Какие бывают танцы название: Виды танцев

Национальные танцы Китая—China.org.cn

Тибетцы – одна из наиболее многочисленных народностей Китая, (всего в нашей стране 56 народностей). Они расселены на довольно обширной территории, в основном в Тибетском автономном районе, а также в провинциях Цинхай, Ганьсу, Сычуань, Юньнань и др.

Тибетцы исповедуют ламаизм. Тибетский народ создал множество песен и танцев, несущих богатое культурное наследие и оригинальных по форме. Ввиду того, что тибетцы расселены очень широко, находятся в разных бытовых и производственных условиях, более того, соседствуя с разными народностями, переняли разные культуру и обычаи, народные танцы тибетцев в разных регионах отличаются друг от друга.

Тибетские танцы можно разделить на два вида: народные увеселительные и культово-ритуальные танцы. Народные коллективные танцы-хороводы, сопровождаемые песнями, носят общее название «Се», а коллективные танцы-хороводы сценического характера обычно называются «Чжо». В танцах «Чжо» часто употребляются в качестве реквизита барабаны.

«ТАНЕЦ ГОСЕ»

Этот танец-хоровод один из любимейших среди тибетцев и распространен во многих районах Тибета. В праздничные дни люди поют и танцуют его ночь напролет. Под мужское и женское соло, чередующихся с хоровым пением танцоры, взявшись за руки, водят хоровод, отбивая ногами четкий ритм.

В южных горных районах Тибета «ТАНЕЦ ГОСЕ» имеет свои отличительные особенности. Сначала мужчины и женщины образуют два полукруга и с пением ходят против часовой стрелки. Затем после клича ведущего «Сю-сю-сю» или «Цы-цы-цы» люди начинают пляску в стремительном темпе, при этом мужчины и женщины как бы соревнуются между собой в скорости. Наконец в азартный и напряженный танец вплетается быстрая шутливая припевка ведущего, после чего все танцоры издают дружный клич, которым завершается танец.

«ТАНЕЦ ГОЧЖО»

Танец-хоровод «Гочжо» — один из любимейших и часто исполняемых танцев тибетцев. Танцоры своеобразным языком имитируют повадки и позы зверей, объясняются в любви и т.д. В разных районах танец называется по-разному и имеет свои характерные особенности.

Например, в сельских районах этот танец состоит из медленного пения и быстрого танца, темп меняется от медленного к быстрому. Сначала мужчины и женщины, держась за руки или обнявшись за плечи, образуют два полукруга. По очереди запевая песню, танцоры, выбрасывая ногу и притопывая, движутся по кругу. Когда песня заканчивается, люди с дружным криком «Я—я!» начинают быстро плясать, размахивая длинными рукавами, вертясь, приседая, вращая бедрами. В момент кульминации люди подбадривают себя громкими выкриками. Танец заканчивается на самой высокой скорости.

В скотоводческих районах танец исполняется почти одинаково, движения включают размахивание руками, прыжки, повороты.

«Гочжо», распространенный на юге провинции Ганьсу отличается от «Гочжо» Тибетского автономного района. В этом танце движения более энергичные, прыжки и вращения более естественны, в нем чувствуется местны й колорит. В праздничные дни или на дружеских сборищах люди весело танцуют «Гочжо». По большим торжественным праздникам на танцы сходятся тысячи тибетцев в праздничных костюмах.

«ТАНЕЦ ДУЙСЕ»

Тибетцы называют высокорные районы Тибета в верховьях реки Ялуцзанбуцзян – Динжи, Лацзы, Шацза, Али общим названием «Дуй». Танцы-хороводы, распространенные в здешних сельских районах, называют «Дуйсе». Впоследствии танец «Дуйсе» стал популярным также в Лхасе и других местах благодаря производному от этого танца сценическому мужскому танцу-чечетке.

«Дуйсе» имеет длительную историю. До 17-го века танец сопровождался только пением, затем с появлением щипкового инструмента «Люсянь», он стал играть прелюдию, интермеццо и заключительную часть песни. В середине 17-го века однажды во время праздника снега «Сюэдунь» (отмечается раз в год) в Лхасе со всех концов Тибета собрались труппы тибетской оперы. В программе одной из оперных трупп был показан мужской танец «Дуйсе» в сопровождении инструмента «Люсянь», блестящее выступление танцоров вызвало всеобщее восхищение. С тех пор этот танец стал популярным в Лхассе. Позднее народные мастера усовершенствовали концепцию и фигуры танца, к основным па добавили ритм чечетки. Так зародился новый танец «Чечетка-тита».В наши дни танец сопровождают инструменты янцинь, флейта, хуцинь, колокольчики и др. Благодаря усовершенствованиям мужской танец «Чечетка-тита» стал популярным сценическим танцем. Кроме того, для повышения техничности танца к ногам танцоров прикрепляется множество колокольчиков, которые усиливают звуковой эффект. Искусные танцоры могут даже манипулировать колокольчиками.

«ТАНЕЦ СЕ»

Народный танец, распространенный в районах проживания тибетцев в провинциях Сычуань и Цинхай, а также в самом Тибете.

В праздничные дни тибетцы собираются вместе, мужчины и женщины образуют круг или становятся в два ряда лицом к лицу. Обычно музыкант, играющий на хуцине, стоит во главе ряда и ведет танец. Под музыку и пение танцоры то смыкают ряды, то расходятся, то изображают фигуру извивающегося дракона, то имитируют походку павлина.

«ТАНЕЦ ЧЖО»

Тибетцы называют «Чжо» те танцы-хороводы, которые носят характер представления. Танцы «Жэбачжо» и «Жэба» относятся к этому виду танца.

«ЖЭБА» называют представление бродячих артистов и музыкантов, оно состоит из народных танцев, танца «колокольчиков и барабанов», а также разыгрываемых небольших пьесок.

«ЖЭБАЧЖО» представляет собой танец «колокольчиков и барабанов» и другие танцы, требующих известного мастерства. Исполнители танца «Жэбачжо», мужчины с колокольчиками в руках, женщины с плоскими барабанами и палочками в форме лошадиных копыт бегут по кругу, очищая пространство для представления. Затем женщины исполняют коллективный танец барабана, показывая искусную технику ударников. После них под бой барабанов исполняется мужской сольный танец. В заключение на «бис» снова выходят женщины, однако теперь танец барабанов сильно отличается от первоначального силой и экспрессией, сложными фигурами и движениями.

«ТАНЕЦ ЧЖОСЕ»

Тибетцы издревле считают, что «барабан» приносит людям счастье и радость, что он необходим для того, чтобы получить благословение святых духов. Во время ритуальных и праздничных торжеств непременно представляют танец с барабанами.

На юге Тибета распространен мужской танец с барабанами «Чжосе», имеющий длительную историю и чрезвычайно популярный среди тибетцев. Танцуют его мужчины с плоскими барабанами через плечо, на котором играют палочками в виде копыт.

«Чжосе» исполняется во время торжественных обрядов встречи или проводов. Число исполнителей должно быть четным, танец сопровождается не музыкой, а звоном колокольчиков, которые привязывают к коленям танцоров.

Весь танец состоит из трех частей: первая часть – только танец, сначала медленный, затем постепенно наращивающий темп. Танцоры играют на барабане, совершают прыжки, меняют ряды. Иногда танцоры демонстрируют искусство игры на барабане. Вторая часть – песенная. Танцоры встают в полукруг лицом к зрителям и поют веселую песню. Третья часть – пение под бой барабанов.

Культово-ритуальный танец «ЦЯМ»

«Цям» — самый важный храмовый танец тибетцев. Происходение танца и его распространение тесно связаны с историей зарождения и развития ламаизма (одной из ветвей буддизма). Ввиду существования различных направлений ламаизма, танец «Цям» имеет различия в форме танца, в используемых реквизитах, в костюмах исполнителей и т.д.

Торжественные мероприятия «Цям» проводятся в день рождения Будды Шакьямуни, в Новый год по тибетскому календарю и другие важные религиозные праздники во всех крупных ламаистских храмах страны.

Во время торжеств с крыши храма раздаются громкие торжественные звуки, издаваемые дудкой «сона», трубами, барабанами. Под эту музыку на площадь в соответствии с иерархией святых выходят старые и молодые ламы – исполнители танца «Цям». Они обряжены в маски святых и животных, в руках у них культовые предметы или оружие. Их выход знаменует приход святых духов в земной мир. Приплясывая и кружась под культовую музыку процессия обходит площадь, принимая поклонение коленопреклонных верующих. Такова прелюдия торжества.

Затем следуют религиозные танцы на разные темы, в том числе «ТАНЕЦ КАРАЮЩЕГО СВЯТОГО», «ТАНЕЦ ЗЛОГО ДУХА», «ТАНЕЦ СВЯТОГО ЦЗИНЬГАНА», символизирующие магическую власть святых;«ТАНЕЦ СКЕЛЕТОВ», показывающий игры чертенят в аду: «ТАНЕЦ СВЯТОГО ОЛЕНЯ», «ТАНЕЦ ДОЛГОЖИТЕЛЯ», «ТАНЕЦ ВОЛШЕБНОГО ЖУРАВЛЯ», сулящие человечеству счастье и благополучие. Кроме того, исполняются также танцы, повествующие о разных эпизодах из истории буддизма. Эти танцы-легенды, разные по форме и содержанию, тесно переплетены друг с другом, их отличают искусно изготовленные маски и костюмы. Обычно все эти танцы отличаются торжественностью и мрачностью, за исключением «ТАНЦА СКЕЛЕТОВ» и «ТАНЦА СВЯТОГО ОЛЕНЯ», которые отличаются довольно сложной хореографией.

В ходе торжеств программа иногда прерывается показательными соревнованиями монахов-лам в борьбе или боевом поединке, чтобы поднять настроение собравшихся зрителей.

Заключительная часть торжества называется «Изгнание нечистой силы». После завершения обряда изгнания святые собирают всю нечисть в главаре нечисти «Дома» (его чучело изготавливают из топленого масла и муки цзанба), выносят его за пределы храма и сжигают на костре.

(Китайский информационный Интернет-центр China.org.cn) 19/12/2005

Основные стили восточных танцев

Восточные танцы каждый день приобретают новых поклонников. Но далеко не все знают, что в действительности их более 50 видов, каждый из которых имеет свои уникальные особенности.

Беллидэнс, или танец живота — общее название восточного танцевального направления в западной традиции. В Северной Африке, Средней и Центральной Азии существует понятие «ракс шарки», то есть «народный танец». Фактически он является смешением движений, встречающихся в разных школах.

Выделяют несколько основных стилей:

• Ливанский. Отличается волнообразными элементами. Танцовщицы носят каблуки, поэтому центр тяжести смещается, движения получаются резкими.
• Турецкий. Живой и позитивный стиль, в нем много внимания уделяется партеру, то есть движениям на полу.
• Персидский. Плавный и женственный танец, резкие элементы в нем недопустимы, зато присутствует много спокойных связок, задействующих руки и голову.
• Греческий (условно). Фактически такого стиля нет, танцовщицы выступают под ливанскую или египетскую музыку, а сам танец в Греции называется анатолийским. Музыкальный ритм здесь наиболее важен.
• Марокканский. Представляет собой смешение египетского и ливанского стиля.
• Египетский. Особое внимание уделяется постановке рук и их движениям, также много элементов, исполняемых бедрами. Музыка часто живая, оркестровая.
• Трайбл. Групповой племенной танец в западном понимании. Здесь смешиваются танцевальные направления Ближнего и Среднего Востока, Индии, Африки, Испании и т. д.Чаще всего на занятиях в современных школах основной упор делается на самые популярные виды восточных танцев. Среди них:
• Балади. Исполняется во многих египетских поселениях женщинами для женщин. Исполнительница не носит обувь, а в ее танцевальный костюм обязательно входит платок на бедра и голову. Основное внимание уделяется нижней части тела, руки не важны.
• Халиджи. Этот танец пришел из Персии. Главное в нем — внешний вид и костюм исполнительницы, длинные распущенные волосы. Много тряски плечами, разнообразных шагов, работы ладонями (хлопков).

Обучение восточным танцам в группах может включать в себя элементы различных направлений.

Еще информация по теме

Хотите освоить восточные танцы? Посетите нашу школу в Москве!

Ансамбль народного танца «Карельский сувенир» :: Петрозаводский государственный университет

Коллектив народного танца «Карельский сувенир» является одним из старейших творческих коллективов.
Танцевальный коллектив был создан в 1956 году в Карельском пединституте. Тогда это была лишь одна танцевальная группа, состоящая только из девушек. Первым руководителем коллектива стал артист Петрозаводского музыкального театра Александр Васильевич Латышев.

В 1958 году в коллективе появился первый юноша, а руководителями стали заслуженная артистка РСФСР, народная артистка КАССР Светлана Степанова и заслуженный артист КАССР, солист балета Музыкального театра Владимир Мельников, и в этом же году коллектив занял первое место на смотре Карелии.

В 1959 году мужской состав увеличился вдвое, теперь уже занимались 2 юноши и 26 девушек. Это позволило в 1960 году дать первый отчетный концерт, который включал 18 танцев.

В 1960-1961 годах коллективом руководил заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист КАССР Василий Кононов. Поморский хоровод «Утушка» и карельские танцы «Вепсская крууга», «Шестёрка в тройках» и «Парни из другой деревни» поставлены именно им.

 

Поморский хоровод «Утушка» (1961 год)

 

Настоящую, можно сказать, профессиональную зрелость коллектив приобрёл с приходом в 1961 году нового руководителя – заслуженного артиста КАССР Николая Катугина, солиста балета Музыкального театра (позднее заслуженного деятеля искусств РСФСР), который руководил танцевальным коллективом по 1972 год.

В эти годы в репертуаре коллектива появились такие номера, как «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь», цыганский танец из балета А. Крейна «Лауренсия», танец «Джампе» из балета Л. Минкуса «Баядерка», танец с саблями из балета А. Хачатуряна «Гаянэ», испанский танец из антракта к опере Ж. Бизе «Кармен» и др. Было в репертуаре и много народных танцев: молдавские, украинские, финские, а также шуточный карельский танец рыбаков, словацкая шуточная полька, венгерский танец на мелодию И. Брамса, армянский танец и, конечно же, русские танцы: «Топотуша», «Вечерком», «Вдоль по улице метелица метёт», «Колокольчик» и др. 

 

Ребята постоянно ездили в составе всех агитбригад института по районам республики, участвовали в общегородских концертах, давали свои концерты в городе, были участниками поездки артистов и самодеятельности Петрозаводска на строительство Сайменского канала. Коллектив стал участником всех смотров города и республики тех лет. 

В эти же годы по инициативе комитета комсомола в институте был открыт новый факультет – факультет общественных профессий, и хореографический коллектив стал ведущим его отделением.

В 1963 году за высокое мастерство и успехи в развитии художественной самодеятельности ансамбль, его руководитель и каждый участник были награждены дипломами II степени в заключительном туре Всесоюзного смотра художественной самодеятельности профсоюзов. В этом же году часть коллектива была включена в состав делегации Петрозаводска на I Неделю дружбы советской и финской молодёжи в Финляндии. Участников этой группы наградили грамотами Карельского обкома комсомола, так как наша группа была признана лучшей среди всех делегаций Москвы, Киева, Ленинграда, Таллина и Петрозаводска. Танцоры ансамбля еще дважды принимали участие в подобных неделях дружбы.

В 1964 году была организована подготовительная группа из студентов физико-математического факультета. Хореографический коллектив разросся, и в 1968 году на смотре, посвященном 50-летию ВЛКСМ, выступал двумя отдельными группами – института и физико-математического факультета. Они соответственно заняли 1-е и 2-е места. С тех пор студенты физмата являлись постоянной основой коллектива.

Репертуар ансамбля ещё более усложнился: уральская кадриль «Шестёра», хореографическая картинка «Фронтовые подруги», хореографический этюд «Голубь» на мелодию Скрябина, танец восставших басков из балета Асафьева «Пламя Парижа». Все они поставлены Николаем Катугиным.

Успехи коллектива стали настолько заметны, что в 1968 году его пригласили на Четвёртый межреспубликанский праздник песни и танца студентов высших учебных заведений в городе Вильнюсе. Оценка выступления коллектива была высока: «редкий коллектив на одинаково профессиональном уровне исполняет не только национальные танцы, но и танцы других народов нашей Родины». Ещё три раза коллектив становился участником студенческих праздников песни и танца в Прибалтике (1971 год – Рига, 1974 год – Тарту, 1978 год – Вильнюс).

После ухода Николая Катугина в 1972 г. один год коллективом руководил артист балета Муздрамтеатра Юрий Барышников.

С 1963 года помощником руководителя был выпускник коллектива и физико-математического факультета КГПИ Борис Игнатьев, который в 1973 году становится его основным руководителем, неся эту почётную миссию вплоть до 2005 года.

В этом же 1973 году решением Президиума областного совета профсоюзов за большую работу по пропаганде хореографического искусства и эстетическому воспитанию трудящихся танцевальному коллективу Карельского государственного педагогического института присвоено почётное звание народного самодеятельного коллектива.

Но, как и в жизни любого человека, у коллектива бывают периоды взлётов и падений. Рост мастерства участников, численное увеличение состава привели к определённым трудностям. Остро встал вопрос о помещении и костюмах. А через некоторое время в коллективе осталась лишь небольшая группа, продолжавшая выступать в составе агитбригады института.

В 90-е годы у коллектива началась новая жизнь, и в 1994 году он смог выехать на гастроли в город Йоэнсуу.

С 1997 года помощником руководителя становится тогда ещё студентка физико-математического факультета Галина Кагачева. Через несколько лет она получает специальное образование и с отличием оканчивает хореографическое отделение Карельского колледжа культуры. После этого с 2005 года принимает на себя основное руководство коллективом, а Борис Кондратьевич продолжал работать с подготовительной группой вплоть до 2011 года.

Сейчас в коллективе две группы: старшая и подготовительная, в которой занимаются студенты младших курсов или только пришедшие в коллектив. Численность коллектива постоянно меняется: кто-то приходит, кто-то уходит… В последнее время, к сожалению, молодёжь не так активно идёт в народные танцы, т.к. широко развиты многочисленные современные направления хореографии, но в среднем коллективе занимается 15-20 человек (это и студенты нашего университета, и выпускники, и учащиеся других учебных заведений). 

В конце каждого учебного года коллектив дает отчётные концерты в университете. При этом исполняется от 15 до 25 танцев разных народов мира. А своё название – «Карельский сувенир» – коллектив выбрал потому, что в его репертуаре много карельских танцев.

География репертуара коллектива велика – у нас есть множество карельских, финских, вепсских и русских танцев, а также украинские, молдавские танцы, болгарский, румынский, венгерский танец, шуточные словацкая и чешская польки, греческий танец «Сиртаки» и итальянская «Тарантелла», шуточный тирольский танец, литовский, ирландский, цыганский танец и другие.

 

Среди карельских и финских танцев главное место занимают работы таких известных в Карелии хореографов, как Василий Кононов, Хельми Мальми, Николай Катугин, Тамара Чейда, Раиса Калинкина, а также Раиса Калугина и Геннадий Савельев. Так же в репертуаре коллектива есть танцы по хореографии таких великих мастеров, как Игорь Александрович Моисеев (основатель государственного академического ансамбля народного танца, который сейчас носит его имя) и Надежда Сергеевна Надеждина (основатель ансамбля «Берёзка»).

За годы своего существования коллектив принимал участие во многих внутривузовских праздниках: посвящение в студенты, вечера встречи выпускников, последние звонки разных факультетов, презентации творческих коллективов, вечера встречи с ветеранами. Он даёт также концерты в школах города и республики и регулярно выступает на различных республиканских и городских мероприятиях. Коллектив старается регулярно принимать участие в различных конкурсах и фестивалях.

Какие бывают спортивные танцы названия современные

Автор admin На чтение 16 мин. Просмотров 7 Опубликовано 19.12.2020

Классификация видов танца

Мы постарались сделать классификацию видов танца с возможностью описания каждого танцевального направления ( ссылки с названием танцев кликабельны). Данная классификация видов танца будет обновляться и дополняться с течением времени и добавлением новых стилей и видов танца.

Основные направления

Среди существующих сегодня разнообразных танцевальных стилей и направлений можно назвать следующие, наиболее популярные и известные:

Балет

Этнические (народные) танцы, отражающие сущность и ритуалы, традиции и обряды определенных народов. Среди них выделяют следующие группы:

В каждой из них присутствуют различные виды народных танцев: групповые, индивидуальные, парные и другие.

Исторические танцы

Это танцы популярные в прошлые эпохи и исполняемые сегодня, например, балло, контраданс, полонез и другие.

Бальные танцы

Включают две основные программы: европейскую и латиноамериканскую.

Вот название видов танцев, включенных в программу латина:

● джайв, именуемый также вест коуст свинг или линди;

В стандартной европейской программе исполняют следующие виды танцев:

● квикстеп, или быстрый фокстрот;

● медленный вальс, в котором траектория движения танцоров, в отличие от венского, не ограничена кругом, а может варьироваться;

● фокстрот, отличающийся волнообразными и медленными, гладкими и скользящими движениями.

Спортивные танцы

Современные танцы

Подразделяются на появившиеся:

● в начале-середине XX столетия;

● с середины XX и в начале XXI века:

В этой статье рассмотрим более подробно, какие бывают виды танцев в современном хореографическом искусстве.

Начало и середина XX столетия

Подобное подразделение на два этапа, не случайно. По мнению многих исполнителей начала прошлого столетия, танец как вид искусства должен был отображать новую реальность, а не придерживаться «застывших» во времени канонов старых балетных школ.

В это время возникают такие хореографические направления, популярные и сегодня, как:

Остановимся подробней на каждом из них, так как они оказали большое влияние на становление и развитие многих стилей и направлений современного танцевального искусства.

Свободный танец

Это прежде всего особое мировоззрение исполнителя, сформировавшееся под воздействием идей Ницше. Исполнитель, отрицая канонические правила балетной хореографии, стремился соединить танец и реальную жизнь, проявляя себя в качестве раскрепощенного духа творчества. Именно на основе свободного стиля зародились и развились такие направления, как модерн и буто, джаз-модерн и контемп.

Модерн

Возникшее в начале века, это танцевальное направление сегодня очень популярно и является одним из ведущих в западной хореографической школе. Так же как и свободный танец, модерн отрицает любые балетные нормы и стремится воплотить на сцене разнообразные формы, используя новые оригинальные методы. Для него характерна смысловая наполненность, широкая амплитуда движений, высокие прыжки и гибкость, несвойственные для балетной хореографии «ломаные» позы и движения, разнообразные скручивания.

Contemporary dance

Вполне обоснованно можно говорить о том, что такие популярные в конце XIX и начале XX века стили, как свободный танец и модерн, послужили основой для формирования такого направления как контемпорари (контемп). Этот танец, как вид искусства, предлагает танцору посредством различных хореографических стилей максимально полно продемонстрировать в импровизации все имеющиеся у него внутренние эмоции и ресурсы.

Джаз-модерн

Основной чертой этого направления является соединение джазовых импровизационных ритмов и энергии, координации и работы с телом и дыханием исполнителя модерна, а также движений, присущих классической балетной школе. Таким образом, тело танцора джаз-модерна становится еще одним музыкальным инструментом, проявляющим мелодию посредством пластики собственного тела.

Буто

Это одна из самых молодых танцевальных техник, появившаяся в пятидесятых годах XX века в Японии. Буто, несмотря на довольно долгое существование, и сегодня остается для людей западного мира наиболее сложным для понимания. В его основе лежат культурные, философские, религиозные и эстетические ценности Страны восходящего солнца. Этот танец стремится показать приземленность обыденной жизни обычного человека, а также осмыслить и продемонстрировать тело и его возможности в пространстве и времени.

Современный танец конца XX и начала XXI века

Все многообразие современных нам танцев можно, конечно же условно, подразделить на две большие группы:

Какие же принято считать уличными, а какие клубными? Чем они различаются? Давайте разбираться.

Street dance

Хип-хоп и Krump, поппинг и локкинг, брейк-данс и C-walk – все это название видов танцев, «рожденных» не на сценических площадках и в хореографических студиях, а на улицах и во дворах мегаполисов, дискотеках и клубах.

В большинстве своем они базируются на хип-хопе. В уличном стиле исполнитель не ограничен какой-либо формой и может смело импровизировать и экспериментировать, создавая индивидуальный и неповторимый рисунок движений, а также взаимодействовать как с другими танцорами, так и с публикой. В «чистом» виде встречаются они крайне редко, да и по большей части стали исполняться в клубах, а не на улицах, из-за чего часто попадают в категорию клубных.

Вот наиболее популярные и распространенные направления:

● Krump – сокращение от Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, означающее «Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы»

Клубные танцы

Это темпераментная, яркая и невероятная смесь разнообразных современных стилей позволяющая выразить себя в движении.

У всех, как говорится, «на слуху» название видов танцев этого направления:

Спортивные танцы

Если в прежние времена танцы воспринимались только как вид искусства, то усложнение технических и хореографических требований к исполнению привело к необходимости отличной физической формы тех, кто этим занимается.

Сегодня основные виды спортивных танцев – это, прежде всего, бальные. Их особенностью является исполнение партнерами набора определенных обязательных движений и фигур под заранее заданную музыку. Оцениваемые на соревнованиях бальные спортивные танцы состоят из европейской и латиноамериканской программы, а также двоеборья ( соревнования по 10 танцам).

С течением времени появляются все новые музыкальные и хореографические стили и направления. И теперь такие современные виды спортивных танцев, как брейк или локинг, джампстайл или pole dance (танцы на шесте), привлекают все больше поклонников из разных возрастных групп. Для участия в соревнованиях по этим направлениям спортсменам необходима не только отличная хореографическая, но и физическая подготовка.

Источник

Виды танцев и основные виды танцевальных направлений

У каждой нации есть свои государственные виды танцев. Но традиционно европейские танцы, балетные, спортивные и латиноамериканские танцы стали очень распространенными.

Среди различных танцевальных стилей и направлений, которые сейчас доступны, можно отметить следующие, более популярные и известные:

2. Этнические (народные) танцы, отражают традиции и обряды некоторых народов. Существуют следующие виды:

3. Исторические — это танцы, популярные в прошлом и сейчас, например, балло, контраданс, полонез и другие.

4. Бальный зал, включающий две основные программы: евро и латиноамериканские. Вот название типов танцев, охватываемых латинской программой:

В стандартной программе евро выполняются следующие виды танцев:

5. Спортивные танцы.

6. Современные танцы делятся на появляющиеся:

В этой статье мы подробнее рассмотрим, какие виды танцев используются в искусстве современного танца.

Акробатический

Речь идет о конкуренции между спортсменами. Особенностью судебной власти является техническое мастерство и выражение исполнения, в том числе музыкальное сопровождение.

База — особенно сложные танцевальные и акробатические части.

Балет

Суть — это сочетание движений в форме театрального представления. Основой спектакля является выражение идей, чувств и эмоций художника через изобразительное искусство, мимику, движения и жесты. Особенности оценки аудитории — ясность и изящество.

Целевая аудитория — зритель и его реакция на действие.

Он включает в себя три категории:

Основой современного балета является традиционный балетный фасад. Отличительной чертой является отсутствие строгих требований и стандартов. Подкатегориями современного балета являются современный, модерн, постмодерн и модерн джаз. Основным требованием танцора является самовыражение.

Бальный

Мотивирующей аудиторией являются сами танцоры. Типы социальных программ — стандартные и латинские. Стандарт включает в себя танго, венский вальс, медленный вальс, медленный фокстрот, быстрый шаг (или быстрый фокстрот). В румбу входит самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобль.

Исторический

Общее название танцевальных стилей прошлых веков, присутствующих в программах современных танцоров. Фронт охватывает средневековье, ренессанс, барокко и рококо, 19 и 20 веков:

Латина

Включает аргентинское танго, бачата, мамбо, ламбаду, меренге, сальсу, фламенко, болеро, капоэйру. База бачаты — человеческая работоспособность.

Капоэйра — бразильское боевое искусство, включающее акробатические партии и машущие ноги с музыкальным сопровождением. Суть фламенко — сочетание хлопания в ладоши и штамповки ног с введением кастаньет.

Народный (фольклор)

Народный фронт включает в себя:

Ритуальный

Начальное значение — это передача сакрального значения, а не фактической выгоды. В музыкальном сопровождении использованы ударные инструменты.

Есть несколько других общих направлений:

Традиционные стили

Танец, как отдельная форма искусства, появился на заре человечества. Художественные средства передвижения были переданы другим людям при создании племен и общин.

Позже такие «обряды» разливались в реальные занятия, в виде танцевальных движений.

Традиционные стили перечислены ниже, они подразделяются на латинские и евро группы:

Латиноамериканская группа отличается энергичными движениями, а евро характеризуется плавными маневрами.

Отдельно стоит подчеркнуть балетные, бальные танцы. Большинство традиционных видов дают человеку возможность действовать. Критериями для традиционного танца являются комбинации некоторых движений: скручивание,

Изучая эти разновидности искусства, в будущем вы можете просто освоить хотя бы какой-нибудь новый танец в студии.

Виды спортивного танца

Если в более ранние времена танцы воспринимались только как форма искусства, то сложность технических и танцевальных требований, которые необходимо было соблюдать, приводила к необходимости хорошей физической формы тех, кто с ними сталкивается.

Сейчас основными видами спортивного танца являются прежде всего бальные. Их особенностью является более раннее внедрение партнерами определенных компульсивных движений и персонажей в эту музыку.

Спортивные танцы в бальном зале, оцениваемые на соревнованиях, состоят из 3 частей: обязательной, оригинальной и произвольной.

Со временем создаются новые стили, музыкальные и танцевальные направления. И сейчас такие современные виды спортивных танцев, как брейк или блокад, прыжковый стиль или танец на пилоне, привлекают всех больших поклонников разных возрастных групп.

Чтобы принять участие в соревнованиях по этим направлениям, спортсменам нужен не только хороший танец, но и физическая подготовка. Те, кто не хочет побеждать в международных соревнованиях, но старается поддерживать свое тело в тонусе, могут получить совет по занятиям фитнесом по различным танцевальным приемам.

Список национальных танцев народов мира

Танец Фокстрот — история возникновения танца и виды

Видеоуроки основных техник танца живота для начинающих

Обучение вальсу: основные шаги, движения и техники, схемы

Обзор и характеристика основных видов спорта

Источник

Современные танцы: виды и стили (список с описанием + видео)

Современные танцы радуют своим множественным разнообразием стилей всю или наибольшую часть современной молодежи и привлекают даже старшее поколение. Поэтому мы попытались сгруппировать современные танцы и предоставить вам краткий список. Но изучение одной истории становления выявляло происхождение еще нескольких разветвлений в направлениях. Один джамп-стайл чего стоит. Поэтому решено было сгруппировать современные танцы на основные условные группы: эстрадный танец, очень обширные и энергичные уличные танцы и чувственная группа современной хореографии.

Эстрадный танец

Самый простой из всех видов современных танцев с точки зрения ограничений по элементам и последовательности действий. Абсолютно сценический, импровизационный и свободно постановочный танец. Может включать в себя другие стили современных танцев. Его характеристикой является миниатюра, небольшая танцевальная сцена.

Свое становление эстрадный танец брал у цыган и народных хоров. Танцоры обязательным образом должны знать основы актерского мастерства или быстро принимать их от своих наставников.

Эстрадный танец очень модный. Занятия проходят почти в каждой хореографической школе любого города мира. Понимаете масштаб популярности?

Современный танец

Современный танец Модерн

Танец Модерн — это зарубежная сценическая хореография, пришедшая к нам из США и Германии. Ее зарождение, это некий протест танцоров, путь к освобождению от классического балета и появлению нового танца. Благодаря чему модерн был избавлен от пуант и приобрел новые формы. Время шло, появлялись новые авторские техники, которые стали причиной появления еще одного направления – Контемпорари.

Сегодня хореографический модерн это танец свободного тела. Включает в себя эффектные бросания на пол, красивые прыжки, сложные акробатические фигуры, ломанные и в тоже время грациозные линии тела.

Контемпорари

Контемпорари, он же контемп, стал причиной появления не только различных техник модерна, но и техники импровизации, восточных единоборств и даже йоги. Контемпорари очень чувственный танец. Его основной особенностью является чередование активных движений с резкой остановкой, расслаблением, порою падением танцовщика на пол. Все это не хаотичный набор движений, а сюжет, передающий чувства и действия танцовщиком зрителю.

Джазовый танец

Джазовый танец широко охватывает различные движения из других стилей танцев, связанных или вышедших из такого направления как «свинг». Вот некоторые его направления: веселый и запретный в социализме буги-вуги, более ранний его прародитель линди хоп, безумный рок-н-ролл и другие. Энергичный, порою с юмористическими нотами, джазовый танец до 1950-х годов целиком присваивают к африканской музыкальной и танцевальной культуре. А в 1950-х возник современный джазовый танец (джаз-модерн), корнями, вышедший из Карибского танца.

Уличные танцы

Локинг

Локинг, изначально назывался кэмпбэллокинг, благодаря своему основателю. Характерные локингу быстрые движения и мгновенные замирания на короткое время в различных позах дало название стилю («lock» (замок)). Локингу присуще четкие и очень ритмичные движения рук и более плавные бедра и ноги, всегда привязанные к музыке.

Еще одна особенность локинга это его ориентированность на публику. То есть, танец представляет из себя больше представление: танцовщик всегда приветлив и улыбается публике. Их костюмы это исключительно яркая спортивная одежда с «полосками» и иногда подтяжки.

С самого рождения локинг исполнялся под фанковую музыку. Современные танцовщики также предпочитают танцевать под фанк.

Паппинг

Паппинг далеко не нов в списке современных танцев. Его зарождение пришлось на 1970-е года в Калифорнии, благодаря локингу. В России же стиль также присутствовал достаточно давно и был широко распространен. Более того, проходили даже масштабные соревнования, но в России называли его «верхним брейком», смешивая верхний брейк с паппингом. Теперь вы уже поняли, о чем идет речь, и представляете те движения, которым свойственен паппинг. Визуально это похоже на хаотичное и непрерывное сокращение мышц, создающее эффект вздрагивания частей тела, в совокупности с различными позами и другими движениями, образующими то плавные, то резкие движения телом.

В настоящее время верхний брейк и паппинг разграничены и представляют собой разные стили.

Дэнсхолл

Дансхолл или дэнсхолл — Ямайский вид современного танца. В 80-х годах зарождался как «раггамаффин», музыкальный стиль, возникший на основе «Риддима» (регги-ритм), но более ритмичный.

Дансхолл объединяет танцоров этого стиля в лагеря. Лагерь это крупномасштабное мероприятие, включающее в себя соревнования, мастер-классы, вечеринки, шоу-программы, баттлы и многие другие развлечения, присущие этому движению. Самый крупный подобный лагерь это Big Up Kemp. Необычно для нашей страны, но первый лагерь прошел именно в России и Франции в 2011 году и теперь является одним из самых значимых танцевальных событий мира.

Тверк

Тверкинг, сокращенно тверк, он же бути-дэнс — ничто иное, как попотряс или танец попой. Это не сарказм, а прямое описание этого современного и популярного на текущий день направления танцев, истоками которого стали племенные танцы женщин с африканского континента. Вся сущность тверка таится в интенсивных движениях бедер, ягодиц, немного рук и живота. Удивительно, но этот танец исполняется даже мужчинами. Тверк стал своего рода ответвлением от современного на сегодняшний день дэнсхолла. Также содержит сексуальный подтекст.

Исполняется бути-дэнс под хип-хоп, регги музыку, R’n’B и самбу. Особенность профессионального исполнения заключается в способности двигать одной ягодицей независимо от другой и выполнять различные сложные рисунки ягодицами.

Нередко на Западе тверк исполняется танцовщицами с целлюлитом, притом что такие активные движения ягодицами способствуют приобретению спортивной формы. Может в этом то и причина…?

Не доказано, но считается что регулярные занятия тверком, как в профессиональном направлении, так и в домашних условиях являются профилактирующими застойных явлений по гинекологии. Танцевать тверк не смогут не раскрепощенные люди, хотя занятия тверком способствуют избавлению от данного комплекса.

В некоторых фитнес центрах занятия тверком проводят фитнес-инструктора, так как воспринимают данные танцы, как дополнительное направление в своих тренировках.

Порою современные танцы действительного способны удивить, а иногда даже смутить «неподготовленного человека»…

Электро-дэнс (тектоник)

Электро-дэнс (тектоник) – название к нам пришло из далекой Франции, а точнее из известного клуба «Metropolis», где проводится ежегодная вечеринка Tecktonik Killer. В общем, это нечто среднее между хип-хоп направлениями и танцами в стиле техно. Сам танец исполняется под звуки тяжелого «электро».

Брейк-данс

Брейк-данс – основоположник хип-хопа, как субкультуры. Разделяется на два вида: верхний (пластический) и нижний брейк (тяжелые трюковые движения, требующие навыки в акробатике и хорошей выносливости). Зародился брейк-данс в Нью-Йорке в 60-х годах. Однако годом его зарождения считают 1973, год формирования брейк-данса как отдельного самостоятельного танца.

Танец вог

Танец вог базируется на движениях присущих моделям: от позы до подиумной походке. Вог четко выделяется от любого другого стиля современного танца ярко выраженными и быстрыми движениями рук, падениями, позированием и эмоциональным исполнением под хаус музыку.

Появился вог в 1970-х годах, благодаря Гарлемским заключенным. Осужденные ради забавы шутили над позами моделей, увиденных в журналах, и, высмеивая изображали их. Вскоре эти позы стали разбавляться другими движениями, потом стали показываться под музыку и впоследствии все эти действия трансформировались в модный танец вог.

Вог быстро был подхвачен сексуально раскрепощенным Нью-Йоркским слоем населения. Людям, отдаленным от высокой моды благодаря своему социальному статусу, организовывали собственные вог-баллы, где они могли ощутить себя звездой, выходя на импровизированные подиумы.

Сильный толчок развития вога дал одноименный клип Мадонны Vogue в 1990 году. Тогда этот зарубежный танец покинул родные земли и был привезен в Европу. Ныне вог считается неотъемлемой частью хаус-культуры.

Стрип–пластика

Стрип–пластика – это комплекс соблазнительных движений, создающих некое представление с эротическим, чувственным подтекстом, понятным для всех и каждого, кто смотрит это произведение искусства. Стрип-пластика является неким языком самовыражения своих внутренних чувств и красоты.

Finger Tutting (танцы пальцами)

И напоследок оставили самый молодой и интенсивно развивающийся стиль танца Finger Tutting (разминка пальцами). В его основе заложены сложные фигуры, выполненные пальцами рук, стилизующие древнеегипетское искусство, и относящееся к «королю Туту».

Стиль начал зарождаться в 2010 году после выхода в свет фильма «Шаг вперед 3D», где в титрах в конце фильма Джей Гутьеррес исполнил свой «номер пальцами».

Список современных фильмов про танцы

Ранее мы писали о популярных танцах минувших лет. Сегодня познакомили вас с современными танцами. И теперь предлагаем посмотреть современные (и не только) фильмы про танцы.

Для вашего удобства мы подготовили список в виде таблицы. Вы можете отсортировать каждый столбик таблицы, тем самым быстро найти фильм по жанру, стилю танца, году или названию. Также в конце каждого столбика есть поле ввода — это поиск по данному столбцу. Введите значение и информация отсортируется автоматически по заданному вами критерию. При необходимости вы можете распечатать или скачать в формате pdf данный перечень фильмов, нажав на соответствующую кнопку справа над таблицей.

Для удобного просмотра таблицы скройте боковую панель сайта, нажав на кнопку справа в виде трех полос.

На мобильных устройствах и планшетах таблица имеет укороченный вид. Используйте стационарный ПК или ноутбук для просмотра полнофункциональной таблицы.

Если вы знаете какой-нибудь фильм, которого нет в списке, то оставьте его название в комментариях, и мы пополним им наш перечень.

Источник

Классический танец, балет

Хореографическая терминология — система специальных наименований, предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить или описать сложно .
Экзерсис у опоры или на середине — это комплекс тренировочных упражнений в балете, способствующих развитию мышц, связок, воспитанию координации движений у танцовщика. Экзерсис выполняются у «станка» (прикрепленной кронштейнами к стене ) и на середине учебного зала ежедневно. Экзерсис состоит из одних и тех же элементов.

Адажио (с итальянского adajio переводится как «медленно», «спокойно»). Часть танца, которая выполняется медленно под спокойную музыку. Понятие используется не только в смысле музыки, но и:

Отдельного танца, или части музыкально – хореографической постановки, которые выполняются одним, двумя или более солистами. Наиболее распространено адажио в исполнении дуэта;

Для экзерсиса – упражнения у хореографического станка или в центре зала, которые состоят из набора поз и упражнений, поворотных элементов, наклонов в спокойном ритме. Задача адажио – выработать устойчивость, выразительность, музыкальность, гармонию и плавные переходы от одного движения к другому.

Включает в себя гранд плие, девелопе, релевелянт, все виды равновесий, пируэты, повороты. Слитная связка на 32, 64 счета.

Аллегро (allegro в итальянском значит скоро, ловко, быстро) – набор упражнений в центре зала, который состоит из прыжков разной высоты и скорости.

ARABESQUE [арабеск] — поза классического танца, при которой нога отводится назад «носком в пол» на 45°, 60° или на 90°, положение торса, рук и головы зависит от формы арабеска. одно из основных движений в классической хореографии. Положение рук allongee, взгляд устремляется вдаль, что придает позе грациозности и выразительности. Арабеск символизирует ускользающую мечту, это лейтмотив Жизель или Сильфиды – популярных романтических героинь. Во время выполнения упражнения опорная нога может полностью стоять на стопе, полупальцах/пальцах, быть вытянутой или согнутой в колене. Иногда выполняется с упором на колено и отводом второй ноги. Если поза выполняется в прыжке, то положение ноги может разным (строго перпендикулярно полу, выбрасывание вперед и пр.). Русская балетная школа разделяет арабеск на четыре типа. Первые два – открытые (arabesque effacee), третий и четвертый – закрытые (arabesque croisee). Старая балетная школа выделяла еще пятый тип арабеска, в котором корпус наклонялся, а руки поднимались вперед allongee. Arabesque penchee – поза, при которой корпус наклоняется вперед, чтобы работающая нога могла подняться максимально высоко. I,II,III,IV Арабески.

ASSEMBLE [асеамбле] — прыжок с одной ноги на две выполняется с отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног во время прыжка вместе. При выполнении этого движения работающая нога может открываться в любом направлении носком в пол, либо в воздух, при этом танцовщица одновременно приседает на опорной ноге. Затем рабочая нога ставится в 5 позицию на пальцы или полупальцы. Движение оканчивается в demi-plie. Если фигура выполняется в прыжке, то ноги собираются в момент полета. Исполнение прыжка может быть разнообразным: на месте (бросок ноги на небольшую высоту, малый прыжок petit pas assemble), или с продвижением (сильный бросок ноги на 70-90 градусов, предельно высокий взлет grand pas assemble). В первом случае движение начинается с прыжка и броска ноги из 5 позиции. Для выполнения grand pas assemble всегда необходим подход, что позволит достичь максимальной высоты в прыжке. Чтобы удерживать равновесие, руки подхватываются в позицию и помогают прыжку. Дополнительные усложнения в виде заносок или двойных оборотов могут придать движению зрелищности и виртуозности. Главное отличие pas double assemble (исполняется на пальцах или полупальцах на малом прыжке) в том, что фигура выполняется дважды с одной и той же ноги. Если позиция исполняется в сторону, смена ног в 5 позицию выполняется в момент второго движения.

ATTITUDE [аттитюд] — положение ноги, оторванной от пола и немного согнутой в колене. Является одной из основных позиций в классической хореографии. Во время исполнения работающая нога сгибается в колене и поднимается назад на высоту. Опорная нога может стоять на стопе, пальцах или полупальцах, руки в позиции allondie. Фигура является основой для большого прыжка. Для ее выполнения, как и арабеска, нужна сильная и гибкая спина. Если аттитюд выполняется вперед, согнутая в колене нога поднимается вперед, а пятка должна быть выше уровня колена. Это лейтмотив горделивых героинь, например Авроры (балет «Спящая красавица»). В широком понимании аттитюд является любой позой, которую принимает танцовщик или танцовщица.

A LA SECONDE [а ля сегонд] — положение, при котором исполнитель располагается en face, а «рабочая» нога открыта в сторону на 90° .
ALLONGE, ARRONDIE [алонже, аронди] — положение округленной или удлиненной руки. «Дотягивание», завершающее движение рукой, ногой, туловищем.
Aplomb [апломб] —(равновесие) – умение танцовщика стоять в той или иной позе на одной ноге на протяжении долгого времени.

Balance [балансе] — Качать, покачиваться. Покачивающееся движение.
Pas ballonne [па баллонэ] — Раздувать, раздуваться. В танце характерно продвижение в момент прыжка в различные направления и позы, а также сильно вытянутые в воздухе ноги до момента приземления и сгиба одной ноги на sur le coude pied.
Pas ballotte [па баллоттэ] — Колебаться. Движение, в котором ноги в момент прыжка вытягиваются вперед и назад, проходя через центральную точку. Корпус наклоняется вперед и назад, как бы колеблясь.
balance -(балансе) — «покачивание»,маятниковое движение ног вперед кверху — назад книзу, вперед — назад, вперед — назад кверх
Balancoire [балансуар] — Качели. Применяется в grand battement jete.
Batterie [батри] — Барабанный бой. Нога в положении sur le coude pied проделывает ряд мелких ударных движений.
Pas de bourree [па де буррэ] — Чеканный танцевальный шаг, переступания с небольшим продвижением.
Brise [бризе] — Разбивать, раздроблять. Движение из раздела прыжков с заносками.
Pas de basque [па де баск] — Шаг басков. Для этого движения характерен счет ¾ или 6/8, т.е. трехдольный размер. Исполняется вперед и назад.

Battement [батман] — Размах, биение.
Battement tendu [батман тандю] — Отведение и приведение вытянутой ноги, выдвижение ноги. «Вытянутый» скользящее движение стопой в положение ноги на носок вперед, в сторону, назад с возвращением скользящим движением в ИП.
Battement tendu jeté -(батман тандю жете) — «бросок»,взмах в положение книзу (25°, 45°) крестом
Battement fondu [батман фондю] — Мягкое, плавное, «тающее» движение. Движение, состоящее из одновременного сгибания коленей, в конце которого «рабочая» нога приходит в положение sur le cou-de-pied спереди или сзади опорной ноги, а затем следует одновременное вытягивание коленей и «рабочая» нога открывается вперед, в сторону или назад. В модерн-джаз танце используется также форма fondu из урока народно-сценического танца.
battement fondu -(батман фондю)-«мягкий», «тающий»,одновременное сгибание и разгибание ног в тазобедренном и коленном суставах.
battement frappe — (батман фрапэ)— Движение с ударом, или ударное движение. Движение, состоящее из быстрого, энергичного сгибания и разгибания ноги, стопа приводится в положение sur le cou-de-pied в момент сгибания и открывается носком в пол или на высоту 45° в момент разгибания вперед, в сторону или назад. Frappe [фраппэ] — Бить.
Battement double frappe [батман дубль фраппэ] — Движение с двойным ударом.
Battement developpe [батман девлоппэ] — Раскачивать, раскрывать, вынимать ногу на 90 градусов в нужное направление, позу. Вынимание ноги вперед, назад или в сторону скольжением «рабочей» ноги по опорной.
BATTEMENT AVELOPPE [батман авлоппе] — противоположное battement developpe движение, «рабочая» нога из открытого положения через passe опускается в заданную позицию.
Battement soutenu [батман сотеню] — Выдерживать, поддерживать, движение с подтягиванием ног в пятой позиции, непрерывное движение.
BATTEMENT RELEVELENT [батман релевелян] — плавный подъем ноги через скольжение по полу на 90° вперед, в сторону или назад.
1 При научении словаря необходимо помнить о том, что движения классического танца, заимствованные модерн-джаз танцем, очень часто видоизменяются. Особенно это касается выворотного и параллельного положения. В связи с этим в словаре дается терминология классического балета без изменений (см. Все о балете//С оставитель Е.Я. Суриц. М., 1966, Энциклопедия «Балет». М., 1981 и др.), а изменение положений зависит от контекста урока. Зачастую происходит терминологическое наложение английской и французской терминологии, например, temps leve аналогичен hop, battement tendu аналогичен brack, kick соответствует grand battement developpe и т.д. В этом случае необходимо использовать движение в зависимости от конкретного упражнения.
BATTEMENTRETIRE [батман ретире] — перенос через скольжение «рабочей» ноги, через passe из V позиции впереди в V позицию сзади.
petit battement — (пти батман) — «маленький удар»-поочередно мелкие, короткие удары стопой в положение ку де пье впереди и сзади опорной ноги.
grand battement -(гранд батман) — «большой бросок ,взмах» на 90° и выше через положение ноги на носок.
battu- (ботю) -«бить» непрерывно, мелкие, короткие удары по голеностопному суставу только впереди или сзади опорной ноги.

Cabriole [кабриоль] — Прыжок с подбиванием одной ноги другой.
Chain [шен] — Цепочка.
Changement de pieds [шажман де пье] — Прыжок с переменой ног в воздухе.
Changement [шажман] — Смена.
Pas chasse [па шассэ] — Гнать, подгонять. Партерный прыжок с продвижением, во время которого одна нога подбивает другую.
Pas de chat [па де ша] — Кошачий шаг. Этот прыжок по своему характеру напоминает мягкое движение кошачьего прыжка, что подчеркивается изгибом корпуса и мягким движением рук.
Le chat [ле ша] — Кошка.
Pas ciseaux [па сизо] — Ножницы. Название этого прыжка происходит от характера движения ног, выбрасываемых вперед по очереди и вытянутых в воздухе.
Coupe [купэ] — Отрывистый. Подбивание. Отрывистое движение, короткий толчок.
Pas couru [па курю] — Пробежка по шестой позиции.
Croisee [краузэ] — Скрещивание. Поза, при которой ноги скрещены, одна нога закрывает другую.

Degagee [дегаже] — Освобождать, отводить. «Переход» из стойки на левой правую вперед на носок, шагом вперед через полуприсед по IV позиции, выпрямляясь, стойка на правой, левую назад, на носок. Из стойки на левой правая в сторону на носок, шагом в сторону через полуприсед по II позиции стойка на правой, левая в сторону на носок.
Developpee [девлоппэ] — Вынимание. «Раскрывание», «развернутый»,из стоики на левой, правую скользящим движением до положения согнутой (носок у колена) и разгибание ее в любом направлении (вперед, в сторону, назад) или выше.
Dessus-dessous [десю-десу] — Верхняя часть и нижняя часть, «над» и «под». Вид pas de bourre.
double — (дубль) — «двойной», • battement tendu — двойной нажим пяткой • battement fondu -двойной полуприсед • battement frapper — двойной удар.

Ecartee [экартэ] — Отводить, раздвигать. Поза, при которой вся фигура повернута по диагонали.

• поза, которая выстраивается из epaulement в 5 позиции с отведением одной из ног в сторону. В это время корпус отклоняется от талии к опорной ноге. Малые позы ecartee исполняются с вытянутым в пол носком, средние – с поднятием ноги на 45о, а большие на 90о и выше. Опорная нога стоит на полной стопе, пальцах/полупальцах, колено полностью натянуто, или в позиции demi-plie. Рабочая нога вытянута в колене, стопа натянута. Движение может выполняться в прыжке, положение рук любое. Поза ecartee имеет два вида:
• Ecartee вперёд. Работающая нога открыта вперед по диагонали во 2 позиции, то есть на зрителя. В это время голова повернута в ту же сторону, приподнята, взгляд устремляется вверх;
• Ecartee назад. Работающая нога открыта назад по диагонали во 2 позиции, от зрителя. Голова поворачивается к опорной ноге, а взгляд устремляется вниз.

Effacee [эфасэ] — Развернутое положение корпуса и ног. Поза, которая выстраивается из epaulement efface в 5 позиции с отведением ноги вперед или назад. Малые позы effacee исполняются с вытянутым носком в пол, средние – на высоте 45 градусов, большие – 90 градусов и выше. Положение опорной ноги на полной стопе, пальцах/полупальцых, натянута в колене, либо в demi-plie. Рабочая нога может быть ровной, или согнутой в колене. Выполняется в воздухе, или на прыжке. Положение рук и головы может бесконечно меняться, варьируя изменения позы.

Epaulement (от epaule – плечо) – положение, во время которого танцовщик становится вполоборота к зеркалу, или на зрителя. Стопы, бедра и бедра развернуты в правую либо в левую сторону от зрителя на 45о или на 135о. Голова поворачивается на плечо, которое направлено вперед. Такое положение дает танцу трехмерность, делает его более выразительным и артистическим. При выполнении, танцовщик должен контролировать угол поворота головы, положение плеч и направление взгляда.

• Epaulement croise (глагол croiser — скрещивать) – поза, во время которой ноги находятся в любой скрещенной позиции (3,4,5). На зрителя повернуты одноименные плечо и нога. Голова поворачивается в сторону повернутого плеча. Эта позиция позволяет принимать любые позы через открытую ногу;
• Epaulement efface (глагол effacer — убирать, прятать) — поза, во время которой ноги находятся в любой скрещенной позиции (3,4,5), но впереди стоит нога, противоположная плечу, повернутому на зрителя. Это положение позволяет занять любую позицию effacee через открытие ноги вперед или назад.

Echappe [эшаппэ] — Вырываться. Прыжок с раскрыванием ног во вторую позицию и собиранием из второй в пятую.
Pas emboite [па амбуатэ] — Вкладывать, вставлять, укладывать. Прыжок во время которого происходит смена полусогнутых ног в воздухе.
Entrechat [антраша] — Прыжок с заноской.

En dehors [ан деор] — Наружу, из круга. Круговое движение от себя, круговое движение наружу в тазобедренном или коленном суставе, а также повороты.
En dedans [ан дедан] — Внутрь, в круг. Круговое движение к себе, круговое движение внутрь.
En face [ан фас] — Прямо, прямое положение корпуса, головы и ног.
En tournant [ан турнан] — Вращать, поворачивать корпус во время движения.

Fouette [фуэтэ] — Стегать, сечь. Вид танцевального поворота, быстрого, резкого. Открытая нога во время поворота сгибается к опорной ноге и резким движением снова открывается.
Данное движение имеет несколько вариаций:

• Fouette en tournant на 45° En dehors. В тот момент, когда левая нога находится в demi-plie, правая раскрывается во 2 позиции на 45 градусов, tout en dehors на левой ноге. В момент исполнения рабочая нога прикасается к опорной на икре. Руки в это время находятся в подготовительной, либо первой позиции. Остановка выполняется на demi-plie, руки и нога раскрыты во 2 позиции. Начинается движение с правой ноги, при этом опорная не сворачивается. Если выполнять Fouette несколько раз подряд, оно начинается с preparation в 4 позиции, подъема на пуанты, выполнения tour en dehors;
• Fouette en tournant на 45° En dedans выполняется так же, но рабочая нога сначала идет перед икрой, а затем назад. Упражнение является обязательным в обучающей программе, однако редко встречается на сцене;

Французская балетная школа схожа с русской. Движения: les fouettesen dedans et endehors, les fouettes sautes, les fouettes sur pointes ou demi-pointes. Танцовщик выполняет pique на правую ногу. В это время левая поднимается вперед, танцовщица выполняет tour на пальце (surlapointe) или полупалце (demi-pointe), а левая остается вытянутой в воздухе. Заканчивается движение в en arabesque sur pointe (oudemi-pointe).

В американской балетной школе Fouette en tournant на 45° En dehors. В отличие от русской школы, где рабочая нога во время tour прикасается к середине икры сзади, а потом переходит на перед икры левой ноги (petit Battement), в американской школе рабочая нога выполняет demi rond на 45°. Это придает фигуре дополнительного форса, но в то же время может грозить «выпусканием бедра» и сходом балерины с оси. За счет такого исполнения Fouette выполняется с продвижением в сторону или вперед.

• Grand Fouette. Вобрал в себя учение французской и итальянской школ;
• Les fouette sendehors. Поза croisee обозначает назад левой ноги. Coupe на полупальцах левой ноги, руки переходят во вторую позицию, левая нога опускается в demi-plie, а левая рука в 1 позицию. В тот момент, когда танцовщица проводит полусогнутую правую ногу вперед на 90о, она поднимается на полупальцы левой, быстро обводит правой ногой Grand rond de jambe назад и заканчивает на левую ногу в demi-plie в III arabesque (в положении en face — лицом на зрителя). Руки выполняют Port de bras: левая поднята на 3 позицию и проходит на 2, в то время, как правая переводится в 3 и переходит через правую на III arabesque при опускании левой ноги в плие;
• Les fouette sendedanse tendedans – идентичный принцип выполнения;
• Grand Fouette en tournanten dedans. Танцовщица становится в позу croisee вперед левой ногой, опускается в demi-plie на левой ноге, вскакивает на полупальцы и выбрасывает правую ногу во 2 позицию (alaseconde) на 90°(120°) — Grand battement jete. Во время поворота бросает размахом правую ногу через passe parterre (проходящая позиция). В этот момент опорная нога проворачивается на полупальцах, а правая нога остается на прежней высоте.
• Grand Fouette entournanten dedans. Или итальянское фуэте. Исполняется на пальцах по такой же схеме. Единственное различие: начинается движение не с plie, а с surlecou depied. Заканчивается в attitude на пуантах. 3 позиция для правой руки и первая для левой.
• Grand Fouette en tournant saute исполнение такое же, какGrand Fouette en tournan tendedans, только левая нога отрывается от пола в прыжке, поворот исполняется в воздухе на прыжке левой ноги.

Ferme [фермэ] — Закрывать.
Pas failli [па файи] — Подсекать, пресекать. Ослабевающее движение. Это движение имеет мимолетный характер и часто служит для подготовки трамплина к следующему прыжку. Одна нога как бы подсекает другую. «Летящий», ИП — 5 позиция правая впереди. Толчком 2-мя прыжок вверх, опускаясь в скрестный выпад левой в сторону, левая рука вверх, правая назад -толчком левой и взмахом правой назад книзу прыжок вверх на 2 руки вниз.

Galloper [галоп] — Гоняться, преследовать, скакать, мчаться.
Glissade [глиссад] — Скользить, скольжение. Прыжок, исполняемый без отрыва носков ног от пола.
Grand [большой] — Большой.

Jete entrelacee [жетэ антрэлясэ] — Перекидной прыжок.
Entrelacee [антрэлясэ] — Переплетать.
Jete [жэтэ] — Бросок. Бросок ноги на месте или в прыжке.
Jete ferme [жэтэ фермэ] — Закрытый прыжок.
Jete passé [жэтэ пассэ] — Проходящий прыжок.

Lever [левэ] — Поднимать.

Pas [па] — Шаг. Движение или комбинация движений. Употребляется как равнозначное понятию «танец».
pounte — (пуанте) — «на носок», «касание носком» из стоики на левой , правая вперед, в сторону или назад на носок взмах в любом направлении с возвращением в ИП.

por de bras — (пор де бра) — (Porter — носить , Bras — рука) – правильный перенос рук в основные позиции (1,2,3), закругленными (Arrondi), удлиненными (Allonge) с поворотом или наклоном головы, корпуса. Различают порт де бра первое, второе и третье.

Pas d’achions [па д’аксион] — Действенный танец. Pas de deux [па дэ дэ] — Танец двух исполнителей, классический дуэт, обычно танцовщика и танцовщицы. Pas de trois [па дэ труа] — Танец трех исполнителей, классическое трио, чаще двух танцовщиц и одного танцовщика. Pas de quatre [па дэ катр] — Танец четырех исполнителей, классический квартет.

Passe [пассэ] — Проводить, проходить. Связующее движение, проведение или переведение ноги, «проводить», «проходить», положение согнутой ноги, носок у колена: впереди, в сторону, сзади.
Petit [пети] — Маленький.
Petit battement [пети батман] — Маленький батман, на щиколотке опорной ноги.
Pirouette [пируэт] — Юла, вертушка. Быстрое вращение на полу.
Plie [плие] — Приседание. Demi-plie [деми плие] — Полуприседание. Grand plie — (гранд плие) — глубокое, большое «приседание».
Pointe [пуантэ] — Носок, пальцы.

Preparation [прэпарасион] — Приготовление, подготовка.

Releve [релевэ] — Приподнимать, возвышать. Подъем на пальцы или на полупальцы. «Поднимание»,поднимание в стойку на носках с опусканием в ИП в любой позиции ног. Releve, temps – подготовительное движение для исполнения туров и пируэтов. В чистом виде является подготовочным к вращениям. Petit temps releve a la 2nd: работающая нога в позиции surlecou-de-pied, опорная – в приседании, руки в первой позиции. Полусогнутая рабочая нога выводится в сторону на высоте 45-60 градусов, опорная нога при этом выравнивается или становится на пальцы/полупальцы. Руки раскрываются во 2 позицию. Temps releve endehors выполняется из положения surlecou-de-pied спереди, endedans — из положения surlecou-de-pied сзади. Grand temps releve a la 2nd – то же упражнение, но работающая нога выводится более чем на 90 градусов.

Relevelent [релевэлян] — Медленный подъем ноги на 90 градусов. «Поднимать» медленно, плавно медленно на счет 1-4 1-8 поднимание ноги вперед, в сторону или назад и выше.
Renverse [ранверсэ] — Опрокидывать, переворачивать. Опрокидывать корпус в сильном перегибе и в повороте.

rond dejamb parterre -(ронд де жамб пар тер)-круг носком по полу круговое движение носком по полу.
Rond [ронд] — Круг. demi rond -(деми ронд)-неполный круг, полукруг (носком по полу, на 45ана 90° и выше).
Rond de jambe en l’air [рон де жамб ан лер] — круг ногой в воздухе, стойка на левой правая в сторону, круговое движение голенью наружу или внутрь.

Soute [сотэ] — Прыжок на месте по позициям.
Simple [семпль] — Простой, простое движение.
Sissonne [сисон] — Прямого перевода не имеет. Означает вид прыжка, разнообразного по форме и часто применяемого.
Sissonne fermee [сисон ферме] — Закрытый прыжок.
Sissonne ouverte [сисон уверт] — Прыжок с открыванием ноги.
Sissonne simple [сисон семпль] — Простой прыжок с двух ног на одну.
Sissonne tombee [сисон томбе] — Прыжок с падением.
Saut de basque [со де баск] — Прыжок басков. Прыжок с одной ноги на другую с поворотом корпуса в воздухе.
Soutenu [сутеню] — Выдерживать, поддерживать, втягивать.
Sur le cou de pied [сюр лек у де пье] — положение ноги на щиколотке (в самом узком месте ноги),положение согнутой ноги на голеностопном суставе впереди или сзади.

Temps lie [тан лие] — Связанное во времени. Связующее, плавное, слитное движение. Маленькое адажио,1-полуприсед на левой,2 — правую вперед на носок, 3 — перенести центр тяжести на правую, левую назад на носок, 4-ИП 5.то же самое в сторону и назад.
Temps leve soutee [тан левэ сотэ] — Прыжок по первой, второй или пятой позиции на одну и туже ногу.
tombée-(томбэ) — «падать» из стойки на носках в пятой позиции выпад вперед (в сторону, назад) с возвращением в ИП скользящим движением.
Tire-bouchon [тир бушон] — Закручивать, завивать. В этом движении поднятая нога находится в полусогнутом положении вперед. Поза с положением согнутой ноги впереди (аттетюд впереди) стоика на левой, правую вперед, голень вниз влево.
Tour chainee [тур шенэ] — Сцепленный, связанный, цепь кружков. Быстрые повороты, следующие один за другим.
Tour en l’air [тур ан лэр] — Воздушный поворот, тур в воздухе.
Tour [тур] — Поворот.

Выворотность — Раскрытие ног в тазобедренном и голеностопном суставах.
Координация — Соответствие и согласование всего тела.

Танец в детских рисунках   » Чебоксарская детская музыкальная школа № 1 им. С.М.Максимова

       В Чебоксарской детской музыкальной школе №1 им. С.М. Максимова прошел цикл уроков преподавателя С.В. Григорьевой по слушанию музыки с учащимися II-го класса фортепианного отделения на тему «Танцы народов мира».

Да здравствуют танцы разные —

Балетные и эстрадные,

Народные и классические,

Спортивные и величественные!

Быстрые и медленные,

Временем проверенные,

 Старинные, современные —

 Искусство танца волшебное!

 

В целях полного и всестороннего изучения материала, преподаватель С.В. Григорьева обозначила следующие цели цикла уроков:
— познакомить детей с танцем как видом искусства;
— иметь представление о танцах разных народов;
— мотивировать учащихся к дальнейшему самостоятельному ознакомлению с различными видами танцев, танцевальной музыки.

Задачи: актуализация знаний учащихся и углубление представлений о взаимодействии искусств, развитие эмоциональной сферы и умения слушать музыку, а также применение навыков уроков по специальности на уроке слушания музыки.

Уроки проходили в форме увлекательного путешествия в различные времена и эпохи, в ходе которого происходило ознакомление с разнообразными танцами и мелодиями.

Древние люди устраивали радостные танцы после удачной охоты. При помощи соответствующих танцевальных движений они выражали свою благодарность силам природы, или же просили о дожде, хорошем урожае. Людям всегда хотелось рассказать друг другу, что их тревожит или радует. Танцы популярны и востребованы всегда.

Танцы бывают народными, бальными, и современными. Раньше остальных появились народные танцы.

 

Лезгинка — это традиционный танец народов Кавказа, он приобрел мировую популярность. Лезгинка разнообразна, зажигательна, ритмична, исполняют ее как парни, так и девушки. Лезгинка — это танец любви, страсти и, в то же время, покорности и верности. Многие народы Кавказа полагают, что является прародителем этого популярного и красивого танца. В давние времена кавказская лезгинка являлась танцем, который сопровождал языческие ритуалы. Впоследствии лезгинку исполняли перед военными сражениями, поскольку танец поднимал боевой дух воинов, а также на свадьбах, так как благодаря танцу мужчины и женщины выражали свои чувства.

«Камаринская» — русская народная песня, пляска, произошло от словосочетания «камаринский мужик». Предположительно слово возникло от Камаричи — названия местности в Орловской губернии.  Есть мнение, что это название произошло от слов каморник, так называли людей, не имевших своих домов и живших в чужих избах и каморах. Популярная русская народная удалая пляска, главным образом мужская, представляющая собой удалой перепляс в сопровождении одноименной песни. В основе танца лежат шаговые движения. Нога ставится то на пятку, то на носок. Этот элемент имеет различные названия: выкаблучивание, притоптывание. Руки ставятся на пояс, затем разводятся в стороны. Также присутствуют элементы танцевальных движений вприсядку, подскока, верчения и хождения по кругу. Во время пляски танцор хлопает в ладоши, по животу и по пяткам.

Сиртаки — греческий танец, возникший в 60-е годы XX века благодаря одному находчивому американцу. В основе сиртаки находятся три греческих танца:  хасапико — древний танец греков-воинов. С сиртаки хасапико роднит построение танцоров в ряды, когда все танцующие кладут руки друг другу на плечи.  Хасапосервико — быстрый вариант хасапико, с ускоренным темпом танца. Сиртос — истинный народный танец греков. От сиртоса сиртаки унаследовал медленные движения. Как же танцуют сиртаки? В общих чертах, это выглядит так: группа танцоров становится в ряд и каждый кладет свои руки на плечи соседа, образуя длинную цепочку единомышленников. Затем звучит музыка и танцоры начинают выполнять медленные фигуры танца, постепенно ускоряясь и доходя до апофеоза. Основные движения танца — плавные, скользящие шаги, полуприседания, резкие выпады и прыжки. Все па выполняются синхронно. Рисунок танца захватывает и околдовывает, заставляя любоваться единством и дружбой греков. Танец отчасти отображает национальный менталитет жителей страны, стал одним из символов Греции.                                                                                                                 

Гопак — веселый народный украинский народный танец. Это мужская пляска. Танцоры состязаются в ловкости и быстроте, мастерстве прыжков и подскоков. Девушки весело поощряют кавалеров к новым трюкам, и, отделившись, начинают бойкую пляску. Потом снова вступают парни – снова череда виртуозных присядок, прыжков и вращений.

Следующий танец зачастую причисляют к польским танцем, хотя это не совсем правильно, потому что танец «как -полька» появился в Чехии. Слово “полька” по-чешски означает “полшага”. Танцуют его парами по кругу, передвигаясь мелкими и быстрыми прыжками. Танец этот бодрый, озорной. Полька получила в начале XIX века широкое распространение во всей Европе. Для польки характерны подскоки, легкость, двухдольный размер.

 

Что можно сказать о бальных танцах? Само слово «бальные» подразумевает, что эти танцы исполнялись в огромных, роскошно убранных залах нарядно одетыми людьми. Бальные танцы отражают вкусы, нравы своего времени. В XVII веке Франция являлась законодательницей танцевальной моды. В 1661г. в Париже указом французского короля Людовика XIV была открыта Академия танца, в которой создавались и совершенствовались бальные танцы. Одним из самых любимых и популярных стал менуэт.

Менуэт – это французский танец, он характеризуется большим количеством поклонов и реверансов. Это весьма галантный и изящный танец. Менуэт пишется в размере ¾. Считают, что он – предшественник вальса.

Полонез в переводе на русский язык звучит как слово “польский”. Этот танец появился в Польше. Полонез — старинный польский танец торжественного характера, в котором раньше участвовали исключительно воины-рыцари. С  XVI века полонез получил распространение в странах Европы как придворный танец. Обычно с полонеза начинался бал. Этот танец – торжественный, величественный шаг. Поэтому он имеет второе название – танец-шествие.

Слово “вальс” в переводе с немецкого языка означает “вертящийся”, “кружащийся”. Действительно, когда слышатся звуки вальса, то в  воображении возникает какое-то кружение. Вальс появился более двухсот лет назад, но и по настоящее время он не уступает в популярности новым модным танцам.

На уроках учащиеся прослушали, а некоторые юные музыканты и проиграли на музыкальных инструментах полюбившиеся танцевальные мелодии.

По мере изучения темы «Танцы народов мира» дети с удовольствием отгадывали загадки про танцы:

Этот танец так прекрасен,
Времени он неподвластен.
Пары движутся, кружась,
А зовется танец… (вальс.)

 

С тобой мы движемся по кругу,
И держишь ты меня за руку.
Но не устали мы нисколько,
Веселую танцуя… (польку.)

 

На балах в огромном зале
Этот танец исполняли.
А теперь почти исчез
Парадный, гордый… (полонез.)

 

Балы!.. балы!.. и музыка играет,

На танец даму кавалеры приглашают.

Французский танец движет силуэт,

Мы танец называем… (менуэт)

 

В ходе занятий детям было предложено создать дома рисунки, изображающие  различные танцы. Выставка «Танец в детских рисунках»  размещается в помещении библиотеки школы, свои работы представили следующие учащиеся:

— Катя Губина «Гопак»,

— Люба Иванова «Гопак»,

— Софья Кокель «Сиртаки» и «Гопак»,

— Эльвира Краснова «Менуэт»,

— Павел Медведев «Сиртаки»

— Алекса Никифорова «Лезгинка»,

— Даша Полтинина «Лезгинка»,

— Даша Самохина «Лезгинка»,

— Ева Сварбова «Лезгинка»,

— Андрей Сурков «Лезгинка»,

— Вера Тимофеева «Лезгинка».

 

Приглашаем всех желающих ознакомиться  с выставкой, оценить творчество учащихся.

 

Преподаватель С.В. Григорьева

Ведущий библиотекарь Е.З. Чурикова

 

 

 

Какие танцы танцевали на балах — «Танцующие»

Услышав слово «бал», многим из нас сразу представляется прелестная картина: огромный зал с большими хрустальными люстрами, начищенным до блеска паркетом, в котором присутствует немыслимое количество нарядно одетых кавалеров во фраках и мундирах и дам в пышных платьях с веерами, вальсирующих под звуки оркестра. А ведь именно так и выглядели балы на рубеже XVIII – XIX вв.

Согласно истории, первые балы, называвшиеся тогда ассамблеями и пришедшие к нам из Европы, стал устраивать император Петр I. С тех пор основным занятием на балах стали танцы, а в перерывах между ними велись светские беседы, знакомства, игры и трапезы. Со временем балы несколько изменились, но изменения, в основном, коснулись лишь танцев и некоторых правил этикета, публика же все больше обучалась светским манерам. Традиция проводить балы дошла и до наших дней, причем проходят они по образцу балов XIX века.

Как известно, основной функцией балов было развлечение, и особое внимание на них уделялось танцам. В петровские времена основными движениями в танце были поклоны у мужчин и реверансы у женщин (которые позже легли в основу полонеза), либо исполняли англез – действо, в котором кавалеры пытались ухаживать за дамами. Балы начинались с медленного, непростого и продолжительного танца – менуэта, а затем, желая весело развлечься, присутствующие на балу исполняли задорный гросфатер, предусматривающий хаотичное передвижение по залу (иногда по коридорам и саду) с выполнением различных движений.

С наступлением XIX века балы стали проводиться по определенной схеме и по заранее подготовленному сценарию с точным перечнем исполняемых танцев. Теперь бал открывался торжественным польским танцем – полонезом, успешно заменившим менуэт при Екатерине II. Обязательным условием полонеза было участие в нем всех присутствующих на балу. Это было своеобразное шествие по залу, в котором кавалеры выбирали и приглашали дам.

Иногда полонез танцевали в самом конце бала, в этом случае бал открывался вальсом, т.к. он был вторым по исполнению танцем. Движения были простыми, легкими и романтическими: кавалер держал свою даму за талию и кружился с ней по залу. После вальса наставала череда задорных танцев: польки, кадрили, мазурки. Иногда, помимо этих обязательных танцев, могли танцевать «мелкие» танцы – венгерку, краковяк, падекатр, падепатинер, падеспань, гавот. Их место, как правило, было между вальсом и кадрилью или между кадрилью и мазуркой. Это решали сами устроители бала.

Кадриль, в свою очередь, делилась на первую, вторую, третью и четвертую. Естественно, между ними были небольшие перерывы, чтобы танцующие могли отдохнуть. Характерной чертой кадрили было выполнение парами разнообразных фигур и переходов. После кадрили наступала кульминация бала, и это было время одного из самых важных на балу танцев – мазурки. Дело в том, что на мазурку кавалеры приглашали дам заранее, поэтому к моменту ее наступления все пары уже были сформированы. А после танца, партнеры провожали дам на ужин, ухаживали за ними и проводили его за беседой друг с другом.

После ужина этими же парами танцевали завершающий бал танец – котильон. Это был веселый и непринужденный танец, в котором пары могли вдоволь подурачиться и подшутить друг над другом. Во время исполнения танцев между партнерами велись непринужденные разговоры, однако кавалер должен был быть на чеку: он не должен был случайно наступить на подол платья, допустить падение или столкновение. После танца он обязан был проводить даму до того места, куда она попросит. А после бала кавалер обязан был проводить даму домой.

Все танцы от А до Я

Мы пропускаем все основные танцы, исполняемые в наших танцевальных школах и на вечеринках. Иногда между ними подкрадываются — очень короткие — иногда еще один танец, потому что их части тоже играют роль в наших любимых танцах. Например, немного фламенко в пасодобле или элементы степа в линди-хопе …

Некоторые танцы, которые вы не увидите ни в одной танцевальной школе, но они перечислены так, как они появляются на каждой вечеринке, веселье или фестивале. : медленный, полонез, марш, рывок…

Описание начинается с поиска конкретных характеристик, которые отличают танец от других подобных танцев.

Затем мы приводим несколько хорошо известных примеров, чтобы музыка, ритм и атмосфера были более ясными.

Если возможно, мы устанавливаем темп, который обычно танцуется в ударах в минуту. Личные предпочтения могут быть разными. Некоторые люди предпочитают быстрый темп до плавного. И, наверное, все мы начали в (слишком) медленном ритме.

И ищем происхождение названия танца.По поводу происхождения некоторых названий (например, сальса, линди-хоп …) есть несколько разных и забавных историй. Мы выбираем лучшее, что есть документально, и, возможно, упоминаем лучшие анекдоты. Часто источник похоронен в смутном и далеком прошлом, и его трудно или не найти. Или на основе предположений.

Названия некоторых видов танца вызывают недоумение. Могут быть континентальные и региональные различия. Например, свинг часто используется для джайва в США, в то время как некоторые танцевальные школы называют здесь дискотекой или свингфоксом.Мы снова пытаемся дать наибольший общий делитель голландскоязычного региона.

Затем следует очерк истории музыки и танца, которые обычно развиваются вместе.

Истоки многих, особенно латинских танцев, — это суп. Расплывчато и неясно. Нет четкой родословной танцев. Если писатель утверждает, что танец A был в основе танца B, вы найдете писателя, который просто скажет обратное. Учтите, что большинство латиноамериканских танцев повлияли друг на друга.

На сайте также есть видео-пример, показывающий каждый танец.Это говорит гораздо больше, чем текст.

6 классических танцев Индии

Танцы — древняя и знаменитая культурная традиция Индии. Народные танцы изобилуют по всей стране, и огромные толпы людей танцуют на фестивалях и свадьбах. Танцы и песни также широко используются в индийском кино (так называемые «болливудские» фильмы). Но откуда берет свое начало индийский танец? Вот шесть из самых важных форм классического танца Индии.

---

• Бхаратанатьям

  Танцовщица Бхаратанатьям f9photos — iStock / Thinkstock

  Бхаратанатьям — танец Тамил Наду на юге Индии.Его происхождение восходит к Натьяшастре, древнему трактату о театре, написанному мифическим священником Бхаратой. Первоначально храмовый танец для женщин, бхаратанатьям часто используется для выражения индуистских религиозных историй и религиозных обрядов. Его не часто видели на публичной сцене до 20 века. Для танцевальных движений характерны согнутые ноги, при этом стопы сохраняют ритм. Руки можно использовать в серии мудр или символических жестов рук, чтобы рассказать историю.

• Катхакали

  Танцовщица исполняет традиционный индийский танец катхакали.

  © В. ЖУРАВЛЕВ / Fotolia

  Катхакали родом из юго-западной Индии, около штата Керала. Как и бхаратанатьям, катхакали — это религиозный танец. Он черпает вдохновение из Рамаяны и историй из традиций Шайвы. Катхакали традиционно исполняют мальчики и мужчины, даже в женских ролях. Костюмы и грим особенно тщательно продуманы, лица выглядят как нарисованные маски и огромные головные уборы.

• Катхак

  Катхак школьный танцор

  Катхак школьный танцор в костюме Великих Моголов, исполняющий индийский классический танец.

  Мохан Кхокар

  Катхак — танец северной Индии, часто это танец любви. Его выполняют как мужчины, так и женщины. Движения включают замысловатую работу ног, подчеркнутую колокольчиками на лодыжках, и стилизованные жесты, адаптированные из нормального языка тела. Он был создан катхаками, профессиональными рассказчиками, которые использовали смесь танца, песни и драмы. Как и другие индийские танцы, он начинался как храмовый танец, но вскоре перешел во двор правящих домов.

• Манипури

  манипури -стиль танца

  Манипури -стиль исполнения индийского классического танца.

  Мохан Кхокар

  Манипури происходит из Манипура на северо-востоке Индии. Он уходит своими корнями в народные традиции и ритуалы этого государства и часто изображает сцены из жизни бога Кришны. В отличие от некоторых других, более ритмичных танцев, манипури характеризуется плавными и изящными движениями. Женские роли особенно подвижны в руках и кистях, в то время как мужские роли, как правило, имеют более энергичные движения. Танец может сопровождаться повествовательными песнопениями и хоровым пением.

• Кучипуди

  Кучипуди

  Кучипуди Производительность.

  Васантакумареп

  В отличие от других упомянутых стилей, кучипуди требует таланта как в танце , так и в пении . Этот танец из штата Андхра-Прадеш на юго-востоке Индии очень ритуализирован, с формализованным введением песни и танца, окроплением святой водой и воскурением благовоний, а также заклинаниями богинь. Традиционно танец исполнялся мужчинами, даже в женских ролях, хотя сейчас его исполняют преимущественно женщины.

• Odissi

  odissi dance

  Танцовщица, исполняющая индийскую классику odissi dance.

  © GAMUT STOCK IMAGES / Fotolia

  Одисси — коренное население Ориссы на востоке Индии. Это преимущественно женский танец, позы которого повторяют те, что изображены в храмовых скульптурах. На основании археологических находок одисси считается самым старым из сохранившихся индийских классических танцев. Одисси — очень сложный и выразительный танец, в котором обычно используется более пятидесяти мудр (символических жестов рук).

Что такое Болливуд?

Название Болливуда происходит от названия Бомбей (ныне Мумбаи), Индия. Болливуд — это киноиндустрия Мумбаи (индийская киноиндустрия хинди). Название «Болливуд» было придумано в 1970-х годах. Это крупнейшая киноиндустрия Индии и мира по количеству фильмов, производимых и выпускаемых ежегодно. Термин «Болливуд» возник, когда индийская киноиндустрия обогнала голливудскую киноиндустрию. Если вы слышали о Бхаратанатьям, это классический танец из Индии.Узнайте больше об истории Бхаратанатьям.

В 1896 году братья Огюст и Луи Люмьер приехали в Бомбей, чтобы познакомить с кинематографом. И Бомбей стал центром индийской киноиндустрии хинди. В 1913 году отец индийского кино Дадасахеб Пхалке снял первый полнометражный фильм «Раджа Харишчандра». Первым индийским фильмом с саундтреком был «Алам Ара», премьера которого состоялась в 1931 году.

С 2000-х годов танцы и фильмы Болливуда приобрели международное признание благодаря росту NRI и индийских общин за рубежом.Популярность продолжает расти вместе с новыми талантами. Узнайте больше о том, как танцевать Болливуд

Роль музыки в фильмах Болливуда

В первом звуковом фильме «Алам Ара» было семь песен. В фильме «Индра Сабха» 1932 года было 69 песен. Фильмы Болливуда — это не только история. Музыка — это сердце индийских фильмов. Тексты песен и хореография тщательно синхронизированы. Песни придали фильмам Болливуда особый вид по сравнению с международными фильмами. Музыка из фильмов влияет на музыкальный бизнес и танцевальную культуру.

Что такое стиль танца Болливуда?

История танцев Индии насчитывает более 500 лет. Болливудский танцевальный стиль — это гибрид в первозданном виде.

В более ранних танцах в фильмах Болливуда преобладали классические танцевальные формы Бхаратанатьям, Катхак и Народные танцы из разных частей Индии. С 1980-х годов танцевальный стиль Болливуда находится под влиянием западных танцевальных стилей.

Болливудский танцевальный стиль включает движения головы, шеи и тела, мудры и работу ног.Всего существует около 108 мудр. Мудры вместе с движениями всего тела придают полное значение танцевальному стилю Болливуда.

Болливудский танец — это название танцевальной формы, используемой в индийских (хинди) фильмах. Наиболее энергичными и красочными формами индийского танца являются Бхангра и Гарба (зародились в штате Гуджарат, Индия). Они объединились с другими танцевальными формами со всего мира, и теперь это знаменитый танец Болливуда. Стиль Bollywood Dance — это смесь различных танцевальных стилей. Он включает в себя бхаратанатьям, катхак, бхангра, джаз, хип-хоп, арабский язык, западные танцы и многие другие.Классический индийский танец включает в себя два основных элемента: танец и экспрессию.

Современный стиль Болливудского танца включает элементы индийского классического танца и многих других танцевальных форм. Танец включает в себя несколько формаций, естественные локации или архитектурно-грандиозные декорации, большое количество танцоров на заднем плане и красочные костюмы.

Иногда часть сюжета фильма рассказывается в танце. Болливудский хип-хоп в последнее время привлекает большое внимание.

История Болливудского фильма основана на живой музыке и танцах.Индийский танец исполняется в красочных костюмах с реквизитом. Классический индийский танец включает в себя мимику, жесты рук (с использованием мудр), позы и движения тела. Это оживляет историю.

Бхангра — это очень энергичный танец, пришедший из Пенджаба. Бхангра состоит из энергичного выражения лица, высоко поднятых рук и высоких прыжков, которые танцуются в такт дхола, известного как индийский барабан. Интересный факт: во время сбора урожая фермеры занимались бхангрой, что делало их работу приятной.Первоначально Bhangra создавалась мужчинами (странно, правда?), Но по мере того, как это модернизировалось, к ним присоединились и женщины. Заинтересованы в бесплатном уроке бхангра?

Знаменитые танцоры Болливуда

Хелен — известная танцовщица своего времени. Ее необычайно энергичные движения в песне «Piya Tu Ab Toh Aja» снискали лавры.

Свободный стиль Болливудский танец представил актер-танцор Говинда. Его стиль уникален по сравнению с другими танцорами Болливуда. Стиль диско-танца представил Митхун Чакраборти.Он был непобедимым королем танца. Мадху Бала, Мадхури Дикшит, Шри Деви, Катрина Кайф, Шрадха Капур и многие другие — лучшие танцовщицы Болливуда. Ритик Рошан считается лучшим танцором Болливуда за его блестящие танцевальные движения.

Знаменитые хореографы Болливуда

Прабху Дева — актер, режиссер, танцор и хореограф. Он создал и исполнил множество танцевальных стилей. Фарах Хан — хореограф и постановщик, поставивший более сотни песен на хинди.Терренс Льюис, танцор и хореограф, специализирующийся на современном стиле. Ремо Д’Суза, хореограф и танцор, внес свой вклад в киноиндустрию Болливуда, Бенгалии и южной Индии. Все они судьи различных танцевальных реалити-шоу, в поисках талантов.

Болливудские танцевальные костюмы

Болливудские танцевальные костюмы часто украшены замысловатой и сложной работой из золота или серебра и дополнены золотыми или серебряными украшениями. Ювелирные изделия включают перстни, браслеты, серьги, тикка (на перегородке для волос), бинди (точка на лбу) и браслеты.Танцевальные костюмы включают золотые украшения на талии, известные как камарбандх (на хинди). Хна для рук и ног — популярная деталь танцевальных костюмов.

Болливудский танец постоянно экспериментирует с новыми стилями, концепциями, сохраняя при этом классический культурный аспект.

Традиционные мексиканские танцы, о которых вы должны знать

Традиционные и фольклорные танцы очень популярны в Мексике | Любезно предоставлено @ Richard Ellis / Alamy

Традиционные мексиканские танцы сочетают в себе влияние коренных народов страны, Африки и Европы.Испанцам не удалось подавить танец коренных народов в колониальные времена; вместо этого испанская культура стала частью повседневной жизни. Такие стили, как folklorico и jarabe , стали знаменитой частью национальной идентичности Мексики, их исполняют специализированные труппы, такие как Ballet Folklorico.

Харабе Тапатио — самый известный из всех традиционных танцев Мексики | Любезно предоставлено © White Barn Inn And Spa / Alamy

Мы начинаем с самого известного и, пожалуй, самого патриотичного из всех традиционных танцев Мексики — Jarabe Tapatío .Обычно это называется мексиканский танец шляп на английском языке — в какой-то момент шаги вращаются вокруг сомбреро, поставленного на пол — национальный танец Мексики неразрывно связан с ее гордостью как нации. Одним из аспектов, который, возможно, способствует устойчивой популярности этого брачного танца (помимо версии балерины Анны Павловой на пуантах), является отчетливо мексиканская одежда; танцор одет в костюм чарро, а танцор — в платье china poblana .

La Conquista (Завоевание) — традиционный мексиканский танец, который, как следует из названия, повествует историю испанского завоевания.Танцоры в масках играют всех ключевых исторических персонажей, от конкистадора Эрнана Кортеса и Ла Малинче, женщины науа, которая выступала в качестве его переводчика и советника, до правителя ацтеков Монтесумы. Танец изображает смерть последнего от рук первого. Он особенно популярен в западных штатах Мичоакан и Халиско, и хотя это не местный танец, трагическая история, которую он изображает, имеет жизненно важное значение с точки зрения мексиканской истории, в том числе истории тех, кто был здесь до прихода европейцев.

В штате Мичоакан популярен танец Danza de los Viejitos (Танец маленьких стариков). Технически этот танец был создан и популяризирован в 20 веке, но его корни и ритм уходят корнями в традиционный народный танец. Эти четыре старика представляют землю, воздух, огонь и воду. Этот танец примечателен деревянными туфлями, которые носят танцоры, которые, безусловно, делают каждый шаг, который они делают, гораздо более эффектным. Традиционные инструменты и одежда коренных народов также используются в танце, который часто сравнивают с аналогичным танцем, известным как Huehuenches или Huehues .

Еще один ритуальный танец Мексики — Данза дель Венадо | Любезно предоставлено © Brian Overcast / Alamy

Еще один ритуальный танец Мексики — Danza del Venado (Танец с оленями), который изображает историю охоты на оленей и обычно исполняется весной. Возникший в регионах Яки Сонора и Синалоа, исполнения этого практически неизменного танца сейчас исполняются по всей стране и даже в некоторых частях США. Самое замечательное в танце то, что его можно сразу идентифицировать, так как танцоры носят настоящие или имитационные рога с красными лентами на головах.

Лос-Воладорес-де-Папантла — внесенный в список ЮНЕСКО символ нематериального культурного наследия | Предоставлено © Ричард Эллис / Алами

Еще один знаковый танец — Лос Воладорес де Папантла, который ЮНЕСКО считает символом нематериального культурного наследия. Однако приготовьтесь к ужасу, потому что мероприятие начинается с того, что все пять участников взбираются на шест 30 м (98 футов), с которого четыре из них затем падают — один счастливый участник остается наверху, играя на флейте и барабане. Прикрепленные только веревкой, они нежно крутятся и крутятся, а затем грациозно спускаются на землю.

Concheros (Ракушки) — это преимущественно танец коренных народов | Любезно предоставлено © imageBROKER / Alamy

Танцоры, одетые в костюмы коренных народов, с головными уборами и раскраской на теле, являются преимущественно танцами коренных народов. Хотя здесь присутствует некоторое европейское влияние в виде лютней из панцирей броненосцев, другие инструменты, сопровождающие их, такие как барабаны и флейты, более аутентичны. Вы могли слышать, как Кончерос называют Чичимека или Ацтеки, а также существует версия под названием Мексикас, которая стремится вернуться к коренным корням танца.

Danza de los Diablos часто исполняется в День мертвых | Любезно предоставлено © Симоне Хоган / Алами

Танец, который является ключом к пониманию африканского наследия Мексики, которое часто игнорируется, — это танец Данза де лос Дьяблос из Герреро / Оахака. Первоначально разработанный в колониальный период, когда испанцы принесли порабощенных африканцев к берегам Мексики, танец имеет характеристики, уникальные для этого региона. Все участники носят одинаковые маски и одежду, за исключением танцора, интерпретирующего роль главного дьявола, у которого более элегантная одежда.Танец часто исполняется в День мертвых, и его движения, как говорят, символизируют отделение африканцев от испанских рабовладельцев.

Этот танец особенно популярен и исполняется на всем севере страны, особенно в Сакатекасе. Matlachines особенно известен красочной одеждой, которую носят танцоры, включая головные уборы из куриных перьев, обычно окрашенных в цвета мексиканского флага, и, как и в случае с Danza de los Viejitos, туфлями на деревянной подошве, которые помогают подчеркнуть звук каждого шага .Хотя Тласкала иногда претендует на Матлахины, общепринято считать, что танец возник в Агуаскальентесе.

Один из немногих танцев, не принадлежащих к коренным народам, включенных в это руководство, — это так называемый танец Moros y Cristianos (мавры и христиане). Впервые представленный монахами, танец теперь обычно включается в более крупный фестиваль, который включает в себя другие элементы, такие как имитация сражений. Фестивали представляют собой захват испанских городов и городов маврами и их завоевание местным христианским населением и в основном проводятся в Валенсии на юге Испании.Все участники, играют ли они мавров или христиан, носят накидки и маски, изображающие их пристрастие.

Танец Чинелос высмеивает испанских поселенцев | Любезно предоставлено © Yaacov Dagan / Alamy

Этот танец, который сейчас считается символом штата Морелос, хотя первоначально практиковался во время карнавальных торжеств на юге Мехико и в штате Мехико, подшучивает над испанцами. Танцоры маскируются (слово chinelos , как полагают, пришло из науатля, что означает «замаскированный») и берут на себя роли испанцев, имитируя их сложную одежду и их светлый цвет.Ношение масок и смена ролей, разрешенные на карнавалах, допускали насмешки над европейцами даже в колониальные времена.

Индекс танцевальной буквы M | Списки танцев

Macarena, the	н / д	Танец, созданный в 1996 году учителем фламенко. Тип группового участия / Line dance. Использует в основном руки и бедра.	Автор песни: Los del Río. | Изначально не танцевал до 1996 года. Был разновидностью линейного танца | аспект Девы Марии в Испании.	1993 ( песня )
Мадера,	Богемия	Анна Чадимова-Слезак	Предварительная полька	1850-е годы
Мэдисон,	США	статей: 4/1960 | 8/1960 | 12/1960 — Журнал бальных танцев: сольный и парный танец | Время Мэдисона.	Twist | Боп | Фруг | Халли Галли | Плавать | Рывок	1950-е годы
Мадрилен,	Испания?	Пары танцуют в испанском стиле	н / д	1850-х?
Малагенья,	Андалусия	( Мал-а-Прибыль = Янг) | иначе: Фламенко | ( также музыка )	Андалусан | Фламенко | Танго | Болеро | Пасодобль	н / д
Мамбо,	Гаити | Куба	Франсиско Грилло?	Сальса | Румба | Сын | Латинский | Ча-ча | Данзон | Хабанера | Самба	1930-е годы
Manila Swing, модель	США	Другое название Hustle ( 1-2-3 и 4-5-6 и )	Hustle | Дискотека | Филиппинские качели | Дискотека Фокс	1980-е годы
Манипури	Манипур, Индия	н / д	Hindu Natya | Марвар | Малабар | Мадрас | Манипур | Катхак | Катхакали | Гуру | Тагор | Шан-Кар | Живот	н / д
Маори,	Новая Зеландия	песен | Военный танец	н / д	н / д
Мальборо,	США	г.Mohler	Менуэт и мазурка Комбо танец.	1896
Вальс маримбы	н / д	н / д	Сделано на песню: ‘After The Ball’ (1921)	1921
Marinera Peruana	Перу	Танец флирта	н / д	н / д
Marmeins,	н / д	Ирэн | Филлис и Мириам	н / д	1927-х годов
Мартиника,	Гаити	Набор танцев | связан с танцем Джуба	н / д	н / д
Мартиника Бегин	г.Люсия	Бальные танцы острова Сент-Люсия и Мартиника.	н / д	н / д
Мэри Пикфорд Вальс	Нью-Йорк	н / д	Вальс | Мэри Пикфорд	1917
Картофельное пюре ( e )	США	Модный танец 1960-х годов | версия Charleston	Причуда | Твист | Летать | Фруг | Халли Галли | Плавать | Мэдисон | Watusi | Обезьяна | Рывок	1950/60
Мейсон,	Куба?	н / д	??	н / д
Matelot, модель	Голландия	Танец голландских моряков | деревянная обувь | руки переплетены за спиной.	Моряки Хорнпайп | Clog Dances | Matelotte	н / д
Mattichiche, La	н / д	? Дермини и Морли?	он же: Maxixe	1905?
Маттачинс	н / д	он же: Matassins	Танец с мечом | Суд | Балет	1500-е годы
Maurice Glide, модель	США	Морис Муве	Морис Уок | Замковая прогулка | Tangovarious Glides	1910-е
Step Dance Мориса	Нью-Йорк	Морис Муве	Егеря Фокстрот | Maxixe | Танец апачей	1910-е годы
Морис Уок,	Нью-Йорк	Муве и Уолтон	One Step | Cakewalk | Пропустить | Хмель | Провалы | Скольжения | Танго	1912
Maxixe, модель	Бразилия	он же: Бразильское танго | Del Рио и Луис представлены во Дворце танцев.	парижский | Бразильский | Bre’siliene | Маттичиче | Земба | Хабанера | Танго | Самба	1912
Maxixe Argentine	Нью-Йорк	Джоан Сойер	Maxixe | Bre’siliene | Маттичиче | Танго	1914?
Maxixe Bre’siliene	Нью-Йорк?	н / д	Maxixe | Замки, | Морис Муве	1914?
Максина,	Британия?	Мадам Лоу Херндалл	танцев заняли 1-е место среди британских учителей танцев	1917
Танец мая	Швейцарский	н / д	Klapdanse | Куриный танец	1907?
May Pole Dance	Англия	Мавры | Джон Тиллер (, как говорят, создал современное майское дерево )	Версаль | Карнавал | Робин Гуд | Первомайский танец | Моррис Дэнс	1763
Mayfair Cotillion	н / д	Создано Г.Ф. Чайлдс,	Котильон | выставлен как новый кадриль	1908
Мазурка,	Мазовецкое воеводство, Польша	Марковский	Polacco | Голубец | Менуэт | Полька | Полонез | Вальс | Русские	1500-е годы
Мера,	н / д	Придворные танцы / Величественные танцы	н / д	н / д
Меланж	н / д	н / д	Apache | Maxixe	1928
Мелонерас	Даймиэль, Испания	Вариант Sequilillas Manchengas | двумя или четырьмя парами	Sequilillas Manchengas | Испанский танец	н / д
Mento,	Ямайка	Родные танцы, напоминающие румбу	Румба	н / д
Меренконга,	США	он же: Пачанга	Меренге | Конга | Мамбо | Ча Ча	1960-е
Меренге,	Hispanola	( различных историй см. Страницу )	тамбора | гуйро | Урпа | Прогулка | Король | Сальса | Латинский | Мамбо	1800-х годов
Merry Go Round Dance	Нью-Йорк	Велоз и Иоланда	Cobra Tango | Иоланда Танго	1937
Вальс веселой вдовы	н / д	Морис Муве, как говорят, изобрел: Джорджи Марер	Вальс	н / д
Месемба,	Испания?	н / д	Samba | Zemba Queca | Лунду	1890-е
Metropole, Le	н / д	Х.Флетчер Риверс,	Вальс	1870-е годы
Мексиканский танец в шляпах [SM]	Мексика	, он же: Эль-Харабе Таптио | 1950 Герцогиня Айдахо Фильм | Поднять якоря.	Миксеры | Конга | Хоки-Поки | Банни-хоп	? 1910-е?
Mexican Shuffle [SM]	н / д	н / д	н / д	1948
Mexican Twist, Тот	США	Композитор: Уолтер Донован	н / д	1911
Мексиконга	???	Энн Миллер | Скандалы с Джорджем Уайтом 1939 года	Конга	1930-е годы
Military Glide,	США	н / д	Sousa | Март	1910?
Военный марш	н / д	примечание: сделано в Movie-Pin Up Girl	Военный планер | Соуза | Март	н / д
Military Schottische,	н / д	он же: Юбилей Кентукки и танцы в сарае	Schottische	1800-х годов
Военная тройка,	Огайо	? Ф.С. Ло?	н / д	1917
Милонга,	Испания / Аргентина	Аргентинский кантри-танец и музыкальный стиль	Tango | Музыка | Хабанера | Андалузский	1800-х годов
Пантомима	Греция	Дорианские центры Пелпоннеса	Пантомима | Без звука | Закон | Флякес	600 до н. Э.
Танец шахтеров,	Великобритания	Замысловатый групповой танец с ручным мечом | Палки или дубинки	Меч | Дубинка | Палка | Моррис	1800-е годы
Менуэт,	Poitu | FR.	Pe’Cour?	он же: Менуэт | Величественный | Суд | Круглый	16-1875
Менуэт Танго,	США	Альберт Ньюман	Танго-нон-рэгтайм | 2/4	1913
Mitote, модель	Санта-Крус	Монтесума приказал Кортесу танцевать Оно | Великолепно одет | танцевал с ночи до утра.	Каскарон	5/3 / ??
Мицпиротца,	Баскский	н / д	н / д	1600-х?
Mobile Buck,	США	Обыкновенный олень | эволюционировал в Шаг времени	Шоу менестрелей | Buck Dance | Чечётка	1830-е годы
Умеренность,	США	Роули Даунс	Танцевальная смесь	1910-е годы
Современный танец	Европа	Франсуа Дельсарт | Эмиль Жак-Далькроз | Айседора Дункан- ( США )	Джазовый танец | Балет | Интерпретативный	19 век
Модерн-джаз	США	см .: Modern Dance сейчас	Джазовый танец | Tap DANCE | Балет	1930-е годы
Деньги Маск,	Новая Англия?	, написанный Дэниелом Доу	Hornpipe | Жига | Катушки | Хайленд Флинг | Разбивка | Стратспи | Музыка Muine ( также название песни )	1776
Монферрина	Пьемонт	н / д	Гига | Ломбардина | Тарантелла	1800-х годов?
Монфредо,	н / д	н / д	н / д	1800-х годов?
Обезьяна,	США	Популярная песня Майора Лэнса: Время обезьян	Модные танцы 1960-х годов | Твист | Фруг | Мул | Ватуси и др.	1963
Monkey Glide, модель	США	н / д	н / д	1910-е годы
Monkey Hunch, модель	США	н / д	Баллин Джек | Жужжание пчелы | Джеймс П. Джонсон	1917-е годы
Modinha	Бразилия	На основе португальских песен и танцев.	н / д	н / д
Mon Homme	США	Дороти Диксон и Карл Хайсон	aka: Grab Dance ( Дамы ведут танец )	1922
Mooch, модель	США	Мяч анимул от Джелли Ролл Мортон упоминает Муча | Первоначально назван зулусским танцем.	Мух и сахар | Шаг | Отрыв | Линди Хоп | Качели | Чарльстон, пр.	1920-е годы
Mooch and Sugar,	США	Танец перед свингом	Техасский Томми | Отрыв | Линди Хоп	1910-е годы
Morris Dances, модель	Испания / английский	John Of Gaunt — Представлен в Англии .. aka: Moresque | Мориска	Квадрат | Робин Гуд | Страна | Contra | Фасоль | Майский полюс	1360-х
Танец комаров	Австралия?	Может быть, аборигены? | коренные американцы | Машпи и Аквинна | Wbanaki | Самоанцы, кажется, много версий этого танца	Композитор Бела Барток.Скретч-танец | Хиби Джиби | Комар Macarena	н / д
Mosquito Macarena	США	Детский танец	Танец комаров | Макарена	1990-е?
Mosquito SLAP Dance	Гавайи	Самоанцы — хореография пощечины избавляет танцоров-мужчин от воображаемых вредителей с высоким степенным атлетизмом.	он же: Шива фаатаупати	1940-х?
Мотовидло	Чешский	Название означает: заводная лебедка или брашпиль	Allewander | Allemande | Катушки	н / д
Маунт-Вернон	США?	Бальные танцы	Вашингтон и Ли | Montclair	1932
Мышь, модель	США	Soupy Sales ( актер )	Скажи «сделай мышку»: сделай гримасу | с большими пальцами в ушах.	1960-е
Мул,	США	Убийца Джо Пиро ( водка, объявление )	Рывок | Watusi | Твист | Mule Walk | и т. д.	1966
Mule Walk, модель	Вашингтон	Создано Джейн Аллен — Часть Индейка рысь | Конная рысь | и танго. Музыка начинается, затем переходит в вальс, и все перестают танцевать, пока снова не начнется оригинальная песня ( упрямая идея Мула — не стану танцевать вальс )	Мул, | Джеймс П.Джонсон | Джон Роуч | Казино Джунгли	1913
Mumbo Jumbo,	Гавайи?	Представлен принцем Купидоном ( Иона Кубио Каланиалоле ) в Вашингтоне, округ Колумбия	он же: Американизированная Хула Хула	1911
Mutchíco	Баскский	он же: Saut Basque	Эдо Каррика Данца	н / д
Musette,	Франция	н / д	Пива | Хорнпайп | Жига | Сарабанда | Чакона	1400-х годов?
Mysetta Waltz	н / д	4/1967-Бальные танцы Times Magazine	Вальс	1960-е?
Майсур,	Индия	Похоже на танец Майского поляка.	См .: Майское Поле пока	н / д
— пусто —	— пусто —	— пусто —	— пусто —	— пусто —

10 самых популярных стилей латинского танца в мире

Мир латинского танца может быть несколько неоднозначным и сбивающим с толку. Мы получим это. Вот почему мы собрали это краткое описание стилей в жанрах и их различий.

1. Сальса

Считается, что сальса возникла в Карибском бассейне, и сегодня это один из самых занимательных и часто практикуемых социальных танцев в мире. В жанре сальсы есть несколько подкатегорий.

2.Меренге

Танец и музыка меренге возникли в Доминиканской Республике. Хотя музыка идет в быстром темпе, основные шаги довольно легко освоить.

3.Бачата

Этот танец также возник в Доминиканской Республике и известен как более медленный и чувственный танец с упором на изоляцию тела и сильные движения бедер.

4.Ча-ча-ча

Этот танец возник на Кубе и похож на мамбо. Его название происходит от звука, который издают туфли танцоров во время танца под этот стиль музыки. В США этот танец известен как ча-ча.

5.Румба

Румба интересна тем, что с годами менялась, и существуют различные отличительные стили танца. Истоки румбы уходят корнями в кубинскую музыку сына, в которой есть смесь испанского и африканского влияний. Тем не менее, румба исполняется в различных стилях, которые обычно медленнее и глубже в эмоциях.

6.Самба

Этот танец афро-бразильского происхождения очень популярен в Бразилии. Самба известна тем, что требует быстрых шагов и большой энергии. Его можно танцевать как индивидуально, так и в паре.

7.Пасодобль

Пасодобль известен как танец корриды. Этот сильный танец возник во Франции, но был принят и сформирован испанцами и португальцами. Его обычно не танцуют в социальных сетях, а скорее используют для соревнований.

8.Джайв

Джайв-танцы зародились в США и стали популярными в афроамериканском сообществе. Он исполняется с большой энергией, как танец свинг.

9.Мамбо

Этот танец зародился на Кубе в 1940-х годах. Считается, что Перез Прадо создал танец, хотя современное мамбо резко отличается от мамбо, которое было начато Прадо. Мамбо менее структурирован, чем другие дисциплины в этом жанре, и сильно подчеркивает чувство музыки.

10.Аргентинское танго

Аргентинское танго зародилось в Аргентине и Уругвае, и хотя оно зародилось в этих странах, его влияние распространяется по всему миру. Это танец эмоций и глубины, основанный на импровизации.

400+ псевдонимов, имен и сценических имен танцоров — Найдите псевдонимы

Правильный псевдоним танцора или сценический псевдоним может помочь танцору выделиться, но, к сожалению, придумать правильное танцевальное имя или псевдоним не так просто, как кажется; Помимо бесчисленных часов, потраченных на обдумывание имен, когда вы находите хорошее имя, вы испытываете разочарование от того, что его принимает популярный танцор.

Сегодня мы поделимся огромным списком псевдонимов для танцоров, которые можно использовать как сценический псевдоним. Итак, если вы знаете хорошего танцора и хотите дать ему домашнее имя, рассмотрите любое из прозвищ танцоров, перечисленных ниже.

Кроме того, если вы танцор, которому нужен сценический псевдоним, эти имена, по крайней мере, дадут вам достаточно вдохновения, чтобы придумать свое собственное уникальное имя танцора.

Прокрутите страницу и получите вдохновение!

Список псевдонимов танцоров

Как и было обещано ранее, вот огромный список сценических имен танцоров, псевдонимов танцоров, имен танцоров.Он содержит классные, милые и забавные прозвища для танцоров. Также мы добавили никнеймы для разных типов танцоров и категорию для никнеймов танцоров-мужчин. Наслаждаться!

Крутые псевдонимы танцоров

Если вам нужен классный псевдоним для танцора или вы танцор, и вам нужен классный танцевальный сценический псевдоним, посмотрите эти классные имена для танцоров: танцор всегда горит!

Trance — Этот танцор находится в другом мире, когда они начинают танцевать.

Just Gotta Dance — И нет ничего, что могло бы их остановить!

Королевская битва — Эта танцовщица любит бросать вызов другим на танцпол.

Flex — Этот танцор не может выполнять позицию.

Challenger — Этот танцор любит бросать вызов другим и танцевать.

Steppintimes — Они никогда не ошибаются, никогда!

Mirage — Этот танцор будет делать то, о чем вы раньше не думали.

Давай Данс — И «Данс» будем!

Move Buster — Для танцора, который импровизирует отличные движения на месте.

Raindance — С помощью таких безумных движений этот танцор может буквально изменить погоду.

Smooth Operator — Для самого плавного танцора, которого вы когда-либо встречали.

Firefly — Этот танцор освещает ночное небо.

Bring It On — По мотивам одноименного танцевального фильма.

Strider — Этот танцор добивается впечатляющих успехов.

Dancer With Attitude — Этот танцор высвобождает свой гнев на танцполе.

Девушка в огне — Она поджигает танцпол.

Ритмичность — Ни один танцор не понимает ритм лучше, чем этот танцор.

Завоеватель танцпола — Когда этот танцор выходит на танцпол, все знают, что нужно уйти с дороги.

Убийца танцпола — Вытирает танцпол соревнованиями.

Фигуры — Этот танцор демонстрирует лучшие формы на танцполе.

The Influencer — Этот танцор известен стартовыми тенденциями, которым все следуют.

Throwing Shapes — Этот танцор постоянно изобретает движения.

Dance Fanatic — Если они не танцуют, они не живут.

Spirit Dancer — Этот танцор, кажется, одержим духами из могилы.

Split — Для танцора, который может легко переходить от одного стиля танца к другому.

One Step — Этот танцор известен тем, что привлекает всеобщее внимание одним движением.

Gonna Be A Star — Все знают, что этот танцор станет знаменитым.

Lethal — Этот танцор смертельно опасен на танцполе.

Iron Lass — Эта дама грозна.

Twilight Dancer — Потому что они танцуют всю ночь напролет.

Выпускник танцевального мастерства — Они знают все, что нужно знать о танцах.

Born Dancer — Танцы с тех пор, как вышли из утробы.

Unleashed — Этот танцор просто безумный!

In The Wings — Для танцора, у которого всегда есть партнерша.

Сохраняйте спокойствие и танцуйте — Потому что все остальное не имеет значения, когда они на танцполе.

Shake It Up — Неважно, какая музыка играет, этот танцор может ей соответствовать.

Delirium — Это то, что они вызывают у каждого, кто их наблюдает.

Серебряные ступени — Эти ступени могут стоить больших денег.

Dancing Around The Issue — Нет проблемы, от которой этот танцор не может уйти.

Stealth — Такой плавный танцор, вы даже не заметите, сколько усилий они вкладывают в свои движения.

Moves Like Jagger — После одноименной песни Maroon 5 и Кристины Агилеры.

Instant Star — С такими крутыми движениями эта танцовщица станет знаменитой через несколько дней.

Black Dahlia — После известного дела об убийстве, потому что вы собираетесь совершить убийство на танцполе.

The Chosen One — Избранный лучший танцор в мире.

Demo — Каждый всегда хочет видеть больше этого танцора.

Voodoo Moves — Когда начинается этот танец, в воздухе витает какая-то странная магия.

Jenny From The Block — отсылка к одноименной песне Дженнифер Лопес.

Phresh Stepper — Самые «свежие» шаги, которые вы когда-либо видели!

Fresh Princess of Bel Air — Потому что Fresh Prince of Bel Air — старые новости.

Симпатичные никнеймы танцоров

Если вам нужно милое прозвище для танцора или вы танцор, и вам нужен милый сценический псевдоним, обратите внимание на эти милые имена для танцоров:

51. Starry Eyed Dancer — Для танцора, у которого действительно завораживают глаза.
52. Bonbon — Потому что они сладкие, как конфеты.
53. Тыква — Идеально для танцовщицы, любящей Хэллоуин.
54. Купидон — Этот танцор стреляет стрелами любви по всему танцполу.
55. Херувим — У этой танцовщицы милейшее детское личико.
56. The Hip Hopper — Потому что они без ума от хип-хопа.
57. Bugaloo — Никакие реальные миры не могут быть использованы, чтобы описать, насколько хороша эта танцовщица.
58. Sugar Plum Fairy — Для танцовщицы в гигантском платье.
59. Cheerleader — Когда этот танцор подбадривает вас, вы обязательно почувствуете мотивацию.
60. Twirler — Они любят, когда их крутят.
61. The Doll — Такие милые, что вы даже не можете себе представить, что это не кукла.
62. Dolly — Аналогично описанному выше.
63. Лицо куклы — Аналогично указанному выше.
64. Алмазная кукла — Аналогично предыдущему.
65. Stepper — Этот танцор делает самые элегантные движения.
66. Lil ’Stepper — Этот танцор делает самые тонкие движения.
67. Baby Steps — Для симпатичной танцовщицы, которая все еще пытается изучить основы.
68. Помидор — Потому что этот танцор настолько застенчив, когда танцует, что его лицо становится ярко-красным.
69. Pink Princess — Потому что вы никогда не видели, чтобы она носила другой цвет.
70. Нубблер — Она такая застенчивая, что всегда кусает ногти.
71. Lady Bird — Для танцоров, которые всегда носят платья в горошек.
72. Tiny Dancer — Такая маленькая, что большинство людей даже не видят ее на танцполе.
73. Тутси — Для чего-то старомодного звучания.
74. Зубья — Укороченная версия вышеуказанного.
75. Grace — Насколько любезен танцор.
76. Poofball — Еще один симпатичный ник для танцовщицы в большом платье.
77. Broadway Beauty — Всем известно, что этой танцовщице суждено выступить на Бродвее.
78. Schnookums — Вы просто хотите подойти к ней и немного ее обнять.
79. Serendipity — Знаешь, для самого удачливого танцора.
80. Pixie — Для танцовщицы, которая любит одеваться как пикси.
81. The Bunny Dancer — Если бы этот танцор был животным, это определенно был бы кролик.
82. Пасхальный кролик — Сделаем еще один шаг вперед.
83. Lil ’Hopper — Эта маленькая танцовщица любит прыгать.
84. Shoogie Woogie — Ее движения слишком милы, чтобы их можно было описать обычными словами.
85. Танцующая королева — Королева танцпола.
86. OXOX — Потому что она заслуживает множества объятий и поцелуев.
87. Тюльпаны — После прекрасного цветка.
88. Блеск — Этот танцор никогда не уходит без блестящего блеска.
89. Glitter Fairy — Как и выше, только для любителей.
90. Bambi — Знаете, для самого тонкого танцора.
91. Sparkle — Она освещает всех сиянием.
92. Танцующая девушка — Она танцует по-девичьи.
93. Skippy — Для танцоров, которые всегда включают прыжки в свои танцы.
94. Эта танцующая девушка — Этот милашечный пирог никогда не отдыхает.
95. Orange Crush — Для танцоров, которые любят оранжевый цвет.
96. Wiggle Bear — Ее танцевальный стиль ближе к покачиванию.
97. Одуванчик — После растения.
98. Buzzing Bee — Потому что ее всегда можно увидеть парящей на танцполе.
99. Белла — Она самая красивая танцовщица, которую вы когда-либо встречали.
100. Крестная фея — Она воплощает мечты в реальность.

Смешные прозвища танцоров

Если вам нужен забавный псевдоним для танцора или вы танцор, и вам нужен забавный танцевальный сценический псевдоним, посмотрите эти забавные имена для танцоров:

101. The Mighty Amazonian — Она ужасающе огромна!
102. Веселый зеленый гигант — Она высокая и, кажется, любит зеленый цвет.
103. Джина Гигант — Она милый великан.
104. Candy Bar — С этой танцовщицей всегда приятно быть рядом.
105. The Medium Of Dance — Лучше всего объясняет Пейдж Арден: «Танец — это не то, что можно объяснить словами. Его нужно танцевать ».
106. Discoball — Этот танцор похож на дискотечный шар прямо из 1970-х!
107. Вальсирующая Вильма — Потому что она напоминает вам Вильму из Флинтстоунов.
108. Все еще учится — Вот почему она такая плохая.
109. Captain Crunch — Для танцора никто не может воспринимать всерьез.
110. Krystal Ball — Эта танцовщица такая блестящая, что ослепляет всех на танцполе.
111. Неуклюжий зевак — Этот танцор не знает, как координировать свои действия.
112. Smelly Feet — Когда танцор приходит, танцпол всегда пахнет сыром.
113. Grumpy — Для танцоров, у которых всегда угрюмое лицо.
114. Министерство глупых прогулок — отсылка к эскизу Летающего цирка Монти Пайтона.
115. Stanky Legs — Для танцоров с очень непривлекательными ногами.
116. Scrambled Legs — Этот танцор просто не может координировать свои действия.
117. Лягушка — Потому что их большие лапы напоминают лягушку.
118. Leapfrog — Относительно бренда детских игрушек.
119. The Graceless One — Элегантность — это не то, на что способен этот танцор.
120. Без сахара — Для танцора с очень серьезным характером.
121. Торт — Для танцовщицы, которая всегда носит до смешного платья с оборками.
122. Саботажник — Потому что они всегда саботируют других танцоров на танцполе.
123. Miss Long Legs — У нее самые длинные ноги, которые вы когда-либо видели у женщин.
124. Две левые ноги — Некоторые люди просто не рождены танцевать.
125. Косолапость — Им сложно двигать ногами вместе.
126. Straight Up Awkward — Социальные навыки для неудачников.
127. The Gyrator — Вероятно, они должны смягчить все движения бедра.
128. Butt Stuff — Это все о ягодицах у этой танцовщицы.
129. Butt Shaker — Этот танцор может трясти задом так, как большинство людей не подозревали, что это возможно.
130. Butt Gravity — Все на танцполе медленно тянутся к этой заднице.
131. Нет необходимости в введении — Для танцора, который всегда выходит из-под контроля.
132. Uncoordinated Monkey — Совершенно очевидно, что эта танцовщица принадлежит зоопарку.
133. Scary — Для танцора, который всегда пугает всех своими странными движениями.
134. Scary Mary — Все слишком напуганы, чтобы танцевать с этой девушкой.
135. Волосатая Мэри — Либо ей следует побрить подмышки, либо воздержаться от подъема рук.
136. Lex Dance — Умная игра слов на тему «Давай потанцуем».
137. The Alien Girl — Она танцует так, как будто она с другой планеты.
138. Девушка, которая всегда идет последней — Для танцовщицы, которая в любом выступлении всегда выходит на сцену последней.
139. Jumping Jacks — Для танцора, движения которого не сильно изменились со времен детского сада.
140. Неуклюжий — Этот танцор всегда становится причиной несчастных случаев.
141. Wookierocker — Для танцора, любящего Звездные войны.
142. Шут — Они всегда выставляют себя дураками, как бы ни старались.
143. Клоун — Аналогично указанному выше.
144. Бедствие Джейн — Потому что бедствие ждет своего часа.
145. Бабушка — Они танцуют больше как 80-летний, чем 18-летний.
146. The Grandpa — Мужской вариант вышеперечисленного.
147. Пьяные — Они могут танцевать только после того, как напьются.
148. The Alcoholic — Аналогично указанному выше.
149. Неуклюжий идиот — Этот танцор понятия не имеет, что делает.
150. The Buffoon — Этот танцор всегда хочет всех рассмешить.

Псевдонимы танцоров для парней

Если вам нужно хорошее прозвище для танцора или вы парень, и вам нужно хорошее имя танцора, посмотрите эти классные прозвища танцоров:

151. The Boy — Для того парня, которого всегда окружают женщины.
152. That One Boy — Для того парня, который является частью женской группы.
153. Stiff Pete — Для парня, который полностью скован во время танцев.
154. Badass Stepper — У этого парня лучшие шаги.
155. Disco Stu — По персонажу из Симпсонов.
156. Отто Манн — По персонажу из Симпсонов.
157. Side Show Bob — После персонажа из Симпсонов.
158. Отказаться от движения — Для парня, которого сложно убедить танцевать.
159. Билли Нет-Ритм — Этот парень даже не знает, что такое ритм.
160. Дуг Хардер — Никто не танцует сильнее этого парня.
161. Папа на свадьбе — Вы не видели, чтобы кто-то так танцевал десятилетиями.
162. Закись азота — Он движется с молниеносной скоростью
163. BuffFreak — Он огромный и хорошо сложенный.
164. The Grinder — Эта танцовщица любит гриндить с девушками.
165. The Perv — Женщины, держитесь подальше от этой танцовщицы!
166. Хорошие мужчины выходят замуж за танцоров, настоящие мужчины становятся танцорами — Известная фраза.
167. Prince Charming — Для самого очаровательного танцора, которого вы когда-либо встречали.
168. The Charmer — Этот танцор может очаровать любого, желая танцевать с ним.
169. Fabulous — Самый потрясающий парень на танцполе.
170. Bruh — Потому что этот парень — твой брат, когда ты на танцполе.
171. Hightower — После персонажа из серии фильмов Полицейская академия.
172. Блондин — По персонажу из фильма Криминальное чтиво.
173. King Of Bass — Этот парень любит басовую музыку.
174. Патрик Суэйзи — После актера, прославившегося благодаря фильму «Грязные танцы».
175. Джон Траволта — После актера, известного по роли в фильмах Grease и Saturday Night Fever.
176. Тони Манеро — персонаж Джона Траволты в фильме «Лихорадка субботнего вечера».
177. Eugene Felnic — отсылка к персонажу из музыкального фильма Grease.
178. Угроза танцполу — Здесь только для того, чтобы доставить неприятности.
179. День Благодарения — Он очень щедрый танцует.
180. Харизма — Для парня, который источает харизму, когда танцует.
181. Астер — В честь известного танцора Фреда Астера.
182. Отбойный молоток — Относительно «отбойного молотка», инструмента, используемого для бурения или забивания земли.
183. Брюссельские мышцы — одно из прозвищ Жан-Клода Ван Дамма.
184. Sundance — Относительно Сандэнс Кид.
185. Проповедник — Он здесь, чтобы показать вам, что вы делаете неправильно.
186. Singin ’In The Rain — По мотивам известного мюзикла.
187. Knight Moves — Для джентльмена, который выходит танцевать только вечером.
188. Мальчик-марионетка — Потому что он двигается так, как будто кто-то дергает его за ниточки.
189. Бегущий человек — Танцевальный ход
190. Top Gun — По одноименному фильму.
191. Пушки — Его руки огромны.
192. Оружие — Аналогично указанному выше.
193. Танцующий сумасшедший — Быстрее, кто-нибудь позвоните в приют!
194. Стретч Армстронг — После эластичной игрушки.
195. Мужчина в трико — Для профессионального танцора, выступающего на сцене.
196. Dude In Tights — Вариант вышеперечисленного.
197. The Body — Для парня с телом спортсмена.
198. Брюс Форсайт — британский телеведущий, который до старости вел танцевальные шоу.
199. Человек-невидимка — Потому что женщины, кажется, редко замечают его.
200. The Male Stripper — Потому что он танцует так, что кажется, будто он вот-вот сорвет с себя одежду.

Прозвища танцоров хип-хопа

Если вам нужен хороший ник для уличного танцора, брейкдансера или танцора хип-хопа, посмотрите эти прозвища для танцоров хип-хопа:

201. Crazy Legs — У этой танцовщицы свой ум.
202. The Redefiner — Этот танцор меняет то, как мы все воспринимаем.
203. Break Dat Bass — Dat Bass вот-вот развалится.
204. Break Beats — Любимый вид битов этого танцора.
205. The Groove — Для танцора с широкими возможностями адаптации.
206. Arabiq Flavor — Для танцора, который привносит арабские танцевальные стили в микс.
207. Ниндзя — Такие плавные, что можно подумать, что они обучались ниндзюцу.
208. Break Da Bank — Банки вот-вот обанкротятся.
209. The Magician — Каждое движение с этим танцором похоже на волшебство.
210. Выжить любой ценой — Для уличной танцовщицы, которая умеет суетиться.
211. BBojack — сочетание слов «Bboy» и «Bojack», как в «Конь Боджек».
212. BBubble — Отличный ник для девушки-брейкдансера.
213. Beat Freak — Этот танцор всегда ищет самые свежие биты.
214. Dab Dancer — Нанесение мазка все еще актуально?
215. Простая система — Благодаря им все выглядит так просто.
216. Разыскивается — Потому что их танцевальные движения преступны.
217. B-Boy Poe One — Это прозвище основано на Эдгаре Аллане По и является настоящим танцевальным именем.
218. Sizzle And Stomp — лучший способ описать стиль этого танцора.
219. Soulja Boy — В честь одноименного музыканта.
220. Два шага — Два шага поразят вас.
221. House Of Vogue — Название настоящей танцевальной группы.
222. NappyTabs — сочетание имен Наполеона и Табиты Д’умо, двух известных хореографов.
223. Breakerholic — Этот танцор увлекается брейк-дансом.
224. Черная иллюзия — Вы не поверите, что только что увиденное, реально.
225. am.me — В духе музыканта Will.i.am.
226. Suga Pop — Они заставляют все выглядеть таким «милым».
227. Serve On — всех на танцполе собираются обслужить.
228. Что за фигня? — Этот танцор всегда знает ответ на этот вопрос.
229. Aaliyah — Еще один музыкант, известный своими потрясающими движениями.
230. Gravity Defier — Кажется, что гравитация останавливается, когда танцор выступает.
231. BBoy Gravity — особый вид гравитации, доступный только би-бойцам.
232. New Gravity — Этот танцор изменил правила гравитации.
233. MC Hammer — В честь одноименного легендарного музыканта.
234. Уникальные стили — Никто не может повторить стиль этого танцора.
235. Electric Slider — Единственный способ описать их движения — электрический.
236. Popin ’Pete — Он всегда знает, что такое популярное.
237. Headspinner — Этот танцор известен тем, что выполняет удивительные вращения головой.
238. Floor Breaker — Они брейк-данс так сильно, что пол больше не будет плоским.
239. Разнообразие — Стиль этого танцора представляет собой разнообразное сочетание.
240. Основатель Dance-Versity — Они изобрели все самые крутые движения.
241. Breakdown Inc. — Этот танцор настолько хорош, что все остальные танцоры сразу страдают от неуверенности.
242. B-Boy King — Повелитель бибоев.
243. B-Block — Все в квартале знают этого танцора.
244. Вышибала — Ни один танцор не может соперничать со своей энергией.
245. Synergy — Их можно подключить к любому музыкальному стилю.
246. Doctor Ice — Круче этой танцовщицы быть не может.
247. Fresh Format — Все, что они делают, всегда свежее.
248. Expression — Танец их нет. 1 способ выразить себя.
249. Новатор — Известен тем, что придумывает ходы на месте.
250. The Clean Up — Для танцора, который много времени проводит на паркете.

Прозвища артистов балета

Если вам нужно отличное прозвище артиста балета или вы балерина и вам нужен хороший сценический псевдоним, посмотрите эти классные прозвища танцоров балета:

251. The Ballet — Этот артист балета определяет, что такое балет.
252. Perfect Ballerina — Лучше нее не найдешь.
253. Пальцы ног — Потому что она очень много времени проводит на пальцах ног.
254. Twinkle Toes — Потому что у нее самые сладкие пальцы.
255. Little Miss Twinkle Toes — Слишком мило, чтобы воспринимать всерьез!
256. Tippy Toe Dancer — Она освоила танцы только на кончиках пальцев ног.
257. On Your Toes — Всегда и навсегда.
258. Toe Walker — Она так много ходит на носках, что забывает, что у нее есть подошвы.
259. Ушибы пальцев ног — Она много вкладывает в свои выступления.
260. Сломанные пальцы ног — Вот и преданность делу!
261. Кровавые пальцы на ногах — Ее ступни покрыты пластырем.
262. Кровавые туфли для танцев — У нее много красных балеток…
263. Принцесса-лебедь — Для самой искушенной балерины.
264. Щелкунчик — После известного балетного спектакля.
265. Черный лебедь — По одноименному фильму.
266. Голова пучка — Относительно того, как у большинства балерин волосы связаны в пучок.
267. Bunhead4Life — У этой балерины нет другой жизни!
268. True Bunhead — Она не фейкер!
269. Спящая красавица — У нее очень мечтательный подход к своим танцам.
270. Ballet Princess — Она танцует так красноречиво, что можно подумать, что она королевская особа.
271. Балерина — Тот человек, который всегда приходит на ум, когда вы думаете о балете.
272. Тутучик — Ее пачка — ее самое ценное достояние.
273. Hotforpointe — Все, что делает эта балерина, точно.
274. Enpointe — Потому что она всегда в курсе.
275. Pointe Princess — Она правит пуантами!
276. Princess Of Pointe — Вариант вышеперечисленного.
277. Dancing On Pointe — Она известна своей точностью.
278. Pointe Break — Отсылка к фильму «Point Break».
279. Пуант без возврата — Эта балерина никогда не жалеет о своих решениях.
280. Pointeless — Единственное, что имеет значение для этой балерины, — это балет!
281. Pink Pointer — Вы никогда не поймаете эту балерину в другом цвете, кроме розового.
282. Остроконечные пальцы — Она так много занималась балетом, что изменила форму ее ног.
283. On My Toes — Когда их нет?
284. Самостоятельная работа — Потому что она классная и знает это.
285. Жизель — По мотивам одноименного романтического балета.
286. Тутугирлы — Для балерин, гордящихся своей девчачьей натурой.
287. Tutustightsnshoes — Костюм балерины в трех словах.
288. Tutucute4you — Такие милые пачки, как они есть.
289. Tutusnpointeshoes — Все, что вам нужно, чтобы начать танцевать балет.
290. Ballet Lover — Балет — это ее жизнь.
291. Ballet Babe — Для невероятно красивой балерины.
292. Bubbly Ballerina — Для балерины с яркой индивидуальностью.
293. Ballet Gurl — Она немного крупнее других балерин.
294. Кровь, пот и балет — Было бы черт возьми!
295. Кровь, пот и сломанные пальцы ног — Для хардкорной балерины.
296. Ангелина Балерина — Вы никогда не сможете вспомнить ее имя, так что это придется делать вместо этого.
297. Brunette Ballerina — Для балерины с изумительными каштановыми волосами.
298. Blochdancer — Она очень гордится своими балетными туфлями.
299. Bloch-babe — Она потрясающе выглядит в своих балетках.
300. Blochgirl — Ее балетные туфли определяют ее.

Псевдонимы танцоров на пилоне

Если вам нужно прозвище для стриптизерши или танцора на пилоне, посмотрите эти удивительные прозвища экзотических танцоров:

301. Delicious Dancer — Они оставят привкус во рту .
302. Gumdrop — Она выглядит потрясающе, когда опускается на этот шест.
303. Spanky Seville — Она явно умоляет о порке.
304. Dancin ’For Money — Ну, им надо как-то зарабатывать на жизнь.
305. Сочная — Она просто восхитительна.
306. Кашемир — Она высокого класса или, по крайней мере, хочет имитировать вид.
307. Корица — После специй, которые делают так вкусными многие десерты.
308. Sweet Chili — Лучший сорт чили.
309. Девайн — Она из другого мира.
310. Судьба — Их судьба танцевать для вас.
311. Destinee — Более гетто-версия вышеперечисленного.
312. Шампанское — Если вы проведете с ней слишком много времени, вы напьетесь.
313. Chardonnay — Аналогично указанному выше.
314. Tittie Winks — Иногда они могут случайно обнажиться.
315. Мелисандра — После персонажа из Игры престолов.
316. Фантазия — Потому что она твоя фантазия.
317. Анастасия — По одноименному мюзиклу или по княгине.
318. Пэтти Пикс — Ее вершины огромны!
319. Infinity — Она может танцевать вечно.
320. Imotion — круче, чем «эмоции».
321. Норка Миркин — Отсылка к поддельным накладкам на лобке и накладкам на соски, которые носили стриптизерши в 1930-х и 1940-х годах.
322. Lay Tex — Звучит как «латекс».
323. Classi — отсылка к персонажу из Южного парка.
324. Heaven — Ваш собственный маленький вкус небес.
325. Tangerine Dream — Вы будете думать о ней всю оставшуюся жизнь.
326. Desiree — Возможно, одно из самых распространенных имен стриптизерши?
327. Ginger Snap — После печенья со вкусом имбиря.
328. Frisky Fontagne — Всем хотелось бы прикоснуться к ней, хотя все знают, что если бы они это сделали, у них были бы большие проблемы.
329. Рапсодия — Вы никогда не увидите эту танцовщицу на сцене, если ей не будет аккомпанировать драматическая музыка.
330. Hips Don’t Lie — По одноименной песне Шакиры.
331. Essence — Один ее запах и ваше сердце выпрыгнет из вашей груди.
332. Нирвана — Она поднимет вас на более высокое место.
333. Boobascious Bootang — У нее огромная задница.
334. Bootylicious — Самая вкусная добыча на свете.
335. The Hip Grinder — Она гипнотизирует вас своими бедрами.
336. Honey Rider — Она хорошо тебя поедет!
337. Jezebel — Вы когда-нибудь встречали кого-нибудь с таким именем, который не был бы экзотической танцовщицей?
338. Драгоценный — Она определенно редкость.
339. Loonuh Eclipse — У нее такая большая добыча, что она может блокировать солнце.
340. Лунный свет — Вечером она единственное, на что смотреть.
341. Moondance — Аналогично указанному выше.
342. Бытие — Для танцора, который настолько стар, что он помнит, когда Ветхий Завет был новым.
343. Busty Rhodes — поворот на «Dusty Rhoades».
344. Париж — После города любви.
345. Крещение — Она вас вдохновит!
346. Трикси — Она будет играть с вами в интеллектуальные игры.
347. Stormy Daniels — После порнозвезда, что якобы окупилась Дональдом Трампом.
348. Драгоценность — Она дорогая!
349. Мисти — Она окутана тайной.
350. Roxy — Она потрясет ваш мир.
     351. Legs-In-The-Air — Для танцоров сальсы, которые любят выполнять сложные трюки.
     352. Born 2 Salsa, Forced 2 Work — К сожалению, верно для большинства танцоров сальсы.
     353. Мексиканская делегация — Для танцора сальсы мексиканского происхождения, который превосходит всех конкурентов.
     354. Острый соус — Что многие люди ассоциируют со словом «сальса».
     355. Чили и сальса — Одно невозможно без другого.
     356. Spicy Salsa — Этот танцор сальсы может быть слишком горячим для большинства.
     357. Мягкая сальса — Для танцоров сальсы, которые любят расслабляться.
     358. Salsa Verde — Зеленая сальса подается в холодном виде.
     359. Свинг сальсы — У них лучшие «раскачивающие» движения.
     360. Соус Сальса — Отличный соус к любому блюду.
     361. Вкус сальсы — Вкус, который нравится всем.
     362. Salsa Dip — Это прозвище работает двумя способами: во-первых, как танцевальное движение, а во-вторых, как соус для еды.
     363. Doctor Dip — Для лучшего дайпера, которого вы когда-либо встречали.
     364. Manhandler — Для танцовщицы сальсы, которая показывает мужчинам, что она главный.
     365. Я ем сальсу в моем тако — Забавная фраза, которую некоторые женщины используют, чтобы сказать, что у них только что начались месячные.
     366. Стиральная машина El — они вас сушат!
     367. Dips And Drops — Очень умное прозвище для танцев сальсы.
     368. Мама — Эта дама всегда ведет.
     369. Мамба — После очень ядовитой змеи, которая звучит как феминизированная версия «Мамбо».
     370. Мамбо — Вариант танца сальсы.
     371. Ча-Ча-Ча — По одноименной вариации сальсы.
     372. Son Of Son — Для «сына» танцора сальсы.
     373. Cubanita — Для танцовщицы сальсы кубинского происхождения.
     374. Последнее танго в Париже — По одноименному фильму.
     375. Последнее танго в Кабо — По названию эпизода эротического сериала «Отель Эротика Кабо».
     376. Последнее танго в Галифаксе — По мотивам одноименного британского романтического комедийного телесериала.
     377. The Reckless One — Для танцора сальсы, которому очень опасно танцевать рядом.
     378. El Lento — Медленный
     379. Swings Both Ways — Они могут удивительно вести или следовать.
     380. Я веду, ты следуешь — Это приказ!
     381. Salsage — Потому что они любят все, что связано с танцами сальсы.
     382. Белла Бальный зал — Для такой огромной танцовщицы сальсы, что она занимает большую часть танцпола.
     383. The Whole Enchilada — Этот танцор сальсы ничего не может сделать.
     384. Кубинец Пит, король Latin Beat — комбинация двух прозвищ известного танцора мамбо Педро Агилара.
     385. Табаско — После знаменитого острого соуса.
     386. Халапеньо — После супер острого перца.
     387. Chipotle — После острой приправы из халапеньо.
     388. Соус Шрирача — Еще один супер острый соус.
     389. Другой кровавый день в раю — Название невероятно острого соуса для сальсы.
     390. Каджунский острый соус — Великолепное имя для танцора сальсы, имеющего каджунское происхождение.
     391. Васаби — Возможно, намного горячее любой сальсы.
     392. Cumbia — После колумбийского стиля танцев сальсы.
     393. Casino Gambler — Отсылка к стилю Майами или классической кубинской сальсе под названием «Казино».
     394. The Shines — Они всегда пользуются возможностью, чтобы танцевать в одиночестве и «сиять».
     395. Copa — Относительно движения, когда вы вводите своего партнера, а затем выводите его.
     396. The Arm Ripper — Рука их партнера может быть вывихнута этим танцором.
     397. The Arm Breaker — Рука партнера может быть сломана этим танцором.
     398. The Shoulder Breaker — Плечо партнера может быть сломано этим танцором.
     399. The Weaponizer — Потому что они превращают своего партнера в оружие, с силой размахивая им.
     400. Спагетти — Поскольку они настолько мягкие, их можно положить в любое положение.
     Псевдонимы чечеточников

     Если вам нужен отличный псевдоним для чечетки, вы танцовщица чечётка и вам нужен хороший сценический псевдоним для чечётки, посмотрите эти потрясающие прозвища для чечётки:

     401. The Pursuit of Tappyness — Отсылка к фильму The Pursuit of Happiness.
     402. Tappy Feet — Отсылка к фильму Happy Feet.
     403. 50 оттенков крана — Отсылка к книге и фильму «50 оттенков серого».
     404. Tap Man — Для парня, танцующего чечетку.
     405. Tap Woman — Для девочки-чечетки.
     406. Graboff — После фразы чечетки.
     407. Танцовщица сабо — Старомодный термин для чечетки.
     408. Clog — Укороченная версия вышеупомянутого.
     409. Hop Clog — Еще один старомодный способ обозначить чечетку.
     410. Засорение — Иногда используется для обозначения тех, кто занимается чечеткой.
     411. Just Cloggin ’ — Классный вариант вышеперечисленного.
     412. Just Jazzin ’ — Потому что им нравится джазовая музыка, под которую они играют.
     413. Jazz Feet — Этот чечеточник отлично владеет джазовыми танцевальными движениями.
     414. Jazz Hands — Потому что они слишком много двигают руками.
     415. Jazz Moves — Этот чечеточник включает в себя все, что касается джаза.
     416. Hoofer — слово, которое иногда используется для обозначения чечеточника.
     417. Hoofing It — Для сильного танцора чечетки.
     418. Purely Tappin ’ — Это единственный танец, который они танцуют.
     419. Tappin ’Tiger — Они набросятся на вас!
     420. Tap Dat — Вы знаете, что хотите…
     421. Tapz — Эта буква «z» в конце делает его супер крутым.
     422. Клаппер — Слово, которое иногда используется для обозначения чечетки.
     423. Got The Clap — Веселый выбор для чечеточника.
     424. Spread The Clap — Забавный вариант вышеупомянутого.
     425. Clapa Dap — Для забавно звучащего прозвища.
     426. Happy Tappa — Они всегда улыбаются, когда их хлопают.
     427. Tappin ’Cutie — Для самого симпатичного танцора чечетки!
     428. Двойной ирландский — Известная фраза чечетки.
     429. Scruffy — Относительно термина «шкирка» в чечетке.
     430. Cake Walk — Еще одна фраза, связанная с чечеткой.
     431. Jump Click — Этот чечеточник освоил это движение.
     432. Tapped Into Something Good — Очень умный вариант.
     433. Двойной щелчок в прыжке — В два раза лучше, чем обычный щелчок в прыжке.
     434. Heel Click — Еще одна фраза для чечетки.
     435. Tap — Все, что он делает, требует одного или двух нажатий.
     436. The Active Foot — фраза для чечетки.