Онлайн-обучение Adobe Illustrator, заработок на микростоках ‹ Виртуальная школа графического дизайна
Неинтересная работа опостылела хуже горькой редьки, семейный бюджет все больше расползается по швам, к тому же вы вдруг нащупали в себе творческую жилку…
Делайте выводы! Значит, что-то в вашей жизни пора менять. Цепляйтесь за жилку!
Где научиться
Обучение в ВУЗе не всегда является гарантией качественных знаний и главное, хорошего дохода. К тому же, такой вид образования довольно затратный, длительный и неудобный.
Протягивайте ножки по одежке! Благодаря Интернету получить качественное профессиональное образование становится все доступнее.
В Виртуальной школе графического дизайна курсы и уроки рисования в Adobe Illustrator часто рассчитаны на новичков, но в них достаточно практической информации, чтоб начать работать профессионально.
Хотите убедиться? Посмотрите примеры работ в иллюстраторе наших учеников, многие из которых прошли обучение векторной графике с нуля.
В сети гуляет тьма-тьмущая мастер-классов и уроков рисования в Иллюстраторе и других программах векторной графики. Но в большинстве своем они не вполне профессиональны, плохо организованы, в них трудно сориентироваться.
В интернет-туториал зачастую много «воды», страдает качество записи, а невнятная дикция ведущего, посторонние объекты и звуки в кадре окончательно отбивают охоту досмотреть видео-урок. Но самое досадное — отсутствие практики и быстрой обратной связи с автором. Ответа в чате можно ждать долго, и в итоге не дождаться вообще.
В рамках онлайн-обучения Аdobe Illustrator в нашей школе разработаны несколько онлайн-курсов и уроков. Бесплатный краткий курс для новичков «Adobe Illustrator на раз-два-три» и онлайн-тренинг «Adobe Illustrator для графического дизайнера» являются базовыми в онлайн-обучении Adobe Illustrator. Пройдя эти курсы, вы узнаете, как пользоваться программой.
Изучив инструменты, поймете, что вообще можно делать в Adobe Illustrator, параллельно получая навыки рисования и дизайна в программе.
Замечательные курсы «Создание персонажных иллюстраций в Adobe Illustrator», «Интенсив по векторному фотореализму» и «Ваше портфолио для микростоков» с увлекательными видео-уроками станут отличной базой для старта вашей карьеры стокового иллюстратора.
Все курсы и видео-уроки по работе в Адоб Иллюстратор в нашей школе построены таким образом, что обучение проходит комфортно и подразумевает максимальный эффект.
В уроках подробно рассказывается, как пользоваться Аdobe Illustrator CC, хотя подойдут и более ранние версии, в том числе на русском.
Учеба в удобном темпе, географическая независимость, обратная связь с преподавателем и общение с однокурсниками — все это поможет сосредоточиться сугубо на процессе и начать зарабатывать на
Какие бывают иллюстрации, и кто их покупает
- Рекламная. Товары и услуги. Для рекламных агентств и производителей. Особенно популярно сейчас все, что связано с едой.
- Журнальная. Используется блогерами, интернет-СМИ.
- Книжная. В последнее время довольно востребованы иллюстраторы детских изданий.
- Веб-иллюстрация. Имеет большой спрос у разработчиков сайтов.
- Fashion. Индустрия одежды, обуви, аксессуаров.
- Стоковая. Распространенный вид фриланса. Позволяет заработать неплохие деньги, работая в своем графике и без обязательств перед начальником.
Где и как продавать
- На стоках. Авторам капает копеечка с каждой проданной картинки.
- На специализированных сайтах для иллюстраторов.
- Работодатели часто ищут одаренных людей на биржах фриланса. Попробуйте этот вариант.
- Многие творческие личности привлекают внимание подписчиков на своих YouTube каналах и таким образом получают заказы.
- Сарафанное радио еще никто не отменял).
Заработок
На микростоках и фотобанках платят по-разному, примерно 20-30% от продаж.
Если же вы будете работать в тренде и грамотно пользоваться навыками, приобретенными в процессе курсов и уроков по Адоб Иллюстратор или другим программам векторной графики, то со временем сможете рассчитывать на неплохой заработок. Чем больше и чаще будете грузить работы, тем скорее он достигнет довольно внушительной суммы в месяц.
О том, как пользоваться программой Adobe Illustrator
Как оставаться в строю
Смотрите на работы других иллюстраторов, которые вас впечатлили. В каком стиле они работают? В чем их фишка? Могли бы вы сделать так же, или, может, лучше? Что вы могли бы позаимствовать? Как грамотно использовать референсы для своего творчества?
Рисуйте! Даже если это всего лишь 15 минут в день, все равно рисуйте! И сразу начинайте составлять свое портфолио.
В этом вам поможет наш курс «Ваше портфолио для микростоков в Adobe Illustrator».
Показывайте свои работы друзьям, подписчикам в соцсетях, соседу Васе, таксисту Ашоту! И не только лучшие варианты, но и те, которых вы стесняетесь. Подписывайтесь в соцсетях на талантливых людей, говорите, как вам трудно, просите совета. Обсуждайте тренды, приемы, вдохновляйтесь идеями.
Будь вы миллион раз профессионалом, знающим Аdobe Illustrator как Бог, но если вы рисуете в никуда, вы так и останетесь незамеченным. Действуйте!
Поделиться в соц. сетях:
Заработок на микростоках для фотографа и иллюстратора
Всем, привет!
Я рисую векторные иллюстрации на компьютере. Не так уж давно я узнала про микропейментовые фотобанки в Интернете. Оказалось, что через фотобанки или, другими словами, микростоки можно успешно продавать свои векторные иллюстрации, а кроме того фотографии, 3D-картинки, видеозаписи.
В итоге, я начала свою работу на фотобанках и пока не жалею.
Да, пока я не обладаю супер-глобальным опытом в этой сфере, как микростокеры с многолетним стажем, и на старте своей карьеры в микростоках я перерыла кучу источников, собрала множество статей и обработала большое количество информации по этой тематике. Человеку, начинающему сейчас с нуля работу с микростоками или же вообще не имеющему представления о микростоках, наверняка потребуется много времени на то, чтобы разобраться в нюансах работы на микростоках. Помимо этого есть большое количество моих знакомых дизайнеров и фотографов, заинтересовавшихся микростоками, которые тоже желали бы иметь один источник информации про микростоки. В связи с этим я и решила завести свой собственный блог в сети, в котором могла бы поделиться собранными материалами о фотобанках, интересной и полезной информацией, а также своим собственным опытом по работе на микростоках.
Что же такое микропейментовый фотобанк или микросток?
Прежде всего, фотобанк представляет собой базу данных различных изображений. Эта база данных объединяет работы большого количества авторов. Изображения, находящиеся в фотобанке, подвергаются сортировке, каталогизации, описываются набором ключевых слов, чтобы потенциальным покупателям можно было просто и быстро среди всего массива подобрать нужную фотографию или иллюстрацию.
Кто же выступает в качестве потенциального покупателя на фотобанке?
Чаще всего покупают фотографии и иллюстрации через микростоки (микропейментовые фотобанки) разнообразные дизайнеры и редакторы различных онлайновых и офлайновых средств массовой информации. Так как не у всех и не всегда у них есть возможность, время, средства, способности создать ту или иную фотографию или иллюстрацию самостоятельно. Кроме этого, не каждое агентство может пойти на то, чтобы содержать в штате профессионального дизайнера или фотографа. Да и опять же у любого фотографа или дизайнера возможен кризис в творческом процессе, а заказы надо выполнять.
Думаю, что общее представление о фотобанках Вы получили. Но, все-таки, я слегка отклонилась от темы моей статьи. Хотела-то я рассказать Вам о микростоках, как одном из подвидов этих фотосервисов. Микропейментовые фотобанки или микростоки отличаются достаточно невысокой ценой на изображения. Обычно цена изображения на них варьируется от 1 до 10 долларов. Вроде бы и немного, но микростоки генерируют очень большой объем продаж. Основные покупатели изображений на микростоках – это web-дизайнеры, различные некоммерческие организации, малые и средние агентства. Для расширения кругозора упомяну, что существуют еще и макростоки и мидлстоки.
Но, на этих стоках цены гораздо больше, требования к изображениям намного выше, продаж в сотни и тысячи раз меньше и есть определенные условия при работе на макростоках и мидлстоках, которые очень сужают круг желающих на них поработать. Хотя при наличии желания можно попробовать поработать и на таких типах фотостоков.В принципе, при наличии хоть какой-то мало-мальской базы знаний и присутствии желания, каждый из Вас сможет стать автором на микростоке и зарабатывать деньги, продавая продукты своего труда.
Что является объектом продажи на микростоках, откуда заработок?
Ассортимент продукции, которую можно продать на микростоках достаточно широк. Если изначально, на стадии своего появления, большинство микростоков ограничивалось только фотографиями, то сейчас в перечень продаваемой продукции попадают не только фотографии, но и иллюстрации (как векторные так и растровые), результаты 3D-творчества и даже видео, аудио и Flash-ролики. Так что, я думаю, что здесь каждый сможет найти свою нишу для заработка.
Сколько же можно заработать на микростоках?
Не взирая на маленькую стоимость каждой отдельно взятой продажи, ежемесячный заработок профессионального микростокера с приличным объемом выложенных работ, как показывает практика, составляет обычно несколько тысяч долларов($1000-$5000). Новички же поначалу, конечно, должны посвятить основное время наработке портфолио, как минимум работ в 200-300, что, как минимум, позволит окупать свое хобби, а при определенном умении и создать неплохой задел для стабильного ежемесячного доход. Как показывает статистика по соотношению количества работ в портфолио и дохода, то цифры выходят следующие:
100-300 работ — 50-200$
300-800 работ — 200-1000$
от 800 работ — 1000-5000$
Что Вам понадобится, чтобы стать микростокером?
Прежде всего необходимо осознавать, что за просто так деньги на платят нигде, в том числе и на микростоках. Работа на микростоках – это такая же работа, как и любая другая с единственным отличием в том, что Вы работаете на себя.
А кроме того, Вы сможете реализовывать свой творческий потенциал, получая за это достойную оплату. Я думаю, что большинство согласится, что такой симбиоз можно встретить очень редко в нынешней жизни. Хотя давайте конкретно о том, что потребуется для работы с микростоками:
1. Уметь работать с компьютером + сам компьютер + доступ в Интернет.
Рекомендую, чтобы соединение с Интернетом было безлимитным, а еще лучше выделенная линия или ADSL-соединение. Хотя, для начала подойдет и стандартный Dial-up(соединение по телефонной линии). Зачем выдвигаются такие требования к качеству соединения с Интернетом? Работая на микростоках, Вам потребуется весьма часто загружать большие файлы изображений на микростоки. Хотя, есть множество микростокеров, которые начинали свою работу с Dial-up доступом и довольно успешно начинали.
2. Базовое навыки владения английским языком.
Для чего? 90% процентов микростоков не имеют русскоязычного интерфейса и, к тому же, ориентированы на англоговорящий сегмент покупателей.
А Вам при размещении своих работ понадобится составлять краткое описание своих работ и подбирать для них ключевые слова. Чтобы описать работу обычно достаточно будет одного предложения из 5-8 слов. А вот ключевых слов для хорошей продаваемости работы обычно необходимо использовать порядка 30-50 штук. На большинстве микростоков есть сервисы подбора ключевых слов, но, все-таки, надо же ориентироваться в том, что Вы подбираете. Хотя в сети существуют достаточно неплохие онлайн-переводчики, но знание английского даже на уровне школьной программы будет весьма полезным.
3. Наличие не менее десяти готовых, качественных фотографий или иллюстраций.
Зачем столько сразу? Они Вам потребуются для прохождения экзамена, который необходимо сдать для начала работы на ведущих микростоках. Кроме того, необходимо, чтобы разрешение этих работ было не менее 4-х мегапикселей, то есть не меньше 2000×2000 пикселей по сторонам. Иначе, не все микростоки будут с Вами сотрудничать.
Также, если это будут фотографии с изображением лиц или других узнаваемых частей тела людей (татуировки, пирсинг, прически), то вам понадобится получить от них подписанный Model Release, представляющий собой маленький документ с подписями фотографа, модели и одного свидетеля.
Model Release представляет собой согласие модели на использование ее в Ваших работах. Также необходимо обратить внимание на отсутствие на Ваших работах логотипов и торговых марок. Не забывайте об этом, как при подготовке работ для экзамена, так и потом в дальнейшей работе на микростоках.
4. Для регистрации Вам понадобится либо скан загранпаспорта, либо любого другого удостоверения личности на английском языке, к примеру, водительских прав. Эти документы потребуются для идентификации при получении выплат Вашего заработка с микростока. Если у Вас нет этих документов, то можно зарегистроваться на микростоке по документам знакомого, родственника и т.д. Правда, не забудьте о том, что и числиться на стоке Вы будете под чужим именем. Хотя без документа, по-другому, никак. Правда, сразу же хочу уточнить, что на некоторых стоках можно обойтись и без документа, но на ведущих документы обязательны.
5. Терпение, терпение, желание достигнуть успеха и граммулечка таланта.
Итак, как выглядит сам процесс работы на микростоках:
1.
Микростокер проходит регистрацию на микростоке, предоставляет работы для прохождения экзамена, получает подтверждение об удачном прохождении экзамена и начинает периодически загружать туда свои работы.
2. Инспекторы микростока проводят проверку присланных работ на соответствие требованиям микростока и принимают решение: дать разрешение на добавление работы в Ваше портфолио для дальнейшей продажи или отказать по той или иной причине в случае несоответствия каким-либо требованиям. Отказ инспектора на приемку той или иной работы надо воспринимать конструктивно, не нервничать, учесть замечания и либо внести исправления, либо отправлять другую работу. Обижаться на весь мир и бросать работу на микростоках в случае отказа на приемку той или иной работы не стоит. Такая жизненная философия, ведет только к краху, а не к успеху, и не только на стоках!
3. После подтверждения работа инспектором происходит продажа всем заинтересованным покупателям по определенным тарифам, а автор получает оговоренные проценты.
Кстати, автор не знает ни имени покупателя, ни предназначения купленной работы. Купленные работы, в дальнейшем, Вы можете увидеть совершенно случайно. Да, конечно, кто-то может возмутиться: «А что, если мою работу будут использовать в совершенно неприемлемом направлении дизайна?». Но, это жизнь.
Хотя, хочу немного успокоить вас: во-первых, покупатели обязуются не делать этого. Иначе, по условия продажи работы на микростоке покупателям грозит судебное разбирательство. А в цивилизованном обществе, откуда и происходит большинство покупателей, словосочетание «судебное разбирательство» — это не пустой звук. Во-вторых, волков бояться — в лес не ходить. Не хотите, чтобы ваши работы использовались не по назначению, не продавайте их. Да, присутствует в сети много покупателей, которые, купив набор работ, пробуют «поделиться» ими на торрентах. Но, все-таки, такие покупатели происходят из Рунета и в основной своей массе на микростоках не присутствуют. Помимо этого, покупатель и сам тоже никогда не знает, где, кем и как приобретенная работа была использована до него.
Так что, покупатели на микростоках тоже рискуют, покупая работы.
Резюмируя выше написанное, можно сказать, что любой вид деятельности несет свои риски, но и обладает своими плюсами. Работа на микростоках или микростокинг может стать неплохим дополнительным заработком, а для кого-то и основным. А такой заработок в условиях бушующего кризиса лишним не будет.
Так что, если хотите заработать на результатах своего творчества в сфере векторных иллюстраций, фотографии, видеосъемки, тогда вперед — осваивать микростоки!
Если Вам понравилась моя статья, то Вы можете получать новые материалы по RSS или подписаться для получения обновлений блога на e-mail:
Как заработать на стоковых платформах
Истории трех казанцев, променявших работу в офисе на производство контента для валютных хранилищ цифрового контента
Славу неочевидного и в то же время довольно прибыльного вида заработка давно заслужила работа на стоках.
Требования по сути минимальные — создавать и загружать контент (фото, иллюстрации, текстуры, 3D, музыку и многое другое) на специальные площадки. «Реальное время» побеседовало с казанцами, сделавшими в свое время ставку на стоки, и выяснило, можно ли на них по-прежнему хорошо заработать, долго ли приходится ждать прибыли, каков порог входа и к каким трудностям стоит готовиться, если вы решили продавать свой контент за валюту.
«Работу на стоках можно сравнить с марафонским бегом»
До того, как начать зарабатывать на стоках, казанец Артем Салаев (имя изменено по странной, но уважаемой редакцией просьбе собеседника, — прим. ред.) занимался фото и видеосъемкой, фотографировал свадьбы и параллельно пытался перейти в нишу корпоративного видео, поскольку считал свадебные торжества не самым творческим занятием. В 2014 году, после того как подскочил курс доллара, все оборудование, которое он хотел купить, стало стоить в два раза дороже, а получать наш собеседник стал в два раза меньше.
Подорожали и путешествия, которые были для него одной из основных статей расходов. Тогда Салаев узнал о том, что можно зарабатывать на стоках, и решил рискнуть.
— Стоки — это большие интернациональные интернет-площадки, где кто угодно может приобрести контент для создания какого-то медиапроекта, — объясняет нашему изданию Артем Салаев. — К примеру, вы пишете статью и вам для нее нужны иллюстрации. Вы можете найти их в «Яндекс.Картинках», но если вы работаете в большом издании или любом другом более-менее крупном проекте, у вас могут возникнуть проблемы с авторским правом. За рубежом такой контент предпочитают покупать на стоках — даже если рядовой сотрудник готовит какую-то рабочую презентацию.
К примеру, штаб-квартира самой крупной платформы Shutterstock находится в Нью-Йорке, в Empire State Building. Фото Daniel Schwen / commons.wikimedia.org По словам Салаева, в мире есть три-четыре площадки, которые занимают 60-70% рынка, и все они базируются в США. К примеру, штаб-квартира самой крупной платформы Shutterstock находится в Нью-Йорке, в Empire State Building.
Также есть канадские и австралийские платформы, есть один российский сток Lori, но он не то, чтобы жив — мало продает и плохо платит.
Для входа на большинство площадок необходимо просто зарегистрироваться и прислать туда свой контент. В том случае, если он удовлетворяет требованиям к качеству, сток их принимает и начинает продавать. На некоторые стоки необходимо получить приглашение, в некоторые придется долго стучаться и проходить экзаменацию из-за высоких требований к качеству контента.
— На одну из старейших и престижных платформ — Getty Images, где размещаются самые крутые снимки, попасть очень трудно. Я на 90% стоков попал, но далеко не везде. Вообще, благодаря упорству можно попасть куда угодно, — рассказывает собеседник «Реального времени». — Работу на стоках можно сравнить с марафонским бегом — необходимо держать темп и долго этим заниматься. Здесь есть такой термин, как «долина смерти» — это когда автор вкалывает, создавая материалы полгода, и вообще ничего не продает.
Такое реально есть, некоторые ничего не продают даже дольше, после чего бросают. Необходимо работать как минимум два года, чтобы что-то более-менее регулярно начало продаваться. Я сам два-три месяца погрузил, тоже все заглохло, бросил это дело, а через полтора года появилась первая продажа. Через какое-то время я волевым усилием снова туда вернулся, начал работать регулярно, и, к счастью, пошло.
«Актуальные темы — Black Lives Matter, однополые пары и так далее»
Некоторые авторы зарабатывают высочайшим качеством и гениальным талантом, другие — упорством и количеством материала. Для Артема Салаева формула успеха выглядит так: снимай красиво в красивом месте и на правильную, актуальную тему.
— Есть сезонные темы — Новый год, Хеллоуин или День всех влюбленных. Есть темы, которые внезапно становятся мегапопулярными. К примеру, в 2015 году на пике были гаджеты, смартфоны, трекеры. В связи с пандемией повестка также поменялась: тот, кто поймал эту волну прошлой осенью-зимой, очень хорошо заработал.
Сейчас одни из актуальных тем — Black Lives Matter, изображения людей с ограниченными возможностями, однополые пары и так далее, — делится наблюдениями Салаев.
Наш собеседник признается, что из всего загруженного им контента продалось примерно 10%, остальное смиренно дожидается своего часа. Причем часть контента, на его взгляд, игнорируется совершенно незаслуженно, а какие-то неприметные вещи покупают очень активно.
— Это ни в коем случае не пассивный доход, это постоянная работа, на которой вы должны каждый день загружать много материала — по 500-1000 картинок и видеороликов в месяц, а лучше больше. И из этой тысячи примут примерно 30-40%. Для творческих людей большой плюс в том, что вы можете снимать все, что хотите, — резюмирует Артем Салаев.
«Для творческих людей большой плюс в том, что вы можете снимать все, что хотите», — резюмирует Артем Салаев. Фото Ильи Репина«Стоки берут себе очень большую комиссию, отдавая автору порядка 30%»
До того, как стать контентмейкером на стоковых площадках, Николай Артюшкин был журналистом.
В 2014 году издание, в котором работал казанец, закрылось, и он принялся за тщетные поиски новой работы. Бывшего журналиста выручил грант за одну из написанных ранее статей, который позволил ему «заняться тем, что не сразу приносит прибыль». Именно тогда Артюшкин и решил попробовать поработать со стоками.
— В те времена доход был очень хорошим — я получал гораздо больше, чем можно было заработать в этой сфере (я занимаюсь векторными иллюстрациями) в Казани. Сейчас конкуренция заметно ужесточилась, плюс сами площадки снизили авторские отчисления — стоки берут себе очень большую комиссию, отдавая автору порядка 30%, — делится своим опытом Николай Артюшкин. — Скорее всего, на первых порах вам придется довольно долго работать без особых доходов — у меня этот период продлился примерно полгода-год. Зато потом на протяжении нескольких лет можно было практически ничего не делать — доходы росли или не падали как минимум. В целом доходы появляются сразу, однако они очень маленькие — жить на них становится возможным примерно через полгода, при условии, что вы очень много работали на начальном этапе.
Со временем для меня стало возможным работать по несколько часов в неделю и получать нормальные деньги.
Как и Артем Салаев, Николай Артюшкин обращает внимание на тему актуальности контента — важно следить за повесткой. В целом, по словам нашего собеседника, на стоках есть очень множество разных ниш: есть авторы, которые работают исключительно на праздники, есть авторы, которые отрабатывают только новостную повестку и так далее.
— Я не знаю людей, которые хорошо зарабатывают на стоках, совмещая. Здесь можно заработать, если это ваша основная деятельность. Хотя так было тогда, когда я начинал. Сомневаюсь, что можно будет так же хорошо заработать, если вы плотно займетесь классическими стоками сейчас. Лично мой доход со стоков в последнее время заметно уменьшился, однако я перешел на другие схожие площадки, где комиссия гораздо ниже, — констатирует Артюшкин.
Для одних авторов это постоянный и хороший источник дохода, для других — дополнительные деньги, которые можно потратить на чашку кофе или новые джинсы«Сейчас для стокеров наступили непростые времена»
Знакомство со стоками у казанца Игоря Тишина так же, как и у предыдущих героев, случилось в 2014 году. Он работал в офисе и искал дополнительный заработок в свободное время. У него был опыт работы дизайнером и иллюстратором, поэтому Тишин начал рисовать векторные иллюстрации и грузить их на микростоки. Через пять месяцев, по словам нашего собеседника, доход с них стал превышать зарплату, поэтому он решил уволиться с работы и посвятить все время стокам.
По словам собеседника «Реального времени», если вы хотите заняться стоками прямо сейчас, вам необходимо знать несколько вещей:
- Первое — важна регулярность. Грузите новые работы каждую неделю. Относитесь к этому как к работе.
- Второе — нужны финансовая подушка безопасности, время, терпение и усердие. Вы не сможете выйти на хороший заработок сразу же, особенно если совмещаете стоки с основной работой. Для того, чтобы получать со стоков 500$ долларов в месяц, вам понадобится полгода-год.
- Третье — сейчас конкуренция на стоках гораздо больше, чем шесть лет назад. Появилось больше авторов, качество работ заметно выросло. «Если вы, как я, рисуете вектор, не рассчитывайте, что сможете получать хорошие деньги, делая простые флэтовые иконки. Рынок ими переполнен. Ищите свою нишу».
— Сейчас для стокеров наступили непростые времена. Например, Shutterstock снизил выплаты авторам. Многие остались этим недовольны — кто-то объявил бойкот и перестал грузить новые работы, а кто-то и вовсе удалил портфолио с сайта. К счастью, помимо Shutterstock есть и другие площадки. Плюс стоков в том, что вы можете грузить одни и те же работы на несколько площадок сразу. Я работаю примерно с десятью, — делится Тишин.
Для одних авторов это постоянный и хороший источник дохода, для других — дополнительные деньги, которые можно потратить на чашку кофе или новые джинсы. По словам Игоря Тишина, все зависит только от вас.
— Если вы занимаетесь каким угодно хендмейдом, открывайте магазин на площадке Etsy. Это не совсем сток, но принцип работы похожий. В целом в условиях пандемии стоки — хороший способ подзаработать. Особенно если вы начали заниматься этим не сегодня, а полгода назад. Но сегодня еще не поздно, — считает наш собеседник.
Лина Саримова
ТехнологииБизнес ТатарстанСайты стоковых изображений или как заработать на хобби
Если Вы любите в свободное время рисовать, снимать или фотографировать и у Вас это не плохо получается, то Вы почти наверняка подумывали о том, что бы продавать свои работы. Если вы занимаетесь дизайном, фотографией или видеосъемкой профессионально, то Вам знакома ситуация, когда большое количество материала остается невостребованным в силу ряда причин. И в первом и во втором случае есть не плохой шанс заставить Ваши произведения немного поработать на Вас на сайтах стоковых изображений.
Стоки — это сайты на которых одно изображение или видеоклип могут быть проданы множество раз, принося постоянную прибыль его автору. На сайтах типа Sutterstock.com сотни людей по всему миру зарабатывают тысячи долларов просто занимаясь любимым делом.
Как это работает
Получая заказ на новую работу, содержащую изображения или фотографии, дизайнер имеет два варианта: все сделать самому или обратиться за готовым решением в интернет. В подавляющем большинстве случаем заказчик не горит желанием оплачивать натурные съемки или часы рисования очередного широко распространенного рисунка. А заказ делать надо. И вот тут на помощь приходят они — банки стоковых изображений, где за смешные деньги можно купить уже готовую работу.
Сама идея того, что за фотографию или картинку, на которую уходят иногда часы работы, будут платить всего доллар, лет десять назад казалась просто кощунственной. Но время показало, что на этих самых копейках можно очень не плохо зарабатывать. В чем же секрет?
А секрет очень прост — количество продаж одного и того же произведения. Сфотографировав раз удачно какой-нибудь одуванчик, вы можете зарабатывать на нем десятки и сотни долларов в течении неограниченного времени. А если таких одуванчиков у вас в продаже несколько сотен?
Сегодня стоковые сайт привлекают тысячи фотографов и иллюстраторов, а коллекции фотобанков измеряются миллионами изображений. Спрос при этом не падает.
Итак, если у вас на компьютере завалялось достаточно качественных фотографий или иллюстраций, то Вы можете смело попробовать выложить их на продажу на стоковых сайтах. Миллион не миллион, но при должном уровне работ и рвении можно получить неплохой дополнительный доход, который не редко вырастает в основной, а с ним появляется и такая вещь, как независимость.
Независимость — преимущество, которое сложно переоценить. Выйдя на нормальный оборот, Вы сможете гораздо больше времени уделять себе, своим увлечениям, строить свой график работы и даже свою жизнь по собственным правилам. Согласитесь, не плохое предложение.
Что нужно стоковым сайтам?
Стоковые сайты принимают:
— качественные тематические фотографии в высоком разрешении (от 4 мегапикселей, оптимально — 15 Мп)
— качественные иллюстрации в высоком разрешении
— векторные иллюстрации в форматах eps8 и eps10
— видео футаж
Тематика может быть абсолютно свободной и это одно из основных достоинств стоков. Вы полностью свободны в своем выборе, Вы являетесь сами себе заказчиком. Конечно, посматривать на общие тенденции стоит. Скажем, под новый год сложно будет продать летние фотографии, зато изображения деда мороза будут идти на ура. Но в любом случае — вы полностью независимы.
Чего не нужно стокам?
Стоковые сайты не принимают, а кое-что и могут забанить, если изображение:
— не является Вашей авторской работой
— низкого качества
— низкого уровня исполнения
— содержит в себе изображения торговых марок и другие объекты авторского права, на которые у Вас нет прав
— ранее было отклонено и посылается вновь без исправлений
— не имеет коммерческой ценности
Последнее довольно важно для понимания. На стоки приходят покупать изображения именно для последующего использования в коммерческих целях. Почти всегда эти работы имеют не столько художественную, сколько коммерческую ценность. Таким образом, настоящий шедевр фотографии или изобразительного искусства может быть просто проигнорирован как покупателями, так и на стадии проверки. А вот красиво сфотографированные горячие пирожки будут просто разлетаться. Это одна из частых и досадных ошибок, которая ранит больше всего начинающих работать со стоками.
Правила игры
У всех стоков есть большущий список правил, по которым они работают с фотографами и иллюстраторами. Но среди них есть несколько наиболее важных.
Главное правило — работа должна быть на 100% Вашей. Использование чужих произведений или их частей категорически запрещается и ваш аккаунт просто удалят и аннулируют все заработанные средства.
Если на фотографии присутствуют люди, то к ней обязательно прилагается специальный релиз, подтверждающий разрешение модели на использование своего изображения, а также подтверждающий, что ей исполнилось 18 лет (если фото тематики ню). Образцы релизов предоставляются каждым стоковым сайтом.
В иллюстрациях не должно быть линий (обрисов), мусора на полях, незакрытых путей, отдельных точек, не переведенных в кривые шрифтов, растровых изображений, связей.
Если вы используете в иллюстрации шрифты, то они обязательно должны быть из серии бесплатных. Порой стоки закрывают на это глаза, но если придерутся, то кара может быть очень серьезной. В тоже время существуют тысячи бесплатных шрифтов совершенно разнообразных начертаний, так что проблем с выбором просто не существует. Также некоторые сайты запрещают использовать надписи в иллюстрациях, объясняя это тем, что но не все пользователи смогут понять язык, на котором они написаны.
К слову о языке. Львиная доля всех покупателей стоковых изображений находится за пределами б. СССР, основным языком общения является английский. И хотя в последние годы появляются и на наших просторах фотобанки, а основные игроки добавляют на сайтах поддержку русского языка, ситуация не сильно изменяется. Продажи на этой части планеты невероятно низкие. Даже страны Африки показывают намного лучшие результаты. Причина банальна и очевидна: безудержная любовь местного населения к халяве.
Таким образом все названия, описания и ключевые слова для поиска изображений пишутся на английском. Но об этом ниже.
Как вывести деньги
Минимальная стоимость одного изображения на стоках составляет порядка 20 центов. Мало? Безусловно. Но вспомните главное правило стока — ваши изображения покупают много раз. Чем больше изображений — тем больше покупок, чем больше покупок — тем больше доход. Грубо говоря, доходы на стоках растут по экспоненте по мере добавления новых работ. Главное — не стоять на месте. Стоки также не забывают про своих лучших партнеров и за хороший уровень продаж увеличивают отчисления.
Минимальный уровень для снятия средств составляет $100. Для вывода средств жителям СНГ доступен пока только сервис moneybookers.com. На нем есть смысл зарегистрироваться в первую очередь, т.к. данные к нему придется указывать в анкетах на всех стоковых сайтах. С Moneybookers средства легко перевести на любую пластиковую карту в течении пары дней, выплаты стокового сайта на счет в Moneybookers проходят автоматически.
Первый шаг
Стоковых сайтов море. Но не все они одинаково выгодны. Как же не прогореть на первом же шаге? Очевидно — двигаться за лидерами. На сегодня, пожалуй, можно выделить двух главных монстров — это добрый Sutterstock.com и строгий istockphoto.com.
Оба этих сайта дают львиную долю дохода и являются главными игроками на рынке. Стать участником первого, в целом, не сложно. Лояльность модераторов довольно высокая и этот сток позволяет учиться, одновременно зарабатывая. У второго же требования на порядок выше и даже став продавцом, вы постоянно находитесь под угрозой строгих санкций. Но игра стоит свеч.
Остановимся чуть подробнее на условиях вступления в ряды успешных продавцов на этих сайтах.
Sutterstock
Принимает фотографии, изображения, вектора в форматах eps8 и eps10, видео.
После регистрации на сайте и заполнении всех необходимых полей, Вам предстоит пройти экзамен. Для этого следует загрузить 10 своих лучших работ, дать им названия, описания, ключевые слова и категории, к которым можно отнести Ваше произведение. Крайне важно грузить принципиально разные работы, а не вариации одного и того же произведения. Прежде чем грузить работы, тщательно их проверьте на соответствие всем требованиям. Пять минут проверки могут избавить Вас от месячного ожидания переэкзаменовки. При загрузке векторных изображений к ним обязательно должен идти одноименный jpg файл с превью изображения. Крайне рекомендуется делать его большим, порядка 15 мегапикселей или больше.
Важно. Даже если у Вас прямо сейчас нет 10 высококачественных работ, Вы все равно можете зарегистрировать свой аккаунт и пройти экзамен позже. Сроки подачи работ не ограничены.
После того, как Вы отправите работы на проверку, пройдет несколько дней (порядка недели, может больше), после чего Вам пришлют ответ о результатах экзамена. Если хотя бы 7 из 10 будут приняты, экзамен считается пройденным. Нет — милости просим на переэкзаменовку. В этом случае повторно отправлять одни и те же работы нельзя.
После успешной сдачи экзамена Вы сможете грузить свои работы без ограничений. Проверка новых работ также длится до недели.
Удобные инструменты позволяют лучше ориентироваться в спросе покупателей, а интерактивная карта показывает, где купили последние Ваши работы. При хорошем уровне продаж — завораживающее зрелище.
iStockphoto
Принимает фотографии, изображения, вектора в формате eps8.
Приступать к работе с iStockphoto.com стоит только после хорошей успешной практики на Shutter`e. Банк имеет жесткие требования и очень не любит отклонения от них. Уже на этапе экзамена Вам радостно сообщают, что здесь не медом намазано, заставляя сначала просмотреть большую (но красиво сделанную) лекцию о том чего стоит и чего не стоит делать, после чего сначала пройти тест по результатам просмотра и только потом рискнуть отправить свои 3 лучшие работы. Все они должны быть одобрены. Иначе — переэкзаменовка, срок которой постоянно растет.
Помимо суровых требований к качеству, этот банк имеет, пожалуй, и самые высокие требования к описаниям. Впрочем, это не самое страшное и, как уже писалось выше, старания окупятся с лихвой.
Второй шаг
После того, как Вы освоитесь на одном из стоков первого эшелона и накопите хорошее портфолио, есть смысл попробовать выкладывать работы на сайтах второго эшелона. Доходы там заметно ниже. Но при богатом портфеле дополнительная сотня долларов может прийти и оттуда.
В подавляющем большинстве случаев сложность экзамена на этих сайтах в разы ниже. Кое-где экзамена нет совсем. Многие имеют некоторые специфичные требования, но часто они легко исполняются и совсем не доставляют хлопот.
Рекомендуемые стоки второго эшелона
Fotolia.com (фото, векторы, видео)
Depositphotos.com (фото, векторы)
Vectorstock.com (векторы)
Graphicleftovers.com (фото, векторы)
Шаг третий
Творить, творить, творить. Если вы закинете 10 работ на стоки и будете ждать моментально высоких доходов, то вы очень удивитесь. Один из главных плюсов и минусов стоков — это то, что необходимо постоянно пополнять свое портфолио. Впрочем, минус сомнительный, т.к. чем больше у вас работ, тем выше доход и, что немаловажно, растет ваш профессиональный уровень. Вы узнаете новые приемы, оттачиваете мастерство, творчески развиваетесь и вам еще за это и платят!
Так что пройдя экзамены, не откладывайте все «на потом» и смело приступайте к созданию своих новых шедевров!
Рекомендуемый софт
Уже на самом первом этапе работы иллюстратор, а тем более фотограф столкнется с необходимостью проводить не мало рутинной работы. Особенно это касается составления описаний, ключевых слов и выгрузки на сайты. Стоит отметить две программы, заметно упрощающих эту работу: ProStockMaster и StockSubmitter. Принцип их действия примерно одинаков — обе помогают подобрать ключевые слова и прописать названия с описанием, с последующим сохранением внутрь файла jpg. Данные теги распознаются стоками и автоматически обрабатываются при добавлении на сайт, что чрезвычайно удобно при отправке на несколько ресурсов.
ProStockMaster — полностью бесплатный, умеет грузить файлы на основные стоки и отслеживать продажи, но не работает с векторами.
StockSubmitter — условно бесплатный и имеет больший арсенал инструментов, как, например, проставление индивидуальных категорий. Базовые функции предоставляются бесплатно. В тоже время программа может автоматически отправлять файлы на проверку. За отправку более 50 файлов в месяц на один ресурс необходимо будет доплачивать.
Какой программой пользоваться — выбор каждого, но в том, что эти инструменты крайне полезны — сомнений никаких.
На страницах нашего сайта Вы найдете уроки по фотографии, изобразительному искусству и кино. В разделе Софт вы также можете скачать бесплатные програмы для творчества.
Не мало полезных советов имеется и на самих стоках. Дерзайте, творите и пусть скучная работа уступит место любимому хобби!
6 лучших фотостоков для пассивного заработка иллюстраторов и фотографов
Сейчас, как никогда, особенно актуальным стал вопрос заработка в интернете. А если при этом вы еще и неплохо рисуете или фотографируете, то микростоки — это то, что может принести вам дополнительный доход. Во всяком случае, я стабильно получаю его сейчас из нескольких источников и хочу поделиться, как к этому пришла.
С чего все началось
О существовании микростоков я узнала в 2008 году. Проще говоря, микростоки — это сайты, куда авторы грузят свои картинки для дальнейшей продажи. Клиентами таких фотобанков обычно являются издательства, рекламные агентства, журналы и газеты. Конечно же меня заинтересовал такой вид заработка. Потому что для себя я уже знала, что офисная работа не для меня. А рисовать мне нравилось. К тому же без художественного образования и опыта работы я бы вряд ли смогла куда-то устроиться. Стоки в этом плане мне очень подошли. Я могла изучать графические программы, параллельно рисовать, загружать и получать доход от продаж своих работ.
Но на тот момент рисовать я умела только на бумаге и не знала что такое Photoshop и Illustrator.
Я начала изучать различные форумы, где люди делились информацией по фотобанкам, давали советы и рассказывали о своих достижениях. Что еще больше подталкивало начать продавать свои рисунки.
Вскоре я приобрела графический планшет Wacom Intuos 4 и начала осваивать Adobe Illustrator по различным урокам из Youtube, много читала форум microstock.ru (там очень много информации для новичков) и нарабатывать свое портфолио.
Первый опыт
Первым фотобанком, на котором я зарегистрировалась, был Shutterstock. После регистрации и нескольких неудачных попыток сдачи экзамена я все же его сдала. О том, как успешно сдать экзамен, я напишу ниже.
Затем я много рисовала, оттачивала мастерство, вдохновлялась работами других авторов, стиль которых мне нравился, и попутно искала свою нишу. Портфолио постепенно расширялось, а с ним и заработок. Я тогда зарегистрировалась параллельно на нескольких фотобанках и по сей день все их пополняю по мере появления новых рисунков. Я оставила только лучшие работы в портфолио и загружаю в среднем по 5 новых иллюстраций раз в 2-3 недели.
На сегодняшний день в моем аккаунте на Shutterstock 609 иллюстраций и в среднем они приносят по $250-300 в месяц. Первый заработок в размере $100 я получила спустя полгода работы с фотобанком.
Параллельно со стоками я занимаюсь созданием индивидуальных векторных иллюстраций и рисую эскизы тату на заказ.
Сейчас ассортимент фотобанков значительно расширился по сравнению с 2008 годом. Помимо фото, векторной и растровой графики, фотобанки принимают также видео и аудио контент.
Далее я расскажу про особенности различных фотобанков. Так уж получилось, что сейчас новые платформы для продажи электронного контента появляются чуть ли не каждый день. Давайте рассмотрим подробнее наиболее востребованные из них:
Shutterstock
- Shutterstock является самым известным и прибыльным фотобанком. Он принимает векторную и растровую графику, фото, видео, аудио и 3D.
При регистрации необходимо предоставить скан или четкое фото загранпаспорта (внутренний паспорт и водительское удостоверение не подойдут). Далее, после одобрения загранпаспорта, нужно пройти экзамен из 10 работ. Экзаменационные работы должны быть на разную тематику. Например, если у вас есть 10 фотографий одной и той же вазы с разных ракурсов, то их отклонят даже если они будут идеальными с технической точки зрения. Инспектор должен оценить уровень вашего мастерства. Работы должны быть разнообразными.
У новичков-иллюстраторов здесь могут возникнуть проблемы с правильным сохранением eps-файла, и из-за этого модератор может отклонить работы. В следующий раз тестирование можно будет попытаться сдать только через месяц.
Поэтому для успешного прохождения экзамена по векторной графике советую сохранить рисунки как растровую графику (в .jpg) размером 5000×5000 и обязательно поставить галочку “illustration” и “commercial” (как показано на рисунке). Затем добавить подробное описание в поле “description” к каждой картинке на английском языке, проставить соответствующие каждой картинке категории и подобрать ключевые слова при помощи сервиса “find more keywords” (на картинке ниже все показано). После прохождения экзамена можете загружать векторные работы в формате .eps 10-й версии, модераторы не будут придираться.
Здесь, чем больше загружаете нового и разнообразного контента, тем больше шансы продаж. Но есть испытательный срок. То есть, заработанные деньги вы сможете вывести только через 3 месяца после регистрации. А затем выплаты производятся ежемесячно и автоматически, если заработанная сумма достигает установленного минимума.
Минимальная сумма для выплаты $35. Выводить деньги можно на Payoneer, PayPal или Skrill.
Раз в неделю модераторы выбирают по 1 автору среди фотографов и иллюстраторов и предоставляют им возможность размещения одной из их работ на главной странице Shutterstock. Эта работа будет доступна для бесплатного скачивания, но одновременно будет служить рекламой вашего аккаунта. Если вас выберут в качестве одного из таких авторов, на почту предварительно придет письмо, где вы должны будете подтвердить, что согласны на условия.
С июня 2020 года действуют новые правила. Раньше на Шаттерстоке комиссии зависели от того, сколько автор суммарно напродавал с момента регистрации. До настоящего момента каждый начинающий стокер при любых раскладах получал не меньше $0.25 за скачивание по самой дешевой подписке. С каждым пройденным рубежом от новичка до старожила отчисляемая авторам работ комиссия чуть подрастала, и в конце концов опытный стокер, который хорошо вложился в свой портфель, получал не меньше 0.38$ за одно скачивание по самой дешевой лицензии.
По новым правилам, во-первых, каждое 1 января каждого года рейтинг каждого стокера обнуляется. Независимо от того, сколько лет вы на стоках и сколько заработали за все время. И во-вторых, 1 января все становятся равны и начинают год с самых мизерных выплат $0.10 за продажу по обычной лицензии. Рейтинг теперь будет рассчитываться исходя из того сколько штук картинок автор продал за текущий календарный год.
Помните, что ваши работы должны быть уникальными: запрещено перерисовывать чужое. За это на Shutterstock предусмотрен бан без возможности восстановления аккаунта.
Adobe Stock
- Adobe Stock — на сегодняшний день для меня это один из наиболее перспективных фотобанков. Минимальное отчисление за 1 проданную картинку здесь составляет $0.33. Фотобанк также принимает фото, растровую/векторную графику и видео.
После регистрации на сайте вам будет предложено синхронизировать аккаунт с Fotolia. Дело в том, что раньше отдельно существовал фотобанк Fotolia, но Adobe его выкупил. Теперь портфолио авторов с Fotolia синхронизировано с Adobe Stock, а загрузка нового контента доступна только через аккаунт на Adobe Stock. Поэтому пропускайте этот пункт и переходите к загрузке своего первого файла. Это такой мини-экзамен. Выберите свою лучшую работу и смело отправляйте. Также не забудьте дать картинке описание на английском, вписать ключевые слова и выбрать подходящую категорию. Модерация здесь не жесткая.
Далее вам нужно будет загрузить свой паспорт (внутренний или загранпаспорт) или водительское удостоверение.
И последнее — это налоговая форма. Ее необходимо заполнить для того, чтобы фотобанк не удерживал 30% налога от вашего заработка.
Если форма не заполнена, с каждых покупок, сделанными резидентами США, с вас автоматически будут снимать 30% и перечислять в бюджет США.
Если налоговая форма заполнена, то, в зависимости от страны проживания, снимается меньший процент или вообще ничего не будут снимать. Для жителей России и Беларуси — это 0%, для Украины — 10%.
Вам будет предложено несколько различных форм для заполнения в зависимости от страны проживания. Для Украины и России подходит форма W-8 BEN. Далее необходимо заполнить все поля, которые помечены галочкой, и внизу поставить подпись (написать ваше полное имя как в 1-м пункте налоговой формы).
Никаких подтверждений регистрации предпринимателя здесь не требуется. Пример заполнения:
После этого в течение нескольких дней вам придет электронное письмо о том, что вас приняли и вы можете загружать свои работы.
Минимальная сумма для вывода денег — $25 (в зависимости от выбранного вами способа оплаты). Деньги выводятся по запросу в течение 7 дней на Payoneer, PayPal или Skrill.
Depositphotos
- Depositphotos — украинский фотобанк, основанный в 2009 году в Киеве. На сегодняшний день Depositphotos расширяется (главный офис находится в Нью-Йорке) и является неплохим стоком для получения пассивного заработка. Фотобанк принимает векторную/растровую графику, фото и видео.
Обратите внимание, что при регистрации ваше имя должно быть таким же, как в вашем паспорте. После стандартной регистрации на сайте вам будет предложено пройти несложный экзамен из 5 разнообразных лучших работ, а также загрузить загранпаспорт или водительское удостоверение.
После успешного прохождения экзамена вы сможете загружать неограниченное количество файлов на сайт.
Не забудьте также, как и в предыдущем случае (да и в дальнейшем на других стоках), заполнить налоговую форму — она стандартная.
Заработок здесь зависит от уровня автора. Чем больше файлов продано, тем выше становится ваш уровень. Для новичка отчисления составляют $0.30.
Минимальная сумма для вывода составляет $50. Деньги по регламенту выводятся в течение 14 рабочих дней. Чаще это происходит быстрее. 🙂 Доступные направления для вывода: Payoneer, Paypal или Skrill
123rf
- 123rf — еще один фотобанк, на котором стоит зарегистрироваться. Фотобанк принимает фото, векторную графику, аудио и видео файлы. Он является неплохим дополнением к заработку от вышеперечисленных фотобанков.
При регистрации здесь также необходим паспорт. И есть экзамен из 10 работ, но инспекторы лояльные и пройти его не составит особого труда.
Заработок рассчитывается от уровня автора. На начальном этапе отчисления автору составляют 30% или $0.216 за картинку. Максимальный размер отчислений на последнем уровне составит 60%. Ниже приведена таблица, в которой показаны размеры отчислений относительно уровня автора.
Вывод денег осуществляется ежемесячно автоматически на Payoneer, PayPal или Skrill при достижении указанной в настройках суммы. Минимальная сумма вывода $50.
Dreamstime
- Dreamstime — является известным и довольно крупным фотобанком со средним уровнем заработка. Dreamstime принимает фото, векторную/растровую графику и видео. При регистрации нет экзамена, а документы необходимы только при заполнении налоговой формы.
Уровень заработка здесь зависит от популярности картинки. Каждой картинке присваивается начальный уровень ($0.35) и чем чаще она продается, тем выше отчисления автору. К примеру, если у картинки 100 и более продаж, автор получает от $1.05 и выше.
Помимо этого, особенностью Dreamstime является возможность эксклюзивного сотрудничества. То есть вы можете здесь продать свою работу за несколько сотен долларов, но единоразово. После этого работу уже нельзя нигде продавать.
Минимальная сумма вывода здесь $100. Деньги выводятся по запросу на Payoneer, PayPal, Skrill или банковским чеком.
Vectorstock
- Vectorstock — фотобанк, который специализируется на продажи только векторных файлов. После несложной регистрации необходимо пройти маленький экзамен. Требуется загрузить всего 1 свою работу в формате .jpg.
Здесь так же, как и на Dreamstime, есть возможность эксклюзивного сотрудничества.
На этот сток я начала активно грузить свои работы не так давно, но даже при относительно небольшом портфолио в 50 работ уже есть по 1-2 продажи в неделю. Этот фотобанк определенно заслуживает внимания.
Вывод денег осуществляется от $100 по предварительному запросу в течение 5 дней на Payoneer, PayPal или Skrill.
Выше я описала наиболее прибыльные фотобанки, на которых стоит зарегистрироваться и загружать свои иллюстрации. Удобно, что все свои работы можно загружать и продавать на всех стоках одновременно (если, конечно вы их не продаете по эксклюзивной программе). Ведь клиенты у каждого фотобанка свои и, соответственно, на одном сайте хорошо будут продаваться рисунки одной тематики (например, персонажи для инфографики), а на другом — совершенно другой (портреты, стикеры, иконки).
Выводы, к которым я пришла, работая с различными фотобанками
- Чем больше времени уделять стокам, тем больше будет и отдача.
- Контент должен быть достаточно качественным, так как конкуренция очень высокая. Иллюстрации должны быть уникальными, копировать чужое нельзя.
- Помимо этого необходимо знание английского языка, хотя бы на базовом уровне. Так как для каждого загружаемого файла необходимо писать описание и подбирать соответствующие ключевые слова на английском языке. От качественного описания и правильно подобранных ключевых слов зависит популярность и продаваемость вашей работы на стоках. К этому нужно подходить очень ответственно.
Очень важно постоянно повышать свои навыки и не останавливаться. И не волноваться, если у вас нет специального образования. Сейчас существует очень много различных курсов, мастер-классов по графике, дизайну сайтов, леттерингу и каллиграфии.
Еще одним плюсом будет то, что по мере расширения портфолио и навыков, к вам будут обращаться клиенты с новыми индивидуальными заказами. И все это параллельно пассивному доходу от стоков.
Удачи! 🙂
Хотите поделиться интересной информацией о профессиональных наработках? Пишите нам! 😉 Ведите авторские колонки и создавайте сообщества единомышленников!
Микростоки ~ Записки микростокового иллюстратора
Вы дизайнер, иллюстратор или просто творческий человек. Вы в начале своей карьеры и ищите самореализации. Или же вам просто необходим источник дохода от вашего творчества. Тогда рекомендуем вам обратить внимание на микростоки, площадки в интернете, благодаря которым дизайнер может зарабатывать реальные деньги.Чем бы вы ни занимались, микростоки предлагают отличный вариант заработать дизайнеру. Продавая свой авторский контент через микростоковые сайты, вы обеспечите себе стабильный уровень дохода. Вам не нужно больше бегать за деньгами. Работа дизайнера на микростоках проста и надёжна. Ваша задача – это лишь чистое творчество. Все остальные функции, начиная от маркетинга и заканчивая бухгалтерией, берёт на себя микросток.
Выглядит это примерно так.
Итак, благодаря микростокам заработать дизайнеру довольно просто. Осталось только начать работать. И слово «работать» здесь является ключевым. Поэтому если вы активный человек, обладаете трудолюбием и самодисциплиной, готовы расти над собой и совершенствоваться, то микростоки это отличный старт, чтобы зарабатывать дизайнеру.
В этом списке приведены основные микростоковые сайты, на которых дизайнер может заработать. Ссылки ведут на статьи с полезной информацией на этом блоге. Из них вы можете узнать нюансы по работе с конкретными микростоками. Требования к работам и порядок прохождения экзаменов.
Основные микростоки
Shutterstock. Это один из самых прибыльных микростоков, на котором большинство дизайнеров зарабатывают свой основной доход. Продаёт фото, иллюстрации и видео. Для регистрации всем авторам необходимо сдать экзамен.
Adobe Stock. Компания Адобе у всех на слуху, ведь именно в Adobe Illustrator работают большинство дизайнеров микростокеров. Да, у них тоже есть своя площадка по продаже контента. Загружать можно фото, иллюстрации и видео. Вход осуществляется по вашему Adobe ID.
iStockphoto. Самый первый микросток среди сайтов подобного рода. Достаточно высокий уровень работ. Но продажи не всегда и не у всех хорошие. Одни авторы его хвалят, другие наоборот ругают. Продаёт фото, иллюстрации, видео, музыку и звуки. Есть экзамен.
Dreamstime. Очень своеобразный микросток. Довольно неудобный в работе. Продажи стабильные, но невысокие. Продаёт фото, иллюстрации. Кстати, есть возможность продать авторские права на изображение. Экзамена для авторов нет.
Bigstock. Микросток второго эшелона, который способен обеспечить некоторый уровень дополнительного заработка для дизайнера. С 2009 года этот микросток является дочерней компанией Shutterstock. Продаёт фото, иллюстрации. Есть экзамен.
123rf. Достаточно лояльный микросток. Продажи невысокие, но отлично подойдёт для авторов с низким уровнем работ, как тренировочная база. Продаёт фото и иллюстрации. Есть экзамен. Но он совсем несложный. Обычно проходят все.
Vectorstock. Микросток, где могут заработать дизайнеры специализирующиеся на векторной графике. Не совсем удобная загрузка работ. Но продажи стабильные и хорошие. Продаёт только векторную иллюстрацию. Есть экзамен.
Colourbox. Малоизвестный микросток. Но благодаря нему дизайнер может тоже увеличить свой заработок в сети. Очень удобный в работе. Продаёт фото, иллюстрации и видео. Для регистрации всем авторам необходимо сдать экзамен.
Creative Market. Это сайт-магазин всевозможных дизайнерских полезностей. Открыв свой магазин, авторы получают возможность продавать свои товары. Работы не инспектируются. Цены выставляются авторами. Чтобы им стать, необходимо подать заявку.
TheHungryJPEG. Это тоже сайт-магазин наподобие Creative Market. Появился несколько позже как своеобразный клон CM. На TheHungryJPEG есть некоторые отличия — один тип лицензии и секция промо продуктов по доллару за штуку.
Микростоки сети Envato. Целый ряд микростоков, в которые входят Graphicriver, Videohive, Codecanyon, Audiojungle, Photodune, Themeforest, 3Docean. Продавать можно иллюстрации, фото, флеш, музыку и звуки, видео, 3D графику, программные скрипты, шаблоны сайтов.
Clashot. Микросток, который специализируется на фотографиях с мобильных устройств: смартфонов и планшетов. Так же можно загружать на продажу фото с обычных камер. Для работы со стоком необходимо установить специальное приложение для iOS или Android.
Другие сайты
RedBubble. Один из самых популярных сайтов, продающих вещи с авторским дизайном. Отличное место, чтобы зарабатывать на своих принтах.
Maryjane. Российский сайт по продаже принтов. Футболки, толстовки, штуки для айфонов и всякая всячина. Если ваш дизайн хорошо смотрится на подобных вещах, то стоит туда заглянуть.
Spoonflower. Весьма интересная площадка, где продаются ткани с авторским дизайном. Чтобы выставлять работы на продажу нужно купить пробный образец своей ткани.
Tutsplus. Сеть обучающих сайтов, которая принадлежит компании Envato. Редакция выплачивает авторам гонорары за размещение их обучающих статей на сайтах сети. Например на VectorTuts+ можно продавать уроки по векторной графике.
Полезные статьи
Как выводить деньги с микростоков
Как загружать на микростоки с помощью StockSubmitter
Как загружать на микростоки с помощью Xpiks
IPStock – облачный сервис для хранения, атрибутации и загрузки на микростоки
Как готовить векторные файлы к продаже на микростоках
Как подготавливать фотографии для микростоков
Обзор сервиса Папастокер
Колесо микростокера
Список 25
Как ставить умные цели
Как проверить цель
Штрафы и поощрения как инструменты самомотивации
Если вы планируете работать с микростоками, то именно здесь и будет ваша отправная точка в этом увлекательном путешествии. Про микростоки в сети пишут самые разные вещи. Но истина заключается в том, что благодаря этой системе действительно можно заработать дизайнеру, иллюстратору, видеограферу, программисту, да кому угодно. Главное, сделать первый шаг и относиться к микростокам как к настоящей работе.
Итак, вы готовы перевернуть свой мир! Тогда начните свой путь с этой статьи:
Что такое микростоки и как на них заработать.
Хотите получить помощь и поддержку, быстро пройти экзамены, избежать стандартных ошибок, и узнать дальнейшие пути развития на стоках, тогда обратите внимание на Курс начинающего микростокера.
Всё ещё сомневаетесь, тогда почитайте интервью успешных микростокеров, чтобы получить заряд мотивации и вдохновения.
Если у вас есть вопросы, то ответы на них вы можете поискать здесь: Ответы на частые вопросы по микростокам и Adobe Illustrator.
Чтобы не пропускать новых статей о микростоках, уроков и полезных инструкций по регистрации и сдаче экзаменов, подпишитесь на нашу рассылку:
Читать дальше…как зарабатывать на рисовании картинок и мотивироваться к регулярному творчеству — Офтоп на TJ
Материал подготовлен при поддержке Samsung.
51 295 просмотров
Антон Гудим
В последние несколько лет пользователи сети пытаются то ли найти, то ли придумать универсальное определение для людей, которые занимаются тем, что рисуют картинки на регулярной основе.
Эти люди — не блогеры и не журналисты. Часто их даже нельзя назвать иллюстраторами — для большой популярности многим из них хватает исключительно навыков любительского уровня.
Недавно их начали называть «пикчерами», однако это определение предназначено всё же только для тех, кто второпях, оперируя простейшими образами, рисует сопроводительные картинки к различным событиям дня.
Но есть множество примеров интернет-художников, креатив которых устаревает не так быстро. Например, странные и в чём-то даже слегка безумные рисунки испанского художника Джоана Корнеллы или легендарный проект Cyanide and Happiness.
Антон Гудим — один из таких художников. Его работы универсальны и за редкими исключениями не требуют перевода на другие языки. Гудим интернет-художник в самом полном смысле этого слова: он не пишет текстов и не сопровождает свои картинки длинными описаниями.
Гудим мыслит исключительно зрительными образами, и потому его работы всегда говорят сами за себя и понятны в любой точке мира. Это не шутки и не комиксы — это визуальные воплощения идей.
Мы поговорили с Антоном о его призвании, узнали, как он себя мотивирует и с какими проблемами сталкивается, а также попросили его проиллюстрировать для нас самые популярные новости TJ ближайших четырёх недель.
Про тебя в сети очень и очень мало информации. Есть публикации в западных СМИ в духе «оцените юмор российского художника», но про самого автора практически ни слова. Давай начнём с того, почему ты предпочитаешь не «светиться»? Насколько я знаю, вот у Дюрана есть похожее свойство.
Цели не светиться вообще нет. Я давал всего 3-4 интервью. Соответственно, когда кому-то интересно — я готов идти на контакт, отвечать, рассказывать, а когда нет, я просто продолжаю рисовать, и это вполне меня устраивает.
Есть творческие люди, у которых публичный образ идёт рука об руку с творчеством. Хотя вот какому-нибудь Канье Уэсту, возможно, было бы лучше молчать и писать музыку, за которую его боготворят многие критики.
Я предпочитаю потратить свободное время на рисование, а не на развитие публичного образа. Часто наблюдаю картину, когда более-менее известные иллюстраторы после 20-30 рисунков начинают организовывать встречи, продают товары, превращают личные паблики в блоги.
В данном случае я ориентируюсь на свои ощущения, как читателя: мне не слишком интересно наблюдать за чужой жизнью, потому сам у себя стараюсь делать только посты по существу.
Формальный вопрос. Как ты себя сам называешь? Иллюстратор, художник? Как корректнее?
Скорее, иллюстратор, хотя по началу и это слово немного резало ухо: казалось, что оно подразумевает много серьёзных умений и специальное образование в придачу.
А у тебя таковых нет? Специального образования? Просто вот у меня как было: я всю сознательную жизнь что-то куда-то писал, а потом за это начали платить деньги. У тебя похожая ситуация?
У меня так же, но специальность на которую я учился и по которой работаю не связана с творчеством совсем.
Что за специальность, кстати?
Техническая, в самом общем смысле я инженер.
Ну вот, встретились два инженера: один — журналист, другой — художник.
Жму руку!
Инженер — это обычно такая очень общая специальность, когда пытаются научить почти всему сразу. Какие-то навыки сейчас используешь из этой сферы?
Иногда я думаю, что в жизни высшее образование мне ничего не дало. Было очень-очень много институтских предметов, которые мне никак не пригодились.
Обучение в институте полезно лишь для того, чтобы работодатель знал, что в целом, ты обучаем и хоть немного усидчив. В работе я просто использую свои способности к обучению и базовые школьные знания в области математики: арифметику и немного системы счисления.
Системы счисления для иллюстраций? Интересно.
Забыл сказать, рисование не является моей работой.
С этого было надо начинать! А что тогда — подработка или хобби, которое приносит деньги?
Хобби, которое иногда превращается в подработку. А работа — обычная инженерская деятельность в области сетевых технологий.
Остановимся на иллюстрациях. Большая часть результатов твоей деятельности в этом направлении — в твоих пабликах?
Да, причём наибольшая — во «ВКонтакте».
Там нет какого-то стабильного графика публикаций? Есть идея — есть пикча? Или уже в определённый момент тикает в голове «надо что-то поставить в паблик»?
Да, буквально с самого момента создания, когда входишь в ритм, постоянно тикает.
Поначалу я, наверное, как и многие, считал, что способен публиковать по рисунку в день, но эта идея быстро разбилась о реалии. В одиночку делать контент хорошего качества ежедневно невозможно.
Для себя я задал ритм — три публикации раз в две недели. Если получается больше — хвалю себя, если меньше — ругаю. В целом, вот уже два с половиной года придерживаюсь подобного графика.
Я достаточно критичен, в том числе и к себе, поэтому, когда знаю, что давно не рисовал, чувствую дискомфорт и угрызения совести.
Это получается, что иногда творчество появляется «потому что так надо» или всё-таки всегда во главе угла идея?
Да, иногда просто надо, иначе можно долго ждать у моря погоды.
Разочарую тех, кто считает что творческие порывы бывают стабильно по расписанию. Увы, это не так.
Иногда идей мало, иногда ты не уверен в том, насколько идея хороша, и да, иногда я просто рисую в стол, потому что знаю, что основная часть аудитории меня не поймёт.
Кстати, откуда они берутся? У тебя все шутки на достаточно актуальные темы — пусть и не сиюминутные. Складывается ощущение, что ты просто ленту новостную просматриваешь и — БАЦ.
Идеи берутся из окружения, я могу ехать на работу и что-то подметить на билборде или в прохожем, могу прицепиться к слову в песне, может что-то врезаться в память во время разговора.
Это непредсказуемый процесс, но я стараюсь учиться придумывать и подмечать, потому что это интересно.
А вот это вот «просто надо» оно чисто для себя? Самомотивация? Или у тебя конкретная цель: что вот в паблике должен быть контент, паблик должен расти?
Для себя, для аудитории. У меня нет конкретной цели, мне просто жутко интересно к чему всё это приведёт.
Пока привело к тому, что у меня берут интервью, это необычно. Пару лет назад я даже и подумать не мог, что такое будет.
Знаю по себе: к творчеству подстёгивает отдача. У тебя в паблике комментарии отключены большую часть времени. Где ты её получаешь?
Не совсем отключены: работы я заливаю в альбом, комментарии в котором может оставить любой желающий, а постом лишь ссылаюсь на рисунок в этом альбоме, так что, комментировать посты нельзя, а комментировать рисунки можно.
В плане отдачи мой ориентир — это отметки «Мне нравится» и репосты. Так как у меня техническое образование, на данные цифры мне даже проще ориентироваться, чем на комментарии.
Негатив бывает? Руки опускались когда-нибудь от такого?
Иногда пишут слова поддержки лично. Многие знакомые-друзья поддерживают.
Негатива достаточно мало, но иногда, конечно, задевает, особенно когда у тебя ещё и свои личные дела не идут, но он тоже подстёгивает — подобная встряска тоже нужна.
У тебя вот картинки такой достаточно нейтральной тональности. Не хотелось сделать себе буст в популярности, забравшись на тему политики, например? Как к Ёлкину тому же относишься?
Определённо нет, политика совсем не вдохновляет. Тесно с творчеством Ёлкина не знаком, но отношусь хорошо.
Есть какая-нибудь картинка, которую ты считаешь главным хитом, главной удачей? Постоянно везде встречаешь.
Их несколько, и я точно не могу сказать какая самая популярная. может быть эта. Вообще, надеюсь, что главная удача впереди.
А как относишься к случаям, когда видишь своё творчество с жуткими артефактами после кучи пересохранений, да ещё и, скажем, без подписи?
Конечно, негативно. Особенно, когда кто-то преподносит это как собственный контент, использует для рекламы или заработка.
Как-то отстаиваешь права? Просишь удалить, в суд идёшь или разводишь руками?
Сейчас во «ВКонтакте» есть сервис, где можно пожаловаться на подобные публикации: обычно после этого пост удаляется, но, понятное дело, за всеми подобными случаями уследить не получается.
Какие интересные примеры были с твоими иллюстрациями? Где-нибудь на троллейбусе напечатали или что-то помельче?
Нет, ничего такого масштабного не видел, обычно воруют по мелочи.
А было такое, что картинку неверно истолковали или ты не просчитал, что кого-то можешь оскорбить, и пришлось извиняться?
Было такое, что говорили, что нравится рисунок, но при этом трактовали его неверно, находили другие смыслы.
Не ставлю себе задачи оскорбить кого-то, поэтому и извиняться не приходится.
Была пара случаев, когда претензии были совсем неадекватные, но это просто по причине совсем иного восприятия мира у людей.
Но бывают же случаи, когда креатив идёт не по плану. Спешно удалять по недосмотру ничего не приходилось?
Было однажды такое, что я срисовал немецкие танки вместо советских и изобразил их у стен Кремля. Для меня это являлось просто неким образом, но нашлось достаточно много тех, кто начал искать в этом злой умысел. Но даже после этого я ничего не удалял.
А что касается деятельности именно пикчера — автора картинок для новостей?
Как я уже говорил, мне интересно придумывать, и это отличая тренировка навыков.
У нас тоже был такой процесс, но картинки делали сами авторы новостей. Зачастую бывало так, что начинаешь писать, а уже в голове готовая картинка. В чём отличие в твоём случае? Читаешь, разбираешься или за какие-то базовые ассоциации хватаешься?
Сразу отмечу, что считаю, что не любую новость можно искромётно проиллюстрировать.
Сравнить эти подходы к «пикчерству» мне трудно, но думаю, что пикчер должен рисовать, а автор должен писать. Лично я стараюсь разобраться, а если это не выходит, то в ход идут базовые ассоциации.
А мемами пользуешься? Насколько я вижу, ты пытаешься свои какие-то готовые формулы формировать? Например, картинки с подписью «Нормально, хорошо, ещё лучше, идеально».
Если мем подходит, то почему нет, хотя лично я не пользовался ещё.
Цели формировать затяжные серии нет, но если новая идея подходит под формат старой, то почему бы не обыграть её в похожем ключе?
По поводу техники рисования, заметил, что ты периодически вставляешь обычные фото фоном. В первый раз с таким сталкиваюсь, это просто экономия времени на второстепенных деталях?
Я так делал раньше: начинал с принтов, поэтому у меня поначалу было достаточно много материала для публикаций, но он был без фона. Соответственно, стоял выбор между отрисовкой и использованием фото.
Уже на тот момент я ставил идею немного выше способов её реализации, поэтому, наверное, я и выбрал использовать фото-фоны. Сейчас я их стараюсь не использовать, но фон так и не стал для меня чем-то важным.
Раз мы зашли на эту тему, расскажи коротко, как ты рисуешь и с помощью чего, сколько на одну картинку времени уходит примерно да и вообще как выглядит процесс, когда уже есть идея в голове.
Рисую пером в Adobe Illustrator. Это удобно, потому что можно рисовать мышкой. Вообще, люблю вектор за то, что можно вносить коррекции формы и размера на любом этапе и результат можно подгонять под любой формат, из минусов — это занимает достаточно много времени. В среднем, на процесс уходит часа три.
Рисую за большим изогнутым монитором Samsung. Раньше работал за экраном попроще — после длительного рисования чувствовал усталость, глаза побаливали, теперь избавлен от этого состояния: не приходится вглядываться, сидишь на комфортном расстоянии, можно даже немного отдалиться в процессе.
Загнутые края создают определённый эффект погружения и к просмотру видео и играм, чем я в последнее время начал заниматься намного чаще.
Если ты рисуешь в векторе, почему картинки публикуешь в относительно небольшом размере? Открываю и хочется побольше.
Так изначально сложилось, что я выбрал формат 640 на 480 и почти всегда его придерживаюсь.
Я люблю простые сюжеты с минимумом кадров и без реплик, и подобный размер изображения хорошо ставит ограничения.
Рисунок в моём понимании должен быть лаконичен, не люблю длинные комиксы и кучу текста: иллюстрация должна заменять текст, а если тебе приходится что-то пояснять дополнительно, использовать реплики, подписи, значит, идея не очень удачна. Или, может, удачна, но в виде текстовой шутки, иллюстрировать которую не обязательно.
А есть у тебя какие-нибудь кумиры в этой области? Те, за кем следишь, или художники, чьими приёмами или стилистикой вдохновлялся?
Я не восхищаюсь именами, я восхищаюсь конкретными работами, есть вещи у одного и того же автора, которые нравятся и не нравятся.
У меня есть друзья, которые тоже рисуют, и, наверное, им было бы приятно услышать, что я вдохновлён их работами, но я не буду этого говорить, чтобы они не расслаблялись.
А комикс-проекты, где работают целые коллективы авторов? Тоже выделить ничего не хочешь?
Нет, я не силён в комиксах. Тут ещё вопрос терминологии: что считать комиксом, а что просто рисунком. Если речь о комиксах, в виде печатной продукции, длинных историй, рассказанных с помощью кадров, то я далёк от такого.
Вот ты говоришь, что шутка для картинки не очень, если её можно просто текстом передать. Не было желания такие идеи не выбрасывать, а воплощать там же — без картинок?
Во-первых, я не умею шутить, и у меня нет такой цели. Я ценю изобретательность, а шутка — это один из способов её представления.
Во-вторых, когда я думаю, то больше оперирую образами, а не словами, а образы правильнее представлять в виде рисунков.
Свои работы я воспринимаю не как шутки, а как идеи.
В течение четырёх недель Антон будет иллюстрировать популярные истории TJ. Вот его первая работа по мотивам новости о короткометражном фильме, который сняли по мотивам комментария на YouTube. Остальные три иллюстрации мы разместили на сайте Samsung.
#СпецпроектSamsung
| Как зарабатывать больше в качестве иллюстратора
За свою карьеру «стучать по дереву» я добился умеренного коммерческого успеха в качестве иллюстратора. Нет, я не миллионер. Но из года в год я получаю приличный, комфортный доход среднего класса. Хотя это может звучать как хвастовство, я хочу сказать, что иллюстраторы не должны быть бедными, голодающими художниками. Мы можем зарабатывать на жизнь как фрилансерами, так и художниками.
Хотя у меня нет статистических данных, подтверждающих меня, я уверен, что многие — возможно, большинство — иллюстраторов с трудом зарабатывают приличную жизнь только своим искусством.Некоторые начинают хорошо, но затем дела сужаются. Другие никогда не оторвутся от земли. В итоге они получают работу по плану Б или пополняют свои финансы подработками. Хотя есть много факторов, которые влияют на ваш успех в качестве иллюстратора, если у вас есть талант и навыки, вы можете рассчитывать, что этим будете хорошо зарабатывать. Многим кажется, что не хватает некоторых фундаментальных тактик и базовых основ мышления, которые, как я полагаю, разделяют все успешные иллюстраторы.
Когда я читаю или слышу, как иллюстраторы описывают свое бедственное положение как голодающих художников, у меня возникает соблазн почувствовать себя самодовольным, как будто я какой-то особенный, потому что понял это.Но небольшой, но приятный успех, которым я до сих пор пользовался, не имеет ничего общего с тем, чтобы быть особенным. Скорее, мне посчастливилось открыть некоторые «секреты» того, как зарабатывать больше как творческий человек на протяжении всей моей жизни.
Эти секреты относятся к трем основным категориям: Mindset , Perception и Tactics . Я верю, что есть много работы и денег, и я надеюсь, что вы сможете поделиться с этим щедростью больше, чем вы когда-либо думали.Секреты категорий «Образ мышления» и «Восприятие» — это более общие вещи, в которые вы или другие должны верить в отношении вас, в то время как секреты в категории «Тактика» являются более практическим выражением этих вещей.
Образ мыслей успешного иллюстратора
Это то, во что вы должны верить в отношении себя, чтобы ожидать от себя большего.
ВЫ НЕ ГЛАВНЫЙ ХУДОЖНИК
Это самый распространенный миф об иллюстраторах, и, к сожалению, я думаю, что многие верят в него о себе.Как и во многих мифах, в этом есть как факты, так и вымысел. Дело в том, что если вы чувствуете себя голодающим художником, вы, вероятно, не зарабатываете того, что вам нужно, чтобы поддерживать себя. Фантастика состоит в том, что так оно и есть. С таким мышлением мы делаем себя уязвимыми: не веря, что когда-нибудь сможем добиться большего, мы беремся за любую работу, которая встречается на нашем пути, независимо от того, насколько разумна плата. Мы впадаем в отчаяние, беремся за работу, которая нам даже не нравится, думая, что это все, что мы когда-либо получим.Этот негатив самовоспроизводится. Те, кто не может выйти из цикла, в конце концов сгорят и упадут.
Самое сложное — поверить в себя как в художников, чтобы ожидать большего. Это становится особенно сложно, если мы буквально голодаем по работе или заработку. Я надеюсь, что меня обнадеживает, когда я говорю, что переход от голодающего студента к востребованному иллюстратору постепенный. Наша репутация и доходность растут только со временем, по мере того как мы творчески развиваемся, находим постоянных клиентов и укрепляем нашу репутацию.Помимо навыков и таланта, одним из самых больших препятствий для иллюстраторов является негативное отношение к собственным способностям и ценности их услуг.
Как часто вы читали или слышали такое высказывание: «Мне так повезло, что я зарабатываю на жизнь рисованием». Именно этот образ мышления способствует восприятию того, что иллюстрация не нужна, и, следовательно, иллюстраторы тоже. И это обесцениваемое мышление увековечивают не клиенты, а мы сами. Когда мы начинаем понимать ценность того, что делаем для наших клиентов, мы получаем больше возможностей.Мы переходим от «удачливых», отчаявшихся, голодающих иллюстраторов к уполномоченным и равноправным сотрудникам наших клиентов. Мы приходим не для того, чтобы придать деловому документу экстравагантное изящество, а для того, чтобы предложить уникальные, очень эффективные решения для реальных потребностей клиента.
ВАШЕ ВРЕМЯ И УСЛУГИ ЦЕННЫ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ВЫ ДУМАЕТЕ
Наряду с восприятием голодающего художника, мышления, что мы не стоим большего, как коммерческие художники, наверняка задушит нашу творческую карьеру в самом начале.Теперь, на всякий случай, я говорю не о вашей внутренней ценности как человека, а о ценности вашего времени и услуг для людей и предприятий, которые нанимают вас. К сожалению, наша ценность как людей и наша ценность как рабочих слишком часто смешиваются. Но в деловом мире у нас есть это социальное соглашение, по которому человеку платят в обмен на свое время и / или услуги. И в этой сфере, в отличие от реальной жизни, наша «ценность» более пластична, ее можно формировать и трансформировать, увеличивать и уменьшать разными способами, и зачастую это просто вопрос названия вашей цены.
В некоторых из следующих советов я более конкретно расскажу о том, за что, по моему мнению, креативщики должны и не должны платить. Однако многие иллюстраторы с трудом верят, что можно и нужно брать больше, чем они думают. Сдвиг мышления, который нам здесь нужен, возможно, заключается в том, чтобы рассматривать то, что мы делаем, как важный компонент проекта наших клиентов — независимо от того, над чем вас пригласили поработать. Если клиенту кажется, что вы просто цветочек на торте, значит, он вас недостаточно ценит.Если их бюджет не отражает высокого уровня приверженности использованию иллюстраций в качестве основной части своего плана, то они, вероятно, вообще не заинтересованы, так что вы тоже не должны.
Восприятие успешного иллюстратора
Это то, во что другие должны верить в вас, что повысит их чувство вашей ценности.
ВЫ ЗАНЯТО И СПРОСИВАЕТЕ
В последнее время я видел, как несколько коллег-иллюстраторов публично признались (обычно в Твиттере), что ищут работу.Хотя я знаю, что они имеют в виду только то, что они открыты для бизнеса (это сообщение, которое мы все должны работать, чтобы общаться), они также говорят, что они не востребованы. Никто не нанимает их за их творческие услуги. Это то сообщение, которое вы хотите рекламировать?
По моему опыту, никогда не стоит объявлять, что у вас нет работы. Люди ценят дефицит. Когда на рынке меньше золота, оно становится дороже. Когда запасы недвижимости падают, цены растут. Когда дело доходит до маркетинга себя как иллюстраторов, мы хотим быть уверены, что излучаем востребованные флюиды.Я не говорю, что мы должны лгать. Я просто говорю, что вам не нужно афишировать свою безработицу. То же самое и со свиданиями. Люди, которые выглядят отчаявшимися, транслируют свое одиночество, скорее всего, останутся одинокими или будут иметь очень неудовлетворительные отношения. Если продолжить эту метафору, то появление отчаяния открывает возможность эксплуатации. Неправильные люди попытаются воспользоваться этим.
Лучше держать карты при себе (сейчас смешиваю метафоры). Итак, первое правило — просто не объявлять о своей доступности так, чтобы вы выглядели голодными.Второе правило — контролировать собственное расписание при обсуждении сроков с потенциальными клиентами. Говорите так, чтобы показать, что вы цените свое время и у вас есть другие дела. По крайней мере, сделайте себе выходные и не соглашайтесь с крайними сроками до утра понедельника. Устанавливая четкие границы в своем графике с клиентом, даже если это просто ограждает ваше свободное время, это дает мощный сигнал: вы не на их волю. Вы не настолько отчаянно нуждаетесь в работе, чтобы браться за что угодно и когда угодно.
Я хочу уточнить: я не лгу о том, сколько у вас клиентов. Если у вас нулевая работа, не говорите, что бизнес сходит с ума. Скажем иначе: работа с клиентами — это лишь один из аспектов вашего бизнеса. У вас также есть саморазвитие и бизнес-администрирование как часть вашей повседневной деятельности. Очевидно, вы хотите отдать приоритет работе с оплачиваемым клиентом над личными студийными задачами (в конце концов, это статья о том, чтобы зарабатывать больше), но вы можете и должны рассматривать их как реальные, как любой платящий клиент.Поступая таким образом, вы можете иметь график, который нужно учитывать при обсуждении сроков с клиентами.
И последнее замечание по поводу появления спроса, а не отчаяния: в моей собственной практике с самого начала я решил, что не буду браться за срочные проекты. Никаких срочных сроков. Нет крайних сроков по понедельникам, которые гарантировали бы, что я буду работать в выходные. Даже когда клиент казался хорошим, эта граница сигнализировала клиенту, что мне не нужна их работа, и со временем это вселило в меня уверенность отказаться почти от любой возможности, которая лишает контроля над тем, что я могу » получить больше — времени.
ВЫ — ЛУЧШИЙ ВЫБОР
По большей части наш успех как фрилансеров — на самом деле, в любом виде бизнеса — заключается в том, чтобы ориентироваться на нашу клиентскую базу и на нашем рынке. Как домовладелец, мне пришлось нанять подрядчиков, чтобы помочь нам отремонтировать. Из немногих подрядчиков, которых мы наняли за эти годы, одна компания, которую мы наняли, выделяется в нашем сознании над всеми остальными. Они были полезны на этапе консультирования, и качество их работы было отличным. Это был не самый дешевый вариант, но у нас сложилось хорошее впечатление.Двигаясь вперед, мы думаем только о том, чтобы позвонить им.
По опыту иллюстратора и дизайнера я обнаружил, что если клиент поработал со мной, он, вероятно, захочет сделать это снова. Они привыкли работать со мной и знают, что могут положиться на меня в другом успешном исходе. Особенно поначалу, когда вы становитесь иллюстратором, постоянные клиенты очень важны и, вероятно, станут одним из ваших самых значительных источников дохода.
Такая надежность также означает, что люди будут разглашать ваше имя.Они также будут продолжать работать с вами по мере продвижения по карьерной лестнице между работодателями или новыми предприятиями.
Еще один способ быть на высоте, помимо постоянных клиентов и рефералов, — это закрепиться на определенном рынке или нише. В течение первых нескольких лет в качестве иллюстратора я сосредоточился на том, чтобы позиционировать себя как канадский иллюстратор. Хотя это может показаться широким и совсем не нишевым, сообщество иллюстраторов в моей стране невелико по сравнению с рынками США и Европы.Утверждение себя как преданного иллюстратора (а не дизайнера, который рисует) на канадском рынке дало мне много возможностей на Великом Севере. Я работал над рядом проектов, которые позиционировали меня как особый голос в моей стране и о моей стране, и всякий раз, когда клиенту требовались иллюстрации, специально относящиеся к Канаде, я всегда думал о них.
То же самое и с картами. Я не собирался быть иллюстратором карт, но мне очень нравится делать иллюстрированные карты.В какой-то момент я реализовал всего несколько таких проектов. Мне настолько понравился этот предмет, что я провел по нему курс на Skillshare. Благодаря публичной демонстрации своей специализации я стал известен как иллюстратор карт. С момента запуска своего класса в 2017 году я проиллюстрировал множество карт!
Кстати, к моему предыдущему пункту о появлении спроса, подрядчики на самом деле очень хорошо справляются с поиском спроса. Поначалу было действительно трудно найти подходящего подрядчика, и из-за этого, и это только увеличивает вероятность того, что мы позвоним им снова — возможно, даже не заглянув в поисках расценок.
ВЫ ПРОФЕССИОНАЛ
Профессиональный вид означает гладкий процесс с четким взаимодействием с клиентом в четко определенных моментах. Это противоположно тому, чтобы клиент чувствовал себя потерянным или более сбитым с толку, чем когда он впервые связался с вами. Профессионализм убеждает клиентов, как настоящих, так и будущих, в том, что вы заслуживаете доверия и, что более важно, стоите своей зарплаты.
Как вы даете другим понять, что вы профессионал? Есть очевидные вещи, такие как хорошо продуманное веб-портфолио и постоянное и не слишком личное присутствие в социальных сетях.Но это только первые впечатления. Первоначальное и текущее восприятие должны совпадать. Это что-то вроде вашего общего впечатления от бренда. Например, если вы покупаете продукты Apple, вы привыкли ожидать и полагаться на качество их продуктов, а также на услуги, которые вы получаете в Интернете или в их магазинах.
Мы не огромные технологические компании с многомиллиардными доходами, но мы по-прежнему являемся брендами в сознании наших клиентов. К счастью, для профессионального и качественного обслуживания не нужно много времени.Для творческих фрилансеров все сводится к точкам соприкосновения — тем моментам творческого процесса, когда ваш клиент контактирует с вами или вашей работой. Эти точки соприкосновения включают ваши разговоры по электронной почте, лично или по телефону; любые формы, включая сметы и счета-фактуры; и презентации ваших работ.
Я думаю, что хорошая электронная почта и разговорный этикет довольно очевидны; Я хочу сосредоточиться в основном на других точках взаимодействия, формах и презентациях. На самом деле формы довольно просто выглядят профессионально: используйте онлайн-приложение для выставления счетов, такое как Harvest (это то, что я использую, хотя я уверен, что многие другие отлично подходят).С минимальной начальной настройкой вы можете создавать профессиональные сметы и счета-фактуры. Кроме того, эти инструменты помогут вам отслеживать все ваши оценки и, что наиболее важно, ваши счета. Все формы выглядят согласованно друг с другом, и, исходя из биллинговой системы, а не из личного адреса электронной почты, вы, естественно, выглядите как взрослый с настоящим бизнесом.
Однако самый важный способ казаться вашим клиентам профессионалом — это не электронные письма и формы, а то, как вы представляете свою работу.Презентации — это точка взаимодействия , которая действительно определяет ценность вашей работы на каждом этапе. Вместо того, чтобы просто вставлять эскизы и иллюстрации незавершенной работы в виде вложений электронной почты в формате JPG с отрывным листом, презентации помогают представить вашу работу в надлежащем свете как на этапе эскиза, так и на завершающей стадии художественного оформления. Повару нужны правильные тарелки и навыки презентации, чтобы их вкусная еда выглядела еще более аппетитной. Точно так же, как иллюстратор направляет своего клиента через творческий процесс, он должен представить работу на этом пути таким образом, чтобы показать ценность работы и облегчить ее переваривание и действия.
Как выглядит профессиональная презентация? Он имеет титульную страницу с названием проекта, именем клиента, датой и описанием этапа работы (обычно «эскизы» или «готовое искусство»). На нем есть ваше имя / логотип и номер версии. Эскизы и иллюстрации часто повторяются, поэтому наличие номера версии помогает каждому отслеживать изменения.
Далее, в презентации просто есть работа, эскизы или готовая работа, четко изложенные на странице. Эта страница помечена, и особенно на этапе эскиза, на ней есть краткое объяснение концепции — обоснование .
Сделайте один шаблон презентации, который вы будете использовать как для набросков, так и для финала. Сделайте обложку хорошо — подойдет чистый, аккуратный шрифт с вашим логотипом. Не позволяйте обложке затмить саму работу. Внутренние страницы должны быть белыми и минимальными. Используйте последовательную типографику, всегда направляя клиента через вашу работу, но никогда не подавляя его.
Какое отношение имеют презентация и профессиональный вид к тому, чтобы зарабатывать больше в качестве иллюстратора? Когда вы выглядите так, будто серьезно относитесь к себе и своей работе, ваши клиенты тоже.Они с большей охотой примут ваши гонорары в конце проекта и с большей вероятностью будут вести с вами деловые отношения и направлять вас к другим.
Привычки успешного иллюстратора
Это действенные вещи, которые вы можете сделать, чтобы увеличить свою доходность в качестве иллюстратора.
УСТАНОВИТЕ ВЫСОКУЮ ЧАСОВУЮ БАЗОВУЮ СТАВКУ
В большинстве случаев я бы никогда не рекомендовал, чтобы у иллюстратора была почасовая оплата, ориентированная на клиента. С другой стороны, базовая почасовая ставка — это волшебная единица, с помощью которой мы формулируем плату за проект.Вы можете узнать больше о базовой почасовой ставке, в том числе о том, как ее рассчитать, в другом месте. Здесь я просто хочу сказать: чего бы вы ни достигли, ставьте это высоко.
Я буду очень прямым. В 2019 году я видел, как авторитетные коммерческие иллюстраторы называли базовую почасовую ставку всего 25 долларов в час. Сегодня это не намного больше минимальной заработной платы. Возможно, это ближе к неквалифицированной профсоюзной работе в США или Канаде. Иллюстраторы — это не неквалифицированные рабочие: у нас есть много знаний и опыта, которые помогут нам добиться хороших результатов в том, что мы делаем.Мы предоставляем уникальную услугу (у каждого иллюстратора свой взгляд и подход). Творчество — это услуга премиум-класса. Вы творческий профессионал, а не наемная горничная!
Если вы ищете реальные цифры, я вас побалую (но, пожалуйста, проведите собственное исследование, чтобы найти то, что подходит вам). Если вы профессиональный иллюстратор с проверенным реальным опытом, ваша базовая почасовая ставка должна составлять более 100 долларов. Если вы студент, выполняющий работу на стороне, не обладающий большим опытом и более высокой вероятностью неудачи или вам нужно больше времени, чтобы добраться до финальной части, вам следует ожидать 25-40 долларов в час.Это действительно зависит от того, насколько вы хороши, насколько вы уверены в себе и насколько ваш клиент готов сделать ставку на неподтвержденный талант. При этом я придерживаюсь мнения, что студенты и другие люди, желающие получить портфолио, проекты и опыт, должны рассчитывать на гораздо меньший заработок в самом начале своей карьеры. Однако с опытом и развитием со временем вы должны научиться ожидать большего — и набраться смелости, чтобы просить об этом.
СПРОСИТЕ БОЛЬШЕ
Иногда просьба о большем поступает очень прямо.Это часто случается со мной, когда я получаю бриф от клиента редакции. Если гонорары ниже, чем я привык, я просто скажу клиенту, каковы мои обычные гонорары за такие-то размеры и тип иллюстраций, и спрошу, могут ли они соответствовать им. Если мне действительно нужен проект, если цена намного ниже моей текущей ставки, я просто прошу символическую сумму, даже если она на 50–100 долларов больше. Это сигнализирует клиенту, что я ценю свое время и работу. Это также может тонко намекнуть на то, что я не голодаю и могу отказаться от этой работы.Чаще всего бюджет немного больше, чем было первоначально заявлено.
Одна тактика, которую я использую, чтобы увеличить свои гонорары, — это аргумент о сроках. Например, редакционные работы часто недофинансируются как с точки зрения гонораров, так и времени. По какой-то причине арт-директора обычно вызывают иллюстраторов, практически не теряя времени. Мы можем использовать это как кредитное плечо, говоря, что нам придется взимать плату за срочность. Мы также можем попросить больше времени, сославшись на то, что бюджет не позволяет нам отдавать предпочтение одной работе над другими.Все это время мы сохраняем наш мощный образ мышления — мы не голодающие художники и можем уйти, если условия не соответствуют нашим ожиданиям.
УХОДИТЕ ОТ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ РАБОТ
Может показаться нелогичным отказываться от работы, за иллюстрацию которой вам будут платить, особенно если вы тайно голодаете. В некоторых случаях приходится идти на компромиссы. Мы деловые люди, а не дураки. Но у нас должен быть нижний порог, нижний порог, ниже которого мы отказываемся опускаться.Для бизнеса имеет смысл отказываться от вакансий, неприемлемых по их бюджету и срокам, потому что эти рабочие места могут деморализовать и обесценить. В краткосрочной перспективе нам может казаться, что мы, по крайней мере, что-то делаем, но в долгосрочной перспективе мы позволяем себе продолжать жить в отчаянном, голодном мышлении художника. Кроме того, время, потраченное на один проект, лишает возможности работать над другим. Если вы застряли на работе, которая вам не нравится и за которую плохо оплачивается, это может помешать вам работать на другой, более качественной работе, которая появится в то же время.
Конечно, я считаю, что лучше использовать реальные возможности, чем «что, если», но реальная возможность в конечном итоге должна казаться стоящей либо с точки зрения опыта, который она дает вам, либо с точки зрения оплаты.
КОНСУЛЬТИРУЙТЕСЬ С ЦЕНАМИ И СОТРУДНИКАМИ
Сколько вы должны платить за свои иллюстрации? Это вопрос века. Не существует настоящего отраслевого стандарта, хотя некоторые организации сделали все возможное, чтобы приблизиться к нему, в том числе Гильдия художников-графиков.Я настоятельно рекомендую взять копию их последнего справочного руководства, которое, по крайней мере, может дать вам представление о диапазоне возможных гонораров для коммерческих художников, включая иллюстраторов. Конечно, также полезно проконсультироваться с близким другом или коллегой в отрасли. Вы обнаружите, что многие творческие профессионалы будут скрывать, сколько они взимают в каждой ситуации, но если вы спросите приблизительный диапазон для определенного вида иллюстраций (например, иллюстрации на всю страницу в национальном журнале), они, возможно, захотят разгласить.
Знание того, что взимают другие или каковы текущие ставки на данном рынке, конечно, дает вам возможность взимать плату по этим ставкам или выше. При этом, если вы использовали только то, что, как известно, взимали другие, вы могли бы недооценить себя. Часто есть причины, чтобы взимать гораздо больше, чем обычно, и если вы иллюстратор, которого заказчик думает о работе, вполне возможно, что он заплатит то, о чем вы просите. По моему собственному опыту, я часто являюсь самым дорогим предложением, но в конечном итоге клиент уже принял решение и хочет пойти со мной.На самом деле процесс цитирования — это всего лишь проявление должной осмотрительности со стороны клиента. Я не говорю, что мы должны использовать желание клиента работать с нами и надувать его; Я говорю, что мы не должны бояться спрашивать, чего, по нашему мнению, стоит наша работа.
ИМЕЮТ ДРУГИЕ ПОТОКИ ДОХОДОВ
Легче, чем когда-либо, заниматься так называемой побочной суетой. Для некоторых это создание и продажа жизнеспособных продуктов в их магазине. Для других это, например, лицензирование работы с компаниями, выпускающими поздравительные открытки.Для меня это побочное занятие — обучение онлайн. За прошедшие годы мне удалось увеличить доход от онлайн-обучения до такой степени, что я стал гораздо меньше зависеть от работы с клиентами, чем раньше. Это была долгая игра, и она может измениться в любой момент, но наличие в основном надежного вторичного источника дохода дает мне возможность более разборчиво подходить к работе с клиентами, за которую я берусь. Я могу брать на себя более долгосрочные, более личные проекты (например, книги), которые (к сожалению), как правило, платят меньше, не жертвуя в целом своим потенциалом заработка.Я могу уйти с работы, которую, возможно, в какой-то момент должен был взять на себя, возможно, заставив меня вдвое сверхурочно. Однако наличие других источников дохода не обязательно означает выплату половины своей зарплаты. Часто он начинается намного меньше, возможно, это компенсирует ваш ежемесячный фонд латте. Главное — попытаться создать потоки вторичного дохода. Каждая струйка помогает и, что более важно, каждая возможность создает потенциальную ступеньку для перехода к следующей.
НЕ УКАЗЫВАЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ ОБ ОБЪЁМЕ И ПЛАТЕЖАХ
Вам нужно серьезно относиться к себе как к бизнесу, если вы хотите, чтобы ваши клиенты тоже.Если в начале работы вы ведете себя очень непринужденно и не намечаете, что вы будете предоставлять и в каком размере, ваш клиент может быть небрежно относиться к тому, сколько изменений он просит. Точно так же, если вы небрежно относитесь к тому, как вам платят, возможно, не отправляя фактический счет-фактуру с четкими ожиданиями того, когда и как вам будут платить, весьма вероятно, что клиент тоже будет небрежно относиться к этому. Очень хорошо быть теплым и дружелюбным на протяжении всего творческого процесса, действовать сообща и помогать на протяжении всего пути, но не забудьте записать добрые дела с твердой, формализованной цитатой в начале и четким, безошибочно серьезным счетом в конце. .
СОБЛЮДАЙТЕ ОБЫЧНЫЕ ЧАСЫ
Относитесь к своей практике как к повседневной работе. Возможно, вы стали фрилансером из-за гибкости, но вы обнаружите, что такая гибкость превращается в всеобъемлющую работу 24/7, если вы не устанавливаете какие-то границы в своем рабочем дне.
Я придерживаюсь обычных рабочих часов, как и весь остальной рабочий мир: с понедельника по пятницу с 9:00 до 17:00. Будучи боссом, я могу сказать, что нарушаю этот формат, а будучи фрилансером, честно говоря, мне часто приходится немного придумывать эти 5 вечера в конце дня.
При этом, по большей части, у меня есть регулярность и последовательность в часы работы и закрытия. Наличие регулярного рабочего времени означает, что, даже когда я не работаю с клиентом, даже когда я втайне паникую по поводу того, получу ли я когда-нибудь другую работу в своей жизни, у меня есть разрешение работать над другими важными аспектами моего бизнеса. Иногда это означает административные вещи, такие как проверка моих книг или обновление моего веб-сайта новыми работами. Это также означает создание личного проекта для публикации в Instagram (как еще креативщики оправдывают это каждый день?).Это означает, что я могу провести весь день в день открытых дверей, приобретая новые навыки в онлайн-классах. Это означает, что я могу потратить часть времени на разработку и продюсирование своего следующего урока Skillshare или видео на YouTube.
Другими словами, я всегда занят, даже когда у меня нет работы с клиентами. Я также могу работать над личными проектами, которые важны для меня, даже если у меня есть настоящая работа с клиентами, о которых нужно заботиться. Все это важно для моего бизнеса, и все это так или иначе ведет к моему потенциальному доходу.
Однако самое важное в соблюдении регулярных часов заключается в том, что это фактически увеличивает вашу способность выполнять больше одновременных заданий, а также выполнять более крупные и более сложные отдельные проекты. У вас уже есть привычка работать, поэтому, когда появятся большие возможности (а они появятся), вас не поймают со спущенными штанами (если только вы не из тех фрилансеров, которые не носят штаны).
Относясь к своему дню как к взрослому, вы действуете масштабнее. Действуя масштабнее, вы станете еще больше.Другие будут воспринимать вас как больше. Это похоже на увеличение размера аквариума: рыба будет расти или оставаться маленькой в зависимости от размера окружающей среды.
Не тратьте все, что зарабатываете
Речь идет не столько о заработке, сколько о том, как использовать то, что вы заработали, чтобы вы меньше зависели от постоянного потока работы с клиентами. Я рекомендую иметь отдельный банковский счет для дохода от фрилансеров. Никогда не позволяйте чеку попадать на ваш личный текущий счет, где он может быстро раствориться и исчезнуть в ваших повседневных расходах.Вы потеряете представление о том, что у вас есть и что вам понадобится для следующего раунда счетов. Вместо этого отправляйте все платежи на свой специальный бизнес-счет. Это может быть обычный бизнес-аккаунт или обычный личный аккаунт. Если он отделен от вашего основного текущего счета и немного менее доступен.
Теперь платите себе регулярно. Установите то, что вы хотите зарабатывать в качестве заработной платы, а затем выплачивайте себе частички этой зарплаты еженедельно, раз в две недели или ежемесячно, как если бы вы были работником с работой.Будем надеяться, что со временем сумма на вашем «деловом» банковском счете вырастет или, по крайней мере, превысит сумму, которую вам нужно снимать для регулярных самостоятельных платежей.
У меня были времена, когда сумма моей личной зарплаты (которую я согласился выплачивать себе со своего бизнес-счета) превышала то, что у меня было на самом деле. У меня были проблемы с денежным потоком. В такие времена мне приходилось искать деньги, чтобы жить другими способами. Но я никогда не был в долгах. Однако, если бы я жил на свои средства, когда деньги текли рекой (тратя больше, чем выделенная ежемесячная сумма), у меня бы ничего не было, когда они сузились до тонкой струйки.Скорее всего, я бы залез в долги.
Управление деньгами не является моей областью знаний, но наличие определенного контроля над моими расходами и образом жизни, а также оплата себе лишь части того, что я на самом деле зарабатываю, снова укрепили меня как творца. Это позволило мне заниматься проектами, над которыми я действительно хочу работать, вместо того, чтобы быть отчаявшимся и вынужденным браться за низкооплачиваемую работу и / или работу, которая мне не нравится. Имея возможность сосредоточиться на работе, которая доставляет мне удовольствие и за которую я чувствую справедливую оплату, я смог выдержать периоды творческого выгорания и сокращения денежных потоков.
Оставаться в бизнесе — значит действовать как в бизнесе
Хотя на самом деле существует множество факторов, которые способствуют коммерческому успеху иллюстратора, я считаю, что все вышеперечисленное является секретом, общим для всех успешных иллюстраторов. Дело не в том, чтобы быть чисто талантливым, умелым или особенным. Сюрприз, сюрприз — оставаться в бизнесе как артист — значит вести себя как бизнес. Это означает, что вы должны придерживаться позитивного мышления, которое ценит вашу собственную ценность, проецирует очень позитивное восприятие в умах других и, конечно же, вырабатывает и поддерживает здоровые привычки как деловой, творческий, так и индивидуальный.
Как заработать деньги как художник в 2021 году (Совет, который работает)
Если вы какой-то творческий человек (а я так думаю), вы, возможно, задались вопросом — можно ли делать то, что вы любите и кем быть? одновременно успешны? Определить, как зарабатывать деньги как художник, может быть сложно.
Согласно недавнему опросу LinkedIn, для 34% профессионалов главным фактором в работе мечты является счастье, но только 22% из нас повезло работать на работе своей мечты.
Если вы художник, сумевший превратить любимое занятие в оплачиваемую работу, вы один из немногих, кто осуществил свою мечту!
Научиться зарабатывать деньги как художник, безусловно, возможно, но это включает в себя много тяжелой работы и долгосрочную стратегию.
Одного вашего таланта недостаточно, чтобы зарабатывать деньги как художникНесмотря на то, что выйти на улицу и показать свои произведения искусства кажется проще, чем когда-либо, в многолюдной и гиперконкурентной сети очень легко потеряться.
Вам нужны упорный труд, терпение и правильная стратегия, чтобы быть обнаруженными потенциальными клиентами, продавать свои работы и зарабатывать деньги как художник.
Есть определенные причины, по которым лишь немногие люди учатся зарабатывать деньги как артисты, делая то, что им больше всего нравится.
Psst … Может ли текстовое сообщение помочь вам заработать 100 тысяч долларов в качестве фрилансера? Узнай здесь …Даже если вы создаете шедевры, они, вероятно, останутся заблокированными на вашем складе (или на жестком диске), если вы не разовьете свои маркетинговые навыки, а также свое творческое мастерство.
Если вам интересно, как зарабатывать деньги как художник, вот секрет: вы должны перестать думать как любитель и начать действовать как владелец бизнеса .
Изменение мышления — важный шаг. Об этом мы поговорим в этом выпуске подкаста:
.Далее будет проще: вы просто реализуете проверенные рецепты и эффективные стратегии, которые приносят результаты.
С чего начать, когда учишься зарабатывать деньги как художникИзучите основы ведения бизнеса в качестве художника
Причина, по которой многие творческие люди никогда не осознают, как зарабатывать деньги как художники, заключается в том, что они тратят тысячи часов, допоздна, выходных, оттачивая свой художественный талант.Но они тратят очень мало времени на изучение того, что нужно, чтобы на самом деле зарабатывать деньги как художники.
Но поскольку вы читаете нашу статью о зарабатывании денег как художник, я полагаю, что вы это уже знали. Но знаете ли вы, что вы можете отточить свои бизнес-навыки с такими сайтами, как Udemy, где есть буквально десятки бизнес-классов (в том числе один ниже) по невероятно низким ценам.
Например, есть этот курс за 49 долларов. И этот курс всего 19 долларов! И многое другое.Я имею в виду, это того стоит, чтобы лучше понять, что нужно, чтобы зарабатывать деньги как артист.
Найдите свою специальностьХудожники и творческие люди часто обладают множеством навыков и талантов. Вы можете быть страстным иллюстратором или художником, который работает графическим дизайнером, или архитектором, который делает великолепные фотографии.
У вас больше шансов успешно научиться зарабатывать деньги как художник, продавая то, в чем вы действительно хороши или пользуетесь большим спросом.
Например, вы можете обнаружить, что можете заработать больше денег, обучая других секретам Adobe Illustrator, а не продавая свои собственные иллюстрации.
Я никогда не мог себе представить, что написание сообщений для моего блога приведет 90% моих клиентов в мою архитектурную студию!
Возможно, вам придется начать с того, что оплачивает счета (например, копирование картин или кураторство), даже если это не ваша настоящая страсть, и будьте открыты; иногда неожиданные возможности показывают нам верный путь к зарабатыванию денег как художнику.
Выберите свою нишу или придумывайте новуюВ настоящее время нет ограничений на то, как зарабатывать деньги в Интернете, но необходимо одно: вы должны найти тех, кто намеревается купить то, что вы предлагаете. Как владельцу бизнеса важно принимать решения, исходя из того, что хочет рынок.
Есть 2 варианта, которым вы можете следовать, каждый со своими плюсами и минусами, оба требуют упорного труда и терпения:
1. Вы продаете то, что люди уже покупают.
Вы заранее знаете, что то, что вы предлагаете, пользуется спросом.Недостатком уже сложившегося рынка является огромная конкуренция, которая требует гораздо более тяжелой работы, отличного качества и большого продвижения.
2. Вы находите узкоспециализированную нишу или создаете что-то новое и инновационное.
В этом случае вам придется вначале усерднее работать, чтобы привлечь клиентов, но если вы, наконец, сделаете это, вы легко выделитесь, поскольку не будет большой конкуренции.
Предложение чего-то уникального и инновационного было моим выбором, и я не пожалел об этом.Однако мне пришлось очень много работать в течение почти 3 лет, прежде чем я начал видеть результаты, но в той нише, которую я «создал», по-прежнему отсутствует конкуренция.
Если вы только начинаете или уже имеете большой опыт в изобразительном искусстве, постоянно практикуетесь и оттачиваете свои навыки, изучение новых методов и тестирование новых инструментов имеет огромное значение.
Ваш талант бесполезен, если вы не работаете постоянно, не экспериментируете и не развиваете свой собственный стиль, не отставая от новых тенденций и не пользуясь преимуществами новейших приложений, программного обеспечения и технологий.
Также необходимо быть продуктивным и создать объем работы, прежде чем вы начнете продавать.
Сеть для клиентов Каждый человек, с которым вы встречаетесь, может быть потенциальным покупателем или тем, кто может порекомендовать вас другим. Искусство — интересный предмет, и многие люди будут рады обсудить его с художником, фотографом или дизайнером ювелирных украшений.
Воспользуйтесь возможностью рассказать о своей работе и убедитесь, что они вас запомнят, передав им свои визитные карточки или отправив им URL-адрес своего портфолио.
Если вы думаете, что бумажные открытки устарели, вы ошибаетесь, на самом деле это отличный способ для художников показать образцы своих работ.
Будьте изобретательны и изобретательны, например, используя открытки или фотографии вместо классической визитной карточки. Использование вашего творчества — один из лучших способов заработать деньги как художник.
Удачный совет, который я использовал для рекламы своего блога, заключался в том, чтобы напечатать несколько простых, но хорошо продуманных закладок с указанием только их URL.Я подарил их тем, кто хотел посетить мой блог — почти всем, кого я встречал!
Социальные сети — идеальное место для продвижения вашей работы в Интернете и привлечения клиентов.
Это также отличное место для нетворкинга и общения с профессионалами, которые интересуются искусством и постоянно ищут новые таланты или свежий контент, например, с дизайнерами интерьеров, архитекторами, журналистами и блогерами.
Адам Райт написал отличный пост, описывающий все возможные способы для быстрого поиска клиентов .
Определите ценуКаким бы способом вы ни выбрали зарабатывать деньги как артист, вам придется несколько раз корректировать цены или ставки, прежде чем вы окончательно будете удовлетворены. Это касается не только художников, но и фрилансеров.
Художники имеют преимущество по сравнению с другими профессионалами, поскольку они могут видеть, сколько взимают их конкуренты. Вы можете легко получить четкое представление о ценах своих сверстников, просто посетив сайты, где выставлено их искусство.
Однако рынок искусства намного сложнее по сравнению с другими отраслями. Одно и то же произведение искусства может быть слишком дорогим или слишком дешевым, в зависимости от «ценности» художника и его сроков. (Бедный Ван Гог не был таким хорошим маркетологом, как Пикассо или Дали.)
Это секрет арт-маркетинга — большинство людей покупают художника, а не произведения искусства.
Если вы решите продавать свои фотографии и иллюстрации в блогах и на фондовых биржах, цены будут более фиксированными. Обычно вы начинаете с малого, и чем выше спрос на ваши товары, тем выше ваши ставки.
Советы по заработку как художнику Будьте уникальны или удивительныСоздание удивительных произведений изобразительного искусства — это еще не все, что нужно, чтобы зарабатывать реальные деньги как художник. Но это очень хорошее начало.
Если вы делаете то, что делают все, и не делаете это идеально, шансов на то, что вас заметят, не так уж и много.
Будьте в курсе новых тенденций и технологий, но не будьте их рабом!
Предположим, вы хотите выделиться, вам нужно разработать свой собственный стиль, а это требует времени и практики.Но это то, что вы должны делать в любом случае — оттачивать свои навыки и совершенствоваться каждый день необходимо, чтобы оставаться конкурентоспособным.
Развивайте правильное мышлениеГде большинство креативщиков терпят неудачу, так это приверженность и терпение. Они склонны легко разочаровываться и отказываться от своих планов и мечтаний, особенно если они чувствуют себя отвергнутыми.
Как художник-фрилансер, вы более чувствительны и уязвимы к критике, чем другие профессионалы, потому что в своей работе вы выражаете свои чувства и раскрываете свое внутреннее «я».
Ваши работы будут выставлены на обозрение и оценены — вам не избежать этого. Следовательно, вы должны развить толстую кожу и уметь отличать конструктивную обратную связь от негативной и ядовитой критики.
Не принимай слишком близко к сердцу. Тот факт, что кому-то не нравятся ваши творения, не обязательно означает, что вы полный неудачник — возможно, они не способны ценить искусство.
С другой стороны, если никому не нравятся ваши рисунки или фотографии или вас почти не замечают, вероятно, вы делаете что-то не так, и это необходимо исправить.
Будьте дисциплинированными, организованными и внимательно относитесь к своим расходамСуществует распространенное заблуждение: если вы создаете великое искусство, вы можете просто сидеть сложа руки и смотреть, как идут деньги.
Управление собственным творческим бизнесом — это потрясающе, потому что оно дает вам свободу.
Вам будет трудно зарабатывать деньги как художнику, однако, если вы не очень организованы, плохо управляете временем и не занимаетесь творчеством, плохо справляетесь с финансами, а общение с клиентами — не ваш актив.(Все общие характеристики художников!)
Если вам не хватает дисциплины и целеустремленности, отсутствие босса, заставляющего вас соблюдать сроки, может легко привести к тому, что вы впадете в лень и станете непродуктивным.
Когда вы начинаете учиться зарабатывать деньги в качестве художника, вы можете передать трудоемкие задачи на аутсорсинг, чтобы сосредоточиться на своей творческой работе, но если вы только начинаете, вам придется носить много шляп.
Картинка стоит тысячи слов, и в вашем случае эта цитата имеет решающее значение.Поскольку вы создаете что-то, что вас увидят, вы полны решимости подвергнуться разоблачению. Вам обязательно нужно место для презентации своих произведений искусства.
Если вы еще не создали свой личный веб-сайт (просто не ждите слишком долго), вы можете продемонстрировать свою работу с помощью таких платформ, как Behance, Deviantart или Dribble.
Exposure — это первый шаг продвижения по службе, и всегда делайте это профессионально! Первое впечатление имеет решающее значение, особенно в художественной индустрии — вы хотите произвести впечатление на посетителей не только своим искусством, но и потрясающей презентацией.
Брендинг — это не просто логотип, это то, как вы заставляете людей думать о своем искусстве и о том, как они вас запомнят. Ваше портфолио должно быть актуальным и иметь приличный и целостный вид.
Используйте только высококачественные фотографии или графику, выберите правильную цветовую палитру и типографику, а также используйте макеты любого типа, чтобы профессионально представить свое искусство. Посетите такие сайты, как Canva, которые помогут вам быстро создавать индивидуализированную графику для социальных сетей.
Выберите свои лучшие, выдающиеся работы для включения в свой веб-сайт-портфолио, а не все, что вы когда-либо создавали.
Продавцы успешно используют эту тактику в своих витринах.
Используйте самые привлекательные товары для привлечения клиентов — когда они появятся в вашем «магазине», у вас будет возможность показать им некоторые из ваших «дешевых» товаров.
Отношения с другими художниками очень полезны во многих отношениях.
Вы можете обсуждать и решать проблемы, вы можете получать отзывы экспертов о своей работе, вы даже можете сотрудничать или отправлять друг другу клиентов.
Если вы чувствуете себя изолированным, группы в социальных сетях — отличное место для связи с творческим сообществом, поиска поддержки, получения советов и доступа к полезным ресурсам от других коллег-фрилансеров.
Зарабатывать деньги как художник в Интернете
Для тех, кто не знаком с ведением бизнеса в Интернете, Интернет кажется волшебным пространством, где все может происходить быстро и легко.
Вы читаете сообщения и слушаете подкасты, в которых рассказывают об успешных художниках и творческих людях, которые заработали состояние, продавая свои творения в Интернете.Их истории создают ложное впечатление, будто в киберпространстве полно людей, которым не терпится купить ваши шедевры.
Нет ничего более далекого от истины!
Если ваши ожидания нереалистичны, вы легко можете разочароваться, как только поймете, что существует бесчисленное множество художников, некоторые из них чрезвычайно одарены, пытающихся продать свои работы.
Ваш первоначальный энтузиазм может превратиться в отчаяние, и шансы на его успех ниже нуля.
Прежде чем бросить свою мечту, возможно, после первой неуклюжей и неудачной попытки, хорошо узнать простую истину.На что эти успешные креативщики либо не указывают (или вы не обратили внимания), так это на то, сколько времени им потребовалось, чтобы добраться до вершины, и как усердно они работали и продвигали свой бренд для достижения этих потрясающих результатов.
Также имейте в виду, что многие люди преувеличивают или даже могут лгать о том, сколько они зарабатывают, просто чтобы казаться успешными.
Настройка веб-сайта портфолио в Интернете и ожидание, когда клиенты найдут вас (без маркетинга и продвижения), все равно что открыть свою галерею на самой темной улице заброшенного района, где пройдут только те, кто заблудился.
Невозможно заметить вашу работу, даже если вы продаете шедевры.
12 способов заработать деньги как художник
Есть несколько способов заработать деньги как артист, и вы можете создать несколько источников дохода. Независимо от того, являетесь ли вы художником по совместительству или художником-фрилансером, есть множество способов заработать на своем искусстве.
Продам свои работы 1. Продайте оригинальные детали
Вы можете продавать свои картины, скульптуры, декоративные предметы и украшения через свой веб-сайт или интернет-магазин.
Однако разумнее начать на устоявшейся онлайн-площадке искусства с тысячами клиентов и миллионами посетителей, а не ждать, пока покупатели откроют для себя ваш свежий портфель веб-сайтов с почти нулевым трафиком.
Некоторые из этих платформ предлагают вам возможность показать свое искусство, что является отличной рекламой.
2. Продайте свои отпечатки
Существуют онлайн-рынки, предлагающие художникам место для продажи своего искусства с печатью по запросу.
3. Лицензируйте свое искусство для стоковых сайтов Как графический дизайнер, иллюстратор, фотограф или видеооператор вы можете лицензировать свои работы для стоковых веб-сайтов как способ получения пассивного дохода для художников.
Чтобы узнать, с чего начать, ознакомьтесь с приведенным ниже списком лучших веб-сайтов, на которых можно продать вашу работу.
4. Частные комиссии Получать заказы от частных лиц или компаний для создания творческой работы с нуля.
Как художник или иллюстратор вы можете получать деньги даже за стрит-арт, а также за роспись и дизайн интерьера или экстерьера.
Обучение и консультированиеЕсли у вас уже есть опыт, вы можете помочь другим начинающим художникам осуществить свои мечты. В настоящее время многие люди предпочитают следить за онлайн-классом или веб-семинаром из дома, особенно те, у кого мало возможностей для посещения курсов в местных условиях.
Есть несколько способов обучать, обучать и консультировать людей онлайн в качестве фрилансера.
5. Проведите онлайн-класс или начните семинарНе так просто организовать свой собственный веб-семинар или онлайн-класс с первого дня, но вы можете начать с подписки на некоторые из них, чтобы увидеть, как это организовано, или использовать уже установленную платформу, которая предлагает онлайн-курсы, такие как Skillshare или Как сейчас .
6. Предлагайте обучающие программыЕсли у вас уже есть аудитория, которая доверяет вам через блоги или каналы социальных сетей, вы можете начать продавать им учебные пособия в различных формах: PDF-файлы, видео и вебинары.
7. Создайте свой блог Создание собственного блога — одна из лучших маркетинговых стратегий для привлечения клиентов на сегодняшний день.
Для меня это было самое удачное решение в моей карьере. Вы укрепляете доверие и получаете авторитет, продвигая свою работу. Уловка состоит в том, чтобы писать для вашей целевой аудитории, предлагая им то, что они ищут. Будь то графический дизайн, социальные сети, фотография или искусство, вы можете найти для себя нишу для блога.
Блог, который получает много трафика, может стать прибыльным бизнесом (это требует тяжелой работы и самоотверженности) благодаря рекламе, партнерским ссылкам и спонсорам.
8. Создайте и продайте электронную книгуЕсли вы занимаетесь блогами, это следующий шаг, который вы, вероятно, сделаете после создания аудитории. Гораздо проще продвигать и продавать свою электронную книгу людям, которые интересуются вашей темой, доверяют вам и считают вас экспертом.
9. Коучинг и наставничествоМногие творческие люди и художники делятся своим опытом через коучинг и наставничество. Вероятно, вы не начнете свою карьеру в Интернете в качестве тренера, но если вы серьезно увлечетесь ведением блога или преподаванием, это также потенциальный следующий шаг.
10. Консультации и арт-дирекшнБудучи более образованным и осведомленным о тенденциях в области искусства и дизайна, вы можете консультировать отдельных лиц и компании по их творческому процессу и художественным проектам.
Работа в сфере искусства
11. Работа для торговых площадок и галерей в ИнтернетеВы можете получить ценный опыт, работая за кулисами, предлагая такие услуги, как кураторство, продажа или продвижение произведений искусства.
Помимо зарабатывания денег, вы открываете для себя возможности, которых в противном случае не было бы.
Это шаг, который вам следует предпринять в любом случае, если вы мечтаете глубже погрузиться в индустрию искусства, а не просто продавать свои работы.
12. Работа для журналов и блоговПисать статьи, фотографировать и заниматься художественным оформлением для прессы и блогов — это увлекательный способ не только заработать деньги как художник, но и завязать мощные связи и поставить свое имя перед более широкой аудиторией.
Если вам чрезвычайно сложно работать в блоге или другом веб-сайте, могу заверить вас, что это проще, чем вы думаете.Все, что вам нужно, это быть активным подписчиком (это означает комментировать их сообщения или подключаться через онлайн-группы).
Большинство блоггеров и владельцев веб-сайтов, вероятно, нанимают из своей аудитории читателей.
Мой личный опыт: Милло был одним из первых блогов, на которые я подписался почти 5 лет назад, когда я ничего не знал о ведении блогов — 2 года спустя, запустив свой собственный блог и веб-сайт, я начал писать для них!
15 веб-сайтов для продажи вашего искусства в Интернете в качестве художника
Для тех, кто хочет узнать, как зарабатывать деньги в качестве художника, есть несколько онлайн-площадок для продажи ваших работ и различные способы сделать это — здесь приведен лишь небольшой образец.Рекомендуется провести собственное тщательное исследование, чтобы выбрать наиболее подходящий вариант.
Эти веб-сайты и платформы предложат все необходимое для начала продаж, как только вы загрузите свои изделия, взимая комиссию или начальную плату.
Художники, иллюстраторы, скульпторы, фотографыСаатчи Арт
С более чем 12 миллионами просмотров страниц в месяц, 1,1 миллиона подписчиков в социальных сетях и 60 000 художников со всего мира, это одна из самых популярных онлайн-галерей для продажи ваших картин, рисунков, гравюр, фотографий и скульптур.Они занимаются доставкой, придерживаются неисключительной политики и взимают комиссию в размере 35%. Это отличный сайт для продажи вашего искусства в Интернете.
Artfinder
Еще один арт-рынок, который предлагает 10 000 художников шанс привлечь 500 000 подписчиков по всему миру. Вы можете продавать оригинальные произведения искусства, включая картины, гравюры, фотографии и скульптуры, с комиссией 30%.
ГАЛЕРЕЯ
Кураторская онлайн-галерея, в которой продаются уникальные работы ведущих молодых художников мира.Они взимают комиссию 50%.
Artplode
Artplode — это высококачественная художественная онлайн-галерея, где дилеры, художники, галереи и коллекционеры покупают и продают искусство без комиссии. Artplode взимает небольшую единовременную фиксированную плату в размере 60 долларов за рекламу каждого произведения искусства. Объявление остается на сайте Artplode, пока продавец не удалит его. Вы также можете выбрать дополнительную оплату, чтобы ваше искусство было включено в одну или несколько из представленных категорий.
CODAworx
CODAworx — это глобальное онлайн-сообщество, которое демонстрирует и отмечает дизайн-проекты с использованием произведений искусства в интерьере и архитектурных пространствах.Если вы публичный художник, скульптор, художник, вы работаете со светом, звуком или видео, вас могут обнаружить архитекторы, разработчики, дизайнеры, консультанты по искусству и государственные администраторы.
Фотографы, графические дизайнеры и иллюстраторыShutterstock
Вы, наверное, уже это знаете и даже использовали их высококачественные стоковые фотографии, векторные изображения и видео. Однако нелегко быть принятым и иметь полностью активную учетную запись.
Creative Market
Creative Market — это онлайн-торговая площадка для дизайнерских материалов, созданных сообществом.Вы можете продавать графику, темы WordPress, стоковые фотографии и другие цифровые товары для веб-креативщиков. Creative Market насчитывает более миллиона пользователей и более 250 000 товаров, которые можно купить.
Zazzle
Есть 3 способа зарабатывать деньги с Zazzle: как дизайнер, публикуя свои проекты на продуктах, как производитель, продавая свои продукты, и как партнер, продвигая свои любимые продукты. Это дает вам множество возможностей продавать свои работы в Интернете и зарабатывать деньги как художник.
Общество6
Используя Society6, вы сможете не только превратить свои произведения искусства в плакаты и принты, но и чехлы для телефонов, наклейки, футболки и все, что можно напечатать.
Печать
Printful распечатывает и отправляет вашим клиентам индивидуальный дизайн печати на таких товарах, как футболки, плакаты, холсты, кружки и т. Д.
Мастера рук и ремеселEtsy
Etsy — очень популярный веб-сайт электронной коммерции, специализирующийся на товарах и расходных материалах, сделанных вручную или в винтажном стиле. Эти товары охватывают широкий спектр товаров, включая искусство, фотографию, одежду, ювелирные изделия, продукты питания, товары для ванной и косметические товары, стеганые одеяла, безделушки и игрушки.Сайт следует традициям открытых ярмарок ремесел, предоставляя продавцам личные витрины, где они выставляют свои товары за плату в размере 0,20 доллара США за единицу.
Artfire
ArtFire — это еще одна онлайн-площадка для товаров ручной работы, разработанная мастерами со всего мира, без каких-либо сборов за листинг или окончательной стоимости.
Фотографы и видеооператорыАлами
Алами утверждает, что это место для продажи ваших стоковых изображений честно, прозрачно и с ним легко работать, и вы получаете 50% от продажи.Вы станете частью сообщества, состоящего из более чем 60 000 участников и 110 000 покупателей.
Vimeo по запросу
Вы можете продавать свои видео на Vimeo, знаменитой платформе высококачественного видео, за 20 долларов в месяц с ежегодной оплатой или попробовать это бесплатно в течение 30 дней.
Amazon
Вы хотя бы раз в жизни покупали что-то на Amazon! Вы можете продавать там что угодно — вы можете распечатать и продать свою книгу, DVD или все, что вы можете себе представить, возможности безграничны.
Как зарабатывать деньги как художник в Instagram и социальных сетях
Независимо от того, через какой канал вы демонстрируете и продаете свою работу, социальные сети — идеальный инструмент для продвижения и создания сетей.Маркетинг в социальных сетях может быть постоянной работой, но она того стоит, если вы потратите время.
Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter и YouTube — самые популярные медиа для художников, но вы можете выбрать наиболее подходящее для ваших целей.
Найдите время, чтобы привыкнуть к этому и посмотреть, как все работает, прежде чем начинать публикацию. Следите за теми, кто делает это успешно, чтобы узнать их секреты — некоторые из них предлагают бесплатные вебинары и электронные книги.
Несколько основных советов, которым нужно следовать:
Публикуйте только качественные изображения и интересный контентНе связывайте свое имя или бренд с некачественными изображениями, видео и нерелевантными сообщениями только ради того, чтобы быть там.Если вы не добавляете ценности, не обучаете и не развлекаете свою аудиторию, вы просто зря тратите их и свое время. Стремитесь иметь целостный внешний вид, чтобы повысить осведомленность.
Публикуйте часто и последовательно, чтобы строить следующиеОдно из важнейших правил в маркетинге в социальных сетях. Чтобы получить значительное количество подписчиков, нужно больше, чем публиковать сообщения раз в месяц. Постоянно будьте на виду у подписчиков, с великолепными фотографиями и захватывающими историями.
Генерация трафика с помощью платной рекламыОчень просто и доступно, даже при очень небольшом бюджете, привлечь больше трафика и увеличить объем ваших публикаций с помощью платной рекламы в Facebook и Instagram.
Ссылка на ваш сайт, портфолио или блог Не полагайтесь только на социальные сети для демонстрации своего искусства — у вас должна быть собственная база или интернет-магазин. На самом деле необходим самостоятельный веб-сайт или блог, где вы не зависите от изменений алгоритмов Facebook или Instagram или даже от распада и исчезновения (помните MySpace?).
Ваша цель — привлечь потенциальных клиентов через социальные сети, чтобы они посетили ваш веб-сайт или блог и узнали больше о вас и своей работе, поэтому всегда не забывайте включать ссылки на свой веб-сайт или блог.В конце концов — это цель публикации!
Начни зарабатывать как художник
Хотя выполнение всех этих шагов может показаться ошеломляющим, не расстраивайтесь. Многие из нас, кто сейчас ведет онлайн-бизнес, поначалу чувствовали то же самое — потерялись и запутались в хаотической сети.
Подпишитесь на лучшие блоги в своей нише (их легко найти, их сообщения занимают более высокое место в поиске Google) и начните следить за коллегами-художниками, которыми вы восхищаетесь.
Вы многому научитесь, не только выполняя то, что они советуют вам делать, но и обращая внимание на то, как они это делают.Не просто смотрите на их работы и технику — смотрите, как они себя продают.
У каждой платформы есть свои плюсы и минусы, выберите наиболее подходящую для себя, чтобы создать портфолио своего веб-сайта и продать свою работу.
Не буду вам лгать, путь к успеху нелегок и не требует усилий. Чтобы зарабатывать деньги в качестве художника, требуются упорный труд, терпение, настойчивость, дисциплина и умная стратегия — лишь немногие будут жить этим.
Как только вы начнете воспринимать свое искусство как бизнес, а не просто как увлекательное хобби, у вас будет больше шансов стать одним из них!
Вести беседу…
Почти 10 000 из нас ежедневно общаются в нашей бесплатной группе на Facebook, и мы будем рады видеть вас там. Присоединяйтесь к нам!
13 способов заработать деньги как художник в 2021 году
Существует распространенный стереотип, что хорошо заработать как артисту практически невозможно.
По крайней мере, пока вы живы.
Это могло быть правдой во времена Винсента Ван Гога и Иоганнеса Вермеера.
Но определенно не так в сегодняшнюю динамичную цифровую эпоху, когда создание прочной базы подписчиков (и клиентов!) Более чем реально.
Итак, если вы творческий человек, мы говорим — поздравляем! Вы можете превратить свой талант в прибыльное занятие, которое принесет вам и славу, и деньги.
Начните с рассмотрения этих 8 идей активного и пассивного дохода для художников.
1. Продажа произведений искусства в Instagram
Instagram стал платформой №1 в социальных сетях для художников и любителей искусства. Это отличная новость для начинающих творческих людей, потому что вам не нужно подниматься по социальной лестнице и ждать, пока громкие критики сделают ставку.Вместо этого вы можете связаться с покупателями по всему миру, готовыми платить за вашу работу.
Но есть одна загвоздка.
Все сводится к тому, сколько у вас вовлеченных подписчиков — чем популярнее ваш аккаунт в Instagram, тем выше спрос на ваше искусство. Так что, если вы чувствуете, что можете собрать больше последователей, начните с этого.
Мы уже рассмотрели техническую сторону использования Instagram для увеличения продаж в 9 простых советах. Продавая искусство в Instagram, следуйте этим дополнительным советам:
- Публикуйте качественные изображения
- При фотографировании произведения искусства выбирайте чистый фон и естественный свет
- Придерживайтесь единого стиля или бренда — найдите определенный фильтр, хэштег, язык и т. Д.который представляет вас и ваше искусство
- Создавайте креативные подписи, рассказывающие историю
- Используйте релевантные хэштеги (которые соответствуют ключевым словам, представляющим ваше искусство)
- Напишите привлекательную биографию (это единственное место, где подписчики могут перейти по ссылке)
- Публикуйте сообщения регулярно (не реже двух раз в неделю)
Важно! Каждый раз, когда кто-то отправляет вам сообщение, демонстрирующее интерес к вашей работе, перенаправляйте его на свою страницу продаж или в магазин Sellfy.
Кристиан Мате Граб (Christian Maté Grab) — кинорежиссер, фотограф и путешественник, продающий пресеты и LUT для Lightroom. Он продвигает свой магазин Selly в своей биографии профиля в Instagram. Источник изображения
Плюсы
- Продавая в Instagram, вы стреляете в двух зайцев одним выстрелом — вы демонстрируете и продвигаете свою работу, направляя покупателей в свою воронку продаж.
Минусы
- Вероятно, вы не сразу получите значительный доход, особенно если ваша база подписчиков еще невелика.
2. Обучение искусству онлайн или очно
Если вы активный и экстравертный художник, найти студентов не должно быть проблемой. Но сначала вы должны определить, какой тип обучения вам больше подходит.
Личное обучениеЕсли вы присмотритесь, вы, вероятно, обнаружите, что ваш район предлагает возможности заработать немного денег на искусстве. Еще лучше, если у вас есть привлекательная ниша, такая как астрофотография, каллиграфия или уличная фотография.
Некоторые идеи о том, как вы можете внести свой вклад в социальную жизнь вашего сообщества, приобретая опыт и зарабатывая деньги:
- Предложите уроки рисования (или по другой специальности) или однодневные мастер-классы для взрослых, детей и старшеклассников в местном общественном центре
- Организовать выставку самостоятельно или пригласить к участию других художников
- Предлагайте короткие интерактивные художественные мастер-классы для корпоративных мероприятий и вечеринок
- Организовывать мастер-классы по живописи «пленэр» на природе
Обучение онлайн-курсам может быть лучшим вариантом для охвата более широкой аудитории.Однако обучить нескольких человек одновременно онлайн будет намного сложнее, чем очно.
Другой вариант — превратить ваше обучение в форму пассивного дохода. Материал придется подготовить один раз, и он может приносить доход даже в течение нескольких месяцев или лет.
Несколько способов, как стать онлайн-репетитором искусства:
- Продавайте курсы на таких платформах, как Udemy и Skillshare
- Продавайте руководства и учебные материалы на своем собственном веб-сайте или на странице Sellfy (они могут иметь любую форму — видеоуроки, электронные книги, пошаговые руководства с изображениями и т. Д.)
- Создайте свой собственный канал YouTube, чтобы давать еженедельные уроки по различным методам (мы уже объясняли, что продавать уроки на YouTube легко, как только вы изучите основные принципы этого процесса)
Например, Джеймс Герни объединил последние два варианта обучения, дав уроки рисования и рисования более чем 79 000 человек на своем канале YouTube и продавая более обширные учебные пособия на своей странице Sellfy.
Джеймс Герни учит не только рисованию как таковому.Он выбрал специальность, которая отличает его от конкурентов — рисование динозавров.
Плюсы
- Отличный способ заработать деньги, занимаясь тем, что вы уже знаете — и любите.
- Увлекательный процесс, который также потребует много знаний для себя.
Минусы
- Простое руководство не будет стоить значительных сумм, особенно если конкуренция очень высока. Чтобы сделать его более ценным, сделайте свое руководство очень подробным или специализированным.
- Создание курса может быть сложным и трудоемким, поэтому запаситесь терпением.
3. Продажа векторных дизайнов на Sellfy
Если у вас есть талант к графическому дизайну, вы можете использовать целый новый спектр активных и пассивных типов дохода.
Продажа векторных дизайнов может быть одним из лучших способов заработать деньги как художнику, реализуя свой творческий потенциал.
На Sellfy вы можете продавать все виды произведений искусства, от иллюстраций, логотипов, наборов значков до персонажей, а также различных других типов графики и шаблонов.Ваши возможности не ограничиваются изобразительным искусством — вы также можете продавать музыку в Интернете, предлагать электронные книги, схемы для вязания и т. Д.
Лучшая часть? Размещение товара в продаже занимает не более 5 минут.
Плюсы
- Простой и быстрый способ выставить цифровые произведения искусства на продажу.
- Предлагая различные дизайны и регулярно загружая новые продукты, вы можете получить стабильный поток пассивного дохода.
Минусы
- Недостаточно выставить цифровые продукты на продажу.Вам все равно придется продавать их, чтобы увеличить продажи. К счастью, платформа Sellfy предлагает маркетинговые инструменты, которые помогают в этом: электронный маркетинг, дополнительные продажи, скидки и т. Д.
4. Подача заявок на гранты и конкурсы
Многие международные программы, местные сообщества или некоммерческие организации предлагают гранты артистам. Их цель — поддержать молодых художников, продвигать культуру или решить конкретную проблему . В других случаях местным учреждениям требуются настоящие произведения искусства, чтобы украсить новые здания или сделать мероприятие красивым.
Как поступить в эти программы?
Попробуйте выполнить простой поиск в Интернете, например «гранты для художников» или «конкурсы художников». Чтобы сузить область поиска, вы можете добавить свою страну, штат или город. Вы, вероятно, найдете по крайней мере несколько конкурсов или программ, в которых вы имеете право участвовать, и выиграете денежные или другие призы, а также сможете продемонстрировать свои работы.
Также не забудьте следить за новостями в социальных сетях и в ваших творческих или профессиональных кругах, таких как университет, ассоциация художников или неправительственная организация.
Плюсы
- Некоторые гранты и призы могут быть значительными и, таким образом, дают вам возможность инвестировать в новые материалы, навыки и т. Д.
- Один из лучших способов получить признание и признание вашей работы, поскольку участники и победители будут упомянуты в официальных публикациях и СМИ, увидят посетители выставки и т. Д.
Минусы
- Не постоянный и надежный источник дохода, так как гранты и конкурсы нерегулярны (и вы не всегда выигрываете).
5. Получение пассивного дохода от продажи настенного искусства
Художники, иллюстраторы, дизайнеры, графики и даже скульпторы могут зарабатывать деньги, продавая высококачественные репродукции или копии своих работ.
Есть два способа превратить свое искусство в высококачественные плакаты:
- Оцифруйте свои работы с помощью профессиональной фотографии или сканирования
- Используйте Adobe Illustrator или другую программу графического дизайна для создания плакатов в формате для печати
Некоторые идеи о том, как продавать настенное искусство:
- Продавать цифровые копии на Sellfy, оставляя печатную сторону клиенту
- Воспользуйтесь одним из многих веб-сайтов с функцией печати по запросу, на которых будут печататься и отправляться вам плакаты
- Предложите свое искусство своим подписчикам в социальных сетях или создайте интернет-магазин на Facebook
- Открыть магазин на Etsy, одной из крупнейших международных площадок по продаже предметов искусства и ремесел
- Продам фото из вашего портфолио на сайте
Плюсы
- Этот тип концерта делает ваше искусство доступным для поклонников, которые, возможно, не в состоянии платить за оригинальное произведение, позволяя вам разнообразить свою целевую аудиторию.
- Удобная форма пассивного дохода, которая может приносить заработок неограниченное время.
Минусы
- Небольшая прибыль на штуку означает, что вам придется продать много, чтобы заработать приличную сумму.
6. Продажа других товаров с вашим искусством
Самый простой способ напечатать свое искусство на материальных продуктах — это воспользоваться услугой печати по запросу или прямой доставкой. Этот тип услуг позаботится о печати, упаковке, брендинге и доставке ваших нестандартных продуктов вашим клиентам.Некоторыми известными сервисами печати по запросу являются Society6, Zazzle и Printful.
Некоторые товары, которые вы можете продать со своими произведениями искусства:
- Свадебные приглашения, праздничные украшения и т. Д.
- Поздравительные открытки (Рождество, День Рождения, День Благодарения и т. Д.)
- Дневники, журналы, планировщики
- Футболки, худи, детская одежда
- Наволочки, полотенца и другие предметы домашнего декора
- Чехлы для телефонов, кружки и другие сувениры и подарки
Плюсы
- Приятный и простой способ заработать деньги, создавая реальный продукт.
Минусы
- Значительная часть (~ 25%) вашей прибыли пойдет на печать по запросу.
7. Получение комиссионных за оригинальные работы
Комиссионные — это популярная стратегия, которую многие начинающие художники и иллюстраторы могут использовать, чтобы зарабатывать деньги — как онлайн, так и офлайн.
Лучше всего начать с демонстрации своей работы в социальных сетях. Не забудьте упомянуть в своей биографии, что вы принимаете заказы — будь то портреты, художественные фотосессии или любой другой вид искусства.
Если повезет, ваши первые клиенты распространят информацию, а следующие клиенты сами подойдут к вам.
Кроме того, эти онлайн-платформы объединяют художников и людей, которые хотят заказать портреты или другие произведения искусства:
- Artfinder
- Художники и клиенты
- ArtCorgi Стр.
- Art Please
Не знаете, сколько зарядить?
Начните с поиска людей, которые имеют схожий с вами уровень навыков, и посмотрите, сколько они взимают.В качестве альтернативы, возьмите среднюю почасовую ставку, умножьте ее на приблизительное количество часов, необходимых для выполнения задачи, и добавьте стоимость используемых материалов.
Обратите внимание, что оригинальные работы, как правило, продаются дороже, чем отпечатки, поэтому используйте это как аргумент при объяснении цены вашим клиентам.
Плюсы
- Зарабатывать на жизнь продажей оригинальных работ — мечта каждого художника, верно?
Минусы
- Взаимодействовать с некоторыми покупателями может быть сложно, и вы не избежите общения с ними, как при продаже своих отпечатков через Интернет.
8. Написание художественного блога
Это правда, что художники обычно больше любят визуальные эффекты, чем слова. Однако сегодня благодаря онлайн-курсам и руководствам любой желающий может стать писателем. Кроме того, ваш блог может быть богаче изображениями, чем словами. Например, если вы научите своих читателей определенной технике рисования, тексты должны будут только поддерживать визуальные эффекты и объяснять изображенные действия.
Итак, если вы не против того, чтобы писать, вот несколько идей для арт-блога:
- Советы или руководства о том, как достичь наилучшего результата в вашей основной технике
- Отзывы о новых товарах для творчества
- Мнения о новых направлениях и направлениях в искусстве
- Интервью с местными артистами
- Отчеты о новых выставках и галереях
- Советы о фрилансе как иллюстраторе
- Создавайте видеоролики, демонстрирующие, как вы рисуете, а затем делитесь письменными советами по этому поводу
Вам может быть интересно:
Это здорово, но как мне на этом заработать?
Есть много способов заработать дополнительный доход, ведя блог.Некоторые из самых популярных — это аффилированный маркетинг, платная реклама, создание заказных обзоров и продвижение других ваших продуктов через ваш блог. Узнайте больше о том, как заработать на ведении блога, в этой статье.
Примечание! Ваш арт-блог и ваше портфолио — две разные вещи. В своем портфолио вы должны продемонстрировать свои работы, рассказать о себе и упомянуть, как заказать свои услуги. Однако в своем блоге об искусстве вы переключаете внимание на читателя и создаете полезный контент на различные темы.Портфолио и блог могут быть объединены в один сайт, но должны иметь отдельные разделы.
Блог Лизы Гланц — отличный пример объединения полезного контента для читателя и продвижения собственных произведений художника.
Плюсы
- В своем блоге у вас будут неограниченные возможности выразить себя, поделиться своим мнением и пообщаться со своими поклонниками.
Минусы
- Если вы не относитесь к ведению блога как к работе на полную ставку, вы, вероятно, не зарабатываете достаточно, чтобы зарабатывать на жизнь.
- Ведение блога может занимать много времени и давать результаты только в долгосрочной перспективе.
9. Продажа искусства на Etsy
Вы искали способ продавать искусство в Интернете? Помимо Sellfy, еще одним вариантом является Etsy. Эта торговая площадка дает вам возможность продемонстрировать свое искусство более широкой целевой аудитории и вывести свой бизнес на новый уровень. Сотни продавцов смогли получать стабильный доход, продавая на Etsy.
То, что делает этот рынок настолько популярным, заключается в том, что здесь можно продать практически все творческое и художественное:
- Ювелирные изделия и аксессуары
- Одежда
- Настенный декор
- Изобразительное искусство
- Искусство и предметы коллекционирования
Etsy известен не только как место для поиска уникальных предметов ручной работы, но и как место для потрясающего цифрового искусства.Разнообразие Etsy привлекает на свой рынок разные типы клиентов, что действительно может работать в вашу пользу.
Магазин LigaKandele предлагает расписанные вручную шелковые шарфы на Etsy — довольно уникальный способ заработать деньги как художник!
Плюсы
- Относительно легко настроить, если у вас нет веб-сайта.
- Бесплатная доставка может дать вам значительное преимущество — ваши товары будут иметь более высокий рейтинг.
Минусы
- Сложнее выделиться среди конкурентов.Лучший способ победить в жесткой конкуренции и быть замеченным — это продавать нишевые произведения искусства.
- Etsy взимает комиссию за транзакцию в размере 5% с каждой продажи.
10. Продажа цифрового искусства на Creative Market
В то время как Etsy позволяет продавать как физические, так и нефизические товары, Creative Market — это торговая площадка, предназначенная, в частности, для продажи цифрового искусства. Он сужает целевую аудиторию, но привлекает клиентов, которые специально ищут цифровые активы.
Примеры того, что можно продать на Creative Market:
- Темы WordPress
- Картинки
- Стоковая фотография
- Шаблоны
- Шрифты
- Бизнес-логотипы и готовые логотипы для блогов
- Фирменные комплекты
- пресетов Lightroom
- Иллюстрации
Итак, если у вас есть талант к графическому дизайну, почему бы не попробовать его? Советы по инструментам графического дизайна вы можете найти в нашем блоге о 17 инструментах графического дизайна, которые должен использовать каждый дизайнер.
Самые популярные темы WordPress, продаваемые на Creative Market , приносят продавцам неплохой доход.
Плюсы
- Легче охватить вашу целевую аудиторию, поскольку платформа очень популярна для цифрового искусства.
- Простой и понятный интерфейс продавца.
Минусы
- долларов США — единственная валюта, которая может быть неудобной, если ваша компания не зарегистрирована в США.
- Creative Market берет 40% комиссионных с каждой продажи продукта.
Несмотря на популярность цифрового искусства в Интернете, изобразительное искусство по-прежнему считается более ценным, чем произведения цифрового искусства. Почему? Потому что традиционное искусство нелегко воспроизвести.
Поскольку картины на холсте создаются вручную, они представляют собой поистине уникальные произведения искусства. Если вы умеете обращаться с кистью, вы можете продавать картины домовладельцам, которые ищут неподвластные времени предметы, которые можно повесить на своих стенах.
Например, вы можете попробовать продать свои картины на холсте в онлайн-магазине, таком как Saatchi Art. После того, как вы создадите учетную запись, вы можете приступить к продвижению в социальных сетях. Когда покупатель совершит покупку, вы получите электронное письмо с подтверждением продажи.
Следующим шагом будет упаковать произведение искусства, распечатать товаросопроводительные документы и передать его курьеру в согласованную дату получения.
Как видите, Художественные работы Saatchi Art стоят довольно дорого.Ваш тоже может быть там наверху!
Плюсы
- Вы можете создать учетную запись бесплатно.
- Если вы не хотите продавать оригинальные работы, вы также можете продавать отпечатки своих оригинальных работ на Saatchi.
Минусы
- Вы несете ответственность за упаковку и доставку ваших произведений искусства в соответствии с требованиями Saatchi Art.
- Saatchi берет 30% комиссионных с каждой продажи.
Если упаковка и доставка или продажа на онлайн-рынке — не ваше дело, возможно, вам подойдут видеосъемка учебных пособий по искусству или скоростное рисование.YouTube с более чем миллиардом пользователей является идеальной платформой для продвижения ваших художественных талантов.
Видеоуроки пользуются большим спросом, поскольку люди любят визуальное обучение. Все, что вам нужно, — это съемочное оборудование и желание показать себя миру.
Чтобы вас заметили на YouTube, вы можете предпринять несколько шагов:
- Определите свою нишу и целевую аудиторию
- Изучите ключевые слова и своих конкурентов
- Загружайте не реже двух раз в неделю, если не чаще
Для съемок можно использовать смартфон, зеркалку или видеокамеру.Убедитесь, что во время съемки в комнате достаточно света.
Помимо уроков по рисованию и видеороликов по быстрой раскраске, вы также можете:
- Товары для кинематографа отзывы
- Начать видеоблог о своей жизни как художника
Художественный канал Pypah приобрел огромную популярность среди людей, интересующихся обучающими программами по цифровому искусству.
Плюсы
- Вы можете стать онлайн-авторитетом и влиятельным лицом в своей нише.
- Высокое качество видео дает огромный потенциал для привлечения подписчиков и повышения популярности.
Минусы
- Непросто, если вы стесняетесь камеры.
- Съемка и монтаж могут занять довольно много времени.
13. Продажа на художественных ярмарках, съездах и фестивалях
Зарабатывать деньги с увлечением не всегда нужно в Интернете. На самом деле, приезд на местность также может быть отличным способом продавать искусство, если у вас есть возможность общаться с нужными людьми.
Хотя большой процент молодых людей любит делать покупки в Интернете, некоторые по-прежнему предпочитают лично осматривать товары (например, пожилые люди), прежде чем совершить покупку.
Так что, если ваш район будет более интерактивным и интересным, вам повезло. Лучше всего начать с поиска местных художественных ярмарок или фестивалей в вашем районе.
После того, как вы зарегистрируетесь, убедитесь, что вы принесли:
- Визитки с вашим фирменным наименованием или логотипом
- Предметы для украшения и персонализации вашего стенда
- Готовые к продаже произведения искусства или изделия ручной работы
Продажа на ярмарках или фестивалях дает вам возможность продемонстрировать свое искусство и лично встретиться с потенциальными покупателями!
Плюсы
- Если людям нравятся ваши продукты, ваше имя, скорее всего, принесет вам местную славу.
- Потенциальный способ увеличить ваши продажи за один день, если ярмарка большая и привлекает много людей.
Минусы
- Меньшие шансы на прибыль, если на ярмарке недостаточно посетителей (однако вы все равно можете указать свою контактную информацию — кто-то может решить совершить покупку позже).
- Ваше физическое присутствие будет требоваться на протяжении всей ярмарки. Это может означать перерыв в учебе или выходной день (если у вас есть работа полный рабочий день).
Не продавайте себя слишком далеко
Ваша карьера художника-фрилансера — это ваше приключение и шанс осуществить свою мечту. Поэтому, даже если результаты сразу не впечатляют, наберитесь терпения и пока что не стоит недооценивать себя.
Золотое правило таково:
Всегда иметь несколько доходов. Таким образом, если одна из сфер испытывает проблемы или не приносит стабильной прибыли, вы можете смело полагаться на другие источники дохода. В идеале убедитесь, что хотя бы один из них является источником пассивного дохода.
Если вы хотите узнать больше о способах зарабатывания денег художниками и прочитать подробные советы по заработку с помощью своих творческих продуктов, загрузите нашу электронную книгу за 1000 долларов от 1000 подписчиков.
Иева — создатель контента и журналист-путешественник с 7-летним опытом. Она работает с Truesix.co — агентством контент-маркетинга, которое помогает технологическим стартапам выходить на крупные рынки.
Заработай на продаже стоковых иллюстраций: 5 советов экспертов
Продажа стоковых иллюстраций становится все более популярной среди иллюстраторов, и причины этого довольно понятны: благодаря своей гибкости она идеально вписывается в образ жизни иллюстратора.Продажа стоковой иллюстрации может быть отличным побочным эффектом, вы можете загружать промежуточные комиссионные или, в зависимости от прав, вы можете добавить завершенную работу для повторной продажи.
Процентное соотношение довольно низкое (в зависимости от сложности файла и от того, являетесь ли вы эксклюзивным или нет), составляя всего около 5 или около 3 фунтов стерлингов за загрузку, однако та же самая иллюстрация может быть продана 500 раз в этом году, что принесет вам столько же денег, сколько хорошая комиссия, и если у вас есть несколько файлов, которые хорошо продаются, это может окупить ваше время.
Некоторые иллюстраторы, которых я знаю, получают львиную долю своей зарплаты, продавая стоковые иллюстрации. Ваш портфель акций в Интернете также может выступать в качестве отличной маркетинговой платформы — я получил одни из самых престижных комиссионных на основе моего фолио iStock; И Tesco, и Bloomsbury наняли меня после того, как увидели там мою работу. Хорошее качество, коммерческие работы продаются лучше всего. (Сохраните свою экспериментальную, расширяющую границы работу для конкретных клиентов.)
Есть и другие библиотеки стоковых изображений, которые, конечно же, вы можете продавать — посмотрите эти лучшие места для загрузки стоковых изображений в Интернете.Имея это в виду, вот несколько идей и полезных советов, как стать успешным иллюстратором акций.
01. Освоение Adobe Illustrator
Векторы упрощают работу с клиентами, поэтому они помогают свободно владеть Illustrator. Основные веб-сайты, продающие стоковые иллюстрации (iStock, Shutterstock, Getty Images и т. Д.), Работают с векторными иллюстрации, это означает, что вам нужно достаточно свободно владеть программным обеспечением Adobe Illustrator.
Клиентам гораздо проще манипулировать векторами и редактировать их после того, как они загрузили их, поэтому они являются идеальным носителем для рынка загрузки акций.Любые иллюстрации, имеющие хоть малейший любительский запах, не принимаются, так как конкуренция очень высока.
02. Пройдите тест
Каждая стандартная библиотека будет иметь определенные технические требования, которые вы должны освоить.Библиотека, которую я тоже продаю, iStock, требует, чтобы вы отправили три иллюстрации, прежде чем она позволит вам стать работающим иллюстратором. Не торопитесь, потому что вам придется ждать все больше недель, пока вы не сможете повторить попытку, если у вас ничего не получится.
Креативный контент, а также способ отправки файла с технической точки зрения действительно имеют значение, поэтому, какую бы библиотеку вы ни выбрали, обязательно внимательно прочитайте руководство по отправке. Это может показаться трудным, но позволит сэкономить драгоценное время, поскольку ваши файлы будут постоянно отклоняться, если вы не прочитали и не усвоили их полностью. Найдите время, чтобы посмотреть на другие иллюстрации на сайте — сможете ли вы соответствовать стандарту?
Во многих библиотеках также есть форумы, где вы можете разместить свои тестовые иллюстрации, а участники могут дать вам честный и полезный совет перед отправкой, что бесценно для начинающих иллюстраторов.
03. Создавайте коммерческие иллюстрации
Нет смысла создавать иллюстрации, которые люди не захотят покупать, поэтому вам нужно начать думать коммерчески.После того, как вас приняли, вам нужно загрузить некоторые работы. Каждая иллюстрация должна быть принята, поэтому убедитесь, что все, что вы загружаете, — это ваша лучшая работа; слишком много отказов помешают вам получить лучшую комиссию. Некоторые люди зарабатывают много денег, а некоторые почти ничего, важно то, насколько коммерчески жизнеспособна ваша иллюстрация, а также креативность и качество.
Поскольку номера загрузки имеют значение, убедитесь, что ваша иллюстрация адаптируется и может использоваться в различных дизайнах.
Мои бестселлеры — стилизованные иллюстрации цветов. Они достаточно универсальны, чтобы работать над рядом дизайн-проектов и брифов. Мои худшие продавцы — это персонажи — специфические, слишком узкие.
Я писал об опасностях следования за тенденциями в своем блоге, однако рынок иллюстраций немного отличается — если вы хотите быстро заработать, разместив там что-то, что в настоящий момент вы действительно можете заработать немного денег в качестве маркетинга отделы, вероятно, захотят его скачать.Называйте это своим виноватым удовольствием!
04. Графические элементы для дизайнеров
Такие вещи, как текстуры, стилизованные элементы дизайна, свитки, фон, чернила и брызги краски, значки и рамки, отлично подходят для загрузки дизайнерами и использования в своих проектах. Они, вероятно, могли бы сделать это сами, но за несколько долларов и приближающийся срок это того стоит. Это одни из моих неизменно хороших продавцов.
05. Грудь их высоко, продавай дешево!
На таких сайтах, как Illustration Web, большая конкуренция, поэтому объем важенЕсли у вас есть 10 отличных файлов в Интернете, не ожидайте, что вы заработаете какие-то значительные деньги; у некоторых из самых успешных iStocker есть более 500 файлов онлайн.Объем действительно имеет значение, продолжайте подключаться, когда у вас есть свободное время, и медленно наращивайте свое портфолио, потребуется несколько месяцев постоянной загрузки, чтобы действительно увидеть значительные загрузки, поэтому вам нужно быть терпеливым, настойчивым и не слишком расстраиваться. Если у вас все хорошо и вы будете придерживаться этого, вы добьетесь результатов.
Как заработать деньги Рисование для развлечения
Чем вы сейчас занимаетесь (кроме чтения этой статьи, разумеется)? Осмотрите свой стол.У вас есть клочки бумаги — может быть, тетрадь — с маленькими рисунками, плавающими по странице? Что, если бы я сказал вам, что вы можете зарабатывать деньги, рисуя понемногу каждый день? Что ж, это правда, вы можете зарабатывать деньги, рисуя предметы повседневного обихода — вам просто нужно приложить все усилия, чтобы привлечь потенциальных клиентов. Отточив свой уникальный стиль каракулей, вы сможете заработать дополнительные деньги, продавая на Creative Market, Etsy или создавая онлайн-бренд через Instagram. Давайте разберемся с процесса и приступим к работе.
Чтобы выработать или избавиться от привычки, требуется 28 дней. Ежедневно получайте бесплатные задания на рисование на свой почтовый ящик, чтобы дать толчок своему творчеству. Начать сейчас!
Рисование денег для людей, которые не рисуют
Суть всего этого такова: UX-дизайнеры, веб-дизайнеры, разработчики приложений и многие другие всегда ищут маленькие значки для использования в своей работе. Вытащите свой смартфон очень быстро и откройте практически все, что угодно.Если в приложении есть значок, который используется для обозначения меню, параметра, кнопки или чего-то еще, значит, кто-то должен был разработать этот значок. И, конечно же, вы можете найти значки повсюду, но поскольку другие дизайнеры уже используют их, это становится довольно скучным. Никто не хочет использовать то же самое, что и все остальные, поэтому они ищут альтернативы — ну, например, руку нарисованные значки. Кроме того, другие рисунки и иллюстрации можно превратить в ресурсы веб-сайта, и даже ваш почерк может стать шрифтом. Это означает, что практически все, что вы рисуете на этом клочке бумаги, можно превратить во что-то, что может принести вам дополнительные деньги.А кому не нравится зарабатывать деньги на занятии любимым делом?
Продавайте свои рисунки как векторные изображения
Как вы этого добились? Во-первых, вам нужно векторизовать свои рисунки, что звучит намного сложнее, чем есть на самом деле. Вы можете сделать это разными способами, от использования приложения на смартфоне, которое преобразует изображение в вектор (например, Adobe Capture CC), или сканирования вашей работы с последующим переносом в векторную программу. например, Adobe Illustrator, а затем отслеживая вашу работу.Дело в том, что это может показаться сложным, но на самом деле это очень просто.
Только на Creative Market представлено более 4000 продуктов, нарисованных вручную, что дает вам представление о размере рынка. В одном магазине WINS можно найти все, от комнатных растений до сувениров для праздничных вечеринок. Это магазин, который все время привлекает, в том числе и тому подобное.
Есть и другие примеры. В Creative Stall есть масса интересных вещей, например, более 250 дудлов о финансах.
Нравится собак? Конечно, есть, и вот еще одна подборка рисунков собак, которые сейчас продаются.
Некоторые типы каракулей пользуются большим спросом, чем другие, например значки карт, хипстерская кофейная посуда и нарисованные от руки шрифты. Просто подумайте о том, что вы могли бы создать и продать самостоятельно, просто сделав еще один шаг вперед к своим повседневным дудлам. Необязательно разбираться в каждом уголке рынка, но есть шанс, что кому-то понадобятся иллюстрации того, что вы действительно любите рисовать.
Открыть новый магазин на таком сайте, как Creative Market, просто.Хорошая идея — подготовить несколько образцов своей работы, а ежедневные упражнения от 28 до Make — отличная отправная точка. Каждый месяц Creative Market предлагает набор крутых продуктов со скидкой, которые они выбирают на своей платформе, и этот месяц ничем не отличается.
Продайте свои рисунки на EtsyПроцесс Etsy аналогичен, просто создайте магазин и начните думать о том, как ваша библиотека повседневных рисунков может стать художественной печатью. Написанные от руки цитаты или любимые высказывания, как правило, очень хороши.Вы также можете извлечь выгоду из таких тенденций, как это потрясающее искусство «Звездных войн» (тенденция №1), которое продается как книжка-раскраска для взрослых (тенденция №2). Найдите время, чтобы изучить рынок и посмотреть, что вам нравится, что в тренде и какие рыночные ниши может заполнить ваш магазин.
Создайте свой бренд в InstagramНаконец, Instagram все больше становится местом для создания вашего портфолио и онлайн-подписчиков. Это отличная платформа для взаимодействия с поклонниками и, в идеале, для превращения их в клиентов.Ссылка на свою контактную информацию и интернет-магазин в разделе биографии для сбора входящих запросов. Это также отличная платформа для исследования вашего творчества. Интересно, как ваша аудитория отреагирует на что-то новое? Попробуйте в Instagram!
Присоединяйтесь к преподавателю школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин, чтобы развить ваше понимание цвета, композиции, значения, настроения и выражения. Учить больше.
Найдите минутку и подумайте, как можно заработать деньги, рисуя любимые вещи.Рисуйте ежедневно и потратьте несколько минут на векторизацию своих рисунков. Загрузите на выбранную вами платформу и вуаля! Выходи и продолжай творить!
Скачать
Как зарабатывать деньги как художник в Instagram
Instagram меняет правила игры«Я могу опубликовать картину, и она будет продана до того, как краска высохнет», — объясняет Эшли Лонгшор, которая продает свой эксцентричный поп-арт по цене свыше 30 000 долларов прямо в Instagram.
И она не единственная. Художник Крис Остин наслаждается «быстрыми продажами» своих последних работ, получая электронные письма от нетерпеливых покупателей в течение нескольких минут после публикации в Instagram.
Имея в виду эти и другие примеры, можно с уверенностью сказать, что Instagram стал платформой социальных сетей для художников. Это запускает карьеру, избавляет от необходимости громких критиков и помогает артистам общаться с покупателями по всему миру, готовыми платить за их работу.
Итак, как исполнителю превратить свою ленту в Instagram в еще один источник дохода?Все сводится к тому, чтобы привлечь больше последователей.Потому что чем популярнее будет ваш аккаунт в Instagram, тем востребованнее будет ваше искусство. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с семью вещами, которые вы можете улучшить в своей учетной записи Instagram, чтобы привлечь больше подписчиков.
Публикация высококачественных изображенийВы и не мечтали выпускать произведение из своей студии, пока оно вас не удовлетворило, верно? Что ж, вам нужно такое же внимание к деталям в своих сообщениях в Instagram!
Ваша учетная запись Instagram — это продолжение того, кем вы являетесь как в творческом, так и в профессиональном плане.Расплывчатые, плохо освещенные изображения создают плохую творческую атмосферу — в значительной степени говорят о том, что вы не разбираетесь в дизайне. И кто захочет покупать искусство у художника, который не понимает или, по крайней мере, не заботится о хорошем дизайне?
Чистый фон и естественный свет — всегда хороший вариант для съемки ваших работ. Установите свое искусство у ближайшего окна и не забудьте нажать на экран телефона, чтобы сфокусироваться!
Сохраняйте брендинг в мозгуБрендинг — понятие неуловимое.Но в основном это означает размещение изображений о разных вещах, но с использованием одного стиля (как в эстетике, так и в письменной форме) для каждого изображения. Зачем беспокоиться? Это действительно волшебная вещь! В мгновение ока подписчики поймут, кто вы и в чем суть вашего искусства, даже при небольшом объеме внимания в Интернете.
У художника Сью Рэпли прекрасный аккаунт — легкий, красочный, естественный, привлекательный. Покупатели могут сразу почувствовать ее искусство и сразу решить, заинтересованы ли они в покупке.Если это так, они уже могут сказать, что она заслуживающий доверия художник, по ее впечатляющей ленте, что дает ей преимущество, когда дело доходит до коллекционирования.
Что касается брендинга ваших изображений, то возможности безграничны! Независимо от того, используете ли вы определенный фильтр, хэштег, язык и т. Д., Найдите и придерживайтесь стиля, который представляет вас и ваше искусство, чтобы ваши целевые клиенты были готовы купить.
Сохраняйте творческий подход к содержаниюВ 2014 году художник Росс Саймонс посвятил весь свой год оригами, совершенствуя свое ремесло и делясь им со всем миром в Instagram.Он складывал и выкладывал разные фигурки оригами каждый день, и за 18 месяцев количество его подписчиков увеличилось со 120 до более чем 100000. Благодаря сильному бренду White on Rice и невероятному контенту Росс смог бросить работу с 9 до 5 и использовать Instagram в качестве платформы для своего собственного бизнеса. Разве это не потрясающе?
Это просто говорит о том, что нельзя недооценивать силу публикации действительно интересного контента. Когда люди восхищаются вашей работой в Instagram, они подписываются на вас, делятся ею и заставляют других подписаться на вас.После этого вы сможете продавать больше произведений искусства и узнавать о других выгодных возможностях.
Создание захватывающих подписейВот фотография моего рисунка, о котором вы ничего не знаете, и вот цена — что-то не так с такой подписью, не так ли?
Крюка нет. Никакого шика. Нет рассказа! На первый взгляд это может показаться невероятным, но в нем всегда есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Рассказывая людям о вашем вдохновении, процессе и истории, лежащей в основе работы, клиенты могут эмоционально щелкнуть мышкой и вытащить чековую книжку.
Конечно, вы можете узнать, когда что-то еще продается, но подойдите к этому творчески. Заканчивается словами: «Рад видеть, где эта вещь найдет свой дом!» делает свое дело, не будучи слишком скучным.
Улучшите свои хештегиХэштеги подобны картам в стране Instagram. Они делают ваши сообщения доступными для людей, ищущих искусство, подобное вашему, что делает их одним из самых больших и лучших способов расширить вашу фан-базу.
Какие хэштеги правят выше всех? Что ж, нужно немного покопаться, чтобы найти ответ.
Ваш первый план действий должен заключаться в использовании функции поиска в приложении. После ввода ключевых слов, связанных с вашим искусством, появятся другие популярные хэштеги, связанные с вашим поиском. Затем найдите художников, которые могут похвастаться большим количеством подписчиков и, кажется, хорошо разбираются в своей игре с хэштегами. Проверьте, какие из них они используют (и сколько), и сделайте заметки.
Составьте список лучших из найденных вами, из которых вы можете извлечь для разных сообщений. Только не забудьте сопоставить хэштеги с тем, что происходит на вашем изображении.#inthestudio не будет применяться ко всем опубликованным вами изображениям, а несоответствие может отпугнуть подписчиков.
Наконец, проведите собственное тестирование и отследите, сколько хэштегов привлекает вас больше всего. Потратьте время на то, чтобы убрать хэштеги, и вы сразу же получите больше подписчиков.
Завершите свою биографиюХотя ваша биография и мала, ее важность не следует недооценивать. Это единственное место, где подписчики могут щелкнуть ссылку, и весь смысл вашей учетной записи — продать вашу работу!
Вы можете изменить ссылку в зависимости от того, что вы хотите показать, но ссылка на ваш веб-сайт или страницу публичного профиля архива произведений искусства — идеальное место для отправки поклонников, которые хотят просмотреть и приобрести больше доступных произведений искусства.
В сочетании с коротким и приятным описанием, пронизанным индивидуальностью, ваша учетная запись Instagram будет готова к работе.
Еще о чем следует помнить …
Почта регулярноГуру социальных сетей в CoSchedule определили, что публикация сообщений в Instagram один-два раза в день — лучший вариант. Но независимо от того, сколько раз вы публикуете сообщения, делайте это регулярно! Вы должны оставаться в сознании людей свежими, а не забытыми.
Часто подключайтесьВ конце концов, это приложение для социальных сетей.Подружитесь с другими артистами и влиятельными лицами в Instagram, которые когда-нибудь могут поделиться вашей работой со своими подписчиками, может открыть множество дверей и помочь вам получить собственных подписчиков. Как изображения других художников и галерей, делитесь полезными комментариями и не бойтесь добавить свой список контактов.
Учитывать спонсорские сообщенияВот еще один способ заработать на аккаунте исполнителя в Instagram, о котором вы могли не догадываться: когда число ваших подписчиков станет достаточно большим, компании могут быть готовы платить вам за продвижение своей продукции в ваших публикациях.
Конечно, вам нужно искренне любить и верить в качество этой кисти, глины или акварельной бумаги, но это отличный способ заработать дополнительные деньги на ваших усилиях в Instagram.
В конце…Чем больше фанатов Instagram, тем больше заинтересованных покупателей будут бороться за ваше искусство. Выполнение этих шагов по привлечению большего количества поклонников искусства в Instagram поможет вам превратить приложение для социальных сетей в нечто прибыльное для вашего арт-бизнеса.
Затем, когда вы начнете продавать, вы сможете все упорядочить в Архиве произведений искусства. Отметьте, какие части были проданы, создавайте счета для оплаты и отслеживайте продажи, чтобы ваша учетная запись Instagram оставалась прибыльной.
Если вы еще не используете архив произведений искусства, попробуйте его без каких-либо обязательств.
50 лучших способов заработать на своем искусстве в Интернете
Вы художник или хотите стать художником или дизайнером?
Нужны легкие дополнительные $ 350 + / в месяц бесплатно?- Заставка мнений: Одна из немногих верных и честных комиссий по опросу платит наличными и подарочными картами за ваше мнение.Без скрытых комиссий и совершенно бесплатно! Присоединяйтесь к Opinion Outpost сейчас
- SwagBucks: Смотрите видео, участвуйте в опросах, делайте покупки и многое другое, чтобы зарабатывать реальные деньги. Зарабатывайте до 35 долларов за опрос! Без скрытых комиссий и совершенно бесплатно. Присоединяйтесь к Swagbucks сейчас, чтобы получить 5 долларов бесплатно
- Lifepoints: Famed MySurvey переименован в LifePoints. Принимайте платные опросы в любое время и в любом месте с помощью ПК или мобильного приложения. На данный момент выплатили своим членам более 32 миллионов долларов! Присоединяйтесь к LifePoints сейчас
- SurveyJunkie: Зарабатывайте от 5 до 25 долларов в свободное время из дома, чтобы участвовать в онлайн-опросах, участвовать в фокус-группах и пробовать новые продукты. Присоединяйтесь к SurveyJunkie сейчас
- InboxDollars: К настоящему времени выплатила своим членам более 40 миллионов долларов. Смотрите видео, участвуйте в опросах, делайте покупки и многое другое. Присоединяйтесь к InboxDollars сейчас и получите бесплатно $ 5
Скорее всего, вам бесчисленное количество раз говорили, что вы не можете зарабатывать деньги как художник.
Не позволяйте скептикам добраться до вас.
Есть способы заработать деньги и зарабатывать на жизнь продажей своего искусства.
Если вы хотите превратить свое искусство в наличные, вам даже не нужно идти на ярмарку ремесел.
Теперь, когда Интернет получил широкое распространение и большое количество людей имеют доступ к компьютеру, вы можете продавать свои картины или рисунки за наличные через Интернет.
Иногда вы также можете обменивать онлайн на разные товары.
Продажа произведений искусства в Интернете становится все более популярной, так что вы, возможно, вскоре захотите присоединиться к этой подножке.
Ожидается, что в ближайшие десятилетия онлайн-продажи произведений искусства будут процветать.
Фактически, исследование, проведенное организацией Invaluable, показало, что 22.По данным Forbes , 7 процентов покупателей произведений искусства сегодня находят дизайн и произведения искусства через социальные сети.
То же исследование показало, что только 20 процентов покупателей произведений искусства находят картины и другие произведения искусства в музеях и только 15,9 процента покупают произведения искусства в галереях.
Это показывает, что онлайн-продажи и маркетинг вашего искусства в социальных сетях могут быть более подходящим способом заработать деньги как художник по сравнению с галереями или музеями.
В каком бы виде искусства вы ни участвовали, есть несколько способов заработать деньги.
Вы можете продавать оригиналы или принты и права на использование, а также печатать свои рисунки на футболках, кружках, подушках и т. Д.
Вы даже можете использовать Интернет для работы с авторами детских книг и другими авторами, чтобы создавать дизайн обложек книг и рисунки в детских книгах.
Как заработать на своем искусстве в Интернете
Если вам интересно, где продавать рисунки в Интернете, я собрал 41 веб-сайт, где вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы, и фактически зарабатывать на жизнь как художник.
Нужны легкие дополнительные деньги? Pinecone Research, лидер в области честности в области онлайн-опросов, дает абсолютную гарантию 3 доллара США за каждый заполненный вами опрос!
Воспользуйтесь ограниченным по времени диском нового членства и зарегистрируйтесь СЕЙЧАС. Присоединяйтесь сегодня: 100% бесплатно!
Присоединяйтесь к исследованию Pinecone сейчас
Скоро вы сможете сказать скептикам, что живете за счет своих произведений искусства.
Взгляните на список ниже и начните продавать эти картины!
1.WallSpace Exchange
Веб-сайт WallSpace Exchange — отличный ресурс и место для координации действий художников, брокеров и площадок.
Этот веб-сайт позволяет художникам продавать свои рисунки и проекты на различных площадках, при этом ежемесячно взимается небольшой членский взнос в размере 5 долларов.
Часто места, где ищут произведения искусства, включают рестораны, кафе и концертные площадки.
Вы, как художник, сможете обсудить различные вопросы, такие как продолжительность демонстрации ваших работ на площадке, поставщик услуг по доставке или печати, а также оплата, которую вы получите.
Веб-сайт очень удобен и позволяет художникам легко загружать свои дизайны.
Вы можете загрузить до 10 изображений одновременно для быстрого и легкого процесса.
Вы также можете выбрать рекомендуемое членство за 10 долларов в месяц через этот веб-сайт.
Рекомендуемое членство позволяет вам получить доступ к новостной ленте, специальной учетной записи через Facebook и «ротации функциональных участников» ваших работ.
2. Saatchi Art
Одна из самых популярных онлайн-галерей — Saatchi Art.
Вы можете получить к нему доступ, щелкнув здесь.
Эта галерея выходит за рамки жанра искусства, который она отображает.
Это не только для картин.
В Saatchi Art также представлены скульптуры.
Чтобы узнать больше о том, как использовать этот веб-сайт для продажи своего искусства, обязательно ознакомьтесь с разделом «Зачем продавать?» раздел.
В этом разделе веб-сайта вы найдете много информации, например, руководство по ценам на дизайн, разрешению изображения и деталям доставки.
3. ArtWeb
Если вы художник и хотите напрямую общаться с покупателями, обязательно посетите сайт ArtWeb.
Здесь вы можете продать свои работы напрямую покупателю.
Некоторые из преимуществ ArtWeb включают веб-сайт, созданный специально для вас, и сообщество коллег-художников, с которым можно связаться. Лучше всего то, что ArtWeb обрабатывает детали платежа с покупателями, такие как данные кредитной карты.
Кроме того, у компании нет ежемесячной платы за присоединение и не взимаются комиссионные со своих художников.
4. AbsoluteArts
Компания AbsoluteArts существует довольно давно.
Этот бизнес был впервые открыт в 1995 году.
Художники могут продавать как гравюры, так и оригиналы через этот сайт. Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт.
Вы можете присоединиться к сообществу художников, подписавшись на один из трех уровней, которые они предлагают.
Первый уровень является бесплатным, второй называется средним уровнем, а третий — учетной записью Premiere Artist.
Если вы хотите получить доступ к функциям учетной записи Premiere Artist, вам нужно будет внести единовременный взнос в размере 25 долларов США и ежегодный сбор в размере 100 долларов США.
Этот веб-сайт очень большой и предлагает множество возможностей для художников, поэтому, возможно, стоит потратить деньги, чтобы заработать еще больше денег на своих работах.
5. AllArtists среди лучших сайтов для продажи произведений искусстваAllArtists — еще один веб-сайт, на который вы можете зайти, если хотите продемонстрировать свои работы и продать искусство.
Заработай все… почти!Присоединяйтесь к Opinion Outpost, одной из немногих верных и честных комиссий по опросам, и зарабатывайте деньги и подарочные карты за свое мнение.Накапливайте очки и обменивайте их: просто! Без скрытых комиссий и совершенно бесплатно!
Присоединяйтесь к Opinion Outpost сейчас
Чтобы иметь учетную запись в AllArtists, вам нужно будет заплатить 35 фунтов стерлингов за годовое членство.
После того, как вы зарегистрируетесь и внесете годовую плату, у вас будет доступ к их торговой площадке, где вы сможете разместить свои работы.
Все детали доставки, печати и оплаты обрабатываются компанией.
Вы можете создать профиль через сайт и отображать столько произведений искусства, сколько захотите.
Вы сможете оставить себе до 85 процентов денег, которые покупатели платят за ваши произведения искусства.
Вы заинтересованы в этом веб-сайте, но не уверены, подойдет ли он для вас?
Вам не нужно платить членский взнос, чтобы опробовать сайт.
AllArtists предлагает бесплатную пробную учетную запись, где вы можете загрузить до трех произведений искусства.
Если вам это нравится, вы можете зарегистрировать полную учетную запись после окончания пробного периода.
6. Пруд 5
Вы кинорежиссер?
Тогда вам стоит заглянуть на сайт Pond5.
Pond5 продает видеоклипы и видеоматериалы.
На самом деле веб-сайт содержит более 4,5 миллионов видеоклипов в системе хранения библиотеки.
Основная тема этого сайта — видео.
Однако компания также продает музыку, звуковые эффекты и стоковые изображения.
Если вы присоединитесь к этому сообществу, вы сможете получать гонорар в размере 50 процентов.
7. VideoHiveВы слышали о торговой площадке Envato?
Сайт VideoHive является его частью.
Торговая площадка включает в себя ряд других сайтов, в том числе 3d Ocean для 3D-моделей, ThemeForest для шаблонов веб-сайтов и GraphicRiver для векторной и графической информации.
Программисты могут использовать веб-сайт CodeCanyon через торговую площадку, в то время как аудиохудожники могут использовать AudioJungle , а фотографы могут использовать PhotoDune .
Есть два уровня, на которые вы можете подписаться: неисключительный или эксклюзивный.Однако за эксклюзивный уровень придется доплачивать.
8. Алами
Если вы хотите продать свою работу на веб-сайте с изображениями, Alamy — отличный выбор.
Alamy использует изображения дизайнеров со всего мира, а также репортеров и издателей.
Через этот сайт у вас будет доступ к более чем 100 000 зарегистрированных покупателей.
На сайте также представлены около 40 000 художников.
Итак, через этот веб-сайт ежедневно происходит множество продаж.
У вас должна получиться хорошая прибыль, используя Alamy.
Кроме того, эта компания предлагает 50% гонораров работающим артистам.
9. Displate
Displate — это компания совсем другого типа.
Тип искусства, который он продает, полностью отличается от других веб-сайтов.
Displate продает оригинальные произведения искусства, напечатанные в виде металлических скульптур или изображений.
Щелкните здесь, и вы можете создать свой собственный профиль, чтобы загружать свои работы и продавать свои дизайны.
Вы будете получать 25 процентов от цены за каждую сделанную вами продажу.
Хотя это может показаться не очень большим, вы не будете нести ответственность за многие аспекты продажи вашей работы, такие как отгрузка и изготовление металлических отпечатков.
Лучше всего то, что вы сохраните все права на свои работы через этот сайт.
Это означает, что вы можете продавать свои дизайны везде, где захотите.
10. Привет, принтс
Художники и дизайнеры также могут получить выгоду, пытаясь продать свои работы на веб-сайте Hey Prints.
Вы можете отправить сюда свои работы, чтобы они отображались на плакатах и распечатках.
Веб-сайт требует, чтобы вы отправили портфолио работ до утверждения.
Если у вас хорошее портфолио, вы, скорее всего, получите одобрение и сможете начать вести дела с владельцами сайтов.
Для ваших дизайнов существует фиксированная базовая цена, поэтому вам нужно будет установить более высокую цену, если вы хотите получить прибыль сверх стоимости производства плакатов.
Из установленной вами розничной цены необходимо вычесть базовую цену, чтобы увидеть, какую прибыль вы получите от каждого дизайна.
В противном случае вы сможете заработать дополнительные деньги через этот сайт!
11. Artist Rising
Если вы хотите продать свои оригинальные произведения искусства, посетите Artist Rising.
Эта компания продает оригинальные принты.
Это один из самых известных сайтов по продаже художественного дизайна.
Компания преуспевает в торговле произведениями искусства.
С каждой проданной копии вы получите 30 процентов прибыли от продажи.
Компания будет управлять продажей, платежными реквизитами и доставкой ваших оригинальных произведений искусства.
Вам будут платить ежемесячно. Чтобы получить оплату, вы должны продать минимум 50 долларов прибыли.
12. ArtPal
Сайт ArtPal продает всевозможные креативные товары.
На этом сайте продаются украшения, фотографии и рисунки.
Вы можете совершенно бесплатно создать художественную галерею на этом сайте для просмотра покупателями.
Вы можете продемонстрировать свои работы через галерею и продавать распечатки своих дизайнов, используя их службу печати по запросу.
Если вы продаете свои оригинальные произведения искусства, вы можете оставить себе 95 процентов прибыли от продажи.
Сайт в этом случае займет всего 5 процентов.
Однако, если вы воспользуетесь их услугой печати по запросу, вы получите прибыль только сверх производственных затрат.
Убедитесь, что у вас есть учетная запись PayPal, поскольку именно так компания платит своим артистам.
13. FineArtAmericaFineArtAmerica — отличный сайт для продвижения себя как художника.
Это не просто место, где можно просто продать свои работы.
Через этот сайт вы можете публиковать блоги о своем искусстве.
Вы также можете опубликовать свое портфолио дизайнов.
Если вы выберете их премиум-членство, вы даже сможете создать свой собственный веб-сайт под их именем.
На сайте также можно принимать участие в конкурсах.
Есть ли у вас какие-либо пресс-релизы, которые вы хотите опубликовать?
FineArtAmerica — отличное место для публикации информационных бюллетеней и пресс-релизов для СМИ.
При продаже своих работ через FineArtAmerica вам нужно будет добавить наценку к их базовой цене, чтобы получить прибыль.
14. ArtFire
Еще один отличный сайт, где вы можете продавать свои дизайны и иллюстрации — ArtFire.
Вы можете выбрать один из трех планов членства.
Сюда входят:
1) Магазин — бесплатный уровень с комиссией 9% и не более 24 объявлений, активных в магазине.
2) Интернет-магазин — этот уровень стоит 20 долларов в месяц. У вас будет комиссионное вознаграждение всего в 3 процента за все проданные произведения искусства.
3) Коммерческий магазин — это самый продвинутый уровень членства, стоимость которого составляет 60 долларов в месяц. Однако этот тип членства позволит вам иметь до 5000 активных объявлений одновременно. За все продажи будет взиматься комиссия в размере 3%.
15. Dreamstime
Многим маркетологам, дизайнерам веб-сайтов и блоггерам в Интернете нужны стоковые фотографии для работы.
Итак, вы можете ожидать, что у стоковых фото-сайтов будет много бизнеса.
Dreamstime — один из лучших веб-сайтов, посвященных стоковым фотографиям, который вы найдете в Интернете.
Посмотрите здесь.
Если вы фотограф, вам обязательно стоит подумать о продаже стоковых фотографий через этот веб-сайт.
Dreamstime предоставит вам одни из самых высоких выплат, которые вы найдете в Интернете за фотографию.
Если у вас есть эксклюзивная подписка Dreamstime, вы получите 60% от продажной цены.
Другие постоянные участники оставляют от 25 до 50 процентов своих продаж.
Для получения оплаты на вашем счету должно быть не менее 100 долларов.
Существует несколько способов получения оплаты, в том числе через PayPal или чек по почте, а также через платформы Skrill и Payoneer.
16. Zazzle
Художники также могут получить выгоду от продажи своих дизайнов через Zazzle.
Эта компания создает и продает все виды товаров, включая наволочки, кружки, шляпы, обувь, футболки, праздничные открытки, приветственные коврики и многое другое.
Ваши дизайны могут быть отображены на этих предметах.
Вы можете установить свою собственную лицензионную цену за каждый продаваемый товар.
На веб-сайте есть калькулятор роялти, который поможет вам узнать, сколько денег вы можете заработать на конкретной продаже.
17. Fiverr.com
Вы можете зарабатывать деньги как художник, продавая свои работы в Интернете через такие сайты, как Fiverr.com.
Услуги, доступные на Fiverr.com, стоят минимум 5 долларов.
Это требует дополнительных затрат для тех, кто хочет больше, чем базовая услуга, и добавляет дополнительные преимущества.
Возможно, это меньшее, чем вы заработаете, продавая свои работы по цене всего 5 долларов, но вы сможете найти больше контактов и ресурсов через этот сайт, чтобы расширить свою карьеру.
18. Дизайнер обложек книг
Хотите вместе с автором создать обложку для книги?
Вы когда-нибудь задумывались, каково это, если бы ваши рисунки были на обложке книги?
Если вы ответили «да», то вам стоит обратить внимание на компанию The Book Cover Designer.
Вы можете стать дизайнером обложек книг и начать продавать свои работы авторам.
Веб-сайт предлагает вам фиксированную ставку в размере 70 процентов с каждой вашей продажи.
Стоимость обложки книги Вы можете определить самостоятельно, без вмешательства компании.
19. Обложки для SelfPubBook
Другой веб-сайт, который вы можете использовать, если хотите продавать дизайны обложек книг, — SelfPubBookCovers.
Если вы дизайнер обложек книг, вам нужно продавать только оригиналы через эту компанию.
Вам нужно будет продать только одну обложку одному автору и не продавать копии другим авторам.
Эта книга более оригинальная.
Если вы продадите обложку книги за 69 долларов через этот сайт, вы сможете удержать 50 долларов от продажи.
При любых расходах, превышающих эту сумму, вам останется 70% продажной цены.
Если вы продаете новому автору, ваша ставка снизится до 65 процентов.
20. VectorStock
Вы любите рисовать карикатуры и маленькие или простые иллюстрации?
Если да, то вы можете продавать свои работы в VectorStock, где продаются картинки и векторные изображения.
Для получения платежа необходимо продать не менее 100 долларов США.
Вы можете получать деньги через PayPal или Moneybookers.
Вы получите не менее 25 процентов от продажной цены, но она может вырасти до 45 процентов, если вы загрузили более 25 000 изображений.
Если вы продаете уникальное и эксклюзивное изображение, вы можете получить дополнительные 5% от продажной цены.
21. Печать
Как и Zazzle, компания Printful будет использовать ваши дизайны для создания всевозможных товаров, таких как футболки, плакаты, кружки, подушки, брюки или леггинсы, чехлы для телефонов и принты на холсте.
Прибыль, которую вы получите, будет зависеть от продукта, на котором вы продаете свои дизайны.
Самое приятное то, что нет минимального количества заказов, которое вам нужно выполнить, прежде чем продавать предметы с вашим дизайном.
22. DeviantArt
Если вы хотите продавать отпечатки своих дизайнов или фотографии через стоковые изображения, вам следует зайти на DeviantArt.
Вы также можете продавать свои изображения на календарях, кружках, поздравительных открытках, магнитах, открытках и ковриках для мыши.
Это сообщество очень популярно среди художников, поэтому вы сможете наладить отличные контакты с помощью DeviantArt и, возможно, развить свою карьеру.
Вы получаете 20 процентов от розничной цены за любые стоковые изображения или распечатки, которые вы продаете.
Ознакомьтесь с их руководством по розничным ценам, нажав здесь.
23. CafePress
Еще одно место, где вы можете продавать свои дизайны для различных продуктов, — это CafePress.
CafePress позволяет печатать ваши рисунки на более чем 250 различных предметах, включая кружки и футболки.
Лучше всего то, что компания осуществляет поставки по всему миру, поэтому вы всегда сможете найти покупателя.
Магазин CafePress обработает для вас всевозможные детали, такие как платежи или транзакции по кредитной карте, а также отправку или возврат.
Сумма, которую вы заработаете, будет во многом зависеть от типа продуктов, которые вы в конечном итоге продаете.
24. Артплод
Хотите продавать напрямую арт-дилерам и галереям?
Тогда вам обязательно стоит заглянуть на сайт Artplode.
Здесь вы можете работать напрямую с художественными галереями и дилерами.
Кроме того, вы получите 100% прибыли от продаж.
Кроме того, вы получите помощь в выборе цены для вашего искусства.
Существует единовременная плата за рекламу вашей работы через сайт.
25. Stocksy
Вы фотограф?
Еще одно место, где вы можете продавать свои фотографии, — это Stocksy.
Этот сайт продает покупателям стоковые изображения.
Сначала вам нужно отправить изображения на утверждение.
После того, как вы получите одобрение, вы можете начать продавать, чтобы получить 50-процентную выплату роялти.
Ваши изображения должны быть эксклюзивными для этого сайта, но плата за это требование должна окупаться.
26. 123РФ
Веб-сайт 123RF содержит библиотеку из более чем 55 миллионов изображений, и вы можете добавлять в нее свои иллюстрации или фотографии.
Ваша ставка роялти будет составлять от 30 до 60 процентов за каждую продаваемую вами фотографию.
Все будет зависеть от того, сколько пожертвований вы сделаете.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о ставках комиссии.
27. CanStockPhoto
На CanStockPhoto вы можете отправить свои фотографии для продажи в качестве стоковых изображений.
Во-первых, вы должны создать учетную запись и предоставить три изображения на утверждение.
После получения одобрения вы можете продавать свои изображения и зарабатывать деньги в соответствии с их графиком платежей.
Пользовательские лицензии получают 50-процентную выплату, в то время как печать и плакаты получают 20-процентную выплату.
Ознакомьтесь с их графиком платежей, чтобы узнать больше о тарифах.
28. TurboSquid
Вы скульптор или любите делать 3D-модели?
В таком случае TurboSquid — отличное место для вас.
TurboSquid — это, по сути, торговая площадка, где вы можете продавать 3D-модели.
Если вы станете эксклюзивным продавцом через TurboSquid, вы можете зарабатывать до 80 процентов от продажной цены в зависимости от вашего уровня членства продавца.
29. CGTrader
Еще одно отличное место, где художники могут продавать свои работы — это CGTrader.
Это относительно популярный сайт.
Вы можете продавать 3D-модели через этот рынок так же, как TurboSquid.
Самое приятное то, что вы получите до 90 процентов гонорара при продаже своих произведений искусства через этот веб-сайт.
Компания напрямую связывает художников с клиентами, чтобы укрепить отношения.
30. Etsy
Вы шьете или вяжете?
Вы делаете поделки ручной работы, такие как украшения или другие безделушки?
Если это так, вы можете продавать эти предметы через Etsy.
Если вам нравится делать предметы ручной работы и вы умеете делать высококачественные продукты, имеет смысл зарабатывать деньги только на продаже их в Интернете.
Etsy — самый быстрорастущий веб-сайт по продаже товаров ручной работы.
Например, вы когда-нибудь создавали самодельные свечи?
Если нет, это может быть отличный способ заработать много денег на Etsy.
А если вам нужна альтернатива Etsy, посмотрите эти 20 мест, где можно продавать поделки ручной работы в Интернете.
31.Я Отношение
Вы любите модный дизайн и создавали ли вы одежду в прошлом?
Тогда эта торговая площадка создана именно для вас!
Если вы создаете индивидуальную и креативную одежду, I Am Attitude — идеальное место для продажи ваших вещей.
Некоторые из преимуществ этого веб-сайта заключаются в том, что вы на 100% можете присоединиться к нему и продавать свои продукты.
Нет никаких годовых сборов.
Вы также можете загружать и продавать столько товаров, сколько захотите.
Фактически, эта компания даже не берет с вас комиссию.
32. Artnet
Вы художник, который хочет общаться с коллекционерами, покупателями и галеристами?
Если да, загляните на сайт Artnet.
Вам нужно будет подать заявку и получить одобрение, чтобы создать страницу участника галереи через Artnet.
Этот сайт очень популярен и ежегодно обслуживает 25 миллионов пользователей.
Вы получите пользу от инструментов Artnet, которые повысят продажи ваших картин и иллюстраций.
Ваши работы будут перечислены на странице в разделе «Популярные художники».
Вы даже можете увидеть свою работу в разделе «Рекомендуемые продажи».
33. 99 Конструкции
99 Designs — это место, где художники могут собираться, чтобы предложить свои лучшие идеи людям, которые в них нуждаются.
Обычно это компания или предприниматель, которые ищут свой новый логотип или какой-либо дизайн для размещения на своем веб-сайте.
Возможно, они даже ищут уникальный дизайн для продажи художественных репродукций или футболок.
Запросы сообщат дизайнерам, что именно они ищут.
Заинтересованные художники могут поработать над дизайном, отправить его заказчику, и заказчик выберет, какой вариант им больше всего понравился.
Если он твой, тебе платят!
Если нет, вы всегда можете повторно использовать дизайн для себя или кого-то еще.
И если людям нравятся ваши проекты, они всегда могут нанять вас лично, чтобы создать что-то для них, так что вы гарантированно получите деньги.
34. Сторевой
Storeenvy дает вам возможность продемонстрировать свое мастерство в Интернете, чтобы люди могли делать покупки через ваш интернет-магазин.
Он похож на Shopify тем, что вы можете создать онлайн-магазин и подключиться к различным приложениям и инструментам, которые помогут вам управлять своим магазином.
Например, вы можете подключить свой магазин к типографиям, чтобы люди, которые заказывают у вас, могли напечатать ваши произведения искусства на больших сумках, футболках, кружках и других товарах.
35. Вычурный
Вы можете продавать рисунки в Интернете за деньги (и другие произведения искусства) с помощью Artsy, онлайн-аукциона и художественной галереи.
Все проходит через комиссионный магазин Artsy.
Вы пришлете в Artsy фотографии и детали своих работ.
Затем он отправит вам товарные предложения от своих партнеров, например музеев и галерей, которые хотят, чтобы ваши работы были выставлены на обозрение.
Затем вы можете выбрать, кому вы хотите продать свои изделия и получить деньги.
36. Файн Арт Америка
Fine Art America — это сообщество художников и фотографов, которые хотят поделиться своими ремеслами с другими.
Вы можете создать бесплатное портфолио в Интернете, чтобы другие пользователи могли просматривать и покупать ваши продукты.
Чтобы присоединиться, вам просто нужно заполнить быструю форму с вашей основной информацией.
Затем вы можете начать загружать свои творения и продавать их другим на платформе!
37. Большой картель
В Big Cartel художники могут начать свой творческий бизнес, быстро и легко открыв интернет-магазин.
Здесь можно увидеть практически любые произведения искусства, такие как скульптуры, украшения и картины.
Ваш магазин полностью настраивается в соответствии с вашим брендом, и вы можете выбрать одну из нескольких тем или создать свою собственную, если знаете, как ее кодировать.
Существует несколько тарифных планов, но даже самый большой позволяет иметь в магазине 300 товаров всего за 30 долларов в месяц.
Вы также можете протестировать бесплатный план с ограниченным набором функций, чтобы узнать, подходит ли он вам.
38. Kickstarter
Kickstarter не обязательно является площадкой для креативщиков, продающих свои материалы, но это полезный инструмент для сбора средств, с помощью которого они могут найти людей, заинтересованных в финансировании их бизнеса.
Сайт ориентирован на творческих людей всех мастей, от музыкантов до художников, у которых есть проект, для которого им нужна помощь в сборе денег.
Может быть, вы хотите собрать достаточно денег, чтобы переоборудовать комнату в своем доме и превратить ее в художественную студию, чтобы вы могли вывести свой бизнес на новый уровень.
Kickstarter может помочь вам в этом, финансируя ваш проект через краудсорсинг.
Как только вы наберете достаточную популярность, вы даже сможете начать продавать свои работы людям, которые хотят вас поддержать!
39. Искусство огня
Art Fire — это сайт, который специализируется на магазинах, оптимизированных для мобильных устройств, для таких художников, как вы, которые хотят начать зарабатывать деньги на своей работе в Интернете.
Создайте магазин для себя, чтобы показывать свои дизайны или творения, чтобы другие могли их просматривать и покупать.
Это что-то вроде сайта Etsy, где можно продать почти все, что сделано вручную или винтажно.
На сайте есть недорогие тарифные планы и листинговые сборы, так что вы можете сохранить большую часть того, что вы зарабатываете с каждой продажи.
40. Зиббет
Чтобы привлечь больше внимания к своим произведениям искусства, вы можете разместить их на Zibbet.
Этот сайт подключается к Etsy и другим сайтам продаж, чтобы помочь вам управлять своими списками, продажами, запасами и т. Д. По всем каналам продаж.
Вы даже можете использовать Zibbet Marketplace для продажи художественных принадлежностей, дизайнов ручной работы и многого другого.
Магазин Zibbet стоит всего 5 долларов за каждый канал, который вы используете, так что начать работу можно по доступной цене.
Вы даже можете получить 14-дневную бесплатную пробную версию, чтобы узнать, подходит ли она вам.
41. TurningArt
TurningArt работает с художниками, предприятиями и домовладельцами, чтобы создать уникальные произведения искусства для офисных зданий, домов на продажу и т. Д.
Вы можете подать заявку, чтобы стать одним из художников, к которым обращается компания, когда у нее есть запрос от клиента на местное искусство.
Клиенты могут сдавать ваши работы в аренду, что дает вам плату за каждый месяц, или вы можете продавать свои работы по фиксированной цене клиентам TurningArt.
42. Гумроад
Gumroad — это сервис для создания веб-сайтов и электронной торговли, разработанный специально для таких творческих людей, как вы.
Вы можете использовать платформу не только для размещения своего веб-сайта, который привлекает клиентов, но и для продажи своих произведений искусства.
Ценаначинается с 10 долларов в месяц плюс некоторые комиссии за обработку платежей по вашим продажам.
43. UGallery
UGallery — это онлайн-галерея, наполненная уникальными работами художников со всего мира.
При подаче заявки вам нужно будет заплатить 5 долларов в качестве регистрационного взноса, но это гарантирует, что вы серьезно относитесь к тому, чтобы стать художником функций в галерее.
UGallery занимается продвижением вашего искусства как таковым, поэтому часть тяжелой работы выполняет за вас.
Когда ваши произведения искусства будут проданы, UGallery уведомит вас по электронной почте и позаботится об упаковке и доставке.
44. Artquid
Artquid — еще одна онлайн-галерея для демонстрации и продажи ваших работ.
Вы можете заработать 90% от вашей продажной цены за все, что вам удастся продать другим участникам сообщества Artquid.
УArtquid также есть некоторые рекламные инструменты, которые помогут вам продвигать свои творения.
45. Апворк
Upwork — это торговая площадка для всех типов фрилансеров, поэтому это не обязательно то место, куда вы можете пойти, чтобы опубликовать свои проекты в надежде, что кто-то их купит.
Вместо этого вы можете найти клиентов, которым нужен такой художник, как вы, чтобы создавать для них индивидуальный дизайн для их веб-сайтов, брендов и т. Д.
Upwork позволяет фрилансерам делать ставки на размещенные вакансии. Вы будете использовать Connects для назначения ставок, которые вы получаете 60 раз в месяц.
Большинство рабочих мест требует 2 подключения.
После того, как вы устроитесь на работу, вы можете сообщить клиенту подробности и согласовать этапы выплат.
Upwork использует систему условного депонирования, чтобы вы не беспокоились о своих доходах.
46. Патреон
Этот сайт немного отличается от других торговых площадок, где вы можете продавать свои товары.
Это место, где вы можете настроить членский сервис для людей, которым нравится то, что вы делаете, и которые присоединяются к вашему эксклюзивному сообществу.
Какую пользу это может принести вам как художнику?
Возможно, у вас есть сплоченная группа людей, которым нравятся ваши работы.
Вы можете пригласить их присоединиться к вашему сообществу членов Patreon, чтобы получать эксклюзивные обновления, когда вы создаете что-то новое, или специальные скидки на покупку вещей в вашем магазине.
Вы также можете создать доску сообщений только для членов, чтобы участники могли общаться друг с другом и с вами.
Поскольку им нужно будет заплатить за подписку, вы сможете получать более стабильный доход от своего творчества.
47. Общество 6
Society 6 — это онлайн-магазин уникальных дизайнов художников со всего мира.
Начать работу и заниматься продажами очень просто.
Просто зарегистрируйтесь, загрузите свои дизайны, и покупатели сразу же начнут покупать у вас.
Они смогут выбирать из множества товаров, например футболок и одеял, на которые можно разместить свои рисунки, так что у вас будет много возможностей заработать здесь.
48. eBay
Хотя Etsy обычно считается лучшим онлайн-рынком для всего, что делается вручную, eBay также может быть хорошим местом для продажи ваших дизайнов.
Посмотрите на сайт, и вы увидите других, кто продает свои изделия ручной работы, в том числе картины, рисунки, фотографии и многое другое.
Что мне нравится в eBay, так это то, что у вас есть выбор, выставить ли товар на аукционе или продать его по фиксированной цене, что дает вам полный контроль над тем, как вы зарабатываете.
А через PayPal вам будут платить быстро и удобно.
49. Facebook или Facebook Marketplace
Facebook — еще один отличный инструмент для продажи произведений искусства, если вы знаете, как им правильно пользоваться.
На самом деле есть несколько способов сделать это.
Первый — через Marketplace, который позволяет вам размещать вещи, которые у вас есть для продажи, чтобы показать другим пользователям, которые просматривают Marketplace.
Вы можете продавать товары локально или в Интернете и делиться своими объявлениями в личном профиле, на бизнес-странице или в группах.
Кроме того, вы можете использовать свою страницу в Facebook для продвижения своих произведений искусства, отправляя людей со своей страницы в ваш интернет-магазин, где они могут покупать вещи.
Это именно то, что сделал этот человек, чтобы заработать более 50 000 долларов на продаже произведений искусства на Facebook!
50. Знаете ли вы: искусство в Instagram можно продавать!
Интересно, что Instagram также стал жизнеспособным вариантом для людей, чтобы зарабатывать деньги — и даже зарабатывать на жизнь — продажей своей продукции.
Художники не остались в стороне!
Фактически, Insta — идеальное место для публикации ваших великолепных работ, поскольку платформа использует красивые визуальные образы для получения лайков и комментариев.
Художники, представленные в этой статье, продают свои творения через Instagram и добились в этом больших успехов.
Ключ состоит в том, чтобы делать отличные фотографии ваших вещей, взаимодействовать с другими участниками сообщества, чтобы привлечь больше внимания к вашим сообщениям, и направлять людей в ваш интернет-магазин (или делать покупки у вас через прямые сообщения), оставив свою ссылку / информацию в ваша биография.
Подробнее: вы писатель или художник? Получите оплату от 62 компаний, выпускающих поздравительные открытки, за ваши письма или дизайн
Заключение: Художник может зарабатывать на жизнь!
Существует огромное количество веб-сайтов для художников, фотографов и дизайнеров.
Как видно из этих 50 вариантов, вы сможете заработать достаточно денег, чтобы оплачивать свои счета и, по сути, зарабатывать на жизнь как художник!
Вы когда-нибудь зарабатывали деньги на продаже своих произведений искусства в Интернете?
Вы использовали другой веб-сайт?
У вас есть какие-нибудь советы по продаже ваших картин или иллюстраций?
Если да, дайте мне знать, комментируя ниже!
Похожие сообщения:
Заработай все… почти!Присоединяйтесь к Ipsos iSay, одной из немногих групп по опросу «Верные и честные», и зарабатывайте призы, подарочные карты и пожертвования.