Какие танцы есть: Виды танцев

Танцы для детей: полный гид

12. Какие бывают виды танцев для детей

Вне зависимости от того, какой вид танцев вы выберете, все они исключительно полезны. Формирование хорошей осанки, пластичность, гибкость, владение телом, сила и выносливость — эти качества ребенок приобретет занимаясь любым видом танцевального искусства.
Однако на первых годах обучения всем детям преподают основу танцевального мастерства – как правильно стоять, держать руки, двигаться по сцене. И конечно же, будут занятия ритмикой – одной из самых популярных методик в мире, о которой мы говорили в начале статьи.

Балет

Балет или по-другому классический танец – основа всех основ. Простые движения классического танца лежат в основе всех танцевальных направлений, так что какое бы направление вы ни выбрали, уроки хореографии все равно нужны – хотя бы в первые несколько лет обучения.
Однако здесь стоит морально подготовиться: легко на этих уроках не будет. Так как классика является основой всего, она естественно, и дается тяжелее всего.

«Для того, чтобы освоить классический танец ребенок должен обладать отличной физической подготовкой, быть стройным и сильным», – дают советы педагоги «Театра Детства». – В эти занятия входят обязательный экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, адажио, аллегро и конечно, упражнения на пальцах. По итогам завершения программы вы поймете, что затраченные усилия этого стоили. Вы получите осанку, крепкий мышечный каркас, эластичные мышцы и умение двигаться, как лебедь.

Бальные танцы

Самое популярное в мире направление бальных танцев рождается на стыке балета, латиноамериканских танцев, а порой и акробатики. Несмотря на невероятную чувственность, эстетику и зашкаливающие эмоции, которыми искрят танцоры, бальные танцы – это жесткая дисциплина и строгий набор танцевальных элементов. Это направление не предполагает импровизации и творческих порывов, зато великолепная физическая форма гарантирована.

Несомненный плюс этого направления в том, что бальные танцы – парные. Это очень эффектно, однако требует поиска партнера для ребенка. Мальчиков всегда не хватает и есть шанс, что вашей дочке придется несколько лет танцевать в одиночку, пока для нее найдется подходящий партнер. Зато у мальчиков не предвидится недостатка партнерш.

Народные танцы

Эти танцы отличаются зрелищностью, красотой постановок и яркостью костюмов, и заслуженно считаются самым сложным экзаменом при поступлении в хореографическое училище. Для того, чтобы их исполнять нужна недюжинная сила и выносливость. Помимо физической подготовки, народные танцы несут в себе еще несколько «подарков»: они помогают раскрепощению зажатого ребенка, снимают зажимы, помогают повысить эмоциональный уровень. Это происходит потому, что постановки народных танцев, как правило, массовые, так что ребенок научится работать в команде, плечом к плечу с другими детьми.

Восточные танцы

Восточные танцы, или по-другому танец живота — один из самых сложных танцев в мире. Здесь главным требованием является пластичность танцора. Так сложилось, что восточными танцами занимаются в основном девушки, однако можно встретить и юношей, которые увлекаются этим направлением и весьма преуспевают в нем.
Восточные танцы развивают пластику, гибкость, выносливость и координацию. Еще один малоизвестный факт: огромное количество трясок и ударов делает мышцы и связки эластичными, а мелкие движения заставляют работать те мышцы, которые при других нагрузках не задействованы вообще или в очень малой степени. К тому же костюмы для восточных танцев – одни из самых красивых, так что девочки ощущают себя в них настоящими принцессами.
Многие опасаются отдавать девочек на восточные танцы, считая, что они развивают излишнюю сексуальность с раннего возраста. Но достаточно съездить на один фестиваль или конкурс, чтобы убедиться, что сексуальная составляющая в восточных танцах стоит на последнем месте.

В первую очередь это жесткий спорт, равно как гимнастика или фигурное катание, где важнее всего сложность и количество исполненных элементов.

Современные танцы

Современные танцы — это клубные и уличные танцы, такие как house, go-go, шаффл, hip-hop. В первую очередь эти танцы развивают силу и выносливость, элементы в них часто граничат с акробатикой, так что никакая дополнительная нагрузка для того, чтобы расти стройным, здоровым и гармонично развиваться, ребенку уже не потребуется.

Модерн (контемпорари)

Правильней назвать это направление «Свободным танцем», в которое также входит контемпорари (contemporary), джаз-модерн, буто и контактная импровизация.
Модерн как система танцевального направления объединяет множество относительно самостоятельных течений, обычно связанных с конкретными персоналиями — исполнителями и хореографами. Его основатели стремились донести до людей идею танцующего по жизни человека. Они считали, что танцевать может и должен каждый, ведь в танце раскрывается внутренний мир и душа человека. Так что модерн как таковой, больше не техника исполнения танца, а мироощущение, воплощенное в танце. Показательный пример: на своем первом выступлении в Цюрихе в 1916 году великая немецкая танцовщица и хореограф Мэри Вигман танцевала не музыку, а текст. Этим текстом была «Песнь-пляска», ее любимая глава из книги Ницше «Так говорил Заратустра».

Направление контемпорари основывается на танце модерн и классическом танце, но, что важно на наш взгляд, и на восточном (цигун, тай цзи цюань, йога). Развитие тела танцора контемпорари включает в себя техники развития тела, основанные или даже заимствованные в восточных техниках и различных духовных, психических и физических практиках.

Какие танцы запрещали

Сегодня, в эпоху свободного выбора и повального увлечения танцами самых разнообразных стилей и направлений, может показаться весьма странным тот факт, что некоторые танцы были запрещены в те или иные периоды истории. Тем не менее, история знает множество примеров, когда одни танцы по религиозным или политическим соображениям были строго запрещены в странах, и их исполнение преследовалось законом и религией, а другие просто не рекомендовались к исполнению. На какие именно танцы распространялись запреты, и с чем это было связано – рассмотрим в этой статье.

Когда начали запрещать танцы

Первые запреты на танцы датируются VI в. н.э. В этот период в Европе идет активное становление религии и первые ее представители – синоды – искореняют исполнение каких-либо танцев в храмах и святых местах. Однако запреты не действовали, ведь на тот момент все празднества люди привыкли отмечать гуляниями и торжествами с песнями и плясками.

Ирландские танцы стали одними из первых, на кого церковь наложила табу. Энергичные и экспрессивные ирландские танцы тогда еще с обилием взмахов и движений рук вызвали у церкви истинную веру в то, что они притягивают нечистую силу. Полностью от танца избавиться не получилось, но с тех пор ирландские танцы исполняют в привычном нам виде: все движения активно выполняются ногами в аккуратных танцевальных чешках, джазовках или балетках для танцев, а руки и другие части тела практически не задействованы в танце.

Какие виды танцев запрещали

В первой половине ХХ века на Кубе зарождается энергичный танец Мамбо, который, получив распространение на других континентах, незамедлительно попадает под запрет католической церкви и ряде латиноамериканских стран из-за своего происхождения. Считалось, что движения танца несут в себе гипнотическую магию колдунов вуду.

Как утверждает история, вальс зародился в XVIII веке, в Австрии. Распространившись в других странах Европы, в том числе и в России, был резко раскритикован публикой, посчитавшей его слишком вульгарным и провокационным, ведь до вальса еще ни в одном танце не предполагалось тесного контакта между мужчиной и женщиной. Ситуация изменилась в первой половине XIX века. Танец стал любимым всеми и непременным атрибутом любых светских балов и праздников.

Такие энергичные танцы как свинг и твист родились в Америке в начале ХХ века. Оба танца вскоре разошлись по всей Европе и миру, но не были приняты в России — их посчитали танцами европейской буржуазии, которые не соответствовали идеологическим соображениям того времени, и исполнять их строго запрещалось. Безусловно, находились те, кто полюбил эти танцы и танцевал их подпольно. Бойкотирование свинга и твиста в России прекратилось после 40-ых годов. Оба танца набрали огромную популярность и стали активно исполняться на всех танцплощадках.

Самый страстный танец из всех существующих – танго, придя из Аргентины в другие страны, не только не получил признания в некоторых государствах, в том числе и в России, а наоборот, был осужден за слишком откровенные непристойные движения и за ту страсть, которую нес в себе этот танец. Как следствие, долгое время был запрещен. И если в других странах вскоре он популяризовался, то свое триумфальное шествие по России этот прекрасный чувственный танец начал лишь в 90-ые годы XX века. И сегодня остается одним из любимейших у танцоров.

Американский фокстрот быстро набрал популярность во всем мире и сначала даже прижился в России. Однако вскоре, опять же по идеологическим соображениям, в нем разглядели непристойные призывы, и танец стал считаться патологией танцевального искусства. К счастью, срок запрета фокстрота оказался коротким, и вскоре публика успешно продолжила исполнять его на всех танцевальных мероприятиях.

Если говорить о современных танцах, то, пожалуй, наибольшее смущение и некоторое негодование у многих (а в некоторых странах даже официально запрещены) вызывают такие танцы, как тверкинг и реггетон, в которых акценты сделаны на движениях живота, ягодиц и бедер весьма фривольного и недвусмысленного характера. Своими корнями тверкинг уходит к африканским племенам, а реггетон – к латиноамериканцам. Уж кто-то, а эти народы знают толк в горячих зажигательных танцах. А симпатия к тому или иному танцу или специальной одежде для танцев – личное дело каждого.

Что такое танец • Расшифровка эпизода • Arzamas

Содержание первой лекции из курса Ирины Сироткиной «Что такое современный танец»

Хотя представление о танце есть у всех, дать его определение непросто. Навер­ное, самое общее определение танца — это движение человека, перемещение его в пространстве под музыку или ритм. Но тут же возникают вопросы. Какое движение? Перемещение куда? А если это движение не всего тела, а одного паль­­ца? Попробуйте пошевелить сейчас пальцем. Будет это танцем? А всей рукой? А если немного сдвинуть плечо, включить корпус и повернуть голову? Вы уже, наверное, почувствовали, как сложно провести границу и сказать, где кончается «просто движение» и начинается «танец».

Второе слово в нашем определении — человек. Но действительно ли танцевать может только человек? А если, например, на дорожке парка кружатся осенние листья, можно ли это назвать танцем?

И наконец, обязательно ли присутствие в танце музыки? Известно, что многие современные художники танца предпочи­тали один только ритм. Например, любимый музыкальный инструмент Мэри Вигман — это гонг. Стараясь сделать танец самостоятельным, независимым искусством, они пытались освободиться от музыки как от чего-то навязанного танцу извне, и заявляли, что будут тан­цевать «музыку собственного тела». А танцовщик из Российской империи Алек­­сандр Сахаров, который в начале ХХ века жил и работал в Мюнхене, уча­ствовал в художественном объединении «Синий всадник», танцевал даже кар­тины — абстрактные картины Василия Кандинского.

Итак, мы возвращаемся к тому, что любые формальные, претендующие на стро­гость определения танца дать вряд ли возможно. Однако можно попро­бовать ответить на вопрос «Что такое танец?», не прямо, а указывая на те кон­тексты, в которые он включен.

Определенно, танец — это часть двигатель­ной культуры человечества. Говоря о двигательной культуре, мы проводим аналогию с визуальной культурой, с которой все хорошо знакомы: это те зрительные образы, которые мы произ­водим, среди которых живем, — наша рукотворная визуальная среда.

О двигательной культуре говорил Алексей Гастев, один из основоположников так называемого движения за рационализацию труда, которое развивалось у нас в 1920-е годы. Двигательной культурой Гастев называл «сум­му двига­тель­ных привычек народа», набор доступных человеку «двигательных умений и навыков». Гастев был сам квалифицированным рабочим на метал­лозаводе, и он имел в виду прежде всего культуру трудовых движений. После революции в город хлынули миллионы солдат, вчерашних крестьян, и Гастев считал, что их нужно учить культуре движений, и не только трудовых, но и бы­товым при­вычкам, которые были для них новыми, навыкам городской жизни — есть, спать, умываться.

Тогда, в Советской России, много говорили о создании «нового человека» — так вот, прививка новой культуры движений была реальным способом со­здания этого нового человека. Тогда же появились науки биомеханика (ее ро­ждению помог тот же Гастев), физиология движений, кинезиология. Они — каждая со своей стороны — исследовали движение как физический процесс: биомеха­ника — строение и функционирование двигательного аппарата; физио­логия — мышечное утомление, координацию и регуляцию движений со сторо­ны нерв­ной системы; кинезиология — это практическая дисциплина, приложе­ние биоме­ха­ники и физиологии к целям терапии и совершенствования движений.

К понятию двигательной культуры близко понятие «техника тела». Француз­ский этнограф и социолог Марсель Мосс в 1930 году предложил так называть спо­со­бы, которыми люди в разных обществах используют свое тело: это похо­же на то, что Гастев называл «двигательными привычками». При этом Мосс (как можно было бы ожидать от этнографа) приводил в пример не только какие-ни­будь экзотические движения, но и техники тела современного ему человека. Он рассказывает, например, о том, что, когда он был маленьким, его учили плавать брассом. И была такая привычка — втягивать в себя воду и вы­пле­вы­вать, примерно как это делает колесный пароход. Так вот, Мосс до конца жизни плавал именно таким образом и так и не смог перейти на но­вый, совре­мен­ный кроль. Эти техники тела выгравированы в нашем теле, мы их несем в себе как часть нашего «я».

И еще одно понятие, полезное для тех, кто хочет разобраться, что такое танец: понятие о режимах функционирования тела. Я впервые услышала о нем от пе­тербургского философа Аллы Митрофановой, но появилось оно, скорее всего, раньше. В работе тела могут быть разные режимы, которые человек может сознательно переключать, как скорости на коробке передач. Например, тело может быть напряженным, натянутым, мускульным, рабочим, готовым сде­лать физическое усилие. А может быть расслабленным, отдыхающим, в состоя­нии спокойного тонуса, без чрезмерного напряжения. Хореографы давно заме­тили, что эти режимы можно использовать для создания у зрителя разного настроения, разного впечатления от танца. Вспомните, например, отдыхающее тело фавна Вацлава Нижинского в поставленном им балете «Послеполуденный отдых фавна»: это тело мягкое, расслабленное, но готовое к усилию, к прыжку, как у зверя.

«Послеполуденный отдых фавна». Хореография Вацлава Нижинского, музыка Клода Дебюсси. Танцуют Шарль Жюд и Мари-Клод Пьетрагалла. 1970-е годы

А тела танцовщиков в «танцах машин» — это финал балета Федора Лопухова «Болт», поставленного в начале 1930-х годов на производственную тему, — напряженные, динамичные, скоростные.

«Болт». Хореография Федора Лопухова в редакции Алексея Ратманского, музыка Дмитрия Шостаковича.  2006 годВидеозаписей хореографии Лопухова не сохранилось; это версия Алексея Ратманского, постав­ленная в Большом театре, в которой Ратманский в целом следует идее Лопухова.

В последней трети ХХ века появилась особая дисциплина — антропология дви­жения и танца. Возвращаясь к нашему вопросу, что такое танец: когда антро­пологи столкнулись с многообразием форм и видов танца, с очень разными дви­жениями, которые в разных культурах относят к танцевальным, то они по-другому сформулировали сам вопрос. Они стали спрашивать не «Что такое танец?», а «Что люди делают, когда танцуют?». Например, люди могут совер­шать таким образом ритуал. Или знакомиться. Могут, если они профессиона­ль­ные танцовщики, зарабатывать на жизнь или участвовать в создании спек­такля. Могут что-то праздновать, а могут горевать — например, в архаических обрядах, где танцы были частью траурной церемонии и люди танцевали не то­лько на свадьбах, но и на похоронах, прощаясь с умершим.

Примерно на рубеже XIX–ХХ веков началось движение за раскрепощение тела. В XIX веке в приличном обществе тело не было принято не то что пока­зы­вать — о нем нельзя было упоминать. Если требовалось, например, погово­рить о теле и его частях, то вместо «ноги» придумывали эвфемизм «нижние конеч­ности», а само тело прятали под одеждой — многослойной, тесной и не­по­во­рот­­ливой. Женщины носили в том числе жесткий корсет, в котором труд­но дышать, нижние юбки, в которых неудобно было ходить и бегать, а мужчи­ны — высокие воротнички и галстук, в котором и голову-то не повернешь. А когда в театре шел, скажем, спектакль из жизни древних греков или египтян, то танцовщики, вместо того чтобы снять с себя часть одежды и ходить как полунагие греки и египтяне, наоборот, натягивали себе на ноги трико и на тка­ни его рисовали пальцы ног. Вид босых ног, голой кожи считался неприлич­ным, и нагота в публичных местах могла только имитироваться.

Кстати, реформа одежды началась с танца, вернее с нескольких танцовщиц, одна из которых — Айседора Дункан. Ее называют основоположницей и даже бабушкой современного танца  Современным танцем принято называть та­кие направления хореографии ХХ века, как танец модерн, постмодерн и контемпорари (под этим термином обычно объединяют разные течения сценического танца, развив­шиеся во второй половине века, прежде все­го в Европе и Северной Америке, и вобрав­шие в себя элементы не только модерна и пост­модерна, но и неоклассического бале­та, джаза и прочих видов танца и двигатель­ной культуры). , но больше всего она похожа на революцио­нер­ку танца. Впрочем, к ее танцевальной революции мы еще вернемся, а пока скажу, что Айседора очень продвинула реформу одежды — не только в театре, но и в жиз­ни, повседневной одежды. Она сама отказалась от корсета, обуви и чулок в жизни и на сцене и мечтала о том, что люди в будущем станут сво­бодными, с абсолютно свободным телом — и вернутся, уже на новом этапе, в золотой век Античности, когда счастливое человечество проводило время в общении с природой и плясках на зеленых лугах.

Айседора ошибалась: вернуться в золотой век невозможно. Но она и ее едино­мышленники поддержали очень важное движение за культуру тела, культуру телесности. В этом движении уже участвовали создатели разных гимнастик, атлеты, вегетарианцы, «натуристы», нудисты, прогрессивные врачи и физио­логи, открывшие законы саморегуляции и писавшие о «мудрости тела», и мно­гие другие. В начале ХХ века танец влился в это движение. Последовательницы Айседоры получили даже имя «босоножек». Нам сейчас кажется естественным не только ходить босиком или в босоножках и сандалиях, но и вообще заботи­ться о своем теле, его гигиене, думать о том, как его совершенствовать или хотя бы сохранить его здоровье и молодые формы. Но не стоит забывать, что всему этому, включая улучшившееся телесное здоровье и увеличившееся (бу­дем надеяться) долголетие, мы отчасти обязаны новому танцу.

Что еще почитать:

Баттерворт Дж. Танец. Теория и практика. Харьков, 2016.
Сироткина И. «How can we know the dancer from the dance?»: Антропология движения и танца. Новое литературное обозрение, № 145, 2017.
Williams D. Anthropology and the Dance: Ten Lectures. Urbana, 2004.
What Is Dance? Readings in Theory and Criticism. Oxford, 1983.  

Хореография. Определение

 

Хореография — это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, — это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем. Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование.

Главное на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии — это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Реализация постановочных замыслов в танце происходит в зависимости от навыков и возможностей учеников. Начинающим танцорам младшего возраста будет просто не под силу освоить все сложные па и фигуры классического или народного танца, что касается более взрослых, подготовленных учеников, здесь можно позволить разнообразные драматургические направления при постановке танца. В зависимости от возможностей и возраста танцоров формируется и подбирается их танцевальный репертуар. Данная работа посвящена отличительным особенностям детского и взрослого репертуара. Актуальность темы заключается в том, что детская и взрослая хореография — это два разных направления в методике преподавания искусства танца, особенности и различия взрослой и детской хореографии активно изучаются и рассматриваются профессионалами в области хореографии . Вопрос о различиях между детским и взрослым танцем всегда находится в центре внимания педагогов-хореографов, в этой связи данный дипломный проект может стать дополнением к исследованиям и трудам, посвященным особенностям детского и взрослого репертуара.

 

Хореография — как вид искусства

Сущность и понятие хореографии Понятие хореография (от греч. choreo — танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений . Многие считают, что хореография — это танец, или хореография — это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово «хореография» греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец». Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. Хореография — самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец — это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.
Танец — это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом. В нашей стране очень любят хореографическое искусство. Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов . Танец — один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме. С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии . Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа. С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда — в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии . Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет. Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати. Развитие танцевальной техники в салонах пошло по иному направлению, чем это происходило в народе: ведь народ танцевал на лужайке или на земляном полу хижин, а знатные дамы и кавалеры скользили по гладкому полу, изящно вытягивая носки, плавно и важно приседая по правилам, специально выработанным придворными танцмейстерами.

Классификации танцев

Классификация танцев: стили, формы, содержание.

Взрослая и детская хореография имеет три раздела:

• народный,
• бытовой (или как его еще называют бальный) танец и профессиональное искусство танца, в том числе и классический балет.

 

Народный танец — искусство, основанное на творчестве самого народа;

Бытовой или бальный танец — это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д.;

Профессиональное искусство танца — (включающий и классический танец) — вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков .

Существуют разночтения и терминологическая неупорядоченность в определении понятия «танец» как в работах отечественных исследователей, так и в работах зарубежных ученых. По данным Э.А. Королевой, слово «танец» вошло в русский язык в XVII в. (от немецкого tanz, которое заимствовано было из польского, с добавлением суффикса -ец), а до этого пользовались славянским словом «пляска». В феодальной России понятие «пляска» было шире, чем понятие «танец», так как включало в себя все разновидности пляски: обрядовую и необрядовую, профессиональную и непрофессиональную, массовую и групповую, парную и сольную, а также пляску различных социальных, профессиональных и локальных общественных групп . Как уже было сказано выше, танцы в основном делятся на классические, народные и бытовые (бальные). Классика (от лат. «образцовый», первоклассный) — строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность.

В России «классический танец» получил окончательное признание лишь в конце 19 века. Благодаря определенным законам классического танца — выворотности ног, крепкой спине, координации движений, определенной работе головы и рук, Ваше тело способно выполнять невероятно разнообразные движения, используя при этом почти все двигательные возможности, заложенные в человеке природой. Все эти законы впитываются на уроке классического танца, который состоит из 2-х частей: упражнения у станка (экзерсис), направленные на гармоничное развитие тела танцующего. Те же упражнения в танцевальном варианте переносятся на середину зала, затем идут упражнения прыжкового характера (аллегро), упражнения — вращения (туры), женский класс заканчивается упражнениями на пальцах (пуантах), общий класс заканчивается упражнениями на растяжку и гибкость.

Танцевальная терапия: почему танцы положительно сказываются на здоровье и самочувствии

Представьте себе, что вы пришли к врачу, и в конце приема этот врач написал вам следующее назначение:

«Танцы». Нет, не ЛФК. И даже не прогулки перед сном.

Именно танцы. Может так быть? Я точно знаю, что да.

Два крыла здоровья

Всем интересно, как дольше сохранять молодость, красоту и здоровье – а красоты без здоровья и быть не может.

Есть факторы, которые от нас не зависят – к примеру, наша генетика.

Есть факторы, которые зависят отчасти – например, климат и экология. Конечно, есть люди, в погоне за здоровьем переезжающие из Питера в Крым или Болгарию, и это здорово, но далеко не так просто.

И наконец, факторы, зависящие от нас полностью – питание и движение. Два крыла, которые несут вас к красоте и здоровью. Питание – разговор отдельный и длинный. Сегодня мы говорим о движении. О древнем, инстинктивном, всеми любимом, прекрасном, и да – целебном его варианте. О танцах.

Отговорки

Танцы – это лекарство, доступное практически всем, кто вообще способен двигаться. Поэтому трудно принимать всерьез отговорки вроде:

• «Мне слишком много лет, чтобы танцевать»
• «Я слишком плохо себя чувствую, чтобы танцевать»
• «Мой ребенок слишком мал, чтобы танцевать»
• «Я слишком много вешу, чтобы танцевать»

Потому что знаете, как это звучит? «Мне слишком много лет/я слишком плохо себя чувствую/мой ребенок слишком мал/я слишком много вешу, чтобы стать здоровым».

Инстинктивная потребность

Наше тело мудрее нас – главное, услышать эту мудрость.

К примеру, если бы мы всегда внимательно слушали свое тело и его потребности, мы никогда не набирали бы лишний вес.

Ребенок с пяти месяцев слушает музыку и реагирует на нее – радостными эмоциями и попытками под музыку двигаться. Он еще не понимает, что делает, но ему нравится.

Как ребенок, так и человечество танцует со своего младенчества. Танцевали еще люди первобытного общества. У всех народов, во всех культурах давным-давно зародились традиционные танцы. Они развивались, менялись, становились родоначальниками новых и новых направлений.

Наше тело хочет танцевать. Наши эмоции – тоже.

Танцем снимали стресс, выражали радость и скорбь, поднимали боевой дух, поклонялись высшим силам, лечили тело и душу – вспомните шаманские практики.

Как лечит танец

Зайду немного издалека. В медицине есть очень мудрое понятие – холистический подход. Этот подход, к примеру, исповедует остеопатия.

Холистический подход утверждает: лечить можно и нужно организм в целом, поскольку он, организм, – един и неделим. В нем есть собственное природное равновесие, которое и называется здоровьем.

Исходя из холистического подхода, мы можем сказать –

• Общий массаж намного лучше массажа одной зоны.
• Здоровое питание лучше пищевых добавок.
• А танец лучше проработки бицепсов или мышц пресса.

Давайте посмотрим, какое многостороннее действие оказывает танец на ваше тело.

• Повышает общий тонус организма, добавляя энергии и жизненных сил.
• Растягивает и укрепляет мышцы, повышая их эластичность и работоспособность.
• Укрепляет сердечную мышцу, улучшает ее состояние.
• Укрепляет кровеносные сосуды, снижает вязкость крови, тем самым способствуя лучшему кровотоку во всех органах и системах.
• Улучшает объем движения в суставах, кровоснабжение и питание суставной поверхности.
• Развивает и укрепляет дыхательную систему.
• Способствует формированию и поддержанию красивой осанки, что благотворно влияет на позвоночник, грудную клетку и опять же дыхательную систему. А выработанный рефлекс держать голову поднятой, а плечи опущенными – профилактика головных болей и улучшение кровоснабжения головного мозга.
• Активирует и ускоряет обмен веществ. Способствует снижению избыточного веса.
• За счет тренировки вестибулярного аппарата улучшает координацию движений.
• Тренирует мелкие мышцы и суставы стопы, укрепляя ее свод.
• Повышает иммунитет и с учетом укрепления дыхательной системы снижает частоту респираторных заболеваний.
• За счет запоминания сложных движений и связок тренирует и улучшает моторную память.
• Повышает выносливость и работоспособность.

Танец как шоколадка

А какое действие оказывает танец на эмоциональный спектр?

Когда мы слушаем приятную нам музыку, в нашем организме вырабатывается в большом количестве эндорфин – гормон радости. Он же вырабатывается от интенсивного движения – это так называемая «мышечная радость». Его же мы получаем, когда едим сладости, в особенности хороший шоколад.

Таким образом, танец дарит нам двойную дозу эндорфинов – за счет музыки и движения. Добавляет радостных эмоций общий подъем, красивые костюмы, взаимодействие с партнером в парных танцах. Неплохая замена шоколадке, правда? И очень полезная.

Если мы говорим об эмоциональном здоровье, то танец:

• Добавляет позитивных эмоций
• Улучшает отношение к своему телу, к себе
• Парный и групповой танец тренирует социальные взаимодействия
• Помогает снять излишний стресс
• Прорабатывает старые психологические проблемы

Вот на последнем мы остановимся подробнее.

Боль в обертке

Вспомните, как вы себя чувствуете, испытав какую-то неприятную эмоцию. Обиду, страх, горе. Совершенно точно помимо реакции душевной произошла реакция тела. Вы вздрогнули, замерли, втянули голову в плечи, обхватили себя руками, ссутулились – правда? Может быть, это движение было сильным, может – чуть заметным. Но оно было. Мышцы вашего тела сократились.

Интересно, что это движение всегда как бы «закрывающее». Вы закрылись от внешнего мира, который принес вам какую-то беду. При этом вы как бы стараетесь казаться меньше. Это глубинный, очень древний инстинкт, бороться с которым невозможно.

И в этот момент на мышце как бы завязался узелок. Образовался очаг напряжения, раздражения, возможно, боли. А ведь мы уже вспоминали холистический подход: эта мышца в теле не одна, она связана с другими мышцами, костями, тончайшими оболочками-фасциями, внутренними органами.

Представьте себе большое банное полотенце. Вы положили его на стол и идеально расправили. Это ваше тело в покое. А теперь вы взяли его произвольную часть – угол, середину, все равно – и завязали в эту часть, скажем, грецкий орех. Орех маленький, полотенце большое. Но по всему полотенцу тут же побежали складки, правда?

Орех в данном случае – это испытанная вами боль. Она никуда не ушла, полотенце отреагировало на нее, помогло скрыть, и изменилось. Но ведь орех все еще внутри? Надо развязать узел, чтобы вытащить его, и снова разгладить полотенце.

На сеансе у массажиста или остеопата не редкость эмоциональная реакция при проработке таких вот «узлов». Слезы, желание рассказать что-то пережитое, момент страха, сменяющиеся глубоким теплым расслаблением. Обертку сняли, и боль ушла. Та самая, старая, завернутая боль.

Так вот, танцы могут дать тот же самый эффект. Ведь они раскрывают ваше тело. Разворачивают плечи, поднимают голову, опускают плечи, красиво прогибают спину. И развязывают узлы стресса, тревоги, обид.

Это одно из обоснований испытываемых в танце и после ярких сильных эмоций. Существует даже танцевальная терапия как направление современной психологии. Но эта терапия происходит каждый раз, когда вы танцуете.

А значит – Танцуйте. Этого просит ваше тело.

Этого просит ваша душа.

Танцуйте – и радуйтесь. Танцуйте – и выздоравливайте.

Танцы 55+ | Площадка МосАрт

Дополнительная информация

1. Как мне записаться на занятие?

Вы можете записаться по номеру телефона 8 (495) 300-00-07, прийти в Культурный центр лично или через наш сайт — нажмите на кнопку “Оставить заявку на участие в проекте “Московское долголетие”. В течение суток менеджер свяжется с вами.

 

2. Какие документы необходимы?

Чтобы попасть в группу, необходимо заполнить анкету участника программы “Московское долголетие” в Культурном центре “Ивановский” (площадка “МосАрт”) либо в ТЦСО по адресу: ул. Челябинская, 5Б.

Необходимые документы

• паспорт;
• социальная карта москвича.

 

3. Если я уже являюсь участником проекта “Московское долголетие”?

Если вы занимаетесь в районе Ивановское или заполнили анкету ранее в ТЦСО по адресу ул. Челябинская, 5б, то анкету заново заполнять не нужно. Если вы занимаетесь в другом районе Москвы, то нужно будет заполнить анкету у нас или в ТЦСО.

 

4. Есть ли у вас пробные занятия и могу ли я прийти на занятия без записи?

Пробных занятий  у нас нет. К сожалению, количество мест ограничено и запись в группу обязательна. Как это сделать — подробная информация в пункте 1.

 

5. 5. Я выбрал(а) группу, в которой хочу заниматься, но мне сказали, что мест в ней нет. Что делать?

В таком случае менеджер предложит вам другую группу или предложит записаться в лист ожидания. Как только освободится место, мы вам обязательно позвоним.

 

6. Форма одежды

Для занятий латиной выбирайте одежду, не сковывающую движения. Обувь может быть любая удобная или спортивная.

Для занятий бальными танцами вы можете выбрать любую удобную одежду на ваш вкус. Обувь для женщин — туфли на небольшом каблуке, для мужчин — ботинки  или любая другая удобная для вас.

На занятиях по бодибалеут занимаются в носках или чешках, одежду выбирайте удобную и хорошо растяжимую.

 

7. Сколько человек занимаются в группе?

В группах может быть от 10 до 25 человек.

 

8. Занимаются ли на занятиях и мужчины и женщины? Могу я прийти на занятие бальными танцами без пары?

Бодибалет и латина — женские группы. В группе бальных танцев большее число занимающихся — женщины, но есть и мужчины. Вы можете записаться на занятия вместе со своей парой или найти ее на наших занятиях.

Танцы для похудения: почему модницы предпочитают их тренировкам

Если вам надоели стандартные тренировки и вы хотите внести разнообразие в свою спортивную жизнь, попробуйте танцы. Так вы сможете совместить приятное с полезным и не изнурять себя тяжелыми физическими упражнениями. Танцевальные движения помогут похудеть, улучшат осанку и зарядят энергией, к тому же поднимут настроение, что, к слову, доказано научно. Обо всех плюсах, популярных танцевальных направлениях и студиях рассказываем ниже.

Польза

Танцы — отличная замена полноценной тренировке в зале. Как и в спорте, в танцевальном зале вы задействуете все группы мышц. При этом улучшаться будет не только ваше физическое состояние: занятия танцами увеличивают выработку гормона радости — эндорфина — и улучшают память. Подробнее о преимуществах:

Снижают риск возникновения сердечно-сосудистых заболеваний. Исследования американских ученых показали, что танцы улучшают работу сердца и помогают людям с хронической сердечной недостаточностью. «Для тех, у кого есть заболевания, связанные с сердцем, танцы — хороший способ физической нагрузки без перенапряжения», — говорит профессор медицинских наук из Университета Майами доктор Роберт Майербург.

Повышают энергичность. Даже сильная усталость пропадет в первые минуты занятия танцами. Вы взбодритесь лучше, чем после самого крепкого эспрессо. Более того, регулярные занятия помогут оставаться энергичной каждый день.

Увеличивают выносливость. Несмотря на, казалось бы, легкость танцевальных движений, во время занятий вы расходуете большое количество энергии, а многие элементы — ничуть не легче полноценных физических упражнений. Кроме того, танцы помогают тренировать выносливость и стойкость.

**Избавляют от стресса. **Утверждение, что танцы снимают стресс, обосновано не только на опыте подружек: опубликованное в журнале International Journal of Neuroscience исследование научно доказало, что занятия хореографией помогают бороться со стрессом и подавляют депрессию.

Повышают самооценку. Конечно, успешный результат в любом деле будет улучшать ваше настроение.

Улучшают память. Запоминание последовательности движений — прекрасная тренировка памяти. Ученые из колледжа Альберта Эйнштейна изучили влияние одиннадцати видов физической нагрузки на память — лучшие результаты были именно у хореографического искусства.

**Повышают уровень эндорфина. **Согласно исследованию, опубликованному в журнале Biology Letters, танец повышает уровень гормона счастья — эндорфина. Происходит это потому, что занятия предполагают синхронность и вовлеченность в процесс нескольких людей.

Улучшают гибкость. Даже если от природы вы не отличаетесь особой гибкостью, танцы с легкостью это исправят. Во-первых, любая тренировка начинается с разминки, которая разогреет мышцы и поможет им лучше «тянуться». Во-вторых, во время самих занятий вы будете не просто ходить на беговой дорожке или поднимать гантели, как обычно делаете в зале, а много выгибаться и делать элементы, направленные на растягивание мышц.

Тренируют осанку. Танцы отлично прорабатывают спинные мышцы, помогая формировать красивую осанку.

Улучшают кровообращение. Во время танцевальных движений вовлечены все мышцы, поэтому кровообращение повышается во всем теле.

Эффективность

Помимо всех перечисленных плюсов есть еще один очень приятный бонус — вы быстро похудеете, не изнуряя себя скучными тренировками на велотренажере. Как показало исследование, проведенное врачами Ником Смитоном и Гэри Брикли из Университета Брайтона, полчаса интенсивных движений под ритмичную музыку помогут сбросить около 293 калорий, что больше, чем во время бега (около 264 калорий), игры в футбол (около 258 калорий) и плавания (около 249 калорий).

Еще одно исследование, проведенное профессором Вань-Ю Лин из Национального университета Тайваня, доказало, что занятие танцами эквивалентно хорошей кардионагрузке. Даже если у вас нет времени для полноценного урока, всего семь минут в день интенсивных танцевальных движений под быструю музыку помогут оставаться в форме. И конечно, еще один плюс — вам не нужен никакой инвентарь или тренажеры — танцевать можно везде, в любой момент включив любимую музыку на телефоне.

Танцевальные направления

Стрип-пластика и Pole Dance

Стрип-пластика, то есть соблазнительные танцы на каблуках с платформой, и Pole Dance, известный также как танец на шесте, сейчас пользуются популярностью. Последним увлекается FKA Twigs, Елена Перминова, Светлана Ходченкова и Дженнифер Лопес. Что можно получить, регулярно посещая тренировки на пилоне? Помимо улучшения пластики и гибкости упражнения с шестом помогут прокачать мышцы — взобраться на вершину пилона, как Джей Ло на Супербоуле, уже стоит немалых усилий.

Бальные танцы

Бальные танцы делятся на два направления — европейская и латиноамериканская программы. В первую входят медленный и венский вальс, квикстеп, танго и медленный фокстрот, в латино — самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.

Исследование, проведенное Иллинойсским университетом в Чикаго, показало — латиноамериканские танцы повышают выносливость и физическую подготовку. В эксперименте приняли участие 54 участника, они не занимались активным спортом, но должны были два раза в неделю в течение четырех месяцев ходить на сальсу, ча-ча-ча и бачату. До исследования физиологи измерили время, за которое испытуемые проходят 400-метровую дистанцию. После эксперимента участники стали проходить этот же путь на десять процентов быстрее.

Поклонниц классических бальных и латиноамериканских танцев легко найти среди светских модниц — они с удовольствием делятся видео с занятий в своих инстаграмах. Виктория Шелягова, например, кружит в элегантном вальсе, а Наталья Давыдова учится танцевать чувственное танго.

Балет

Если в детстве вы мечтали стать балериной, но вместо хореографической школы ходили в музыкальную или художественную — пришло время исполнять желания. Сесть на шпагат и делать элегантное па никогда не поздно. Кроме того, что балет — это само по себе эстетическое удовольствие, занятия помогут придать коже тонус, избавиться от лишних сантиметров и растянуть мышцы.

Где заниматься в Москве

Dance Studio by World Class

У World Class есть специальную студия танцев Dance Studio by World Class. В расписании — классический балет, бальные танцы, аргентинское танго и многое другое.

Kyca.dance

За вдохновляющими видео отправляйтесь в инстаграм студии Kyca.dance — обещаем, после просмотра вы точно захотите танцевать. В Kyca есть занятия по направлениям стрип-пластика, vogue и хип-хоп.

Proтанцы

Даже если вы не смотрели проект «Танцы» на канале ТНТ, то уж точно про него слышали. Но научиться классно танцевать можно и не будучи участником программы — заниматься вы можете в студии Proтанцы.

SuperJanne

Несмотря на то что студия находится в Санкт-Петербурге, вы также можете записаться на специальные курсы, которые преподаватели периодически проводят в столице. Направления heels и female hip-hop научат элегантно, пластично и соблазнительно двигаться под ритмичную и одновременно расслабляющую музыку.

CoachUp Nation | Популярные стили танца

Есть много разных танцевальных стилей, каждый со своими навыками, музыкой и стилем. Многие танцоры начинают с нескольких разных танцевальных классов, изучая несколько видов танца, прежде чем специализироваться в одной области, когда они становятся старше. Вот краткий обзор некоторых из самых популярных танцевальных стилей.

Современный

Этот стиль танца объединяет лирику, модерн, балет и джаз.Современный танец — это соединение ума и тела с помощью танцевальных движений. Обычно это делается босиком и делается упор на сильную контролируемую работу ног. Этот стиль часто дает танцору творческую свободу и может танцеваться под разную музыку.

Балет

Балет часто называют основой танца. Основы, используемые в балете, часто используются и во всех других стилях танца. Есть три основных классификации: классический балет, неоклассический балет и современный балет.Этот стиль танца используется, чтобы рассказывать истории. Он в значительной степени зависит от техники и требует огромного усердия и преданности делу, чтобы совершенствоваться. Балет обычно танцуют под классическую музыку в тапочках или пуантах.

Джаз

Этот вид танца очень веселый и энергичный. Обычно он сочетается с оптимистичной музыкой, такой как хип-хоп или шоу-мелодии, чтобы добавить театральную яркость. Танцоры джаза часто имеют больше свободы для выражения своей индивидуальности в танцевальных выступлениях.В этих танцах обычно быстрые шаги, много прыжков и поворотов и уникальные движения.

Метчик

Чечетка, вероятно, наиболее известна по типу обуви, которую носят танцоры. Танцовщицы чечетки носят специальную обувь с металлическими метчиками на подошве, что позволяет им создавать собственные ритмические узоры и звук барабана во время танца. Хотя большая часть внимания в этом танце сосредоточена на ногах, джазовые танцоры часто используют верхнюю часть тела и руки, чтобы смешать движения своей рутины.

Хип-хоп

Хип-хоп — это стиль танца, который развился из культуры хип-хопа и, как правило, танцуется под музыку хип-хопа. Брейк-данс — самый известный вид хип-хоп танца, но другие стили включают крампинг, поппинг и лок. Этот стиль танца, вероятно, больше всего отличается от других форм. Как правило, это очень энергично и позволяет танцору иметь свободу движений в рамках рутины и включать в себя свои индивидуальные особенности.

Банкетный зал

Бальные танцы исполняются с партнером, почти всегда мужчиной и женщиной.По этой причине он известен как социальный танец из-за взаимодействия двух партнеров по танцу. Существует несколько популярных видов бальных танцев, включая ча-ча, фокстрот, джайв, линди-хоп, мамбо, пасодобль, квикстеп, румбу, самбу, танго, вьетнамский вальс и вальс.

Для получения дополнительной информации и советов по танцам ознакомьтесь со статьями танцевального ресурса CoachUp!

---

CoachUp — это самый безопасный и простой способ найти тренера для индивидуального обучения. С нашей 100% гарантией возврата денег и проверенными тренерами каждый может полностью раскрыть свой спортивный потенциал. Найдите своего идеального тренера сегодня и станьте спортсменом, которым хотите быть!

Ваше полное руководство по танцевальным жанрам

Возможно, вы нашли World of Dance, спустившись вниз по черной дыре на Youtube, мельком увидели потрясающее выступление на NBC World of Dance, или вы могли быть просто членом семьи танцора / другим кто любит танцевать, но вы все еще изучаете детали (например, какие бывают жанры?).

Не волнуйтесь, мы поняли! От огромного разнообразия стилей, которые мы видим в телешоу, до широкого разнообразия хип-хопа, которое мы видим на наших мероприятиях, — это может быть очень много. Мы создали серьезное руководство по танцевальным жанрам, чтобы вы взбодрились. разгоняться, набирать скорость.

Балет

Балет известен как строительный блок всего танца и характеризуется плавными и точными движениями, выполняемыми в «вывернутых» позициях. Этот изящный, скрупулезный вид искусства используется по-французски и считается основополагающим стилем всей танцевальной техники.Несмотря на то, что существуют разные типы балета (французский, балет Вагонова и т. Д.), Он относительно стандартизирован во всем мире.

Джаз

Джаз когда-то считался любым стилем танца, который можно было исполнять под джазовую музыку. Поскольку танец эволюционировал со временем, этот жанр сильно изменился. Джаз был создан для того, чтобы соответствовать тяжелой или оптимистичной музыке, и его можно узнать по технике с балетной базой.

Метчик

Tap характеризуется резкими музыкальными звуками, издаваемыми ступнями танцора в обуви с металлическими пластинами, прикрепленными к пяткам и пальцам ног. Сегодня кажется, что танцоры чечётки выходят из каркаса, чтобы продемонстрировать свои безумные ритмические способности и переносят чечетку в 21 век.

Современное

Первоначальный мотив жанра современного танца заключался в том, чтобы оторваться от стереотипов классического балета и сосредоточиться на свободе движений и самовыражения. Современная хореография часто создается с целью рассказать историю или выразить мысль.

Современный / Лирический

Лирический начинался как танцевальный жанр, сочетающий в себе балетную технику и джазовое движение.Поскольку танцевальные стили стремительно развивались и танцоры познакомились с различными стилями хореографии, элементы джаза, хип-хопа, лирики, балета и модерна слились воедино, чтобы сформировать Contemporary. Благодаря изменениям в музыкальности и эмоциональному исполнению, Contemporary стал самым заметным жанром в танце.

Хип-хоп / стрит / городской танец

Этот танцевальный жанр культивировался вне танцевальных студий наряду с хип-хоп музыкой и культурой.Хип-хоп распространился со скоростью лесного пожара, потому что он стал основным хореографическим стилем для музыкальных клипов и других коммерческих выступлений. Развлекательный аспект хип-хопа сделал его самым популярным жанром за пределами танцевального мира.

Уличный джаз / Джаз-фанк

Jazz Funk, теперь известный как Street Jazz, образован путем смешивания компонентов джаза и хип-хопа. Поп- и R&B музыка вдохновила на создание заводных, полушувственных движений, используемых во многих современных коммерческих произведениях.

Банкетный зал

Партнерская работа и точные шаги необходимы для бальных танцев. Бальные танцы различаются в зависимости от культур. Однако существует определенная группа стилей бальных танцев, которые соревнуются на международном уровне. Классический и латинский стили различаются по скорости, шагам и ритму танцоров.

Культурные танцы

Культуры всего мира практиковали народные танцы, уникальные для их народов, с момента появления танца в жизни человека.Эти устаревшие традиционные танцы приятно испытать, это почти похоже на путешествие во времени. Жанр культурного танца является наиболее важным из них, потому что он символизирует важность выражения посредством танца.

«Танцоры приходят и уходят в мгновение ока, но танец продолжается. Во многих случаях, когда я танцую, я чувствовал прикосновение к чему-то священному. В эти моменты я чувствовал, как мой дух взлетает и становится единым со всем существующим.”

-Майкл Джексон

В этом году мы празднуем десятилетие World of Dance 2018 World of Dance Championship Week . World of Dance — это место, где вы можете получить эксклюзивные интервью, свежие новости и все о танцах. Будьте в курсе всех последних новостей на This Is WOD .

Just Dance Ballroom :: Танцевальные стили

Существует два основных стиля бальных танцев — американский и Международный.Американский стиль танцуют преимущественно в США. Он также не так стандартизирован, как международный стиль, который танцевал и известен во всем мире. Здесь, в США, американский стиль — это больше практиковались для социальных танцев, в то время как международный стиль в первую очередь видно на соревнованиях. Люди будут танцевать либо по-американски или международный стиль в социальном плане, а соревнования могут включать оба стиля.

Есть две категории: В американском стиле категории называются Smooth and Rhythm и в международном стиле они называются Стандартным и Латинским. По большей части Стандарт Категории и Smooth содержат те же танцы, а латинские и Категории ритмов содержат в основном одни и те же танцы. Это перечислены в том порядке, в котором они танцуются на соревнованиях.

• Американский стиль
• • Smooth — Вальс, Танго, Фокстрот, Венский вальс
  • Ритм — ча-ча, румба, свинг восточного побережья, западное побережье Качели, Болеро, Мамбо, Самба

• Международный стиль
• • Стандарт — Вальс, Танго, Венский вальс, Фокстрот, Квикстеп
  • Латиница — ча-ча, самба, румба, пасодобль, джайв

Существуют также другие социальные стили танцев, которые не являются «строго» бальный зал, но скорее «весело», хотя и «нетрадиционно».» Они включают суета, сальса, меренге, свинг западного побережья, аргентинское танго, Линди и хип-хоп.

Пять самых популярных бальных танцев в мире: фокстрот, Вальс, румба, ча-ча и свинг. Танцоры, владеющие этими пятью танцы можно танцевать с партнерами из любой точки мира.

Чтобы отличить международный стиль от американского, посмотрите на два балла: используемая танцевальная позиция, вероятно, самая легкая способ отличить стандартные и плавные танцы.Международный Стандарт танцуют почти исключительно в закрытых танцевальных позициях. в то время как American Smooth допускает более открытую работу, где партнеры могут отделяться друг от друга и танцевать на открытых позициях.

Латиноамериканские и ритм-танцы, как правило, сложнее сказать. Кроме. Движение ног танцоров, вероятно, лучший ключ к разгадке в каком стиле они танцуют. В американском ритме танцоры будет использовать согнутую ногу, что позволит им отложить сдачу веса на ступеньке, поэтому вы часто будете видеть их с согнутыми ноги.Однако в международной латыни у танцоров обычно есть вид двух прямых ног, возникший в результате более быстрого изменения веса на ступеньке.

Есть также много танцев фьюжн, сочетающих в себе элементы двух или более танцевальных стилей в новый танец. Эти новые танцы возникают в основном в мегаполисах, где танцуют население велико, энергично и жаждет творческих возможностей в рамках конкретных социальных танцевальных сообществ, к которым они принадлежат.

Фокстантино это новый танец фьюжн, соединяющий американское и международное стили фокстрот до аргентинского танго. Этот танец был разработан специально для бального сообщества. Он использует учение методы, техника и язык бальных танцев так Фокстантино бальным танцорам легко учиться и танцевать друг с другом. Бальные танцоры заинтригованы и очарованы аргентинским языком. Танго, но многие не хотят отказываться от своей танцевальной структуры, своей Культура бальных танцев и / или приобретение новых навыков ценить музыку и полностью войти в сообщество аргентинского танго.Фокстантино дарит танцорам бальных танцев веселье и азарт Аргентины. Танго, придерживаясь стиля танца, в котором они привычный.

АРГЕНТИНСКИЙ ТАНГО

Танго возникло в Буэнос-Айресе в конце 19 века. и начинался как одна из многих форм танго. Современное Стили аргентинского танго исполняются как в открытом стиле (Tango Nuevo). и закрытые объятия (традиционные), сфокусированные на лидере и последователь движется в гармонии со страстно заряженным Музыка.Танец основан на импровизации ведущего, так как Аргентинское танго не имеет формальной базовой структуры, как другие танцы. К счастью для учебных целей, учителя разработал базовую форму для обучения новичков.

Танго — это, по сути, хождение с партнером под музыку. ваши ноги близко к полу, когда вы двигаетесь лодыжками и колени соприкасаются, когда одна нога проходит мимо другой.Аргентинское танго — это отличается от бального танго своей позой, объятием, импровизацией техники, движение, баланс, шаги и музыка. Если ваш фон в американском или международном танго, ваше знакомство с аргентинским танго будет похоже на изучение совершенно нового танца.

Вверх | Календарь

АМЕРИКАНСКОЕ ТАНГО

Американское танго происходит от оригинального танго из Аргентина и продолжает развиваться.Среди этих влияний технический международный (английский) стиль танго, драматическое пасо Doble, и даже оригинальный аргентинский стиль продолжают вносить свой вклад. к его эволюции. Но американец по-прежнему известен как самое простое и яркое из всех танго.

Работа ног: В танго ноги поднимаются и ставятся на пол, вместо того, чтобы скользить в постоянном контакте с полом.Действие стопы четко сформулировано, и его часто сравнивают из-за подкрадывания или преследования кошки. Прогулки вперед ставятся сначала пяткой, затем плоской. Обратные прогулки сначала пальцем ноги, с опущенной пяткой, как тело движется по нему. При этом носок передней стопы должен освободиться от пола по мере того, как тело удаляется. Сторона в шагах и чассах обычно используется цельная стопа или плоское действие мяча.

Rise & Fall: В Tango нет действий по взлету и падению. Уровень тела должен оставаться постоянным на всем протяжении.

Противоположные движения тела: при ходьбе вперед обычно плавно изгибается влево, поэтому делается шаг вперед левой ногой с CBM, в то время как шаг вперед правой ногой выполняется с правая сторона ведущая. Прогулки назад также обычно плавно изгибаются влево, следовательно, идет ходьба правой ногой назад с CBM, в то время как ходьба назад левой ногой выполняется с левая сторона ведущая.

Tango использует модифицированный танцевальный захват, более компактный, чем обычный закрытое положение бального зала. Мужчина и леди слегка встают дальнейшее смещение, в результате чего правая рука мужчины будет расположена дальше вокруг спины дамы так, чтобы пальцы его правой руки рука легла ей на спину. Вместо того, чтобы положить левую руку на поверх его, она зацепит предплечье ему за локоть и плечо.Ее запястье будет расположено прямо под его рука (возможно, но не обязательно в контакте) ладонью внутрь, ее пальцы едва доходили до его торса. Леди права рука и левая рука человека соединены в верхнюю застежку на примерно на уровне глаз дамы. Мужской левый и женский правый локоть можно держать немного выше, чем обычно, с большим острый угол в локтевом суставе.

Вверх | Календарь

ЧА-ЧА

Первоначально называвшийся ча-ча-ча, этот танец произошел от Мамбо и румба на кубинских танцплощадках 1950-х годов. Он исполняется под латинскую музыку с сильными африканскими и кубинскими ритмами. Ча-ча-ча имеет синкопу 4/4, где танцуются 5 шагов. 4 удара музыки. Его безошибочный подсчет «один, два, ча-ча-ча »требует, чтобы танцоры двигались маленькими шагами.Ча-ча-ча — это очень кокетливый танец, наполненный «поймай меня, если сможешь». отношение между партнерами. Движения бедра, сгибание и выпрямление Колени придают ча-чае классические кубинские движения. Партнеры работают вместе, чтобы синхронизировать свои движения в идеальной параллели выравнивание.

Вверх | Календарь

Болеро

Болеро — это танец 3/4 гладкий, утонченный, сентиментальный бальный зал. танец, зародившийся в Испании в конце 18 века.В упор делается на плавность, изящество и общение между партнерами. Болеро имеет те же афро-кубинские корни, что и румба, и считается родом из Кубы. Музыка часто — испанский вокал. с тонким ударным эффектом. Танец сам по себе медленная сальса, со вкусом танго и имеет легкие узоры. Болеро — это модификация Фанданго. Был изобретен оригинальный танец примерно в 1780 году знаменитым танцором из Кадиса Себастьяном Сересо, Испания.Танцевали поодиночке или парами, танцоры выставляли сложные и замысловатые движения с сохранением погремушки своих кастаньет. Танец должен рассказывать историю пары влюбляться. Партнеры переходят от очень плотной хватки к соло танцуют, а потом объединяются как одно целое.

Болеро в американском стиле — это уникальный танцевальный стиль, сочетающий узоры румбы с техникой подъема и падения и характером вальса и фокстрота.Музыка исполняется 4/4 раза и танцуется под самые медленные ритмы латинских бальных танцев (спектр работает Болеро, Румба, Ча Ча, Мамбо). Основной ритм шагов в шаблонах, таких как Румба, Медленно-Быстро-Быстро.

Вверх | Календарь

Фокстрот

Фокстрот — настоящий американский танец, авторство которого принадлежит Гарри Фоксу. и датируется 1914 годом, когда он, как сообщается, бегал быстрой рысью. вместе со своим партнером под музыку Рэгтайм (оригинальная форма Джаз), и первоначально назывался «Fox’s Рысь».С тех первых дней водевиля и музыка и танец превратился в более плавный и неспешный танец, который мы видим сегодня. Фокстрот — классический социальный бальный зал танец — в большинстве старых фильмов, когда вы видите танцующую толпу рядом со своими партнерами по биг-бэнду они занимаются фокстротом.

Фокстрот танцуют под музыку джаза или биг-бэнда в том же стиле. музыки, под которую вы бы танцевали свинг.Скорость обычно решающий фактор, который делает песню лучше для фокстрот (танцевал с ритмом 4/4 и темпом 110-150 ударов в минуту) или для свинга (танцевали до 120-250 ударов в минуту), но обычно вы можете танцевать медленное качание на любую мелодию фокстрот. На самом деле это весело и не слишком трудно переключаться между свингом и фокстротом в тот же танец.

Фокстрот танцуют в закрытом положении (лицом к партнеру). и прижимая их к себе).Шаги при ходьбе воспринимаются как «медленные» (2 ударов на шаг) или «быстрые» (1 удар на шаг), с наиболее распространенными ритмами фокстрота являются SQQ, SQQ или SSQQ, но в конечном итоге танцоры могут использовать любой ритм по своему выбору, что позволяет им изменить свой танец, чтобы он соответствовал музыке.

Многие ошибочно думают, что фокстрот — сложный танец. учиться, но обычно это происходит потому, что они думают о большем сложные стили фокстрот, такие как международный стиль и Американские серебряные и золотые стили, которые используются в основном в выступлениях. и соревнования.Базовый социальный фокстрот (иногда его называют как американский бронзовый стиль) — увлекательный и простой в освоении, отличный танец для начинающих.

Вверх | Календарь

Фокстантино

Foxtantino — это новый танец фьюжн, который соединяет бальный американский и международный стили фокстрот в аргентинское танго.Этот танец был разработан специально для Сообщество Ballroom. Использует методы обучения, технику и язык бальных танцев, так что Фокстантино легко Бальные танцоры учатся и танцуют друг с другом. Бальный зал танцоры заинтригованы и очарованы аргентинским танго, но, многие не хотят отказываться от своей танцевальной структуры, своего бального зала культуры и / или приобрести новые музыкальные навыки и в полной мере войти в сообщество аргентинского танго.Фокстантино обеспечивает Танцоры бальных танцев веселятся и волнуются от аргентинского танго, пока придерживаясь стиля танцев, с которым они знакомы. Для получения дополнительной информации о Фокстантино щелкните здесь

Вверх | Календарь

Хип-хоп

Funk Hop — это сочетание хип-хопа и фанка. быстрые движения с плавной работой ног.Funk быстрый, мощный и страстный. Такие люди, как Джеймс Браун, Хаммер и Майкл Джексон есть этот стиль. Это то, что вы бы увидели, если бы посетили домашняя вечеринка в Окленде. Funk — это то, что вы делаете на вечеринках. Бедро Хоп медленнее, много позирует. Он сочетает в себе современный танец и джазовые движения. Это делает его более доступным и коммерческим. Этот это то, что вы видите в сегодняшних музыкальных клипах.Много танцев, таких поскольку фанк, хип-хоп, бугалу и Кранк зародились в черных Городской мир. Многих лучших танцоров нет на телевидении и не будут выбраны для музыкального видео, но их движения использовал все время. Чтобы получить полное описание хип-хопа, нажмите здесь.

Вверх | Календарь

HUSTLE

The Hustle (Дискотека) зародилась в латинских клубах и дискотеках. 1970-х годов.В нем много открытых движений, спины и синкопы, танцуют под музыку диско и хаус с пульсирующим ритмом .. Hustle часто приправлен эффектными движения, которые конкурентоспособные танцоры вплели в свой репертуар в конце 1970-х и 1980-х годах; как это продолжалось Чтобы развиваться, Хастл начал заимствовать у других танцевальные стили. К ним относятся Smooth Ballroom, из которого нужно было путешествовать движения и повороты, а также другие формы партнерского танца такие как свинг, латинские ритмические танцы, боевые искусства, гимнастика, Обучение балету и старомодное отношение к жизни Толпа радует выступление.Комбинированные танцевальные шаблоны Hustle и движения, которые повлияли на то, как танцует большинство партнеров выполняются сегодня.

Даже сегодня танец продолжает развиваться, но никогда не терял своего основного счета с середины 1970-х годов «& 1-2-3». The Hustle — последний настоящий американский партнерский танец. и выращивается здесь, в Соединенных Штатах.

Инструктор JDB

Вверх | Календарь

JIVE

Джайв — танцевальный стиль, зародившийся среди афроамериканцев. в начале 1940-х гг.Это живой и раскованный вариант. Jitterbug, который принадлежит танцевальной группе Swing. Современное Джайв, иногда называемый французским, джайв — танцевальный стиль, зародившийся в в 1980-е гг. Он происходит от Swing, Lindy Hop и может включать Рок-н-ролл и другие, главное нововведение — упрощение работы ног. Движения из многих форм бального танца, включая Также могут быть включены сальса и танго.

Modern Jive обычно танцуют под музыку с 4 долями в бар от последних хит-парадов до музыки Big Band. Некоторые стили могут сконцентрируйтесь на определенных музыкальных стилях, таких как свинг. Современное Джайв — это танец под руководством мужчин, но женщинам рекомендуется спрашивать мужчин танцевать.

Вверх | Календарь

Двухступенчатый ночной клуб

The Night Club Two Step — легкий танец с характерной рок-шаг, за которым следует боковой шаг, который на самом деле является 5-й позицией перемена.Танец состоит из 8 долей и редко меняется с 1 и 2. считать. Темп составляет 30-34 такта в минуту и ​​часто делается для того, чтобы музыка в среднем темпе.

Не путать с кантри двухступенчатый, этот клубный. В стиле степ-танца присутствует качающаяся мелодия. Он был создан и популяризировал калифорнийский учитель танцев Бадди Швиммер подробнее чем 30 лет назад, когда ему было всего 15.

Инструктор JDB

Вверх | Календарь

МЕРЕНГЕ

Меренге — это в основном клубный танец под быструю латиноамериканскую музыку.Это характеризуется резко раскачивающимися бедрами и закрытым удержанием позиция. Пара шагает из стороны в сторону в наборах от 8 до 2/4 музыки. поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки и имеет характеристику махи бедрами и изящная рука расцветает. Это национальный танец Доминиканской Республики и существует ряд популярных версий относительно происхождения этого танца. Одна история утверждает, что танец возник с рабами, которые были скованы вместе и, по необходимости, были вынуждены волочить одну ногу, пока режут сахарный тростник в такт барабан.

Вторая история утверждает, что великий герой был ранен в нога во время одного из многих восстаний в Доминиканской Республика. Группа жителей села встретила его домой с победой. праздник и из сочувствия все танцующие чувствовали себя обязанными хромать и волочить одну ногу. Сами доминиканцы утверждают Меренге — это сочетание двух танцев, африканского и африканского. другой французский Менуэт, с конца 1700-х до начала 1800-х годов.В Черные рабы видели бальные танцы в Больших Домах и когда у них были свои гуляния, начали имитировать «танцы мастеров». Но европейские танцы были неинтересны, поэтому рабы добавили: особый приподнятый ритм (обеспечиваемый барабанами), который был легким пропуск или прыжок.

Оригинальный меренге не танцевался отдельными парами, но это был хоровод, мужчины и женщины смотрели друг на друга, держась за руки на расстоянии вытянутой руки.Они не держались друг за друга и первоначальные движения этого танца были только тряской плечи и быстрые движения ступней. Не было вопиющего движение, как сегодня, поскольку этнические африканские танцы не двигаются бедра. На самом деле африканские танцы состояли из сложных шагов. и движения рук. Этнический танец не имеет сексуальных потрясений бедер это делается только в голливудских фильмах.Не только он выступал на каждом танцевальном мероприятии в республике, но он очень популярен в странах Карибского бассейна и Южной Америки. А В музыке меренге существует много разнообразия. Идеально подходит для небольших, переполненные танцполы, это танец, которому легко научиться и очень приятно выполнять.

Вверх | Календарь

PASO DOBLE

Paso Doble возник во Франции, но напоминает по звуку, драмы и движения испанской корриды.Пасодобль означает «два шаг «на испанском языке. Это танец для мужчины, который позволяет ему, чтобы заполнить «сцену» сильным трехмерным формы и движения танцевали с «Гордостью и достоинством».

Роль женщины варьируется в зависимости от интерпретации танец. Женщина может взять на себя роль плаща матадора, бык или даже матадор в разное время в танце.Характерными чертами пасодобля являются «походный» привкус. дано шагам и движениям накидки, создавая напряжение между оба танцора.

CHASSEZ CAPE — это когда мужчина использует женщину как плащ. чтобы перевернуть ее. АПЕЛ — это когда мужчина штампует свой ступня словно пытается привлечь внимание быков. Вовремя танцевать имитируется использование кастаньет.ARPEL — это начало движения с топанием ногами, где мужчина и женщины ходят в разные стороны.

Из-за своей хореографической традиции танцевальный зал Пасодобль по большей части обычно танцуют только на соревнованиях, почти никогда в социальном плане — если нет ранее усвоенных рутина.

Вверх | Календарь

Quickstep

Quick Step является потомком Boston и One Step который появился на сцене с приходом рэгтайма и джаза. музыка в Америке ближе к концу девятнадцатого века.Эти два были первыми танцами, основанными на шаге вперед. Они использовали пятка с последующим двумя или более шагами по подушечкам ноги.

Впервые он был исполнен на сцене Нью-Йорка в 1922 году в черном цвете. ревю Джорджа Уайта, а затем в спектакле «Бег». Wild »в 1923 году группы Ziegfeld Follies, гастролировавшей по США. Он был популяризирован в Европе Жозефиной Бейкер в Париже в 1920-е гг.Его танцевали с дикими размахивающими руками и боковыми ударами. под музыку со скоростью от 200 до 240 ударов в минуту. Впоследствии он стал очень популярен во всем мире, но дикий характер танца много спокойных бальных залов, чтобы либо вообще запретить его, либо вверху уведомлений, где написано просто «PCQ», что означает «Пожалуйста Чарльстон Тихо «.

The Black Bottom и Shimmy стали очень популярными в США. между 1910 и 1920 годами и стал национальным увлечением после того, как в исполнении Ziegfeld Follies в 1922 году.Эти танцы стали поглощен более быстрой версией Фокстрот после визита Пола Группа Уайтмана перебралась в Великобританию в 1923 году, став известной как Quickstep.

Quickstep был разработан для более быстрой интерпретации музыки. темп. Это динамичный танец, основанный на прогулках и танцах с чассами. на музыку из четырех ударов в такте с частотой 50 тактов в минуту, или 200 Ударов в минуту. Он сохраняет прогулки, бега, погони и повороты, оригинального Фокстрот, с некоторыми другими быстрыми фигурами, такими как добавлены блокировки, прыжки и пропуски.

Вверх | Календарь

Румба

Румба считается самой романтичной и чувственной латинские танцы имеют магнетическое взаимодействие между своими партнерами. Иногда называют дедушкой латинских танцев, румбой. попала с Кубы в Соединенные Штаты в начале 1920-х годов. Музыка румбы — 4/4, и в каждом такте четыре доли.Для полного базового шага требуются два такта музыки. В четыре удара музыки, делается три шага. Важно для румбы кубинское движение достигается с помощью разгибания колен, восьмерка перекаты бедра и поворотное движение ступней. Сильный и прямой прогулки на подушечке стопы также характерны для Румба.

Вверх | Календарь

Самба

Самба — это живой, ритмичный танец бразильского origin в 2/4 раза танцевал под музыку самбы.Однако там три шага к каждой полосе, благодаря чему Samba ощущается как 3/4 рассчитанный танец. Есть два основных направления танца самба, которые существенно различаются: современная бальная самба и традиционная Бразильская самба. Рио-де-Жанейро — это разновидность самбы, которую можно увидеть в Парады бразильского карнавала.

Бальная самба танцуется под музыку в 2/4 или 4/4 раза. В основные движения считаются 1-2 или 1-a-2, и танцуются с легким подпрыгиванием или опусканием вниз.Это действие создается за счет сгибания и разгибания колен, с изгибом, происходящим на 1 и 2 доле, и выпрямлением происходящие на «а».

Самба как бальный танец — это танец-партнер. Бальный зал самба, как и другие бальные танцы, очень оторвана от происхождение и развитие музыки и танца, которые дают его имя.Это форма, созданная с учетом ее пригодности в качестве партнера. танец. Танцевальные движения, которые не меняются в зависимости от стиль исполняемой музыки самбы, заимствует некоторые движения из афро-бразильских традиционных танцев.

Вверх | Календарь

Сальса

Определить сальсу непросто. Кто изобрел сальсу? Кубинцы, Пуэрториканцы? Сальса — это воплощение многих латиноамериканских и афро-карибских танцы.Каждый сыграл большую роль в его эволюции.

Сальса похожа на Мамбо в том, что в обоих есть узор из шести шаги танцевали на восемь счетов музыки. В танцах много общего тех же ходов. В сальсе повороты стали важной особенностью, поэтому общий вид и ощущения сильно отличаются от тех Мамбо. Мамбо обычно движется вперед и назад, тогда как В сальсе больше ощущений.

Вверх | Календарь

Качели Восточного побережья

Свинг-музыка заразительно акцентирует оптимизм и заставляет даже не танцоры стучат ногами и щелкают пальцами. В Самым элементарным определением танцев свинг является любой стиль танца. к музыке свинг, а есть сотни стилей. Свинг танцы обычно характеризуется его отскоком и энергией, а также много вращений или поворотов под мышкой.

Оригинал стиль свинг-танцев — это линди-хоп, названный Шорти. Джордж Сноуден в 1927 году после знаменитых беспрерывных работ Чарльза Линдберга перелет через Атлантику.

Известный многими своими акробатическими движениями, называемыми ариалами, линди-хоп. также танцует социально с использованием моделей на 8 и 6 счетов, часто с ударами ногами или чарльстонскими шагами. Примеры линди хопа можно увидеть в недавних фильмах, таких как «Малкольм Икс» или «Дети свинга», или более старые фильмы, такие как «День на скачках» или «Hellzapoppin».Там есть много разных определений и стилей, но когда большинство людей относятся к базовым танцам свинга, они относятся к упрощенному версия оригинального линди-хопа с 6-ю счетными ходами и также называется свингом на 6 счетов, свингом восточного побережья, джиттербагом, и Линди.

Свинг на шесть счетов можно танцевать под музыку джаза или биг-бэнда от скорость от 110 ударов в минуту до 300 ударов в минуту, но большинство людям нравится танцевать с частотой 120–180 ударов в минуту.В Базовый счетчик на 6 счетчиков может быть изменен разными способами, но наиболее распространен как рок-шаг, тройной шаг, тройной шаг (часто называемый тройной или тройной шаговый свинг) или рок-шаг, шаг, шаг (часто называется одношаговым или одноразовым качанием). Качели на 6 счетов легко выучить, особенно если вы выполняете его в пошаговом ритме. Ритм тройного шага лучше подходит для более медленных песен, и можно заменить на одиночный шаг, когда вам будет удобно со ступенями.Свинг-музыка и танцы — два самых важных культурный импорт Америки, обучение танцам может быть отличным способ соединиться с частью нашей истории.

Вверх | Календарь

Качели западного побережья

West Coast Swing — это плавный и сексуальный танцевальный стиль, в котором танцуют в слот (узкая линия), что делает его идеальным для многолюдного танца этаж.West Coast Swing танцуют под разную музыку, в том числе рок, блюз, фанк, кантри / вестерн, диско и современная поп-музыка. West Coast Swing также подчеркивает связь лидера и последователя и танцы в гармонии с музыкой.

В основном свинг Западного побережья состоит из 6-битных и 8-битных паттернов. выполнен в слот на танцполе, и можно танцевать под самые разные стилей музыки.Он стал популярным в последние несколько лет, частично благодаря работе Открытого чемпионата США по свингам Чемпионат по танцам.

Инструктор JDB

Вверх | Календарь

Вальс

Введение вальса было скандалом 19 века. Английское общество. Никогда раньше мужчина и женщина не танцевали публично в виртуальных объятиях.К счастью, изящество и красота Вальс были замечены, и английское общество так быстро осудило танец, в конце концов, «охватил» его. На самом деле королева Виктория была изысканной танцовщицей бальных танцев, которая увлеклась для вальса. Иоганну Штраусу можно приписать настойчивость вальса в основных бальных танцах с его быстрым темпом Композиции вальса, проложившие путь для более расторопных венцев стиль.В Америке темп вальса замедлился и стал более плавным. и изящный танец скольжения с нежными движениями «подъем и падение». Сегодня вальс остается старейшим из бальных танцев и танцев. возможно, самый любимый. Вальс уникален тем, что только бальный танец написан за 3/4 раза. Есть три удара для каждой меры, засчитываемой как «1-2-3» или «быстро-быстро-быстро». Обычно есть три шага равной продолжительности для каждого такта, с Сомнения — исключение.Ведущая ступня чередуется с каждый такт (например, левый-2-3-правый-2-3). Из-за этого вальс комбинации обычно записываются сериями из шести шагов.

Одна из самых отличительных черт вальса — это Размер 3/4, в котором он проигрывается. Это означает, что каждый Такт имеет 3 доли, а не более распространенные 2 или 4. Вальс считается 1-2-3 с сильным ударением на 1.Ты не умеешь танцевать другие танцы, такие как фокстрот, свинг или танго под музыку вальса из-за этой группировки трех ударов. Изящные повороты очень характерно для вальса.

Сегодня вальс чаще всего танцуют в венской стране. или бальный стиль. Венский язык происходит из Англии и его танцуют в основном на соревнованиях более продвинутых танцоров, в то время как американские Стиль больше подходит новичкам и тем, кто хочет танцевать Вальс социально.Начинающему танцору следует начинать с кантри или Вальс в американском стиле. Венский вальс танцуют очень быстро и характеризуется почти безостановочной обработкой и является одним из самые сложные формы вальса для изучения. Кантри и бальный зал стили вальса очень похожи, с кантри-стилем танцевали в несколько более быстром темпе и с большим количеством движений в открытом и бок о бок позиции.Бальный вальс можно разделить на Американский и международный стили. Международный стиль как LRL (влево-вправо-влево) и второй как RLR (вправо-влево-вправо), для всего шесть ступеней.

Вверх | Календарь

Венский вальс

Вальс — танец, исполняемый под музыку с тремя долями бар, и придает танцу восхитительный романтический подъем.

Первая запись танца в ритме 3/4 — крестьянский танец. области Прованс во Франции в 1559 году, как произведение народной музыки называется Volta, хотя Volta также считается быть итальянским народным танцем в это время. Слово «Вольта» означает « Turn «на итальянском языке. Это, даже в первые дни своего существования, Похоже, в танце пара поворачивалась во время танца.

В 16 веке Вольта стала популярной в королевской суды Западной Европы. Volta требовала от партнеров танцевать в закрытом положении, но с дамой слева от человек! Как в любом поворотном танце, когда пара выполняет свой шаг вокруг своего партнера они должны сделать больший, чем обычно, шаг перебраться с одной стороны своего партнера на другую.Чтобы для этого в Вольте партнерам приходилось держать друг друга в таких тесных объятиях, что многие объявили это аморальным. Луи XIII (1610-1613 гг.) Запретил его по этой причине.

Таким образом, хотя Volta, возможно, изначально была в 3 раза, она складывалась в 5 раз. В 1754 г. появилась первая музыка к собственно «Вальцену». в Германии. Любая связь между Вальценом и Вольтой остается неясным, за исключением того, что слово «вальс» в Немецкий также означает «вращать».

Танец стал очень популярным в Вене с большими танцевальными залами. открываются, чтобы приспособиться к повальному увлечению. В 1812 году танец был введен в Англию под названием Немецкий вальс и это вызвало большой фурор. В 19 веке танцевали стабилизировалась и получила дальнейшую популяризацию благодаря музыке Йозефа и Иоганн Штраус.

В настоящее время Венский вальс танцуют в темпе около 180 ударов в минуту, с ограниченным диапазоном цифр: изменить шаги, колебания, парения, переходы, естественные и обратные повороты, (путешествуя или на месте, как Флеккерс), а против проверить.

Вверх | Календарь

10 самых популярных стилей латинского танца в мире

Мир латинского танца может быть несколько неоднозначным и сбивающим с толку. Мы получим это. Вот почему мы собрали это краткое описание стилей в жанрах и их различий.

Когда дело доходит до танцевального спорта, исполнители из подразделения латинских танцев соревнуются в стилях самбы, пасодобля, ча-ча-ча, румбы и джайва.

Однако в сфере социального танца существует гораздо больше латинских стилей, подпадающих под эту категорию.Сальса и бачата, возможно, два самых популярных стиля среди танцоров. По всему миру проводятся фестивали и семинары, называемые конгрессами, а также международные конкурсы, посвященные этим стилям. Ознакомьтесь с полным списком латинских танцев ниже.

1) Сальса

Считается, что сальса возникла в Карибском бассейне, и сегодня это один из самых занимательных и часто практикуемых социальных танцев в мире. В жанре сальсы есть несколько подкатегорий.

2) Меренге

Танец и музыка меренге возникли в Доминиканской Республике.Хотя музыка идет в быстром темпе, основные шаги довольно легко освоить.

3) Бачата

Этот танец также возник в Доминиканской Республике и известен как более медленный и чувственный танец с упором на изоляцию тела и сильные движения бедер.

4) Ча-ча-ча

Этот танец возник на Кубе и похож на мамбо. Его название происходит от звука, который издают туфли танцоров во время танца под этот стиль музыки.В США этот танец известен как ча-ча.

5) Румба

Румба интересна тем, что с годами изменилась, и существуют различные отличительные стили танца. Истоки румбы уходят корнями в кубинскую музыку сына, в которой есть смесь испанского и африканского влияний. Тем не менее, румба исполняется в различных стилях, которые обычно медленнее и глубже в эмоциях.

6) Самба

Этот танец афро-бразильского происхождения очень популярен в Бразилии.Самба известна тем, что требует быстрых шагов и большой энергии. Его можно танцевать как индивидуально, так и в паре.

7) Пасодобль

Пасодобль известен как танец корриды. Этот сильный танец возник во Франции, но был принят и сформирован испанцами и португальцами. Его обычно не танцуют в социальных сетях, а скорее используют для соревнований.

8) Джайв

Джайв танцы зародились в США.С. и был популярен в афроамериканском сообществе. Он исполняется с большой энергией, как танец свинг.

9) Мамбо

Этот танец зародился на Кубе в 1940-х годах. Считается, что Перез Прадо создал танец, хотя современное мамбо резко отличается от мамбо, которое было начато Прадо. Мамбо менее структурирован, чем другие дисциплины в этом жанре, и сильно подчеркивает чувство музыки.

10) Аргентинское танго

Аргентинское танго зародилось в Аргентине и Уругвае, и хотя оно зародилось в этих странах, его влияние распространяется по всему миру.Это танец эмоций и глубины, основанный на импровизации.

Традиционные танцы во всем мире

Если есть что-то, что объединяет людей со всего мира, так это любовь к танцам и музыке. Многие танцевальные стили начинались как традиционный культурный танец, и это привело к невероятному количеству различных танцевальных стилей со всего мира.

Как учителя балета в Северном Тайнсайде мы постоянно вдохновляемся танцевальными стилями со всего мира, поэтому вот краткий список некоторых традиционных танцев, которые мы знаем и любим:

Индийский катхак классический танец

В Индии есть десять основных форм классического танца, а катхак ассоциируется с странствующими бардами северных индийских штатов.Известные как катакары или рассказчики, они переходили от общины к общине, рассказывая великие эпосы и мифы с танцами, песнями и музыкой, подобно раннему греческому театру. В нем также представлены истории об индуистском боге Кришне, особенно о его детстве.

Украинский гопак или казачий танец

Гопак или гопак также известен как казачий танец и является национальным танцем Украины. Он исполняется как танец сам по себе или иногда вместе с другими народными танцами, а также использовался как часть опер и балетов.Он начался как социальный танец в 16 веке, когда его исполняли мужчины и часто воспроизводили сцены с поля битвы с настоящими мечами и другим оружием. Позже это превратилось в танец для мальчиков и девочек.

Тиниклинг — традиционный филиппинский народный танец

Этот филиппинский танец пришел из той эпохи, когда страну контролировали испанцы, и привлекает людей, использующих бамбуковые шесты, которые бьют вместе с землей. Это согласовано с танцорами, которые переступают через шесты и танцуют между шестами.Он сопровождается музыкой рондалла, серенадой, сыгранной на струнных инструментах, которые испанцы привезли в этот район. Название танца происходит от местного названия трио птиц семейства рельсовых, так как он имитирует их движения в поисках пищи.

Кабуки из Японии

Кабуки — это классическая японская танцевальная драма, в которой большое внимание уделяется тщательно продуманному макияжу и стилизации драмы. Танец начался еще в 1600-х годах в Киото, когда был показан новый стиль танца, часто комический по содержанию.Затем он распространился по стране, начиная от полностью мужского состава и заканчивая смешанным составом. В наше время английские версии и наушники в кинотеатрах для перевода шоу стали проявлять повышенный интерес со стороны туристов.

Балийский танец кекак

Кекак или Кечак — это ритуальная танцевальная и музыкальная драма, впервые представленная в 1930-х годах. Первоначально его исполняли мужчины, но в последнее время его начали исполнять женские группы. Он также известен как Обезьянье пение Рамаяна и включает в себя около 150 человек, выполняемых в кругу с надеванием материала на талию, сменой и движением кистей рук.Он основан на битве из Рамаяны, где Ванара (который был описан как немного похожий на обезьяну) помог принцу Раме победить ужасного короля.

Dabke — Ближний Восток

Дабке — арабский народный танец из Леванта на Ближнем Востоке, сочетающий в себе линейный танец и хоровод. Его часто можно увидеть на свадьбах и других торжествах, когда ведущий в очереди смотрит на публику и других танцоров. Есть много разных вариантов, в том числе 19 из одной только Иордании.

Танцы со звездами 2019: какие танцы они делают?

Getty Images

Каждую неделю звезды Strictly и их партнеры должны будут осваивать новую танцевальную категорию, чтобы произвести впечатление на судей и пройти в следующий раунд.

От фокстрота до сальсы, от вальса до джайва — каждый танец должен быть безупречным, чтобы получить четыре идеальных десятки от судейской бригады.

Итак, какие танцы они будут танцевать и откуда они взялись?

Вот ваш путеводитель по процедурам, которые вы увидите в бальном зале в этом году.

Перед тем, как вы прочитаете это …

Викторина: Испытайте себя на танцах Строго

Вальс

Победители Строго 2018 Стейси Дули и Кевин Клифтон совершенствуют Венский вальс

Вальс — это бальный танец, и он считается плавным. танец романтики. Это самый известный танец во всех категориях, который характеризуется очаровательными движениями подъема и падения, а также нежными плавными движениями.

Он был представлен в начале 19 века, что делает его старейшим из бальных танцев.

На протяжении многих лет было много разных видов этого танца. Одна из самых популярных версий — Венский вальс , который также является бальным танцем.

Венский вальс настолько популярен, что в Strictly он считается отдельным танцем, поэтому всем участникам необходимо будет освоить и этот вальс.

Разница между ними в том, что венский вальс намного быстрее, и пары могут использовать в нем ограниченное количество шагов.

Фактически, они будут ограничены всего тремя движениями: естественные повороты (повороты направо), обратные повороты (повороты налево) и сменные шаги (которые появляются между поворотами и позволяют танцорам переключаться на свои другие повороты). оплачивать).

Румба

Чарльз Венн и Карен Клифтон танцуют румбу Строго в 2018 году

Как и вальс, румба — это романтический танец, но он очень отличается по стилю.

Это латинский танец, а не бальный, и это самый чувственный из всех латинских танцев, поскольку традиционно женщина пытается очаровать своего партнера своими движениями.

Чтобы румба была успешной, между танцорами должна быть сильная химия.

Движение бедра происходит от сгибания и выпрямления ног, а не от покачивания бедер, что могло бы иметь место в другом латинском упражнении.

Судьи будут следить за тем, чтобы не было пяток, то есть танцоры не должны ходить на пятках. Они также будут стремиться к прогулкам вперед или назад, чтобы помочь танцорам передвигаться по бальному залу, а также к поворотам на месте.

Танец стал популярным на восточном побережье США в 1930-х годах и сочетает в себе афро-кубинские ритмы и движения с музыкой американского биг-бэнда.

Ча-ча-ча

BBC Strictly

Ли Райан и партнерша по танцам Надежда Бычкова станцевали ча-ча-ча в качестве своего последнего танца на третьей неделе Строго 2018

Это танец, созданный на основе кубинской румбы, поэтому, возможно, неудивительно, что это тоже латинский танец.

Учитель танцев Пьер Лавель начал преподавать ча-ча-ча в 1952 году, вернувшись из поездки на Кубу.

Он заметил, что люди на Кубе танцуют румбу, но с добавлением дополнительных движений, поэтому он решил преподавать ее как отдельный танец, и так родилась ча-ча-ча.

У обоих танцев одни и те же основные шаги, но ча-ча-ча-ча яркое и живое, а румба более медленная и чувственная.

Танцовщицы тоже должны исполнять его немного дерзко, так что на это всегда интересно смотреть!

Судьи будут следить за синхронизацией движений между парами и следить за тем, чтобы ноги танцоров не выходили за пределы их тела.

Подробнее Новости Strictly

Все, что мы знаем о новой серии

Что может измениться в Strictly в следующем году?

Фокстрот

Победители прошлого года Стейси и Кевин исполнили фокстрот в финале

Фокстрот — это плавный бальный танец, который должен зигзагообразно двигаться по полу.

В 1914 году актер по имени Гарри Фокс исполнил новую танцевальную программу в Нью-Йоркском театре. Театрологи полюбили танец и начали его копировать, а в честь мистера Фокса назвали его «Лисью рысью» — и название развилось оттуда.

Хронометраж медленный, быстрый, быстрый, медленный, шаги выполняются рысью, но танец все равно должен быть очень плавным, без рывков.

Судьи Strictly будут следить за тем, чтобы танцоры хорошо покрывали пол, и следили за зигзагообразными движениями по бальному залу.

Они также захотят увидеть так называемый шаг пера, когда обычно танцор выходит за пределы своей партнерши, а также плетения, которые представляют собой шесть «быстрых шагов» подряд.

Пасодобль

Фэй и Джованни исполнили электрический пасодобль в Блэкпуле в прошлом году

Пасодобль — это красочный латинский танец, основанный на традициях корриды.

Мужчина представляет тореро или «тореро», а его партнерша — красный плащ или «каппа».

Судьи захотят увидеть драматический танец с маршевым ритмом, демонстрирующий резкие движения, которыми так известен пасодобль.

Также должны быть включены элементы танца фламенко, которые будут заметны в работе ног и движений рук.

Судьи будут искать обезьян у мужчин, когда они резко топают ногами, а также сильные прогулки по полу, которые следует выполнять на пятках.

Квикстеп

Эшли и Паша в прошлом году исполнили квикстеп «Не дождь на моем параде»

Квикстеп — бальный танец — один из танцев, которых боятся многие знаменитости, так как он требует легкости, яркости и довольно сложной работа ног — все делается на скорости, как следует из названия!

В 1920-е годы многие группы играли квикстеп слишком быстро, и пары не могли за ним поспевать.Со временем была разработана новая версия, в которой были добавлены элементы более быстрых танцев рэгтайма, таких как Чарльстон, что сделало его таким квикстепом, каким мы его знаем сегодня.

Большинство движений нужно выполнять в тонусе из-за скорости танца.

Судьи будут искать три ключевых движения — шасс, то есть три шага в сторону; замковые шаги, при которых одна ступня скрещивается с другой; и крутится крутится, как в вальсе.

Сальса

BBCStrictly

Graeme Swann и Oti Mabuse танцевали сальсу на тему фитнеса на восьмой неделе Strictly 2018

Кубинская сальса — это латинский танец, который фанаты всегда с нетерпением ждут выступления знаменитостей, так как пары часто имеют немного повеселее с этим!

Есть много разных видов сальсы, но это кубинская версия, созданная кубинскими иммигрантами в Нью-Йорке, которую мы увидим в бальном зале Strictly.

Термин «сальса» означает соус, поэтому танец должен быть полон фанковых движений с боковой долей дерзости.

Это быстрый танец, и паре, исполняющей его, нужно много химии.

Джайв

Эй Джей Притчард и Лорен Стедман танцуют Джайв в 2018 году

Подобно квикстепу, джайв — это еще один танец, который знаменитости либо не могут дождаться, чтобы вникнуть в него, либо абсолютно боятся!

Это потому, что латинский танец очень энергичен и должен быть полон толчков, толчков и вращений — и очень быстро.

Танец, зародившийся в 1927 году, вскоре стал ассоциироваться с молодежью. Пожилые люди это не одобряли и даже пытались запретить показывать это в танцевальных залах!

При просмотре джайва создается впечатление, будто вы путешествуете во времени в 1930-е годы.

В отличие от многих бальных танцев, в джайве не должно быть мягкости, с большим количеством резких движений, большим количеством ударов ногами и щелчками, а также остроконечными пальцами. Удары должны исходить от бедер, а удары — от колен.

Судьи также будут искать что-то, называемое американскими вращениями, когда по традиции мужчина отпускает свою партнершу и позволяет ей вращаться самостоятельно.

Самба

PA

Эми Дауден и Дэнни Джон-Джулс танцуют самбу

Самба — это латинский танец, корни которого уходят в Африку. Впервые он стал популярен в Европе в 1920-х годах.

При просмотре самбы зрители должны чувствовать себя перенесенными на карнавалы в Рио, так как это веселый танец для вечеринок — неудивительно, что это еще один танец, который заставляет поклонников танцевать на их диванах!

Это очень ритмичный танец, в котором должно быть много отскоков и плавных движений бедрами.

Танцоры также должны двигаться вместе в идеальном унисон, так что это намного сложнее, чем может показаться!

Аргентинское танго

Фэй Тозер и Джованни Пернис поразили группу своим страстным аргентинским танго во время прошлогоднего выступления Strictly

Аргентинское танго — еще один чувственный латинский танец, хотя он сильно отличается от румбы.

Несмотря на название, оно также сильно отличается от бального танго, поскольку пара танцует ближе друг к другу, и это гораздо более жесткое отношение.

В Европе он распространился в начале 20 века, когда богатые аргентинцы переехали в Париж. К 1913 году он стал мировым хитом.

Верхняя часть туловища пар должна оставаться близко друг к другу, а нижняя часть тела расставлена, так что удерживать ее будет сложно.

Верхняя половина должна оставаться достаточно неподвижной, в то время как нижняя половина тела танцоров будет намного более активной.

Судьи Strictly захотят увидеть передние и задние очо (прогулки вперед и назад, с поворотом посередине, образующим форму восьмерки — так как «очо» означает «восьмерка» на испанском языке), а также поворачивающееся бедро. действие называется болео.

Американский смуф

Гай Леви / BBC / PA

Кейт Сильвертон и ее профессиональный партнер Альджаз Скорьянек исполнили свой американский смуф на Everlasting Love by Love Affair на девятой неделе Строго 2018

Американский смуф — захватывающий бальный танец с подъемами и вращениями и капли.

Фактически включает шаги из трех других бальных дисциплин — вальса, венского вальса и фокстрота.

Но это более модно и креативно, чем обычные бальные танцы.

Партнерам не требуется поддерживать постоянный контакт с телом на протяжении всего танца, но ожидается, что они будут оставаться в удержании на протяжении 40% выступления, в противном случае они должны быть снижены.

Некоторые движения, на которые будут обращать внимание судьи — вращения, параллельные повороты и стояние бок о бок — никогда не будут разрешены в более традиционных бальных танцах, так что это определенно забавная дисциплина.

Выбор пары

Джо и Дайанна выбрали уличный и коммерческий стиль для танцев по выбору своей пары в прошлом году

Наконец, в дополнение к более традиционным бальным и латинским дисциплинам, указанным выше, пары должны будут исполнить парный танец на выбор рутина.

Это новая категория, представленная в 2018 году и позволяющая знаменитостям и их партнерам выбирать одну из следующих трех дисциплин: современный , уличная реклама или театр и джаз .

Все эти стили имеют руководящие принципы, но пары могут более свободно интерпретировать их так, как они хотят, поскольку танцы не ограничены рамкой, удержанием или подъемом, как более традиционные танцы, описанные выше.

Современность современна, выразительна, лирична и должна сочетать в себе элементы балета.Этот танец основан на плавности движений.

Уличная реклама охватывает широкий диапазон стилей и может быть вдохновлена ​​хип-хопом, фанком, брейк-дансом или даже клипами поп-музыки.

Театр и джаз включают современный джаз, музыкальный театр и даже бурлеск.

Какие танцы вы больше всего ждете в этой серии? Как вы думаете, кто и в каких из них будет хорош? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Советы и рекомендации по свадебному танцу

Свадьбы — это события, которые по понятным причинам остаются в памяти людей еще долго после того, как они закончились.Их много фотографируют, снимают на видео и о них говорят годами. Они также являются началом новой главы для двух людей и их семей. Свадьба, возможно, является одним из первых воспоминаний о сближении семей, и танец дает им шанс сделать это веселым опытом.

Один из самых забавных элементов на многих свадьбах — танец. Некоторые женихи и невесты вовлекают всю свадебную вечеринку в танцевальную постановку, которая требует многочасовых тренировок, но нет ничего плохого в более традиционном подходе к свадебному танцу.Что бы вы ни выбрали, это нормально, но помните, что если вы сделаете что-то неудобное, его будет сложно забыть.

Часто задаваемый вопрос о свадебном танце

Вопрос: Что такое этикет свадебного танца?

Ответ: На этот вопрос есть несколько ответов, в зависимости от того, что вы выберете: традиционный танец или современный стиль. Традиционно жених и невеста обязаны танцевать друг с другом.Танцы на более современных свадьбах полностью зависят от жениха и невесты.

Заказ традиционного свадебного танца

Хотя традиционный свадебный танец имеет определенный порядок, любая его часть может быть изменена в соответствии с потребностями и вкусами пары. Убедитесь, что все участники свадебной вечеринки понимают свою роль.

• После представления жениха, невесты и остальных участников свадебной вечеринки жених и невеста исполняют первый танец.Многие невесты и женихи практикуют этот танец перед свадьбой, потому что знают, что все будут смотреть.
• Для следующего танца отец невесты танцует с невестой, а жених танцует с матерью невесты. После этого отец невесты танцует с ее матерью, а жених просит мать танцевать, а затем родители жениха танцуют друг с другом.
• Каждый из женихов, начиная с шафера, может танцевать с невестой, а жених может танцевать с подружками невесты.Это могут быть песни целиком или частично, в зависимости от продолжительности приема.
• В конце концов, у всех гостей свадьбы должно быть немного времени на танцполе.

Помните, что все эти традиции можно редактировать. Могут быть переменные, препятствующие традиции, например, инвалид или умерший родитель. Помните, что главная цель танцев на свадьбах — чтобы гости весело проводили время, празднуя новую пару, и часто создавали нежный момент, который заставит всех упасть в обморок.

Веселые и современные тенденции свадебного танца

Пары становятся более креативными в своих свадебных танцах, и вы, вероятно, увидите множество движений на танцполе. Некоторые из них публикуют сообщения в социальных сетях и на YouTube, поэтому вы можете выполнить поиск, чтобы узнать, что делают другие.

Любую из этих тенденций можно скопировать или использовать для вдохновения:

• Хореографический бальный танец жениха и невесты, который явно хорошо отрепетирован. Обычно это требует часов занятий танцами и подготовки.
• Танец жениха и невесты-сюрприз, который был поставлен таким образом, чтобы встряхнуть прием. Обычно это начинается медленно и романтично. Затем музыка прекращается, жених и невеста смотрят друг на друга с притворным удивлением, а затем делают какие-то движения, от которых гости смеются вдвое. Остальная часть свадебной вечеринки может участвовать или не участвовать.
• Свадебный танец, похожий на сценическую постановку. Что может быть лучше для общения со своими подружками невесты и жениха, чем проводить вечера, предшествующие важному дню, в танцевальной студии?

Общие советы по свадебным танцам

• Для первого танца выберите песню, которая вам нравится, и ту, которая рассказывает об отношениях между женихом и невестой.
• Потренируйтесь танцевать под эту песню перед свадьбой. Если у кого-то из вас мало или совсем нет опыта на танцполе, возьмите урок у профессионала. Несколько уроков бальных танцев могут иметь большое значение между чувством неуклюжести и уверенностью танцевать перед другими.
• Если ваше свадебное платье длинное или со шлейфом, возитесь с ним, чтобы не споткнуться о нем.
• Носите удобную обувь для танцев. Если вы не привыкли к высоким каблукам, носите туфли на более низких каблуках или балетки.

Хронология после традиционных свадебных танцев

После того, как свадебная пара танцует и все традиционные танцы удовлетворены, многие пары выбирают свой список песен для танцев в зависимости от того, кто будет присутствовать, и их чувств. Хотя свадьба и прием должны быть сосредоточены на женихе и невесте, всегда полезно проявить уважение к людям, которые нашли время в своей занятой жизни, чтобы поделиться своим опытом.

Выберите список песен, который соответствует вашим вкусам и чувствам гостей:

• Возможно, вы не захотите подвергать некоторых участников хардкорной музыке в стиле хип-хоп, поэтому начните с более мягкой по содержанию музыки.Если там будут ваши двоюродные бабушки, бабушка и дедушка, они оценят музыку своей эпохи.
• Тонким образом вы можете сообщить гостям, что музыка будет меняться по мере приближения дня или вечера, чтобы они могли насладиться ранней частью ночи и уйти, когда почувствуют переход к чему-то, что может вызвать у них дискомфорт. .
• Включите родителей жениха и невесты в отбор песен. Вам не нужно позволять им выбирать каждую песню, но предоставление им выбора показывает, что вы достаточно уважаете и заботитесь, чтобы сделать их счастливыми.

Наслаждайтесь танцем

Независимо от того, какой стиль или порядок танца вы выберете, наслаждайтесь им. Это праздник, и все на танцполе должны хорошо провести время.

.