Как плести крестиком: Мастер-класс смотреть онлайн: Осваиваем «Монастырское плетение» с нуля. Элемент «крестик»

Содержание

Мастер-класс смотреть онлайн: Осваиваем «Монастырское плетение» с нуля. Элемент «крестик»

На просторах интернета имеется множество руководств по бисероплетению и мастер-классы по квадратному жгуту или монастырскому плетению, как угодно. Но все-таки я столкнулась с тем, что поступают просьбы сделать мастер-класс того, как я плету. Я не открою Америку, но вдруг кому-то этот мастер-класс окажется полезен, — я буду несказанно рада! 🙂 Например, один молодой человек (!), вдохновившись моими работами, даже сделал подарок своими руками для своей любимой в технике монастырского плетения (квадратного жгута)!

Итак, начнем.

1. Для плетения нам понадобятся.

бисер — у меня чех (на фото бисер трех цветов, поскольку я делала сразу фотографии для мастер-класса по плетению брелока — флага России. Так что для этого мастер-класса пригодится только один цвет, ну а если вы решите плести брелок — то приготовьте на будущее 3 цвета).
бисерная игла (чем более гибкая игла у вас в работе — тем лучше). Жесткие иглы ломаются, длину также подбирать будете опытным путем. У меня в мастер-классе используется игла среднего размера, абсолютно не гибкая, в обычной работе я использую старую, погнувшуюся, но очень удобную иглу — жаль, не помню даже, когда и где покупала 🙂 Вообще, вы поймете, если игла от малейшего загиба ломается пополам, то такие иглы больше не берите — разоритесь, интереса — ноль. А вообще, я рекомендую, чтобы не застрять на половине пути — покупать сразу штук 6 — и по паре разных по длине и гибкости.
леска (мононить) — я использую диаметр 0,2 (кому-то удобнее 0,15-0,18) — главное, чтобы прочность на разрыв была побольше и выдерживала вес не меньше 4,5 кг. В моем случае — это ювелирная леска D = 0,2. Новичкам вообще советую взять нить, чтобы видно было — что плетете — для тренировки.
руки — подойдут любые, это не очень сложно, просто кому-то придется чуть больше попотеть и попсиховать, а кому-то все дастся с пер…с пятого раза, например 🙂 Вообще, в интернете очень много подобных мастер-классов, но вдруг именно этот станет полезным для кого-то — я буду рада.

Пошагово.

1. Завязываем узел на нити (можно 2, пока вы не наловчились). Узел не вяжите слишком близко к краю нити, оставьте хвостик подлиннее, вам будет удобнее. Набираем на нить 4 бисерины.

2. С той стороны, где узел продеваем иглу и проводим через все 4 бисерины и снова через 1-ую. Затягиваем нить, получаем первый «крестик» — это основание кубика.

3. Важно в голове построить кубик и понять, что есть основание — готово, теперь строим боковые грани. Набираем на нить 3 бисерины. Смотрим на наш крестик. Допустим, слева у вас узел, справа выведена нить с иглой. Вводим иглу в туже бисерину, из которой мы вышли с противоположной стороны, то есть со стороны узла. Затягиваем нить. Получаем восьмерочку.

Теперь у нас есть основание и первая грань. На фото отчетливо видно, что дальше мы пойдем завершать смежную грань справа от имеющейся. Половина грани уже есть, осталось добавить 2 бисерины для завершения.

4. Нить снова вышла справа. Теперь вводим иглу в соседнюю бисерину нашего основания. То есть в правую верхнюю бисерину.

5. Набираем 2 бисерины и проводим иглу через смежные бисерины второй грани (через правую нижнюю и правую верхнюю, просто фото разверните на 90 градусов вправо). Вспоминаем наш кубик — основание и грань у нас есть, и еще у нас есть половина второй грани — надо завершить вторую грань, а значит, через эту половину и проводим нить.

Теперь у нас есть основание (вверху) и 2 смежные грани (внизу).

6. Смотрим на предыдущее фото: нить вышла справа через вторую бисерину нашего основания. Идем дальше против часовой стрелки и вводим нашу иглу в соседнюю, третью бисерину основания.

7. Повторяем ритуал: набираем 2 бисерины и через крайние правые бисерины снизу вверх проводим нить:

8. Теперь у нас есть основание и 3 грани. Все это время мы шли против часовой стрелки по бисеринам основания. Закончили. Теперь берем иглу и проводим ее в правую верхнюю бисерину (смотрим на нижнее фото).

9. Это наша последняя грань, которой не хватает всего одной бисерины — набираем одну бисерину и проходим иглой в крайнюю левую верхнюю бисерину:

Шаг 10. Затягиваем нить — проходим иглой через остальные 2 бисерины грани, закрепляем. Выводим иглу наверх. Можно видеть, что бисерины вверху между собой не закреплены — верхнее основание также закрепляем, просто проходим иглой с нитью через все бисеринки. У вас получился кубик. Теперь продолжаем плести все точно также, только верхняя грань вашего первого кубика — есть нижнее основание второго: начинаете с 3-го шага.

Оставлю вас сегодня наедине с кубиком, а завтра мы попробуем сделать брелок в виде флага России.

Пока вы учитесь делать квадратный жгут — делайте на нити, которая не будет путаться, которую вы будете видеть в процессе работы — откуда выходит — куда входит, не используйте в работе слишком длинную нить — неудобно для начинаний. Потренируйтесь, наловчитесь. А потом уже можно переходить на леску/мононить.

Всем пока! Хорошего дня!

Монастырское плетение в крестик для начинающих: мастер-класс с видео

Что такое монастырское плетение в крестик? Давайте рассмотрим все основы, варианты и виды узоров. Такое рукоделия захватывает каждого, достаточно лишь все внимательно изучить и научиться пользоваться дополнительным материалом.

Немного истории

Монастырское плетение (на английском — right-angle weave) появилось еще в древние времена. Наши предки использовали это плетение для оклада иконы, различных предметов церковной утвари и другое. Сейчас такой вид рукоделия активно используется для ярких аксессуаров — браслетов, сережек, фенечек, бусиков, подвесок. Часто плетение можно увидеть на воротничках, галстуках. Помимо аксессуаров бисеринками украшают интерьер — это рамки, обложки, коробочки и шкатулочки.

Такая техника в народе считается плетением в квадратик или крестик. Все из-за размещения бисеринок. Они размещаются перпендикулярно друг к другу, чем напоминают квадратики или крестики.

В чем основа? Она заключается в простой цепочке. Можно плести одной или двумя иглами. Основой работы всегда является бисер и подручные материалы.

Какая разница между иглами? Если плести на двух иглах, то изделие будет ровное и аккуратное. Но минус в том, что работа идет намного дольше, нужно следить за каждой бисеринкой, измерять изделие. Если плести одной иглой, то результат не заставит себя ждать, работа пойдет быстро. Проблема в том, что бусинки ложатся криво. Но не стоит огорчаться. Если планируете дополнительно расшивать, на что-то надевать или натягивать, то верхние бусины закроют все дефекты работы.

Плетение на иглах

Рассмотрим плетение на каждой игле отдельно.

Вдеваем два конца лески в иглу, придерживая. Совет — первая игла должна быть в правой руке, а вторая — в левой. Набираем на правую четыре бусинки, проводим через последнюю левую иглу в противоположном направлении. Схемы покажут правильность выполнения:

На каждую иглу наберем по бусинке. На правую возьмите еще одну, проведите сквозь нее левую в противоположном направлении. Повторяем действия, пока не захотите закончить работать над изделием. Заранее рассчитайте размер, чтобы купить нужное количество бисеринок.

Переходим на второй ряд. В конце первого ряда набираем три бусинки и через третью проведем левую иглу в обратном направлении. На низ наберем три бисеринки, а верхний проведем через последнюю. Таким образом сделали поворот. Теперь введем левую иглу в бисеринку первого ряда, притягиваем второй ряд — готово.

На одной игле

Игла будет проходить через бисеринку несколько раз — такое бисероплетение будет в большими отверстиями.

Возьмем четыре бусинки, нанизываем на нить, завязывая в узелок.
Пропускаем нить сквозь бусинку № 1, надеваем три штучки, как на картинке.
Будьте внимательны! Нить продеваем в первую бисерину, формируя крест, пропускаем через № 5 и № 6. Совет — будьте аккуратны, следите за размером.
Набираем три бусинки, продевая в № 6. Помните, что, замыкая крест, нить справа от плетения.

Второй ряд. Нить поднимаем наверх, продеваем сквозь бусины №17, 18, 19. Добавляем три бисеринки, замыкая кольцо черед № 19. Выводим через № 20.
Осталось соединить. Для этого нить сквозь № 14 и через № 20. Пройдем иглой через две новые бусинки.
Новый крест плетем через № 13, постепенно добавляя две новые бисеринки.
Замыкаем № 24. И повторяем все действия заново.

Для наглядности схема поможет справиться со сложным описанием.

Процесс труда

Предоставляем помощь для начинающих. Узнавая все больше информации о таком плетении, можно стать настоящим мастером. Для правильности нужно помнить об основах работы этого рукоделия.

Полотно можно делать разных размеров и толщины. Для этого нужно замкнуть ряды в шнур. Мастерицы называют его «квадратным шнуром».

Для того чтобы оплести изделия, можно перейти к мозайке.
Подплетайте по несколько бусинок между выступающими бисеринками.

Такое плетение прекрасно смотрится на браслетах. Браслет, выполненный монастырским, дорого ценится из-за трудного плетения. На изделии можно сделать любые надписи, символы, также нарисовать интересный узор. Все зависит от фантазии мастера.

На фенечку уходит мало материала. Работа полностью состоит из цепочки крестиков. Нужно помнить, что цепь должна быть длинной, по размеру руки.

Легче всего творить по схемам. Кстати, их можно найти в Интернете, поможет мастер-класс. Помимо ресурсов, рисунок легко нарисовать и повторить нарисованное.

Какие плюсы и минусы плетения бисером?

Плюсы:

Быстрая работа.
Легко создавать разные фигурки и комбинировать с другими видами рукоделия.
Можно создавать объемные изделия.

Минусы:

Тяжело работать с двумя иглами для начинающих.
Тяжело создавать схему для однослойного полотна.
Невозможно восстановить изделие после повреждения.

Видео по теме статьи

Несколько видео для вдохновения процессом:

Самые лучшие посты

Простой крестик из бисера. Мастер-класс для начинающих.

Каждый год девятнадцатого января православные христиане отмечают светлый праздник Крещение Господне. Это большой церковный праздник, в который много веков назад Иисус Христос принял крещение. Именно в этот праздничный день в церкви правится служба. Народ святит воду и купается в проруби. Если верить старым поверьям крещенская вода считается самой целебной и снимает все недуги. Многие люди именно 19 января крестят своих детей, чтобы они росли здоровыми, крепкими и почитали Бога. В этот праздник мало кто дарит подарки, но в нашей семье заведено делать друг другу приятные мелочи. Думаю, можно подарить своим родным и близким сувенир в виде крестика, сплетенного из бисера своими руками.

Необходимый материал

Начиная творческий увлекательный процесс, необходимо подготовить материал, который пригодится в ходе выполнения интересной работы. Рассмотрите внимательно нижерасположенную таблицу, отображающую необходимый перечень материала.

Основательно подготовившись к плетению и вооружившись терпением, усидчивостью и хорошо развитым воображением можно начинать творить. Чтобы легче было освоить плетение сувенира, предлагаю ознакомиться с нижерасположенным подробным мастер классом.

Мастер-класс плетения необычного крестика из бисера

Берем отрезок лески, размером 30 см, равномерно его перегибаем. На один конец лески набираем одну бисерину, другим, свободным кончиком проводим через бусину в обратном направлении крест-накрест.

Далее взявшись руками за оба конца лески, протягиваем бисер до конца.

Следующим этапом набираем на оба отрезка по одной бусине и опускаем их плавно вниз.

Теперь снова нанизываем одну небольшую бисеринку на правый отрезок, а левым проходим сквозь нее накрест, тщательно затягивая до конца.

В результате проделанной работы получается вот такой первый замечательный крестик.

Опять на обе стороны рабочей лески набираем по одной бисеринке и опускаем их вниз, как показано на фотоиллюстрации ниже.

На любой кончик лески набираем одну бусину и другим краем проходим через нее, хорошо затягивая. Получается очередной крестик.

Данным приемом плетем еще три крестика. Должно получиться пять элементов.

Следующий шаг заключается в наборе шести бисерин на правый отрезок.

Дальше тот же край продеваем в четвертую бусинку и тщательно затягиваем.

Получается такой крестообразный элемент.

На этот же отрезок нанизываем одну бисеринку, краем проходим в первую бисерину и тщательно затягиваем нить.

Получилось два крестообразных фрагмента.

Левую часть плетем аналогично правой стороне. Нанизываем шесть стекляшек и этим же краем лески проходим в четвертую бусинку сверху вниз, затягивая нить.

Берем одну бусину и этим же кончиком лески проводим через первую бусину, затягиваем леску. Получается почти готовое изделие. Приложив немного усилий, мы закончим уникальный сувенир.

На любой конец мононити набираем одну стекляшку, а другим кончиком проходим через нее накрест, хорошо затягивая.

Теперь нам необходимо сплести еще два крестика. Поэтому на правый и левый отрезок мы набираем по одной бусинке.

Дальше на любой конец нанизываем бусинку, свободным отрезком проходим через нее крест-накрест и затягиваем нить.

Снова набираем по одной бисерине на каждый отрезок.

И еще нанизываем одну бусинку на один отрезок, а другим краем проходим через стекляшку, хорошо затягивая мононить посредине.

Теперь нужно закрепить сплетённое изделие. Делаем это путем провязывания трех узелков. Дальше, обрезав ножницами, концы лески, продеваем через последнюю бисерину соединительное колечко, которое мы предварительно заготовили.

Крестик готов.

Применение

Сплетенный необычный и красочное творение можно использовать как кулон. Можно сплести два изделия и применять, как серьги либо клипсы, предварительно присоединив зажимы для ушей. Чтобы вы не придумали, в любом случае это будет прекрасный презент родному и близкому человеку, который понравится одаренному. Проявив немного фантазии и времени, можно сделать объёмное изделие. Для этого надо сплести два элемента и с помощью бисера и лески соединить их между собой. Более подробно процесс соединения мотивов можно посмотреть на видео.

Видео мастер класс “Простой крестик из бисера для начинающих”

Цепочки из бисера, мастер-класс цепочка бисером, техники бисером

В последнее время стали популярными изделия, выполненные бисером. Рукодельницы искусно плетут мелкие сувениры и большие предметы, начиная с сумочек и заканчивая одеждой. Такие предметы ценятся любителями бисерного искусства. Плести можно разными методами, приемлемыми данной мастерице. Очень красивые получаются цепочки из бисера, создающиеся для украшения женской одежды.

Для плетения бисером придумано много разнообразных схем создания разнообразных цепочек, используемых для декора одежды и как оригинальное украшение. В данной статье мы изучим различные схемы и варианты создания бисерных цепочек.

Читайте также: Техника мозаичного бисероплетения

Крестик

Перед тем, как начать плести, нужно подготовить рабочий материал:

крупные граненые бусины;
бисеринки такого же формата;
бисер № 10;
леска;
бисерная иголка;
зажигалка;
ножницы;
скотч.

Подготовившись, нанизываем на леску крупную бусину, средний и мелкий бисер. Вводим иглу с первого по третий фрагмент, замыкая колечко. Дальше набираем бусины по предыдущей схеме и проходим иглой через третью, пятую и шестую бусины. Продолжаем работу, аналогично предыдущим шагам, до желаемой длины изделия. Окончив плетение, замыкаем поделку в круг.

Чтобы точно угадать длину изделия, берем шнур и обвиваем им запястье до нужного объема с припуском, помечаем. Припуск делается для свободного вхождения кисти. Далее меряем шнур сантиметровой лентой – таким образом, мы рассчитаем идеальную длину.

По окончании творческого занятия, концы лески заводим под рядом лежащие бусины, лишнее – обжигаем зажигалкой.

Можно изготовить украшение по второму схематическому изображению. Процесс работы похож на предыдущее плетение. Поэтому вы легко сможете его повторить. Добавив немного воображения и желания экспериментировать, добавляем новые бисерные ряды.

Зубчики

Чтобы сплести цепочку зубчиками, сразу плетем ряд обычным способом и подготавливаем еще одну нить.

Нанизываем на нитку две бисерины и проводим иглу через бусины, расположенные внизу элемента. Дальше возвращаемся, опускаясь на две бусины вниз. Набираем еще четыре бисерины, соединяя их с фрагментами нижнего ряда. Следующие зубчики выполняем идентично проделанным действиям. Соединение элементов украшаются стеклярусом. Пространство в нижних зубьях заполняем бисером.

Петли

Создание цепочки с петлями начинается с нанизывания двух бисеринок, соединяющихся с цепочкой. Игла возвращается через бисеринки, расположенные снизу, леска подтягивается. Далее нанизываем еще шесть бусин и прикрепляем к цепке. Обратно возвращаемся через две последние стекляшки. Соединительные части цепи, декорируем стеклярусом. Создавая петельку, ее размер формируем на свое усмотрение. Делаем все, ориентировочно схемы, и собственной задумки.

Нижнее пространство формируем пропорционально создаваемым петелькам.

Завитки

Чтобы связать уникальные бисерные завитки нужно нанизать четыре подобранных фрагмента и прикрепить их к главному изделию. Дальше берем три бусины, в первую с которых проводим иглу. Потом нанизываем десять стекляшек и присоединяем их к цепи, добавляем еще три элемента и протягиваем иголку через седьмую бисерину. Последующие шаги делаем аналогично тем, которые уже делали ранее.

Внимательно нужно следить, чтобы леска, описывая петли, шла справа налево.

Фото цепочки из бисера

Восьмерка

Выполнение восьмерки начинается с плетения полоски из бисерных петелек с перемычками. Дальше поворачиваем петлички поочередно вверх и вниз (см. рис.15). Далее отрезаем новую нить для укрепления верхних петелек бисером крупного размера. Сплетенные завиточки фиксируются бусинами, взятыми по несколько штук.

Работа продолжается, как и прежде. Нижние петли закрепляем аналогично верхним петелькам.

Необычные восьмерки применяются мастерицами для создания красивых украшений.

Шишечки

Прием плетения шишечки применяется для создания украшений и бус. Выглядит необычно и экстраординарно.

Для создания маленьких шишек набираем три бисерины и формируем шишечку – добавочно нанизываем четыре бусины, пропуская иглу через первый элемент.

Шишечки плетем через равномерное расстояние до желаемой длины.

Интересно и привлекательно выглядит петербургская цепочка.

Петербургская цепочка

Как плетется неординарная цепочка, расскажет подробный мастер-класс, описанный ниже.

Рабочий материал

Для создания петербургской цепочки нам понадобится:

синий бисер номер десять;
серебристый бисер номер восемь;
леска;
бисерная иголка;
нить.

Мастер-класс

Нанизываем серебристую бисерину и проходим через нее несколько раз иголкой с нитью. Таким образом, мы фиксируем и обездвиживаем бусину.

Далее набираем шесть синих бисерин и пододвигаем их к серебряной стекляшке.

Затем отсчитываем четыре элемента сверху и проводим иголку через две штучки, хорошо затягивая нить.

Вот что у нас получается.

Следующим этапом набираем серебристую бусинку и проводим иглу через три бусины, подтягиваем леску.

Берем одну серебристую бусину и ведем иглу через отверстие двух выступающих фрагментов, притягиваем ниточку.

Таким образом, мы формируем только первый ряд. Дальше мы будем набирать по четыре стекляшки основного цвета, подтягивая их к изготавливаемой конструкции.

Проходим через две стекляшки, затягивая леску.

Далее нанизываем серебристый элемент и проходим иголкой через три фрагмента основного цвета.

Снова набираем серебристую деталь изделия и проходим через две синие бусинки наверх.

Продолжаем плести изделие с набора четырех стекляшек основного цвета, повторяя все шаги, проделанные ранее.

Вот так выглядит петербургская цепочка.

Длину изделия регулируем самостоятельно.

Изучив разные схемы и варианты плетения цепочек из бисера, вы сможете изготовить любое, задуманное праздничное украшение, которое никого из окружающих вас людей, не оставит равнодушным.

Видео цепочки из бисера

Фенечки из бисера: схемы плетения для начинающих

Еще совсем недавно фенечки из бисера носили только маленькие девочки. Сегодня этот аксессуар снова в моде, так что украшение можно все чаще увидеть на руках подростков и молодых девушек. Даже женщины, предпочитающие строгий стиль, носят этот аксессуар в отпуске. Впрочем, вы и без нас разберетесь, нужны ли вам фенечки. Ну а мы расскажем вам, как сплести самые популярные варианты своими руками.

Бисер можно выгодно заказать на AliExpress. Большой выбор цветов, отличное качество, хорошие отзывы, низкая цена – проверьте сами на странице магазина по этой ссылке.

Если вы никогда раньше не плели браслеты из бисера, вам будет полезно освоить три техники: крестик, цветочек и полотно. Если же с плетением фенечек для начинающих вы уже знакомы, выбирайте новую для вас технику. Мы постарались подобрать понятные схемы плетения и дать вам подробные инструкции. Надеемся, что подборка идей покажется вам интересной и вдохновит вас.

Смотрите также: фенечки из мулине

Что нам может понадобиться:

Бисер разных цветов и форм. Для плетения полотном лучше выбрать бисер одного размера. Для цветочков и крестиков можно использовать разные бусины, если вы хотите подчеркнуть центральную часть.
Стеклярус. Он вам пригодится для плетения крестиком или полотном. Если выберете первый вариант, сплетете фенечку квадратиками – смотрится она интересно.
Бусины среднего и крупного размера. Из крупных бусин лучше плести только крестиком. Цветочки, скорее всего, выйдут неровными. Из бусин среднего размера можно выполнить все три вида плетения.
Леска и игла. Полезно знать, что они бывают разной толщины. Когда будете выбирать бисер для плетения, обратите внимание на этот момент. Очень важно, чтобы леска с иглой входили в отверстие бисеринки свободно, иначе фенечка получится «деревянной».
Фурнитура для браслетов. Если вы не хотите продевать фенечку через руку, вам пригодится специальная застежка. Ее можно привязать как к тоненькому браслету, так и закрепить на широком варианте.
Схемы для плетения фенечек. В этой статье мы подобрали для вас несколько вариантов, но для создания браслетов собственного дизайна вам будет полезно рисовать их самостоятельно. В процессе вы поймете, что это просто.
Станок для плетения. Он нужен далеко не всем. Но если вы хотите сплести фенечку быстро, станок вас выручит. Конечно, новичкам обзаводиться им сразу не стоит – вдруг захочется бросить? На этот случай мы рассказывали вам, как сделать станок для плетения своими руками.

Итак, материалы подготовлены – пора приступать к самому интересному!

Техника №1 – крестик

Отрезаем кусок лески и вставляем в ее концы по тонкой игле. Через одну из них нанизываем 4 бисеринки. Через последнюю бусину пропускаем леску накрест (делаем это второй иглой). Таким образом мы замыкаем первый крестик.

Далее на правую иглу мы нанизываем 2 бисеринки, а на левую – одну. Затем левой иглой пропускаем леску через вторую бисеринку – снова замыкаем крестик. Левая нить стала правой, нанизываем на нее 2 бисеринки. На вторую нить – одну бисеринку. Повторяем процесс пропускания лески, замыкая крестик. Теперь нам нужно постоянно повторять одну и ту же схему плетения до конца фенечки.

Некоторым проще нанизать сразу много бисеринок на одну нить, чтобы сделать рабочей только вторую. Схема плетения фенечки в этом случае выглядит следующим образом.

Рисунок можно сделать и более сложным. Взгляните на несколько интересных схем бисероплетения: рисунок получится интересным, а освоит технику даже новичок.

Даже плетение в один ряд получается очень красивым.

Если добавить крохотные бусинки – получится очень изящно.

Многих интересует, как сделать второй ряд в схеме плетения крестиком. Ровно перейти на следующий уровень получается не всегда. Главный секрет – не тянуть слишком сильно. Если первый крестик во втором ряду получится слишком тугим, вся фенечка будет скрюченной. Так что немного ослабьте нить. А вот второй крестик можно затянуть стандартно и продолжить плести фенечку как обычно. Схема выглядит так.

Второй ряд подплести нетрудно. Широкий браслет одного тона выйдет очень нарядным. Его можно сплести на проволоке, чтобы он держал форму.

Вы можете выбрать чуть более сложную схему плетения и каждый раз менять цвет.

Когда освоите простую технику плетения, попробуйте взяться за создание более сложных рисунков. Для этого нужно создать схему на бумаге: одна клеточка – одна бисеринка. Закрасьте рисунок карандашами или цветными ручками и вставляйте бусинку нужного цвета в нужный момент.

Начинайте с простого, а затем сделайте браслет из двойного или тройного крестика. Вы увидите, что это плетение очень простое.

Смотрите также: наборы для вышивания бисером

Техника №2 – цветок

Отрезаем леску, вставляем в рабочий конец иглу. Нанизываем 8 бисерин. Замыкаем их через первую в круг и пропускаем леску, чтобы надежно зафиксировать. Выпускаем ее через восьмую бисерину и добавляем девятую. Проходим через ее центр, выпускаем леску с другого конца. Цветок готов!

Нанизываем еще 6 бисерин. Полностью повторяем процедуру с тем исключением, что две бисеринки будут принадлежать первому цветку. Таким способом мы повторяем схему плетения фенечки до самого конца.

Иногда 8 бусин – это слишком много для одного цветка. Если вы плетете из бусин более крупного размера, вам может хватить шести или пяти «лепестков».

В некоторых случаях серединку можно даже убрать. А переходы сделать из небольших бисеринок другого цвета.

Красиво выглядит браслет из сплошных цветочков. Переходы можно добавить или убрать – любая схема в этом случае будет смотреться достойно.

Если хотите сделать фенечку из бисера для тонкой руки, плетите цветочки на расстоянии друг от друга. Эта техника подойдет для создания детских браслетов или для худеньких девушек. Такая фенечка смотрится очень изящно или по-девчачьи: зависит от выбора цвета и общего стиля одежды.

При этом цветочки не обязательно должны быть идеально ровными и одинаковыми. Расстояние тоже можно заполнить не однотонным бисером. Будет здорово добавить стеклярус.

Цветочки тоже можно плести в несколько рядов. Схема плетения подобной фенечки будет такой же, как и в случае с крестиком. Просто прикреплять второй ряд вы будете не за одну бисеринку, а за две. Разумнее всего будет взять вторую леску и просто плести фенечку заново, прикрепляя ее за 2 бусины к соседней.

Однако фенечки из цветков, сделанные в несколько рядов, смотрятся не так красиво, как тонкие варианты. Поэтому не всегда разумно делать их массивными.

Техника №3 – полотно

Техника полотно незаслуженно считается самой сложной схемой бисероплетения для начинающих. Все потому, что с ее помощью можно сделать браслеты с именами, геометрическими узорами и любыми рисунками. На самом деле она очень проста. Для понимания она даже проще, чем все остальные.

Для начала нужно определиться с шириной фенечки. Допустим, это 9 бисерин. В этом случае нам надо нанизать на леску 10 бусинок. Последнюю мы поставим во второй ряд. Пропустим через соседнюю бусину леску (через девятую), а затем снова через нее. Нанизываем следующую бусину – повторяем все то же самое с восьмой бисеринкой. Так доходим до конца ряда и переходим к следующему.

Схема плетения фенечки из бисера полотном выглядит вот так.

Последний ряд можно замкнуть на первый или оставить как есть, а затем привязать крепления для браслетов.

Схема плетения фенечки с именем выглядит следующим образом.

Можно сплести ее на станке. Для этого натяните необходимое число отрезков лески или нити, а затем нанизывайте на них бусины, скрепляя перпендикулярной леской по стрелкам.

Чтобы написать на фенечке любое имя, достаточно просто построить аналогичную схему на бумаге, где одна клеточка – одна бисерина. Сразу можно определиться с цветом и фактурой. Это поможет сплести полотно достаточно быстро и не ошибиться, когда и сколько бисеринок нужно подплести.

Очень часто мастера пользуется для плетения полотном нитками, чтобы браслеты получались мягче. Разумнее всего взять шелковую нить – ее трудно порвать, она тонкая, с ней легко работать. Тогда ваши фенечки получатся идеальными. Леска же действительно довольно жесткая, а потому фенечки с ней порой выгибаются.

Хотя иногда жесткость придает браслету дополнительную красоту. Это особенно хорошо работает с крупным бисером или даже бусинами.

Если вы хотите сплести фенечку, которая держит форму, можно воспользоваться даже проволокой. Плести будет немного сложнее, зато поделка получится непохожей на другие. Правда, при частом перегибании проволока может разорваться. Так что ваш браслет рискует рассыпаться.

Схемы узоров для фенечек создаются так же, как и рисунки имен. Просто нарисуйте желаемый результат на бумаге и внимательно считайте. Можно даже вычеркивать ряды, которые вы уже подплели, чтобы не запутаться.

Можете взять некоторые из этих схем для плетения широких фенечек в качестве ориентира.

Чтобы окончательно разобраться со схемами плетения широких фенечек из бисера, посмотрите этот короткий видео мастер-класс. После этого у вас точно не должно остаться вопросов. Самое важное – определиться с рисунком, подобрать цвета и составить схемы.

Все эти советы можно адаптировать под свои задумки. Если вы замените простой бисер на стеклярус или крупные бусины, у вас получатся фенечки совсем другого вида – тоже очень красивые. Процесс бисероплетения всегда кажется непростым, а схемы – запутанными. Как видите, это совсем не так. Надеемся, что у вас получится воплотить любые идеи и сплести красивые фенечки. Удачи в творчестве!

Советуем посмотреть: брошки из бисера своими руками

Фенечки из бисера своими руками ► схемы, техники, 12 идей ◀

Home » Браслеты » Как сделать яркую фенечку из бисера своими руками

Фенечки – популярное украшение для молодежи. Широкую известность эти «веселые браслеты» получили еще со времен хиппи, но после о них позабыли. Зато XXI век стал возобновлением истории, и в том числе украшений из 60-х годов.

В стремлении показать свою индивидуальность молодые девушки создают собственные схемы для фенечек из бисера и браслетов. Это могут быть яркие или нежные сочетания бисера, которые подойдут не только маленьким девочкам, но и взрослым девушкам, предпочитающим одежду в официальном стиле.

Техники плетения

Сочетание бисера и ниток позволяет создать браслеты разной стилистики. Это могут быть как стильные и строгие изделия, так и детские с сердечками и зверюшками. Если вы никогда не плели фенечки из бисера, то лучше начинать с техники крестик или полотно, а если вы уже освоили разные способы, то можете попробовать что-нибудь новенькое. А сейчас о каждой технике по подробнее.

Полотно

Кто-то считает эту технику сложной, а для других она самая простая в понимании.

С помощью такого способа вы узнаете, как плести фенечки из бисера с именами, фигурами и рисунками:

определитесь с шириной украшения;
если это 5 бисеринок, то на леску нужно добавить 6;
последняя пойдет во второй ряд;
пропустите леску сначала через 5 бусину, затем через 6;
повторите все с последующими бисеринками.

Наглядная схема фенечки из бисера выглядит так:

Этот способ можно облегчить плетением на станке, для этого вам понадобится нужное количество нитей. Натяните их на доску и нанизывайте бусины, после перпендикулярно скрепите леской бусины.

Перед началом работы используйте эскиз, для этого отлично подойдет бумага в клетку, где одна клеточка равна одной бисеринке. Так вы сразу сможете вычислить нужное количество материала и не ошибиться во время работы.

Цветочек

Это очень интересный способ плетения, который выглядит мило и интересно. Такой вариант подойдет для детского украшения.

Для этого вам понадобится:

отрезанная леска. Нужно вставить один конец в иглу;
нанизывайте 6-8 бусин бисера;
замкните через первую в круг и пропустите через центр;
добавьте девятую или седьмую;
пройдите через центр и выпустите леску с другого конца;
проделывайте ту же процедуру с другими бисеринками, за исключением того, что две из них будут принадлежать предыдущему цветку.

Выбирайте нужное количество материала под ваше украшение, не обязательно делать серединку, можно внедрить переходы между цветами. Любая схема будет выглядеть красиво, не бойтесь экспериментировать.

Крестик

Этот способ чаще всего предлагают начинающим мастерицам. Вы можете встретить его на мастер-классах по плетению и начать свое знакомство с миром бисера и ярких украшений.

Для этого попробуйте выполнить небольшой браслет по схеме:

отрежьте 1 метр нитки;
одной иглой проденьте половину застежки и одну бусину;
второй иглой проденьте бусину в противоположную сторону;
с каждой стороны добавляйте по бисеру;
в следующую бусину проденьте обе иглы с разных сторон и затяните;
снова нанизывайте бисер с каждой стороны и повторяйте предыдущий пункт.

Мозаика

Эта техника очень универсальна и подойдет для многих узоров и надписей. Многие рукодельницы пользуются ею с самого начала работы, ведь она интересна и проста в исполнении.

Для первого знакомства вам понадобится:

набрать любое нечетное количество бисера;
продеть нить в третью с конца бусину;
добавить следующую и пронзить в пятую с конца;
чтобы создать третий ряд, добавьте бисерину и проведите иглу в ближайшую со второго ряда;
продолжайте плетение, чередуя направления в каждом ряду по рисунку.

Косичка

Для этого варианта лучше брать разноцветный бисер, минимум два цвета. Это интересный прием поможет создать необычный браслет, который долго будет радовать вас своей красотой.

Необходимо действовать по следующей схеме:

сложите леску пополам;
закрепите застежку на первом конце;
на каждый отрезок наберите бисер примерно в 20-25 см;
разделите цепочки на три части и заплетите обычную косичку;
концы лески закрепите на втором конце лески и добавьте другую деталь застежки.

Источник фото: https://ethnoboho.ru/wp-content/uploads/2017/03/fendg.png

Зигзаг

Такую технику нередко называют ажурной, так как смотрится она очень эффектно. Украшение, сделанное данным способом, можно подарить подруге или носить самой.

Для работы часто используют крупные бусины или камни, они обогатят изделие и сделают его более привлекательным.

Чтобы создать браслет, нужно:

набрать 6-10 бисерин;
продеть через обе лески крупную бусину;
с обеих сторон добавьте разноцветные бусины;
обе лески проденьте через крупную бусину и разверните их обратно;
насаживайте еще разноцветных бусин и продевайте через крупную;
по этому алгоритму стоит делать все звенья браслета до нужной длины.

Инструменты и материалы

При желании каждый может начать создавать украшения из бисера, главное, подобрать нужную схему и выделить время. Заранее подготовьте нужные материалы, перед тем как приступить к работе.

Бисер – цвет выбирайте по своему усмотрению, можно заранее подумать, с какими вещами вы будете носить фенечку, и отталкиваться от основного тона. Качество должно быть хорошим, чтобы бусины не отличались по размеру друг от друга, выбирайте чешского или японского производителя.
Для украшения можно использовать бусины с разным покрытием. Подойдут как глянцевые, так и матовые.
Бисер нанизывают на капроновую нить или леску. Если вы предпочитаете проволоку, можно обойтись без иглы, но для нити понадобится специальная иголка для бисероплетения с маленьким ушком.
Застежки можно не использовать. В некоторых случаях подойдут соединительные колечки или карабин. Удобными считаются магнитные застежки и коннекторы.
Могут понадобиться кусачки-ножницы, плоскогубцы, круглогубцы и зажигалка для обработки концов и застежек.

Рисунки для плетения на станке

Если вы хотите ускорить процесс, то станок непременно станет вашим другом. Существует много схем на станке для плетения фенечек из бисера. Такое оборудование можно сделать самостоятельно из картонной коробки или рамки.

Предлагаем рассмотреть несколько рисунков:

орнамент – можно выбрать любой узор или даже воплотить художественную картину, главное, точно подобрать цвета и запастись терпением;
звериные мотивы – используйте дополнительные материалы в виде крупных бусин (для оформления глаз) и лент, эффект порадует вас своей необычностью;
бабочки – для упрощения работы сделайте схему на клетчатой бумаге, так вы быстро перенесите рисунок.

Любую схему можно легко адаптировать под работу на станке. Так что для вашей фантазии нет границ, можете творить собственные шедевры.

Как сплести фенечку с именем?

Это самый распространенный вариант для украшения. Фенечка из бисера с именем выглядит необычно. Не обязательно плести свое имя, можно создать название любимой группы или написать мотивирующую фразу.

Если для вашей задумки не существует готовой схемы, то начертите ее самостоятельно, отметив цветной бисер (буквы) на листке.

Эта фенечка подразумевает работу в технике «полотно». Так вы сможете создать оптимальную ширину для вашего браслета.

Основные схемы плетения фенечек из бисера для начинающих

Бисероплетение поддается всем, у кого есть желание и терпение. Главное, освоить азы и наслаждаться своими творениями. Некоторые схемы фенечек из бисера для начинающих можно сплести за короткое время. Они смотрятся очень ярко и помогут перейти на уровень выше в плетении украшений.

Примеры техник:

косичка из разноцветного бисера;
простой способ крестиком.

Об этих техниках вы можете прочитать выше и посмотреть схемы плетения для фенечки из бисера с рисунками.

Можно отдельно выделить несколько разновидностей способа «крестиком»:

узкие цепочки одной длины, которые соединены между собой продольно;
широкая фенечка из нескольких поворотных рядов;
комбинация бисера и стекляруса;
в каждом шаге разное количество бисера – получится эффект змейки.

Теперь вы знаете, как плести фенечку из бисера для начинающих, и сможете радовать маленькими подарками себя и своих родных. Тем более, нет ничего лучше, чем носить украшения собственного изготовления и по своим эскизам. Если не удалось подобрать браслет к новому платью, создайте его из бисера своими руками.

12 идей фенечек из бисера

[Всего голосов: 0 Средний: 0/5]

Профессиональные навыки: Дизайнер одежды; Художник

Краткая биография и личные достижения: «Я вдохновляюсь вещами, которые находятся вокруг нас». С детства интересовалась искусством и рукоделием, поэтому решила посвятить этому свою жизнь. Получила высшее образование в области дизайна, и выпустила коллекцию авторских украшений из простых материалов, которые можно найти дома у любой рукодельницы. После, решила проводить мастер-классы по созданию подобных аксессуаров для всех желающих. Стала блогером и автором сайта domigolki.ru.

Учебник-вязать петлей | Плетение на спине

ПЕРЕКРЕСТНАЯ ПЕТЛЯ

Тройная петля крест-накрест вдоль верхнего края тканой большой сумки и пример плоской работы на заднем плане.

Перекрестное вязание петлей — один из многих видов декоративной отделки ткачества здесь, в Южной Америке. Здесь, в Боливии, он используется для соединения и покрытия краев определенных тканых изделий, таких как чушпа. Он полностью оборачивается по краю и поэтому может использоваться, чтобы скрыть неидеальную кромку, или, работая с полностью контрастным цветом пряжи, он может добавить больше жизни и интереса к изделию.Я использовал его исключительно в качестве украшения, чтобы окантовать вязаный жилет там, где я решил не использовать рубчик, чтобы стабилизировать клапан плетеной сумки через плечо, где углы имеют тенденцию закручиваться, и для усиления верхнего края плетеной сумки-тоут.

Этот урок предназначен для вязания крестиком тройной , как меня научила Хильда в Потоси.

Я предлагаю изучить эту технику, работая ровно, а не по краю, и в дальнейшем рекомендую практиковать ее на карточке, а не на ткани, чтобы начать.

Я пробовал делать это с моим самым толстым мерсеризованным хлопком, но после того, как «стежки» были сфотографированы близко, вся четкость была потеряна из-за взъерошенности пряжи. Да, я знаю, мерсеризованный хлопок не назовешь пушистым, но поверьте мне, в супер-макро вид это так! Поэтому я использовал вместо этого кусок кожи — такой, который продается для изготовления ожерелий, и надеюсь, что шаги будут понятны вам при использовании этого материала.

Все, что вам нужно для начала, — это кусочек карты, пряжа и швейная игла для выбранного вами размера пряжи.Выбирайте гладкую пряжу, а не ворсистую — так вам будет намного легче увидеть петли, пока вы изучаете технику.

СЛЕВА: Тройная вязанная петля плоско на куске карты. ЦЕНТР: Рисунок, показывающий отдельные «стежки». СПРАВА: Часть карты, которую я использовал для этого урока. Я надеюсь, что WARP не будет возражать, если я использовал их обложку для каталога участников. Зеленый цвет так хорошо сфотографирован!

Вы можете видеть выше, что есть три ряда маленьких петель — отсюда и название тройной крестообразной петли.При работе с краем одна петля будет на верхней поверхности ткани. Средний стежок будет лежать прямо на краю, а третий стежок будет на нижней поверхности ткани. Я предварительно проделал дырки в карте перед тем, как начать, что и рекомендую сделать. На ткани это, конечно, не обязательно! Расстояние между отверстиями составляет три-четыре десятых дюйма.

ШАГ ПЕРВЫЙ: Прошейте три крестика, как показано сверху вниз. При использовании хлопка 12wpi и кожи длина трех крестиков составляет восемь десятых дюйма.Когда вы закончите нижний X, пропустите пряжу под открыткой, чтобы она вышла рядом с верхним X в точке, указанной иглой на фотографии.

ШАГ ВТОРОЙ: Теперь мы можем начать делать петли. Я сфотографировал этот шаг и показал его в виде рисунка. Пропустите иглу с пряжей под первым X. На этом шаге карта не протыкается. Вы просто пропускаете пряжу под двумя нитями X.

ШАГ ТРЕТИЙ: Делаем вторую петлю. На фотографии показаны обе петли из ШАГА ВТОРОЙ и ТРЕТИЙ.Для ясности первая петля на чертеже опущена. Проденьте иглу пряжей вверх и под обеими нитками второго X. И снова карта не протыкается на этом этапе. Мы сделали две петли.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ: Теперь мы можем сделать третий и последний цикл. На чертеже показана только третья петля. Все три петли можно увидеть на фото. Проденьте иглу пряжей вверх и под двумя нитками третьего X. Протолкните иглу через карточку, как показано. Он появится рядом с первой петлей, как показано иглой на фото.

ШАГ ПЯТЫЙ: Мы только что закончили делать три петли, но, как вы можете видеть на фотографии, крестики на петлях образуют новый набор крестиков. Теперь процесс начинается снова. Проденьте иглу вверх и под две нити первого X. Продолжайте формировать петли на Xs. Карточка протыкается только снизу и сверху работы.

Тройное вязание крестиком из хлопка мерк 12 wpi. Посмотрите, сможете ли вы различить три X в хлопковой пряже. Теперь, если вы можете представить себе этот кусок открытки, сложенный горизонтально через центр X, вы получите представление о том, как он будет выглядеть на краю куска ткани.

Вот он на сложенном картоне. Вы видите, что средний ряд петель сидит прямо по краю.

Теперь ясно, что когда вы работаете с краем куска ткани, игла просто проходит сквозь ткань, когда она проходит от низа последнего X к верху первого X.

ПАРА СОВЕТОВ.

В первый раз, когда вы попробуете проработать кромку, убедитесь, что вы используете цвет пряжи, контрастирующий с цветом ткани, иначе будет практически невозможно увидеть крестики и петли.Когда у вас будет больше опыта в этой технике, вы можете попробовать ее с пряжей других цветов.

Когда ваша игла находится под X в положении, показанном в ШАГЕ ПЯТОМ, постарайтесь не забыть потянуть ее и стежок в сторону, прежде чем протягивать пряжу. Это помогает растянуть стежки по ткани и предотвратить их слипание.

Я оставлю вас здесь с веб-адресом WARP — Weave A Real Peace, который вы, возможно, захотите проверить.

А вот фото, показывающее вязание тройным крестом, которое я использовала для окантовки трикотажного жилета и тканой сумки.Надеюсь, вы найдете эту технику полезной для ваших собственных проектов. Я также видел, как она работает с вершинами и низами косичек.

Тройная петля для вязания крестиком по краю трикотажной жилетки и плетеной сумки.

Я использовала один столбик крестовой вязки, чтобы окантовать эти детали, которые я сделала с традиционными мотивами Вьетнама. В этом случае для начала вам нужно пришить только один крестик и пройти через него.

Сообщите мне, что вы думаете и используете ли вы это!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Учебное пособие — Замена деформации | Плетение на спине

Основное полотняное переплетение с техникой замещения основы — хороший способ изучить подхват в качестве разминки перед выполнением одинарного двойного переплетения. У вас есть много свободы для создания ярких узоров на верхней поверхности ткани. Он в основном скручен парами ниток… по одной каждого из двух цветов… и соткан полотняным переплетением, просто заменяя один цвет на другой, как того требует узор.

Единственным недостатком этой техники является то, что тыльная сторона ваших тканей будет иметь длинные поплавки.

Я считаю эту технику подходящей для текстильных изделий, на которых видно только одно лицо, таких как настенные ковры, ремни, направляющие для стола и т.д. t зацепиться за поплавки, когда ныряешь за чем-нибудь.

РЕДАКТИРОВАТЬ: Трейси Хадсон, которая в настоящее время живет в Дохе, Катар, показала нам текстиль из Омана, на котором ткачи использовали тонкий дополнительный уток, чтобы закрепить длинные основы на обратной стороне ткани.Это нетрадиционная практика, и Трейси подозревает, что ткачей поощряли к этому, чтобы сделать ткани более привлекательными для покупателей. Техника, используемая для защиты поплавков, подробно описана в этой записи блога .

Ткачи-бедуины на Ближнем Востоке используют эту технику для украшения больших кусков ткани, разделяющих пространство в их палатках.

Я соткал этот кусок, используя цвета, мотивы и технику, которые используются на перегородках для палаток, используемых бедуинами.Я использую его как стену, поэтому поплавки не видны. Черно-белые узоры сотканы в технике замещения основы.

Поплавки меня меньше беспокоят, когда нить, которую я использую, в порядке. Это хлопковая нить номер 10 (35wpi) для вязания крючком. Вы можете увидеть поплавки на оборотной стороне изображения справа.

Я сделал образец ленты для этого урока с резьбой 24 wpi, и поплавки довольно толстые сзади. Нить такого размера подойдет для настенного крепления, но я не думаю, что она может стать хорошей беговой дорожкой на столе из-за большого количества поплавков в области дизайна.

Выше вы можете увидеть образец с уменьшенной версией одного из бедуинских рисунков. А на спине есть длинные поплавки, которые я «привязал», сплетая пару горизонтальных белых полос, прежде чем перейти к следующему мотиву.

В любом случае, если вы очень хотели попробовать технику двойного переплетения с одним утком, метод замены основы даст вам множество навыков, необходимых для начала работы, без необходимости беспокоиться о дополнительных шагах и манипуляциях, необходимых для переплетения двух слоев. двойного переплетения.Я рекомендую это в качестве разминки перед двойным переплетением.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ:

У моего образца полосы восемь концов на границе: два черных, четыре белых и два черных. Чтобы добиться этого, я намотал один оборот черного цвета, затем два белых и еще один черный вокруг двух кольев моей деформирующей доски.

В верхней части двух диаграмм ниже вы можете видеть то, что я называю одним оборотом деформации на моей деформирующей доске, который создает два конца.

На нижнем рисунке показано, как деформировать область дизайна.Я исказил черно-белое изображение для своей области дизайна. И черную, и белую пряжу необходимо связать с последней окаймительной пряжей на сновальной доске и намотать вместе. В области дизайна двадцать восемь сдвоенных концов, поэтому я сделал четырнадцать оборотов на кольях, используя два цвета вместе. Один оборот можно увидеть выше.

Я закончил, повторив восемь концов для границы.

После вставки карандашей или дюбелей, чтобы удерживать крест, крест будет выглядеть так:

Вверху слева вы можете видеть крест с восемью концами краевых деформаций справа, а затем сдвоенные концы для области дизайна.

Деформации, которые проходят через красную палку, переходят в изгороди из веревки (руководство по изготовлению изгородей из веревки находится здесь). Желтая палка останется на месте и будет использоваться как стержень.

Вверху справа вы можете видеть, что я сделал изгороди для веревки и теперь могу удалить красную палку.

А вот слева — изгороди из тетивы и стержень для навеса на месте. Обязательно привяжите шнур от конца до конца к стержню навеса, чтобы он не выпал из навеса! Штанга навеса, как она есть, будет часто соскальзывать и доставлять неудобства, поэтому вы можете закрепить ее, если хотите, следуя приведенным здесь инструкциям.

НАЧАЛО ТКАТЬ:

Вы можете видеть, что я начал плести свою ленту с образцом из нескольких рядов простого черного, просто чтобы начать и установить ширину. На фотографиях ниже я собираюсь сплести ряд простого черного, прежде чем приступить к новому дизайну.

Я открыл сарай (когда вы начинаете, неважно, какой сарай) и положил внутрь левую руку. Я собираюсь выбрать нужные мне основы для этого сарая правой рукой.Ненужные перекосы будут сброшены.

Сначала я передаю четыре бордюрных основы, одну черную, две белых и одну черную, в правую руку. Теперь я дошел до области проектирования, где основы расположены попарно. В каждой паре одна белая нить и одна черная. Из каждой пары я выбираю черную нить и передаю ее в правую руку, позволяя ее белому партнеру опуститься ниже.

Вверху слева вы можете увидеть черную основу, которую я выбрал и передал в правую руку. Его белый партнер упал.Вверху справа вы можете видеть, что я сейчас на полпути через ряд с кучей черных перекосов в правой руке.

Все черные основы были выбраны, и я включил группу из четырех перекосов на каждом конце. Это мой первый сарай, и теперь я могу проходить уток. Я просто держу руку в сарае для этой фотографии, но обычно я подпираю сарай взбивателем, а затем пропускаю уток. Всегда не забывайте отбивать до того, как пройдет по утку. (Конечно, для самого первого прохода утка нет ничего лучше).

Нарисуйте основы близко друг к другу, чтобы они полностью закрывали уток. Помните, что это переплетение с лицевым покрытием.

Обратите внимание на разницу в ширине тканой ленты и основы, когда они проходят по стержню зева. Убедитесь, что вы правильно отрегулировали ширину ленты в первых двух проходах утка.

Для начала не плести более трех рядов черного. Помните, что когда вы плетете черным на верхней грани, вы создаете белые поплавки на спине. Если вы сплетите очень большую часть сплошного черного цвета, у вас будут очень длинные поплавки на спине, а ваши белые основы также станут провисать.

ТКАНИЕ ДИЗАЙНЫ:

Я использую бумагу для рисования с ромбами, чтобы нанести на карту эти рисунки, поскольку ромбы очень хорошо представляют ступенчатое расположение основ на поверхности ткани.

На диаграмме показана только область дизайна вашего браслета, границы не включены. Каждый ромб представляет собой одну деформацию, которую вы выберете в области дизайна. Вы можете видеть, что есть четырнадцать ромбов, пронумерованных выше, показывающих по одной основе, выбранной из каждой из четырнадцати пар основ, которые есть у вас в каждом сарае.

Первое, что вам нужно сделать, это проверить выравнивание ваших пар в сараях.

Узор начинается в сарае, в котором ваши основы выровнены по правому краю. Проверьте, в каком из двух навесов находится крайняя правая основа.

Вам нужно будет начать выкройку в этом сарае.

Первая строка дизайна обозначена ниже:

Если считать справа налево, первые шесть деформаций, пронумерованные на диаграмме, будут черными в качестве фона.Итак, из ваших первых шести пар деформаций вы выберете черную и опустите белую. Затем вы выберете белый цвет и отбросите черный из следующих двух пар, чтобы сформировать начало вашего белого дизайна. Закончите, снова выбрав черную основу из каждой из шести следующих пар. Включите бордюрные основы на каждом конце, отбейте и проденьте уток.

Слева вверху я выбрал первые шесть черных основ, а теперь выбираю белую основу из пары номер семь и сохраняю ее в правой руке.Его черный партнер, сидящий у меня на пальцах левой руки, упадет.

Справа вверху видно завершение первого ряда. Я помещу колотушку в этот навес, отбью и пропущу уток.

Теперь осталось просто прочитать график и продолжить. Откройте другой сарай, переместите границы в правую руку и перейдите к выбору первых четырех черных основ, затем двух белых. один черный, два белых и, наконец, пять черных. Добавьте деформации границ, и вы закончили свой следующий дизайн-сарай.

После завершения рисунка я рекомендую сплести либо два последовательных ряда всех белых нитей основы, либо ряд белого, два ряда черного и еще один ряд белого, как я сделал, чтобы «связать» белые поплавки, которые имеют формируется на спине.

Мотив, который я представил здесь, является уменьшенной версией одного из бедуинских рисунков. Вы можете взглянуть на другие схемы узоров бедуинов, чтобы получить идеи для других мотивов, или наметить свои собственные. Загрузите алмазную бумагу для построения графиков здесь.

Несколько особенностей…

Поскольку в этой технике вы работаете с парами, а не с отдельными нитями, каждая из которых разделена на свои собственные навесы, может возникнуть тенденция к спиралевидности основы. Определенное количество спиралей неизбежно произойдет, и оно безвредно, если оно не является экстремальным. Старайтесь всегда обрабатывать перекосы в ваших парах в одном и том же порядке, то есть старайтесь всегда держать черный слева, а белый справа, или наоборот.Это означает, что если вам нужен черный, вы сначала передадите его в правую руку, а затем уроните белый. Если вам нужно выбрать белый цвет, вы сначала сбросите черный, а затем передадите белый в правую руку. Последовательность — ключ к успеху. Следите за своими деформациями за пределами сарая и постарайтесь предотвратить чрезмерное закручивание.

Вы, , можете, , обнаружить, что ваши белые деформации немного провисают, когда вы продолжаете. В этом случае вы можете подложить дюбель или другую тонкую палку под все белые деформации на дальнем ткацком станке и привязать дюбель к планке.Это поможет восполнить слабину.

Надеюсь, вам понравится эта техника и что она поможет вам сделать следующий шаг к основному двойному переплетению, которому я учу для ткацких станков в одной из моих книг.

Слева вы можете увидеть узор al’ouerjan (вид шахматной доски), который очень типичен для бедуинских тканей.

Моя попытка слева на самом деле имеет ошибку деформации… отсутствует одна черная деформация, которая разделила бы дизайн на три столбца.

Это также техника замещения основы с двойными нитями только в одном зеве.

Оберните один сарай всеми черными нитями, а другой — красной и белой вдвое.

Вы сплете один сарай черным, а затем выберете красный или белый для другого. В моем дизайне столбцы двух оснований разделены черным.

Helena из Бразилии экспериментировала с этой конструкцией, используя инструкции из этой статьи. Книга Джой Тота Хильдена « Бедуинское ткачество Саудовской Аравии и ее соседей » также показывает резьбу для этого рисунка.Эта книга великолепна, но не является практическим советом, если это то, что вы ищете.

Вот две работы Елены…

Я собрал здесь руководство, показывающее, как деформировать узор ал’урджана .

Моя подруга Лиза сплела узкую ленту в этой технике с рисунком «бегущая собака» на своем ткацком станке Easy Weaver в технике замещения основы.

И у нее на заднем ткацком станке есть джаджим.И снова узоры ткаются с использованием техники замещения основы. Вот объяснение джаджима словами Лизы:

Джаджим основан на узбекских, киргизских и персидских мотивах. Я купил шерсть, а затем повторно натянул ее, чтобы получить достаточно скручивания для использования с ткацким станком с задним ремнем, который функционально аналогичен традиционному горизонтальному ткацкому станку, за исключением того, что он натянут корпусом, а не прикреплен к земле. Мне повезло, что у меня была возможность увидеть тентовую повязку в этой технике, а также некоторые настоящие джаджимы, которые были в магазине персидских ковров в Южной Каролине.

Я многому научился как с тестовыми ремешками, так и с большей частью. Только после того, как я начал, я понял, что у меня были смешанные дизайны из двух разных групп, и что я не купил достаточно утка, поэтому я застрял в проекте, пытаясь решить, как продолжить.

Я просто люблю красный и синий вместе!

Как это:

Нравится Загрузка …

Узнайте, как преобразовать кожу в перекрестные переплетения и чешуйки

Паоломоре (@paolomore) — один из самых новаторских фоторедакторов PicsArt, и один из его главных приемов — изменение кожи.Его работы соперничают со спецэффектами профессионального уровня: лица режут на ленточки или заставляют выращивать рыбью чешую.

Однако за его работами по изменению кожи скрываются приемы, которые на удивление выполнимы даже для самого начинающего редактора, то есть после установки PicsArt. Но не верьте нам на слово, потому что сам Паоло отодвинул занавес одного из своих самых крутых трюков с помощью видеоурока.

Посмотрите видео Паоло или следуйте инструкциям ниже, чтобы изучить этот простой трюк, который превращает кожу в тканые ленты, чешуйки или любой другой узор, который желает ваш внутренний художник.

Освойте это и поразите своих друзей потрясающими спецэффектами ручной работы. Отметьте результаты тегом #paoloshowedme, и вы сделаете Паоло очень счастливым учителем.

Шаг 1. Загрузите фотографию

Загрузите портрет себя или одного из своих друзей. Убедитесь, что освещение яркое, чтобы изменения текстуры резко контрастировали с основным цветом кожи. Добавьте новый слой.

Шаг 2: Настройки кисти

Щелкните значок «Рисование», чтобы открыть инструменты для рисования, затем откройте настройки кисти.Уменьшите непрозрачность кисти примерно до 60 и уменьшите жесткость примерно до 25.

Шаг 3. Нарисуйте узор

Убедитесь, что вы выбрали черный цвет. На верхнем слое нарисуйте узор. Вы можете начать с рисования лент по контуру лица или, возможно, захотите попробовать чешуйки. Эти линии будут вашими тенями.

Шаг 4: Удалить

Убедитесь, что ваша кисть-ластик имеет полную непрозрачность 100% и максимальную жесткость 100%.Сотрите верхнюю часть каждой черной линии, оставляя только тонкую полоску для каждой. Это должно дать каждой линии один жесткий край и один мягкий край.

Шаг 5. Экспериментируйте с узорами

Попробуйте разные шаблоны. Перекрестные переплетения, спирали, чешуйки, слезы — каждое из них дает различный эффект. Отрегулируйте непрозрачность слоев в соответствии с тем, насколько жирным должен быть ваш узор.

Простое переплетение — образец плетения

Обычное переплетение — это наиболее распространенная и самая плотная из основных структур переплетения, в которой нити заполнения проходят над и под последовательными нитями основы и повторяют тот же образец с чередующимися нитями в следующем ряду, создавая клетчатую поверхность.Они не рассыпаются легко, но склонны к складкам и имеют меньшую впитывающую способность, чем другие плетения. Простое переплетение также известно как полотняное переплетение или полотняное переплетение. Это простейшее из всех переплетений с размером раппорта 2.

https://www.flickr.com/photos/shaireproductions/4080594231

Простое переплетение также известно как «ситцевое» или «полосатое» переплетение. Это простейшее из всех переплетений, имеющих размер повторения 2. Диапазон применения этого переплетения широк. Обычное переплетение имеет следующие характеристики:

Максимальное количество точек связывания
Нити переплетаются в чередующемся порядке: 1 вверх и 1 вниз.
Плотность нити ограничена
Толщина ткани и масса на единицу площади ограничены.
Из него получается относительно более прочная ткань, которая получается любой другой простой комбинацией нитей, за исключением «марли» или «перекрестного плетения».

Принцип построения простой ткани заключается в переплетении любых двух непрерывных нитей основы или утка точно противоположным образом друг другу, причем каждая нить в каждой серии проходит попеременно под и над последовательными нитями другие серии переплетаются равномерно по всей ткани.

Согласно этому плану переплетения каждая нить в каждой серии максимально переплетается с каждой нитью в другой серии, тем самым создавая сравнительно прочную и прочную текстуру ткани. Полная единица полотняного переплетения занимает только две нити основы и две нитки утка, что и является дизайном для этого переплетения.

Стабильность текстуры полотняного переплетения

Прочность любой тканой структуры зависит от частоты переплетения нитей основы и утка.Чем больше количество пересечений, тем лучше будет ткань.

Давайте рассмотрим случай, когда две ткани сотканы с одинаковыми числами основы и утка, а также настройками нитей. Учтите, что одно полотняное переплетение, а другое — любое другое переплетение, такое как саржа, сатин и т. Д.

Видно, что последнее будет менее твердым и, следовательно, более слабой текстурой, чем первое, потому что составляющие его нити будут изгибаться в меньшей степени, чем ткани полотняного переплетения, в результате чего они будут менее плотно уплотнены.Таким образом, важно, чтобы количество нитей основы и утка, количество нитей основы и резцов на дюйм, а также переплетение были правильно пропорциональны для получения наилучших результатов.

Ассортимент текстур полотняного переплетения

полотняное переплетение производится в различных формах и фактурах, обладающих совершенно разными характеристиками, которые позволяют адаптировать его для конкретных целей.

Создаются различные формы текстур:

Путем создания дифференциального натяжения между нитями основы во время ткачества.
При использовании пряжи разной плотности для ткачества разных типов тканей,
При использовании пряжи основы и утка разной плотности в одной и той же ткани, термин «текстура» связан с типом материала, количеством пряжи, относительной плотность нитей, вес, объем, ощущение при ручке и другие свойства. Ассортимент фактур, производимых в однотонном полотне, широк. Идеальная простая ткань — это ткань, которая имеет идентичные или аналогичные конструктивные параметры основы и утка.

Конечное использование

Обычное плетение находит широкое применение.Он используется в кембрике, муслине, одеяле, холсте, дхоти, сари, рубашках, костюмах и т. Д.

Модификации полотняного переплетения

Обычное переплетение может быть изменено путем удлинения его основы или утка, или того и другого. Таким образом, расширение полотняного переплетения создает эффект ребра. Ребро основы образуется в результате расширения полотняного переплетения в направлении основы, а структура уточных ребер возникает в результате протяжения полотняного переплетения в направлении утка. Матовая резинка получается в результате удлинения полотняного переплетения в обоих направлениях.

Ребристые переплетения основы

Они получают путем вытягивания полотняного переплетения в осторожном направлении основы. На рисунке показаны плетения ребер основы, построенные на регулярной и нерегулярной основе.

На A, B и C видны регулярные переплетения из ребер основы, а на D показано нерегулярное переплетение из ребер основы. E и F показывают чередование D и A соответственно.

Уточные переплетения из ребер

Они создаются путем расширения полотняного переплетения в направлении утка как в основном, так и в уточном переплетении ребер, внешний вид ткани зависит от соответствующих настроек нити, и для достижения хорошего эффекта необходимо, чтобы плести уточное ребро с большим количеством резцов на дюйм и сравнительно низким количеством концов на дюйм.Точно так же эффект выступа основы может быть усилен за счет большого количества концов на дюйм и сравнительно небольшого количества резцов на дюйм. Выступление ребра может быть увеличено за счет подходящего использования грубой и тонкой пряжи. Отмечена зависимость всех конструкций ребер от правильной настройки резьбы.

Типичные конструктивные особенности структуры уточных ребер приведены ниже:

Основа — 2 / 14s и 36s
Концы / дюйм — 56
Уток — 18s
Резцы / дюйм — 100

Типичная конструкция Подробные сведения о структуре ребер основы приведены ниже:

Основа — хлопок 30s
Концы / дюйм — 126
Уток — хлопок 15s
Выборки / дюйм — 38

Используется

Ребристое переплетение используется для валового зерна ткани, ткани matelasse, ткань реппа, которая широко используется для оконных жалюзи в железнодорожных вагонах и других транспортных средствах, обивка мебели и носовых платков из батиста.

Матовые ребристые переплетения

Эти переплетения также известны как хопсаковые или корзиночные переплетения. Матовая структура ребер является результатом расширения полотняного переплетения в обоих направлениях.

В случае обычного матового переплетения полотняное переплетение распространяется одинаково в направлениях основы и утка, в то время как в случае нерегулярного матового переплетения полотняное переплетение растягивается неравномерно или неравномерно в направлениях основы и утка.

Области применения

Матовое переплетение находит широкое применение для изготовления самых разных тканей, таких как ткани для одежды, рубашки, парусина, утиная ткань и т. Д.

Описания книг / видео по ткачеству

Компания «Камилла Валли Фарм Ткачи» рада предложить сотни книг по темам, связанным с волоконным искусством. Ниже (и по другим ссылкам выше) приведены подробные описания подмножества доступных книг. Полный список книг можно найти по адресу:

. Также обратите внимание, что иногда книги становятся недоступными или находится новый источник книг, которые уже не печатаются. Хотя мы постараемся предоставить книги вне нашего инвентаря и / или можем заказать их у наших поставщиков, иногда это может оказаться невозможным.Мы сообщим, если такая ситуация существует, когда вы разместите свой заказ, или вы можете связаться с нами, и мы проверим доступность перед тем, как сделать заказ.

Раннее американское ткачество и крашение
Дж. И Р. Бронсон
Мягкая обложка 5 1/2 «x 8 1/2» (204 страницы)
1999, Ванда Дж. Шелп
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Помощник местного производителя и семейный справочник по ткачеству и крашению

Этот знаковый труд представляет собой практическое и историческое руководство по выкройкам ручного ткачества и рецептам красок.Он произвел революцию в практике XIX века, раскрывая секреты производства домашним ткачам и красильщикам и давая рецепты, которые мог использовать домашний мастер. Хотя эта книга не предназначена для начинающих, она является отличным источником ранних эскизов ткачества и подлинных рецептов красок для мастеров, знающих основы ткачества и крашения.

Наибольшую ценность, пожалуй, представляют 35 ткацких чертежей с инструкциями к ним. В комплект входят птичьи глаза, кость сельди, покрывало с восемью валами, алмазное покрывало, однотонный ковер, дамасский подгузник, подгузник для штор и многое другое.Затем следуют рецепты красителей и способы окрашивания хлопка и шерсти с использованием натуральных красителей. Также включены таблицы и расчеты размера и количества пряжи, необходимой для различных проектов, описание красителей для древесины и лекарств, рецепты лаков и красителей и многое другое.

Для этого издания Рита Дж. Адроско, куратор отдела текстиля Национального музея истории и технологий, написала полезное введение, содержащее информацию о том, как лучше всего использовать этот том, а также краткий словарь терминов.Сделав лишь несколько приспособлений к современным методам, современный домашний ткач и красильщик может извлечь большую практическую пользу из этой ценной книги.

Это несокращенное, слегка исправленное переиздание первого издания, опубликованного в 1817 году, первоначально называлось «Помощник местного производителя и семейный справочник по искусству ткачества и крашения». Помимо нового введения, был добавлен список общепринятых названий химикатов, используемых при окрашивании. Книга содержит 45 иллюстраций и представляет собой увлекательный взгляд на прошлое, а также является отличным источником исторически правильных эскизов ткачества и рецептов красителей.

8, 12 … 20: Введение в многосекционное плетение
, Кэтрин Вертенбергер
Твердый переплет 8 3/4 «x 9 1/4» (135 страниц)
1988, Interweave Press, Inc.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Ткачество на стандартных четырехвальных ткацких станках дает много удовольствия, но возможности — и удовольствие — резко возрастают, когда вы переходите в область восьми, двенадцати или более валов. 8, 12 … 20 подходит к вызовам и удовольствиям многовального ткачества со свежестью и ясностью.

№ 8, 12… 20 проведет вас шаг за шагом через проектирование и понимание структур ткачества и поможет вам развить уверенность в своих способностях создавать ткани потрясающей сложности и красоты. Основные концепции — проектирование профилей, саржа и стыковка узлов — обеспечивают основу для изучения неограниченных возможностей нарезания резьбы и тредлинга. Каждая концепция четко объяснена и полностью проиллюстрирована чертежами, схемами и фотографиями тканей.
Если вы думаете о многовальном ткацком станке или если он у вас есть и вам нужна помощь в реализации его потенциала, 8, 12…20 познакомит вас с практическим и творческим мастерством сложного плетения.

Основы дизайна пряжи для прядильных машин
, Мейбл Росс
6 дюймов x 8 1/4 дюйма в мягкой обложке в спиральном переплете (126 страниц)
2001, Мейбл Росс
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Мейбл Росс не нуждается в представлении тем, кто уже знаком с ее популярным базовым руководством Основы ручного прядения . В этой книге она дала читателям еще одно прекрасно иллюстрированное и четко написанное практическое руководство для прядильщиков, которые хотят улучшить свои навыки и расширить свои знания о ремесле.
Это руководство для тех, кому иногда трудно решить, как использовать свою пряжу, и для тех, кому нравится планировать и прядать пряжу, которая является именно тем, что требуется для любого вязания или вязания крючком или какого-либо ткацкого проекта.
Подробно описано, как делать пряжу самых разных видов, от толстой мягкой до тонкой, от простой до модной, дорогой в покупке, но простой в изготовлении, когда у вас есть указания, столь же ясные и ясные, как в этой книге. который полон информации, чтобы получить больше удовольствия от прядения и побудить вас создавать и использовать свою собственную уникальную пряжу.
После первой главы, посвященной сырью, автор предлагает раздел, посвященный основным стилям пряжи, охватывает шерстяную и камвольную пряжу. Далее следуют главы «Первоначальная подготовка нетканого материала — обработка пряжи и ткани», «Прядильное колесо», «Подготовка и смешивание волокон», «Контроль конструкции пряжи при ручном прядении», «Практические аспекты контроля крутки», «Количество Подходящие скрутки для различных ниток »,« Методы прядения »,« Методы плетения »,« Козьи и верблюжьи волокна »,« Шелк и некоторые растительные волокна »и« Указатель пряжи ».Дополнительные таблицы на оборотной стороне включают: «Полный список пород овец», «Подсчет Брэдфорда, количество обжимов на дюйм и средний диаметр волокна», «Сводка оценок Британского совета по маркетингу шерсти — использование шерсти», «Требуемое количество оборотов на дюйм для Given Twist. -угол и толщина нити »,« Контроль скручивания для различных прядильных колес »и« Характеристики и доступность козьих, верблюжьих и кроличьих волокон ».
Это удобное руководство обязательно для тех, кто занимается спиннингом, и для тех, кто хочет учиться! Книга широко иллюстрирована фотографиями, а также штриховыми рисунками, демонстрирующими технику.
Автор также написал «Энциклопедию ручного прядения , Основы ручного прядения» и дает инструкции в видео «Ручное прядение — продвинутые методы».

Изучение конструкции с несколькими валами
by Bonnie Inouye
8 «x 11» Мягкая обложка со спиральным переплетом (128 страниц)
2000, Weavingdance Press
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Эта новая книга поможет вам шаг за шагом создавать собственные наброски самых разных дизайнов.Каждая глава — это мастерская, которую вы проводите дома на собственном ткацком станке. Эта книга не для начинающих. Предполагается, что вы знакомы с основами плетения с четырьмя валами и хотите использовать более восьми валов. Хотя большинство примеров относятся к 16 стержням, некоторые — к 12 или 24 стержням, а большинство упражнений можно выполнять с 8 стержнями, цель состоит в том, чтобы точно понять, как работают конструкции, с помощью сквозняков, чтобы вы могли создавать ткани своих мечты (и много образцов).
Главы включают в себя прямую саржу, плетеную саржу, кривые, проектирование в плане подъема, продвижение саржи и некоторые черчения сети, использование прямой вытяжной нити для плетения многих структур, теневое плетение, повторение основы, длинную главу о двойном плетении и многое другое!
Упражнения по черчению предназначены для использования с миллиметровой бумагой или программным обеспечением для ткачества.В комплект поставки входят специальные инструкции для настольных ткацких станков, механических ткацких станков, традиционных ткацких станков с педалью и ткацких станков с компьютерным управлением. Это подробное введение в конструкцию с несколькими валами и некоторые идеи, которые будут интересны более опытным ткачам. Книга широко иллюстрирована черно-белыми рисунками.

Расширенное разделенное саржевое переплетение — на основе рукописи доктора Уильяма Г. Бейтмана
отредактировал Вирджиния И. Харви
8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (149 страниц)
ShuttleCraftBooks
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Это монография Гильдии челноков, тридцать девять
Эти переплетения в этой монографии получают путем деления 8 валов на два набора по четыре; Затем конструируют блоки, поочередно располагая группы резьбы на двух наборах валов.Блоки в этих проектах варьируются от 3 до 7 ниток.
Доктор Дж. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы сначала на ткацком станке с чернилами, а затем на настольном ткацком станке Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения. Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.
Это 5-й том из серии, воспроизводящей содержание книги Dr.Рукопись Бейтмана, документирующая его работу над образцами ткачества. Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Остальные 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Смешанное переплетение Бейтмана», «Бульварное», «Шевронное» и «Комбинированное переплетение», «Расширенное многообразное саржевое переплетение», «Многократное полосатое переплетение» и «Парковое переплетение».
В этих монографиях текст доктора Бейтмана напечатан без пропусков, изменений и дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором.Единственная часть его рукописи, которая была переписана, — это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов. Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.

Саржевое переплетение с расширенным коллектором — на основе рукописи доктора Уильяма Г. Бейтмана
под редакцией Вирджинии И. Харви
8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (63 страницы)
1989, Shuttle-Craft Books
19,95 канадских долларов (16,95 долларов США)

Это монография Гильдии челноков, сорок
Доктор Дж. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы сначала на ткацком станке с чернилами, а затем на настольном ткацком станке Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения.Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.
Это шестой том в серии, которая воспроизводит содержание рукописи доктора Бейтмана, документирующей его работу по ткацким образцам. Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Остальные 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Смешанное переплетение Бейтмана», «Бульварное», «Шевронное переплетение» и «Комбинированное переплетение», «Расширенное разделенное саржевое переплетение», «Множественное полосчатое переплетение» и «Парковое переплетение».
В этих монографиях текст доктора Бейтмана напечатан без пропусков, изменений и дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором. Единственная часть его рукописи, которая была переписана, — это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов.Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.

Справочник красильщика ткани и пряжи — Более 100 вдохновляющих рецептов окрашивания и выкройки ткани
Трейси Кендалл
Твердая обложка со спиральным переплетом 7 1/4 «x 10 1/2» (160 страниц)
2001, Collins & Brown
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗДАНО)
Справочник красильщика для ткани и пряжи предназначен для всех, кто хочет создать уникальный текстиль или пряжу для использования в квилтинге, производстве предметов интерьера, вышивке, вязании или вязании крючком.Эта книга — жизненно важный инструмент для всех, кто интересуется декором тканей и пряжи. Она содержит подробные пошаговые инструкции по всем основным техникам окрашивания и украшения. К ним относятся традиционные чаны и окраска галстуков, а также инновационные современные методы, никогда ранее не публиковавшиеся, включая использование таких повседневных предметов, как копировальные аппараты, алюминиевая фольга и латекс. Включенные методы: батик, трафаретная печать, блочная печать, трафаретная печать, монопечать, восковая печать, Devore и удаление цвета.Обширный раздел, посвященный характеристикам различных тканей и пряжи, красителей, пигментов и красок, наполнен полезными советами от автора, ведущего эксперта в области окрашивания и декорирования текстиля.
Добавьте красок в свою жизнь с помощью более 100 рецептов украшения ткани и пряжи, от богатых драгоценных оттенков до простых повторяющихся дизайнов потрясающих разноцветных узоров. Основная часть книги — это красиво иллюстрированные рецепты, которые можно приготовить в домашних условиях. Простые инструкции по стилю рецептов, содержащие бесценные советы от специалиста по декорированию тканей.Обширный справочный раздел с пошаговыми техниками и советами по выбору тканей и красителей. Специально разработанные символы и клавиша с цветовой кодировкой позволяют мгновенно определить время подготовки, методы и используемые красители, подходящие ткани и уровень сложности.
Книга представляет собой уникальный дизайн с твердым переплетом, который открывается, чтобы легко переворачивать страницы в спиральном переплете внутри. В книге широко используется цветная фотография внутри для демонстрации техник, а также для демонстрации готовых проектов.Обязательно для любого мастера, работающего с тканью или пряжей!

Крашение и печать тканей
Кейт Уэллс
Твердый переплет 8 3/4 «x 11 1/4» (192 страницы)
1997, Interweave Press
49,95 канадских долларов (41,95 доллара США)

Обширный по объему и техническим деталям, Fabric Dyeing and Printing тщательно проведет вас через выбор тканей, широкий спектр рецептов красителей и изобилие методов печати, как традиционных, так и новых.В этой книге с подробными пошаговыми инструкциями по нанесению рисунка вы сможете проработать более тридцати ключевых техник, от подготовки натуральных красок до печати фольгой, от ручной блочной печати до трафаретной печати с использованием методов резиста. Выделены работы современных дизайнеров, таких как Джорджина фон Эцдорф, Тимни Фаулер, Крессида Белл и Джанет Стойл, чтобы продемонстрировать, как техники можно комбинировать и интерпретировать.
В этой книге основной материал разделен на три основных раздела.Первая по подготовке показывает читателю, как определять волокна ткани, выбирать и готовить подходящие пасты для печати, а также как разработать рабочий дизайн. Кроме того, предоставляется вся необходимая информация для создания безопасного рабочего пространства, а также информация о выборе исходных красителей и оборудования, а также о том, как понимать общие термины печати.
Второй раздел посвящен собственному использованию красителей. Полностью объясняются методы окрашивания тканей, от первоначального окрашивания основного цвета до методов окрашивания узоров, таких как тай-краситель и мраморность.Автор излагает в легкой справочной книге рецептов более двадцати химических рецептов приготовления различных красителей (включая кислотные, прямые, реактивные, дисперсные и натуральные).
В третьем разделе книги подробно описаны все возможности как для методов прямой печати, включая ручную роспись и блочную и трафаретную печать, так и для косвенных методов, включая моно- и трансферную печать. Кроме того, книга показывает читателю, как создавать сказочные фактурные ткани с помощью доступных техник деворе, крепирования и использования слоеных пигментов.
Эта книга представляет собой чудесный всплеск цвета, богато иллюстрированный цветными фотографиями прекрасной коллекции окрашенных вручную тканей, а также пошаговыми изображениями описанных техник окрашивания. Он дополнен хорошим глоссарием, списком поставщиков и указателем.

Шероховатые ткани — Лучшее из ткани Weaver
под редакцией Мадлен ван дер Хугт
9 дюймов x 11 дюймов в мягкой обложке (107 страниц)
2002, XRX Books
35,95 канадских долларов (29,95 долларов США)

Fabrics That Go Bump — третья из серии Best of Weaver’s : сборники ценных статей из более чем десяти вдохновляющих лет журнала Weaver’s .В этом томе исследуются ткани, сотканные вручную, с изумительными и необычными текстурами: вафельное переплетение, соты, ткани со складками, ткани в рубчик и шнур, хлопчатобумажные ткани и многое другое.
Эта исчерпывающая коллекция тканей, которые не выдерживают критики, включает в себя: исчерпывающую разработку и теорию проектирования для всех структур плетения, которые бросают вызов плоской плоскости ткани, подробные сведения о волокнах и методы отделки для контроля дифференциальной усадки для схлопывающихся тканей, а также тридцать пять уникальных проектов с полной , простые инструкции.
Статьи в этой книге включают: «Шишки: исследование», «Трапунто, управляемый ткацким станком», «Сумочка на шнурке Trapunto», «Пальто из леденцов для Тайлера или …», «Детская куртка из шнурованного плетения», «Бедфорд» Шнур для детей »,« Больше Бедфордского шнура »,« Сумки жонглера в Бедфордском шнуре »,« Сотовые мешочки »,« Сотовая сумка для переноски »,« Сотовый вечерний топ »,« Смешение цветов в трехвальных сотах »,« Сотовые ребра », «Трое по цене одного: детские шапочки», «Вафли на завтрак», «Кухонный ансамбль», «Семейные вафельные полотенца», «Полотенца в вафлях и перевернутая саржа», «Игра с вафлями», «Вафли для блоков и сети», «Свернуть» ! Двойное и простое плетение »,« Поразительное множество складок »,« Волшебные складки — от восьми до двух »,« Шарф из осенних листьев »,« Свернутые шарфы »,« Остроконечные борозды », Шарфы с диагональными складками», » Необычный плиссированный воротник »,« 3D двойное плетение »,« Сирсакер софтти »,« Жакет из хлопчатобумажного хлопка »,« Сирсакер с закатом »,« Пуфовый шарф »,« Текстура с двойным плетением с отражением »,« Клок и двойное плетение с отражением »,« Мерин с фуловой шерстью. o Шарфы «,» Пространственный шарф «и» Полные шарфы из хлопчатобумажной ткани «.
Но для этого нужны знания и практика! Эта книга удержит вас от того, чтобы с нуля заняться поиском тканей с фантастической текстурой. В Fabrics That Go Bump вы получите инструменты для создания и создания текстур, которые создаются не текстурированной пряжей, а за счет новаторского использования структуры, типа волокна и метода отделки.
Эта книга — сборник работ 33 дизайнеров, 35 проектов и 15 всеобъемлющих статей из журналов Weaver’s и Prairie Wool Companion .Эта книга широко иллюстрирована цветными фотографиями.
Другие книги из серии Best of Weaver включают: Huck Lace, The Magic of Doubleweave, Overshot is Hot !, Summer & Winter Plus, Thick’n Thin и Twill Thrills.

Коврики Favorite Rag
, Тина Игнелл
Твердый переплет 8 1/2 «x 10 1/2» (128 страниц)
2006, Forma Publishing Group
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗДАНО)
Favorite Rag Rugs от редактора VavMagasinet Scandinavian Weaving Magazine дает подробные инструкции по плетению 45 ковров, от классических полосок до узорчатых тканых ковриков из розовой дорожки и полудраля.Как и аналогичная книга «Счастливое плетение» с красивыми и четкими иллюстрациями, эта книга представляет собой вдохновляющий взгляд на мир цвета и дизайна.
Есть шесть секций, в каждой представлены коврики в различной технике. Начиная с полоски и в клетку с ковриками в простом табби, затем переходя к синели, тряпичной инкрустации, репсу, розовой дорожке, алмазной сарже и драллу — даже названия интригуют.
Ткачество тряпичных ковриков — дело творческое. Простые методы, но каждый коврик уникален.Разные нити на одной основе означают, что вы можете варьировать плетение по-своему. На одной и той же дорожке розетки можно сделать три совершенно разных тряпичных коврика, а в разделе «Пять ковриков на одной основе» показано, что происходит, когда используются утки, такие как тряпки, тряпки и толстая бумажная пряжа.
Разделка поношенных джинсов, старой пленки или любимого летнего платья — это больше, чем кажется на первый взгляд. Есть воспоминания. И еще до того, как ткут этот коврик, снились мечты. Кусочки отрезанной вручную или нарезанной тряпки ждут.Создание последовательности полос похоже на сочинение музыки. Какой темп будут у этих полос? Быстро, медленно, беспорядочно. А как выглядят ткани в переплетении? Клетчатая ткань на ковре «Strand summer» произвела прекрасный эффект, большое покрывало с узором на «клетчатом или полосатом коврике» сделало очаровательный муаровый узор. Чаще всего вы просто не можете себе представить, как все будет выглядеть до того момента, когда уток будет вбитым.
Favorite Rag Rugs задуман как банк идей моделей и техник.Из одной и той же основы вы тоже, как показано в книге, можете создавать принципиально разные коврики. Начиная с хлопковой или льняной основы ковра, вы можете добавить тряпки для традиционных полосатых ковров или соткать золотой ковер с утком из блестящей ржаной соломы. Льняная основа для алмазного твила позволяет получить прочный ковер с интригующим дизайном.
Такие техники, как тряпичная инкрустация и завязанная узлами рья, придают плетению игривость и свободу. Тряпичная инкрустация, небольшие кусочки, уложенные под парой концов основы, могли быть из ткани с тонким рисунком или даже из кусочка овечьей кожи, чтобы пощекотать ноги.На маленьком прикроватном коврике узлы рья были собраны в пучки, а старое кожаное пальто превратилось в круглую мокко рю. Бесконечный потенциал!
Все коврики в этой книге идут с набросками и подробными инструкциями по основе и утку. Предложения по отделке также включены в каждый коврик. Остальное зависит от тебя! Так же, как основы могут быть разных цветов и материалов утка, один тип отделки ковра может подойти и другому. Коврики Gulvi Heed имеют красивую базовую отделку, а в книге Стины Ларссон «Одна ткань — один ковер» есть указания по созданию полосатой бахромы.Выбирайте финиш, который, по вашему мнению, работает лучше всего. Отделка может быть тем, что подчеркивает его ковер.
Ткачество тряпичных ковров увлекало ткачей уже более века. Когда изношенные и использованные ткани больше не были нужны в бумажной промышленности, они стали материалами, которые в большинстве домов рассказывают истории о нежности и заботе о некоторых из наших самых личных вещей — нашей одежде. Около двадцати ткачей соткали и разработали коврики для Favorite Rag Rugs . Все они обладают большим мастерством, богатым воображением и огромной любовью к ткачеству.Благодаря им в книге есть множество разнообразных материалов и множество персонализированных ковров.

Любимые скандинавские проекты для создания: 45 стильных дизайнов для современного дома
, Тина Игнелл
Твердая обложка 8 1/2 «x 10 1/2» (128 страниц)
2010, Trafalger Square
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Что может быть прекраснее, чем окружать себя великолепными тканями ручной работы? Плетем сами!
Любимые скандинавские проекты для плетения Модель включает 45 вневременных дизайнов, специально выбранных из популярного скандинавского журнала о ткачестве Vavmagasinet, и предлагает всю помощь и вдохновение, необходимые для создания восхитительного и уникального фокуса для любой комнаты в вашем доме.
За каждым уникальным выкройкой стоит опытный дизайнер и ткач, который поможет вам, предоставив простые пошаговые инструкции, а также инструкции и советы по устранению неполадок. В великолепном выборе проектов редактора Тины Ингнелл используются материалы, которые легко найти и которые приятно использовать, и многие из них можно соткать на ткацком станке с четырьмя валами и четырьмя педалями.
Каждый узор намеренно универсален: выбирайте из широкого спектра тканей, чтобы они соответствовали вашему индивидуальному стилю; изменить размер и цвет одеял, подушек и ковриков, чтобы они дополняли обстановку комнаты; или подберите цвет столового белья к любимой посуде.Любой вкус обязательно будет удовлетворен: вы найдете шторы, сотканные с классическими узорами, такими как хакабак, а буквы «М» и «О» сочетаются с современными панельными шторами из льна и бумаги. Что касается стола, дизайн варьируется от простого до плетения, где вы можете «расслабиться» на ткацком станке, в том числе декоративный бегунок «Клумба», «Белье с маленькими секретами», содержащее золотые сердца и серебряные звезды, и скатерть в блоке. штоф с салфетками в тон. Плюс есть изобилие полотенец для рук, больших размеров и забавных узоров; подушки и покрывала для украшения диванов и кроватей; и даже удобный гамак, которым можно наслаждаться, когда плетение будет закончено.
В список проектов входят: «Красочный бросок — обратная саржа» (6), «Летнее одеяло», «Вельветовый флисовый коврик», «Гамак и коврик из одной основы» (2), «Розы в квадратах», «Шахматная доска Ри». с узорчатым фоном »,« Обивочная ткань из алмазного твила »,« Мягкие подушки в платтваве »,« Соломенный коврик для стола »,« Перекус Стины »,« Коврик из репсового переплетения Red Monk »(10),« Красно-белый бегунок из репсового переплетения », «Hot Pot Piassava» (2), «У истоков народного искусства» (2), «Занавески M и O», «Вышитые розы», «Подушки в клетку и полоску», «Коврик Arvika Rep», «Летнее льняное полотенце для рук. »,« Лаймовое полотенце для рук »,« Черно-белое полотенце для рук с цветными эффектами »(8),« Звездное полотенце для рук »(8),« Полотенце для рук Little Heart »(2),« Льняное полотенце с вафельным переплетением »(8 ), «Квадратные полотенца для рук с петлями в центре», «Полосатые полотенца для рук», «Полосатые пледы с инкрустацией квадратов», «Роскошные пледы из мохера», «Льняная летняя подушка», «Теплое одеяло — теплые тона» (8) , «Занавес Huckaback», «Рулонный занавес Huckaback», «Одеяло в форме сердца с петлей Patt». erning »,« Скатерть в черном дамасской ткани »(8),« Зеркальные льняные салфетки »(8),« Мерцающая салфетка »,« Льняные и бумажные панели »(2),« Инкрустация «Гусиный глаз» с белой тряпкой Ря »(2 ), «Роскошная подушка с льняными полосками», «Льняные коврики с набивным рисунком», «Праздничный бегун из льна и бумаги», «Цветочный шерстяной коврик», «Льняное полотно с маленькими секретами» (8) и «Клумба».Все валы имеют 4 конструкции, за исключением отмеченных количеством валов в скобках.
В качестве дополнительного бонуса Tina Ignell включает специальный раздел, посвященный уходу за текстилем и обращению с ним, с рекомендациями и советами по использованию представленных волокон: льна, полульняного полотна, коттолина, шерсти, бумаги и плассавы. Имея в руках эту книгу и свои собственные идеи, вы более чем готовы создавать уникальные ткани, которые прослужат не одно поколение.

Книга носимого искусства Фиберартс
Кэтрин Дункан Эймоне
8 3/4 «x 11 1/4» в твердом переплете (176 страниц)
2002, Lark Books
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Великолепная коллекция современной потрясающей одежды, которая является предметом искусства, эти единственные в своем роде изделия ограниченным тиражом часто хранятся на всю жизнь коллекционерами, которые надевают их снова и снова, чтобы испытать их красоту и сложность.Эти предметы одежды отличаются от других: «драпировка ткани, то, как ткань движется вместе с телом, внимание к тонкому мастерству, пропорциям линий, масштабу, составу, цвету и текстуре». Эта одежда, созданная 39 самыми креативными художниками по текстилю в этой области, представляет собой уникальные образцы изысканной формы, идеально сочетающейся с функциональностью.
Прекрасные произведения искусства, богато проиллюстрированные здесь, представляют собой экстраординарные предметы одежды, поражающие своими цветами и фактурами, а также вниманием к комфорту, посадке, драпировке и плавности.Совместно с журналом FIBERARTS эта исчерпывающая коллекция демонстрирует инновационную одежду и ткани, делая акцент на многих используемых захватывающих методах и подходах, а также представляет увлекательный обзор этой области. Цветные фотографии освещают мысли и личные истории художников, которые вас вдохновляют не меньше, чем их работы. Два эссе знакомят вас с носимым искусством: первое, написанное известным художником Тима Хардинга, представляет культурный контекст и хронологию движения; а вторая, хорошо известная художница по волокнам Сьюзан Сумма, написана с точки зрения человека, который был страстно вовлечен в движение носимого искусства с его зарождения в 1960-х годах.
Среди 39 представленных художников — Ана Лиза Хедстром, признанный мастер красок и колорист. Она отмечает, что цвет является основным стимулом в своей работе, и использовала процессы окрашивания, перекрашивания, аэрографии и рисования араши сибори для создания своих рисунков на ткани, которые собираются в необычные, неподвластные времени предметы одежды.
Метод работы Анны Карлсон можно сравнить с работой скульптора. Ее мысли о каждой части начинаются и заканчиваются целым, когда она представляет одежду в ее окончательной трехмерной форме на теле.Рабочий метод Анны включает в себя как планирование, так и импровизацию, поскольку она реагирует на отношения между формами и цветами, которые используются в ее работе.
«Ткань способна трансформировать идеи и очаровывать глаза и руки», — говорит Джин Уильямс Качседо. Мне нравится тот факт, что можно носить пальто, но нельзя носить картину ». Каждый предмет начинается с рисунка, который превращается в узор. Джин вручную окрашивает кусочки шерсти, достаточно большие, чтобы создать каждую его часть. она возвращается к рисунку и начинает сшивать части своей «головоломки».Окончательный дизайн появляется по мере ее работы.
Полный список художников, представленных в этой книге: Ана Лиза Хедстром, Эллен Марш, Робин МакКей, Майк Кейн, Стив Селлс, Джоан МакГи, Карен К. Брито, Женевьев Дион, Марк Томас, Мишель Мюррей, Картер Смит, Кей Дисброу. , Мод Андраде, Эллен Гинджер, Салли Райан, Пегготи Кристенсен, Ник Кейв, Мишель Маркузе, Алексис Абрамс, Синтия Уэйн Гаффилд, Патрисия Элмс Фарли, Дебора Хирд, Мэри Джагер, Катерин Бэкон, Лори Шафер, Джейн Бриджон Стейнсоннидер, Анна Бридженсоннидер, , Джейн Данневолд, Тим Хардинг, Сьюзан Сумма, Энн Кларк, Робин Л.Бергман, Джори Джонсон, Джин Качичедо, Кэрол Ли Шанкс, Рэндалл Дарвалл, Арлин Уол, Джина Д’Амброзия, Кэндисс Коул и Патриция Палсон.
Отражая яркое и творческое движение в современной культуре, эти захватывающие предметы одежды понравятся всем, кто интересуется искусством, модой, текстилем или шитьем. Книга прекрасно иллюстрирована обширной коллекцией полноцветных фотографий и включает профили каждого художника.

Финско-американские тряпичные коврики — искусство, традиции и этническая преемственность
Ивонн Р.Lockwood
9 дюймов x 11 1/4 дюйма в твердом переплете (250 страниц)
2010, Michigan State University Press
35,95 канадских долларов (29,95 долларов США)

Финско-американские тряпичные коврики — это исследование о культуре тряпичных ковров и роли ткацкого ткачества в финской Америке. В более широком смысле это также исследование того, как ремесло может сохраняться на протяжении веков, укрепляя культуру, отношения, поведение, верования и ценности группы иммигрантов, сохраняющей сильное чувство своей этнической идентичности.
Finnish American Rag Rugs — это история финской иммиграции и поселения на Верхнем полуострове Мичигана, а также изучение традиций ткачества в США и странах Северной Европы.
Хотя многие другие иммигранты имеют традицию изготовления тряпичных ковров, американцы-финны — одна из немногих групп, сохранивших культуру ткачества с момента иммиграции. В процессе изучения этого единственного вида деятельности одной этнической группы автор обнаруживает новую информацию как об истории повсеместного распространения фибрового искусства, так и о верованиях и ценностях малоизученной этнической группы.
Иллюстрированный более чем 200 цветными фотографиями, Finnish American Rag Rugs информативен и красив.

Huck с четырьмя ремнями
Эвелин Неер
Мягкая обложка 5 1/2 «x 8 1/2» (40 страниц)
1967, Ad-Graphic
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)
Эта замечательная маленькая книжка представляет собой руководство по гековому плетению и начинается с изучения истории плетения. После попытки определить происхождение названия автор углубляется в характеристики и структуру Huck Weave. Глава, посвященная теории нарезания резьбы, приводит к 12 примерам нарезания резьбы, за которой следует раздел по теории плетения, в котором содержится информация о плетении уточных пятен, пятен деформации, точеных пятен, двойных и тройных петель.
Следуя справочной информации, автор представляет 112 сфотографированных образцов ткани Huck вместе с инструкциями по плетению. Они сгруппированы в разделы, озаглавленные «Сплошные пятна в одинарном, двойном и тройном выступе», «Губе с полотняным переплетением», «Тростник с узором из тростника», «Двухниточный гребень», «Цветовой дизайн и текстура в гек» и « Пример теории Хака ». Обширный список книг, бюллетеней и листовок, в которых можно найти дополнительную информацию по теме, завершает работу автора.
Для всех, кто интересуется более подробным изучением Huck Weave, это отличное руководство по возможностям этого плетения!
Автор также написал книгу «Инкле.

Ткацкий станок с четырьмя валами — Введение в ткачество
Энн Филд
Мягкая обложка 7 дюймов x 9 1/2 дюймов (184 страницы)
1995, Shoal Bay Press
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)
Эта вышедшая из печати книга была обновлена, отредактирована и переименована в «Книгу ткачества Эшфорда для четырехвального ткацкого станка».
Плетение — особенно увлекательное хобби. В результате переплетения волокон и сочетания элементов цвета, текстуры и дизайна возникает удовлетворение от создания оригинального и индивидуального куска ткани.
Четырехвальный настольный ткацкий станок — один из самых популярных современных ткацких станков, разработанный специально для использования в домашних условиях. Он придает тканям характерный изысканный вид и достаточно универсален, чтобы понравиться как начинающим, так и опытным мастерам. Тем не менее, несколько книг было написано специально для этого использования, и ткачу часто приходится изо всех сил пытаться адаптировать инструкции, чертежи и методы к ткацкому станку.
Энн Филд, опытный учитель ткачества и мастер, чья собственная работа высоко ценится, написала эту книгу с особым вниманием к тем, у кого нет доступа к занятиям, и ее четкие пошаговые инструкции помогут новичку в ткачестве. процесс.
Содержимое включает пряжу, планирование основы, снование ткацкого станка, ткачество и создание рисунков, а также описание методов ткачества сбалансированных переплетений, саржи, контролируемых ткачей переплетений, лицевых переплетений с утком, переплетений с перегибом и многое другое. Около 300 иллюстраций демонстрируют аспекты ткацкого станка, техники и наброски выкройки, а двадцать пять цветных пластин доказывают, что конечный результат может быть столь же разнообразным и интересным, как и нежные кружевные шали и сильно текстурированные покрывала.
Автор также написал Collapse Weave — Making 3D Cloth.

От ткачества к вязанию
Элизабет Лэнг
Мягкая обложка 8 1/4 «x 11» (65 страниц)
1988, Бостонская гильдия ткачей
23,95 канадских долларов (19,95 долларов США)

Это седьмая монография, выпущенная Гильдией ткачей Бостона, Массачусетс.
Цель автора при написании этой монографии — представить общий метод преобразования структур переплетения в трикотажные ткани и проиллюстрировать, как с помощью этого метода можно получить определенные ткани.Структуры переплетения, описанные в этой книге, включают полосатое переплетение, плетение корзины, саржу, оверкот и гек. Используются восемь различных систем перевода: вязание парчи, вязание с цветным рисунком, скользящая строчка, тканая строчка, вязальная строчка, ниточная строчка, вышивка и кружево.
В этой книге читатель найдет много фотографий с указаниями по вязанию показанных тканей, но это не проектная книга; каждая иллюстрация — это просто пример того, что можно сделать.
Другие монографии Бостонской гильдии ткачей включают в себя: «Миниатюрные выкройки для ручного ткачества Джозефин Эстес», «Больше льняных реликвий» и «Универсальный бронсон».

Рукопись Gartner
Джин Элизабет Валк
8 3/4 дюйма x 11 дюймов в мягкой обложке в спиральном переплете (245 страниц)
2006, The Linen Press
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
В 1832 году в Америку приехал ткач из Германии Франц Ксавье Гартнер с женой и восемью детьми. Они поселились недалеко от Каменной Аравии, города Палатин, Нью-Йорк, где он продолжил свою профессию, ткал домашнее белье, одеяла, покрывала и коврики для своих друзей и соседей.Gartner принес с собой отцовскую книгу шаблонов. В сборнике выкроек, скорее всего, взятом из немецких книг по ткачеству 18 века, узоры расположены от простого к сложному. Эта книга является копией той книги выкроек.
Книга выкройки, похоже, использовалась в качестве каталога для его клиентов, которые приносили ему пряжу ручного прядения для ткачества. Домохозяйка 1830-х годов могла выбрать узор, который будет соткать из «М» и «О», используя лен для скатерти или драпировок. Возможно, ручное прядение и окрашенная в домашних условиях шерсть индиго будут использоваться с белым хлопком для летнего и зимнего шерстяного покрова.Двустороннее одеяло из твила можно было соткать из двух оттенков шерсти, а для ковра можно было использовать тяжелую грубую шерсть. Некоторые образцы подходили для двускатных покрывал, а другие — для полотенец или церковного полотна. В записях Ксавьера дается шестнадцатилетняя стяжка валов и инструкции по подготовке основы.
Один из видов плетения был незнаком Ксавье Гартнеру, но был очень популярен в начале девятнадцатого века. Это было недооценено. Его клиенты, должно быть, просили это переплетение, поскольку Gartner разработал некоторые из его трех- и четырехблочных шаблонов с перерегулированием.Старые методы написания овершотов привели к некоторым техническим проблемам, а черновики Ксавьера показывают его непонимание этой структуры переплетения. Ошибки в его набросках позволили нам идентифицировать некоторые существующие ткани как его работу, потому что ошибки тредлинга можно увидеть в тканых частях.
Эта книга является одновременно источником черновиков и вдохновения, а также захватывающим взглядом на историческую жизнь профессионального ручного ткача XIX века.

Геометрический рисунок в ткачестве
от Else Regensteiner
8 3/4 «x 11 1/4» в твердом переплете (222 страницы)
1986, Schiffer Publishing Ltd.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)
Ткачи любого уровня будут обогащены, поскольку этот всемирно известный ткач сочетает в себе изучение и практику графического дизайна с изучением и исполнением техник ткачества. При написании этой книги автор стремился исследовать возможности геометрического дизайна с точки зрения ткача и художника. Ткач и художник по текстилю сочтут абстрактные формы наиболее ценными и, я надеюсь, получат вдохновение, стимуляцию и осознание их превращения в двойное переплетение, узорное переплетение, гобелены, коврики и драпировки.
Стремясь познакомить ткача со многими формами, их возможностями и потенциалом как стимулом для успешного создания красивых тканей, книга была организована следующим образом:
Часть I представляет информацию о дизайне, а также искусство и науку классических пропорций. Глава 1 знакомит читателя с основными формами, их взаимосвязями и вариациями. В главе 2 объясняется, как можно во многих случаях использовать рисунки, вырезанные из бумаги и коллажи для экспериментов и в качестве вспомогательных средств для визуализации эффекта тканого текстиля.Различные методы предлагают творческие подходы, которые можно использовать, чтобы помочь ткачу выбрать правильную технику до принятия окончательного решения. Сборка материалов и построение тактильной диаграммы, а также дополнительная чувствительность к ощущениям и качествам большого разнообразия материалов и текстур.
В главе 3 этого раздела представлены образцы, выбранные из-за их особого интереса и значимости с точки зрения их исторического развития и использования на протяжении веков, а также из-за красоты и универсальности, с которыми они могут применяться во многих тканых интерпретациях.Одеяло Meander , Paisley и одеяло Chilkat широко исследуются в этом контексте. Один из самых интересных аспектов дизайна — это расположение пропорций. Математики и ученые изучали законы симметрии и пропорции в природе на протяжении многих веков и преобразовали их в формулы, которые используются архитекторами, художниками, текстильными и графическими дизайнерами, а также многими из самых опытных ткачей. Завершение Часть I , Глава 4 касается таких систем дизайна и пропорций.Его изучение может открыть новые перспективы для ткачей, которым необходимо организовать разделение поверхностей для ковриков и наволочек, ковров, гобеленов, гобеленов или одежды.
Часть II этой книги представляет широкий спектр контролируемых ткачами техник, с помощью которых геометрические узоры могут быть преобразованы в ткани, вызывающие интерес и красоту. В этом разделе в главах 5 и 6 представлены технические методы ткачества ковров и гобеленов и показано множество прекрасных примеров древнего и современного происхождения, вдохновляющих дизайнеров.Глава 7 концентрируется на контролируемых ткачихом методах уложенного, собирающего и двойного переплетения, а также исследует необычную технику Karelian Red Pick .
Последний раздел, Часть III , посвящен методам управления ткацким станком. Для ткацкого станка с четырьмя и несколькими жгутами в главах 8 и 9 предлагается множество вариантов переплетения и узоров, контролируемых ткацким станком. Наброски имен, сетка, дамасская ткань и дополнительные основы поясняются подробными чертежами и чертежами. Двойное переплетение и трехмерные структуры, управляемые ткацким станком, представлены в большом разнообразии в главе 10.
Все главы содержат четкие фотографии, схемы и чертежи ткачей с точными объяснениями и указаниями. Книга хорошо иллюстрирована 45 цветными и 205 черно-белыми фотографиями, а также 102 рисунками и черновиками. Автор предоставляет хорошую библиографию, глоссарий, указатель, а также сборник из 10 учебных задач, чтобы ткач мог продолжить свои исследования по этой теме.
Среди других книг автора: «Искусство ткачества» и «Ткачество». Справочник .

Дар хлопковой девы — Текстиль Флореса и Солорских островов
Роя У. Гамильтона
Мягкая обложка 8 1/2 «x 12» (288 страниц)
1994, Музей истории культуры Фаулера
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗДАНО)
Интерес к индонезийскому текстилю усилился в США в конце 1970-х годов. В этой книге описаны ткачи и их ткани на острове Флорес и небольших соседних Солорских островах.
Полное разнообразие текстильных традиций этой группы островов в восточной Индонезии впервые представлено совместной работой шести ученых-текстильщиков и антропологов. Великолепные ткани икатов региона исследуются не только из-за их красоты, но также из-за их исторического и культурного значения в качестве одежды, товаров для брачных обменов и предметов торговли. Щедрые иллюстрации тканей из государственных и частных коллекций по всему миру дополняются редкими историческими изображениями и собственными фотографиями тканей, используемых в церемониях.В отличие от произведений до этого, он пытается предложить гораздо более широкий и систематизированный образец текстильного искусства этой области и представить его в максимально полном культурном контексте.
Эта книга представляет собой антологию статей из собрания авторов, проводивших исследования в этой области. Результаты сгруппированы в трех частях, каждая из которых последовательно сужает фокус исследования. Часть первая, Введение посвящена общим темам культуры и текстиля Флореса и Солорских островов.В Part Two, Regional Surveys , отдельные главы посвящены каждому из пяти политических подразделений острова (регентства или кабупатен). Взятые вместе, эти пять глав представляют собой систематический обзор народов Флореса и их тканей. Часть третья, Примеры , состоит из четырех подробных отчетов, каждый из которых является результатом продолжительного исследования автора в одном сообществе.
Эта книга широко иллюстрирована 144 черно-белыми картинками и 165 цветными таблицами текстильных изделий, сельской местности, инструментов и ткачей в этой области.Это захватывающий взгляд на жизнь, работу и культуру сообщества художников по текстилю. В книге 8 карт вместе с приложениями, которые описывают языковое разнообразие и конструкцию ткацких станков в этом районе, а также обширную библиографию.

Ручное соткание шерсти и прядение — Справочник по камвольным изделиям из прялки
Питера Тила
Твердый переплет 6 дюймов x 8 3/4 дюйма (184 страницы)
2004, Робин и Расс
35,95 канадских долларов (29,95 долларов США)

Это книга для ручных прядильщиков, которые стремятся достичь высоких стандартов профессионального мастерства в своей работе.В книге заново открываются многие старые методы и применяются современные технологические принципы к забытой профессии — вычесыванию шерсти.
В нем объясняется, как изготовить инструменты, как подготовить, покрасить и смешать волокна, и, наконец, как прядить камвольную пряжу контролируемого качества и спецификации.
Серьезный студент, изучающий прядение, найдет жизненно важную информацию о том, сколько скрутки можно дать пряже для указанного конечного использования; сколько масла наносить на сырую, вымытую клетчатку; как оценить пригодность прядильного колеса для конкретного типа пряжи и как производить пряжу в соответствии с международными стандартами.
Питер Тил имеет более десяти лет самостоятельного обучения ремеслу изготовления прялок и камвольного прядения, годы, в течение которых он провел исчерпывающие исследования методов изготовления инструментов и причин различий в дизайне, часто вступая в брак. традиции и технологии.
Автор также применил свой многолетний опыт фотожурналиста в коммерческой текстильной промышленности, чтобы дать простые и понятные инструкции по процессам, с помощью которых он добился выдающегося качества своего собственного прядения.
Гребни для шерсти, приспособления, подушечки, кружки, прялки, весы и т. Д., Проиллюстрированные на иллюстрации, были изготовлены им в его мастерской с приводом от водяного колеса диаметром 14 футов.

Справочник по окрашиванию индиго
от Vivien Prideaux
8 1/2 x 11 дюймов в мягкой обложке (96 страниц)
2003, Search Press
35,95 канадских долларов (29,95 долларов США)

Искусство окрашивания индиго насчитывает тысячи лет; примеры были найдены в гробницах древних египтян, и есть ссылки на его использование в Библии.Страсть Вивьен Придо к этому ремеслу началась в один «прекрасный день» много лет назад, когда она обнаружила: «Это самый захватывающий процесс окрашивания с потрясающими результатами, который с тех пор продолжает волновать мое воображение».
Здесь она делится своим опытом красильщика и своим мастерством в технике сопротивления ткани шибори, показывая, как можно создать огромное разнообразие чудесных эффектов, складывая, сшивая, связывая и зажимая ткань перед окрашиванием. Четкие инструкции и пошаговые картинки демонстрируют процесс окрашивания и показывают, как подготовить, покрасить и сделать шарф из шелкового бархата, чайный шарф, жакет и подушку.От новичка до опытного красильщика — все будут вдохновлены чудесными голубыми творениями Вивьен.
Эта книга прекрасно иллюстрирована великолепными полноцветными фотографиями готовой ткани и этапов ее изготовления.

Справочник по плетению
by G.H. Oelsner
Мягкая обложка 6 дюймов x 9 1/4 дюйма (402 страницы)
1952, Dover Publications, Inc.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Для всех, кто занимается дизайном тканей, структура ткани, конечно же, имеет первостепенное значение для достижения наилучших результатов и наиболее удовлетворительного внешнего вида, Справочник Олснера по плетению , долгое время являющийся самым надежным и полным источником информации о этот предмет сэкономит вам часы исследовательской работы и предоставит информацию, необходимую для создания новых эффектов одежды.Он полностью охватывает область, от простого черновика и полотняного переплетения до более сложных фантазийных переплетений, с четким, ясным текстом и 1875 рабочими диаграммами.
Лишь некоторые из множества плетений, полностью объясненных, дифференцированных и проиллюстрированных в этом томе, это: атласные ткани неправильной формы, двойные стежки и заполнение; корзиночные и ребристые плетения; крутые, волнистые, ломаные, офсетные, штопорные, переплетенные, в елочку и фасонную саржу; соты и кружевные переплетения; трикотажное и матлассовое переплетение; шнурковые, пике и керсовые переплетения; и буквально сотни других.
Выдающийся раздел по креповому переплетению (более 45 страниц, 342 переплетения) объясняет 10 различных методов, в том числе расположение других переплетений, перестановку нитей основы, сцепление переплетения с его обратной стороной, наложение одного переплетения на другое, создание переплетения в четырех квадратах и транспонирование переплетений в шахматном порядке.
Одной из наиболее ценных характеристик работы, особенно для производителя, является раздел, который показывает с текстом и изображением, как из простого образца материала можно получить полную информацию о конструкции и расположении любой ткани: переплетение и цветные узоры, количество нитей на квадратный дюйм, вес ткани, размеры пряжи основы и пряжи наполнителя и т. д.
Дана целая глава, показывающая, как интересные эффекты могут быть получены при расположении пряжи контрастных цветов в основе или заполнении, или и том, и другом, и как эффекты могут быть получены путем объединения переплетения и цветных узоров в одной ткани. Большое количество примеров, с 207 диаграммами, показывают цветовые эффекты саржи, плетения корзин, крепов и т. Д.
Другие темы, рассматриваемые здесь, которые редко встречаются в книгах по текстильному дизайну: разрывы или углубления в ткани, переплетения, отклоняющие определенные нити, ткани для брошей, двойные транспонированные текстуры, реформируемые переплетения, определение лучших переплетений, определение лучшие виды переплетения для конкретных фактур и многие похожие темы.
Эти и многие другие особенности добавляют к этой непревзойденной коллекции огромную ценность для производителя текстиля, дизайнера, стилиста, ручного ткача, ткачиха на механических ткацких станках, а также учителя и ученика текстиля. Это одновременно и полностью проиндексированный справочник, и ясная книга с практическими рекомендациями, и кладезь необычной информации и практических советов, дополненных 1875 иллюстрациями.

Коврики ручной работы
, Сандра Харди
Мягкая обложка 8 1/4 «x 11» (150 страниц)
2003, Guild of Master Craftsman Publications Ltd.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)
Искусство ковроделия никогда не было более популярным, чем сегодня. Традиционное утилитарное ремесло прошлого было преобразовано современными дизайнерами в увлекательную и оригинальную форму искусства, черпающую вдохновение из самых разных областей.
В этой яркой и красочной книге описаны все самые популярные методы ручного труда, которые используются сегодня, для большинства из которых требуется лишь минимум инструментов и оборудования.Подробно описываются следующие методы: плетение, протягивание, тафтинг, валяние, крючок, вязание, острие иглы, закрепление крючком и ткачество.
Дизайны Сандры Харди известны своим тонким и сложным использованием цвета, и здесь описано множество различных техник окрашивания, которые позволят вам достичь желаемого эффекта. Здесь есть бесценное руководство по каждому аспекту ремесла, от создания собственных дизайнов до нанесения декоративной отделки на края готовой работы.
Даны полные инструкции и выкройки для создания шести великолепных ковров по оригинальным эскизам автора, каждый из которых иллюстрирует свою технику.Многочисленные цветные фотографии и более семидесяти понятных диаграмм, дополненные удобным глоссарием технических терминов, помогают раскрыть тайну этого увлекательного ремесла.
Независимо от того, являетесь ли вы опытным мастером шитья или полным новичком, эта книга предлагает всю помощь и вдохновение, необходимые для создания восхитительного и уникального фокуса для любой комнаты.

The Handloom Weaves — Enlarged Edition
by Harriet Tidball
8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (48 страниц)
1984, HTH Publishers
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Это монография 33 гильдии челноков, альтернативно озаглавленная: Анализ и классификация 55 наиболее важных контролируемых переплетений ремня безопасности для ручного ткацкого станка с иллюстрациями, набросками, связками, приказами тредлинга, нитями селважа и пояснениями .Написанная Харриет Тидболл в 1957 году, эта версия содержит дополнения Вирджинии И. Харви.
Оригинальное издание этой книги уже много лет является ценным справочным пособием в моей ткацкой библиотеке. При написании первоначальной версии в 1957 году г-жа Тидболл почувствовала потребность в системе классификации ткацких станков для ручных ткацких станков, обнаружив, что имеющиеся ссылки для ткацких станков трудно применить к ручному ткацкому станку. Она начала с больших групп переплетений с очень похожими характеристиками, разделив их на логические классы.Каждый класс плетения далее подразделяется на системы в соответствии с расположением нитей, навесами и порядком прохождения ступеней. Системы — это основы паттернов, дальнейшая классификация которых не входит в объем данной книги. Если ткачиха разбирается в системах плетения, она может самостоятельно разрабатывать выкройки.
В оригинальную рукопись Вирджинии Харви было внесено несколько улучшений. Был добавлен параграф о системах плетения и методах плетения, который разъясняет некоторую путаницу, оставшуюся в первоначальной версии.Глава о семи системах переплетения, разработанных доктором Уильямом Дж. Бейтманом, некоторые из которых были неправильно классифицированы в первоначальном издании, также была добавлена, чтобы сделать информацию более полной.
Автор систематизирует переплетения по следующим классам: «Обычное переплетение», «Твил», «Производное саржевого переплетения», «Единица», «Групповая нить», «Двойное переплетение», «Ритмическое переплетение», » Марля или Лено »и« Плетение Бейтмана ». После объяснения класса каждая структура плетения показана с использованием черно-белой фотографии образца и сопровождается наброском рисунка и объяснением значения и истории.То, что кажется поверхностным, хорошее техническое руководство разработано автором, чтобы предоставить читателю важный инструмент для истинного понимания текстильной конструкции, рассматривая ее как «систему переплетения нитей».
Щелкните здесь, чтобы увидеть полный список монографий гильдии челноков, доступных в настоящее время.

Крашение рук
, Бетси Блюменталь и Кэтрин Крайдер.
Мягкая обложка 8 1/4 «x 11» (111 страниц)
1988, Interweave Press, Inc.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)
Это просто! Это весело! Цвета появляются перед вашими глазами — цвета, которые вы хотите для своих проектов. Окрашивание собственной пряжи или ткани дает вам творческий контроль.
Используя четыре типа универсальных, простых в использовании синтетических красителей, Hands on Dyeing проведет вас через процесс окрашивания натуральных волокон для использования во многих текстильных изделиях. Наградные и простые проекты позволят вам попрактиковаться как в крашении, так и в использовании пряжи и тканей нестандартного цвета.
Книга начинается с главы «Приступая к работе: основные методы окрашивания», а затем ее тема расширяется «Контролируемым окрашиванием» и «Выбор правильного красителя». После этого в разделе «Теория цвета» рассматриваются оттенок, значение и интенсивность, а затем вводится концепция цветовой сферы. Затем в книге объясняются «Смешивание цветов», «Другие методы нанесения», включая окрашивание погружением, методы резиста и радужное окрашивание, а затем исследуется «Перекрашивание для цветовых семейств».
В этой книге много цветных фотографий красивых окрашенных тканей, а также большая коллекция черно-белых рисунков, показывающих техники окрашивания.В приложениях представлен список общих вопросов и ответов, таблицы преобразования английского языка в метрическую систему, список типов красителей и их свойств, таблицу научных названий распространенных бытовых химикатов, список поставщиков, глоссарий, список литературы и указатель.
Эта книга написана для ткачей, лоскутных мастеров или других мастеров по производству волокон, которые хотят воспользоваться преимуществами систематического окрашивания, но не имеют оборудования, времени или склонности для окрашивания в лабораторных условиях. Информация предназначена для получения контролируемых, воспроизводимых, предсказуемых результатов с минимальной сложностью.Цель этой книги — сделать крашение доступным для всех, кто хочет использовать этот простой процесс для получения полезных и красивых результатов.

Ручное плетение с жесткой рамой
Бетти Линн Давенпорт
8 1/4 «x 11» в мягкой обложке (120 страниц)
2001, Interweave Press, Inc.
30,95 канадских долларов (25,95 долларов США)

Добро пожаловать в захватывающий мир ткачества с жестким нижним ткацким станком. Этот тип ткацкого станка был авторами первого знакомства с эффективным методом ткачества.Прежде чем она это обнаружила, она испробовала множество простых ткацких станков. Они были медленными, и она могла ткать на них только относительно короткие вещи.
Жесткий нижний ткацкий станок эффективен, но при этом достаточно прост, чтобы вы могли точно видеть, что происходит во время ткачества. Его легко и быстро установить, и он очень портативен: вы можете брать его с собой в дорогу или в мастерскую. Жесткий ленточный ткацкий станок привлекает начинающих ткачей, которые могут начать работу с небольшими вложениями и не обнаруживают, что они переросли свое оборудование, как только они его освоят, а также для опытных ткачей, которые ценят его экономичность и универсальность.
Эта книга начинается с советов по покупке подходящего жесткого нижнего ткацкого станка, а затем знакомит читателя с первым проектом, прежде чем обсуждать такие темы, как: полотняное переплетение, сетка, открытое переплетение, текстуры поверхности, гобелен, инкрустация и сбалансированное переплетение. Предоставляются инструкции для 11 проектов, в том числе: бегунок или подушка, салфетки, шаль из мохера, сумки с утком, бегунок перевивочного переплетения, прозрачная инкрустация, кошелек с гобеленом, легкая накидка, красный жилет, синий хлопковый топ и фиолетовый афганский. Все они представлены в виде полноцветных фотографий, которые дополняют обширные рисунки и черно-белые фотографии, демонстрирующие технику ткачества.
Затем автор дает читателям инструменты для планирования, разработки и создания собственного проекта. Хороший раздел приложения содержит основную справочную информацию с разделом устранения неполадок, библиографией, списком быстрой проверки процедур деформации и глоссарием.

Руки на прядении
by Lee Raven
Мягкая обложка 8 3/8 «x 11» (120 страниц)
1987, Interweave Press, Inc.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)
В этой книге вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы плести уникальную красивую высококачественную пряжу для вязания, ткачества, вязания крючком и других поделок из пряжи.Кроме того, вы приобретете навык, дающий удовольствие, чувство выполненного долга и творческое удовлетворение.
Руководствуясь Ли Рэйвеном, вы начнете с основ, включая понимание процесса прядения, создание простого шпинделя и вращение на педальном колесе. По мере продвижения вы скоро будете готовы выбрать подходящее колесо, подготовить и прядить шерсть, хлопок, лен и другие волокна. Вы также сможете превратить свою пряжу в полезные и привлекательные изделия с помощью набора проектов, который включает «Бесконечно регулируемую шляпу», «Носки для трех сезонов», «Сливовый платок», «Радужный свитер», «Петельные варежки» «Свитер выходного дня» и «Льняной свитер».
Этот сборник знаний о прядении включает разделы «Подготовка волокна», «Скручивание», «Обработка пряжи», «Хранение шерсти и пряжи», «Выбор и оценка флиса» и «Очистка (стирка) шерсти», что делает книгу отличной руководство для новичков, а также отличный ресурс для более опытных спиннеров. Есть даже набор инструкций, как старый CD (компакт-диск) превратить в веретено!
Цветные и белые фотографии и иллюстрации, демонстрирующие технику, четкие пошаговые инструкции и вдохновляющие изделия, которые вы можете сделать сами, помогут вам прядить и использовать свою пряжу с уверенностью и умением.

Сокровищница ручного веретена — 20 лет прядильной мудрости
редактора журнала Spin-Off Magazine
8 1/2 «x 11» в мягкой обложке (94 страницы)
2000, Interweave Press, Inc.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Эта книга представляет собой сборник статей из журнала Spin-Off за более чем 20 лет, в основном посвященных использованию веретена Drop Spindle. Этот замечательный сборник включает статьи таких известных авторов, как Присцилла Гибсон-Робертс, Эд Франкмонт, Донна Мюллер и Рита Бьюкенен.
После вступления Присциллы Гибсон-Робертс, сборник статей включает: «О ручных шпинделях», «Древний инструмент, заново открытый», «Крючковатая палка», «Инструкции по быстрому шпинделю», «Вращение на ходу», «Начало. Прядение с минимальным оборудованием »,« Ручная механика для ручного веретена »,« Основы опускного шпинделя »,« Шпиндель с высоким оборотом »,« Турецкий шпиндель »,« Поддержка поддерживаемых шпинделей »,« Прядение с поддерживаемым шпинделем », «Шпиндель Аха», «Прядение на веретене Такли», «Веретена вечером», «Изготовление глиняных веретеных оборотов», «Веретена для компакт-дисков», «Бумажные иглы для прядения веретена», «Простые прялки», «Круглый круг Веретено »,« История прядильщиков, скрывающихся за известными российскими шалями »,« Андское прядение »,« Прядение на веретене навахо: визит к Саре Натани »,« Кручение со Сьюзи »,« Практическое правило: шляпа с катушкой NBK * » , «Очень простые носки», «Семейные варежки», «Вязаный шарф из шерсти мериноса» и «Очень простой жилет».
Эта книга представляет собой прекрасное собрание знаний и идей, которое необходимо как начинающим, так и опытным прядильщикам.

Ручное прядение — продвинутые методы
по инструкции Мейбл Росс
DVD-видео (112 минут в цвете)
Victorian Video Productions
25,95 канадских долларов (21,95 долларов США)

В этом курсе учащийся узнает, как подготовить и прядить волокна различной длины для изготовления камвольной и шерстяной пряжи для ткачества или вязания, используя методы короткой вытяжки и традиционной длинной вытяжки.Прядильщик также узнает, как сделать крученую пряжу любой точной толщины с нужным количеством крутки для различных целей и как точно повторить это в любое время. Помимо пряжи средней толщины, будут производиться очень толстая, мягкая пряжа для вязания и тончайшая паутинка для вязания кружева.
В качестве предварительного условия предполагается, что ученик уже знает основы прядения пряжи на прялке. Необязательно быть очень опытным прядильщиком перед изучением курса, поскольку продемонстрированные техники помогут вам им стать.
Для материалов требуются прялка с тремя катушками и ленивой катушкой, металлический гребень для собак и / или фликкардер, пара ручных карточек и флис как с длинными, так и с короткими скобами. Подробный список входит в комплект кассеты.
Автор также является автором Энциклопедии ручного прядения , Основы ручного прядения и Основы дизайна пряжи для ручного прядения.

Записная книжка ручного ткача: образцы коллекций из журнала Handwoven Magazine
Шэрон Олдерман
Мягкая обложка 8 1/2 «x 11» (143 страницы)
1990, Interweave Press, Inc.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)
Нежные цвета, элегантные текстуры и узоры, а также натуральный шелк, хлопок, лен и шерсть высшего качества — отличительные черты классических тканей ручной работы Шэрон Олдерман. В течение десяти лет ее сезонные коллекции скоординированных модных тканей появлялись в журнале Handwoven.
Теперь, в A Handweavers Notebook , Олдерман делится своим процессом проектирования, хитростями и конкретными инструкциями для более чем сотни таких тканей.Создание плетеных структур в соответствии с их назначением, выбор материалов, создание гармонии цветов, достижение идеальной драпировки и рук — все это подробно исследуется вместе с личными историями каждой коллекции.
Помимо удивительного количества статей в журнале Handwoven, автор также написал книги: Handwoven, Tailormade и Mastering Weave Structures — Transforming Ideas into Great Cloth.

Каталог выкроек ручного ткача — более 600 переплетений для 4-валковых ткацких станков
Энн Диксон
Твердый переплет 7 «x 9 1/4» в спиральном переплете (256 страниц)
2007, Interweave Press
$ 42.95 канадских (35,95 долларов США)

Этот сборник по ткачеству призван стать следующим справочным пособием на книжной полке каждого ткача! Справочник шаблонов ручного ткача — это полноцветное практическое руководство по структурам ткацких станков для 4-х валных ткацких станков, в котором представлены чертежи для 600 переплетений, включая саржевое, зигзагообразное, ромбовидное, елочное, блочные вытяжки и специальные методы. Каждая структура включает в себя цветную фотографию, последовательности заправки и тредлинга, а также степень сложности. Читатели найдут разделы об инструментах и оборудовании, типах волокон и пряжи, основах ткачества, методах отделки, идеях, способствующих экспериментированию с различными видами пряжи, ткацких станков и цветов, а также полный глоссарий международной терминологии ткачества.
Для ясности книга разделена на пять разделов: прямой набросок, точечный набросок, блочное переплетение, кружевное переплетение и специализированные техники. Отдельные образцы показаны в натуральном или большем размере на виде спереди, а детали, показывающие обратный вид, представляют особый интерес. В целях сравнения и ясности рисунка для каждой двухстраничной единицы образцов нить одного цвета часто используется для основы или утка. В расширенных образцах (gamp) используются различные варианты вытяжки и цветовые комбинации нитей, чтобы расширить диапазон вариантов, доступных ткачу.
Компактный размер и плоское переплетение удобно держать рядом с ткацким станком. В качестве дополнительного бонуса расширенный клапан содержит пояснения к чертежам плетения, так что начинающие ткачи могут иметь информацию на кончиках пальцев. Справочник выкроек Handweaver — это напоминание для опытных ткачей и отличная отправная точка для новых ткачей, изучающих структуру плетения.

Ручная работа
Журнал 8 1/2 «x 11»
Пресс для переплетения
Цены варьируются

С 1975 года ткачи по всему миру прославляют освященное веками ремесло ткачества на красочных страницах Handwoven.Handwoven, наполненный красиво сфотографированными проектами ткацкого станка с четырьмя-восемью валами с пошаговыми инструкциями, также включает в себя продуманные статьи по дизайну с использованием цвета и пряжи, проектам планирования и отделке. Регулярные статьи о ткачестве в других культурах и временах, профили ткачей, советы и методы, упрощающие ткачество, информация о продуктах, обзоры книг и календарь событий сохраняют очарование создания ткани и вдохновляют нас брать в руки челнок и ткать .Издается пять раз в год в сентябре, ноябре, январе, марте и мае. Handwoven — это журнал, который вы будете читать от корки до корки и к которому будете часто обращаться в ближайшие годы.
У нас есть большой выбор новых экземпляров журнала за последние 12 лет. Мы также иногда сталкиваемся с коллекциями подержанных журналов, которые доступны в порядке очереди. Также доступен индекс журнала Handwoven.

Кружева ручного плетения
Донна Мюллер
Мягкая обложка 7 дюймов x 9 1/4 дюйма (152 страницы)
2002, Interweave Press
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Единственная книга, посвященная этому семейству плетеных структур! Традиционно кружевное переплетение использовалось для изготовления тонкого постельного белья, а в последнее время в мире моды и художественных тканей.В то время как «настоящие» кружева кропотливо изготавливаются с помощью игл или бобин, ручной ткач может использовать ткацкий станок для быстрого изготовления прекрасных кружевных тканей. Самые простые переплетения создают общие узоры. В более сложных вариантах ткач может создавать на ткани фигуры, инициалы и геометрические узоры.
Кружева ручного плетения содержит подробные инструкции по определению и пониманию различных структур кружева и подробные главы, в которых объясняется, как использовать традиционные узоры и создавать оригинальные.Начав с самых простых переплетений, мастер-ткачиха Донна Мюллер покажет вам, как творчески и логично создавать структуры кружева. Она начинает с самых основных кружевных эффектов и показывает, как можно обнаружить другие структуры путем постепенных, незначительных изменений в нарезании резьбы и тредлинге. Тканые образцы, чертежи и схемы наглядно иллюстрируют принципы кружевного плетения. Подходящая для самостоятельного изучения или использования в классе, эта книга предлагает как начинающим, так и опытным ткачам чувство мастерства и множество новых идей.

Шарфы ручного плетения
под редакцией Джудит Дюрант
Мягкая обложка 8 1/2 «x 11» (112 страниц)
1999, Interweave Press
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)
Шарфы самых разных форм и размеров, оригинальные цветовые решения, необычные комбинации волокон и эффектные структуры плетения. Шарфы маленькие и большие, тонкие и жирные, пушистые и гладкие. С ткацких станков по всей стране и со всего мира поступает эта коллекция из пятидесяти изысканных произведений ручной работы.
Выбранный художественными редакторами Interweave Press, каждый шарф изображен на полноцветной фотографии и сопровождается дизайнерскими примечаниями и краткой биографией ткача. Независимо от того, начинающий ли вы ткач или опытный ремесленник, вы найдете объем вдохновения в Handwoven Scarves с проектами с такими названиями, как «Шелковый шарф Северного сияния», «Шарф из окрашенного блочного твила», «Дополнительный черный шарф для основы». «,» Дополнительный шарф-основу для военно-морского флота «,» Плотный, более тонкий, самый тонкий «,» Двухслойный шарф со смещенными слоями «,» Натуральный и терракотовый «,» Шарф из дамасской стали с ткацким станком «,» Дамасские ленты «,» Большой шарф «, «Плиссированный шарф», «Гладкий шарф», «Волнистая вода», «Шелковый кашемировый шарф», «Шарф / шаль из шерстяной марли», «Шарф с переворотом», «Шарф в виде колибри», «Синие и желтые полосы с бусинами», см. — через синий »,« Красные складки »,« Квадраты »,« Шарф цвета индиго икат »,« Кружевной шарф из белого каучука »,« Раскрашенный шарф основы »(три версии),« Шарф из окрашенной хлопковой основы »,« Серый шенилл »,» Синий синель «,» Ярко-розовый синель «,» Золотые дамасские шарфы «,» Шарф из блочного твила «,» Шарик и космический шарф «,» Рябь «,» Саржевый шарф «,» Двухслойный шарф «,» Черный, белый и Красный шарф »,« Шелковый шарф »,« Закат Б ». замки »,« Полоски »,« Серые полоски »,« Шарф Boulevard Weave »,« Плиссированные цвета »,« Пастельные полоски »,« Саржевые звезды »,« Шарф из твила Indigo Fancy Point »,« Шарф из ангоры и шелка »,« Южное сияние » «,» Кружевной шарф Huck Ogee «,» Большой плед «,» Шарфы в шахматную клетку «и» С запахом «.

Счастливое плетение от ВавМагасинет
под редакцией Лиллемора Йоханссона и Шарлотты Боссон
Твердый переплет 9 дюймов x 11 3/4 дюйма (95 страниц)
2004, Forlags AB Vavhasten
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Первый выпуск VavMagasinet был опубликован в 1982 году, и хотя в первые годы интенсивной работы журнал зарекомендовал себя в основном в скандинавских странах, VavMagasinet также нашел широкую аудиторию в США, Канаде, Голландии, Германии, Швейцарии и Японии.Сегодня он переведен на четыре нескандинавских языка и имеет подписчиков в 35 странах.
В дополнение к регулярным статьям и комментариям о текстильном искусстве и ткачестве каждый выпуск включает около десяти проектов ткачества, созданных специально для журнала, с подробным описанием ткачества. Многие ранние экземпляры журнала сейчас не издаются, и в этой книге редакторы собрали коллекцию из 42 самых популярных переплетений, сгруппированных по категориям.
Категории и проекты включают в себя: Скатерти и бегунки — «Парафраз», «Проверка остатков», «Скатерть в Хакабаке», «Торпа», «Линус», «Венок из роз», «С Новым годом», «Цвет и Line Play »и« Золотая звезда »; Полотенца для рук — «Полотенца из сбалансированного твила», «Полоски и клеточки» и «Полотенца из льна»; Мебельные ткани — «Время детского телевидения», «Покрытие дивана» и «Красное и золото»; Шторы — «Сетчатая штора», «Плетение из москитной сетки», «Сетка в старинном стиле», «Тетя Элин»; Подушки — «Rosepath», «Halvdrall», «Cushions Woven on Painted Warp» и «Line Play»; Пледы — «Балтийское море», «Осеннее сияние» и «Дамасский плед»; Коврики — «Коврик из розовой дорожки», «Следы», «Разноцветный коврик в двустороннем переплетении», «Змеиный», «Коврик Рансерод» и «Финн -» Коврик из джутовой пряжи »; ткань и шали для одежды;« Звездная пыль »,« Красивые палантины с изысканными узорами »,« Два мягких шарфа »,« Шелковый шарф »,« Пончо из шелка и шерсти »,« Человек со стилем »и «Классическая накидка» и «Рождественские плетения» — «Рождественский бегун и салфетку из полосатого тона», «Рождественская скатерть из коттолина» и «Репп на Рождество».
Все дизайны показаны в полноцветных изображениях и содержат полные инструкции, включая привязку и тягу с тредлингом. Большинство этих рисунков (29 рисунков) могут быть сотканы с помощью ткацкого станка с 4 валами, в то время как есть 7 рисунков, для которых требуется 5-8 валов, 2 — для 10 валов, 1 — для 21 вала и 3 для ткацкого станка. Помимо дизайнов, есть пара общих статей по отделке и стирке изделий ручной работы.
Лиллемор Йоханссон, один из редакторов этой книги, также написал Damask & Opphamta: With Weaving Sword или Drawloom, был соредактором Swedish Rag Rugs — 35 New Designs и долгое время был редактором VavMagasinet, журнала Scandinavian Weaving Magazine.

Елена Хернмарк — Художник по гобеленам
Моники Боуман и Патрисии Маларчер
Твердый переплет 9 дюймов x 11 дюймов (128 страниц)
1999, University of Washington Press
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Художник по текстилю Хелена Хернмарк родилась и получила образование в Швеции, но с 1975 года живет и работает в Соединенных Штатах, где сделала выдающуюся карьеру. В свободном экспериментальном мире американского текстильного искусства она уникальна тем, что поддерживает и расширяет свое шведское текстильное наследие: традиционные техники ткачества и повествовательные образы.Ее стиль тоже уникален — большие гобелены для общественных мест, которые часто создаются в сотрудничестве с такими известными архитекторами, как И. М. Пей и Филип Джонсон.
Она дебютировала в Швеции с абстрактными изделиями, выполненными в свободной форме из розовой дорожки — новый подход к старой технике плетения. В конце шестидесятых, живя в Канаде и черпая вдохновение из поп-арта, она начала развивать фотореалистический стиль, работая с фотографиями и газетными изображениями. Ее первая выставка с участием одной женщины состоялась в 1973 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке.За ними последуют многие другие, как в США, так и в Европе. Ее монументальные работы украшают здания от побережья до побережья по всему миру. В девяностые, продолжая выполнять свои основные заказы, она вернулась к более интимному размеру, работая с собственными акварельными красками и коллажами из писем и бумаги.
В 1999 году Хелена Хернмарк выставляет свои 30-летние работы художником по текстилю, сначала в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем в Waldemarsudde принца Евгения в Стокгольме, Швеция.
В этой книге рассказывается о вдохновляющей карьере одной из выдающихся ткачей гобеленов Северной Америки и освещаются ее работы в коллекции красивых цветных фотографий. Предоставляется понимание дизайна и методов. Эта книга просто необходима для ткача по гобеленам или любого художника по волокну, который ищет источник вдохновения.

Как владеть старинной прялкой — Практическое руководство
Питера Х. Фаулера
Мягкая обложка 5 1/2 «x 8 1/2» (96 страниц)
2003, Питер Х.Fowler
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)
Со слов автора:
Эта книга предназначена для тех, кто хотел бы получить опыт владения или владения старинной прядильной машиной. Дело не в том, как вращать, по этому есть много хороших книг, и это не руководство по тому, как делать капитальный ремонт и реставрацию — если вы знаете достаточно, чтобы сделать это, вам не нужны мои советы. Это введение в одно из величайших тактильных удовольствий жизни, опыт общения с далекой прародительницей и получение красивой пряжи так, как это делалось 150 и более лет назад.
В этой замечательной небольшой книге автор дает как историческое, так и техническое понимание прялки с главами «Краткая история прядения», «Прядильные машины», «Caveat Emptor», «Старый или очень старый», «Идентификация» Шпиндельные колеса »,« Идентификация колесных листов »,« Ремонт и восстановление »,« Как заставить колесо работать »,« Аксессуары »,« Вращение в компании »и« Мировое турне ». Он заполнен фотографиями старых прялок и прялок и представляет собой увлекательное путешествие в эту навязчивую идею.
Обратите внимание, что это расширенное 2-е издание книги, на 24 страницы больше, чем в первом издании 2001 года.

Как сделать гамак самому!
, автор: Lukas Meuter
Буклет 8 1/2 x 11 дюймов (8 страниц)
2002, Lukas Meuter
16,95 канадских долларов (15,95 долларов США)

Обратите внимание, что в цену входит купон на скидку 10 долларов на будущую покупку комплекта гамака. Перейдите по ссылке, чтобы узнать стоимость комплекта с книгой в комплекте.
Как следует из названия, в этом руководстве представлены инструкции по плетению гамака (щелкните здесь, чтобы увидеть готовый рисунок). Полное письменное объяснение каждого из этапов процесса дополняется набором подробных изображений, показывающих конкретный узел, используемый на каждом этапе.
Хотя можно использовать любую веревку 5/16 дюйма, Camilla Valley Farm продает комплекты специального мягкого, но прочного плетеного полиэфирного шнура, специально разработанного для изготовления гамаков в цвете Forest Green или Light Beige.В эти комплекты также входят стальные кольца для каждого конца. щелкните здесь, чтобы заказать эти комплекты, а также готовые гамаки, которые также доступны.
В руководстве подробно описаны инструменты и материалы, необходимые для создания очень большого гамака с кроватью 5 футов 7 футов и общей длиной 13 футов. В комплекты не входят два деревянных подрамника на каждом конце (в основном деревянные части 2 x 5 футов длиной 1 x 2 дюйма с 22 просверленными отверстиями в каждой), которые могут быть довольно легко изготовлены кем-то, кто знаком с основами деревообработки, используя описание в книгах.Носилки также позволяют производителю настроить дизайн своего гамака, выбрав дерево, отделку или цвет. Элементарный челнок для продевания шнура также должен быть изготовлен из обрезков фанеры от 1/4 до 1/3 дюйма, и его образец включен в книгу.
Эта книга и гамак — идеальный подарок для мастера, который гордится тем, что делает вещи для себя или в подарок друзьям. Это руководство упрощает то, что кажется сложной компоновкой канатов, до простого набора шагов и приводит к созданию впечатляющего профессионального дизайна.

Huck Lace — Лучшее из Weaver’s
под редакцией Маделин ван дер Хугт
Мягкая обложка 9 дюймов x 11 дюймов (103 страницы)
2000, XRX, Inc.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)
Huck Lace — первая книга из серии Best of Weaver’s : сборник ценных статей за более чем десять вдохновляющих лет Weaver’s Magazine . Более сорока проектов Weaver. Талантливые дизайнеры дают полные инструкции по ткачеству кружевных тканей для полотенец, столового белья, шалей, шарфов, пледов, одежды и многого другого.Ткачиха, которая любит создавать оригинальные узоры, найдет здесь самый простой и наиболее полный сегодня метод создания рисунков для печати.
Эта основополагающая работа над кружевной тканью также включает в себя: проектирование блоков, создание сети и сборку шнуровкой из каучука, а также комбинирование гека с другими структурами и специальными волокнами и окончательными наконечниками. Статьи разбиты на четыре раздела, начиная с «Основы хака», которые включают в себя «застрял на гаке», «как работает гусек», «книга выкройки гека», «еще один взгляд на составление гека», «кружевное полотно как единое переплетение. «и» Конструкторское руководство по хаку «.Затем следует раздел «проекты» с «льняными полотенцами», «драпировкой из кружевного кружева», «кружевом для крестильных платьев», «семейным альбомом гака», «шалью из альпаки», «кружевными шарфами из каши», «кружевом в обрамлении» «свадебное платье», «кружевные салфетки», «сетка по почте улиткой», «бабочки из шелкового кружева», «сетевое черчение из шелкового кружева», «секрет Лилиан» и «кружевная салфетка». Далее в раздел «пикап» входят «справочник по пикапу для кружевного плетения», «пикап: три проекта» и «гадость». В заключительном разделе «Хак плюс» статьи под заголовками «Кружево и сотовые коврики», «Разнообразие чего?», «Более пристальный взгляд на шведское кружево», «Что такое цветное плетение?», «Сирсакер и кружево», » двойное переплетение «карикатурно-гладкое» и «ткань Санты» завершают работу.
Объединив работу 35 дизайнеров, 43 проекта, 15 всеобъемлющих статей за 11 лет из журнала Weaver’s Magazine , редактор создал чудесное руководство по этой теме. Эта книга широко иллюстрирована цветными фотографиями.
Другие книги из серии Best of Weaver’s включают в себя: «Ткани, которые трясутся», «Магия двойного плетения», «Овершот — это жарко!», «Лето и зима плюс», «Толстый и тонкий» и «Саржевые острые ощущения».

Представляем Weave Net
Weave Net создает виртуальную сеть, которая соединяет контейнеры Docker на нескольких хостах и обеспечивает их автоматическое обнаружение.С Weave Net переносимые приложения на основе микросервисов, состоящие из нескольких контейнеров, могут работать где угодно: на одном хосте, на нескольких хостах или даже у поставщиков облачных услуг и центров обработки данных. Приложения используют сеть так же, как если бы все контейнеры были подключены к одному сетевому коммутатору, без необходимости настраивать сопоставления портов, послов или ссылки.
Услуги, предоставляемые контейнерами приложений в плетеной сети, могут быть доступны внешнему миру, независимо от того, где они работают.Точно так же существующие внутренние системы могут быть открыты для приема соединений от контейнеров приложений независимо от их местоположения.
Как это работает?
Weave Net создает новую сеть уровня 2 с использованием функций ядра Linux; один демон настраивает эту сеть и управляет маршрутизацией между машинами, и существуют различные способы подключения к этой сети (например, подключаемый модуль CNI, который работает как отдельный процесс). Также еще один демон, если вы используете сетевую политику Kubernetes.
Почему плетение?
Конфигурация без проблем
Weave Net упрощает создание контейнерной сети.Поскольку контейнеры в сети Weave используют стандартные номера портов (например, MySQL по умолчанию — порт 3306), управление микросервисами является простым. Каждый контейнер может найти IP-адрес любого другого контейнера с помощью простого DNS-запроса к имени контейнера, а также может связываться напрямую без NAT, без использования сопоставления портов или сложной привязки послов. И что лучше всего, развертывание контейнерной сети Weave не требует никаких изменений в коде вашего приложения.
Обнаружение службы
Weave Net реализует обнаружение сервисов, предоставляя быстрый «микро DNS» сервер на каждом узле.Вы просто называете контейнеры, и все «просто работает», включая балансировку нагрузки между несколькими контейнерами с одинаковыми именами.
Внешний кластерный магазин не требуется
Все остальные сетевые подключаемые модули Docker, включая собственный драйвер «Overlay» Docker, требуют, чтобы вы настроили Docker с хранилищем кластера — центральной базой данных, такой как Consul или Zookeeper, — прежде чем вы сможете их использовать. Помимо сложности настройки, обслуживания и управления, каждый хост Docker также должен находиться в постоянном контакте с хранилищем кластера: если вы потеряете соединение, даже временно, вы не сможете запускать или останавливать какие-либо контейнеры.
Weave Net поставляется с подключаемым модулем Docker Network, который не требует внешнего кластерного хранилища. Вы можете сразу приступить к работе, а также запускать и останавливать контейнеры даже при проблемах с сетевым подключением.
Для получения информации о подключаемом модуле Weave Docker см. Как работает подключаемый модуль Weave Network.
Работает в частично подключенных сетях
Weave Net может пересылать трафик между узлами, и он работает, даже если ячеистая сеть подключена лишь частично.Это означает, что вы можете использовать сочетание устаревших систем и контейнерных приложений и при этом использовать Weave Net, чтобы поддерживать связь между собой.
Сеть Weave Fast
Weave Net автоматически выбирает самый быстрый путь между двумя хостами, предлагая почти исходную пропускную способность и задержку без вашего вмешательства.
Для получения дополнительной информации см. Как работает Fast Datapath.
Поддержка сетевых операций
Weave использует стандартную инкапсуляцию VXLAN между хостами.Это означает, что вы можете продолжать использовать свои любимые инструменты анализа пакетов, такие как «Wireshark», для проверки и устранения неполадок протоколов.
Weave Net безопасна
Weave Net проходит через брандмауэры, не требуя надстройки TCP. Вы можете зашифровать свой трафик, что позволит вам подключаться к приложениям на хостах даже в ненадежной сети.
Поддержка многоадресной рассылки
Многоадресная адресация и маршрутизация полностью поддерживаются Weave Net. Данные могут быть отправлены на один адрес многоадресной рассылки, и они будут автоматически транслироваться всем его получателям.
Обход NAT
С Weave Net разверните свои приложения — будь то одноранговый обмен файлами, передача голоса по IP или что-то еще — и воспользуйтесь преимуществами встроенного обхода NAT. Благодаря Weave ваше приложение становится портативным, контейнерным, а благодаря стандартизированному подходу к работе с сетью у вас на одну проблему меньше.
Запускать с чем угодно: Kubernetes, Mesos, Amazon ECS,…
Weave Net — хороший выбор, если вам нужен один инструмент для всего. Например: в дополнение к плагинам Docker вы также можете использовать Weave как плагин Kubernetes.Вы также можете использовать Weave с Amazon ECS или с Mesos и Marathon.
Дополнительную информацию см. В наших Руководствах по началу работы и интеграции.
Полный список и описание текущего набора функций Weave Net см. В разделе «Функции Weave Net».
.

Мастер-класс смотреть онлайн: Осваиваем «Монастырское плетение» с нуля. Элемент «крестик»

Монастырское плетение в крестик для начинающих: мастер-класс с видео

Немного истории

Плетение на иглах

На одной игле

Процесс труда

Видео по теме статьи

Самые лучшие посты

Простой крестик из бисера. Мастер-класс для начинающих.

Необходимый материал

Мастер-класс плетения необычного крестика из бисера

Применение

Видео мастер класс “Простой крестик из бисера для начинающих”

Цепочки из бисера, мастер-класс цепочка бисером, техники бисером

Крестик

Зубчики

Петли

Завитки

Восьмерка

Мастер-класс

Фенечки из бисера: схемы плетения для начинающих

Техника №1 – крестик

Техника №2 – цветок

Техника №3 – полотно

Фенечки из бисера своими руками ► схемы, техники, 12 идей ◀

Техники плетения

Полотно

Цветочек

Крестик

Мозаика

Косичка

Зигзаг

Инструменты и материалы

Рисунки для плетения на станке

Как сплести фенечку с именем?

Основные схемы плетения фенечек из бисера для начинающих

12 идей фенечек из бисера

Учебник-вязать петлей | Плетение на спине

Нравится:

Учебное пособие — Замена деформации | Плетение на спине

Как это:

Узнайте, как преобразовать кожу в перекрестные переплетения и чешуйки

Шаг 1. Загрузите фотографию

Шаг 2: Настройки кисти

Шаг 3. Нарисуйте узор

Шаг 4: Удалить

Шаг 5. Экспериментируйте с узорами

Простое переплетение — образец плетения

Стабильность текстуры полотняного переплетения

Ассортимент текстур полотняного переплетения

Конечное использование

Модификации полотняного переплетения

Ребристые переплетения основы

Уточные переплетения из ребер

Используется

Матовые ребристые переплетения

Области применения

Описания книг / видео по ткачеству

Представляем Weave Net

Как это работает?

Почему плетение?

Конфигурация без проблем

Обнаружение службы

Внешний кластерный магазин не требуется

Работает в частично подключенных сетях

Сеть Weave Fast

Поддержка сетевых операций

Weave Net безопасна

Поддержка многоадресной рассылки

Обход NAT

Запускать с чем угодно: Kubernetes, Mesos, Amazon ECS,…

Добавить комментарий Отменить ответ