доме найдутся упаковки из пенопласта. Ведь купив в магазине любую технику, которую всегда тщательно упаковывают в пенопласт, мы, не задумываясь, его просто выбрасываем. А ведь не секрет, что пенопласт практически не разлагается, тем самым загрязняя нашу планету.

Да и наверняка у каждой хозяйки найдутся лоскутки ткани. Возможно, это вещи, давно вышедшие из моды. Или просто платье разонравилось, а сама ткань красивая, жалко её выбрасывать. Весь этот бросовый материал может пригодиться при создании великолепных картин.

Поэтому актуальность такой работы очевидна, так как использование пенопласта и остатков ткани в декоративно-прикладной работе — это и есть один из способов утилизации отходов.

На сегодняшний день существует интересный метод использования пенопласта — инкрустация. Это что-то в виде панно из лоскутков ткани, только сшивать их не надо.

Техника «Инкрустация по пенопласту» очень интересная и совершенно не сложная, а также практически не дорогая, что дает возможность заниматься ей любому желающему.

Краткое содержание

Что нам потребуется для работы?

• Пенопласт;
• Тонкий светлый фломастер;
• Цветные лоскутки ткани;
• Ножницы;
• Утюг;
• Канцелярский нож.

Основные этапы изготовления картины на пенопласте

1. Вырезаем из пенопласта форму картины по заранее запланированным размерам;
2. Фломастером наносим рисунок на основу из пенопласта;
3. Подбираем лоскутки ткани по цвету и фактуре, не забывая отутюжить их;
4. Канцелярским ножом прорезаем по нарисованным контурам отверстия на глубину от 5 до 10 мм, в зависимости от толщины пенопласта. Но не делайте слишком глубоких надрезов, так как пенопласт может просто развалиться на сегменты рисунка;
5. На прорезанные участки пенопласта кладём ткань и с помощью канцелярского ножа проталкиваем её в прорези, а лишнее отрезаем, чтобы был заполнен только выбранный участок рисунка;
6. Выполняем работу, пока весь пенопласт не будет обтянут тканью по рисунку ;

Картины, выполненные своими руками, приносят много радости, тепла и красоты в дом. Необходимо только терпение и огромное желание сделать что-нибудь красивое своими руками.

Техника «Инкрустация на пенопласте» дает возможность выполнить картины на любую тематику. Достаточно придумать сюжет, а можно и просто скопировать любую картину. Главное — это подобрать цветовую гамму из ткани.

Выполняя такие картины, мои ученики (как взрослые, так и дети) получают огромное удовольствие от своей работы. Думаю, такие картины приятно подарить или просто украсить свою комнату.

Обратите внимание на следующие книги. Быть может, вас заинтересуют и другие техники:

• Наталия Дубровская «Оригинальные подарки своими руками»
• Ольга Белякова «Деревья из бисера. Пошаговые мастер-классы для начинающих». Книгу можно скачать на свой телефон, ридер, ПК или планшет.
• С.Ю. Ращупкина «Цветы и деревья, вышитые лентами»

Картины, выполненные в технике «Инкрустации на пенопласте» экологически чистые, так как пенопласт не имеет запаха, не вызывает аллергию.

Примеры работ учеников

Надеюсь, такая техника будет интересна всем творческим людям!

Автор: Родохлебова Людмила, учитель технологии и ИЗО

И напоследок посмотрите видео Анжелы Васкез:

Если статья вам понравилась — поделитесь ею в соцсетях и на забудьте подписаться на обновления блога — впереди много интересного).

КИНУСАЙГА (на пенопласте) | Страна Мастеров

Здравствуйте, захотелось поделиться «вдохновением», которое приобрела на семинаре у свох коллег, где я познакомилась с техникой кинусайга и поучаствовала в создании первого «шедевра». Все этапы нашей работы (а работали 4 чел. ) старалась запечатлить (для себя). Так получился маленький МК, который, возможно, кого-нибудь заинтересует и вдохновит на дальнейшие «подвиги»…
Год рождения кинусайга — 1987 год. Его основатель — японка Маэно Такаши — профессор Университата. Настоящая кинусайга — это техника мозаичной лоскутной аппликации на дереве. Но коллеги-педагоги, работая с ребятами начальной школы, используют пенопласт толщиной 2 см. Вкусив новую для себя технику, поняла что на этом не остановлюсь…

Итак, отрезаем пенопласт (по размеру картинки), к которому МАЛЯРНЫМ СКОТЧЕМ ПРИКРЕПЛЯЕМ САМО ИЗОБРАЖЕНИЕ (РИСУНОК)

В центре картинки канцелярским ножом вырезаем по контору одну деталь изображения (БУМАЖНУЮ), прорезая пенопласт глубиной 0,5 — 1 см.

Сколов, вырезанную деталь, с нужным тканным лоскутком «выкраеваем» её с припуском 0,5 -1 см. Школьникам всё же следует деталь обвести и вырезать по контуру. Если «выкройка» имеет форму с вогнутыми линиями, вдоль них делаются небольшие насечки.

В середине детали пенопласт слегка промазывается клеем-карандашом (для фиксации ткани)

Фиксируем вырезанную деталь в нужном месте.

 

Стекой для пластилина заправляем края детали в прорезанные канавки пенопласта

Аналогично выкладываются все остальные детали, двигаясь от центра рисунка к краям.

В завершении работу можно оформить рамкой (также из ткани).

Снимается малярный скотч. Обратная сторона (стенка картины) промазывается клеем и фиксируется ткань. Делаются диагональные прорези на 4-х углах пенопласта.

Фиксируем ткань булавками и заправляем края стекой в прорези. Сначала заправляются прямые стороны, затем уголки.

 

И вот она — первая неказистая работа 4-х новичков, вдохновлённых новой техникой.

А вот работа школьников-второклашек.

Работы ребят чуть постарше.

Пэчворк без иглы — кинусайга: картины на пенопласте, схемы, мастер-класс

Внести разнообразие в свой досуг можно различными способами. Одним из вариантов, чем заняться в свободное время, может стать рукоделие. Опытные мастерицы советуют попробовать свои умения в увлекательной технике пэчворк без иглы, или кинусайга. Этот стиль дает  возможность без применении иголки творить оригинальные и пестрые картины из лоскутков. Техника не очень сложная, но делать первые шаги в этом виде рукоделия все же лучше всего, просмотрев мастер–класс для начинающих. Немного фантазии и свободного времени, и результат превзойдет все ваши ожидания.

Немного об истории возникновения кинусайга

Неповторимое искусство кинусайга взяло начало в древней Японии несколько веков назад, но со временем утратило свою популярность. Только в 80-е года прошлого столетия пэчворк без иглы вновь стал актуальным и возродился как вид творчества.

Кинусайга, как и пэчворк в своем классическом виде, появился из-за необходимости экономить.

древности в Стране восходящего солнца, бедной Японии, никто не выкидывал старые изношенные кимоно, потому что натуральный шелк — ткань очень дорогостоящая . Поэтому, тосле того , как кимоно изнашивалось, а происходило это довольно быстро, его хозяика, не желая выбрасывать  дорогую одежду, распарывала его, и из больших кусочков ткани создавались небольшие вещи, а маленькие лоскутки шли на изготовление неповторимых картин, при виде которых просто захватывало дух. Назвали этот пэчворк без иголки — кинусайга. Конечно, применять можно не только шелк, но другие различные ткани подойдут для изготовления шедевров в этой технике. А освоить ее можно при помощи подробных инструкций и просмотрев  мастер-класс.

Прежде, чем приступить к работе, мастер изготавливал эскиз рисунка на бумаге, чтобы потом можно было изобразить его на доске из дерева. После того, как рисунок был на дощечке, нужно было выполнить по его контуру прорези, по которому и выполнялись лоскутные картины. Сам процесс заключался в следующем: подготовленные кусочки материи пронизывались в сделанные прорези, после чего крепились на изнанке. Картина в технике пэчворк без иголки или кинусайга, выходила одновременно и тканной, и достаточно прочной, а со стороны смотрелась как настоящая фотография.

В наше время рукодельницы очень редко применяют дерево. Как правило, картины создаются на листовом пенопласте.

Использовать технику пэчворк без иголки или кинусайга можно практически во всем. В первую очередь, конечно, для разнообразных панно, картин, которыми можно украсить интерьер помещения. Также технику без иголки применяют для украшения декоративных коробочек, шкатулок, обложек книг и блокнотов, открыток, альбомов. Широкое распространение кинусайга получила в направлении изготовления игрушек для новогодних елок, сувенирных пасхальных яиц, валентинок на День влюбленных, Пэчворк без иглы используется также для декорирования мебели и абажуров.

Азы кинусайга: мастер-класс для начинающих

Мастер-класс, который представлен немного ниже, на самом деле, не так трудно выполнить. Для того, чтобы сотворить собственный домашний шедевр в технике пэчворк без иголки, вам нужно будет приобрести лист пенопласта, подготовить кусочки ткани, а также иметь в наличии лист картона, простой карандаш, линейку, клей ПВА, скальпель, металлическую лопаточку, один конец у которой обязательно должен быть тупым.

После того, как все необходимые материалы и инструменты будут подготовлены, приступим непосредственно к работе. Для начала приклеим пенопласт на лист картона. Это необходимо для того, чтобы наша картина не распадалась в процессе изготовления, и рабочее место уберечь от царапин.

несем на пенопласте рисунок. Затем по нарисованному контуру очень осторожно прорезаем с помощью скальпеля. Промазываем кусочки ткани и пенопласт тонким слоем клея. Далее лоскутки размещаем по местам и очень аккуратно прижимаем их до тех пор, пока клей немного не подсохнет. Чтобы заправить кусочки ткани в прорези, которые мы сделали, можно воспользоваться металлической лопаточкой с тупым концом.

После того, как края всех лоскутков будут заправлены на обратную сторону, в панно можно добавить некоторые интересные элементы. На картину можно разместить пуговички, стразы, бусинки, пайетки, приклеить сверху ткани различные аппликации.

Для того, чтобы картина имела законченный вид, ее лучше всего разместить в рамочку, которую также можно изготовить самостоятельно.

 

Мастер-класс: Пасхальное яйцо, выполненное в стиле пэчворк без иглы

Для изготовления декоративного яйца вам будут нужны: пенопласт в форме яйца, тесьма, клей, кисть для клея, ножик, металлическая лопатка для размещения материи в прорезях, ножницы.

Для начала, измерьте пенопласт в форме яйца и начертите на нем прямые линии:одну поперек, другую от одного конца до другого. В местах, где полосы пересеклись нарисуйте линии так, чтобы получились треугольники одинакового размера. Затем измерьте размеры получившихся треугольников, и сделайте схемы для раскроя ткани с припуском несколько сантиметров.

После того, как треугольники будут выкроены из различных лоскутков, возьмите один из них, намажьте клеем, и с помощью лопаточки разместите треугольник в прорези, которые были сделаны на пенопласте, натягивая поверхность ткани. Проделайте эту же процедуру со всеми остальными лоскутками ткани. При желании, можно продекорировать получившееся яйцо тесьмой, приклеив ее сверху лоскутков.

Совет: этот мастер-класс можно применить также для изготовления елочных шаров и других объемных игрушек на пенопласте.

Схемы Кинусайга для создания картин

 

Несколько увлекательных идей по изготовлению изделий в стиле пэчворк без иголки — кинусайга, мастер класс

При помощи техники кинусайга – пэчворк без иголки можно изготавливать очень красочные панно и декорировать коробочки со шкатулками. Хочется представить вам для вдохновения некоторые замечательные идеи, а также видео мастер-класс для наглядного ознакомления с интересным процессом работы на пенопласте.

Простая роспись мандалы (на ткани)

Нарисовать профессиональные красочные геометрические узоры на ткани проще, чем вы думаете. Если вы можете сделать снежинку из бумаги, вы сможете нарисовать красивый дизайн мандалы. Это увлекательный проект для детей и взрослых.

Некоторые приверженцы чистоты мандалы могут не одобрять мою технику изготовления мандал, но когда вы работаете с маленькими детьми, вам нужно найти простые методы, которые позволят им сделать что-то красивое настолько легко, насколько это возможно.Хотя это и небезопасно, это довольно хороший способ убедиться, что не очень артистичный ребенок (или взрослый) сможет почувствовать себя искусным художником.

Что такое мандала?

Слово «мандала» на санскрите означает «круг».

В английском языке это слово используется для описания большого количества круговых геометрических рисунков. Хотя они происходят из восточных культур и связаны с буддизмом, они были замечены адаптированными ко всем видам конструкций (как нерелигиозным, так и другим религиям.)

Лично я не смотрю на них и не использую их как религиозный символ, но вместо этого ценю сложность красивых рисунков, которые напоминают мне калейдоскоп.

В наши дни многие люди предпочитают раскрашивать красивые рисунки мандалы, чтобы расслабиться. Они также делают точечные мандалы, которые особенно популярны в наскальной живописи.

Как появился этот проект

Позвольте мне рассказать вам историю о том, как «разворачивалась» эта поделка… (Извините за каламбур.)

Пришло время для еще одного урока ремесла в летней школе моего друга. Мы хотели заняться окрашиванием галстуков со старшими детьми, но не могли получить в руки красители Procion (лучшие, высококачественные красители для окрашивания галстуков) вовремя для нашего проекта. Поэтому мы решили дать детям разрисовать свои футболки.

Мы подумывали разбавить краски для ткани до консистенции красителя и использовать их с пульверизатором, но опасались, что это будет слишком грязно и слишком быстро для проекта.Итак, мы решили дать им полную свободу действий.

Я пошел вооруженный пеной для изготовления марок, бумагой для заморозки, кистями, краской для ткани и маркерами для ткани.

Прежде чем мы начали, я объяснил детям некоторые приемы и посоветовал им придумать план. Девочки сразу решили, что они хотят нарисовать сердечки либо своими именами, либо словами «Я люблю тебя», либо обоими. У мальчиков была более амбициозная цель — нарисовать Феррари.

Не имея ни малейшего представления о том, как можно покрасить Феррари, я оставил мальчиков самим заботиться о своих кистях, красках и маркерах.

Вместо этого я решил помочь девушкам сделать их сердца. Чтобы создать полностью симметричный дизайн, я показал им, как использовать морозильную бумагу. Я сложил лист пополам, вырезал половину сердечка и раскрыл его, получив идеально симметричное сердечко для девочек.

Это вернуло школьные воспоминания о вырезании сердечек и снежинок. И тут меня осенило: снежинки из морозильной бумаги (также известные как мандалы) могли бы стать отличным трафаретом для футболки!

Мы вырезали снежинки из бумаги, приклеили наши рисунки к футболкам утюгом, а затем нарисовали рисунки.

В конце концов, у нас были футболки всех сортов. Некоторые были проштампованы, некоторые использовали бумагу для заморозки, а некоторые были сделаны вручную.

Как нарисовать мандалу на ткани

Сделайте бумажную «снежинку» (из морозильной бумаги)

Этот проект начинается с создания снежинки из бумаги. Если вы не знаете, как сделать снежинку, посмотрите мой пост о создании снежинок из бумаги.

Как сделать снежинки из бумаги

Изготовление снежинок из бумаги — это веселый и легкий проект, который понравится как детям, так и взрослым.Всегда интересно наблюдать, какой красивый дизайн волшебным образом появится, когда вы откроете вырезанную сложенную бумагу.

Проверьте это!

Для мандал я сделал снежинки с 8 точками. (Подробнее об этом в посте.)

.

Как сделать краску для ткани из акриловой краски Пошаговое руководство

Возможно, вы знаете о краске для ткани, краска для ткани — один из самых полезных инструментов для настройки вашей одежды, обуви, простыней, сумок и многого другого. Большинство красок для ткани используется только на одном типе ткани, поэтому довольно сложно найти то, что вам нужно. если есть вопрос!

Можно ли сделать краску для ткани дома? Да! при желании можно сделать его из красок акриловых красок. Хотите узнать, как сделать краску для ткани из акриловой краски и как нанести акриловую краску на ткань? Прочтите эту статью.

В этой статье я покажу вам, как превратить акриловую краску в краску для ткани. Вы можете легко настроить его по цвету, типу ткани и т. Д.

Он подойдет для всего, что вы хотите. Здесь вы можете шаг за шагом научиться красить одежду или ткань акриловой краской в ​​домашних условиях.

Из этого сообщения в блоге вы узнаете

• Что такое акриловая краска?
• Почему следует использовать акриловую краску?
• Изготовление краски для ткани из акриловой краски Шаг за шагом

Что такое акриловая краска?

Вы знаете, что такое акрил? Акриловая краска — это краска, которая быстро сохнет. Когда акриловая краска высыхает, она становится водостойкой.

Акрил регулярно используется при изготовлении предметов и в школах в художественных классах, потому что он не содержит химикатов. Вы можете Проверить акриловую краску здесь

Почему вам следует использовать акриловую краску?

На это есть несколько веских причин, поэтому вам следует использовать акриловые краски

1. Очень просто использовать

2. Легко чистить

3. Акриловая краска на водной основе и не токсична

4. Это дешевле масляных красок.

Итак, если вы хотите покрасить ткань, вы можете попробовать акриловую краску, потому что это безопасно.

Сделайте краску для ткани из акриловой краски, шаг за шагом

Вы можете легко превратить любую акриловую краску в краску для ткани. Здесь я покажу вам, как превратить акриловую краску в краску для ткани, поэтому прочтите полное содержание, а затем сделать краску для ткани из акрила, а затем украсить вашу одежду и ткани дома,

Вещи, которые вам понадобятся:

Если вы хотите или планируете сделать краску для своей ткани с помощью акрила, вам нужно собрать кое-что, что перечисленные ниже:

A- Акриловая среда / Текстильная среда [Проверить детали]

B- Акриловые краски

C- Емкость с крышкой

закупить все материалы:

Вы можете купить акриловую краску, акриловую среду и все необходимое в Интернете или в ближайшем ремесленном магазине,

. Когда вы покупаете его, просто спросите продавца, какой акриловой краской люди используют на ткани, а также прочитайте бутылку / упаковку с краской.

Выберите цвет, который вам нравится. Если вы хотите использовать разные цвета, купите кисть 3/4. Если у вас есть железо, вам не нужно покупать новое.

Смешайте краску контейнер:

Основная и самая большая разница между основными красками для ткани — тонкие, а акриловые — густые. Это может вызвать отслаивание краски и дискомфортную жесткость ткани.

Вы можете разбавить его водой или медицинским спиртом, но он может просочиться сквозь ткань, а не оставаться снаружи.

Самый простой способ сделать отличную краску для ткани из акриловой краски — разбавить ее с помощью акриловой среды для тканей. Также при желании можно использовать краску для ткани.

Равномерно поместите акриловую краску и акриловую / текстильную краску в емкость и перемешайте. Вы можете сделать его тонким или толстым. Если хотите тонкую краску, нанесите еще средний. А если хотите более густую краску, положите побольше акрила.

Проверьте краску, которую вы сделали:

Теперь вы должны использовать кусок такой же или похожей ткани, на которой вы собираетесь рисовать краской, чтобы проверить.

Или, если у вас есть старая футболка или рубашка аналогичного типа, просто нарисуйте футболку, чтобы увидеть, как она работает.

Все акриловые краски разные. Кроме того, это зависит от того, какую ткань вы хотите покрасить: краска может быть тоньше или толще, чтобы она выглядела правильно.

Если краска просочится через ткань, возможно, вам понадобится еще краска для ткани. Другие руки, если он сохнет до неудобной жесткости, вам может понадобиться еще немного акрила.

Термостат, который вы рисуете:

Когда краска полностью высохнет, вы можете нагреть ее утюгом.Сначала установите утюг на среднюю температуру и прогладьте тестовую ткань в течение 6-7 минут.

После того, как ткань застынет, постирайте ее тем же моющим средством, которое вы хотите использовать для окрашенных вещей.

Для стирки можно использовать стиральную машину или стирать вручную. Вы также можете использовать цикл горячей сушки, чтобы нагреть акриловую краску на ткани.

Советы 1: Не используйте пар для набора тепла

Советы 2: Если вы видите, что краска все еще густа после промывки образца, добавьте еще немного среды и проверяйте ее, пока не получите идеальную краску .

Теперь используйте свою краску:

Молодец! Вы только что сделали краску для ткани. Теперь вы можете настроить свою одежду, простыни, подушки и т. Д.

Теперь вы можете создавать бесчисленные цвета, и теперь вы не ограничены цветами в магазине.

окончательный вердикт

Если вы хотите использовать акриловую краску на ткани, перед тем, как начать рисовать, тщательно смешайте акриловую краску и текстильный или акриловый материал, вымойте ткани и дайте им полностью высохнуть, а затем начинайте.

Будьте осторожны при нагревании набора. Сначала вы можете начать с создания подушек или простой футболки, но есть бесконечные возможности.

Я надеюсь, что это как сделать краску для ткани из акриловой краски для изделий поможет вам в следующем проекте по раскрашиванию ткани своими руками.

.

БЛОК 1

Живопись одно из древнейших и важнейших искусств. С доисторических времен художники нанесли краску на поверхности таким образом, чтобы выразить свои представления о людях и мир. Картины, которые создают художники, имеют огромную ценность для человечества. Они доставляют людям удовольствие и информацию.

Людям нравятся картины по многим причинам .Они могут думать, что картина прекрасна. Людям может понравиться цвета, которые использовал художник, или то, как художник расположил краску на поверхность. Некоторые картины интересуют людей тем, как художники выражали некоторые человеческие эмоции, такие как страх, горе, счастье или любовь. Другой картины доставляют удовольствие, потому что они умело изображают природу. Даже картины таких повседневных сцен, как люди на работе и на отдыхе, и таких обычных предметов, как еда и цветы могут быть источником удовольствия.

Картины тоже учат. Некоторые из них раскрывают то, что художник думал о важных вещах, включая смерть, любовь, религия и социальная справедливость. Другие картины рассказывают об истории во время которого они были созданы. Предоставляем информацию о таможне, цели и интересы людей прошлых обществ. Картины также рассказывают о такие вещи, как здания, одежда и инструменты прошлого. Многое о наших знания о доисторических и древних временах приходят из живописи и других искусства, потому что многие ранние общества оставили мало или вообще не оставили письменных записей.

Все великие картины имеют общую черту. Они делают больше, чем просто воспроизводят краской что-то что существует, существовало или можно вообразить. Они также выражают художников особый взгляд на предмет . Люди всегда были любимым предметом художников, которые показали их по-разному. Религиозные сюжеты доминировала в живописи в некоторых частях мира на протяжении сотен лет. Большой часть всех картин, когда-либо сделанных в Азии, носит религиозный характер.Средневековые европейцы рисовал почти ничего, кроме религиозных сюжетов. Художники Европы Возрождение, пришедшее за Средневековьем, рисовало больше религиозных картин. чем любой другой вид. Религиозные картины рассказывают истории о богах и святых людях и преподавать моральные уроки. Многие художники обращаются к природе в своих предметах. Они рисуют сцены под названием пейзажи и морские пейзажи, пытаясь запечатлеть множество настроения природы. Натюрморты — это изображения предметов. Художники-натюрморты обычно не делают попыток рассказать историю или выразить идею.Вместо этого они интересуют сами предметы, их цвет, форма, поверхность и пространство внутри или вокруг них. История, мифология и социальное самовыражение другая тема, которую художники часто находят в прошлом. Такие картины есть предназначен для того, чтобы вспомнить прошлые славные дела или преподать урок. Многие художники использовал картины, чтобы выразить политические и социальные убеждения и протестовать против такие вещи, как война и бедность.

Многие картины имеют созданы для украшения комнат или построек.Тематика большинства из них картины менее важны, чем место картин в общей схеме украшение.

Картины состоят из много художественных элементов . Наиболее важные элементы включают (1) цвет, (2) линия, (3) масса, (4) пространство, (5) текстура. Эти художественные элементы как для художника важны слова для автора. Подчеркивая определенные элементы, художник может облегчить понимание картины или выявить некоторые особенности настроение или тема.Например, художник может комбинировать определенные цвета и линии в картинка, чтобы вызвать сильное эмоциональное чувство. Те же художественные элементы также можно комбинировать по-разному, чтобы вызвать ощущение покоя и расслабление.

Цвет может помочь художнику рассказать историю, выразить эмоции или создать композицию. Иногда художник не раскрашивает все формы так, как они бы выглядели на самом деле. жизнь.Вместо этого он использовал бы сильные основные цвета, такие как синий, красный и желтый в тех частях картины, которые он хотел бы выделить. Он бы сбалансировать его цвета с нежными черными, коричневыми, серыми, коричневыми и белыми цветами. В В результате получилась приятная композиция, созданная во многом искусными художниками. расположение цветов.

Линия — главное средство, с помощью которого большинство художников выстраивают формы в своих картинах.Комбинируя линии разной длины и разных направлений, художник делает рисунок. Добавление краски превращает рисунок в картину. Художники используют линии, чтобы показать края фигур и предметов. Некоторые линии толстые и некоторые тонкие. С их помощью художник подчеркивает линию, чтобы зритель осознал округлость и нежность форм или их шероховатость.

Масса позволяет художнику выразить чувство вес в картине.Иногда художник может создать картину в основном в терминах массы, когда художник заставляет свои объекты выглядеть так, как будто они сделаны из камня или какой-то другой тяжелый материал, чтобы они казались памятниками, которые прослужат долго время.

Космос можно создать, расположив линии, цвета и светлыми и темными областями определенным образом, даже если он действительно рисует на небольшом плоская поверхность. Художник может заставить объект выглядеть плоским или твердым, и либо близко или далеко.

Текстура r efers к внешнему виду поверхности картин. Краска изображения может быть густой и грубый или тонкий и гладкий. Шероховатая текстура создается толстыми мазками. краски, и это добавило бы определенной эмоциональной окраске картины.

Лакокрасочные материалы много. Художник создает картину, нанося краску на поверхность, например стену или кусок ткани, бумаги или дерева.Внешний вид картины зависит от поверхности, на которой она окрашена, от типа используемой краски, и жидкость, которая используется для разбавления краски. Краски производятся смешиванием сухих порошковые краски, называемые пигментами, с липкими веществами, называемыми связующими. Поскольку связующее сохнет или затвердевает, удерживая пигмент на поверхности картины. Художники используйте разбавители для краски (также называемые красящими материалами) вместе с пигментами и связующие. Художники используют кисти и малярные ножи для нанесения краски на картину. поверхность.Кисти бывают разной длины и формы, что позволяет художникам создавать различные виды ударов. Отрезок ткани, на котором выполнен рисунок, называется холст, который стоит на мольберте.

Фресковая картина это техника, в которой художник рисует на оштукатуренной стене, а штукатурка все еще сыро. Художник, который рисует настенную картину на сухой штукатурке, использует процесс называется секко живопись. Художники-фрески украшают как внутренние, так и внешние стены.Их работы вносят большой вклад в красоту зданий и домов. Фреска живопись особенно хорошо подходит для украшения больших стен в церквях, правительственные здания и дворцы. Фреска, в отличие от многих других картин техники, не имеет глянцевого блеска. Из-за блеска фреску трудно увидеть с определенных углов.

Цвет воды покраска может быть выполнена в двух основных техники прозрачной акварелью и гуашью.Прозрачные акварели краски на основе пигментов в сочетании со связующим на гуммиарабике. Художник, использующий это техника делает цвета светлее, добавляя к ним воду. Краска гуашь тоже сделано на связке гуммиарабика / но в процессе изготовления немного добавляется белый пигмент или мел, чтобы краска стала непрозрачной. Непрозрачный означает, что зритель не может видеть сквозь слой цвета. Художник гуашью техника делает цвета светлее, добавляя к ним белую краску.

Пастель цветные мелки. Многие художники, рисующие особенно любят работать пастелью, потому что они могут использовать палочку как карандаш, создавая блестящие цветовые эффекты. Пастельные картины отмечены за их нежные цвета.

Темпера иногда используется как общий термин для воды цвета. Однако слово tempera чаще относится к технике в какой яичный желток является связующим.В темперной живописи линии резкие и четкие. Тона яркие, точные и сильные.

Масляная краска производится путем смешивания порошковых пигментов с связующее из растительного масла. Некоторые особенности масляной краски делают ее популярной среди художники, которые хотят показать естественность окружающего мира. Масло краска сохнет медленно. Поэтому художник успевает растушевать мазки в друг друга и подбирать цветовые смеси для воспроизведения естественных внешний вид.Масляная краска даже при толстом нанесении не трескается так легко, как водная краска или яичная темпера. В результате маляр может нанести масляная краска различной толщины для создания различных текстур.

Сегодня художники больше всего часто используют две синтетические смолы : акрил и винил. Эти краски могут можно использовать на самых разных поверхностях, включая картон, бумагу, ткань и дерево. Цвета можно быстро нанести друг на друга, потому что они сохнут и образуют водонепроницаемая поверхность практически сразу.Художник, использующий акриловые или виниловые краски может создавать эффекты, которые невозможно получить с помощью традиционных малярных материалов.

(Сокращение: World Книга, Живопись)

.