Какие есть танцы: Стили и направления танцев

Содержание

Танцы для мальчиков — на какие танцы следует отдать мальчика

Детские специалисты самых разных областей советуют танцы для мальчиков как один из видов физической активности. В обучении танцам есть все, что нужно для правильного физического развития и формирования здоровой психики.

Какой танец подойдет мальчику?

Для мальчиков все чаще выбирают более активные направления, занятия которыми позволяют направить в правильное русло неиссякаемую детскую энергию. Однако не стоит руководствоваться лишь вопросом физической активности. Выбрать подходящее танцевальное направление, которое окажет наиболее плодотворное влияние на ребенка, не простая, но важная задача.

Танцы – настоящий клад для тех, кто хочет заложить в мальчике основы хорошей самооценки, отличные коммуникативные навыки, воспитать уверенность в себе, целеустремленность и ответственность. А о чудесном влиянии на осанку, развитие мышечного корсета, силы выносливости и формировании красивого тела — говорить не приходится.

Танцы, безусловно, уникальный инструмент, который принесет пользу независимо от того, какой стиль и форму обучения вы выберете. Какой же танец поможет мальчику раскрыть себя?

Брейк-данс для мальчиков

Что действительно цепляет внимание ребенка надолго, так это дух соперничества и возможность стать частью большого и дружного коллектива. В брейк-дансе есть все, что может заставить мальчика бежать на уроки с удовольствием – неформальная обстановка, возможность импровизировать, постоянно пробовать себя в чем-то новом и, в прямом смысле, стоять на голове. Помимо уроков в танцевальном зале, неотъемлемой частью обучения являются баттлы и соревнования самого разного уровня, где может принять участие как начинающий, так и самый опытный участник. А еще всегда есть возможность учиться у друзей по команде и быть первым в брейк-дансе благодаря умению выполнять крутые трюки с элементами акробатики. Для активных и общительных детей этот танец подойдет лучше всего.

Среди плюсов:

Высокая физическая активность
Мышечная сила
Умение работать в команде
Самодисциплина

Хип-хоп для мальчиков

То, на чем держится культура хип-хоп, близко мальчикам самых разных возрастов. Объединив танец, музыку и стиль, хип-хоп пользуется особой популярностью у молодых ребят, ведь помимо умения двигаться под любимую музыку, каждый ребенок мечтает выглядеть стильно. Одежда среди тех, кто танцует этот стиль, имеет не последнее значение. Быть модным и популярным в школе – неплохая идея, не так ли?

Среди плюсов:

Гибкость
Выносливость
Развитие социальных навыков
Креативность
Развитие внимания, выдержки

Club Dance для мальчиков

Здесь для мальчика есть возможность найти свой собственный стиль исполнения. Если ребенку нравится всегда выделяться среди сверстников, он любознательный и очень энергичный, это направление современных танцев даст наибольшие возможности быть не таким, как все.

Среди плюсов:

Хорошая координация
Инициативность
Креативность

Контемпорари для мальчиков

Казалось бы, слишком серьезный и склонный к использованию элементов классической хореографии стиль. Тем не менее, контемпорари вызывает интерес у детей разных возрастов. Кроме того, этот стиль формирует осанку и растяжку, учит слышать музыку и может отлично развивать творческое мышление. Подходит для детей с самым разным темпераментом.

Среди плюсов:

Отличная осанка
Уверенность в себе
Самовыражение

Амбициозность

Бальные танцы для мальчиков

Несмотря на то, что бальные танцы долгое время считались наиболее популярными среди девочек, востребованность этого направления для мальчиков растет с каждым годом. Они помогают воспитать в ребенке самоконтроль, дисциплину, умение нести ответственность за себя и партнершу. Бальные танцы будут полезны как мальчику с взрывным темпераментом, так и со спокойным и уравновешенным нравом.

Среди плюсов:

Отличное телосложение
Хорошее самочувствие
Самообладание
Хорошие манеры

Как научить мальчика танцам

Обучение танцам мальчиков проходит в виде индивидуальных и групповых уроков. В зависимости от направления, особенностей и потребностей ребенка, стоит попробовать разные формы занятий. В танцевальных клубах GallaDance можно выбрать интересное направление и подобрать преподавателя, который, благодаря профессиональному подходу к обучению, поможет мальчику достигнуть поставленных целей. В GallaDance у ребенка также есть возможность практиковаться на различных мероприятиях. Попробуйте подобрать направление с помощью консультации специалистов клубов, и грамотная система обучения даст свои результаты.

Какие есть виды современных танцев для девушек

Польза от танцев огромная. Особенно она будет ощущаться, когда уйдет летняя пора с отдыхом на природе и пикниками, приносящими радостные мгновения и расслабление, наступят прохладные и хмурые осенние, а потом и зимние вечера. Придет обыденная городская жизнь, наполненная суетой и проблемами.

Уйдут впечатления и движения, в жизни поселяются серые краски. Спасением от всего этого могут стать танцы, являющиеся просто-таки волшебным занятием для человека, увлеченного движением и грацией. Современные танцы для девушек во Львове – прекрасная возможность для любой красавицы заявить о себе, как о прекрасной танцовщице, обладающей грациозными движениями, чувством такта и умением привлечь внимание представителей сильной половины человечества, а вместе с этим и обеспечить увлекательную жизнь, полную радости и удовлетворения.

Уроки по танцам в One Life проходят весело и дружно, максимально с пользой и интенсивно, чтобы за час успеть как можно больше.

Обучение танцам – важное направление жизнедеятельности человека

Понять важность обыкновенного танцевального движения можно легко, если вспомнить, что человек на протяжении своего существования всегда танцевал и продолжает танцевать. Когда-то это были ритуальные танцы племен аборигенов, потом появились народные танцы и танцы на светских балах и гуляньях простого люда.

Интересный факт: в разных странах они относятся к важным составляющим жизни обеих полов, то есть одинаково полезны и женщинам, и мужчинам.

Вспомним Грузию, где обязательным элементом грузинских мальчиков является обязательное изучение национальных танцев и песен.

Жизнь показывает, что наше пребывание вне ритмов танца, обедняет существование человека, подвергает его различным хворобам. Танцевальные движения оберегают организм от многих проблем со здоровьем, обеспечивают потрясающую разрядку для психики, которая танцем снимается во мгновение ока.

Источником красоты, здоровья и долголетия являются танцы для девушек во Львове

Известная Айседора Дункан была великолепной танцовщицей. Женщина, знающая толк в танцах, отмечала, что определенный образ движения создает условия для изменения даже душевного состояния. По утверждению исследователей, танец лечит даже телесные болезни.

История увлечения человека танцами показывает: люди, занимающиеся ими профессионально, отличаются долголетием и сохранением ясного ума. Балетмейстер и хореограф Игорь Моисеев является ярчайшим подтверждением сказанного: в почти столетнем возрасте он продолжать танцевать, активно продолжая творческую деятельность.

Роза Цаллагова, занимающаяся профилактической медициной, сделала вывод, что танцы обеспечивают:

Улучшение кровообращения.
Нормализацию процессов обмена.
Налаживание координации человеческих движений.
Развитие правильной осанки.
Обеспечивают нагрузки на мышцы и дыхательные тренировки.
Отсутствие перенапряжения сердечно-сосудистой системы.

Танцы для девушек во Львове кроме перечисленного способствуют снятию напряжения и устранению проблем гипертонии на начальной стадии, которая, по выводам ученых, является реакцией организма на стрессовые ситуации.

Именно танцевальные занятия — универсальный способ снижения веса, а также средство приведение тела в эстетически прекрасную форму. Укрепляются самые различные группы мышц, которые обеспечивают функционирование живота, спины, ног и ягодиц. Молодежные танцы отличаются между собой своей медицинской специализацией.

Рецепт, содержащий легкие танцы для девушек во Львове, отличается широким выбором

Предлагается на выбор всем желающим удивительно широкий своеобразный рецепт, наполненный танцами, из которых танцевальные движения для девушек доступны для изучения у нас. Впрочем, все по порядку:

Латинские танцы выполняются с задействованием таза и бедер, что является полезным для тазобедренной области и профилактикой заболеваний поясницы. Малый таз получает улучшенное кровяное снабжение. Полезны при сексуальных расстройствах, проблемах с репродуктивной сферой.
Самба – завсегдатай карнавалов, прозванный их огненной царицей, благодаря энергичности, ритмичности и зажигательности. Танец развивает сердечно-сосудистую систему, дыхание, а также обеспечивает улучшение реакции. Рекомендуется при нарушениях обмена и лишнем весе.

Танго используется в Аргентине в качестве танготерапии. Роберто Педро – сторонник использования танго в лечебных целях – уверен, что он лечит депрессию, головные боли, шизофрению и другие болезни. Сложность упражнений и последовательности их выполнения требуют запоминания, что является хорошей тренировкой мозга.
Фламенко отличается главным условием его исполнения, заключающимся в держании спины и руки. Укрепляет спинные мышцы, служит для профилактики болезней суставов. Благодаря наклонам, поворотам и скручиваниям происходит укрепление косых мышц живота, мышечного корсета. Этим обеспечивается эффективное поддержание органов внутри организма человека. Есть показания для занятий фламенко с целью обеспечения профилактики болезней суставов, шейного остеохондроза.
Вальс –исполнение танца невозможно без идеально ровной спины. Польза – укрепление мышц ног и спины, тренировка вестибулярного аппарата, разгрузка нервной системы. Полезен при остеохондрозе и грыже позвоночника. Рекомендован людям в возрасте. Все плюсы делают такие танцы для девушек во Львове популярными.

Ирландский танец – экспрессия, энергетика отличаются колоссальностью. Интерес вызывается необычностью позы танцующего человека. Позой для выполнения являются «полупальцы» с неподвижной верхней частью рук и туловища. Упор делается на быстроте и энергичности работы ног. Для этого начальные занятия строятся на разминке абсолютно всех мышц танцора. Положительные воздействия танца ощущают дыхательные, нервные и сердечно-сосудистые системы. Способствует и снижению веса.
Belly dance относится к восточным танцам, популярным у женской половины. В этом танце в работу включаются практически все мышцы, и те, которые почти не задействуются в аэробике. В основе главных танцевальных движений – косые мышцы брюшного пресса. Всего несколько занятий и гарантируется тонкая талия и упругие ягодицы, а также улучшенная форма груди и хорошая осанка.
Танец живота является эффективной заменой для антицеллюлитного массажа, которая достигается «тряской». Последний массажирует органы малого таза, а также желудочно-кишечного тракта. Нормализуется давление. Человек овладевает методами контроля дыхания.
Джаз обеспечивает ритм, удивительную пластичность. Отличие заключается в свободе пластики, двигательной гармонии. Танцевальная группа состоит из нескольких направлений, в которых присутствуют элементы и таких танцев, как брейк, хип-хоп, фанк, рэп. Развитие координации, пластики, выносливости, грациозности, точное воспроизведение движений, улучшение памяти, фантазии и воображения, формирование привлекательной осанки.

В танце – отражение нашей действительности

Стремительный наш век. Именно его отражением являются движения танцев для девушек. Это своеобразное самовыражение определенной нации на современном этапе человеческого бытия. К танцам интерес не пропадает никогда, а потому современным может считаться любой, к которому чувствуется внимание человека.

Люди слишком много времени проводят на рабочих местах, где чаще всего ведут малоподвижный образ жизни, а потому танцы важны для приведения нашей физической формы в равновесие. Именно они помогают девушкам, а вместе с ними и парням, изобретать новые движения, получая максимальное удовольствие.

Мы поведали о видах танцев, которые доступны для овладения в школе. Есть и другие танцевальные направления. Право выбора всегда принадлежит будущему танцору. Мы лишь помогаем делать оптимальный выбор исходя из пожеланий человека. Всегда стремимся, чтобы танцор вместе с удовольствием имел и пользу для своего развития и своего организма.

У нас учащиеся открывают многогранность современных танцев, удивляясь через некоторое время своей подготовке и удивляя родных и знакомых. Они становятся другими людьми, достигая вершин не только на танцевальных площадках, но и во всей своей жизни.

Каждый из направлений современных танцев для девушек можно посетить всего лишь от 350 грн за 8 занятий, или 200 грн. за индивидуальный урок.

Если вы дочитали до конца и Вам понравилось, ставьте лайк❤ и подписывайтесь на наши социальные сети, дальше будет еще много интересного !!!

Танцы для парней

Клубные танцы для парней

	Видео уроки на русском языке для парней. Показаны самые простые движения для улучшения пластики специально для танцев в клубе.
	Видео урок на русском языке с простыми движениями для танцев в клубе.
	Выучив и применив эти комбинации на танцевальной площадке в клубе, вы будете выглядеть как реально классный танцор. Видео урок для начинающих на русском языке.

Брейк-данс для парней

	Связки для начинающих танцоров с пояснениями на русском языке.
	Обучающее видео на английском языке от легендарного бибоя Crumbs. Показано выполнение базовых элементов брейк-данса.
	Подробный курс по базовым движениям брейк данса на русском языке. Оригинальные комментарии и пояснения к каждому движению.

Хип-хоп для парней

	Разбор базовых движений хип-хопа с объяснениями на русском языке.
	Базовые движения хип-хопа на русском языке для начинающих.
	Базовые шаги для начинающих танцоров на русском языке.

dubstep для парней

	Подробные видео уроки по дабстэпу на русском языке с объяснениями от преподавателя школы Драконов.
	Видео уроки на русском языке для начинающих танцоров dubstep. Показаны базовые элементы, волны рукой, кольцо шеей.
	Видеоуроки по dubstep для начинающих на русском языке. Подробное объяснение техники выполнения базовых движений.

Тектоник для парней

	Большая сборка обучающих видео от школы танцев Tecktonick First поможет вам изучить все базовые движения стиля и дополнительно предоставит набор связок для ваших нужд.
	Связки для начинающих по Electro Dance на русском языке.
	Сборник обучающих видео с Loony Boy, популярным российским танцором. Связки комментируются и показываются в среднем темпе.

Лезгинка для парней

	Курс на русском языке начиная с базовых позиций и постановки рук, заканчивая сложными комбинациями движений.
	Подробный видео курс по всем базовым шагам и комбинациям движений в танце лезгинка на русском языке.
	Хорошие видео уроки по лезгинке для девушек, для начинающих танцоров. Видео урок на русском языке.

Локинг для парней

Шафл для парней

	Обучающее видео для начинающих танцоров шафла на русском языке.
	Уроки на русском языке от онлайн школы изучения шаффла.
	Небольшой видеокурс, состоящий в основном из демонстраций простых комбинаций и более продвинутых связок без комментариев и субтитров.

Существует расхожее мнение, что танцы для парней, это все равно, что футбол для женщин: не типичное занятие. Однако именно профессиональные танцоры знают, что этот миф придумали люди, которые не умеют или никогда не пробовали танцевать. В современной культуре парень, умеющий танцевать, способен привлечь к себе много внимания, и не только со стороны скептически настроенных мужчин, но и со стороны заинтересованных девушек. «Хочешь покорить женщину, — научись танцевать»,- сказал однажды Аль Пачино и был прав.

Уличные танцы для парней

Уличные танцы для парней популярны вне времени и пространства. Ни у кого не возникнет сомнений в мужественности и состоятельности парня, если он танцует брейк, тектоник, вейвинг, локинг, электрик буги, джампинг или является исполнителем другого хип-хоп стиля. Кроме того, современная мода на изготовление видеороликов, позволяет показать собственное мастерство в рамках сообщества не ограниченного городом, страной или континентом. Начать изучение уличных танцев можно дома, по видео-классам. Хип-хоп культура богата течениями, направлениями и стилями, каждый найдет что-то свое. С былой популярностью брейка сейчас могут поспорить танцы в стиле техно, возникшие в связи с появлением огромного количества электронной музыки. Для новичков отметим, что азы вэйвинга или тутинга изучить легче и быстрее, если сравнивать с классикой нижнего брейка. Наращивать мастерство и сложность танца можно будет постепенно, так что для современного парня техно хип-хоп – идеальный вариант проявить себя в танце, не беспокоясь о падении собственной популярности.

Перспективные танцы для парней

Не для всех парней, танцы являются способом самовыражения. Кто-то просто хочет научиться кадрить девчонок. И нет для этого ничего лучше, чем танец. Достаточно просто уметь делать приставные шаги под медленную музыку в паре с девушкой, чтобы выделиться среди соперников. Но, если потратить немного времени и обучиться ведению в сальсе, хастле или кизомбе… тогда девушки сами начнут ходить толпой, выпрашивая свободный танец. Это действительно так. На четыре поколения танцующих социальные танцы девушек приходиться всего лишь одно поколение мужчин. Это значит, что спрос на партнеров велик. Наиболее приятные для мужчин парные танцы: кизомба, хастл, сальса, бачата и румба. Обучаться базовым шагам можно и дома, но лучше сразу идти в танц-класс, там можно познакомиться с массой интересных людей и потенциальных партнеров, а также отработать технику и коммуникативные навыки.

Контемп для парней

По ТВ крутят огромное количество телешоу о самых разных танцах. И мужчины в этих передачах совсем не редкость. Достаточно большой процент из них реализует себя в рамках контемпорари данс (современный танец). Это что-то вроде вольной трактовки балета с массой поддержек в парном исполнении, прыжками и демонстрацией растяжки. Танцы могут быть трудными. Это действительно так, чтобы добиться хорошей растяжки и научиться поднимать партнершу над головой на вытянутых руках – нужно иметь упорство, силу и выносливость. Занятие контемпом для парней может стать настоящим испытанием, на состоятельность и мужественности. Плюсы контемпа в том, что несмотря на родство с балетом, танец не вызывает потока нездоровой критики от закомплексованной толпы.

Вывод

Танцы для парней не обязательно должны быть связаны с воспоминаниями о детском кружке балльников, в который мама заставляла ходить в пятом классе. Современная культура дает широкий диапазон самовыражения через танец, благодаря которому можно улучить качество жизни и расширить круг своих интересов.

Польза танцев для детей

Нынешнее юное поколение нуждается в активном досуге сильнее взрослых, ведь дошкольникам и подросткам необходимо выбрасывать лишнюю энергию. Танцы – это отличный вариант времяпрепровождения, ведь у детей появляется возможность освоить навыки ритмики и пластики. Танцевальные занятия помогают укрепить организм и способствуют физическому развитию, но самое главное – они избавляют ребенка от накопившегося школьного стресса. Благодаря урокам танцев можно избавиться от негативных эмоций, а также научиться работать в команде. В результате посещение танцевальной школы способно преобразить вашу дочку или сына не только внешне, но и внутренне.

Почему танцы полезны для детей?

Когда мы говорим о любой физической активности (и танцы — не исключение), то обычно подразумеваем положительный эффект для тела. Танцевальные занятия действительно сказываются на развитии ребенка, его здоровье и состоянии организма:

Формируется правильная осанка, улучшается походка;
Фигура становится стройной и подкаченной за счет укрепления мышц;
Возрастают показатели гибкости, выносливости, улучшается координация движений;
Позвоночник укрепляется вместе с мышечным корсетом, пропадает напряжение в спине;
Стабилизируется кровообращение, а также работа суставов и сосудов;
Налаживается правильное дыхание, за счет чего поддерживается точная работа сердца;
Улучшается общий тонус организма.

В Артель более 7 направлений танцев для детей и взрослых.

Рассуждая о пользе танцев, нельзя ограничиться эффектом общего оздоровления. Гораздо важнее, что занятия в танцевальной школе оказывают позитивное влияние на психологическое состояние ребенка.

Дети учатся работать и общаться со своими сверстниками, они развивают коммуникативные навыки и учатся быть по-настоящему командными игроками.
В то же время танцы помогут развить замотивированность ребенка по жизни, укрепить его самооценку и пробудить в нем лидерские качества.
Дети становится раскрепощенными, веселыми, забывают о неуверенности и страхах. Юные танцоры учатся терпеливо относиться к разного рода неудачам и продолжать идти к успеху.
Регулярное участие в тренировках и соревнованиях делает каждого ребенка дисциплинированным и целеустремленным.

Любой танцевальный стиль способен раскрыть потенциал ребенка и пробудить в нем спящие таланты. Дети начинают слышать и слушать музыку, понимать ее и чувствовать ритмические нюансы. Танцы также оказывают огромное влияние на формирование эстетического вкуса у подростков, поскольку ученики с ранних лет начинают следить за опрятным внешним видом.

Основные виды танцев для детей

Если родители приняли решение записать своего ребенка на танцевальные занятия, следующий возникающий вопрос – это выбор конкретного направления. Существует множество разновидностей танцев, в каждой из которых – свои нюансы и особенности. Некоторые из направлений больше подходят застенчивым и романтичным детям, а другие – энергичным маленьким модникам. Поэтому при выборе танцев стоит ориентироваться на характер дочери или сына, а также учитывать, что для выступлений может потребоваться специальная одежда. Более того, некоторые занятия могут проходить в специальной обуви, о которой тоже надо позаботиться заранее.

Современные танцы. В эту категорию входят различные модные направления, востребованные не только в России, но и заграницей. Модерн и контемпорари развивают актерские навыки у ребенка, добавляют пластичности и гибкости его телу. Профессиональные танцоры в этих направлениях часто становятся именитыми тренерами за рубежом.
Брейк-данс и хип-хоп. Эти танцы вышли из современного направления, но сегодня их уже считают классикой уличного стиля. Такая танцевальная техника востребована у мальчиков, тем более что она требует физической выносливости и силы. Хип-хоп и брейк-данс делают учеников уверенными в себе, мужественными и модными. Привести ребенка на такое занятие стоит в 7-9 лет.
Балет. Настоящее танцевальное искусство способно стать призванием как мальчиков, так и девочек уже в самом раннем возрасте – с 4-5 лет. Балет является основой для многих других танцевальных направлений, поскольку способствует воспитанию в ребенке дисциплины и выносливости, самоконтроля и упорства. Кроме того, в балете можно сделать мировую карьеру.
Джаз-фанк. Это направление танца завораживает публику за счет сочетания совершенно разных движений. Здесь есть место плавности и резкости, нежности и легкой агрессивности. Танец делает ребенка пластичным и гибким, ведь в нем множество скольжений, выгибаний и волн. Это очень креативное направление, в котором есть место для интересных импровизаций. Джаз-фанк способен стать любимым танцем и у девочек, и у мальчиков.
Эстрадные и народные танцы. Это очень большая группа танцев, связанная с активным общением в коллективе. Такие танцы почти всегда массовые, поэтому у ребенка будет прекрасная возможность завести новых друзей. Плюс еще и в том, что подобные выступления сопровождаются театрализованными элементами, так что дети могут осваивать навыки актерского мастерства. Эстрадное и народное танцевальное направление поможет ребенку стать харизматичным и избавиться от застенчивости. Отдавать детей на такие занятия стоит с 4 лет.
Бальные танцы. Это спортивное направление для работы в паре. Такие танцы одни из самых популярных у родителей, ведь они учат подавать себя, развивают грацию, улучшают навыки коммуникации. Бальные танцы также помогают в контроле над движением и ощущением баланса, улучшают концентрацию внимания. Отдать ребенка на такое направление можно с 5 лет, но не позже 12 лет.
Танцы в восточном стиле. Данное направление особенно востребовано у девочек, ведь оно помогает развить пластику и гибкость. Восточные танцы помогают стать женственной и грациозной в любом возрасте. К тому же такие занятия корректируют фигуру, формируя пресс и накачивая мышцы живота. Отдавать на восточные танцы стоит детей в период 5-7 лет.

Танцевальная одежда

Выше уже говорилось о том, что любое направление в танце нуждается в соответствующем сценическом наряде, а также в костюмах для тренировок. Иногда может понадобиться даже дополнительная атрибутика.

Если говорить о ярких одеяниях для соревнований, то здесь родителям придется подготовиться заранее:

Латиноамериканские танцы – это обязательные девичьи короткие платья с пышной юбкой и эффектным вырезом на спине;
Хип-хоп и брейк-данс – широкие штаны или шорты, свободные футболки, топы и рубашки;
Народные танцы – это яркие тематические костюмы с национальными орнаментами;
Бальные танцы – классический наряд;
Балет – белоснежная пачка для девочек;
Восточные танцы – костюм с блестящей юбкой и пайетками.

Одежды для танцев добавляет ребенку уверенности и комфорта на занятиях, а также улучшает его прогресс обучения, ведь исключает скованность в движениях. Наряд для ежедневных занятий должен быть удобным, прочным и качественным, а сценический костюм вполне может быть экстравагантным и многослойным.

Бальные танцы — Данс-Мастер.рф — Танцевально-спортивный клуб | Бальные танцы для Вас!

Бальные танцы – это группа танцевальных направлений, связывающие между собой народные танцы разных культур, объединенные в единую конкурсную европейскую и латиноамериканскую программу. В разные эпохи европейской цивилизации танцы сильно видоизменялись – Возрождение, Просвещение, Классицизм, Романтизм – образовали целый ряд этнических следов в стиле, манере, технике и характере исполнения. Мировой опыт, накопленный веками был стандартизирован в европейской программе XX-ом веке, особенно на рубеже IX-XX столетия африканская и латиноамериканская культура вдохнула новую жизнь в танцевальную культуру.

В 1920г. в Англии «Имперским обществом учителей танцев» был образован совет по бальным танцам. Английские учителя стандартизировали все известные к тому времени – Вальс, Медленный фокстрот, Танго, Квикстеп. Так возникли конкурсные танцы. В 1930-1950г. были присоединены пять латиноамериканских танцев – румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча.

Таким образом возникла конкурсная программа танцевального, исполнительского мастерства по основным 10 танцам: Медленный вальс, Танго, Медленный фокстрот, Венский вальс, Квикстеп, Самба, Ча-Ча-Ча, Румба, Джайв, Пасодобль. В возрастной подгруппе «дети» началом изучения спортивных бальных танцев является танец «Полька» или «Вару-Вару».На современном этапе бальные танцы относятся к танцевальным видам спорта, где спортивными организациями присваиваются классы и разряды.

Танец Медленный вальс

В конце XVIII века в Новом Свете, а точнее, в Бостоне, появился Вальс-бостон.
Вероятно, на это событие повлиял приезд И. Штрауса в качестве организатора концертов и балов. Вальс замедляется до 40 тактов в минуту и завоёвывает высокую популярность не только в Америке, но и в Англии.
Вальс-бостон явился предшественником современного конкурсного варианта Медленного Вальса. После Первой Мировой войны в вальсе намечаются те изменения, которые сегодня характеризуют этот танец в его стандартной, исполняемой на конкурсах форме.
Особый вклад в модернизацию вальса внесли Жозефин Бредли, Виктор Сильвестр, Максвелл Стюард и Пэт Сайкс — первые английские чемпионы мира по бальным танцам. Многие из вариаций, введённые танцевальный обиход в то время, до сих пор исполняются на конкурсах бальных танцев.
История не забыла отметить заслуги англичан в развитии Медленного Вальса, его второе название-Английский Вальс. Темп исполнения Медленного Вальса — 30 тактов в минуту, а музыкальный размер — 3/4. Особенностью исполнительского мастерства в танце является свинг – движение по дуге, через снижение и сгибания колен и подъемов на полу пальцы. Уверенное движения в танце с ровной осанкой и точным положением рук и стоп, создает поистине гармоничное, грациозное исполнение танцевальных фигур.

Танец Танго

Танго – один из самых загадочных и характерных парных танцев в мире. В нем воплощена сдержанность, строгость и эмоциональность, агрессивность, напористость.

История танца Танго

Танго – это соединение накопленных традиций, фольклора, чувств, имеющую вековую историю. Оно появилось в конце XIX века в Буэнос-Айресе. В нем сосредоточенно аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, польская мазурка, слились воедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви и одиночества. Танго оказалось настолько интересным, что вырвалось далеко за пределы Буэнос-Айреса и Аргентины. В начале XX века Танго появилось в Европе. Наступил период тангомании. Мода в Париже была направлена на создание стиля тангомания.

Долгое время танго считали танцем простых людей. Лишь в конце XIX – начале XX столетий танго было представлено в Европе как еще одно официальное направление в танцах. Наиболее популярна версия, что первым хореографом, показавшим танго лондонским экспертам, хореографам и импресарио стал Камиль де Риналь. Однако есть и другие источники, которые утверждают, что танго в Европе увидели раньше. И представили его публике танцевальные трупы из Буэнос-Айреса и Монтевидео выступавшие в Европе. Согласно этой версии первый показ состоялся в Париже, а лишь потом танец «отправился» покорять Лондон, Берлин и другие европейские столицы.

Как бы там ни было, но в начале ХХ столетия танго начало набирать стремительно свою популярность, как модный и «высокосветский» танец в Европе. А в 1913-1915 годах увлечение танго захватило и США. С ростом популярности в светских кругах, танго становится все менее аутентичным. Хореографы «очищают» его от откровенно аргентинских черт и значительно упрощают с целью облегчения обучения. Появляются новые разновидности танго (французское, английское и др.), а США вообще практически все танцы в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг» начинают именовать модным словом «танго».

Танец Квикстеп

Квикстеп был изначально маршем, который весьма полюбила широкая общественность в 1850 году, когда он часто исполнялся в честь президентов, военных выставок, полков, и героев. Зародившись в Англии, квикстеп изначально включал в себя основные шаги чарльстона, но без высоких взмахов ногами. Также в танце присутствовали ритмика и движения фокстрота, который был также очень популярным в то время. Тем не менее, некоторые танцоры нашли темп фокстрота слишком медленным, и, таким образом, когда большие группы начали играть музыку в более быстром темпе, танцоры ускорили темп шагов и создали тем самым быстрый фокстрот, который позже стал известен как квикстеп.

Танец Медленный фокстрот

Фокстрот – парный романтический танец, отличающийся легкостью и элегантностью, мягкостью и свободой движений, плавностью и маневренностью.

Родившись в начале двадцатого столетия, фокстрот развивался в двух направлениях: медленном и быстром. Оказавший существенное влияние на развитие бальных танцев, фокстрот не мог не войти в Стандарт-программу европейских танцев, по которой проводятся конкурсы и соревнования во всем мире. Простые и грациозные движения танца освоить может любая пара, но возможность постичь глубину этого танца, его элегантную утонченность появляется только в постоянной практике.

История возникновения танца

Точное происхождение названия фокстрота не известно. Но самая популярная и часто цитируемая версия связывает название танца с именем Гарри Фокса – участника различных шоу и водевилей в начале 20 века. Когда театр Нью-Йорка преобразовали в дом кино, на его крыше была построена большая танцевальная площадка, где шло представление «Jardin Danse». Гарри Фокс выступал там со своей танцевальной группой «American Beauties» и исполнял танец под музыку регтайм. Особое внимание зрителей привлекли оригинальные шаги танцора, похожие на движение рысью (trot), которые и назвали «Fox’s Trot» в честь его создателя.

Изначально фокстрот был достаточно темпераментным танцем, включающим прыжки и махи ногами. Но, распространившись в Европе после Первой мировой войны, он сильно видоизменился. Сменился ритм, взамен «рыси» появились гладкие «прогуливающиеся» шаги (saunter). С фокстротом связывают и революционную замену положения стоп – вместо выворотной позиции появилась параллельная постановка.

В развитии фокстрота большой вклад внесли известные танцоры тех времен. Благодаря американцу Моргану появился «открытый спин-поворот», Андерсон и Жозефина Бредли придумали «смену направления» и «шаг перо», а Фрэнк Форд — «каблучный поворот» и т.д.

Что такое фокстрот?

Для фокстрота характерно разнообразие ритмического рисунка и сочетание медленных и быстрых ритмов. Данный танец входит в Европейскую программу бальных танцев (Стандарт).

Музыкальный размер фокстрота — 4/4, а темп зависит от вида танца — медленный фокстрот — 28-30 тактов в минуту, в то время как быстрый фокстрот (квикстеп) — 50-52 такта в минуту.

Танец Венский вальс

Вальс начинался как танец вращающихся пар. Он был особенно популярен в южной части Германии и Австрии, где был известен под разными именами, такими, как дрехер (танец токарей), лендлер (деревенский танец) и дойчер (немецкий танец). Более чем любой другой танец, этот представлял некоторые из абстрактных ценностей новой эры, идей свободы, личности, страсти и выразительности. Этим можно объяснить его стремительный прорыв в свет международной популярности. Его популярность достигла пика в 1787 году, когда он был представлен на оперной сцене. Вена становиться городом вальса, ибо он превзошел все остальное в дикости. Венский Вальс стер государственные границы, и в 1804 французы признались в своей страстной любви к этому легкому, скользящему танцу. «Вальс, следующий — вальс» стало обычным воззванием в бальном зале, для французов, что не могли насытиться танцем.

Танец самба (латиноамериканская программа танцев)

Родиной появления танца считается Бразилия. Он возник в штате Баия. На сегодняшний день они стали традиционными не только для Рио-де-Жанейро, но и для других крупных городов. Карнавал давно превратился в соревнования, на которых разные школы самбы соревнуются за звание «Лучшей школы самбы».

Для бального танца самба характерны частая смена положений партнеров, подвижность бёдер и общий экспрессивный характер. Танцевальные движения характеризуются быстрым перемещением веса тела посредством сгибания и выпрямления колен. Основная тактовая схема хореографии: «a-slow, slow, a-slow, slow». Некоторые типичные па танцоров: бота фогу (от названия района Рио-де-ЖанейроBotafogo), корта жака (corta jaca), поворот (volta), быстрое движение (whisk) и скрещивание (cruzado). Бальный танец самба возник в результате взаимного влияния двух культурных традиций: африканских ритуальных танцев чернокожих рабов, прибывавших в Бразилию изКонго,АнголыиМозамбика, и европейских танцев (вальс,полька), привнесёнными португальцами. Самба также испытала воздействие бразильского танцашоте(порт.xote, xótis), развившегося из шотландской польки в её немецком варианте.

Танец ча-ча-ча

Ча-ча-ча – красивый и выразительный танец, где особенная роль отведена женщине. Не зря его шутливо называют танцем кокеток.

Ча-ча-ча – достаточно молодой танец. Достоверно известно только, что он возник в 50-х годах прошлого века на американском континенте. Остальные факты появления этого танца спорны. Чаще всего его появление связывают с именем кубинского композитора Энрике Хоррина. Изначально он сочинял дансоны и экспериментировал с музыкой, пока однажды не сочинил новую композицию «La enganadora», имеющую ритм, средний междумамбоирумбой. Эту песню и считают прародительницей ча-ча-ча.

Как появилось название «ча-ча-ча», сказать трудно. Версий существует множество. Первая проводит аналогию названия танца с растением, чьи стручки называются ча-ча. Из них делали простейшие музыкальные инструменты – погремушки, отбивающие ритм.

Вторая связывает ча-ча-ча с другим кубинским танцем – гуарача, якобы сначала это был мамбо с гуэро-ритмом, исполняемым на особом музыкальном инструменте, сделанном из высушенной тыквы и зазубренной палочки.

Наиболее достоверной считают версию, по которой название танца можно проассоциировать со звуком шагов танцоров. Ритм новой мелодии, созданный Энрике Хоррином, понравился танцорам, и они начали импровизировать под нее, следуя аккомпанементу маракас. При этом движения ног издавали звук, напоминающий ча-ча-ча, это и стало названием танца.

Танец быстро завоевал популярность, а к середине 50-х годов даже затмил мамбо. Распространение ча-ча-ча за пределами американского континента произошло благодаря английскому преподавателю бальных танцев Пьеру Лавеллю. Увидев на Кубе новый танец, который был похож на румбу, но отличался своим острым ритмом, он стал преподавать его в Англии, как совершенно новый оригинальный танец.

Сейчас ча-ча-ча можно назвать визитной карточкой латиноамериканской культуры, но только на международной арене он приобрел черты элегантной изысканности. Среди пяти других танцев, ча-ча-ча входит в Латиноамериканскую (Latin) программуи исполняется со стартового, начинающего Н-класса.

Танец Румба

В конце прошлого века «Румба», который является танцем африканских народов, был завезен на Кубу. Румба является танцем всего корпуса, а не ног. Сначала зажигательные мелодии выстукивали горшками или бутылками или даже ложками.

В Гаване в 19-ом столетии Румба появилась, как ответвление от тогдашней европейской программы. Само название танца – «Rumba» происходит от «Rumboso orquestra» — танцевальной группы. Однако к этому времени эксперты еще не пришли к одному мнению об истории возникновения танца «Румба», а точнее его названия. В Испании «rumbo» значит «путь», «rhum» — это сорт ликера, который является популярным в Карибском бассейне. Многие специалисты считают, что танец этот появился в результате того, что слились испанская и африканская культура. Испанские мелодии и африканские ритмы – одного из самых популярных танцев. Изначально «Румба» представляла собой некую сексуальную пантомиму, которая исполнялась в быстром ритме и была основана на преувеличенных движениях бедер.

Наиболее традиционный вариант танца появился еще в конце 30-х годов прошлого века в США. После Первой мировой войны танцевальные движения стали еще более скованными и приемлемыми для светского консервативного общества. Свое новое развитие история возникновение данного танца получила после того, как появились первые музыкальные латинские коллективы.

В Европу танец попал только благодаря энтузиазму первого британского преподавателя латиноамериканских направлений танцев – Пьеру Лавеллу. Главное открытие танцора – на Кубе «Румба» танцевалась с акцентом на счет «два». Эта новая техника очень быстро прижилась у европейцев. Благодаря нововведениям танец обрел чувственность и сексуальность, которой не хватало светским фигурам. Пережидая первый такт, пара, которая исполняла «Румбу», подчеркивала активное движение бедер на втором такте.

После большого количества споров профессиональные танцоры были согласны с Пьером Лавеллом. Кубинский вариант танца официально был признан только в 1955 году. Именно с этого времени он вошел в программу всех танцевальных соревнований в латиноамериканской программе.

Танец Джайв

Танец возник в 19 веке на Юго-Востоке США. Началом считается народный танец африканских племен. Во время Второй Мировой войны танец попал в Европу и стал очень популярным. Джайв делился на две части: первая- представление пар участников; вторая- непосредственно сам танец. Он исполнялся под музыку – Ragtime. Более опытные танцоры в далеком 1927 году относились неблагосклонно к этому танцу, в силу его отсталости, кажущейся простоте. Они считали его непрогрессивным, так как он исполнялся на одном месте, это очень мешало людям, исполняющим другие танцы и двигающимся по линии.

За свое долгое время существованиятанец очень много раз видоизменялся и становился все более продвинутым. Сегодня он исполняется в международном стиле или же в стиле свинга. Очень часто встречается исполнение, в котором смешаны оба стиля. На соревнованиях Джайв танцуется последним, он требует от танцоров полной отдачи и много сил, и они должны показать во время его исполнения, что ещё полны сил.

Танец Пасодобль

Жизнь – это борьба. Гордые и темпераментные испанцы считали, что только победитель-тореро достоин жизни, достоин успеха, достоин любви…

Пасодобль (чаще встречается произношение пасадобль, но правильно писать через букву «о») – это испанский танец, имеющий много общего с фламенко и фанданго. В переводе с испанского, Paso doble означает «двойной шаг», так как каждый второй шаг в танце подчеркнут. Вначале танец носил название «Spanish One Step» — «один испанский шаг», так как шаги делаются на каждую музыкальную долю. Пасадобль, как и многие испанские танцы, отображает один из аспектов жизни и быта испанцев, а именно корриду – бой быков. Это своеобразное театрализованное действие, где партнер изображает гордого, уверенного в себе тореро, а партнерша – его плащ. Иногда партнерша может изображать другого тореро, и очень редко – поверженного быка.

Что такое пасодобль?

Танец исполняется под сопровождение с музыкальным размером 2/6 или 2/4. Главная роль в пасодобле отводится партнеру, поэтому часто пасодобль называют «танцем мастера». Тореро предстоит донести зрителю свою гордость, смелость, надменность, превосходство. Партнерша, имитируя красную ткань в руках тореро, держится на расстоянии, с гибкостью и изяществом подстраиваясь под движения мужчины. В танце должна ощущаться напряженность между партнерами, скрытая экспрессия. Движения пасодобля строги, и дают исполнителям лишь небольшую артистическую свободу. Многие фигуры пасодобля требуют непрерывного физического контакта между партнерами, при котором задействованы все группы мышц. Мужчина и женщина соприкасаются всей поверхностью своих тел – от грудей до бедер. Пасадобль в исполнении является сложным танцем и от исполнителей требует каждодневных тренировок. Прежде чем основные движения пасодобля будут освоены танцором, пройдут многие месяцы упорного труда.

Музыка пасодобля энергична, темпераментна, зажигательна. От партнеров требуется глубокое проникновение в музыкальное сопровождение. Ритмически музыка пасадобля соответствует цыганскому танцу «Espana Cani», в котором присутствуют три музыкальных акцента. Эти же акценты присутствуют и в пасодобле. Первый акцент – начало корриды, второй – бой с быком, третий – торжество победы.

История возникновения танца

Бои быков впервые появились на острове Крит, а в Средних веках они стали популярными и в Испании. В начале 18 века испанская коррида приобрела вид, близкий к современному. Выход тореадора на арену сопровождался музыкой, а любимое зрелище испанцев отобразилось в танцевальном искусстве. Некоторые источники утверждают, что первыми отразили это действо в танце французы. Южная Франция находится недалеко от Испании, и уже в 1910 году на соревнованиях французскими танцорами был исполнен танец «Одного шага» – так называли прототип пасодобля. В 20-ых годах 20 столетия испанская коррида воплотилась в сценическом танце. С 1945 года пасодобль вошел в конкурсную программу бальных латиноамериканских танцев.

Современные тенденции в бальных танцах.

Утверждение, что бальные танцы вновь произвели фурор в сознании общественности сегодня уже не вызывает ни у кого сомнения. Многие говорят, что феномен «бальных танцев» возродился вместе с телевизионным проектом «Танцы со звездами», в котором известные люди в паре с профессиональными танцорами соревновались за право стать победителем танцевального шоу. Миллионы людей, которые видели шоу и то, как грациозно двигались звезды на паркете, решились последовать их примеру – обуть танцевальные туфли и воплотить свою давнюю мечту – научиться танцевать. Хотя существует много видов бальных танцев, самыми популярными и сегодня остаются вальс, танго и румба. Но если ваш темперамент требует бурного веселья и зажигательных ритмов – самба и джайв – это для Вас. В бальных танцах, которые происходят из народных танцев разных стран мира, Вы всегда найдете танец, который отвечает Вашему темпераменту и физической форме. Благодаря большому разнообразию движений сегодня бальные танцы стали любимым занятием тысяч людей во многих странах мира. Они тонизируют мышцы, улучшают ощущение баланса, укрепляют сердечно сосудистую систему, придают телу гибкости и подтянутости. Есть и другие, не менее важные преимущества, которые вы можете получить от занятий бальными танцами. Например, это отличный способ активного отдыха для людей всех возрастов. Более того, многочисленные танцевальные вечеринки – это возможность пообщаться с интересными людьми разных профессий и даже найти новых друзей.
Когда люди принимают решение посещать занятия бальными танцами, у них всегда есть большой выбор- танцевать вальс или танго, ча-ча-ча или джайв. Кроме этого, бурное развитие бальных танцев в последние годы предоставляет нам сегодня гораздо больше возможностей для инноваций и эксперимента. Вы можете свободно выражать себя в бальных танцах независимо от того сколько времени вы обучались и сколько шагов Вы знаете. Вы можете танцевать бальные танцы в упрощенном варианте на вечеринке или создать уникальную композицию для некого важного для Вас мероприятия. Главное — это танцевать и получать истинное наслаждение от этого процесса.
Именно поэтому, не удивительно, что бальные танцы пройдя через десятилетия и сегодня остаются одним их наиболее популярных и востребованных танцевальных направлений в мире. Независимо от того, танцуете ли Вы энергичный квик-степ, грациозный вальс или элегантный фокстрот, Вы всегда ощущаете некую возвышенность над ежедневными заботами и буднями и на несколько минут погружаетесь в иной мир — мир прекрасного и вдохновенного.

Танец Медленный вальс

Танец Танго

История танца Танго

Танец Квикстеп

Танец Медленный фокстрот

История возникновения танца

Что такое фокстрот?

Танец Венский вальс

Танец самба (латиноамериканская программа танцев)

Танец ча-ча-ча

Танец Румба

Танец Джайв

Танец Пасодобль

Что такое пасодобль?

История возникновения танца

Современные тенденции в бальных танцах.

Бальные танцы

Бальные танцы – это отличная возможность для каждого ребенка не только развить таланты, но и почувствовать себя раскрепощеннее, научиться красиво двигаться и уверенно держаться перед публикой. У нас есть бальные танцы для мальчиков и девочек от 5-6 лет. Наша школа танцев «Impuls» занимается подготовкой по спортивным бальным танцам.

У нас есть латиноамериканская программа, которая включает такие стили:

ча-ча-ча
джайв
самба
пасодобль
румба

Детки, которые ходят на бальные танцы, всегда имеют отличную спортивную форму. У них прекрасная осанка, они легко двигаются, хорошо чувствуют ритм, всегда грациозны, а еще всесторонне развиты.

Также бальные танцы учат работать в команде, потому что это парный вид занятий. Когда человек с раннего возраста ходит в детский кружок танцев, он намного легче находит общий язык со сверстниками и умеет налаживать социальные контакты. Все мальчики и девочки, которые занимаются танцами, обязательно находят что-то свое, то, что приносит им радость.

Что можно получить от занятий танцами? Помимо навыков, это еще и отличная физическая подготовка. Во время уроков:

укрепляются мышцы;
дети становятся более выносливыми;
тренируется моторика;
улучшается растяжка;
малыши избавляются от комплексов и становятся намного увереннее.

Обучение спортивным бальным танцам в Брюсселе

Бальные танцы для девочек и мальчиков приводят тело в тонус, поскольку работают все группы мышц. В спортивных танцах нужно быстро двигаться, а значит, о лишнем весе ребятам не придется переживать никогда.

Спортивные бальные танцы

Занятия танцами всегда помогают деткам всесторонне развиваться. Танцевально- спортивный клуб «Импульс» предлагает всем, кто имеет желание, присоединиться к нашим занятиям спортивными танцами. Наши детские танцы ведут по специальной программе, разработанной для разных возрастов. Поэтому приходят на бальные танцы, ребята получают те знания и умения, которые дают возможность стать настоящими танцорами и в будущем сделать танцы своей профессией.

Что мы можем вам предложить?

Бальные танцы – это отличная возможность не только приобщить ребенка к прекрасному, но и правильно развить его тело. У нас работают отличные педагоги, которые знают все нюансы и могут простроить занятия так, чтобы детки получали удовольствие, при этом улучшали свои танцевальные навыки и физически развивались.

Занимаясь бальными танцами, дети:

перестают быть неуверенными в себе, так как понимают, что у них есть таланты. Ребята добиваются новых высот, учатся коммуникации, избавляются от комплексов и чувствуют себя намного лучше;
становятся здоровее, так как постоянно получают необходимые нагрузки под руководством опытных педагогов;
развивают пластику и гибкость, их движения становятся легкими, они учатся всегда показывать себя с лучшей стороны;
могут не только научиться танцевать, но и получить много интересной информации как о самих танцах, так и о человеческом организме, о том, как правильно заботиться о своем здоровье.
Мы проводим набор детей на бальные танцы на разные виды занятий:
Групповые тренировки — дети работают в команде, учатся танцевать, взаимодействовать друг с другом, находят новых друзей.
индивидуальные– на них ребята работают над ошибками и оттачивают мастерство;
Индивидуальные тренировки — на них ребята индивидуально занимаются с преподавателем, работают над ошибками, оттачивают свое мастерство.

Поэтому если ребенок хочет заниматься бальными танцами – обязательно исполняйте его мечту. Приводите его к нам, а мы сделаем все, чтобы он получал только удовольствие от занятий. У нас ребята занимаются по специальной программе, контактируют с другими детками, а еще, получают много полезных советов, касающихся здорового питания и правильного отношения к физической подготовке.

Занятия для детей младших групп

В первый год обучения деткам показывают все азы бальных танцев. Даже если у ребенка есть проблемы с ритмом – не беда. Педагог научит чувствовать его, а также обучит хореографии, всем базовым движения танцев, которые входят в программу: Ча-ча-ча, Медленный вальс и Полька. Такого количества знаний достаточно, чтобы дети не переутомлялись, при этом уже имели общие понятия и ту базу, с который можно работать дальше. В этом возрасте ребята танцуют в соло.

Через год обучения, в 6-7 лет, детей начинают ставить танцевать в паре. А еще, ребятам уже через год после начала посещения занятий, дают возможность принимать участие в конкурсах, чтобы они попробовали свои силы и убедились в собственных талантах. Такие волнительные и интересные мероприятия запомнятся как юным танцорам, так и их родителям на всю жизнь.

Бальные танцы соло

Бальные танцы соло – это прекрасная возможность индивидуально развивать и показать свое мастерство. Такой вид танцев позволяет отлично подготовить детей, чтобы потом они могли идеально выполнять движения, став в пару.

Спортивные бальные танцы пары

Элегантность, утонченность, прекрасная осанка, грациозные движения, полет – все это и многое другое можно сказать, рассказывая о спортивных танцах. Кстати, даже если ребенок не буде в дальнейшем продолжать танцевальную карьеру, ему все равно пригодятся навыки. Во-первых, спортивные танцы дают ту подготовку, благодаря которой намного легче заниматься любыми видами спорта. Кроме того, у него будет прекрасная осанка и легкие движения до конца жизни. После спортивных марафонов на конкурсах, дети точно смогут заниматься чем угодно, особо не уставая.

Спортивные бальные танцы – это один из самых красивых и интересных способов помочь ребёнку социализироваться и получить хорошую физическую подготовку. И это одно из профильных направлений нашей танцевальной студии в Брюсселе. Тренера студии «Импульс» имеют огромный опыт и обучат ваших детей всему, что знают сами.

Следующий набор детей на бальные танцы совсем скоро! Не теряйте времени и обязательно записывайтесь.

Танцы для детей от 10 до 12 лет в СПб, школа танцев для детей 10

Чтобы дети были здоровыми и крепкими, им нужно много двигаться. Танцы — физическая активность, при которой почти невозможно получить травму, поэтому школа танцев для детей 12 лет часто выигрывает перед спортивными секциями.

Черпая вдохновение

Сборная Piter Crew

Сборная Piter Crew «Племя»

Батл/студия Приморская

Чем полезны танцы для детей 10-12 лет

Занятия танцами доступны детям с разным уровнем физической подготовки и оказывают всестороннюю пользу:

Чем полезны современные танцы детям

Танцы — не только хобби и способ занять ребенка, но и полезная для здоровья активность:

улучшают осанку и пластичность;
укрепляют мышцы, снимают зажимы;
снижают риск появления лишнего веса;
поднимают настроение;
развивают чувство ритма, музыкальный слух, пространственное мышление;
улучшают память;
приучают к дисциплине и ответственности;
избавляют от стеснительности и робости;
помогают социализироваться.

Танцы для детей 10 лет — инвестиция в здоровье ребенка. Занятия хореографией позволяют избежать во взрослом возрасте проблем с позвоночником и болезней внутренних органов. Двенадцатилетние подростки в силу возрастных изменений часто становятся неуравновешенными и раздражительными, им бывает сложно общаться со сверстниками. Танцы для детей 12 лет становятся не просто полезным хобби, а средством улучшения психологического состояния. Занятия в коллективе помогают преодолевать зажатость и находить общий язык с другими.

Цены на обучение в танцевальной школе

Особенности занятий для детей

Уроки строятся так, чтобы ребенок не уставал в процессе обучения, и проходят в игровой форме. Для легкого запоминания движений педагоги используют яркие ассоциации и понятные детям фразы. Занятия начинаются с разминки, цель которой — разогреть мышцы и предотвратить растяжение связок. После разминки дети разучивают отдельные танцевальные элементы, из которых потом выстраиваются композиции. Посетив несколько уроков, ребенок сможет продемонстрировать навыки одиночных, парных и командных танцев.

В Санкт-Петербурге танцы для детей 10-11 лет преподаются в студиях «Тодес». Мы разрабатываем программы тренировок так, чтобы они соответствовали возрасту детей. Каждый ребенок находится под контролем хореографа. Неправильные движения сразу корректируются, что приносит быстрый результат и вдохновляет ребят на дальнейшее развитие.

Виды танцев для детей

Девочки, как правило, склонны к классической хореографии и балету, мальчики предпочитают современные танцы для детей 11-12 лет. В танцевальной студии можно попробовать несколько стилей, чтобы выбрать наиболее подходящий вашему ребенку. Подобрать танцевальное направление может помочь преподаватель, который оценит способности ребенка и подскажет, что ему будет хорошо даваться.

Балетные студии Todes приглашают на занятия классическим танцем и детским балетом. В школах-студиях современного танца для детей предлагаются все популярные направления:

брейк-данс;
хип хоп;
контемпорари;
джаз-фанк;
джаз-модерн;
дэнсхолл.

Вы можете выбрать удобную для вас школу и расписание. Студии «Тодес» располагаются в разных частях Санкт-Петербурга и области, чтобы вы тратили меньше времени на дорогу.

Мы сотрудничаем с профессиональными хореографами, используем качественное оборудование, организуем уроки в небольших группах в просторных залах. Выбирайте для ребенка увлекательное и полезное занятие — приходите в школу танцев для детей «Тодес».

10 лучших видов танцев — Вдохновение танцевальная одежда Канада

Начинающие танцевать родители часто не осознают, сколько существует танцевальных стилей. Не говоря уже о множестве методов обучения каждой танцевальной форме. Вот список из десяти лучших танцевальных стилей, которые, как мы видим, люди покупают на Inspirations…

1. Балет

Пачки, пуанты и мужчины в колготках — вот что приходит на ум, когда кто-то упоминает балет. И все же Ballet — это гораздо больше. Балет, который считается самым сложным для овладения жанром, представляет собой строгий стиль танца, который является основой большинства форм танцевального обучения.Обычно это установленная, но не ограничиваясь, оркестрованная музыка, и часто это первый танцевальный стиль, который ребенок испытает, начиная свои танцевальные классы. Балетные туфли обычно носят до тех пор, пока ноги танцора не разовьют достаточно силы, чтобы перейти в пуанты, часто это происходит в возрасте около 12 лет и только после того, как ученики получили разрешение от учителя. Балет — отличный инструмент обучения для всех танцоров, поскольку он представляет собой сложную смесь техники, координации и музыкальности.

2.Нажмите

Tap лучше всего можно описать как «музыкальные ножки». Чечетка — это форма танца, в которой танцоры используют ноги в качестве ударных инструментов. Туфли-тапочки специально разработаны с ударными металлическими пластинами на носке и пятке, которые называются метчиками. Есть много разных стилей чечётки, но два наиболее известных — это ритм-тэп и бродвейский тэп. Rhythm Tap более музыкальный, а Broadway Tap более танцевальный и ориентированный на движение. Тэп отлично подходит для воспитания ритма у танцоров, поскольку он превращает их ноги в музыкальный инструмент.

3. Джаз

Джаз — самый популярный стиль танца среди танцоров. Джаз объединяет все танцевальные стили в высокоэнергетический танец без условных границ. На него повлияли балет, модерн, чечетка, хип-хоп, африканский танец и многие другие стили. Джаз чаще всего сопровождается приподнятыми, популярными в настоящее время песнями. Джазовые туфли обычно имеют кожаную раздельную подошву, которая дает танцорам больше свободы сгибаться и двигаться. Благодаря веселой музыке, драматическим темам и классной хореографии нетрудно понять, почему это самый популярный танцевальный стиль!

4.Современный

Считается, что модерн был создан как бунт против классического балета. Необработанный стиль танца, современный танец — это выражение отношения танцоров к полу, включая методы сжатия, расслабления и движения, а также дыхание танцора. Современные танцоры могут выбирать из разнообразной обуви, которая обеспечивает свободу ступни и обеспечивает защиту от пола. Хотя его корни противоречат кажущейся подавляющей строгости классического балета, модерн и балет тесно связаны сложностью техники, координации и музыкальности.

5. Лирический

Хотя основу лирического танца составляет балет, слитый с джазом и модерном. Он динамичный, но одновременно тонкий, и фокусируется на передаче чувств и эмоций посредством движения. Установите популярные песни, которые подчеркивают более глубокие чувства и эмоции, такие как горе, тоска, любовь и отчаяние. Лирическая обувь защищает танцора, позволяя ему максимально чувствовать танцпол. Хотя правильная танцевальная техника важна, истинное сердце лирики находится в ее выразительной природе.

6. Хип-хоп

Хип-хоп — это острый, сырой и насыщенный городской танцевальный стиль, также известный как Street Dance. Происхождение хлопка, локона и крампинга, хип-хоп в основном танцуется под рэп, городскую музыку и, что неудивительно, под хип-хоп. Танцоры обычно носят модные высокие танцевальные кроссовки. Что отличает хип-хоп от большинства танцевальных жанров, так это то, что его изначальный уличный танец был вольным по своей природе и не следовал заранее определенной хореографии. Стиль танца, открытый для личного самовыражения, артисты хип-хопа могли свободно интерпретировать танец как могли, и это привело к появлению множества новаторских и захватывающих танцевальных стилей.

7. Современный

Современный танец воплощает в себе балет, модерн, джаз и лирику. Он использует такую технику, как балет, в качестве своей основы и создает гораздо больше движений, которые не соответствуют строгим правилам балета и модерна. Существуют разные категории современного танца, такие как Contemporary Ballet и Contemporary Jazz. Современный танец можно танцевать под любую музыку и в нетрадиционных костюмах. Современные танцоры часто носят туфли для лирических танцев, а иногда и вовсе без них.

8. Танцы нагорья

Танец хайленд был разработан в гэльском нагорье Шотландии, и его не следует путать с шотландскими деревенскими танцами. Танцы Хайленда требуют большой выносливости, а также силы рук и ног. Многие люди путают шотландский хайлендский танец с ирландским, но хайлендский танец родом из Шотландии и является традиционным, а ирландский танец — из Ирландии и является прогрессивным. Обувь, которую традиционно носят для обоих этих видов танца, — это обувь Ghillies, которая очень похожа, но немного отличается.

9. Линия Танцев

Line Dancing — это социальный танец, который состоит из последовательности повторяющихся шагов и традиционно ассоциируется с музыкой кантри-вестерн. Это сольный танец, который исполняется по прямой линии, по кругу или по схеме «следуй за лидером». Обувь выбирает танцор, часто это ковбойские сапоги для мужчин и каблуки для женщин. Многие женщины предпочитают носить обувь на кубинском каблуке, поскольку она обеспечивает отличную поддержку и идеальную высоту каблука для любого возраста!

10.Ирландские танцы

Ирландские танцы зародились в Ирландии, и их можно разделить на танцевальные и светские. Став известным благодаря Riverdance, он лучше всего узнаваем благодаря неподвижным рукам в сочетании с быстрыми движениями ног и ступней. Ирландские мягкие туфли и жесткие туфли носят в зависимости от стиля ирландского танца. Ирландские танцоры также известны своими замысловатыми танцевальными костюмами.

охватываемых танцевальных стилей — свинг, фокстрот, вальс, танго, ча-ча, уроки танцев румба

В программе Learn & Master Ballroom основное внимание уделяется парным танцам.Вы изучите гладкие и ритмичные бальные танцы, которые превратят вас из начинающего танцора в комфортного, грациозного танцора, который будет чувствовать себя уверенно на танцполе.

Вы узнаете …

Качели

Фокстрот

Плавный прогрессивный танец, характеризующийся длинными непрерывными плавными движениями по танцполу, Фокстрот отличается легким, плавным и комфортным стилем. Вы также заметите джазовый характер Фокстрот, такой как то, что вы можете себе представить, когда слышите имена Фред Астер и Джинджер Роджерс или когда слышите классическую песню Фрэнка Синатры.

Вальс

Вальс характеризуется длинными плавными движениями, непрерывными поворотами, а также взлетами и падениями.Он изящный и элегантный, танцоры скользят по полу практически без усилий. Вальс был впервые разработан в Вене.

Ча Ча

Ча-Ча — это захватывающий латинский танец, наиболее известный своим живым и игриво-дерзким характером, синкопированной работой ног и быстрым вращением кубинских движений. Счет в этом танце: «раз-два-три, ча-ча-ча!» сделал его известным во всем мире. Изучите характерные и захватывающие ритмы и движения этого танца.

Румба

Румба — танец кубинского происхождения, сочетающий сложную работу ног с выраженным движением бедер. Румба характеризуется чувственными и романтическими чувствами, и ее называют танцем любви. Вы увидите много использования бедер и множество быстрых и медленных движений.

Люди танцуют под любую музыку, что делает популярными все формы танцевальных пар. Независимо от того, какой у вас музыкальный вкус, всегда найдется танец, который соответствует вашим любимым мелодиям! Все это делают.Молодой и старый. Холост и женат. Присоединяйтесь к веселью!

Танго

Танго — это танец с быстрым стаккато, поразительным движением ног и драматическими резкими поворотами головы.

Танец 101 | ArtsAlive.ca Танец

В Канаде и во всем мире существует большое разнообразие танцевальных форм. Вот введение в более 40 традиционных и современных танцевальных форм , с которыми вы можете столкнуться на сценах рядом с вами и по всему сайту ArtsAlive.ca. Вы найдете 24 основных танцевальных стиля и дополнительную информацию о вариациях в рамках определенных форм. Большинство из них — это форм театрального танца, основная цель которых — художественное представление публике. Некоторые формы играют более широкую социальную роль , но, тем не менее, адаптированы для театрального представления.

Чтобы узнать больше об этих и других формах танца, посетите сайт ArtsAlive.ca , посетите свою местную библиотеку и, что лучше всего, выйдите на улицу и посмотрите танец живьем!

Антенна

Воздушный танец относится к театральной постановке, исполняемой танцорами, которые подвешены в воздухе с помощью таких приспособлений, как веревки, отрезки ткани, известные как шелк, ремни или трапеции.Разница между этой формой и цирковым представлением состоит в том, что в воздушном танце художественная направленность преобладает над виртуозностью маневров.

Aeriosa Dance часто встречается в неожиданных вертикальных средах, таких как крыши городских зданий.

Африканский

Африканский танец включает в себя множество традиционных и современных танцев с большим разнообразием стилей и форм на разных континентах. В Африке танец тесно связан с музыкой, пантомимой, рассказыванием историй, костюмами и ритуалами.Африканские дети, которые традиционно учатся играть на барабанах и танцевать с первых же этапов обучения ходьбе, участвуют в публичных церемониях вместе со взрослыми. Часто между танцором, барабанщиком и зрителями происходит диалог типа «звонок и ответ», что делает все стороны неотъемлемой частью мероприятия.

Афро-карибские

Афро-карибский танец танец имеет африканские корни, смешанные с мультикультурным влиянием карибского танца, исходящего от африканских, китайских, испанских, южноазиатских и коренных народов Карибского бассейна.Афро-карибские танцы, как правило, веселые и беззаботные, и их часто исполняют под музыку Карибского бассейна, Ямайки, светскую жизнь, джаз или соул. Начиная с 1930-х годов афроамериканка Кэтрин Данэм создала современный танец с основными афро-карибскими влияниями.

Патрик Парсон из балетной креольской школы создает современный афро-карибский танец.

Азербайджанский

Азербайджанский танец имеет свои корни в разнообразных культурах этого региона.Географически связанный с Россией, Арменией и Ираном, Азербайджан имеет богатые традиции народных танцев для мужчин и женщин. Они подчеркивают экспрессию, настроение и иногда животные темы и обычно исполняются под музыку с использованием ударных и духовых инструментов. [Значок сайта] Танцевальная труппа «Сашар» исполняет азербайджанский танец.

Балет

Балет — театральная форма танца с систематизированной техникой. Созданный на основе придворных постановок эпохи Возрождения, балет был возобновлен при Людовике XIV, который в 1661 году основал французскую Королевскую академию танца, где Пьер Бошам разработал пять положений ног.

К числу значительных достижений в начале 19 века относятся пуантов (балансировка на крайнем кончике пальца) и появление примы-балерины , примером которой являются Мари Тальони и Фанни Элсслер. В конце 19 — начале 20 веков Россия стала центром балетной постановки и постановки благодаря работе новаторов, таких как Серж Дягилев, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Мариус Петипа и Мишель Фокин. С тех пор балет появляется на сценах и в танцевальных школах по всему миру.

Балет в Канаде получил огромный импульс, когда школы отправили свои выступления на шесть канадских фестивалей балета, которые проходили между 1948 и 1954 годами. Первая профессиональная балетная труппа страны, Королевский балет Виннипега, была основана в 1939 году. Национальный балет Канады был основан в 1939 году. основан в 1951 году, а в 1955 году — Les Ballets Chiriaeff, который в 1957 году стал Les Grands Ballets Canadiens, позже переименованным в Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

Балет стал разнообразным с момента своего основания в 1600-х годах.Вот несколько из множества разработанных стилей:

Ballet d’action (драматический балет) в первую очередь предназначен для рассказа истории, как правило, трагической, с использованием танцевальных шагов и пантомимы. Жан-Жорж Новер из Франции и Гаспаро Анджолини из Италии по отдельности разработали балетное действие в 18 веке.
Ballet jazz — это современный синтез технической лексики классического балета и стилистических элементов джазового танца.
Канадский [bjm_danse] является международным лидером в области балетного джаза на протяжении 33 лет.
Комеди-балеты были комедийными спектаклями, в которых много музыки и танцев. Многие из них были написаны французским драматургом Мольером для развлечения Людовика XIV и его двора. Le Bourgeois gentilhomme — результат сотрудничества Мольера и композитора Жана-Батиста Люлли, премьера которого состоялась в 1670 году.
Ледяной балет — балет на коньках.Он отличается от соревнований по танцам на льду тем, что балет на льду задуман как художественное развлечение. Канадец Борис Волков был признан важным участником хореографии ледового балета 1930-х и 1940-х годов.
Монреальский ледовый балет действует с 1994 года.
Неоклассицизм балет — стиль 20-го века, наиболее тесно связанный с Джорджем Баланчином и его работами для New York City Ballet. Неоклассический балет основан на лексике русского императорского танца XIX века, но лишен подробного повествования и богатой театральной обстановки.
Психологические балеты , разработанные в 20 веке британским хореографом Энтони Тюдором, раскрывают внутреннюю сущность персонажей и исследуют такие темы, как горе, ревность, отвержение и разочарование.
Рок-балет — это балет, исполненный на рок-музыку. В 1970 году Les Grands Ballets Canadiens de Montréal представили Tommy, в постановке Фернана Но для одноименной рок-оперы The Who.

См. Также Классический балет и Романтический балет.

Живот

Танец живота, , также известный как raqs sharqi , традиционно является сольной формой для женщин. Эта форма ближневосточного танца, уходящая корнями в доисламские времена, преподавалась в семье и исполнялась во время торжеств. При исламских дворах 10-го и 11-го веков и османских дворах 18-го века танец живота приобрел более изысканный классический стиль. Танец живота, характеризующийся извилистыми ритмичными движениями бедер и волнообразными руками, был популярен в кабаре с 19 века.С 1970-х годов во всем мире наблюдается возрождение интереса к традиционным формам как среди профессиональных танцоров, так и среди любителей.

Arabesque Dance Company исполняет ближневосточные танцы, в том числе танец живота.

Бразильцы

Бразильский народный танец встречается во многих различных стилях в каждом регионе страны, и на него часто влияют африканские танцы и культурные традиции. Оживленная бразильская самба , и ее значение для ежегодного карнавала признаны во всем мире.Танец в Бразилии тесно связан с духовностью и определяется такими религиями, как батуки, чаще называемые кандомбле. См. Также капоэйру.

В Канаде Театр танца Ньютона Мораеса представляет смесь бразильского и современного танца.

Перерыв

Брейк-данс , или брейк-данс, представляет собой сольную спортивную форму танца, зародившуюся на улице в Соединенных Штатах. Базовый словарь брейк-данса включает рок-н-ролл, срывы, работу ног и заморозки, а также акробатические вращения и силовые движения. Выталкивание тела , который включает в себя серию резких и быстрых движений, которые перемещаются по телу, чередующиеся с моментами замирания, создает эффект робота.

Чтобы стать успешным b-boy или b-girl , как называют танцоров брейк-данса, необходимо уметь фристайл (импровизировать), используя базовый словарный запас при создании индивидуального стиля. Битвы (соревнования) — важная часть культуры b-boy / b-girl. Они могут принимать форму соревнований один на один, где танцоры встречаются со своими противниками лицом к лицу, или как командные (групповые) сражения, где вся команда работает вместе, смешивая сольную импровизацию и групповую хореографию.Сохранение чистой или чистой спонтанности и качества импровизации — сложная задача, когда уличные танцы попадают на формальную сцену.

См. Также Хип-хоп.

Буто

Буто описывает революционный и современный вид исполнительского искусства, который развился в Японии в 1950-х и 1960-х годах после Второй мировой войны. Тацуми Хидзиката и Кадзуо Оно — главные создатели этой формы. Мотивированные отказом от западного танца и японских классических форм, ранние художники буто искали более примитивное выражение.Танцоры буто часто полуобнаженные, с белой раскраской тела и бритыми головами, и обычно предпочитают очень медленные движения. Sankai Juku — это труппа буто во втором поколении из Японии, гастролирующая по всему миру.

В Ванкувере Барбара Бурже и Джей Хирабаяши из Kokoro Dance представляют танцевальные произведения, вдохновленные буто.

Капоэйра

Капоэйра — стилизованный танец боевых искусств из Бразилии, характеризующийся акробатическими боевыми маневрами и спортивными танцевальными шагами.Он объявлен национальным видом спорта в Бразилии, где его преподают в школах и проводят как соревнования между бойцами. Когда-то ее исполняли только мужчины, теперь капоэйру танцуют и женщины. Капоэйра оказала значительное влияние на некоторых хореографов современного танца.

Китайский

Китайский танец можно разделить на два основных стиля: миньцзянь вудао (народный танец) и гудянь вудао (классический танец).В народных танцах включение таких театральных элементов, как пантомима и драма, часто изображает короткий сюжет. Сегодняшний классический танец — это попытка реконструировать танец прошлого на основе сегодняшнего понимания и знания этого словаря.

Третий стиль китайского танца — minzu wuju (национальная танцевальная драма), который обычно представляет собой новую хореографию, сочетающую в себе словари китайского и западного танцев, и может отражать исторические или современные события. Волшебный фонарь и Любители бабочек — два примера миньцзу вудзю.

Интерактивный мультимедийный учебный комплект для дома или школы можно получить в коллективе Little Pear Garden Collective.
Китайская танцевальная труппа Торонто и Китайская танцевальная труппа Лориты Леунг в Британской Колумбии исполняют традиционные и современные китайские танцы.

Контактная импровизация

Контактная импровизация включает импровизированное движение, основанное на отношениях между двумя движущимися телами и эффектах силы тяжести, импульса, трения и инерции.Стив Пакстон является создателем этой системы, оказавшей значительное влияние на многих хореографов. В Канаде Питер Бингэм из Ванкувера, Аллен и Карен Каэджа из Торонто, Питер Райан из Оттавы и Эндрю де Лотбиньер Харвуд из Монреаля являются экспертами в контактной импровизации.

Современный

Современный танец — это термин, который в Канаде часто используется как синоним современного танца. Для некоторых, однако, это конкретно означает танец, который возник из корней современного танца, но больше не соответствует модернистскому искусству 1930-х годов.

Познакомьтесь с артистами: узнайте о выдающихся артистах современного танца, представленных на ArtsAlive.ca.
Посмотрите интервью с артистами современного танца, в том числе с Эдуардом Локом, Жинетт Лорен, Луизой Лекавалье и художественными руководителями студии Holy Body Tattoo Ноамом Ганьоном и Даной Гинграс.

Первые нации

Первые нации человек в Северной Америке имеют богатые танцевальные традиции.Танцы, почти всегда тесно связанные с песнями или сопровождающей их музыкой, сильно различаются в зависимости от племени, географического положения и цели, для которой они исполняются. Некоторые из них описаны ниже.

Посмотрите мини-документальный фильм о современном артисте танца коренных народов Байроне Чиф-Муне (скоро).
Инувиалуит танцы на барабанах : После прибытия европейцев на территорию Инувиалуит многие традиционные песни и танцы, которые использовались для рассказа легенд на собраниях, были утеряны.Барабанщики и танцоры-инувики под руководством старейшин сообщества, таких как Марта Гарри, в последние годы упорно трудились, чтобы заново изучить искусство танца на барабанах. Песня охотничьего тюленя, китовый хвост и песня байдарки — это три из исполняемых сейчас танцев на барабанах. Некоторые из движений представляют собой жесты гарпуна и каякинга; еще один распространенный прием — вытянутые руки, напоминающие крылья. На барабанах, сделанных из слоновой кости, кожи карибу, дерева и жилы, играют путем вращения и ударов по верху, низу и ободу.
Узнайте больше об инувиалуитских танцах на барабанах.
Ирокезские танцы : Среди традиционных социальных танцев ирокезов, называемых земными песнями , это танец малиновки, танец утки, танец аллигатора, танец дружбы и танец дыма. Их танцуют в любое время только для удовольствия. Есть также священных танцев , которые воздают благодарность Создателю и исполняются на церемониях, время которых зависит от лунных циклов, когда наступает самый короткий или самый длинный день в году, или других факторов окружающей среды.
Многие земные песни описаны на сайте Ohwejagehká.
Танцы Потлач : Более пятнадцати тысяч лет хайда и другие прибрежные племена Тихоокеанского Северо-Запада исполняли танцы на своих горшках. Потлаты происходили в течение года в память о рождении и смерти, назначении новых вождей, возведении тотемных столбов или домов или приобретении наследства. Эти празднования могут длиться неделями, и на них могут присутствовать сотни людей, а семьи обмениваются множеством подарков.
Церемониальные маски носили в традиционных танцах, причем каждый танец и маска имели определенное значение. Танцы, относящиеся к морскому царству, были особенно важны, потому что прибрежные люди зависели от океана в плане своей пищи и средств к существованию. Были использованы четырнадцать различных масок морского царства, в том числе косаток, лосося, тюленей, морских львов и сельди.
Чтобы узнать больше о потлаче, посетите веб-сайт Послов Канисиуса по охране природы или прочтите Potlatch Then and Now.
Танцы паувау: Пааувау — это собрания представителей коренных народов, которые сегодня регулярно проходят по всей Северной Америке. Название происходит от наррагансетского слова powwaw , что означает шаман. Примером танца пау-вау является женский танец в стиле джингл и платье , который возник у народа анишнабе из Онтарио и известен как танец медицины. Сотни джинглов, когда-то ракушек, а теперь конусов, сделанных из крышек металлических банок, пришиты к платью и издают характерный звенящий звук при движении танцора.Танец состоит из низких шагов и полуоборотов. Другие женские танцы — это причудливый танец с шалью, танец с обручем и традиционный танец.
Другой танец пау-вау — это мужской танец на траве , известный в некоторых регионах как исцеляющий танец, предназначенный, например, для лечения больного ребенка. Мастерство танцора на траве и твердая вера в свой танец позволяют ему оказывать такое исцеление. Другая версия происхождения танца травы состоит в том, что когда танцоров на траве вызывали к месту, где должны были проходить пиршества и особые мероприятия, танцоры благословляли землю, танцуя в такт ритму барабана.Таким образом они приравнивали траву ногами, готовясь к церемониям. Костюм состоит из длинных нитей пряжи, ленты или ткани, предназначенных для усиления движений танцора, которые напоминают легкое покачивание травы в ветреный день. Другие мужские танцы включают танец с лентой, традиционный танец и маскарадный танец.
Посетите веб-сайт Native Dance: узнайте о культуре канадских аборигенов

Фламенко

Фламенко танец , первоначально разработанный на основе канте или песен Андалусии, Испания, которые выражают благословения и невзгоды повседневной жизни.Для танца фламенко характерны четкие нюансы ударной работы ног, прямой позвоночник с иногда изогнутой верхней частью спины и длинные изгибы рук, обрамляющие тело. Он передает силу и одновременно нежность, настойчивость, гордость и стойкость. В 20-м веке фламенко стало популярным в театральных постановках, но первоначально его танцевали на улицах, в кафе и в домах людей для особых случаев, таких как свадьбы или дни рождения, как и сегодня.

Испанская танцевальная труппа Эсмеральды Энрике в Торонто, фламенко Росарио в Ванкувере и Los Flamencos в Монреале (веб-сайт на французском языке) представляют фламенко в Канаде.

Хип-хоп

Хип-хоп танец зародился на улицах Нью-Йорка среди молодых латиноамериканцев и афроамериканцев в конце 1960-х годов как часть хип-хоп культуры рэпа, скрэтч-музыки и искусства граффити. Брейк-данс — наиболее распространенный стиль этой постоянно развивающейся формы танца. Более новая разработка, появившаяся в Лос-Анджелесе , — это фристайл, энергичный и конфронтационный , крампинг , в котором танцоры иногда используют физический контакт и разделение веса.Хип-хоп танец и музыка, которые стали всемирно популярными в конце 1970-х, теперь часто включаются в театральный танец.

Импровизация

Импровизация, , часто называемая импровизацией, относится к движениям, которые танцор создает спонтанно, индивидуально или вместе с другими, под определенным руководством хореографа или без него. Импровизированный джем похож на музыкальный джем-сейшн, в котором танцоры могут входить и выходить из участия, в то время как коллективный танец импровизации продолжается.См. Также «Контактная импровизация».

Коллектив Move организует импровизированные джемы в Торонто и Галифаксе, Новая Шотландия.

Джаз

Джазовый танец был разработан в Соединенных Штатах афроамериканцами в начале 20 века. Он опирался на африканские ритмы и техники, которые изолировали различные части тела в движении. Впервые это название было использовано во время Первой мировой войны, а к 1920-м годам джаз приобрел широкое распространение.Его присутствие в кино, на телевидении и на Бродвее обеспечило большую и стойкую аудиторию. Одним из первых примеров театрального джазового танца был балет Джорджа Баланчина « Slaughter on Tenth Avenue » (1936). Кэтрин Данэм и Боб Фосс были ведущими американскими джазовыми хореографами.

Калгари, Decidedly Jazz Danceworks в Альберте, основанная в 1984 году, является важным пропагандистом джазового танца.

Корейский

В Корее современных танцев появились в 1920-х годах.С 1980-х годов современный корейский танец процветает под влиянием традиционного корейского танца, а также западного балета и современного танца.

Современное

Современный танец обычно относится к концертному танцу 20-го века, который развился в Соединенных Штатах и Европе. Восстав против классического балета, пионеры раннего современного танца начали практиковать «произвольный танец», часто босиком. В Америке Лой Фуллер, Айседора Дункан и Рут Ст.Дени разработал свои собственные стили произвольного танца, проложив путь пионерам американского современного танца Марте Грэм, Дорис Хамфри и Хосе Лимону. В Европе Рудольф фон Лабан, Эмиль Жак-Далькроз и Франсуа Дельсарт разработали теории движений человека и методы обучения, которые привели к развитию европейского современного и экспрессионистского танца.

Сегодня термин «современный танец» иногда используется как синоним современного танца. Однако для некоторых людей современный танец относится только к танцу, который был связан с движением модернистского искусства 1930-х годов, и весь танец, который развился впоследствии, из этих ранних корней, является современным танцем.См. Также «Современный танец».

Самая ранняя труппа современного танца в Канаде — «Contemporary Dancers» Виннипега, основанная Рэйчел Браун в 1964 году. Четыре года спустя Патрисия Битти, Дэвид Эрл и Питер Рандаццо основали Театр танца Торонто с целью развития современного танца в Канаде. Сейчас существуют сотни канадских трупп современного танца.

В отличие от балетных хореографов, которые обычно работают в рамках установленного словаря шагов, современные хореографы исследуют свои собственные стили движения, создавая шаги по ходу и передавая их своим танцорам.Иногда это приводит к созданию определенного стиля и техники. Ниже приведены техники нескольких хореографов раннего модерна:

Каннингем : В своей работе хореограф Мерс Каннингем экспериментирует со случайными методами и исследует чистое движение, лишенное эмоционального подтекста. Хотя его идеи и подходы преподаются в танцевальных школах по всему миру как техника Каннингема, сам Каннингем предпочитает, чтобы его идеи не кодировались, а оставались гибкими.Некоторые элементы, которым обучают на занятиях Каннингема, — это сила, ясность и точность, а также максимальное использование позвоночника и туловища.
Посмотреть отрывки из некоторых хореографических работ Каннингема. Найдите «Каннингем».
Грэм : Марта Грэм создала технику, которая была первой значительной альтернативой идиоме классического балета. Ее танцевальный язык был предназначен для выражения общечеловеческих эмоций и переживаний, а не просто для демонстрации грациозных движений.Многие шаги включают в себя резкие угловые движения, возникающие из спазмов мышечного сокращения и расслабления, сосредоточенные в ядре танцора. Технику Грэма преподают в танцевальных школах по всему миру.
Хортон : Наряду с балетом Лестер Хортон изучал танец американских индейцев и тренировался с Элвином Эйли и японским танцором Мичио Ито. Этот обширный фон послужил богатой базой для его хореографических работ. Техника, основанная на его учении и хореографическом стиле, отличается мощной неподвижностью туловища, от которой исходят асимметричные движения конечностей.
Техника Хортона преподается в школе Эйли в Нью-Йорке.
Хамфри : Дорис Хамфри была успешным хореографом и после обучения в школе Денишон в Лос-Анджелесе вместе с Чарльзом Вайдманом основала школу и компанию в Нью-Йорке. Ее интерес к весу тела по отношению к гравитации привел к исследованию падения и восстановления , которые стали одним из основных принципов ее техники.Она считала, что танец существует на «дуге между двумя смертями», что означает, что во время танца тело находится в постоянном состоянии либо «падения» под действием силы тяжести, либо «восстановления» при качании, либо отскока от силы тяжести.
Танцевальная труппа Лимона в Нью-Йорке продолжает исполнять некоторые произведения Хамфри.
Лимон : Техника Лимона основана на хореографическом и педагогическом подходах Хосе Лимона, который в дальнейшем развил идеи своего учителя Дорис Хамфри.Лимон поставил много произведений, известных своей драматичностью и музыкальностью, которые сегодня можно увидеть в репертуаре Limón Dance Company. Техника Лимона использует принципы противодействия, последовательности и падения и восстановления до состояния приостановки посредством замаха или отскока. Лимон создал упражнение, известное как тело как оркестр , где ноги, руки и туловище представляют звуки литавр, струнных и деревянных духовых частей оркестра, чтобы научить объединению различных качеств в единое движение.
Канадский детский театр танца находится в Лимоне и предлагает уроки его техники.

Южная Азия

Южноазиатский танец , или индийский танец, можно разделить на три категории: классический, народный и современный. Классические формы танца являются одними из наиболее хорошо сохранившихся и старейших, практикуемых в 21 веке. Королевские дворы, храмы и традиции обучения от учителей к ученикам поддерживали это искусство.В сельской местности народных танцев остались выражением повседневной работы и ритуалов деревенских общин. Современный индийский танец , продукт 20-го века, представляет собой творческую смесь первых двух форм со свободно импровизированными движениями и ритмами, чтобы выразить новые темы и импульсы современной Индии.

Сегодня классический танец покинул храмы и королевские дворы и регулярно исполняется на сценах в городах Индии и по всему миру.Ниже описаны девять различных школ классического индийского танца, которые существуют в 21 веке:

Бхарата натйам развивалась на протяжении нескольких столетий в храмах Южной Индии. Он передавался как живая традиция из поколения в поколение в рамках системы девадаси , в которой женщины посвящали себя служению божеству в качестве танцоров и музыкантов. Сегодня бхарата натйам — один из самых популярных и широко исполняемых танцевальных стилей, которым занимаются мужчины и женщины.Благодаря широкому диапазону движений и поз, а также сочетанию ритмических и миметических аспектов, он хорошо подходит для экспериментальной и фьюжн-хореографии. Дипломные и последипломные курсы, охватывающие практику и теорию бхарата натйам, предлагаются в крупных индийских университетах.
Джай Говинда и Лата Пада — два канадских артиста танца бхарата натйам.
Посмотрите интервью с Новой Бхаттачарьей, а также видео-отрывки из ее работ, о которых часто сообщает бхарата натйам.(Введите имя Новы в поле поиска видео галереи.)
Чхау — коренное население восточной части Индии. Оно возникло как боевое искусство и содержит энергичные движения и прыжки. В некоторых танцах чхау используются большие стилизованные маски, отличительной чертой которых является изображение птиц и животных. Есть и героические танцы с мечом, луком или щитом. В соответствии с военным происхождением чхау, некоторые из тем включают изображение мифологических героев. Со временем были добавлены женские персонажи и более разнообразные темы.Работа канадского хореографа Дипти Гупта частично вдохновлена как чхау, так и катхаком.
Кала Бхарати — центр Бхарата Натья в Монреале.
Катхак — классический североиндийский танец, ныне популярный во всем мире. Слово катхак происходит от катха , что означает история. Древние катаки , или рассказчики, были странствующими бардами, которые первыми использовали этот танец, чтобы лучше донести свои сказки до масс.Катхак характеризуется сложной работой ног и точными ритмическими узорами, которые танцор формулирует, управляя колокольчиками на лодыжках. И мужчины, и женщины танцуют катхак, который часто передает настроение любви. Британский танцор Акрам Хан известен своим сочетанием катхака и современного танцевального стиля.
Катхакали возник в южно-индийском штате Керала более 500 лет назад. Это впечатляющее сочетание драмы, танца, музыки и ритуала. Персонажи с ярко раскрашенными лицами и замысловатыми костюмами воспроизводят истории из индуистских эпосов Махабхарата и Рамаяна .Название происходит от корней катха, означает история, и кали, означает представление или игру.
Кучипуди разработан на территории современного штата Андхра-Прадеш на юге Индии. Исторически он составлял основу танцевальной драмы, но сегодня исполняется как сольное, так и групповое представление. Кучипуди, который отличается быстрой ритмичной работой ног и скульптурными движениями тела, включает пение и иногда разговорные диалоги. Кроме того, стилизованная пантомима с использованием жестов рук и тонкого выражения лица сочетается с более реалистичной игрой.Такое сочетание техник делает его уникальным среди индийского классического танца. Еще одна уникальная особенность — тарангам , в котором исполнитель танцует на краях латунной пластины, исполняя сложные ритмические узоры, а иногда также балансирует горшок с водой на голове.
Манипури , гладкая и изящная форма, названа в честь Манипура, горного региона на северо-востоке Индии. Легенда рассказывает о богах, осушающих озеро в этой местности, чтобы найти место для танцев. лай хароба, — ритуальный танец, изображающий творение, живущее до сих пор, считается предшественником Манипури. В репертуар Манипури входит « raas leela », изображающая космический танец Кришны и пастушек. Танцоры носят длинные расшитые юбки и полупрозрачные вуали, когда они совершают покачивание и скольжение. Высокая корона из павлиньих перьев характеризует костюм Кришны. Другой танец — это pung cholam , или танец с барабанами, в котором танцоры играют быстрые ритмы на барабане, прыгая и вращаясь.
Мохиниаттам имеет аналогичное происхождение своему традиционно мужскому аналогу катхакали, но включает в себя более женские атрибуты. Движение лирическое и очень мягкое, с округлыми движениями рук и бедер.
Odissi датируется первым веком до нашей эры. Одисси, зародившаяся в храмах штата Орисса в Восточной Индии, характеризуется плавностью верхней части туловища, изящными жестами и кистями рук в сочетании с твердой работой ног.Ритмические танцы называются бату (основа), паллави (цветение) и мокша (освобождение). Актерские танцы называются абхиная . Важной особенностью этого танца является трибханги , , который делит тело на три части: голову, бюст и торс. Эта концепция позволила создать очень характерные позы, которые более искажены, чем позы, лежащие в основе других классических индийских танцев.
Chitralekha Odissi Dance Creations в Онтарио посвящен сохранению Одисси в ее древнем виде.
Репертуар танцевальной труппы Menaka Thakkar Dance Company включает традиционные и современные произведения на одисси и бхарата натйам.
Саттрия берет свое начало в северо-восточном индийском штате Ассам. Темой саттрии обычно являются мифологические рассказы, и она сопровождается классическими композициями на основе раги, называемыми боргетами. Традиционно саттрия совершалась бхокотами (мужчинами-монахами) в монастырях как часть их ежедневных ритуалов или особых праздников.Сегодня в дополнение к этой практике мужчины и женщины, не принадлежащие к монастырям, исполняют саттрию на сцене.
Kala Nidhi Fine Arts of Canada курирует ежегодный фестиваль южноазиатского танца в Торонто
View dance Роджера Синха, канадского художника армянского и индийского происхождения, чье творчество основано на межкультурных влияниях.
Посмотрите мини-документальный фильм о жизни и творчестве Наташи Бахт, известной артистки танцев, получившей образование в области бхарата натйам, которая также является юристом.

Танцтеатр

Tanztheater (нем. «Театр танца») — танец, поставленный в драматической ситуации, которая может включать диалог. Этот стиль развился из более ранней немецкой формы ausdruckstanz (выразительный танец), созданной Мэри Вигман. Сегодня танцтеатр стал синонимом творчества хореографа Пины Бауш.

Метчик

Чечетка впервые была замечена в Соединенных Штатах в конце 19 века.Название происходит от звука постукивания, когда маленькие металлические пластины на обуви танцора касаются твердого пола. Это живое, ритмичное постукивание делает исполнителя не только танцором, но и перкуссионным музыкантом. В своей сольной форме чечетка часто включает импровизированную часть, которую можно сравнить с соло, исполняемым джазовым барабанщиком. Отдельные исполнители чечётки известны своим собственным отличным голосом или стэппингом. Уильям Орловски — опытный канадский чечеточник.

Украинский

Украинский танец сегодня, основанный на традиционном украинском народном танце, типично зажигательный и виртуозный.Мужчины соревновательно импровизируют прыжки в высоту и приседания, а женщины танцуют лирические, изящные шаги.

В Канаде есть много украинских танцевальных коллективов, в том числе украинский танцевальный ансамбль «Шумка» и «Воля», базирующиеся в Эдмонтоне, Альберта.

Самые популярные свадебные линейные танцы для групп

Клятвы были обменены, торт разрезан — теперь пора начинать вечеринку. Ваш свадебный прием — это возможность для вас и ваших гостей расслабиться и отпраздновать это радостное событие.Но как вы можете заставить своих гостей двигаться?

Что такое свадебный танец?

Свадебный линейный танец — это когда начинается определенная песня, которая сопровождается соответствующим танцем (обычно хорошо известным). Эти танцы происходят на стойке регистрации, когда открывается танцпол.

Если ди-джей поставит известную танцевальную композицию, это гениальный способ вывести гостей из своих мест на танцпол. От классических кантри-хитов до современных поп-сенсаций — здесь найдутся свадебные танцы на любой вкус.Танцы на свадебных линиях стали очень популярны в последние годы. Давайте рассмотрим некоторые из самых популярных свадебных танцев и советы, как их реализовать.

Самые популярные свадебные линейные танцы

Триллер Майкла Джексона

Выровняйте гостей и заставьте их танцевать триллер. Классический танец — всегда победитель и верный способ начать вечеринку. Однако будьте осторожны: этот распорядок не для слабонервных. Вашим гостям нужно будет изучить это заранее, чтобы понять это правильно!

Макарена от Лос-дель-Рио

Нравится вам это или нет, но Макарена — один из самых популярных свадебных танцев.В сочетании с быстрым темпом и множеством возможностей для ваших гостей подпевать, этот трек поистине понравится публике. С помощью простых движений и прыжков в придачу есть что любить.

Движение маленькой Евы

Как и в Macarena, в Locomotion есть простые движения, за которыми могут отстать все ваши гости. Первоначально песня была выпущена Маленькой Евой в 1962 году, а в 1987 году кавер исполнила Кайли Миноуг. Это означает, что члены семьи любого поколения, вероятно, знают ее.

Conga от Miami Sound Machine и Глории Эстефан

Нужен предлог, чтобы пригласить каждого гостя на танцпол? Конга — это просто рутина. Этот свадебный танец о следовании за лидером; сделайте поезд из людей и продолжайте добавлять к нему, перемещаясь по комнате. «Это точно время конги!»

Страна свадебных танцев

Old Town Road от Lil Nas X с участием Билли Рэя Сайруса

Если вы и ваш партнер в душе любите деревню, линейный танец Old Town Road для вас.Вернитесь в прошлое к танцевальным движениям вашей юности, и вы справитесь с этой рутиной. Он включает в себя увлекательный шаг в сторону, а также некоторые движения верховой езды и ковбойские движения. Ага!

Хлопковый глаз Джо от Rednex

Теперь у нас есть немного комедийный взгляд на классический танец в стиле кантри. Благодаря множеству прыжков, прыжков и изрядной доли криков вы не ошибетесь с Cotton Eye Joe. Этот распорядок настолько прост, что даже незнакомые гости смогут танцевать вместе с ним.

Болезненное сердце, Билли Рэй Сайрус

Очередной линейный танец от короля страны Билли Рэя Сайруса. Achy Breaky Heart — это классический распорядок, который должен заставить всех двигаться. Если вы устраиваете деревенскую свадьбу в сарае, обязательно пригласить всех на танцпол с этим номером.

Любой мой человек от Шанайи Твейн

У ваших гостей быстрые ноги? Если так, то пора испытать их в линейном танце Any Man of Mine. Это сложный распорядок, включающий перемешивание, хлопки и удары ногами, который вашим гостям, возможно, придется выучить заранее.

Рок-свадебные линейные танцы

Twist and Shout группы The Beatles

Хотите отдать дань уважения рокерам прошлых лет? Знаменитый линейный танец Twist and Shout наполнен танцевальными движениями рок-н-ролла и является идеальным способом оживить любую вечеринку. Встряхните бедрами и переместите ноги под оригинальный звук The Beatles.

Искажение времени из Шоу ужасов Рокки Хоррора

Готовы снова сделать Time Warp? «Это просто прыжок влево… а потом шаг вправо!» Эта процедура поразительно проста, тем более, что тексты песен говорят вашим гостям, что им нужно делать дальше.Дайте волю своему внутреннему упырю и сразу же отправляйтесь на танцпол.

Sweet Caroline от Нила Даймонда

Sweet Caroline — классический трек Нила Даймонда, который обязательно понравится вашим гостям. Но знаете ли вы, что в этом треке есть популярный свадебный танец? Пусть ваши гости выучат эти приемы заранее, чтобы они были готовы продемонстрировать их на большом мероприятии.

Pop Wedding Line Dances

Слайд Cha-Cha от Mr.C The Slide Man

Два десятилетия назад г.C The Slide Man навсегда изменил танцпол с выпуском Cha-Cha Slide. Этот танец стал одним из самых популярных свадебных танцев всех времен. Простые ходы и быстрый темп — выигрышная комбинация.

YMCA от The Village People

Танцы свадебной линии не намного проще, чем YMCA от The Village People. Прямолинейные ходы и веселая мелодия означают, что с этим каждый по уши влюбится. Вашим гостям, вероятно, не нужно готовиться — скорее всего, они уже знают ходы.

Gangnam Style от Psy

Еще в 2012 году Psy стал международной суперзвездой со своим хитом Gangnam Style. В этом треке не только запоминающийся припев, но и один из лучших свадебных танцев. Включите эту танцевальную поп-песню к началу приема, чтобы оживить обстановку.

Советы по созданию идеального свадебного танца

Планируете выбрать один из этих свадебных танцев для своего приема? Прежде чем вы примете решение, у нас есть несколько советов экспертов, которые помогут вам в этом.

Выберите известную танцевальную песню.

Когда дело доходит до свадебных танцев, золотое правило простое: выберите песню, которую все будут знать. Если вы выберете малоизвестные или менее известные треки, люди не попадут на танцпол. Не рискуйте и выберите песню, которую любят все ваши гости.

Расскажите своим гостям перед свадьбой.

Если вы выбираете один из самых сложных свадебных танцев, сообщите об этом своим гостям заранее. Таким образом, у каждого из них будет возможность усовершенствовать распорядок дня перед вашей свадьбой.Возможно, вы даже захотите отправить им видео на YouTube, чтобы следить за ними.

Вставай и веди распорядок дня!

В тот момент, когда ди-джей нажимает «играть», убедитесь, что вы и ваш партнер первыми выходите на танцпол. Поскольку это ваша свадьба, ваша работа — быть впереди всех. Придайте танцу много энергии и энтузиазма, и ваши гости последуют его примеру.

Убедитесь, что у кого-нибудь есть фотоаппарат.

Посмотрим правде в глаза, нет смысла снимать идеальный танец свадебной линии и не иметь никаких доказательств.Прежде чем начать трясти бедрами, убедитесь, что у видеооператора есть готовая камера. Вы захотите вспоминать об этом волшебном моменте на долгие годы!

В чем разница между американским и международным стилем в бальных танцах?

Знаете ли вы, что есть 2 разных стиля бальных танцев? Хотя танцы зародились во всем мире (ознакомьтесь с нашей статьей о происхождении бальных танцев здесь!), Они соединились как отдельные американские и международные стили, которые мы знаем сегодня.

В каждом стиле есть две танцевальные категории, и внутри этих категорий есть несколько танцев. «Зонтик» бального танца может быть хорошо объяснен в виде диаграммы.

Кому-то за пределами мира бальных танцев американский и международный стили могут показаться похожими, если не отличимыми друг от друга. Это неудивительно, поскольку оба стиля частично совпадают в четырех из пяти танцев. В этом блоге мы определим некоторые уникальные аспекты American Smooth и International Standard, которые отличают стили.Вскоре вы станете профессионалом и будете ведущим экспертом, способным объяснить эти различия следующему человеку, который спросит вас: «Ну, а почему там два ча-ча-ча?»

Американский стиль наиболее популярен, как вы уже догадались, в Соединенных Штатах! Американский стиль стал популярным как стиль социального танца, он становится все более конкурентоспособным и признан среди профессионалов, любителей и профессионалов. В частности, American Smooth становится чрезвычайно популярным в России и Азии, так как международные танцоры начинают наслаждаться плавностью движений в Smooth, а также возможностью сочетать стандартный и латинский стиль в этом стиле.

Международный стиль, также известный как английский стиль, танцуют во всем мире. Он содержит более традиционные бальные танцы, которые возникли в основном в Европе, хотя они популярны также в Соединенных Штатах, Азии и России.

Так в чем же дело? Почему и в Smooth, и в Ballroom есть вальс? И почему румба присутствует и в ритме, и в латыни? Разве это не одно и то же?

Короткий ответ … да, это один и тот же танец, только по-разному выраженный.Сравните это с разговором на языке; это все еще ча-ча-ча, но с другим тоном, отношением и акцентом! Эти различия — вот что отличает стили.

Итак, теперь, когда мы понимаем общие различия между американской и международной категориями, давайте исследуем некоторые уникальные аспекты танцев, которые отделяют их друг от друга.

Smooth по сравнению со стандартным

Американский гладкий

Танцы плавности в американском стиле — вальс, фокстрот, танго и венский вальс — дарят огромную свободу и самовыражение.American Smooth произошел от социальных танцев и теперь является полностью признанным соревновательным стилем танца. Стиль Smooth позволяет танцорам занимать открытые позиции, что позволяет использовать стиль «Фреда и Джинджер». В рамках American Smooth танцоры нечасто начинают с традиционной танцевальной позиции и вместо этого свободно переходят в танцевальную позицию и выходят из нее и даже включают варианты танцевальной позиции в свою хореографию. У закрытой танцевальной позиции нет ограничивающего фактора, позволяющего использовать дополнительные инновационные трюки и творческий стиль рук и кистей, а также красивые переходы между позициями, включая тень, альтернативные формы закрытой позиции и полностью открытые позиции.Поскольку American Smooth представляет собой плавильный котел различных танцевальных стилей (международный стандартный, международный латинский, современный и джазовый танцевальные стили), неудивительно, что танцоры переходят в танцевальную позу и выходят из нее, скользя по полу. Хотя хронометраж и общий стиль каждого танца очень похожи между International Standard и American Smooth, танцевальная позиция является наиболее очевидным различием, которое люди замечают между двумя стилями.

Международный стандарт

Международный стандартный вальс, фокстрот, танго, квикстеп и венский вальс танцуются только в закрытом положении.В категории международных стандартов одной из наиболее узнаваемых характеристик является танцевальная позиция. В этой категории танцевальная позиция не колеблется между движениями на протяжении всего танца. Как только танцоры занимают позиции; левая рука мужчины протянута, правая рука женщины лежит в его руке, правая рука мужчины лежит на левой лопатке женщины, а ее левая рука лежит на его плече; позиция сохраняется для сущности танца до тех пор, пока не придет время поклониться и перейти к следующему танцу.

Ритм против латиницы

Американский ритм

Американский ритм, как и Smooth, произошел от социальных танцев и теперь является полностью признанным соревновательным стилем танца. Ритмический стиль состоит из ча-ча-ча, румбы, свинга восточного побережья, болеро и мамбо.

Международный Латинский

Латиноамериканские танцы исполняются под латиноамериканский ритм.«Латино» — это термин для международного стиля, «ритм» — для американского стиля. Международный латинский стиль является очень конкурентоспособным во всем мире и связан с чрезвычайно динамичным спортивным стилем танца.

Другие популярные социальные танцы

Хотя они не соревнуются по категориям и определенному стилю, эти другие социальные танцы часто преподаются в танцевальных программах, а также соревнуются вне программы, состоящей из множества танцев вместе.

Аргентинское танго

Аргентинское танго — красивый, импровизационный социальный танец, который появился в Буэнос-Айресе за последнее столетие. Это настоящий танец лидерства и следования. Многие находят аргентинское танго довольно сложным, поскольку требует глубоких знаний танцевальных навыков для партнерских танцев. Аргентинское танго с его драматическим характером и движением ног и ступней, использует более медленную музыку и развивается против часовой стрелки в танцевальной линии.

Ночной клуб, двухступенчатый

Night Club Two-Step, не путать с деревенским двуступенцем, является одним из самых практичных и разносторонних социальных танцев, которые когда-либо создавались.Он разработан для использования с современной музыкой в стиле софт-рок («Песня о любви»). Этот тип музыки распространен повсюду, в ночных клубах, на радио и т. Д. Ритм танца очень прост и редко меняется от счета 1 и 2. Этот простой романтический танец заполняет пробел, недоступный никаким другим бальным танцам. Это дает танцору, как начинающему, так и продвинутому, возможность выражать и творить, не требуя жесткой техники. Это привлекательно, романтично и очень полезно для изучения, поскольку им будут часто пользоваться.

Сальса

Слово сальса означает соус, обозначающий «острый» вкус, и лучше всего отличается от других стилей латинской музыки, определяя его как звучание Нью-Йорка, разработанное пуэрториканскими музыкантами в Нью-Йорке. Структура танца в значительной степени связана с паттернами типа мамбо и имеет особое чувство, которое ассоциируется в основном с Clave и Montuno.

Хастл

The Hustle (Дискотека) принадлежит к семейству Swing и по своей структуре напоминает Swing Западного побережья.Он отличается особым вкусом, в нем использована музыка в стиле диско и возрожденный партнерский стиль среди танцоров ночных клубов 70-х годов. Hustle танцуют под современную танцевальную поп-музыку последних 20 лет. Это быстрый плавный танец, в котором женщина почти постоянно крутится, а партнер притягивает ее к себе и прогоняет.

Country Western

Кантри-вестерн включает в себя множество танцевальных форм или стилей, которые обычно исполняются под музыку кантри-вестерн и стилистически связаны с американскими кантри и / или западными традициями.

Качели западного побережья

Этот танец состоит из шести и восьми паттернов счета, которые выполняются в слоте. Женщина больше не качается назад, как на качелях Восточного побережья, а вместо этого всегда идет вперед на счет один. Этот танец обычно исполняется под музыку свинга в среднем темпе, часто медленнее, чем свинг Восточного побережья. Однако те, кто достиг высокого уровня мастерства в этом танце, могут танцевать и танцуют его под музыку в более быстром темпе. В этом танце нет отскока и очень плавное ощущение. Редко вы увидите высокие удары ногами или движения, требующие от танцора отрыва от пола.

Меренге

Меренге — популярный танец Гаити и Доминиканской Республики, поистине живой латинский танец. Есть старая сказка об очень храбром и знаменитом военном, который был ранен в бою и хромал. В честь вернувшегося с войны великого героя был устроен праздничный танец. Вместо того, чтобы смущать своего героя, который хромал на раненую ногу во время танца, все присутствующие мужчины отдавали предпочтение и своей ноге, и таким образом родился Меренге.

Вы оказались под эгидой бальных танцев…

… и теперь вы знаете, о чем идет речь! Понимание стилистических различий между американским и международным языком полезно на бумаге, но становится еще более понятным, когда вы можете испытать их в действии.

Любой из этих танцев можно выучить с помощью нашей обучающей онлайн-платформы Dance Vision. Узнайте, какой танец вас действительно трогает, воспользовавшись нашей бесплатной 7-дневной пробной версией здесь!

танцев для подростков 1950-х

Подростковые танцы 1950-х годов
Ричард Пауэрс

После эпохи свинга и Второй мировой войны в конце 1940-х годов американские социальные танцы стали более острыми, когда танцевальные коллективы перешли на концерты в ночных клубах.Этот было обусловлено многими факторами — взносами в профсоюзы музыкантов, из-за которых биг-бэнды были недоступны, неуемной эстетикой крутого джаза бибопа и поколением послевоенных ветераны с новым приоритетом обустройства и воспитания семьи.

Но подростки по-прежнему любили танцевать. Танцы подростков в 1950-е годы широко варьировались по шагам и стилям. Большинство из них по-прежнему основывались на свинге, но каждое десятилетие свинг переходил в местные стили и региональные вариации. тридцать лет.В одной средней школе он может быть низким и плавным; в другом, диком и угловатом. В некоторых областях это было постоянные свинговые движения, в то время как у других это был танец с шагами на месте, просто держа партнера за руку, с нет качелей. Другие нововведения перечислены ниже.

Одним из стимулов для новых вариаций было бунтарство того времени — подростки не хотели танцевать, как их родители. которые активно не одобряли их образ жизни, поэтому они изобрели широкий диапазон шагов и стилей замены.Еще одним стимулом для перемен была музыка. Рок-н-ролл просто призывал к разным стилям танцев, некоторые из них отражали сильный ритм рока.

Терминология была такой же разнообразной, как и танцы. Это называлось джиттербаг, или свинг, Линди, рок-н-ролл, буги-вуги или боп. Слово «боп» было тогда новым, поэтому почти все называлось «боп». Но это слово обычно относилось к семье низких вращающихся чарльстонских шагов танцевал на месте, иногда без напарника.

Некоторые подростки искали афроамериканские источники новых шагов и стилей, иногда у своих черных горничных или готовит в летнем лагере, а особенно из чернокожих подростков в средней школе и на местных танцах.

Еще одним источником новых танцевальных стилей было телевидение. Ежедневные телесериалы заканчивались к 15:00, и требовались местные станции. программирование, чтобы заполнить пустоту, пока не начались вечерние шоу. Поскольку подростки вернулись домой в то время, местные станции нанял радио-ди-джеев, чтобы они играли популярную подростковую музыку, пока камеры транслировали танцы подростков.Одним из первых был Bandstand на WFIL-TV в Филадельфии (1952) вёл бывший радио-ди-джей Боб Хорн. Когда его уволили после ареста за вождение в нетрезвом виде в 1956 году, Дик Кларк был выбран его заменой.

Все более широкая региональная диверсификация танцевальных стилей обратилась вспять 5 августа 1957 года, когда Кларк убедил ABC транслировать свое шоу на национальном уровне, став American Bandstand . Внезапно подростки от побережья до побережья увидели и копируя то, как танцевали дети в Филадельфии, и этот региональный стиль вскоре стал национальным танцевальным стилем.Три годы спустя то же самое произошло бы с Twist, и с тех пор подростки получали большую часть своих танцев с телевидения.

Другие танцы : В дополнение к множеству стилей свинга существовала также Прогулка, сольная версия Бопа, Чалипсо (название американской эстрады для teen cha-cha), линейный танец Madison (вскоре за ним последовал Hully-Gully), Bunny Hop, различные виды медленных танцев и многое другое. Танец, позже известный как Twist, также исполнялся подростками в середине пятидесятых, за годы до того, как Chubby Checker стал хитом в мире музыки. 1960 г.(В качестве хорошего примера посмотрите фильм 1957 года « Rock Baby Rock It ».)

Некоторые особые изменения, внесенные в свинг подростками 1950-х годов

В качестве ориентира наиболее распространенным стилем свинга в конце 1940-х годов был:

. Счет 1-2: Сделайте шаг, чтобы пройти замах.
Счет 3-4: Сделайте еще один шаг, чтобы закончить замах.
Счет 5: Лицом к партнеру, откиньтесь назад, на место.
Счет 6: переставить груз вперед на место.
Тайминг — медленно-медленно-быстро-быстро, замах на 6 счетов. Некоторые начинали с рок-шага.
При более медленной музыке шаги при ходьбе можно заменить тройными.

Изменения, сделанные подростками в 1950-х годах:

Изменение 1) Шаги для ходьбы были заменены быстрым шагом, соответствующим сильному ритму рок музыка.

Изменение 2) Сторона-закрытие-сторона тройные ступени заменены на крюк-заменяемая сторона тройки, с сильным боковым шагом, подчеркивающим бэкбит.

Изменение 3) Традиция выполнения одного колебательного движения за другим была заменена большей частью танцы на месте, держась за одну или обе руки, с меньшим количеством свинговых движений.

Смена 4) Оттолкнитесь одной рукой, отклоняясь от партнера на счет 1-4. потом подойдите к партнеру на счет 5-6. (Показано слева.) Это заменило каменную ступеньку на ходьбу вперед.

Изменение 5) Некоторые подростки танцевали на месте по пунктам 1-4, затем прошли вперед через качели ходят на 5-6 или 4-5-6.Это вывернуло фигуру наизнанку — неподвижно там, где она раньше путешествовала, а затем в путешествии. там, где раньше он качался на месте.

1) Вставьте на место
2) Шаг в сторону
3) Поставьте 2-ю ногу на место
4-5-6) Пройдите вперед поворотом.

Более причудливая версия, в тройном масштабе, показанная несколькими подростками пятидесятых годов:

1) Вставьте на место
2) Шаг в сторону, отступая от партнера
3 и 4) Шаг назад на 2-й ноге, близкий назад, принимая вес, шаг вперед на 2-й ноге.
5-6) Продолжайте идти вперед на 2 шага, делая качели.

Примечание: «Latin Hustle» 1970-х годов — это , точно на этом же шаге.

Это также стало Sugar Push в West Coast Swing. Сегодня танцоры WCS обычно начинают с выше 5-6, с ведомым, идущим вперед к нему перед тем же отталкиванием 1950-х на 1,2,3 и 4 выше.

Изменить 6) В то время как рок и поп музыка продолжали тройное «качание» чувства блюза. и биг-бэнд, подростки также танцевали под музыку 4/4 (похожую на ритм ча-ча) — нововведение 1950-х годов. который продолжился диско 1970-х, а затем 1980-х + West Coast Swing.

Все шесть этих изменений продолжились, когда подростковый свинг 1950-х годов превратился в Hustle в 1970-х. Некоторые считают что Latin Hustle была создана латиноамериканцами из кубинских и пуэрториканских танцев. Но это был рок-н-ролл 1950-х подростки, которые изобрели все эти изменения. Нью-йоркские латиноамериканцы заслуживают похвалы за сохранение этой подростковой свинг-традиции были живы с 1960 по 1970-е годы, добавляя при этом свой собственный стиль, пока его не возродила дискотека.

Все эти изменения продолжаются и сегодня в West Coast Swing. Вопреки утверждениям на некоторых веб-страницах WCS, 1950-е гг. подростки заслуживают похвалы за многие или большинство фундаментальных инноваций, которые определили West Coast Swing тридцать лет спустя.

— Ричард Пауэрс
На Дискотека 1970-х

Различные виды свадебных танцев

По мере приближения свадебного сезона многие женихи и невесты бродят по Интернету и пытаются решить любые вопросы перед днем свадьбы.В списке дел стоит подготовиться к вашим традиционным свадебным танцам. Каждая пара индивидуальна, и процесс планирования свадьбы варьируется от пары к паре.

По мере приближения свадьбы пары начнут составлять свои временные рамки и должны будут выбрать различные типы свадебных танцев, которые они будут использовать.

Спустя год после Covid-19 произошел взрывной рост онлайн-уроков по танцам и фитнесу. Хотя некоторые действительно воспользовались этими возможностями, у многих из нас есть масштабирование и выгорание экрана.

Для больших городов, таких как Чикаго, Нью-Йорк и Лос-Анджелес, ограничения были жесткими. Миллионы пар с нетерпением ждут возможности выбраться из своих квартир и квартир и вернуться к нормальному образу жизни до ковида.

В 2021 году пары начинают уроки танцев раньше обычного. Некоторые из наших клиентов начинают подготовку с уроков бальных танцев через полгода, другие свадебные пары могут проанализировать свой бюджет и решить, что инвестировать в уроки танцев нецелесообразно. Другие принимают решение за месяц до этого, а есть те, кто звонит и хочет поставить свадебный танец за 2 недели.

В какое ведро вы ни попадете, вам нужно будет решить, какие типы свадебных танцев вам подходят. Традиционно в нашей американской культуре мы видим следующее: первый танец, танец матери и сына и танец отца и дочери.

Первый танец

Первый танец относится к традиционному танцу, который проводится на свадебном приеме, когда жених и невеста исполняют любимую песню и вместе движутся по танцполу как один. Уроки бальных танцев для подготовки к первому танцу стали популярной традицией и помогли многим парам ориентироваться на танцполе, стараясь не выглядеть неуклюже и неуклюже.

Исходя из нашего опыта, мы видим самые разные запросы. Некоторые пары ищут минимум и просто хотят как можно скорее закончить танец. Другие пары с нетерпением ждут уроков танцев, хотят чего-то более оптимистичного и воспринимают это больше как представление.

Не существует правильного или неправильного формата, но наши клиенты, которые брали уроки, чувствуют себя подготовленными к своему первому танцу и, как правило, прекрасно проводят время, работая вместе над новым хобби.

Бальные и светские танцы могут стать отличной структурой для первого танца.Некоторые популярные танцевальные стили включают румбу, ночной клуб 2 Step, ча-ча, свинг, фокстрот, вальс и сальсу.

Большинство пар используют частные уроки танцев, чтобы помочь им подготовиться. Интимная обстановка и индивидуальные инструкции делают обучение увлекательным. Наши ученики бальных танцев, которые берут частные уроки, учатся быстрее всего благодаря индивидуальному вниманию.

Танец матери и сына

Сегодня мы все чаще видим эту традицию в нашей танцевальной студии. Некоторые из наших сыновей начинают думать, что им следует делать больше, чем просто раскачиваться влево и вправо.Совершенно очевидно, что наши мамы очень взволнованы, когда они приходят в танцевальную студию, чтобы подготовиться к танцу матери с сыном.

Есть что-то особенное в том, чтобы видеть, как выросший сын ведет свою мать под одну из ее любимых песен. В большинстве случаев мы обнаруживаем, что если наш клиент, жених, тренировался для своего свадебного танца, то танец матери и сына не занимает так много времени, чтобы собрать его.

К этому моменту ведущий или сын осознают важность хорошей танцевальной структуры и уверенности в себе.Его осанка улучшилась, и он намного лучше двигается. Обычно наши фолловеры или дамы быстро догоняют нас, если у них есть хороший водитель. Водитель — ведущий в танцевальном партнерстве.

Это, конечно, не отказ от ответственности, говорящий о том, что женщины лучше мужчин. Мы все учимся танцевать в своем собственном темпе. Мы уверены, что с практикой и последовательностью вы сможете научиться бальным танцам.

Отец дочь танец

Развлеките вашего гостя чистым и комфортным танцем «Отец-дочь».Небольшие усилия и практика могут принести огромные дивиденды. Например, вместо того, чтобы ваши гости увеличивали счет за бар, они будут наблюдать за вами и папой, разделяющими этот особенный момент.

Наблюдая за процессом получения уроков танцев на свадьбе, мы можем с уверенностью увидеть, насколько отец ценит возможность провести это время со своей дочерью. На типичном уроке танца отца и дочери я буду делать снимки во время урока и отправлять их нашим отцам и дочерям, чтобы наши клиенты могли поделиться этими моментами.

Что будет, если папа живет в другом штате? Что ж, если папа навещает нас в начале года, мы приглашаем маму на эти уроки. Папа будет тренироваться с мамой, пока его нет. Иногда жизнь становится настолько загруженной, что мы не можем найти время, которое нужно провести с семьей.

Планирование свадьбы требует очень много времени и может вызвать стресс. Мы находим, что нашим клиентам действительно нравятся уроки танцев. Во всяком случае, это отдых от всех тех нелепых формальностей, которые сводят нас с ума. Если вы хотите посмеяться и повеселиться, обязательно изучите вариант танца «Отец-дочь».

На нашей странице танцевальных стилей мы перечислили 10 самых популярных стилей и даем описание каждого стиля. Используйте это как удобный инструмент!

Dance Styles

Есть много стилей свинга, таких как линди-хоп, джайв, шэг, чарльстон и свинг западного побережья, и это лишь некоторые из них. Каждый из этих танцев имеет свою уникальную манеру поведения, ритм, музыкальный стиль и интерпретацию. Стиль свинг, который вы изучите в Learn & Master Ballroom Dance , является одним из самых популярных и захватывающих — свинг Восточного побережья. Фокстрот Плавный прогрессивный танец, характеризующийся длинными непрерывными плавными движениями по танцполу, Фокстрот отличается легким, плавным и комфортным стилем. Вы также заметите джазовый характер Фокстрот, такой как то, что вы можете себе представить, когда слышите имена Фред Астер и Джинджер Роджерс или когда слышите классическую песню Фрэнка Синатры. Вальс Вальс характеризуется длинными плавными движениями, непрерывными поворотами, а также взлетами и падениями.Он изящный и элегантный, танцоры скользят по полу практически без усилий. Вальс был впервые разработан в Вене. Ча Ча Ча-Ча — это захватывающий латинский танец, наиболее известный своим живым и игриво-дерзким характером, синкопированной работой ног и быстрым вращением кубинских движений. Счет в этом танце: «раз-два-три, ча-ча-ча!» сделал его известным во всем мире. Изучите характерные и захватывающие ритмы и движения этого танца. Румба Румба — танец кубинского происхождения, сочетающий сложную работу ног с выраженным движением бедер. Румба характеризуется чувственными и романтическими чувствами, и ее называют танцем любви. Вы увидите много использования бедер и множество быстрых и медленных движений. Люди танцуют под любую музыку, что делает популярными все формы танцевальных пар. Независимо от того, какой у вас музыкальный вкус, всегда найдется танец, который соответствует вашим любимым мелодиям! Все это делают.Молодой и старый. Холост и женат. Присоединяйтесь к веселью! Танго Танго — это танец с быстрым стаккато, поразительным движением ног и драматическими резкими поворотами головы. Танец 101 | ArtsAlive.ca Танец В Канаде и во всем мире существует большое разнообразие танцевальных форм. Вот введение в более 40 традиционных и современных танцевальных форм , с которыми вы можете столкнуться на сценах рядом с вами и по всему сайту ArtsAlive.ca. Вы найдете 24 основных танцевальных стиля и дополнительную информацию о вариациях в рамках определенных форм. Большинство из них — это форм театрального танца, основная цель которых — художественное представление публике. Некоторые формы играют более широкую социальную роль , но, тем не менее, адаптированы для театрального представления. Чтобы узнать больше об этих и других формах танца, посетите сайт ArtsAlive.ca , посетите свою местную библиотеку и, что лучше всего, выйдите на улицу и посмотрите танец живьем! Антенна

Aeriosa Dance часто встречается в неожиданных вертикальных средах, таких как крыши городских зданий.

Африканский

Афро-карибские

Патрик Парсон из балетной креольской школы создает современный афро-карибский танец.

Азербайджанский

Балет

Ballet d’action (драматический балет) в первую очередь предназначен для рассказа истории, как правило, трагической, с использованием танцевальных шагов и пантомимы. Жан-Жорж Новер из Франции и Гаспаро Анджолини из Италии по отдельности разработали балетное действие в 18 веке.
Ballet jazz — это современный синтез технической лексики классического балета и стилистических элементов джазового танца.
Канадский [bjm_danse] является международным лидером в области балетного джаза на протяжении 33 лет.
Комеди-балеты были комедийными спектаклями, в которых много музыки и танцев. Многие из них были написаны французским драматургом Мольером для развлечения Людовика XIV и его двора. Le Bourgeois gentilhomme — результат сотрудничества Мольера и композитора Жана-Батиста Люлли, премьера которого состоялась в 1670 году.
Ледяной балет — балет на коньках.Он отличается от соревнований по танцам на льду тем, что балет на льду задуман как художественное развлечение. Канадец Борис Волков был признан важным участником хореографии ледового балета 1930-х и 1940-х годов.
Монреальский ледовый балет действует с 1994 года.
Неоклассицизм балет — стиль 20-го века, наиболее тесно связанный с Джорджем Баланчином и его работами для New York City Ballet. Неоклассический балет основан на лексике русского императорского танца XIX века, но лишен подробного повествования и богатой театральной обстановки.
Психологические балеты , разработанные в 20 веке британским хореографом Энтони Тюдором, раскрывают внутреннюю сущность персонажей и исследуют такие темы, как горе, ревность, отвержение и разочарование.
Рок-балет — это балет, исполненный на рок-музыку. В 1970 году Les Grands Ballets Canadiens de Montréal представили Tommy, в постановке Фернана Но для одноименной рок-оперы The Who.

См. Также Классический балет и Романтический балет.

Живот

Arabesque Dance Company исполняет ближневосточные танцы, в том числе танец живота.

Бразильцы

В Канаде Театр танца Ньютона Мораеса представляет смесь бразильского и современного танца.

Перерыв

См. Также Хип-хоп.

Буто

Капоэйра

Китайский

Интерактивный мультимедийный учебный комплект для дома или школы можно получить в коллективе Little Pear Garden Collective.
Китайская танцевальная труппа Торонто и Китайская танцевальная труппа Лориты Леунг в Британской Колумбии исполняют традиционные и современные китайские танцы.

Контактная импровизация

Современный

Познакомьтесь с артистами: узнайте о выдающихся артистах современного танца, представленных на ArtsAlive.ca.
Посмотрите интервью с артистами современного танца, в том числе с Эдуардом Локом, Жинетт Лорен, Луизой Лекавалье и художественными руководителями студии Holy Body Tattoo Ноамом Ганьоном и Даной Гинграс.

Первые нации

Посмотрите мини-документальный фильм о современном артисте танца коренных народов Байроне Чиф-Муне (скоро).
Инувиалуит танцы на барабанах : После прибытия европейцев на территорию Инувиалуит многие традиционные песни и танцы, которые использовались для рассказа легенд на собраниях, были утеряны.Барабанщики и танцоры-инувики под руководством старейшин сообщества, таких как Марта Гарри, в последние годы упорно трудились, чтобы заново изучить искусство танца на барабанах. Песня охотничьего тюленя, китовый хвост и песня байдарки — это три из исполняемых сейчас танцев на барабанах. Некоторые из движений представляют собой жесты гарпуна и каякинга; еще один распространенный прием — вытянутые руки, напоминающие крылья. На барабанах, сделанных из слоновой кости, кожи карибу, дерева и жилы, играют путем вращения и ударов по верху, низу и ободу.
Узнайте больше об инувиалуитских танцах на барабанах.
Ирокезские танцы : Среди традиционных социальных танцев ирокезов, называемых земными песнями , это танец малиновки, танец утки, танец аллигатора, танец дружбы и танец дыма. Их танцуют в любое время только для удовольствия. Есть также священных танцев , которые воздают благодарность Создателю и исполняются на церемониях, время которых зависит от лунных циклов, когда наступает самый короткий или самый длинный день в году, или других факторов окружающей среды.
Многие земные песни описаны на сайте Ohwejagehká.
Танцы Потлач : Более пятнадцати тысяч лет хайда и другие прибрежные племена Тихоокеанского Северо-Запада исполняли танцы на своих горшках. Потлаты происходили в течение года в память о рождении и смерти, назначении новых вождей, возведении тотемных столбов или домов или приобретении наследства. Эти празднования могут длиться неделями, и на них могут присутствовать сотни людей, а семьи обмениваются множеством подарков.
Церемониальные маски носили в традиционных танцах, причем каждый танец и маска имели определенное значение. Танцы, относящиеся к морскому царству, были особенно важны, потому что прибрежные люди зависели от океана в плане своей пищи и средств к существованию. Были использованы четырнадцать различных масок морского царства, в том числе косаток, лосося, тюленей, морских львов и сельди.
Чтобы узнать больше о потлаче, посетите веб-сайт Послов Канисиуса по охране природы или прочтите Potlatch Then and Now.
Танцы паувау: Пааувау — это собрания представителей коренных народов, которые сегодня регулярно проходят по всей Северной Америке. Название происходит от наррагансетского слова powwaw , что означает шаман. Примером танца пау-вау является женский танец в стиле джингл и платье , который возник у народа анишнабе из Онтарио и известен как танец медицины. Сотни джинглов, когда-то ракушек, а теперь конусов, сделанных из крышек металлических банок, пришиты к платью и издают характерный звенящий звук при движении танцора.Танец состоит из низких шагов и полуоборотов. Другие женские танцы — это причудливый танец с шалью, танец с обручем и традиционный танец.
Другой танец пау-вау — это мужской танец на траве , известный в некоторых регионах как исцеляющий танец, предназначенный, например, для лечения больного ребенка. Мастерство танцора на траве и твердая вера в свой танец позволяют ему оказывать такое исцеление. Другая версия происхождения танца травы состоит в том, что когда танцоров на траве вызывали к месту, где должны были проходить пиршества и особые мероприятия, танцоры благословляли землю, танцуя в такт ритму барабана.Таким образом они приравнивали траву ногами, готовясь к церемониям. Костюм состоит из длинных нитей пряжи, ленты или ткани, предназначенных для усиления движений танцора, которые напоминают легкое покачивание травы в ветреный день. Другие мужские танцы включают танец с лентой, традиционный танец и маскарадный танец.
Посетите веб-сайт Native Dance: узнайте о культуре канадских аборигенов

Фламенко

Хип-хоп

Импровизация

Коллектив Move организует импровизированные джемы в Торонто и Галифаксе, Новая Шотландия.

Джаз

Калгари, Decidedly Jazz Danceworks в Альберте, основанная в 1984 году, является важным пропагандистом джазового танца.

Корейский

Современное

Каннингем : В своей работе хореограф Мерс Каннингем экспериментирует со случайными методами и исследует чистое движение, лишенное эмоционального подтекста. Хотя его идеи и подходы преподаются в танцевальных школах по всему миру как техника Каннингема, сам Каннингем предпочитает, чтобы его идеи не кодировались, а оставались гибкими.Некоторые элементы, которым обучают на занятиях Каннингема, — это сила, ясность и точность, а также максимальное использование позвоночника и туловища.
Посмотреть отрывки из некоторых хореографических работ Каннингема. Найдите «Каннингем».
Грэм : Марта Грэм создала технику, которая была первой значительной альтернативой идиоме классического балета. Ее танцевальный язык был предназначен для выражения общечеловеческих эмоций и переживаний, а не просто для демонстрации грациозных движений.Многие шаги включают в себя резкие угловые движения, возникающие из спазмов мышечного сокращения и расслабления, сосредоточенные в ядре танцора. Технику Грэма преподают в танцевальных школах по всему миру.
Хортон : Наряду с балетом Лестер Хортон изучал танец американских индейцев и тренировался с Элвином Эйли и японским танцором Мичио Ито. Этот обширный фон послужил богатой базой для его хореографических работ. Техника, основанная на его учении и хореографическом стиле, отличается мощной неподвижностью туловища, от которой исходят асимметричные движения конечностей.
Техника Хортона преподается в школе Эйли в Нью-Йорке.
Хамфри : Дорис Хамфри была успешным хореографом и после обучения в школе Денишон в Лос-Анджелесе вместе с Чарльзом Вайдманом основала школу и компанию в Нью-Йорке. Ее интерес к весу тела по отношению к гравитации привел к исследованию падения и восстановления , которые стали одним из основных принципов ее техники.Она считала, что танец существует на «дуге между двумя смертями», что означает, что во время танца тело находится в постоянном состоянии либо «падения» под действием силы тяжести, либо «восстановления» при качании, либо отскока от силы тяжести.
Танцевальная труппа Лимона в Нью-Йорке продолжает исполнять некоторые произведения Хамфри.
Лимон : Техника Лимона основана на хореографическом и педагогическом подходах Хосе Лимона, который в дальнейшем развил идеи своего учителя Дорис Хамфри.Лимон поставил много произведений, известных своей драматичностью и музыкальностью, которые сегодня можно увидеть в репертуаре Limón Dance Company. Техника Лимона использует принципы противодействия, последовательности и падения и восстановления до состояния приостановки посредством замаха или отскока. Лимон создал упражнение, известное как тело как оркестр , где ноги, руки и туловище представляют звуки литавр, струнных и деревянных духовых частей оркестра, чтобы научить объединению различных качеств в единое движение.
Канадский детский театр танца находится в Лимоне и предлагает уроки его техники.

Южная Азия

Бхарата натйам развивалась на протяжении нескольких столетий в храмах Южной Индии. Он передавался как живая традиция из поколения в поколение в рамках системы девадаси , в которой женщины посвящали себя служению божеству в качестве танцоров и музыкантов. Сегодня бхарата натйам — один из самых популярных и широко исполняемых танцевальных стилей, которым занимаются мужчины и женщины.Благодаря широкому диапазону движений и поз, а также сочетанию ритмических и миметических аспектов, он хорошо подходит для экспериментальной и фьюжн-хореографии. Дипломные и последипломные курсы, охватывающие практику и теорию бхарата натйам, предлагаются в крупных индийских университетах.
Джай Говинда и Лата Пада — два канадских артиста танца бхарата натйам.
Посмотрите интервью с Новой Бхаттачарьей, а также видео-отрывки из ее работ, о которых часто сообщает бхарата натйам.(Введите имя Новы в поле поиска видео галереи.)
Чхау — коренное население восточной части Индии. Оно возникло как боевое искусство и содержит энергичные движения и прыжки. В некоторых танцах чхау используются большие стилизованные маски, отличительной чертой которых является изображение птиц и животных. Есть и героические танцы с мечом, луком или щитом. В соответствии с военным происхождением чхау, некоторые из тем включают изображение мифологических героев. Со временем были добавлены женские персонажи и более разнообразные темы.Работа канадского хореографа Дипти Гупта частично вдохновлена как чхау, так и катхаком.
Кала Бхарати — центр Бхарата Натья в Монреале.
Катхак — классический североиндийский танец, ныне популярный во всем мире. Слово катхак происходит от катха , что означает история. Древние катаки , или рассказчики, были странствующими бардами, которые первыми использовали этот танец, чтобы лучше донести свои сказки до масс.Катхак характеризуется сложной работой ног и точными ритмическими узорами, которые танцор формулирует, управляя колокольчиками на лодыжках. И мужчины, и женщины танцуют катхак, который часто передает настроение любви. Британский танцор Акрам Хан известен своим сочетанием катхака и современного танцевального стиля.
Катхакали возник в южно-индийском штате Керала более 500 лет назад. Это впечатляющее сочетание драмы, танца, музыки и ритуала. Персонажи с ярко раскрашенными лицами и замысловатыми костюмами воспроизводят истории из индуистских эпосов Махабхарата и Рамаяна .Название происходит от корней катха, означает история, и кали, означает представление или игру.
Кучипуди разработан на территории современного штата Андхра-Прадеш на юге Индии. Исторически он составлял основу танцевальной драмы, но сегодня исполняется как сольное, так и групповое представление. Кучипуди, который отличается быстрой ритмичной работой ног и скульптурными движениями тела, включает пение и иногда разговорные диалоги. Кроме того, стилизованная пантомима с использованием жестов рук и тонкого выражения лица сочетается с более реалистичной игрой.Такое сочетание техник делает его уникальным среди индийского классического танца. Еще одна уникальная особенность — тарангам , в котором исполнитель танцует на краях латунной пластины, исполняя сложные ритмические узоры, а иногда также балансирует горшок с водой на голове.
Манипури , гладкая и изящная форма, названа в честь Манипура, горного региона на северо-востоке Индии. Легенда рассказывает о богах, осушающих озеро в этой местности, чтобы найти место для танцев. лай хароба, — ритуальный танец, изображающий творение, живущее до сих пор, считается предшественником Манипури. В репертуар Манипури входит « raas leela », изображающая космический танец Кришны и пастушек. Танцоры носят длинные расшитые юбки и полупрозрачные вуали, когда они совершают покачивание и скольжение. Высокая корона из павлиньих перьев характеризует костюм Кришны. Другой танец — это pung cholam , или танец с барабанами, в котором танцоры играют быстрые ритмы на барабане, прыгая и вращаясь.
Мохиниаттам имеет аналогичное происхождение своему традиционно мужскому аналогу катхакали, но включает в себя более женские атрибуты. Движение лирическое и очень мягкое, с округлыми движениями рук и бедер.
Odissi датируется первым веком до нашей эры. Одисси, зародившаяся в храмах штата Орисса в Восточной Индии, характеризуется плавностью верхней части туловища, изящными жестами и кистями рук в сочетании с твердой работой ног.Ритмические танцы называются бату (основа), паллави (цветение) и мокша (освобождение). Актерские танцы называются абхиная . Важной особенностью этого танца является трибханги , , который делит тело на три части: голову, бюст и торс. Эта концепция позволила создать очень характерные позы, которые более искажены, чем позы, лежащие в основе других классических индийских танцев.
Chitralekha Odissi Dance Creations в Онтарио посвящен сохранению Одисси в ее древнем виде.
Репертуар танцевальной труппы Menaka Thakkar Dance Company включает традиционные и современные произведения на одисси и бхарата натйам.
Саттрия берет свое начало в северо-восточном индийском штате Ассам. Темой саттрии обычно являются мифологические рассказы, и она сопровождается классическими композициями на основе раги, называемыми боргетами. Традиционно саттрия совершалась бхокотами (мужчинами-монахами) в монастырях как часть их ежедневных ритуалов или особых праздников.Сегодня в дополнение к этой практике мужчины и женщины, не принадлежащие к монастырям, исполняют саттрию на сцене.
Kala Nidhi Fine Arts of Canada курирует ежегодный фестиваль южноазиатского танца в Торонто
View dance Роджера Синха, канадского художника армянского и индийского происхождения, чье творчество основано на межкультурных влияниях.
Посмотрите мини-документальный фильм о жизни и творчестве Наташи Бахт, известной артистки танцев, получившей образование в области бхарата натйам, которая также является юристом.

Танцтеатр

Метчик

Украинский

Самые популярные свадебные линейные танцы для групп Клятвы были обменены, торт разрезан — теперь пора начинать вечеринку. Ваш свадебный прием — это возможность для вас и ваших гостей расслабиться и отпраздновать это радостное событие.Но как вы можете заставить своих гостей двигаться? Что такое свадебный танец? Свадебный линейный танец — это когда начинается определенная песня, которая сопровождается соответствующим танцем (обычно хорошо известным). Эти танцы происходят на стойке регистрации, когда открывается танцпол. Если ди-джей поставит известную танцевальную композицию, это гениальный способ вывести гостей из своих мест на танцпол. От классических кантри-хитов до современных поп-сенсаций — здесь найдутся свадебные танцы на любой вкус.Танцы на свадебных линиях стали очень популярны в последние годы. Давайте рассмотрим некоторые из самых популярных свадебных танцев и советы, как их реализовать. Самые популярные свадебные линейные танцы Триллер Майкла Джексона Выровняйте гостей и заставьте их танцевать триллер. Классический танец — всегда победитель и верный способ начать вечеринку. Однако будьте осторожны: этот распорядок не для слабонервных. Вашим гостям нужно будет изучить это заранее, чтобы понять это правильно! Макарена от Лос-дель-Рио Нравится вам это или нет, но Макарена — один из самых популярных свадебных танцев.В сочетании с быстрым темпом и множеством возможностей для ваших гостей подпевать, этот трек поистине понравится публике. С помощью простых движений и прыжков в придачу есть что любить. Движение маленькой Евы Как и в Macarena, в Locomotion есть простые движения, за которыми могут отстать все ваши гости. Первоначально песня была выпущена Маленькой Евой в 1962 году, а в 1987 году кавер исполнила Кайли Миноуг. Это означает, что члены семьи любого поколения, вероятно, знают ее. Conga от Miami Sound Machine и Глории Эстефан Нужен предлог, чтобы пригласить каждого гостя на танцпол? Конга — это просто рутина. Этот свадебный танец о следовании за лидером; сделайте поезд из людей и продолжайте добавлять к нему, перемещаясь по комнате. «Это точно время конги!» Страна свадебных танцев Old Town Road от Lil Nas X с участием Билли Рэя Сайруса Если вы и ваш партнер в душе любите деревню, линейный танец Old Town Road для вас.Вернитесь в прошлое к танцевальным движениям вашей юности, и вы справитесь с этой рутиной. Он включает в себя увлекательный шаг в сторону, а также некоторые движения верховой езды и ковбойские движения. Ага! Хлопковый глаз Джо от Rednex Теперь у нас есть немного комедийный взгляд на классический танец в стиле кантри. Благодаря множеству прыжков, прыжков и изрядной доли криков вы не ошибетесь с Cotton Eye Joe. Этот распорядок настолько прост, что даже незнакомые гости смогут танцевать вместе с ним. Болезненное сердце, Билли Рэй Сайрус Очередной линейный танец от короля страны Билли Рэя Сайруса. Achy Breaky Heart — это классический распорядок, который должен заставить всех двигаться. Если вы устраиваете деревенскую свадьбу в сарае, обязательно пригласить всех на танцпол с этим номером. Любой мой человек от Шанайи Твейн У ваших гостей быстрые ноги? Если так, то пора испытать их в линейном танце Any Man of Mine. Это сложный распорядок, включающий перемешивание, хлопки и удары ногами, который вашим гостям, возможно, придется выучить заранее. Рок-свадебные линейные танцы Twist and Shout группы The Beatles Хотите отдать дань уважения рокерам прошлых лет? Знаменитый линейный танец Twist and Shout наполнен танцевальными движениями рок-н-ролла и является идеальным способом оживить любую вечеринку. Встряхните бедрами и переместите ноги под оригинальный звук The Beatles. Искажение времени из Шоу ужасов Рокки Хоррора Готовы снова сделать Time Warp? «Это просто прыжок влево… а потом шаг вправо!» Эта процедура поразительно проста, тем более, что тексты песен говорят вашим гостям, что им нужно делать дальше.Дайте волю своему внутреннему упырю и сразу же отправляйтесь на танцпол. Sweet Caroline от Нила Даймонда Sweet Caroline — классический трек Нила Даймонда, который обязательно понравится вашим гостям. Но знаете ли вы, что в этом треке есть популярный свадебный танец? Пусть ваши гости выучат эти приемы заранее, чтобы они были готовы продемонстрировать их на большом мероприятии. Pop Wedding Line Dances Слайд Cha-Cha от Mr.C The Slide Man Два десятилетия назад г.C The Slide Man навсегда изменил танцпол с выпуском Cha-Cha Slide. Этот танец стал одним из самых популярных свадебных танцев всех времен. Простые ходы и быстрый темп — выигрышная комбинация. YMCA от The Village People Танцы свадебной линии не намного проще, чем YMCA от The Village People. Прямолинейные ходы и веселая мелодия означают, что с этим каждый по уши влюбится. Вашим гостям, вероятно, не нужно готовиться — скорее всего, они уже знают ходы. Gangnam Style от Psy Еще в 2012 году Psy стал международной суперзвездой со своим хитом Gangnam Style. В этом треке не только запоминающийся припев, но и один из лучших свадебных танцев. Включите эту танцевальную поп-песню к началу приема, чтобы оживить обстановку. Советы по созданию идеального свадебного танца Планируете выбрать один из этих свадебных танцев для своего приема? Прежде чем вы примете решение, у нас есть несколько советов экспертов, которые помогут вам в этом. Выберите известную танцевальную песню. Когда дело доходит до свадебных танцев, золотое правило простое: выберите песню, которую все будут знать. Если вы выберете малоизвестные или менее известные треки, люди не попадут на танцпол. Не рискуйте и выберите песню, которую любят все ваши гости. Расскажите своим гостям перед свадьбой. Если вы выбираете один из самых сложных свадебных танцев, сообщите об этом своим гостям заранее. Таким образом, у каждого из них будет возможность усовершенствовать распорядок дня перед вашей свадьбой.Возможно, вы даже захотите отправить им видео на YouTube, чтобы следить за ними. Вставай и веди распорядок дня! В тот момент, когда ди-джей нажимает «играть», убедитесь, что вы и ваш партнер первыми выходите на танцпол. Поскольку это ваша свадьба, ваша работа — быть впереди всех. Придайте танцу много энергии и энтузиазма, и ваши гости последуют его примеру. Убедитесь, что у кого-нибудь есть фотоаппарат. Посмотрим правде в глаза, нет смысла снимать идеальный танец свадебной линии и не иметь никаких доказательств.Прежде чем начать трясти бедрами, убедитесь, что у видеооператора есть готовая камера. Вы захотите вспоминать об этом волшебном моменте на долгие годы! В чем разница между американским и международным стилем в бальных танцах? В каждом стиле есть две танцевальные категории, и внутри этих категорий есть несколько танцев. «Зонтик» бального танца может быть хорошо объяснен в виде диаграммы. Кому-то за пределами мира бальных танцев американский и международный стили могут показаться похожими, если не отличимыми друг от друга. Это неудивительно, поскольку оба стиля частично совпадают в четырех из пяти танцев. В этом блоге мы определим некоторые уникальные аспекты American Smooth и International Standard, которые отличают стили.Вскоре вы станете профессионалом и будете ведущим экспертом, способным объяснить эти различия следующему человеку, который спросит вас: «Ну, а почему там два ча-ча-ча?» Американский стиль наиболее популярен, как вы уже догадались, в Соединенных Штатах! Американский стиль стал популярным как стиль социального танца, он становится все более конкурентоспособным и признан среди профессионалов, любителей и профессионалов. В частности, American Smooth становится чрезвычайно популярным в России и Азии, так как международные танцоры начинают наслаждаться плавностью движений в Smooth, а также возможностью сочетать стандартный и латинский стиль в этом стиле. Международный стиль, также известный как английский стиль, танцуют во всем мире. Он содержит более традиционные бальные танцы, которые возникли в основном в Европе, хотя они популярны также в Соединенных Штатах, Азии и России. Так в чем же дело? Почему и в Smooth, и в Ballroom есть вальс? И почему румба присутствует и в ритме, и в латыни? Разве это не одно и то же? Короткий ответ … да, это один и тот же танец, только по-разному выраженный.Сравните это с разговором на языке; это все еще ча-ча-ча, но с другим тоном, отношением и акцентом! Эти различия — вот что отличает стили. Итак, теперь, когда мы понимаем общие различия между американской и международной категориями, давайте исследуем некоторые уникальные аспекты танцев, которые отделяют их друг от друга. Smooth по сравнению со стандартным Американский гладкий Танцы плавности в американском стиле — вальс, фокстрот, танго и венский вальс — дарят огромную свободу и самовыражение.American Smooth произошел от социальных танцев и теперь является полностью признанным соревновательным стилем танца. Стиль Smooth позволяет танцорам занимать открытые позиции, что позволяет использовать стиль «Фреда и Джинджер». В рамках American Smooth танцоры нечасто начинают с традиционной танцевальной позиции и вместо этого свободно переходят в танцевальную позицию и выходят из нее и даже включают варианты танцевальной позиции в свою хореографию. У закрытой танцевальной позиции нет ограничивающего фактора, позволяющего использовать дополнительные инновационные трюки и творческий стиль рук и кистей, а также красивые переходы между позициями, включая тень, альтернативные формы закрытой позиции и полностью открытые позиции.Поскольку American Smooth представляет собой плавильный котел различных танцевальных стилей (международный стандартный, международный латинский, современный и джазовый танцевальные стили), неудивительно, что танцоры переходят в танцевальную позу и выходят из нее, скользя по полу. Хотя хронометраж и общий стиль каждого танца очень похожи между International Standard и American Smooth, танцевальная позиция является наиболее очевидным различием, которое люди замечают между двумя стилями. Международный стандарт Международный стандартный вальс, фокстрот, танго, квикстеп и венский вальс танцуются только в закрытом положении.В категории международных стандартов одной из наиболее узнаваемых характеристик является танцевальная позиция. В этой категории танцевальная позиция не колеблется между движениями на протяжении всего танца. Как только танцоры занимают позиции; левая рука мужчины протянута, правая рука женщины лежит в его руке, правая рука мужчины лежит на левой лопатке женщины, а ее левая рука лежит на его плече; позиция сохраняется для сущности танца до тех пор, пока не придет время поклониться и перейти к следующему танцу. Ритм против латиницы Американский ритм Американский ритм, как и Smooth, произошел от социальных танцев и теперь является полностью признанным соревновательным стилем танца. Ритмический стиль состоит из ча-ча-ча, румбы, свинга восточного побережья, болеро и мамбо. Международный Латинский Латиноамериканские танцы исполняются под латиноамериканский ритм.«Латино» — это термин для международного стиля, «ритм» — для американского стиля. Международный латинский стиль является очень конкурентоспособным во всем мире и связан с чрезвычайно динамичным спортивным стилем танца. Другие популярные социальные танцы Хотя они не соревнуются по категориям и определенному стилю, эти другие социальные танцы часто преподаются в танцевальных программах, а также соревнуются вне программы, состоящей из множества танцев вместе. Аргентинское танго Аргентинское танго — красивый, импровизационный социальный танец, который появился в Буэнос-Айресе за последнее столетие. Это настоящий танец лидерства и следования. Многие находят аргентинское танго довольно сложным, поскольку требует глубоких знаний танцевальных навыков для партнерских танцев. Аргентинское танго с его драматическим характером и движением ног и ступней, использует более медленную музыку и развивается против часовой стрелки в танцевальной линии. Ночной клуб, двухступенчатый Night Club Two-Step, не путать с деревенским двуступенцем, является одним из самых практичных и разносторонних социальных танцев, которые когда-либо создавались.Он разработан для использования с современной музыкой в стиле софт-рок («Песня о любви»). Этот тип музыки распространен повсюду, в ночных клубах, на радио и т. Д. Ритм танца очень прост и редко меняется от счета 1 и 2. Этот простой романтический танец заполняет пробел, недоступный никаким другим бальным танцам. Это дает танцору, как начинающему, так и продвинутому, возможность выражать и творить, не требуя жесткой техники. Это привлекательно, романтично и очень полезно для изучения, поскольку им будут часто пользоваться. Сальса Слово сальса означает соус, обозначающий «острый» вкус, и лучше всего отличается от других стилей латинской музыки, определяя его как звучание Нью-Йорка, разработанное пуэрториканскими музыкантами в Нью-Йорке. Структура танца в значительной степени связана с паттернами типа мамбо и имеет особое чувство, которое ассоциируется в основном с Clave и Montuno. Хастл The Hustle (Дискотека) принадлежит к семейству Swing и по своей структуре напоминает Swing Западного побережья.Он отличается особым вкусом, в нем использована музыка в стиле диско и возрожденный партнерский стиль среди танцоров ночных клубов 70-х годов. Hustle танцуют под современную танцевальную поп-музыку последних 20 лет. Это быстрый плавный танец, в котором женщина почти постоянно крутится, а партнер притягивает ее к себе и прогоняет. Country Western Кантри-вестерн включает в себя множество танцевальных форм или стилей, которые обычно исполняются под музыку кантри-вестерн и стилистически связаны с американскими кантри и / или западными традициями. Качели западного побережья Этот танец состоит из шести и восьми паттернов счета, которые выполняются в слоте. Женщина больше не качается назад, как на качелях Восточного побережья, а вместо этого всегда идет вперед на счет один. Этот танец обычно исполняется под музыку свинга в среднем темпе, часто медленнее, чем свинг Восточного побережья. Однако те, кто достиг высокого уровня мастерства в этом танце, могут танцевать и танцуют его под музыку в более быстром темпе. В этом танце нет отскока и очень плавное ощущение. Редко вы увидите высокие удары ногами или движения, требующие от танцора отрыва от пола. Меренге Меренге — популярный танец Гаити и Доминиканской Республики, поистине живой латинский танец. Есть старая сказка об очень храбром и знаменитом военном, который был ранен в бою и хромал. В честь вернувшегося с войны великого героя был устроен праздничный танец. Вместо того, чтобы смущать своего героя, который хромал на раненую ногу во время танца, все присутствующие мужчины отдавали предпочтение и своей ноге, и таким образом родился Меренге. Вы оказались под эгидой бальных танцев… … и теперь вы знаете, о чем идет речь! Понимание стилистических различий между американским и международным языком полезно на бумаге, но становится еще более понятным, когда вы можете испытать их в действии. Любой из этих танцев можно выучить с помощью нашей обучающей онлайн-платформы Dance Vision. Узнайте, какой танец вас действительно трогает, воспользовавшись нашей бесплатной 7-дневной пробной версией здесь! танцев для подростков 1950-х Подростковые танцы 1950-х годов
Ричард Пауэрс После эпохи свинга и Второй мировой войны в конце 1940-х годов американские социальные танцы стали более острыми, когда танцевальные коллективы перешли на концерты в ночных клубах.Этот было обусловлено многими факторами — взносами в профсоюзы музыкантов, из-за которых биг-бэнды были недоступны, неуемной эстетикой крутого джаза бибопа и поколением послевоенных ветераны с новым приоритетом обустройства и воспитания семьи.
Но подростки по-прежнему любили танцевать. Танцы подростков в 1950-е годы широко варьировались по шагам и стилям. Большинство из них по-прежнему основывались на свинге, но каждое десятилетие свинг переходил в местные стили и региональные вариации. тридцать лет.В одной средней школе он может быть низким и плавным; в другом, диком и угловатом. В некоторых областях это было постоянные свинговые движения, в то время как у других это был танец с шагами на месте, просто держа партнера за руку, с нет качелей. Другие нововведения перечислены ниже. Одним из стимулов для новых вариаций было бунтарство того времени — подростки не хотели танцевать, как их родители. которые активно не одобряли их образ жизни, поэтому они изобрели широкий диапазон шагов и стилей замены.Еще одним стимулом для перемен была музыка. Рок-н-ролл просто призывал к разным стилям танцев, некоторые из них отражали сильный ритм рока. Терминология была такой же разнообразной, как и танцы. Это называлось джиттербаг, или свинг, Линди, рок-н-ролл, буги-вуги или боп. Слово «боп» было тогда новым, поэтому почти все называлось «боп». Но это слово обычно относилось к семье низких вращающихся чарльстонских шагов танцевал на месте, иногда без напарника. Некоторые подростки искали афроамериканские источники новых шагов и стилей, иногда у своих черных горничных или готовит в летнем лагере, а особенно из чернокожих подростков в средней школе и на местных танцах. Еще одним источником новых танцевальных стилей было телевидение. Ежедневные телесериалы заканчивались к 15:00, и требовались местные станции. программирование, чтобы заполнить пустоту, пока не начались вечерние шоу. Поскольку подростки вернулись домой в то время, местные станции нанял радио-ди-джеев, чтобы они играли популярную подростковую музыку, пока камеры транслировали танцы подростков.Одним из первых был Bandstand на WFIL-TV в Филадельфии (1952) вёл бывший радио-ди-джей Боб Хорн. Когда его уволили после ареста за вождение в нетрезвом виде в 1956 году, Дик Кларк был выбран его заменой. Все более широкая региональная диверсификация танцевальных стилей обратилась вспять 5 августа 1957 года, когда Кларк убедил ABC транслировать свое шоу на национальном уровне, став American Bandstand . Внезапно подростки от побережья до побережья увидели и копируя то, как танцевали дети в Филадельфии, и этот региональный стиль вскоре стал национальным танцевальным стилем.Три годы спустя то же самое произошло бы с Twist, и с тех пор подростки получали большую часть своих танцев с телевидения. Другие танцы : В дополнение к множеству стилей свинга существовала также Прогулка, сольная версия Бопа, Чалипсо (название американской эстрады для teen cha-cha), линейный танец Madison (вскоре за ним последовал Hully-Gully), Bunny Hop, различные виды медленных танцев и многое другое. Танец, позже известный как Twist, также исполнялся подростками в середине пятидесятых, за годы до того, как Chubby Checker стал хитом в мире музыки. 1960 г.(В качестве хорошего примера посмотрите фильм 1957 года « Rock Baby Rock It ».) Некоторые особые изменения, внесенные в свинг подростками 1950-х годов
В качестве ориентира наиболее распространенным стилем свинга в конце 1940-х годов был:

. Счет 1-2: Сделайте шаг, чтобы пройти замах.
Счет 3-4: Сделайте еще один шаг, чтобы закончить замах.
Счет 5: Лицом к партнеру, откиньтесь назад, на место.
Счет 6: переставить груз вперед на место.
Тайминг — медленно-медленно-быстро-быстро, замах на 6 счетов. Некоторые начинали с рок-шага.
При более медленной музыке шаги при ходьбе можно заменить тройными.

Изменения, сделанные подростками в 1950-х годах: Изменение 1) Шаги для ходьбы были заменены быстрым шагом, соответствующим сильному ритму рок музыка. Изменение 2) Сторона-закрытие-сторона тройные ступени заменены на крюк-заменяемая сторона тройки, с сильным боковым шагом, подчеркивающим бэкбит. Изменение 3) Традиция выполнения одного колебательного движения за другим была заменена большей частью танцы на месте, держась за одну или обе руки, с меньшим количеством свинговых движений. Смена 4) Оттолкнитесь одной рукой, отклоняясь от партнера на счет 1-4. потом подойдите к партнеру на счет 5-6. (Показано слева.) Это заменило каменную ступеньку на ходьбу вперед. Изменение 5) Некоторые подростки танцевали на месте по пунктам 1-4, затем прошли вперед через качели ходят на 5-6 или 4-5-6.Это вывернуло фигуру наизнанку — неподвижно там, где она раньше путешествовала, а затем в путешествии. там, где раньше он качался на месте.

1) Вставьте на место
2) Шаг в сторону
3) Поставьте 2-ю ногу на место
4-5-6) Пройдите вперед поворотом.

Более причудливая версия, в тройном масштабе, показанная несколькими подростками пятидесятых годов:

1) Вставьте на место
2) Шаг в сторону, отступая от партнера
3 и 4) Шаг назад на 2-й ноге, близкий назад, принимая вес, шаг вперед на 2-й ноге.
5-6) Продолжайте идти вперед на 2 шага, делая качели.

Примечание: «Latin Hustle» 1970-х годов — это , точно на этом же шаге. Это также стало Sugar Push в West Coast Swing. Сегодня танцоры WCS обычно начинают с выше 5-6, с ведомым, идущим вперед к нему перед тем же отталкиванием 1950-х на 1,2,3 и 4 выше. Изменить 6) В то время как рок и поп музыка продолжали тройное «качание» чувства блюза. и биг-бэнд, подростки также танцевали под музыку 4/4 (похожую на ритм ча-ча) — нововведение 1950-х годов. который продолжился диско 1970-х, а затем 1980-х + West Coast Swing. Все шесть этих изменений продолжились, когда подростковый свинг 1950-х годов превратился в Hustle в 1970-х. Некоторые считают что Latin Hustle была создана латиноамериканцами из кубинских и пуэрториканских танцев. Но это был рок-н-ролл 1950-х подростки, которые изобрели все эти изменения. Нью-йоркские латиноамериканцы заслуживают похвалы за сохранение этой подростковой свинг-традиции были живы с 1960 по 1970-е годы, добавляя при этом свой собственный стиль, пока его не возродила дискотека. Все эти изменения продолжаются и сегодня в West Coast Swing. Вопреки утверждениям на некоторых веб-страницах WCS, 1950-е гг. подростки заслуживают похвалы за многие или большинство фундаментальных инноваций, которые определили West Coast Swing тридцать лет спустя. — Ричард Пауэрс
На Дискотека 1970-х Различные виды свадебных танцев По мере приближения свадебного сезона многие женихи и невесты бродят по Интернету и пытаются решить любые вопросы перед днем свадьбы.В списке дел стоит подготовиться к вашим традиционным свадебным танцам. Каждая пара индивидуальна, и процесс планирования свадьбы варьируется от пары к паре. По мере приближения свадьбы пары начнут составлять свои временные рамки и должны будут выбрать различные типы свадебных танцев, которые они будут использовать. Спустя год после Covid-19 произошел взрывной рост онлайн-уроков по танцам и фитнесу. Хотя некоторые действительно воспользовались этими возможностями, у многих из нас есть масштабирование и выгорание экрана. Для больших городов, таких как Чикаго, Нью-Йорк и Лос-Анджелес, ограничения были жесткими. Миллионы пар с нетерпением ждут возможности выбраться из своих квартир и квартир и вернуться к нормальному образу жизни до ковида. В 2021 году пары начинают уроки танцев раньше обычного. Некоторые из наших клиентов начинают подготовку с уроков бальных танцев через полгода, другие свадебные пары могут проанализировать свой бюджет и решить, что инвестировать в уроки танцев нецелесообразно. Другие принимают решение за месяц до этого, а есть те, кто звонит и хочет поставить свадебный танец за 2 недели. В какое ведро вы ни попадете, вам нужно будет решить, какие типы свадебных танцев вам подходят. Традиционно в нашей американской культуре мы видим следующее: первый танец, танец матери и сына и танец отца и дочери. Первый танец Первый танец относится к традиционному танцу, который проводится на свадебном приеме, когда жених и невеста исполняют любимую песню и вместе движутся по танцполу как один. Уроки бальных танцев для подготовки к первому танцу стали популярной традицией и помогли многим парам ориентироваться на танцполе, стараясь не выглядеть неуклюже и неуклюже. Исходя из нашего опыта, мы видим самые разные запросы. Некоторые пары ищут минимум и просто хотят как можно скорее закончить танец. Другие пары с нетерпением ждут уроков танцев, хотят чего-то более оптимистичного и воспринимают это больше как представление. Не существует правильного или неправильного формата, но наши клиенты, которые брали уроки, чувствуют себя подготовленными к своему первому танцу и, как правило, прекрасно проводят время, работая вместе над новым хобби. Бальные и светские танцы могут стать отличной структурой для первого танца.Некоторые популярные танцевальные стили включают румбу, ночной клуб 2 Step, ча-ча, свинг, фокстрот, вальс и сальсу. Большинство пар используют частные уроки танцев, чтобы помочь им подготовиться. Интимная обстановка и индивидуальные инструкции делают обучение увлекательным. Наши ученики бальных танцев, которые берут частные уроки, учатся быстрее всего благодаря индивидуальному вниманию. Танец матери и сына Сегодня мы все чаще видим эту традицию в нашей танцевальной студии. Некоторые из наших сыновей начинают думать, что им следует делать больше, чем просто раскачиваться влево и вправо.Совершенно очевидно, что наши мамы очень взволнованы, когда они приходят в танцевальную студию, чтобы подготовиться к танцу матери с сыном. Есть что-то особенное в том, чтобы видеть, как выросший сын ведет свою мать под одну из ее любимых песен. В большинстве случаев мы обнаруживаем, что если наш клиент, жених, тренировался для своего свадебного танца, то танец матери и сына не занимает так много времени, чтобы собрать его. К этому моменту ведущий или сын осознают важность хорошей танцевальной структуры и уверенности в себе.Его осанка улучшилась, и он намного лучше двигается. Обычно наши фолловеры или дамы быстро догоняют нас, если у них есть хороший водитель. Водитель — ведущий в танцевальном партнерстве. Это, конечно, не отказ от ответственности, говорящий о том, что женщины лучше мужчин. Мы все учимся танцевать в своем собственном темпе. Мы уверены, что с практикой и последовательностью вы сможете научиться бальным танцам. Отец дочь танец Развлеките вашего гостя чистым и комфортным танцем «Отец-дочь».Небольшие усилия и практика могут принести огромные дивиденды. Например, вместо того, чтобы ваши гости увеличивали счет за бар, они будут наблюдать за вами и папой, разделяющими этот особенный момент. Наблюдая за процессом получения уроков танцев на свадьбе, мы можем с уверенностью увидеть, насколько отец ценит возможность провести это время со своей дочерью. На типичном уроке танца отца и дочери я буду делать снимки во время урока и отправлять их нашим отцам и дочерям, чтобы наши клиенты могли поделиться этими моментами. Что будет, если папа живет в другом штате? Что ж, если папа навещает нас в начале года, мы приглашаем маму на эти уроки. Папа будет тренироваться с мамой, пока его нет. Иногда жизнь становится настолько загруженной, что мы не можем найти время, которое нужно провести с семьей. Планирование свадьбы требует очень много времени и может вызвать стресс. Мы находим, что нашим клиентам действительно нравятся уроки танцев. Во всяком случае, это отдых от всех тех нелепых формальностей, которые сводят нас с ума. Если вы хотите посмеяться и повеселиться, обязательно изучите вариант танца «Отец-дочь». На нашей странице танцевальных стилей мы перечислили 10 самых популярных стилей и даем описание каждого стиля. Используйте это как удобный инструмент!Dance Styles

Вы выбрали песню для своего первого танца.