Картины из глины объемные: Картины из полимерной глины – купить на Ярмарке Мастеров

глиняные цветы на стену из полимерной глины своими руками, мастер-класс для начинающих, красивые примеры

Глиняное панно может оказаться необычным, но уместным украшением любого пространства, от спальни до кухни. Создается оно совсем несложно и подходит даже для совместного творчества с детьми.

Особенности

Декоративное панно из глины своими руками может создаваться либо из обычного материала, либо из его полимерной разновидности. В любом случае перед тем как начать лепить изделие на стену, следует продумать композицию и подготовить эскиз. На листе бумаги рекомендовано прорисовать изображение в натуральную величину, соответствующую запланированным габаритам работы.

Что касается сюжетов, для панно чаще всего выбираются ботанические мотивы: глиняные цветы, ягоды и листья.

Тем не менее никаких ограничений в этом вопросе нет, и на панно могут разместиться спящий город, забавная зверюшка или, к примеру, аппетитный натюрморт. Готовый эскиз разрезается на отдельные элементы и используется при необходимости для подготовки шаблонов.

Во время работы следует помнить, что весь процесс хорошо бы уложить в два часа. В противном случае глину придется защищать от высыхания, закрывая либо полиэтиленом, либо намоченными тряпками. Подойдут также опрыскивания чистой водой из обычного пульверизатора.

Инструменты и материалы

Основным материалом для глиняного панно, естественно, является сама глина. Причем сразу же стоит подготовить и шликер – разжиженную мокрую глину, которая будет использоваться для фиксации элементов.

Для лепки могут использоваться как специальные стеки, так и подручные элементы. Например, ими могут оказаться стальные спицы, прогретые на плите и выкованные молоточком. Помимо этого, обязательно стоит подготовить:

• нож;
• линейку;
• скалку;
• угольник;
• доску.

Ножи, кстати, лучше брать тупые, практически круглые и слегка отполированные.

Техника выполнения

Начинающие мастера смогут освоить создание глиняного декора на примере настенного панно под названием «Очарование лета». Работа начинается с того, что довольно крупный кусок глины раскатывается до необходимой толщины и вырезается в форме круга.

Важно сразу же разровнять и разгладить поверхность при помощи мягкой увлажненной губки. Таким же образом осуществляется и обработка краев будущего панно. Обработав поверхность, изделие следует еще раз выровнять по периметру и освободить от лишнего при помощи специального ножа.

Края панно выгибаются слегка наружу, словно формируя небольшую тарелочку. Сама композиция, которая разместится на панно, будет представлять собой комбинацию из листков и ягод. Листовые пластинки отдельно вылепливаются в виде капель, после чего немного сплющиваются. Количество деталей определяется в зависимости от желания мастера. Прожилки и краевые зазубрины оформляются при помощи стека.

Для фиксации листков на панно необходимо покрыть их с обратной стороны небольшим количеством мокрой глины, после чего просто закрепить на поверхности. Располагать детали лучше всего в форме венка, то есть по краю круглой основы.

Далее на панно следует разместить небольшие ягодки, представляющие собой обычные кружочки. Фиксируются они также с использованием мокрой глины. Для придания им более естественного вида в середине можно выдавить узор в виде снежинки при помощи крышки от фломастера.

При наличии специальной формы есть смысл изготовить еще и глиняные розочки.

В завершение на поверхности прорисовывается пара насекомых, и готовая работа запекается.

Температура и время запекания, как правило, указываются на упаковке из-под материала. Работа с полимерной глиной осуществляется аналогичным образом.

Красивые примеры

• Панно в виде натюрморта станет прекрасным украшением кухонной зоны. На глиняной поверхности представлена композиция, объединяющая вазу с фруктами и кувшин. На панно окрашены только плоды, а посуда оставлена нетронутой, что придает картине спокойствия и сбалансированности. Использование приглушенных красок и сохранение по максимуму естественного оттенка основного материала позволяет разместить такую работу практически в любом интерьере. Необходимо подчеркнуть, что еще на этапе лепки по бокам панно сделаны два отверстия, через которые в дальнейшем протянут шнур, позволяющий разместить декор на стене.

• Довольно классическим выглядит круглое глиняное панно
  , изображающее крупную розу, поставленную в вазу. Цветок и сосуд сделаны максимально объемными, что придает работе реалистичности. В противовес фон оставлен совсем простым. При помощи специального стека по контуру окружности нанесены линии, имитирующие рамку. Отверстия, располагающиеся наверху и внизу работы, не только выполняют декоративную функцию, но и могут использоваться для продевания шнура, фиксирующего панно на стене.

Как делать панно из глины «Рыбы», смотрите в следующем видео.

что это такое, как сделать картину из шпаклевки, изготовление в домашних условиях для начинающих, идеи, мастер-класс, уроки, фото

Гипсовый, пластиковый, штукатурный барельеф – оригинальное украшение, подходящее для многих интерьерных стилистик. Такой вариант декора создает уникальнейшую изюминку в любом помещении. Подсвеченный нужным образом, он создает весьма объемную композицию.

Рельеф — особый скульптурный прием, когда композиция создается лишь частично в виде объемного изображения на плоскости.

Что такое современный барельеф

Многие задаются вопросом: что же такое барельеф? Данная техника представляет собой один из видов скульптурного изображения в пределах плоскости, слегка возвышающегося над ней. Для создания такой «выпуклой» картины, допустимо применять очень разные материалы: штукатурные смеси, в том числе на основе акрила, гипс, различные виды камня (мрамор, известняк), древесина, полистирол, глина, металл, бумага и прочее. Популярная тематика – фигуры людей, животных, птиц, рыб, деревья, цветы, дома, корабли, пейзажи, различные геометрические абстракции. Выполняются такие предметы как в помещениях, так и на фасадах здания.

Барельеф – скульптуры выступают над плоским фоном менее, чем на половину.

Преимущества, недостатки художественной лепнины

Как и любой другой способ декорирования помещений, лепное украшение имеет ряд преимуществ:

• качественно выполненный барельеф смотрится дорого, роскошно;
• изделие из гипса, пенопласта обойдется совсем недорого;
• при помощи лепнины создается уникальное оформление любой комнаты;
• отделка рельефными картинами отлично подходит практически для любых интерьерных стилей;
• при помощи барельефа легко скрыть некоторые недостатки стен, зонировать комнату.

В современных интерьерах декорирование такими скульптурными композициями стало доступным.

Также существуют некоторые минусы:

• создание данного предмета – процесс трудоемкий;
• гипсовые конструкции не подходят для размещения во влажных комнатах (ванной, кухне), а также под открытым небом;
• готовое изделие требует регулярного ухода.

Барельеф изготавливается из древесины, глины, алебастра, гипса или камня.

Характеристика барельефных картин в интерьере

Объемная лепнина, расположенная внутри квартиры, частного дома, кафе, другого подобного заведения, смотрится очень по-разному. Исторически, подобные изделия высекались из камня, вырезались из дерева. Сейчас ими оформляются дверные, оконные проемы, декорируются стены, арки, потолки, ниши, камины, колонны в квартире.

Барельефные изделия в отличие от обычных скульптур позволяют сохранять масштаб 1:1 и при этом экономить на материалах.

Совет: чтобы рельеф выглядел объемнее, его подсвечивают спотами, светодиодами на ленте.

Инструменты для лепки из шпатлевки в квартире

Для лепных работ со шпаклевкой понадобятся следующие инструменты:

• шпатель;
• кельма для декоративной штукатурки;
• ножи-мастихины;
• ведерко для раствора;
• стеки разного размера;
• карандаш для прорисовки контура;
• полиэтиленовая пленка;
• стамеска;
• наждачная бумага;
• малярная лента;
• кисть-макловица;
• кондитерский шприц;
• резиновые перчатки.

Объемные композиции неизменно ассоциируются с классическими стилями.

Из материалов понадобится сама штукатурка, краска-грунт, марсельский воск, акриловые или латексные краски, клей, краска-спрей.

Техники изготовления рельефных рисунков своими руками

В домашних условиях барельефы выполняются преимущественно из пластичных материалов – глины, гипса, бумаги, соленого теста. Реже приобретаются стандартные пластиковые элементы, имеющие более низкую художественную ценность.

Такой декор уместно будет смотреться в одноименном дизайне, арт нуво, модерне, барокко, рококо, ампире.

Из гипсовой штукатурки

Гипсовые, штукатурные изделия создаются в следующих техниках:

• Свободное гипсование отдельных элементов, которые не закреплены на стенку. Это лучший вариант для начинающих, так как конструкцию можно отредактировать несколько раз;
• Гипсование моделей на самой стене – выполняется непосредственно на опорной плоскости;
• Обратное литье – сложный способ, при котором модель выполняется с использованием изложницы. Техника хороша тем, что позволяет создать много одинаковых деталей;
• Плоская лепка сразу на стене – для работы требуется определенный опыт. Готовое изделие представляет собой замысловатую картинку, отдельные детали которой заходят на потолок, огибают углы.

Этот природный материал хорошо подходит для создания лепнины.

Совет: если лепка выполняется из отдельных элементов, их приклеивание производится при помощи ПВА, акрилового клея.

Из глины

Часто барельефы выполняются из цветной полимерной глины либо из обычной. Оба варианта требуют обжига в печи, с последующим закреплением на стене. Существует плоская и объемная лепка. И ту, и другую выполняют на подложке при помощи различной формы стеков и пальцев рук. Готовый предмет обжигают, наклеивают на стену. Большие картины составляются из множества деталей. Популярностью пользуются «ботанические» барельефы – в пласт глины «закатываются» объемные живые цветы, сверху накладывается форма, в которую заливается жидкий раствор. Итог – плоская поверхность с объемными растениями на ней.

Глина — самый доступный материал, который подходит даже для новичков.

Из бумаги

Создание объемной картины из папье-маше – быстрый, дешевый способ. Застывший состав выходит более прочным, чем гипсовый. Для выполнения понадобятся бумажные салфетки и клей ПВА. Из данных материалов вымешивается густая масса, из которой вылепливаются детали картины. Готовая композиция слегка тонируется, покрывается слоем краски, лака.

Барельеф из бумаги придаст вашему жилищу оригинальный и неповторимый вид.

Как сделать барельеф в домашних условиях

Перед началом создания объемной картины требуется определиться с подходящим местом. Желательно, чтобы оформляемое пространство не имело другого декора, было ровным, хорошо освещенным. Рисунок также продумывается заранее. Проще всего выполнить геометрические узоры, абстракции, сделать ягодки, листики – немного сложнее. Для выполнения картин, изображающих реалистичных животных, изящные растительные элементы, портреты, понадобится некоторый опыт.

Полиуретановая лепнина — экологический материал. При помощи лепнины из полиуретана можно зрительно откорректировать помещение.

Совет: если изображение составляется из нескольких деталей, швы между ними аккуратно замазываются, на всю картину равномерно наносится финишное покрытие.

Подготовка эскиза, разметка стен

В начале работы оформляемая стена очищается от любых имеющихся покрытий (краски, обоев и др.). Выравнивание также необходимо – для крупных изделий перепады высот должны составлять не более двух-трех мм. на каждый метр. Разметка наносится на уже ровную стенку, но эскиз, предварительно, создается на бумаге.

Не следует пытаться выполнить чрезмерно сложные картины, если не имеется достаточного опыта.

Совет: ограничивают габариты изображения при помощи малярного скотча, тонких реечек, прибитых к стене.

Закрепление трафарета

Трафарет выполняется из самоклеящейся пленки, картона. В последнем случае к стене его фиксируют обычным скотчем, малярной лентой. Убирают шаблон после того, как контур обведен либо, когда элемент изделия выполнен и подсушен.

Создать барельефную конструкцию можно даже новичку.

Грунтовка стены

Стенка тщательно грунтуется – лучше использовать грунтовки глубокого проникновения. Если картину предполагается лепить на гипсокартон, ровнять его не требуется. После того, как плоскость подсохнет, наносится базовое штукатурное покрытие, сверху – основной фоновый слой, который, при желании, тонируется любым колером.

При разумном подходе, оформлению своего дома можно придать оригинальный, даже неповторимый вид.

Совет: для максимальной адгезии рекомендуется нанести два штукатурных слоя.

Нанесение штукатурки на стену

Штукатурная смесь наносится на обрабатываемую поверхность тонкими слоями – чтобы хорошо держалась. Важно, чтобы штукатурка не была слишком жидкой – иначе состав просто стечет вниз. При помощи шпателей, стамесок, формируется изображение. Чтобы сделать картинку объемной, штукатурный слой наращивается, в особо высоких местах вкручиваются саморезы, придающие изделию прочность, предохраняющие его от осыпания.

Барельеф великолепно подчеркивает особенность этнического стиля, независимо от того, из какой страны интерьер «родом».

Совет: во время лепки предмет слегка смачивают из пульверизатора, чтобы он не пересыхал и не трескался.

Убираем шаблон

Шаблон удаляется после того, как изделие подсохло, уже не деформируется при физическом воздействии. Реже трафареты удаляют сразу после перевода картинки на стену или после нанесения штукатурной смеси.

Можно изобразить архитектурные мотивы, античные сюжеты или абстрактные элементы.

Совет: перед нанесением финишного покрытия, предварительно просушенную поверхность аккуратно шлифуют, не нарушая выполненной фактуры.

Декор барельефа

Декорируется барельеф акриловыми красками, красителями в баллончиках. Отдельные детали, контуры, прожилки листьев, глазки животных и людей прорисовываются тонкими кисточками. Чтобы сделать рельеф немного выше, глубже, используются темные цвета, наносимые на участки, требующие заглубления. Использовать допускается сколько угодно различных оттенков, но излишней пестроты желательно избегать.

Объемная картина может изготавливаться на самой стене, или устанавливаться заранее приготовленная плита с готовым рельефным изображением.

Примеры, интересные идеи для стенки-рельефа

Барельефные узоры весьма разнообразны – тематика зависит исключительно от фантазии мастера. Барельефы делаются крупными, занимающими всю стену либо совсем небольшими, располагающимися над письменным столом, изголовьем кровати, межкомнатной дверью, аркой, по периметру окна, вокруг телеэкрана и др. Для различных комнат делаются разные картины.

Барельеф смотрится очень эстетично, его не сравнить с другими видами внутренней отделки.

Детская комната оформляется объемными картинками, изображающими любимых мультяшек, миленьких животных, цветочки, ягодки. В спальне на стене хорошо смотрится огромная выпуклая бабочка, размещенная над кроватью, поле пушистых одуванчиков, в технике, напоминающей фреску. Гостиная оформляется широкоформатными розами, проработанными так, что лепестки смотрятся тонкими, а капельки воды на них – прозрачными. Ветви деревьев на полностью свободной стенке сплетаются так, что легко образуют рамку для картины или крупного зеркала.

Не обязательно быть скульптором или художником, чтобы справиться с этим. Достаточно получить элементарные навыки.

В прихожей лепят арку, оформляемую райскими птицами, типа колибри. Если имеется свободная стена, на ней изображают дикое животное, которое символически будет охранять дом. Это может быть кто угодно – волк или зебра, лев или маленький тигренок, снежный барс или даже злой котик манул. Картина аккуратно прорисовывается цветом, покрывается влагозащитным составом. Кухонный интерьер декорируется теплыми, преимущественно яркими, «вкусными» тонами – оранжевым, салатовым, малиновым и др. Изображать рекомендуется фруктовые корзины, натюрморты с аппетитными блюдами, цветочные букеты. Чтобы создать барельеф в ванной, используют влагостойкие покрытия, морскую тематику – волны, парусники, водоросли, силуэты дельфинов, подводных рыб и прочее.

Такой декор способен украсить любое помещение.

Где можно обучиться барельефным работам начинающим

Искусству выполнения рельефов обучают все учреждения образования, имеющие художественную направленность. На это уходят годы, но объемные картины, выполненные такими мастерами, являются настоящими шедеврами. Не каждый позволит себе потратить три-пять лет в учебном заведении, да и не все собираются творить произведения искусства. Чтобы научиться делать простенькие объемные узоры, элементарные фигуры, линии, достаточно посмотреть несколько пошаговых мастер-классов с фото, обучающих видеоуроков, ежедневно публикуемых на сайтах, касающихся ручного творчества, оформления интерьера.

Композицию подобрать можно под свой, индивидуальный вкус. И воссоздать ее, прямо на стене, своими руками.

Рекомендации по выбору барельефа

Современные барельефы, выполненные из гипса и шпатлевки своими руками – одно из лучших украшений любой комнаты. Для романтических интерьеров подойдут изображения роз, орхидей, птичек, бабочек, кораблей в открытом море. Комнаты хай-тек декорируются однотонными настенными панно с космическими пейзажами, городскими видами, абстракциями. Дизайн классических интерьеров предполагает создание сложных сюжетных композиций, похожих на те, что выполнялись в древние времена.

Цвета используются преимущественно пастельные, неяркие.

Экологическая комната украшается объемными растительными узорами, провансовская квартира – мелкими орнаментами, изображающими мелкие цветочки, домашнюю птицу. Для авангарда подойдут изображения в стиле кубизм, для античности – силуэты сфинксов, амфор, грифонов. Шебби-шик изобилует завитками, цветочками, бантами, лентами. Ампир украшается луками и стрелами, геральдическими символами, декорированными позолотой, бронзирующими составами. Для арабских комнат на стенах изображаются островерхие фальш-арки, орнаменты типа «индийский огурец».

В дом с элементами, традиционными для Индии, гармонично вольются тематические слоны на стенах и декоративные скульптуры многоруких индуистских божеств.

Для арт-деко на стенах формируют «солнышки», в том числе расположенные вокруг зеркал, японский стиль допускает лишь пару контрастных иероглифов да цветущих ветвей сакуры. Этнический вариант предполагает декорирование нескольких однотонных стен реалистичными растениями – травами, цветами, деревьями. В стилистике хюгге, на стенке допустимо вылепить изящный камин, в котором прорисовано пламя, дрова, котелок над огнем. В лофте стена украшается как будто потрескавшимися, готовыми выпасть из кладки, лепными кирпичиками.

В отличие от декоративной росписи, барельефы совсем не обязательно выделять цветом.

Заключение

Барельеф, даже совсем небольшой, способен полностью преобразить комнату, сделав ее уникальной. Подробнейшие мастер-классы по выполнению декоративных панно из любых материалов, легко найти в интернете, на сайтах по тематике хенд-мейд. Для оформления больших пространств, создания изображений высокой сложности, обычно приглашаются мастера-оформители.

Такая высокая уникальность делает каждый декор единственным и неповторимым.

ВИДЕО: Создание барельефа на стене своими руками.

50 идей дизайна интерьеров с использованием барельефа:

Простая и удивительно красивая техника для создания объемных картин

Что получится, если соединить полевые цветы и злаки с глиной и гипсом? А получится очень красивое и изящное панно, которое украсит собой любую комнату. А еще это прекрасный способ сохранить кусочек своего любимого времени года, запечатлев его дары. Сделать же такое панно получится у каждого, и даже много времени для этого не потребуется.

Youtube | KLEVER

Вам потребуются:

• глина;
• скалка;
• цветы и злаки;
• гипс;
• кольцо подходящего диаметра;
• растительное масло;
• кисть;
• наждачная бумага

Первое, что нам понадобится – это глина. В нашем случае потребовалось около 3 кг. Глину выкладываем на рабочую поверхность и с помощью скалки выравниваем, формируя круг.

Youtube | KLEVER

Раскатываем до тех пор, пока не получится необходимый диаметр, например, 32 см. Намечаем его с помощью кольца. Кольцо же может быть сделано из чего угодно, например, в нашем случае это обрезанная часть круглой миски.

Youtube | KLEVER

Теперь начинаем формировать рисунок, хорошо впечатывая ромашки в глину. При припечатывании пользуемся бумагой или другим сходным материалом, чтобы отпечатки пальцев не испортили композицию.

Youtube | KLEVER

Например, у вас может получиться вот такое ромашковое поле. Цветки можно укладывать по-разному: лицом, спинкой или боком в глину.

Youtube | KLEVER

Так же впечатываем в глину и пшеницу.

Youtube | KLEVER

Затем аккуратно извлекаем из глины цветы и пшеницу. Получившуюся форму смазываем любым растительным маслом: так будет легче извлечь готовую картинку.

Youtube | KLEVER

Устанавливаем кольцо вплотную и заливаем форму разведенным гипсом. В нашем случае потребовалось 1,5 л. С помощью кисточки размешиваем гипс уже в форме, чтобы он хорошо распределился по форме, а также затем, чтобы вышли ненужные пузырьки воздуха.

Если вы планируете повесить панно на стену, то на этом этапе, пока гипс не застыл, стоит поместить в него крючок. Сделать его можно, например, из обычной шпильки для волос. Оставляем гипс застывать, для этого потребуется около 1 часа.

Youtube | KLEVER

По истечении времени снимаем глину с фона. Она будет сходить как пластилин, ведь глину мы не запекли, а значит, твердой она не стала. Затем с помощью кисти смываем остатки глины с фона нашей композиции. На цветах и злаках ее стоит оставить: так создастся эффект тени.

Youtube | KLEVER

Наконец обрабатываем мелкой наждачной бумагой края панно и покрываем его лаком для акрила. Любуемся результатом!

Youtube | KLEVER

А ниже вы можете посмотреть подробный мастер-класс по изготовлению этого панно.

 

Изделия из полимерной глины Fimo своими руками. Вдохновляемся!

Привет! Любите ли вы лепить? Сегодня современные материалы для рукоделия доступны практически всем и дают неограниченные возможности для изготовления своими руками самых разнообразных рукодельных работ. Например, из полимерной глины Fimo, можно легко и просто сделать множество оригинальных изделий для себя : украшения (броши, кольца, колье, серьги, бусы, подвески) и для интерьера своего дома: картины и разные поделки, затратив сравнительно небольшие средства — получить эксклюзивные вещи! Смотрите, вдохновляйтесь и творите!

Есть множество самых разнообразных и необходимых инструментов, которые предназначены для лепки из полимерной глины. Но если вам нравится лепка из полимерной глины и вы сами захотели начать лепить, вам не стоит покупать все сразу. Достаточно приобрести стартовый и бюджетный набор инструментов и глины для того, чтобы попробовать себя в этом деле.

Для работы с полимерной глиной нам понадобятся: рабочий или кухонный стол (с не очень рельефной поверхностью рисунка) на котором можно лепить, белые листы бумаги А4 (которые являются поверхностью для лепки и поверхностью для запекания готового изделия).

Какие цвета полимерной глины понадобятся? Больше всего понадобится глина белого цвета, так как этот цвет присутствует почти в каждой лепке.  Белым цветом разбавляются все цвета. Они становятся нежными и пастельными. Из любого цвета глины, благодаря добавлению белого, можно получить множество оттенков.

Еще нам понадобится черный цвет и группа из трех основных цветов: синий, желтый и красный. А если вы приобретете еще 3 дополнительных цвета: зеленый, коричневый и фиолетовый, то страдать от недостатка расцветок вам не придется. Всего 8 цветов (основные и дополнительные цвета) для старта!

Канцелярский нож (лезвие от него) и цилиндрический предмет для раскатки (диаметр 2-2,5 см в диаметре), зубная щетка, зубочистки, игла или шило, кисти для рисования, сухая пастель, пластиковые комплекты, лаки глянцевый или матовый, фольга, влажные салфетки.

Для начала работы с полимерной глиной такого набора на первое время достаточно.

Приступив к работе, сначала нужно размять глину в руках. Если глина будет очень мягкая, она станет прилипать к рукам во время работы над розами и даже может оставлять отпечатки пальцев. Чтобы избежать этого нужно положить ее на некоторое время между двумя листами бумаги, зажать, прокатать и оставить на пару часиков полежать. Лишний пластификатор в виде жирного пятна выйдет и глину можно будет использовать.

Для розочек скатываем колбаску 4-5 мм в диаметре, лезвием канцелярского ножа нарезаем маленькие кусочки также примерно 4-5 мм длиной. Первый лепесток — это скрученный бутон. А остальные лепестки по одному присоединяем, оборачивая бутон. Верх лепестка может быть тоньше, а низ толще. Все лепестки розочки прикладываем и слегка прижимаем только нижнюю часть. Достаточно 5-6 лепестков или больше, если вы хотите сделать розы более пышными. Запекаем, (одевая розочки на швейные иголки-булавки) в духовке. 25 минут при температуре 110*. Вкалываем иголки в обычную губку для мытья посуды.

Вот такая красота получится, если из готовых розочек собрать букет, поставить его в вазу, также сделанную из полимерной глины.  Для декора картинки использовать мягкую шелковую ткань, которую красиво драпируем.

Милые картинки с изображением домашнего интерьера.

Любимое кафе.

Деревенские пейзажи.

Летние картинки с морскими пейзажами и цветами.

Очень нежный букет в овальной раме.

Еще один букет в круглой вазочке.

В этой работе также очень здорово смотрится рамочка, которая покрашена пятью цветами с красивыми переходами от светлого цвета к темному.

Великолепные работы с девочками в цветах. Браво мастерам, которые создали такую красоту из полимерной глины своими руками. Эти работы можно рассматривать часами! Даже не верится, что все это ручная работа. Просто восторг!

По мотивам журнала «Hobby».

Жду ваших отзывов и комментариев!

С пожеланиями удачи, вдохновения и радостного творчества, Евгения Копакова.

Картина на стене своими руками: древнегреческий пейзаж из глины.

Здравствуйте, посетители сайта rems-info.ru. Хочу поделиться с Вами идеей оформления гостиной и предложить познакомиться ближе с росписью стен! Это увлекательный процесс, который поможет Вам сделать свой интерьер уникальным. Ниже описывается объем и поэтапное выполнение картины на стене своими руками.

Имея длинную стену в гостиной, хотелось чем-то ее заполнить и сделать более уютным помещение. Планировалось поставить возле этой стены обеденный стол и как бы выделить эту зону. Потолки высокие, пустая стена делала комнату неуютной. Кухня из темного дуба, поэтому на противоположной стене должно быть что-то более теплое, т.к. это зона отдыха. Хотелось чего-то уютного и комфортного.

Обои подобрали в солнечных тонах, а на стене решили сделать древнегреческий мотив, объемную роспись стен. В итоге, когда картина на стене сделанная своими руками была готова, вместо стола поставили диван, и получилась очень уютная зона отдыха.

Нам понадобится:

• водоэмульсионная краска;
• глина;
• акриловая краска.

Все материалы гипоаллергенные, экологически чистые.

Для водоэмульсионной и акриловой краски не требуется закрепитель, а это большой плюс. При этом с красками приятно работать и они отлично ложатся на шпаклеванную стену. Краски хороши тем, что практически не выгорают и много лет сохраняют свою яркость, так что ими смело можно рисовать на солнечной стене. Итак, приступим.

1 этап- эскиз картины на стене

Имея готовый эскиз, нужно точно определить размер готовой картины. Главное чтобы она была правильной по высоте и визуально смотрелась на своем месте. Высоту своей картины брали исходя от высоты обеденного стола, хотелось, чтоб она была выше. Визуально по композиции расстояние картины от пола должно быть больше, чем картины до потолка. Так она будет находиться на уровне глаз и не выбиваться из общего вида.

2 этап – работа с глиной

Карандашом намечаем, где будут находиться объекты, прорисовываем контуры без мелких деталей под основной фон. С помощью глины делаем объем нужных деталей.

Наращивать объем лучше постепенно, давая высохнуть слоям глины, т.к. невысохшая глина может потрескаться.

Моей картине потрескавшаяся глина придала еще больше реалистичности, так как этого эффекта я и добивалась. Глину можно сушить феном, только не пересушивая, на расстоянии 15-20 сантиметров.

3 этап – фон и тонировка

Когда работа с глиной окончена, стену лучше обезжирить и нанести водоэмульсионную краску. Она станет основой нашей картины, ее нужно красить фоновым цветом, желательно в несколько слоев, чтобы не просвечивалась краска. После высыхания покрываем краской нужного цвета отдельные фрагменты.

4 этап – прорисовка картины

Затем приступаем к детализации отдельных элементов и их прорисовке.

Желательно сразу определиться с техникой. Мне хотелось добиться мягкого эффекта, поэтому максимально плавно делались переходы, тени и выбирались пастельные цвета. Нежелательно в одной картине использовать разные нажимы кисти и мазки. Нужно учитывать, что чем дальше объект, тем более светлым и мягким он должен быть.

Начинать лучше от крупных объектов и постепенно переходить к более мелким. Желательно сразу наложить тени с учетом перспективы и отдаленности деталей.

В зависимости от расстояния колонн, делаем их более темными или более светлыми. При этом детализация элементов на ближней колонне будет четче, чем на дальних колоннах.

5 этап – декор

Для того, чтобы “оживить” картину, используем такие элементы, как искусственные листья винограда, они создают 3Д эффект картины. Прикрепить декор можно с помощью жидких гвоздей или заранее вкрученного шурупа.

Желательно предусмотреть возможность снять композицию, чтобы можно было протереть пыль.

Еще для более объемного эффекта из глины я сделала маленькое деревце. Ствол получился почти не объемный, а вот крону я делала по одному маленькому листику из глины, получилось довольно мило.

Глядя на картину, кажется, что дерево растет как бы из камня, оно дополняет общий вид и выглядит необычно. По краям картины делаем рамку из искусственного камня произвольной формы, он дополняет общую стилистику.

Обои клеятся в последнюю очередь. Они подрезаются под форму камней и визуально, кажется, что картина просто наложена на стену. Получается довольно нестандартный интерьер.

Объемная роспись | Etsy

Объемная роспись | Etsy

Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта. Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая такие вещи, как:

• основные функции сайта
• обеспечение безопасных транзакций
• безопасный вход в учетную запись
• с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
• запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
• анализ посещаемости и использования сайта
• персонализированный поиск, контент и рекомендации
• помогает продавцам понять свою аудиторию
• , показ релевантной целевой рекламы на Etsy
и за ее пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Необходимые файлы cookie и технологии

Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

• запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
• персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

• персонализированная реклама
• , чтобы ограничить количество показов рекламы
• , чтобы понять использование через Google Analytics
• , чтобы понять, как вы попали на Etsy
• , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить больше

Волшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.

( 429 результатов, с рекламой Учить больше Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

• 3D ART Gorgona Wooden Wall Art, Современное искусство, Декор стен в спальне, Пользовательское изображение, Уникальный декор стен, Современное искусство, Домашний декор стен

  FAFdFFFFFFF FFbFFFyFFFFFF FFЗмитрев

  Объявление от магазина Змитрев

  Цена продажи 17 533 CZK.63 17 533,63 чешских крон 20 627,80 чешских крон Первоначальная цена 20 627,80 CZK (Скидка 15%)

  Бесплатная доставка

Объемная роспись | Etsy

Объемная роспись | Etsy

Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта.Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая такие вещи, как:

• основные функции сайта
• обеспечение безопасных транзакций
• безопасный вход в учетную запись
• с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
• запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
• анализ посещаемости и использования сайта
• персонализированный поиск, контент и рекомендации
• помогает продавцам понять свою аудиторию
• , показ релевантной целевой рекламы на Etsy
и за ее пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Необходимые файлы cookie и технологии

Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

• запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
• персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

• персонализированная реклама
• , чтобы ограничить количество показов рекламы
• , чтобы понять использование через Google Analytics
• , чтобы понять, как вы попали на Etsy
• , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить больше

Волшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.

( 420 результатов, с рекламой Учить больше Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

• 3D ART Gorgona Wooden Wall Art, Современное искусство, Декор стен в спальне, Пользовательское изображение, Уникальный декор стен, Современное искусство, Домашний декор стен

  A666d666 66b66666y666 6666Змитрев

  Объявление от магазина Змитрев

  Цена продажи 1136 новозеландских долларов.96 1136,96 новозеландских долларов 1337,60 новозеландских долларов Первоначальная цена 1337,60 NZ $ (Скидка 15%)

  Бесплатная доставка

5 советов по рисованию акрилом на глине

Гостевой пост Виктории Роуз Мартин

Вы когда-нибудь покрывали глазурью или рисовали произведение искусства только для того, чтобы оно выглядело не так красиво? Или у вас нет средств, чтобы покрыть глазурью свои керамические произведения искусства? Недавно я получил электронное письмо от милого человека по имени Мэри с вопросом о холодных процессах на глине.И если вы не знакомы с терминологией, холодные процессы — это действительно причудливый способ сказать краска. Я также называю холодные процессы «глазурью комнатной температуры». К счастью, одним из первых наставников и наставников, оказавших на меня влияние в искусстве, была Кристин Федериги. Крис была блестящим художником и живописцем и, что самое главное, не была самой чистой. Свою керамическую скульптуру она писала акриловыми и масляными красками, а не керамической глазурью. И долгое время ваш покорный слуга делал то же самое.

Керамическая скульптура Кристины Федериги

В этом месяце я хочу обсудить декорирование керамики акриловой краской.Вот 5 советов, которые помогут вам добиться отличных результатов.

1. Чтобы сэкономить много краски, не забудьте сначала покрыть керамические детали аэрозольной краской. Обожженная керамическая посуда ОЧЕНЬ пористая. Хотите проверить этот факт? Если у вас есть чашка для бисквитного обжига (без глазури), наполните ее водой. Дайте ему остыть на ночь, желательно в кухонной раковине. Вы обнаружите, что вода будет просачиваться изнутри наружу. Он проницаемый, как водоносный горизонт. Зная это, вы поймете необходимость грунтования.Я рекомендую использовать плоскую аэрозольную краску или левкас. Этот грунтовочный слой поможет запечатать поверхность и предотвратить быстрое впитывание краски. Если вы ошиблись или вам не понравились результаты, просто произведите повторное распыление и попробуйте еще раз.

Скульптура, обожженная бисквитом, окрашенная в белый цвет

2. Акрил — это быстросохнущие универсальные краски, которые можно наносить тонкими слоями, например, акварелью, или использовать прямо из тюбика, как масла. В отличие от акварели, когда акрил высыхает, он остается стойким, и вы можете закрашивать его, не нарушая существующие смывки.И в отличие от масляной краски они моются водой и очень быстро сохнут. Вы можете сохранить работоспособность акриловых красок, оставив их влажными.

Разнообразные акриловые краски и кисти, а также эталонное фото для тона кожи.

Обычно я использую белую тарелку как палитру. А если я на работе преподаю рисование, я использую бумажные тарелки, потому что вы можете просто выбросить их, когда закончите. Керамические пластины можно снова намочить, если краска высохнет и краска соскользнет с застекленной поверхности. Хотите, чтобы краска держалась дольше? Просто сбрызните краску водой, поместите ее в пакет с застежкой-молнией и поместите в холодильник.Пока краска остается влажной, вы не потеряете материал.

3. Когда вы начинаете рисовать, не набрасывайте на кисть несколько фунтов краски и воды. Вместо этого будьте скупы. Постучите кистью о ткань или бумажное полотенце, прежде чем прикасаться к своей работе. Не добавляйте воду, пока кисть не станет настолько сухой, что ничего не движется. Пока вы не почувствуете кисть и не нарисуете больше краски и воды, вы создадите больше проблем, таких как потеки и пятна.

Практикуйте оттенки кожи, смешивая краски и нанося их на фотографию из журнала.

4. Хотите научиться рисовать тона кожи? Возьмите старый журнал и найдите изображение человека. Смешайте цвета в своей палитре и постарайтесь подобрать тон к тому, который изображен в рекламе. Нанесите на страницу несколько капель краски и посмотрите, насколько близко вы сможете приблизиться к фактическому локальному цвету. Большинство оттенков кожи можно получить, смешав белый, красный, желтый и коричневый цвета. Оттенки создаются при добавлении белого к цвету, а оттенки создаются при добавлении черного. Художники-импрессионисты, такие как Моне и Ренуар, знали, что никакая тень не бывает черной, все тени имеют цвет.Вместо того, чтобы тянуться к черному тюбику, почему бы не смешать вместе дополнительные цвета (противоположности на цветовом круге). Или один из моих любимых вариантов насыщенного черноватого тона — это сочетание жженой умбры и ультрамаринового синего. Возьмите за правило смешивать цвета и старайтесь не использовать краску прямо из тюбика.

Попрактикуйтесь в смешивании: начните с двух цветов и подтяните цвета друг к другу.

5. И наконец поэкспериментируйте. Хотите научиться смешивать цвета? Практика! Лучший способ справиться с любой задачей — это сделать это.Возьмите эти журналы и попробуйте сочетать цвета, как указано выше. Или еще лучше возьмите альбом для рисования и заполните страницы заметками и цветовыми экспериментами. Закрасьте свои старые наброски и посмотрите, вдохновляет ли это что-нибудь новое.

Хороший способ попрактиковаться в смешивании цветов — это нанести мазок одного цвета на левую сторону страницы, а второй — на правую сторону той же страницы. Используя кисть, вытяните цвет слева направо и цвет справа налево, пока не добьетесь хорошего смешивания двух цветов.Не забывайте получать удовольствие, пока вы это делаете.

Перемещаясь между двумя цветами, вы добиваетесь плавного смешивания.

И если у вас есть вопросы, на которые вы хотите получить ответ, не бойтесь спрашивать. Если у меня нет ответа, я, вероятно, знаю кого-нибудь, кто знает. Счастливая картина.

Виктория Роуз Мартин — художник и дизайнер, в настоящее время проживающая в Южной Флориде. Она является заведующим кафедрой изобразительного искусства и графического дизайна в Государственном колледже Палм-Бич в Лейк-Уэрте, Флорида.Вы можете посетить ее веб-сайт: VictoriaRoseMartin.com.

Чтобы узнать больше о создании и раскрашивании глиной, ознакомьтесь с Inspired Remnants, Curious Dreams by Kerin Gale.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Объемная скульптура из плит — возьми дух, создавай искусство

Назначение:

Ваша задача — создать скульптуру (не функциональную форму, например чайник или вазу), которая фокусируется на передаче объема в форме. Работа должна передавать ощущение тяжести и тяжести. Глина может выглядеть как кусок мягкой ткани, драпирующейся под тяжестью тяжести. Вытягивание, выпуклость, выпуклость плиты изнутри формы помогает достичь объемной формы, которая будет пухлой, лопающейся или даже взрывающейся. И наоборот, вы можете надавить, проткнуть или свернуть форму, чтобы создать вид утонувшего, сжимающегося, сморщенного объекта и т. Д.

При проектировании скульптуры подумайте, как можно объединить несколько простых форм, чтобы создать что-то более сложное и интересное.(например, несколько цилиндров, сфер, кубов и т. д., прикрепленных друг к другу). Также имейте в виду, как вы можете обработать поверхность после достижения формы (оттиск, надрез, добавка, прокалывание и т. Д.).

Этот мешок муки — отличный пример того, как запечатлеть объем в форме. Похоже, он полон и заваливается под тяжестью содержимого. Этот мешок муки жесткий и жесткий. Он также не передает объема.

Объем — это размер, объем и размер определенного объекта.Это объект, который обычно толстый, непрозрачный, существует твердо и трехмерно в пространстве, а не плоский. Объем тесно связан с массой, хотя масса подразумевает вес. Например, надутый воздушный шар имеет объем, но не массу. У камня есть и объем, и масса.

Объем, являясь представлением массы, является скульптурным качеством. Объем — важнейшее из трех основных тактильных качеств скульптуры. Это качество всесторонности скульптуры; расширение твердого тела во всех трех измерениях.Когда мы держим предмет и окружаем его руками, мы ценим его объем. Объем, будучи скульптурным качеством, является сенсорным свойством трехмерной формы и как таковой не имеет ничего общего с физическим свойством, которое измеряется в кубических дюймах и сантиметрах. Большой вариант маленькой скульптуры не имеет большего объема. Размер не имеет значения — важно то, как скульптура была задумана и выполнена в раунде.

Щелкните ссылку для получения дополнительных сведений об объемах, массе и трехмерности.

Вдохновение от художников

Для этого задания мы черпаем вдохновение у Арлин Шечет. Вот краткая биография художника из Art 21.

Арлин Шечет родилась в 1951 году в Нью-Йорке. Очарованная способом изготовления вещей, Шечет сравнивает свою студию с фермой и фабрикой. Применяя экспериментальный подход к керамической скульптуре, она проверяет пределы силы тяжести, цвета и текстуры, выходя за рамки классических методов, иногда соединяя свои творения, обожженные в печи, со сложными плинтусами, сформированными из дерева, стали и бетона.Включив слепки огнеупоров и форм фарфора скольжения в ее скульптуры (раскрывающих инструменты промышленности), она отражает на и исследуют традиции декоративно-прикладного искусства. Чувственные, юмористические и элегантные, ее сосуды на глиняной основе вызывают напряжение между контролем и хаосом, красотой и уродством, совершенством и несовершенством. Считая себя художником-инсталлятором, который создает объекты, Шечет сосредоточена на том, чтобы отображение, линии взгляда и отношения объектов на ее выставках менялись с каждым видом, сохраняя при этом формальное равновесие.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

«Работа Eastman сосредоточена вокруг идеи судна. Он использует сосуд как предмет, чтобы придать смысл и форму выражению. Работая с керамикой, Истман может быть и строителем, и художником; может управлять формой и структурой, а также исследовать тон и цвет.

Элисон Бриттон так написала о своей работе: «Не заботясь о функциях, Истман работал с формой горшка, что было последовательным путем к увеличению абстракции, играя как с формой, так и с поверхностью.Вот что потенциально является особенным в керамике — вы можете соединить тело и одежду, скульптуру и живопись. Живопись всегда была сильной стороной Eastman; он может быть лирическим на отвесных стенах своих объектов. Жесты, выполняемые кистью, плавные и чувственные, цвета сочные и тихие ».

«Одна из причин создания (на самом деле очень большая часть) — это видеть вещи, которых я никогда раньше не видел, — чтобы построить что-то, что я не могу полностью понять или объяснить.”

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Фрэнк Гери

Если вам нравится Кен Истман, обратите внимание на работу Фрэнка Гери, архитектора, который был мастером объемной съемки.

Другие вдохновляющие изображения

КОНСТРУКЦИЯ МЯГКИХ ПЛИТ

Этот короткий клип демонстрирует универсальность и удовольствие от работы с мягкими плитами. Мне нравится, как она использует шаблон, ее естественный способ растягивать и корректировать мягкие плиты, а также ее использование силы тяжести для добавления объема этим игривым формам.Это видео обязательно к просмотру! Вы узнаете много хитростей из ее метода работы. Особенно обратите внимание на то, как она добавляет объема, выпячиваясь изнутри и «шлепая» фигуру на доску.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Картины Рене Магритта

Самые известные сюрреалисты, одним из которых был Рене Магритт, создают интригующие произведения, сочетающие в себе высшие технические навыки и глубокую задумчивость своей работы.

Иллюстративные навыки Рене Магритта будут развиваться на ранних этапах его профессиональной работы в качестве коммерческого художника, где он будет создавать рекламные и литературные дисплеи за номинальную зарплату.На этом этапе он не ожидал, что сможет подняться на такую ​​высоту, которую сделал несколько десятилетий спустя.

Есть много примеров выдающихся артистов, которые в начале своей карьеры заработали бы отличные качества на «нормальной» работе. Такие люди, как Рой Лихтенштейн, Густав Климт и Альфонс Муха, постепенно создавали репутацию благодаря своим иллюстрациям, американский художник Нормал Роквелл также пошел по тому же пути.

Работа Магритта в области рекламного дизайна помогла ему понять техники, необходимые для создания впечатляющего эффекта в его работах, и некоторые из лучших картин Рене Магритта, такие как «Сын Человеческий» и «Фальшивое зеркало», очень четко это демонстрируют.

Этот художник хотел сохранить относительную простоту своих художественных приемов, а также поддерживал репликацию в отношении своего символического содержания. Многие другие сюрреалисты в то время бесконечно экспериментировали с разными средами и стилями, но Магритт предпочитал, чтобы его сообщение было ясным и понятным.

Иллюстративный стиль бельгийца сохранялся повсюду, и хотя другие связанные с ним сюрреалисты, возможно, не одобряли его, его наследие остается сильным и сегодня.Его образ жизни был особенно сдержанным и беззастенчиво относящимся к среднему классу, о чем свидетельствует его фирменный символ — котелок, который постоянно возвращается на протяжении всего его творчества.

Одним из примечательных аспектов его работы было объединение текста и изображений вместе, что вдохновляло будущих художников, а также подчеркивало меняющиеся стили искусства в 20 веке. Типографика теперь признана важным элементом дизайна, и этот знаменитый бельгиец был одним из первых, кто объединил иллюстрацию и шрифт.Это также, опять же, помогло ему оставить ясное сообщение своим последователям.

Магритт не сразу пошел по пути сюрреализма, которым он сейчас наиболее известен. Первоначально его картины были импрессионистскими в течение нескольких лет, а затем развивались по цвету в сторону чего-то более напоминающего фовизм. Его сюрреалистические работы начали появляться примерно через восемь лет после того, как он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе.

Художник столкнулся с большими трудностями в завоевании уважаемой репутации благодаря своему высокому современному стилю, и только примерно в 1960-х он смог почувствовать себя в финансовом отношении комфортно как постоянный художник и смог полностью сосредоточиться на своей работе.

.