Какие бывают танцы современные: Виды современных танцев. Подробный обзор с примерами и описанием. Статьи о видах танцев.

Какие бывают виды современных танцев: список названий

Понятие «современные танцы» довольно обширно. Оно объединяет и стили, появившиеся недавно, и танцы, которые, как маленькое черное платье, не теряют актуальности в любую эпоху, потому что стоят над модой и временем.  Первый случай — это джаз-фанк, анимейшен, дабстеп, леди стайл, модерн и многие другие. Второй — это вальс, фокстрот и прочая классика, которая родилась шестьдесят, восемьдесят, даже сто лет назад, но по-прежнему востребована.  Таким образом, современным будет любой танец, который отвечает актуальным течениям в музыке и дает исполнителю возможность самовыражения. 

Представить себе жизнь без движения – сложно, да и не нужно. И танцевальные па – это идеальный выход для тех, кто хочет разнообразить свои движения, получать от них удовольствие и просто принести пользу здоровью. Какие же виды современных танцев популярны сегодня?

 

Содержание

1. Выбирай по душе
2. Все на улицу!
3. Знойные танцы
4. Бальная Европа
5. Для красоты женского тела
6. Понемногу обо всём

 

Выбирай по душе

Представить себе жизнь без движения – сложно, да и не нужно. И танцевальные па – это идеальный выход для тех, кто хочет разнообразить свои движения, получать от них удовольствие и просто принести пользу здоровью. Можно выделить следующие виды современных танцев (список охватывает наиболее популярные стили):

 

• Все разновидности балета.
• Бальная стандарт-программа — Европа.
• Бальная стандарт-программа — Латинская Америка.
• Уличный «данс».
• «Латинос».
• Свинги. Большая группа, которая объединяет собственно свинг, буги-вуги, чарльстон, бальбоа, линди-хоп. Иногда к «свинговым» причисляют рок-н-ролл.
• Авангард. Самый яркий представитель — буто, сумасшедший эксперимент японских балетмейстеров.
• Группа так называемых философских стилей — транс, модерн, contemporary и прочие. В их основе лежит свободная импровизация, позволяющая артисту осознать и  выразить себя. Для этой группы характерны отказ от канонных движений и звуковое сопровождение, в котором акцентирован ритм, а не мелодия. 
• Электроданс. Сюда относится тектоник, собственно electro и их многочисленные разновидности.
• Клубные танцы.

 

Разнообразие видов танцевального искусства поражает воображение и позволяет каждому определиться, что же ему больше по душе – не теряющая своей популярности латина или сексуальная бачата, свободный хип-хоп или динамичный джайв. Количество направление таково, что ответить в одной статье на вопрос, какие виды танцев бывают достаточно сложно – об этом можно написать не одну книгу. Именно поэтому сначала стоит определиться, какое направление для вас является наиболее интересным. Конечно, при этом важно учитывать и уровень подготовки будущего танцора, и состояние здоровья, и даже характер.

 

Профессионалы советуют: выбирая для себя танец, постарайтесь понять его философию. Лучший способ сделать это — окунуться в историю. Причины появления танца, среда, в которой он возник, его истоки объясняют практически все базовые движения, делают их понятными, а значит — доступными и легкими в исполнении. Можно сказать, что именно история облегчает артисту тренировки и ведет его к победе на конкурсах. 

 

Все на улицу! ↑

 

Прежде всего, стоит упомянуть о так называемых уличных танцах. Конечно, это несколько условное понятие, и оно совсем не значит, что тренировки обязательно проходят под открытым небом. Напротив, для хип-хопа, локинга или хастла также понадобится аренда помещения для танцевальной студии, но изначально их отплясывали именно на улице. К этому виду также относятся брейк-данс, поппинг и крамп.

 

 этих танцев есть общая особенность — они рождены из урагана эмоций, из стремления исполнителя не быть как все. В 70-х — 80-х годах прошлого века с помощью уличного «данса» молодые люди выясняли, кто из них лидер. Это был своеобразный способ решения конфликтов: тот, кому в ходе баттла (стихийного танцевального соревнования) доставалась победа, выигрывал спор. Такую же роль в свое время сыграло танго в Латинской Америке: вместо того чтобы хвататься за ножи, выясняя, за кем правда, темпераментные мачо выходили на ближайшую ровную площадку и стремились превзойти друг друга в красоте и сложности проходок.

 

Рисунок уличного данса определяет сиюминутное настроение танцора. Его исполняют ради удовольствия, без оглядки на строгие нормы и стандарты. 

Знойные танцы ↑

 

Именно этим название можно охарактеризовать группу «латинос», которая является очень многочисленной. Все танцы, входящие в нее, – это чувственная страсть, выраженная в движениях тел танцоров. Это настоящий язык тела, который передает даже потаенные эмоции. Входят в нее танго, ламбада, бачата, ча-ча-ча, румба, болеро, фламенко, самба. Кроме того, к этой группе иногда относят капоэйра. Кроме того, к этой группе иногда относят капоэйра. Некоторые танцы включены в латиноамериканский бальный стандарт.

 

Группа «латинос» почти в полном составе пришла из Бразилии, куда испанские завоеватели привезли в XVI веке множество чернокожих рабов. От смешения португальских и африканских ритмов родились танцы, которые мы теперь называем самба, румба, ламбада.  

 

Бальная Европа ↑

 

Венский вальс, фокстрот, квикстеп — все это тоже виды современных танцев. Названия их известны любому, кто хоть когда-то следил за соревнованиями пар на танцполе. У большинства бальных танцев почтенный возраст, но они не теряют актуальности. Красота движений, отточенность рисунка, удивительное сочетание плавности и стремительности, подчеркнутого изящества и внутреннего огня всегда будут привлекать исполнителей.

 

 

Почти вся эта группа родом из Европы. Вальс, например, пришел из Германии, квикстеп — предположительно из Великобритании, венский вальс — из Австрии. Они входят в так называемую европейскую стандарт-программу. Их исполнение подчинено весьма строгим канонам, но это никак не умаляет свободу творчества танцоров, а напротив — подхлестывает их раскрывать новые грани своего мастерства. 

 

Для красоты женского тела ↑

 

Среди видов современных танцев особое место занимают те варианты, которые исполняются представительницами прекрасного пола и в полной мере демонстрируют красоту и грацию тела. Естественно, это стрип-данс, танец на пилоне, танец живота. Относят к ним также и гоу-гоу.

 

У гоу-гоу довольно интересная история. Он появился в одном из клубов Нью-Йорка в 60-х годах ХХ века. Как-то на вечеринке отчаянные клабберши (женщины-завсегдатаи) стали вскакивать на столы и отплясывать твист. Они были обуты в сапожки на низком каблуке — go-go boots. Инициатива очень понравилась всем присутствующим и была взята на вооружение администрацией клуба. В нем стали практиковать специальный танец, разогревающий посетителей перед началом основного шоу. Он получил название  go-go, которое сохранилось до сих пор. Сейчас искусство гоу-гоу — это умение двигаться под клубную музыку, импровизируя в точном соответствии с ней.  

 

Понемногу обо всём ↑

 

Достаточно популярны сегодня и другие направления, например, тектоник, электро, контемп, джампстайл. Впрочем, и другие, хотя и не столь молодые, танцы также имеют своих поклонников (буги-вуги, чарльстон, рок-н-ролл). Наконец, не стоит забывать и про вершину искусства – танец-импровизацию, где исполнитель может в каждом па раскрыть душу и выразить собственные эмоции. Впрочем, если мелодия звучит в сердце – таким станет любой танец.

 

Самые отчаянные слоняются к авангардизму и осваивают буто — невероятную комбинацию довоенной немецкой экспрессии и выразительных условностей, почерпнутых из практики японских театров Но и Кабуки.

 

Буто концентрирует внимание на человеческом теле, а не на его движениях. В нем нет активных прыжков или вращений, вместо этого исполнители принимают тщательно выверенные статические позы. Они делают медленные жесты руками, застывают в стойке или приседе, не проявляя ни малейшего намерения снова встать. Их тело превращается в бесстрастное зеркало, отражающее сильные эмоции: страх, любовь, радость, ярость. Зрителям предлагается наслаждаться этими переживаниями.

 

Наконец, не стоит забывать и про вершину искусства – танец-импровизацию, где исполнитель может в каждом па раскрыть душу и выразить собственные эмоции. Современные танцы бывают самых разных видов, и какой из них выбрать, решать вам. Главное, чтобы он приносил радость и удовлетворение, открывал возможности для творчества. Впрочем, если мелодия звучит в сердце – таким станет любой танец.

Виды современных танцев. Названия современных танцев. Современные танцы для детей :: SYL.ru

Современные танцы насчитывают сотни стилей, элементы которых создавались как в настоящем, так и в прошлом. Существующие сегодня направления сохранили эстетическую привлекательность движений, но в месте с этим стали более быстрыми. Они, как и остальное искусство, отображают реалии нашего времени и тенденции моды.

Что такое современный танец?

В этот раздел входят разные виды, а также вариации данного искусства. Среди новых направлений выделяют такие названия современных танцев:

• джаз;

• бальные танцы;

• стиль модерн;

• контемпорари;

• народные;

• другие более молодежные танцы в стиле хип-хоп и так далее.

Хореография современного танца обычно гораздо сложнее. В нее включены все уже существующие элементы и па. Для того чтобы создать новый танец, приходится соединять по частям старые.

Танец в стиле джаз

Он по праву считается одним из самых первых среди других современных вариаций. История данного танца началась в самом конце 19 — начале 20 века в США. С тех пор он успешно покоряет все континенты мира.

В свою очередь, из него появились абсолютно новые виды современных танцев. Они отличаются не только музыкой и движениями, но и самой концепцией.

Течения джаза:

Все направления похожи друг на друга только в одном — в них сохраняется шик ревущих двадцатых. Они преисполнены задора и веселой музыки. Во всех этих танцах есть что-то от Великого Гетсби, от той роскоши, которой окружали себя аристократы того времени, и той страсти, которой жили нищие в американских гетто.

Одним из самых молодых в списке считается соул. На один такт выполняется разнообразное количество быстрых движений.

А вот флэш-джаз более напоминает такие виды современных танцев, как балет.

Благодаря ему в мире появилось множество разных направлений в моде. Они, как правило, быстро отживали себя и характеризовались массовым интересом.

Бальные танцы

Современный бальный танец – это уже не тот, который раньше исполняли во время торжественных приемов. Как вид современного искусства он сочетает в себе некоторые элементы старинного, традиционного народного, однодневок и джаза.

Во время конкурсов бальники обычно показывают свои умения как в европейском, так и латиноамериканском стиле танца, которые также принадлежат к виду бальных.

Названия современных танцев в латиноамериканском стиле:

• румба;

• пасодобль;

• ча-ча-ча;

• самба;

• джайв.

В европейском:

Все эти направления исполняются в паре. Танцоры носят специальные костюмы. Все их движения согласованы и идентичны движениям партнера.

Эти вертежи исполняются в специально отведенном под них помещении. Традиционные бальные европейские танцы исполняются под классическую музыку.

Модерн и контемпорари

Танец появился на базе классического. Тем не менее модерн словно взбунтовался против любых правил, которые существуют в классике. Каждое движение данного направления несет определенное философское значение.

Танцоры не просто должны попадать в основной такт. Они занимаются поисками сразу нескольких ритмов в одной мелодии и пытаются подстраиваться под них.

Названия современных танцев — модерн и контемпорари — часто относят в одну и ту же область. Оба этих вида могут быть задействованы в современных театральных постановках, где с помощью них рассказывается целая история.

Этот вид танца соединяет в себе множество различных направлений. В нем исполнитель стремится выразить собственные эмоции, передать свое состояние. Контемпорари чаще всего связывают с классическим балетом, из которого и берет свои истоки танец.

Народные танцы

Несмотря на то что народные пляски сложно отнести к современным, они продолжают оставаться все такими же популярными и востребованными. Данное направление поддерживает старые традиции, привнося элементы родной культуры в искусство.

Русские современные танцы вместили в себе и преданность истории и прошлому своего народа, и совершенно новые плясочные течения. Они популярны не только у старшего поколения, но и у молодежи. Народные танцы исполняются под соответствующую музыку, издаваемую с помощью этнических инструментов. Исполнители при этом надевают традиционные наряды.

В то же время современные эстрадные танцы могут включать в себя элементы народных, джаза, спортивных, бальных.

Брейк

Впервые он появился в Америке в двадцатом веке. Его разделяют на такие виды современных танцев, как нижний и верхний. Во время нижнего брейка исполнитель может вращаться на голове, прыгать на руках, вертеть ногами в стойке на одной руке.

Верхний брейк, как правило, характеризуется пластичными движениями. Этот танец исполняется под определенный тип музыки. Существует субкультура, в которой и развивается такой вид искусства.

Танец живота

Его можно отнести к народным танцам в какой-то степени. Ракс шарки, или танец живота, родился на территории мусульманских стран. Он исполнялся в восточных гаремах для услаждения взора повелителя. Современные мусульманки танцуют его перед мужьями.

Безусловно, танец лучше всего подходит для влюбленных. Но, тем не менее, он помогает развивать грацию, избавляет от лишнего веса, способствует устранению некоторых женских болезней. Современные танцы для детей также могут его включать. Маленькие девочки более пластичны, и определенные движения отлично будут сочетаться с молодостью и задором. У танца живота есть несколько национальных направлений. Они все полезны для здоровья.

Современные танцы для детей

Детей необходимо обучать искусству хореографии с самого раннего возраста. С двух или трех лет в частные танцевальные школы набирают первых учеников. Там их впервые знакомят с базовыми движениями, работают над пластикой. Дети легко обучаются. Кроме того, они могут запоминать главные отличия различных стилей, движения, которые характерны для бальных или джазовых танцев.

В игровых вариантах детей обучают классическим стойкам, положению рук, повороту головы.

Преподаватели разрешают создавать свои собственные движения, развивая таким образом фантазию у ребенка.

Современные танцы для детей формируют базовые знания об этом искусстве, знакомят с историей, обучают восприятию музыки.

Из всех существующих вариантов стараются выбирать бальные. Они сочетают в себе больше классических движений, разнообразных стилей.

Музыка, под которую исполняются все виды современных танцев, может быть подобрана под вкусы детей и современную моду.

Еще одним эффектом от данных занятий становится ощущение собственного Я, своей красоты. Ребенок видит, что начинает справляться с поставленными заданиями, что он красиво выглядит во время исполнения.

Танцы срывают психологические барьеры. Они раскрепощают человека, делают его более уверенным в себе, а следовательно, и открытым для других.

Современные танцы выполняются следующие функции:

• дети становятся веселее, увереннее в своих силах;

• исправляется осанка;

• походка становится лучше;

• улучшается мелкая моторика и ловкость;

• координация движений налаживается;

• повышается выносливость;

• появляется упорство в достижении поставленной перед собой цели;

• исчезают проблемы с собственной неполноценностью, ребенок понимает, что он лучше, чем сам о себе думал.

Какие есть виды современных танцев 🚩 какие бывают танцы современные 🚩 Танцы

Инструкция

Клубный танец включает такие направления как хаус, электро-дэнс, транс. В тектонике объединены элементы хип-хопа, поппинга, техно и других направлений. Хаус – танец, часто носящий импровизационный характер. Он основан на сложных и быстрых шагах в сочетании с плавными движениями тела. Электро-дэнс — форма уличного танца, смесь таких танцевальных направлений как хип-хоп, вейвинг, поппинг, локинг.

Хип-хоп – танцевальное направление, зародившееся во второй половине XX века. Первоначально хип-хоп имел яркую социальную направленность: молодежь из рабочих кварталов Нью-Йорка с помощью хип=хопа выражали протест против социальной несправедливости. К концу XX века этот танцевальный стиль потерял свою общественную значимость и стал просто популярной частью музыкальной индустрии.

C-Walk (или Crip-Work) – стиль уличного танца, отличающийся прежде всего быстрой и виртуозной работой ног. Зародился в 70-х годах XX века в уличных бандах Лос-Анджелеса.

Поппинг – один из основных стилей уличного танца. Его техника основана на быстром сокращении и расслаблении мышц в ритме музыки, в результате чего возникает эффект толчка, резкого вздрагивания частей тела. Поппинг включает в себя несколько техник исполнения: вэйвинг, глидинг, строббинг и т.д

Шаффл – танцквальный стиль, зародившийся в 80-е годы XX века в Австралии. Основан на быстрых скользящих движениях, выполняя которые танцор практически не отрывает ноги от пола.

Джампстайл – танцевальный стиль, распространившийся в последние годы в основном в Голландии и Бельгии. Танцоры под энергичную музыку совершают движения, напоминающие прыжки (отсюда и название стиля).

Хастл – парный танец, основанный на взаимодействии, импровизации и ведении. Это социальный танец, он может исполняться с незнакомым партнером. Хастл прост в исполнении и не требует долгого обучения и практики. Первоначально танец исполнялся под музыку диско, но сейчас танцевать хастл можно под любую музыку. Выделяют шоу-хастл (танец, основанный на элементах хастла, но со своим сюжетом), ледис-хастл (танцуют две партнерши), дабл-хастл (исполняется тремя партнерами, чаще одним партнером и двумя партнершами).

Стрип-данс – направление в танце, подходящее для исполнения стриптиза. Включает несколько направлений, объединенных в группы по принципу функциональности. Выделяют, например, гоу-гоу – эротический танец, в котором танцоры не раздеваются.

Какие они — современные танцы для детей?

У детей сейчас интересная жизнь! Столько секций, столько возможностей. Пробовать-не перепробовать. Мы тут подумали и решили, что в перечень этих «проб» должны войти современные танцы. Они точно подойдут тем, кто без ума от модной русской и зарубежной музыки.

Начинаем наш обзор-разбор. Сейчас разложим всё на «биты» и расскажем, что это такое, в чём это танцевать и когда можно начать.

Что такое современный танец?

Что первое пришло в голову? Скорее всего, ассоциацией был даже не танец в целом, а музыкальные клипы, которые так привлекают нас яркой картинкой и манящими движениями танцоров. Всё верно! Модным исполнителям ставят современную хореографию для клипов и выступлений на сцене.

Такие танцы пропитаны нашим временем, они несут свободу, разнообразие. Можно показать своё настроение, эмоции, рассказать важную историю своей жизни или ту историю, которую хочется донести до души другого человека.

Девиз современных танцев – индивидуальность. Причем не только в движениях и импровизации, но и в одежде, кроссовках, прическе. Танцевать можно в любой одежде. Иногда она придаёт танцу ещё большей зрелищности.

Современные стили для ребенка – это полет фантазии, миллион танцевальных комбинаций, свобода в формировании своего личного стиля и образа жизни.

Какие бывают направления современного танца.

Это те стили, которые вышли за рамки классических и бальных танцев. А какие-то зародились на улице, когда молодежь сделала танец своим языком общения. Некоторые стили почерпнули пластику у первых и мощь у вторых. Джаз-фанк, локинг, вакинг, вог, контемпорари, джаз-модерн, high heels, дэнсхолл, афро – представители современных стилей. О-о-о, и на них список не заканчивается. Этот перечень для ориентира.

У стилей нет границ. Их танцуют во всем мире, в разном возрасте. Начинают с соло в школах и студиях, а потом приходят в команды и на соревнования. Кстати, некоторые конкурсы и соревнования устраивают специально под один стиль. Самые популярные – международные. В каждой стране выявляют победителя, а потом они соревнуются между собой в финале. В России их тоже проводят. Какие-то только в Москве, а некоторые приезжают в несколько городов. Детские номинации набирают обороты. Думаем, ваш ребенок получит медаль!

Студия танца 9 залов научит детей танцевать:

Когда ребенок хочет делать нереально крутые движения, его приводят сюда. Танец граничит с акробатикой – эти впечатления нужно попробовать!

Жизнерадостный стиль для энерджайзера. Основной акцент на движениях ног – скольжение, эффект бега на месте, быстрые перестановки, невысокие прыжки. Так танцуют те, кто услышал са-а-амую приятную новость.

Эпатаж. Стиль. Манерность. Быстрые движения чередуются с тягучими, и от этого танец выглядит эффектно и непредсказуемо.

Рассказать телом о том, что происходит вокруг или внутри. Этот стиль такой же свободный, как хоп и такой же грациозный, как балет. А музыкальный стиль «джаз» тут совсем ни при чём.

Яркий, энергичный и нестандартный танец. Активные дети выплеснут лишнюю энергию, а застенчивые смогут раскрепоститься. Для выполнения некоторых элементов потребуется сила, так что занятия дадут хорошую физическую нагрузку.

О преподавателях.

Детские танцевальные таланты помогут развить преподаватели в нашей студии. Каждый из них начинал танцевать в юном возрасте, пробовал разные стили, искал свои любимые направления. Они помнят свой восторг от первых занятий и знают, какую атмосферу лучше всего создать на уроке. Преподаватели будут чутко следить за тем, чтобы ребенок выполнял движения по правильной технике. Занятия проходят безопасно.

Комфорт и интерес учеников – залог хорошего обучения. С первых минут дети увлечены процессом – уроки пролетают дико быстро, но впечатления ого-го. Готовьтесь слушать, как ваш юный талант взахлёб будет рассказывать про новые движения. И, конечно, готовьтесь на них смотреть. И даже повторять.

А современные танцы не навредят ребенку?

Скорее избавляем вас от этого мифа! Нет, танцы наоборот положительно влияют на развитие ребенка. Про безопасность на занятиях уже рассказали, а вот и другие плюсы.

Они дарят сочные эмоции и заряд настроения, а ещё отвечают за:

• Развитие музыкального слуха,
• Улучшение координации и ощущение тела в пространстве,
• Тренировку памяти,
• Физическую подготовку,
• Развитие фантазии и неординарности
• Общение и раскрепощение.

Дети станут увереннее в себе, им будет проще заводить друзей в новом коллективе. Да и вообще, они будут душой своего класса. На дискотеках на них будут равняться. А ещё ребенок сможет придумать свою хореографию и поставить её на празднике в школе. Это здорово сплотит класс.

Танцы – это самые веселые и интересные спортивные занятия в Москве. Ребенок будет ждать следующий урок наравне с тем, как ждёт каникулы. Кстати, во время учебного года мы на детские каникулы не уходим, так что рады вам в любое время!

Чем отличается хореография для детей и взрослых?

Дети ещё не привыкли, что нужно учить движения и повторять их за учителем. Они не понимают, как работают мышцы, как может двигаться тело. Не знают свой потенциал. Но зато им всё легче и быстрее дается, чем взрослым.

Они постепенно знакомятся с танцевальными элементами. На занятиях всё продумано от простого к сложному. Сначала разучивается база, затем из этих элементов соединяют связки. Потом можно пробовать что-то «покруче». Физическая подготовка есть, ощущение танца – тоже. Это показатели, что тело готово к новым, более сложным движениям.

Заметим, специальная физическая подготовка для танцев не нужна. Но для ребенка лучше, если он начнет ходить на занятия со старта группы. Так он узнает все азы и не надо будет в шустром темпе догонять остальных. Развитие будет более гармоничным.

А взрослые сразу окунаются «с головой». Под крутые треки преподаватель дает хореографию из микса движений. Он рассказывает и показывает каждое, а к концу вы всем залом уже танцуете полноценный отрывок. Ещё есть и специальные занятия по танцевальной базе, там тренер показывает все элементы и знакомит учеников с основами стилей.

О студии и занятиях.

Обучение детей танцам в Москве проходит в самом центре – на Мясницкой, 15. Студия 9 залов – идеальное место для всех возрастов. Дети любят красивые залы, которые поддерживают дух современных танцев. А родителям удобно привозить сюда детей и забирать их после занятий. Можно отдохнуть в лаундж-зоне за стаканчиком свежевыжатого апельсинового сока или с ароматным кофе. А ещё прогуляться по центру и посидеть в кафе.

На уроках все ученики поглощены процессом, волна энергии захватывает. Во всех наших классах есть ещё общий момент – то, как они проходят. Каждое занятие начинается с разминки. Без хорошего разогрева нельзя приступать к танцам. Тщательно прорабатывают все мышцы, связки и суставы. Уже после этого преподаватель обучает детей движениям. В конце идут прогоны под музыку и, по желанию, снимают видео на память.

9 залов – та современная школа танца в Москве, которая следит за тенденциями среди подрастающего поколения и меняется вместе с ними. Современным танцам обучаем уже с трёх лет! Приводите деток, будем расти и развиваться вместе.

Чувствуете приятное ощущение в груди? Это мы посылаем вам тёплые объятия!

Современный танец — Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Современный танец часто исполняется босиком, в нетрадиционных костюмах. Revelations в исполнении Американского театра танца Элвина Эйли в 2011 году

Современный танец связан с балетом, но направлен на другие виды исполнения по сравнению с классическими балетами. Многие из его танцоров прошли обучение балету, а современные танцевальные труппы очень похожи на балетные.Здесь слово «современный» не означает «недавний». Современному танцу более века, он зародился (в этом смысле) около 1900 года.

Фраза «современный танец» также применяется к бальным танцам английского (ныне «международного») стиля. Однако на этой странице используется термин Modern dance как термин для описания концертного танца 20 века на сцене. Стиль современного танца не имеет установленных правил. Современные танцоры часто создают свои собственные танцевальные номера, используя свои эмоции и настроение, но, с другой стороны, многие выступления ставятся хореографически.

Также современные танцы не требуют особых костюмов. Поэтому современные танцоры часто танцуют босиком и выбирают то, что им хочется надеть. Современные танцоры стараются показать свои сокровенные эмоции через танец, часто пытаясь приблизиться к своему внутреннему «я». Современный танец постоянно развивается. Художественное содержание менялось и переходило от одного хореографа к другому, как и стили и техники.

Современный танец был разработан в 20 веке, главным образом в США и Германии.В начале 1900-х годов несколько танцовщиц начали восстать против строгих правил классического балета.

Пионерами современного танца в США были Айседора Дункан, Лой Фуллер, Рут Сен-Дени и Марта Грэм. Пионерами Германии были Рудольф фон Лабан и Мэри Вигман. ^[1]

1. ↑ Roseman J.L. 2004. Танец был ее религией: духовная хореография Айседоры Дункан, Рут Сен-Дени и Марты Грэм . Hohm Press. ISBN 1-890772-38-0

1. Bedinghaus, Treva. Что такое современный танец? About.com
2. Love P. 1997. Терминология современного танца: азбука современного танца, определенная его создателями . Независимые издатели. ISBN 0-87127-206-7

.

Что такое современный танец? (с иллюстрациями)

Современный танец — это форма танца, в которой основное внимание уделяется серьезному выражению внутренних эмоций с использованием плавного интерпретирующего стиля, а не следования жестким правилам, характерным для многих танцевальных дисциплин. Когда современный танец только развился на рубеже 20-го века, он считался чрезвычайно радикальным и иконоборческим; С тех пор современный танец стал более тесно переплетаться с другими дисциплинами, такими как джазовый танец, балет и чечетка, и некоторые танцоры работают как в современном, так и в классическом танцевальных стилях, используя техники обоих.

Противостояние формальным правилам классического балета породило современный танец.

Начало 20-го века было в целом эпохой иконоборчества, поскольку жизнь в Европе и Соединенных Штатах претерпела некоторые драматические изменения. Индустриализм находился на подъеме, многие страны участвовали в Первой мировой войне, и общество быстро менялось.По мере того, как правила жизни менялись под ногами, некоторые танцоры начали чувствовать, что формальные правила классического балета слишком ограничивают, и они начали развивать свой собственный стиль свободного танца, который стал известен как «современный танец». отличить его от классического балета.

На современный танец повлияли многие стили, включая джаз, чечетку и балет.

В современном танцевальном представлении танцор часто босиком или в мягкой обуви. Он или она движется в свободном, почти импровизационном стиле, часто можно увидеть контролируемые падения и другие интересные взаимодействия веса тела и силы тяжести. В отличие от балета, который достигает звезд прыжками и высокими ударами, этот стиль танца часто задерживается у земли, особенно в пьесе, на которую сильно влияют психология и сильные эмоциональные состояния.

Некоторые известные фигуры современного танца включают Рут Сен-Дени, Марта Грэм и Айседора Дункан. Каждая из этих женщин разработала свой собственный отличительный стиль, ставя танцы, которые были личным самовыражением, в дополнение к выступлениям. Некоторые из танцев, поставленных этими женщинами, продолжают формироваться вместе с новыми современными композициями и танцами, сочиненными другими выдающимися исполнителями в этой области.

В конце 20 века многие танцевальные формы начали смешиваться, а не оставаться строго отдельными. Для современного танцора не редкость классическая подготовка, и танец иногда появляется в постановочных постановках и фильмах, когда этого требует художественное видение, стоящее за пьесой.Плавные движения и драматизм современного танца иногда переходят в балетную сцену, внося нотку серьезности в балетное представление.

Современный танец ориентирован на самовыражение в свободном стиле. .

Что такое современный танец?

На этот вопрос непросто ответить даже танцорам и хореографам.

Начало современного танца в Соединенных Штатах (в Германии также было родственное и влиятельное танцевальное движение) восходит к началу 20 века, когда группа танцоров часто называлась предшественниками современного танца. Айседора Дункан, Лойя Фуллер, Рут Сен-Деннис, ее муж и партнер Тед Шон внесли значительный вклад в новый тип концертного танца в Америке.

Изображение предоставлено публичной библиотекой Нью-Йорка через Flickr

Их танец отражал и бросал вызов искусству, философии и проблемам своего времени, исследовал культуры других мест и времен, добился новых успехов в театральном освещении и зрелищах и отказался от костюмов и искусственности классического балета. Они изучали и выражали себя так, как никогда раньше, и побуждали других делать то же самое.

Из этого небольшого генеалогического древа выросло еще одно поколение танцоров.Эта группа, считающаяся основателями современного танца, нарушила все правила, установленные их предшественниками. Вместо того, чтобы заимствовать движение из других культур, они создали движение, основанное на опыте своей эпохи. Им было интересно представить на концертной сцене внутреннее «я» и все его сложные эмоции. Эти основатели, Марта Грэм, Дорис Хамфри и Лестер Хортон, среди прочих, также создали свои собственные техники, которым они учили в независимых танцевальных школах и университетах.Их работа сделала современный танец законным видом искусства.

Изображение из Википедии

Танцоры в таких компаниях основателя, как Мерс Каннингем, Хосе Лимон, Элвин Эйли, Пол Тейлор и Анна Соколоу, продолжали переопределять не только современный танец, но и танец в целом. Каждый привнес что-то свое, но, в целом, это третье поколение отличалось более минималистичным подходом к танцу, в котором движение стало более заурядным и упрощенным. Некоторые, например Мерс Каннингем, исследовали случайные элементы в своей хореографии, позволяя броску кубиков определять структуру танцев.Другие, такие как Элвин Эйли, выдвинули на первый план этнические, социальные и политические вопросы.

В 1960-х и 1970-х годах работы этих ранних художников положили начало танцевальному движению постмодерна . Артисты, участвовавшие в танцевальном театре Джадсона, были одними из главных движителей этого экспериментального направления. Артисты танца вообще уходили с театральной сцены и исполняли танцы в общественных парках, на зданиях, в музеях и на оживленных улицах. Хореографы рассматривали импровизацию как законное выступление и часто представляли исполнителей, не имеющих танцевальной подготовки в своей работе.Зрителей просили воспринимать повседневные движения, такие как одевание, прогулки и игры, как танец. Это был прямой переворот в концепциях и кодификации, за разработку которых боролись артисты современного танца.

Тем не менее, как и те, кто делал это раньше, каждое поколение современных танцоров ищет новую терминологию, концепции и техники, которые расширяют определение танца.

Это наследие продолжается и в 21 веке, в среде, основанной на техниках современного танца и духе исследования постмодернистского танца.Фактически, сегодня большинство танцоров на концертной сцене, вероятно, имеют опыт во многих техниках, и, за исключением тех, кто занимался или погрузился конкретно в балет или другие систематизированные формы танца, считают себя современных танцоров .

Они изучают традиции современного танца, а также другие дисциплины движения, такие как балет, джаз, африканский язык, йога, гимнастика и боевые искусства, а также импровизационные техники, такие как контактная импровизация и картирование тела.Поэтому движение, которое вы увидите на занятиях по технике или на сцене, отражает это разнообразие.

Изображение предоставлено CosmoPolitician с Flickr

Современный танец, хотя и определяется во многих словарях как «форма современного театрального и концертного танца, использующая особую технику для развития использования всего тела в движениях, выражающих абстрактные идеи», — это ярлык, который начал казаться устаревшим для описания произведения, созданные в 21 веке.

Этот термин в последнее время больше посвящен техникам (как структурированным стилям, таким как Грэм, Лимон или Хортон, так и менее систематизированным системам), которые изучаются современными танцорами, чем работам , которые в настоящее время исполняются на концертной сцене.Поэтому, чтобы понять современный танец, неплохо было бы ознакомиться с этими техниками, а также с его историей и его ролью в развитии постоянно меняющейся формы искусства современного танца , то есть , а не a техника, но — это собрание принципов, касающихся движения и хореографического / исполнительского процесса , которые тесно связаны с целями оригинальных современных танцоров и их техникой.

Часто, когда люди задают вопрос «Что такое современный танец?» они стремятся подготовиться к участию в классе или в качестве слушателя.Как и выше, я рекомендую немного узнать об истории современного танца, а также просто познакомиться с искусством современного танца. Берите уроки техники у разных учителей, смотрите хореографию и выступления множества разных артистов и / или исследуйте и импровизируйте с движениями, все время сохраняя непредвзятость в отношении собственных определений танца. Каждый опыт расширяет и формирует понимание, давая человеку знания, которые нужно сравнивать, и уверенность в том, что он ценит современный и, по сути, самый современный танец, который не может быть определен ярлыками.По мере роста опыта в искусстве танца потребность в брендинге танцевальных форм будет уменьшаться, и вопрос «Что такое современный танец?» будет заменено на «Кем еще может быть танец?»

Ниже приведены некоторые интересные цитаты, ссылки и ресурсы, которые могут больше рассказать о современном танце…

Одна из причин, по которой современный танец трудно определить, заключается в том, что это не столько конкретная система или техника, сколько отношение к танцу, точка зрения, которая поощряет артистический индивидуализм и развитие личных способов танца.Как написала Хелен Тамарис в программной записке к концерту, который она дала в 1927 году: «Общих правил нет. Каждое произведение искусства создает свой собственный код ». — Джек Андерсон

Американский современный танец как вид исполнительского искусства выполняет множество ролей в современном обществе. Многие современные американские хореографы используют свой вид искусства для социальных комментариев. Есть и другие хореографы, которые рассказывают истории своими танцами. Наконец, многие хореографы просто манипулируют инструментами хореографии, чтобы визуально создать что-то новое и интересное — возможно, нечто, чего раньше не видели.Какими бы ни были конкретные намерения хореографа, роль танца сегодня заключается в общении, творчестве и обучении.
— Бет Браун и Марк Инглиш

Балет и современный танец: краткая история
Основные движущие силы: создатели современного танца в Америке
Создатели современного танца в Германии: Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс
Нет фиксированных точек: танец в двадцатом веке
Терпсихора в Кроссовки: Post-Modern Dance

Нишель Сюзанна — писательница, специализирующаяся на танцах и онлайн-материалах.Она также является инструктором танцев с более чем 20-летним опытом преподавания в танцевальных студиях, общественных программах и колледжах. Она начала Dance Advantage в 2008 году, со страстью к обучению движению и интуитивным чувством, что блог может объединить танцоров. Как писатель из Хьюстона, Нишель освещает танцевальные номера для Dance Source Houston, Arts + Culture Texas и

.

Что такое современный танец? — WorldAtlas

Антония Чирьяк, 12 января 2020 г., Общество

Стиль современного танца.

---

Современный танец возник как реакция на балет и его неестественные движения тела. Хотя современный танец объединяет балетные движения с другими этническими, социальными или религиозными танцами, он может сосредоточиться только на одном выражении движения.Возникнув в конце 1900-х годов, танцоры хотели изменить предпосылку выразительного сценического танца. И теперь, после многих поколений хореографов, определение современного танца и его представления остается неоднозначным.

Истоки современного танца

Есть три этапа стиля современного танца:

• С 1880 по 1923 — Ранний период
• С 1923 по 1946 год — средний период
• С 1946 года по настоящее время — период позднего современного танца

Во время первой волны женской эмансипации именно женщины поднялись над условностями и выступили вперед, чтобы поддержать новый танец.Идея заключалась в том, чтобы танцоры могли свободно выражать себя посредством движения. Они руководствовались музыкой и вдохновлялись картинами древнегреческих ваз, восточными танцами и культурами коренных американцев. Самым основным движением в современном танце является свободный естественный стиль. Одним из важнейших пионеров современного танца была Айседора Дункан. Сторонница естественных движений тела, ее вдохновляли движения природы, такие как ветер и волны.

Современный танец vs.Балет

В отличие от вертикальной позы, которая преобладает в балете, современный танец включает танец у пола с горизонтальными движениями. Танцы с плоскостопием и согнутыми конечностями, движения, которых избегали в балете, были способом изображения эмоций в современном танце. Балет представляет собой классическое и формальное повествование, тогда как современный танец противопоставляет его, представляя текущие, современные проблемы, которые привели к его прямоте и усилению.

Современный танец

Некоторые из движений в современном танце — джеты (прыжки), глиссады (скользящие шаги), цепной тур (цепные повороты), тур де баск (прыжки), а также шаги вперед-назад и из стороны в сторону. Хореография в коллективах современного танца создает геометрические формы тел танцоров. В основном треугольные, круглые и прямоугольные формы, публика может «увидеть» тему номера в современном танце.

Современный танец сегодня часто путают с «джазовым танцем», который также включает в себя некоторые базовые балетные движения. Однако хореография в современном танце имеет тематику, тогда как в джазовом танце используется свободная форма с прыжками, прыжками, прыжками в сопровождении веселой музыки. В современном танце это делается с большей плавностью и мягкостью движений.

Известные современные танцоры

«Если бы я могла сказать вам, что это значит, не было бы смысла танцевать это», — сказала Айседора Дункан (1877-1927).Она выступала босиком в тонких и свободных платьях, без корсетов, доводя свои выразительные движения до впечатляющих стандартов. Влияние, которое она оказала на современный танец, продолжается и после ее смерти. Раскинутые руки, безудержные прыжки, прыжки, поднятая голова в каком-то экстазе и, наконец, каждое движение, переходящее в следующее, — элементы, характеризующие танец Дункана.

Воспользовавшись элементами Дункана, немецкие танцоры Мэри Вигман и Ханя Холм в своих танцевальных движениях сосредоточили таз и туловище по центру.

В 1915 году известная пара современного танца Рут Сен-Дени (1877-1968) и Тед Шон (1891-1972) основали школу танцев и родственных искусств Денишона. Пропагандируя небалетические движения в танце, эта школа считается местом происхождения американских современных танцоров, таких как Марта Грэм, Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман.

.